p2016-04

KOMMUNALES KINO ACHIM
August / September 2016
Hail Caesar!

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Editorial
Liebe Koki-Besucher,
acht Menschen im Hinterhaus der Amsterdamer Prinsengracht 263 (DAS
TAGEBUCH DER ANNE FRANK), eine junge Frau und ihr Sohn in einem
Schuppen (RAUM), eine ältere Obdachlose in einem klapprigen Wohnmobil
(THE LADY IN THE VAN) und Asylsuchende aus Syrien, Afghanistan
und Sierra Leone in einem Berchtesgadener Traditionshotel (CAFÉ WALD-
LUFT) – Menschen und ihre unfreiwilligen Lebenssituationen, »Auf engstem
Raum« heißt unsere »aktuelle Reihe«.
Starten wollen wir in unser neues Programm mit dem Wunschfilm »HAIL,
CAESAR!«, ein mit virtuoser Eleganz und großer Leichtigkeit zwischen
Persiflage und Hommage pendelnder Film über die »Goldene Ära« Hollywoods.
Weitere Filme in dieser Reihe kommen aus Spanien (FREUNDE
FÜRS LEBEN), eine brillante Gratwanderung zwischen Trauer und Humor,
Tod und ungebremster Lebensfreude und Belgien (ALLE KATZEN SIND
GRAU), ein vielschichtiger Film über Schein und Sein, getragen von einem
perfekt harmonierenden Schauspieler-Trio. Die Literaturverfilmung
EIN MANN NAMENS OVE, die als unaufdringlicher Appell an mehr Mitmenschlichkeit
überzeugt, ist ebenso eine »Filmperle« wie der diesjährige
Oscar-Gewinner SPOTLIGHT, ein leidenschaftliches Plädoyer für den investigativen
Printjournalismus.
Im »Familienkino« zeigen wir die neueste Verfilmung von Rudyard Kiplings
THE JUNGLE BOOK und den dritten Teil der Kinderabenteuer um den tiefbegabten
Rico und seinem schlauen Freund Oskar, RICO, OSKAR UND DER
DIEBSTAHLSTEIN.
Wir wünschen viel Spaß mit unserem neuen Programm.
Ihr Kommunales Kino Achim
Kommunales Kino
Achim e.V.
im KASCH, Kulturhaus
»Alter Schützenhof«
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Tel.: 0 42 02 . 5 11 88 30
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Bürozeiten:
Di - Fr 9 - 12 Uhr
Sa 10 - 13 Uhr
Schulvorstellungen
sind bei allen Filmen
möglich, auch bei
Filmen, die wir nicht im
regulären Programm
haben, sprechen Sie
uns bitte an.

Die aktuelle Reihe
Auf engstem Raum
Das Tagebuch der Anne Frank
Mehr als zwei Jahre lang verstecken sich ab 1942 acht Menschen im Hinterhaus
der Amsterdamer Prinsengracht 263, um der Deportation nach Auschwitz
zu entkommen. In warmen Sepia-Tönen entfaltet der empathische
Film das Schicksal von Anne Frank, die an ihrem 13. Geburtstag ein Tagebuch
geschenkt bekommt und darin ihre Erlebnisse und Gefühle notiert.
Es ist erstaunlich, dass Deutschland so lange gebraucht hat, um sich an
diesen vom Fernsehen bis zu Hollywood mehrfach verfilmten Stoff im
Kinoformat zu wagen. An der Scheu, sich an der Unantastbarkeit authentischer
Überlieferung zu vergreifen, dürfte es kaum gelegen haben, Holocaust-Filme
gibt es auch im deutschen Kino en masse: von »Aimée & Jaguar«
bis zu »Ende der Schonzeit«. Dass Fred Breinersdorfer nach »Sophie
Scholl – die letzten Tage« und »Elser – Er hätte die Welt verändert« erneut
als Vertreter der Nachkriegsgeneration das Drehbuch beisteuert, signalisiert
bereits den Willen, bloß keinen peinlichen Ausrutscher zu riskieren.
Selbst Hans Steinbichler, der mit Filmen wie »Hierankl« und »Autistic Disco«
durchaus Ecken und Kanten vorzeigen konnte, aber für dieses historische
Drama nicht zwingend prädestiniert war, begnügt sich damit, sein
junges Zielpublikum möglichst breit zu halten. Immerhin ist die Hauptrolle
mit der noch unverbrauchten Lea van Acken perfekt besetzt. Dass Martina
Gedeck und Ulrich Noethen ihre Eltern spielen, gehorcht freilich vorhersehbar
dem unverwüstlichen Sicherheitsdenken in den Redaktionsstuben,
verursacht aber auch keinen wirklichen Schaden.
Steinbichler zeigt einen Teenager, der auch ohne die Rassenverfolgung
mit Stimmungsschwankungen zu kämpfen gehabt hätte. Er dringt in Anne
Franks Intimsphäre ein, ohne je wie ein Eindringling zu wirken. In der Blase
des auch von Bombenabwürfen der Alliierten bedrohten Verstecks geht
sie auf Konfrontation mit sich selbst und den anderen, ist lebenshungrig
und neugierig auf das Versprechen der Liebe, was sie nicht daran hindert,
hinter ihrer wachen Schlagfertigkeit die Lage, in der sich ihre Nächsten befinden,
realistisch einzuschätzen. Die schlimmstmögliche Wendung bleibt
ihr auch in dieser erfreulich zurückhaltenden, weder düsteren noch verharmlosenden
Verfilmung nicht erspart.
Raum
Eine junge Frau wird seit Jahren in einem Schuppen gefangen gehalten
und missbraucht. Ihrem Sohn, der in der Gefangenschaft geboren wurde,
täuscht sie lange vor, dass die Welt nur aus dem Raum bestehe, in dem sie
4

Die aktuelle Reihe
leben. Kurz nach seinem fünften Geburtstag enthüllt sie ihm jedoch die
Wahrheit und schmiedet mit ihm einen Fluchtplan.
Die Kamera von Danny Cohen bleibt sehr eng bei Jack und macht sich so
seine Perspektive zu Eigen. Der kindlich-unwissende Blick rückt die Geschehnisse
in die Distanz und nimmt ihnen damit so viel von ihrem Horror,
um sie als Zuschauer gerade so ertragen zu können. Das ganze Ausmaß
der Leidensgeschichte der jungen Joy Newsome lässt sich zunächst
nur durch das vielschichtige Spiel der grandiosen Mutter-Darstellerin
Brie Larson erahnen, in dem permanent winzige Momente des Schmerzes
durchscheinen.
Die Hintergründe werden nach einem gewalttätigen Zwischenfall bald
nachgeliefert: Sieben Jahre zuvor ist Joy entführt worden und lebt seitdem
eingesperrt im abgelegenen Schuppen eines Unbekannten; als Folge der
nahezu allabendlichen Vergewaltigungen wurde Jack gezeugt und in der
Gefangenschaft geboren. »Ich will eine andere Geschichte!«, beschwert
sich der Junge, als Joy ihm die Illusion über seine behütete Welt nehmen
will. Doch die Mutter bleibt hart: Es gibt Anzeichen, dass ihre Lage bald
noch bedrohlicher werden könnte, und auf eine Flucht kann sie nur hoffen,
wenn ihr Sohn dabei den Hauptpart übernimmt.
»Raum« knüpft an reale Vorbilder wie den österreichischen Fall Fritzl an,
doch das Drehbuch der irisch-kanadischen Schriftstellerin Emma Donoghue
blendet wie schon in ihrer Romanvorlage die Figur des Täters weitgehend
aus. »Old Nick« bleibt durchweg schemenhaft und ominös, auch
wenn der Film es vermeidet, ihn als das »reine Böse« zu inszenieren. In
den Fokus rückt damit zwangsläufig die intime Beziehung zwischen Mutter
und Sohn, die von dem sensiblen Zusammenspiel zwischen Brie Larson
und dem außergewöhnlichen Kinderdarsteller Jacob Tremblay lebt und
vor allem beim Planen und Ausführen der Flucht eine enorme Spannung
entfaltet.
Die Inszenierung des hermetischen Schauplatzes, an dem fast der ganze
erste Teil des Films spielt, trägt das ihre zur Wirkung bei: Klug gewählte,
sich nicht wiederholende Kameraeinstellungen, die zwischen ruhiger Beobachtung
und Detailaufnahmen wechseln, und das überraschende Cinemascope-Format
machen den Schutzraum erkennbar, den sich die Eingesperrten
in ihrem Gefängnis zum Überleben geschaffen haben.
Wenn sich mit dem Vordringen in die Außenwelt im zweiten Teil der Blickwinkel
von Jack (und damit auch der des Films) weitet, gelingt es der Insze-
5

Die aktuelle Reihe
nierung, auch den Zuschauer über die im Grunde völlig alltäglichen Bilder
einer amerikanischen Kleinstadt staunen zu lassen. Noch immer extrem
nah an der jungen Hauptfigur, dringt die Dichte der Eindrücke ungefiltert
ein und lässt den Mikrokosmos des Schuppen-Raums im Vergleich dazu
beruhigend überschaubar wirken. Die Welt außerhalb ist alles andere als
perfekt und hält auch ihre eigenen Herausforderungen bereit.
The Lady in the Van
In den 1970er-Jahren parkt eine exzentrische ältere Obdachlose ihr klappriges
Wohnmobil in der Einfahrt des englischen Dramatikers Alan Bennett,
woraus sich eine Dauersituation entwickelt, die den Autor wie seine
Nachbarschaft in Camden Town, London, 15 Jahre lang beschäftigt.
Alan Bennett ist der wohl bekannteste Bewohner dieser Straße – neben
Miss Shepherd. Als berühmter Autor klassischer Theaterstücke beansprucht
er ebenfalls eine gewisse Art von Exzentrik, die sich in der typisch
beiläufigen, wenn auch ein wenig versnobten Art äußert, in der man in den
distinguierten Kreisen von Literaten, Linken und Tweet-Trägern anscheinend
untereinander verkehrt. Bennett ist kein Mensch, der leichtfertig
über andere richtet. So hat er ein gewisses Verständnis für die missliche
Lage, in der sich Miss Shepherd befindet. Auch wenn er sie nicht sonderlich
sympathisch findet (was auf Gegenseitigkeit beruht), lässt er den Bedford
in seiner Hofeinfahrt parken, da ein Dauerparken auf öffentlichen
Wegen nicht erlaubt ist.
Dass aus diesem Arrangement schließlich 15 Jahre werden sollten, war anfangs
nicht abzusehen, aber auch nicht weiter verwunderlich – bei dieser
Konstellation! Was in diesen Jahren alles passiert ist, umkreist Bennetts
Theaterstück »The Lady in the Van«, das 1999 mit großem Erfolg auf den
Londoner Westend-Bühnen aufgeführt wurde. 15 Jahre später hat sich der
inzwischen 80-jährige Bennett mit dem Theater- und Filmregisseur Nicholas
Hytner daran gemacht, das Stück für die Leinwand zu adaptieren.
Und wer anders als Maggie Smith sollte Miss Shepherd spielen, die bereits
1999 mit dieser Rolle auf der Bühne reüssierte?
So ist also der Film »Lady in the Van« entstanden, über eine Frau mit Geheimnissen,
einen Mann mit Meriten, einen schon bald gewöhnungsbedürftig
gelben Bedford und eine illustre, erstaunlich nachsichtige Nachbarschaft
(wenn man an all den Müll auf der Straße denkt, vom Geruch
ganz zu schweigen). Hytner hatte eigentlich nicht viel mehr zu tun, als seine
von Andrew Dunn vorzüglich geführte Kamera laufen zu lassen. Alles
andere stand im bewährten, mit überraschenden Twists versehenen Buch
und wird von Maggie Smith, dem kaum weniger wichtigen Alex Jennings
(als Bennett) und den immer wieder amüsant-skurrilen Sidekicks wie Jim
6

Die aktuelle Reihe
Broadbent, Roger Allam und Frances de la Tour sehr britisch vorgetragen.
Für eine wahre Geschichte ist der Plot geradezu märchenhaft, wenn man
an das dunkle, höchst bizarre Geheimnis von Miss Shepherd denkt oder
den Gleichmut und die Sympathie, mit der die Menschen einer stinkenden
alten Pennerin begegnen.
Café Waldluft
Ein Berchtesgadener Traditionshotel beherbergt seit zwei Jahren Menschen
aus Syrien, Afghanistan und Sierra Leone, die in Deutschland Asyl
suchen.
Der Dokumentarist Matthias Koßmehl schaut grundoptimistisch, wenn
auch nicht idealisierend auf dieses inmitten von bayerischen Umzügen
und Touristenbusladungen situierte transkulturelle Nebeneinander.
Anfangs sei es noch »a bisserl exotisch« gewesen, erzählt Flora, unschöne
Anrufe habe es gegeben, man kann es sich ausmalen. Koßmehl aber
sucht nicht die Konfrontation mit der erhitzten Stimmungslage, die derzeit
fast jede Flüchtlingsdebatte bestimmt. Sein Blick gilt vielmehr dem
Zusammenleben unter den Bedingungen des Wartens – auf Papiere, Genehmigungen,
auf das Wiedersehen mit den entfernt lebenden Familien.
Zugleich umkreist der Film durch die verschiedenen Biografien hindurch
den Heimatbegriff als höchst subjektives und bewegliches Konzept. Interessant
wird es, weil die Geschichten von Hamshid und Hardy, die jeder auf
seine Weise unter starkem Heimweh und Einsamkeit leiden, neben denen
der Österreicherin Flora und der aus Ostdeutschland stammenden Maria
stehen. Die Köchin kann sich selbst noch gut an die abschätzigen Blicke
nach dem Mauerfall erinnern. Inzwischen hat sie, die immer noch breit
sächselt, in den bayerischen Bergen ihr zu Hause gefunden. Viele Jahre hat
sie im Café Waldluft bedient und ein schönes Trinkgeld bekommen – »das
ist jetzt alles futsch«.
Die heile Welt, der so mancher Gast nachtrauert, ist, so stellt sich heraus,
das Café Waldluft indes nie gewesen. Einmal erzählt Flora von der bewegenden
Geschichte des Hauses: der frühere Eigentümer floh vor den Nazis
nach Amerika, der Schwiegervater kaufte das Anwesen, nachdem er aus
seinem früheren Hotel am Obersalzberg ausquartiert worden war. Während
des Zweiten Weltkrieges war die Waldluft eine Station für die Kinderlandverschickung.
Die Fassade des Hauses ziert ein Wandgemälde, es zeigt
Kriegsszenen.
FILMDIENST 2016/5-6-7-8
7

Wunschfilm
Hail, Caesar!
Donnerstag
4.8.2016
Freitag
5.8.2016
jeweils 20.00 Uhr
HAIL, CAESAR!
USA 2016
Regie und Buch:
Joel Coen,
Ethan Coen
Kamera:
Roger Deakins
Musik:
Carter Burwell
Darsteller:
Josh Brolin,
George Clooney,
Alden Ehrenreich,
Ralph Fiennes,
Scarlett Johansson,
Tilda Swinton
106
ab 0
bes. wertvoll
Eddie Mannix verschlägt es die Sprache. Als Executive des Hollywood-Studios
Capitol Pictures ist er zu Beginn der 1950er-Jahre eine Art Mädchen
für alles und trägt dabei die Sünden der (Film-)Welt auf seinen Schultern.
Die neueste Strapaze: Mannix soll sich von führenden Vertretern der
Glaubensgemeinschaften eine an »Ben Hur« angelehnte Verfilmung des
Lebens Jesu mit dem Titel »Hail, Caesar!« absegnen lassen. Ansonsten
fängt der »Fixer« flügge gewordene Starlets ein, dirigiert Klatschreporter
und besänftigt Regisseure, die an ihrem Hauptdarsteller verzweifeln. Zugleich
müssen die Ehen und die uneheliche Schwangerschaft von Wassernixen-Darstellerin
DeeAnna vertuscht werden, die wie Esther Williams
durch ihre synchronschwimmenden Komparsinnen hechtet, ansonsten
aber das messerscharfe Mundwerk eines Haifischs besitzt. Und dann wird
zu allem Überfluss auch noch Baird Whitlock, der Römer-Hauptdarsteller
von »Hail, Caesar!« entführt: »Die Zukunft« nennen sich die kommunistischen
Entführer aus unterbezahlten Statisten und Drehbuchautoren, die
ihre Ideen klammheimlich in große Hollywood-Filme und nun in den eher
kleinen Geist ihres Entführungsopfers zu schmuggeln versuchen.
Ein mit virtuoser Eleganz und großer Leichtigkeit zwischen Persiflage und
Hommage pendelnder Film über die »Goldene Ära« Hollywoods. Das vergnügliche
Schwelgen in Studiokulissen, die kongeniale Besetzung sowie
die perfekte Nachbildung »klassischer« Hollywood-Standards geben der
mäandernden Geschichte einen betörenden Widerschein, hinter deren
schillernder Oberfläche durchaus auch gesellschafts- und kulturpolitische
Missstände aufleuchten. FILMDIENST 2016/5
8

Das Tagebuch der
Anne Frank
Die aktuelle Reihe
Die Franks ziehen 1934 aus Frankfurt nach Amsterdam. Anne und ihre
Schwester Margot versuchen, in der neuen Umgebung heimisch zu werden.
Die Ruhepause hält nicht lange an. Die deutschen Truppen besetzen
sechs Jahre später das Land, die Situation der Familie verschlechtert sich
zunehmend. Als Margot deportiert werden soll, greift Otto Frank auf einen
von langer Hand organisierten Plan zurück. Er nutzt das Hinterhaus
seines Firmensitzes als Versteck. Der Alltag muss von nun an auf 50 Quadratmetern
stattfinden. Nach und nach ziehen weitere Untergetauchte ein
und teilen miteinander die ständige Angst, entdeckt zu werden. Kontakt
zur Außenwelt halten sie über das Radio und die Besuche ihrer Helfer. Eine
Zeit lang scheint die unfreiwillige Kommune einen Halt zu bieten: Man
lacht und weint gemeinsam, lebt Konflikte aus und begleitet die Jugendlichen
durch die ohnehin schwierige Pubertät. Zu ihrem 13. Geburtstag
bekommt Anne ein Tagebuch, in das sie von nun an ihre Beobachtungen
einträgt.
Mit einer höchst eindrucksvollen Hauptdarstellerin zeichnet der Film eine
lebenshungrige, schlagfertige Jugendliche, die mit sich und anderen ringt
und trotz aller Anspannung und Gefahr auf die Versprechungen der Liebe
hofft. Dabei findet er einen respektvollen Umgang mit dem weltbekannten
Tagebuch, das er dezent aktualisiert, ohne seine Authentizität zu schmälern.
FILMDIENST 2016/5
Donnerstag
11.8.2016
Freitag
12.8.2016
jeweils 20.00 Uhr
128
DAS TAGEBUCH DER
ANNE FRANK
Deutschland 2016
Regie:
Hans Steinbichler
Buch:
Fred Breinersdorfer
nach der Vorlage von
Anne Frank
Kamera:
Bella Halben
Musik:
Sebastian Pille
Darsteller:
Lea van Acken,
Martina Gedeck,
Ulrich Noethen,
Stella Kunkat,
André Jung
bes. wertvoll
ab 12
9

Familienkino
The Jungle Book
Sonntag
14.8.2016
14.30 Uhr
THE JUNGLE BOOK
USA 2016
Regie:
Jon Favreau
Buch:
Justin Marks
nach der Vorlage von
Rudyard Kipling
Kamera:
Bill Pope
Musik:
John Debney
Darsteller:
Neel Sethi
106
In der ersten Szene heftet sich die scheinbar schwerelose Kamera wortwörtlich
an die Fersen des Menschenjungen Mogli, der seit seiner Geburt
bei einem Wolfsrudel lebt. Sie folgt ihm über Äste und Abgründe und führt
so auch das Publikum immer tiefer in den indischen Dschungel hinein. Bis
sich alles als recht harmloser Wettlauf entpuppt, zwischen Mogli und seinem
Mentor, dem weisen schwarzen Panther Baghira. An Idylle ist trotzdem
nicht zu denken. Denn der Tiger Shir Khan, der mit den Menschen
schlechte Erfahrungen gemacht hat, hält Mogli für eine Gefahr. Der Junge
soll deshalb die Tiergemeinschaft verlassen. Und weil dem Tiger nicht zu
trauen ist, macht Mogli sich tatsächlich bald alleine auf den Weg – um nur
wenig später in dem behäbigen Bären Balu, einem trickreichen Faulpelz,
einen neuen Freund zu finden.
Abgesehen vom einzigen menschlichen Darsteller ist auch das neue »Jungle
Book« ein Animationsfilm; nur eben einer, der aufgrund seiner fotorealistischen
Qualitäten so echt daherkommt, dass eine Unterscheidung
zwischen realer und digitaler Wirklichkeit mit bloßem Auge kaum noch zu
treffen ist.
Was die tricktechnische Umsetzung angeht, so ist dieser Abenteuerfilm
schlicht fulminant.
Und sie findet einen weiteren Höhepunkt in der Darstellung der unterschiedlichen
Tierarten, deren Körper und deren anmutende fließende Bewegungen
so real wie nur möglich erscheinen. FILMDIENST 2016/8
ab 6
Empfehlung: ab 8
10

Filmperle
Ein Mann namens Ove
Wenn Ove aus dem Haus geht, bleiben seine Mitmenschen besser auf
Abstand. »Idioten!«, ist der Lieblingsausspruch des 60-jährigen Mannes,
der ihm beständig auf den Lippen schwebt, wenn er die heutige Gesellschaft
betrachtet. Und den er unbekümmert um mögliche Ohrenzeugen
ausspricht. Gelegenheit dazu hat er reichlich: Sei es im Blumenmarkt,
wo er des Rabatts wegen zwei Sträuße kaufen muss, obwohl er nur einen
braucht. Sei es bei der Arbeit, wo die jungen Mitarbeiter auf der »Unsitte«
der Mittagspause bestehen. Oder in der Wohnanlage, wo Ove auf seinen
Kontrollgängen immer wieder Zigarettenkippen aufsammelt, den Müll
der Nachbarn umsortiert und Tiere anschnauzt, egal ob angeleinte Hunde
oder herrenlose Katzen. Auf schlecht eingeparkte Autos klebt er Zettel,
und falsch abgestellte Fahrräder werden gar konfisziert. Kein Wunder,
dass Oves Nachbarn gegenüber dem grummelnden Griesgram auch keine
sonderlich freundlichen Gefühle hegen. An ihm perlt Feindseligkeit jedoch
ab, umso mehr, als er seit dem kürzlichen Tod seiner Frau Sonja seine
noch ausstehende Lebenszeit ohnehin für begrenzt hält.
Eine in der Hauptrolle ideal besetzte, hervorragend inszenierte Komödie
über die Läuterung eines Misanthropen. Der souverän zwischen Emotionen
und trockenem Witz ausbalancierte Film überzeugt auch als unaufdringlicher
Appell an mehr Mitmenschlichkeit. FILMDIENST 2016/7
Donnerstag
18.8.2016
Freitag
19.8.2016
jeweils 20.00 Uhr
EN MAN SOM HETER OVE
Schweden 2015
Regie und Buch:
Hannes Holm
nach der Vorlage von
Fredrik Backman
Kamera:
Göran Hallberg
Musik:
Gaute Storaas
Darsteller:
Rolf Lassgård,
Filip Berg,
Ida Engvoll,
Bahar Pars,
Tobias Almborg
117
bes. wertvoll
ab 12
11

Die aktuelle Reihe
Raum
Donnerstag
25.8.2016
Freitag
26.8.2016
jeweils 20.00 Uhr
ROOM
Irland/Kanada 2015
Regie:
Lenny Abrahamson
Buch:
Emma Donoghue
nach ihrem Roman »Raum«
Kamera:
Danny Cohen
Musik:
Stephen Renniks
Darsteller:
Brie Larson,
Jacob Tremblay,
Joan Allen,
William H. Macy,
Sean Bridgers
118
bes. wertvoll
Dieser Kosmos umfasst kaum mehr als zehn Quadratmeter. Die Wände
sind dick und schallisoliert, die Tür aus Stahl. Den einzigen Blick in die
Außenwelt erlaubt ein Oberlicht. Trotz der Enge fühlt sich der fünfjährige
Jack jedoch nicht als Gefangener in dem Zimmer, das er mit seiner Mutter
bewohnt. Sein Alltag ist vielseitig: Fernsehen, Spielen, Sport, Baden, Essen,
Zuhören, wenn seine Mutter ihm Geschichten vorliest. Jack vermisst
nichts, denn er kennt nichts anderes als dieses begrenzte Zuhause, das er
einfach »Raum« nennt. Die dort vorhandenen Gegenstände hält er für einzigartig.
Das Leben dieses Kindes, wie es in den ersten zehn Minuten von Lenny Abrahamsons
Film ausgebreitet wird, ist bei allen Beschränkungen abwechslungsreich
und abenteuerlich: wie ein Spiel, das auch gruselige, aus Sicht
des Jungen aber harmlose Abschnitte beinhaltet. Etwa die Nächte, wenn
ihm sein Bett im Schrank zurechtgemacht wird, und er durch die Spalten
im Holz die Ankunft des undeutlich erkennbaren Mannes beobachtet, den
er und seine Mutter nur »Old Nick« nennen: Das Piepen, wenn dieser den
Türcode eingibt, die wenigen, leise gewechselten Worte, bevor für lange
Zeit nur noch das heftige Quietschen des Bettes zu hören ist.
Außergewöhnlich dicht inszeniertes Drama, das sich geschickt die Perspektive
des Jungen auf die gewalttätigen Vorgänge aneignet, ohne diese zu
banalisieren. Die einfallsreiche Kameraführung beeindruckt ebenso wie
das brillant verkörperte Mutter-Sohn-Gespann und die dramaturgische
Weigerung, simple Lösungswege zu beschreiten. FILMDIENST 2016/6
ab 12
12

Filmperle
Spotlight
Ein Großteil der Handlung spielt in den Redaktionsräumen des »Boston
Globe« und kreist um die investigative Arbeit eines Teams der Zeitung,
das für seine Berichte später mit einem Pulitzer-Preis ausgezeichnet
wurde. Dabei wird nicht unter den Tisch gekehrt, dass auch die Reporter
des »Boston Globe« viele Jahre zuvor schon um die Vorgänge gewusst haben.
Nicht nur katholische Priester waren an der Vertuschung der Missbrauchsfälle
schuld, sondern auch höchste Würdenträger der Erzdiözese
Boston einschließlich deren Kardinals Bernard F. Law trugen daran eine
Mitverantwortung.
Hier und da waren Einzelheiten in die Öffentlichkeit durchgesickert, aber
alle, die Kenntnis davon hatten, praktizierten eine Kultur des Wegsehens
und des Schweigens um des größeren Ganzen willen. Auch in den Etagen
des »Boston Globe« bedurfte es erst eines aus Miami importierten neuen
Redaktionsleiters, der das alle Institutionen der Stadt durchdringende
katholische Establishment mit nüchterner, zu publizistischer Aktivität
mahnender Skepsis betrachtete. Auf diese Weise konnte ein kleines Journalistenteam
mit der Sisyphusarbeit der Exhumierung unter Verschluss
gehaltener Akten und lange vernachlässigten Beweismaterials beginnen.
Der an tatsächlichen Vorgängen orientierte, brillant gespielte Film arbeitet
detailliert den Skandal auf, wobei er inszenatorisch sensibel die Nähe zu
Dokumentarfilmen sucht, ohne dadurch an Spannung und Anteilnahme
zu verlieren. Vor allem ist er auch ein leidenschaftliches Plädoyer für den
investigativen Printjournalismus. FILMDIENST 2016/4
Donnerstag
1.9.2016
Freitag
2.9.2016
jeweils 20.00 Uhr
129
SPOTLIGHT
USA 2015
Regie:
Tom McCarthy
Buch:
Tom McCarthy,
Josh Singer
Kamera:
Masanobu Takayanagi
Musik:
Howard Shore
Darsteller:
Mark Ruffalo,
Michael Keaton,
Rachel McAdams,
Liev Schreiber,
John Slattery
ab 0
13

Familienkino
Rico, Oskar und der
Diebstahlstein
Sonntag
4.9.2016
14.30 Uhr
RICO, OSKAR UND DER DIEB-
STAHLSTEIN
Deutschland 2016
Regie:
Neele Leana Vollmar
Buch:
Martin Gypkens
nach der Vorlage von
Andreas Steinhöfel
Kamera:
Felix Novo de Oliveira
Musik:
Oliver Thiede
Darsteller:
Anton Petzold,
Juri Winkler,
Karoline Herfurth,
Ronald Zehrfeld,
Ursela Monn
»Rico, Oskar und der Diebstahlstein« beginnt mit einem Versprechen. Rico
hat nämlich geerbt, und zwar von Fitzke aus dem vierten Stock. Jahrelang
hat dem Miesepeter »das Herz auf der Nase rumgetanzt«, und eines Morgens
hat es dann nicht mehr getanzt. Doch vor seinem Tod hat Fitzke Rico
noch seine wertvolle Steinzucht hinterlassen. Kaum hat Rico geschworen,
das Erbe zu ehren, wird Ricos Lieblingsexemplar, der »Kalb-stein«, gestohlen.
Versprochen ist versprochen, und so ist klar, dass Rico den Stein
wiederfinden muss. Weil er immer genau hinschaut, ist eine Verdächtige
schnell ausgemacht. Und so sitzen Rico und Oskar im Nu mit Hund Porsche,
aber ohne Fahrschein im Zug Richtung Ostsee. Ganz allein, denn Ricos
Mama Tanja ist mit Simon Westbühl im »Knutschurlaub«, und auf Oskars
schwermütigen Papa Lars wollen die Kinder nicht bauen.
Raus aus der Stadt, ohne Eltern – kann es für zwei Kinder etwas Aufregenderes
geben?
Dabei rücken auch kleine Unstimmigkeiten und Spannung zwischen den
Freunden ins Zentrum der feinfühlig inszenierten Geschichte, in der viele
Fäden aus den früheren Filmen verbunden werden. Bravourös nimmt die
Inszenierung die Perspektive der über sich hinauswachsenden Kinder ein,
ohne je in Albernheiten oder Besserwisserei abzugleiten.
FILMDIENST 2016/9
94
bes. wertvoll
ab 0
Empfehlung:
ab 6
14

Die aktuelle Reihe
The Lady in the Van
Man kann nicht behaupten, dass Miss Shepherd ein einnehmender Charakter
sei. Obgleich eine distinguierte Dame fortgeschrittenen Alters,
pflegt sie ihre eigenen Vorstellungen von Höflichkeit, Bestimmtheit und
Unaufdringlichkeit. Wenn es um ihre Privatsphäre geht, kann sie durchaus
raue Töne anschlagen, und auch sonst ist sie nicht unbedingt die Liebenswürdigkeit
in Person. Aber sie hat sich entschieden, in eine der ruhigeren
Seitenstraßen in Camden Town, London zu ziehen – zumindest für
ein paar Wochen.
Es ist beileibe nicht so, dass die Nachbarschaft über den Zuzug Freudensprünge
machen würde, aber man hat hier in der Gegend genug Platz,
um sich aus dem Weg zu gehen. Zumal man hier einer politischen Kaste
angehört, die als linksliberal zu bezeichnen nicht falsch wäre und die daher
eine gewisse unverbindliche Offenherzigkeit gegenüber seltsamen
Menschen an den Tag zu legen pflegt.
Miss Shepherd wohnt auf der Straße; in dem zunächst grauen 1957er Bedford
CA-Van, mit dem sie jüngst in die Straße einbog. Der kleine Lieferwagen
ist innen erstaunlich geräumig, auch wenn Miss Shepherd über die
Jahre ziemlich viel Hausrat angesammelt hat.
Die treffliche Adaption des gleichnamigen Theaterstücks von Bennett lebt
von bittersüßen Dialogen sowie der hinreißenden Schauspielkunst der
Hauptdarstellerin. Trotz des befremdlichen Sujets und der kauzigen Charaktere
entlockt die Inszenierung der wahren Geschichte märchenhafte
Töne und zu Herzen gehende Momente. FILMDIENST 2016/8
Donnerstag
8.9.2016
Sonntag
11.9.2016
jeweils 20.00 Uhr
106
THE LADY IN THE VAN
Großbritannien 2015
Regie:
Nicholas Hytner
Buch:
Alan Bennett
nach dem gleichnamigen
Theaterstück
Kamera:
Andrew Dunn
Musik:
George Fenton
Darsteller:
Maggie Smith,
Alex Jennings,
Roger Allam,
Deborah Findlay,
Jim Broadbent
ab 6
15

Wunschfilm
Freunde fürs Leben
Donnerstag
15.9.2016
Freitag
16.9.2016
jeweils 20.00 Uhr
TRUMAN
Spanien/Argentinien 2015
Regie:
Cesc Gay
Buch:
Tomás Aragay,
Cesc Gay
Kamera:
Andreu Rebés
Musik:
Nico Cota,
Toti Soler
Darsteller:
Ricardo Darin,
Javier Cámara,
Dolores Fonzi,
Eduard Fernández
113
ab 0
Der Hund sei der beste Freund des Menschen, sagt das Sprichwort, und
tatsächlich sind Julián nur noch wenige andere Freunde geblieben: Seine
Cousine Paula und Tomás (Javier Cámara), ein Freund aus Kindheitstagen,
der mit seiner Frau und seinen Kindern im fernen Toronto lebt. Von seiner
eigenen Frau ist Julián getrennt, mit seinem Sohn, der in Amsterdam studiert,
hat er wenig Kontakt.
Tomás und Julián sind beide über 50, beste Freunde, aber grundverscheiden:
Der Informatiker Tomás hat sein Leben bis in die letzten Winkel hinein
perfekt durchorganisiert, bei Julián hingegen ist alles improvisiert
und chaotisch. So kommt Tomás mit einem exakt limitierten Zeitplan nach
Madrid, da Julián seine Hilfe braucht. Der Schauspieler hat Krebs im Endstadium
und möchte mit Tomás’ Hilfe eine neue Bleibe für Truman finden,
denn das Wohl des Hundes ist scheinbar das einzige, was den ebenso sarkastischen
wie einsamen Argentinier noch interessiert.
Tomás begleitet Julián auf seinen letzten Besorgungen: zu seinem Hausarzt,
dem er mitteilt, dass er keine weiteren Chemotherapien mehr
wünscht, zum Tierarzt, bei dem sich Julián besorgt nach eventuellen psychischen
Folgeschäden durch den Verlust des Herrchens erkundigt, und zu
möglichen Pflegefamilien für das Tier.
Dem von zwei großartigen Darstellern getragenen Drama gelingt eine brillante
Gratwanderung zwischen Trauer und Humor, Tod und ungebremster
Lebensfreude. Die Inszenierung verbindet Situationskomik und Alltagsgeschichten
mit existenzieller Tiefe, ohne je in Stereotype oder sentimentale
Klischees abzugleiten. FILMDIENST 2016/4
16

Die aktuelle Reihe
Café Waldluft
Ein Stammgast will fast auf dem Absatz umdrehen. Aus den offen stehenden
Fenstern schallen fremdartige Klänge, und auch die Menschen auf der
Terrasse sind mit Touristen kaum zu verwechseln. Das Traditionshotel in
Berchtesgaden, in alten Anzeigen als Pensionsbetrieb beworben, ganzjährig
geöffnet und in »staubfreier Höhe, direkt am Wald«, hat als Oase für
Heile-Welt-Bedürfnisse ausgedient. Anstelle der alten Attraktionswerte
– die spektakuläre Bergkulisse des Watzmann und das triviale Geplänkel
der Touristen – sind Geschichten gerückt, die sich mit Zerstreuung und
Erbauung nur schlecht vertragen. Seit zwei Jahren beherbergt das Café
Waldluft unter der Führung der grundgütigen Inhaberin Flora, die einmal
als »fesche Wirtin« betitelt wird, mehr als 30 Flüchtlinge aus Syrien,
Afghanistan oder Sierra Leone, die in Deutschland Schutz und eine neue
Heimat suchen. Flora wird von ihnen respektvoll »Mama« genannt. In der
Küche gart der Basmati-Reis auf dem Herd, die rotwangige Wirtin schiebt
einem schwarzen Jungen ein Stück Kalbswurst in den Mund, Abends wird
gemeinsam »Nomaden der Lüfte« angeschaut.
Mit einem grundoptimistischen Blick beobachtet der Dokumentarfilm das
interkulturelle Miteinander unter Leitung der Inhaberin, wobei er vor allem
auf das Zusammenleben unter den Bedingungen des Wartens abhebt
und die Vorstellungen von Heimat als höchst subjektives Konzept enthüllt.
Ein angenehm »bescheidener« Beitrag zur Debatte um Asyl und Integration
fern von jeder Empörungsrhetorik, aber auch ohne Welterklärungsdrang.
FILMDIENST 2016/7
Donnerstag
22.9.2016
Freitag
23.9.2016
jeweils 20.00 Uhr
84
CAFÉ WALDLUFT
Deutschland 2015
Regie und Buch:
Matthias Koßmehl
Kamera:
Bastian Esser
Musik:
André Feldhaus
ab 12
17

Wunschfilm
Alle Katzen sind grau
Donnerstag
29.9.2016
Freitag
30.9.2016
jeweils 20.00 Uhr
TOUS LES CHATS SONT GRIS
Belgien 2014
Regie:
Savina Dellicour
Buch:
Savina Dellicour,
Matthieu de Braconier
Kamera:
Thomas Buelens
Musik:
Wim Coryn
Darsteller:
Bouli Lanners,
Anne Coesens,
Manon Capelle,
Dune de Braconier
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Es ist Sonntag. Eltern und Großeltern unterhalten sich im Esszimmer.
Dorothy und ihre kleine Schwester stöbern auf dem Dachboden in alten
Kisten herum. Sie finden Kostüme und verkleiden sich. Als die Mutter ihre
Töchter in diesem Aufzug sieht, flippt sie aus. Sie reißt den Mädchen die
Kleider vom Leib. Die 15-jährige Dorothy wird nicht schlau aus der Mutter,
die nach diesem Ausbruch, wie so oft, unnahbar und abweisend wirkt.
Solange sie denken kann, fühlt sich Dorothy als das hässliche Entlein der
Familie. Ihre beste Freundin Claire beruhigt sie. Ihre Mutter sei doch ihre
Mutter. Natürlich würde sie Dorothy lieben. Doch Dorothys Zweifel bleiben.
Paul ist Ende 40 und verdingt sich mehr schlecht als recht als Privatdetektiv.
Nach ein paar Jahren in England ist er gerade in seine Heimat Brüssel
zurückgekehrt – die Stadt, in der auch seine Tochter lebt. Diese Tochter ist
Dorothy, die nichts von ihrem biologischen Vater weiß. Sie ahnt lediglich,
dass in ihrer Familie etwas nicht stimmt. Paul beginnt Dorothy aufzulauern,
sie aus der Ferne zu beobachten und zu fotografieren.
Was auf den ersten Blick wie eine konstruierte Dreiecksgeschichte um Familie
und Identität erscheint, entfaltet sich unter der psychologisch feinfühligen
Inszenierung zu einem filigranen Drama voller Zwischentöne und
Abgründe. Spannend wie im Krimi verweben sich die Perspektiven von
Mutter, Tochter und vermeintlichem Vater zu einem vielschichtigen Film
über Schein und Sein, getragen von einem perfekt harmonierenden Schauspieler-Trio.
FILMDIENST 2016/7
ab 12
18

Der Verein
Kinoprogrammpreis für 2015
Bereits zum 16. Mal und im achten Jahr in Folge konnten wir die begehrte
Auszeichnung der Mediengesellschaft nordmedia entgegennehmen. In
der Kategorie nichtgewerbliche Filmtheater erhielten wir den Preis für die
Gestaltung eines hervorragenden Jahresfilmprogramms. In diesem Jahr
fand die Preisverleihung am 24. Juni in Osnabrück statt. Für das Kommunale
Kino Achim haben Karin Feldmann und Detlev Fechtmann den Preis
entgegengenommen. Verliehen wurde er von dem Regisseur und Schauspieler
Detlev Buck und seiner Tochter Bernadette Knoller, die Ihren Debutfilm
„Ferien“ vorstellte, und Thomas Schäffer, Geschäftsführer der
nordmedia.
Impressum
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FOTO
Obernstraße 50
28832 Achim
ECKE
Telefon (04202) 83311
Telefax (04202) 84151
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und Bildeinrahmungen
Herausgeber:
Kommunales Kino
Achim e.V.
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Redaktion:
Detlev Fechtmann
(V.i.S.d.P.),
Karin Feldmann
Layout und Satz:
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