Stylus 02/2016 – Köln/Bonn

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. Lebensstil. 

KÖLN / BONN | 02 | 2016 

BERLIN 

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FRANKFURT 

HAMBURG / SYLT 

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MÜNCHEN 

MÜNSTER / OSNABRÜCK 

SOMMER 2016 

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Editorial 

Unter dem Motto „Cars and Architecture“ stellt Ihnen unsere Sommerausgabe 

außergewöhnliche Projekte vor, die zeigen, welch spannende Symbiose die Leidenschaft 

für Automobile und die Gestaltungsvielfalt der Architektur eingehen 

können. 

Wie sich eine Motorradsammlung sowohl in ästhetischer als auch in praktischer 

Hinsicht perfekt in ein Wohnhaus integrieren lässt, zeigt der Entwurf des 

Kölner Architekten Bernd Oxen, der mehr Besitzer von Liebhaberfahrzeugen 

davon überzeugen könnte, dieses Experiment zu wagen. 

Foto © Benedikt Ernst 

„Garagen“ der besonderen Art sind die innovativen „Car Lofts“ eines spektakulär 

zum Wohnkomplex umgebauten Hochbunkers in Düsseldorf-Heerdt: Per 

Lift wird das Auto direkt auf die neben der Wohnung liegende verglaste Loggia 

befördert. So hat man sein Schätzchen immer im Blick und auch das Parkplatzproblem 

ist gelöst. Papillon wurde anlässlich der weltgrößten Immobilienmesse 

MIPIM in Cannes mit dem MIPIM Award in der Kategorie „Best Refurbishment“ 

ausgezeichnet. 

Dr. Andreas Vetter befasst sich aus kulturgeschichtlicher Sicht mit dem Verhältnis 

von Automobil und Architektur. Im Interview erläuterte der Experte für 

„Autotecture“ unserem Redakteur Frank Geschke anhand seiner internationalen 

Nachforschungen, wie der Raum für das Auto mit dem Wohnen in den unterschiedlichsten 

Kontexten verbunden werden kann. Interessante Anregungen 

– nicht nur für Millionäre und Besitzer von Oldtimersammlungen. 

Die „Biennale Architettura“ ist unangefochten die wichtigste Architekturausstellung 

der Welt und unser zweiter Themenschwerpunkt. In ihrem „Frontbericht“ 

aus Venedig stellt Ihnen unsere Redakteurin Beate Berns die Highlights 

der vom chilenischen Architekten Alejandro Aravena kuratierten internationalen 

Ausstellung sowie den deutschen Beitrag „Making Heimat“ vor. Wo man in 

der Lagunenstadt trotz aller Kulissenhaftigkeit noch lebendige Normalität findet, 

lässt uns ein Ausflug mit der Venedig-Kennerin Katja Leicher entdecken. 

Und auch in Köln hat es uns ans Wasser gezogen: Der Prototyp der Miebach- 

Yacht, von dessen Bau wir Ihnen in unserer Winterausgabe berichteten, bestand 

seine Jungfernfahrt auf dem Rhein. Das stylus-Team war an Bord von „IRON 

FRANZ“ und konnte sich persönlich von den Qualitäten des „Wohnschwimmers“ 

überzeugen – bei Sonne und Regen. 

Ich wünsche Ihnen einen entspannten Sommer und viel Vergnügen beim 

Blättern und Lesen. 

Herzlichst, Ihre 

Sandra Kemmer 

Herausgeberin stylus Köln/Bonn

6 

20 

46 

14 

68 

54 

02 | 2016 · Architektur. Interieur. Design. 

52 

62

Inhalt 

30 

38 

06 OXEN ARCHITEKTEN 

Leidenschaft, im Augenblick erfahrbar 

14 REMAGEN 

Wohlfühllicht 

20 AUTOTECTURE 

Wie Architektur das Auto integriert 

30 PAPILLON 

Die Metamorphose eines ehemaligen Bunkers in Düsseldorf-Heerdt 

38 LA BIENNALE DI VENEZIA 

stylus besucht die 15. Internationale Architekturausstellung 2016 

46 UNTERWEGS IN VENEDIG 

Hinter den Kulissen der Serenissima 

52 EIGENRAUM 

Aus alt mach neu 

54 SOHO ARCHITEKTEN 

Wohntraum auf der monolithischen Platte 

62 LAND ROVER 

Range Rover Evoque Cabriolet goes Underground 

68 IRON FRANZ 

Wohnschwimmer. Teil 2 

74 DEDON 

„Wohnzimmer“ im Freien 

80 HH VISION 

Vom Sichtbarmachen der Vision – Digitale Architektur 

88 ART COLOGNE 

50 Jahre Kölner Kunstmarkt 

90 IMPRESSUM 

80 

74 

4 | 5

oxen architekten: Mit Motorrädern wohnen 

Leidenschaft, 

im Augenblick 

erfahrbar 

Foto: Stefan Schilling | Text: Frank D. Geschke 

Architektur. Interieur. Design. 

In seinem Leistungsspektrum befasst sich der Kölner Architekt Bernd Oxen 

schon seit über 35 Jahren damit, unter anderem die Themen Architektur, 

Auto und Mobilität miteinander zu verbinden. Meist geht es dabei um Autohäuser, 

die eine Corporate Identity der Autohersteller verkörpern. Bei diesem 

hier vorgestellten Privathaus jedoch hatte Oxen in kreativer Hinsicht 

besonders freie Hand, um den Wunsch des Bauherren umzusetzen. Unter 

Verknüpfung ästhetischer sowie praktischer Aspekte integriert das Haus 

auf vielfältige Weise die Leidenschaft eines Motorradliebhabers besonders 

intensiv in das Leben in einem Hause, das von einer Familie bewohnt wird.

6 | 7

»Sammler von Liebhaberfahrzeugen 

haben es einfacher, als sie vielleicht glauben, 

eine speziell darauf bezogene Architektur 

zu realisieren.« 

Bernd Oxen, Architekt 

Architektur. Interieur. Design. 

02 | 2016 · 

Ideen und Räume 

Bernd Oxen hat sich mit seinem Büro oxen architekten einen 

Namen für private, öffentliche und Gewerbebauten gemacht. 

Schon vor über 35 Jahren, als bei Autoherstellern noch ein großer 

Beratungsbedarf darüber herrschte, dass sich mit Architektur die 

Identität von Marken repräsentieren lässt, gestaltete Oxen zum 

Beispiel das erste Porsche-Autohaus der damaligen VAG. Heute 

geben Autohersteller mit sehr komplexen Vorstellungen vor, wie sie 

die Storys ihrer Marken erzählen wollen. Dass dies soweit gehen 

kann, sogar die Anmutung einer italienischen Landschaft und 

einen Innenhof zu gestalten, in dem die Seele italienischer Luxussportwagen 

im Rahmen von mediterranen Festen gefeiert wird, 

zeigt zum Beispiel das von Oxen realisierte Autohaus Maranello 

Motors in Köln-Marsdorf. 

Wenn es jedoch um private Fahrzeugsammler geht, wundert 

sich Oxen schon lange darüber, dass diese eher zurückhaltend in 

der Präsentation ihrer Schmuckstücke mittels Architektur sind. 

Besonders erfreut war der Architekt daher über die Anfrage eines 

Sammlers von Motorrädern aus den 60er- und 70er-Jahren. Der 

gab ihm gestalterisch freie Hand für einen Anbau an ein Bestandsgebäude 

aus den 60er-Jahren. Er sollte die Motorradsammlung 

sowie ein kleines Lager und eine Werkstatt mit Hebebühne aufnehmen. 

Denn der Sammler fährt seine Maschinen regelmäßig, wartet 

und repariert sie selbst. Gleichzeitig sollte die Motorradsammlung 

jederzeit unmittelbar von Wohnbereich aus betrachtet werden 

können. Ein praktischer Aspekt war zusätzlich, eine ebenerdige 

Garagenzufahrt zu ermöglichen. Sie gewährleistet einen komfortablen, 

schwellenfreien Zugang bis ins Haus. 

Materialität, Licht und Emotion 

Insgesamt besteht der Anbau aus zwei Kuben, die leicht versetzt 

ineinandergeschoben sind und sich teilweise zweigeschossig 

überlappen. Im Erdgeschoss befinden sich die Motorradsammlung 

sowie eine Eingangshalle mit Treppenhaus. Durch die Eingangshalle 

gelangt man über eine Stahl-Geschosstreppe in die neue Küche 

mit angeschlossener Dachterrasse. In deren Boden ist ein Fenster 

eingelassen, durch das die Motorräder von oben betrachtet werden 

können.

8 | 9

Eine geklinkerte Mauer erstreckt sich über beide Etagen als Leitmotiv vom Ausstellungsraum bis zur 

Küche hin. Hier kontrastiert sie zu den glatten, weiten Oberflächen der Einbauten. Im Ausstellungsraum 

greift der Klinker emotional mit seiner unregelmäßigen, schroffen Oberflächenbeschaffenheit die 

Urwüchsigkeit und Rauheit auf, die sich mit Motorrädern verbindet. 

Zur Geltung kommen die Maschinen jedoch primär durch die vitrinenartige 

Gestaltung des Ausstellungsraumes mit einer raumhohen 

und -breiten Fensterfront. An der Front kommt jeder auf dem 

Weg zum Treppenhaus vorbei. Der Ausstellungsraum wirkt jedoch 

nicht als ein garagenartiger, isolierter Funktions-Raum. Vielmehr 

fügt er sich ästhetisch in die Gesamtkonzeption des Neubaus ein. 

Diese Wirkung resultiert wesentlich aus einer geklinkerten Mauer. 

Sie erstreckt sich als Leitmotiv über beide Geschosse bis zur Küche 

sowie an der Stirnseite der Klinkermauer zur Eingangshalle hin. 

Diese Materialwahl korrespondiert mit dem Klinker der Außenfassade, 

mit der sich der Anbau optisch vom Bestandsbau abhebt. 

Doch wie Oxen erläutert, wurde der Klinker auch noch aus einem 

anderen Grund verwendet: „Mit Motorrädern verbindet sich gewöhnlich 

eine gewisse Urwüchsigkeit und Rauheit. Dieses Gefühl 

greift der Klinker mit seiner unregelmäßigen, schroffen Oberflächenbeschaffenheit 

auf“, so Oxen. Die Materialwahl gehöre, so der 

Architekt, generell zu den Faktoren, mit denen sich in der Verbindung 

von Architektur und Fahrzeugthemen besondere Akzente 

auch im Hinblick auf die emotionale Ausstrahlung setzen ließen.


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Der Bauherr gab Architekt Oxen gestalterisch freie Hand für einen Anbau an ein Bestandsgebäude aus den 60er- 

Jahren. Er sollte neben einer Küche die Motorradsammlung im Untergeschoss sowie ein kleines Lager und eine Werkstatt 

mit Hebebühne aufnehmen. Ein praktischer Aspekt war zusätzlich, eine ebenerdige Garagenzufahrt zu ermöglichen. 

Der Klinker der Außenfassade wird im Inneren des Anbaus leitmotivisch fortgeführt. 


Neben der ästhetischen Wirkung erfüllt die Beschaffenheit des 

Bodens auch praktische Anforderungen. Es handelt sich um einen 

Betonspachtel, der so versiegelt ist, dass er keine Abnutzung 

erfährt, wie sie normalerweise durch Gummi- und Öleinflüsse 

über lange Zeit auftreten. Mit seiner hellen Farbe erfüllt der Boden 

ebenfalls einen leitmotivischen Effekt, indem der sich vom Ausstellungsraum 

über Eingangsbereich, Treppenhaus und Küche über 

alle Wohnbereiche des Neubaus und bis hinein in den renovierten 

Bestandsbau erstreckt. 

Ein weiteres Element, die Motorräder regelrecht zu inszenieren, 

ist die Beleuchtung. Das Lichtkonzept, zu dessen Planung und 

Realisierung Oxen die Unterstützung der Kölner Firma Kunstlicht 

hinzuzog, basiert auf zentral steuerbaren LED-Leuchten. Es lassen 

sich nicht nur farblich unterschiedlich programmierte Szenarien 

abrufen. Deckenleuchten sind auch als Spot-Strahler ausgelegt 

und speziell auf einzelne Maschinen ausgerichtet. Auf diese Weise 

kann der Motorradliebhaber einzelne Motorräder herausstellen 

oder besondere Merkmale eines Ausstellungsstückes hervortreten 

lassen. In einem Punkt wurde jedoch eine Abgrenzung der Ausstellung 

zum Wohnbereich vorgenommen: Eine zeitgesteuerte Belüftung 

stellt sicher, dass unerwünschte Ausdünstungen oder Gase 

abgeführt werden. 

Sicherheit baut keine Hürden 

Sicherheitsauflagen, die den Bau zusätzlich verteuert hätten, waren 

nicht zu erfüllen. Diesbezüglich gelte bei Einfamilienhäusern 

im Vergleich etwa zu Gewerbebauten relativ einfache Regeln, so 

Oxen. „In diesem Rahmen haben es daher Sammler von Liebhaberfahrzeugen 

einfacher, als sie vielleicht glauben, eine speziell darauf 

bezogene Architektur zu realisieren“, macht der Architekt Bauherren 

Mut, aus ihrer Zurückhaltung zu kommen. Dabei muss es auch 

nicht immer eine aufwändige Architektur oder eine Umgebung für 

besonders wertvolle Fahrzeuge sein. Im Bergischen Land realisierte 

Oxen zum Beispiel an der Stirnseite eines Langhauses einen Bereich, 

der nicht nur wie ein Carport zum Abstellen von Fahrzeugen 

genutzt werden kann. In der großzügig bemessenen Grundfläche 

und dem Schutz durch vorspringende Seitenwände und mit einem 

Spitzdach in Hallenhöhe, dient der mit Holz verschalte Bereich 

alternativ auch als wettergeschützter Kinderspielplatz. 

* 

oxen architekten 

Stadtwaldgürtel 73c 

50935 Köln 

Tel.: 0221.16 80 15 - 0 

www.oxen.de


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Remagen 

Wohlfühl- 

Foto: Andrea Dingeldein 

Text: Beate Berns 

LICHT 

Im Gästeschlafzimmer greift die Pendelleuchte 

„Pirce“ die offene, transparente 

Struktur des Dachgebälks auf und setzt 

einen Akzent, ohne sich in den Vordergrund 

zu spielen. Die Wandleuchte 

„Mesmeri“ (beide von Artemide) fügt 

sich dezent ins Interieur.

Links: Die filigrane Struktur des 

Ringkronleuchters „Ocular“ (Licht 

im Raum) lässt freien Blick auf die 

Tonnengewölbe-Decke. Die Linsenleuchten 

„Puk“ (Toplight) zeichnen 

dimmbare Lichtkegel an die Wände. 

Unten: In der Diele greift „Puk“ mit 

eckiger Fassung die Formensprache 

von Tür und Fenstern auf. 

Licht ist einer der wesentlichen Gestaltungsfaktoren 

für Architektur und Innenarchitektur. Die natürlichen 

Lichtverhältnisse vor Ort sind ein – wenn nicht sogar 

der –entscheidende Faktor bei der Planung harmonischer 

Räume. Nicht nur, um diese selbst ins beste Licht 

zu setzen, sondern auch, um möglichst ideale Lichtverhältnisse 

für die Bewohner zu schaffen. Wir Menschen 

sind wahre Lichtjunkies: Ohne Licht können wir nicht 

leben und Licht hat einen nicht zu unterschätzenden 

Einfluss auf unseren Biorhythmus und unser Wohlbefinden. 

Das Lichtkonzept von Remagen für die Maisonette-Wohnung 

in einer denkmalgeschützten Hofanlage 

beschränkt sich daher nicht nur auf den gestalterischen 

Aspekt, sondern berücksichtigt darüber hinaus auch die 

Lichtwirkung auf die Bewohner. 

Die Bedingungen für die Lichtplanung des Objektes waren 

ideal. Der gesamte Gutshof wurde kernsaniert – es standen 

praktisch nur noch die Grundmauern – und die Lichtplaner 

waren von Anfang an mit im Boot. „Eine möglichst frühe 

Abstimmung mit dem Architekten, der dann alle für die 

Lichtplanung benötigten Gewerke koordiniert, ist sinnvoll, 

weil bestimmte Voraussetzungen für die Beleuchtung – z.B. 

Beton-Eingießtöpfe für eingebaute Deckenstrahler oder 

Bodentanks für Steckdosen – bereits in frühen Bauphasen 

eingeplant werden müssen“, erklärt Projektleiter Peter 

Lang. Am Anfang steht die Leuchtenauswahl. Anhand 

von Grundriss, Einrichtungs- und Farbkonzept und der 

gewünschten Lichtstimmung werden für jeden Raum die 

passenden Leuchten ausgesucht. Ein intensiver Prozess, 

der, wie im vorliegenden Fall, zwei bis drei Planungstage in 

Anspruch nehmen kann. Anschließend erstellt der Elektrotechnikmeister 

die Elektropläne für den Architekten und 

den Elektriker. 

technische Modifikationsmöglichkeiten, die fast jede Kombination 

zulassen. Aber auch gestalterische Sonderanfertigungen 

können realisiert werden. Darüber hinaus kommt 

den Themen Lichtgesundheit und Energieeffizienz eine immer 

größere Bedeutung zu, auch wenn letztere im privaten 

Bereich eine untergeordnete Rolle spielt. „In diesem Objekt 

haben wir vor allem Nieder- und Hochvolt-Halogenleuchten 

eingesetzt. Sie sind zwar nicht so energieeffizient wie LED- 

Leuchten, haben aber den Vorteil, dass sie dem natürlichen 

Lichtspektrum entsprechen, auf das wir genetisch eingestellt 

sind“, weiß der Lichtexperte. „Insbesondere ihr Anteil 

an roten Spektralanteilen wirkt sich positiv auf unsere Gesundheit 

und unser Wohlempfinden aus, da sie ein Korrektiv 

zum blauen Spektrum von Leuchtstofflampen, LED-Beleuchtungen 

und TV- und PC-Bildschirmen bilden, denen wir im 

Alltag zunehmend ausgesetzt sind. Sie erzeugen ausreichend 

Helligkeit, lassen sich aber auch wunderbar dimmen und 

verbreiten dann eine angenehme ,Kerzenstimmung‘ “. 

„Man muss den Kunden ,lesen‘ lernen, seine Vorlieben und 

Wünsche erspüren. Je besser das gelingt, desto perfekter 

ist das Ergebnis“, erläutert der Lichtplaner. „Und natürlich 

muss man auch das Budget im Auge behalten.“ Bei 

der Abstimmung von Leuchten-Design und gewünschter 

Lichtstimmung ist der Fachmann gefragt: Es gibt unzählige 

14 | 15

»Halogenleuchten 

entsprechen dem natürlichen 

Lichtspektrum, 

auf das wir genetisch 

eingestellt sind.« 

Peter Lang 

Oben: LED-Lichtstreifen beleuchten die Treppe. 

Unten: Im Obergeschoss betonen Niedervolt- 

Halogen-Strahler von Deltalight die Höhe 

des offenen Dachstuhls und setzen einzelne 

Lichtakzente. 

Gestalterisch betten sich die für das Objekt ausgewählten 

Leuchten harmonisch in das reduzierte Interior Design ein. 

Im loftigen Wohn-Küche-Esszimmer greifen die Wandleuchten 

„Puk“ (Toplight) und der Ring-Kronleuchter „Ocular“ 

(Licht im Raum) die Formensprache der gemauerten 

Tonnengewölbe-Decke und der Fensterbögen auf und lassen 

je nach Bedarf unterschiedliche Lichtstimmungen zu. Hell 

erleuchtet beim Kochen oder Spielen, gedimmt auf warmes 

„Kerzenlicht“-Niveau zum gemütlichen Loungen am Kamin. 

Der vielfache Einsatz von Wandleuchten und Strahlern 

im gesamten Objekt verweist auf das Grundprinzip einer 

integrativen Lichtinszenierung: Zum Einsatz kommen keine 

direkt strahlenden Lichtquellen, sondern das Licht wird 

über Reflektionsflächen wie Wände, Decken und Boden in 

den Raum zurückgeworfen. Filigrane, transparente Formen 

und helle Farben sorgen dafür, dass sich die Leuchtkörper 

selbst zurücknehmen, auch wenn sie wie im Fall des Ring- 

Kronleuchters durchaus Akzente setzen. Das zeigt sich auch 

im Gästeschlafzimmer, wo die Pendelleuchte „Pirce“ und die 

Wandleuchte „Mesmeri“ (beide Artemide) für angenehm 

weiches, dimmbares Licht sorgen, das Atmosphäre schafft 

und gleichzeitig ausreichende Beleuchtung bietet. 

LED-Beleuchtung kam nur dann zum Einsatz, wenn es aufgrund 

von Bauvorschriften oder aus praktischen Erwägungen 

(keine Hitzeentwicklung) notwendig wurde. So ließen 

sich die indirekte Beleuchtung der Badewanne sowie die 

dezente Treppenilluminierung nur mit LED-Technik befriedigend 

umsetzen. 

Das Gesamtergebnis überzeugt durch die Harmonie von 

Formensprache, Farbgestaltung und wandelbarer Lichtstimmung 

mit Wohlfühlcharakter. Hierhin kommt man gerne 

nach Hause. 

* 

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Foto © Martina Goyert

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Wie Architektur das Auto integriert 

AUTO 

Text: Frank D. Geschke 

SPIEGLEIN, SPIEGLEIN AN DER WAND 

Haus „Golden Gate“ 

Architekt: LEE+MIR, Stuttgart 

Im „Golden Gate“-Haus in Stuttgart von Lee+Mir 

Architekten ist das Wohnzimmer mit einer 

„Spionglascheibe“ von der Oldtimer-Garage mit 

einem Mercedes Benz 190 SL abgetrennt. Der 

Ausstellungsraum ist nur bei eingeschalteter 

Garagenbeleuchtung sichtbar.

TECTURE 

Foto © Christina Kratzenberg 

Der „Sonderraum“ für das Auto kann durchaus mehr sein als eine 

funktionale Garage. Dr. Andreas K. Vetter, der Kunst- und Kulturgeschichte 

an der Hochschule Ostwestfalen Lippe in Detmold lehrt, 

befasst sich aus kulturgeschichtlicher Sicht schon lange mit diesem 

Thema. Unter anderem sollen seine Publikationen „Haus & Auto“, 

sowie „Haus & Auto. Internationale Projekte“ Architekten und Bauherren 

für das Thema sensibilisieren und ihnen Anregungen geben. 

20 | 21

ZUM WOHNOBJEKT 

ERHOBEN 

„Floating Room House“ 

Architekt: no. 555 

Wie das Auto und der ihm 

zugewiesene Raum in das 

Leben der Häuser eingebunden 

werden kann, das 

zeigen die Publikationen 

von Vetter an unterschiedlichen 

Beispielen. 

Im Anwesen eines japanischen 

Lamborghini- 

Liebhabers lässt sich das 

Fahrzeug in das darüberliegende 

Wohngeschoss 

heben. Hier verschmilzt 

das Auto als Einrichtungsgegenstand 

mit allen anderen 

Dingen, die den Raum 

ausmachen. 

Foto © Koichi Torimura

Ästhetische Äquivalenz von Mobilie und Immobilie 

Ein früher Bezug zwischen Architektur und dem Automobil fiel Dr. 

Vetter bereits auf, als er Villen der 1920er-Jahre auf ihre dynamischen 

Elemente hin untersuchte. Die Dynamik sollte eine Befreiung 

des Menschen zum Ausdruck bringen. Dementsprechend wurden 

Autos in den modernistischen Villen der 1920er- und 1930er-Jahre 

einbezogen. „Der Architekt Le Corbusier fotografierte seine Villen 

und Neubauten oft zusammen mit seinem Automobil. Denn es war – 

genauso wie das Dampfschiff und das Flugzeug – für ihn der Inbegriff 

der Technologie und der neuen Zeit“, so Vetter. Die Villa Savoye, die 

Le Corbusier 1928 plante, war im Erdgeschoss so angelegt, dass der 

Wagen im Wendekreis um das Haus herum fahren konnte. 

Auch heute werden Autos oft im Kontext von moderner Architektur 

abgebildet. Allerdings, so Vetter, initiiere überwiegend die Autoindustrie 

solche Fotos. Das Auto soll hier von der ästhetischen Wirkung 

des Hauses profitieren. Im Gegensatz dazu stehe die Selbstdarstellung 

von Architektur z. B. in Fachzeitschriften: „In diesem Fall 

fehlen jedoch meist Autos auf dem Bild. Auch Garagen werden zum 

Teil gar nicht gezeigt. Und wenn sie abgebildet werden, sind die Tore 

meist zu, oder die Garagen sind leer.“ Es sei denn, es handelt sich um 

Gebäude, in die eine Autosammlung integriert ist. Davon zeigen die 

Publikationen einige Varianten. Vor dem Hintergrund dieser Beobachtungen 

wählte Vetter als Titelbild für das Buch „Haus & Auto“ 

die Villa der schweizer Fuhrimann/Hächler Architekten mit einem 

Citroën SM in der Einfahrt. Im Buch gibt es das gleiche Szenario noch 

einmal mit einem roten Fiat Spider zu sehen – so bekommt der Leser 

selbst einen Eindruck davon, wie die Ästhetik von Auto und Haus in 

Wechselwirkung treten. 

Dieser andere Blick auf die ästhetische Äquivalenz von Mobilie und 

Immobilie rege, so hofft Vetter, auch dazu an, manches Missverständnis 

zu beseitigen, das sich um die Doktrin von „form follows 

function“ entwickelt habe. Sie stammt ursprünglich vom amerikanischen 

Architekten Louis Sullivan. „Er sagte, das Leben müsse in 

seinem Ausdruck erkennbar sein. Dementsprechend sollte die Form 

22 | 23 

Foto © Koichi Torimura

MAKELLOS WEISS 

„Hewlett Street House“ 

Architekt: 

MPR Design Group 

Das „Hewlett Street 

House“ in Sidney, 

Australien von 2012 

präsentiert Fahrzeuge 

wie hier einen Porsche 

911 Targa auf einer 

Drehscheibe vor der 

Doppelgarage. Es geht 

nicht allein darum, das 

Rangieren zum Einparken 

zu erleichtern. 

Das Fahrzeug lässt 

sich gezielt so zum 

Haus platzieren, dass 

es visuell mit dessen 

Gesamterscheinung am 

besten „verschmilzt“. 

Dieses Konzept spielt 

mit dem Phänomen der 

Wechselwirkung von 

Fahrzeugdesign und 

Gebäudearchitektur, 

das kulturhistorisch 

schon bei modernistischen 

Villen der 

1920er- und 1930er- 

Jahre beobachtet 

werden konnte. 

Foto © Pieter Naessens 


nicht nur die Funktionen vermitteln, sondern auch das Leben in der 

Funktion“, so Vetter. In der Bauhaus-Ära sei aber die Doktrin Sullivans 

auf schlichte, sachliche Baukörper reduziert worden. Beziehe 

man Sullivans Doktrin heute auf die Architektur, erschiene zum 

Beispiel die Garage nicht mehr lediglich nur als der Ort, an dem das 

Auto, geparkt – oder in ein paar Jahren zum Aufladen der Akkus an 

den Strom angeschlossen – werde. Vielmehr wandele sich die Garage 

zu einem Raum, der genauso ein lebendiger Raum wie unser Wohnzimmer 

oder das Kinderzimmer im Haus sein könne. „Wenn man die 

Garage zum Wohnkontext hin öffnet, dann entspricht es im Prinzip 

dem, wie man die Kinder im Haus spielen lässt. Man sieht die Kinder, 

man sieht deren Spielzeug. Auch mit Kunstwerken macht man das 

so“, erläutert Vetter. 

Exaltierte Auto-Architektur 

Verblüffenderweise finden sich die radikalsten Gestaltungslösungen, 

die das Auto in den Wohnraum integrieren, in Japan. Obwohl 

Baugrund und Wohnraum insbesondere in Ballungsräumen wie Tokio 

so knapp ist, wie kaum sonst auf der Welt, gibt es hier selbst kleinste 

Häuser, die einen vitrinenartigen Glasbau oder einen Überhang im 

Erdgeschoss vorhalten, unter dem ein Auto geparkt werden kann. Es 

sind keine Luxusbauten für Edelkarossen, sondern für die Allgemeinheit 

erschwingliche Lösungen. Ähnliche Ansätze finden sich in anderen 

Ländern, wenngleich hier ihre Gestaltung anders motiviert ist. 

So wie etwa in der Schweiz bei einem komplett gekippten Haus. Das 

Maison Zufferey von Nunatak wirkt, als habe ein Riese es an einer 

Seite hochgehoben. Es hat etwas Witziges, Ironisches. Der gesamte 

Baukörper dient als Carport, um darunter einen Wagen zu parken. 

Noch einmal zurück nach Japan: Hier findet sich das Anwesen eines 

Lamborghini-Liebhabers. Das Fahrzeug wird zunächst in einer vorgelagerten 

Garage im Erdgeschoss gepflegt und gewartet. Dann lässt 

es sich auf einer Rampe in das darüberliegende Wohngeschoss heben. 

Hier verschmilzt das Auto als Einrichtungsgegenstand mit allen anderen 

Dingen, die den Raum ausmachen. „Gerade Japaner, das zeigen 

die Bücher, sind sehr exaltiert und absolute Autofetischisten, obwohl 

die Autos dort sehr teuer sind und Japan nicht unbedingt so automobilfreundlich 

ist wie Deutschland“, kommentiert Vetter.


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Foto © Olo Studio / Juliusz Solokowski 


»Automobile stellen einen wichtigen 

Aspekt der Designkultur 

dar. Das lässt sich wunderbar mit 

einer gut gedachten Architektur 

verbinden.« 

Prof. Dr. Andreas K. Vetter 

In Deutschland sind es anscheinend überwiegend Sammler, die mit 

den Gestaltungsmöglichkeiten der Architektur ihre automobilen 

Schätze adäquat in Szene setzen, dies aber eher im Verborgenen tun. 

Auch, wenn Materialwahl und Lichtkonzept von technologisch-kühl 

bis zur gemütlichen Wohnzimmeratmosphäre unterschiedliche 

Präsentationsszenarien bieten können – deutsche Bauvorschriften 

werden ihren Anteil daran haben, dass es hier zu Lande architektonische 

Extravaganz nicht leicht hat: Der Abstellraum des Autos muss 

Sicherheitsvorkehrungen erfüllen und bautechnisch vom Wohnraum 

getrennt sein. Dass es dennoch auch unter deutschen Baurichtlinien 

möglich ist, ein Auto sehr nah in die Wohnung zu holen, belegt 

das Beispiel des „Golden Gate“-Hauses in Stuttgart von Lee+Mir

ERFAHRUNG DES HAUSES „Auto Family House“, Architekt: Robert Konieczny - KWK Promes, Katowice (PL). 

Das „Auto Family House“ zeichnet sich durch eine lange Zufahrt und Tiefgarage mit Kunstsammlung unter der Villa aus. 

Oben angekommen, lässt sich das Fahrzeug auf einer Drehscheibe zur Ausfahrt drehen. Hier wird also nicht das Auto 

selbst inszeniert, sondern der Weg zum Auto wird zu einem Erlebnis wie die Präsentation von Kunst. 

Architekten. Hier ist das Wohnzimmer mit einer „Spionglascheibe“ 

von der Oldtimer-Garage mit einem Mercedes Benz 190 SL abgetrennt. 

Der Ausstellungsraum ist nur bei eingeschalteter Garagenbeleuchtung 

sichtbar. 

verbinden kann. Das muss nicht teuer sein. Es kommt auf das Gefühl 

für das Design und für die Wertigkeit an. Deutsche Architekten sind 

da sicher grundsätzlich nicht weniger kreativ als ihre internationalen 

Kollegen“, meint Vetter. 

Mobilität im Bewusstsein für Designkultur 

Die Publikationen von Vetter scheinen insgesamt auf den ersten 

Blick zu vermitteln, die Beziehung „Haus und Auto“ sei nur etwas für 

Besitzer von Luxusvillen und von Fahrzeugen, die zunehmend als 

Wertanlage gelten. Doch das täuscht. „Ich möchte darauf hinweisen, 

dass Automobile einen wichtigen Aspekt der Designkultur darstellen 

und dass man das wunderbar mit einer gut gedachten Architektur 

Weiterentwickeln werde sich das Verhältnis von Auto und Architektur 

in jedem Fall. Im Grunde, so Vetter, gehe es um Mobilität und die 

Architektur. So kommen auch das Fahren selbst sowie Mobilitätskonzepte 

in den Blick. Beispielsweise die Diskussion um den Erhalt des 

Kant-Garagenpalastes in Berlin: Ein Konzept, dass das Unterstellen 

und die Wartung von Autos vom Wohnhaus räumlich trennt. In den 

1930er-Jahren wurde die älteste, erhaltene Hochgarage Europas 

26 | 27

ÜBERRAGEND GEBAUT 

„The Texas Cantilever“ 

Architekt: Universal Joint Design 

Austin (USA) 

Die Vorstellung dieses Einfamilienhauses 

unter dem Spitznamen 

„der texanische Ausleger“ 

charakterisiert die Entwurfidee 

eindrücklich. Zum einen spielt er 

augenzwinkernd mit dem Ruf der 

in diesem US-Bundesstaat lebenden 

Bevölkerung als einem eher 

unkomplizierten Menschenschlag, 

der wagemutig alle Aufgaben in 

Angriff nimmt, zum anderen bezieht 

er sich unzweifelhaft auf die 

konstruktive Expertise. 

Foto © Patrick Y. Wong 

mit doppelgängiger Wendelrampe für Autobesitzer in Charlottenburg gebaut, deren Stadtwohnungen 

über keine Abstellplätze verfügten. „Die Kant-Garagen sind somit nicht nur ein 

herausragendes Denkmal des Neuen Bauens, sondern auch ein einzigartiges – und hier ist der 

Ausdruck wirklich wörtlich zu nehmen – Baudenkmal des Automobilismus in Deutschland 

und Europa. Der Landesdenkmalrat empfiehlt, alles daran zu setzen, dass dieses ungewöhnliche 

Zeugnis erhalten werden kann“, so der Landesdenkmalrat zu dem Baudenkmal, für das 

der Eigentümer einen Abrissantrag stellte. 


Auf einen anderen Umgang mit dem Auto, der eine passende Architektur benötigt, verweisen 

beispielsweise „Klassik Remisen“, in denen Besitzer außergewöhnliche Fahrzeuge unterstellen 

und von örtlichen Dienstleistern pflegen lassen. Die Öffentlichkeit kann die Fahrzeuge dort 

besichtigen. Die Besitzer benutzen ihr Fahrzeug nicht, um von A nach B zu kommen, sondern 

um das Fahren im mechanischen Kunstwerk zu zelebrieren. Außerdem kommen Verkehrsmittel 

wie Fahrräder und Motorräder ins Spiel, auf die der Band „Haus & Auto. Internationale 

Projekte“ zum Abschluss eingeht. Und: Irgendwann gelingt wohl der Durchbruch des Elektroautos. 

Auch dies werde eine ganzheitliche Architektur berücksichtigen, die die Lebensweise 

der Menschen aufgreift, ist sich Vetter sicher. 

* 

Foto © L. Cioca 

Andreas K. Vetter 

Dr. phil. Andreas K. Vetter ist seit 2008 Professor 

für Kunst- und Kulturgeschichte am Fachbereich 

Architektur und Innenarchitektur der Hochschule 

Ostwestfalen-Lippe in Detmold. 

www.hs-owl.de 

Bibliografische Daten 

Andreas K. Vetter, 

Haus & Auto. 

Internationale Projekte, München 

(Callwey) 2013. 

176 S. : überw. Ill., graf. Darst.; 

ISBN 978-3-7667-2039-9


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Y-Concept GmbH 

Showroom Düsseldorf 

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Die exemplarische Metamorphose eines 

ehemaligen Bunkers in Düsseldorf-Heerdt 

Pap 

Foto: Cadman | Text: Frank D. Geschke

illon 

Das Projekt „Papillon“ stellt einen bedeutenden 

Schritt in der städtebaulichen Entwicklung des Stadtteils 

Heerdt dar. Gleichzeitig weist das Gebäude mit 

seinem zukunftsweisenden Energiekonzept exemplarisch 

über die Stadtgrenzen Düsseldorfs hinaus. Am 

17. März 2016 wurde Papillon anlässlich der weltgrößten 

Immobilienmesse MIPIM in Cannes mit dem 

MIPIM Award in der Kategorie „Best Refurbishment“ 

und damit als der Welt bestes Wiederinstandsetzungsgebäude 


30 | 31

»Wir betrachten Papillon 

als das Initialprojekt für die behutsame 

Entwicklung eines ursprünglich 

industriell geprägten Stadtteils.« 

Gerd Schmitz, 

Geschäftsführer 741 Projektentwicklung GmbH 

Initialprojekt für die behutsame 

Entwicklung im Stadtteil 

Die Idee zum Umbau des Bunkers in einen 

Wohnkomplex geht auf Peter Jung und Andreas 

Bahners zurück, die schon als Kinder 

auf dem Gelände spielten. Erste Versuche 

einer Umwandlung scheiterten: Z. B. erwog 

Helge Achenbach, einen „Kunstbunker“ 

daraus zu machen. Ein Volksmusiker 

hatte eine Nutzung mit Musik in Sinn. Die 

entscheidende Wende kam, als Jung und 

Bahners das Objekt im Juni 2001 kauften 

und die 741 Projektentwicklung GmbH es in 

die Hand nahm, ein Wohnquartier daraus zu 

machen. 

„Wir sind keine Investoren, wir machen 

es aus Überzeugung“, erklärten Jung und 

Bahners 2013 bei einer öffentlichen Informationsveranstaltung. 

Und Gerd Schmitz, 

Geschäftsführer von der 741 Projektentwicklung 

GmbH, unterstreicht beim Ortstermin 

mit stylus auf der Baustelle: „Wir 

betrachten Papillon als das Initialprojekt für 

die behutsame Entwicklung eines ursprünglich 

industriell geprägten Stadtteils hin 

zu einem Stadtteil, wo Wohnen mit hoher 

Lebensqualität zu bezahlbaren Preisen 

möglich ist.“ 

Insgesamt rund 17 Millionen Euro wurden 

in das Objekt investiert. Städtebaulich 

markiert Papillon an der Pariser Straße 

100 gemeinsam mit dem schräg gegenüber 

begonnen 19-geschossigen Wohnhochhaus 

„Rheinkilometer 740“ vom Berliner Büro J. 

Mayer H. Architekten, das 2017 fertiggestellt 

sein soll, das neue Eingangstor zum 

Stadtteil Heerdt. Architektonisch zeichnet 

sich Papillon dadurch aus, dass die ursprüngliche 

Materialität des Beton-Bunkers 

sowohl von außen als auch an vielen Wänden 

im Inneren in Teilen erkennbar bleibt. 

Gleichzeitig wurde die Massivität des 17 m 

hohen, 16 m breiten und 42 m langen Gebäudes 

aufgelockert. Für großzügige Fenster 

und weitere Öffnungen wurden insgesamt 

5000 Tonnen Stahlbeton aus dem Komplex 

herausgeschnitten. Gut ein Drittel des Bunkermaterials 

insgesamt. 

Zu der Anmutung von Offenheit und Modernität 

trägt bei, dass Kuben an die Fassade 

angedockt wurden. Sie heben sich in Weiß 

von der alten Bausubstanz ab und ermöglichen 

Vorsprünge für die Ausgestaltung 

von Wohnungen mit überdurchschnittlich 

großzügig dimensionierter Terrasse. Gerd 

Schmitz, der nicht nur die Bauleitung 

führte, sondern sich als gelernter Architekt 

auch in gestalterische Details einbrachte, 

legte Wert auf eine ebenfalls außergewöhnliche 

Metallfassade. Zu deren Charakter 

tragen sichtbare Schraubverbindungen bei. 

Die Decke des Bunkerdaches wurde herausgenommen, 

um weitere vier Geschosse 

aufzusetzen.

Papillon wurde mit dem 

MIPIM Award in der 

Kategorie „Best Refurbishment“ 

und damit als 

der Welt bestes Wiederinstandsetzungsgebäude 

ausgezeichnet. Städtebaulich 

markiert Papillon gemeinsam 

mit dem schräg 

gegenüber begonnen 

Wohnhochhaus „Rheinkilometer 

740“ das neue 

Eingangstor zum Stadtteil 

Heerdt. 


Heizen mit Eis 

ENERGIE DIE AUS DER KÄLTE KOMMT 

Wir stellen Ihnen ein System vor, das bei der Wärmeversorgung und Kühlung neue Standards setzt. Im Mittelpunkt 

dieser innovativen Technologie steht der SolarEis-Speicher, der auf höchst ökonomische Art und Weise fünf natürliche 

Energiequellen miteinander kombiniert: Sonne, Luft, Erdwärme, Wasser und Eis. 

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»INNOVATIV & 

ÖKOLOGISCH.« 


Unterschiedliche Wohnungskonzepte 

unter einem Dach 

Insgesamt entstanden 4.230 m 2 Wohnfläche 

auf 7 Geschossen mit 24 Wohnungen zwischen 

92 m 2 und 306 m 2 und Deckenhöhen 

bis zu 3,20 m. Um das Angebot für Käufer 

besonders attraktiv zu machen, legte die 741 

Projektentwicklung GmbH großen Wert auf 

individuell zugeschnitte Wohnungsrundrisse. 

Auch die Ausstattung aller Wohnungen 

kann je nach Vorliebe individuell gestaltet 

werden. Am deutlichsten kommen Vorlieben 

darin zum Ausdruck, in welchem Umfang 

die Eigentümer ursprüngliche Bunkerwände 

in ihren Wohnräumen sichtbar oder lieber 

verputzt haben wollten. 

Im Erdgeschoss und ersten Obergeschoss 

wurden „Stadthäuser“ eingerichtet – Wohneinheiten 

über zwei Ebenen, die neben der 

zentralen Eingangslobby auch über jeweils 

einen eigenen Eingang und eine eigene 

Hausnummer verfügen. Ab dem fünften 

Geschoss ist der Rhein zu sehen. Das Obergeschoss 

krönen Penthauswohnungen mit 

Außenterrasse. Bei einem Schallschutz der 

Klassen 4 und 5 sind alle Wohnungen absolut 

ruhig. Ein Öffnen der Fenster ist wegen 

des kontrollierten Lüftungssystems nicht 

erforderlich. 

Wohnkomfort mit grandioser 

Zukunftstechnik 

Eine konzeptionelle Besonderheit des Papillon 

ist die Kombination von „Car Lofts“ 

mit einem zukunftsweisenden Heizungs-, 

Klima- und Lüftungssystem. Beide Aspekte 

spielen in die sichtbare Architektur sowie 

in den erlebbaren Wohnkomfort hinein. 

Die insgesamt 23 Car Lofts sind Stellplätze 

für Autos, die jeder Wohnung auf gleicher 

Ebene zugeordnet sind. Ihre transparente 

Ausführung in Glas trägt einerseits zur 

Gesamtanmutung des Gebäudes bei. Andererseits 

ergibt sich daraus der Reiz, das Auto 

visuell in den Wohnbereich einzubeziehen. 

Fährt ein Bewohner mit seinem Fahrzeug 

am Haus vor, erkennt ein Transponder, zu 

welcher Wohnung das Fahrzeug gehört. Es 

wird automatisch vor den entsprechenden 

Car Loft gehoben. Grundsätzlich lassen sich 

die Car Lofts als „Tankstelle“ für Elektroautos 

ausrüsten. Für Besucher oder für den 

Zweitwagen bietet die Tiefgarage weitere 26 

Stellplätze. 

Die für den Wohnkomfort und ebenso wie 

für einen wirtschaftlichen sowie ökologischen 

Betrieb entscheidende Technologie 

wirkt jedoch im Verborgenen. Es ist ein 

Heizungs-, Kühl-, und Lüftungssystem, das 

nahezu ohne CO2-Ausstoß mit der Eisspeichertechnik 

arbeitet. „Eine grandiose Technik“, 

schwärmt Gerd Schmitz. Geplant wurde 

das System von PBS & Partner in Haan, 

die unter anderem beim Umbau der „Alten 

Pumpstation“ in Haan mit einem modernen 

Bürotrakt bewies, wie gut die Eisspeichertechnologie 

selbst im Kontext historischer 

Bauten funktioniert. Ausgeführt wurde die 

Installation von der Metternich Haustechnik 

GmbH in Windeck. 

Insgesamt entstanden 

4.230 m2 Wohnfläche 

auf 7 Geschossen mit 24 

Wohnungen zwischen 

92 m2 und 306 m2 und 

Deckenhöhen bis zu 3,20 

m. Um das Angebot für 

Käufer besonders attraktiv 

zu machen, legte die 

741 Projektentwicklung 

GmbH großen Wert auf 

individuell zugeschnittene 

Wohnungsrundrisse.

„Das sind ‚die‘ Ausführungsprofis überhaupt. 

Die Firma Metternich hat ein 

Know-how, das ist unglaublich“, ist von Gerd 

Schmitz zu hören, während er mit erkennbarer 

Begeisterung den Technikraum im Keller 

vorführt. 

Metternich verbaute im Papillon ein äußerst 

innovatives und ökologisches Energiekonzept 

mit modernster Wasser/Sole-Wärmepumpentechnologie 

in Verbindung mit 

einem Solar-Eisspeicher und Solar-Luft- 

Absorbern als Energiequelle. Unterstützt 

wird dieses System durch eine kontrollierte 

Wohnraumlüftung für gesteuerte Zu- und 

Abluft mit Wärmerückgewinnung sowie 

Klima-Böden für die Beheizung und Kühlung 

des gesamten Objektes. Ein komplexes 

Steuer- und Regelungssystem optimiert 

beständig das Gesamtsystem. Zudem konnte 

Metternich den hohen Ansprüchen der Kunden 

durch exklusive Sanitärtechnik gerecht 

werden. 

Das Team von Metternich Haustechnik ist 

davon überzeugt, dass bei dem Bau exklusiver 

und moderner Gebäudetechnik ökologische 

Nachhaltigkeit und wirtschaftliche 

Ziele nicht im Widerspruch stehen. 

Dementsprechend begann Metternich 

als eine der ersten Firmen bereits in den 

90er-Jahren mit dem Einbau von Wärmepumpen-, 

Solarthermie- und kontrollierten 

Lüftungsanlagen. Bis heute sind über 

2000 Wärmepumpenanlagen in Wohn- und 

Gewerbeobjekten installiert, wovon bei 235 

Anlagen Solar-Eisspeicher als Energiequelle 

dienen. „Oft spielt neben der Wirtschaftlichkeit 

und Sicherheit auch das umweltfreundliche 

Image des Bauherren eine 

Rolle. In Zukunft werden Kunden genauer 

darauf achten, von wem sie ihre Produkte 

und Dienstleistungen beziehen und dabei 

auch das soziale Engagement der Partner 

nicht außen vor lassen. Schon heute werben 

unsere Partner, so zum Beispiel aus dem 

Hotelgewerbe, erfolgreich mit ihrer Energiebilanz“, 

erklärt Metternich-Geschäftsführer 

Frank Euteneuer. 

34 | 35


Die für den Wohnkomfort und 

für einen wirtschaftlichen sowie 

ökologischen Betrieb entscheidende 

Technologie wirkt im 

Verborgenen. Es ist ein Heizungs-, 

Kühl-, und Lüftungssystem, das 

nahezu ohne CO₂-Ausstoß mit der 

Eisspeichertechnik arbeitet. 

Eisspeicher-Technologie mit klimaneutralem 

Fußabdruck 

Auch für den Papillon ist die Eisspeicher- 

Technologie mit ihrem klimaneutralen Fußabdruck 

ein wichtiges Verkaufsargument. 

Wirtschaftliche Vorteile im Betrieb fallen 

bei diesem Wohnobjekt mit vergleichsweise 

günstig kalkulierten Quadratmeterpreisen 

ebenfalls ins Gewicht. Konzepte auf der 

Basis von Eisspeichertechnologie können 

Energie- und Kosteneinsparungen von bis zu 

50 Prozent beim Heizen und bis zu 99 Prozent 

beim Kühlen erzielen. Wie funktioniert 

das System? Das Eisspeicher-System des 

Papillons besteht aus einem Wasserspeicher 

mit einer innenliegenden glykolgeführten 

Wärmetauscherfläche, Solar-Luft-Absorbern 

auf den begrünten Dachflächen, die Wärme 

aus der Sonne und Luft beziehen sowie einer 

komplexen Steuerungs- und Regeleinheit 

zur beständigen Optimierung des Gesamtobjektes. 

Auf dem Grundstück des Papillon 

ist in 10 m Tiefe der Speicherbehälter 

eingegraben, der 350 m 3 Wasser enthält. Der 

Eisspeicher nutzt das Prinzip der Kristallisationswärme: 

In der Heizperiode entzieht 

ihm eine Wärmepumpe die Wärme, bis das 

Wasser gefriert und dabei Energie freisetzt. 

Im Sommer hingegen dient der Eisspeicher 

zur Kühlung, wodurch er sich wieder regeneriert 

und erwärmt. Anders als geothermische 

Anlagen, die durch die Abkühlung 

oder Vereisung des Erdreichs ihre Leistung 

mindern können, liefert ein Solar-Eis-Speicher 

konstante Energie. Verbunden ist der 

Eisspeicher über ein Rohrleistungssystem 

mit vier Pufferspeichern für Warmwasser, 

Fußbodenheizung bzw. Kühlung. Die 

Funktionen Lüften, Heizen und Kühlen 

sind mit dem ClimaLevel Multiboden HKL 

in einem System zusammengefasst. Es lässt 

ohne Zuglufteffekte oder „Kälteseen“ frische 

Luft in die Wohnungen strömen und hält die 

Temperatur auf einem gewünschten Level, 

womit der Klimaboden zum hohen Wohnkomfort 

beiträgt.

„Bunker beleben“ 

Fährt ein Bewohner mit seinem Fahrzeug am Haus vor, 

erkennt ein Transponder, zu welcher Wohnung das 

Fahrzeug gehört. Es wird automatisch vor den entsprechenden 

Car Loft gehoben. 

Bis März 2016 waren bis auf zwei Einheiten 

schon alle Wohnungen des Papillon 

verkauft. Damit scheint Gerd Schmitz mit 

seinem Ansatz richtig zu liegen, aus der 

Perspektive künftiger Bewohner heraus zu 

planen anstatt abstrakte Ideen von Architekten 

in den Vordergrund zu stellen, so 

avanciert sie auch sein mögen. Der Papillon 

in Düsseldorf Heerdt reiht sich zudem ein 

in bundesweit außergewöhnliche Umbauten 

von Bunkern und einem architektonisch heraufordernden 

Feld mit bislang weit gehend 

unerschlossenem Potenzial: Allein in Nordrhein 

Westfalen stehen noch hunderte Weltkriegsbunker. 

Nach Angaben des zuständigen 

Bundesamtes für Immobilienaufgaben 

sind in NRW bis April 2015 33 Hochbunker 

verkauft worden. Können Bunker Architektur? 

Der Papillon liefert dazu eine einzigartige 

Antwort. Mit dem Forschungsprojekt 

„Bunker beleben“ geht der Fachbereich 

Architektur und Bauingenieurwesen der TU 

Dortmund dem Thema in Zusammenarbeit 

mit der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben 

nun auch wissenschaftlich nach. 

* 

www.papillon-heerdt.de 

www.metternich-haustechnik.de 


36 | 37

La Biennale di Venezia – 

stylus besucht die 15. Internationale 

Architekturausstellung 2016 

Reporting from the 

FRONT 


Alle zwei Jahre versammelt sich die Architekturszene zur wichtigsten globalen Leistungsschau 

in Venedig, der „Mostra Internazionale di Archittettra“. In diesem Jahr 

hat Alejandro Aravena unter dem Motto „Reporting from the front“ 88 Teilnehmer 

aus 37 Ländern zu der von ihm kuratierten Ausstellung eingeladen: Architekten als 

erfindungsreiche Davids im Kampf gegen den mächtigen Goliath sozialer Verhältnisse 

und ökonomischer Sachzwänge. Auch viele der 63 Länderpavillons widmen sich 

der politischen und gesellschaftlichen Verantwortung von Architektur. stylus hat 

sich am Eröffnungswochenende in den Giardini und im Arsenale umgesehen und eine 

ebenso engagierte wie ideenreiche Architekturausstellung erlebt, die mit beherztem 

Optimismus in die Zukunft blickt. 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia

Nachhaltig: Im ersten 

Raum der internationalen 

Ausstellung in den 

Arsenale hat Kurator 

Alejandro Aravena aus 

100 Tonnen Abrissmaterialien 

– Gipskarton 

und Metallschienen – der 

Kunstbiennale 2015 eine 

eindrucksvolle Installation 

geschaffen. An den 

Wänden dokumentieren 

die Korrespondenz mit 

den Teilnehmern sowie 

Videoaufzeichnungen der 

Diskussionen im Kuratorenteam 

den Entstehungsprozess 

der diesjährigen 

Architekturbiennale. 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia 

38 | 39

Das riesige, hellblau 

leuchtende Modell zum 

Projekt NEUBAU des 

Kölner Büros BeL Sozietät 

für Architektur, kommt 

im Ambiente der Arsenale, 

der früheren venezianischen 

Bootswerft, 

besonders gut zu Geltung. 

Es zeigt vier spekulative 

Selbstbaustädte, die 

zukünftig den Mangel 

an lebenswertem und 

bezahlbarem Wohnraum 

in den Metropolregionen 

beseitigen könnten. 

Foto © Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Die Lichtinstallation von 

Transsolar imitiert den 

„Rain of light“ im neuen 

Louvre von Abu Dhabi. 

Nur der hohe Staubanteil 

in der Wüstenluft macht 

diesen Effekt möglich. Ein 

herausragendes Beispiel 

dafür, wie die lokale Identität 

eines Ortes Architektur 

beeinflussen kann. 


Statt den Mangel an modernem 

Baumaterial zu 

beklagen, hat der Architekt 

Solano Benítez in Paraguay 

die Möglichkeiten des 

Bauens mit Ziegelsteinen 

erweitert. Dafür wurde er 

mit dem Goldenen Löwen 


40 | 41 

Foto © Francesco Galli/La Biennale di Venezia

Die Seilerei der alten 

Werftanlage Venedig 

bildet einen imposanten 

Rahmen für die Exponate 

der internationalen 

Architekturausstellung. 


Against All Odds 

Die Weiterentwicklung der Architektur ist für Alejandro 

Aravena kein Selbstzweck. Für den chilenischen Architekten 

und Pritzker-Preisträger hat sie die Aufgabe, die 

Qualität der gebauten Umwelt und damit die Lebensqualität 

von Menschen zu verbessern. Dafür braucht es 

seiner Meinung nach einen Perspektivenwechsel, der 

Architektur in einen größeren Kontext stellt und es ihr 

ermöglicht, Antworten auf die komplexen und vielfältigen 

Herausforderungen – er benennt unter anderem 

Ungleichheit, Wohnungsnot, Migration, Umweltverschmutzung 

und Verkehr – unserer Zeit zu geben. 


Die vielfach widrigen Umstände, seien sie ökonomischer, 

ökologischer, sozialer, politischer oder bürokratischer 

Natur, dürfen aber keine Entschuldigung dafür sein, 

warum Architektur dieses Ziel nicht erreicht. Vielmehr 

sollen sie ein Ansporn für die Kreativität und den Erfindungsgeist 

von Architekten sein. Und so ist die Ausstellung 

im Arsenale und im zentralen Pavillon in den 

Giardini ein Kompendium von Best-Practice-Beispielen, 

die zeigen wie Architekten sich weltweit dem Kampf für 

eine besser gebaute Umwelt gestellt und ihn trotz aller 

Widrigkeiten für sich entscheiden konnten. Die ausgewählten 

Projekte geben eine Antwort auf die Frage, ob 

Architektur einen Unterschied machen kann. Und sie 

beantworten sie positiv: Yes it can! 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia


Mud works! Die deutsche 

Architektin Anna Heringer 

kämpft für den Einsatz 

von Lehm – ein reichlich 

vorhandenes, günstiges 

und nachhaltiges Baumaterial. 

In Bangladesch 

erprobt sie neue Bautechniken, 

die seine Vielfältigkeit 

und Sicherheit 

beweisen. 

Foto © Francesco Galli/La Biennale di Venezia 

Aus der Not eine Tugend machen 

Es gibt nichts außer Ziegeln und ungelernten Arbeitskräften: 

Gabinete de Architectura aus Paraguy schafft 

daraus großartige Architektur. Moderne Baumaterialien 

stehen nicht zur Verfügung: Anna Heringer baut 

in Bangladesh mit Lehm – funktional, günstig und 

nachhaltig. Die Welt erstickt im Müll: Hugon Kowalski 

macht ihn zum Baustoff und entwickelt einen Wohn-und 

Arbeitskomplex für die Bewohner von Mumbais größter 

Mülldeponie. 

Vielfach sind es lokale, kleine Projekte, was Aravena 

den Vorwurf eingebracht hat, mit gut gemeinten, 

sozial-romatischen „Urban-Gardening-Initiativen“ die 

Welt retten zu wollen, statt nach Lösungen für eines 

der drängendsten Probleme zu suchen: Wie können 

die weltweit immer schneller wachsende Städte auf 

nachhaltige und sozial integrative Weise verdichtet 

werden, um ausreichend lebenswerten und bezahlbaren 

Wohnraum zu schaffen. Davon abgesehen, dass diese 

Herkules-Aufgabe von Architekten alleine kaum zu bewältigen 

ist und zu Recht gefragt werden kann, ob eine 

Architektur-Biennale dafür der richtige Rahmen ist, 

finden sich in der Ausstellung zahlreiche städtebauliche 

Ansätze. Das Architekturbüro Zao/Standardarchitekten 

hat in Bejing das Hutong, eine traditionelle chinesische 

Hofhaus-Architektur, als Alternative zur seelenlosen 

Hochhausansammlung in der Peripherie nach westlichem 

Vorbild weiterentwickelt. Star-Architekt Richard 

Rogers betitelt das Projekt seines Büros explizit „Saving 

the city“ und präsentiert Ideen, wie der städtische Raum 

intelligent und bezahlbar für alle verdichtet werden und 

zu einer Renaissance der zunehmend verwaisten Innenstädte 

beitragen kann. 

Im Arsenale überzeugt zum Thema Städtebau aber insbesondere 

das Projekt „NEUBAU – an der Königsberger 

Straße und am Aleppoer Weg“ des Kölner Büros BeL Sozietät 

für Architektur. Basierend auf ihrem preisgekrönten, 

für die IBA 2014 realisierten Selbstbau-Projektes 

„Grundbau und Siedler“, präsentiert das raumgreifende 

Modell vier spekulativer „Selbstbaustädte“, die zeigen, 

wie der Bedarf an bezahlbarem Wohnraum in den 

Metropolregionen Deutschlands gedeckt werden kann. 

Dabei dient das gigantische Wiederaufbauprojekt nach 

1945 als Referenzpunkt, der die Dos and Don’ts der zukünftigen 

Städtebauprojekte vorgibt. Die in Koproduktion 

errichteten „Cities of Assembly“ mit ihrer sozialen 

Durchmischung, dem Nebeneinander von Gewerbe 

und privatem Wohnen und dem zu gemeinschaftlicher 

Nutzung einladendem öffentlichen Raum, stellen geradezu 

das Ideal der „Arrival City“ dar, die im Deutschen 

Pavillon eher theoretisch analysiert wird. 

42 | 43

Mehr als 48 Tonnen Ziegelsteine 

wurden für die vier 

großen Öffnungen aus den 

denkmalgeschützten Wänden 

gebrochen. Material, um 

diese wieder zu verschießen, 

steht schon im Pavillon bereit 

– auch wenn der ein oder 

andere sich eine dauerhafte 

Öffnung wünscht. 

Foto © Felix Torkar/La Biennale di Venezia

The Destination 

for Design. 


Foto © Felix Torkar/La Biennale di Venezia 

Making Heimat. Germany, Arrival Country 

Der Deutsche Pavillon bezieht offensiv Stellung in der 

aktuellen Flüchtingsdebatte. Deutschland ist ein Einwanderungsland! 

In Zusammenarbeit mit dem kanadischen 

Journalisten Doug Saunders, Autor von „Arrival 

City: Die neue Völkerwanderung“, hat das Team des 

Deutschen Architekturmuseums (DAM) acht Thesen zur 

Arrival City erarbeitet und stellt die Frage, welche architektonischen 

und städtebaulichen Bedingungen gegeben 

sein müssen, damit sich Einwanderer in Deutschland 

erfolgreich integrieren können. Ein theoretischer Ansatz, 

der auch in der Präsentation vor Ort eher nüchtern 

bleibt. Die Thesen (u.a. „Die Arrival City ist eine Stadt in 

der Stadt, „Die Arrival City ist informell“, „Die Arrival 

City ist selbstgebaut“) sind zusammen mit Fotos von 

Flüchtlingsunterkünften an den Wänden des Pavillons 

plakatiert. Sie sind dem zweiten Teil des Projektes 

entnommen: der laufend ergänzten Datenbank 

www.makingheimat.de. Diese Datenbank versammelt 

aktuell in Deutschland realisierte Flüchtlingsbauten. 

Der eigentliche Clou am deutschen Beitrag ist die Art 

und Weise, wie die Berliner Architekten von Something 

Fantastic das Thema in ein räumliches Konzept übersetzt 

haben: Sie haben den Deutschen Pavillon auf 

spektakuläre Weise geöffnet. Insgesamt vier Durchbrüche 

verwandeln die hermetische Architektur in einen 

lebendigen öffentlichen Raum, neben dem politischen 

Statement auch eine Willkommensgeste für die Ausstellungsbesucher. 

Ihnen bieten Sitzgelegenheiten im Innenund 

Außenbereich – die mittlerweile fast mit Kultstatus 

belegten weltweit anzutreffenden weißen Plastikstühle 

– , freies WLAN sowie Strom eine „Aufenthaltsqualität 

im Provisorischen“. Bis die Durchbrüche Ende November 

wieder verschlossen werden, eine Auflage der Denkmalschutzbehörde, 

weht Tag und Nacht eine laue Brise von 

der Lagune durch die teutonische Halle und für einen 

Moment ist man versucht zu glauben, dass Deutschland 

ein vorbehaltlos offenes Land ist. 

* 

La Biennale di Venezia 

15. Internationale Architekturausstellung 2016 

noch bis zum 27. November 2016 

www.labiennale.org 

Grünstraße 15, Ecke Kö | Grünstraße 

Mo. – Fr. 10 – 19 Uhr, Sa. 10 – 18 Uhr 

stilwerk.de/duesseldorf

Unterwegs in Venedig

Hinter den Kulissen der 

Serenissima 

Foto: Thomas Menk | Text: Beate Berns 

Vor fünf Jahren hat Katja Leicher Venedig für sich entdeckt. 

Seitdem ist sie dem Zauber der Lagunenstadt verfallen und 

besucht sie regelmäßig mindesten zwei- bis dreimal im Jahr. 

Ende Mai war die Eröffnung der Architekturbiennale ein willkommener 

Anlass für die Innenarchitektin und Inhaberin von 

Leicher Wohnen, der Serenissima wieder einen Besuch abzustatten. 

stylus hat sie auf ihren Streifzügen durch die sestriere 

– so bezeichnet man die sechs historischen Stadtviertel – begleitet 

und hinter dem touristischen Klischee eine lebendige 

Stadt entdeckt. 

„Kaum eine Stadt polarisiert so stark wie Venedig. Aber fast alle, 

die es als eine zum Freilichtmuseum erstarrte Kulisse abtun, waren 

nie länger als ein paar Stunden zum Sightseeing hier“, erzählt 

Katja Leicher. Sie fasziniert gerade die Doppelbödigkeit der Stadt 

– hier Kitschpostkarte mit den Palazzi am Canal Grande, dort das 

normale Alltags-Venedig mit vielen kleinen Handwerksbetrieben, 

Geschäften und Bars, wo die Venezianer ihre Geselligkeit pflegen. 

46 | 47

Der Bauch von Venedig 

Auf dem Mercato di Rialto 

kauft ganz Venedig ein. In der 

Erberia wird Obst und Gemüse 

feilgeboten – letzteres kommt 

direkt aus Venedigs Garten, 

der Insel Sant’ Erasmo. 


Das pralle venezianische Leben findet 

man im sestriere San Polo rund um den 

Mercato di Rialto, schon seit dem Mittelalter 

das Markt- und Handelszentrum der 

Stadt. Hier kaufen alle ein: die Händler, 

die Restaurantbesitzer, venezianische 

Hausfrauen und auch Touristen. „Obst und 

Gemüse schmecken hier so gut wie nirgendwo 

sonst“, schwärmt Katja Leicher, die 

ihren Tag gerne mit einem Einkauf auf dem 

Markt beginnt. „Fisch und Gemüse werden 

jeden Morgen fang- bzw. erntefrisch per 

Kahn angeliefert.“ Mit den Einkäufen kehrt 

man dann am besten in einer der umliegenden 

Bars ein und gönnt sich je nach 

Uhrzeit einen caffè oder den ersten aperitivo 

des Tages. Am Abend, wenn die Händler 

ihre Stände längst abgebaut haben, ist das 

In der Pescheria gibt es alles, 

was das Meer zu bieten hat: 

Fische aller Art, Muscheln, 

Garnelen, Langusten, Calamari 

und Spezialitäten aus 

der Lagune wie Moleche, eine 

Krebsart, die es nur hier gibt. 

Rialtoviertel mit seinen unzähligen Bars 

und Restaurants ein beliebter Treffpunkt 

der Venezianer. 

Am liebsten schlendert Katja Leicher ziellos 

durch die belebten Gassen. Verlaufen 

gehört dazu, nur so kann man die Geheimnisse 

hinter der touristischen Fassade 

lüften. „Es gibt unglaublich viel zu entdecken 

und immer findet man noch etwas 

Überraschendes.“ 

So hat sie auch die originelle Pasticceria 

Rizzardini zwischen Rialtomarkt und Campo 

San Polo gefunden. Venedig ist berühmt 

für seine dolci und hier sind sie besonders 

köstlich. Egal, ob mandorle oder crostata di 

mele, zaleti oder gehaltvolle Kekse mit so 

klingenden Namen wie pan del doge – am 

besten schmecken sie gleich vor Ort in dem 

kleinen Stehcafe.

Dolci veneziani in der Auslage 

der Pasticceria Rizzardini. Sehr 

verführerisch! 

So menschenleer sind die 

traditionellen Kaffeehäuser am 

Markusplatz nur am frühen 

Morgen. 

Wasser, Licht und außergewöhnliche 

Charaktere 

In der Libreria Aqua Alta 

lässt sich stundenlang in den 

unzähligen Bücherstapeln 

stöbern und mit etwas Glück 

eine echte Rarität ausgraben. 

Aber auch auf der anderen Seite des Canal 

Grande, gar nicht weit vom Markusplatz 

entfernt im sestriere Castello, wurde sie 

schon fündig. In einer ehemaligen Werksstatt 

betreibt Luigi Frizzo seine Libreria 

Aqua Alta, die ein Schild am Eingang als 

den schönsten Buchladen der Welt betitelt. 

Der kurioseste ist er auf jeden Fall. In dem 

Zimmer-Labyrinth findet sich kaum ein 

Platz, der nicht von Büchern aller Couleur 

in allen Sprachen übersät ist. Als Regale 

dienen neben einer Gondel unter anderem 

Badewannen; Bücherstapel sind zu Sitzbänken 

umfunktioniert und eine aus Bücher 

gebaute Leiter, die scala di libri, führt ins 

Nichts. Dazwischen hocken Luigis Katzen 

und beäugen Bibliophile aus aller Welt. 

„Luigi Frizzo gehört zu den Venezianern, 

die die Stadt lebendig halten“, berichtet 

Katja Leicher. „Diese außergewöhnlichen 

Charaktere, das überall präsente Wasser 

und das einzigartige Licht machen Venedig 

für mich zu einem ganz besonderen Ort.“ 

48 | 49

Kunst und Lebenskunst 


Um den Markusplatz in seiner ganzen 

grandezza genießen zu können, besucht man 

das laut Napoleon schönste Wohnzimmer 

Europas am besten am frühen Morgen, 

bevor Touristen und Tauben die Herrschaft 

übernehmen. Anschließend empfiehlt 

Katja Leicher einen Spaziergang durch das 

sestriere San Marco Richtung Campo Santo 

Stefano, um dort in einem der Cafés die 

prima colazione einzunehmen. Ein guter 

Start für einen Tag voller Kunstgenuss im 

sestriere Dorsoduro: In wenigen Schritten 

gelangt man zum Canal Grande, überquert 

die Ponte dell’ Accademia und steht direkt 

vor Venedigs berühmtester Gemäldesammlung. 

In unmittelbarer Nähe kommen in der 

Collezione Peggy Guggenheim Liebhaber 

der Klassischen Moderne auf ihre Kosten. 

An der Punta della Dogana hat in den 

riesigen Lagerhallen einer alten Zollstation 

die moderne Kunst der Sammlung Francois 

Pinaults Einzug gehalten, während gleich 

daneben Venedigs bekannteste Kirche Santa 

Maria della Salute mit Werken des italienischen 

Barock lockt. 

Für eine ebenso genussvolle Pause kehrt Katja 

Leicher gerne in eines der urigen bàcari am 

Rio die San Trovaso ein. „Am besten sind die 

cichetti bei Già Schiavi. Entweder isst man 

sie mit einem Glas Wein direkt an der Bar 

oder setzt sich draußen ans Kanalufer. Die 

bàcari sind das Herzstück des authentischen 

Venedigs und andar per ombre für mich der 

Inbegriff venezianischer Lebenskunst.“ Ein 

Grund mehr immer wieder in die Serenissima 

zu kommen. 

* 

Leicher Wohnen 

www.leicherwohnen.de


v 

Lounge Chair & Ottoman Design: Charles & Ray Eames, 1956 

www.vitra.com/loungechair 

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Showroom Hachenburg | 1500qm 

Showroom Limburg | 100qm 

Internationale Premiumkollektionen und innenarchitektonische Planungen 

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Filiale Limburg | Kornmarkt 6 | D-65549 Limburg | +49 6431 58 48 - 425 | www.leicherwohnen.de

eigenRaum 

Aus 

alt 

mach 

neu 

Foto: Angel Colas | Text: Beate Berns 

Für viele Architekten ist ein Neubau, bei dem sie ihrer Kreativität freien Lauf 

lassen können, das Maß aller Dinge. Tanja Stefezius’ Leidenschaft ist dagegen 

die behutsame Modernisierung denkmalgeschützter Altbauten. Mit viel 

Liebe zum Detail, Akribie und planerischem Geschick hat die Düsseldorfer 

Architektin einem denkmalgeschützten Stadthaus in Oberkassel seinen ursprünglichen 

Charme zurückgegeben und es gleichzeitig in ein komfortables 

Zuhause für eine fünfköpfige Familie verwandelt.

Links: Wie das ganze Haus, 

so prägt der klassisch-traditionelle 

Stil auch die neu 

geplanten Badezimmer. Badmöblierung, 

Zementfliesen 

und Armaturen (Dornbracht) 

greifen historische Formen 

auf. Unten: Das Treppenhaus 

wurde durch die behutsame 

Sanierung in den Originalzustand 

zurückversetzt. 

»Für die Sanierung 

denkmalgeschützter 

Bauten braucht man ein 

gewisses Maß 

an Erfahrung und 

spezielles Wissen.« 

Tanja Stefezius 

„Ich liebe die Herausforderung, einen Altbau zu einem zeitgemäßen 

Haus umzugestalten und dabei gleichzeitig so viel alte Substanz zu 

bewahren wie möglich“, berichtet Tanja Stefezius. Es gilt die Kundenwünsche 

nach modernem Komfort mit den Auflagen des Denkmalschutzes 

sowie den baulichen Gegebenheiten in Einklang zu bringen. 

Das ist mitunter eine knifflige Angelegenheit, die viel Erfahrung, 

Freude am Experiment und Geduld beim Austüfteln von Lösungen 

erfordert. Aber gerade dies schätzt die Architektin: „Man erlebt immer 

wieder Überraschungen und weiß trotz aller Planungen nie genau wie 

das Endergebnis aussehen wird.“ Auch wenn alte Pläne und Bauakten 

vorliegen, kann man nie ganz sicher sein, ob sich denn auch ein passender 

Schacht für Elektro- und Wasserleitungen oder Heizungsrohre 

findet. Da ist manchmal reinste Detektivarbeit gefragt – hohe Anforderungen 

auch für die beteiligten Handwerker. „Ich wähle meine Partner 

für jedes Projekt individuell aus. Für die Sanierung denkmalgeschützter 

Bauten braucht man ein gewisses Maß an Erfahrung und spezielles 

Wissen. Das gilt nicht nur für die Aufarbeitung denkmalgeschützter 

Elemente wie Fenster, Türen sowie Boden- und Deckenelementen, 

sondern insbesondere auch für die Elektro- und Sanitärinstallation“, 

erläutert Tanja Stefezius. 

Das Oberkasseler Stadthaus, Baujahr 1906, wurde bis auf die unter 

Bestandschutz stehenden Elemente komplett entkernt. Erhalten und 

entsprechend aufgearbeitet wurden die historischen Holzfenster – die 

auch eine neue Verglasung erhielten –, alle Innentüren, das Treppenhaus 

und als besonderes Highlight das Gasdach im Treppenauge. 

Denkmalgeschützt waren auch die gusseisernen Heizkörper, der Terrazzoboden 

in der Küche sowie der Wand- und Bodenbelag aus Fliesen 

und Carrara-Marmor und die Kassettendecke im Eingangbereich. 

Ganz neu geplant wurden die insgesamt vier Badezimmer: Eines im 

modernen Stil im zum Appartement ausgebauten Kellergeschoss, sowie 

drei in klassisch-traditioneller Variante mit historisch anmutenden 

Zementfliesen. Dank geschickter Planung konnten sogar bodengleiche 

Duschen realisiert werden. Die gesamte Haustechnik wurde komplett 

modernisiert und ist bequem zentral steuerbar. 

Insgesamt stehen den Bewohnern nach dem Umbau – der in sportlichen 

acht Monaten von statten ging – auf vier Etagen nun fast 310 m2 

Wohnfläche zur Verfügung sowie ein kleiner, aber feiner Stadtgarten. 

* 

Foto © Frank Rossbach 

eigenRaum 

Architektur und Design 

Tanja Stefezius 

Wupperstrasse 21 

40212 Düsseldorf 

Tel: 0211.3885551 

www.eigenraum-architektur.de 

52 | 53

SOHOarchitekten: 

Wohntraum auf 

der monolithischen 

Platte 

Foto: Josef Schulz | Text: Frank D. Geschke 

SOHOarchitekten schufen in Lage hinter einem Rheindeich bei Düsseldorf innerhalb von 15 Monaten nicht 

nur einen modernistischen Baukörper, der sich wie eine Skulptur in die Landschaft einfügt. Es ist auch eine 

Wohnumgebung, die sehr zielgerichtet auf die Lebensgewohnheiten und Interessen des Bauherren und seiner 

Familie ausgerichtet ist.

54 | 55


Die Gegend, in der das Baugrundstück liegt, war dem Bauherren 

länger bekannt, weil er schon in der Nähe auf der gegenüberliegenden 

Straßenseite wohnte. Als dann das Grundstück hinter der 

Deichlandschaft frei wurde, zögerte er nicht lange, sich den Baugrund 

für sein Traumhaus zu sichern und beauftragte SOHOarchitekten 

mit der Planung und Ausführung. Seit mehr als 15 Jahren 

realisiert das Düsseldorfer Architekturbüro Projekte für private 

und öffentliche Bauherren sowohl als Neu- oder Bestandsbau. In 

diesem Fall war ein Neubau gefragt, der die Partnerschaft der erfahrenen 

kreativen Architekten und Innenarchitekten aus Düsseldorf 

ganzheitlich forderte. Das Büro übernahm die Gestaltung der 

Innenarchitektur einschließlich des Entwurfs der Möbeleinbauten 

sowie die Hochbauarchitektur und das Konzept der umgebenden 

Gartenlandschaft. Allgemein zieht sich die Abstimmung zwischen 

Architekt und Bauherren insbesondere dann in die Länge, wenn 

sich die Wünsche eines Auftraggebers erst nach und nach konkretisieren. 

In diesem Fall jedoch brachte der Bauherr bereits sehr 

umfassende Vorgaben ein. Mehr noch, es war seine ausdrückliche 

Vorgabe, das Haus in einem sehr straffen Zeitplan zu realisieren. 

Eine ideale Ausgangslage, die SOHOarchitekten effizient nutzen: 

Zwischen Erstgespräch und Einzug vergingen lediglich 15 Monate.

Unabhängige Energieversorgung und Funktionsgarten 

Zu den zentralen Aufträgen des Bauherren gehörte der Wunsch einer 

unabhängigen Energieversorgung: Strom erzeugt das Gebäude mittels 

Fotovoltaik auf dem Flachdach. Energie für Warmwasser, Heizung 

und Kühlung wird mit acht geothermischen Sonden in Kombination 

mit einer thermischen Solaranlage gewonnen. Eine weitere Anforderung 

war, die sportlichen Interessen der Familie zu berücksichtigen. 

Dazu wurde rheinseitig parallel zum Deich ein Funktionsgarten mit 

verschiedenen Feldern für Beachvolleyball, Boule und Badminton 

angelegt. Der mittlere Gartenteil lehnt sich an einen englischen Landschaftsgarten 

an. Eine zentrale Wiesenfläche öffnet sich nach Osten, 

um den Blick auf den Rhein freizugeben. Die Bewässerung erfolgt 

über 12.500 m3 fassende Zisternen, die das Regenwasser auffangen. 

In regenarmen Zeiten wird Rheinuferfiltrat aus einem neu angelegten 

Brunnen geschöpft. 

Gleichsam wie eine Skulptur integriert sich vom Westen her das 

Ensemble aus Haus, Terrassen und Vorplatz in die Wiesenlandschaft. 

Eine monolithische Platte, die die Basis des Hauses bildet, verstärkt 

die skulpturale Anmutung des Ensembles. Die 500 m2 große, fugenlose 

Platte ist im Terrazzo-Stil mit Naturstein- und Glaszuschlägen 

aus Beton gegossen und wurde in mehreren Arbeitsgängen vor Ort 

geschliffen. Optisch wirkt sie als weiße Grundplatte, die das Haus 

einfasst. Nach vorne zur Eingangsseite hin ist das Gebäude im Zuge 

einer passiven Energienutzung verdichtet ausgeführt. Hier wirkt 

ein Vorplatz, der mit schwarz-weißen Intarsien auf der Bodenplatte 

versehen und mit einem Bambushain ausgestattet ist, wie eine nach 

außen schützende Zone. 


Vinyl 

PARKETT 

Teppichboden 

Treppenläufer 

DER BODEN MACHT DEN RAUM 

Severinstraße 235-239 

50676 Köln · Fon 0221-234566 

www.ten-eikelder-bodenbelaege.de

Die Küche – ein Einzelstück 

der Kölner Küchen- und 

Badmanufaktur Boffi – ist 

konzipiert als kommunikativer 

Mittelpunkt des Hauses 

mit einem multifunktionalen 

Mittelblock als Zentrum. 

Technische Funktionseinheiten 

verbergen sich optisch 

in Hochschränken, die in 

Wandnischen eingebaut sind. 

Im Vordergrund der Raumwirkung 

insgesamt steht, 

wie im gesamten Haus, die 

Helligkeit und offene Weite 

des Raums. 


Sonnenseite im Zeichen des Sports 

Die sprichwörtliche Sonnenseite des Hauses präsentiert sich 

mit einer großzügigen Terrasse als Teil der Bodenplatte. In 

der Terrasse ist ein Pool integriert. Dessen Breite entspricht 

exakt den Maßen eines Balkons im Obergeschoss. Dieser hat 

eine Mehrfachfunktion: Er dient als Wetterschutz und Dusche. 

Gleichzeitig fungiert er als „Sprungbrett“ in den Pool. Der 

moderne Stil des Gebäudes als weißer, auf wenige Linien reduzierter 

zweigeschossiger Baukörper bietet nicht nur vielfältige 

Sichtbezüge zur Gartenlandschaft. 

Eine mit einer Pergola überdachte Terrasse im Obergeschoss 

ermöglicht über den Deich hinweg den Rheinblick. Das Obergeschoss 

steht ebenfalls im Zeichen des Sports: Hier befindet sich 

ein Fitnessbereich, zu dem eine aus Teak gefertigte, verglaste 

Sauna gehört. Sie wurde von den Architekten entworfen. Ihre 

wesentliche konzeptionelle Idee ist – ungewöhnlich für eine 

Sauna – den Bewohnern den Blick auf Garten- und Rheinlandschaft 

zu ermöglichen. Zu den gestalterischen Kunstgriffen 

im Inneren gehört zudem ein von Tageslicht erfülltes Treppenhaus, 

das sich mit freischwebend angebrachten Krakarmstufen 

filigran zurücknimmt.

Offenheit für einen von Leben erfüllten Raum 

Für Offenheit, Helligkeit und räumliche Weite sorgt zudem ein 

offenes Raumkonzept, in dem die Bereiche für Essen, Kochen und 

Wohnen ineinander übergehen. Abgetrennt sind lediglich Bäder, 

Kinder- und Schlafzimmer. SOHOarchitekten setzen sich bei der 

Planung sehr intensiv mit den alltäglichen Bedürfnissen der Bewohner 

auseinander: „Das Raumgefühl im Gebäude ist enorm wichtig. 

Gerade im privaten Wohnhaus, wo es nicht so sehr um Repräsentation 

wie etwa bei Geschäftsräumen geht, kommt es darauf an, 

ein Lebensgefühl erfahrbar zu machen“, kommentiert Architektin 

Beatrix Schulze. Ganz auf dieser Wellenlänge liegt auch Boffi 

in Köln. Von den italienischen Küchen- und Badexperten ließen 

sich SOHOarchitekten bei der Realisierung der Küche nach ihren 

Vorstellungen unterstützen. „Wir verstehen uns nach wie vor als 

Manufaktur“, erläutert Boffi-Geschäftsleiterin Veronica Romantini 

die Firmenphilosophie. „Wir fertigen ausschließlich on demand und 

produzieren für jeden Kunden individuelle Lösungen.“ Hier gehört 

zu den konzeptionellen Besonderheiten der Küche, dass die Funktionseinheiten 

mit den technischen Geräten in Hochschränken eingebaut 

sind, um nicht die Klarheit großer Wand- und Möbelflächen zu 

stören, die alle Räume im Haus kennzeichnen. 

– Anzeige –

Die Farb- und Materialsprache zieht 

sich einheitlich durch alle Räume des 

Hauses. Wesentliches Gestaltungsprinzip 

ist, die Farben einer auf wenige 

Materialien reduzierten Auswahl aus 

sich heraus wirken zu lassen. Im Bad 

sind es z.B Glasmosaikfliesen und 

Bodenfliesen aus Makassar-Holz. Im 

Wohnbereich bringt ein dunkel gebeizter 

Eichendielenboden und ein von 

beiden Seiten nutzbarer Gaskamin in 

Natursteinoptik Farbakzente ein. 

Der Mittelblock der Küche dient als Arbeitsfläche und Aufenthaltsbereich. 

Er ist ein prägendes Element für den Gesamtcharakter 

dieser Wohnzone als vom Zusammenleben erfüllter zentraler Ort 

des Hauses. Die Material- und Farbwahl entspricht in ihrer Reduktion 

auf weite, weiße Flächen im warmen Farb- und Materialkontrast 

dem Stil des Hauses insgesamt. 

So wie der Gebäudekörper in die Landschaft eingebettet ist und 

der Ausblick Bezug auf die Landschaft nimmt, so hebt sich auch 

die räumliche Grenze zwischen innen und außen auf: Küche und 

Essbereich sowie das Wohnzimmer gehen dank raumhoher Fensterschiebetüren 

nahtlos zur Terrasse über. Innenräume und Terrasse 

werden in ihrer Gesamtheit als eine Wohnzone im Wechsel von 

innen und außen erfahren. Insgesamt ist dieses in überaus kurzer 

Zeit realisierte und so individuell zugeschnittene Refugium nun zu 

einem Ort geworden, den neben der Familie auch immer gerne Gäste 

beleben. 

* 

SOHOarchitekten PartG mbB 

Stockkampstraße 12 

40477 Düsseldorf 

Tel.: 0211.440 377 30 

E-Mail: architekten@SOHOarchitekten.de 

www.SOHOarchitekten.de 

Boffi Köln 

Veronica Romantini 

Architektin, Store Manager 

Spichernstraße 8 


www.boffi-koeln.de 

60 | 61

Das größte Bauprojekt Europas liefert das passende 

Testgelände für das Range Rover Evoque Cabriolet. 40 

Meter unter den Straßen Londons baut das Crossrail- 

Konsortium einen neuen Eisenbahntunnel, der die 

britische Hauptstadt von West nach Ost durchqueren 

wird. Dem ersten Prototypen des Evoque Cabriolet war 

es vorbehalten, die Tunnelbaustelle für eine Testfahrt 

der besonderen Art zu nutzen: Land Rover-Ingenieure 

steuerten ein noch getarntes Cabrio mit heruntergeklapptem 

Verdeck ausgiebig durch den Untergrund.

Range Rover 

Evoque Cabriolet goes 

UNDER 

GROUND 

Foto: Land Rover | Text: Golden&Key 

62 | 63

Die 41 Kilometer lange Baustelle des Crossrail- 

Tunnels unter London zeigt eins: Das neue 

Range Rover Evoque Cabriolet revolutioniert 

nicht nur das moderne urbane Leben. Es ist 

auch das erste Cabriolet der Premium- 

Kompakt-SUV-Klasse und definiert zukünftig 

diese Gattung. 

REVOLUTION STATT EVOLUTION - Das neue Range Rover Evoque Cabriolet 

Land Rover steht immer noch für Leistung unter härtesten Bedingungen. Das Range Rover Evoque Cabriolet 

folgt der Unternehmensphilosophie und sorgt für souveränes und kontrolliertes Fahrverhalten, egal 

ob Asphalt, Gras, Schnee, Schlamm oder die Crossrail-Baustelle unter den Straßen Londons – kein Gelände 

oder Witterungsverhältnis war zu schwierig. Die innovativen Offroad-Technologien bieten erstklassiges 

Fahrverhalten, sowohl über der Erde als auch 40 Meter im Untergrund. Dank optimal ans Gelände 

angepassten Motor-, Getriebe-, und Fahrwerksystemen, wie z.B. Terrain Response und den optional 

erhältlichen All-Terrain Progress Control sowie Wade Sensing, bietet der neue Range Rover Souveränität 

pur. Das einzigartige Wade Sensing zeigt mittels Sensoren die Wassertiefe in Echtzeit an. Auch bei Dunkelheit 

und Nässe im Untergrund brillierten die adapitiven LED-Scheinwerfer (optional) mit verbesserter 

Lichtleistung und sorgten für Durchblick. 

Nach und nach wurde die Geschwindigkeit schneller, die Musik lauter und der Adrenalinspiegel stieg. 

Das Fahrvergnügen wurde selbst in der dunkelsten Ecke der Crossrail-Baustelle nicht getrübt. 

Verbunden mit dem 380 oder 660 Watt Meridian Sound System steigert das Range Rover Evoque 

Cabriolet die Lust nach mehr.

»Das Range Rover Evoque Cabriolet ist ein Cabriolet für 

jede Jahreszeit. Es vereint auf unvergleichliche Weise 

führendes Design und Spitzentechnik. Es verleiht dem 

Namen Range Rover Evoque eine neue Dimension, die 

ihn noch begehrlicher und attraktiver macht.« 

Gerry McGovern, Land Rover Chefdesigner und Kreativdirektor 

64 | 65

Ein Cabriolet das vor nichts zurück schreckt und auch abseits der Wege 

mit erstklassigem Fahrverhalten überzeugt. 

Das Range Rover Evoque Cabriolet schreibt Geschichte in jeder Hinsicht. Die individuellen Ausstattungsmerkmale 

und modernsten Fahrer-Assistenzsysteme unterstreichen den Anspruch an die Premiumklasse. 

Mit nur einem Knopfdruck lässt sich das schallgedämmte Stoffdach, mit isoliertem Innenfutter, elektrisch 

in nur 18 Sekunden öffnen und das auch während der Fahrt, bis zu einer Geschwindigkeit von 48 km/h. So 

schirmt es Außengeräusche und Kälte wirksam ab. Das sportlich ausgerichtete Cockpit und das optionale 

Head-up-Display sorgen dafür, dass der Fahrer den Blick für das Wesentliche nicht verliert. Für besondere 

Anforderungen und individuelle Gestaltung steht ein breites Zubehörangebot zur Verfügung. Mit diesen 

robusten und praktischen Produkten lässt sich das Range Rover Evoque Cabriolet für praktisch jedes Vorhaben 

perfekt ausstatten. Fazit: Das Range Rover Evoque Cabriolet bewältigt anspruchsvolles Terrain auch 

unter denkbar schwierigen Bedingungen. Die Vorfreude steigt auf das Fahren unter freiem Himmel. 

* 

www.kaltenbach-gruppe.de 

www.landrover.de


goldschmiede-boecking.de 

Mittelstraße 19 50672 Köln Telefon (0221) 251105 Bitte Broschüre bestellen.

IRON FRANZ 

WOHN 

SCHWIMMER. TEIL 2 

Foto: Philip Kistner | Text: Frank D. Geschke 

Im Winter 2015 startete die stylus Köln/Bonn- 

Ausgabe mit einer Serie: Wir begleiten den Kölner 

Unternehmer Sascha Miebach beim Bau des 

Prototyps einer neuartigen Mischung zwischen 

Wohn-Hausboot und Yacht. Gemeinsam mit Carsten 

Rumpeltin von Falc Immobilien vertreibt er 

es unter dem Markennamen „Miebach-Yacht“. 

Die Miebach Wohn-Yacht eröffnet neue Möglichkeiten 

für das Leben – und wie sich nun auch herausstellt 

– für das Arbeiten auf dem Wasser. Im 

Teil 1 blickten wir Sascha Miebach und seinen 

Geschäftspartnern beim Schweißen der Bootsrümpfe 

im Kölner Stahlbaubetrieb Anton Miebach 

GmbH über die Schulter. Bei dem Familienunternehmen 

mit 135-jähriger Tradition werden die 

Miebach-Yachten wie auch dieser Prototyp gebaut. 

Seit März liegt die „IRON FRANZ“ am Sürther 

Bootshaus, Ernst Volant Straße, in Sürth oder am 

2. Liegeplatz, am „Rhein Roxy“, Heinrich Lübke 

Ufer, in Köln-Rodenkirchen. 

IRON FRANZ ist zu besichtigen und auch als Partyboot 

für Ausfahrten zu mieten. Seit Juni starten 

auch SUP (Stand Up Paddeling)-Kurse von der 

Wohn-Yacht. stylus besuchte Skipper Sascha Miebach 

an Bord und brachte Impressionen einer ersten 

Ausfahrt mit. 

Die HOME COLLECTION von Viteo: Sie repräsentiert in 

Design und Materialwahl (Selected Teak und 316L-Edelstahl) 

den Anspruch an höchste Produktqualität und Nachhaltigkeit.

68 | 69


Von der Kaimauer aus gesehen mutet die 

Miebach-Yacht im Hafen an, als hätte jemand 

eine kleine weiße, streng kubistische 

moderne Villa zwischen die Boote gebaut. 

Am Bootssteg angelangt, fallen die stählernen 

Rümpfe des Katamarans markant in den 

Blick und lassen das Konzept der Miebach- 

Yacht erkennen: In dieser Ausführung liegt 

mit 1,20 m das Oberdeck ungewöhnlich 

hoch über dem Wasser. Der Doppelrumpf 

ist ausgelegt für Fahrten im Rauwasser oder 

küstennahen Gewässern. Dennoch ist die 

Miebach-Yacht ein Hausboot. Das kann man 

wörtlich nehmen. Auf der besonders verwindungssteifen 

Deckskonstruktion erhebt 

sich ein Aufbau, der tatsächlich so beschaffen 

ist, wie der Kubus eines Hauses – keine 

niedrigen Decken oder gebogenen Wände, 

wie sonst im Inneren von Yachten. 

Während die Schritte über das beplankte 

Bootsdeck das maritime Flair eines Sportbootes 

vermitteln, ändert sich der Eindruck 

mit dem Eintritt ins Innere. Skipper Miebach 

schiebt eine raumhohe Glasschiebetür 

auf, und es stellt sich ein Effekt ein, als würde 

man von der Terrasse eines Hauses hinein 

in ein Wohnzimmer gehen. Es bietet sich 

der Eindruck eines behaglichen, großen und 

(2,12 m) hohen Wohnraumes. Ausgestattet 

mit Dusche, WC, Sitzecke, Bar und einem 

langen Esstisch. Im Grunde ein Partyraum – 

und zwar mit Panoramablick aufs Wasser. 

Allein das sanfte Schaukeln mit den Wellen 

und der Steuerstand in der vorderen 

Backbordecke des Raumes erinnern daran, 

dass wir uns auf einem Boot befinden. Eine 

weitere Schiebetür führt auf das Deck zum 

Heck. Dort findet sich eine Badeplattform, 

wie man sie von Sportbooten kennt, um sich 

darauf zu Sonnen oder sich bequem zum 

Schwimmen ins Wasser gleiten zu lassen. 

Eine Stahltreppe führt auf die Dachterrasse 

mit insgesamt 60 m2.

Die Miebach-Yacht bietet Kunden nahezu grenzenlose 

Gestaltungsfreiheit, was die Innen- und Möbelausstattung 

angeht. Sascha Miebach setzte beim Prototyp „IRON 

FRANZ“ der Bestimmung als Ausflugs- und Partyboot entsprechend 

auf Details wie dekoratives Treibholz aus dem 

Rhein. Der Innenraum lässt sich grundsätzlich so wohnlich 

einrichten, dass man im Vergleich zu einem Haus an 

Land kaum Abstriche machen muss. 

Möbelserien von Viteo setzen in 

jeder Umgebung attraktive Akzente. 

Gefertigt werden sie mit nur 

den besten Materialien und auftragsbezogen 

in handwerklicher 

Manufaktur. 

Oben: Die Collection SLIM WOOD 

lebt vom visuellen Reiz des Kontrasts 

zwischen schlankem weißem 

Corian und dem Wärme ausstrahlenden 

Vollholz des Untergestells. 

Unten: SLIM COLLECTION führt 

auf einer Edelstahlkonstruktion 

klar, puristisch und reduziert den 

VITEO Gedanken weiter. 

Auf der IRON FRANZ ist die Dachterrasse 

in zwei Nutzbereiche geteilt. Eine Hälfte 

ist mit Solarzellen zur Stromgewinnung 

ausgestattet. Denn in dieser Version hat 

der Prototyp ein autarkes Energiekonzept. 

Angetrieben wird die IRON FRANZ von zwei 

Elektromotoren, die als Gondel drehbar unter 

den Rümpfen hängen. Der Fahrstrom für 

die E-Motoren und teilweise für Verbrauchsgeräte 

an Bord, wird von Batterien unter 

Deck bezogen. Befindet sich IRON FRANZ 

auf Fahrt, lädt ein Dieselgenerator die Batterien 

wieder auf. Ein Hybridantrieb also. 

Lediglich 4 bis 6 Liter Diesel pro Stunde verbraucht 

IRON FRANZ auf diese Weise. Am 

Liegeplatz lassen sich Versorgungsleitungen 

für Strom und Wasser anschließen. 

Wohn-Yacht in verschiedenen 

Ausstattungsvarianten 

IRON FRANZ demonstriert mit ihrer Ausstattung 

die Spitzenklasse verschiedener 

möglicher Varianten der Miebach-Yacht. Zur 

Motorisierung stehen alternativ Außenbord- 

Verbrennungsmotor und Innenbord-Diesel 

zu Wahl. Statt des aufwändigen Stahlrumpfes, 

der bei entsprechender Pflege auf eine 

Lebendauer von bis zu 80 Jahren ausgelegt 

ist, ist eine kostengünstigere Variante aus 

PE-Kunststoff als Schwimmkörper erhältlich. 

Auch Länge und Breite des Wohn- 

Bootes sind individuell gestaltbar. Ebenso 

der Wohnaufbau mit variablen Gebäuderaumgrößen 

von 35 – 55 m2 und flexibler 

Innenraumaufteilung. Mit energieeffizienter 

Doppelverglasung, wärmegedämmter 

Bodenkonstruktion sowie Fußbodenheizung 

ist die schwimmende Wohnung selbst im 

Winter behaglich. Sogar ein Kaminofen lässt 

sich auf Wunsch einbauen. Einrichten lässt 

sie sich, wie man es von einer Wohnung an 

Land kennt. Überzogen ist dieser Komfort 

keineswegs. Denn die Miebach-Yacht soll 

ein vollwertiges Wohnen auf dem Wasser ermöglichen. 

Bisher sind es vor allem Eigner, 

70 | 71

Die Miebach-Yacht kann mehr ab, als ein gewöhnliches Hausboot – und sie gibt viel zurück. 

Vor allem Spaß, Erholung und ein Gefühl der Freiheit. 

die sich vor dem Hintergrund steigender 

Grundstückpreise eine Miebach-Yacht als 

Alternative zur Ferienwohnung zulegen. 

Mit vergleichbarer Intention wurde kürzlich 

eine Miebach Wohn-Yacht als Arbeitsplatz 

gekauft: Das Mitarbeiterteam einer Medienproduktionsfirma 

wird die Wohn-Yacht als 

kreativitätsfördernde Umgebung an einem 

permanenten Liegeplatz nutzen. 

Auf zum Event mit IRON FRANZ 

Die IRON FRANZ jedoch lädt ihrer Bestimmung 

gemäß zu Events auf dem Wasser 

ein. Dies ganzjährig. Bei schlechtem Wetter 

kann im Innenraum gegrillt werden. Die Kapazität 

ist für bis zu 17 Gästen plus Betreuungspersonal 

ausgelegt. Extras wie z. B. DJ, 

Koch, Barmann/Cocktail-Mixer, stellt 

Sascha Miebach auf Wunsch bereit. 

Mindestens drei bis vier Miebach-Yachten 

pro Jahr möchten Sascha Miebach und 

Carsten Rumpeltin bauen. Als nächsten 

größeren Schritt plant das Unternehmerduo 

etwas unterhalb der Marina in Köln-Sürth 

eine eigene Schwimmsteg-Anlage, die in 

der Hauptsache für Hausboote gedacht ist. 

„Das Wasser- und Schifffahrtsamt hat den 

Standort schon genehmigt. Sobald Details 

geklärt sind, beginnt die bauliche Umsetzung. 

Investoren sind herzlich willkommen“, 

erklärt Sascha Miebach . 

* 

In folgenden Zeiträumen sind Besichtigungen 

der IRON FRANZ möglich: 

Montag bis Mittwoch: 9.00 – 17.00 Uhr 

Samstags: nach Absprache 

Terminvereinbarung unter: 

Carsten Rumpeltin, Tel.: 0177-411 9 061 

Sascha Miebach: Tel.: 0178-8 900 793 

www.miebach-yacht.de


ZEITLOSES DESIGN 

Es sind die Details, die schöne Produkte zu gutem Design machen. VITEO fertigt Design- 

Outdoormöbel für Menschen, die sich draußen zu Hause fühlen. Von Hand in kleinen Serien 

gefertigt wird jedes Möbelstück in einer der modernsten Manufakturen in Österreich mit viel 

Leidenschaft umgesetzt. Nur hochwertige Materialien, wie das widerstandsfähige Corian ® , 316L 

Edelstahl der höchsten Klasse, nachhaltiges Teak oder österreichische Lärche, werden hierfür 

verwendet. Neben den edlen Materialen bestechen die Möbel durch ihr zeitloses Design. Die 

Kollektionen können einfach und unkompliziert durch neue Polsterung immer wieder einen 

anderen Look erhalten und so den Farb- und Mustertrends folgen. 

www.viteo.com 

Lindenthalgürtel 73, D-50935 Köln 

0221 168 552 26, info@domuslux.de

„Wohnzimmer“ im Freien 

Text: Frank D. Geschke | Fotos: DEDON 

Zurück zu den Wurzeln – 

und einen großen Schritt 

nach vorn: Im neuen 

Lounge-System LOU 

verbinden sich die traditionelle 

Handwerkskunst 

von DEDON mit Innovationen 

bei Geweben und 

Materialmischungen 

DEDON ist eine weltweit führende Outdoor-Möbelmarke. Mit heute insgesamt rund 

1.000 Arbeitern entwickelt, produziert und verkauft DEDON seine Outdoor-Möbel in 

mehr als 80 Länder. Das Lounge-System LOU ist eine zentrale Neuheit in der aktuellen 

Kollektion 2016. Modular konzipiert, lässt es sich mit vielen weiteren Möbeln der 

Kollektion, wie zum Beispiel der Sesselserie MBRACE, vielfältig kombinieren. 

Vor gut 25 Jahren stand für Unternehmensgründer Bobby Dekeyser eine Idee im Raum: 

das „Outdoor-Wohnzimmer“. Allerdings nicht mit irgendwelchen Outdoor-Möbeln: 

Sie sollten gut aussehen und langlebig sein. Anstatt aus Rattan sollten sie aus einer 

Kunststofffaser bestehen: der DEDON-Faser. Entwickelt und stetig weiter optimiert 

wurde sie gemeinsam mit Seppi Hummer, einem Ingenieur und Kunststoffexperten in 

der familieneigenen Firma. Die Synthetikfaser aus Polyethylen ist ungiftig und vollständig 

wiederverwertbar. So kamen zentrale Aspekte zusammen: moderne Technologie, 

nachhaltiges Denken und der Aufbau einer Produktionsfabrik im philippinischen 

Cebu. Hier wird die seit Generationen überlieferte Kompetenz im Flechten in der dort 

eigens von DEDON errichteten Montagefabrik genutzt. Mit verschiedenen sozialen 

Projekten unterstützt DEDON seine Mitarbeiter und die Entwicklung des Ortes – Ein 

Aspekt des sozial und ökologisch verantwortlichen unternehmerischen Handelns.

LOU umfasst eine Vielzahl von Modulen 

und kann beliebig und in jedem Umfang 

zusammengestellt werden. Tischplatten 

aus Keramik für die Hockermodule, ein 

Kaffeetisch mit solider Teakholzplatte 

und ein Beistelltisch aus pulverbeschichtetem 

Edelstahl vervollständigen das 

Modulsystem. Die Kombinierbarkeit mit 

weiteren DEDON-Produkten eröffnet 

zusätzliche Gestaltungsmöglichkeiten. 

Z. B. ein Sessel der Kollektion MBRACE: 

eine geflochtene Sitzschale auf solider 

Teakholzbasis – eine neue Materialkombination 

im DEDON-Portfolio. 

LOU – Outdoor Lounging in reinster Form 

Die Möbel der LOU-Kollektion wurden in DEDON-Fasern mit drei verschiedenen 

Profilen und in drei unterschiedlichen Grautönen geflochten. Die halb durchlässige 

Geflechtstruktur mutet wie ein grobes Textilgewebe an. In Kombination mit einer 

breiten Palette von Materialbeschichtungen bei den Tischen und beim Zubehör 

der Kollektion erzeugt dieser Textileffekt die raffinierte ganzheitliche Atmosphäre. 

Das LOU-Lounge-System, gestaltet von Toan Nguyen, ist damit sowohl eine Rückkehr 

zu den Wurzeln von DEDON als auch ein weiterer großer Schritt nach vorn. 

LOU bringt das Lounge-Ambiente auf ein völlig neues Niveau. 

Die Kollektion wurde von Grund auf als Reihe sich überlappender waagerechter 

Schichten konzipiert. Die Armlehnen stehen lediglich als sanftes Relief in der 

geflochtenen Sitzstruktur hervor. Dank des halb offenen Geflechts und der verborgenen 

Füße unter den Modulen vermittelt das Gesamtdesign den Eindruck 

außerordentlicher Leichtigkeit – als würde die gesamte Kollektion aus einer Reihe 

schwebender Blöcke bestehen. LOU umfasst eine Vielzahl von Modulen und kann 

beliebig und in jedem Umfang zusammengestellt werden. Ein Modul in Bogenform 

– das erste von DEDON überhaupt – verleiht dem sonst rechtwinkligen Design 

der Kollektion den besonderen Pfiff und ermöglicht Kurven, Schlangenlinien 

oder Halbkreise in den Möbelarrangements. Von hinten betrachtet erzeugen die 

bogenförmigen Module einen Landschaftseffekt, und die geschwungenen Linien 

der Rückseiten vermitteln ein Gefühl von Schutz und Geborgenheit. 

MBRACE – Get embraced! 

Ist das LOU-Lounge-System in sich schon enorm variabel, erhält es durch die 

Kombinierbarkeit mit anderen DEDON-Kollektionen noch einmal zusätzliche 

Variationen. Zum Beispiel mit einer weiteren Neuheit der diesjährige DEDON- 

Kollektion. Sebastian Herkner, einer der aufstrebenden, jungen deutschen 

Designtalente, hat mit seinem Konzept für die Kollektion MBRACE Barefoot- 

Luxury neu interpretiert: Eine geflochtene Sitzschale wird auf eine solide Teakholzbasis 

gesetzt – eine neue Materialkombination im DEDON-Portfolio. 

Daraus entstanden ist eine Kollektion mit einem Hochlehner, einem Sessel, 

einem Schaukelstuhl sowie einem Footstool. Drei Farbvarianten spielen auf 

Reisen, Handel und Abenteuer an: Spice, Pepper und Atlantic. 

Ob LOU, MBRACE oder welche Neuheit von DEDON auch immer: Sie bieten neue 

Perspektiven und Gestaltungsmöglichkeiten für jeden Wohntraum. 

* 

74 | 75

Die Sofa-Basisstruktur von TIGMI ist ungewöhnlich breit und tief. Mehrere Erwachsene finden hier bequem Platz. Aber auch als 

Sonnenliege bietet es Raum und Intimität für zwei Personen. Zusammen mit dem passenden geflochtenen Dach (als Zubehör erhältlich) 

ist TIGMI unvergleichlich und bildet eine bemerkenswerte mikroarchitektonische Einheit. Man fühlt sich fast so, als wäre man 

gleichzeitig drinnen und draußen, ganz wie in einer luftigen, schattigen Gartenlaube. Designer Jean-Marie Massaud 


PORCINI – aufgrund ihres Aussehens nach den in Italien 

beliebten Steinpilzen benannt – ist eine Kollektion von 

Beistelltischen, die dem Auge schmeicheln aber gleichzeitig 

praktisch und vielseitig sind. Sie sind in drei unterschiedlichen 

Höhen, mit zwei unterschiedlichen Standfüßen und in 

zwei Farbvarianten erhältlich. Alle Versionen der PORCINI 

Tische sind mit einer großen, glatten, kratz- und schlagfesten 

Keramikplatte in den Farbvarianten Black oder Taupe 

erhältlich. Der Fuß in Flechtwerk ist für alle drei Höhen in 

den Farben dunkles Marrone (für die schwarze Platte) oder 

helles Carrara (für die Platte in Taupe) erhältlich. Bei den 

niedrigen und mittleren Tischgrößen ist auch ein Keramikfuß 

in den Farbvarianten Marrone oder Carrara verfügbar. 

Designer Lorenza Bozzoli 

DEDON GmbH 

Zeppelinstraße 22 

21337 Lüneburg 

www.dedon.de 

Erhältlich in der Region 

Köln/Bonn: 

pesch international 

interiors gmbh 

Kaiser-Wilhelm-Ring 22 

50672 Köln


DEDON Kollektion MBRACE Design von Sebastian Herkner 

www.dedon.de 

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PROLICHT 

OPULENZ UND 

REDUKTION 

Fließende Formen, hervorgehoben und 

umschmeichelt von schlichter aber effektiver 

Beleuchtung. Die Villa Solo in der 

Ukraine ist ein Star für sich selbst, doch 

die richtige Beleuchtung formt die Basis 

für verschiedene Stilelemente. 

Foto © PROLICHT / Expolight


Über 

10.000 

Leuchten 

Aufregende Formen und schlichte Eleganz treffen sich in der Garage der Villa 

Solo. Ein randloses Beleuchtungssystem sorgt für den perfekten Rahmen und 

setzt die kostbaren Automobile gekonnt in Szene. 

Foto © PROLICHT / Expolight 

Beratung 

Lichtplanung 

Service 

Von der Wechselwirkung zwischen Star und Bühne 

Die Villa Solo ist ein 1800 m² großes Anwesen, malerisch gelegen an der Küste 

von Odessa, der wichtigsten Hafenstadt der Ukraine. Die prachtvolle Ausstattung 

als eigentlicher Hingucker brauchte allerdings noch eine effiziente Lösung 

zur Inszenierung. Die Lichtdesigner entschieden sich für PROLICHT-Leuchten, 

da diese beides können – als Stilelement selbstbewusst im Vordergrund stehen 

oder beinahe unsichtbar die Bühne für den Star erhellen. In der Villa Solo treten 

die Leuchten selbst in den Hintergrund und beleuchten und akzentuieren, reduziert 

auf die Lichtwirkung, das feine Interieur des Anwesens. Schlichte Beleuchtung 

betont die opulente Ausstattung und rückt die Details des Innenraumkonzeptes 

ins richtige Licht. 

Intelligente Beleuchtung mit hohem Individualisierungsgrad 

Das vielschichtige architektonische Konzept (LIK architectural studio) kombiniert 

natürliche Materialien, wie Stein, Ziegel oder Holz mit einem Lichtdesign 

(Expolight), bestehend aus modernen, jedoch schlichten Leuchten und 

Beleuchtungssystemen von PROLICHT. Die state-of-the-art Produktpalette 

von PROLICHT erlaubt eine weitgehende Individualisierung der Leuchten, perfekt 

angepasst auf die persönlichen Bedürfnisse. Und durch die einzigartige 

PROLICHT-Farbpalette von 25 Farben kann auf verschiedene räumliche Besonderheiten 

Bezug genommen werden. So ließen sich die Leuchtkörper absolut 

harmonisch und unaufgeregt in die Architektur des Weinkellers oder in die feine 

Holzvertäfelung rund um die Feuerstelle integrieren. 

Ein wichtiger Punkt im Lichtdesign war, die verschiedenen Beleuchtungsszenarien 

so nah wie möglich an ein natürliches Lichtspektrum anzupassen. Eine komplexe 

Lösung aus intelligenter Lichtsteuerung für den Innen- und Außenbereich 

und fortschrittlichsten PROLICHT-Technologien erlaubt den Besitzern jetzt, jeden 

Tag die optimale Lichtstimmung zu wählen. 

* 

www.prolicht.at 

Wir sind Stützpunkthändler 

der Marken 

Artemide | Occhio | Nimbus | Tal | Serien | 

Prolicht | Foscarini 

Wir sind seit mehr als 45 Jahren Ihr Partner für 

Beleuchtung und Elektroinstallation. 

Wir planen individuelle, speziell auf Ihr Objekt 

abgestimmte Lichtlösungen. 

Wir bieten Funktionalität und modernste Lichttechnik 

in zeitlos anspruchsvollem Design. 

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Unsere Öffnungszeiten: 

Mo. – Fr.: 9.00 Uhr – 19.00 Uhr 

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Leuchtenvielfalt inspirieren.

Vom Sichtbarmachen der Vision 

Digitale 

Architektur 

Foto: HHVISION | Text: Frank D. Geschke 

Das Kölner Unternehmen HHVISION wurde 2000 

mit dem Schwerpunkt digitales Entwerfen und 

Konstruieren gegründet. Mit 30 Mitarbeitern und 

über 3000 Projekten, ist HHVISION heute ein 

Marktführer der digitalen Architektur. Hervorgegangen 

ist HHVISION aus dem Architekturbüro 

der Architekten Axel Hoersch und Martin Hennrich. 

„Unser Ziel ist es, unseren computergenerierten 

Bildern und Filmen Ausdruckskraft und 

Erinnerungswert zu verleihen und das Wesen und 

die Funktion der Architektur bestmöglich darzustellen“, 

erläutert Geschäftsführer Martin Hennrich. 

Beispiele hierfür sind nicht nur Visualisierungen 

für derzeit im Bau befindliche Städte in 

Katar, Oman und Saudi Arabien, sondern auch die 

Fußballstadien für die FIFA Fußball Weltmeisterschaft 

2022.

80 | 81

Das Bild als Essence des Entwurfes 

Das, was HHVISION hauptsächlich mit Visualisierungen, Video, 

interaktiven Anwendungen und 3D-Animationen leistet, bedeutet 

mehr als das Hervorbringen visueller Darstellungen unterschiedlicher 

Art. „In der Auseinandersetzung und dem Dialog, was wie dargestellt 

werden soll, werden wichtige Entscheidungen des Entwurfes 

überprüft, festgemacht oder verworfen. Das entstehende Bild trägt 

maßgeblich dazu bei, den Entwurfsgedanken zu transportieren und 

unmissverständlich auszudrücken. Das Bild ist gewissermaßen die 

Essence des Entwurfes“, erklärt Architekt Reinhard Lepel vom 

Büro Lepel & Lepel, das als Kunde von HHVISION unter anderem 

als ein Preisträger im Wettbewerb für das Chemische Institut 

Köln hervorging und mit HHVISION weitere Projekte realisierte. 


Auch der Kölner Architekt Bernd Oxen greift als Kunde von 

HHVISION auf digitale Darstellungs- und Entwicklungsmethoden 

zurück. Dies nicht nur, um seine Ideen verständlicher 

präsentieren zu können: „Unter digitaler Architektur verstehe 

ich, über die Grenzen des normalen Zeichnens hinauszugehen. 

Beim computeranimierten Arbeiten ist man weitaus freier in den 

Formen und Strukturen.“ So nutzte Oxen das digitale Verfahren 

beim Neubau des Elefantenhauses im Kölner Zoo für die komplex 

gekrümmten Träger und Formen des Holzdaches. Zudem konnten 

die im Konstruktionsprozess entstandenen Daten unmittelbar 

auf eine CNC-gesteuerte Maschine übertragen werden, mit denen 

der Holzbauer die Bauelemente des Daches exakt herstellte. 

Andersherum lassen sich auch vorhandene Daten oder Konstruktionsmerkmale 

realer Gebäude für einen digitalen Architekturentwurf 

verwenden. Beispielsweise vertreibt HHVISION das 

Digitale Stadtmodell der Stadt Köln als Computeranwendung für 

Planungszwecke. Es wurde auf Basis von Katasterdaten erstellt. 

Wie Martin Hennrich erläutert, fließen auch Laserscans echter 

Gebäude oder realitätsnahe Interpretationen von Gebäuden in die 

Datengrundlage digitaler Architekturmodelle ein.

Al-Rayyan ist eines der 

bestehenden Stadien, die 

umgebaut werden. Die 

Außenfassade ist rundum 

als Medienwand konzipiert, 

auf der Fußballspiele gezeigt 

werden sollen. Unten eine 

Nachtansicht der geplanten 

Stadt nahe Doha. 

»Unser Ziel ist es, unseren 

computergenerierten Bildern 

und Filmen Ausdruckskraft 

und Erinnerungswert zu 

verleihen und das Wesen und 

die Funktion der Architektur 

bestmöglich darzustellen.« 

Martin Hennrich, Geschäftsführer HHVISION 

82 | 83

HHVISION visualisierte für den Wettbewerb von Katar um den Austragungsort der FIFA Fußballweltmeisterschaft 

2022 die geplanten Stadien. Nach den Entwürfen von Albert Speer & Partner GmbH greifen sie landestypische 

Motive auf. Hier das Stadion Al-Khor, das wie eine Meeresmuschel anmutet. 


Zum Beispiel, wenn es um den Erhalt oder die Rekonstruktion historischer 

bzw. denkmalgeschützter Gebäude geht. In diesem Kontext 

unterstützte HHIVSION den öffentlichen Planungsprozess um die 

Wiederstellung der Frankfurter Altstadt zwischen Dom und Römer 

sowie das laufende Stadtumbauprojekt „Hanau baut um“. Martin 

Bieberle, Magistrat der Stadt Hanau: „Dank der fotorealistischen 

Darstellungen, die HHVISION mit seinen Panoramen liefert, können 

Planer sofort und sehr anschaulich nachempfinden, wie sich Änderungen 

in der Gestaltung auswirken, an welchen Stellen Nachbesserungen 

wünschenswert sind oder auch, welcher Gesamteindruck durch eine 

neue Möblierung des öffentlichen Raums entstehen kann.“ 

Großprojekte schon vor dem Spatenstich vermarkten 

Ähnlich verhält es sich bei Großprojekten in Katar, an denen 

HHVISION beteiligt ist: Fußballstadien zur FIFA-Fußballweltmeisterschaft 

2022 und der Neubau einer ganzen Stadt. Die futuristische 

Stadtentwicklung wird in der Nähe von Doha derzeit für rund 45 Milliarden 

Dollar aufgebaut, noch während ihre internationale Vermarktung 

läuft. Sukzessive werden neu hinzugewonnene Investoren mit 

ihren Wünschen eingebunden. Die Stadt, in der sich einmal 400.000 

Einwohner und Besucher aufhalten sollen, ist eine ambitionierte städtebauliche 

Vision des katarischen Emirats. Sie soll ein Beitrag sein, die 

Lebensqualität der örtlichen Bevölkerung unter Beachtung internationaler 

Standards zu verbessern. Dazu verbindet das Konzept der Stadt 

künstlerisch ausgerichtete architektonische Visionen mit praktischen 

Infrastruktureinrichtungen und Dienstleistungen für Bürger und 

Besucher. Darunter ein öffentliches Nahverkehrssystem mit Metrolinien 

und einem Netz von U-Bahnhöfen, öffentlichen Parks und dem 

Stadium District. Hier wird ein Stadion mit 80.000 Plätzen gebaut, 

in dem die Eröffnungs- und Abschlussfeierlichkeiten im Rahmen der 

FIFA-Fußballweltmeisterschat stattfinden sollen. 

HHVISION unterstützt die Initiatoren seit sieben Jahren bei der 

Vermarktung mit Hilfe von Renderings, Filmen und Fotos von der 

Baustelle und veranschaulicht das Konzept sowie den Baufortschritt 

des Projekts. Hilfreich für die am Bau beteiligten Firmen sind darüber 

hinaus 3D-Modelle. Diese werden beim Bau der Stadt unter anderem 

von Investoren gefordert, die ergänzende Bauwerke ins Projekt einbringen. 

Mit den Modellen lassen sich beispielsweise komplexe Maßnahmen 

auf der Baustelle einfacher koordinieren und das Einhalten 

von Plänen plastisch und bis ins Detail auf eine Weise kontrollieren, 

wie es mit herkömmlichen technischen Zeichnungen nicht möglich 

ist. Etwa lässt sich sofort am Bildschirm erkennen, ob der Verlauf 

einer geplanten Rohrleitung tatsächlich exakt an einen Anlagenanschluss 

mündet oder wie sich die Gestaltung und Erschließung neuer 

Bauwerke im Umfeld auswirkt. 

Das Stadion der Stadt gehört zum Komplex von acht neuen Stadien 

und vier weiteren, die ausgebaut werden. Erreichbar sollen sie – unter 

anderem per Wassertaxi – innerhalb einer Stunde sein. Alle Stadien 

sollen mit CO2-neutralen Klimaanlagen ausgestattet und mit Solarenergie 

versorgt werden. Vollständig errichtet werden sie erst etwa 

zwei Jahre vor Beginn der Weltmeisterschaft. AS&P - Albert Speer & 

Partner GmbH haben gemeinsam mit der PROPROJEKT GmbH und 

der Serviceplan Gruppe für innovative Kommunikation GmbH die 

Bewerbungsunterlagen Katars für die FIFA Fußballweltmeisterschaft


Alle Bilder © Solarlux 

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Auch wenn manche der Visualisierungen von Stadien – wie diese hier für die Bewerbung Katars 

zur FIFA Fußballweltmeisterschaft im Jahr 2022 – nicht gebaut werden, so trägt das Sichtbarmachen 

der Vision als Methodik dennoch zu einem Gestaltungs- und Diskussionsprozess bei, 

der schließlich in realer Architektur mündet. 


im Jahr 2022 erarbeitet. HHVISION erstellte für diesen Wettbewerb 

Animationen der Stadien, die eine Vorstellung ihrer Idee vermitteln. 

Denn deren Erscheinung ist an Motive angelegt, die prägend für Katar 

sind und die Vielfalt des Landes symbolisieren sollen: Das Al-Shamal- 

Stadion erinnert z. B. an die Form einer Dau, des am Indischen Ozean 

und in arabischen Ländern üblichen Segelboot-Typs. Al-Chor greift die 

Form einer Seemuschel auf. Al-Rayyan hingegen steht mit seinen Medienwänden 

auf der Außenfassade, auf denen die Fußballspiele laufen 

sollen, für die Moderne. 

Auf dem Weg zur Echtzeit-Simulation 

„Foto und Film stehen derzeit bei unseren Leistungen im Vordergrund. 

Dieser Schwerpunkt hat sich mit allgemeiner Etablierung von 

mobilen Endgeräten wie Smartphones herausgebildet, auf denen sich 

diese Medien leicht konsumieren lassen. Mit fortschreitender Technologie 

und der Vertrautheit der Anwender, werden wir sicher weitere, 

auch neue Darstellungsmittel anbieten“, ist sich Hennrich sicher. In 

welche Richtung dies gehen könnten, zeige sich schon in den USA, 

England: Bei Baugenehmigungsverfahren seien dort im Gegensatz zu 

Deutschland bereits 3D-Modelle vorgeschrieben. 

Doch auch im deutschen Markt schreiten die Anwendungsmöglichkeiten 

für neue Formen des Präsentierens aus der Sicht von HHVISION 

voran: „Inzwischen steht eine Generation im Beruf, die mit Computerspielen 

und Geräten wie Playstation und X-Box groß geworden sind. 

Daher bieten wir bald auch interaktive, spieleähnliche Präsentationen 

an“, so Hennrich. Auch immersive Anwendungen werden künftig zunehmend 

auch in architektonischen Gestaltungs- und Vermittlungsprozessen 

eine Rolle spielen, sobald derartige Anwendungen billiger 

werden, meint Hennrich. Grundsätzlich sei die Technologie schon 

jetzt verfügbar. Hierbei geht es um Szenarien, in die der Anwender 

per 3D-Brille und Datenhandschuh in Echtzeit aktiv eingreifen kann. 

Man darf also gespannt sein, auf welchen Wegen die architektonische 

Vision in nicht allzu ferner Zeit erfahrbar wird und welchen Beitrag 

HHVISION dazu leistet. 

Architekten 

Hoersch & Hennrich GbR 

HHVISION 

Dürener Straße 350 


Tel.: 0221.800 502 20 

E-Mail: post@hh-vision.de 

www.hh-vision.eu


86 | 87

50 

JAHRE 

KÖLNER 

KUNSTMARKT 


Sie gilt als die älteste Messe für zeitgenössische und 

moderne Kunst und wurde zum erfolgreichen Vorbild 

für internationale Nachahmer. Im April feierte die 

ART COLOGNE ihre 50. Ausgabe und erstrahlt zum 

Jubiläum in altem Glanz. Nach krisenhaften Jahren 

erfreut sie sich unter der Leitung von Daniel Hug wieder 

über großen Zuspruch bei Galeristen, Sammlern 

und Kuratoren aus dem In- und Ausland. Und so fällt 

die Bilanz in diesem Jahr bei allen Beteiligten durchweg 

positiv aus. 

Das Jubiläum ist aber auch Anlass zum Rückblick auf 

die Anfänge und die bewegte Geschichte der Messe. 

Nicht genug betont werden kann in diesem Zusammenhang 

die geglückte und fruchtbare Zusammenarbeit 

von Privatwirtschaft und Stadtverwaltung: Die erfolgreiche 

Etablierung der Messe wäre ohne die Unterstützung 

und das Engagement des damaligen Kulturdezernenten 

Dr. Kurt Hackenberg nicht möglich gewesen. 

„Nichts wurde vereinbart, alles wird gehalten“ zitiert 

Rudolf Zwirner – gemeinsam mit Hein Stünke Initiator 

des „Kunstmarkt Köln“ – in seinem Vorwort zur Jubiläumspublikation 

einen handschriftlichen Vermerk 

Hackenbergs auf seinem Besprechungsprotokoll zur 

Organisation der geplanten Veranstaltung. Hackenberg 

hatte eine Vision und hat alles Notwendige getan, um 

sie in die Tat umzusetzen – und die Verantwortung 

dafür übernommen. Da kann man angesichts der 

aktuellen Verfassung der Kölner Stadtverwaltung, die 

Verantwortung am liebsten delegiert, nur wehmütig 

werden. Und auch Hoffnungen auf die neue Oberbürgermeisterin 

Henriette Reker, die bei der Eröffnung 

der diesjährigen ART COLOGNE ihre Begeisterung 

für die Messe zum Ausdruck brachte, erhielten gleich 

einen Dämpfer, als sie auf Nachfrage zugleich auf ihren 

begrenzten Handlungsspielraum verwies. 


Foto © Koelnmesse 

Was 1967 mit der Beteiligung von 18 Galerien im 

Gürzenich begann, entwickelte sich schnell zu einem 

Erfolgsmodell und wurde zum Vorbild für zahlreiche 

neugegründete Messen. Die bis heute folgenreichste 

Reaktion war die Gründung der Art Basel im Jahr 1970, 

die in erster Linie einem „Geburtsfehler“ der Kölner 

Messe geschuldet war: dem Ausschluss internationaler 

Galerien aus Furcht vor der Konkurrenz, wie Rudolf 

Zwirner im Rückblick selbstkritisch anmerkt. Über die 

Jahre drohten neuere Konzepte immer wieder einmal, 

Köln den Rang abzulaufen und die ART COLOGNE 

in der Bedeutungslosigkeit versinken zu lassen. Aber 

dank permanenter Weiterentwicklung, der Etablierung 

von Förderprogrammen für junge Künstler – heute 

weltbekannte Namen wie Rosemarie Trockel, Thomas

Christo, bicyclette empaquetée 

sur galerie de voiture, 1963, 

Assemblage, 150 x 130 x 45 cm. 

Courtesy Galerie Schwarzer, 

Düsseldorf 

Ruff oder Ólafur Elíasson, um nur einige zu nennen, 

wurden unterstützt – und Nachwuchsgaleristen sowie 

der Zusammenarbeit mit internationalen Kunsthändlervereinigungen 

gelang es der Messe immer wieder, 

sich gegen die wachsende Konkurrenz zu behaupten. 

Bibliografische Daten 

Zentralarchiv des internationalen 

Kunsthandels 

ZADIK (Hrsg.) 

ART COLOGNE 1967 – 2016 

Die Erste aller Kunstmessen/ 

The First Art Fair 

Deutsch/Englisch, 

400 Seiten, Broschur 

Verlag der Buchhandlung 

Walther König, Köln, 38, 00 € 

Foto © Koelnmesse 

Anlässlich ihrer 50. Ausgabe hat die Messe das Zentralarchiv 

des internationalen Kunsthandels (ZADIK) mit 

der Herausgabe einer Jubiläumspublikation beauftragt. 

„ART COLOGNE. Die Erste aller Kunstmessen“ 

dokumentiert die Geschichte der Messe Jahr für Jahr. 

Die üppige Bebilderung, zahlreiche Dokumente und 

ausgewählte Zitate aus Presse und von Zeitzeugen 

lassen 50 Jahre ART COLOGNE lebendig werden. Die 

Gestaltung des über 400 Seiten starken Bandes orientiert 

sich am Katalog des ersten Kölner Kunstmarktes 

1967 – eine schöne Reminiszenz an die „bescheidenen“ 

Anfänge. Gleichzeitig bietet der Band einen Rückblick 

auf die Kunstproduktion und ihre vorherrschenden 

Strömungen im vergangenen halben Jahrhundert. Es 

hätte der umfangreichen Dokumentation allerdings 

gut getan, ihr einen einleitenden Text zur Geschichte 

der ART COLOGNE voranzustellen, der diese kritisch 

einordnend beleuchtet. Denn nicht jeder Leser hat die 

Muße, sich diese aus den doch teilweise recht nüchternen 

Jahrgangsbetrachtungen zu erschließen. 

* 

www.artcologne.de 


ART 

WORK 

JAN KATH STORE COLOGNE BY NYHUES 

VENLOER STRASSE 16 | 50672 COLOGNE 

T: +49 221 94967 940 

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stylus Vorschau 

nature & architecture +++ office solutions +++ 

Regional: 

maxCologne gehört zu den energieeffizientesten Gebäuden Deutschlands: Das in den 1970er- 

Jahren erbaute ehemalige Lufthansa-Hochhaus am Deutzer Rheinufer ist seit grundlegender 

Umgestaltung mit dem „DGNB Standard Gold“ der Deutschen Gesellschaft für nachhaltiges 

Bauen e. V. (DGNB) zertifiziert. HPP Architekten gaben dem Büroensemble, dessen Hauptnutzer 

die LANXESS AG ist, ein architektonisch zeitloses Erscheinungsbild, das die besondere städtebauliche 

Lage würdigt. 

Überregional: 

Der Bauingenieur und Architekt Werner Sobek steht weltweit für Engineering, Design und 

Nachhaltigkeit. Sein Aktivhaus B10 ist ein Forschungsprojekt, das erprobt, wie innovative 

Materialien, Konstruktionen und Technologien unsere gebaute Umwelt nachhaltig verbessern 

können. Die Vision eines Gebäudes, das sämtliche im Haus benötigte 

Energie selbst aus nachhaltigen Quellen erzeugt und zu 100 % 

wieder zurückgeführt sowie u. a. Smart Grid Energieerzeugung 

und Elektromobilität einbezieht. 

Wir freuen uns über Themenvorschläge von Architekten 

und Designern aus der Region Köln und Bonn zu unseren 

Schwerpunkten „nature & architecture“ und „office solutions“. 

Bitte senden Sie Ihre Anregungen/Offerten bis zum 

1.9.2016 an die Redaktion: stylus@stylusmagazin.de 

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Geschäftsführung 

Sandra Kemmer 

Chefredaktion 

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Kölner Straße 60 


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Anzeigen 

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Anzeigenleitung national 

Sonja Lux 

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Foto: © Stefan Schilling 


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Bezugsmöglichkeiten 

stylus-Köln/Bonn erscheint dreimal jährlich und wird im Raum Köln und Bonn im gehobenen 

Einzelhandel, in der gehobenen Gastronomie, in Golf- und Tennisclubs, in Arztpraxen, Rechtsanwalts- 

und Steuerkanzleien, Architekturbüros, bei Immobilienmaklern, bei Dienstleistern, 

am Flughafen und kulturellen Einrichtungen kostenlos zur Mitnahme ausgelegt. 

Urheber- und Verlagsrecht 

Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich 

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Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen und dergleichen 

in diesem Magazin berechtigt nicht zu der Annahme, dass solche Namen ohne Weiteres von 

jedermann benutzt werden dürfen. Oft handelt es sich um gesetzlich geschützte, eingetragene 

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© 

stylus ist eine eingetragene Marke von Thomas Seitz und Ingo Kabutz. 

Redaktion 

Beate Berns 

Frank D. Geschke 

Stephanie Stark 

Schlussredaktion 

Frank D. Geschke 

Gestaltung 

Aline Damaske 

damaske@stylusmagazin.de 

Fotografen dieser Ausgabe 

Stefan Schilling 

Thomas Menk 

Philip Kistner 

Andrea Dingeldein 

Josef Schulz 

Angel Colas 

HH VISION 

Cadman 

Erscheinungsweise / Auflage 

Drei Ausgaben im Jahr /10.000


THE TRUE LUXURY 

OF LIVING. 

an heuuge Erfordernisse angepasst und die Farbpaleee 

THE 

der Sitzschalen 

TRUE 

um sechs neue Farbe 

LUXURY 

ergänzt.“ 

OF LIVING. 

„2015 hat Vitra die Sitzgeometrie und -höhe der Plassc Chairs 

Grand Suite. Die Inszenierung von Sofa-Couture de luxe. Gestaltet mit den 

wahren Werten der Kultur des Wohnens: meisterhafte Handwerkskunst, feinste 

Materialien und eine Ästhetik von bleibender Gültigkeit. Exzellenz mit der 

Aura des Besonderen. Design: EOOS. www.walterknoll.de. 

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wahren Werten der Kultur des Wohnens: meisterhafte BüroConcept Handwerkskunst, + RaumDesign feinste Strotmann OHG 

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Aura des Besonderen. Design: EOOS. www.walterknoll.de. Tel.: 02 28 - 60 44 60 

Fax: 02 28 - 60 44 66 6 

www.bueroconcept.de 

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150 YEARS OF WALTER KNOLL 

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DesignConcept Sylt 

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Tel.: 0 46 51 - 2 99 11 19 

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