Stylus 02/2016 – Düsseldorf

Das Metropolmagazin. 

Architektur. Interieur. Design. Fotografie. 

Lebensstil. 

DÜSSELDORF | 02 | 2016 

BERLIN 

DORTMUND 

FRANKFURT 

HAMBURG / SYLT 

HANNOVER 

KÖLN/BONN 

MÜNCHEN 

MÜNSTER / OSNABRÜCK 

SOMMER 2016 

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Editorial 

Unter dem Motto „Cars and Architecture“ verbindet unsere Sommerausgabe 

automobile Leidenschaft und anspruchsvolle Architektur. Wir stellen Ihnen 

außergewöhnliche Projekte vor, die zeigen, welch spannende ästhetische und 

praktische Symbiose Automobile und Architektur eingehen können. 

Die innovativen „Car Lofts“ eines spektakulär zum Wohnkomplex umgebauten 

Hochbunkers in Düsseldorf-Heerdt sind „Garagen“ der besonderen Art: Per 

Lift wird das Auto direkt auf die neben der Wohnung liegende verglaste Loggia 

befördert. So hat man sein Schätzchen immer im Blick und auch das Parkplatzproblem 

ist gelöst. Papillon wurde anlässlich der weltgrößten Immobilienmesse 

MIPIM in Cannes mit dem MIPIM Award in der Kategorie „Best Refurbishment“ 

ausgezeichnet. 

Die Düsseldorfer Beratenden Lichtplaner von RHEIN LICHT wurden gerade 

für das DRIVE Volkswagen Group Forum in Berlin mit dem Deutschen Lichtdesignpreis 

2016 ausgezeichnet: stylus stellt Ihnen das perfekte Zusammenspiel 

von Licht- und Medientechnik vor. Es lässt eine multimediale Erlebnissphäre 

und inspirierende Kommunikationsplattform rund um die Welt der 

Mobilität entstehen und eröffnet einen Ausblick auf neuartige Formen der 

Präsentation und Inszenierung. 

Foto © Benedikt Ernst 

Dr. Andreas Vetter befasst sich aus kulturgeschichtlicher Sicht mit dem Verhältnis 

von Automobil und Architektur. Im Interview erläuterte der Experte 

für „Autotecture“ unserem Redakteur Frank Geschke anhand seiner internationalen 

Nachforschungen, wie der Raum für das Auto mit dem Wohnen in den 

unterschiedlichsten Kontexten verbunden werden kann. Interessante Anregungen 

– nicht nur für Millionäre und Besitzer von Oldtimersammlungen. 

Die „Biennale Architettura“ ist unangefochten die wichtigste Architekturausstellung 

der Welt und unser zweiter Themenschwerpunkt. In ihrem „Frontbericht“ 

aus Venedig stellt Ihnen unsere Redakteurin Beate Berns die Highlights 

der vom chilenischen Architekten Alejandro Aravena kuratierten internationalen 

Ausstellung sowie den deutschen Beitrag „Making Heimat“ vor. Wo man 

in der Lagunenstadt trotz aller Kulissenhaftigkeit noch lebendige Normalität 

findet, lässt uns ein Ausflug mit der Venedig-Kennerin Katja Leicher 

entdecken. 

Eine Entdeckung ist ebenfalls die „Miebach-Yacht“: Der in Köln gebaute neuartige 

Typus eines Hausbootes mit besonderen Fahreigenschaften ist für das 

Wohnen auf dem Wasser konzipiert – überall dort, wo es den freiheitsliebenden 

Eigner hinzieht. Das stylus-Team überzeugte sich an Bord des Prototyps 

„IRON FRANZ“ von den allwettertauglichen Qualitäten des „Wohnschwimmers“, 

der sicher auch an Düsseldorfer Ufern Freunde für einen individuellen 

Lebensstil finden wird. 

Ich wünsche Ihnen einen entspannten Sommer und viel Vergnügen beim 

Blättern und Lesen. 

Herzlichst, Ihre 

Sandra Kemmer 

Herausgeberin stylus Düsseldorf

6 

20 

46 

14 

52 

54 

02 | 2016 · Architektur. Interieur. Design. 

82 

68 

78

Inhalt 

30 

38 

06 PIER7 ARCHITEKTEN 

Individualgehäuse für das Wohnen neu erdacht 

14 RHEIN LICHT 

Kommunikation mit Licht und die Zukunft der Präsentation 

20 AUTOTECTURE 

Wie Architektur das Auto integriert 

30 PAPILLON 

Die Metamorphose eines ehemaligen Bunkers in Düsseldorf-Heerdt 

38 LA BIENNALE DI VENEZIA 

stylus besucht die 15. Internationale Architekturausstellung 2016 

46 UNTERWEGS IN VENEDIG 

Hinter den Kulissen der Serenissima 

52 EIGENRAUM 

Aus alt mach neu 

54 SOHO ARCHITEKTEN 

Wohntraum auf der monolithischen Platte 

62 LAND ROVER 

Range Rover Evoque Cabriolet goes Underground 

68 IRON FRANZ 

„Wohnschwimmer“ für individuellen Lebensstil auf dem Wasser 

74 MANUTTI 

„Wohnzimmer“ im Freien 

78 NORMANN COPENHAGEN 

Neuer Store im stilwerk 

82 ORION DAHLMANN 

Fotografie zwischen Komposition und Inszenierung 

90 IMPRESSUM 

74 

62 

4 | 5

pier7 architekten: Individualgehäuse 

für das Wohnen neu erdacht

T r a n s 

f o r m 

a t i o n 

Foto: Michael Reisch | Text: Frank D. Geschke 

Die Düsseldorfer pier7 architekten verwandelten ein „verbautes“ Bestandsgebäude 

aus den 60er-Jahren in eine Wohnlandschaft mit autarker Energieversorgung und 

einem schrankenlosen Übergang zwischen innen und außen. 

6 | 7

Die Material- und Oberflächenbeschaffenheit 

prägt an 

zahlreichen Details die Haptik 

und wertige Ausstrahlung der 

Innenausstattung. Im Wohngeschoss 

kontrastiert die 

Rohheit des Sichtbetons mit 

veredeltem Estrichboden und 

z. B. mit Wandvertäfelungen 

aus Holz. Treppe zu den Privaträumen 

im Obergeschoss: 

Die freischwebend befestigten 

Stufen sind aus gekantetem 

Schwarzstahl, der naturbelassen 

und gewachst wurde. Ein 

sehr einfaches, ursprüngliches 

Material, welches sehr präzise 

verarbeitet ist. 

Natur ist „der Held des Hauses“ 

Die innenarchitektonische 

Gestaltung sowie der Entwurf 

von Einbaumöbeln stammt 

ebenfalls von pier7 architekten. 

Raumhohe und nahezu 

rahmenlose Fenster heben die 

Grenze zwischen Innenraum 

und Natur auf. 

Die Ausgangslage war ein ehemals von einem Ingenieurbüro genutztes 

eingeschossiges Haus mit Satteldach, dessen Raumaufteilung kleinteilig 

verschachtelt war. Auf Wunsch des Bauherren und seiner Familie 

sollte zusätzlicher Nutzraum geschaffen werden. Ein weiterer Aspekt 

war die Lage des Gebäudes auf einem ca. 3000 m2 großen, nicht einsehbaren 

Grundstück mit Baumbestand in einem Düsseldorfer Wohngebiet. 

Die Architektur sollte den Bezug zur Landschaft möglichst 

intensiv erfahrbar machen. „In seiner äußeren Erscheinung nimmt 

sich das Gebäude, auf wenige geometrische Formen und ausgewählte 

Materialien mit Understatement zurück. Es ist ein einfaches Gehäuse 

für das Wohnen mit einem fließenden Übergang zwischen innen und 

außen. Der Ausblick in die Natur ist der Held des Hauses“, kommentiert 

Architekt Alexander Pier das Bauwerk, das pier7 architekten von 

Grund auf neu erdachten. Einer der wesentlichen Kunstgriffe war es, 

das ursprüngliche Satteldach durch ein Zwischengeschoss als Kubus 

mit Flachdach und Dachterrasse zu ersetzen und es an der Rückseite 

auf ungewöhnliche Weise zu öffnen.


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WORK 

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Geschossebenen am 

Hang entfalten 

Die gartenseitige Fassade wirkt mit 

ihrem geometrischen Raster wie ein 

„Setzkasten“: Sie ist auf einen maximalen 

Glasanteil ausgelegt. Das Format 

des Pools harmoniert mit dem 

Formenraster von Glasfassade und 

Terrasse, um nicht wie ein an das Haus 

angesetzter Fremdkörper zu wirken. 

Zur Straße hin musste das Gebäude eingeschossig bleiben. Dies wurde 

mit einem Versatz der Fassade erreicht, hinter dem das Zwischengeschoss 

zurückspringt. Rückwärtig hingegen erlaubte die Hanglage, 

zwei Geschosse und ein Kellergeschoss anzulegen. Von seiner geografischen 

Ausrichtung auf dem Grundstück her, liegt das Gebäude idealerweise 

so, dass eine passive Energienutzung der Gebäudemasse im 

Gesamtkonzept einer regenerativen Energieversorgung eingebunden 

werden konnte. Sie kombiniert eine Fotovoltaikanlage zur Stromgewinnung 

mit Wärme- und Kühlenergie aus Geothermie-Sonden. Der 

zur Straßenseite gelegene Eingangsbereich ist geschlossener gebaut 

als die nach Süden ausgerichtete Gartenseite mit ihrer markanten 

Glasfassade. Die Vorderseite des Einfamilienhauses prägt eine Eternitfassade. 

Strukturiert wird sie durch ein großformatiges Plattenraster, 

das mit der Form der raumhohen, länglichen Fenster korrespondiert. 

Im Eingangsbereich bilden Garagentor und Hauseingang visuell 

eine Einheit. Dies erreicht eine feingestreifte Eternitfassade, deren 

Plattenraster der Lamellenbreite des Garagen-Rolltors entspricht. Die 

eigentliche Besonderheit des Hauses mit seinen vielfältigen Wohnwerten 

entfaltet sich jedoch vollständig erst im licht und leicht wirkendenden 

rückwärtigen Wohnbereich im Kontext zur Außenlandschaft.


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In der Wohnebene des Erdgeschosses 

kommt die Lichtführung 

mit der Transparenz der 

Glasfassade in zweigeschossiger 

Höhe besonders intensiv zur 

Geltung. 

Lichtdurchflutete Transparenz 

hoher Räume 

Von außen wirkt die zweigeschossige rückwärtige Fassade wie ein 

„Setzkasten“: Die filigrane Front ist auf einen maximalen Glasanteil 

und ungestörte Durchsicht ausgelegt. Die raumhohen Fenster 

sind so eingebaut, dass ihr Rahmen innen kaum sichtbar ist und 

die Wandöffnung des Raumes vollständig über das volle Format 

zur Geltung kommt. Im Inneren präsentiert sich der Wohnbereich 

weitaus komplexer, als es von außen den Anschein hat. Insgesamt 

wurde die Geschosshöhe im Vergleich zum ursprünglichen Bestand 

angehoben, wobei raumhohe Türen den Eindruck von Höhe zusätzlich 

unterstreichen. 


Noch markanter fällt das Erlebnis räumlicher Weite im Wohngeschoss 

aus. Hier öffnet sich der Wohnzimmerbereich mittels eines Deckendurchbruchs 

in die Höhe zweier Geschosse. Die lichtdurchflutete 

Transparenz der Glasfassade kontrastiert mit der massiven Materialität 

der ursprünglich belassenen Sichtbeton-Oberfläche. Deren 

Sinnlichkeit wird dadurch unterstrichen, dass Abdrücke der zum Bau 

nötigen Holzverschalung und Befestigungslöcher erhalten blieben. 

Im Nebeneffekt trägt die Energiespeicherfähigkeit des Betons zu 

einem besonders angenehmen, konstanten Raumklima bei. Auch die 

Lichtführung in Kombination von Tag- und Kunstlicht mit Halogenund 

LED-Leuchtmitteln trägt zur Raumwirkung bei.

Der Wohnbereich erstreckt sich ohne Zwischenwände über die gesamte 

Geschossebene. Lediglich stählerne Stützen unterteilen den Raum. 

Deren von Flugrost gezeichnete, klar lackierte Oberfläche gehört zu 

den Details, mit denen die Anmutung von Materialien als Gestaltungsmittel 

im gesamten Haus eingesetzt wird. Nutzbereiche wie 

Wohnen, Essen, und Kochen gehen in einem offenen Raumkonzept 

ineinander über. Zusätzlich öffnen raumhohe Schiebetüren das Wohngeschoss 

in gesamter Breite zur Terrasse. Die Grenze zwischen Innenund 

Außenbereich hebt sich auf. Terrasse und Garten werden zu einem 

Teil des Wohnraums. Der visuelle Kontext bleibt jedoch erhalten: 

Das Raster der Terrassenplatten entspricht dem Format der Betonschalung 

aus dem Innenbereich. Die Terrasse mit integriertem Pool 

erstreckt sich über ein angebautes Sockelgeschoss, das die Pooltechnik 

aufnimmt. „Das Format des Pools harmoniert mit dem Formenraster 

von Glasfassade, Wohnraum und Terrasse. Wir wollten nicht, dass der 

Pool wie ein an das Haus angesetzter Fremdkörper wirkt“, erläutert 

Pier. Wie harmonisch das Gesamtbild im Zusammenspiel von Innen 

und Außen ist, wird besonders deutlich erkennbar, wenn in den 

Abendstunden LED-Lichtszenarien Formen und Raster gleichsam aus 

sich heraus erstrahlen lassen. 

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P´7350 Lassen Sie sich faszinieren 

von einer Küche, die für das steht, was 

Poggenpohl und Studio F. A. Porsche 

seit vielen Jahren ausmacht: die Konzentration 

auf die gesamtheitliche Linie.


Die Hauptausstellung des 

DRIVE: Das Zusammenspiel 

von Licht, Medientechnik 

und Fahrzeugpräsentation 

gelingt mit der Kombination 

von maximal farbechten 

Tubus-Bühnenscheinwerfern, 

die variabel ausgerichtet 

werden können, und 

weiteren Beleuchtungskomponenten. 

Dezent eingebaut 

sind sie in multifunktionalen 

„Lichtkanälen“.

RHEIN LICHT Düsseldorf 

für DRIVE Volkswagen Group 

Forum in Berlin 

Text: Frank D. Geschke 

Foto: Ansgar M. van Treeck | Illustration: RHEIN LICHT 

KOMMUNIKATION MIT 

LICHT UND DIE ZUKUNFT 

DER PRÄSENTATION 

„Man kann sich einer Beleuchtungsaufgabe entweder 

von der faszinativen oder der technischen Seite her 

nähern. Aber insgesamt müssen beide Aspekte bei der 

Beleuchtungslösung berücksichtigt sein“, umschreibt 

RHEIN LICHT-Geschäftsführer Ralf Schoofs die Philosophie 

des Düsseldorfer Unternehmens, das sich mit 

dem Begriff Beratende Lichtplaner charakterisiert: 

„In unserem Team sind alle Innenarchitekten. Wir gehen 

Beleuchtungsaufgaben von der Analyse der Architektur 

und der Gegebenheiten an, anstatt einfach 

ein Lichtkorsett überzustülpen“. Auf diese Weise kreierten 

die Beratenden Lichtplaner beispielsweise das 

Lichtkonzept der Düsseldorfer Rheinbrücken. 2015 

tat sich RHEIN LICHT mit der Lichtlösung für den 

KÖ-Bogen in Zusammenarbeit mit dem Architekturstudio 

Daniel Libeskind hervor. 

Neben Lösungen für Büro- und Verwaltungs- sowie öffentliche 

Gebäude gestaltet RHEIN LICHT den Außenraum mit Gebäudeanstrahlungen 

und Masterplänen. So zum Beispiel für die Stadtraumbeleuchtung 

von Lengerich, für den historischen Stadtkern 

im lettischen Riga sowie für die neue Stadtachse von Guangzhou 

in China. Das 2015 fertiggestellte Projekt DRIVE Volkswagen 

Group Forum des Volkswagen Konzerns in Berlin wurde gerade 

erst im Mai mit dem Deutschen Lichtdesignpreis 2016 ausgezeichnet. 

Es ist nicht nur eines der jüngsten Projekte von RHEIN 

LICHT. Das Projekt zeigt auch neue Entwicklungen in der Arbeitsweise 

von Lichtplanern insbesondere in der Zusammenarbeit 

mit Medienplanern auf. Auch steht das DRIVE Volkswagen 

Group Forum für neue Trends, wie Automobile sowie das Thema 

Mobilität von den Herstellern zunehmend präsentiert werden. 

Nach dreijähriger Umgestaltung wurde Anfang 2015 aus dem 

ehemaligen VW-Showroom Unter den Linden in Berlin das 

DRIVE Volkswagen Group Forum. DRIVE soll eine multimediale 

Erlebnissphäre mit wechselnden Ausstellungen und Inszenierungen 

sein, eine inspirierende Kommunikationsplattform für die 

Visionen und Themen des Volkswagen Konzerns – und zwar erstmals 

für alle 12 Konzernmarken. Das Volkswagen Group Forum 

möchte Perspektiven aufzeigen Denkanstöße zum gesellschaftlichen 

Diskurs über die Welt der Mobilität liefern. Auch die Art 

und Weise, wie das DRIVE sein Angebot präsentiert, ist neuartig. 

Eine zentrale Rolle spielt dabei die Medientechnik von Audiound 

Video bis hin zu interaktiven Multimediaanwendungen und 

Exponaten als interaktives holografisches 3D-Modell. 

Die Ausgangslage war die Umgestaltung eines Bestandsbaus aus 

den 90er-Jahren des renommierten Frankfurter Architekturbüros 

Christoph Mäckler Architekten. 

14 | 15

02 | 2016 · Architektur. Interieur. Design.

Zusätzlich zur Hauptausstellung 

erleben Besucher weitere Themen 

wie etwa im Sonderausstellungsraum 

„Financial DRIVE“. Eine 

„Licht-Leiter“ begrenzt die Vertikalität 

des zweigeschossigen Modell- 

und Markenshops. Medien wie 

eine 40 m 2 große LED-Wand sind 

in die szenische Lichtsteuerung 

integriert. 

Mäckler Architekten übernahmen ebenfalls den Umbau. 

Zu den größten Veränderungen zählt die neue Innenraumstruktur 

auf 4000 m 2 : eine zentrale, zweigeschossige 

Ausstellungshalle, Repräsentationsbereiche, 

Modellauto- und Markenshop, ein Konferenzzentrum 

mit Lounge- und Lobbybereichen sowie ein Bistro und 

Gourmetrestaurant. Sämtliche Raumbereiche sind mit 

hochwertiger Medientechnik ausgestattet, in die sich 

das Beleuchtungskonzept ebenfalls integriert. Darunter 

in der Hauptausstellung eine 40 m 2 große Bildschirmwand 

in LED-Technik. Für die Medien-Planung war 

die Ingenieur-Gruppe macom verantwortlich, mit der 

RHEIN LICHT bereits bei anderen Projekten, unter anderem 

beim Vodafone Campus in Düsseldorf, zusammengearbeitet 

hat. 

Zusätzlich zur Hauptausstellung, in der sich jeweils eine 

Konzernmarke für drei Monate präsentiert, erleben Besucher 

im DRIVE weitere Themen, die die Vielfalt des 

Volkswagen Konzerns repräsentieren sollen. Beispielsweise 

ging es bis 12. Juni in der Hauptausstellung um die 

Konzernmarke Porsche. Zu den Highlights für die Besucher 

gehörten holografische 3D-Modelle des Panamera S 

E-Hybrid, des 918 Spyder und der Konzeptstudie Mission 

E. Auch konnten Besucher in einem 911 Cabriolet vor 

dem auf einer Fotowand projizierten Brandenburger Tor 

ein Selfie machen und es unter anderem an der großen 

LED-Wand in der Ausstellung teilen. 

»Licht- und Medientechnik 

wachsen immer 

mehr zusammen. Das 

wird die Zukunft sein.« 

Dipl. Ing. Innenarchitekt AKNW Ralf Schoofs 

Die einzelnen Raumbereiche des DRIVE gehen teilweise 

fließend ineinander über, woraus sich die Herausforderung 

ergab, diese auch funktionell unterschiedlichen 

Bereiche visuell und lichttechnisch miteinander zu 

verbinden. Zudem muss sich das Licht jeweils anpassen, 

weil die Ausstellungen mehrmals im Jahr wechseln. 

Diese Aufgabe löst das Lichtkonzept in Kombination von 

Grundlicht und szenografischem Licht, die ausschließlich 

mit LED-Leuchtmitteln realisiert wird. Dabei sollen 

die Gehäuse der Leuchten möglichst hinter das Licht 

selbst zurücktreten. Dies erreichen Kombinationen, bei 

denen zwei kleinere Leuchtengehäuse eingesetzt werden, 

um die gewünschte Lichtstärke sowie unterschiedliche 

Lichttemperaturen und -farben zu erreichen. 

Installiert sind die Leuchten in multifunktionalen 

Deckenpaneelen. Sie nehmen neben raumbezogenen 

Beleuchtungskomponenten wie Downlight-Systeme und 

Wandfluter Komponenten der technischen Gebäudeausrüstung 

auf. 

16 | 17

Nicht öffentlicher Konferenzraum des Konzernvorstandes: 

Reflektiertes Licht von großen Möbelflächen 

trägt zur Lichtstimmung bei. Die paarweise Kombination 

zweier Leuchten gewährleistet die gewünschte 

Lichtstärke, - temperatur- und -farbe. 

Ein weiterer Gestaltungsfaktor ist die Steuerung von 

Farbtemperatur und Lichtfarbe über DALI-Komponenten, 

die auch in die Medien-Techniksteuerung eingebunden 

sind. So lassen sich, abgestimmt auf den jeweiligen 

Raum, unterschiedliche Lichtszenarien programmieren. 

„Die Ansteuerungskomponenten gleichen sich mit zunehmender 

Digitalisierung immer mehr an. Licht- und 

Medientechnik wachsen immer mehr zusammen. Das 

wird die Zukunft ein“, identifiziert Schoofs eine Entwicklung, 

welche die Tätigkeit der Lichtplaner beeinflussen 

und auch die Möglichkeiten zukünftiger Lichtgestaltung 

erweitern werde. Einen Vorgeschmack darauf gibt bereits 

ein aktuelles Projekt von RHEIN LICHT: „Audi City“. Ein 

digitales Vertriebskonzept der Marke Audi, bei dem der 

Kunde statt anhand einer Vielzahl ausgestellter realer 

Fahrzeuge im Verkaufsraum sein Wunschfahrzeug an 

virtuellen 3D-Modellen konfiguriert und bestellt. 

Unter anderem in Berlin am Kudamm, in London und 

Shanghai ist das bereits Realität. Paris, Moskau, Istanbul 

und Washington werden folgen. Auch in Düsseldorf 

wird es eine neue „Lichtspur“ der Beratenden Lichtplaner 

geben: Archäologische Funde, darunter ein Stück 

der Düsseldorfer Stadtmauer, werden künftig an der 

U-Bahnstation „Heinrich-Heine-Allee“ am „ArcheoPoint“ 

ausgestellt – leuchten wird er im RHEIN LICHT. 

RHEIN LICHT 

Dipl. Ing. Innenarchitekt AKNW Ralf Schoofs 

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Im Gastronomiebereich inszenieren Spotlights einzelne Tische im gedämpften, stimmungsvollen Licht. 

Uplights heben die Materialität von Messingplatten an der Decke hervor. 

Architektur. Interieur. Design.


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Wie Architektur das Auto integriert 

AUTO 

Text: Frank D. Geschke 

SPIEGLEIN, SPIEGLEIN AN DER WAND 

Haus „Golden Gate“ 

Architekt: LEE+MIR, Stuttgart 

Im „Golden Gate“-Haus in Stuttgart von Lee+Mir 

Architekten ist das Wohnzimmer mit einer 

„Spionglascheibe“ von der Oldtimer-Garage mit 

einem Mercedes Benz 190 SL abgetrennt. Der 

Ausstellungsraum ist nur bei eingeschalteter 

Garagenbeleuchtung sichtbar.

TECTURE 

Foto © Christina Kratzenberg 

Der „Sonderraum“ für das Auto kann durchaus mehr sein als eine 

funktionale Garage. Dr. Andreas K. Vetter, der Kunst- und Kulturgeschichte 

an der Hochschule Ostwestfalen Lippe in Detmold lehrt, 

befasst sich aus kulturgeschichtlicher Sicht schon lange mit diesem 

Thema. Unter anderem sollen seine Publikationen „Haus & Auto“, 

sowie „Haus & Auto. Internationale Projekte“ Architekten und Bauherren 

für das Thema sensibilisieren und ihnen Anregungen geben. 

20 | 21

ZUM WOHNOBJEKT 

ERHOBEN 

„Floating Room House“ 

Architekt: no. 555 

Wie das Auto und der ihm 

zugewiesene Raum in das 

Leben der Häuser eingebunden 

werden kann, das 

zeigen die Publikationen 

von Vetter an unterschiedlichen 

Beispielen. 

Im Anwesen eines japanischen 

Lamborghini- 

Liebhabers lässt sich das 

Fahrzeug in das darüberliegende 

Wohngeschoss 

heben. Hier verschmilzt 

das Auto als Einrichtungsgegenstand 

mit allen anderen 

Dingen, die den Raum 

ausmachen. 

Foto © Koichi Torimura

Ästhetische Äquivalenz von Mobilie und Immobilie 

Ein früher Bezug zwischen Architektur und dem Automobil fiel Dr. 

Vetter bereits auf, als er Villen der 1920er-Jahre auf ihre dynamischen 

Elemente hin untersuchte. Die Dynamik sollte eine Befreiung 

des Menschen zum Ausdruck bringen. Dementsprechend wurden 

Autos in den modernistischen Villen der 1920er- und 1930er-Jahre 

einbezogen. „Der Architekt Le Corbusier fotografierte seine Villen 

und Neubauten oft zusammen mit seinem Automobil. Denn es war – 

genauso wie das Dampfschiff und das Flugzeug – für ihn der Inbegriff 

der Technologie und der neuen Zeit“, so Vetter. Die Villa Savoye, die 

Le Corbusier 1928 plante, war im Erdgeschoss so angelegt, dass der 

Wagen im Wendekreis um das Haus herum fahren konnte. 

Auch heute werden Autos oft im Kontext von moderner Architektur 

abgebildet. Allerdings, so Vetter, initiiere überwiegend die Autoindustrie 

solche Fotos. Das Auto soll hier von der ästhetischen Wirkung 

des Hauses profitieren. Im Gegensatz dazu stehe die Selbstdarstellung 

von Architektur z. B. in Fachzeitschriften: „In diesem Fall 

fehlen jedoch meist Autos auf dem Bild. Auch Garagen werden zum 

Teil gar nicht gezeigt. Und wenn sie abgebildet werden, sind die Tore 

meist zu, oder die Garagen sind leer.“ Es sei denn, es handelt sich um 

Gebäude, in die eine Autosammlung integriert ist. Davon zeigen die 

Publikationen einige Varianten. Vor dem Hintergrund dieser Beobachtungen 

wählte Vetter als Titelbild für das Buch „Haus & Auto“ 

die Villa der schweizer Fuhrimann/Hächler Architekten mit einem 

Citroën SM in der Einfahrt. Im Buch gibt es das gleiche Szenario noch 

einmal mit einem roten Fiat Spider zu sehen – so bekommt der Leser 

selbst einen Eindruck davon, wie die Ästhetik von Auto und Haus in 

Wechselwirkung treten. 

Dieser andere Blick auf die ästhetische Äquivalenz von Mobilie und 

Immobilie rege, so hofft Vetter, auch dazu an, manches Missverständnis 

zu beseitigen, das sich um die Doktrin von „form follows 

function“ entwickelt habe. Sie stammt ursprünglich vom amerikanischen 

Architekten Louis Sullivan. „Er sagte, das Leben müsse in 

seinem Ausdruck erkennbar sein. Dementsprechend sollte die Form 

22 | 23 

Foto © Koichi Torimura

MAKELLOS WEISS 

„Hewlett Street House“ 

Architekt: 

MPR Design Group 

Das „Hewlett Street 

House“ in Sidney, 

Australien von 2012 

präsentiert Fahrzeuge 

wie hier einen Porsche 

911 Targa auf einer 

Drehscheibe vor der 

Doppelgarage. Es geht 

nicht allein darum, das 

Rangieren zum Einparken 

zu erleichtern. 

Das Fahrzeug lässt 

sich gezielt so zum 

Haus platzieren, dass 

es visuell mit dessen 

Gesamterscheinung am 

besten „verschmilzt“. 

Dieses Konzept spielt 

mit dem Phänomen der 

Wechselwirkung von 

Fahrzeugdesign und 

Gebäudearchitektur, 

das kulturhistorisch 

schon bei modernistischen 

Villen der 

1920er- und 1930er- 

Jahre beobachtet 

werden konnte. 

Foto © Pieter Naessens 


nicht nur die Funktionen vermitteln, sondern auch das Leben in der 

Funktion“, so Vetter. In der Bauhaus-Ära sei aber die Doktrin Sullivans 

auf schlichte, sachliche Baukörper reduziert worden. Beziehe 

man Sullivans Doktrin heute auf die Architektur, erschiene zum 

Beispiel die Garage nicht mehr lediglich nur als der Ort, an dem das 

Auto, geparkt – oder in ein paar Jahren zum Aufladen der Akkus an 

den Strom angeschlossen – werde. Vielmehr wandele sich die Garage 

zu einem Raum, der genauso ein lebendiger Raum wie unser Wohnzimmer 

oder das Kinderzimmer im Haus sein könne. „Wenn man die 

Garage zum Wohnkontext hin öffnet, dann entspricht es im Prinzip 

dem, wie man die Kinder im Haus spielen lässt. Man sieht die Kinder, 

man sieht deren Spielzeug. Auch mit Kunstwerken macht man das 

so“, erläutert Vetter. 

Exaltierte Auto-Architektur 

Verblüffenderweise finden sich die radikalsten Gestaltungslösungen, 

die das Auto in den Wohnraum integrieren, in Japan. Obwohl 

Baugrund und Wohnraum insbesondere in Ballungsräumen wie Tokio 

so knapp ist, wie kaum sonst auf der Welt, gibt es hier selbst kleinste 

Häuser, die einen vitrinenartigen Glasbau oder einen Überhang im 

Erdgeschoss vorhalten, unter dem ein Auto geparkt werden kann. Es 

sind keine Luxusbauten für Edelkarossen, sondern für die Allgemeinheit 

erschwingliche Lösungen. Ähnliche Ansätze finden sich in anderen 

Ländern, wenngleich hier ihre Gestaltung anders motiviert ist. 

So wie etwa in der Schweiz bei einem komplett gekippten Haus. Das 

Maison Zufferey von Nunatak wirkt, als habe ein Riese es an einer 

Seite hochgehoben. Es hat etwas Witziges, Ironisches. Der gesamte 

Baukörper dient als Carport, um darunter einen Wagen zu parken. 

Noch einmal zurück nach Japan: Hier findet sich das Anwesen eines 

Lamborghini-Liebhabers. Das Fahrzeug wird zunächst in einer vorgelagerten 

Garage im Erdgeschoss gepflegt und gewartet. Dann lässt 

es sich auf einer Rampe in das darüberliegende Wohngeschoss heben. 

Hier verschmilzt das Auto als Einrichtungsgegenstand mit allen anderen 

Dingen, die den Raum ausmachen. „Gerade Japaner, das zeigen 

die Bücher, sind sehr exaltiert und absolute Autofetischisten, obwohl 

die Autos dort sehr teuer sind und Japan nicht unbedingt so automobilfreundlich 

ist wie Deutschland“, kommentiert Vetter.


Arper 

Brühl 

Conde House 

Dada 

Girsberger 

Kettnaker 

Lema 

Leolux 

Linteloo 

Molteni&C 

Montis 

Moroso 

Raumplus 

Riva 1920 

Schönbuch 

Exklusives Interior Design 

3D-Wohnraumplanungen 

Individuelle Massanfertigungen 

Hausbesuche 

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Pfannes & Virnich GmbH 

Hohenstaufenring 54 

50674 Köln 

0221-9923340 

service@pfannes-virnich.de 

www.pfannes-virnich.de 

Mo-Fr 10-19 Uhr 

Sa 10-18 Uhr

Foto © Olo Studio / Juliusz Solokowski 


»Automobile stellen einen wichtigen 

Aspekt der Designkultur 

dar. Das lässt sich wunderbar mit 

einer gut gedachten Architektur 

verbinden.« 

Prof. Dr. Andreas K. Vetter 

In Deutschland sind es anscheinend überwiegend Sammler, die mit 

den Gestaltungsmöglichkeiten der Architektur ihre automobilen 

Schätze adäquat in Szene setzen, dies aber eher im Verborgenen tun. 

Auch, wenn Materialwahl und Lichtkonzept von technologisch-kühl 

bis zur gemütlichen Wohnzimmeratmosphäre unterschiedliche 

Präsentationsszenarien bieten können – deutsche Bauvorschriften 

werden ihren Anteil daran haben, dass es hier zu Lande architektonische 

Extravaganz nicht leicht hat: Der Abstellraum des Autos muss 

Sicherheitsvorkehrungen erfüllen und bautechnisch vom Wohnraum 

getrennt sein. Dass es dennoch auch unter deutschen Baurichtlinien 

möglich ist, ein Auto sehr nah in die Wohnung zu holen, belegt 

das Beispiel des „Golden Gate“-Hauses in Stuttgart von Lee+Mir

ERFAHRUNG DES HAUSES „Auto Family House“, Architekt: Robert Konieczny - KWK Promes, Katowice (PL). 

Das „Auto Family House“ zeichnet sich durch eine lange Zufahrt und Tiefgarage mit Kunstsammlung unter der Villa aus. 

Oben angekommen, lässt sich das Fahrzeug auf einer Drehscheibe zur Ausfahrt drehen. Hier wird also nicht das Auto 

selbst inszeniert, sondern der Weg zum Auto wird zu einem Erlebnis wie die Präsentation von Kunst. 

Architekten. Hier ist das Wohnzimmer mit einer „Spionglascheibe“ 

von der Oldtimer-Garage mit einem Mercedes Benz 190 SL abgetrennt. 

Der Ausstellungsraum ist nur bei eingeschalteter Garagenbeleuchtung 

sichtbar. 

verbinden kann. Das muss nicht teuer sein. Es kommt auf das Gefühl 

für das Design und für die Wertigkeit an. Deutsche Architekten sind 

da sicher grundsätzlich nicht weniger kreativ als ihre internationalen 

Kollegen“, meint Vetter. 

Mobilität im Bewusstsein für Designkultur 

Die Publikationen von Vetter scheinen insgesamt auf den ersten 

Blick zu vermitteln, die Beziehung „Haus und Auto“ sei nur etwas für 

Besitzer von Luxusvillen und von Fahrzeugen, die zunehmend als 

Wertanlage gelten. Doch das täuscht. „Ich möchte darauf hinweisen, 

dass Automobile einen wichtigen Aspekt der Designkultur darstellen 

und dass man das wunderbar mit einer gut gedachten Architektur 

Weiterentwickeln werde sich das Verhältnis von Auto und Architektur 

in jedem Fall. Im Grunde, so Vetter, gehe es um Mobilität und die 

Architektur. So kommen auch das Fahren selbst sowie Mobilitätskonzepte 

in den Blick. Beispielsweise die Diskussion um den Erhalt des 

Kant-Garagenpalastes in Berlin: Ein Konzept, dass das Unterstellen 

und die Wartung von Autos vom Wohnhaus räumlich trennt. In den 

1930er-Jahren wurde die älteste, erhaltene Hochgarage Europas 

26 | 27

ÜBERRAGEND GEBAUT 

„The Texas Cantilever“ 

Architekt: Universal Joint Design 

Austin (USA) 

Die Vorstellung dieses Einfamilienhauses 

unter dem Spitznamen 

„der texanische Ausleger“ 

charakterisiert die Entwurfidee 

eindrücklich. Zum einen spielt er 

augenzwinkernd mit dem Ruf der 

in diesem US-Bundesstaat lebenden 

Bevölkerung als einem eher 

unkomplizierten Menschenschlag, 

der wagemutig alle Aufgaben in 

Angriff nimmt, zum anderen bezieht 

er sich unzweifelhaft auf die 

konstruktive Expertise. 

Foto © Patrick Y. Wong 

mit doppelgängiger Wendelrampe für Autobesitzer in Charlottenburg gebaut, deren Stadtwohnungen 

über keine Abstellplätze verfügten. „Die Kant-Garagen sind somit nicht nur ein 

herausragendes Denkmal des Neuen Bauens, sondern auch ein einzigartiges – und hier ist der 

Ausdruck wirklich wörtlich zu nehmen – Baudenkmal des Automobilismus in Deutschland 

und Europa. Der Landesdenkmalrat empfiehlt, alles daran zu setzen, dass dieses ungewöhnliche 

Zeugnis erhalten werden kann“, so der Landesdenkmalrat zu dem Baudenkmal, für das 

der Eigentümer einen Abrissantrag stellte. 


Auf einen anderen Umgang mit dem Auto, der eine passende Architektur benötigt, verweisen 

beispielsweise „Klassik Remisen“, in denen Besitzer außergewöhnliche Fahrzeuge unterstellen 

und von örtlichen Dienstleistern pflegen lassen. Die Öffentlichkeit kann die Fahrzeuge dort 

besichtigen. Die Besitzer benutzen ihr Fahrzeug nicht, um von A nach B zu kommen, sondern 

um das Fahren im mechanischen Kunstwerk zu zelebrieren. Außerdem kommen Verkehrsmittel 

wie Fahrräder und Motorräder ins Spiel, auf die der Band „Haus & Auto. Internationale 

Projekte“ zum Abschluss eingeht. Und: Irgendwann gelingt wohl der Durchbruch des Elektroautos. 

Auch dies werde eine ganzheitliche Architektur berücksichtigen, die die Lebensweise 

der Menschen aufgreift, ist sich Vetter sicher. 

* 

Foto © L. Cioca 

Andreas K. Vetter 

Dr. phil. Andreas K. Vetter ist seit 2008 Professor 

für Kunst- und Kulturgeschichte am Fachbereich 

Architektur und Innenarchitektur der Hochschule 

Ostwestfalen-Lippe in Detmold. 

www.hs-owl.de 

Bibliografische Daten 

Andreas K. Vetter, 

Haus & Auto. 

Internationale Projekte, München 

(Callwey) 2013. 

176 S. : überw. Ill., graf. Darst.; 

ISBN 978-3-7667-2039-9

stilwerk Düsseldorf | Grünstr. 15 | T. 02 11. 86 22 85 10 | www.bartels-einrichtungshaus.de 

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Die exemplarische Metamorphose eines 

ehemaligen Bunkers in Düsseldorf-Heerdt 

Pap 

Foto: Cadman | Text: Frank D. Geschke

illon 

Das Projekt „Papillon“ stellt einen bedeutenden 

Schritt in der städtebaulichen Entwicklung des Stadtteils 

Heerdt dar. Gleichzeitig weist das Gebäude mit 

seinem zukunftsweisenden Energiekonzept exemplarisch 

über die Stadtgrenzen Düsseldorfs hinaus. Am 

17. März 2016 wurde Papillon anlässlich der weltgrößten 

Immobilienmesse MIPIM in Cannes mit dem 

MIPIM Award in der Kategorie „Best Refurbishment“ 

und damit als der Welt bestes Wiederinstandsetzungsgebäude 


30 | 31

»Wir betrachten Papillon 

als das Initialprojekt für die behutsame 

Entwicklung eines ursprünglich 

industriell geprägten Stadtteils.« 

Gerd Schmitz, 

Geschäftsführer 741 Projektentwicklung GmbH 

Initialprojekt für die behutsame 

Entwicklung im Stadtteil 

Die Idee zum Umbau des Bunkers in einen 

Wohnkomplex geht auf Peter Jung und Andreas 

Bahners zurück, die schon als Kinder 

auf dem Gelände spielten. Erste Versuche 

einer Umwandlung scheiterten: Z. B. erwog 

Helge Achenbach, einen „Kunstbunker“ 

daraus zu machen. Ein Volksmusiker 

hatte eine Nutzung mit Musik in Sinn. Die 

entscheidende Wende kam, als Jung und 

Bahners das Objekt im Juni 2001 kauften 

und die 741 Projektentwicklung GmbH es in 

die Hand nahm, ein Wohnquartier daraus zu 

machen. 

„Wir sind keine Investoren, wir machen 

es aus Überzeugung“, erklärten Jung und 

Bahners 2013 bei einer öffentlichen Informationsveranstaltung. 

Und Gerd Schmitz, 

Geschäftsführer von der 741 Projektentwicklung 

GmbH, unterstreicht beim Ortstermin 

mit stylus auf der Baustelle: „Wir 

betrachten Papillon als das Initialprojekt für 

die behutsame Entwicklung eines ursprünglich 

industriell geprägten Stadtteils hin 

zu einem Stadtteil, wo Wohnen mit hoher 

Lebensqualität zu bezahlbaren Preisen 

möglich ist.“ 

Insgesamt rund 17 Millionen Euro wurden 

in das Objekt investiert. Städtebaulich 

markiert Papillon an der Pariser Straße 

100 gemeinsam mit dem schräg gegenüber 

begonnen 19-geschossigen Wohnhochhaus 

„Rheinkilometer 740“ vom Berliner Büro J. 

Mayer H. Architekten, das 2017 fertiggestellt 

sein soll, das neue Eingangstor zum 

Stadtteil Heerdt. Architektonisch zeichnet 

sich Papillon dadurch aus, dass die ursprüngliche 

Materialität des Beton-Bunkers 

sowohl von außen als auch an vielen Wänden 

im Inneren in Teilen erkennbar bleibt. 

Gleichzeitig wurde die Massivität des 17 m 

hohen, 16 m breiten und 42 m langen Gebäudes 

aufgelockert. Für großzügige Fenster 

und weitere Öffnungen wurden insgesamt 

5000 Tonnen Stahlbeton aus dem Komplex 

herausgeschnitten. Gut ein Drittel des Bunkermaterials 

insgesamt. 

Zu der Anmutung von Offenheit und Modernität 

trägt bei, dass Kuben an die Fassade 

angedockt wurden. Sie heben sich in Weiß 

von der alten Bausubstanz ab und ermöglichen 

Vorsprünge für die Ausgestaltung 

von Wohnungen mit überdurchschnittlich 

großzügig dimensionierter Terrasse. Gerd 

Schmitz, der nicht nur die Bauleitung 

führte, sondern sich als gelernter Architekt 

auch in gestalterische Details einbrachte, 

legte Wert auf eine ebenfalls außergewöhnliche 

Metallfassade. Zu deren Charakter 

tragen sichtbare Schraubverbindungen bei. 

Die Decke des Bunkerdaches wurde herausgenommen, 

um weitere vier Geschosse 

aufzusetzen.

Papillon wurde mit dem 

MIPIM Award in der 

Kategorie „Best Refurbishment“ 

und damit als 

der Welt bestes Wiederinstandsetzungsgebäude 

ausgezeichnet. Städtebaulich 

markiert Papillon gemeinsam 

mit dem schräg 

gegenüber begonnen 

Wohnhochhaus „Rheinkilometer 

740“ das neue 

Eingangstor zum Stadtteil 

Heerdt. 


Heizen mit Eis 

ENERGIE DIE AUS DER KÄLTE KOMMT 

Wir stellen Ihnen ein System vor, das bei der Wärmeversorgung und Kühlung neue Standards setzt. Im Mittelpunkt 

dieser innovativen Technologie steht der SolarEis-Speicher, der auf höchst ökonomische Art und Weise fünf natürliche 

Energiequellen miteinander kombiniert: Sonne, Luft, Erdwärme, Wasser und Eis. 

...was Sie schon immer über alternative Heizsysteme wissen sollten finden Sie unter: 

www.metternich.haustechnik.de 

ausführlich, informativ, verständlich. 

Metternich Haustechnik GmbH 

Leinstr. 3 

51570 Windeck 

Tel.:02292-93199-0

»INNOVATIV & 

ÖKOLOGISCH.« 


Unterschiedliche Wohnungskonzepte 

unter einem Dach 

Insgesamt entstanden 4.230 m 2 Wohnfläche 

auf 7 Geschossen mit 24 Wohnungen zwischen 

92 m 2 und 306 m 2 und Deckenhöhen 

bis zu 3,20 m. Um das Angebot für Käufer 

besonders attraktiv zu machen, legte die 741 

Projektentwicklung GmbH großen Wert auf 

individuell zugeschnitte Wohnungsrundrisse. 

Auch die Ausstattung aller Wohnungen 

kann je nach Vorliebe individuell gestaltet 

werden. Am deutlichsten kommen Vorlieben 

darin zum Ausdruck, in welchem Umfang 

die Eigentümer ursprüngliche Bunkerwände 

in ihren Wohnräumen sichtbar oder lieber 

verputzt haben wollten. 

Im Erdgeschoss und ersten Obergeschoss 

wurden „Stadthäuser“ eingerichtet – Wohneinheiten 

über zwei Ebenen, die neben der 

zentralen Eingangslobby auch über jeweils 

einen eigenen Eingang und eine eigene 

Hausnummer verfügen. Ab dem fünften 

Geschoss ist der Rhein zu sehen. Das Obergeschoss 

krönen Penthauswohnungen mit 

Außenterrasse. Bei einem Schallschutz der 

Klassen 4 und 5 sind alle Wohnungen absolut 

ruhig. Ein Öffnen der Fenster ist wegen 

des kontrollierten Lüftungssystems nicht 

erforderlich. 

Wohnkomfort mit grandioser 

Zukunftstechnik 

Eine konzeptionelle Besonderheit des Papillon 

ist die Kombination von „Car Lofts“ 

mit einem zukunftsweisenden Heizungs-, 

Klima- und Lüftungssystem. Beide Aspekte 

spielen in die sichtbare Architektur sowie 

in den erlebbaren Wohnkomfort hinein. 

Die insgesamt 23 Car Lofts sind Stellplätze 

für Autos, die jeder Wohnung auf gleicher 

Ebene zugeordnet sind. Ihre transparente 

Ausführung in Glas trägt einerseits zur 

Gesamtanmutung des Gebäudes bei. Andererseits 

ergibt sich daraus der Reiz, das Auto 

visuell in den Wohnbereich einzubeziehen. 

Fährt ein Bewohner mit seinem Fahrzeug 

am Haus vor, erkennt ein Transponder, zu 

welcher Wohnung das Fahrzeug gehört. Es 

wird automatisch vor den entsprechenden 

Car Loft gehoben. Grundsätzlich lassen sich 

die Car Lofts als „Tankstelle“ für Elektroautos 

ausrüsten. Für Besucher oder für den 

Zweitwagen bietet die Tiefgarage weitere 26 

Stellplätze. 

Die für den Wohnkomfort und ebenso wie 

für einen wirtschaftlichen sowie ökologischen 

Betrieb entscheidende Technologie 

wirkt jedoch im Verborgenen. Es ist ein 

Heizungs-, Kühl-, und Lüftungssystem, das 

nahezu ohne CO2-Ausstoß mit der Eisspeichertechnik 

arbeitet. „Eine grandiose Technik“, 

schwärmt Gerd Schmitz. Geplant wurde 

das System von PBS & Partner in Haan, 

die unter anderem beim Umbau der „Alten 

Pumpstation“ in Haan mit einem modernen 

Bürotrakt bewies, wie gut die Eisspeichertechnologie 

selbst im Kontext historischer 

Bauten funktioniert. Ausgeführt wurde die 

Installation von der Metternich Haustechnik 

GmbH in Windeck. 

Insgesamt entstanden 

4.230 m2 Wohnfläche 

auf 7 Geschossen mit 24 

Wohnungen zwischen 

92 m2 und 306 m2 und 

Deckenhöhen bis zu 3,20 

m. Um das Angebot für 

Käufer besonders attraktiv 

zu machen, legte die 

741 Projektentwicklung 

GmbH großen Wert auf 

individuell zugeschnittene 

Wohnungsrundrisse.

„Das sind ‚die‘ Ausführungsprofis überhaupt. 

Die Firma Metternich hat ein 

Know-how, das ist unglaublich“, ist von Gerd 

Schmitz zu hören, während er mit erkennbarer 

Begeisterung den Technikraum im Keller 

vorführt. 

Metternich verbaute im Papillon ein äußerst 

innovatives und ökologisches Energiekonzept 

mit modernster Wasser/Sole-Wärmepumpentechnologie 

in Verbindung mit 

einem Solar-Eisspeicher und Solar-Luft- 

Absorbern als Energiequelle. Unterstützt 

wird dieses System durch eine kontrollierte 

Wohnraumlüftung für gesteuerte Zu- und 

Abluft mit Wärmerückgewinnung sowie 

Klima-Böden für die Beheizung und Kühlung 

des gesamten Objektes. Ein komplexes 

Steuer- und Regelungssystem optimiert 

beständig das Gesamtsystem. Zudem konnte 

Metternich den hohen Ansprüchen der Kunden 

durch exklusive Sanitärtechnik gerecht 

werden. 

Das Team von Metternich Haustechnik ist 

davon überzeugt, dass bei dem Bau exklusiver 

und moderner Gebäudetechnik ökologische 

Nachhaltigkeit und wirtschaftliche 

Ziele nicht im Widerspruch stehen. 

Dementsprechend begann Metternich 

als eine der ersten Firmen bereits in den 

90er-Jahren mit dem Einbau von Wärmepumpen-, 

Solarthermie- und kontrollierten 

Lüftungsanlagen. Bis heute sind über 

2000 Wärmepumpenanlagen in Wohn- und 

Gewerbeobjekten installiert, wovon bei 235 

Anlagen Solar-Eisspeicher als Energiequelle 

dienen. „Oft spielt neben der Wirtschaftlichkeit 

und Sicherheit auch das umweltfreundliche 

Image des Bauherren eine 

Rolle. In Zukunft werden Kunden genauer 

darauf achten, von wem sie ihre Produkte 

und Dienstleistungen beziehen und dabei 

auch das soziale Engagement der Partner 

nicht außen vor lassen. Schon heute werben 

unsere Partner, so zum Beispiel aus dem 

Hotelgewerbe, erfolgreich mit ihrer Energiebilanz“, 

erklärt Metternich-Geschäftsführer 

Frank Euteneuer. 

34 | 35


Die für den Wohnkomfort und 

für einen wirtschaftlichen sowie 

ökologischen Betrieb entscheidende 

Technologie wirkt im 

Verborgenen. Es ist ein Heizungs-, 

Kühl-, und Lüftungssystem, das 

nahezu ohne CO₂-Ausstoß mit der 

Eisspeichertechnik arbeitet. 

Eisspeicher-Technologie mit klimaneutralem 

Fußabdruck 

Auch für den Papillon ist die Eisspeicher- 

Technologie mit ihrem klimaneutralen Fußabdruck 

ein wichtiges Verkaufsargument. 

Wirtschaftliche Vorteile im Betrieb fallen 

bei diesem Wohnobjekt mit vergleichsweise 

günstig kalkulierten Quadratmeterpreisen 

ebenfalls ins Gewicht. Konzepte auf der 

Basis von Eisspeichertechnologie können 

Energie- und Kosteneinsparungen von bis zu 

50 Prozent beim Heizen und bis zu 99 Prozent 

beim Kühlen erzielen. Wie funktioniert 

das System? Das Eisspeicher-System des 

Papillons besteht aus einem Wasserspeicher 

mit einer innenliegenden glykolgeführten 

Wärmetauscherfläche, Solar-Luft-Absorbern 

auf den begrünten Dachflächen, die Wärme 

aus der Sonne und Luft beziehen sowie einer 

komplexen Steuerungs- und Regeleinheit 

zur beständigen Optimierung des Gesamtobjektes. 

Auf dem Grundstück des Papillon 

ist in 10 m Tiefe der Speicherbehälter 

eingegraben, der 350 m 3 Wasser enthält. Der 

Eisspeicher nutzt das Prinzip der Kristallisationswärme: 

In der Heizperiode entzieht 

ihm eine Wärmepumpe die Wärme, bis das 

Wasser gefriert und dabei Energie freisetzt. 

Im Sommer hingegen dient der Eisspeicher 

zur Kühlung, wodurch er sich wieder regeneriert 

und erwärmt. Anders als geothermische 

Anlagen, die durch die Abkühlung 

oder Vereisung des Erdreichs ihre Leistung 

mindern können, liefert ein Solar-Eis-Speicher 

konstante Energie. Verbunden ist der 

Eisspeicher über ein Rohrleistungssystem 

mit vier Pufferspeichern für Warmwasser, 

Fußbodenheizung bzw. Kühlung. Die 

Funktionen Lüften, Heizen und Kühlen 

sind mit dem ClimaLevel Multiboden HKL 

in einem System zusammengefasst. Es lässt 

ohne Zuglufteffekte oder „Kälteseen“ frische 

Luft in die Wohnungen strömen und hält die 

Temperatur auf einem gewünschten Level, 

womit der Klimaboden zum hohen Wohnkomfort 

beiträgt.

„Bunker beleben“ 

Fährt ein Bewohner mit seinem Fahrzeug am Haus vor, 

erkennt ein Transponder, zu welcher Wohnung das 

Fahrzeug gehört. Es wird automatisch vor den entsprechenden 

Car Loft gehoben. 

Bis März 2016 waren bis auf zwei Einheiten 

schon alle Wohnungen des Papillon 

verkauft. Damit scheint Gerd Schmitz mit 

seinem Ansatz richtig zu liegen, aus der 

Perspektive künftiger Bewohner heraus zu 

planen anstatt abstrakte Ideen von Architekten 

in den Vordergrund zu stellen, so 

avanciert sie auch sein mögen. Der Papillon 

in Düsseldorf Heerdt reiht sich zudem ein 

in bundesweit außergewöhnliche Umbauten 

von Bunkern und einem architektonisch heraufordernden 

Feld mit bislang weit gehend 

unerschlossenem Potenzial: Allein in Nordrhein 

Westfalen stehen noch hunderte Weltkriegsbunker. 

Nach Angaben des zuständigen 

Bundesamtes für Immobilienaufgaben 

sind in NRW bis April 2015 33 Hochbunker 

verkauft worden. Können Bunker Architektur? 

Der Papillon liefert dazu eine einzigartige 

Antwort. Mit dem Forschungsprojekt 

„Bunker beleben“ geht der Fachbereich 

Architektur und Bauingenieurwesen der TU 

Dortmund dem Thema in Zusammenarbeit 

mit der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben 

nun auch wissenschaftlich nach. 

* 

www.papillon-heerdt.de 

www.metternich-haustechnik.de 


La Biennale di Venezia – 

stylus besucht die 15. Internationale 

Architekturausstellung 2016 

Reporting from the 

FRONT 

Text: Beate Berns 

Alle zwei Jahre versammelt sich die Architekturszene zur wichtigsten globalen Leistungsschau 

in Venedig, der „Mostra Internazionale di Archittettra“. In diesem Jahr 

hat Alejandro Aravena unter dem Motto „Reporting from the front“ 88 Teilnehmer 

aus 37 Ländern zu der von ihm kuratierten Ausstellung eingeladen: Architekten als 

erfindungsreiche Davids im Kampf gegen den mächtigen Goliath sozialer Verhältnisse 

und ökonomischer Sachzwänge. Auch viele der 63 Länderpavillons widmen sich 

der politischen und gesellschaftlichen Verantwortung von Architektur. stylus hat 

sich am Eröffnungswochenende in den Giardini und im Arsenale umgesehen und eine 

ebenso engagierte wie ideenreiche Architekturausstellung erlebt, die mit beherztem 

Optimismus in die Zukunft blickt. 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia

Nachhaltig: Im ersten 

Raum der internationalen 

Ausstellung in den 

Arsenale hat Kurator 

Alejandro Aravena aus 

100 Tonnen Abrissmaterialien 

– Gipskarton 

und Metallschienen – der 

Kunstbiennale 2015 eine 

eindrucksvolle Installation 

geschaffen. An den 

Wänden dokumentieren 

die Korrespondenz mit 

den Teilnehmern sowie 

Videoaufzeichnungen der 

Diskussionen im Kuratorenteam 

den Entstehungsprozess 

der diesjährigen 

Architekturbiennale. 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia 

38 | 39

Das riesige, hellblau 

leuchtende Modell zum 

Projekt NEUBAU des 

Kölner Büros BeL Sozietät 

für Architektur, kommt 

im Ambiente der Arsenale, 

der früheren venezianischen 

Bootswerft, 

besonders gut zu Geltung. 

Es zeigt vier spekulative 

Selbstbaustädte, die 

zukünftig den Mangel 

an lebenswertem und 

bezahlbarem Wohnraum 

in den Metropolregionen 

beseitigen könnten. 

Foto © Italo Rondinella/La Biennale di Venezia

Die Lichtinstallation von 

Transsolar imitiert den 

„Rain of light“ im neuen 

Louvre von Abu Dhabi. 

Nur der hohe Staubanteil 

in der Wüstenluft macht 

diesen Effekt möglich. Ein 

herausragendes Beispiel 

dafür, wie die lokale Identität 

eines Ortes Architektur 

beeinflussen kann. 


Statt den Mangel an modernem 

Baumaterial zu 

beklagen, hat der Architekt 

Solano Benítez in Paraguay 

die Möglichkeiten des 

Bauens mit Ziegelsteinen 

erweitert. Dafür wurde er 

mit dem Goldenen Löwen 


40 | 41 

Foto © Francesco Galli/La Biennale di Venezia

Die Seilerei der alten 

Werftanlage Venedig 

bildet einen imposanten 

Rahmen für die Exponate 

der internationalen 

Architekturausstellung. 


Against All Odds 

Die Weiterentwicklung der Architektur ist für Alejandro 

Aravena kein Selbstzweck. Für den chilenischen Architekten 

und Pritzker-Preisträger hat sie die Aufgabe, die 

Qualität der gebauten Umwelt und damit die Lebensqualität 

von Menschen zu verbessern. Dafür braucht es 

seiner Meinung nach einen Perspektivenwechsel, der 

Architektur in einen größeren Kontext stellt und es ihr 

ermöglicht, Antworten auf die komplexen und vielfältigen 

Herausforderungen – er benennt unter anderem 

Ungleichheit, Wohnungsnot, Migration, Umweltverschmutzung 

und Verkehr – unserer Zeit zu geben. 


Die vielfach widrigen Umstände, seien sie ökonomischer, 

ökologischer, sozialer, politischer oder bürokratischer 

Natur, dürfen aber keine Entschuldigung dafür sein, 

warum Architektur dieses Ziel nicht erreicht. Vielmehr 

sollen sie ein Ansporn für die Kreativität und den Erfindungsgeist 

von Architekten sein. Und so ist die Ausstellung 

im Arsenale und im zentralen Pavillon in den 

Giardini ein Kompendium von Best-Practice-Beispielen, 

die zeigen wie Architekten sich weltweit dem Kampf für 

eine besser gebaute Umwelt gestellt und ihn trotz aller 

Widrigkeiten für sich entscheiden konnten. Die ausgewählten 

Projekte geben eine Antwort auf die Frage, ob 

Architektur einen Unterschied machen kann. Und sie 

beantworten sie positiv: Yes it can! 

Foto © Andrea Avezzù/La Biennale di Venezia


Mud works! Die deutsche 

Architektin Anna Heringer 

kämpft für den Einsatz 

von Lehm – ein reichlich 

vorhandenes, günstiges 

und nachhaltiges Baumaterial. 

In Bangladesch 

erprobt sie neue Bautechniken, 

die seine Vielfältigkeit 

und Sicherheit 

beweisen. 

Foto © Francesco Galli/La Biennale di Venezia 

Aus der Not eine Tugend machen 

Es gibt nichts außer Ziegeln und ungelernten Arbeitskräften: 

Gabinete de Architectura aus Paraguy schafft 

daraus großartige Architektur. Moderne Baumaterialien 

stehen nicht zur Verfügung: Anna Heringer baut 

in Bangladesh mit Lehm – funktional, günstig und 

nachhaltig. Die Welt erstickt im Müll: Hugon Kowalski 

macht ihn zum Baustoff und entwickelt einen Wohn-und 

Arbeitskomplex für die Bewohner von Mumbais größter 

Mülldeponie. 

Vielfach sind es lokale, kleine Projekte, was Aravena 

den Vorwurf eingebracht hat, mit gut gemeinten, 

sozial-romatischen „Urban-Gardening-Initiativen“ die 

Welt retten zu wollen, statt nach Lösungen für eines 

der drängendsten Probleme zu suchen: Wie können 

die weltweit immer schneller wachsende Städte auf 

nachhaltige und sozial integrative Weise verdichtet 

werden, um ausreichend lebenswerten und bezahlbaren 

Wohnraum zu schaffen. Davon abgesehen, dass diese 

Herkules-Aufgabe von Architekten alleine kaum zu bewältigen 

ist und zu Recht gefragt werden kann, ob eine 

Architektur-Biennale dafür der richtige Rahmen ist, 

finden sich in der Ausstellung zahlreiche städtebauliche 

Ansätze. Das Architekturbüro Zao/Standardarchitekten 

hat in Bejing das Hutong, eine traditionelle chinesische 

Hofhaus-Architektur, als Alternative zur seelenlosen 

Hochhausansammlung in der Peripherie nach westlichem 

Vorbild weiterentwickelt. Star-Architekt Richard 

Rogers betitelt das Projekt seines Büros explizit „Saving 

the city“ und präsentiert Ideen, wie der städtische Raum 

intelligent und bezahlbar für alle verdichtet werden und 

zu einer Renaissance der zunehmend verwaisten Innenstädte 

beitragen kann. 

Im Arsenale überzeugt zum Thema Städtebau aber insbesondere 

das Projekt „NEUBAU – an der Königsberger 

Straße und am Aleppoer Weg“ des Kölner Büros BeL Sozietät 

für Architektur. Basierend auf ihrem preisgekrönten, 

für die IBA 2014 realisierten Selbstbau-Projektes 

„Grundbau und Siedler“, präsentiert das raumgreifende 

Modell vier spekulativer „Selbstbaustädte“, die zeigen, 

wie der Bedarf an bezahlbarem Wohnraum in den 

Metropolregionen Deutschlands gedeckt werden kann. 

Dabei dient das gigantische Wiederaufbauprojekt nach 

1945 als Referenzpunkt, der die Dos and Don’ts der zukünftigen 

Städtebauprojekte vorgibt. Die in Koproduktion 

errichteten „Cities of Assembly“ mit ihrer sozialen 

Durchmischung, dem Nebeneinander von Gewerbe 

und privatem Wohnen und dem zu gemeinschaftlicher 

Nutzung einladendem öffentlichen Raum, stellen geradezu 

das Ideal der „Arrival City“ dar, die im Deutschen 

Pavillon eher theoretisch analysiert wird. 

42 | 43

Mehr als 48 Tonnen Ziegelsteine 

wurden für die vier 

großen Öffnungen aus den 

denkmalgeschützten Wänden 

gebrochen. Material, um 

diese wieder zu verschießen, 

steht schon im Pavillon bereit 

– auch wenn der ein oder 

andere sich eine dauerhafte 

Öffnung wünscht. 

Foto © Felix Torkar/La Biennale di Venezia

The Destination 

for Design. 


Foto © Felix Torkar/La Biennale di Venezia 

Making Heimat. Germany, Arrival Country 

Der Deutsche Pavillon bezieht offensiv Stellung in der 

aktuellen Flüchtingsdebatte. Deutschland ist ein Einwanderungsland! 

In Zusammenarbeit mit dem kanadischen 

Journalisten Doug Saunders, Autor von „Arrival 

City: Die neue Völkerwanderung“, hat das Team des 

Deutschen Architekturmuseums (DAM) acht Thesen zur 

Arrival City erarbeitet und stellt die Frage, welche architektonischen 

und städtebaulichen Bedingungen gegeben 

sein müssen, damit sich Einwanderer in Deutschland 

erfolgreich integrieren können. Ein theoretischer Ansatz, 

der auch in der Präsentation vor Ort eher nüchtern 

bleibt. Die Thesen (u.a. „Die Arrival City ist eine Stadt in 

der Stadt, „Die Arrival City ist informell“, „Die Arrival 

City ist selbstgebaut“) sind zusammen mit Fotos von 

Flüchtlingsunterkünften an den Wänden des Pavillons 

plakatiert. Sie sind dem zweiten Teil des Projektes 

entnommen: der laufend ergänzten Datenbank 

www.makingheimat.de. Diese Datenbank versammelt 

aktuell in Deutschland realisierte Flüchtlingsbauten. 

Der eigentliche Clou am deutschen Beitrag ist die Art 

und Weise, wie die Berliner Architekten von Something 

Fantastic das Thema in ein räumliches Konzept übersetzt 

haben: Sie haben den Deutschen Pavillon auf 

spektakuläre Weise geöffnet. Insgesamt vier Durchbrüche 

verwandeln die hermetische Architektur in einen 

lebendigen öffentlichen Raum, neben dem politischen 

Statement auch eine Willkommensgeste für die Ausstellungsbesucher. 

Ihnen bieten Sitzgelegenheiten im Innenund 

Außenbereich – die mittlerweile fast mit Kultstatus 

belegten weltweit anzutreffenden weißen Plastikstühle 

– , freies WLAN sowie Strom eine „Aufenthaltsqualität 

im Provisorischen“. Bis die Durchbrüche Ende November 

wieder verschlossen werden, eine Auflage der Denkmalschutzbehörde, 

weht Tag und Nacht eine laue Brise von 

der Lagune durch die teutonische Halle und für einen 

Moment ist man versucht zu glauben, dass Deutschland 

ein vorbehaltlos offenes Land ist. 

* 

La Biennale di Venezia 

15. Internationale Architekturausstellung 2016 

noch bis zum 27. November 2016 

www.labiennale.org 

Grünstraße 15, Ecke Kö | Grünstraße 

Mo. – Fr. 10 – 19 Uhr, Sa. 10 – 18 Uhr 

stilwerk.de/duesseldorf


Unterwegs in Venedig

Hinter den Kulissen der 

Serenissima 

Foto: Thomas Menk | Text: Beate Berns 

Vor fünf Jahren hat Katja Leicher Venedig für sich entdeckt. 

Seitdem ist sie dem Zauber der Lagunenstadt verfallen und 

besucht sie regelmäßig mindesten zwei- bis dreimal im Jahr. 

Ende Mai war die Eröffnung der Architekturbiennale ein willkommener 

Anlass für die Innenarchitektin und Inhaberin von 

Leicher Wohnen, der Serenissima wieder einen Besuch abzustatten. 

stylus hat sie auf ihren Streifzügen durch die sestriere 

– so bezeichnet man die sechs historischen Stadtviertel – begleitet 

und hinter dem touristischen Klischee eine lebendige 

Stadt entdeckt. 

„Kaum eine Stadt polarisiert so stark wie Venedig. Aber fast alle, 

die es als eine zum Freilichtmuseum erstarrte Kulisse abtun, waren 

nie länger als ein paar Stunden zum Sightseeing hier“, erzählt 

Katja Leicher. Sie fasziniert gerade die Doppelbödigkeit der Stadt 

– hier Kitschpostkarte mit den Palazzi am Canal Grande, dort das 

normale Alltags-Venedig mit vielen kleinen Handwerksbetrieben, 

Geschäften und Bars, wo die Venezianer ihre Geselligkeit pflegen. 

46 | 47

Der Bauch von Venedig 

Auf dem Mercato di Rialto 

kauft ganz Venedig ein. In der 

Erberia wird Obst und Gemüse 

feilgeboten – letzteres kommt 

direkt aus Venedigs Garten, 

der Insel Sant’ Erasmo. 


Das pralle venezianische Leben findet 

man im sestriere San Polo rund um den 

Mercato di Rialto, schon seit dem Mittelalter 

das Markt- und Handelszentrum der 

Stadt. Hier kaufen alle ein: die Händler, 

die Restaurantbesitzer, venezianische 

Hausfrauen und auch Touristen. „Obst und 

Gemüse schmecken hier so gut wie nirgendwo 

sonst“, schwärmt Katja Leicher, die 

ihren Tag gerne mit einem Einkauf auf dem 

Markt beginnt. „Fisch und Gemüse werden 

jeden Morgen fang- bzw. erntefrisch per 

Kahn angeliefert.“ Mit den Einkäufen kehrt 

man dann am besten in einer der umliegenden 

Bars ein und gönnt sich je nach 

Uhrzeit einen caffè oder den ersten aperitivo 

des Tages. Am Abend, wenn die Händler 

ihre Stände längst abgebaut haben, ist das 

In der Pescheria gibt es alles, 

was das Meer zu bieten hat: 

Fische aller Art, Muscheln, 

Garnelen, Langusten, Calamari 

und Spezialitäten aus 

der Lagune wie Moleche, eine 

Krebsart, die es nur hier gibt. 

Rialtoviertel mit seinen unzähligen Bars 

und Restaurants ein beliebter Treffpunkt 

der Venezianer. 

Am liebsten schlendert Katja Leicher ziellos 

durch die belebten Gassen. Verlaufen 

gehört dazu, nur so kann man die Geheimnisse 

hinter der touristischen Fassade 

lüften. „Es gibt unglaublich viel zu entdecken 

und immer findet man noch etwas 

Überraschendes.“ 

So hat sie auch die originelle Pasticceria 

Rizzardini zwischen Rialtomarkt und Campo 

San Polo gefunden. Venedig ist berühmt 

für seine dolci und hier sind sie besonders 

köstlich. Egal, ob mandorle oder crostata di 

mele, zaleti oder gehaltvolle Kekse mit so 

klingenden Namen wie pan del doge – am 

besten schmecken sie gleich vor Ort in dem 

kleinen Stehcafe.

Dolci veneziani in der Auslage 

der Pasticceria Rizzardini. Sehr 

verführerisch! 

So menschenleer sind die 

traditionellen Kaffeehäuser am 

Markusplatz nur am frühen 

Morgen. 

Wasser, Licht und außergewöhnliche 

Charaktere 

In der Libreria Aqua Alta 

lässt sich stundenlang in den 

unzähligen Bücherstapeln 

stöbern und mit etwas Glück 

eine echte Rarität ausgraben. 

Aber auch auf der anderen Seite des Canal 

Grande, gar nicht weit vom Markusplatz 

entfernt im sestriere Castello, wurde sie 

schon fündig. In einer ehemaligen Werksstatt 

betreibt Luigi Frizzo seine Libreria 

Aqua Alta, die ein Schild am Eingang als 

den schönsten Buchladen der Welt betitelt. 

Der kurioseste ist er auf jeden Fall. In dem 

Zimmer-Labyrinth findet sich kaum ein 

Platz, der nicht von Büchern aller Couleur 

in allen Sprachen übersät ist. Als Regale 

dienen neben einer Gondel unter anderem 

Badewannen; Bücherstapel sind zu Sitzbänken 

umfunktioniert und eine aus Bücher 

gebaute Leiter, die scala di libri, führt ins 

Nichts. Dazwischen hocken Luigis Katzen 

und beäugen Bibliophile aus aller Welt. 

„Luigi Frizzo gehört zu den Venezianern, 

die die Stadt lebendig halten“, berichtet 

Katja Leicher. „Diese außergewöhnlichen 

Charaktere, das überall präsente Wasser 

und das einzigartige Licht machen Venedig 

für mich zu einem ganz besonderen Ort.“ 

48 | 49

Kunst und Lebenskunst 


Um den Markusplatz in seiner ganzen 

grandezza genießen zu können, besucht man 

das laut Napoleon schönste Wohnzimmer 

Europas am besten am frühen Morgen, 

bevor Touristen und Tauben die Herrschaft 

übernehmen. Anschließend empfiehlt 

Katja Leicher einen Spaziergang durch das 

sestriere San Marco Richtung Campo Santo 

Stefano, um dort in einem der Cafés die 

prima colazione einzunehmen. Ein guter 

Start für einen Tag voller Kunstgenuss im 

sestriere Dorsoduro: In wenigen Schritten 

gelangt man zum Canal Grande, überquert 

die Ponte dell’ Accademia und steht direkt 

vor Venedigs berühmtester Gemäldesammlung. 

In unmittelbarer Nähe kommen in der 

Collezione Peggy Guggenheim Liebhaber 

der Klassischen Moderne auf ihre Kosten. 

An der Punta della Dogana hat in den 

riesigen Lagerhallen einer alten Zollstation 

die moderne Kunst der Sammlung Francois 

Pinaults Einzug gehalten, während gleich 

daneben Venedigs bekannteste Kirche Santa 

Maria della Salute mit Werken des italienischen 

Barock lockt. 

Für eine ebenso genussvolle Pause kehrt Katja 

Leicher gerne in eines der urigen bàcari am 

Rio die San Trovaso ein. „Am besten sind die 

cichetti bei Già Schiavi. Entweder isst man 

sie mit einem Glas Wein direkt an der Bar 

oder setzt sich draußen ans Kanalufer. Die 

bàcari sind das Herzstück des authentischen 

Venedigs und andar per ombre für mich der 

Inbegriff venezianischer Lebenskunst.“ Ein 

Grund mehr immer wieder in die Serenissima 

zu kommen. 

* 

Leicher Wohnen 

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eigenRaum 

Aus 

alt 

mach 

neu 

Foto: Angel Colas | Text: Beate Berns 

Für viele Architekten ist ein Neubau, bei dem sie ihrer Kreativität freien Lauf 

lassen können, das Maß aller Dinge. Tanja Stefezius’ Leidenschaft ist dagegen 

die behutsame Modernisierung denkmalgeschützter Altbauten. Mit viel 

Liebe zum Detail, Akribie und planerischem Geschick hat die Düsseldorfer 

Architektin einem denkmalgeschützten Stadthaus in Oberkassel seinen ursprünglichen 

Charme zurückgegeben und es gleichzeitig in ein komfortables 

Zuhause für eine fünfköpfige Familie verwandelt.

Links: Wie das ganze Haus, 

so prägt der klassisch-traditionelle 

Stil auch die neu 

geplanten Badezimmer. Badmöblierung, 

Zementfliesen 

und Armaturen (Dornbracht) 

greifen historische Formen 

auf. Unten: Das Treppenhaus 

wurde durch die behutsame 

Sanierung in den Originalzustand 

zurückversetzt. 

»Für die Sanierung 

denkmalgeschützter 

Bauten braucht man ein 

gewisses Maß 

an Erfahrung und 

spezielles Wissen.« 

Tanja Stefezius 

„Ich liebe die Herausforderung, einen Altbau zu einem zeitgemäßen 

Haus umzugestalten und dabei gleichzeitig so viel alte Substanz zu 

bewahren wie möglich“, berichtet Tanja Stefezius. Es gilt die Kundenwünsche 

nach modernem Komfort mit den Auflagen des Denkmalschutzes 

sowie den baulichen Gegebenheiten in Einklang zu bringen. 

Das ist mitunter eine knifflige Angelegenheit, die viel Erfahrung, 

Freude am Experiment und Geduld beim Austüfteln von Lösungen 

erfordert. Aber gerade dies schätzt die Architektin: „Man erlebt immer 

wieder Überraschungen und weiß trotz aller Planungen nie genau wie 

das Endergebnis aussehen wird.“ Auch wenn alte Pläne und Bauakten 

vorliegen, kann man nie ganz sicher sein, ob sich denn auch ein passender 

Schacht für Elektro- und Wasserleitungen oder Heizungsrohre 

findet. Da ist manchmal reinste Detektivarbeit gefragt – hohe Anforderungen 

auch für die beteiligten Handwerker. „Ich wähle meine Partner 

für jedes Projekt individuell aus. Für die Sanierung denkmalgeschützter 

Bauten braucht man ein gewisses Maß an Erfahrung und spezielles 

Wissen. Das gilt nicht nur für die Aufarbeitung denkmalgeschützter 

Elemente wie Fenster, Türen sowie Boden- und Deckenelementen, 

sondern insbesondere auch für die Elektro- und Sanitärinstallation“, 

erläutert Tanja Stefezius. 

Das Oberkasseler Stadthaus, Baujahr 1906, wurde bis auf die unter 

Bestandschutz stehenden Elemente komplett entkernt. Erhalten und 

entsprechend aufgearbeitet wurden die historischen Holzfenster – die 

auch eine neue Verglasung erhielten –, alle Innentüren, das Treppenhaus 

und als besonderes Highlight das Gasdach im Treppenauge. 

Denkmalgeschützt waren auch die gusseisernen Heizkörper, der Terrazzoboden 

in der Küche sowie der Wand- und Bodenbelag aus Fliesen 

und Carrara-Marmor und die Kassettendecke im Eingangbereich. 

Ganz neu geplant wurden die insgesamt vier Badezimmer: Eines im 

modernen Stil im zum Appartement ausgebauten Kellergeschoss, sowie 

drei in klassisch-traditioneller Variante mit historisch anmutenden 

Zementfliesen. Dank geschickter Planung konnten sogar bodengleiche 

Duschen realisiert werden. Die gesamte Haustechnik wurde komplett 

modernisiert und ist bequem zentral steuerbar. 

Insgesamt stehen den Bewohnern nach dem Umbau – der in sportlichen 

acht Monaten von statten ging – auf vier Etagen nun fast 310 m2 

Wohnfläche zur Verfügung sowie ein kleiner, aber feiner Stadtgarten. 

* 

Foto © Frank Rossbach 

eigenRaum 

Architektur und Design 

Tanja Stefezius 

Wupperstrasse 21 


Tel: 0211.3885551 

www.eigenraum-architektur.de 

52 | 53

SOHOarchitekten: 

Wohntraum auf 

der monolithischen 

Platte 

Foto: Josef Schulz | Text: Frank D. Geschke 

SOHOarchitekten schufen in Lage hinter einem Rheindeich bei Düsseldorf innerhalb von 15 Monaten nicht 

nur einen modernistischen Baukörper, der sich wie eine Skulptur in die Landschaft einfügt. Es ist auch eine 

Wohnumgebung, die sehr zielgerichtet auf die Lebensgewohnheiten und Interessen des Bauherren und seiner 

Familie ausgerichtet ist.

54 | 55


Die Gegend, in der das Baugrundstück liegt, war dem Bauherren 

länger bekannt, weil er schon in der Nähe auf der gegenüberliegenden 

Straßenseite wohnte. Als dann das Grundstück hinter der 

Deichlandschaft frei wurde, zögerte er nicht lange, sich den Baugrund 

für sein Traumhaus zu sichern und beauftragte SOHOarchitekten 

mit der Planung und Ausführung. Seit mehr als 15 Jahren 

realisiert das Düsseldorfer Architekturbüro Projekte für private 

und öffentliche Bauherren sowohl als Neu- oder Bestandsbau. In 

diesem Fall war ein Neubau gefragt, der die Partnerschaft der erfahrenen 

kreativen Architekten und Innenarchitekten aus Düsseldorf 

ganzheitlich forderte. Das Büro übernahm die Gestaltung der 

Innenarchitektur einschließlich des Entwurfs der Möbeleinbauten 

sowie die Hochbauarchitektur und das Konzept der umgebenden 

Gartenlandschaft. Allgemein zieht sich die Abstimmung zwischen 

Architekt und Bauherren insbesondere dann in die Länge, wenn 

sich die Wünsche eines Auftraggebers erst nach und nach konkretisieren. 

In diesem Fall jedoch brachte der Bauherr bereits sehr 

umfassende Vorgaben ein. Mehr noch, es war seine ausdrückliche 

Vorgabe, das Haus in einem sehr straffen Zeitplan zu realisieren. 

Eine ideale Ausgangslage, die SOHOarchitekten effizient nutzen: 

Zwischen Erstgespräch und Einzug vergingen lediglich 15 Monate.

Unabhängige Energieversorgung und Funktionsgarten 

Zu den zentralen Aufträgen des Bauherren gehörte der Wunsch einer 

unabhängigen Energieversorgung: Strom erzeugt das Gebäude mittels 

Fotovoltaik auf dem Flachdach. Energie für Warmwasser, Heizung 

und Kühlung wird mit acht geothermischen Sonden in Kombination 

mit einer thermischen Solaranlage gewonnen. Eine weitere Anforderung 

war, die sportlichen Interessen der Familie zu berücksichtigen. 

Dazu wurde rheinseitig parallel zum Deich ein Funktionsgarten mit 

verschiedenen Feldern für Beachvolleyball, Boule und Badminton 

angelegt. Der mittlere Gartenteil lehnt sich an einen englischen Landschaftsgarten 

an. Eine zentrale Wiesenfläche öffnet sich nach Osten, 

um den Blick auf den Rhein freizugeben. Die Bewässerung erfolgt 

über 12.500 m3 fassende Zisternen, die das Regenwasser auffangen. 

In regenarmen Zeiten wird Rheinuferfiltrat aus einem neu angelegten 

Brunnen geschöpft. 

Gleichsam wie eine Skulptur integriert sich vom Westen her das 

Ensemble aus Haus, Terrassen und Vorplatz in die Wiesenlandschaft. 

Eine monolithische Platte, die die Basis des Hauses bildet, verstärkt 

die skulpturale Anmutung des Ensembles. Die 500 m2 große, fugenlose 

Platte ist im Terrazzo-Stil mit Naturstein- und Glaszuschlägen 

aus Beton gegossen und wurde in mehreren Arbeitsgängen vor Ort 

geschliffen. Optisch wirkt sie als weiße Grundplatte, die das Haus 

einfasst. Nach vorne zur Eingangsseite hin ist das Gebäude im Zuge 

einer passiven Energienutzung verdichtet ausgeführt. Hier wirkt 

ein Vorplatz, der mit schwarz-weißen Intarsien auf der Bodenplatte 

versehen und mit einem Bambushain ausgestattet ist, wie eine nach 

außen schützende Zone. 


Vinyl 

PARKETT 

Teppichboden 

Treppenläufer 

DER BODEN MACHT DEN RAUM 

Severinstraße 235-239 

50676 Köln · Fon 0221-234566 

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Die Küche – ein Einzelstück 

der Kölner Küchen- und 

Badmanufaktur Boffi – ist 

konzipiert als kommunikativer 

Mittelpunkt des Hauses 

mit einem multifunktionalen 

Mittelblock als Zentrum. 

Technische Funktionseinheiten 

verbergen sich optisch 

in Hochschränken, die in 

Wandnischen eingebaut sind. 

Im Vordergrund der Raumwirkung 

insgesamt steht, 

wie im gesamten Haus, die 

Helligkeit und offene Weite 

des Raums. 


Sonnenseite im Zeichen des Sports 

Die sprichwörtliche Sonnenseite des Hauses präsentiert sich 

mit einer großzügigen Terrasse als Teil der Bodenplatte. In 

der Terrasse ist ein Pool integriert. Dessen Breite entspricht 

exakt den Maßen eines Balkons im Obergeschoss. Dieser hat 

eine Mehrfachfunktion: Er dient als Wetterschutz und Dusche. 

Gleichzeitig fungiert er als „Sprungbrett“ in den Pool. Der 

moderne Stil des Gebäudes als weißer, auf wenige Linien reduzierter 

zweigeschossiger Baukörper bietet nicht nur vielfältige 

Sichtbezüge zur Gartenlandschaft. 

Eine mit einer Pergola überdachte Terrasse im Obergeschoss 

ermöglicht über den Deich hinweg den Rheinblick. Das Obergeschoss 

steht ebenfalls im Zeichen des Sports: Hier befindet sich 

ein Fitnessbereich, zu dem eine aus Teak gefertigte, verglaste 

Sauna gehört. Sie wurde von den Architekten entworfen. Ihre 

wesentliche konzeptionelle Idee ist – ungewöhnlich für eine 

Sauna – den Bewohnern den Blick auf Garten- und Rheinlandschaft 

zu ermöglichen. Zu den gestalterischen Kunstgriffen 

im Inneren gehört zudem ein von Tageslicht erfülltes Treppenhaus, 

das sich mit freischwebend angebrachten Krakarmstufen 

filigran zurücknimmt.

Offenheit für einen von Leben erfüllten Raum 

Für Offenheit, Helligkeit und räumliche Weite sorgt zudem ein 

offenes Raumkonzept, in dem die Bereiche für Essen, Kochen und 

Wohnen ineinander übergehen. Abgetrennt sind lediglich Bäder, 

Kinder- und Schlafzimmer. SOHOarchitekten setzen sich bei der 

Planung sehr intensiv mit den alltäglichen Bedürfnissen der Bewohner 

auseinander: „Das Raumgefühl im Gebäude ist enorm wichtig. 

Gerade im privaten Wohnhaus, wo es nicht so sehr um Repräsentation 

wie etwa bei Geschäftsräumen geht, kommt es darauf an, 

ein Lebensgefühl erfahrbar zu machen“, kommentiert Architektin 

Beatrix Schulze. Ganz auf dieser Wellenlänge liegt auch Boffi 

in Köln. Von den italienischen Küchen- und Badexperten ließen 

sich SOHOarchitekten bei der Realisierung der Küche nach ihren 

Vorstellungen unterstützen. „Wir verstehen uns nach wie vor als 

Manufaktur“, erläutert Boffi-Geschäftsleiterin Veronica Romantini 

die Firmenphilosophie. „Wir fertigen ausschließlich on demand und 

produzieren für jeden Kunden individuelle Lösungen.“ Hier gehört 

zu den konzeptionellen Besonderheiten der Küche, dass die Funktionseinheiten 

mit den technischen Geräten in Hochschränken eingebaut 

sind, um nicht die Klarheit großer Wand- und Möbelflächen zu 

stören, die alle Räume im Haus kennzeichnen. 


Die Farb- und Materialsprache zieht 

sich einheitlich durch alle Räume des 

Hauses. Wesentliches Gestaltungsprinzip 

ist, die Farben einer auf wenige 

Materialien reduzierten Auswahl aus 

sich heraus wirken zu lassen. Im Bad 

sind es z.B Glasmosaikfliesen und 

Bodenfliesen aus Makassar-Holz. Im 

Wohnbereich bringt ein dunkel gebeizter 

Eichendielenboden und ein von 

beiden Seiten nutzbarer Gaskamin in 

Natursteinoptik Farbakzente ein. 

Der Mittelblock der Küche dient als Arbeitsfläche und Aufenthaltsbereich. 

Er ist ein prägendes Element für den Gesamtcharakter 

dieser Wohnzone als vom Zusammenleben erfüllter zentraler Ort 

des Hauses. Die Material- und Farbwahl entspricht in ihrer Reduktion 

auf weite, weiße Flächen im warmen Farb- und Materialkontrast 

dem Stil des Hauses insgesamt. 

So wie der Gebäudekörper in die Landschaft eingebettet ist und 

der Ausblick Bezug auf die Landschaft nimmt, so hebt sich auch 

die räumliche Grenze zwischen innen und außen auf: Küche und 

Essbereich sowie das Wohnzimmer gehen dank raumhoher Fensterschiebetüren 

nahtlos zur Terrasse über. Innenräume und Terrasse 

werden in ihrer Gesamtheit als eine Wohnzone im Wechsel von 

innen und außen erfahren. Insgesamt ist dieses in überaus kurzer 

Zeit realisierte und so individuell zugeschnittene Refugium nun zu 

einem Ort geworden, den neben der Familie auch immer gerne Gäste 

beleben. 

* 

SOHOarchitekten PartG mbB 

Stockkampstraße 12 

40477 Düsseldorf 

Tel.: 0211.440 377 30 

E-Mail: architekten@SOHOarchitekten.de 

www.SOHOarchitekten.de 

Boffi Köln 

Veronica Romantini 

Architektin, Store Manager 

Spichernstraße 8 

50672 Köln 

www.boffi-koeln.de


en. 

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THE CORRS - WHITE LIGHT 

THE CORRS - WHITE LIGHT 

Mit über 30 Millionen verkauften Alben in 

zehn Jahren sind THE CORRS die wahrscheinlich 

erfolgreichste Familie, die es in der 

Mit 

irischen 

über 

Musikszene 

30 Millionen 

je 

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gegeben hat. 

Alben 

Mit 

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brandneuen 

sind THE 

Album 

CORRS 

„White 

die wahrscheinlich 

erfolgreichste Familie, die es in der 

Light“ kehren 

sie nun nach zehn Jahren Pause wieder 

irischen Musikszene je gegeben hat. Mit 

zurück und werden im Mai 2016, nach einer 

ihrem brandneuen Album „White Light“ kehren 

sie nun nach zehn Jahren Pause wieder 

UK- und Irland-Tour, sechs Konzerte in den 

großen deutschen Arenen geben! 

zurück und werden im Mai 2016, nach einer 

UK- und Irland-Tour, sechs Konzerte in den 

großen 

Seit ihrem 

deutschen 

Debüt-Album 

Arenen 

Forgiven, 

geben! 

Not Forgotten 

(1995) präsentieren THE CORRS eine 

Seit Mischung ihrem Debüt-Album aus Pop, Rock Forgiven, und traditionellem 

Not Forgotten 

irischem (1995) Folk präsentieren und eroberten THE damit CORRS die eine Herzen 

von Millionen aus Pop, Rock Fans und auf der traditionellem ganzen Welt. 

Mischung 

irischem Ihr größter Folk Erfolg und eroberten in Deutschland damit die war Herzen 

das von Album Millionen „In Blue“, Fans das auf sich der im ganzen Jahr Welt. 2000 

bisher 

Ihr auf größter Platz 1 Erfolg der deutschen in Deutschland Charts war katapultierte, 

dicht Album gefolgt „In Blue“, von das „Borrowed sich im Jahr Heaven“, 2000 das 

bisher 

das 

auf sich Platz 20041 auf der Platz deutschen 2 spielte. Charts Nachdem katapultierte, 

Andrea(Leadgesang), dicht gefolgt von „Borrowed Sharon (Violine, Heaven“, Gesang), 

2004 Caroline(Drums, auf Platz 2 spielte. Piano, Nachdem Gesang) und 

das 

sich 

Andrea(Leadgesang), Jim Corr (Gitarre, Piano, Sharon Gesang) (Violine, sich Gesang), 

mehrjährige Caroline(Drums, Auszeit nahmen, Piano, Gesang) um sich und um 

eine 

Jim Corr (Gitarre, Piano, Gesang) sich eine 

mehrjährige Auszeit nahmen, um sich um 

CasaNova 09-2012 Umschlag:CasaNova 09/2012 Umschlag 05.09.12 10:09 Seite 3 


ihre Familien zu kümmern, gingen sie im 

Sommer 2015 in London endlich wieder ins 

Studio und präsentieren mit „White Light“ 

ihre 

musikalisch 

Familien zu 

einen 

kümmern, 

gewaltigen 

gingen 

Schritt 

sie im 

nach 

Sommer 

vorn. 

2015 in London endlich wieder ins 

Studio und präsentieren mit „White Light“ 

musikalisch einen gewaltigen Schritt nach 

„Ich denke, in der Zeit, in der wie getrennt 

vorn. 

waren, hat jeder von uns gemerkt, dass er 

eine ganz eigene Qualität besitzt“, so Andrea. 

„Ich denke, in der Zeit, in der wie getrennt 

„Und als wir begannen, wieder zusammenzuspielen, 

waren, hat jeder von uns gemerkt, dass er 

eine ganz eigene 

haben 

Qualität 

wir gespürt, 

besitzt“, 

dass 

so 

wir 

Andrea. 

die Fähigkeit 

als wir haben, begannen, das Beste wieder dieser zusammenzu- 

Qualitäten 

„Und 

spielen, aus jedem haben von wir uns gespürt, herauszuholen. dass wir die Ich Fä-glaubehigkeit 

dass haben, wir sogar das noch Beste übertroffen dieser Qualitäten haben, was 

aus wir jedem uns von erhofft uns hatten.“ herauszuholen. Ich glaube, 

dass wir sogar noch übertroffen haben, was 

wir 25.05. uns erhofft Hamburg, hatten.“ Barclaycard Arena 

27.05. Berlin, Mercedes-Benz-Arena 

25.05. 28.05. Hamburg, Frankfurt, Barclaycard Festhalle Arena 

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Lanxessarena 

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30.05. Köln, Lanxessarena 

31.05. München, Olympiahalle 

© WMGG/tbe, Fotos: K. Westenberg 

© WMGG/tbe, Fotos: K. Westenberg 


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Das größte Bauprojekt Europas liefert das passende 

Testgelände für das Range Rover Evoque Cabriolet. 40 

Meter unter den Straßen Londons baut das Crossrail- 

Konsortium einen neuen Eisenbahntunnel, der die 

britische Hauptstadt von West nach Ost durchqueren 

wird. Dem ersten Prototypen des Evoque Cabriolet war 

es vorbehalten, die Tunnelbaustelle für eine Testfahrt 

der besonderen Art zu nutzen: Land Rover-Ingenieure 

steuerten ein noch getarntes Cabrio mit heruntergeklapptem 

Verdeck ausgiebig durch den Untergrund.

Range Rover 

Evoque Cabriolet goes 

UNDER 

GROUND 

Foto: Land Rover | Text: Golden&Key 

62 | 63

Die 41 Kilometer lange Baustelle des Crossrail- 

Tunnels unter London zeigt eins: Das neue 

Range Rover Evoque Cabriolet revolutioniert 

nicht nur das moderne urbane Leben. Es ist 

auch das erste Cabriolet der Premium- 

Kompakt-SUV-Klasse und definiert zukünftig 

diese Gattung. 

REVOLUTION STATT EVOLUTION - Das neue Range Rover Evoque Cabriolet 

Land Rover steht immer noch für Leistung unter härtesten Bedingungen. Das Range Rover Evoque Cabriolet 

folgt der Unternehmensphilosophie und sorgt für souveränes und kontrolliertes Fahrverhalten, egal 

ob Asphalt, Gras, Schnee, Schlamm oder die Crossrail-Baustelle unter den Straßen Londons – kein Gelände 

oder Witterungsverhältnis war zu schwierig. Die innovativen Offroad-Technologien bieten erstklassiges 

Fahrverhalten, sowohl über der Erde als auch 40 Meter im Untergrund. Dank optimal ans Gelände 

angepassten Motor-, Getriebe-, und Fahrwerksystemen, wie z.B. Terrain Response und den optional 

erhältlichen All-Terrain Progress Control sowie Wade Sensing, bietet der neue Range Rover Souveränität 

pur. Das einzigartige Wade Sensing zeigt mittels Sensoren die Wassertiefe in Echtzeit an. Auch bei Dunkelheit 

und Nässe im Untergrund brillierten die adapitiven LED-Scheinwerfer (optional) mit verbesserter 

Lichtleistung und sorgten für Durchblick. 

Nach und nach wurde die Geschwindigkeit schneller, die Musik lauter und der Adrenalinspiegel stieg. 

Das Fahrvergnügen wurde selbst in der dunkelsten Ecke der Crossrail-Baustelle nicht getrübt. 

Verbunden mit dem 380 oder 660 Watt Meridian Sound System steigert das Range Rover Evoque 

Cabriolet die Lust nach mehr.

»Das Range Rover Evoque Cabriolet ist ein Cabriolet für 

jede Jahreszeit. Es vereint auf unvergleichliche Weise 

führendes Design und Spitzentechnik. Es verleiht dem 

Namen Range Rover Evoque eine neue Dimension, die 

ihn noch begehrlicher und attraktiver macht.« 

Gerry McGovern, Land Rover Chefdesigner und Kreativdirektor 

64 | 65

Ein Cabriolet das vor nichts zurück schreckt und auch abseits der Wege 

mit erstklassigem Fahrverhalten überzeugt. 

Das Range Rover Evoque Cabriolet schreibt Geschichte in jeder Hinsicht. Die individuellen Ausstattungsmerkmale 

und modernsten Fahrer-Assistenzsysteme unterstreichen den Anspruch an die Premiumklasse. 

Mit nur einem Knopfdruck lässt sich das schallgedämmte Stoffdach, mit isoliertem Innenfutter, elektrisch 

in nur 18 Sekunden öffnen und das auch während der Fahrt, bis zu einer Geschwindigkeit von 48 km/h. So 

schirmt es Außengeräusche und Kälte wirksam ab. Das sportlich ausgerichtete Cockpit und das optionale 

Head-up-Display sorgen dafür, dass der Fahrer den Blick für das Wesentliche nicht verliert. Für besondere 

Anforderungen und individuelle Gestaltung steht ein breites Zubehörangebot zur Verfügung. Mit diesen 

robusten und praktischen Produkten lässt sich das Range Rover Evoque Cabriolet für praktisch jedes Vorhaben 

perfekt ausstatten. Fazit: Das Range Rover Evoque Cabriolet bewältigt anspruchsvolles Terrain auch 

unter denkbar schwierigen Bedingungen. Die Vorfreude steigt auf das Fahren unter freiem Himmel. 

* 

www.moll.de 

www.landrover.de


RANGE ROVER 

WILD THING 

DAS NEUE RANGE ROVER 

EVOQUE CABRIOLET 

Land Rover präsentiert das erste Premium-Kompakt-SUV-Cabriolet der Welt. Dank seines 

InControl Touch Pro Infotainment-Systems und innovativer Technologien wie Terrain Response 

ist das neue Range Rover Evoque Cabriolet bestens für den urbanen Lebensraum gerüstet. 

Ab Mitte Juni 2016 exklusiv bei uns verfügbar. 

Moll GmbH & Co. KG 

Am Seestern 3, 40547 Düsseldorf 

Tel: 0211 30230-0, Fax 0211 30230-831 

info@moll.de, www.moll.de 

Verbrauchs- und Emissionswerte Range Rover Evoque Cabriolet: Kraftstoffverbrauch (l/100 km) innerorts 11,4 – 6,7; außerorts 7,0 – 5,1; kombiniert 8,6 – 5,7; 

CO 2 

-Emissionen (g/km) 201 – 149; CO 2 

-Effizienzklasse C-A. Alle Angaben wurden nach dem Messverfahren RL 80/1286/EWG ermittelt. Abb. zeigt Sonderausstattung.

IRON FRANZ 

WOHN 

SCHWIMMER. 

Foto: Philip Kistner | Text: Frank D. Geschke 

Wie wäre es, auf dem Rhein zu wohnen, einfach 

vom Wasser aus die Natur zu erkunden – oder von 

Wasserstraßen aus Städte zu erleben, in denen man 

schon immer gerne eine Weile Leben wollte? So etwas 

rückt mit einer neuartigen Mischung zwischen 

Wohn-Hausboot und Yacht in greifbare Nähe. Unter 

dem Markennamen „Miebach-Yacht“ vertreibt 

sie der Kölner Unternehmer Sascha Miebach gemeinsam 

mit Carsten Rumpeltin von Falc Immobilien. 

Die Miebach-Yacht eröffnet Möglichkeiten 

für einen individuellen Lebensstil. Mit der „IRON 

FRANZ“ steht jetzt ein Prototyp zur Ausfahrt und 

zur Besichtigung bereit. Mit einem fortschrittlichen 

Hybridkonzept mit Elektromotoren als Antrieb 

legt die IRON FRANZ auch längere Strecken 

vergleichsweise sparsam zurück. IRON FRANZ ist 

zu besichtigen und auch als Partyboot für Ausfahrten 

zu mieten. stylus besuchte Skipper Sascha Miebach 

an Bord und brachte Impressionen einer ersten 

Ausfahrt mit. 

Die HOME COLLECTION von Viteo: Sie repräsentiert in 

Design und Materialwahl (Selected Teak und 316L-Edelstahl) 

den Anspruch an höchste Produktqualität und Nachhaltigkeit.

68 | 69


Von der Kaimauer aus gesehen mutet die 

Miebach-Yacht im Hafen an, als hätte jemand 

eine kleine weiße, streng kubistische 

moderne Villa zwischen die Boote gebaut. 

Am Bootssteg angelangt, fallen die stählernen 

Rümpfe des Katamarans markant in den 

Blick und lassen das Konzept der Miebach- 

Yacht erkennen: In dieser Ausführung liegt 

mit 1,20 m das Oberdeck ungewöhnlich 

hoch über dem Wasser. Der Doppelrumpf 

ist ausgelegt für Fahrten im Rauwasser oder 

küstennahen Gewässern. Dennoch ist die 

Miebach-Yacht ein Hausboot. Das kann man 

wörtlich nehmen. Auf der besonders verwindungssteifen 

Deckskonstruktion erhebt 

sich ein Aufbau, der tatsächlich so beschaffen 

ist, wie der Kubus eines Hauses – keine 

niedrigen Decken oder gebogenen Wände, 

wie sonst im Inneren von Yachten. 

Während die Schritte über das beplankte 

Bootsdeck das maritime Flair eines Sportbootes 

vermitteln, ändert sich der Eindruck 

mit dem Eintritt ins Innere. Skipper Miebach 

schiebt eine raumhohe Glasschiebetür 

auf, und es stellt sich ein Effekt ein, als würde 

man von der Terrasse eines Hauses hinein 

in ein Wohnzimmer gehen. Es bietet sich 

der Eindruck eines behaglichen, großen und 

(2,12 m) hohen Wohnraumes. Ausgestattet 

mit Dusche, WC, Sitzecke, Bar und einem 

langen Esstisch. Im Grunde ein Partyraum – 

und zwar mit Panoramablick aufs Wasser. 

Allein das sanfte Schaukeln mit den Wellen 

und der Steuerstand in der vorderen 

Backbordecke des Raumes erinnern daran, 

dass wir uns auf einem Boot befinden. Eine 

weitere Schiebetür führt auf das Deck zum 

Heck. Dort findet sich eine Badeplattform, 

wie man sie von Sportbooten kennt, um sich 

darauf zu Sonnen oder sich bequem zum 

Schwimmen ins Wasser gleiten zu lassen. 

Eine Stahltreppe führt auf die Dachterrasse 

mit insgesamt 60 m2.

Die Miebach-Yacht bietet Kunden nahezu grenzenlose 

Gestaltungsfreiheit, was die Innen- und Möbelausstattung 

angeht. Sascha Miebach setzte beim Prototyp „IRON 

FRANZ“ der Bestimmung als Ausflugs- und Partyboot entsprechend 

auf Details wie dekoratives Treibholz aus dem 

Rhein. Der Innenraum lässt sich grundsätzlich so wohnlich 

einrichten, dass man im Vergleich zu einem Haus an 

Land kaum Abstriche machen muss. 

Möbelserien von Viteo setzen in 

jeder Umgebung attraktive Akzente. 

Gefertigt werden sie mit nur 

den besten Materialien und auftragsbezogen 

in handwerklicher 

Manufaktur. 

Oben: Die Collection SLIM WOOD 

lebt vom visuellen Reiz des Kontrasts 

zwischen schlankem weißem 

Corian und dem Wärme ausstrahlenden 

Vollholz des Untergestells. 

Unten: SLIM COLLECTION führt 

auf einer Edelstahlkonstruktion 

klar, puristisch und reduziert den 

VITEO Gedanken weiter. 

Auf der IRON FRANZ ist die Dachterrasse 

in zwei Nutzbereiche geteilt. Eine Hälfte 

ist mit Solarzellen zur Stromgewinnung 

ausgestattet. Denn in dieser Version hat 

der Prototyp ein autarkes Energiekonzept. 

Angetrieben wird die IRON FRANZ von zwei 

Elektromotoren, die als Gondel drehbar unter 

den Rümpfen hängen. Der Fahrstrom für 

die E-Motoren und teilweise für Verbrauchsgeräte 

an Bord, wird von Batterien unter 

Deck bezogen. Befindet sich IRON FRANZ 

auf Fahrt, lädt ein Dieselgenerator die Batterien 

wieder auf. Ein Hybridantrieb also. 

Lediglich 4 bis 6 Liter Diesel pro Stunde verbraucht 

IRON FRANZ auf diese Weise. Am 

Liegeplatz lassen sich Versorgungsleitungen 

für Strom und Wasser anschließen. 

Wohn-Yacht in verschiedenen 

Ausstattungsvarianten 

IRON FRANZ demonstriert mit ihrer Ausstattung 

die Spitzenklasse verschiedener 

möglicher Varianten der Miebach-Yacht. Zur 

Motorisierung stehen alternativ Außenbord- 

Verbrennungsmotor und Innenbord-Diesel 

zu Wahl. Statt des aufwändigen Stahlrumpfes, 

der bei entsprechender Pflege auf eine 

Lebendauer von bis zu 80 Jahren ausgelegt 

ist, ist eine kostengünstigere Variante aus 

PE-Kunststoff als Schwimmkörper erhältlich. 

Auch Länge und Breite des Wohn- 

Bootes sind individuell gestaltbar. Ebenso 

der Wohnaufbau mit variablen Gebäuderaumgrößen 

von 35 – 55 m2 und flexibler 

Innenraumaufteilung. Mit energieeffizienter 

Doppelverglasung, wärmegedämmter 

Bodenkonstruktion sowie Fußbodenheizung 

ist die schwimmende Wohnung selbst im 

Winter behaglich. Sogar ein Kaminofen lässt 

sich auf Wunsch einbauen. Einrichten lässt 

sie sich, wie man es von einer Wohnung an 

Land kennt. Überzogen ist dieser Komfort 

keineswegs. Denn die Miebach-Yacht soll 

ein vollwertiges Wohnen auf dem Wasser ermöglichen. 

Bisher sind es vor allem Eigner, 

70 | 71

Die Miebach-Yacht kann mehr ab, als ein gewöhnliches Hausboot – und sie gibt viel zurück. 

Vor allem Spaß, Erholung und ein Gefühl der Freiheit. 

die sich vor dem Hintergrund steigender 

Grundstückpreise eine Miebach-Yacht als 

Alternative zur Ferienwohnung zulegen. 

Mit vergleichbarer Intention wurde kürzlich 

eine Miebach Wohn-Yacht als Arbeitsplatz 

gekauft: Das Mitarbeiterteam einer Medienproduktionsfirma 

wird die Wohn-Yacht als 

kreativitätsfördernde Umgebung an einem 

permanenten Liegeplatz nutzen. 

Auf zum Event mit IRON FRANZ 

Die IRON FRANZ jedoch lädt ihrer Bestimmung 

gemäß zu Events auf dem Wasser 

ein. Dies ganzjährig. Bei schlechtem Wetter 

kann im Innenraum gegrillt werden. Die Kapazität 

ist für bis zu 17 Gästen plus Betreuungspersonal 

ausgelegt. Extras wie z. B. DJ, 

Koch, Barmann/Cocktail-Mixer, stellt 

Sascha Miebach auf Wunsch bereit. 

Mindestens drei bis vier Miebach-Yachten 

pro Jahr möchten Sascha Miebach und 

Carsten Rumpeltin bauen. Als nächsten 

größeren Schritt plant das Unternehmerduo 

etwas unterhalb der Marina in Köln-Sürth 

eine eigene Schwimmsteg-Anlage, die in 

der Hauptsache für Hausboote gedacht ist. 

„Das Wasser- und Schifffahrtsamt hat den 

Standort schon genehmigt. Sobald Details 

geklärt sind, beginnt die bauliche Umsetzung. 

Investoren sind herzlich willkommen“, 

erklärt Sascha Miebach . 

* 

In folgenden Zeiträumen sind Besichtigungen 

der IRON FRANZ möglich: 

Montag bis Mittwoch: 9.00 – 17.00 Uhr 

Samstags: nach Absprache 

Terminvereinbarung unter: 

Carsten Rumpeltin, Tel.: 0177-411 9 061 

Sascha Miebach: Tel.: 0178-8 900 793 

www.miebach-yacht.de


ZEITLOSES DESIGN 

Es sind die Details, die schöne Produkte zu gutem Design machen. VITEO fertigt Design- 

Outdoormöbel für Menschen, die sich draußen zu Hause fühlen. Von Hand in kleinen Serien 

gefertigt wird jedes Möbelstück in einer der modernsten Manufakturen in Österreich mit viel 

Leidenschaft umgesetzt. Nur hochwertige Materialien, wie das widerstandsfähige Corian ® , 316L 

Edelstahl der höchsten Klasse, nachhaltiges Teak oder österreichische Lärche, werden hierfür 

verwendet. Neben den edlen Materialen bestechen die Möbel durch ihr zeitloses Design. Die 

Kollektionen können einfach und unkompliziert durch neue Polsterung immer wieder einen 

anderen Look erhalten und so den Farb- und Mustertrends folgen. 

www.viteo.com 

Lindenthalgürtel 73, D-50935 Köln 

0221 168 552 26, info@domuslux.de

„Wohnzimmer“ 

IM FREIEN 

Sonnenzeit! In jeder neuen Saison präsentiert Manutti 

stilvolle Einrichtungsobjekte für die schönste Jahreszeit. 

In diesem Jahr gehören dazu attraktive Neuinterpretationen 

erfolgreicher Lieblingsstücke sowie aktuelle Farben 

und Texturen. 

02 | 2016 · 

Architektur. Interieur. Design. 

Foto © Manutti

Foto © Manutti 

Designer Lionel Doyen 

bereichert die Manutti Kollektion mit 

KUMO: Luftig, leicht und farbenfroh 

überzeugt KUMO durch großzügige Dimensionen 

und ein intelligentes modulares 

Konzept. Sitzflächen, Arm- und Rückenlehnen, 

Fußhocker, Wurfkissen – alles lässt 

sich miteinander kombinieren, austauschen, 

immer wieder aufs Neue arrangieren. 

Auffällige, lebendige Bezüge kleiden ganze 

Sitzinseln oder setzen Akzente; gedeckte, 

natürliche Töne zaubern ein stilvolles 

Ambiente. Das japanische Wort für Wolke, 

KUMO, beschreibt überaus passend die 

neue, gekonnt leichte, klar inszenierte und 

beeindruckend zeitgemäße Sitzinsel von 

Manutti. Das luftige Sofakonzept besteht 

aus zwei Modulen und einem Hocker, die 

sich spielerisch leicht zu verschiedenen 

Lösungen im Innen- und im Außenbereich 

kombinieren lassen: Zuhause oder im 

öffentlichen Raum, großdimensioniert oder 

ganz im Kleinen. Ob auf der Terrasse, am 

Pool oder in der Lobby eines Hotels, KUMO 

schafft selbstbewusste Sitzbereiche in jedem 

Setting. Für immer neue Looks sorgen 

dekorative Wurf-, Sitz- und Rückenkissen 

aus verschiedenen Materialien sowie austauschbare 

Bezüge in vielen faszinierenden 

Farben. 


74 | 75


Das abgerundete Design ist eine Hommage an die 70er Jahre: Jedes der fünf Elemente der Kollektion Moon Island von Manutti birgt 

mehrere Funktionen und kann beliebig kombiniert werden. 



MOON ISLAND 

Die neue Moon Island Kollektion – entworfen von Gerd 

Couckhuyt – überrascht mit ihrem spielerischen Konzept: 

Vier Sitzinseln können um einen zentralen Beistelltisch oder 

einen Hocker herum kombiniert und angeordnet werden. 

Das schlichte und unverfälschte Design gestattet viele Möglichkeiten 

zum Ausprobieren: vom vertrauten Lounge-Sofa 

bis hin zur riesigen Lounge-Insel. Beliebig viele Dekokissen 

in verschiedenen Größen und unterschiedlichen Farben 

tragen zum hohen Wohlfühlfaktor der Kollektion bei. 

Manutti 

Beverenstraat 13-17 

8540 Deerlijk 

Belgium 

www.manutti.com 

Erhältlich in der Region 

Düsseldorf: 

Y-Concept GmbH 

Showroom Düsseldorf 

Bahnstr. 16 



www.y-concept.de


Live yourLive! 

Interior-Design_Designermöbel_Accessoires 

Y-Concept GmbH 

Showroom Düsseldorf 

Bahnstr. 16 


t. 0211 86939399 

info@y-concept.de 

www.y-concept.de

Art Normann Cologne Copenhagen 

Foto © Fotostudio Steinmetz 

Oben: Klares, nordisches Design von Normann 

Copenhagen seit Juni im stilwerk Düsseldorf 

Unten: Vor Ort zur Eröffnung, Mitgründer 

Poul Madsen 

Neuer Store 

im stilwerk 

DAS DÄNISCHE KULT-DESIGNLABEL NORMANN COPENHAGEN ERÖFF- 

NETE FEIERLICH SEINEN ERSTEN STORE IN DER LANDESHAUPTSTADT. 

ORIGINELL, GEWAGT, AUFREGEND – DIESE ATTRIBUTE BESCHREIBEN 

DIE EINZIGARTIGE MISSION VON NORMANN COPENHAGEN. 


Die Designs sind schlicht, zeitgemäß und „überstehen alle Zeiten“. Der Co- 

Gründer Poul Madsen war zur Eröffnung persönlich vor Ort und er beeindruckte 

die ersten Gäste mit seinen Ausführungen, was „großartiges Design“ 

ausmacht. Auf über 200 m2 befindet sich eine breite und (eine noch) wachsende 

Auswahl an vielseitigen Möbelstücken, skulpturellen Beleuchtungen, aufregenden 

Textilien und pfiffigen Accessoires fürs Zuhause. Im Mittelpunkt steht 

die Kollektion „Daily Fiction“, die bis auf Weiteres exklusiv auf dem deutschen 

Markt in Düsseldorf erhältlich sein wird. Center-Managerin Maren Jäckel zeigte 

sich begeistert: „Ich habe mich sofort in das klare, nordische Design verliebt 

– sowohl die Storeeinrichtung als auch die Produktgestaltung sind einzigartig!“ 

Die Kollektion umfasst mehr als 200 ausgesuchte, kleinere Designs für den 

Alltag – zum Beispiel Notizblöcke, Geschenkpapier, Aufkleber, Bleistiftspitzer, 

Scheren, verschiedene Schreibgeräte und vieles mehr. 

Foto © Fotostudio Steinmetz


THE TRUE LUXURY 

OF LIVING. 

an heuuge Erfordernisse angepasst und die Farbpaleee 

THE 

der Sitzschalen 

TRUE 

um sechs neue Farbe 

LUXURY 

ergänzt.“ 

OF LIVING. 

„2015 hat Vitra die Sitzgeometrie und -höhe der Plassc Chairs 

Grand Suite. Die Inszenierung von Sofa-Couture de luxe. Gestaltet mit den 

wahren Werten der Kultur des Wohnens: meisterhafte Handwerkskunst, feinste 

Materialien und eine Ästhetik von bleibender Gültigkeit. Exzellenz mit der 

Aura des Besonderen. Design: EOOS. www.walterknoll.de. 

Grand Suite. Die Inszenierung von Sofa-Couture de luxe. Gestaltet mit den 

wahren Werten der Kultur des Wohnens: meisterhafte BüroConcept Handwerkskunst, + RaumDesign feinste Strotmann OHG 

Materialien und eine Ästhetik von bleibender Gültigkeit. Brüdergasse Exzellenz 31 | mit Belderberg 9 + 2 

53111 Bonn 

Aura des Besonderen. Design: EOOS. www.walterknoll.de. Tel.: 02 28 - 60 44 60 

Fax: 02 28 - 60 44 66 6 

www.bueroconcept.de 

1865 

 

150 YEARS OF WALTER KNOLL 

1865 

 

DesignConcept 

150 YEARS 

Sylt 

OF WALTER KNOLL 

Gurtstig 46 

25980 Sylt - Keitum 

Tel.: 0 46 51 - 2 99 11 19 

Fax: 0 46 51 - 2 99 11 18 

info@bueroconcept.de

Normann Copenhagen 

Foto © Normann Copenhagen 

Daily Fiction umfasst mehr 

als 200 ausgesuchte, kleinere 

Designs für den Alltag – zum 

Beispiel Notizblöcke, 

Geschenkpapier, Aufkleber, 

Bleistiftspitzer, Scheren, 

verschiedene Schreibgeräte 

und noch vieles mehr. 




Normann Copenhagen Store 

stilwerk Düsseldorf 

Grünstraße 15 | 40212 Düsseldorf 


www.normann-copenhagen.com 

Das deutsche Designerduo 

KaschKasch ist für den Entwurf 

der Tischleuchte Cap 

verantwortlich. Inspiriert 

wurde es dabei durch die 

Zeichentrickfigur Calimero – 

ein bezauberndes, niedliches 

Hühnchen mit einer Eierschale 

auf dem Kopf.


___ 

Fotografie zwischen 

Komposition und Inszenierung 

Orion Dahlmann 

MODE VOR UND HINTER DER KAMERA IST EIN ZENTRALES THEMA NICHT NUR IM ARBEITSLE- 

BEN DES DÜSSELDORFER FOTOGRAFEN ORION DAHLMANN. ER UMGIBT SICH GERNE MIT DEM 

SCHÖNEN UND ER BRINGT DAS SCHÖNE ZUM VORSCHEIN. EIN ABBILD DER REALITÄT MÖCHTE ER 

NICHT EINFANGEN. EHER KREIERT ER EINE REALITÄT – MIT DER KAMERA UND AUCH MIT DIGITA- 

LEN BEARBEITUNGSVERFAHREN, DIE DAHLMANN UNTER ANDEREM NEBEN DEM MODEBEREICH 

VERSTÄRKT AUCH BEI FREIEN KÜNSTLERISCHEN ARBEITEN EINSETZT. 

Foto: Orion Dahlmann | Text: Frank D. Geschke 

Haare/Make-Up: Christian Schild, Styling: Ariane Meyer, Produktion von Felicitas Umlauf für die LOOXX*

82 | 83

02 | 2016 · Architektur. Interieur. Design.

84 | 85

Dahlmann fotografiert reale Models 

und komponiert sie in Landschaften 

und Kulissen, die vollständig digital 

generiert sind. Das Verfahren eröffnet 

zusätzliche Kompositions- und 

Inszenierungsmöglichkeiten. Vor 

allem zwei Gestaltungsprinzipien 

wirken: der Bezug zur Architektur 

und das Element der Bewegung. 

Architektur heißt hier nicht allein 

die Gestaltung der Kulisse. Architektonischer 

Bezug meint auch eine 

Architektur des Bildaufbaus und 

das Hervorheben einzelner architektonischer 

Merkmale als Bildgestaltungsdetail. 

Der Raum mit seinen 

Farben, Formen und Strukturen 

wird gezielt zum Erzeugen einer 

Bildwirkung arrangiert. 

Inspiriert vom 

Grafik Design 

Die Fotografie und später im Grafik Design- 

Studium die Mode, gehören zu den Themen, 

die Dahlmann schon früh in seiner Jugend 

ansprachen. „Das Schöne am Grafik Design 

ist, dass eine Ausbildung in diesem Bereich 

viele thematische Interessen berührt. Man 

kann sich mit Typografie, Mode, Design 

und Architektur auseinandersetzen“, kommentiert 

Dahlmann die Ursprünge seiner 

Ausbildung. 


Schon während des Studiums übernahm er 

erste freie Aufträge in der Modefotografie. 

Zusätzlich machte er sich mit der Farbenlehre 

vertraut. Ein Fachgebiet, das sozusagen 

in seiner Familie liegt: Der Vater vertrat 

eine Professur für Farbenlehre. Zwischen 

1977 und 1981 flog Dahlmann als Assistent 

mit dem bekannten Fotografen Axel Crieger 

um die Welt, arbeitete mit ihm in Düsseldorf 

und Los Angeles für große Modefirmen. 

Seit 1986 ist Dahlmann mit einem eigenen 

Studio in Düsseldorf tätig. 

Hier residiert das Studio Dahlmann in der 

ehemaligen Backfabrik der Konsumgenossenschaft 

„Allgemeiner Consumverein 

freies Rheinland“ an der Ronsdorfer Straße. 

Jenem Gelände, wo die Hans Peter Zimmer 

Stiftung als gemeinnützige Kunst-Institution 

experimentelle Projekte zum Zweck der 

Präsentation, Produktion und Publikation 

von bildender Kunst, Musik und darstellender 

Kunst fördert.



Italian Masterpieces 

GRANTORINO SOFA. deSIGNed by J.M. MASSAUd. 

SALONe dONNA eLeNA, PALAzzO CORSINI, FIReNze. 

poltronafrau.com 

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86 | 87

»Man wird mich 

nicht mit der Kamera 

durch die Stadt ziehen 

sehen, um etwa wie 

ein Streetfotograf 

Motive im rechten 

Moment abzupassen. 

Ich bilde nicht ab. 

Mir geht es darum, 

das Schöne herauszuarbeiten, 

etwas 

schöner zu machen.« 



Den ästethischen 

Anspruch leben 

Der Fotograf sagt von sich: „Ich umgebe 

mich gerne mit Schönem“. Er braucht das 

Tageslicht, das von zwei Seiten ins Studio 

fällt, um in die richtige Stimmung zu 

kommen. Und gerade als Modefotograf 

lege er wert darauf, auch in der eigenen 

Erscheinung, ästethischen Anspruch zu 

leben: „Man kennt mich mit bunten Hemden 

und Farben. Und wenn ich fotografiere, 

trage ich durchaus auch einen Anzug“. Er 

recherchiert im Vorfeld nicht nur, wie 

er ein Thema inszenieren kann, sondern 

auch, in welche Szene von Akteuren er sich 

begibt. Deren Stil passt er sich an. Auch 

wenn es, wie bei frühen Arbeiten, dann 

doch eher „casual“ ausfällt. So wie bei den 

Aufnahmen, die er von den Toten Hosen 

machte. Wer Dahlmanns Website besucht, 

stößt auf ein Video, das ihn bei Aufnahmen 

für eine Kampagne des Modeherstellers 

Zerres zeigt: Kein Fotograf, der sich mit 

Starallüren in den Vordergrund spielt. Eher 

ein konzentrierter Künstler, der sich auch 

in der zweiten Reihe wohlfühlt: „Ich bin 

nur so gut wie mein Team ist. Das brauche 

ich einfach. Für mich ist jeder am Set oder 

im Studio gleich wichtig, egal, ob er als 

Assistent, Model, Visagist oder wie auch 

immer tätig ist“. Bei der Art und Weise wie 

Dahlmann arbeitet, trägt das Team bedeutend 

zum Erfolg des Gesamtergebnisses 

bei. „Man wird mich nicht mit der Kamera 

durch die Stadt ziehen sehen, um etwa 

wie ein Streetfotograf Motive im rechten 

Moment abzupassen. Ich betreibe auch

keine Reportagefotografie. Ich bilde nicht 

ab. Mir geht es darum, das Schöne herauszuarbeiten, 

etwas schöner zu machen.“ So 

ist es kein Wunder, dass die meisten seiner 

Auftraggeber aus der Mode und anderen 

Branchen stammen, die mit besonders 

hohen Ansprüchen an kreative Umsetzung 

und technisches Handwerk eine positive 

Botschaft vermitteln wollen. Das tut Dahlmann 

über die Mode hinaus in weiteren 

Genres: Portrait, Stills und Food-Fotografie. 

Seit rund zweieinhalb Jahren kommen verstärkt 

freie künstlerische Arbeiten dazu. 

Hoher technologischer 

Aufwand 

In welchem Genre Dahlmann sich auch 

bewegt, immer geht er nach seiner Philosophie 

vor. Aus ihr resultieren eine umfangreiche 

Vorplanung sowie ein hoher technologischer 

Aufwand. Zum Ausleuchten 

entwickelte er ein Verfahren, das Material, 

Oberflächenbeschaffenheit, kleinste Details 

von Gegenständen und Lebensmitteln 

mit einer grafischen Qualität zur Geltung 

bringt. Angewandt beispielsweise bei Motiven 

zur Einführungskampagne der Financial 

Times. Sowohl bei seinen Auftrags- als 

auch bei seinen freien künstlerischen Arbeiten 

kommen digitale Bearbeitungsverfahren 

ebenfalls zum Zuge. Darunter das Computer 

Generated Imaging (CGI). Dahlmann 

fotografiert reale Models und komponiert 

sie in Landschaften und Kulissen, die vollständig 

digital generiert sind. Bei diesem 

Part arbeitet Dahlmann eng mit Carsten 

Klask von postroom zusammen. Das Verfahren 

eröffnet zusätzliche Kompositionsund 

Inszenierungsmöglichkeiten. Dennoch 

wirken die Bilder lebensecht. Ein aktuelles 

Projekt ist beispielsweise, eine bekannte 

Szene aus dem Thriller „Das Schweigen der 

Lämmer“ „nachzubauen“. Eine Szene, in der 

Hannibal Lecter in der Untersuchungshaft 

in der Zelle verhört wird. Nur die Schauspieler 

werden auf dieser Aufnahme real 

sein. Nach diesem Prinzip inszenierte Dahlmann 

bereits zahlreiche Modeaufnahmen. 

Architektur und 

Bewegung 

Vor allem zwei Gestaltungsprinzipien 

zeichnen den Stil von Dahlmann stets aus: 

der Bezug zur Architektur und das Element 

der Bewegung. Architektur heißt hier nicht 

allein die Gestaltung der Kulisse. Architektonischer 

Bezug meint auch eine Architektur 

des Bildaufbaus und das Hervorheben 

einzelner architektonischer Merkmale als 

Bildgestaltungsdetail. So stellt Dahlmann 

bei der Modefotografie ein Model auch mal 

Einige der jüngsten freien Arbeiten Dahlmanns entstanden in einem Bahnhof 

der neuen Wehrhahnlinie und im Parkhaus des Kö-Bogens. Auch hier geht es 

dem Fotografen nicht um das Abbilden. Vielmehr erforscht er Strukturen, die 

Beschaffenheit von Farben und Materialien im Raum: Selbst erzeugte oder eingefangene 

Bewegung, Architektur, das Übereinanderlegen unterschiedlicher 

Bildsequenzen bilden eine Komposition. 

eher an den Bildrand und bezieht den (realen) 

Raum mit seinen Farben, Formen und 

Strukturen in die Bildwirkung ein. Neue 

U-Bahnhöfe der Wehrhahnlinie fing der 

Künstler aus unterschiedlichen Perspektiven 

und mit langen Belichtungszeiten so 

ein, dass die verschiedenen Einzelaufnahmen 

nachträglich im Composingverfahren 

übereinandergelegt wurden. So hebt sich 

das Grün einer gläsernen Wandoberfläche 

vom grau-blauen Licht im Bahnhof deutlich 

ab. Oder es tritt die metallische Struktur 

einer Wand hervor, die an eine stark vergrößerte 

Buchseite in Braille-Blindenschrift 

denken lässt. Dies belebt mit der schemenhaften 

Bewegung des durchfahrenden 

Zuges. Ein Experiment mit der Bewegung 

und sprechenden Details im Bild ist auch 

die freie Arbeit, die Dahlmann ebenfalls 


Ronsdorfer Straße 77a 


Tel.: 0211.98 969161 

E-Mail: studio@orion-dahlmann.de 

www.orion-dahlmann.de 

im digitalen Composingverfahren im Dr. 

Thompson‘s aufnahm. Dieses Foto bildet 

keine Realität ab. Es interpretiert sie mit 

szenischen Details aus dem Restaurantgeschehen, 

die sich erst bei genauerem Hinsehen 

erschließen. Das Foto wurde 2013 

für 3.400 Euro bei der Auktion „Heartwork“ 

unter 59 Werken herausragender Künstler 

wie Andreas Gursky, Günther Uecker, 

Thomas Struth, Beat Streuli und Wolfgang 

Tillmans zu Gunsten hilfsbedürftiger 

Menschen mit HIV und Aids in Düsseldorf 

versteigert. Regelmäßige Fotoarbeiten für 

derartige gemeinnützige Auktionen zu 

Spenden, auch das gehört zu der Haltung, 

die den Fotografen Orion Dahlmann 

charakterisiert. 

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stylus Vorschau 

nature & architecture +++ office solutions +++ 

Regional: 

Wir berichten über das Gebäudeensemble „Clara und Robert“ der Düsseldorfer sop Architekten: 

Es verbindet auf einem Eckgrundstück der ehemaligen Ulanenkaserne in Derendorf zwei Neubauten 

mit dem historischen Saarhaus – ein weiterer auch städtebaulich bedeutender Beitrag, 

die um 1890 errichtete wilhelminische Kasernenanlage nach aufwändiger Sanierung und Erweiterung 

mit neuem Leben zu füllen. 

Überregional: 

Der Bauingenieur und Architekt Werner Sobek steht weltweit für Engineering, Design und 

Nachhaltigkeit. Sein Aktivhaus B10 ist ein Forschungsprojekt, das erprobt, wie innovative 

Materialien, Konstruktionen und Technologien unsere gebaute Umwelt 

nachhaltig verbessern können. Die Vision eines Gebäudes, das 

sämtliche im Haus benötigte Energie selbst aus nachhaltigen 

Quellen erzeugt und zu 100 % wieder zurückgeführt sowie u. a. 

Smart Grid Energieerzeugung und Elektromobilität einbezieht. 

Wir freuen uns über Themenvorschläge von Architekten 

und Designern aus der Region Düsseldorf und Umgebung 

zu unseren Schwerpunkten „nature & architecture“ und 

„office solutions“. 

Bitte senden Sie Ihre Anregungen/Offerten bis zum 

1.9.2016 an die Redaktion: stylus@stylusmagazin.de 

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Impressum 

stylus. Das Metropolmagazin 

Ausgabe Düsseldorf 

Herausgeber 

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Kölner Straße 60 

50859 Köln 


Sitz und Registergericht: Köln, HRB 87636 

Geschäftsführung 

Sandra Kemmer 

Chefredaktion 

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(verantwortlich i. S.d.P.) 

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kemmer@stylusmagazin.de 

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www.facebook.com/stylusduesseldorf 

Anzeigen 

Sonja Lux 

Susanne Drucks 

Anzeigenleitung national 

Sonja Lux 

lux@stylusmagazin.de 

Foto: Clara und Robert © sop architekten, krischerfotografie 

Foto © Zooey Braun 

Redaktion 

Beate Berns 

Frank D. Geschke 


Bezugsmöglichkeiten 

stylus-Düsseldorf erscheint dreimal jährlich und wird im Raum Düsseldorf im gehobenen Einzelhandel, 

in der gehobenen Gastronomie, in Golf- und Tennisclubs, in Arztpraxen, Rechtsanwalts- 

und Steuerkanzleien, Architekturbüros, bei Immobilienmaklern, bei Dienstleistern, am 

Flughafen und kulturellen Einrichtungen kostenlos zur Mitnahme ausgelegt. 

Urheber- und Verlagsrecht 

Das Magazin und alle in ihm enthaltenen einzelnen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich 

geschützt. Jede Verwertung außerhalb der durch das Urheberrechtsgesetz festgelegten 

Grenzen ist ohne Zustimmung von stylus-Düsseldorf unzulässig. Für Inhalte auf verlinkte fremde 

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von stylus-Düsseldorf stehen unter www.stylusmagazin.de zur Verfügung. 

Gebrauchsnamen 

Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen und dergleichen 

in diesem Magazin berechtigt nicht zu der Annahme, dass solche Namen ohne Weiteres von 

jedermann benutzt werden dürfen. Oft handelt es sich um gesetzlich geschützte, eingetragene 

Warenzeichen, auch wenn sie nicht als solche gekennzeichnet sind. 

© 

stylus ist eine eingetragene Marke von Thomas Seitz und Ingo Kabutz. 

Schlussredaktion 

Frank D. Geschke 

Gestaltung 

Aline Damaske 

damaske@stylusmagazin.de 

Fotografen dieser Ausgabe 

Thomas Menk 

Philip Kistner 


Michael Reisch 

Ansgar M. van Treeck 

Josef Schulz 

Angel Colas 

Cadman 

Erscheinungsweise / Auflage 

Drei Ausgaben im Jahr /5.000 

ab 2017 drei Ausgaben/10.000


Anton Thelen GmbH 

Das Einrichtungshaus 

Thelen & Drifte GmbH 

May 15 | 41334 Nettetal 

Telefon +49 (0) 2157 8140 

Thelen Küchen & 

Schlafzimmer GmbH 

Scheurenstraße 24-26 


Telefon +49 (0) 211 3111580 

Thelen & Drifte GmbH 

Holderberger Straße 69 

47447 Moers 

Telefon +49 (0) 2841 96260 

Drifte Wohnform GmbH 

Holderberger Straße 88 

47447 Moers 

Telefon +49 (0) 2841 6030 

www.thelen.de | www.drifte.com


Abb. zeigt Sonderausstattung. 

Der Neue Volvo S90. 

DER VOLVO S90. 

Innovationen sollen den Menschen dienen. Dieses Denken 

bringen wir mit einer Technologie auf die Straße, die neue 

Maßstäbe setzt. Der neue Volvo S90 – mit serienmäßigem 

Pilot Assist für teilautonomes Fahren. 

Ab Juli bei uns. 

MEHR UNTER VOLVOCARS.DE/S90NEWS 

MOLL GMBH & CO. KG 

40211 DÜSSELDORF 

SCHIRMERSTR. 41–43 

TEL: 0211/17365-0 

WWW.MOLL.DE

Stylus 02/2016 – Düsseldorf

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