Profile Nr. 8 - Kunst und Kulturmagazin

KUnsTdie polarisiert
Editorial
Burkhard Lohren
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
es ist mir eine große Freude, dass wir mit der nunmehr achten
Ausgabe von PROFILE Künstler aus der Region vorstellen
können. Robert Ochsenfarth ist ein „alter Hase“ und Volker
Heisener ein junger Künstler, der sehr aktiv ist und von dem
wir sicher noch viel sehen und hören werden. Beide Künstler
polarisieren mit ihrer Arbeit. Ochsenfarth hat so einige Gemüter
aufgebracht, als er zum ersten Mal seine „Eyecatcher“
präsentierte. Heisener, als Graffiti-Künstler und Street Art-
Aktivist kennt dies nur zu gut. Denn obwohl Street Art längst
ein fester Bestandteil urbaner Kultur und akzeptierte Populärkunst
ist, wird sie von vielen noch immer als Schmiererei
angesehen.
In dieser Ausgabe präsentieren wir erneut Musiker, die von
sich reden machen. Major 5, eine Gitarrenpop Band, deren
fünf Mitglieder alle aus verschiedenen Orten stammen und es
dennoch schaffen, immer wieder zusammen zu kommen.
Mit dabei sind unsere bekannten Rubriken „Kunstbuchempfehlungen“
sowie die „Profile-Galerie“. Auch dem Kunstverein
Paderborn widmen wir wieder eine Seite. Neu ist unsere
Interview-Seite. Hier sollen auch in Zukunft Menschen aus der
Region zu Wort kommen und uns etwas über ihre Kunstbegeisterung
erzählen. Unser erster Interview-Gesprächspartner
ist der Optiker und Kunstliebhaber Arnd Ebbeke.
Viel Spaß beim Entdecken und Lesen!
Burkhard Lohren
Impressum
// Ausgabe 8 // Sommer 2016
Profile ist das Kunst- und Kulturmagazin
für Paderborn und Umgebung. Profile stellt
KünstlerInnen aus der Region vor, Querdenker,
Umdenker, Schräg-Denker, kreative
Menschen mit dem gewissen "e". Kunstschaffende,
die alte Denkgewohnheiten
durchbrechen, altes überwinden und auf
neue Ideen kommen.
Idee, Konzept und Gestaltung: Art Cartel.
ART CARTEL Agentur für Kunst,
Marketing und Kommunikation
Burkhard Lohren (V.i.S.d.P.)
Christoph-Tölle-Str. 12
33100 Paderborn
Tel.: 0 52 51 - 709 11 11
info@art-cartel.com
www.art-cartel.com
Profile ist kostenlos. Heft 9 escheint im
Winter 2016/2017.
Verbreitungsgebiet Paderborn und Umgebung.
Urheberrechte und Bildnachweise:
Alle Rechte vorbehalten, auch einzelner Teile.
Reproduktion und/oder Veröffentlichung
des Inhalts, ganz oder teilweise, nur mit
schriftlicher Genehmigung von Art Cartel.
Cover: Hl. Robert von Robert Ochsenfarth
Seite 3 Portrait B. Lohren: Ulli Predeek
Seiten 4 und 11 Portrait Volker Heisener:
Sarah Schulz
Seite 11 Raum für Kunst: Michel Zuccarini
Seite 18 Major 5 on Stage: Dominique
Paulin
Seite 20 Portrait Arnd Ebbeke: Optik am
Dom
Seite 21 Fotos von Optik am Dom
Seite 22 Fotos Kunstverein Paderborn:
Heiko Nowack
Seite 26 Portrait Michael Dreier: Stadt
Paderborn
Seite 27 Portrait Ralf Pankoke: Ulli Predeek

PROFile das Kunst- und Kulturmagazin für Paderborn und Umgebung
PROFILE - stellt vor - entdeckt - präsentiert. Der Kern des Magazins: PORTRAITS von regionalen Künstlern in
verschiedenen, mehrseitigen Umfängen geben Einblicke in deren Schaffen // KUNSTNEWS aus der Region
// KUNSTBUCHEMPFEHLUNGEN // Im INTERVIEW berichten Menschen aus der Region über ihre Begeisterung für
Kunst // PROFILE-GALERIE setzt Kunstwerke in Szene. Mit Künstlername, Kurzbeschreibung, Kontakt, und Preis.
ProFilE galEriE
5 10
ROBeRT OchsenFaRTh
VOlKeR heiseneR
EYECATCHER - HINGUCKER
Sakrale Kunst neu interpretiert
Kunst zwischen Subkultur und
Avantgarde
23
PROFILE KUNSTEMPFEHLUNGEN
Kunst aus der Region
bÜchEr-TiPP
18 20
MaJOR 5
inTeRVieW
Rockiger Gitarrenpop aus OWL
Profile im Gespräch mit Arnd Ebbeke
24
NEUES FÜR IHR BÜCHERREGAL
Wir stellen auch in dieser Augabe
interessante Bücher vor
22 26
KUnsTneWs PadeRBORn
Kunstverein Paderborn in neuen
Räumen. Von Dr. Alexandra Sucrow
aRT-O-MaT
3 Jahre Kunstkaufautomat in
Paderborn
+ Poster im mittelteil
+ gewinnspiel
4 Profile Profile - das Kunst- und Kulturmagazin

Joan Robert sofron Ochsenfarth
Eyecatcher - sakrale Kunst neu interpretiert
Künster, macher und marke
Blick ins Restaurierungsatelier
>
In den 1980er Jahren arbeitete das
Unternehmen Ochsenfarth an Kopierverfahren
mit denen die originalen Figuren, mit
Genehmigung der Eigentümer, in zwei- oder mehrfacher
Ausführung abgeformt und eingelagert wurden. Mehrere
Abformungen waren notwendig, da zu dieser Zeit die
verschiedensten am Markt erhältlichen Kunstharze
noch sehr neu, und das Materialverhalten, insbesondere
die Haltbarkeit, noch nicht hinreichend bekannt waren.
30 Jahre später begann Robert Ochsenfarth damit,
das Lager „aufzuräumen“. Durch Archivalien und Fotos
waren die Herkunft und die Farbigkeit der Originalfiguren
bekannt. 2010 entschloss er sich, den Rohlingen eine
neue Gestalt zu geben. Aus zeitgenössischer Sicht wählte
Robert Ochsenfarth neue, expressive Dekorationen.
Mit zum Teil übersteigerter Farbigkeit verlieh er so den
Figuren eine neue Aussage.
Doch, darf man das? Heiligenfiguren so zu bearbeiten, bis
man am Ende eine Popfigur, eine Art Comic-Heiligen hat?
Ist das nicht Blasphemie? Bestimmt nicht.
Es gibt zwar keine offizielle Stellungnahme aus Kirchenkreisen.
Aber auch hier, so sagt Ochsenfarth, sei man
durchaus aufgeschlossen.
Ochsenfarth möchte mit seinen Eyecatchern sicher
nicht provozieren, er möchte vielmehr vor allem junge
Menschen für die spannenden Biografien und Geschichten
der Heiligengestalten begeistern. Wenngleich Ochsenfarth
seine Figuren ungern als Kunst bezeichnet, könnten sie
ein wichtiger Meilenstein im Dialog zwischen Kunst und
Kirche sein, die immer sensibler für die Anliegen und
das Selbstverständnis der modernen Kunst zu werden
scheint. Zeichen für eine Annäherung gibt es genügend.
Im Mittelalter bildeten Kunst und Kirche eine Einheit.
Mit Beginn der Renaissance befreite sich die Kunst aus
kirchlicher und höfischer Ordnung. Im 19. Jahrhundert
kam es zum Bruch und man ging getrennte Wege.
In der Gegenwartskunst war Religion lange kein Thema
für die Kunst, sie war unmodern. Im kommunistischen
Osten sowieso ein Tabu. Heute gibt es eine Rückkehr
der Religion in der Kunst. Und auch die Kirche zeigt sich
offener. Die Architektur machte den Anfang. Moderne
Sakralbauten gibt es auf der ganzen Welt. Sie vereinen
alt und neu, Vergangenheit und Zukunft, Tradition und
Moderne. Robert Ochsenfarths Eyecatcher tun dies auch.
Robert Ochsenfarth
05 Profile

Robert Ochsenfarth Eyecatcher - sakrale Kunst neu interpretiert
eyecatcHer Hingucker
>
+ sakrale
Gotisches Figurenrelief in Rangfolge
Die Kopie eines dreiteiligen Ausschnittes aus einem
gotischen Wandrelief war vormals in Stuckgips ausgeführt
und in weiß belassen worden.
Die farbige Betonung der Figuren und Hintergründe
wurde nach der Rangfolge der Figuren neugestaltet.
Das heißt, der Hintergrund für die Madonna in Gold, für
den Papst in Silber und für den Bischof in Bronze. Die
Figuren selbst wurden in den Grundfarben blau, rot und
gelb abgesetzt und bilden nun mit den entsprechenden
Komplementärfarben, in der rückwärtigen Architektur,
einen ansehnlichen Eyecatcher.
Angelo
Moro
Ihr Ansprechpartner
bei
Vero Vinum
Paderborn
Kunst braucht Kommunikation, sie braucht Öffentlichkeit:
Ohne Öffentlichkeit wird Kunst nicht als Kunst wahrgenommen.
Diese Öffentlichkeit schafft das Kunstmagazin
Profile und ist damit ein besonderes Forum für die Künstler
in unserer Region. Es bietet jungen und vielversprechenden
Talenten sowie den „alten Hasen“ die Möglichkeit,
sich und ihre Kunst öffentlich zu präsentieren.
Für die meisten Menschen, die in unserer Region leben,
gehört Kunst zur Identität der Region. Sie ist Teil der regionalen
Identität. Und um das kulturelle Niveau nicht nur
zu halten, sondern noch zu steigern, braucht es engagierte
Menschen, die sich für Kunst und Kultur einsetzen. Wir
wünschen dem Magazin Profile viele Unterstützerinnen
und Unterstützer und weiterhin viel Erfolg.
6 Profile Robert Ochsenfarth

neugestaltung
Immerwährende Hilfe
Die immerwährende Hilfe ist ein Marienbildtypus,
der in der Neuzeit den Vorbildern der Ostkirche
folgte. Das Original stammt vermutlich aus dem
14. Jahrhundert. Von der Insel Kreta wurde sie
im Jahre 1867 von Papst Pius IX der römischen
Kirche in San Alfonso anvertraut, wo sie seither
den Hochaltar schmückt. Als “Hingucker” wurde
die Farbigkeit allerdings so verändert, dass ein
helleres Erscheinungsbild mit leuchtenderen Farben
entstanden ist.
Die künstlerischen Neuschöpfungen und Gestaltungen
sollen sich einerseits von den Rekonstruktionen absetzen,
andererseits als modernes Kunstobjekt verstanden werden
Robert Ochsenfarth
>
Relief “Göttliche
Dreieinigkeit” (Trinität)
Die Dreieinheit Gottes besteht aus
Vater, Sohn und Heiliger Geist, die
ebenso eine Einheit bilden wie Seele,
Leib und Wirksamkeit, oder wie
Flamme, Licht und Wärme eins sind.
Ochsenfarth ließ die Reliefs nach einer
historischen Vorlage nachschnitzen
und fasste die Reliefs in gewohnter
Manier in poppigen Farben.

Robert Ochsenfarth Eyecatcher - sakrale Kunst neu interpretiert
Showroom
Kunstdepot
Restaurierungsarbeit
Arbeits- und Leistungspalette von
Robert Ochsenfarth
Consulting
• Beratung in denkmalpflegerischen Fragen
• Gutachten als Sachverständiger im BVFS
• Restaurierungskonzepte und Leistungserfassungen
Restaurierung von Ausstattungsteilen
• Restaurator, Untersuchungen und Bestandserhebungen
• Konservierung von historischen Ausstattungen
• Restaurierung von Skulpturen, Gemälden und Inventar
• Dokumentation, Fotos, Kartierungen, Berichte
Zur Unterscheidung der Eyecatcher in ihrer Darstellung
und Funktion wurden drei verschiedene Gruppen gebildet:
Normale Eyecatcher (N-EC)
In dieser Kategorie haben wir Skulpturen und Reliefs erstellt
mit folgenden Merkmalen:
• Originaltreue Kopien vorhandener Kunstharzabgüsse
• Kleiner als lebensgroß, überwiegend Heiligendarstellungen
• Unikate mit einmaliger stark farbiger Fassung
Super Eyecatcher (S-EC)
Merkmale dieser Gruppe:
• Eigenständige Objekte/Künstlerentwurf, keine Kopien
• Teilweise überlebensgroß
• Profane Projekte für besondere Standorte vorgesehen
Multi Eyecatcher (M-EC)
Die Abformungen dieser Gruppe sind für den Verkauf vorbehalten.
Merkmale dieser Gruppe:
• 1 Original durch den Künstler geschaffen
• Ca. 10 – 25 Abgüsse, limitierte Auflage
• Jeder Abguss ist ein Unikat hinsichtlich der Farbfassung
Denkmalpflege in Kooperation
• Farbentwürfe und Vorschläge
• Restaurierung von Innenräumen
• Kirchenmalerarbeiten und Neugestaltungen
Kunstsammlung
• Vorhaltung und Weitergabe von Skulpturen und
Gemälden
• Archivierung von diversen Künstlerentwürfen
Neugestaltung und Hingucker
• Neuzeitliche, dekorative Fassung von Skulpturen
• Farbige Übersteigerung von Kunstgutdoubletten
Errichtung eines Bildstocks
• Entwurf und Planung
• Einbindung von versch. Künstlern und Handwerkern
• Farbige Fassung und Teilvergoldung

Die starkfarbigen Skulpturen sollen den Betrachter
zum Nachdenken bringen und ihn herausfordern,
Gewohntes und lieb Gewonnenes zu hinterfragen
Robert Ochsenfarth
> > >
Nepomuk von Deutschland
Johannes Nepomuk war ein böhmischer Priester und
Märtyrer. Er wurde 1729 heiliggesprochen und gilt als
„Brückenheiliger“ und Patron des Beichtgeheimnisses.
Bei der Verfremdung der Figur zum „Nepomuk
in Deutschland“ wurde die Farbgebung komplett
verändert. Neben den Grundtönen der Deutschen
Flagge kamen Silber und Gold hinzu.
Hl. Robert als Supermann
Der Hl. Robert steht in einem barocken Seitenaltar
der Klosterkirche zu Marienfeld (Kreis Warendorf)
und wurde in den 1970er Jahre während einer
Restaurierungsmaßnahme originalgetreu in Master-
Modellpaste abgeformt. Im Original zeigt er sich
in einem schlichten hellen Gewand und trägt ein
Kirchenmodell sowie einen Bischofsstab. Zur
Steigerung der Aufmerksamkeit wurde die Kopie
starkfarbig in den Farben des Supermannes gefasst.
Der Heilige Liborius
Der heilige Liborius gilt als Schutzpatron der Stadt Paderborn
und als Heiliger in Anruf gegen Steinleiden. Bei dem farbig
übersteigerten Eyecatcher hat es den Heiligen selbst getroffen,
indem ihm die Gallensteine zu Kopf gestiegen sind (grünes Gesicht).
Meissner als Herr der romanischen Kirchen
In Köln steht eine Figur des 19. Jahrhunderts, darstellend „Papst
Clemens”. Die Farbigkeit der Skulptur, mit grünem Gewand, rotem
Mantel und Gold- Absetzungen, diente als Vorlage für eine andere
gotische Bischofsfigur, die ein Kirchenmodell in der linken Hand trug.
Die Haltung und die Gesichtszüge der Figur, erinnerten Ochsenfarth
an den in Köln residierenden Kardinal Meissner, der als „Herr der
12 romanischen Kirchen in Köln” gilt.
Moderne Madonna in Grundfarben
Die ursprüngliche Darstellung war aus Stuckgips in
weiß modelliert. Ochsenfarth hat die drei Grundfarben
Blau, Rot und Gelb aus der Farbentheorie verwendet.
Margareta mit dem chinesischen Drachen
Margareta von Antiochia (um 300 n. Chr) kam
nach ihrer Hinwendung zum christlichen Glauben
ins Gefängnis. Dort erschien ihr ein Drache, um sie
zu verschlingen. Das Kreuzzeichen, das sie schlug,
rettete sie vor dem Tod. Aus Asien kennen wir die
sog. Drachenwagen, die durch ihre poppige Farbigkeit
auffallen. Diese Farbigkeit wurde auf die Skulptur
übertragen.
Sitzmadonna in der Tracht der Mutter Teresa
Die Abformung einer barocken Madonna diente
als Grundlage für die Neubemalung der Skulptur
nach Vorlage der Heiligen Mutter Teresa. Ihr
Erkennungsmerkmal war ein weißes Gewand, mit blau
abgesetzten Säumen und doppelten Begleitlinien.
Robert Ochsenfarth
9 Profile

Volker heisener Kunst zwischen subkultur und avantgarde
VOLKER HEISENER
KÜNSTLER | ARTIST
GEBOREN 10 / 01 / 1982
Salzkotten, Deutschland
1998
Start mit Graffiti
2005
Studium zum Gestalter im Handwerk
2006
Erste Ausstellungen,
Gründung der Künstlergemeinschaft
“Stupid Sidekicks”
2007 - 2009
Ateliergemeinschaft am Hawerkamp, Münster
26/08/13
Mitbegründer von Generation Arts
2015
Mitglied im Raum für Kunst e.V.,
Bezug der Atelierräume in Paderborn,
Künstler im ART-O-MAT Paderborn
Improvisation =
Inspiration =
Kreativität
GRAFFITI,
AUFKLEBER,
POSTER ODER KACHELN -
DIE STREET ART-SZENE
IST AUCH IN PADERBORN
EXTREM VIELFÄLTIG UND
SEHR AKTIV.
EINER IHRER WICHTIGSTEN
AKTEURE UND IMPULSGEBER IST
DER KÜNSTLER
VOLKER HEISENER
10 Profile Volker Heisener

Volker Heisener
„Besuchen Sie mich in meinem
Atelier im Raum für Kunst in
Paderborn. Als Street Art Aktivist
bin ich natürlich sehr viel unterwegs,
deshalb gibt es keine festen Atelier-
Zeiten. Bitte nehmen Sie daher per
E-Mail Kontakt auf. Ich freue mich
auf Sie!” Volker Heisener
Atelier Volker Heisener
Raum für Kunst e.V.
Kamp 21 / Kötterhagen
D-33098 Paderborn
Volker - der goldene Reiter - auf
Facebook
www.volkerdergoldenereiter.de
volker_one@web.de
www.raumfuerkunst.de
Volker Heisener
11 Profile

Volker Heisener Kunst zwischen Subkultur und Avantgarde
schnelle Malerei
Kunst sollte
zuerst einem
selbst gefallen
“The city’s the best gallery
I could imagine” JR
12 Profile Volker Heisener

Mach es einfach...
etwas zu tun oder zu lassen oder es einfach zu machen… wenn es nach Volker „der goldene
Reiter“ Heisener geht, ist es faktisch unvorstellbar etwas „nicht“ zu tun.
>
Der Paderborner Künstler, dessen Wurzeln in
der Graffiti-und Street Art Szene verankert sind,
ist seit knapp 20 Jahren dabei, die Welt um sich
herum vielfältig und vor allem bunt zu gestalten. Im Laufe
seiner künstlerischen Entwicklung stellte er sich öfter
die Frage: „…ob man etwas tut oder lieber nicht?!“ Sein
persönlicher Stil, seine Handschrift, ist geprägt von diesen
Überlegungen.
Die „schnelle“ Malerei, wie er sein Handwerk selbst
betitelt, schafft aus Heiseners Perspektive immer wieder
neue Elemente. Das teils skizzenhafte Arbeiten verleiht
seinen Werken Leichtigkeit und Ehrlichkeit, aber auch
humoristische und schräge Ansätze. Dadurch, dass
er sich auf nur wenige Mittel beschränkt und somit zu
Improvisationen zwingt, kommen dem Künstler immer
wieder ganz neue Ideen. Des goldenen Reiters Faustformel
lautet: Improvisation = Inspiration = Kreativität. In erster
Linie geht es hierbei um den Schaffensakt an sich, um
ein kreatives Selbstgespräch. „Kunst sollte zuerst einem
selbst gefallen“, findet Heisener. Die Arbeitsweise die sich
für den Künstler daraus ergibt ist ziemlich simpel: „…wenn
etwas gefällt, kann ein weiteres Werk entstehen.“ So malt
er beispielsweise Serien, genauer gesagt bis zu 10 Bilder
gleichzeitig. „Es geht um Wiederholungen. Darum das
Malen als Teil von sich zu sehen, als eine Art Instinkt.” Für
ihn ist das die kreativste Möglichkeit, seine Figuren selbst
besser kennen zu lernen und ihnen gewisse Charakterzüge
zu verleihen. Man könnte sagen, er erweckt seine Figuren
durch die Wiederholungen von Formen und Farben zum
Leben.
Für Heisener gab es nie eine „bewusste“
Entscheidung in die Kunstwelt
vorzustoßen, denn er war
schon seit frühster
Kindheit
permanent von ihr umgeben, so seine Erinnerung. Mit
einem Stift in der Hand fühlte sich der Künstler schon als
kleiner Junge sicher und aufgehoben. Bei jeder Gelegenheit
skizzierte er sich seine eigene Welt und ging darin vollends
auf… bis heute!
Heisener selbst sieht sich als kreativ Tätigen, als
Kunst und Urban-Art Fan. Der Kunstbegriff ist
auch für ihn ein schwerwiegender. Nach seinem
Ermessen ist Kunst: „…ein stetiger Prozess, die
Entwicklung von Bild zu Bild, von Versuch zu
Versuch, bis genau der eine Funke überspringt
und jenes Bild entsteht, welches es in eine
Ausstellung schafft!“
Von diesem Kunstverständnis Heiseners
konnte man sich zu Beginn des
Jahres bei der Ausstellung „IT
SMELLS LIKE TEEN SPIRIT“ im
Zwischenstand e.V. Paderborn
einen Eindruck machen. Dort
wurde die Serie „schwarz in
schwarz“ vorgestellt. Die
Arbeit entstand innerhalb
eines Monats im frisch
bezogenen Atelier im
Raum für Kunst.
Volker Heisener
13 Profile

Volker Heisener Kunst zwischen Subkultur und Avantgarde
Die schwarzen Figuren waren anfangs ein Experiment,
wuchsen heran und fanden ihren Abschluss in einer
minimalistischen Ausstellung. „Danach habe ich dann
immer den Drang etwas völlig anderes zu machen“, so
Heisener.
Das Ausstellen ist für ihn eine wichtige Sache. „Die
Arbeiten bekommen eine Würdigung und werden gefeiert.“
So spiegelt eine Feier, eine Ausstellungsparty, wie Heisener
sie häufig organisiert, den Prozess wieder in denen seine
Werke entstehen. Wenn diese in einem stillen, sterilen
Raum einen Platz finden würden und betrachtet werden
Meiner Werke kommen nicht
aus der Stille, sondern aus
dem Tumult des Lebens
müssten, wie es oftmals in Kunstgalerien der Fall ist, wäre
dies nicht in seinem Sinne. Seine Werke kommen nicht aus
der Stille, sondern aus dem Tumult des Lebens. Dazu
gehören für Heisener seine Freunde und Familie, Musik
und eine gute Zeit.
Den Kontrast zu seiner Kunst und den Ausstellungen, bei
denen er nach eigener Ansicht auf das Publikum von außen
angewiesen ist, bildet seine Aktivität im Bereich Street
Art. „Street Art ist ein Agieren mit der Stadt“, sagt der
Künstler. „Man sucht sich in ihr seinen Platz und hat die
Möglichkeit das Stadtbild mit zu gestalten.” Er betrachtet
sie als einen Spielplatz auf dem man sich austoben und
viele Dinge neu entdecken und kreieren kann.
Das kreative Austoben hat der Graffiti- und Street Art-
Künstler in den letzten Jahren aber nicht nur in Paderborn
getan, sondern sich auch über die Stadtgrenzen hinaus
einen Namen gemacht. 2005 verließ Heisener die
Paderstadt um in Münster sein Studium zum Gestalter im
Handwerk zu absolvieren. Paderborn war ihm zu eng
geworden und es musste ein Tapetenwechsel her. „Richtig
so!“ sagt Heisener heute, „…ich habe mich in dieser Zeit
neu orientiert, große Chancen ergriffen und mich selbst
als Künstler gefunden.” So habe er beispielsweise an
der Gruppenausstellung „I always feel like shop lifting“
teilgenommen, durch die er für seine späteren Projekte
viel mitnehmen konnte. Heisener agierte nun nicht mehr
ausschließlich alleine mit seiner Kunst, sondern begann
Kunstkollektive mit zu begründen, überregionale
Ausstellungen zu bereichern, sowie Veranstaltungen
und Partys zu organisieren. Er wollte eine Verbindung
zwischen Mensch-Kunst-Musik-Leben schaffen!
Nach der Beendigung seines Studiums kehrte Heisener
wieder in seine Heimatstadt Paderborn zurück. Dort
bringt er sich aktuell in unterschiedlichen Projekten mit ein.
Zum einen ist er aktives Mitglied im Raum für Kunst e.V., in
dessen Räumlichkeiten auch sein Atelierplatz zu finden ist,
zum anderen hat es ihn wieder in das Stadtbild gezogen,
so dass er als Mitbegründer der Generation Arts-Gruppe
Graffiti und Street Art Veranstaltungen ins Leben ruft. Des
Weiteren ist er einer der künstlerischen Ansprechpartner
für die diesjährige Ausgestaltung des LABORI im Raum für
Kunst (23. Juli - 30. Juli 2016).
Für die Zukunft wünscht sich Heisener großflächige
Arbeiten, wie beispielsweise Hausfassaden, die er nach
seinen Vorstellungen mit seiner Kunst gestalten kann. Des
Weiteren möchte er in den Bereich textile Gestaltung und
Mode einsteigen, um so seine Werke auch auf diese Art
und Weise für jeden zugänglich zu machen.
16 Profile Volker Heisener

Street Art ist
ein Agieren mit
der Stadt
VITA Auswahl
- 2005 I Always Feel Like Shoplifting, Triptychon, Münster
- 2006 Stupid Sidekicks, Triptychon, Münster
- 2007 - 2009 Kurator und Teilnehmer bei Bassmania
- 2008 Offene Ateliers am Hawerkamp, Münster
- 2007 White Gallery, Köln
- 2008 Stupid Sidekicks 2, Triptychon, Münster
- 2009 Mark on Society, Raum Für Kunst, Paderborn
- 2010 xxcrew – Doppel X sonst nix, Banditen wie wir, Bochum
- 2010 Stupid Sidekicks 3, Specops, Münster
- 2011 Erhaltet den Hawerkamp, Münster
- 2011 Umsonst und Draußen, Detmold
- 2011 Disstreet, Galerie Klot, Berlin
- 2012 Strokes oft the Underground Paderborn
- 2013 Der Goldene Reiter Solo Show, Kleppart, Paderborn
- 2013 ISFF - international short film festival, Detmold
- 2014 Stupid Sidekicks 4, Neurotitan, Berlin
- 2014 Hafendampf, Essen
- 2014 Volkers Geheimes Wexelwirken, Wexelwirken, Paderborn
- 2014 Remote Controlled Youth, Triptychon, Münster
- 2014 Styles and Smiles, Solingen
- 2015 Wildparken, Detmold
- 2015 All The Time, Dortmund
- 2015 Hack und Lack, Minden
- 2015 Atelier zum Goldenen Reiter, JP DESIGN, Paderborn
- 2015 LOT - lack of transmission, Toronto & Detroit
- 2012 - 2016 9x Generation Arts, Paderquellgebiet Paderborn
- 2016 It smells like teen spirit, Zwischenstand e.V., Paderborn
Volker Heisener
17 Profile

Major 5 Gitarrenpop aus OWL
Unverwechselbarer Sound
Songs mit Ohrwurmgarantie
Profile stellt sie vor: Major 5
Gitarrenpop aus OWL
MAJOR 5
>
Wie schon der Bandname erahnen lässt,
besteht die zusammengewürfelte Gruppe
Startschuss für Major 5, was sich unverkennbar
aus den 5 Anfangsbuchstaben der Bandmitglieder
aus dem OWL’ er Raum aus fünf musikbegeisterten
Mitgliedern. Anfang 2015 schlossen sich die
vier Herzblutmusiker Oliver Karusseit (Drums),
Marcus Kleinhenrich (Guitar, Vocals), Andreas
Bosse (Guitar) und Ralf Vietinghoff (Bass) mit ihrer
Sängerin Julia Grosser zusammen und begannen
ein gitarrenlastiges Akustikprojekt. Das war der
Handgemachte
Musik hat diesen
besondere
“Flow”, als
Auszeit vom
Alltag
ableitet!
Mit ihren selbst komponierten Songs, den
abwechslungsreichen Texten aus der
Feder von Marcus und Julia, die auch
viel Persönliches beinhalten, wollen
Major 5 die Musikwelt um sich
herum begeistern. Bei ihren wöchentlichen Proben
geht es den
Bandmitgliedern
vor allem darum, ihrer
persönlichen Kreativität,
ihrem Gefühl für gute
handgemachte Musik und
dem gemeinsamen Spaß am
Komponieren nachzukommen.
Major 5 selbst bezeichnet diesen
18 Profile Major 5

esonderen „Flow” als Auszeit
vom Alltag und transportiert dies
auch auf die Bühne. Mal rockig
und mit viel Gitarrensound gefüllt
und dann wieder leise, fast schon
minimalistisch, präsentiert die Band
ihre Songs mit Ohrwurmgarantie.
Paderborner die sich vom
unverwechselbaren Sound der Band
überzeugen wollen, haben dazu am
Sonntag den 24.07.2016 im Rahmen
des LABORI - im Raum für Kunst
die Gelegenheit. Ab 19.00 Uhr gibt
The day is gone now,
a glass of wine
Turn off my head oh,
switch off the light
(aus “Leave me Alone”,
Major5)
es dort Live-Musik! Major 5 wird
mit ein paar guten Songs im Gepäck
vertreten sein und sich dem Publikum
präsentieren.
Alle weiteren Infos zur Band, den
anstehenden Gig’s oder aktuelle
Songs sind zu finden unter:
www.facebook.com/major5.band
Major 5
19 Profile

interview
lassen sie uns
über Kunst reden...
...herr ebbeke
burkhard lohren im interview mit
arnd Ebbeke, geschäftsführer von
optik am dom
arnd ebbeke
1970 in höxter geboren
seit 1993 Optiker
bei Optik am dom in
Paderborn
seit 2014 erster
Mann im Team und
Geschäftsführer
nach Übernahme des
Geschäfts
lebt und arbeitet in
Paderborn
Profi le war zu Besuch bei Arnd Ebekke in seinem
Geschäft Optik am dom. der augenoptiker ist
leidenschaftlicher Kunst-liebhaber. darüber und
über seine Begegnungen mit der Kunst spricht er in
unserem interview.
Optik am Dom hat schon
einige Werke von Künstlern in
Ausstellungen gezeigt, wie ist es
dazu gekommen?
Arnd Ebbeke: Die Idee kam schon
früh, eigentlich schon während der
Gründungsphase. Der Gründer und
damalige Gechäftsinhaber ist genau wie
ich kunstaffin. Das liegt wohl daran,
dass wir als Optiker immer mit Styling
und Design, Farben und Formen zu tun
haben. Wir konnten bisher Arbeiten
von Nachwuchskünstlern und bereits
etablierter Künstler aus der Region
präsentieren.
Lokale Künstler sind Ihnen also
wichtig…
Unbedingt. Wir wollten immer etwas
Lokales, Künstler aus Paderborn und
Umgebung. Wir sehen hier eine Art
regionale Verantwortung, das ist
20 Profile
Interview

Ein Leben ohne Kunst ist für mich
nicht denkbar. Kunst wirkt wie ein
Magnet, der dich anzieht
unser Ausstellungsleitbild, wenn man
so will. Wobei wir uns allerdings nicht
auf Sparten festlegen und auch gerne
unbekannte Künstler zeigen wollen.
Haben Sie Künstler schon mal
abgelehnt?
Ja klar, aber nicht weil uns die Kunst
nicht gefiel. Die Kunst war bisher
immer sehr interessant für uns.
Grundsätzlich sollte sie aber schon zu
uns, zu unserer Philosophie, unserem
Image passen. Einmal konnten wir
die Kunstwerke einer Künstlerin nicht
zeigen, weil sie nur großformatige
Bilder hatte und da stoßen wir an
unsere Grenzen. Andere hatten nicht
realisierbare Wünsche.
Sind Ihre Kunden begeistert
oder wird die Kunst weniger
wahrgenommen?
Viele unserer Kunden nutzen die
Gelegenheit, schauen sich um, bleiben
eine Weile länger. Kunst sorgt auch
immer für Gesprächsstoff. Kunden
informieren sich über die Künstler
und kaufen schon mal ein Kunstwerk.
Auch für unsere Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter ist es eine schöne
Abwechslung.
Was war Ihre schönste Ausstellung
bei Optik am Dom?
Ehrlich gesagt, ich fand alle gelungen.
Kommen wir zur Verbindung, die
Kunst und ein Optiker miteinander
haben...
…es geht natürlich um Ästhetik. Die
finden wir überall, in der Musik, der
Literatur, in der Architektur und so
weiter. Auch wir sind ihr verpflichtet.
Beim Brillenkauf zählt nicht nur die
Sehstärke, auch der Tragekomfort
und die Ästhetik müssen stimmen.
Und natürlich die Qualität der Arbeit.
Darauf musst du dich als Optiker
einlassen, dich auseinandersetzen.
Man muss seine Arbeit lieben und
leben. Das ist genauso wie bei einem
Künstler. Sonst wird das alles nichts.
Was bedeutet Kunst Ihnen
persönlich?
Ein Leben ohne Kunst ist für mich nicht
denkbar. Kunst wirkt wie ein Magnet,
der dich anzieht. Kunst inspiriert, sie
kann beruhigen und aufregen. Kunst
bewahrt die Traditionen und ist Neubeginn.
Sie ist wie das Leben und wie
ein Spiegelbild unserer Gesellschaft.
Kunst ist etwas freies, Künstler sind
frei und leben von ihrer Fantasie. Das
ist etwas wunderbares, und manchmal
beneide ich die Künstler darum.
Welchen Künstler würden Sie am
liebsten mal zeigen?
Das ist eine schwierige Frage. Ich finde
sehr viele gut, bekannte und weniger
bekannte. Einen namhaften Künstler
werden wir zu Libori präsentieren.
Darauf freue ich mich schon sehr. Das
wird eine tolle Aktion und ist ein super
Gesamtpaket.
Werden wir auch in Zukunft bei
Optik am Dom Kunst sehen?
Wie schon gesagt, zu Libori haben wir
etwas ganz besonderes. Aber auch in
Zukunft wollen wir im Rahmen unserer
Möglichkeiten Ausstellungen regionaler
Maler und Künstler präsentieren, die
die Augen unserer Kunden begeistern
werden. Uns ist es wichtig, Künstlerinnen
und Künstlern mehr als die Möglichkeiten
zu geben, sich und Ihre
Kunst zu zeigen. Da haben wir auch
einen gewissen Anspruch, nur Bilder
aufhängen kann jeder. Bei uns muss
alles stimmen, dauzu gehören eine
Vernissage, ein adäquates Rahmenprogramm
genauso wie die Pressearbeit.
Das geht auch nicht ständig.
Wir haben kein festes Budget, wie
Galerien oder Ausstellungshäuser, wir
sind ein Augenoptiker und das ist unser
Geschäft, darauf konzentrieren wir uns
täglich aufs Neue.
Optik am Dom
Markt 2
33098 Paderborn
www.optik-am-dom.de
Interview
21 Profile

Kunstnews Paderborn
>
Nun ist er wieder da – Der Kunstverein
hat eine neue Adresse im Zentrum von
Paderborn. Von Dr. Alexandra Sucrow
Mitten in der Einkaufszone und gleichzeitig in einem stillen
Winkel kann sich zeitgenössische Kunst nun dort präsentieren
und stattfinden, wo sie auch entsteht: im menschlichen
Miteinander, in der Welt des Alltags.
An der Westernstraße 7, ein paar Schritte hinein in eine ruhige
Gasse, liegen die frisch renovierten Galerieräume, zu deren
Aussehen nicht nur die Mitglieder des Kunstvereins in vielen
Stunden ehrenamtlicher Tätigkeit beigetragen haben, sondern auch
regionale Unternehmen, die den Umbau und die Ausstattung in
vielerlei Hinsicht unterstützten.
An einem Ort, den die meisten Paderborner vorher gar nicht kannten,
hat der Kunstverein nun für alle Paderborner eine Option geschaffen,
mit Kunst und Kultur in vielfältiger Weise umzugehen, mit und in ihr zu
leben.
Natürlich werden hier Ausstellungen bildender Kunst gezeigt, die nicht
nur einen Überblick über die internationale Szene zeitgenössischer Kunst
geben, sondern auch ein besonderes Augenmerk auf die Kunstschaffenden
in und um Paderborn richten und das von hiesigen Kunstschaffenden
organisierte Projekt „Offene Ateliers“ unterstützen. Und natürlich werden
die Ausstellungen wieder durch Führungen, kulinarisch gestaltete Gespräche,
Lesungen, Performances oder Musikveranstaltungen begleitet. Auch das
Kulturquiz, das zu einer beliebten Tradition geworden ist, findet wieder
regelmäßig statt.
Doch der neue Standort und die aktuelle Situation, die alle von öffentlicher
Hand geführten Institutionen bildender Kunst in Schloß Neuhaus verortet,
eröffnen weitere Perspektiven – etwa einen kooperativen Blick auf die übrigen
Kunstinitiativen in der Innenstadt oder auf die Geschäftswelt, mit der sich
sicherlich auch interessante Ideen entwickeln ließen.
Vor allem aber soll der Kunstverein zu einem Kulturpunkt werden für das städtische
Publikum, soll die Möglichkeit bieten, sich in dem neuen Lesezimmer oder dem kleinen
Gärtchen niederzulassen, in Katalogen und anderen Publikationen zu blättern oder
einfach nur bei einer Tasse Kaffee, einem Glas Wein oder Saft umgeben von Kunst das
Gespräch oder die Ruhe zu genießen.
Die Ausstellungen und anderen Veranstaltungen des Kunstvereins werden wie immer
für die Mitglieder postalisch und darüber hinaus in der Presse, über Internetseite und
facebook angekündigt... Wir freuen uns schon auf Ihren Besuch!
Oben: Renovierung der
Galerieräume
Mitte: Aufbau der ersten
Ausstellung
Unten: Come Together
im kleinen Garten
Kunstverein
Paderborn e.V.
Westernstr. 7
33098 Paderborn
Der Kunstverein Paderborn e. V., 1968 gegründet, verfolgt das Anliegen, junge Kunst – Malerei,
Grafik, Plastik, Architektur, Objektkunst, Fotografie, neue Medien – zu zeigen und zu
fördern und in der Öffentlichkeit das kritische Verständnis für diese zeitgenössische Kultur
zu entwickeln.
Daher widmet sich das Programm des Kunstvereins insbesondere aktuellen Kunsttendenzen,
die im Anschluss an oder in Abgrenzung gegen die bestehende Kunstgeschichte neue Wege der
Kunstentwicklung beschreiten. Im Rahmen von Ausstellungen und verschiedenen anderen Formen
von Veranstaltungen werden Kunstschaffende vorgestellt, die mit ihrer Arbeit bestehende
Traditionen neu bewerten, interpretieren und so weiterentwickeln oder neue Richtungen einschlagen,
innovative Strömungen begründen, prägen oder in qualitativ hochwertiger Weise verfolgen.
Mit Ihrer Mitgliedschaft im Kunstverein Paderborn unterstützen Sie eine für das
Kulturleben unserer Region wichtige Bürgerinitiative.
www.kunstverein-paderborn.de
22 Profile Kunstnews Paderborn

Die Profile-Galerie
Die Kunstempfehlungen der Profile-Redaktion
Genießen Sie Kunstwerke von Künstlern aus der Region und aus unterschiedlichen Disziplinen.
Hier finden Sie neben den Angaben zum Kunstwerk auch die Kontkaktdaten der Künstler.
Volker Heisener
„Space Freak 2“
2016, Acryl und
Sprühlack auf Leinwand
70 x 70 cm
250 Euro
Künstler der Galerie
Volker Heisener
geboren 1982
Atelier im Raum für Kunst, Paderborn
www.volkerdergoldenereiter.de
volker_one@web.de
Burkhard Lohren
geboren 1963
lebt und arbeitet in Paderborn
www.art-cartel.com
info@art-cartel.com
Ulli Predeek
geboren 1969
lebt und arbeitet in Paderborn
www.art-cartel.com
info@art-cartel.com
Nils Thorsten Fieseler
geboren 1967
lebt und arbeitet in Lippstadt
www.nils-fieseler.de
nils_fieseler@web.de
Ulli Predeek
„Can´ t wait till springtime“
2003, 50 x 50 cm,
C-Print, 25er Auflage,
nummeriert und signiert
150 Euro
Nils Thorsten Fieseler
„Autsch“
2015, 30 x 40 cm, Digital Composing,
C-Print, 50er Auflage, nummeriert und
signiert
125 Euro
Burkhard Lohren
„Indian Girl“
1997/2016, Druck auf mit Farbe
grundiertem Karton 35 x 50 cm,
Bild 30,5 x 43 cm, limitiert 25 Exemplare,
nummeriert und signiert
170 Euro
Profile-Galerie
23 Profile

Bücher-Tipp
PROFILE BÜCHER-TIPP
Auch in dieser Ausgabe haben wir wieder interessante Buchtipps für Sie!
Frank Ahlgrimm
TRUST ME
Die Bildwelten des
Berliner Malers Frank
Ahlgrimm vereinen
scheinbar Gegensätzliches
und Widersprüchliches. Seine
breit gefächerte abstrakte
Formensprache schließt klare
Farbfelder ebenso ein wie impulsive
Farbtexturen und illusionistisch
gesprühte Flächen, die Kombination
von Schrift und Bild bis hin zu
figurativen Motiven, welche
immer eine Reflexion aktueller
gesellschaftlicher Gegenwart
enthalten.
Die Publikation „TRUST ME“ zeigt
erstmals diese kombinierten
Materialprozesse, die kontinuierlich
die Geschichte der Malerei neu
verhandeln und Querverweise in
die Mythologien der Kunst sowie
die Herausforderungen einer
vermittelten Lebenswelt einbeziehen.
Kerber Verlag
Herausgeber Reinhard Hauff,
Martin Hentschel
Texte von Ralf Christofori, Martin
Hentschel, Nora Sdun
Gestaltung von Christine Rusche
ISBN 978-3-7356-0220-6,
23 x 28, cm, 190 Seiten,
117 farbige und 1 s/w, Abbildungen,
Hardcover, gebunden, Sprachen:
Deutsch, Englisch
40,- EUR
About Painting
Positionen
der Sammlung
Wemhöner
D
er vierte Band einer
Publikationsreihe zur
Sammlung Wemhöner
führt von den 1940er-Jahren bis
in die Gegenwart. Ob italienische
Transavantgarde, Minimalismus,
Abstraktion, informelle oder
figurative Malerei; ob Größen
der Kunstgeschichte, regional
bekannte Künstler oder aktuelle
Positionen der internationalen
Kunstszene – der Sammler
Heiner Wemhöner verbindet mit
jedem Werk Begegnungen und
Gespräche, die mehr oder weniger
lange zurückliegen. Während in den
Kommentartexten insbesondere die
produktions-ästhetische Eigenart
der einzelnen Werke fokussiert
wird, findet die Besonderheit der
Sammlung ihren Widerhall in einer
kuratierten Bildstrecke, die auch
mediale Grenzgänger einbezieht.
ABOUT PAINTING ist nicht nur die
Dokumentation einer Sammlung, es
ist ein Buch über Malerei.
Kerber Verlag
Herausgeber Philipp Bollmann
Texte von Ulrike Münter
Gestaltung von ExtraGestaltung,
Margarethe Hausstätter
ISBN 978-3-7356-0201-5,
24 x 28 cm, 240 Seiten,
132 farbige Abbildungen,
Hardcover in Leinen, gebunden,
zwei Sprachausgaben, Sprachen:
Deutsch, Englisch
40,- EUR
FRITZ KÖTHE
D
er Maler Fritz Köthe ist
ein Chronist der Pop-
Kultur, der die mediale
Wareninszenierung unserer Zeit
mit den Mitteln der Décollage
bricht und aushebelt. Zugleich ist
er ein nachmoderner Surrealist,
der in der Gegenüberstellung
des eigentlich Unvereinbaren
ein zersplittertes Porträt
unserer dauerproduzierenden
Konsumgesellschaft zeichnet.
“[In seinen Werken] geht es um
die Verflüchtigung dessen, was
uns umgibt, [sie konstatieren] die
Auflösung der Gewissheiten, […]
das Zerfallen der Wirklichkeit in
[…] visuelle Splitter.“ (Belinda Grace
Gardner)
Die Publikation zeigt einen
retrospektiven Überblick des
Œuvres von Fritz Köthe, einem der
wichtigsten deutschen Vertreter der
Pop-Art.
Kerber Verlag
Herausgeber Thomas Levy
Text von Belinda Grace Gardner
Gestaltung Claas Möller, claasbooks.
de
ISBN 978-3-86678-834-3,
16,50 x 24,00 cm,
120 Seiten, 112 farbige und
5 s/w Abbildungen, Hardcover,
gebunden, ohne Schutzumschlag,
ohne Schuber inklusive der DVD
“Fritz Köthe: Malen heißt Leben”
Sprachen: Deutsch, Englisch
29,90 EUR
Gregory Crewdson
Beneath the Roses
Werke 2003-2007
N
ach viel beachteten Ausstellungen
in den USA,
Europa und Japan gilt
der amerikanische Fotograf und
Yale-Professor Gregory Crewdson
(*1962 in New York) als Star der
zeitgenössischen Fotokunstszene.
Für alle Fans der irritierenden
Fotoinszenierungen Crewdsons
erscheint nun dieses großzügig
bebilderte Oversize-Buch mit
einem Text des amerikanischen
Schriftstellers Russell Banks, das
erstmals die gesamte, zwischen
2003 und 2007 entstandene Serie
Beneath the Roses präsentiert.
Auch diese Bilder, die der Fotograf
vor der Kulisse amerikanischer
Vorstädte mit immensem inszenatorischen
Aufwand entwickelte,
kreisen um den Einbruch des
Anderen – der Natur, der Sexualität,
des Unbewussten, der Katastrophe
– ins traute Idyll. Produktionsfotos,
Aufzeichnungen zur Lichtregie,
Skizzen und Architekturpläne
gewähren einen Blick hinter die
Kulissen und auf das Rohmaterial
der Imagination Gregory Crewdsons.
Hatje Cantz Verlag
Text von Russell Banks
ISBN 978-3-7757-2173-8,
Deutsch 2008. 140 Seiten,
128 Abb., davon 121 farbig,
30,00 x 41,20 cm,
gebunden mit Schutzumschlag
29,95 EUR
24 Profile Bücher-Tipp

Jean dUBUFFeT
MeTaMORPhOsen
deR landschaFT
J
ean Dubuffet (1901–1985)
gelang es mit seiner wegweisenden,
nicht zuletzt
von Kindern und geisteskranken
Menschen inspirierten Bildsprache,
sich von Traditionen zu lösen und
die Kunst gleichsam neu zu erfinden.
Dubuffets Einfluss ist auch in der
zeitgenössischen Kunst und Street
Art noch zu spüren, beispielsweise
bei David Hockney, Jean-Michel
Basquiat und Keith Haring. Den Ausgangspunkt
dieser Retrospektive des
vielschichtigen Œuvre bildet Jean
Dubuffets faszinierende Vorstellung
von Landschaft, die sich bei ihm
auch in Körper, Gesicht und Objekt
verwandeln kann. Er experimentierte
mit neuen Techniken und Materialien
wie Sand, Schmetterlingsflügeln,
Schwämmen und Schlacke und
schuf dabei ein einzigartiges Bilduniversum.
Neben bedeutenden
Gemälden und Skulpturen aus
allen wichtigen Schaffensphasen
des Künstlers zeigt der Band
auch Dubuffets spektakuläres
Gesamtkunstwerk Coucou Bazar, in
dem Malerei, Skulptur, Theater, Tanz
und Musik zusammenfinden.
Hatje Cantz Verlag
Hrsg. Fondation Beyeler, Riehen/
Basel, Raphaël Bouvier, Vorwort von
Sam Keller, Texte von Sophie Berrebi,
Raphaël Bouvier, Christine Burger,
Andreas Franzke, Catherine Iselin,
Sarah Suzuki, Gestaltung von Heinz
Hiltbrunner, Deutsch 2016.
ISBN 978-3-7757-4098-2,
227 Seiten, 145 Abb.,
27,50 x 31,00 cm, Broschur
58,- EUR
das JaMes BOnd
aRchiV
sPecTRe ediTiOn
B
ond, James Bond. Seit
Sean Connery 1962 diese
unsterblichen Worte das
erste Mal aussprach, hat der
smarteste Geheimagent der
Kinogeschichte die Zuschauer in
aller Welt erobert. Als Briten par
excellence sah man die Schöpfung
des Schriftstellers Ian Fleming in 24
Filmen der Produktionsfirma EON,
gespielt von sechs verschiedenen
Darstellern über eine Zeitspanne
von fünf Jahrzehnten.
Die in Zusammenarbeit mit EON
Productions entstandene TASCHEN
Standardausgabe von Das James
Bond Archiv ist ein erschwingliches,
kompaktes und doch umfassendes
Dokument zu jedem jemals ge--
drehten Bond-Film, angefangen von
James Bond jagt Dr. No (1962)
bis hin zu Spectre (2015). Die Fülle
der Fotos, der unveröffentlichten
Standbilder, Bühnenbildentwürfe,
Storyboards und Produktionsnotizen
wird ergänzt durch eine Oral
History aus dem Mund von über
150 Darstellern und Mitarbeitern.
Von den Produzenten und
Regisseuren über Bühnenbildner
bis hin zu Stuntmen erzählen die
Mitwirkenden aus ihrer Sicht die
wahre Insidergeschichte von den
Bond-Dreharbeiten und liefern
dabei außergewöhnliche Einblicke
in die Welt hinter den Kulissen
des erfolgreichsten und längsten
Filmfranchise der Kinogeschichte.
TASCHEN
Hardcover, 33,7 x 24,6 cm, 624
Seiten, ISBN 978-3-8365-5183-0,
Ausgabe: Deutsch,
Neuausgabe 49,99 EUR
das Bild-BUch
D
ieses in jeder Hinsicht
gewichtige Werk lädt ein
zu einer Zeitreise: über
60 Jahre deutsche Geschichte
und Weltpolitik, wie Deutschlands
umstrittenste Zeitung sie sah.
Von den Wirtschaftswunderjahren
der jungen Bundesrepublik über
Pillenknick und erste Mondlandung,
den Terror der RAF, Bumm-Bumm-
Boris und „Wir sind Papst” bis hin
zu den Politikeraffären unserer Tage:
Stets war BILD ganz nah dran am
Geschehen, unverblümt und oft auch
erbarmungslos.”
„Eiine Epoche nachfühlbar machen“,
so definiert BILD-Chefredakteur und
Herausgeber Kai Diekmann das Ziel
dieser einzigartigen Kooperation
zwischen dem Axel Springer Verlag
und TASCHEN.
TASCHEN
Softcover, 27,5 x 39 cm, 788
Seiten, ISBN 978-3-8365-2536-7,
Ausgabe: Deutsch
33,- EUR
100 ZeiTGenössische
KÜnsTleR
Diese zweibändige
Sonderausgabe stellt
die 100 wichtigsten
Künstler aus dem bekannten
TASCHEN-Titel Art at the Turn of
the Millennium und den Bänden
der Art-Now-Reihe vor und ist
somit ein umfangreicher Leitfaden
zur zeitgenössischen Kunst am
Anfang des 21. Jahrhunderts.
Unsere Auswahl enthält zahlreiche
Werke von prägenden Künstlern
wie Jean-Michel Basquiat, Marlene
Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley,
Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard
Prince, Charles Ray, Cindy Sherman
und Christopher Wool sowie die
Arbeiten von herausragenden
Künstlern der jüngeren Generation.
TASCHEN
Hans Werner Holzwarth Hardcover,
2 Bände im Schuber,
24 x 30,5 cm, 696 Seiten,
ISBN 978-3-8365-1490-3,
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch,
Englisch, Französisch
39,99 EUR
Gewinnspiel
Wir verlosen das Buch
Das James Bond Archiv - SPECTRE Edition
Beantworten Sie folgende Frage:
Wann sprach Sean Connery die unsterblichen Worte:
„Bond. James Bond.“ aus?
A 1962 oder B 1965
Teilnahmebedingungen: Senden Sie eine ausreichend frankierte
Postkarte mit der Lösung an:
Art Cartel, Christoph-Tölle-Str. 12, 33100 Paderborn,
Einsendeschluss ist der 31.08.2016
Der/Die Gewinner/in wird per Los ermittelt und schriftlich benachrichtigt.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Bücher-Tipp
25 Profile

3 Jahre ART-O-MAT
Im Juli gibt es den ART-O-MAT Paderborn nunmehr seit drei Jahren.
Aus den „Kunstkaufautomaten“ kann man seitdem kleine Kunstüberraschungen in Form von
Bildern, Drucken, Objekten oder Zeichnungen für 5 Euro pro Schachtel erwerben. Individuell und
originell dienen die Kunstboxen, als Geburtstagsgeschenk, als Liebesbotschaft für den Partner,
als Mitbringsel oder einfach als Sammelobjekt. Zahlreiche Gäste und Bürger unserer Stadt sind
so zu einem kleinen Kunstwerk gekommen. Hier kommen einige von ihnen zu Wort.
Michael Dreier
Bürgermeister der Stadt
Paderborn
„Es ist schön zu sehen, welch‘
großer Beliebtheit sich dieser
kleine Automat seit nun bereits
3 Jahren erfreut. Der Art-O-Mat
ist eine Bereicherung für die
Kunstlandschaft unserer Stadt.
Ich hoffe, dass er sich noch viele
Jahre halten wird.”
Thomas Radzimski
Vertriebsleiter Nord,
Transtec AG Paderborn
„Wir sind seit einigen Monaten
im Technologiepark 13 in Paderborn
ansässig. Über die Offenheit der
Paderborner war ich schon sehr
positiv überrascht. Noch mehr
überrascht hat mich die aktive
Kunstszene und der Art-O-Mat. Ich
habe schon einige Kunstschachteln
als Geschenk für Familie und
Kunden erworben. Es ist immer
wieder ein originelles und schönes
Mitbringsel, das sehr viel Freude
bringt. Der Art-O-Mat ist eine tolle
Idee!”
Andreas Will
Imoled, Salzkotten
„Schon toll, wie sich Künstler
unterschiedlicher Sparten im Team
organisieren und sich für dieses
Projekt zusammengetan haben. Ein
Projekt, das wir immer wieder sehr
gerne mit unseren Videoboards
unterstützen. Weiterhin viel Erfolg!”
Nadine Bock
Schlangen
„Das Prinzip ist einfach: Fünf Euro
einwerfen, ein Kunstoriginal ziehen!
Jede Packung ist ein Original! Ich
habe bisher Kunstschachteln von
bekannten Künstlern wie Herman,
Hyazinth und unserer “Nachbarin”
Claudia Cremer Robelski”.
Fabio Resta
Haarshop Central Paderborn
David Lindner “der Lindner”
Paderborn
„Der Art-O-Mat steht direkt
neben unserem Geschäft in der
Rathauspassage. Es ist schon
erstaunlich, wie viele Kunstfreunde
täglich den Automaten aufsuchen.
Ein gelungenes Projekt und ein
Gewinn für unsere Stadt.”
„Als einer der größten Fans des
Kunstautomaten, freue ich mich
immer, wenn es neue Kunstschachteln
gibt. Ganz besonders
habe ich mich über die Schachteln
von Otto Waalkes gefreut. Ich bin
gespannt auf das, was noch kommt.”
Der ART-O-MAT Paderborn ist ein ehemaliger Zigarettenautomat, aus dem zigarettenschachtelgroße Packungen mit
Kunst von derzeit 11 KünstlerInnen zu erwerben sind. Seit 2013 steht der ART-O-MAT in der Rathauspassage am
“Friedensengel” in Paderborn. Der ART-O-MAT ist ein Kunstprojekt von Art Cartel, initiiert von Burkhard Lohren.
Förderer des Projekts: Fritz Berost Großhandels GmbH, Malermeister Ahle GmbH, Voß, grafische Werkstatt.
26 Profile Art-O-Mat

Ich umgebe mich gerne mit Kunst.
Ein Kunstwerk muss mich ansprechen,
es muss mich berühren, es muss mich
interessieren
Ralf Pankoke
Geschäftsführer
Pankoke KFZ-Service
Paderborn
„Paderborn bietet wirklich sehr viel im Bereich Kunst und Kultur, und eine breite Spannbreite Kunstschaffender.
Eine Tatsache die vielen immer noch gar nicht bewusst sein dürfte. Schon seit einigen Jahren habe ich die spannende
Paderborner Szene im Auge und kenne viele Künstlerinnen und Künstler persönlich. Herman war einer der
ersten, von dem ich ein Kunstwerk gekauft habe. Mittlerweile besitze ich eine kleine ansehnliche Sammlung mit
Werken von Herman Reichhold, Hyazinth Pakulla, Prof. Joan Sofron und Burkhard Lohren.
Für Paderborn ist das Magazin Profile ein wichtiger Baustein, um die Vernetzung zwischen Kunstschaffenden
und Kunstinteressierten voranzutreiben. Die jährlich stattfindenden Offenen Ateliers Paderborn und Umgebung
und der Art-O-Mat sind weitere tolle Möglichkeiten, sich der Paderborner Szene anzunähern. Ich wünsche all
diesen Projekten weiterhin viel Erfolg und anderen Unternehmern den Mut, Kunst regionaler Künstler auch für
ihre Geschäftsausstattung zu kaufen”.

SYLTER
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