Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #029

Inoffizielles PlayStation eMagazin 

kRyschEn 

AUSGABE e-jTD − ∕ 

#029 

マガジン029 号 

Preview 

Battlefield 1 

Review 

Alienation 

Review 

Stranger of Sword City 

Review 

Skylanders SuperChargers 

eMAG-STAR 

VOLUME

Inhaltsverzeichnis (Index) 

★ 

Titelthemen 

Editorial 

003 PlayStation, PlayStation, PlayStation … 

Preview 

006 Battlefield 1 ★ 

Review 

014 Stranger of Sword City (PSV) ★ 

032 Hyperdimension Neptunia U: 

Action Unleashed (PSV) 

044 VOLUME (PSV/PS4) ★ 

058 Alienation (PS4) ★ 

068 Nights of Azure (Yuro no Nai Kuni) (PS4) 

088 AIPD (PS4) 

098 Final Fantasy XIV: Heavensward (PS4) 

108 Nobunaga’s Ambition: 

Sphere of Influence (PS4) 

124 Super Toy Cars (PS4) 

134 Klaus (PS4) 

144 Skylanders SuperChargers (PS3/PS4) ★ 

156 Adventure Time: 

Finn und Jake auf Spurensuche (PS4) 

Offline 

166 Rory’s Story Cubes (The Creativity Hub) 

Story 

177 Game Kolumne #29 

185 Und dann gab’s da noch … 

Epilog 

192 … und nicht vergessen! 

193 Impressum

Editorial 

PlayStation, PlayStation, PlayStation … 

Wenn ich mir meinen Eingangsordner so anschaue 

– wie viele E-Mails hier täglich von den Publishern 

einprasseln, und ich mich dann noch in den Nachrichtenkanälen 

umsehe, besteht kein Zweifel mehr: 

PlayStation überall … und zwar ganz, ganz viel 

davon! Angefangen bei den Games. Von den vielen, 

sehr guten, kleinen Spielen über die „Indie“-Titel, die 

ganz plötzlich zu Großen werden, bis hin zu den fast 

schon unzähligen Blockbustern. Hat man jetzt noch 

drei Konsolen und ein „PlayStation Plus“-Abo im 

Gepäck, kann man sich vor Spielen wirklich nicht 

mehr retten. Spiele ohne Ende! Wir kommen mit 

dem Testen schon fast nicht mehr nach. Wenn es 

dann noch ein privat gekaufter Titel als Review in 

unser eMAG schafft, grenzt es schon an ein Wunder! 

Dies ist geschehen mit „VOLUME“, welches es für die 

PS Vita und die PlayStation 4 gibt. Es hat uns so 

begeistert, dass es nicht nur unser Cover ziert, sondern 

auch unseren eMAG-STAR abgeräumt hat. 

Doch auch um die Konsolen wird es nicht ruhig. Mal 

negativ, wie im Fall der PlayStation TV, oder positiv, 

wie mit der kommenden PlayStation VR. Und obwohl 

die PSVR noch nicht erschienen ist, gibt es schon die 

nächste Ankündigung: Die PlayStation NEO (auch 

PlayStation 4.5 oder PlayStation 4K genannt). Was 

hat Sony hier vor? Reagiert Sony hier auf das Prob-

lem der Spiele-Qualität? Früher konnten sich die Programmierer 

langsam über die Jahre hinweg in der 

Qualität steigern. Nun werden die Spiele aber nur 

noch angepasst. Somit muss schneller mit Hardware 

nachgebessert werden. Doch was im Bereich PC seit 

Jahren zum Alltag gehört, ist für die Konsolen-Welt 

neu. Spielen die Konsoleros bei diesem Wettrüsten 

mit? Es bleibt spannend und wir werden wohl in 

Zukunft noch öfter über das Wort „PlayStation“ in 

den Medien stolpern. 

Eine traurige Meldung habe ich leider noch für euch: 

Unsere streeture ist in dieser Ausgabe mit ihren letzten 

beiden Reviews vertreten. Da sich streeture um 

ein geregeltes Einkommen kümmern will und auch 

eigene Projekten ihre Aufmerksamkeit benötigen, 

verlässt sie uns leider als Mitglied von Kryschen. Wir 

werden ihre Kolumnen und Reviews vermissen, die 

sie seit Ausgabe #001 für uns geschrieben hat. Wir 

wünschen ihr alles Gute und viel Erfolg. 

Doch jetzt erst einmal viel Spaß mit 

unseren Artikeln und Berichten über 

die PlayStation. 

der kry

PreView 

Preview 

Vorschau 

Artwork: Nobunaga‘s Ambition: Sphere of Influence

Preview 

Battlefield 1 ★

Endlich! Das werden sich wahrscheinlich viele 

Spieler nach dem Trailer zum neuen „Battlefield 1“ 

gedacht haben. Es wurde lange Zeit schon spekuliert, 

wie der neueste Ableger der extrem erfolgreichen 

Shooterreihe aussehen und heißen könnte. 

Würde es wie so viele andere Shooter in der Zukunft 

spielen oder doch wieder möglichst realitätsnah in 

der Gegenwart? 

„Battlefield 1“ wird im Gegensatz zum nächsten 

„Call of Duty“- Teil nicht weiter die Zukunftstheorien 

auslutschen, sondern geht einen ganz anderen Weg. 

DICE macht den Schritt nach hinten und widmet 

sich, wie schon im ersten Teil der Serie („Battlefield 

1942“), dem ersten Weltkrieg. Ein Aufatmen macht 

sich im Internet breit, da der letzte Ableger der Reihe 

(„Battlefield Hardline“) doch die meisten, eingefleischten 

Fans enttäuscht hatte. Bot er doch zu 

wenig von einem durch Kriegsschauplätze gezeichneten 

„Battlefield“.

Die Fahrzeuge und Klassen 

„Battlefield 1“ spielt im ersten Weltkrieg und wird 

dem Spieler dementsprechend auch allerlei Fahrzeuge 

zur Verfügung stellen. Ihr könnt die Kontrolle 

über Panzer, Flugzeuge und auch Schiffe erlangen 

und diese mit euren Mitstreitern in die Schlacht fahren. 

So ist es denkbar, dass die eleganten Doppeldeckerflugzeuge 

von zwei Spielern gesteuert werden 

können. Der eine Spieler kümmert sich um den Flug 

und die Verfolgung gegnerischer Flugzeuge und der 

andere übernimmt die Aufgabe des Schützen und 

kann beispielsweise gegnerische Verfolger mit 

einem hinten angebrachten MG ausschalten. Das 

selbe Prinzip soll sich auch bei den großen Panzern 

und Schiffen anwenden lassen. Welche Rolle der riesige 

am Ende des Trailers gezeigte Zeppelin haben 

wird, ist jedoch noch nicht bekannt. An Action und 

Abwechslung sollte es diesem „Battlefield“ also nicht 

mangeln. Auch wird es die altbekannten vier Klassen 

wieder zur Auswahl geben, mit der jeder Spieler eine 

eingegrenzte Rolle übernimmt.

Der Realismus 

„Wie bekommt DICE es hin, den durch langwierige 

Stellungskämpfe gezeichneten ersten Weltkrieg 

in einem spannenden Gameplay zu verpacken?“, 

wird sich der ein oder andere fragen. Aus Stellungnahmen 

seitens DICE wird ersichtlich, dass hierfür 

einige Abstriche beim Realismus des Spiels gemacht 

werden mussten. Es sollte eben keine Kriegssimulation 

werden, sondern immer noch ein actiongeladenes 

Schlachtfeld. Ansonsten müsstet ihr ausschließlich 

mit Flinten den Gegner zerschießen und würdet 

euch wohl mit den damals zirka 1km/h schnellen 

Panzern wie Schnecken über das Schlachtfeld bewegen. 

Jedoch erst nachdem ihr euch Stundenlang im 

Schützengraben bekriegt habt und schließlich durch 

Giftgas gestorben seid. Die meisten Spieler sollten 

also diese kleinen Tuningmaßnahmen zu Lasten des 

Realismus befürworten.

Die Schauplätze 

Es soll Kriegsschauplätze in Frankreich, Italien, 

Großbritannien und auf der arabischen Halbinsel 

geben, die für einen großen Abwechslungsgrad, was 

das Gameplay angeht, sprechen. Es soll noch mehr 

als in „Battlefield 4“ zerstörbar sein und die Grafik 

wird wohl noch besser als beim zuletzt von DICE 

erstellten „Star Wars: Battlefront“ sein. Die Playstation 

4 sollte also auf jeden Fall zum Schwitzen 

gebracht werden.

Fazit 

Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber EA hat es 

auf jeden Fall geschafft, mich heiß auf das neue 

„Battlefield“ zu machen. Ich liebe die abwechslungsreiche 

Zeit, in der es wirklich noch sehr auf Strategien 

ankam und bin gespannt, wie sich all die alten 

Fahrzeuge steuern lassen. 

Ich hoffe, ich konnte euch 

einen guten Überbick über 

den heiß erwarteten Titel 

geben und spätestens am 

21. Oktober damit beginnen, 

für euch das Spiel auf Herz 

und Nieren zu testen. 

Euer ProoHero

KRYSCHEN 

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eView 

Review 

Test 


Review 

Stranger of Sword City (PSV) ★

Einleitung 

Eines direkt vorweg: Dieser Titel 

ist nichts für Anfänger dieses Genres. 

Wer keine Erfahrung hat, wird sehr 

schnell dem Frust erliegen! Deswegen 

meine Empfehlung: Spielt zuerst 

„Demon Gaze“ und/oder „Operation 

Abyss: New Tokyo Legacy“, damit ihr 

in Kontakt mit den Spielmechaniken 

kommt, welche Experience Inc. in 

seinen Titeln verwendet. 

Experience Inc. und das Team 

Muramasa haben sich zusammengetan 

und ein neuer Dungeon- Crawler 

erblickt das Licht der Welt bei uns im 

Westen. In Japan ist Experience Inc. 

für knallharte Crawler- Kost bekannt, 

die einem stets alles abverlangt. 

Auch bei uns im Westen sind die 

Entwickler nicht ganz unbekannt, 

denn mit Titeln wie „Demon Gaze“ 

und „Operation Abyss: New Tokyo 

Legacy“ haben sie ein totgeglaubtes 

Genre wiederbelebt und bewiesen: 

Es funktioniert sehr gut und besonders 

auf unserer geliebten PS Vita. 

Nun kommt der nächste Hit aus 

Japan auch zu uns: „Stranger of 

Sword City“.

Story 

Mitten im Nirgendwo ereignet sich ein tragisches 

Flugzeug-Unglück und ihr findet euch in einer staubigen 

Einöde wieder. Von den anderen Passagieren, 

geschweige denn Menschenleben, keine Spur und 

zu allem Übel werdet ihr auch noch von Monstern 

attackiert. Bevor diese euch verspeisen können, 

taucht in letzter Sekunde eine mysteriöse Frau auf, 

welche mit ihrem Schwert die Monster buchstäblich 

in Stücke schneidet. Anhand der seltsamen, blutverschmierten 

Kleidung, die einer japanischen Schuluniform 

ähnelt, wird direkt eines klar: Irgendetwas 

stimmt hier nicht.

Eure Retterin stellt sich vor: Riu sei 

ihr Name und anschließend erklärt sie, 

was zum Henker hier eigentlich los ist. 

Ihr seid in einem von Tod und Leid 

gepeinigten Land namens „Escario“ 

gestrandet, wie ihrerzeit auch Riu und 

andere Menschen. Riu gehöre zu den 

drei „Auserwählten“, welche in der Lage 

sind, Blutkristalle in sich aufzunehmen. 

Zusammen mit Riu macht ihr euch 

auf den Weg in die Stadt „Sword City“, 

die letzte menschliche Bastion des 

Widerstandes gegen die Monsterscharen. 

Und hier beginnt die Reise als 

„Stranger of Sword City“. Macht euch 

gefasst auf das wohl finsterste Abenteuer, 

welches ihr in einem „Dungeon 

Crawler“ je erlebt habt.

Gameplay 

Zu allererst wird man aufgefordert sich zwischen 

„Easy“ und „Normal“ zu entscheiden. Lasst euch nicht 

von „Normal“ täuschen, denn das wird ein wilder 

Trip mit dem Titel. Wie in diesem Genre üblich, seid 

ihr von Beginn an ein gesichtsloser Niemand, deshalb 

darf man sich nach der Einleitung einen Charakter 

erstellen. Die Anzahl der Möglichkeiten sind sehr 

vielfältig und bis man sein perfektes „Alter Ego“ 

erstellt hat, kann schon ein Weilchen vergehen. Auffällig 

ist direkt, dass man das Alter wählen muss und 

diese mit „Life Points“ und Bonuswerten in Verbindung 

gebracht werden. Mindestens einen und maximal 

drei dieser „Life Points“ kann ein Charakter 

haben. Je nachdem wie jung oder alt der Charakter 

ist, variiert das und bringt Vor – bzw. Nachteile mit 

sich. Last but not least müsst ihr noch ein Talent für 

eure Klasse wählen. Als Beispiel wäre da das Talent

„Wild Eye“, welche den Charakter die Fähigkeit 

erlaubt, euch in Dungeons auf versteckte Türen oder 

andere Dinge aufmerksam zu machen. Für jede 

Klasse gibt es eines, welches am besten passt. Wie 

für den Knight der „Iron Body“, welcher von Anfang 

an vor Paralyse und kritischen Treffern schützt. 

In „Sword City“ angekommen, bekommt man 

eine kurze Einleitung und die wichtigen NPC stellen 

sich vor. Im Quartier kann man neue Mitstreiter 

rekrutieren und die ersten fünf erstellten Charaktere 

erhalten sogar die Grundausrüstung, welche sie 

dann automatisch angelegt haben. Sehr anfängerfreundlich 

und erspart die Frage, was genau diese 

Klassen nun an Rüstung tragen müssen. Neben 

einem Quartier für die Rekrutierung neuer Mitstreiter 

gibt es noch die Möglichkeit, seine Charaktere in die 

Reserve zu stecken. Mitglieder in der Reserve bringen 

euch – je nachdem, wie lange ihr draußen unter-

wegs gewesen seid – Gold von ihren Beutezügen mit 

und erhalten ebenfalls Erfahrungspunkte. 

Bei der Wahl der Klassen kann man sich nach 

„Schema F“ richten, denn hier greift man auf altbekannte 

Klassen zurück. Die vorgefertigte Truppe ist 

sogar schon eine perfekt ausbalancierte Truppe und 

mit dieser kann man direkt loslegen. 

Die Kämpfe sind wie gewohnt rundenbasiert und 

es gibt einen Kampflog, welchen man jederzeit einsehen 

kann. Um seine Kapazitäten im Kampf zu 

maximieren, gibt es noch das „Class-Change“-System 

(zu dt.: Klassenwechsel). Das aktuelle Level wird 

dabei halbiert und man kann erlernte Talente der 

vorherigen Klasse in spezielle Slots einfügen. Der 

Nachteil dabei ist das halbierte Level und dass man 

erst neue „Stat“-Punkte erhält, nachdem man das 

Level erreicht, an den man den Wechsel vollzogen 

hat.

Auch findet wieder ein Zähler seinen Weg in diesen 

Dungeon-Crawler, dieses Mal steht er für 

„Moral“. Diese fungiert wie schon in anderen Titeln 

als Möglichkeit, mächtige Fähigkeiten zu entfesseln 

oder für einen „Ambush“ genutzt zu werden. Doch 

zum Thema „Ambush“ später mehr. 

Sollte es dazu kommen, dass einer eurer Mitstreiter 

im Kampf stirbt, gibt es eine neue und meiner 

Meinung nach sehr realistische Methode, diese wiederzubeleben. 

Abgesehen von den limitierten 

Gegenständen vom Händler, kann man seine Kameraden 

in das Hospital in eurem Quartier bringen. Je 

nach Level dauert es eine gewisse Zeit, bis diese sich 

erholt haben. Derweil kann und sollte man auf die 

Reserve zugreifen. Wer nicht warten kann oder will, 

kann auch eine bestimmte Summe an Gold bezahlen, 

um den Vorgang sofort zu ermöglichen. Die Kosten 

richten sich nach dem Level des Charakters, der

wiederbelebt werden soll. Ein „Life Point“ wird so 

aber nicht wiederhergestellt, sondern erfordert 

nochmal die gleiche Prozedur im Hospital mit Wartezeit 

oder gegen eine hohe Gebühr sofort. Es gibt 

auch sehr seltene Items, welche einen kostbaren 

„Life Point“ wiederherstellen. 

Sehr frustrierend wird dieses System durch die 

Tatsache, dass Monster sehr häufig kritische Treffer 

landen, was mit dem sofortigen Tod endet und so 

neben der Kampfunfähigkeit auch ein wertvoller 

„Life Point“ verloren geht. Sollten alle eure „Life 

Points“ verloren gegangen sein, werdet ihr permanent 

sterben und es gibt keine Rettung mehr. Je 

niedriger euer Level im Gegensatz zu dem der 

Feinde ist, desto höher ist die Chance einem tödlichen 

Treffer zu erliegen. Damit ist ein kostbarer „Life 

Point“ weg und das oftmals nur, weil man Pech 

hatte. Denn der schützende „Knight“ kann euch

nicht immer vor Angriffen beschützen und damit 

wird Glück zu einer lästigen und notwendigen Komponente, 

was mit dem System des permanenten 

Todes etwas unüberlegt ist. So manche Abschnitte 

im Spiel erlauben zum Beispiel keine Nutzung von 

Skills und so ist man einfach nur auf sein pures Glück 

angewiesen, nicht kritisch getroffen zu werden. Dazu 

kommt, dass man nur in der Stadt abspeichern kann 

und nirgendwo anders. 

Nun zum wichtigsten Teil des Spiels: Blutkristalle 

sammeln. Blutkristalle sind die Seele von mächtigen 

Monstern, welche als „Lineage“ (zu dt.: Abstammung) 

bezeichnet werden. „Lineage“-Monster 

heben sich gewaltig von den normalen Monstern ab 

und sind um ein vielfaches stärker. Um diese Monster 

zu finden, müssen diverse Vorkehrungen getroffen 

werden, denn sie erscheinen nicht einfach so auf 

der Karte. Damit ihr wisst, wie man eines dieser Bies-

ter anlockt, habt ihr im Menü die Kategorie „Wanted 

Lineages“, dort kann man die gesuchten Monster 

anschauen und entnehmen, was für Voraussetzungen 

erfüllt werden müssen, damit diese erscheinen. 

Außerdem wird die Stärke der Monster anhand von 

Sternen angezeigt. Ein Stern bedeutet „kaum gefährlich“, 

während fünf Sterne auf einen extrem starken 

Gegner deuten und man besser Vorsicht walten lassen 

sollte. 

Hat man diese Monster bezwungen, kann man 

den erhaltenen Blutkristall einen von drei Auserwählten 

geben und so neue Fähigkeiten erhalten. Nachdem 

man einen Blutkristall abgegeben hat, steigen 

auch eure „Moral“-Punkte. Davon abgesehen erhaltet 

ihr neue Fähigkeiten, welche alle nützlich sind, 

aber sich nach dem Stil des Spielers richten. 

Die Dungeons sind sehr abwechslungsreich 

gestaltet und geben optisch einiges her, bieten aber

verhältnismäßig wenige Überraschungen wie man 

es aus anderen Titeln kennt. Dafür hat man hier ein 

gänzlich neues System eingebracht. Das sogenannte 

„Ambush“-System (zu dt.: Überfall), welches euch 

erlaubt, gezielt Beute zu ergattern. Gegen „Moral“- 

Punkte legt sich eure Truppe auf die Lauer und wartet 

auf Patrouillen von Monstern, welche Beute mit 

sich tragen. Der Inhalt lässt sich schnell durch das 

Symbol auf der Kiste feststellen . Man hat anschließend 

folgende Optionen: Ihr bekämpft die Feinde, 

lasst sie passieren oder tretet den Rückzug an. Aber 

hier ist Vorsicht geboten! Denn je öfter ihr die Feinde 

passieren lasst, desto wahrscheinlicher ist es, dass ihr 

am Ende in einem Hinterhalt gerät, falls ihr die Patrouille 

bekämpfen wollt. 

In jedem Dungeon gibt es einen Teleportstein, 

welcher euch zurück in die Stadt teleportiert. Diese 

sind oftmals weit entfernt und zu allem Übel können

diese Steine auch von 

„Lineage“-Monstern befallen werden. 

Sollte dieser Fall eintreten, 

muss man den „Lineage“ erneut 

bekämpfen. Dieser ist dann etwas 

stärker, hinterlässt jedoch keinen 

Blutkristall. In der „Wanted 

Lineage“-Kategorie könnt ihr einsehen, 

welcher neu erschienen 

ist. Nach einer langen Zeit verschwinden 

die Monster allerdings 

wieder von alleine, nur ist der 

Teleport-Stein in diesem Zeitraum 

nicht nutzbar. Mit etwas 

Glück findet man einen Schwarm 

blauer Schmetterlinge, die euch 

unter anderem aus dem Dungeon 

teleportieren können. Außerdem 

können sie noch getötet werden. 

Wenn ihr euch dazu entscheidet, 

sie zu bekämpfen, macht euch 

auf einen starken Gegner gefasst. 

Sollte man es schaffen, gibt es 

unter Umständen „Butterfly“-Items, 

sehr seltene und mächtige 

Gegenstände, wie zum Beispiel 

„Butterfly Wings“, die es 

euch erlauben, sofort einen verlorengegangenen 

„Life Point“ 

wiederherzustellen.

Features 

Ein besonderes Feature gibt es hier, welches ich 

so noch nie gesehen habe. Man kann anfangs auswählen, 

welches Design man für die Artworks haben 

möchte. Der Unterschied ist jedoch sehr gering und 

man sieht das Artwork aus einer anderen Perspektive. 

Diese Änderung betrifft allerdings nur „Standbilder“, 

also nicht von Monster oder die Charaktere. 

Blöderweise kann man den Unterschied nur sehen, 

wenn man mit jedem Design einmal ein neues Spiel 

startet. Ich persönlich finde beide sehr gut und deshalb 

kommt es auf den eigenen Geschmack an.

Grafik und Sound 

Die Atmosphäre fühlt sich wirklich großartig an 

und man erkennt viele Soundeffekte schon aus 

anderen Titeln von „Experience Inc.“. Die optische 

Kulisse, die sich einem bietet ist hervorragend in 

Szene gesetzt und wird durch die Geräusche noch 

abgerundet. Das Knarren von Eisengittern und das 

Rauschen des Windes erweckt das Gefühl, als sei 

man wirklich allein und ständig in Gefahr. Aber auch 

die Musikstücke, welche man in Kämpfen zu hören 

bekommt, ist ein echter Genuss. Man könnte sie als 

episch bezeichnen und deshalb gibt es hier nichts zu 

meckern. In dieser Hinsicht wirklich ein Meisterwerk. 

Die Framerate ist stets gut und es gibt keinerlei 

Einbrüche. Das hat mich ziemlich überrascht, denn 

es gibt viele, kleine Effekte, wie zum Beispiel fallenden 

Schnee. 

„Selten habe ich so gut designte 

Monster gesehen …“ 

Die Monster sehen genial aus und das möchte ich 

besonders hervorheben. Selten habe ich so gut 

designte Monster gesehen, die einem wirklich einen 

kalten Schauer über den Rücken laufen lassen. Ob 

blutrünstige Orks oder monströse Drachen, bei dem 

bloßen Anblick gefriert einem schon das Blut in den 

Adern! Riesenlob dafür!

Fazit 

Einerseits punktet „Stranger of Sword City“ mit 

den motivierenden „Class-Change“ und „Ambush“- 

System. Andererseits sind manche Abschnitte 

schlicht und ergreifend ein wenig zu schwer. Das 

Feature, welches die Charaktere permanent sterben 

lassen kann, sorgt zwar für eine gute Herausforderung. 

Allerdings ist es damit umso frustrierender, 

wenn man doch durch zufallsbedingte kritische Treffer 

stirbt. Damit wird das Glück zu einer zu wichtigen 

Komponente. 

„… Nerven wie Drahtseile …“ 

Die Dungeons wirken im Gegensatz zu anderen 

Titeln von „Experience Inc.“ nicht so durchdacht, wie 

man es gewohnt ist. Zwar sind diese optisch sehr gut 

gelungen und auch die Soundkulisse weiß zu überzeugen, 

aber viel zu entdecken gibt es nicht.

„Lineage“-Monster sind immer eine knackige Herausforderung 

und auch von den Artworks ein echter 

Blickfang. Die Suche nach Blutkristallen ist auf Dauer 

zwar relativ eintönig, aber da die Monster sich alle 

unterschiedlich anlocken lassen, oder euch auch einfach 

im Kampf überraschen, kommt doch etwas 

Abwechslung rein. Die „normalen“ Bossbegegnungen 

sind aber auch nicht zu unterschätzen, denn die 

kennen ebenfalls keine Gnade und machen gerne 

extrem kurzen Prozess. 

„Stranger of Sword City“ ist ein enorm fordernder 

Titel. Es wird einem wirklich alles abverlangt, und das 

unabhängig von den teilweise unüberlegten Aspekten 

im Spiel. Nach rund 60 Stunden kann man das 

Spiel auf „Normal“ beenden und wenn man möchte, 

ein „New Game+“ beginnen, sogar auf dem Schwierigkeitsgrad 

„Hard“. 

Diesen Titel empfehle 

ich jedem, der eine Herausforderung 

sucht und Nerven 

wie Drahtseile hat. 

Alle, die schnell aufgeben, 

sollten einen weiten Bogen 

um diesen Titel machen, 

denn für schwache Nerven 

ist „Stranger of Sword City“ 

absolut nichts! 

Euer zeroneko1306

Titel: Stranger of Sword City 

Publisher: NIS America, Inc. 

Features: – 

Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 15 Silber, 27 Bronze 

Plattform: PSV 

Release: 29.04.2016 

USK: ab 12 Jahren

Hyperdimension Neptunia U: 

Action Unleashed (PSV) 

Review

Einleitung 

„Idea Factory“ zeigt der PS Vita erneut ihre Liebe 

und beschert uns einen brandneuen Titel. Dieses Mal 

einen Spin-Off namens „Hyperdimension Neptunia 

U: Action Unleashed“. Erneut will es „Idea Factory“ 

wissen und zeigen, dass Spin-Off nicht gleich 

schlecht heißt. Daher werden wir mit einem „Hack ’n‘ 

Slay“ in der Manie von Titeln wie „Dynasty Warriors“ 

beglückt. Was im Klartext heißt: Massenschlachten 

gegen Horden von Gegnern und so Gebiete erobern 

bishin zur Vorherrschaft. Doch werden unsere Göttinnen 

auch in einem Hack and Slay-Spiel eine gute 

Figur machen? Erfahrt es in diesem Review.

Story 

Was die Story angeht, hat dieser Titel nicht wirklich 

viel zu bieten, daher fasse ich mich in diesem 

Abschnitt eher kurz. „Hyperdimension Neptunia U“ 

spielt in der friedlichen Zeit nach dem „Konsolenkrieg“. 

Diesmal werden unsere Göttinnen allerdings 

von zwei Reportern begleitet und sind bei Ihren Missionen 

live auf Sendung. Da will man sich natürlich 

nur von seiner besten Seite zeigen. Ob dies wirklich 

so einfach wird wie sich unsere Göttinnen das vorstellen, 

könnt mir mit eurem Talent zu kämpfen 

unter Beweis stellen und so die Gunst des Publikums 

für euch gewinnen.

Gameplay 

Zum Gameplay lässt sich sagen, dass sich die Dialoge 

– anders als in den Vorgängern – sehr kurz fassen. 

Den typischen Humor von Idea Factory finden 

wir aber trotzdem wieder. 

Eingeteilt ist das Spiel in verschiedene Missionen, 

in denen ihr bestimmte Ziele erreichen müsst. Hierzu 

zählt das Besiegen einer gewissen Anzahl von Gegnern 

oder einem Endboss, das Erreichen eines 

bestimmten Punktes in dem jeweiligen Dungeon 

oder auch das Sammeln eines bestimmten Gegenstandes. 

Leider sind die einzelnen Missionen und 

Dungeons nicht besonders abwechslungsreich und 

so kann nach einigen Stunden schnell Langeweile 

aufkommen. 

Zu Beginn jeder Mission könnt ihr euch zwei 

Kämpferinnen aus den spielbaren Charakteren aussuchen. 

Ein Charakter wird dann eure Hauptkämpfe-

in und der zweite wird als Reserve eingesetzt. Nun 

heißt es aber erst mal Knöpfe drücken bis der Daumen 

glüht. Euch erwartet,wie für ein Beat ‘em up 

üblich, eine Monsterhorde nach der anderen. Eure 

Gegner könnt ihr mit normalen Angriffen, aber auch 

mit speziellen Fähigkeiten niederstrecken. Natürlich 

wurde auch in diesem Spiel nicht auf den „Göttinnen-Modus“ 

verzichtet. So könnt ihr euch wieder in 

eure „Göttinnen-Form“ verwandeln und noch stärkere 

Angriffe ausüben. 

Ihr solltet euch allerdings nicht nur auf euren 

Angriff, sondern auch auf eure Verteidigung konzentrieren. 

Denn hier gibt es den so genannten Kleidungsschaden. 

Das heißt, wenn ihr nicht richtig aufpasst, 

kann euer Charakter auch mal schnell 

halbnackt auf dem Spielfeld stehen. Habt ihr eine 

Mission erfolgreich abgeschlossen, erhaltet ihr Erfahrung 

und Monstermünzen als Belohnung. Zusätzlich

steigt die Freundschaft unter den zuvor ausgewählten 

Kämpferinnen. Die gesammelten Monstermünzen 

können dann gegen neue Waffen, Ausrüstungen 

oder auch Fähigkeiten eingetauscht werden. 

Auch hier trifft man wieder auf das bekannte 

„Lily-Rank-System“, welches in den vorherigen Titeln 

überall zu finden war. Je öfter ihr in dem selben 

Team auf dem Kampffeld unterwegs seid und je 

höher eure Freundschaft ist, desto besser kooperieren 

diese beiden Charaktere auch mit einander und 

es werden weitere Dialoge freigeschaltet.

Features 

Ein nettes Feature bietet zum einen der Arenamodus, 

in dem die Göttinnen auch gegeneinander 

antreten können und ein Turm, in dem man durch 

das Erreichen der Spitze sein Können unter Beweis 

stellen kann.

Grafik 

Das Spiel erstrahlt in einer bunten Animegrafik 

und besonders die Charaktere wurden wieder sehr 

liebevoll und detailliert gestaltet. Monster sowie 

Dungeons wurden jedoch teilweise aus den Vorgängern 

übernommen und bieten nur wenig Abwechslung. 

Da es sich hierbei allerdings nur um einen Spin- 

Off-Titel handelt, ist dies durchaus zu verschmerzen. 

Das Spiel läuft auch bei einem Bildschirm voller Gegner 

ruckelfrei, was gerade in der Hitze des Gefechts 

ein großer Pluspunkt ist.

Sound 

Der Soundtrack an sich wurde ebenfalls von den 

Vorgängern übernommen. Das klingt aber immer 

noch sehr stimmig und ich persönlich mag den typischen 

„Hyperdimension Neptunia“ Soundtrack sehr. 

Die Sprachausgabe ist in Englisch und Japanisch 

wählbar. Wobei die englische Sprachausgabe nicht 

so prachtvoll ist wie die japanische. Fans der Serie 

sollten sich dessen jedoch bewusst sein, denn bisher 

war die englische Sprachausgabe nie wirklich überragend 

oder gar über dem Durchschnitt.

Fazit 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass 

„Hyperdimension Neptunia U“ eher was für die 

Anhänger dieser Spielreihe ist. Auch sollte man ein 

Fan von solchen Hack and Slay-Spielen sein, denn 

sonst kann einem schnell langweilig werden. Besonders 

ab wechs lungs reich ist dieser Titel nämlich nicht. 

Die Zocker unter euch, die auf stundenlanges Monsterverkloppen 

und Missionenerledigen stehen, werden 

hier aber voll auf ihre Kosten kommen. Die Animegrafik 

ist wirklich sehr nett und in den 

Charakteren erkennt man schnell die Liebe zum 

Detail. Monster, Dungeons und Musik wurden zwar 

teilweise aus den Vorgängern übernommen, aber 

wie gesagt: Dieser Teil ist ein Spin-Off-Titel und kein 

komplett neuer „Hyperdimension Neptunia“-Teil. 

Darüber kann man – zumindest ich – hinwegsehen. 

Denn das ist der typische Charme, der diese Serie

ausmacht. Nach der Hauptstory kann man sich 

optionalen Dingen widmen, wie zum Beispiel dem 

Arenamodus. Das ganze wird durch eine durchgehend 

gute Framerate abgerundet und so steht dem 

frohen Metzeln nichts im Wege. 

Kurzum: Es ist definitiv einen Kauf wert, allerdings 

eher für Fans des Genres und besonders denen des 

„Hyperdimension Neptunia“-Universums. Also 

Freunde des guten Geschmacks: 

Auf in die Läden und kaufen! 

Denn wer sowohl dieses Genre 

mag, als auch „Hyperdimension 

Neptunia“, wird den Kauf ganz 

sicher nicht bereuen. 

Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdimension Neptunia U: 

Action Unleashed 

Publisher: IdeaFactory 

Features: – 


Plattform: PSV 

Release: 22.05.2015 

USK: ab 12 Jahren (PEGI 12)

Review 

VOLUME (PSV/PS4) ★

Einleitung 

Schnelle Stealth-Action zwischendurch? Volume!

Story 

„VOLUME“ spielt im England der Zukunft. Einer 

düsteren Zukunft, in der ein mächtiger Industrieller 

namens Guy Gisborne mit seinem Konzern eine 

ganze Nation unterwirft und ihr seine absolute Kontrolle 

aufzwingt. Es gibt, zumindest einen, der sich 

dem widersetzt. Robert Locksley hat es sich zur Aufgabe 

gemacht, der Welt zu zeigen, wie sie die Reichen 

bestehlen können. Dank Livestream aus einer 

„… absolute Kontrolle …“ 

virtuellen Welt heraus durchläuft er die virtuellen 

Räumlichkeiten der Reichen und zeigt so dem Publikum, 

wo welche Hindernisse warten und wie man sie 

umgeht, damit später in der echten Welt Guy Gisborne 

und sein Konsortium beraubt werden kann.

Gameplay 

„VOLUME“ ist ein reines Schleichspiel.

Es kommt allein darauf an, nicht gesehen zu werden, 

wenn man versucht, Diamanten in der virtuellen 

Welt zu erbeuten. Damit dies nicht allzu einfach 

wird, gibt es unterschiedlichste Hindernisse, die man 

überwinden muss. So sind in den Räumlichkeiten 

Soldaten, die Patrouille laufen als auch Selbstschussanlagen, 

Scharfschützen, Laserüberwachung und 

Hunde. Alles, was einem das Leben als Räuber so 

richtig vermiesen will. 

Man selber hat keinerlei Waffen zur Verfügung, 

wozu auch? Man will ja unerkannt von A nach B 

kommen! 

Um überhaupt eine Chance zu haben, bietet das 

Spiel einige Möglichkeiten. Man kann in einigen Räumen 

zum Beispiel eine Toilettenspülung benutzen, 

um Lärm zu machen – oder man pfeift. Im Laufe des 

Spieles wird es immer kniffliger, Diamanten zu sammeln, 

da die Gegner immer schneller reagieren und

sogar anfangen, miteinander zu agieren. Wo zuvor 

nur eine Wache in Alarmbereitschaft war, informiert 

diese später andere Wachen, sodass auf einmal ein 

halbes Dutzend Wachen nach einem fahndet. 

Aber man selbst entwickelt sich ebenso flink weiter. 

Anfangs noch als eher unbeholfener Dieb wird 

man im Laufe der Zeit immer gewitzter. Man findet 

im Verlauf auch Gimmicks, die einem sehr gelegen 

kommen. So kann man kleine pfeifende Sensoren an 

Wände werfen, welche die Wachen kurz ablenken, 

oder man findet ein Gerät, mit dem man selbst keine 

Geräuschkulisse mehr erzeugt. Oder man lässt von 

sich ein Hologramm erstellen, welches geradlinig an 

den Wachen vorbei rennt, sodass diese die Verfolgung 

aufnehmen. 

Es gibt insgesamt 100 Missionen, die so gemeistert 

werden können.

Features 

„VOLUME“ bietet einen Missions-Editor an, 

wodurch der Fantasie keine Grenze gesetzt wird. Die 

Anzahl der Missionen sind durch eigene Missionen 

oder Spieler-Missionen erweiterbar. 

„… bietet einen Missions-Editor 

an, wodurch der Fantasie keine 

Grenze gesetzt wird. “ 

Über ein Ranking-System kann man sich selbst 

mit anderen Spielern vergleichen, was für zusätzlichen 

Ehrgeiz sorgt schneller und besser zu werden. 

Das Spiel unterstützt Cross-Buy und Cross-Save.


Wie schon bei „Thomas was Alone“ (KRYSCHEN 

Ausgabe #014) setzt man auch hier auf eine schlichte 

und geradlinige Grafik. Keine aufwändige Animationen 

oder hektische Lichteffekte können einen von 

dem eigentlichen Spiel ablenken. 

„Keine aufwändige Animationen 

oder hektische Lichteffekte …“ 

Die Soundeffekte werden klar durch die Charaktere 

dominiert und die Musik ist mehr hintergründig 

wahrzunehmen. Auch das sich diese schnell wiederholt, 

fällt durch ihr dezentes Auftreten kaum auf. Viel 

mehr achtet man ja auf die Geräusche der Wachen.

1.Fazit 

„VOLUME“ ist ein schnelles Spiel für zwischendurch. 

Die einzelnen Missionen sind mal schnell, mal 

weniger schnell zu meistern, was keine Langeweile 

aufkommen lässt, sondern eher den Ehrgeiz 

anspricht, besser zu werden. Es ist ein reinrassiges 

Schleichspiel, welches ohne Schnickschnack 

aufwartet. 

Besonders schön sind die Verknüpfungen. Durch 

das Genre zu „Metal Gear Solid“, mit den Protagonisten 

und deren Aufgabe zu der Serie „Robin Hood“ 

und, wie ich finde, zu „V wie Vendetta“, was sehr 

schön durch das Umfeld wiedergegeben wird. Ein 

England in der Zukunft, ein totalitäres Regime und 

der Widerstandskämpfer. 

Es macht süchtig nach neuen Herausforderungen, 

süchtig nach immer besseren Zeiten. Es ist ein 

fesselndes und überaus gelungenes Spiel, was all

jene anspricht, die es bevorzugen, in Spielen unerkannt 

zu bleiben. 

Wer auf geballte Action steht sollte nicht unbedingt 

zu diesem Titel greifen, da es auf Timing, Beobachten 

und die richtige Strategie ankommt. 

Durch seine Verweise zu Filmen und Spielen als 

auch seine bestechende Einfachheit und klare Struktur 

– und nicht zuletzt durch die schier endlosen 

Missionen – macht das Gameplay 

süchtig. Deswegen verdient „VOLUME“ 

den eMAG-STAR. Es ist schön mit 

anzusehen, wie ein Spiel konsequent 

seine Richtung geht und sich nicht 

durch faule Kompromisse aufweichen 

lässt. So sollten Spiele sein. 

Euer SDHE

2. FAZIT 

Ich hatte schon vor einer Weile ein Auge auf diesen 

Titel geworfen, am Ende war es aber SDHE, der 

mich … „überzeugt“ hat, mir „VOLUME“ doch noch 

zu kaufen. Und auch wenn ich noch nicht sehr viel 

gespielt habe, bereue ich es in keiner Weise. Ich liebe 

es, mich unentdeckt durch Level bewegen zu können 

und wenn ich dann noch dazu gezwungen bin? 

„Ein wohlverdienter eMAG-STAR!“ 

Umso besser! Das minimalistische Gameplay von 

„VOLUME“ ist für mich seine größte Stärke, gefolgt 

von einer interessanten Story, die in einem Dialog 

zwischen Robert Locksley und der künstlichen Intelligenz 

namens Alan erzählt wird.

Genau diese Dialoge sind für mich jedoch das 

Interessanteste an dem Spiel. Der Zeitdruck, den 

einem das Spiel aufdrängt, macht es leider nicht 

immer leicht, sich genau auf diesen Aspekt des Spieles 

zu konzentrieren. Ich wünschte mir, dass es einen 

reinen „Story-Modus“ gäbe, der ohne Zeituhr auskäme. 

Ansonsten ist „VOLUME“ ein großartiger Titel 

sowohl für unterwegs als auch am „großen Bildschirm“. 

Die Cross-Buy – und Cross-Save-Features 

des Spieles machen den Wechsel zwischen PS4 und 

PS Vita dabei zu einem wahren 

Kinderspiel! Spielspaß und 

Wiederspielwert werden so 

um ein Vielfaches erhöht! Ein 

wohlverdienter eMAG-STAR! 

Euer lvl39nerd

Titel: VOLUME 

Publisher: Mike Bithell Games 

Features: Cross-Buy, Cross-Save, Missions-Editor, 

Rangliste 


Plattform: PSV(getestet)/PS4 

Release: 06.01.2016 

USK: ohne Altersangabe


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Review 

Alienation (PS4) ★ 

Alien-Invasion auf der Erde, was nun?! 

Hier, das Patriotenratgebergewehr!

Story 

„Du! – Ich?! – Ja, du Kamerad! Wir brauchen dich 

im Kampf gegen die Xenos! Wir wissen nicht, woher 

sie gekommen sind oder warum sie uns zerstören 

wollen, aber wir lassen es nicht so einfach zu! Verteidige 

deinen Heimatplaneten!“ 

Viel ist über die Xenos (die Aliens in diesem Spiel) 

in der Tat nicht bekannt, außer, dass sie überall auf 

der Erde verteilt ihr Unwesen treiben – und der 

Menschheit den Garaus machen möchten. Dabei 

begann der Prozess der Invasion schleichend, bis es 

fast zu spät war, sich zu wehren. 

Um den Außerirdischen die Stirn zu bieten und 

sie endgültig von der Erde zu vertreiben, haben die 

Weltmächte die UNX geschaffen, eine Militärstreitkraft, 

welche Exo-Skelette und ein wenig Alientechnologie 

einsetzen. 

Mit so einem Exo-Skelett begebt ihr euch, nach 

einer kurzen Einweisung, im Namen der UNX nun in 

die weite Welt und erledigt Missionen für sie. Dabei 

erfährt man unter anderem, dass die Kernschmelze 

in Tschernobyl nur eine Ausrede für etwas Größeres 

gewesen ist.

Gameplay 

„Wild wird umher geschossen, bis 

man knapp dem Tod entrinnt.“ 

Mit einem Kurztrip ins Trainingscamp ist man 

schon für seine erste Mission bereit. 

Gemütlich läuft man zum ersten Zielpunkt und 

macht alles platt, was einem vor die Flinte läuft. Hat 

man einen schnellen Gang drauf, passiert es schnell, 

dass man von Gegnern umzingelt ist. 

Und da passiert es meistens … das Chaos bricht 

aus! Wild wird umher geschossen, bis man knapp 

dem Tod entrinnt. Was man in dem Moment nicht 

weiß; hinter der nächsten Ecke geht’s genauso weiter, 

einfach super!

Die drei Schlagworte „Topdown“, „Twinstick 

Shooter“ und „Diablomäßig“ sagen schon viel! Eine 

Menge Loot, Gegnerberge, die auf einen zurollen, 

und eine Story, die dabei zum Erliegen kommt. Hat 

man die Story durch, geht es gleich nochmal von 

vorne los, diesmal eine Stufe schwieriger. 

„… nach dem zweiten Lauf 

ist auch schon Schluss. “ 

Der Wiederspielwert gilt daher nur bis zu einem 

gewissen Punkt. Denn nach dem zweiten Lauf ist 

auch schon Schluss. Danach gibt es nur noch die 

Ufos der Xenos, derer man sich annehmen kann. Ein 

großes Ufo bietet auch einen Endlos-Modus an, in 

dem man immer weiter machen kann, bis es einem 

zu viel wird.

Features 

„Maximal vier Personen können 

den Aliens gleichzeitig einheizen.“ 

Der „Diablo“-Alien-Shooter macht erst am meisten 

Spaß, wenn man mit mehreren Leuten unterwegs 

ist. Maximal vier Personen können den Aliens 

gleichzeitig einheizen. Hat man von seinem Team 

die Nase voll, verlässt man die Gruppierung ohne 

Einbuße von Erfahrungspunkten oder gefundenen 

Sachen. Doch lohnt es sich, eine Mission gemeinsam 

abzuschließen, da am Ende einer Mission immer eine 

gewaltige Beutetruhe wartet. So springt man von 

Mission zu Mission und hilft anderen Leuten – oder 

man zieht mit der Truppe gleich die gesamten zwanzig 

Missionen in einem Rutsch durch.

Wenn man keine Lust auf das ganze Geschehen 

hat und andere ein wenig nerven möchte, kann man 

auch den anderen Spieler das Leben zur Hölle 

machen und sie jagen! 

„Doch lohnt es sich, 

eine Mission gemeinsam 

abzuschließen, da am Ende einer 

Mission immer eine gewaltige 

Beutetruhe wartet.“ 

Hierbei muss man sich allerdings erst auch die 

passenden Spieler suchen, denn nicht jeder kann 

und möchte von einem anderen Spieler gestört 

werden.


„Ein Augenschmaus, 

den man oft nicht realisiert …“ 

Fabelhaft aussehende Explosionen, platzende Aliens, 

die ihre leuchtenden Innereien auf dem Boden 

verteilen, Fußabdrücke im Schnee … die Aufzählung 

kann nur so weitergehen. Grafisch wurden hier viele 

Details mit ins Spiel gebracht. Ein Augenschmaus, 

den man oft nicht realisiert, wenn man von Alienhorden 

gejagt wird. Bei der Musikauswahl hat anscheinend 

noch ein DJ seine Finger im Spiel gehabt. So 

hört man ab und zu auch einige Passagen mit Trance 

Musik. Neben dem sonst episch klingenden Orchester 

ist es das komplette Gegenteil. Man braucht aber 

keine Angst zu haben, dass es in einer Weise Unstimmigkeiten 

geben könnte.

Fazit 

Zu Beginn des Spiels wird man noch leicht 

geschont, je nach gewähltem Schwierigkeitsgrad. So 

wird es nach und nach immer schwieriger im Spiel, 

die Xenos zu besiegen. Den meisten Spaß hatte ich 

beim Sammeln der perfekten Ausrüstung. Doch 

nachdem das geschafft war, war schnell aus dem 

Spiel die Luft raus. Es wiederholt sich immer wieder 

und eine richtige Abwechslung bietet es leider nicht. 

Abhilfe könnte ein kurzer Blick in die „Diablo“-Reihe 

geben. Dort gibt es viele Komponenten, die man mit 

in Alienation aufnehmen könnte: 

„… mehr Events …“ 

Eine globale Inventartruhe oder ein Marktplatz 

System sowie mehr Events, die man machen könnte, 

um das großartige Potenzial des Spieles vollständig 

zu nutzen.

Dennoch muss man das Spiel für den kleinen 

Geldbeutel loben. Sicherlich ist es schnell durchgespielt, 

doch wahre Fans und Fanatiker werden sich 

davon nicht aufhalten lassen und Stunden im Spiel 

versinken bis – wie bei mir – das perfekte Equipment 

gefunden, oder der Highscore erreicht worden ist. 

Oder sogar etwas ganz anderes. 

Euer Vickedz

Titel: Alienation 

Publisher: Sony Computer Entertainment Europe 

Features: Online-Multiplayer/ Online-Funktionen/ 

Weltweite Rangliste 


Plattform: PS4 

Release: 26.04.2016 

USK: ab 16 Jahren

Review 

Nights of Azure (Yuro no Nai Kuni) 

(PS4)

Einleitung 

Koei Tecmo bringt uns den neuesten Titel des 

Entwicklers Gust in den Westen. „Nights of Azure“ ist 

ein Action-Rollenspiel für die PS4. Sehr bekannt ist 

Gust bisher für seine bunte und durchaus beliebte 

„Atelier“-Serie. Ob die Entwickler statt mit einem 

fröhlichen, rundenbasierten Kampfstil auch mit 

einem düsteren Echtzeit-RPG punkten können, 

haben wir für euch getestet.

Story 

Es geschah vor genau 800 Jahren. Die Menschen 

zogen gegen den Herrscher der Nacht in den Krieg 

und gingen letztendlich als Sieger aus dieser 

Schlacht hervor. Dafür mussten sie allerdings einen 

hohen Preis bezahlen. Als das pure Böse niedergestreckt 

wurde, verteilte sich sein azurblaues Blut über 

die Erde. Jede noch so winzige Kreatur, sei es nun 

„… vor genau 800 Jahren.“ 

Mensch oder Tier, die von diesem Blut berührt 

wurde, verschlang die Dunkelheit und verwandelte 

sich in ein Wesen der Finsternis. Seit jenem Tag 

suchen diese Kreaturen Nacht für Nacht die Städte 

der Menschen heim. Da sich die Menschen bei Dunkelheit 

nicht vor die Tür trauen, wird dieser Ort auch 

das „Land ohne Nacht“ genannt.

Beschützt werden die Bürger von den Kriegern 

des Ritterordens Curia. Diese haben es sich zur Aufgabe 

gemacht, die Wesen der Finsternis zu beseitigen 

und das blaue Blut des Herrschers der Nacht zu 

sammeln. Seite an Seite arbeiten diese mit den Priestern 

der Kirche zusammen, denn diese sind in der 

Lage, das blaue Blut zu reinigen. Unsere Heldin 

Arnice gehört zu diesen Kriegern der Curias. Sie 

wurde auf die Insel Ruswell entsandt, um diese von 

den finsteren Kreaturen zu reinigen und die ewige 

Nacht zu verhindern. Als Unterstützung wird ihr eine 

junge Priesterin zur Seite gestellt. Und diese Priesterin 

ist keine andere als ihre beste Freundin Lilysse. 

Da das Leben wie eine Medaille allerdings immer 

zwei Seiten hat, wird eure Freude über das Wiedersehen 

schon bald von einer dunklen Wolke überzogen. 

Eure Freundin Lilysse wurde nämlich zusätzlich dazu 

auserkoren, die nächste Heilige zu werden. Von

Generation zu Generation wird eine Heilige erwählt, 

die zur Versiegelung der ewigen Nacht geopfert werden 

muss. Hin – und hergerissen zwischen eurer Aufgabe 

als Kriegerin und der freundschaftlichen Liebe 

zu Lilysse entschließt ihr euch dazu, eure Freundin zu 

retten und einen anderen Weg für die Versiegelung 

des Bösen zu finden. Ein waghalsiges Abenteuer 

und der Kampf zwischen 

Liebe und Vernunft 

beginnt.

Gameplay 

In „Nights of Azure“ schlüpft ihr in die Rolle der 

hübschen Kriegerin Arnice. Eure Aufgabe ist es, 

Nacht für Nacht dämonische Wesen abzuschlachten, 

um von Ihnen das blaue Blut des dunklen Herrschers 

zu sammeln. 

In den Kampf müsst ihr euch jedoch nicht alleine 

stürzen, denn euch stehen zusätzlich vier magische 

Diener zur Seite. Durch den Verbrauch von SP können 

diese beschworen werden und helfen euch mit 

ihren nützlichen Fähigkeiten. Viele eurer Diener sind 

für den Angriff ausgelegt, es gibt aber auch welche, 

die euch heilen oder buffen können. Einen magischen 

Diener erhaltet ihr aus einem so genannten 

Fetisch, indem ihr mit diesem einen Vertrag 

abschließt. Im Verlauf des Spiels können auch weitere 

Diener-Decks erstellt werden. Diese könnt ihr 

während des Kampfes ganz leicht auswechseln.

Besonders interessant finde ich, dass sich eure Diener 

äußerlich verändern können. So können diese je 

nach Level zum Beispiel ihre Farbe, Größe oder 

Accessoires ändern. 

Arnice selbst hat aber auch ein paar Tricks auf 

Lager. Sie kann mit ihrer Waffe leichte, normale und 

spezielle Angriffe ausführen. Zusätzlich können Waffen 

auch gewechselt werden. So werden aus einem 

großen Schwert mal schnell ein paar flinke Dolche, 

das ist auch während dem Kampf möglich. Zusätzlich 

füllt sich dabei eine Transformations-Leiste. 

„… vier magische Diener …“ 

Ist diese vollständig gefüllt, kann sich Arnice in eine 

besondere Form verwandeln. Hier haben wir zum 

Beispiel die Dämonen-Form, in der Arnice unheimliche 

Kräfte zur Verfügung stehen, oder die Hasen-

Form, in der sich Arnice schnell und flink über das 

Kampffeld bewegen kann. Die jeweilige Form hängt 

von der Zusammenstellung eurer Diener in einem 

Deck ab und hält auch nur für ein paar Sekunden an. 

Da es sich bei „Nights of Azure“ um ein Echtzeit-RPG 

handelt, schnetzelt ihr euch hauptsächlich á 

la „Devil May Cry“ von einer Monstergruppe zur 

nächsten. Dies ist durch eure Vielzahl an magischen 

Dienern und euren anderen besonderen Fähigkeiten 

jedoch weitaus spektakulärer und abwechslungsreicher. 

Zusätzlich habt ihr für jede Nacht ein 

Zeitlimit – aber keine Sorge, man 

steht hier keineswegs unter 

Zeitdruck und während 

eines Bosskampfes 

oder in Gesprächen 

wird die Zeit gestoppt.

Während des Kampfes sammelt ihr das blaues 

Blut, Libra (Spielwährung) und andere nützliche 

Items wie Fetische, Ausrüstungsgegenstände oder 

Heilgegenstände von euren Gegnern ein. Das blaue 

Blut ist dabei eines der wichtigsten Bestandteile. Mit 

dem Sammeln des Blutes verhindert ihr nicht nur die 

ewige Nacht, sondern könnt dieses auch noch für 

andere wesentliche Dinge verwenden. Das Blut wird 

zum Beispiel für den Abschluss eines Vertrages mit 

einem neuen Diener benötigt oder kann für ein 

Level-Up eingesetzt werden. 

In einer Traumwelt wird das Blut für ein Level-Up 

„geopfert“. Hier begegnet ihr zudem einer Maid, die 

die Gestalt eurer teuren Freundin Lilysse angenommen 

hat. In der Traumwelt erhaltet ihr zusätzlich 

noch eine ganze Menge nützlicher Informationen. 

Des Weiteren müsst ihr hier einige Entscheidungen 

treffen, die in Form einer Frage oder einer Antwort

erscheinen. Diese Entscheidungen haben nicht nur 

Einfluss auf eure Beziehung zu Lilysee, sondern können 

auch den Ausgang des Spiels bestimmen. 

Seid ihr mal nicht in der Traumwelt unterwegs 

oder streift kampflustig durch die Nacht, haltet ihr 

euch in einem Hotel auf. Hier könnt ihr Nebenquests 

annehmen, euch neue Ausrüstung kaufen, speichern 

oder euch in der Arena im Keller des Gebäudes 

austoben. Zusätzlich erwarten 

euch hier einige 

Events.

Zum Thema Quests lässt sich noch sagen, dass es 

Nacht – und Tagesquests gibt. Bei den Nachtquests 

kommt es meist darauf an, eine gewisse Anzahl an 

Monstern zu töten oder ein bestimmtes Item zu finden. 

Diese Quests könnt ihr erledigen, wenn ihr 

nachts in den verschiedenen Gebieten unterwegs 

seid. Die Tagesquests hingegen werden nicht aktiv 

von euch abgeschlossen. Nach jeder vollbrachten 

Nacht gibt es einen Tagesreport, in dem steht, was 

Arnice tagsüber so getrieben hat. Zusätzlich könnt 

ihr statt den Tagesquests aber auch einfach Hobbys 

nachgehen. Für jede abgeschlossene Tagestätigkeit 

erhaltet ihr Punkte in den Kategorien Geist, Finesse, 

Charme und Ausdauer. Diese Punkte können dann 

später zum Erlernen neuer Skills oder anderer 

nützlicher Dinge eingesetzt werden. 

Beispielsweise die Erweiterung 

eurer tragbaren Ausrüstungs - 

gegenstände oder die 

Erhöhung eures 

Zeitlimits.

Features 

Nights of Azure bietet leider keine nennenswerten 

Features.


Rein grafisch ist das Spiel für einen PS4-Titel zwar 

etwas lasch, aber so ist es bei den japanischen Rollenspielen 

nun mal. Man braucht hier keine Menschen 

oder Umgebungen, die so real wie möglich 

wirken sollen. Immerhin wurden die Charaktere, wie 

bei japanischen Rollenspielen so üblich, im Animestil 

dargestellt. Hier liegt das Augenmerk mal nicht auf 

der perfekten Grafik, sondern eher auf den sehr liebevoll 

gestalteten Charakteren und einer fesselnden 

Story. 

„… sehr liebevoll 

gestalteten Charakteren …“ 

Die einzelnen Charaktere wie auch die Diener 

wurden sehr detailliert gestaltet. Hier wurden beson-

ders kräftige und schon fast leuchtend bunte Farben 

verwendet. Bei der Gestaltung eurer Diener und einiger 

Gegner wurde, wie für Gust üblich, auch nicht an 

Niedlichkeit gespart. Die Hintergründe hingegen 

sind nicht so detailliert gestaltet und wirken meist 

sehr dunkel. Dadurch werden die Charaktere und 

auch die Spezialeffekte beim Kampf mehr in den 

Vordergrund gelegt. 

Die Entwickler haben Ihren Fokus allerdings 

schon immer auf die Gestaltung der Charaktere 

gelegt. Und diese erstrahlen auch in diesem Titel in 

einem besonderen Glanz. Loben möchte ich an dieser 

Stelle auch nochmal den Einsatz der vielen Spezialeffekte 

während des Kampfes. Auch hier wurde mit 

bunten und leuchtenden Farben gespielt und grafisch 

sehr viel aus der PS4 herausgeholt. Ruckler 

selbst bei vollem Kampfbildschirm gibt es keine. So 

verläuft das komplette Spielerlebnis sehr flüssig.

Dass sich der Titel aus grafischer Sicht auch gut 

auf der PS Vita machen würde, wage ich jedoch zu 

bezweifeln. Je nachdem wie viele Gegner sich 

gerade auf dem Kampffeld befinden und wie viele 

Spezialangriffe von euch oder von euren Dienern 

ausgeführt werden, kann der Bildschirm schon 

ordentlich von Partikeleffekten überflutet sein. 

Zoomt man zusätzlich noch mit der Kamera raus, ist 

unsere Heldin in dem Wirrwarr aus Farben und 

Lichtern schon fast nicht mehr zu erkennen. 

Von daher wird sich eine Umsetzung 

auf der PS Vita wohl eher als 

schwierig erweisen. 

Der Soundtrack des Spiels ist wirklich bombastisch. 

Euch erwarten nicht nur entspannte Klänge 

während eures Hotelaufenthaltes, sondern auch 

kraftvolle Titel, die die spannenden Kämpfe unterstreichen. 

Auch die japanische Synchronisation ist 

sehr gut gelungen und es wurde diesmal auch mehr 

auf die passende Lippensynchronisation geachtet. 

Eure Diener haben ebenfalls eine Stimme verliehen 

bekommen. Hier kann das lustige Gebrabbel einer 

Alraune bis hin zum süßen Miauen einer Katze ertönen. 

Was den kompletten Sound angeht, kann ich 

wirklich nur Pluspunkte vergeben.

Fazit 

Ich möchte gleich vorweg sagen, dass es sich bei 

„Nights of Azure“ um kein typisches rundenbasiertes 

Rollenspiel handelt, sondern wir uns hier eher in 

dem Hack’n’Slay – Bereich befinden. 

„… die Mischung aus Hack’n’Slay 

und Rollenspiel machen diesen 

Titel zu etwas ganz Besonderem.“ 

Unterstützt wird das Ganze zwar von rollenspielklassischen 

Elementen wie euren kleinen Dienern 

und den vielen speziellen Fähigkeiten, die Arnice 

besitzt, für Zocker, die allerdings nichts mit dem Niedermetzeln 

von zahlreichen Monstergruppen anfangen 

können, ist dieses Spiel absolut nichts.

Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass das Spiel 

schlecht ist, ganz im Gegenteil. Mit „Nights of Azure“ 

bringen die Entwickler ein wirklich gutes Echtzeit - 

Rollenspiel auf den Markt. Speziell die Mischung aus 

Hack’n’Slay und Rollenspiel machen diesen Titel zu 

etwas ganz Besonderem. Und um meine Frage aus 

der Einleitung zu beantworten: Ja, die Entwickler 

haben hier eine sehr gute Arbeit geleistet. 

Die Story ist interessant, die Kämpfe machen 

Spaß und durch die vielen Nebenevents und die 

Arenakämpfe wird einem zusätzlich eine gewisse 

Abwechslung geboten. Die Grafik an sich haut einen 

zwar nicht gerade vom Hocker, muss sie aber auch 

gar nicht. Die einzelnen Charaktere und eure Diener 

wurden bis aufs letzte Detail wunderschön gestaltet 

und allein das lässt uns die etwas platt wirkenden 

Hintergründe und die nicht ganz so an die PS4 

angepasste Grafik schnell vergessen.

Ein paar kleine Minuspunkte möchte ich dennoch 

kurz anschneiden. Etwas schade finde ich es doch, 

dass man sich nicht auch tagsüber durch die Stadt 

oder andere Gebiete bewegen kann. Auch die 

Tagesquests erscheinen leider nur als Report. Schade 

ist auch, dass man nur eine Handvoll Charaktere in 

das Spiel eingebaut hat, so fehlt einem einfach ein 

bisschen Vielfalt, die man von anderen Spielen 

gewohnt ist. 

Zusätzlich möchte ich noch erwähnen, dass es 

sich bei diesem Titel (auch wenn dies oft im Internet 

diskutiert wird) nicht um ein Yuri-Spiel (Yuri = Liebe 

zwischen Frauen) handelt. Auch wenn wir hier und 

da einige Andeutungen erkennen können und die 

Beziehung zwischen den beiden Heldinnen klar im 

Vordergrund steht, sollte man hier nicht zu viel 

erwarten. Ich persönlich finde es richtig erfrischend, 

dass auch mal zwei Frauen dem Bösen ordentlich in

den Hintern treten wollen. Zusammenfassend lässt 

sich sagen, dass „Nights of Azure“ genau das richtige 

für Zocker ist, die gerne eine wirklich gute Mischung 

aus Rollenspiel und Hack’n’Slay erleben möchten. 

Mir hat der Titel wirklich viel Freude 

bereitet und ich kann euch daher 

nur zum Kauf animieren. 

Eure Neko1306

Titel: Nights of Azure 

(Yuro no Nai Kuni) 

Publisher: Koei Tecmo 

Features: – 



Release: 01.04.2016 

USK: ab 12 Jahren

Review 

AIPD (PS4) 

Ein Twinstick-Shooter aus 

deutschem Hause für die PS4.

Story 

Ohne Einleitung und nur mit den erklärenden 

Worten „Artificial Intelligence Police Department“ für 

die Abkürzung AIPD geht es los. Es gibt eine kurze 

Anleitung, wie gespielt wird, aber keine Story rund 

um das Spiel.

Gameplay 

„Es gibt mehrere Möglichkeiten, 

das Spiel zu starten.“ 

Es gibt mehrere Möglichkeiten, das Spiel zu starten. 

Entweder im Standardspiel, wo nach jedem 

Level Spielmechaniken hinzukommen, oder mit aufgerüsteten 

Gegnern, in welchem diese maximal 

hochgerüstet sind und dem Spieler das Leben 

schwer machen, oder ganz andersherum, das Level 

ist hochgefährlich und man muss auf die Umweltgefahren 

aufpassen. Auch können eigene „Leveldesigns“ 

aus den Gefahren gewählt werden, die als 

Startbedingung schon aktiv sein sollen. Natürlich 

kommen nach jeder Welle zusätzliche hinzu.

So wählt man dann aus einem der vier Schwierigkeitsgrade 

aus; bestimmt seine Waffe, die von einer 

Schrotflinte bis zu einem Laser reicht, und eines von 

sechs Schildern, die alle unterschiedliche Funktionen 

haben – und es geht los! 

Mit dem linken Stick bewegt man sein Raumschiff, 

mit dem rechten wird die Feuerrichtung vorgegeben, 

mit den Schultertasten wird Primär – oder 

Sekundärfeuer gegeben, was durch Pickups gesammelt 

wird. 

Nahende Gegner sind am Rand des Bildschirms 

als verschwommene Richtungspunkte erkennbar, so 

dass man direkt erkennt, aus welcher Richtung 

Feinde kommen und man kann mit voller Salve in 

das Gefahrengebiet abdrehen und eben jene 

bekämpfen.

Das Level selbst ändert sich nicht, auch nicht in 

den späteren Levels – aber es wird immer gefährlicher, 

weil man nach jeder Welle eine zusätzliche 

Gefahr aussuchen muss, bevor es weitergeht. Seien 

es nun ein Meteoritenschauer, der durch das Level 

zieht, oder Omegabomben, die als Pickup „entschärft“ 

werden müssen. Gegner können schwieriger 

werden, indem sie noch Satellitenbegleiter bekommen, 

die das Schiff schützen oder die dicken Feinde 

werden noch schwieriger zu besiegen. 

Die Auswahl ist immens und erhöht zusätzlich den 

Modifikator, der die eigenen Punkte berechnet. Kontakte 

mit Feinden oder Bomben sowie anderen 

gefährlichen Elementen vermindern den Modifikator, 

erhöhen kann man diesen wiederum während 

des Einsatzes nur durch die blauen Dreiecke, die von 

Gegnern fallen gelassen werden.

Features 

Mit bis zu drei Freunden kann man gemeinsam 

im Couch-Co-Op die Wellen bis zum Endboss 

besiegen.


Ziemlich bunt geht es auf dem Bildschirm her, 

was durchaus bombastisch ausschaut, auch wenn 

recht wenig Texturen verwendet werden. Dafür gibt 

es bei 1080p flüssige 60 FPS, die selbst bei den größten 

Farbkaskaden nicht einbrechen. Der farbige Stil 

des Spiels ist ein guter Kontrast zu anderen Spielen 

des Genres, auch wenn es mit nur einer einzigen, 

runden Kampf-Arena doch recht eintönig wirkt. 

Mit Matthew Tasa ist ein wirklich sehr fähiger 

Musiker an Bord, der dem Spiel die nötige Motivation 

gibt, und den Spieler mit einer guten elektronischen 

Komposition anfeuert, die nie langweilig wird. 

Seine Erfahrung reicht schon sehr weit zurück und 

hatte einige Gold-Awards und zwei Platin-Awards 

unter anderem als Co-Writer für DJ Antoine und 

Xavier Naidoo bekommen.

Fazit 

„AIPD“ ist ein nettes Spiel für Zwischendurch. Es 

macht Spaß, sich durch die Massen der Gegner zu 

metzeln und den zusätzlichen Gefahren zu trotzen. 

Der Kick entsteht durch eine gute Kombination aus 

Spieldesign und Musik. Wenn auch die Abwesenheit 

einer Story-Kampagne und der Beschränkung auf 

eine einzigen „Arena“ ein Wermutstropfen ist, bin ich 

der Meinung, dass das Spiel für eine kurze Zeit unterhalten 

kann. Bei entsprechend guten Fähigkeiten ist 

man allerdings schon innerhalb weniger Stunden 

durch, was dem ein oder 

anderem schon ein Hinweis 

ist, ob sie es für die 10 Euro 

kaufen wollen oder nicht. 

Meine Empfehlung ist auf 

einen Sale zu warten, denn 

Spaß macht es sehr wohl. 

Euer Soulprayer

Titel: AIPD 

Publisher: Blazing Badger 

Features: Couch-CoOp 



Release: 29.01.2016 

USK: ab 0 Jahren

#DRIVECLUB 

DEUTSCHLAND 

sich VERABREDEN 

TREFFEN organisieren 

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Review 

Final Fantasy XIV: Heavensward (PS4)

Einleitung 

In Ausgabe #015 unseres eMAGs habe ich „Final 

Fantasy XIV: A Realm Reborn“ reviewt. In dieser Ausgabe 

stelle ich euch nach unzähligen Stunden Spielzeit 

– und einiger Zeit der Verspätung – die im letzten 

Jahr erschienene Erweiterung „Heavensward“ 

vor. Ob sich das Warten gelohnt hat, das Spiel noch 

immer Spaß macht und sich die monatlichen 

Gebühren wirklich noch bezahlt machen? 

Erfahrt es hier.

Story 

Viel hat sich in der Welt von 

„Final Fantasy XIV“ getan. Nachdem 

ihr als „Krieger des Lichts“ Eorzea 

nicht nur vor den Galdearn, den 

Wilden Stämmen und ihren Primae, 

sondern sogar der „Ultima Weapon“ 

gerettet habt, geht es fast ohne 

Verschnaufpause weiter. Und wer 

glaubte, dass es zwischen Spielversion 

2.0 (also „A Realm Reborn“) 

und der Erweiterung „Heavensward“ 

nichts zu tun gibt, der erlebt 

mit den Patch-Nummern 2.1 bis 2.5 

sein blaues Wunder. „Heavensward“ 

ist nun also Spielversion Nummer 

3.0 und ist mittlerweile um zwei 

weitere Patches erweitert worden.

Hauptschauplatz von der Erweiterung ist das 

eisige Ishgard, die vierte große Nation Eorzeas und 

eine recht in sich gekehrte noch dazu. Geführt von 

der päpstlichen Kurie führt die Nation einen seit Tausend 

Jahren erbittlich andauernden Krieg gegen 

eine Heerschar von Drachen und benötigt nun die 

Hilfe des berühmtesten Abenteurers des Kontinents, 

der (oder natürlich auch die) nach einigen Intrigen 

selbst in Schwierigkeiten steckt und Zuflucht sucht. 

Was genau euch und eure Mitstreiter ins eisige Exil 

geschickt hat, möchte ich hier nicht weiter verraten. 

Außerdem gibt es 

in und um Ishgard 

jede Menge zu tun. Mit 

fast Hundert neuen 

Hauptmissionen wird 

einem so schnell 

sicher nicht langweilig.

Neuerungen 

Nicht nur die Stadt Ishgard selbst ist neu, „Heavensward“ 

begrüßt euch direkt mit einer Vielzahl von 

neuen Gebieten, Gefährten, Gegnern und anderen 

Gefahren. Auch neue Gegenstände und Ausrüstungen 

dürfen nicht fehlen und sind überhaupt so zahlreich, 

dass ich gar nicht weiß, wo ich anfangen sollte. 

Die aber wohl wichtigste Neuerung ist der erhöhte 

Maximallevel, womit ihr nun Zugang zu den Leveln 

51 – 60 habt. 

Neben der wirklich 

ausgiebigen Hauptstory 

und den neuen Arealen 

könnt ihr nun auch euer 

Glück als eine weitere 

spielbare Rasse – die 

„Au Ra“ – und in

neuen Klassen beziehungsweise Jobs versuchen. 

Hinzugesellt zum Spiel haben sich die Dunkelrittter 

– mächtige Schwertkämpfer mit magischen Kräften 

– , die neue Heiler-Klasse des Astrologen oder ihr 

versucht euch als Maschinist und erledigt Gegner 

aus der Distanz. 

All das, wie sollte es anders 

sein, natürlich untermalt von 

noch mehr Genuss für die Ohren. 

Der Soundtrack an sich ist die 

Erweiterung wert, selbst wenn 

Fans von „Final Fantasy“ wundervolle 

Soundtracks sicherlich 

gewöhnt sind. 

Regelmäßige Patches sorgen 

zudem nicht nur dafür, dass das 

Spiel weiterhin möglichst gut 

ausbalanciert ist, sondern auch

Neulinge einen möglichst einfachen Einstieg in das 

Spiel finden. So geschehen mit der sogenannten 

„Anfänger-Arena“, in der unerfahrene Spieler verschiedene 

Aufgaben erledigen können, um die Prinzipien 

von „Final Fantasy XIV: Heavensward“ unabhängig 

von den hektischen 

Startgebieten und riesigen 

Missionen zu üben. Eigens 

rekrutierte „Mentoren“ – 

die sich diesen Titel erst 

einmal wahrlich verdienen 

müssen! – dienen zudem 

als weitere Ansprechpartner 

in der großen, weiten 

Welt und können in einem 

eigens gegründeten 

Neulings-Chat mit Rat 

und Tat zur Seite stehen.

Fazit 

Also, was halte ich nun von der Erweiterung zu 

„Final Fantasy XIV: A Realm Reborn“ und warum hat 

es fast ein Jahr gedauert, bis ich diese „wenigen“ Zeilen 

hier geschrieben habe? 

Zunächst einmal hat es mich nach einer langen 

Pause wieder ins Spiel gebracht und mir gezeigt, wie 

wunderschön und großartig erzählt die Welt von 

Eorzea ist. Square Enix liefert hier ein Spiel ab, das 

wirklich den Namen „Final Fantasy“ verdient und zu 

einem der besten Teile der weltberühmten Reihe 

zählt. Stunden, wenn nicht gar Tage kann man mit 

dem Spiel verbringen und nichts weiter tun als die 

wirklich epische Geschichte zu erleben. Und noch 

einmal so viel Zeit – wenn nicht mehr – müssen oder 

können damit investiert werden, um wirklich jeden 

Dungeon zu bestreiten und die besten Rüstungen 

und Waffen zu erlangen.

Warum ich so lange für mein Review brauchte? 

Weil sich das Spiel so schnell weiterentwickelt und 

vergrößert, dass man kaum hinterher kommt, wenn 

man so lange pausiert hat, dass man zunächst über 

sechzig(!) Stunden Story aufholen muss, um die 

neuen Inhalte zu Gesicht zu bekommen. Und dann 

mit Sicherheit noch einmal so viel, um diese Neuerungen 

mit all ihren Zusatzpatches dann auch noch 

zu bewältigen. 

„Final Fantasy XIV“ lässt sich vielleicht am besten 

so beschreiben, wie es einst J.R.R. Tolkien mit dem 

Hobbit tat: „The tale grew in the telling“ – „Die 

Geschichte wuchs während sie erzählt wurde“. 

Und ich glaube, das ist das beste 

Kompliment, das man nicht nur 

der Erweiterung an sich – die für 

sich genommen schon großartig 

ist – , sondern dem gesamten 

Spiel machen kann. 

Euer lvl39nerd

Titel: Final Fantasy XIV: Heavensward 

Publisher: Square Enix 

Features: Gesteigertes Level-Cap, neue spielbare 

Areale, neue spielbare Rasse, neue Reittiere 

und Dungeons 

Trophäen: keine zusätzlichen Trophäen 

Plattform: PS3/PS4 (getestet) 

Release: 23.06.2015 

USK: ab 16 Jahren

Review 

Nobunaga’s Ambition: 

Sphere of Influence (PS4)

Einleitung 

In Ausgabe #26 habe ich im Zuge meines Games- 

Com-Besuches von diesem PS4-Spiel berichtet. In 

den vergangenen Monaten hatte ich nun die 

Chance, tiefer und tiefer in das Spiel einzutauchen 

und kann nun – mit einiger Verspätung – berichten, 

ob es Tiefen der Trauer oder der Spielsucht waren, in 

die ich mich vorgewagt habe.

Story 

Es ist das 16. Jahrhundert. Japan befindet sich im 

Krieg. Doch nicht etwa mit einem fremden Reich, 

sondern hauptsächlich mit sich selbst. Eine schier 

endlose Zahl rivalisierender Fürsten streitet sich um 

die Vorherrschaft des Landes, doch nur einem soll 

der höchste militärische Rang verliehen werden. 

Nur einer soll als „Shogun“ faktischer Alleinherrscher 

über das Land werden und die Fürsten im Kampf 

gegen die „Barbaren“ der anderen Länder vereinen. 

Viele hatten diese Ambition, doch nur drei Fürsten 

kamen dem Traum in der echten Geschichte Japans 

nahe. Nun liegt es an euch, diese Geschichte nach 

euren Ermessen umzuschreiben, oder im Idealfall 

den Spieltitel wahr werden lassen, und den Oda-Clan 

mit Nobunaga Oda als Anführer zu Ruhm und Ehre 

zu verhelfen.

Gameplay 

Strategiespiele auf Konsolen sieht man – zu 

Unrecht, wie ich finde – nur sehr selten und 

„Nobunaga’s Ambition“ ist eine dieser wenigen Ausnahmen. 

In seiner bereits dreizehnten Ausführung 

kommt nun also „Sphere of Influence“, so der Untertitel 

des Spieles, auf unsere westlichen Konsolen. Das 

Spiel kommt in rein englischer Sprachausführung 

daher und nachdem ihr das einleitende Tutorial mit 

den kurzen Texteinwürfen zur Geschichte und den 

Hintergründen gemeistert habt, könntet ihr euch 

auch direkt schon in das Abenteuer stürzen. Aber 

zunächst jedoch wollen eine Vielzahl von Einstellungen 

und Optionen eingestellt werden. Diese sind am 

Anfang noch etwas überwältigend und man weiß 

nicht so recht, was man damit nun anfangen soll, 

doch mit der Zeit weiß man die verschiedenen Einstellungen 

durchaus zu schätzen. Nach einem kurzen

Testspiel lohnt es sich nicht selten, mit angepassten 

Einstellungen direkt einen Neuanfang zu wagen. 

Ist man dann einmal im Spiel und hat sich neben 

dem Startdatum und der zu spielenden Fürstenfamilie 

entschieden, beginnt die steile, steile, steile Lernkurve, 

für die einen das Tutorial nur im Ansatz vorbereitet. 

Nicht, dass ich Herausforderungen nicht mag 

oder ich ein Strategiespiel erwartet hätte, dass mit 

ein paar Klicks und innerhalb von ein paar Stunden 

durchgespielt wäre. Etwas überwältigt wurde ich 

von der Spieltiefe und dem Umfang der Kampagne 

dann doch. Doch zu all dem im späteren Fazit. 

Eure Aufgaben im Spiel sind aufgeteilt in die Entwicklung 

eurer Ländereien, dem Aufbau einer Armee 

und der damit verbundenen Kriegsführung als auch 

dem Schmieden von Allianzen und Koalitionen, um 

gegen mächtige Feinde besser bestehen zu können. 

Für jeden dieser drei Punkte stehen euch eine Viel-

zahl verschiedener Möglichkeiten zur Verfügung. Es 

liegt daher am Spieler, seine Ressourcen möglichst 

sinnvoll und effizient zu nutzen. Ein Ausbau von 

Plantagen und der Bau von neuen Gebäuden oder 

ganzer Nutzflächen steigert eure Nahrungsvorräte 

und kann damit eine größere Armee ernähren. Doch 

all das kostet Arbeitskraft, für die ihr eine höhere 

Bevölkerung braucht, und Geld, das ihr nur durch 

einen gesteigerten Handel erhaltet. In jeder „Spielrunde“ 

– die einem Monat Spielzeit entspricht – 

müsst ihr also diese drei „Ressourcen“, Nahrung, 

Gold und eure verfügbaren Soldaten, managen. Eine 

Misswirtschaft in dem einen Punkt kann schnell zu 

Problemen in einem anderen Bereichen führen und 

so weiter. 

Und noch eine „Ressource“, wenn man sie so 

nennen mag, müsst ihr im Auge behalten: Eure 

Vasallen und niederen Fürsten, die für euch Baumaß-

nahmen beaufsichtigen oder verschiedene diplomatische 

Aufträge erfüllen können. Allein ist noch niemand 

Shogun geworden und so sind diese 

Untergebenen im Verlaufe des Spiels wahrlich Gold 

wert. Wenn ihr ihnen vertraut und sie euch treu 

ergeben sind – oder ihr einfach nicht mehr jede Kleinigkeit 

selbst erledigen wollt – könnt ihr ihnen 

bestimmte Schlösser und Ländereien zur Beaufsichtigung 

überlassen, damit sie diese dann autonom für 

euch weiterentwickeln. 

Doch bevor es dazu kommt, müssen erst einmal 

neue Länder erschlossen, oder besser erobert, werden. 

Und in einem Land, wo jeder jeden bekriegt, 

gibt es fast nichts einfacheres, als einem anderen 

Feldherren den Kampf anzusagen und ihm um das 

eine oder andere Stück Besitz zu rauben. Mit wenigen 

Knopfdrücken ist der Marschbefehl gegeben 

und ihr habt entweder die Möglichkeit, euren

Armeen beim Zerstören der feindlichen Einheiten 

zuzusehen, oder sie aktiv selbst zu steuern und ihnen 

und dem Feind zu zeigen, wer der beste Stratege auf 

dem Schlachtfeld ist. Habt ihr dann noch Stadt und 

Schloss mit einer ausreichend großen Streitmacht 

lang genug belagert, könnt ihr schon bald eure 

Grenzen auf den Karten neu zeichnen und bereits 

den nächsten Schritt planen. Um am Ende dann entweder 

das gesamte Land erobert, oder den Kaiser 

schon vorher davon überzeugt zu haben, dass ihr 

des Titels „Shogun“ würdig seid.

Features 

Bei all diesen Möglichkeiten und Optionen 

scheint es fast irrsinnig, dass das Spiel noch mehr 

bieten kann, doch in der Tat hat „Nobunaga’s Ambition: 

Sphere of Influence“ noch eine Kleinigkeit zu 

bieten. So könnt ihr euren eigenen Fürsten erstellen 

und ihm eines von den Hunderten an vakanten 

Schlössern zur Heimat machen, um von dort aus 

euren Siegeszug zu starten.


Geografie – oder zumindest Japanfans kommen 

in Hinblick auf die Grafik voll auf ihre Kosten. Die vier 

Hauptinseln des Landes der aufgehenden Sonne 

sind herrlich und – wie auch die Schlösser, Festungen 

und Städte – historisch akurat nachgestellt. Ranzoomen 

lohnt also auf jeden Fall, auch wenn man 

damit sehr leicht den Überblick verlieren mag. Dieser 

ist besonders in den taktischen Schlachten von 

hoher Wichtigkeit und auch wenn die einzelnen 

Armeen in einer Gruppe von Soldaten animiert sind, 

so wird man doch in den meisten Fällen die schematischen 

Symbole vorziehen, um so über die Vogelperspektive 

die Geschehnisse zu herrschen. Im Detail 

also ein sehr schönes Spiel, glänzt „Nobunaga’s 

Ambition: Sphere of Influence“ doch eher aus der 

Ferne. Das soll nicht heißen, dass das Spiel nicht 

schön ist – im Gegenteil! – , sondern dass der Fokus

eher auf einer viel höheren Skala liegt und man nur 

selten in den Genuss kommt, sich um die Details zu 

kümmern. Die Grafik funktioniert also ein wenig wie 

das Gameplay selbst. Wundervoll detailreich von 

Nahem, doch die wirkliche Action sieht man nur mit 

gewissen Abstand. Für ein Strategiespiel ist dieser 

Fokus auf die Vogelperspektive natürlich vollkommen 

üblich und notwendig. Umso schöner dann, 

dass ein so großes Augenmerk auf die kleinen Details 

gelegt wurde. 

Klangvoll bekommt ihr einen wunderschön inszenierten 

Soundtrack auf die Ohren , der sich nicht nur 

in die Epoche und die Kultur einfügt, sondern sich 

durchaus auch gut an die kriegerischen oder friedvollen 

Phasen des Spieles anpasst. Allgemein ein 

wahres Fest für die Ohren. 

Um neben dem rein instrumentalen Soundtrack 

auch etwas Stimme zu verleihen, könnt ihr euch bei

der Sprachausgabe entweder zwischen der japanischen 

Originalsynchronisation oder der englischen 

Übersetzung entscheiden. Vertont sind neben den 

monatlichen Berichten auch die Schlachtrufe und 

diverse andere Wortfetzen während des normalen 

Spielverlaufes. Was ich mir allerdings nicht erklären 

kann ist, warum gerade das Tutorial und die restlichen 

story-relevanten Dialoge unvertont sind. 

Gerade hier wäre eine Sprachausgabe absolut wünschenswert 

und angebracht gewesen, um – gerade 

westlichen – Spielern ein besseres Gefühl für die 

Geschichte und Bräuche Japans zu vermitteln. 

Dies ist jedoch das einzige Manko an dem sonst 

gut gelungenen Sound. Gerade in Hinblick auf die 

Immersion ist die fehlende Vertonung besonders 

schmerzlich, bleibt aber sonst der einzige 

Kritikpunkt.

Fazit 

„Nobunaga’s Ambition“ ist ein Strategiespiel, wie 

es im Buche steht. Eine unglaubliche Spieltiefe und 

ein extrem hoher Wiederspielwert stehen einer mindestens 

ebenso hohen Lernkurve gegenüber, die nur 

Hardcore-Fans überwinden werden. Wer es wagt 

und die Zeit investiert, wird mit einem unglaublich 

reichen und interessanten Erlebnis belohnt, das sich 

so sonst kaum auf der PlayStation 4 wiederfinden 

lässt. Wer jedoch einen einfachen Einstieg in Japans 

kriegerischste Epoche erhofft, ist hier völlig falsch 

und wird sehr schnell den Hut werfen und enttäuscht 

den Controller beiseite legen. 

Was mir am Ende meiner unzähligen Spielsessions 

jedoch am meisten missfallen hat, war das mehr 

als unzureichende Tutorial, auch wenn es durch 

einige Hilfstexte und „historische Missionen“ erweitert 

wird. Es stellt eine Art roter Faden für den Spieler

dar, wobei man am Ende sich doch wieder dabei findet, 

wie man nach mehr als 15 Stunden Spielzeit von 

vorne beginnt, weil man entscheidende Spielelemente 

vernachlässigt hat und damit einen entscheidenden 

Nachteil erlangt hat. 

Trotz des Settings und dem stetigen Kampf 

gegen andere Fürsten hätte ich mir zudem mehr 

diplomatische Optionen in der Kriegsführung 

gewünscht. Oder zumindest eine Art Liste oder 

Übersicht, wer gerade mit wem im Clinch liegt. Da 

haben andere Vertreter des Genres einen deutlich 

besseren Job geleistet und mich in dieser Hinsicht 

sicherlich etwas verwöhnt. Überhaupt wirkt das Spiel 

nach einer Weile mehr wie eine endlose Kriegsmaschinerie, 

die nur minimalen Nutzen aus der Diplomatie 

zieht, da es mit der Zeit fast leichter ist, seine 

Nachbarn zu zerstören anstatt den langen und 

beschwerlichen Weg der Allianzen zu gehen. Der

Schneeballeffekt – die Problematik, dass ein kleiner 

Vorteil gegenüber dem Gegner einen immer mehr 

nach vorne katapultiert und irgendwann unbesiegbar 

macht – tritt nur allzu schnell auf. Der einzig einschränkende 

Faktor war zumindest für mich das Zeitfenster 

der Kampagne bei meinem Versuch, das 

ganze Reich unter meine Fuchtel zu bekommen. 

Meine abschließende Meinung? „Nobunaga’s 

Ambition: Sphere of Influence“ ist das sicherlich 

beste, weil einzige Strategiespiel auf Sonys Konsolen. 

Es ist eine großartige Herausforderung für Neulinge 

in dem Genre und hochinteressant für jene, die sich 

in dem Genre zu Hause fühlen. Einige, persönliche 

Präferenzen sorgen für mich jedoch für kleine Unzufriedenheiten, 

die mich aber nicht 

davon abhalten können, es Interessierten 

zu empfehlen. Mit der 

augenzwinkernden Warnung, 

dass man hier ein sehr zeit – und 

lernintensives Spiel vor sich hat. 

Euer lvl39nerd

Titel: Nobunaga’s Ambition: Sphere of 

Influence 

Publisher: Koei Tecmo 

Features: Erstellung eines eigenen, spielbaren 

Charakters 


Plattform: PS3, PS4 (getestet) 

Release: 04.09.2015 

USK: ab 12 Jahren

Review 

Super Toy Cars (PS4) 

Wer mag gern ein spaßiges Gelegenheitsspiel für 

zwischendurch? Dann lest weiter!

Story 

Es gibt für das Spiel einen Kampagnen-Modus, 

aber der erzählt keine Story. Ein wenig wie „Micro 

Machines“ geht es hier quasi Hals über Kopf ins Spiel 

rein und man kurvt durch 15 verschiedene Strecken 

über 48 Events.

Gameplay 

Das Spielprinzip ist denkbar einfach: Ihr sammelt 

Punkte, indem ihr Rennen gewinnt. Je besser man 

abschließt, desto mehr Punkte. Diese werden benötigt, 

um neue Strecken freizuschalten. Zusätzlich 

bekommt man für jedes Rennen Geld, auch wenn es 

mal ein Trostpreis von nur 500 Euro ist – wenn man 

überlebt. Dieses kann man für Upgrades und neue, 

bessere Autos ausgeben. 

„Das Spielprinzip …“ 

Acht verschiedene Kampagnen zu je sechs 

Events, die von Elimination bis Zeitrennen und Wettkämpfen 

reichen, erwarten einen im Spiel. Das Fahren 

selbst gestaltet sich auch recht einfach. Mit den 

Schultertasten L2 und R2 bremst beziehungsweise

eschleunigt man. Dabei kann mit Kreis um die Kurven 

gedriftet werden und mit Kästchen das aktuelle 

aufgesammelte Powerup benutzt werden, das ähnlich 

wie bei „Super Mario Kart“ vom Kleber auf der 

Fahrbahn bis zu Lenkraketen reicht. Wenn die Boost- 

Bar voll ist, kann man mit dem X auf dem Controller 

Vollgas geben und seine Konkurrenten Staub schmecken 

lassen. Grundsätzlich ist die künstliche Intelligenz 

nicht allzu stark am Anfang und man kann sich, 

wenn man den Bogen raus hat, recht schnell in der 

ersten Hälfte der Kampagne behaupten. 

Spätestens mit dem vierten Event sollte man 

allerdings ein gutes Auto gekauft haben, ansonsten 

kommt man mit dem kleinen Käfer hinter den Boliden 

nicht mehr hinterher. In den letzten zwei 

Abschnitten erhöht sich nochmals die Schwierigkeit 

und es wird zunehmend schwieriger, die erste Position 

zu halten oder zu gewinnen.

Features 

Das einzige Feature, was „Super Toy Cars“ bietet, 

ist Couch-Coop, so kann man mit bis zu drei seiner 

Freunde im Splitscreen gleichzeitig fahren.


Grafisch sieht das Spiel in Ordnung aus, vielleicht 

nicht weltklasse wie bei DriveClub und Co, aber trotz 

spiegelnder Fahrbahn und Nacht – wie Regenfahrten 

merkt man, dass es zwar mit Herz erstellt wurde, 

aber eher anspruchslos im Design ist. 

„Kunterbuntes Spielzeug …“ 

Kunterbuntes Spielzeug, Naschwaren und sonstige 

Aufbauten sind eher simpel gehalten und lenken 

das Augenmerk auf die handwerklichen Künste 

beim Fahren. Die Texturqualität ist allerdings okay, 

auch wenn einiges einfarbig ist. Mit der Physik-Engine 

für das Driften als auch dem umfallenden Spielzeug 

als Verkehrsbehinderung wird das Spiel ein 

wenig spannender.

Der Sound hört sich nach einer gewissen Zeit 

etwas monoton an? Wechselt das Auto. Denn jedes 

Auto hat seine eigene Geräuschkulisse, die zwar auf 

Dauer etwas nervtötend sein kann, aber diese kann 

man wenigstens leiser stellen. 

Aber das wirklich große, absolut hervorhebenswerte 

und lobenswerte Feature ist die Musik! Denn 

die amerikanische Gruppe „The Spin Wires“ untermalt 

mit vier Songs dem Spiel sein Repertoire, aber 

als Garage Rock mit Einflüssen aus Punk und Wave 

werden die Tracks – zumindest für mich – nicht langweilig. 

Das ist die perfekte Motivation wieder auf die 

Piste zu steigen! Mit gut abgemischten Tracks fegt 

die Band durch die Ohren und animierten – zumindest 

mich! – immer wieder möglichst schnell wieder 

einzusteigen und loszufahren.

Fazit 

Sicher, „Super Toy Cars“ ist kein perfektes Spiel 

und lässt grafikverwöhnte Spieler links liegen – aber 

als Gelegenheitsspiel ist dieses Spiel perfekt. 

„Mit seinem Esprit und dem 

comichaften Stil ist es ein gutes 

Spiel für zwischendurch …“ 

Mit seinem Esprit und dem comichaften Stil ist es 

ein gutes Spiel für zwischendurch, was man für eine 

Viertelstunde anmachen und genießen kann. Denn 

es ist einfach, bietet mit der Zeit auch ein wenig Herausforderung 

und man kann es nach dem Spielen 

ohne Reue ausmachen.

Insbesondere die Musik finde ich einfach nur 

genial und empfehle jedem, sich das kostenlose 

Album auf spinwires.bandcamp.com anzuhören und 

herunterzuladen! Das Einzige, was dem Spiel tatsächlich 

fehlt ist, eine Langzeitmotivation, denn 

wenn alle 48 Events geschafft sind, kann man es 

getrost von der PlayStation löschen. 

„Insbesondere 

die Musik finde 

ich einfach nur 

genial …“ 

Euer Soulprayer

Titel: Super Toy Cars 

Publisher: Eclipse Games 

Features: Couch-Coop 



Release: 05.01.2015 

USK: ab 0 Jahren

Review 

Klaus (PS4)

Einleitung 

Zwei Jahre hat sich das zehnköpfige Entwicklerteam 

von La Cosa Entertainment am Puzzle-Plattformer 

„Klaus“ zu Schaffen gemacht. Dank Sony ist es 

zeitexklusiv auf der PlayStation 4 verfügbar. In einem 

dreitägigen Livestream auf Twitch habe ich es, 

zusammen mit meinem Freund, durchgespielt. Unter 

den Zuschauern befand sich auch das Entwicklerteam, 

das spontan per Tweet aufmerksam und neugierig 

wurde. Ich war vom ersten Trailer an brennend 

interessiert, was das Spiel mit dem deutschen 

Namen, der an Klaustrophobie und meinen Onkel 

erinnert, zu bieten hat.

Story 

Der Arbeiter Klaus wacht in einem Keller auf und 

hat keine Ahnung, was wo und wer er genau ist. 

Einziger Hinweis ist das Armtattoo mit dem Namen 

Klaus. Er muss einem Gefängnis aus konstruierten 

Gesellschaftszwängen entkommen und arbeitet sich 

vom Keller über diverse Stockwerke bis auf das Hausdach 

vor. Auf seinem Weg bekommt er von K1, 

einem großwüchsigen, freundlich gesinnten Neandertaler-Klaus 

Gesellschaft. Es gibt ein paar kurze 

Zwischensequenzen und viele, aufploppende Texte 

schildern Level für Level die Handlung. 

„… gut acht Spielstunden …“ 

In den gut acht Spielstunden erfährt man etwas 

aus Klaus’ Vergangenheit und wird Teil von leicht 

melancholischen Erlebnissen, wie man sie beispielsweise 

aus „Limbo“ kennt.

Gameplay 

Klaus hüpft, rennt, hackt Computer und löst 

kleine Rätsel. Wenn Plattformen in der richtigen Reihenfolge 

verschoben werden müssen (wobei das 

Touchpad auf dem PlayStation 4-Controller zum Einsatz 

kommt), wird die vierte Wand durchbrochen: 

„… neue Rätselmöglichkeiten …“ 

Klaus spricht den Spieler direkt an und bezieht ihn in 

seine Lebensgeschichte mit ein. Endbosse, die man 

mit unterschiedlichen Strategien besiegt, gibt es leider 

nur drei Stück. Nach einigen Leveln bekommt 

Klaus von seinem Alter Ego K1 Gesellschaft. K1 hat 

einige andere Moves als Klaus drauf und so kommen 

neue Rätselmöglichkeiten zustande.

Beim Spielen hat man dank der gelungenen Steuerung, 

die schnell in Fleisch und Blut übergeht, sehr 

viel Spaß. In unterschiedlichen Leveln kommt keine 

Langeweile auf und selbst wenn man manche Stellen 

mehrfach probieren muss, gibt es nur kleine 

Frustmomente. 

In meiner ersten Spielsession kam es zu Bugs, 

bei denen Klaus in Wänden hängen blieb und einmal 

hat es sogar meinen Spielstand nach einem Absturz 

gelöscht … 

„… ich hatte seitdem 

keine Probleme mehr.“ 

… doch diese Stellen wurden bereits gepatched 

und ich hatte seitdem keine Probleme mehr.

Features 

Wenn man beim ersten Durchspielen Boni zum 

Einsammeln verpasst, ist das nicht tragisch. Nach 

Beenden des letzten Levels schaltet man automatisch 

den Arcade-Modus frei. Hier kann man nach 

Lust und Laune fehlende Puzzleteile nachträglich 

suchen. Der Fleiß des Spielers wird belohnt, denn 

die Puzzleteile schalten Hintergrundgeschichten 

von Klaus, in Form von kurzen Sequenzen frei. 

„Nach Beenden des 

letzten Levels …“ 

Wer alle findet, hat die Möglichkeit, gegen 

„Mecha-Klaus“, einen riesigen Roboter, zu kämpfen.


In einem einfach gehaltenen, farblich auf die 

sechs Level abgstimmten Look präsentiert sich 

„Klaus“ zweidimensional sehr schön. Die Animationen 

sehen gut aus und auch für das akustische Erlebnis 

ist gesorgt: Jedes Level hat eine andere Musik. 

„und auch für das 

akustische Erlebnis 

ist gesorgt …“ 

Das sorgt für Abwechslung und die treibenden 

Rhythmen lassen den Spieler sofort einen Neuversuch 

starten, wenn er in einer Falle hängenbleibt.

Fazit 

Das Spiel überzeugt von Anfang an in Sachen 

Jump’n’Run und Puzzlespiel. Von schöner 2D-Grafik 

mit tollen Animationen, über die passende Musik in 

allen Leveln hin zu einer Steigerung aller genannten 

Aspekte in den verschiedenen Welten - „Klaus“ 

begeistert mit Leichtigkeit jeden, der auf 2D-Games 

steht und etwas mit dem Gameplay anfangen kann. 

Eure streeture

Titel: KLAUS 

Publisher: La Cosa Entertainment 

Features: - 



Release: 19.01.2016 

USK: ab 6 Jahren


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diesen gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3, 

PS4 und PSVR. Zusätzlich stehen wir euch noch mit 

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Review 

Skylanders SuperChargers (PS3/PS4) ★

Einleitung 

„Skylanders SuperChargers“ ist der fünfte Teil der 

erfolgreichen „Toys-to-Life“-Reihe „Skylanders“ von 

Activision, in dem man reale Skylander mit einem 

magischen Portal (dieses Portal ist mit der PS4 verbunden) 

im Spiel zum Leben erwecken kann. Dafür 

stellt man die Figur(en) auf das Portal, welches mit 

einem USB-Kabel mit der PS4 verbunden ist und so 

erscheinen die realen Figuren ins Spiel. Falls man 

sich das Spiel im PSN-Store gekauft hat, sind die 2 

Starter-Skylander und das Starter-Fahrzeug blasser 

als die 3 Figuren aus der Handels-Version. 

Wenn man ältere Skylander besitzt oder neue 

dazu kauft, benötigt man mindestens das „Skylanders 

Trap Team“-Portal. In diesem Teil ist es den 

Bösewicht Kaos gelungen, aus der Trap-Falle zu entkommen, 

mit der man ihn in „Skylanders Trap Team“ 

gefangen hat.

Story 

„… Starter-Pack …“ 

Das Spiel beginnt mit einem Einleitungs-Video, 

in dem der Bösewicht Kaos sich mal wieder für den 

mächtigsten Portalmeister der Welt hält. Nach der 

Einleitung wird man aufgefordert, ein Landfahrzeug 

und Skylander auf das Portal zu stellen. Beide Figuren 

sind im Starter-Pack enthalten. Nachdem man 

diese auf das Portal gestellt hat, muss man erst aus 

der Portal-Schleuse entkommen, um in die Skylands 

zu kommen. Hier beginnt nun das erste Kapitel, in 

dem man seine Freunde Flynn, Hugo und Cali retten 

muss. Während man auf den Weg ist, seine Freunde 

zu retten, muss man verschiedene Gegner besiegen 

und Münzen und Seelensteine für Verbesserungen 

sowie Hüte sammeln, mit denen der Skylander etwas

stärker wird. Nachdem man seine Freunde gerettet 

und das Schlossrätsel gelöst hat, beginnt nach einem 

Video bereits das zweite Kapitel, in dem man die 

Bewohner eines Dorfes retten muss. Das Spiel besitzt 

13 Missionen, die in 57 Kapitel erzählt werden. In 

jedem Kapitel gilt es, Gegner und bestimmte Aufgaben 

zu erledigen. Skylanders ist in mehrere Gebiete 

aufgeteilt, welche am Ende einen Boss beherbergen, 

den man erledigen muss. 

Das Ziel des 

Spiels ist, zur Finsternis 

zu gelangen, 

die Finsternis ist der 

finale Endboss.

Gameplay 

Das Spiel ist in der Third-Person-Perspektive und 

macht Spaß, wird aber nach einigen Stunden etwas 

monoton, da man meistens immer das Gleiche 

macht. Die Steuerung ist einfach, außer bei den Fahrzeugen, 

die in einer Art Vogel-Perspektive gesteuert 

werden. Das Spiel ist in vier Schwierigkeitsgrade aufgeteilt: 

Anfänger (Leicht), Abenteurer (Normal), 

Experte (Schwer) und Albtraum (Sehr Schwer). Je 

höher man den Schwierigkeitsgrad stellt, desto stärker 

greifen die Gegner an, erhält dafür aber auch 

mehr EP, um seinen Skylander zu leveln. Das Spiel 

motiviert einen dazu, es mehrmals durchzuspielen. 

Im Spiel kann man mit Münzen seine Skylander bei 

Persephone in der Akademie verbessern und mit 

Zahnrädern kann man seine Fahrzeuge bei der Werkstatt 

aufrüsten.

Features 

Wie in jeden „Skylanders“-Teil gibt es auch in diesem 

Teil wieder Neuerungen. So gibt es hier erstmals 

einen Online-Multiplayer, in dem man die Story 

online im KoOp-Modus zusammen spielen oder 

gegeneinander Rennen fahren kann. Daneben ist 

auch der klassische Offline-KoOp-Modus wieder mit 

von der Partie und man kann auch Einzel-Rennen 

wie Rundkurs-, Zeit – und Boss-Rennen fahren. 

„… Einzel-Rennen wie Rundkurs-, 

Zeit – und Boss-Rennen …“ 

Letzteren Renn-Modus kann man nur fahren, wenn 

man sich für Echtgeld „Pokale“ in Läden oder Online- 

Shops kauft. Diese sind in Action-Packs enthalten.

Außerdem gibt es Fahrzeug-Zonen, in denen man 

mit Fahrzeugen fahren kann, die das passende 

Fahrzeug- Element besitzen. Als Fahrzeug- Element 

gibt es Land, Wasser und Luft. Zudem ist die 

Skylander- Klasse „SuperChargers“ neu, diese sind 

größer als normale Skylander und haben eine neue 

Base mit einem Motorenblock. Die Skylander aus 

„Spyro’s Adventure“ bis „Trap Team“ kann man hier 

ebenfalls benutzen. 

In der Spiele- 

Reihe „Skylanders“ gibt 

es über 216 Skylander, 

inklusive Skylanders, 

die in einigen Teilen 

neu veröffentlicht 

wurden.


Das Spiel wird in 1080p mit 60FPS dargestellt. Es 

ist in einer bunten CGI-Grafik gehalten, welche sogar 

mit „Ratchet & Clank“ mithalten kann, obwohl das 

Spiel recht farbenfroh gehalten ist. Der Sound 

kommt gut rüber, da das Spiel Dolby Digitital unterstützt. 

Die Sprache ist komplett auf Deutsch lokalisiert. 

Man kann es aber trotzdem auf Englisch spielen. 

Die Orchester-Musik harmoniert gut mit dem 

„Die Sprache ist komplett 

auf Deutsch lokalisiert.“ 

Spiel und es macht immer Spaß, sie erneut zu hören. 

Der Komponist in „Skylanders: SuperChargers“ ist 

natürlich Lorne Balfe, der schon die Musik in „Call of

Duty: Modern Warfare 2“, „Assassin’s Creed 3“, 

„Beyond: Two Souls“ und weiteren Games komponierte. 

Es gibt zudem auch Untertitel, die man gut 

lesen kann, da sie nicht sofort verschwinden wie in 

anderen Spielen. Die 

HUD-Anzeige im Spiel 

ist gut überschaubar, 

die meiste Zeit wird 

unten links und rechts 

(wenn man zu zweit 

spielt) die Lebensanzeige 

sowie des Fahrzeuges 

und die Stufe 

des Skylanders angezeigt. 

Außerdem sind 

die Texturen in der 

Spielwelt gut 

detailliert.

Fazit 

„Skylanders SuperChargers“ ist ein gelungener 

Nachfolger von „Skylanders: Trap Team“. Das Spiel 

bringt einige positive Neuerungen mit sich, wie den 

Online-KoOp-Modus und Online-Rennen. Auch die 

Idee mit den Fahrzeugen ist gut gelungen. 

Leider fehlt aber wie der von 

„Skylanders: Spyro’s Adventure“ 

bis „Skylanders: Swap Force“ 

bekannte Versus-Modus. Auch 

ins Geld (12,99/SuperCharger, 

15,99€/Fahrzeug) kann das Spiel 

wieder gehen, wenn man alles 

in „Skylanders: SuperChargers“ 

erkunden möchte. 

Euer marcelreise11

Titel: Skylanders SuperChargers 

Publisher: Activision 

Features: Online-Rennen, Online-Ko-Op, magisches 

Portal mit Realen Figuren 



Release: 25.09.2015 

USK: ab 12 Jahren

No Man’s Sky 

DEUTSCHLAND 

18 Trillionen Welten … 

aber nur eine Gruppe! 

sei DABEI auf 

FACEBOOK 

https://www.facebook.com/groups/NMS.DE/

Review 

Adventure Time: 

Finn und Jake auf Spurensuche (PS4)

Einleitung 

Der Titelsong der US-Zeichentrickserie begrüßt 

den Spieler in der Welt von „Adventure Time“. Doch 

dann nimmt das Grauen seinen Lauf. 

Ob es nur grafisch ein absoluter Griff in die Kloschüssel 

ist und was Fans, die wohl die einzig gewillten 

Käufer dieses Titels sein werden, erwartet, muss 

sich jeder im Folgenden durchlesen, um eventuell 

doch noch seinen Geldbeutel vor diesem Fehlkauf zu 

verschonen. 

Story 

Wie viel Uhr ist es? Adventure Time! – Falsch, es 

ist Zeit zum Einschlafen. Während der langarmige 

Menschenjunge Finn und sein gelber Hund Jake sich 

als Detektive üben, werden sie von mysteriösen Vorkomnissen 

im Land von Ooo überrascht. 

So wenig Story? Ja, sonst wäre es ja keine kurzatmige 

Gute-Nacht-Geschichte.

Gameplay 

Ganze fünf Detektiv-Fälle sind Kern des Spiels 

und sollten eigentlich wie Episoden der Serie wirken. 

„Wie viel Uhr ist es? 

Adventure Time!“ 

Aber jeder einzelne Fall davon ist schon zu viel des 

Guten, denn das Gameplay ist, obwohl man auf 

bekannte Charaktere trifft, grauenvoll. Wo man in 

den coolen Batman-Spielen einen nützlichen Detektiv-Modus 

aktivieren kann, muss man sich in „Adventure 

Time: Finn und Jake auf Spurensuche“ wie in 

einem Point N Click durch die hässlichen Screens 

Schritt für Schritt wühlen, um brauchbare Gegenstände 

zu entdecken. Aufgesetzte Dialoge, aus 

denen man immer wieder auswählen kann, verlangsamen 

das Gameplay zusätzlich unerträglich.

Hat man etwas gefunden, versucht man die 

Gegenstände aus dem Inventar zu kombinieren um 

damit Rätsel zu lösen. Den Rest der Zeit geht man 

stupide umher und hört sich dumme Sprüche an, die 

alles andere als lustig sind. Noch nicht mal Jakes Körperverwandlungsfähigkeit 

hat etwas Motivierendes, 

sondern ist eher lästig während den Kämpfen. 

Das Schlimmste ist wohl der Schluss. Ja, ich 

werde jetzt spoilern, da sich von euch eh keiner dieses 

Spiel zulegen sollte. Statt eines Endbosses oder 

schweren Rätsels erwartet einen, Trommelwirbel 

bitte, ein ellenlanger, einschläfernder Monolog, der 

die qualvollen Erlebnisse der vergangengen 

Zockstunden, die ich zum Fenster rausgeworfen 

habe, in einem nervtötenden Grable-Gebrabbel 

zusammenfasst. WTF! Genau, und dann kommt der 

Abspann und ich habe es mir doch noch mal anders 

überlegt.

Features 

„Zzz“ Was? Oh, Entschuldigung, ich war kurz weggenickt. 

Diese Schlaftablette hat keine nennbaren 

Features, außer man beachtet den Fakt, dass die Disk 

mittlerweile billiger als Schlaftabletten aus der Apotheke 

sind. Wer also mit Schlafstörungen zu kämpfen 

hat – lassen wir das Thema lieber und schauen uns 

mal an, was uns optisch und akustisch erwartet.

Grafik 

Was in der Zeichentrickserie Fans hellauf fasziniert 

sieht im CG-Stil richtig hässlich aus. Texturen 

scheinen größtenteils zu fehlen. Nur einfache Shader 

wurden auf die 3D-Objekte geklatscht. Viel Potential, 

das die Serie an Humor, Lebensfreude und gelungenen 

Einfällen vorweisen kann, wurde im Spiel total 

vergeudet. 

„Nur einfache Shader …“ 

Animationen wirken, dank des Auswahlsystems 

zusammengestöpselt und lieblos aneinanergereiht. 

Da rollt es dem Spieler die Zehennägel rückwärts auf. 

Nur Kinder unter sechs Jahren könnten sowas, 

zumindest teilweise, verkraften. Aber die dürfen laut 

USK das Spiel nicht in die Finger bekommen. Schade, 

dass es dem Rest der Menschheit nicht auch verboten 

wird.

Sound 

Die englischen Synchronstimmen sind die Originalsprecher 

aus der Serie. Juhuu, endlich eine positive 

Sache gefunden! Die Musik hingegen ist, bis auf 

den Titelsong vor Spielbeginn, durchgehend entweder 

total still, also nicht wahrnehmbar oder unauffälliges, 

demotivierendes Gedüdel. Oder die Klänge 

sind so einschläfernd, dass einem die Augen 

zufallen.

Fazit 

Eigentlich mag ich die Charaktere von Adventure 

Time mit ihren übertrieben langen Armen und knuffigem 

Aussehen. Sie zieren einen Teil meiner T-Shirt- 

Sammlung und Episoden der Serie schaue ich gerne 

immer mal wieder an. Doch was wurde mir hier auf 

meiner PlayStation für ein Reinfall geboten? Nur ultra-mega 

Mable-grable-Hardcore-Fans finden an diesem 

für mich einschläfernden Titel etwas Positives, 

aber lassen es dann auch lieber im Regal stehen. 

Ein durchs Genre betitelte Action-Abenteuer, das 

keins ist und auf das sich keiner einlassen sollte, 

wenn er nicht eine absichtliche Herabstufung seines 

Grable-mable-IQs erzwingen will. You got me, 

bable-grable?! 

Eure streeture

Titel: Adventure Time: Finn und Jake auf 

Spurensuche 

Publisher: Bandai Namco 

Features: – 



Release: 06.11.2015 

USK: ab 6 Jahren

oFFline 

Offline 

Abgeschaltet 


Offline 

Rory’s Story Cubes (The Creativity Hub)

Werbeversprechen 

Zitat: „Rory’s Story Cubes Original is a fun, 

non-competitive game for players of all ages. Roll 

the 9 dice to make one of over a million combinations, 

for limitless storytelling fun.“ 

„Rory’s Story Cubes ist ein spaßiges, nicht wettkampforientiertes 

Spiel für jede Altersklasse. Rollt 

neun Würfel, um eine von über einer Million Kombinationen, 

und somit grenzenlosen Spaß zum 

Geschichtenerzählen, zu erhalten.“

Idee 

Erzählt eine Geschichte nach den zufällig gewürfelten 

Piktogrammen und erhaltet so ein Abenteuer, 

eine Liebesgeschichte oder eine Fabel. Alles ist möglich, 

denn der Fantasie sind ja bekanntlich keine 

Grenzen gesetzt.

Spiel 

Die Anleitung im Spiel ist so kurz wie sie gut ist. 

Nur zwei Spielvarianten werden beschrieben. Die 

erste ist die Einfachste: Ihr würfelt mit allen neun 

Würfeln und fangt an, eure Geschichte anhand der 

Motive zu erzählen. Dabei beginnt ihr mit dem Würfel, 

der euch als erstes ins Auge fällt. Nun nutzt ihr je 

drei Würfel für den Anfang, den Mittelteil und dem 

Ende eurer Geschichte. Die zweite Variante ist ein 

wenig schwieriger: Zuerst nehmt ihr nur drei Würfel. 

Diese beschreiben jetzt den Helden eurer nun folgenden 

Geschichte. Somit wird der Handlungsrahmen 

eingeschränkt und gleichzeitig das Erzählen 

erschwert. Jetzt werden wieder alle neun Würfel 

genutzt, um jeweils ein Kapitel des Abenteuers zu 

erzählen. Eine besonders lange Geschichte kann hier 

entstehen, wenn man gleich mit mehreren Spielern 

reihum jeweils ein Kapitel erwürfelt.

Es ist einem natürlich freigestellt, diese Regeln zu 

erweitern oder gänzlich neu zu erfinden. Aber alleine 

mit den Ergänzungen kommen viele neue Möglichkeiten 

dazu. So kann zum Beispiel der Fokus mehr 

auf Action, Märchen oder auch Weltraumabenteuer 

gesetzt werden. Hierfür bietet The Creativity Hub 

kleine Packs mit jeweils drei neuen Würfeln zu den 

Themen „Intergalaktisch“, „Ärzte“, „Volltreffer“, 

„Schrecken“, „Mythen“ und „Urzeit“ an. 

Wem diese Sets zu klein erscheinen, kann auch 

eine Nummer größer zuschlagen. Denn selbst von 

den Basis-Sets, in denen sich immer gleich die erforderlichen 

neun Würfel befinden, gibt es gleich zwei 

weitere mit den Titeln „Reisen“ und „Aktionen“.

Verarbeitung 

Die Basis-Sets kommen in stabilen Pappschachteln 

mit Magnetverschluss daher. Der Anleitungszettel 

ist mickrig aber ausreichend. Leider sind die 

Erweiterungen nicht so schön gelungen. Eine kleine 

Schachtel, welche sich zu Beginn schwer öffnen lässt 

und später kaum vernünftig schließt.

Die Würfel selbst können bei allen Varianten voll 

überzeugen. Sie sind aus widerstandsfähigem Kunststoff 

und etwas größer als handelsübliche Würfel. 

Daraus resultiert natürlich auch ein höheres Gewicht. 

Sie wirken dadurch sehr wertig, aber die jüngeren 

Mitspieler müssen meist beide Hände zum Würfeln 

benutzen. Farblich sind die einzelnen Themen immer 

gut zu unterscheiden. Somit lassen sich die Würfel 

am Ende einer Session leicht wieder voneinander 

trennen. Nur bei den Piktogrammen hätte man sich 

ein wenig mehr Mühe geben können. Hier passen 

die Motive aufgrund der Gestaltung, Strichstärken 

und Gravurtiefen nicht immer perfekt zusammen. 

Aber vielleicht bin ich da ein wenig zu pingelig. ;)

Fazit 

Es gibt gleich drei wunderschöne Dinge an 

„Rory’s Story Cubes“: Zuerst einmal kann man es mit 

Jung und Alt spielen. Und in diesem Fall meine ich 

wirklich jung! Es ist nicht nötig, bei diesem Spiel 

schreiben und lesen zu können. Die Piktogramme 

versteht wirklich jeder, oder sie lassen so viel Freiraum 

in ihrer Interpretation, dass sich daraus sogar 

noch mehr Möglichkeiten ergeben. 

„… gleich drei 

wunderschöne Dinge …“ 

Der zweite Pluspunkte ist, dass hier einfach keiner 

verlieren kann. Alle spielen zusammen! Alle helfen 

mit beim Entwickeln einer schönen, aufregenden 

oder sogar gruseligen Story.

Und der dritte und somit letzte Pluspunkt ist der 

unendliche Spielspaß! Da man immer wieder neue 

Kombinationen an Würfeln ins Rennen schicken 

kann, und die eigene Fantasie ja nahezu unbegrenzt 

ist, kann hier nie wirklich von einem Ende gesprochen 

werden. „Rory’s Story Cubes“ bietet somit auf 

jeden Fall für eine sehr lange Zeit großartige Unterhaltung 

und viel Spaß für Jedermann. 

PS: Leider gibt es zu diesem Spiel 

noch keine deutsche Webseite! 

der kry 

Quelle: https://www.storycubes.com

Extra 

Wer jetzt doch lieber wieder zurück an den Bildschirm 

möchte – dem kann geholfen werden! Denn 

„Story Cubes“ gibt es auch als digitale Version für 

Android über Google play und für iOS im App Store. 

„… auch als digitale Version …“ 

Dann habt ihr die „Geschichtenwürfel“ auf eurem 

Handy oder Tablet immer dabei, ohne das „schwere“ 

Original tragen zu müssen! ;o)

STOrY 

Story 

Lach- und Sachgeschichten 


Game Kolumne #29 

„Wie ich lernte, 

Dungeon Crawler 

zu lieben.“ 

Wie ich lernte, Dungeon Crawler zu lieben.

Dungeon Crawler – noch vor der Zeit, in der man 

überhaupt Videospiele kannte, gab es diese schon. 

Damals noch mit „Pen & Paper“ hat sich dieses Genre 

über viele Jahre hinweg entwickelt und heute dürfen 

wir dank toller Hardware und gerade der PS Vita 

viele Titel dieser Sparte auf einem ganz neuen Level 

erleben. 

Demon Gaze 

Mein erster „Dungeon Crawler“ auf der PS Vita 

war „Demon Gaze“, welchen ich mir aus purer Neugier 

zugelegt habe. Die Entwickler dahinter heißen 

„Experience Inc.“ und sind für ihre knallharte „Crawler“-Kost 

bekannt. Normalerweise habe ich für diese 

Art von Spielen nur wenig übrig, aber mir hat der Stil 

gefallen und ich brauchte mal was Neues. Zuerst 

fand ich es anstrengend, sich seine Truppe zu erstellen 

und ich muss gestehen: Ich hatte keinen blassen 

Schimmer gehabt, was ich da genau machte. Meinen 

Spaß hatte ich dennoch, denn es war mal wieder 

eine neue Erfahrung, in der das Spiel im Vordergrund 

steht und dem Spieler alles abverlangt.

Man wird nicht an die Hand genommen, sondern 

direkt ins kalte Wasser geschmissen. „Learning by 

doing“ ist die Devise und das gefällt mir persönlich 

am meisten. Es hat etwas in mir erweckt, was ich 

lange Zeit vermisst habe: Die Lust, einfach alles erreichen 

zu wollen! Einfach mal wieder ausprobieren, 

anstatt alles vorgekaut zu bekommen. Seitdem bin 

ich diesem Genre verfallen und ich habe so ziemlich 

jeden „Dungeon Crawler“ auf der PS Vita, der bis 

dato bei uns im Westen erschienen ist, gespielt. 

Demon Gaze 

Man könnte meinen, hat man eines dieser Spiele 

gespielt, kennt man sie alle!

Damit ist man aber komplett auf dem Holzweg 

und da habe ich ein gutes Beispiel parat: 

Dungeon Travelers 2 

Das Spiel „Dungeon Travelers 2“ von dem Entwickler 

„Aquaplus“. Auch bekannt als „To Heart 2: Dungeon 

Travelers“ ist buchstäblich ein Wolf im Schafspelz. 

Neben der Optik, welche wirklich erstklassig ist, 

wirkt die Welt dort rau und unbarmherzig. Es ist 

eines der härtesten „Dungeon Crawler“, die es auf 

der PS Vita gibt. Und die Zeit, die man investieren 

muss, ist gewaltig, jedoch niemals langweilig. Hier 

punktet dieses Genre ungemein, denn es belohnt 

Spieler und fordert sie stets aufs Neue. Leider wird 

dieser Titel regelrecht gemieden, da es ziemlich 

anstößige „Ecchi“-Elemente beinhaltet – oder für 

Unwissende ein zu perverses Spiel ist. Ich für meinen 

Teil finde, dieser Titel gehört zurecht zu den schwersten 

und anspruchsvollsten seiner Vertreter, kann 

durch wunderschöne 2D-Artworks überzeugen und 

bietet mehr Inhalt als jeder andere seiner Art. Man 

sollte eben auch mal über den Tellerrand schauen, 

wenn man sich traut.

Etwas weniger bunt und „süß“ ist der Titel „Stranger 

of Sword City“. Hier ist die Zielgruppe eindeutig 

der masochistisch veranlagte Spieler, denn neben 

dem heftigen Schwierigkeitsgrad können die eigenen 

Mitstreiter auch permanent sterben. Sollte das 

passieren, ist der Mitstreiter für immer weg und man 

muss sich einen neuen erstellen. Das Spiel ist außerdem 

sehr düster und nichts für schwache Nerven, 

denn hier geht es im Vergleich zu den anderen Titeln 

sehr brutal zu. Abgeschlagene Köpfe sind da nur die 

Spitze des Eisberges, und man bekommt so das wohl 

düsterste Abenteuer dieser Sparte vorgesetzt. 


Das größte – oder eher einzige – Manko, welches 

„Dungeon Crawler“ gemeinsam haben, ist meist eine 

kurze und teilweise langweilige Story, denn der 

Fokus liegt mehr auf der Entwicklung seiner Charaktere 

und dem Kampfsystem. Oftmals ist die 

Geschichte nur ein „Mittel zum Zweck“ und ist daher 

recht oberflächlich gestrickt.

Doch hier haben sich die Entwickler „Bandai 

Namco Entertainment Inc“ und „Experience Inc.“ 

etwas einfallen lassen, nämlich den Titel „Ray 

Gigant“. Ein Hit aus Japan, der zum ersten Mal mit 

einer soliden Geschichte punkten kann und zwei 

gute Konzepte unter einen Hut bringt. Neben dem 

erstklassigen Kampfsystem, welches man so noch 

nie gesehen hat, erlebt man eine dramatische 

Geschichte von drei Protagonisten, dessen Schicksale 

miteinander verbunden sind. Aber auch die 

optische Darstellung ist ein Fest! Man hat das Genre 

gänzlich neu erfunden und so ein noch intensiveres 

Spielerlebnis geschaffen. Ich spreche hier von einer 

„Anime“-Optik in komplett bewegten Bildern. 

Ray Gigant 

Anders als sonst in diesem Genre üblich bewegen 

sich alle Charaktere und Monster und strahlen dabei 

in grandioser Optik, die man ansonsten aus Titeln 

wie zum Beispiel „Blazblue“ kennt. Man vergisst hier 

sogar manchmal, dass es ein „Dungeon Crawler“ ist. 

Zwar ist die Spielzeit verhältnismäßig kurz, aber es 

hat mir unheimlich viel Spaß bereitet, die drei auf 

ihrem Weg zu begleiten.

Wir schreiben mittlerweile das Jahr 2016 und ich 

habe weit über 600 Stunden in diversen „Dungeon 

Crawlern“ verbracht – und es werden jeden Tag 

mehr. Nicht nur hat mich diese Sparte dazu bewegt, 

endlich mal Platin-Trophäen zu erspielen, sie hat in 

mir auch den Sammler geweckt, welcher viel zu 

lange in mir geschlummert hat. Bisher habe ich 

meine Spiele nämlich nur auf „JRPG“ begrenzt und 

langsam wurde die Luft dünn, gerade was die PS Vita 

angeht. Doch dann habe ich glücklicherweise aus 

Zufall mal einen „Dungeon Crawler“ ausprobiert und 

nun möchte ich diese Titel keine Sekunde mehr 

missen. 


Gerade auf der PS Vita entfalten diese Spiele ihr 

unglaubliches Potenzial. Wenn man sich an die 

rauen Bedingungen gewöhnt hat, denen man ausgesetzt 

wird, kann man sehr viel Spaß mit diesen 

Titeln haben.

Lasst es euch von einem Nerd sagen, der seine PS 

Vita mehr liebt und benutzt als seine PS3, PS4 und 

seinen Gaming-PC zusammen: Legt euch einfach 

mal einen dieser Titel zu und lasst euch darauf ein! 

Der Weg wird zwar steinig und schwer, jedoch werden 

diejenigen, die durchhalten, belohnt. 


An dieser Stelle möchte ich 

allen Entwicklern danken, die 

so tolle Spiele für die PS Vita 

rausbringen! Natürlich gilt 

mein Dank auch den Publishern, 

welche diese übersetzen 

und es uns westlichen Spielern 

möglich machen, diese zu 

genießen. 

zeroneko1306

Story 

Und dann gab’s da noch … 

Dieses mal wollten wir schauen, wie fit das Team 

KRYSCHEN mit Videospiel-Abkürzungen ist.

Was ist die USK? 

der kry:… ……… Eine Uralte Spielekonsole 

lvl39nerd:… …… UnSinniger Kram 

SDHE:…………… Unser SDHE Kann’s 

Soulprayer:… …Ultimative Staatskontrolle 

ProoHero:… …… Ein Lied von den fantastischen Vier 

Neko1306:……… Unkontrollierbare Sekte (der) 

Keksmonster 

zeroneko1306:… Unsere schicke Katze 

Malesche:… …… Voyeur-Handwerkszeug 

(Under-Skirt-Kamera) 

Vicked:… ……… Update Sammel Kontrolle 

Lösung: 

Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK)

Was bedeutet DLC? 

der kry:… ……… Ein amerikanischer Comic-Hersteller 

lvl39nerd:… …… Deutscher LAN Club 

SDHE:…………… Da lachen Clowns 

Soulprayer:… …Auch unter DLK bekannt, deutsche 

Lebensform des Kapitalismus 

(deeds of lifetime capitalism) 

ProoHero:… …… Ein anderer Name für den bösen 

Kapitalismus 

Neko1306: … 

…Duell (der) legendären 

Computerspieler 

zeroneko1306:… Dort liegen Controlller 

Malesche:… …… Schwesterpartei der AfD 

(Dumb Loving Cunts) 

Vicked:… ……… Es ein Discobetreiber für Politiker/ 

innen - DeutschLand-Club 

Lösung: 

Downloadable Content (DLC)

Was ist ein MMORPG? 

der kry:… ……… Ein Geräusch aus meinem Bauch 

lvl39nerd:… …… Manche Menschen Ordern Ramen 

Per Google 

SDHE:…………… … was? … Herr Ober, die Rechnung 

bitte (Ich bin da raus) 

Soulprayer:… …Die englische Abkürzung für Many 

men online Role playing (as) Girls 

ProoHero:… …… Eine Spezialeinheit 

Neko1306:……… Ein neues Pokemon 

zeroneko1306:… Mein Mittagessen 

Malesche:… …… War heute morgen mein erstes Wort, 

das ich gesprochen habe ohne den 

Mund zu öffnen ;) 

Vicked:… ……… Wenn sich mehrere Medien um die 

Leser streiten 

Lösung: 

Massive Multiplayer Online Roleplaying Game 

(MMORPG)

Worum handelt es sich bei PEGI? 

der kry:… ……… Eine Salbe für Frischlinge 

lvl39nerd:… …… Perfektes Exemplar Großer Intelligenz 

- also ganz besonders tolle 

Leute 

SDHE:…………… Hier ist ganz klar ersichtlich, dass es 

sich um einen Rechtschreibfehler 

handeln MUSS. Al Bundys Frau hieß 

Peggy (Auch Peg genannt) 

Soulprayer:… …Ich glaube, das ist amerikanischer 

Käse 

ProoHero:… …… Wahllos auf Spieleverpackungen 

gedruckte Zahlen 

Neko1306: … 

…Der Name eines Ikea-Regals 

zeroneko1306:… Die Tochtergesellschaft von PETA 

Malesche: ……… Britischer Wäscheklammer Industrieverband 

(Peg Industry) 

Vicked:… ……… Der Name eines Haustieres 

Lösung: 

Pan-European Game Information (PEGI)

Was ist ein NPC? 

der kry:… ……… Ein Nachrichten Computer 

lvl39nerd:… …… Ein Nicht-PC-Spieler - auch „Consolero“ 

genannt 

SDHE:…………… Ein Not-Playable-Character 

(Nicht-spielbarer Charakter. Dieser 

muss erst freigespielt werden) 

Soulprayer:… …Die Abkürzung der in Internetwelten 

lebenden Menschen: Niemals privater 

Charakter 

ProoHero:… …… Ein nicht vorhandener Computer 

Neko1306:……… Nyan-PC (ein Computer für Katzen) 

zeroneko1306:… Ein Typ mit einem Ausrufezeichen 

über den Kopf 

Malesche: ……… Der kleine Bruder vom MCP ;) 

Vicked:… ……… Ein neuer Standart für Computersysteme, 

die besonders Jüngere ansprechen 

soll. 

Lösung: 

Non Player Character (NPC)

Was wir jetzt gerade zocken? 

www.kryschen.de/team.php

Epilog 

Game Over 

Das war KRYSCHEN #029. Jetzt ist der Zeitpunkt 

gekommen für euer „Feedback“! Schickt uns einfach 

über Twitter, Facebook, Google+ oder per E-Mail eine 

Nachricht. Wir freuen uns immer über Fanpost! :) 

… und nicht vergessen! 

Schreibt uns eure „No Man’s Kry“-Abenteuer und wir 

veröffentlichen sie hier in unserem eMagazin! 

Euer Team-KRYSCHEN 

www.kryschen.de

Impressum 

Team KRYSCHEN 

Autoren in alphabetischer Reihenfolge: 

Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast [kryschen], 

Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr 

[streeture], Marcel Reise [marcelreise11], Monique 

Jobs [Neko1306], Patrick Weibel [zeroneko1306], 

Simon Bents [ProoHero], Stuart Brown 

[Maleschenbrown] und Sven Estermann [SDHE]. 

Team MUSIK 

Musik zum Trailer dieser Ausgabe von: 

Künstler: Arcien 

Titel: Elevate 

Webseite: nocopyrightsounds.co.uk

Impressum 

Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN 

(im folgenden KRYSCHEN genannt) 

Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland 

Kontakt: admin@kryschen.de 

KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. Alle Autoren gehen einem Beruf nach 

und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche 

Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine 

Geschäftsmäßigkeit ist ausdrücklich nicht gegeben. Es gibt keine finanziellen 

Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen 

finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN 

(beispielsweise Versandkosten o. ä.) werden aus Privateigentum bezahlt. Dies 

gilt auch für Gewinnverlosungen. 

Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind: 

(Autoren in alphabetischer Reihenfolge) 

Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast 

[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture], 

Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], 

Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan 

Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann 

[SDHE], Viktor Zech [Vickedz]. 

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sind rechtlich durch ihre Herstellerfirmen geschützt. 

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Gewinnspiele 

KRYSCHEN bietet zeitweise Online-Gewinnspiele und Verlosungen an. Die 

Teilnahme an diesen Gewinnspielen/Verlosungen richtet sich nach folgenden 

Teilnahmebedingungen. 

Veranstalter 

Die Online-Gewinnspiele und Verlosungen werden von KRYSCHEN veranstaltet. 

Sofern ein Kooperationspartner von KRYSCHEN Mitveranstalter ist, wird er 

explizit benannt. 

Teilnahmevoraussetzungen/Verlosung 

Die Teilnahme am Gewinnspiel ist kostenlos und unabhängig von dem 

Erwerb einer Ware oder Dienstleistung. Für die Verlosung werden nur Teilnehmer 

berücksichtigt, die die Fragen des Gewinnspiels bzw. der Verlosung 

vollständig beantwortet und sich mit allen erforderlichen Angaben im jeweiligen 

Formular registriert haben. Unter allen Einsendungen entscheidet das Los 

unter Gewährleistung des Zufallsprinzips. Pro Teilnehmer ist immer nur ein 

Gewinn möglich. Eine Barauszahlung oder Übertragbarkeit des Gewinns auf 

andere Personen ist ausgeschlossen. Die Gewinner werden von KRYSCHEN 

schriftlich per Email benachrichtigt. Sollte ein Gewinner nicht innerhalb von 

8 Tagen nach der Benachrichtigung gegenüber KRYSCHEN den Gewinn in 

Textform (per Brief, Fax, E-Mail) bestätigen, so verfällt der Anspruch auf den 

Gewinn und es wird nach demselben Vorgehen ein Ersatzgewinner ausgelost. 

Der Gewinner wird in der Gewinnbenachrichtigung nochmals ausdrücklich 

auf dieses Erfordernis hingewiesen. Für die Richtigkeit der angegebenen 

Adresse ist der Teilnehmer verantwortlich. 

Teilnahmeberechtigung 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen ab 18 Jahren, die ihren Wohnsitz in 

Deutschland, Österreich, Luxemburg oder Schweiz haben. Zur Teilnahme 

am Gewinnspiel/Verlosung ist die wahrheitsgemäße Angabe der personenbezogenen 

Daten des Teilnehmers erforderlich. Mitarbeiter von KRYSCHEN 

einschließlich Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. KRYSCHEN 

ist berechtigt, einzelne Personen von der Teilnahme auszuschließen, sofern 

berechtigte Gründe, wie z. B. Verstoß gegen die Teilnahmebedingungen, 

doppelte Teilnahme, unzulässige Beeinflussung des Gewinnspiels, Manipulation 

etc., vorliegen. 

Änderungen der Teilnahmeregeln und Beendigung des Gewinnspiels 

KRYSCHEN behält sich vor, jederzeit die Teilnahmebedingungen zu ändern. 

Weiterhin behält sich KRYSCHEN das Recht vor, das Gewinnspiel bzw. die 

Verlosung jederzeit aus wichtigem Grund ohne Vorankündigung zu beenden

oder zu unterbrechen. Dies gilt insbesondere für solche Gründe, die einen 

planmäßigen Ablauf des Gewinnspiels bzw. der Verlosung stören oder verhindern 

würden. Sofern eine derartige Beendigung durch das Verhalten eines 

Teilnehmers verursacht wird, ist KRYSCHEN berechtigt, von dieser Person den 

entstandenen Schaden ersetzt zu verlangen. 

Haftungsbeschränkungen 

KRYSCHEN haftet nur für Schäden, die von ihr oder deren Erfüllungsgehilfen 

vorsätzlich oder grob fahrlässig oder durch die Verletzung wesentlicher Pflichten 

im Rahmen des Gewinnspiels/der Verlosung (sog. Kardinalspflichten) 

verursacht wurden. Wesentliche Pflichten sind solche, deren Erfüllung zur 

Erreichung des Ziels des Gewinnspiels/der Verlosung notwendig ist. In diesen 

Fällen ist die Haftung auf den vorhersehbaren, typischerweise eintretenden 

Schaden beschränkt. Die Haftung von KRYSCHEN für Schäden aus der Verletzung 

des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit bleibt davon unberührt. 

Datenschutz 

Alle personenbezogenen Daten des Teilnehmers werden ausschließlich zum 

Zwecke der Durchführung und Abwicklung des Gewinnspiels/der Verlosung 

gespeichert und genutzt. Es steht dem Teilnehmer jederzeit frei, seine 

Teilnahme am Gewinnspiel/an der Verlosung zu widerrufen. Der Widerruf ist 

elektronisch zu richten an admin@kryschen.de. 

Schlussbestimmungen 

Es gilt das Recht der Bundesrepublik Deutschland. 

Sollten einzelne Bestimmungen der Teilnahmebedingungen unwirksam sein 

oder werden, bleibt die Gültigkeit der übrigen Teilnahmebedingungen davon 

unberührt. 

Bei den Gewinnspielen und Verlosungen ist der Rechtsweg ausgeschlossen. 

Creative Commons 

Das eMagazin KRYSCHEN erhältlich von www.kryschen.de ist nicht kommerziell. 

Die Weitergabe erfolgt unter gleichen Bedingungen nach der CC 4.0 

International (CC BY-NC-SA 4.0). 

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Weise gemacht werden, allerdings nicht so, dass der Eindruck entsteht, der 

Lizenzgeber unterstütze gerade Sie oder Ihre Nutzung besonders. 

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verändern oder anderweitig direkt darauf aufbauen, dürfen Sie Ihre Beiträge 

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Inoffizielles PlayStation eMagazin 

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AUSGABE e-jTD − ∕ 

#029 

マガジン029 号 

(CC BY-NC-SA 4.0) KRYSCHEN 2016

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