Orgelnacht 2016 Programmheft druckfertig

Pfarreiengemeinschaft Schongau
ORGELNACHT 2016
Pfingstsonntag, 15. Mai, ab 19.00 Uhr
Stadtpfarrkirche „Mariae Himmelfahrt“
Abendprogramm zur
11. Schongauer Orgelnacht

Dominikus Zimmermann
(30. Juni 1685 – 16. November 1766)
250. Todestag
Max Reger
(19. März 1873 – 11. Mai 1916)
100. Todestag
Heinrich Huber
(2. November 1879 – 11. August 1916)
100. Todestag
Drei bedeutende Todestage prägen das Programm der
diesjährigen Schongauer Orgelnacht: zum einen jährt sich
der Todestag des Kirchenbaumeisters Dominikus Zimmermann
am 16. November zum 250. Mal, zum anderen
starb am 11. Mai 1916, also fast auf den Tag genau vor
100 Jahren, der große Komponist Max Reger und
schließlich – ebenfalls vor 100 Jahren – am 11. August
1916 der Schongauer Chorregent, Organist und Komponist
Heinrich Huber. Aller drei wollen wir heute gedenken,
indem sich Zeugnisse ihres Wirkens und Schaffens
wie ein roter Faden durch den Abend ziehen werden.
Dazu dürfen wir Sie, verehrte Zuhörerinnen und Zuhörer,
liebe Musik- und Orgelfreunde, heute in unserer
Stadtpfarrkirche „Mariae Himmelfahrt“ begrüßen:
Herzlich willkommen zur Schongauer Orgelnacht 2016!
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Zeitplan
19.00 Uhr Konzert I
Heinrich Huber
zum 100. Todestag:
Werke von Bach, Liszt, Reger
Andreas Wiesmann (Schongau), Orgel
19.45 Uhr Konzert II
Orgel-Improvisation
Martin Geßner (Weißenhorn), Orgel
20.30 Uhr Konzert III
Dominikus Zimmermann
zum 250. Todestag:
Werke von Bélier, Senaillé, Knecht, Haydn
Anton Guggemos (ehemaliger Organist der Wieskirche), Orgel
21.15 Uhr Konzert IV
Flöte und Orgel:
Werke von Telemann, Bach,
Mozart, Reger, Chaminade
Katharina Ehlich (Osterzell), Flöte
Andreas Wiesmann, Orgel
22.00 Uhr Konzert V
Max Reger
zum 100. Todestag:
Zwei Choralphantasien op. 52
Andreas Wiesmann, Orgel
Kommen und Gehen sind jederzeit möglich.
Der Eintritt ist frei; Spenden kommen der Kirchenmusik
in der Pfarrei zugute.
Änderungen vorbehalten.
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19.00 Uhr - Konzert I
Andreas Wiesmann
Orgel
Heinrich Huber
zum 100. Todestag
Johann Sebastian BACH
Toccata, Adagio
(1685 – 1750) und Fuge C-Dur
BWV 564
Franz LISZT
Pilgerchor
(1811 – 1886) aus der Oper „Tannhäuser“
von Richard Wagner
(Transkription für Orgel)
Max REGER
Variationen und Fuge über
(1873 – 1916) „Heil dir im Siegerkranz“
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Die ehemalige Steinmeyer-
Orgel in der evangelischen
Dreifaltigkeitskirche.
Beim Einweihungskonzert
am 25. August 1915 spielte
Chorregent Heinrich Huber
oben stehendes Programm.

Heinrich Huber wurde am 2. November 1879 in Rain
als viertes von fünf Kindern von Heinrich und Rosa Huber
geboren. Ersten Musikunterricht erhielt er von seinem
Vater, der allerdings schon 1887 verstarb. Von 1892
bis 1899 absolvierte er ein Pädagogikstudium in Lauingen
und wirkte anschließend bis 1902 als Hilfslehrer in Füssen.
1903 begann er, an der Kirchenmusikschule Regensburg
zu studieren und übernahm 1904 das Amt des
Chorregenten in Schongau, das er bis zu seinem Lebensende
ausübte. Ebenfalls 1904 heiratete er Emma Bader,
mit der er einen Sohn, der als Kleinkind verstarb, und 3
Töchter hatte. Am 11. August 1916 erlag Heinrich Huber
der Lungentuberkulose, an der er von Geburt an gelitten
hatte.
Das kompositorische Lebenswerk Heinrich Hubers
entstand fast ausschließlich in den Jahren 1908 bis 1916
in Schongau und besteht beinahe zur Gänze aus geistlicher
Vokalmusik für den katholischen Gottesdienst:
sechs lateinische Messordinarien, zwei Requien, zahlreiche
Pange lingua und Libera me, außerdem Predigtgesänge,
Offertorien und deutsche Kirchenlieder, von denen
zwar ein Teil im Druck veröffentlicht, der Großteil seines
Schaffens jedoch – darunter auch unbekannte und als
verschollen geglaubte Werke – im Notenarchiv der Kirchenmusik
von „Mariae Himmelfahrt“ handschriftlich
erhalten ist.
Da eine Hauptstärke Heinrich Hubers das Orgelspiel war,
sich in seinem erstaunlich umfangreichen kompositorischen
Schaffen aber leider keine eigenen Orgelwerke befinden,
möchten wir ihn heute dennoch als exzellenten
Organisten würdigen. Wir tun dies anhand von Literaturstücken,
die zu seinem Repertoire zählten und somit zumindest
einen kleinen Eindruck von seiner Orgelkunst
vermitteln möchten. Die Werke von Franz Liszt und Max
Reger, die in diesem Konzertbeitrag erklingen, spielte
Heinrich Huber selbst beim Einweihungskonzert der damals
neu gebauten Steinmeyer-Orgel in der evangelischen
Dreifaltigkeitskirche am 25. August 1915 – ein Jahr vor
seinem Tod am 11. August 1916 im Alter von gerade einmal
36 Jahren.
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1708 schrieb Johann Sebastian Bach seine Toccata,
Adagio und Fuge C-Dur BWV 564. Innerhalb Bachs
Schaffens stellt diese Komposition insofern eine Besonderheit
dar, als dass er zwischen die Toccata, die eine der
großartigsten Pedal-Solopassagen der gesamten Orgelliteratur
beinhaltet und die tänzerische Fuge im Sechsachteltakt
noch einen langsamen Satz einschiebt, das Adagio.
Dieses besteht aus einer zarten Melodie der rechten Hand
über einer schlichten, akkordischen Begleitung und mündet
in einen schmerzvoll-emphatischen Abgesang, der
durch stark chromatische Fortschreitungen, Vorhalte und
Dissonanzen geprägt ist.
Mit Franz Liszt trat nicht nur ein genialer Virtuose, sondern
auch ein Bearbeiter vieler fremder und eigener Werke
in die Öffentlichkeit. 1830 führte er die Bezeichnung
Transkription für Klavier- bzw. Orgelübertragungen ein,
die „zwischen einer mehr oder minder strengen Bearbeitung
und einer freien ‚Fantasie‘ stehen“. Seine Transkriptionen,
die in seinem Schaffen eine eigene Werkgruppe
bilden, legte er sich im Sinne der Romantik virtuos zurecht.
Ein Beispiel dafür ist die Transkription des Pilgerchors
aus der Oper „Tannhäuser“ seines späteren
Schwiegersohnes Richard Wagner für Orgel.
Exakt drei Monate vor dem Tod Heinrich Hubers (11.
August 1916) verstarb am 11. Mai 1916 der berühmte
Komponist, Organist, Pianist und Dirigent Max Reger –
ebenfalls sehr jung: Huber wurde nur 36 Jahre alt, Reger
43. Etliche seiner Kompositionen wurden von Eugen
Spitzweg in München verlegt. Als am 22. Januar 1901
Königin Victoria von England starb, regte Spitzweg die
Komposition eines Orgelstücks über die englische Nationalhymne
an. Dass Max Reger sein Werk jedoch mit
dem Titel Variationen und Fuge über „Heil dir im
Siegerkranz“, also dem Text der preußischen Volkshymne
(1795 – 1871) und späteren Kaiserhymne versah, rührt
daher, dass die deutsche Kaiser- und die englische Königshymne
„God save the King“ ursprünglich bis zum
Ersten Weltkrieg auf dieselbe Melodie gesungen wurden.
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19.45 Uhr - Konzert II
Martin Geßner
Orgel
Orgel-Improvisation
Freie Improvisationen
über diverse Themen und Liedmelodien
Neben der Improvisation im Rahmen des gottesdienstlichen,
liturgischen Orgelspiels ist die Disziplin der Improvisation
in der klassischen Konzertkultur heute ein Alleinstellungsmerkmal
der Orgel geworden. Während im
Instrumentalkonzert des 17. und 18. Jahrhunderts konzertant-improvisatorische
Elemente etwa auch bei der
Violine oder beim Klavier üblich waren, sind sie später
zunehmend in den Hintergrund gedrängt worden.
Im Bereich der Improvisation begegnen sich Interpret,
Improvisator und Komponist häufig in Personalunion.
Berühmte Beispiele sind etwa Johann Sebastian Bach,
Marcel Dupré, Olivier Messiaen oder in jüngster Vergangenheit
der ehemalige Münchner Domorganist Prof.
Franz Lehrndorfer.
Allerdings dürfen auf dem Gebiet der Improvisation auch
die beiden Namen, deren 100. Todesjahr wir heuer begehen,
keinesfalls vergessen werden: Max Reger ist als großer
Improvisator bekannt und von Heinrich Huber wissen
wir, dass er seine Zeit oft stundenlang an der neuen
Orgel der evangelischen Dreifaltigkeitskirche verbrachte
und nach Herzenslust improvisierte.
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20.30 Uhr - Konzert III
Anton Guggemos
Orgel
Dominikus Zimmermann
zum 250. Todestag
Gaston BÉLIER
(1863 – 1938)
Toccata d-Moll
Jean-Baptiste SENAILLÉ
Sonata in d
(1687 – 1730) Largo
Allegro
Largo
Allegro spiritoso
Justin Heinrich KNECHT
Choralvorspiel
(1752 – 1817) „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott“
Joseph HAYDN
(1732 – 1809)
Tema con variazioni in A
Giovanni MORANDI Sinfonia per imitazioni
(1777 – 1856) di Flauto e Fagotto
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Guillaume LASCEUX
(1740 – 1831)
Flûtes
Simphonie Concertante in G
Max REGER
Ave Maria
(1873 – 1916) op. 80/5
Bert KOELEWIJN
(geb. 1953)
„Alle Menschen werden Brüder“
Variationen über das Thema der
IX. Symphonie Beethovens
Dominikus Zimmermann wurde am 30. Juni 1685 in
Wessobrunn geboren und war ein kurbayerischer Stuckateur
und Baumeister des Rokoko. Er gilt als einer der
bedeutendsten deutschen Rokokobaumeister. Wie sein
älterer Bruder Johann Baptist Zimmermann, mit dem er
häufig zusammenarbeitete, wird er der Wessobrunner
Schule zugerechnet. Anfänglich arbeitete er als Stuckateur,
später als Baumeister mit Wohnsitz in Landsberg am
Lech, wo er 1716 die Bürgerrechte erwarb, ab 1734 dem
Stadtrat angehörte und von 1748 bis 1753 das Amt des
Bürgermeisters ausübte. Am 9. Januar 1708 heiratete er
Therese Zöpf und zog für acht Jahre nach Füssen. Auch
sein Sohn Franz war als Stuckateur und Bauhandwerker
tätig.
Dominikus Zimmermann starb am 16. November 1766
im Ortsteil Wies bei Steingaden, wo er in den Jahren 1745
bis 1754 gemeinsam mit seinem Bruder Johann Baptist
sein Hauptwerk, die Wieskirche, errichtet hatte, die heute
zum UNESCO-Weltkulturerbe zählt. Sein Grab befindet
sich am Friedhof in Steingaden.
Weitere Zeugnisse seiner Baukunst sind uns unter anderem
in der Frauenkirche in Günzburg, der Johanniskirche
in Landsberg, der Kirche in Ingenried und in dem Raum
erhalten, in dem die heutige Orgelnacht stattfindet: die
Stadtpfarrkirche „Mariae Himmelfahrt“ in Schongau.
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Im Gedenken an den genialen Baumeister sollen daher
heuer im Rahmen der Orgelnacht zum 250. Todesjahr
Dominikus Zimmermanns selbstverständlich auch Werke
von seinen Zeitgenossen wie Jean-Baptiste Senaillé,
Justin Heinrich Knecht, Guillaume Lasceux oder
Joseph Haydn erklingen - und wohl niemand wäre dafür
besser geeignet, ein derartiges Programm zu interpretieren,
als der langjährige und verdiente ehemalige Organist
der weltberühmten Wieskirche, Anton Guggemos.
Gaston Bélier war ab 1892 Titularorganist an der 1966
zur Kathedrale erhobenen Pfarrkirche von Saint-Maclou
de Pontoise und um 1927 an St. Ferdinand-des-Ternes in
Paris. Seine Toccata d-Moll, die heute zur Aufführung
kommt, wurde erst 2006 im Rahmen einer CD-
Einspielung von Philippe Bardon, dem Nachfolger Béliers
an Saint-Maclou, einer größeren Öffentlichkeit bekannt
gemacht.
Ein Zeitgenosse Dominikus Zimmermanns war der
Komponist und Violinist Jean-Baptiste Senaillé. Er
gehörte - schon aufgrund seines Studiums in Italien - zu
den französischen Musikern, die den italienischen mit
dem französischen Stil in ihren Kompositionen vereinigten.
Von ihm steht heute die viersätzige Sonata in d auf
dem Programm.
Ebenfalls zu Lebzeiten Zimmermanns wurde Justin
Heinrich Knecht 1752 in Biberach geboren. Bereits in
der frühen Jugend erhielt er in seiner Heimatstadt Unterricht
in Klavier, Violine und Gesang. Nach dem Besuch
der Lateinschule in Biberach ging er nach Esslingen, wo
er das Kollegiatstift besuchte und sich mit Komposition
und dem Orgelspiel beschäftigte. 1771 wurde er mit gerade
erst 19 Jahren Musikdirektor in Biberach. In dieser
Funktion wirkte er als Organist und Musiklehrer und war
für die Organisation von Konzerten und Aufführungen
verantwortlich. Mit seinem Choralvorspiel „Komm,
Heiliger Geist, Herre Gott“ wollen wir Bezug auf den
heutigen Pfingstsonntag nehmen.
1732 in Rohrau (Niederösterreich) geboren, zählt Joseph
Haydn ebenfalls zu den Zeitgenossen Dominikus Zim-
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mermanns. Er war Komponist zur Zeit der Wiener Klassik
und verbrachte den größeren Teil seiner beruflichen
Laufbahn als Hofmusiker auf dem Landsitz der wohlhabenden
ungarischen Familie Esterházy. Im Lauf seines
Lebens entstand ein unglaublich umfangreiches kompositorisches
Werk mit unter anderem 107 Sinfonien, 24
Opern, 14 Messen (u. a. die Paukenmesse, Orgelsolomesse
in B und Nelsonmesse), 3 Oratorien (u. a. die
„Schöpfung“), zahlreichen Solokonzerten, Kammermusik
und Werken für Tasteninstrumente. Letzteren ist das
Tema con variazioni in A zuzuordnen, das heute erklingt.
Am 12. Mai 1777 - 11 Jahre nach dem Tod Dominikus
Zimmermanns - wurde in Pergola Giovanni Morandi
geboren. Er gilt als der bedeutendste italienische Orgel-
Komponist der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und als
Wegbereiter zur Epoche der frühen Romantik. Morandi
starb am 23. November 1856 in Senigallia. Aus seiner
Feder stammt die Sinfonia per imitazioni di Flauto e
Fagotto.
Guillaume Lasceux überschneidet sich zeitlich ebenfalls
mit Dominikus Zimmermann. Er wurde 1740 in Poissy
geboren, begann seine Karriere als Organist im Jahr 1758
an der Pfarrkirche Saint-Martin de Chevreuse in Paris
und übernahm ebenda 1769 die Organistenstelle an der
Kirche Saint-Étienne-du-Mont, die er 50 Jahre lang bis
1819 innehatte. Neben geistlicher und weltlicher Vokalmusik
komponierte er unter anderem Kammermusik
und Orgelwerke.
Neben dem heutigen Gedenken an das 250. Todesjahr
Dominikus Zimmermanns ist in diesem Programmblock
auch der 100. Todestag von Max Reger berücksichtigt:
von ihm erklingt - im Marienmonat Mai - das Ave Maria
für Orgel op. 80/5.
„Alle Menschen werden Brüder“ - so lautet der Titel
einer Variationenfolge des 1953 geborenen Komponisten
Bert Koelewijn über das berühmte Thema aus der IX.
Symphonie Beethovens, das landläufig als „Europa-
Hymne“ bekannt ist und diesen Programmblock beendet.
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21.15 Uhr - Konzert IV
Katharina Ehlich
Flöte
Andreas Wiesmann
Orgel
Flöte und Orgel
Georg Philipp TELEMANN
Sonate F-Dur
(1681 – 1767) TWV 41:F2
1. Satz: Vivace
Sonate C-Dur
TWV 41:C2
1. Satz: Cantabile
Johann Sebastian BACH
Sonate h-Moll
(1685 – 1750) BWV 1030
2. Satz: Largo e dolce
Wolfgang Amadeus MOZART Flötenkonzert Nr. 2
(1756 – 1791) D-Dur KV 314
2. Satz: Adagio ma non troppo
Max REGER
Romanze G-Dur
(1873 – 1916) WoO II/10
Cécile CHAMINADE Concertino pour Flûte
(1857 – 1944) op. 107
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Im Jahr 1728 schuf Georg Philipp Telemann die erste
Musikzeitschrift Europas. Er nannte sie „Der getreue
Music-Meister“. Mit diesem Fortsetzungswerk wandte
sich Telemann an Musikliebhaber, die sich im privathäuslichen
Bereich anhand seiner Kompositionen mit vielfältigen
musikalischen Formen befassen und ihre Fertigkeiten
auf ihren Instrumenten daran messen und üben konnten.
Alle zwei Wochen erschien eine neue Folge, die vorher in
den Hamburger Tageszeitungen angekündigt wurde. Sie
enthielt „so wol für Sänger als Instrumentalisten allerhand Gattungen
musicalischer Stücke... mithin das mehreste, was nur in der
Music vorkommen mag, nach Italiänischer, Französischer, Englischer,
Polnischer, ernsthaft- als lebhaft- und lustigen Ahrt“.
Arien, Cembalostücke, Fugen, Kanons und Sonaten wurden
auf diese Weise schnell zum beliebten Allgemeingut
der wohlhabenden Hamburger Bevölkerung. Musikliebhaber
warteten gespannt auf die neueste Lieferung, um
dann - zum Beispiel - die beiden Sonatensätze in F-Dur
(Vivace) und C-Dur (Cantabile), die heute erklingen,
ihrer Sammlung hinzufügen und musizieren zu können.
Die autographe Reinschrift der Sonate h-Moll BWV
1030 von Johann Sebastian Bach, eine der schönsten
aus seiner Feder, stammt aus den späten 1730er Jahren.
Die Formen der drei Sätze wirken wie ein Kompendium
spätbarocker Kompositionskunst: der erste Satz vereinigt
die Ritornellform eines Konzertsatzes mit den imitatorischen
Abschnitten einer Triosonate. Der Mittelsatz mit
der Bezeichnung „Largo e dolce“, der heute zur
Aufführung kommt, imitiert ein so genanntes Siciliano,
einen Arien- und Melodietypus der italienischen Oper.
Der erste Teil des Finales ist eine dreistimmige Fuge im
Alla breve-Takt die zweite Hälfte eine hochvirtuose Giga.
So hat Bach in weniger als 20 Minuten Musik alle Hauptformen
seiner Zeit zusammengefaßt: Concerto und Sonata
im ersten, Opernarie, Fuge und Suite im zweiten und
dritten Satz.
Während seines Aufenthalts am Mannheimer Hof erhielt
Wolfgang Amadeus Mozart von dem wohlhabenden
niederländischen Mediziner und Amateurflötisten Ferdinand
Dejean (1731-1797) im Frühjahr 1778 den Auftrag,
„3 kleine, leichte, und kurze Concertln und ein Paar quattro auf
13

die flötte“ zu machen. Dieser durchaus lukrative Auftrag
wurde vom Komponisten nur teilweise erfüllt: da sowohl
Mozart als auch Dejean schon bald wieder aus Mannheim
abreisen wollten, schrieb Mozart zunächst das Flötenkonzert
Nr. 1 G-Dur KV 313 und arbeitete wohl aus Zeitnot
sein bereits existierendes Oboenkonzert C-Dur für die
Flöte um, indem er es um einen Ton höher nach D-Dur
transponierte. Aus dem so entstandenen Flötenkonzert
Nr. 2 D-Dur KV 314 steht heute der 2. Satz: Adagio
ma non troppo auf dem Programm. Das im Auftrag enthaltene
dritte Flötenkonzert und einige der gewünschten
Flötenquartette wurden jedoch nicht mehr komponiert.
Ebenso wie die beiden Sonatensätze von Telemann, entstand
auch Max Regers bekannte Romanze G-Dur
WoO II/10 als Beilage für eine Musik-Fachzeitschrift, in
diesem Fall die „Neue Musik-Zeitung“, für die der Komponist
in den Jahren 1900 und 1901 vor allem Lieder und
Klavierstücke lieferte. Einige Jahre später, 1910, erschien
seine Romanze G-Dur sowohl in der Originalbesetzung
für Violine und Klavier, als auch in verschiedenen Bearbeitungen.
Eine davon ist die Fassung für Flöte und Orgel,
die heute zur Aufführung kommt.
Cécile Louise Chaminade war
eine bedeutende französische Komponistin
und Pianistin, die zu Lebzeiten
große musikalische Erfolge
feiern konnte, deren Kompositionen
aber nach ihrem Tod zum großen
Teil in Vergessenheit gerieten.
Unter anderem schrieb sie auch das
Concertino pour Flûte op. 107, das heute zur Aufführung
kommt. Das einsätzige Werk in Form eines Rondos
entstand 1902 für die Abschlussprüfung der Flötenstudenten
in der Klasse des berühmten Flötisten und Professors
Paul Taffanel (dem das Concertino auch gewidmet
ist) am Pariser Conservatoire. Es beginnt mit einer
breit angelegten, reichlich ausgeschmückten Melodie der
Flöte und gilt als Herausforderung für jede Flötistin /
jeden Flötisten. Der bewegtere Mittelteil (Più animato
agitato) mündet in eine Kadenz der Solistin, bevor die
Reprise einsetzt und das Stück im Presto der Coda endet.
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22.00 Uhr - Konzert V
Andreas Wiesmann
Orgel
Max Reger
zum 100. Todestag
Max REGER
Zwei Choralphantasien
(1873 – 1916) op. 52
Phantasie und Fuge über
„Wachet auf, ruft uns die Stimme“
op. 52/2
Phantasie und Fuge über
„Halleluja! Gott zu loben bleibe meine Seelenfreud“
op. 52/3
Handschrift von
Max Reger:
Ausschnitt aus
der ersten Seite
der Phantasie
über den Choral
„Wachet auf, ruft
uns die Stimme“.
15

Innerhalb von nur 10 Tagen komponierte Max Reger
(1873 – 1916) im September des Jahres 1900 seine drei
Choralphantasien op. 52. Im Einzelnen liegen diesen
folgende Choräle zugrunde: „Alle Menschen müssen sterben“
(op. 52/1), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (op. 52/2),
sowie „Halleluja! Gott zu loben bleibe meine Seelenfreud“ (op.
52/3). Anlässlich seines Todestages, der sich soeben am
11. Mai zum 100. Mal jährte, sollen zwei seiner Choralphantasien,
die zum Schwierigsten der gesamten Orgelliteratur
gehören (namentlich die teilweise kaum mehr
spielbare Halleluja-Fuge), erstmals in der gesamten Region
an einem einzigen Abend gespielt, den Abschluss der
diesjährigen Schongauer Orgelnacht im Max-Reger-Jahr
2016 bilden.
Seit jeher diente der Choral „Wachet auf, ruft uns die
Stimme“ von Philipp Nicolai (1556 – 1608) zahlreichen
Komponisten in etlichen Epochen der gesamten Musikgeschichte
als thematische Grundlage für die verschiedenartigsten
Tonschöpfungen. Die zweifelsfrei großartigste
Vertonung davon gelang Max Reger in seiner
Phantasie und Fuge über „Wachet auf, ruft uns die
Stimme“ op. 52/2, in denen er den Text aller drei Choralstrophen
auf einzigartige Weise tonmalerisch ausdeutet.
Sowohl wegen der Popularität des zugrunde liegenden
Chorals, vor allem aber wegen des unvergleichlichen
tonmalerischen Gehaltes haben sie sich als Repertoirestück
erster Ordnung durchgesetzt und gelten heute als
Regers bedeutendstes Orgelwerk, zählen aber zugleich
zum kompositorisch wie spieltechnisch Anspruchsvollsten
überhaupt.
Der Anfang stellt die Zuhörer auf eine harte Geduldsprobe
– Reger quält sie regelrecht, indem er den bekannten
Choral lange, lange zurückhält. Minutenlang wabern düstere
Harmonien durch den Raum, ohne dabei rhythmische
oder formale Strukturen erkennen zu lassen – das
Warten der Menschheit auf die Ankunft des Erlösers.
Zweimal sausen Blitze hernieder, doch immer wieder
kehrt die Düsternis zurück. Wenn man die Hoffnung
schon fast aufgegeben hat, erhebt sich „nur äußerst zart
hervortretend“ ein sanfter Engelsruf mit dem Beginn des
Chorals und dessen erster Strophe: „Wachet auf, ruft uns
die Stimme“. Erst die zweite Strophe („Zion hört die
16

Wächter singen“) bringt Bewegung und klangliche Helligkeit.
Zeile für Zeile malt Reger den Choral: An der Stelle
„Ihr Freund kommt vom Himmel prächtig“ beispielsweise
rauschen die Sechzehntel-Triolen nach unten, die
Abendmahlsszene am Strophen-Ende hüllt er in ein mystisches
„Adagio con espressione“. Dann die Schlussfuge:
Reger treibt mit dem ausgedehnten und spielerischen
Thema zunächst alle Finessen des Kontrapunktes, um
schließlich nach etwa 60 Takten den diesmal prachtvoll
strahlenden Text der dritten Strophe „Gloria sei dir gesungen“
in die Fuge hineinzuweben – zunächst im Pedal,
später aufsteigend im Tenor und im Sopran. Man kann
sich kaum vorstellen, dass die überwältigende musikalische
Umsetzung des Textes ab „Kein Ohr hat je gehört
solche Freude“, die Reger gegen Ende dieser Fuge gelungen
ist, jemals noch erreicht werden könnte.
2. Zion hört die Wächter singen, | das Herz tut ihr vor Freude springen,
| sie wachet und steht eilend auf. | Ihr Freund kommt vom Himmel
prächtig, | von Gnaden stark, von Wahrheit mächtig; | ihr Licht
wird hell, ihr Stern geht auf. | Nun komm, du werte Kron, | Herr
Jesu, Gottes Sohn! | Hosianna! | Wir folgen all zum Freudensaal |
und halten mit das Abendmahl.
3. Gloria sei dir gesungen |mit Menschen- und mit Engelzungen, |
mit Harfen und mit Zimbeln schön. | Von zwölf Perlen sind die Tore,
| an deiner Stadt; wir stehn im Chore | der Engel hoch um deinen
Thron. | Kein Aug hat je gespürt, | kein Ohr hat mehr gehört | solche
Freude. | Des jauchzen wir und singen dir | das Halleluja für und
für.
Der Phantasie und Fuge über „Halleluja! Gott zu
loben, bleibe meine Seelenfreud“ op. 52/3 liegt der
gleichnamige Choral Johann Georg Bätzlers zugrunde.
17

Der Text stammt von Matthias Jorissen (1739 – 1823)
und basiert auf Psalm 146. Diese Choralphantasie von
Max Reger sei „formal gesehen die Krönung seines
Schaffens in diesem Kunstgebiet“ schrieb Karl Straube,
ein Freund und Förderer Regers. Hier hat er zu einer sehr
klaren, die einzelnen Verse des Liedes deutlich trennenden
Variationsreihe gefunden:
Der 1. Vers wird nach bewegten Einleitungstakten im
Pedal durchgeführt. Beim 2. Vers, der von der Vergänglichkeit
der weltlichen Macht spricht, tritt im Pedal ein
fallendes Motiv auf, die Melodie liegt in der Tenorstimme.
Nach den kurzen Durchführungen des 3., 4., 5. und
6. Verses schließt die Fuge an – eine der spieltechnisch
schwersten Fugen, die je komponiert wurden. Sie gipfelt
darin, dass als Vertonung des Textes der letzten Strophe
zum Fugenthema hinzu in der Pedal- und Sopranstimme
die Choralmelodie eintritt.
2. Setzt auf Fürsten kein Vertrauen! | Fürstenheil steht nimmer fest; |
wollt ihr auf den Menschen bauen, | dessen Geist ihn bald verlässt? |
Seht, er fällt, des Todes Raub, | und sein Anschlag in den Staub.
3. Heil dem, der in Erdenleben | Jakobs Gott zur Hilfe hat, | der sich
dem hat ganz ergeben, | dessen Nam’ ist Rat und Tat! | Hofft er von
dem Herrn sein Heil, | seht! Gott selber ist sein Teil.
4. Er, der Himmel, Meer und Erde | mit all ihrer Füll’ und Pracht |
durch sein schaffendes: „Es werde!“ | hat aus Nichts hervorgebracht:
| er, der Herrscher aller Welt, | ist’s der Treu und Glauben hält.
5. Er ist’s der den Fremdling schützet, | der die Witwen hält im Stand,
| der die Waisen unterstützet, | ja sie führt an seiner Hand. | Der
Gottlosen Wege er | kehret in des Todes Nacht.
6. Er, der Herr, ist’s, der den Blinden | liebreich schenket das Gesicht;
| die Gebeugten, Kranken finden | bei ihm Stärke, Trost und Licht. |
Seht, wie Gott, der Alles gibt, | immer treu die Seinen liebt.
7. Er ist Gott und Herr und König, | er regieret ewiglich. | Zion! Sei
ihm untertänig, | freu’ mit deinen Kindern dich! | Sieh, Dein Herr
und Gott ist da. | Halleluja! Er ist nah!
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Instrument
Die Sandtner-Orgel der Stadtpfarrkirche
erbaut 2012 / op. 336
I. Rückpositiv (C – a’’’) III. Schwellwerk (C – a’’’)
Rohrgedeckt 8’ Geigenprincipal 8’
Quintade 8’ Harmonieflöte 8’
Praestant 4’ Lieblich Gedeckt 8’
Sesquialter 2fach 2 2/3’ Salicional 8’
Schwiegel 2’ Vox coelestis 8’
Larigot 2fach 1 1/3’ Octave 4’
Rankett 16’ Traversflöte 4’
Cromorne 8’ Nasard 2 2/3’
Tremulant Flautino 2’
Terz 1 3/5’
II. Hauptwerk (C – a’’’) Mixtur 4fach 2’
Bourdon 16’ Fagott 16’
Principal 8’ Trompette harm. 8’
Copel 8’ Oboe 8’
Doppelflöte 8’ Vox humana 8’
Viola da Gamba 8’
Tremulant
Octave 4’
Koppelflöte 4’ Pedal (C – f ’)
Quinte 2 2/3’ Kontrabass 16’
Superoctave 2’ Subbass 16’
Mixtur 4fach 1 1/3’ Quinte 10 2/3’
Cornet 5fach Octavbass 8’
Trompete 8’ Flötbass 8’
Choralbass 4’
Nebenregister Posaune 16’
Cymbelstern Trompete 8’
Cucculus
Koppeln
Spielhilfen
I – II
elektronische Setzeranlage
III – II
mit 8.000 Kombinationen
III – I
Sequenzer + / -
III – III sub
USB-Anschluss
III – II sub
I – Pedal
Crescendowalze / 30 Stufen II – Pedal
vierfach frei programmierbar III – Pedal
Walze an / ab
III – Pedal super
Schleiflade / mechanische Spiel- und elektrische Registertraktur.
19

Wir bedanken uns für Ihren Besuch,
wünschen einen
guten Nachhauseweg
und freuen uns
auf ein
Wiedersehen
bei der
12. Schongauer Orgelnacht
am Pfingstsonntag, 4. Juni 2017
Pfarreiengemeinschaft Schongau
Kirchenstr. 7 • 86956 Schongau • Tel.: 0 88 61 / 717 12
e-Mail: pg.schongau@bistum-augsburg.de
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