TC Ausgabe April bis Juni 2016

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THEATERKRITIK
Gastspiel des Wiener Burgtheaters mit Shakespeares „Sturm“
Theaterkritik von Eckhard-Ullrich
zum Gastspiel des Burgtheaters
im Rahmen der Reihe Theater
zu Gast in Dresden|März
2016 | Schauspielhaus Dresden
Es lässt sich nicht leugnen: die Vorankündigung
des Staatsschauspiels Dresden
für das zweitägige Gastspiel des
Wiener Burgtheaters mit „Sturm“ von
William Shakespeare war irreführend.
Denn die Aussicht auf eine Fassung
mit ganzen drei Rollen musste zwangsläufig
die Frage aufwerfen, wie das mit
Prospero, Ariel und Caliban, aber ohne
Ferdinand und Miranda, ohne Trinculo
und Stephano, ohne Alonso, Sebastian,
Antonio, Gonzalo gehen soll, das Fehlen
der restlichen Geister schon großzügig
zugestanden, das Fehlen der Herren
Adrian und Francisco auch, das der
Schiffsmannschaft ohnehin.
Sturm im Wasserglas die Frage, der
Kalauer sei verziehen. Denn aus Wien
kam kein Drei-Personen-Stück, ein
solches hat Shakespeare ja auch nie
geschrieben, es kam ein Drei-Schauspieler-Stück,
es kamen, es sofort zu
sagen, drei grandiose Schauspieler, drei
zum Heulen großartige Schauspieler
und sehr rasch war klar, dass Barbara
Frey da ein Wurf gelungen ist. Und
siehe, das Klapp-Programm aus Wien
nannte auch nur die Namen der Darsteller,
nicht, welche Rollen sie spielten.
Maria Happel ist Caliban und Miranda.
Johann Adam Oest ist Prospero
und Trinculo und Joachim Meyerhoff
kommt gar dreifach: Ariel, Ferdinand
und Stephano.
Die Premiere im Akademie-Theater
war am 5. Juni 2007, das läuft also
schon bald neun Jahre, in anderen Theatern
ist nach neun Jahren, wenn es hart
läuft, vom einstigen Personal nur noch
die Frau an der Kasse vorhanden.
„Sturm“ ohne Artikel, so viel muss
sein, oder so wenig, bei Shakespeare
heißt es dann doch nicht „Tempest“
sondern „The Tempest“, das aber fällt
unter die lässlichen Sünden. Die Radikalkur
an den fünf Akten dagegen, die
am Ende in Dresden knapp anderthalb
Stunden Netto-Spielzeit erbrachte,
zehn Minuten mehr, als im Programm
und Internet avisiert, war nicht nur keine
lässliche Sünde, sondern schlagender
Beweis, dass fast alles geht. Wenn es gekonnt
wurde.
Hier stehen ein paar Tische nebeneinander
wie in einem soliden Salzburger
„Jedermann“. Hier stehen ein knappes
Dutzend Stühle dahinter, die sich
dadurch auszeichnen, dass nicht zwei
zusammenpassen. Hinten steht noch
etwas von zu vermutender Bedeutung
(Bühne Bettina Meyer).
Man hört sphärische Klänge und Vögel.
Und dann zuerst ein Shakespeare-
Sonett aus dem Munde des Prospero-
Darstellers in der deutschen Fassung
von Christa Schuenke, die 1977 an der
Humboldt-Universität zur Diplom-
Philosophin gekürt wurde. Ihre Sonett-
Übertragungen haben es bis in ein Taschenbuch
gebracht, was den meisten
der sehr vielen Sonett-Übertragungen
bis heute nicht gelang. Johann Adam
Oest sprach es und ging zum „Sturm“
über.
Ariel kommt wie ein echter Luftgeist
von oben, er wäre sonst wohl doch eher
ein Erdgeist und damit aus einem anderen
Stück. Von oben kommt er eine
Stange herab wie der Schnellste der
örtlichen Berufsfeuerwehr und empfängt
seine Weisungen. Spätestens hier,
allerspätestens hier, weiß der Zuschauer,
dass ihn ein großer Abend erwartet.
Foto: Matthias Horn
Gastspiele
im Schauspielhaus:
Reihe >Theater zu Gast in Dresden
Ekzem Homo
von und mit Gerhard Polt und den
Well-Brüdern aus‘m Biermoos
Gastspiel Münchner Kammerspiele
16. und 17. April 2016
Gift
von Lot Vekemans | Übersetzung:
Eva Pieper/ Alexandra Schmiedebach
Gastspiel Deutsches Theater Berlin
29. und 30. Mai 2016
Meyerhoff bläst sich gewissermaßen
innerlich selbst auf, wenn er den Befehl
zum Blasen bekommt. Und bläst
seinem Herrn auch ein wenig auf den
Kopf. Caliban arbeitet hinter der Bühne
mit der Säge, ehe er mit seinem Holzbündel
geschlurft kommt. Caliban, der
nicht er ist, sondern sie: Maria Happel,
die lachen kann, dass es durch Mark
und Bein geht. Und kurz darauf mit
einem eher albernen Kränzlein um den
kahlen Kopf Miranda ist, die des Vaters
Rede pflichtschuldig genervt lauscht.
Hier sollte man in langen Reihen Schauspielelevinnen
und Schauspieleleven
davor setzen und sagen: Schaut, was es
heißt, stumm zu spielen und dabei in
keiner Sekunde, buchstäblich in keiner
Sekunde, zu sein und zu wirken wie in
der eben vergangenen. Augenlust heißt
ein zur Gruppe ausgestorbener Wörter
gehörendes, Augenlust ist eines jener
Vergnügungen des großen Theaters, die
es ausmachen.
Noch kurz zur Geschichte: diese Miranda
hat an die Zeit in Mailand, da sie
die ganz kleine Tochter des Herzogs
war, keine Erinnerungen, ihr Vater ist
also der einzige Mensch, den sie kennt,
Caliban, der Kloß, der sie vergewaltigen
wollte, Wesen Nummer zwei in ihrem
Leben. Auf Platz drei kommt schon
Ferdinand, Sohn des Königs von Neapel,
der mit dem Bruder des rechtmäßigen
Herzogs von Mailand im Bunde ist.
Ferdinand ist für Miranda die Schönheit
an sich.
Wie Joachim Meyerhoff aus Ariel zu
Ferdinand wird, gewissermaßen mützenknüllend
vor der Jungfrau steht,
selbst ein überaus lustiges Krönchen
auf dem Kopf, das ist der Momente einer,
der eine solche Inszenierung über
die Jahre höchst lebendig hält. Sein Leiden
im Dienste ist von Barbara Frey getilgt,
erscheint nur im späten Resümee
des Prospero, als der sich quasi entschuldigt
bei seinem künftigen Schwiegersohne,
es sei die Liebesprobe gewesen,
der Test auf ihre Beständigkeit hin,
was Vätern halt so wichtig ist, wenn sie
eine einzige Tochter nur an die Welt zu
verlieren haben. Das Zueinanderfinden
von Ferdinand und Miranda: wieder die
pure Augenlust. So kann Theater sein.
Sonst geht es auch in diesem „Sturm“
zu wie im „Sturm“. Nur halt ohne das
dazu gehörige Nebenpersonal. Aus
Prospero wird Trinculo, ein komisches
Helmchen nur äußerlich macht den Unterschied,
aus Ariel wird Stephano und
beide zusammen bilden mit Caliban das
Verschwörer-Trio, das versagt.
Immer wieder die Kommunikation
zwischen Ariel, der seine Freiheit will,
und Prospero, der sie verspricht, aber
stets noch einen Dienst braucht, den
letzten, den allerletzten und den allerallerletzten.
Ariel leidet und lauert, Ariel
schmeichelt und schmiegt sich, haut
sein Kinn nach vorn und rollt mit den
Augen. Gegen Ende knabbert er an
Prosperos Schulter.
Dessen finale Begegnung mit all seinen
Feinden, die sich in seiner Hand
befinden, ohne vorhanden zu sein,
bringt einen letzten Höhepunkt in einer
Foto: Matthias Horn
Inszenierung, in der die Höhepunkte
so dicht liegen, dass sie fast eine Fläche
bilden. Er redet sie an, einzeln und als
Gruppe, und lässt sich von Ariel referieren,
was sie antworten. Und während
er ihnen verzeiht, schüttelt ihn sein
Verzeihen, seine Vergebung klappert
mit den Zähnen und rasselt mit nicht
vorhandenen Säbeln.
Nichts da mit souveräner Herrschergeste,
die Utopie, von der die Rede ist,
ist schon vor ihrer Inangriffnahme eine
Zangengeburt. Johann Adam Oest ist
am Ende wieder allein auf der Bühne,
es wird leiser, es kommt Text aus den
Sonetten. Natürlich verzichtet er auf
seine Bücher und die Zukunft heißt erst
einmal Ferdinand und Miranda. Ariel
darf ganz leicht werden, leichter als
Luft, Caliban, der das Fluchen lernte,
als er sprechen lernte, trägt sein Holz,
man hört ihn sägen.
Und das Dresdner Publikum, das sogar
Hockerplätze an den Parkettseiten
erworben hatte, als alles andere längst
ausverkauft war, es war begeistert. Ich
sah noch die Requisiten im tschechischen
Truck verschwinden. Der sicher
preiswerter ist als eine Wiener Spedition.
Verweile, Augenblick. Mal muss das
gehen.
Foto: Matthias Horn / www.hornphotography.de
N www.eckhard-ullrich.de