Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #028

Inoffizielles PlayStation eMagazin
kRyschEn
AUSGABE e-jTD − ∕
#028
マガジン028 号
GEWINNSPIEL
KHOLAT (PS4)
Report
PlayStation VR (PSVR)
Review
Star Wars: Battlefront (PS4)
Special
No Man’s Sky Kry

Inhaltsverzeichnis (Index)
★
Titelthemen
Editorial
003 #PSVR
004 Gewinnspiel ★
Report
007 PlayStation VR (PSVR) ★
Review
037 Star Wars: Battlefront (PS4) ★
051 Snoopys große Abenteuer (PS4)
063 Tales of Zestiria (PS4)
078 Kholat (PS4)
089 Digimon Story: Cyber Sleuth (PSV/PS4)
105 Norn9: Var Commons (PSV)
125 Farming Simulator 16 (PSV)
135 The Legend of Heroes:
Trails of Cold Steel (PSV/PS3)
155 Mugen Souls Z (PS3)
Special
171 No Man’s Sky Kry ★
Offline
181 Magic: The Gathering (Hasbro)
Story
193 Game Kolumne 28
199 Und dann gab’s da noch …
Epilog
206 … und noch einmal der Aufruf!
207 Impressum

Editorial
#PSVR
Für mich sah das Eintauchen in die Computerwelt
damals noch anders aus. Als ich 1982 im Kino den
Film „Tron“ gesehen hatte, wurde der Protagonist
von einem Laser digitalisiert und im Computer wieder
rematerialisiert. Okay, es war Science-Fiction –
aber es war cool und wenn es diese Möglichkeit
irgendwann einmal geben sollte, so wollte ich dabei
sein! Nun ist die Chance gekommen. Ab Oktober
werde ich in virtuelle Welten eintauchen, zwar nicht
so perfekt wie in „Tron“ aber dafür zum Glück auch
etwas ungefährlicher. Außerdem kann ich zwischen
sehr vielen Welten wählen. Ich brauche nicht in
einen blau-schwarzen Cyberspace abtauchen. Mir
wird alles mögliche geboten: Vom Job in einer Fabrik
über den Besuch netter Mädels am Strand bis hin zu
den unendlichen Weiten des Weltalls!
Ich freue mich schon auf meinen
„Realitätsverlust“ … im Oktober …
tief einatmen und eintauchen …
PlayStation VR … ich komme …
der kry

Gewinnspiel ★
Wir haben wieder ein Lösungswort in unserem eMag
versteckt! Habt ihr es gefunden, dann tragt es in den
Rafflecopter auf unserer Webseite ein:
www.kryschen.de
Zu gewinnen gibt es:
• Kholat (PS4)
GEWINNSPIEL
KHOLAT (PS4)
Viel Spaß beim Suchen!
Euer Team KRYSCHEN

KRYSCHEN
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so los ist? Oder ihr steht auf Spoiler zur nächsten Ausgabe?
Vielleicht hättet ihr aber auch einfach nur gern
ein paar Infos zur PSV, PS3, PS4 und PSVR?
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ePorT
Report
Reportage
Artwork: Tales of Zestiria
Artwork: Just Dance 2016

Report
PSVR
PlayStation VR
PlayStation VR (PSVR) ★

PlayStation VR
Sony hat im März 2014 auf der GDC 2014 in
San Francisco die Entwicklung des Virtual Reality
Headsets „Morpheus“ angekündigt, welche im September
2015 in „PlayStation VR“ umbenannt worden
ist. Neben Oculus Rift, HTC Vive, Samsung VR und
dem LG 360 VR ist dies das fünfte moderne Headmounted
Display, wenn man das Forte VFX-1 von
1995 ausnimmt. Mit knapp 399 Euro sticht es die
Oculus durch eine sagenhafte 40 % Preisdifferenz
aus und lässt die restlichen HMD-Lösungen namhafter
Hersteller im Regen stehen, denn mit einer PS4
und einer PSVR kann man sich mit knapp 750 Euro
ein vollwertiges Virtual Reality-System kaufen, während
die Oculus Rift allein schon 700 Euro kostet,
und das HTC Vive sogar 900 Euro - und man muss
sich einen teuren PC dazukaufen!

Technik-Überblick
Das 5,7-Zoll-OLED-Display löst mit einer
Auflösung von 1920x1080 mit konventioneller
Rot-Grün-Blau-Pixelstruktur auf, was 960x1080 je
Auge sind - etwas weniger als die Oculus mit
2160x1200 und 1080x1200 je Auge - dafür sind
durch diese Art der Technik die Pixel nicht so deutlich
zu sehen wie bei den Konkurrenten, die eine
Pentile-Matrix benutzen. Weiterhin hat die PSVR eine
Technik namens „Reprojection”, die alte Rotationsdaten
aus dem HMD verwendet, um die Latenz beim
Rendern möglichst gering zu halten. So schafft das
Headset auch sagenhafte 120 fps bei 120Hz des Displays.
Trotz dessen gibt das VR-System Entwicklern
mehr Spielraum bei grafisch aufwändigen Spielen,
da das Display auch einen „Mixed Mode” von
120Hz/60fps unterstützt. Auch ein 90Hz/90fps ist
möglich. Daher finde ich es fantastisch, dass die
Bild-Latenz genau so wie die Konkurrenten Oculus
und Vive bei 18ms liegt.

Aber kurz zurück zum OLED-Display: Bei der PSVR
ist die Pixeldichte über die OLED-Fläche nicht gleich.
Im Zentrum des Displays sitzen mehr, so dass die
Sicht wie bei einem normalen Auge in der Mitte
„schärfer” wird. Die neun eingebauten LEDs an der
Außenhaut des HMD erlauben eine 360°Blickbewegungsregistrierung
über die PlayStation Kamera, die
für das Virtual Reality-Erlebnis zwingend benötigt
wird. Diese tastet sekündlich tausend Mal das Headset
auf diese LED-Positionen ab und kann so „Vorne”
und „Hinten” unterscheiden. Das eingebaute Akzelerometer
und Gyroskop ermöglicht eine Sechs-Achsen-Bewegungserkennung
des Kopfes. Auch die
Move- und Dualshock4-Controller werden zum Tracking
benutzt, sogar relativ zum Nutzer. Aber das
Tracking kann unter Umständen ein wenig schwierig
sein, nämlich dann, wenn einer der Controller vom
Körper verdeckt wird. Auch muss man die zwei
Move-Controller in der richtigen Hand halten, um ein
korrektes „Links” und „Rechts” zu haben.

Das Erleben in der PSVR-Brille beschränkt sich
laut Technikblatt auf 100°- genauere Angaben zum
Horizont konnte ich nicht finden, bei der Oculus Rift
findet sich ein Hinweis auf 110°diagonal und 90°
horizontal. HTC Vive gibt einen nominellen Wert von
110°an. Das Sichtfeld ist also ein wenig eingeengter
als bei den anderen HMDs.
Neben dem HDMI- und USB-Schnittstellen für
Bild- und Tonübertragung gibt es noch einen Klinkenanschluss
für ein Mikrofon.

Zusätzlich kommt noch eine 140x140x35mm-Box
zwischen PS4 und Monitor, die als externe Prozessoreinheit
das Bild an das HMD verarbeitet und weiterleitet
- und zusätzlich an einen TV schleifen kann, so
dass auch Außenstehende den Spielenden beobachten
und sogar interagieren können. Außerdem
ermöglicht diese Box den „Cinema-Mode” in der
PSVR-Brille, das beispielsweise zum Angucken von
Filmen „wie im Kino” ermöglicht. Eine weitere Aufgabe
ist die Aufbereitung des 3D-Audiosignals für
das angeschlossene Dolby-Surround-Headset.
Was mir bis zuletzt allerdings unklar ist, weil ich
kein Pressemuster habe und es nirgendwo in irgendwelchen
Artikeln erklärt wird, wie das Headset mit
Strom versorgt wird. Es gibt zwar einen Mikro-USB-Kabel,
aber das kann maximal 1,8 Ampere bei
5,25 Volt transportieren, das sind ‘nur’ 9,5 Watt, aber
ich kann mir nicht vorstellen, dass das Headset so
wenig verbraucht. Und HDMI kann maximal 5 Volt
bei 0,05 Ampere transportieren, also 0,25 Watt -
noch weniger.

Weitere Spielvorstellungen für die PSVR
In Ausgabe #024 habe ich schon in unserem E3
Rückblick über ein paar VR-Spiele berichtet, unter
anderem „Battlezone“, „RIGS – Mechanized Combat
League“, „Wayward Sky“, „Eve: Valkyrie“ und den
eher kleinen noch etwas unbekannten Spielen
„Superhypercube“ und „Harmonix Music VR“.
Diversen anderen Spielen in der Liste habe ich einem
Nebensatz die VR-Fähigkeit bescheinigt, ohne sie
direkt dem VR-Projekt zuzuordnen. Trotzdem, kaum
eine andere Hardware hat ein so großes Line-Up wie
die PSVR. Viele Entwickler wenden sich zwar der
Konkurrenz zu, aber die große Stärke von Sony sind
die starken Beziehungen zu großen Studios wie Capcom.
Insgesamt sollen angeblich fast hundert Spiele
im Line-Up sein und in den Startlöchern stehen,
wenn das HMD von Sony den Markt erblickt. Das
behauptet zumindest netzwelt.de in einem Artikel
von Ende Februar.
Hier stelle ich Euch aus
dieser Liste Spiele vor, die
wohl für die PlayStation VR
erscheinen oder sie – möglicherweise
durch ein kaufbares
AddOn – unterstützen
werden, wie genau das
dann bei schon erschienenen
Spielen umgesetzt
wird, weiß ich nicht.

100ft Robot Golf
Was ist eine Spielkonsole ohne irgendein Golfspiel?
Mit „100ft Robot Golf“ steuert ihr in der Tat
einen ebenso großen Roboter, der sich golfspielend
durch Stadt – oder Berglandschaften tümmelt (vielleicht
später auch mehr) und auch gern mal
Gebäude oder Landstriche zerstört, um an den Ball
zu kommen. Es hört und sieht verrückt aus, denn im
Match gegen andere Freunde kann man sogar mit
dem Golfschläger auch einen bleibenden Eindruck
hinterlassen und das Spiel anderweitig beenden.

Ace Combat 7
Vor knapp 20 Jahren begann die Serie auf der
PlayStation 1 und mit dem dritten Teil hat „Ace Combat“
seinen Höhepunkt erreicht. Nun erreicht der
siebte Teil die PlayStation 4 und das mit VR-Support.
Natürlich ist die Frage, ob es jemals einen offiziellen
Flightstick für die PS4 geben wird, aber schon jetzt
gibt es welche, die die PS4 unterstützen. Zum Beispiel
der Saitek AV8R-03 oder der Thrustmaster T
Flight HOTAS X. So kann auch beruhigt zu diesem
Spiel gegriffen werden, ohne auf den PS4-Controller
ausweichen zu müssen.

Adr1ft
Eins der spannenderen Games für Sonys HMD,
welches im Weltraum spielt, denn in einen Raumanzug
gepackt geht es um das nackte Überleben in
einer verlassenen Raumstation, wo ihr eure Luftvorräte
so gut es geht portionieren müsst. Mich persönlich
würde es noch begeistern, wenn es noch einen
Modus für ein freies Szenario gibt, in dem man ohne
Luftnot Spaziergänge im Weltraum oder in der Station
machen kann. Aber das sollte man auf jeden Fall
im Auge behalten!

Atom Universe
Als Kickstarter hat das Spiel angefangen und wird
bald auf PC und für PlayStation VR erscheinen. In
einem virtuellen Theme-Park kann man nicht nur die
Attraktionen begehen, sondern auch unter die Leute
kommen! Denn die Entwickler haben zuvor Inhalte
für das eingestellte „PlayStation Home“ angefertigt
und versuchen nun mit dem Spiel „Atom Universe“
eine Alternative zu schaffen. In einem Freizeitpark
soll es nun weitergehen und „Matrix“-mäßige Züge
erhalten. Die Sozialkomponenten werden noch weiter
ausgebaut, so dass der Avatar, den man verkörpert,
nicht nur tanzen oder posieren, sondern auch
anderen virtuelle Egos Huckepack nehmen oder man
einander sogar küssen kann.

Dreams
Was kann nicht besser für VR geeignet sein als
dieses Kreativspiel von Media Molecule? Das Zeichnen
wird dann wohl mit Kamera und Movecontrollern
vonstatten gehen, so dass ein völliges Eintauchen
in die traumhafte Welt von „Dreams“ möglich
ist. Allein die Ankündigung, dass dieses Spiel auch
für VR geplant ist, wird möglicherweise viele sogar
dazu bewegen, sich mit dem Gedanken zu befassen,
das Sony HMD zu kaufen.
Driveclub
Vielleicht kommt es als Addon – aber es ist auch
als eigenständiges Spiel denkbar – die VR-Fassung
des Spiels Driveclub wird für alle Autosimulations-Liebhaber
eine Träne des Glücks entlocken,
wenn man es live aus dem Cockpit spielt.

EVE: Valkyrie
Schon lange offiziell angekündigt und hier gern
nochmal erwähnt ist „EVE: Valkyrie“ von CCP Games.
Als Pilot in einem wendigem Raumschiff trägt man
hier spannende Dogfights aus und man kann sich in
gewaltige teambasierte Schlachten stürzen. Wie
schon im Hauptspiel üblich gibt es ein ausgeklügeltes
Rank – und Charaktersystem, was neue Gegenstände
zum Gebrauch freischaltet. Weiterhin kann
man zwischen den Toden sowohl zwischen Schiffen
als auch Waffen wechseln. Es gibt zwar keine monatlichen
Gebühren, dafür aber Mikrotransaktionen.
Jedwege Updates – egal ob Waffen, Schiffe oder
Gameplay – werden als kostenfreie DLC angeboten
werden. Während niemand anderer als Katie Sackhoff,
die schon in Battlestar Galactica Starbuck
gespielt hat, Euch als Captain unterstützt, könnt ihr
euch an der atemberaubenden Grafik ergötzen, die
das Spiel in VR anbietet.

GNOG
Dieses bunte, experimentale Cartoon-Rätselspiel
von Sam Boucher wird euer Gehirn zum Arbeiten
bringen, während ihr im VR-Universum hängt. Inspiriert
von Klassikern wie Windosill and Fez sind auch
die Puzzles dementsprechend einfach bis schwer
und wird (hoffentlich) einen langen Spaß durch viele
Geheimnisse in dieser „kopfbasierten“ Welt bereiten.
Denn nichts anderes sind die Räume, die man erkundet
und erforscht: Große und kleine Robotergehirne,
die ihre Mysterien nach und nach offen legen.

Godling
Dieses VR-Spiel von Sólfar Studios macht aus
euch einen kleinen Gott der Natur. Es mag ein wenig
wie Peter Molyneux’s Göttersimulation „Black and
White“ klingen, aber mehr im eher kleinen Stil. Man
wird zu einem unerfahrenen kleinen „Godling“, der
Mächte entwickeln kann und sich später zur
Gewissens frage eines bösen oder guten Gottes hinreißen
lässt.

Golem
In diesem Spiel von Highwire Games geht es um
ein Mädchen, was durch einen schweren Unfall
zuhause im Bett liegt und davon träumt, die Umgebung
zu erkunden. Nach und nach entwickelt sie die
Fähigkeit, Golems zu steuern, um das nähere Gebiet
auszuspähen. Jaime Griesemer, der auch bei „Halo“
und „Destiny“ mitwirkte, entwickelte eine innovative
Kontrolle über das VR-Spielgeschehen – angeblich
über die Augen, aber das wird sich wohl später noch
herausstellen. Es sieht gut aus und eine uralte verlassene
Stadt wartet darauf, erkundet zu werden. Wir
werden sehen!

Job Simulator
Wenn ihr schon beim Titel „WTF?“ denkt, kann ich
euch das nicht böse nehmen. Das Spiel von Owlchemy
Lab beschäftigt sich mit dem Gedanken, dass
im Jahr 2050 alle Menschen keiner Arbeit mehr nachgeht,
weil alles von Robotern erledigt wird und die
Menschen können als „Hobby“ alte Arbeiten nachgehen:
Unter anderem als Koch, Büroarbeiter oder
Kiosk-Inhaber.

Keep Talking and Nobody Explodes
Dieses Spiel könntet ihr möglicherweise schon
kennen, denn das Spiel von Steel Crate ist auch
schon auf Steam in „2D“ zu haben, in der man eine
Bombe hält, die man möglichst schnell entschärfen
muss, bevor sie explodiert. Dazu braucht man einen
Koop-Partner, der die Anleitung zum Spiel hat und
dem Entschärfer Instruktionen gibt, wie die Bombe
ungefährlich gemacht werden kann. Also ein Spaß
zu zweit!

Loading Human
Dieses hundertprozentige VR-Spiel von Untold
Games ist ein Sci-Fi-Adventure, welches in die
Gedankenwelt abdriftet wie in „Quantum Leap“: man
springt von einer Erinnerung in die nächste. Aber
Prometheus, der Held den ihr spielt, verliebt sich im
Trainingscamp am Nordpol in Alice und seine
eigentliche Mission, zum Adler-Nebel M16 im Weltraum
zu fliegen, um eine unbekannten Energiequelle
zu orten und mitzunehmen, gerät nach und nach in
Verzug. Es wird eine spannende Geschichte von dem
Kickstarter erwartet und wegen der gute Grafik, mit
der das Spiel aufwartet, gehört es auch wahrscheinlich
zum Must-Have eines VR-Enthusiasten.

Mind: Path to Talamus
Und ein weiteres Rätselspiel im VR-Gewand, was
es auch schon vorher zu PC und Mac geschafft hat.
Der Protagonist kann nicht nur das Wetter verändern,
sondern auch die Jahreszeiten, was die Szenerien
in einer surrealen und fantastischen Welt zu
einem riesigen Puzzle machen. Auf Steam hat es
größtenteils positive Wertungen und die Grafik ist
einfach fantastisch – ich glaube, Carlos Coronado
schafft hier ein immersives Erlebnis, was sich auch in
die Must-Have-Liste der VR-Enthusiasten einreihen
kann.

Omega Agent
In diesem VR-Spiel werdet ihr zum Superspion
trainiert, denn auf einer einsamen Insel streift ihr
euch den Jetpack um und erkundet die Insel, welche
mit Missionen und Ereignissen gespickt ist, die euer
Gehirn und Reaktionsvermögen testen. In einer
Mischung aus „The Jetsons“ und „James Bond“ wird
„Omega Agent“ zu einem Klassiker, der den Flair
eines 1960er Films besitzt.

Rez Infinite
Von Sega erscheint nun ein PS4-Remake des alten
Klassikers, der auch auf der PS2 erschien. Mit dem
Railshooter „Rez Infinite“ will Tetsuya Mizuguchi, der
Schöpfer, nun nicht nur neuen Content anbieten,
sondern auch einen „Force Feedback Anzug“ unterstützen,
den Spieler sich anziehen können, um
haptisches und sonstiges sensorisches Feedback zu
erhalten. Ursprünglich hat er „Rez Infinite“ auch als
VR-Spiel haben wollen, deswegen konnte er nicht
widerstehen, zurück in die Spiele industrie zu kommen
und „Rez Infinite“ auf die PS4 zu bringen.

Robinson: The Journey
Die Demo von Crytek auf der E3 2015 über das
Urzeit-Spiel hat eingeschlagen wie eine Bombe: Von
einem robotischen Auge als Begleiter – ein wenig
wie aus Portal – und riesigen Dinosauriern, die wohl
auf der Flucht vor etwas sind, schlägt man sich durch
das Zeitalter der riesigen Echsenwesen, die einem
wohl nicht immer freundlich gesinnt sind. Wie es
sich nachher wirklich spielt, ist offen, weil der Ausschnitt
ja nur eine Demo ist, aber es ist wirklich
beeindruckend, was Crytek hier liefert.

Summer Lesson
Was wäre VR ohne ein Beziehungsspiel aus
Japan? „Summer Lesson“ vom „Tekken“-Team
(Bandai Namco) versetzt euch in die Rolle eines Lehrers
(sensei), der sich neben ein hübsches Mädchen
setzt und eigentlich nur den Kopf nicken oder schütteln
braucht, um mit ihr zu kommunizieren. Aber
bevor jetzt die Frauen einen Aufschrei der Ungerechtigkeit
aufstoßen, hat Katsuhiro Harada auch männliche
Figuren angekündigt. Na zum Glück.

Technolust
Dieses Cyberpunk-Adventure-Spiel von Iris V.R
war eigentlich exklusiv für das Oculus Headset
geplant, ist aber auf Sonys Liste der Releasespiele
aufgetaucht. Inspiriert von „Blade Runner“, „Neuromancer“
und „Robocop“ zeichnet es eine dystopische
Zukunft, wo die Firmen die Hände in Medien,
Politik und dem Alltag hat. Als vollständig erkundbare
Gegend mit vielen interaktiven Objekten, die
man teilweise sammeln und nach Hause mitnehmen
kann. Und vor allem: Ohne störende Oberfläche kann
man sich umher bewegen. Ich wage zu behaupten,
dass dieses Spiel ein Must-Have für VR-Enthusiasten
sein wird.

Thumper
Es schlug ein wie eine LSD-Wolke, als das Spiel
vorgestellt wurde. Innerhalb kurzer Zeit hatte
„Thumper“ seine psychedelische Wirkung entfaltet
und kam in einige Endauswertungen beispielsweise
der IGF 2015 oder der AZPLAY 2015 – aber wurde
nur auf vier Festivals weltweit als Publikumsliebling
oder Soundwunder geehrt. Dabei handelt es sich
lediglich um einen Spacebeetle – einen Weltraumkäfer,
der in einer bunten LSD-Welt einem sich eröffnenden
Rhythmus fügt, um sich trommelnd und
hämmernd einem musikalischen wie auch alptraumhaft
vorkommenden Ereignis nähert, dem Endboss,
welcher aus einem Drogendelirium gleich phantasiert
hätte sein können. Fünf Jahre haben Marc Flury
und Brian Gibson an diesem Spiel gearbeitet und es
kommt sogar in VR. Das ist mein geheimer Favorit für
PSVR, denn es eröffnet eine neue Kategorie von Spielen,
die ich mit „PsychotropVR“ beschreibe.

VizionEck
Als etwas surrealistisches FPS-Spiel erweist sich
„VizionEck“ vom gleichnamigen Entwickler. Es ist so
komplett anders als das übliche Genre, dass es
schwierig ist, es überhaupt zu erklären. „VizionEck“
ist als kompetitiver First-Person-Shooter designt und
umrahmt in einem sehr geringen Farbspektrum Situationen,
die man in verschiedener Art und Weise
angehen kann – sogar eine Selbstzerstörung kann
positive Folgen haben. Ich selber habe die „Regeln“
noch nicht ganz erkannt, aber wer schon jetzt neugierig
ist, kann sich dazu auch ein paar YouTube-Videos
angucken, um es sich vorzuführen, was ich
nicht in Worten fassen kann.

Fazit
Es gibt ein paar Stimmen, die sich nun fragen, wo
das Spiel X ist, von dem sie gern gelesen haben wollen.
Nun, entweder es gibt noch keine offizielle Verlautbarung,
wie beispielsweise bei „No Mans Sky“
(das sind ‘nur’ Gerüchte), oder ich habe es in meiner
Liste nicht behandelt, um einem anderem eher
unbekannten Spiel Vorzug gegeben. Es gibt genug
Artikel im Internet, welche die großen AAA-Spiele
behandeln, daher will ich den „kleineren Titeln“ ein
wenig mehr Beachtung schenken. Aber grundsätzlich
finde ich das Line-Up ja wesentlich besser als bei
der Einführung der PS4 – da gab es nicht so viele
Spiele, die an Tag eins tatsächlich verfügbar waren.
Nun hoffe ich für Sony, dass nicht viele Menschen
VR-krank werden und sich mit Übelkeit rumschlagen.

Das wäre das Aus nicht nur für PSVR sondern auch
für eine sehr vielversprechende Branche, die sich
gerade entwickelt.
Nicht nur, weil VR bessere Immersion bietet als
sich nur am Monitor ins Spiel zu vertiefen, sondern
auch weil es eine neue Entwicklungsmöglichkeit für
PC – und Games-Branche generell bietet: „Warenhäuser“
als virtuell begehbare Shops, wo man sich
die Produkte quasi hautnah angucken kann. Oder
eine VR-Kamera für Discos, die
an PCs oder Konsolen gestreamt
werden und man sich in
einem vollen Club fühlen
kann.
In diesem Sinne:
Die Zukunft erwartet uns!
Euer Soulprayer

eView
Review
Test
Artwork: Tales of Zestiria

Review
Star Wars: Battlefront (PS4) ★

Einleitung
„Vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten
Galaxis … ” – jeder von uns kennt diese Worte, jeder
die Musik, die Charaktere und die Geschichte. Wie
keine zweite ist die Weltraum-Saga um Luke Skywalker,
seiner Schwester Leia Organa, Han Solo und all
den anderen Figuren ein Teil unserer Kultur geworden.
Letzten Dezember ging es nun in die nächste
Runde mit dem Start einer neuen Film-Trilogie und
es verspricht ein wirklich großartiger Neustart zu
werden. Fast zeitgleich hat uns Electronic Arts mit
einem neuen „Battlefront“-Teil versorgt, damit wir in
unserer neugefundenen „Star-Wars-Manie” auch was
zum Zocken haben. Doch lohnt sich der Kauf von
„Star Wars: Battlefront” überhaupt? Genau das will
ich hier herausfinden.

Story
Wir alle kennen die Story, haben Sie tausendfach
gesehen, in unseren Köpfen nachgespielt. Vielleicht
muss „Star Wars: Battlefront” deshalb ohne eine Einzelspieler-Kampagne
auskommen? Was immer der
Grund ist, der Shooter zur Kultsaga beschränkt sich
ganz auf das Inszenieren all der riesigen Schlachten,
die wir von der Leinwand gewöhnt sind.

Gameplay
Was uns direkt zum nächsten Punkt bringt, dem
Gameplay, den verschiedenen Modi und dem
Spielgefühl.
Electronic Arts fährt in „Star Wars: Battlefront”
alles an großen und kleinen Geschützen auf, die das
Shooter-Genre zu bieten hat. Mit den Modi „Kampfläufer-Angriff”
und „Vorherrschaft” bietet es gleich
zwei groß angelegte Spielmöglichkeiten. Beide Modi
erlauben Gefechte von insgesamt vierzig Spielern,
während die kleineren Modi zwischen sechs und
zwölf Spieler umfasst. Was also gespielt wird, ist eine
wahre Qual der Wahl, während das Setting zufällig
aus der derzeit noch recht kleinen Liste von Planeten
gewählt wird. Einzig in privaten Spielen mit euren
Freunden habt ihr die Möglichkeit, die Karte für eure
Gefechte selbst auszuwählen.

Natürlich sind die Eisplaneten Hoth, der Waldmond
Endor, sowie seit Neuestem auch Jakku, der
Hauptplanet aus „Star Wars: Das Erwachen der
Macht”, dabei. Stetige Updates im Laufe der Zeit
werden sicherlich mehr Auswahl zu sowohl den
Spielmodi als auch den möglichen Karten
hinzufügen.
Wie gespielt wird? Entweder in der Ego-Perspektive
oder im Third-Person-Stil. Geschossen wird
hauptsächlich mit Lasergewehren oder – pistolen,
während verschiedene Granaten und einsammelbare
Power-Ups zusätzliche Fähigkeiten freischalten.
Darunter findet sich neben stärkeren Waffen auch
die Möglichkeit, verschiedene Gefährten auf dem
Boden – sofern ihr für das Imperium kämpft – oder in
der Luft zu steuern. Doch die wirkliche Kirsche auf
dem PowerUp-Kuchen ist die Chance, in die Rolle
einer der legendären Helden zu schlüpfen. Derzeit

stehen mit Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo,
Darth Vader, Imperator Palpatine und Boba Fett je
drei Figuren beider Seiten der Macht zur Verfügung.
„Star Wars: Battlefront” spielt sich ansonsten
recht einfach. Eure Laserwaffen haben eine Zielautomatik
und die Reichweite der meisten Waffen ist so
hoch, dass ihr auch über große Distanzen relativ
sicher treffen könnt. Werdet ihr selbst getötet, könnt
ihr nahezu ohne Verzögerung entweder an einem
der zufällig ausgewählten Spawnpunkte oder an der
Seite eures sogenannten „Partners” wiederbeleben
lassen. Dieser Partner ist entweder ein Freund, den
ihr aus eurer Partie von maximal acht Spielern auswählen
könnt, oder wird zufällig aus den Mitspielern
ausgewählt.

Leider – und dies ist gerade in einem Shooter ein
großer Negativpunkt – ist es schwer, den Unterschied
zwischen den verschiedenen Waffen zu
sehen. Bis auf kleine Unterschiede in der Reichweite
und dem dadurch verursachten Schaden spielen sie
sich allesamt gleich. Etwas mehr Abwechslung mit
der Möglichkeit von hochpräzisen Scharfschützengewehren
oder Schnellfeuerwaffen mit eingeschränkter
Reichweite hätte dem Spiel hier sehr gut
getan. So wie es derzeit steht, kann man genauso
mit einem Gewehr oder einer Pistole über die halbe
Karte schießen, was mit der automatischen Zielerfassung
das Spiel zu einem simplen Schützenfest
macht.

Features
Bei einem reinen Multiplayer-Spiel wie diesem
sind natürlich auch die zusätzlichen Features eher rar
gesät. Daher will ich an dieser Stelle eher einmal darauf
hinweisen, was (leider) fehlt: Und das ist hier vor
allem ein InGame-Chat – sowohl textbasiert als auch
in Sprachform. Interaktionen, Planungen oder Taktikbesprechungen
sind damit nur dann möglich, wenn
man einen eigenen Partychat aufmacht, der dann
von der PS4 herauf acht Personen beschränkt ist.
Absprachen sind damit nahezu unmöglich und die
Schlachten verkommen damit oftmals zu einem reinen
„Jeder für sich selbst”-Schaulaufen, was zu jeder
Menge Chaos führt und dem Spielspaß einen doch
recht herben Dämpfer beschert.

Grafik und Sound
Wenn „Star Wars: Battlefront” irgendwo einschlägt
wie eine Bombe, dann in Sachen Grafik und
Sound. Das Spiel sieht einfach nur fantastisch gut
aus und ist eine Augenweide in jeglicher Hinsicht.
Sowohl die Charaktere, die Effekte als auch die Planeten
und Schauplätze sehen umwerfend gut aus
und manchmal wünscht man sich die Möglichkeit,
einfach nur in aller Ruhe und ohne all das hektische
Gefechtsfeuer durch die Gegend zu laufen und
Screenshots zu machen.
Dass der Sound der Grafik nicht das Wasser reichen
kann, liegt mehr an dem wirklich hohen grafischen
Niveau. Denn auch eure Ohren werden in „Star
Wars: Battlefront” absolut verwöhnt und mit großartigen
akustischen Effekten beschallt, die sich wunderbar
in das Setting und unser allseits geliebtes
Universum einpflegen.

Fazit
So schön es aussieht und so großartig es sich
auch anhört, „Star Wars: Battlefront” leidet unter seinen
Einschränkungen und der Menge an Spielmodi.
Gerade im Vergleich zum reinen Multiplayer-Shooter
wie „Rainbow Six: Siege”, den ich in der letzten Ausgabe
reviewt habe, sieht man, wie unterschiedlich
zwei Spiele des gleichen Genres sein können. Während
Ubisofts Titel sich auf den taktischen Team-Aspekt
konzentriert und mit nur einer Handvoll an
Spielmodi auskommt, fährt „Star Wars: Battlefront”
mit einem Schlachten-Shooter auf, in der Kommunikation
fast unmöglich ist und sich die Spielerschar
auf eine Vielzahl verschiedener Modi verteilt.
Und genau diese Verteilung sorgt nach einiger
Zeit vor allem auch dafür, dass die Wartezeiten in
den Lobbys bei diversen Modi ungleich länger ist als

in den größeren, beliebteren. Das führt dazu, dass
man am Ende des Tages meist die gleichen Modi
spielt, die gleichen Karten mit den gleichen Upgrades
und Waffen – und auch der Ablauf des Spieles
zumeist auf das gleiche Ergebnis hinausläuft. Und
selbst wenn es zu unterschiedlichen Siegern führt,
hat man nur selten das Gefühl, selbst einen signifikanten
Beitrag geleistet zu haben – ob man nun die
meisten Gegner erledigt hat oder nicht.
Am Ende des Tages ist „Star Wars: Battlefront” in
meinen Augen also mehr ein netter Fun-Shooter,
den man eine Weile lang mit Freunden zocken kann,
um dem Hype der neuen Trilogie feiern zu können,
nur um dann wenige Wochen später fast in Vergessenheit
zu geraten. Selbst ständige Updates und
neue Spielmodi können nicht über eine sehr eingeschränktes
und zu simples Kampfsystem
hinwegtäuschen.

Das Fehlen einer Einzelspieler-Kampagne verkürzt
die potenzielle Spielzeit dann nur noch zusätzlich
und macht einen nur stärker von der Spielerzahl
abhängig, die sich in der Vielzahl verschiedener
Spielmöglichkeiten verläuft und damit die Wartezeiten
nur noch mehr in die Höhe treibt.
Für Fans der Filme sicherlich eine gute Beschäftigung
für Zwischendurch, wenn man mal wieder
Endor unsicher machen möchte. Wer jedoch auf
lange Sicht motiviert sein
möchte, sollte viel Geduld
mitbringen und sich nicht
davor fürchten, wieder und
wieder die gleichen Szenarien
zu spielen.
Euer lvl39nerd

Titel: Star Wars: Battlefront
Publisher: Electronic Arts
Features: Online-Multiplayer
Trophäen: 1 Platin, 2x Gold, 11x Silber, 30x Bronze
Plattform: PS4
Release: 17.12.2015
USK: ab 16 Jahren

KRYSCHEN
auch auf Facebook
Ihr findet nicht nur KRYSCHEN auf Facebook sondern
auch gleich die passenden Communities dazu!
In diesen gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3,
PS4 und PSVR. Zusätzlich stehen wir euch noch mit
Rat und Tat zur Seite.
PlayStation Virtual Reality
PlayStation 4 Deutschland
PlayStation 3 Deutschland
PlayStation Vita Deutschland
sei DABEI auf
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Review
Snoopys große Abenteuer (PS4)
Renne, fliege, springe als Snoopy von einem
Abenteuer zum nächsten.

Story
In seinen Tagträumen muss Snoopy Charlie
Brown und seine Freunde finden, welche sich überall
in seinen Fantasie-Welten versteckt haben. Zum
Glück haben die Kinder auf ihrem Weg in ihre Verstecke
überall Gelee-Bohnen verteilt. Mit ihnen sollte es
doch möglich sein alle Freunde um Charlie Brown zu
finden, oder?

Gameplay
Man beginnt als Snoopy wo? Richtig, am einzigen
Ort auf der Welt, an der ein Beagle namens Snoopy
zu finden ist. An der typischen, roten Hundehütte.
Von hier aus geht das große Abenteuer los. In einem
nahe gelegenen Baum ist die Öffnung in die erste
Welt. Was wird ihn erwarten? Auf was muss er sich
vorbereiten? Nichts! Gar nichts! Man startet zwar mit
dem ersten Level, allerdings ist das in mehrere Missionen
unterteilt. Puh, nochmal Glück gehabt. :)
„An der typischen,
roten Hundehütte.“
Einen Tutorial-Modus gibt es nicht, man startet in
der ersten Mission und es wird sehr gut erklärt, wie
das Spiel funktioniert. Also wie man springt, wie man

seine jeweiligen Fähigkeiten einsetzt und was passiert,
falls einem mal ein Gegner zu nahe kommt ist
schon in der ersten Mission enthalten!
Prinzipiell geht es – wie in jedem Jump ’n’ Run
Spiel – vom Startpunkt aus zum Endpunkt. Fertig!
Nach zwei Stunden ist das Spiel durch, oder etwa
doch nicht? Es gibt viel mehr, was einen dazu
antreibt abseits des Weges zu schauen und einen
dazu verleitet Neues auszukundschaften.
„Nach zwei Stunden ist das Spiel
durch, oder etwa doch nicht?“
In jeder Mission säumen 300 Bohnen den Weg
von A nach B und man will sie haben, und zwar alle.
Das gestaltet sich schwieriger als es klingt, denn um
die anderen Bohnen zu erhalten muss man Fähigkei-

ten erwerben, welche allerdings erst in späteren Missionen
freigeschaltet werden. So kann man recht
früh als ein Expeditions-Snoopy Lianen rauf und runter
klettern, aber man kommt an der undurchdringbaren
Kartonagen-Mauer nicht vorbei, welche allerdings
als Ramm-Snoopy problemlos zerstört werden
kann.
Neben dem Ehrgeiz alle Bohnen haben zu wollen,
gibt es in jeder Mission sechs kleine Woodstock-
Pfadfinder, die man „retten“ (einsammeln) kann und
es gibt in jeder Mission eine Dose Bohnen. Springt
man gegen diese, werden viele große Bohnen in der
Nähe verteilt und diese muss man innerhalb einer
bestimmten Zeit einsammeln.
„Snoopys große Abenteuer“ ist ein klassisches
Jump ’n’ Run Spiel, welches natürlich nicht ohne kleinere
Gegner und einem Bossgegner auskommt. Im
Gegensatz zu vielen anderen Spielen dieses Genres

werden Gegner aber nicht im Spielverlauf besiegt,
sondern lediglich für ein paar Sekunden betäubt.
So kann man nach Herzenslust auf Schlangen,
Spinnen, Fischen und Fledermäusen herum hüpfen,
ohne Angst haben zu müssen, eines dieser Lebewesen
getötet zu haben.
„… sondern lediglich für ein
paar Sekunden betäubt. “
Wie es sich für Gegner gehört ist es deren Aufgabe
einem das Leben schwer zu machen, damit
man die Mission nicht schafft. Sollte es einmal dazu
kommen, dass man von einem dieser Tierchen
erwischt wurde, heißt es noch nicht, dass eines der
kostbaren Herzen verloren ist. Es schwebt langsam
dem Himmel entgegen und man bekommt die

Chance es wieder einzufangen. Sollte auch das nicht
gelingen gibt es im Laufe der Mission immer mal
„Knopf“-ähnliche Scheiben, die einen mit Lebensenergie
versorgen.
Und so läuft, fliegt, klettert, rammt, springt, sucht
und schwimmt man von Mission zu Mission und von
Level zu Level, um alle Freunde von Charlie Brown zu
finden.

Features
Es gibt einen Offline-Koop-Modus, in dem man
Snoopy als Woodstock zu Hilfe kommen kann und
sich so gegenseitig helfen kann, die Missionen
durchzuspielen.
„… Offline-Koop-Modus, in dem
man Snoopy als Woodstock zu
Hilfe kommen kann und sich so
gegenseitig helfen kann …“
Eine einfache Tastenbelegung hilft gerade den
jüngeren Spielern erste Erfahrungen mit dem Genre
zu machen und sorgen für ein positives Erlebnis.

Grafik und Sound
Die Charaktere sind niedlich animiert und auch
die verschiedenen Welten können mit kleinen
Details überzeugen. Passend dazu sind auch die
Soundeffekte, die das Geschehen auf dem Bildschirm
unterstreichen.
Die Hintergrundmusik fiel im Laufe der Spielzeit
nicht negativ auf, obwohl sie sich im Laufe der Level
wiederholt. Im Gegenteil, sie verstärkte das Gefühl
von einem ruhigen Jump ’n’ Run-Abenteuer.
„… Originalsprecher aus dem vor
kurzem erschienenden Film …“
Ebenfalls schön ist, dass die Originalsprecher aus
dem vor kurzem erschienenden Film auch den Figuren
im Spiel das Leben einhauchen.

Fazit
„Snoopys große Abenteuer“ ist ein gelungenes
und ruhiges Jump ’n’ Run-Spiel, welches gezielt für
kleine Kinder produziert wurde. Es bietet den Kleinen
sehr gut die Möglichkeit erste Schritte in der Spielewelt
zu machen, ohne dass man befürchten muss in
der nächsten Szene geschieht etwas nicht kindgerechtes.
Es fördert die Neugier der Kinder und animiert
gekonnt zum weiter – und immer-wieder-spielen.
Der Frustpegel wird anschaulich niedrig
gehalten.
„… welches gezielt für kleine
Kinder produziert wurde.
Durch den Offline-Koop-Modus können Eltern mit
ihren Sprösslingen gemeinsam diese Erfahrung teilen
und erleben.

Es ist immer schön, zu sehen wie Entwickler ein
Spiel entwerfen, welches auf die Bedürfnisse der jungen
Generation ausgerichtet ist und so diese in ihren
Bann zieht.
Hier bedanke ich mich bei meiner Tochter für die
tatkräftige Unterstützung beim Spielen. Sie zeigte
mir, auf wen dieses Spiel abgestimmt ist und so kann
ich, aus der Sichtweise eines Kindes/eines Elternteils,
kaum Negatives an dem Titel finden. Ihr fiel nur eine
Kleinigkeit auf: Spielt man eine Mission nochmals,
um zum Beispiel alle Bohnen zu erhalten, sind selbst
die bisher gesammelten Bohnen als „Geisterbohnen“
sichtbar. Nicht immer erkennt man in diesem Fall, ob
man nun eine neue Bohne gesammelt hat oder eine
„Geisterbohne“.
„… auf die Bedürfnisse der jungen
Generation ausgerichtet …“
Aus der Sichtweise eines erwachsenen
Spielers muss ich jedoch
anmerken, dass es sehr geradlinig ist
und dadurch bei erfahrenen Spielen
sehr schnell zu Langeweile führt.
Aber „wir“ sind hier ja auch nicht
die Zielgruppe. ;)
Euer SDHE

Titel: Snoopys große Abenteuer
Publisher: Activision UK ltd
Features: Offline Koop-Modus
Trophäen: 1 Platin, 9 Gold, 2 Silber, 11 Bronze
Plattform: PS4
Release: 06.12.2015
USK: ab 0 Jahren

Review
Tales of Zestiria (PS4)

Einleitung
Der fünfzehnte Titel der „Tales of …“-Reihe ist
gleichzeitig das 20-jährige Jubiläum derselbigen und
besinnt sich auf das erste Spiel „Tales of Phantasia“
zurück. Lest nun hier ein umfassendes Review ohne
Spoiler!

Story
Sorey ist ein Mensch, der als Findelkind unter
Seraphim aufgewachsen ist. Nicht jeder kann sie
sehen, aber für ihn ist es das normalste der Welt, mit
den Geistwesen zu interagieren. Im Dorf Elysia fand
er so etwas wie eine Familie und Mikleo, ein Wasser-Geist
und sein bester Freund, begleitete ihn seit
seiner Kindheit immer gern auf seinen Abenteuern,
die sie in den naheliegenden Ruinen finden. Doch

eines Tages begegnen sie in der naheliegenden
Ruine ein junges ohnmächtiges Mädchen, das sich
nach Erwachen als Alisha vorstellt. Die zwei Jungs
nehmen sie mit in das Dorf, wo sie übernachtet und
am nächsten Tag in die Stadt Damensee zurückreist.
Was Sorey und Mikleo aber bewegt, ihre verhängnisvolle
Reise in die Menschenwelt aufzunehmen, ist
ein plötzlich auftauchender Hellion, eine Art Dämon,
der wohl Alisha hinterherjagt, um sie zu töten. Die
zwei jungen Männer machen sich auf den Weg, das
Mädchen zu warnen und zu beschützen. So beginnt
das größte Abenteuer von Sorey und Mikleo.

Gameplay
Das grundsätzliche Konzept ist schnell erlernt.
Mit dem linken Stick bewegt man den ausgewählten
Charakter, mit dem rechten wird die Kamera bewegt
und mit Kreis und dem X greift man an. Das Viereck
interagiert mit der Welt, indem es Hindernisse überwindet
– die Fähigkeiten für verschiedene Sperren
werden im Laufe der Geschichte freigeschaltet.
Genauso werden auch die charakterspezifischen

Unterstützungstalente im Laufe der Geschichte
erspielt – manche benötigen allerdings bestimmte
Voraussetzungen. Diese können von Snack – und
Heilmittelzubereitung bis zu Schatzdetektor reichen,
auch recht nützliche Fähigkeiten wie Fusion oder
Gesundheitswiederherstellung sind dabei.
Die Norminsuche spielt dabei ein spezielle Rolle,
auf die ich später eingehe. Mit dem Dreieck öffnet
man das ausführliche Menü, welches den gesamten

Umfang der taktischen und strategischen Tiefe verrät.
Es gibt beispielsweise einen Punkt, in dem man
für Aktionspunkte bestimmte Talente „kaufen“ kann,
die im Kampf unterstützend eingreifen. In einem
weiteren kann man Kampf-Strategien für jeden
Charakter einzeln und detailliert einstellen.
Das wohl größte „Feature“ von „Tales of Zestiria“
versteckt sich allerdings in den Norminkräften, die in
einer zehn mal fünf Felder großen Matrix die Bonus-

fähigkeiten der Charaktere bestimmt. Sie erreicht
man über das Ausrüstungs-Menü, da die Norminkräfte
in den Gegenständen „imprägniert“ sind.
Und hier kommen die Normins ins Spiel – kleine
Wesen, welche Seraphim als Diener beiseite stehen
können. Denn jeder Normin hat beim Finden einmalig
die Möglichkeit, einen Gegenstand seine Kraft zu
verleihen, so dass im Spiel sogar gezielt Ausrüstung
aufgewertet werden kann. So werden dann nebenei-

nander liegende „Fähigkeitenfelder“ zu einem
„F-Bündel“ aufgewertet und bekommen so nochmals
Extra-Fähigkeiten je größer das Bündel wird. Vertikal
angeordnete Felder werden zu „E-Bündeln“. So können
über die fünf Ausrüstungsslots bis zu 20 Felder
aktiviert werden – aber das muss nicht unbedingt
optimal sein.
Das Fusionieren der Gegenstände mit anderen,
unterschiedlichen Norminkräfte kann bei Kombina-

tion mit leeren Feldern anderer Ausrüstung zur Perfektion
geführt werden. Auch können einzelne Kräfte
sich mehrfach verstärken. Die strategische und taktische
Möglichkeiten sind hier enorm.
Im Kampf selbst ist das eher nebensächlich, gibt
aber bei guter Fusionierung der Ausrüstung gewisse
Vorteile im Angriff und der Verteidigung. Das Wichtigste
im Kampf ist allerdings das sogenannte „Armatisieren“,
mit dem man sich mit einem Seraph verbindet
und daraufhin automatisch ein „mystisches
Artes“ ausführt – ein Superangriff, der SA-Punkte
kostet.

Features
Da das Spiel als Einzelspieler-Kampagne designt
wurde, gibt es nicht sehr viele Features, die hervorhebenswert
sind. Aber ganz oben auf meiner Liste
steht – wie eben schon beschrieben – die Norminkombination
auf den Ausrüstungen. Auch die so
genannten „Schmelztiegel der Bosheit“ stehen im
ganzen Kontinent Glenwood verteilt, wo man seine
Fähigkeiten mit einzelnen Charaktern messen kann.

Grafik und Sound
Die Grafik hätte als japanisches Anime-Spiel
etwas besser sein können. Manche Texturen an Wänden
sind verwaschen oder einfach nur Pixelbrei.
Anders ist das bei den Charakteren und Gegnern, die
mit der „Cel Shading“-Technik Tiefe bekommen und
allesamt überzeugende Animationen besitzen.
Effekte werden zwar sparsam eingesetzt, ändern
aber trotzdem nichts an der zuweilen monotonen

Landschaft, die ruhig ein wenig interessanter hätte
gestaltet werden können. Die Cutscenes wiederum
wirken handgezeichnet und sind qualitativ
hochwertig.
Soundmäßig wurde das Lied „White Light“ von
Superfly in der Instrumentalversion als Opening
gewählt. Es ist einfach fantastisch; eine Plusnote
wäre es gewesen, für den EU-Release tatsächlich den
Radio Edit mit den Vocals lizenziert zu haben, aber es
bleibt nur dem asiatischen Raum vorbehalten, was
wirklich sehr schade ist. Denn viele „Tales of“-Theme-
Songs haben die japanischen Charts erstürmt.
„White Light“ wurde nur Platz 25 gewährt, während
„Karma“ von „Tales of the Abyss“ auf Platz 2 landete.

Fazit
Wie bei allen „Tales of“-Spielen ist die Story das
tragende Element und das ist auch in diesem Teil
mal wieder die Stärke der Serie. Die Geschichte mag
zwar an einer bestimmten Stelle ein wenig „durchhängen“,
aber grundsätzlich ist das Spiel fantastisch
und versprüht förmlich seinen Witz und Charme, der
mich an einigen Stellen sehr erheitert hat. Die etwa
fünfzig Stunden Spaß, welche mich das Spiel ohne
lustloses Farmen oder Grinden in der Kampagne
beanspruchte, waren die
bisher beste Unterhaltung
seit langer Zeit! Und deswegen
verzeihe ich ihm
die grafischen Fehler und
verleihe „Tales of Zestiria“
unseren eMag-Stern!
Euer Soulprayer

Titel: Tales of Zestiria
Publisher: Bandai Namco Games
Features: –
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 4 Silber, 40 Bronze
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 16.10.2014
USK: ab 12 Jahren
Screenshots: Presseserver

Review
Kholat (PS4)

Einleitung
„Es ist nicht tot, was ewig liegt, bis daß die Zeit
den Tod besiegt.“ H.P. Lovecraft

Story
Im Ural-Gebirge, genauer dem Djatlow-Pass,
geschah ein furchtbares Unglück. Neun Studenten,
die auf Ski-Wanderung waren, kamen in der Nacht
vom 1. auf den 2. Februar 1959 auf bisher ungeklärten
Umständen ums Leben. Sie starben an Unterkühlung
oder gebrochenen Knochen. Einem Opfer fehlte
die Zunge. Was war nur geschehen in jener Nacht
am Djatlow-Pass?
„Einem Opfer fehlte die Zunge.“
Was passierte am Hang des Berges Kholat Syakhl,
an dem die Studenten ihr Nachtlager errichteten?
Hatte es etwas mit dem Berg zu tun? Kholat Syakhl
ist die russische Transliteration aus dem Mansischen
und bedeutet „Berg der Toten“.

Gameplay
Man startet an einem Bahnhof in einem verlassenen
Dorf. Es schneit. Man sieht kaum die Hand vor
Augen und macht sich auf den Weg hinaus aus dem
Dorf. Hinaus in ein trostloses Waldgebiet voller
Schnee.
„Man fällt und rutscht schier
endlos in die Tiefe.“
Ein Weg zwischen Sträuchern und Gestrüpp führt
einen zu einer Höhle. Kurz bevor man diese durchquert,
verliert man den Boden unter den Füßen. Der
vermeintlich sichere Untergrund gibt nach. Man fällt
und rutscht schier endlos in die Tiefe. Bis man sich
auf einem weiten, weißen Plateau befindet. Alles ist
weiß und es schneit.

Ohne Orientierungshilfe läuft man los; ohne zu
wissen, wohin oder in welche Richtung. Und dann
taucht ein Basislager auf. Man ist am Djatlow-Pass
oder genauer gesagt am Berg „Kholat Syakhl“. In
dem Zelt findet man einen Kompass und eine Karte.
Im Laufe des Spieles werden hier alle gefundenen
Lager und wichtige Orte vermerkt, wenn man diese
gefunden hat.
„Man hat ja einen Kompass …“
Im Gegensatz zu den meisten Titeln, in denen
Landkarten verwendet werden, erscheint kein Punkt
oder Kreuz, was einem sagt, wo man sich auf der
Karte befindet. Wozu auch? Man hat ja einen Kompass
und weiß, von wo man startete. Wie bei einer
echten Expedition Mitte des letzten Jahrhunderts.

Nun beginnt das eigentliche Spiel. Man erkundet
das riesig wirkende Gebiet, um herauszufinden, was
damals geschah.
Auf dem Weg kreuz und quer durch das Gebiet
findet man immer wieder versteckte Notizen zu den
Geschehnissen. Und man entdeckt unheimliche
Lichtgestalten, welche entweder gelb leuchten und
lediglich die Silhouette einer einst hier entlang
gehenden oder laufenden Person darstellt, oder aber
es ist eine orange leuchtende Kreatur, welche einem
gefährlich werden und töten kann.

Grafik
Im Großen und Ganzen sieht „Kholat“ wunderschön
schaurig aus. Düster, verschneit, kalt und
erbarmungslos. Allerdings tauchen hier und da
„Düster,
verschneit,
kalt und
erbarmungslos.“
immer mal kleinere optische Fehler auf, wie beispielsweise
bei der Darstellung von Felsen oder
Nebel, der im bestimmten Winkel verschwindet.
Diese sind eher leicht störend als wirklich
frustrierend.

Sound
Die akustische Untermalung ist sehr gelungen
und verstärkt die visuellen Reize zum Gruseln. Die
Geräuschkulisse wechselt ständig, mal sind es
äußerst stimmige und melancholische Klänge, mal
nur reines Tosen des Schnees, der den Wind aufpeitscht.
In den Höhlen tropft Tauwasser zu Boden,
Hütten und Bäume knarzen im Wind.
„Sean Bean … ist der Erzähler
dieser Geschichte.“
Besonders bei der Vertonung hat man sich eine
sehr markante Stimme geholt. Sean Bean (Boromir
aus „Herr der Ringe“, Ned Stark aus „Games of
Thrones“) ist der Erzähler dieser Geschichte.

Fazit
Mit „Kholat“ hat man ein Spiel erschaffen, welches
auf den ersten Blick einem das Gruseln lehren
soll, aber so nicht direkt schafft. Es geht subtiler vor.
„Die toten Studenten und
die orangenen
Lichterscheinungen …“
Nicht der Horror oder andere Gruseleffekte stehen
hier im Vordergrund, sondern die Tatsache, dass
„Kholat“ einer wahren Begebenheit entspricht. Die
toten Studenten und die orangenen Lichterscheinungen
sind aus den Aufzeichnungen der Expedition
entnommen. Ebenso die Erkenntnis, dass die
Todesursache bis heute als „höhere Gewalt“ definiert

ist und immer noch viele Informationen unter Verschluss
sind. Die Entwickler haben hier sehr schön
die Geschichte in Szene gesetzt und den Drang nach
mehr Informationen hierzu verstärkt. Es wurde auf
actionreiche Szenen bewusst verzichtet, dies hätte
nur die Geschichte verzerrt. „Kholat“ ist für all jene,
die auf Verschwörungen und Übersinnliches stehen
und auch gerne hier und da Realität und Fiktion verschmelzen
lassen wollen, ohne den Bezug zum echten
Leben zu verlieren.
„… Verschwörungen
und Übersinnliches …“
Euer SDHE

Titel: Kholat
Publisher: IMGN.PRO
Features: -
Trophäen: 0 Platin, 1 Gold, 1 Silber, 13 Bronze
Plattform: PS4
Release: 08.03.2016
USK: Ohne Altersangabe

Review
Digimon Story: Cyber Sleuth (PSV/PS4)

Einleitung
Bei „Digimon Story: Cyber Sleuth“ handelt es sich
im ein japanisches Rollenspiel. Das Spiel wurde von
Bandai Namco herausgebracht und ist als PS Vita –
und PS4-Version erhältlich. Taucht ein in die virtuelle
Welt der „Digimon“ und erlebt eure Freunde aus
Kindheitstagen in einem ganz neuen Glanz.

Story
Zu Beginn des Spiel findet
Ihr euch mit euren Freunden
in einem privaten Chat ein. Es
herrscht eine unterhaltsame
Stimmung bis sich plötzlich
ein Unbekannter in euren privaten
Chatroom hackt und
für Verwirrung sorgt. Der
Unbekannte erzählt euch von
dem „Cybernetzwerk Eden“.
Dieses Netzwerk ist eine Art
virtuelle Welt, in der man sich
aufhalten kann. Von dem
unbekannten Hacker erhaltet
ihr das Versprechen, dass
euch ein Geschenk erwartet,
wenn ihr euch am nächsten

Tag an einer bestimmten
Stelle in „Eden“ einfindet.
Zusammen mit zwei von
euren Freunden entschließt
ihr euch dazu dieser Einladung
nachzukommen. Am
virtuellen Treffpunkt angekommen
erhaltet ihr das
„Digimon Capture“. Mit dem
„Digimon Capture“ seid ihr
nun in der Lage, „Digimon“ zu
fangen und sich mit ihnen
anzufreunden. Was euch
sonst noch in „Eden“ erwartet
und wie euer Abenteuer mit
den „Digimon“ weitergeht,
erfahrt ihr am besten selbst in
„Digimon Story: Cyber Sleuth“.

Gameplay
Bevor ihr in die Welt der „Digimon“ eintaucht,
habt ihr zunächst die Auswahl zwischen einem
weiblichen und einem männlichen Hauptcharakter.
In dem Spiel selbst gibt es einmal eure normale
Welt und die virtuelle Welt. Zwischen diesen beiden
Welten könnt ihr jederzeit via passendem Terminal
hin – und herwandern. In der normalen Welt könnt
ihr einige Orte in Japan besuchen und Quests annehmen.
In der virtuellen Welt hingegen könnt ihr das
„Cybernetzwerk Eden“ zusammen mit euren „Digimon“
erkunden und gegen andere „Digimon“ kämpfen.
Als dritten und besonders wichtigen Ort gibt es
noch das „Digilab“. Hier könnt ihr zum Beispiel
Onlinekämpfe gegen andere Spieler im „Colosseum“
bestreiten, eure „Digimon“ in der „Digibank“ verwalten
und „digitieren” lassen oder diese auf der „Digifarm“
trainieren.

Wie in jedem anderen
Rollenspiel steht auch hier
die Handlung im Vordergrund.
Es gibt somit eine
Menge Lesestoff für euch, der
viele nützlichen Informationen
für euch bereit hält. Also
immer gut zuhören.
In der virtuellen Welt
erwarten euch immer wieder
spannende Zufallskämpfe. Zu
Beginn eines Kampfes wird
das erschienene „Digimon“
zu einem bestimmten Prozentsatz
von euren „Digimon
Scanner“ erfasst. Habt ihr ein
bestimmtes „Digimon“ zu
100 % gescannt , könnt ihr

dieses im „Digilab“ rekrutieren. Zusätzlich werden
alle Informationen, die ihr über ein bestimmtes
„Digimon“ erhalten habt, in eurem „Field Guide”
gespeichert. Euer aktuelles Team kann aus maximal
drei „Digimon“ bestehen. Zusätzlich könnt ihr bis zu
sechs „Digimon“ in Reserve dabei haben. Hier kommt
es jedoch darauf an, wie viel „Party Memory“ euch
aktuell zur Verfügung steht und wie viel „Memory
Use“ ein einzelnes „Digimon“ verbraucht. Je stärker
ein „Digimon“ ist, desto mehr Speicher verbraucht
dieses auch. Natürlich steigt die Anzahl eurer „Party
Memory“-Plätze im Verlauf des Spiels.
Das Kampfsystem selbst verläuft rundenbasiert.
Ihr könnt während eures Zuges angreifen, einen speziellen
Skill wirken oder auch Items benutzen. Wann
euer „Digimon“ an der Reihe ist, wird euch rechts in
der „Timeline“ angezeigt. Stehen zwei oder mehrere
eurer „Digimon“ in der „Timeline“ untereinander

können diese zusammen einen
„Cross Combo“ wirken. Zusätzlich
besitzt jedes „Digimon“ ein
eigenes Element und daraus folgend
natürlich auch Stärken und
Schwächen. Einem Gegner mit
einer elementaren Schwäche
wird somit mehr Lebensenergie
abgezogen und einem Gegner
mit einer elementaren Stärke
weniger. Des Weiteren besteht
die Möglichkeit, die Kämpfe
automatisch laufen zu lassen.
Aber nicht nur eure „Digimon“
besitzen nützliche Skills,
sondern auch ihr selbst. Ihr seid
nämlich in der Lage so genannte
„Hacker Skills“ einzusetzen. Hier-

ei könnt ihr zum Beispiel eine Firewall in der virtuellen
Welt knacken. Für erledigte Aufgaben erhaltet ihr
zudem „CS„-Punkte. Je mehr Punkte ihr gesammelt
habt, desto höher wird auch euer Rang als „Cyber
Sleuth“. Ihr seid nämlich in der normalen Welt der
Gehilfe einer Detektivin, die ebenfalls etwas über das
„Cybernetzwerk Eden“ herausfinden möchte und
werdet folglich von ihr zum „Cyber Sleuth“ ernannt.
Ein weiteres, nettes Feature in dem Spiel ist die
„Digiline“. Hier könnt ihr mit euren Freunden und
„Digimon“ via Chat Nachrichten austauschen oder
auch mal die ein oder andere Frage beantworten.
Ein kleiner Minuspunkt ist jedoch die Kameraführung.
Die Kamera folgt euch automatisch und kann
nicht manuell eingestellt werden. Dies ist teilweise
etwas nervig, da man nicht jeden Winkel der Spielwelt
betrachten kann und die Kamera auch nicht
immer so schnell ist wie ihr selbst.

Features
Da „Digimon Story: Cyber
Sleuth” nicht nur für die PS Vita,
sondern auch für die PS4 erhältlich
ist, besteht natürlich die
Möglichkeit zum CrossPlay.
„… online gegen
andere Spieler
antreten.“
Zusätzlich könnt ihr im
„Colosseum” online gegen
andere Spieler antreten.

Grafik und Sound
Die Grafik dieses „Digimon“-Titels kann man mit
einem Wort beschreiben: Top!
„… alles aus der
PS Vita/PS4
herauszuholen
was nur geht.“
Hier haben die Entwickler wirklich versucht, alles
aus der PS Vita/PS4 herauszuholen was nur geht.
Besonders die schönen bunten und vor allen Dingen
knalligen Farben sagen mir sehr zu. Die Charaktere
sind typisch für ein japanisches Rollenspiel im Anime-Stil
gehalten und sehr detailliert gestaltet. Auch

die Spielwelt an sich enthält viele Details. So spiegeln
sich zum Beispiel einzelne Einrichtungsgegenstände
auf dem Fliesenboden des Krankenhauses.
Das komplette Kampfsystem wurde grafisch ebenfalls
sehr gut gestaltet und Angriffe und Skills wurden
super animiert. Besonders zu loben sind noch
die tollen Videoszenen, die wir zwischendurch
immer wieder zu sehen bekommen und welche
wirklich sehr gut ins Spiel eingebaut wurden.
Meiner Meinung nach wurde der Soundtrack passend
zum Spiel gewählt. Gemäß dem Titel klingen
die einzelnen Musikstücke wirklich sehr „cybermäßig“
und werden auch nie nervig. Die Soundeffekte
in Kampf und Umgebung sind ebenfalls gut gelungen.
Die Sprachausgabe ist japanisch und die Texte
in Englisch. Schade ist nur, dass einige Sprachsequenzen
nicht vertont wurden und auch unser
Hauptcharakter stumm bleibt.

Fazit
Im Großen und Ganzen lässt sich sagen, dass
„Digimon Story: Cyber Sleuth“ ein sehr gut gelungenes
Rollenspiel ist, an dem man gut an die hundert
Stunden Spielspaß haben wird. Der Titel wird jedoch
nicht nur Fans von japanischen Rollenspielen begeistern,
sondern auch Anhänger der Serie werden ihre
Freude daran haben. Da das Spiel an sich recht einfach
gehalten ist, ist dieses auch sehr gut für Einsteiger
in dieses Genre geeignet. „Digimon Story: Cyber
Sleuth“ ist aber keineswegs ein albernes Kinderspiel,
sondern meiner Meinung nach eher in die Kategorie
16+ einzuordnen. Man sollte nämlich schon über
einen angemessenen englischen Wortschatz verfügen
und auch die Entwicklung der Handlung ist
nicht zu unterschätzen. Auch wenn in diesem Teil die
„Digimon“ auf Grund der Story etwas zu kurz kommen,
ist die Mischung doch recht gut gelungen. Die

Story ist interessant, die
Kämpfe machen Spaß und
dank des „Digilab“ und einer
Menge Nebenquests wird
einem so schnell nicht langweilig.
Die Grafik ist einfach
nur top und der Soundtrack
ist sehr stimmig. Kurzum ein
wirklich tolles Paket aus
„Digimon“ und japanischem
Rollenspiel.
Kaufen und zocken
sind hier definitiv ein
Muss.
Eure Cyber-Detektivin
KuroNeko1306

Titel: Digimon Story: Cyber Sleuth
Publisher: Bandai Namco Entertainment
Features: Crossplay, Onlinekämpfe
Trophäen: 1 Platin, 1 Gold, 7 Silber, 48 Bronze
Plattform: PSV (getestet)/PS4
Release: 05.02.2016
USK: ab 12 Jahren

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Review
Norn9: Var Commons (PSV)

Einleitung
Bei „Norn9: Var Commons“ handelt es sich um
ein Visual Novel für die PlayStation Vita. Ein Visual
Novel ist aufgebaut wie ein Roman und besteht
daher hauptsächlich aus Dialogen und Texten. Um
es genau zu nehmen handelt es sich hierbei um ein
„Otome“-Spiel. Diese tauchen häufig in der Form
eines Visual Novel auf und haben meist den Hintergrund,
dass sich die weibliche Protagonistin in eine
der männlichen Hauptfiguren verliebt. Die weibliche
Spielergemeinschaft ist daher die Hauptzielgruppe
für dieses Genre. Drei Mädchen, neun Männer
und ein kleiner Junge begleiten euch auf eurer
Reise. Da ist das Liebeschaos sicherlich schon vorprogrammiert.
Was sich genau hinter dieser leicht
fragwürdigen Konstellation verbirgt, erfahrt ihr in
diesem Review.

Story
Zu Beginn des Spiel schlüpft ihr in die Rolle des
kleinen Sorata. Sorata ist ein kluger und für sein Alter
schon sehr reifer Grundschüler. Während ihr mit
euren Schulkameraden das Parlamentsgebäude in
Tokio erforscht, erklingt plötzlich eine leise Melodie.
Komisch an der ganzen Sachen ist nur, dass ihr der
einzige seid, der diese Musik hören kann. Als ihr euch
der Melodie nähert, wird um euch herum auf einmal
alles schwarz. Nach einer kurzen Besinnungszeit öffnet
ihr langsam eure Augen und erkennt, dass ihr
euch nun nicht mehr in dem Parlamentsgebäude
befindet. Der Ort an dem ihr nun seid, ist euch vollkommen
fremd. Auch die Menschen und Gebäude
sehen nicht so aus, als würden diese aus eurer Zeit
stammen. Ob das wohl einer dieser historischen Vergnügungsparks
in Japan ist? Wohl kaum … es
scheint so, als seid ihr wirklich ein paar Jahre in die
Vergangenheit zurück gereist.

Völlig verwirrt ruft ihr nach Hilfe und plötzlich
steht ein junges Mädchen vor euch. Sie selber
scheint noch verwirrter zu sein als ihr, denn sie erinnert
sich noch nicht mal an ihren eigenen Namen.
Sie erzählt euch von einem Flugschiff, welches sie
bald endlich abholen wird. Ein wenig misstrauisch
aber doch froh darüber, dass euch überhaupt
jemand bemerkt hat, folgt ihr dem Mädchen. Ihr landet
auf einer riesigen Blumenwiese und ehe ihr euch
verseht, schwebt direkt vor euch ein riesiges rundes
Irgendwas. Und dieses riesige Irgendwas scheint tatsächlich
ein Flugschiff zu sein.

Ihr betretet zusammen mit dem Mädchen das
Flugschiff und werdet nicht gerade freundlich von
zwei jungen Männern begrüßt. Nach einer kurzen
Erklärung findet ihr euch auf dem Flugschiff mit zwei
weiteren Mädchen und zunächst acht Männern ein.
Drei Frauen, neun Männer und ein kleiner Junge, wie
soll das nur gut gehen? Wohin wird euch wohl dieses
monströse Flugschiff bringen? Und werdet ihr es
irgendwann schaffen, wieder in eure Zeit zurück zu
reisen? Findet es selbst heraus in
„Norn9: Var Commons“.

Gameplay
In der kurzen Einleitung erlebt ihr „Norn9: Var
Commons“ zunächst aus der Sicht des kleinen
Sotara. Danach dürft ihr euch dann zwischen den
drei Mädchen entscheiden. In dem Hauptgameplay
schlüpft ihr nämlich in deren Rolle. Da ihr zuvor in
Gruppen zur Verteilung der anstehenden Arbeiten
eingeteilt wurdet, gehören zu jedem Mädchen drei
Männer. Nach einer kurzen Kennenlernphase könnt
ihr euch dann ebenfalls zwischen den drei Männern
entscheiden, die zu eurer Gruppe gehören. Je nach
Wahl verändert sich für euch dann der Storyverlauf.
Ihr könnt euch allerdings zunächst nur zwischen
zwei Männern entscheiden, denn der dritte Mann
wird erst nach einer abgeschlossen Story
freigeschaltet.
Habt ihr eure Wahl getroffen, kann es auch direkt
losgehen. Nun beginnt ihr mit der Story, die den
jeweiligen männlichen Charakter betrifft. Eure Auf-

gabe ist es nun, hinter das Geheimnis der jeweiligen
Person zu kommen, um so langsam eine Liebesbeziehung
mit ihm aufzubauen.
Aufgebaut ist das Gameplay in verschiedene
Kapitel, ganz so wie bei einem Roman. Aus der Sicht
der gewählten weiblichen Hauptfigur führt ihr
Gespräche mit den anderen. Zusätzlich bekommen
wir alle Gedankengänge unserer Heldin mit. Beson-

ders hervorzuheben ist hier, dass auch eure ausgewählte
Heldin eine Stimme verliehen bekommen
hat. Man ist somit nicht mehr die stumme Protagonistin,
sondern trägt aktiv zu dem Geschehen bei.
Das Spiel besteht typisch für ein Visual Novel hauptsächlich
aus Dialogen und es gibt mal wieder eine
Menge Lesestoff für euch.
Ein weiterer wichtiger Baustein des Gameplays
sind die Entscheidungen. Hier könnt ihr je nachdem
zwischen zwei bis drei Antworten wählen. Eure Antwort
beeinflusst nicht nur den weiteren Storyverlauf,
sondern auch die Beziehung zwischen euch und
eurem Auserwählten. Gefällt eurem Gegenüber eure
Antwort, erscheint ein kleines Up-Zeichen im Bildschirm
und der folgende Dialog bietet meistens
mehr Inhalt. Kommt eure Antwort nicht so gut an,
gibt es kein Up-Zeichen für euch und der Dialog wird
schnell beendet. Überlegt also gut, bevor ihr euch
entscheidet und macht zur Not ruhig ein paar Speicherstände
mehr. Neu ist hier jedoch, dass es auch

Antworten auf Zeit gibt. Hier habt ihr dann fünf bis
zehn Sekunden Zeit, eine Antwort zu geben.
Dadurch wirkt das Gameplay wesentlich aktiver.
Des Weiteren erwarten euch im Spiel natürlich
wieder schöne Artworks von euch und eurem jeweiligen
Herzblatt. Diese werden in eurer Galerie
gespeichert und ihr könnt euch diese immer wieder
ansehen und die passende Szene dazu erneut
abspielen. Zusätzlich erscheinen einzelne Dialoge,
wenn ihr die Artworks an bestimmten Stellen via
Touchscreen berührt.

Als zusätzliches Extra könnt ihr während des
Spiels Punkte sammeln. Diese erhaltet ihr zum Beispiel,
wenn ihr euch einen kleinen Report im Fernseher
anschaut oder wenn ihr eine Story erfolgreich
abgeschlossen habt. Die verdienten Punkte könnt ihr
dann anschließend im dem „Norn9Store“ gegen
Shortstorys, Grafiken, Movies oder die Hintergrundmusik
eintauschen.

Features
Als Feature bietet euch das Spiel noch ein kleines
Mini-Game. Dieses Mini-Game heißt „Norn9 Quest“
und hier könnt ihr zusätzliche Punkte
erwerben, die ihr im
„Norn9 Store“
ausgeben
könnt.

Grafik und Sound
Zum Thema Grafik merkt man dem Spiel leider
an, dass es sich hierbei um einen remasterten
PSP-Titel handelt. Vergleicht man „Norn9: Var Commons“
mit anderen aktuellen Otome-Titel für die
PS Vita von dem Publisher Aksys Games, fällt einem
der Unterschied sofort ins Auge. „Norn9: Var Commons“
wirkt teilweise etwas lieblos und es wurde
nicht so mit Farben, Schattierungen und Lichteffekten
wie in anderen Vita-Titeln gespielt.

Für die Darstellung der Charaktere und Hintergründe
wurde der für japanische Visual Novels übliche
Anime-Zeichenstil verwendet. Die einzelnen
Charaktere an sich wurden sehr detailiert gestaltet,
wirken von den Farben her allerdings etwas blass.
Die Empfindungen der Charaktere wurden durch die
sich verändernde Mimik sehr gut zum Ausdruck
gebracht. Schön ist, dass hier wieder eine Lippensynchronisation
eingebaut wurde, welche meines Erachtens
sehr flüssig verläuft. Die Hintergründe hingegen
sind sehr farbenfroh, aber nicht ganz so detailliert

gestaltet wie die Charaktere. Da die Gestaltung der
Hintergründe teilweise von der Gestaltung der Charaktere
abweicht, wirkt das Gesamtkonzept manchmal
etwas unharmonisch. Einen Pluspunkt gibt es
zum Thema Grafik für die freischaltbaren Artworks.
Diese sind wirklich ein kleiner Augenschmaus. Die
Bildschirmtexte wurden in englischer Sprache verfasst
und sind dank Textboxen und einer akkuraten
Schriftgröße gut lesbar. Auf eine deutsche Übersetzung
wurde in diesem Fall erneut verzichtet.

Der im Spiel verwendete Soundtrack besteht aus
eher ruhigen Klängen, wirkt sehr harmonisch und
passt sich der jeweiligen Situation gut an. Wirkliche
Meisterstücke können wir hier allerdings nicht erwarten.
Meiner Meinung nach hätte man hier etwas
mehr rausholen können. Zu loben sind allerdings die
einzelnen Soundeffekte. Durch das Klirren von Tellern
am Essenstisch und das Getrampel beim Gehen
oder Rennen wirkt das Spiel sehr lebendig. Auch die
japanische Synchronisation ist wieder sehr gut
gelungen. Die Gefühle der Charaktere werden perfekt
in den Stimmen der Sprechern zum Ausdruck
gebracht. Hier war man mit vollem Herzblut dabei.

Fazit
„Norn9: Var Commons“ macht zwar was die Story
und die Grafik angeht hier und da ein paar kleine
Abstriche, kann aber für ein PSP-Remaster gameplaytechnisch
ganz gut mit anderen Otome-Spielen für
die PS Vita mithalten. Liebhaber des Genres werden
an dem Spiel auf jeden Fall ihre Freude haben. Ich
persönlich habe schon einige bessere Visual Novels
gezockt, Spaß hat mir „Norn9: Var Commons“ aber
dennoch gemacht. Da auch ich ein großer Fan des

Genres bin, möchte ich dieses Spiel auf keinen Fall
missen müssen.
Die einzelnen Handlungsstränge der männlichen
Hauptcharaktere beschäftigen einen nicht besonders
lange und auch die Tiefe der Story lässt bei einigen
Charakteren etwas zu wünschen übrig. Dafür hat
man hier aber gleich neun verschiedene Wege, die
man (in diesem Fall wohl eher „Frau“) einschlagen
kann. Da der Umfang eines Spiel natürlich auch
irgendwann an seine Grenzen stößt, wurde das Problem
hier doch ganz gut gelöst. So wird einem auf

jeden Fall eine Menge Abwechslung geboten und
man steckt nicht stundenlang im selben Handlungsstrang
fest. Die Hauptstory an sich hat mich in diesem
Fall nicht sonderlich mitgerissen und wirkt meiner
Meinung nach teilweise etwas unübersichtlich.
Dennoch würde ich die Story nicht als uninteressant
oder einfallslos bezeichnen. Sie hat nur mir persönlich
nicht so ganz zugesagt. Ich würde sagen,
dass der Fokus bei diesem Otome-Titel auch vielmehr
auf dem Aufbau der Liebesbeziehung zu den
einzelnen männlichen Charakteren liegt. Daraus

erschließt sich mir, dass „Norn9: Var Commons“ eher
die weibliche Spielergemeinschaft anspricht. Ausschließen,
dass auch männliche Spieler Freude an
diesem Otome-Titel haben werden tue ich zwar
nicht, empfehlen würde ich es aber dennoch eher
der weiblichen Zielgruppe.
Da es sich bei diesem Spiel um ein PSP-Remaster
handelt, ist die nicht ganz so atemberaubende Grafik
meiner Meinung nach durchaus zu verschmerzen.
Der Soundtrack, Soundeffekte und die japanische
Synchro sind dafür sehr stimmig. Und auch das Sammeln
von Punkten, um sich Bonusmaterial in einem
internen Shop kaufen zu können, ist ein nettes Feature.
Vor allen Dingen aber freut es mich, dass unsere
Heldinnen nicht nur einen eigenen Charakter, sondern
auch eine eigene Stimme verliehen bekommen
haben. So wirkt der komplette Spielverlauf einfach
viel aktiver und man taucht schneller und tiefer in
die Story ein.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Norn9:
Var Commons“ ein gut gelungenes Otome-Spiel mit
einigen wenigen Mankos ist.
Fans von Visual Novels und Otome-Spielen
kann ich diesen Titel
nur wärmstens empfehlen. Ich
kann also nur mal wieder sagen:
Greift zu!
Eure KuroNeko1306

Titel: Norn9: Var Commons
Publisher: Aksys Games
Features: –
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 12 Silber, 12 Bronze
Plattform: PSV
Release: 03.11.2015
USK: ab 13 Jahren

Review
Farming Simulator 16 (PSV)
Wenn die Äcker rufen, die Kühe grasen und die
Sonne auf das Korn brennt ist es soweit. Es wird Zeit
für „Farming Simulator 16“.

Story
Die Story hinter „Farming Simulator 16“ ist die
gleiche, wie schon immer in der „Farming“-Reihe.
Expandiere! Kaufe Maschinen und Ländereien.
Verkaufe die Früchte deiner Ernte an den
Meistbietenden.

Gameplay
Wie bei jedem Teil der Spielreihe ist man ein
Landwirt, der nicht viel hat. Zwei Äcker und eine
grüne Wiese, wie schon in „Farming Simulator 14“.
Alles gewohnt und doch anders …
„… die Qual der Wahl.“
In „Farming Simulator 16“ für die PS Vita ist man
wieder davon abgegangen, die Tankstelle auf dem
eigenen Hof zu haben, die ist wieder außerhalb. Man
hat jetzt nicht nur die Möglichkeit, Mist zu produzieren
und Milch zu verkaufen, es gibt nun auch Schafe.
Jetzt hat man die Qual der Wahl. Produziert man
Milch oder Wolle mit dem gebündelten Gras? Beides
wird sehr gut entlohnt, aber es dauert, bis Milch/
Wolle auf 100% sind. Aber vernachlässigen sollte
man das auf keinen Fall.

Und was ist das?
Wie schon in „Farming Simulator 15“ für die großen
Konsolen wurde in dem Nachfolger die Möglichkeit
geschaffen, auch Forstwirtschaft zu betreiben.
Endlich kann man aus dem überall wachsenden Bäumen
Geld heraus schlagen. Die Maschinen hierzu
sind aber nicht gerade günstig und man sollte versuchen,
alles gleich auf einmal zu kaufen, damit man
auch gleich damit beginnen und Kahlschlag betreiben
kann.
„Neben den bekannten
Standard-Sorten …“
Auch bei der Auswahl der Ernteerzeugnisse
wurde kräftig nachgebessert. Neben den bekannten
Standard-Sorten Weizen, Raps und Mais kommen
nun auch Zuckerrüben und Kartoffeln hinzu.

„Farming Simulator 16“ legt erstmals ganz klar
seinen Schwerpunkt auf das Organisieren und Koordinieren
der Felder. So kann man den Erntehelfern
nicht nur wie bisher das Ernten auferlegen, sondern
auch das Verkaufen der Erzeugnisse beim Verkaufsort
oder das Einlagern in das Silo/die Ställe. Was mitunter
eine große Erleichterung ist, wenn man zum
Beispiel kleinere Missionen hat, wie etwa in einer
bestimmten Zeit möglichst viel von einem Saatgut
an eine bestimmte Verkaufsstelle bringen, um einen
möglichst hohen Preis zu erhalten.
Auch Tanken oder das Waschen der Fahrzeuge
lassen sich über das Kartenmenü steuern. Selbstverständlich
kann man auch selber fahren.

Grafik und Sound
Wie schon bei den bei den vorherigen „Farming
Simulator“-Spielen wirken Fahrzeuge und Umgebung
authentisch und schön animiert. Country-Musik
ist auch hier im Hintergrund zu vernehmen und
die Motoren klingen sehr gut.

Fazit
„Farming Simulator 16“ ist der bislang beste Ableger
der PS Vita-unterstützten Reihe. Er entwickelt
sich kontinuierlich weiter und macht mehr und mehr
Spaß. Fans der Handheld-Reihe freuen sich über die
neuen Möglichkeiten und „Spielzeuge“.
„… der bislang beste Ableger
der PS Vita-unterstützten Reihe.“
Diejenigen, welche auch die „großen“ Versionen
für die PS4 oder PS3 haben, könnten enttäuscht sein,
da das Repertoire im Vergleich geringer ausfällt. „Farming
Simulator 16“ ist etwas für den kleinen Farming-Appetit
zwischendurch.

Was bei der stetigen Weiterentwicklung immer
mehr fehlt ist die Möglichkeit, online mit anderen zu
agieren. Auch wenn immer noch am Einzelspieler-
Modus festgehalten wird, was bei den Vorgängern
nicht störte, könnte das Spiel mittlerweile auf den
Stand der Zeit gebracht werden und ein Multiplayer-
Modus eingebaut werden, wie er ja auf den großen
Konsolen bereits besteht. Wie schön wäre es auf
dem Handheld gemeinsam online die Felder zu
bewirtschaften und die Ressourcen zu vereinen,
sodass man die optimale Bewirtschaftung schafft.
Noch ist es nicht soweit, aber
es geht in die richtige Richtung.
Euer SDHE

Titel: Farming Simulator 16
Publisher: FOCUS HOME INTERACTIVE
Features: -
Trophäen: 1 Platin, 9 Gold, 5 Silber, 5 Bronze
Plattform: PSV
Release: 07.10.2015
USK: ab 0 Jahren

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Review
The Legend of Heroes:
Trails of Cold Steel (PSV/PS3)

Einleitung
1989 machte Nihon Falcom Corporation ihr
Debüt in der Welt der Videospiele. Mit einem Titel
namens „Dragon Slayer: The Legend of Heroes“ hat
alles seinen Anfang genommen. Der westliche Markt
hat jedoch wenig davon mitbekommen, denn während
die Serie weiter erfolgreich in Japan fortgesetzt
wurde, haben wir nur vereinzelt mal einen Titel zu
Gesicht bekommen. Der Publisher XSeed nahm sich
dem Problem an und brachte dem Westen im Jahre
2004 „The Legend of Heroes: Trails in the Sky“ für die
PSP. Viele Jahre danach wurde es still um die Serie.
Bis zum Jahre 2015, dann kam nicht nur überraschend
die Fortsetzung „Trails in the Sky: Second
Chapter“, sondern auch das Spiel „The Legend of
Heroes: Trails of Cold Steel“ für die PS3 und PS Vita.

Story
Erebonia ist eine durch politische Spannungen
gezeichnete Welt, die von vier „großen Häusern“
beherrscht wird. Von außen wird der Schein
bewahrt, dass alles in Ordnung sei und die Welt in
Frieden lebe. Doch im inneren toben Konflikte.
Fernab dieser bröckelnden Fassade wird eine neue
„Klasse VII“ an der Militärschule „Thor“ gegründet.
Anders als in den anderen Klassen wird hier kein
Unterschied gemacht, welchen sozialen Status die
Mitglieder haben. So kommt es, dass sowohl adlige,
als auch normale Personen in der Klasse unterkommen
und gemeinsam lernen. Durch oftmals unkonventionelle
Methoden, lernen die Schüler, was im
Leben wichtig ist und das ist nicht der soziale Status,
sondern: Freundschaft, Vertrauen und Mut zur
Wahrheit.

Gameplay
Zuerst darf man die Schwierigkeit wählen, diese
sind „Leicht“, „Mittel“, „Schwer“ und „Nightmare“,
wobei letztere sich wirklich nur für ein New Game+
eignet. Wer dennoch so wagemutig ist, wird sein
blaues Wunder erleben, denn schon „Schwer“ stellt
eine heftige Herausforderung dar und richtet sich
nur an erfahrene Spieler des Genres.
Hat man sich die gewünschte Schwierigkeit ausgesucht,
geht es direkt los. Man könnte meinen, man
wird ins kalte Wasser geschmissen. Denn nach einem
kurzen Dialog geht es direkt ans Eingemachte. Kurz
und knackig werden einem Tutorials nahegebracht,
um die grundlegende Steuerung zu erlernen. Schon
in den ersten Minuten wird einem klargemacht: In
dieser Welt läuft etwas gewaltig schief. Nach der kurzen
aber eindrucksvollen Einleitung spulen wir

zurück und der eigentliche Prolog beginnt. Das
Schulleben an der Militärakademie „Thor“ ist nun fürs
Erste die gewohnte Umgebung und wie im echten
Leben lernt man hier, was wichtig ist und wird auf
den Ernstfall vorbereitet.
Das Leben auf der Akademie beziehungsweise
den Campus ist sehr belebt und es gibt viele interessante
NPC, mit denen man agieren kann. Auch wenn
es heutzutage mehr im Trend liegt, jedem Spieler
alles vorzukauen, ist das hier nicht der Fall und man
wird durch Neugier belohnt. Denn NPC, die ihr
ansprecht, schenken euch unter Umständen nützliche
Items wie Bücher oder geben euch eine versteckte
Quest. Aber nicht nur das, auch Rezepte zum
Kochen können so erhalten werden. Was mich zu
den zahlreichen Features bringt, welche das Spiel
hat: Wenn man möchte, kann man zum Beispiel
Angeln gehen, wenn sich eine ordentliche Stelle

dafür findet. Aufmerksam darauf machen euch eure
Charaktere, die bemerken, dass ihr einen guten Ort
zum Fischen gefunden habt. Wenn man fleißig am
Angeln ist, erhält man Punkte und diese kann man
wiederum gegen tolle Ausrüstung eintauschen.
Damit meine ich echte Ausrüstung, die einem von
Nutzen ist und keinen Ramsch.
Das Thema Kochen habe ich oben kurzangeschnitten
und möchte ich daher näher bringen:
Rezepte erlernt man durch Bücher, die man entweder
kaufen oder von Mitschülern beziehungsweise
anderen NPC erhalten kann. Jedes Gericht hat vier
„Seltenheitsstufen“, je besser ihr mit dem Gericht
vertraut seid, desto besser ist das Ergebnis. Eure
Begleiter können euch im Übrigen beim Kochen zur
Seite stehen und die Chancen erhöhen, ein gutes
Ergebnis zu bekommen. Aber auch ein verbranntes
Omelett ist nichts, was man wegwerfen sollte! Denn

viele verbrannte Gerichte kann man im Kampf als
Item nutzen, um so den Gegner zu schaden. Wie gut
ein Gericht wird, sieht man an den Portraits der Charaktere.
Ein fröhliches Gesicht deutet darauf hin, dass
die Chance sehr gut ist, ein tolles Gericht zu zaubern.
Das gekochte Essen fungiert hier als sogenanntes
„Buff Food“, was im Klartext heißt, es bringt euch
positive Stärkungszauber im Kampf, wie zum Beispiel
für fünf Runden +25 % Stärke, Verteidigung oder
andere Statuswerte. Die Zutaten, welche benötigt
werden, kann man sich kaufen oder im Kampf von
Monstern erbeuten.
Während man sich über Stunden hinweg mit
optionalen Dingen beschäftigen kann, gibt es hier
auch noch die Möglichkeit, seine Freundschaft mit
seinen Klassenkameraden zu vertiefen. Sofern keine
außerschulische Aktivität ansteht, dürft ihr euch in
der sogenannten „Free Time“ frei bewegen und mit

„Bonding Points“ Zeit mit diversen Charakteren verbringen.
Diese öffnen sich euch dann immer mehr.
Wieviel ihr erfahrt, liegt in eurer Hand und ich kann
euch garantieren: Es sind sowohl schwere Schicksale
dabei, als auch lustige Geschichten, die den Charakteren
einfach unheimlich viel Leben einhauchen.
Seid auf jeden Fall
auch aufmerksam, was die
Dialoge angeht! Denn wie
in der Schule üblich, stehen
auch Prüfungen an
und manchmal kommen
Fragen auf euch zu, die es
zu beantworten gilt. Deswegen:
wer hier ein offenes
Ohr hat und stets aufmerksam
ist, kann richtige
Antworten geben.

Nun aber genug mit der Langeweile! Kommen
wir zum wichtigsten Aspekt in einem Rollenspiel:
Dem Kampfsystem. Viele Entwickler versuchen es zu
revolutionieren mit Features, die angeblich „mehr
Action“ bringen sollen. Angeblich klappt „rundenbasiert“
in der heutigen Zeit nicht mehr. Lasst mich
euch eines sagen: Es klappt! Sogar sehr gut. Richtig
umgesetzt wie in diesem Titel, lässt es genug Spielraum
für taktische Manöver, welche auch bitter nötig
sind, um gegen die harten Gegner zu bestehen. Im
Kampf könnt ihr insgesamt sechs Mitstreiter mitnehmen.
Während vier davon sich aktiv am Kampf beteiligen,
sind zwei in der passiven Rolle und können zu
jeder Zeit ausgetauscht werden. Ja, auch im Kampf
und das sollte man immer im Hinterkopf behalten,
denn das kann den entscheidenden Vorteil bringen.
Neben den normalen Befehlen im Kampf gibt es die
Möglichkeit, sich auf dem Feld zu anderen Positionen
zu bewegen. Das ist wichtig, denn sonst kann
euch so mancher Bossgegner in einer Runde fertig
machen. Ein Laserstrahl, der durch eure zusammengekuschelte
Gruppe mäht, ist tödlich.
… auf den harten Boden
der Realität aufschlagen.
Hier ist nämlich Garnichts „einfach“ und so mancher
weichgespülter Spieler wird hier auf den harten
Boden der Realität aufschlagen. Die Gegner können

verdammt zäh sein und die Gruppe in einem Hinterhalt
komplett auseinandernehmen. Die Bosse haben
sogar sogenannte „Phasen“. Heißt im Klartext: Sollte
ein Boss einen bestimmten Prozentsatz seiner HP
verloren haben, wird sich seine Strategie schlagartig
ändern. Das können simple „Buffs“ sein, oder auch
verheerende Angriffe, die euch mit Statusveränderungen
zusetzen und euch in letzter Minute den Sieg
kosten können.
Damit ihr nicht überwältigt werdet, stehen euch
im Kampf noch zusätzliche Möglichkeiten zur Verfügung.
Ihr könnt euch mit einem Mitstreiter „verlinken“,
so das ihr als Team Seite an Seite kämpft. Je
besser die Beziehung zu dem Charakter, desto besser
ist die Unterstützung. Anfangs sind es einfache
Team angriffe, später aber auch automatische Heilungen
und andere hilfreiche Aktionen. Jeder Charakter
bietet andere Formen der Unterstützung.

Auch Zauber sind hier vorhanden und werden als
„Arts“ bezeichnet. Diese kann man durch „Quartz“
erlernen, welche – einfach ausgedrückt – Steine sind,
die euch die Kunst der Magie lehren. Quartz kann
man im Spiel kaufen, herstellen oder in zahlreichen
Schatz kisten finden. Für diese habt ihr dann sogenannte
„Slots“, in welche ihr dann die Steine nach
Belieben einsetzen und benutzen könnt. Abgesehen
von Magie, könnt ihr auch Techniken nutzen, im
Spiel als „Craft“ bezeichnet. Im Prinzip stellt das charakterspezifische
Fähigkeiten dar, die bei jedem Charakter
logischerweise variieren. Während der Charakter
Rean ein hervorragender Kämpfer mit dem
Katana ist, kann beispielsweise Emma eher mit
Magie umgehen. Dementsprechend unterscheiden
sich dann die „Craft“-Skills.
Wo wir gerade schon bei Magie sind, möchte ich
hier besonders die wunderbaren Animationen loben

und das in höchsten Tönen! Einfach atemberaubend
sehen diese aus und je stärker die Art der Magie,
desto gewaltiger erscheinen sie. Von vernichtenden
Meteoren, die vom Himmel fallen, bis hin zu einem
fatalen Wirbelsturm, der von Blitzen durchzogen ist,
findet man hier alles, was das Herz begehrt! Das ist
einfach nur Wahnsinn, was der Entwickler hier abgeliefert
hat.
Nun, was darf in einem Rollenspiel wie diesem
nicht fehlen? Ganz recht: Spezialangriffe, die nicht
nur unheimlich schmerzhaft aussehen, sondern auch
dementsprechend reinhauen! Mit sogenannten „Cut
in“-Bildern werden diese eingeleitet. Man sieht also
ein Bild des Charakters in einem wunderschönen Artwork
bevor die Attacke ausgeführt wird. Das lässt
das Anime-Herz gleich höher schlagen.

Zum Abschluss sei noch gesagt: Es gibt eine
unheimliche Vielfalt an Monstern und Kreaturen! Es
gibt kein sogenanntes „Modell-Recycling“. Man darf
sich also auf viele spannende Gegner freuen! Zwar
gibt es hier und da Ähnlichkeiten, aber das hält sich
in Grenzen. Denn oftmals stößt man schon nach fünf
Minuten auf den selben Gegner, nur in einer anderen
Farbe. Hier ist das nicht der Fall.
Nun aber nach all dem Lob, auch ein Dämpfer:
Die Framerate. Während man sich selber frei bewegen
kann ist alles bestens und läuft butterweich.
Wenn jedoch große Menschenmengen in einer Cutscene
kommen, ist die Framerate oft unter 20 und
sorgt für eine Ruckelparade. Glücklicherweise betrifft
das nur bestimmte Cutscenes und nicht das Gameplay
an sich. Fairerweise muss ich sagen, dass dieser
Titel aber auch wirklich alles aus der PS Vita rausholt,
was sie zu bieten hat. Optisch ist es auf allerhöchstem
Niveau und kann locker mit der PS3 mithalten.

Zum Schluss möchte ich mich noch der Sprachausgabe
widmen: Viele haben sicher die Befürchtung,
dass ohne japanischen Dub das Spiel nicht
gerade überzeugen kann. Nun, meine lieben Nerds,
ich kann euch beruhigen: Die englische Sprachausgabe
ist hier auf allerhöchstem Niveau! Was XSeed
hier geschaffen hat, ist wahrlich ein Meisterwerk
in puncto Synchronisation. Es ist schön, dass
Xseed sich soviel Mühe mit der
Sprachausgabe gegeben hat.
Die Charaktere sind sehr
authentisch und die
Emotionen kommen
richtig rüber. Top,
besser geht
es nicht!

Features
Modifikationen der Charaktere sind, wie in einem
JRPG üblich, auch hier möglich. So könnt ihr beispielsweise
ein „Katzen“-Set kaufen, welches euren
Charakter ein paar Katzenohren und einen Schwanz
dazu verpasst. Aber auch Outfits kann man
im Spiel bekommen, als bestes
Beispiel haben wir da eine
Sommeruniform.

Grafik und Sound
Die Grafik ist hier ein Meisterwerk und wohl das
beste, was es je auf der PS Vita gegeben hat. Es ist
ganz klar der PS3 ebenbürtig und bis auf kleinere
Frame-Einbrüche läuft hier alles butterweich. Ab und
zu sind aber hässliche Schatten zu sehen, die flackern.
Gut, man muss dem aber
zugestehen, dass Kantenglättung
wie auf einem PC auf der PS Vita
absolut unrealistisch ist. Die
Soundkulisse ist in diesem
Titel so gut, dass man
sich auf jeden Fall
Kopfhörer beim
Spiel aufsetzen
sollte! Nicht nur
die Musik im Kampf,
sondern generell ist es
empfehlenswert Kopfhörer
zu tragen. Auch hier hat man
neue Maßstäbe gesetzt.
Absolute Ohrwurmgefahr
und die Sprecher leisten
einen hervorragenden Job.
Glasklare, stets passende
Musik wird eure Ohren
hier verwöhnen.

Fazit
„The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel“ ist
wahrlich ein Geschenk des Himmels. Ich habe so
viele Titel auf der PS Vita gespielt, aber noch nie hat
es einer geschafft, mich so dermaßen zu verzaubern
wie dieses Spiel. Die Grafik, der Sound und das
Gameplay. Einfach alles stimmt hier und es ist schon
fast unrealistisch, wenn man es nicht mit eigenen
Augen sehen würde. Es zeigt eindrucksvoll, zu was
die PS Vita im Stande ist.
Mit einer Spieldauer von
locker 70 Stunden und
mehr (ohne New Game+),
ist man hier gut bedient.
Man sollte auf jeden Fall
das New Game+ in
Betracht ziehen, denn es
gibt so viel zu entdecken,
dass geht einfach nicht in
einem Durchlauf! Nehmt
euch die Zeit, Freunde des
guten Geschmacks,
und taucht
ein in die Welt von Erebonia.
Begleitet Rean und
seine Freunde auf eine
lange Reise. Es ist wirklich
der Beginn von einer
Legende, die ihr miterlebt.

Buchstäblich eine „Legende von Helden“. Ich persönlich
kann es kaum erwarten, den zweiten Teil der
Serie zu spielen. Kaufempfehlung? Es wäre ein Verbrechen,
diesen Titel nicht zu spielen, ganz ehrlich!
Das Spiel überzeugt durch eine tolle
Story, erstaunlicher Grafik und ein
Gameplay wie es umfangreicher
kaum sein könnte. Deshalb
vergebe ich diesem Spiel
unseren „eMag-Star“.
Euer zeroneko1306

Titel: The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel
Publisher: XSeed/NIS America
Features: Cross-Save
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 10 Silber, 38 Bronze
Plattform: PSV (getestet)/PS3
Release: 29.01.2016
USK: ab 12 Jahren

Gewinnspiel
Du hast soeben unsere Gewinnspiel-Seite gefunden!
Jetzt musst Du nur noch das Lösungswort (dieses
mal ist es eigentlich eine Lösungszahl) in unseren
Rafflecopter auf unserer Webseite eintragen:
www.kryschen.de
GEWINNSPIEL
KHOLAT (PS4)
Lösungswort:
1959
Zu gewinnen gibt es:
• Kholat (PS4)
Wir wünschen dir viel Glück!
Das KRYSCHEN-Team

Review
Mugen Souls Z (PS3)

Einleitung
Bei „Mugen Souls Z“ handelt es sich
um ein typisches japanisches Rollenspiel
für die PlayStation 3. Die Hersteller
NIS America und Compile Heart
beglücken den Westen bereits mit dem
zweiten Teil der „Mugen Souls”-Reihe.
Angelegt ist das Spiel an Vorgänger
wie „Disgaea“ und „Hyperdimension
Neptunia“, die ebenfalls von NIS America
auf den Markt gebracht wurden.
Ob der zweite Teil der Reihe ebenfalls
überzeugt, findet ihr in diesem Review
heraus.

Story
In dem ersten Teil der „Mugen
Souls”-Reihe hat unsere Göttin Chou
Chou bereits erfolgreich die sieben
Welten ihres Universums erobert. Dank
neuer Technologien ist es im zweiten
Teil nun möglich, auch andere Universen
zu erkunden. So erfährt unsere
Göttin von zwölf weiteren Welten, die
sie unter allen Umständen regieren
will. Zu Beginn unseres Abenteuers
steuern wir auch schon direkt die erste
Welt an. Bereit für die erste Eroberung?
Nun ja, sagen wir mal: Nicht ganz. In
der ersten Welt angekommen, treffen
wir prompt auf Nao und Syrma, die sich
ebenfalls erst seit einigen Minuten ken-

nen. Syrma ist vor kurzem aus Ihrem
langen Schlaf in einem mystischen
Sarg erwacht und noch leicht verwirrt.
Sie behauptet nämlich die ultimative
Göttin zu sein. Unsere Heldin Chou
Chou kann diese Aussage natürlich keinesfalls
einfach so im Raum stehen lassen
und fordert die Übergabe von Syrmas
Sarg. Nach einer langen Diskussion
untersucht Chou Chou den Sarg etwas
genauer und wird prompt von ihm verschlungen.
Der Deckel schließt sich,
man hört wildes Geschrei, und es
kommt, wie es kommen muss:
Unsere Göttin ist auf ein Viertel ihrer
Größe geschrumpft und verliert so ihre
gesamte göttliche Kraft. Nun liegt es an
Syrma den Plan von Chou Chou weiter
auszuführen. Sie soll zusammen mit
Chou Chous Leuten die Planeten
erobern und Chou Chous Götterkräfte
wiedererwecken.

Gameplay
Das Kampfsystem von „Mugen
Souls Z“ orientiert sich stark an den
Vorgänger. Es gibt allerdings einige,
wenige Verbesserungen. Das Kampfsystem
an sich verläuft rundenbasierend.
Die Gegner laufen sichtbar auf
den Welten herum. Bei Berührung
startet der Kampf. Auf dem Kampffeld
kann sich euer Charackter in einem
bestimmten Radius bewegen und seinen
Zug ausführen. Neben den normalen
Angriffen und dem Verwenden von
Items, gibt es auch Zauber und spezielle
Techniken, die ihr einsetzen könnt.
Auf eurem Kampffeld befinden sich
zusätzlich Kristalle, die eine bestimmte

Wirkung ausstrahlen, wenn man sich in
ihrem Radius befindet. Im erster Linie
geht es aber nicht darum, so viele
Monster wie möglich zu beseitigen,
sondern Sie zu euren Sklaven („Peons”)
zu machen. Syrma beherrscht hierfür
die Technik „Captivate“, die sie vor
ihrem Zug aktivieren kann. Diese Technik
teilt sich in drei Fähigkeiten auf:
Zum einen ist es möglich, die Gegner
in Sklaven zu verwandeln, zum anderen
kann man die Gegner aber auch in
seltene Items verwandeln oder – und
das ist das Negative an dieser Technik
– ihr regeneriert die HP eurer Gegner
und verstärkt sie zusätzlich noch. Die
Chance, welche der drei Fähigkeiten
eintritt, wird euch in einem Prozentsatz

angezeigt. Habt ihr Sklaven erschaffen,
tritt automatisch der „Coffin Effekt“ ein.
Syrmas Sarg greift in das Geschehen
ein und kann ebenfalls eine bestimmte
Fähigkeit wirken. Je mehr Sklaven ihr
sammelt, desto höher steigt Syrmas
„Charmelevel”. Dies hat zur Folge, dass
der „Captivate“ erfolgreicher wird.
Während des Kampfes steigt zusätzlich
eine Schadensleiste („Damage Carnival”).
Ist diese vollständig gefüllt,
erhaltet ihr mehr „G“ (Spielwährung)
und „Mugen Points”. Neben den
„Mugen Points“ sammelt ihr während
des Kampfes noch so genannte „Peon
Points”. Habt ihr hundertdavon zusammen,
könnt ihr den „Ultimate Soul“
aktivieren, ein besonders starker

Angriff, der aber unter Umständen
euren eigenen Mitstreitern Schaden
zufügen kann. Hierbei müsst ihr die
Höhe des „Overloads“ beachten.
Zusätzlich können noch „Fever Points“
erworben werden. Habt ihr genug
davon zusammen (oder zerstört ihr im
Kampf einen Feldkristall), setzt der
„Fever Modus“ ein. In diesem Modus
erwartet euch ein wahrer Geldregen,
wenn ihr es schafft, den Gegner gegen
eine der erschienen Kugeln zu schleudern.
Ein komplett neues Feature ist
das „Coax System”. Hierbei spricht eure
Heldin Syrma eine Bitte aus. Wird dieser
Bitte nachgegangen, steigen eure
„Peon Points“ und der „Overload“ singt.
Kommt ihr der Bitte nicht nach, ist

genau das Gegenteil der Fall. Wenn
ihr genügend Sklaven rekrutiert habt,
gehört die Welt offiziell euch.
Zu eurer Gruppe gehört ebenfalls
ein Raumschiff. Auf diesem könnt ihr
einkaufen, das Badehaus besuchen
oder euer Spiel speichern. Der Besuch
im Badehaus lohnt sich immer, denn
hier könnt ihr eure Charaktere durch
das Mischen von verschiedenen Shampoos
und Seifen mit einigen nützlichen
Effekten ausstatten. Das „Mugen Field“
ist eine Art Arena, in der ihr auf verschiedenen
Etagen in aufeinanderfolgenden
Kämpfen euer Können unter
Beweis stellen könnt. Die Stärke eurer
Gegner richtet sich dabei nach den
gesammelten „Mugen Points”.

Features
Als Feature hätte uns eigentlich ein
nettes Minispiel erwartet, welches aber
aufgrund des anzüglichen Inhaltes
nicht nach Deutschland geschafft hat.

Grafik und Sound
Wie auch in dem ersten Teil der
Reihe ist hier die Grafik nicht überragend.
Dafür wurde das Spiel an einigen
Ecken etwas aufpoliert und alles läuft
viel flüssiger. „Mugen Souls Z“ erstrahlt,
wie es bei den meisten japanischen
Rollenspielen so üblich ist, in einem
kunterbunten und zuckersüßen Glanz.
Die verschiedenen Welten wurden
nach ihrem Thema entsprechend
gestaltet, sind aber teilweise doch
etwas detailarm. Bei den Charakteren
hat sich der Entwickler dafür diesmal
mehr ins Zeug gelegt. Die Charaktere
sind sehr detailverliebt und wurden
hier auch während der Sprechszenen

animiert, ähnlich der „Hyperdimension
Neptunia“-Serie.
Viele Melodien wurden teilweise
aus dem Vorgänger übernommen.
Auch die Sounds während des Kampfes
kommen uns doch sehr vertraut vor.
Schön ist, dass viele Sprechszenen synchronisiert
wurden und man die Auswahl
zwischen einer englischen und
japanischen Aussprache hat. Ansonsten
lässt sich sagen, dass die meisten
Melodien und Soundeffekte stimmig
sind, auch wenn hier nur wenig Neues
geboten wird.

Fazit
Im Großen und Ganzen ist „Mugen
Souls Z“ doch sehr an den Vorgänger
angelehnt. Die Grafik wurde etwas aufpoliert,
die Charaktere wirken lebendiger
und das Kampfsystem wurde vereinfacht.
Ansonsten gibt es nur wenige
Neuerungen, die das Spiel zu etwas
Besonderem machen. Melodien wurden
teilweise einfach übernommen
und auch bei der Gestaltung der neuen
Welten wurde nicht viel Kreativität eingesetzt.
Wer aber mit diesen kleinen
Abstrichen leben kann und sich auch
schon mit dem ersten Teil von „Mugen
Souls“ anfreunden konnte, sollte um
diesen Titel keinen Bogen machen.

Der Spielspaß ist hier ganz klar garantiert.
Die Charaktere sind sehr detailverliebt
gestaltet und dank Compile
Heart schön animiert worden. Die
Erkundungen der einzelnen Welten
sind spannend und auch die Kämpfe
lassen keine Wünsche offen. Aufgrund
der Einführung des „Mugen Field“ wird
einem so schnell bestimmt nicht langweilig.
Ein kleiner Minuspunkt ist noch
das Minispiel, dass es aufgrund seiner
anzüglichen Darbietungen nicht auf
die westliche Version geschafft hat.
Zusammenfassend lässt sich aber
sagen, dass „Mugen Souls Z“ genau der
richtige Titel für Zocker ist, deren Herz
auch für Spiele wie „Disgaea“ und
„Hyperdimension Neptunia“ schlägt.
Aber auch für Einsteiger, die sich schon
immer mal an ein japanisches Rollenspiel
dieser Art wagen wollten, ist dieser
Titel zu empfehlen.
„… der richtige Titel
für Zocker …“
Euer zeroneko1306

Titel: Mugen Souls Z
Publisher: NIS America
Features: -
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 6 Silber, 40 Bronze
Quelle: Screenshots von nisamerica.com
Plattform: PS3
Release: 20.05.2014
USK: ab 12 Jahren

sPecial
Special
Spezial
Artwork: Tales of Zestiria

Special
No Man’s Sky Kry ★

Space
Der Weltraum, unendliche Weiten. Wir schreiben
das Jahr 2016. Dies ist das Abenteuer des Teams
KRYSCHEN, das mit seiner neun Mann starken Besatzung
unterwegs ist, um fremde Planeten, neues
Leben und neue Zivilisationen zu erforschen. Viele
Lichtjahre vom Zentrum entfernt dringt die Crew in
Sonnensysteme vor, die nie ein Mensch zuvor gesehen
hat.

Logbuch
Computerlogbuch der Crew KRYSCHEN. Der KRY;
Sternzeit 20160308.172456; noch 105 Tage, 5 Stunden,
35 Minuten und 5 Sekunden bis zum Start.
Unsere Mission: Erkunden und Katalogisieren von
Planeten, Vegetation, Lebensformen und Zivilisationen
sowie die Reise zum Mittelpunkt des Universums.
Wir werden in Zukunft zu unseren Erlebnissen
und Abenteuern in „No Man’s Sky“ hier in unserem
Magazin regelmäßig Bericht erstatten.

Schöne neue Welt
Wir werden Screenshots von allem, was uns vor
die Linse kommt, in dieser neuen Kategorie präsentieren.
Dazu gibt es weitere Infos wie Ort, Zeitpunkt
und die erlebte Geschichte. Wir möchten euch teilhaben
lassen, an allem was wir erleben. Nichts sollt
ihr verpassen! Denn wir wollen ja nicht, dass ihr euch
einsam fühlt – dort draußen in den unendlichen Weiten
des Spieles „No Man’s Sky“.

Alien - Deutsch, Deutsch - Alien
Do you speak „alien“? Keine Angst vor extraterrestrischen
Lebensformen! Auch hier werden wir
versuchen, unsere Erfahrungen mit euch zu teilen.
Was haben wir wo gelesen, und mit wem haben wir
wo Geschäfte gemacht? Wo gibt es welche Konflikte
zwischen den Zivilisationen? Dies alles wollen wir
euch jeweils in unserer Kolumne erzählen!

Der Marsianer
Das beste zum Schluss. Damit dies nicht nur ein
weiterer Monolog zu „No Man’s Sky“ wird, ist hier
unser Angebot: MACHT MIT! Denn wir möchten hier
nicht nur unsere Geschichten erzählen. Wenn auch
ihr allen mitteilen möchtet, was ihr auf eurer Reise
durchs All erlebt, dann sendet uns eure Erlebnisse!
Je mehr mitmachen, umso besser – und umso
spannender wird diese Kolumne! Tretet mit uns in
Kontakt per E-Mail oder über eines unserer vielen
Portale. Das Team KRYSCHEN ist bereit, euch als
Forscher, Abenteurer oder Weltraumpirat
willkommen zu heißen!

Weltraum-Report
Schickt uns eure Logbücher und Screenshots.
Wir werden sie dann hier als eure ganz persönliche
Kolumne veröffentlichen, so dass auch andere
Astron auten in eure Geschichten eintauchen können.
Erzählt detailliert über die entdeckte Flora und
Fauna eures Planeten, die erfolgreich abgeschlossenen
Geschäfte mit einer fremden Kultur oder der
spannenden Weltraumschlacht um die Vorherrschaft
eines Sonnensystems. Schreibt uns und wir veröffentlichen
eure Abenteuer regelmäßig hier im
„No Man’s Kry“-Special …
… im inoffiziellen PlayStation eMagazine Nummer 1!

First Contact
Mitmachen können alle bei „No Man’s Kry“!
Der erste – als auch dauernde – Kontakt ist sehr
einfach über die terranische Emailadresse
kontakt@kryschen.de herzustellen.
der kry
Quelle: http://www.no-mans-sky.com/

No Man’s Sky
DEUTSCHLAND
18 Trillionen Welten …
aber nur eine Gruppe!
sei DABEI auf
FACEBOOK
https://www.facebook.com/groups/NMS.DE/

oFFline
Offline
Abgeschaltet
Artwork: Tales of Zestiria

Offline
Magic: The Gathering (Hasbro)

Werbeversprechen
Zitat: „Magic: The Gathering – die Mutter aller
Sammelkartenspiele jetzt endlich als Strategie-Brettspiel
für ein völlig neues Magic-Erlebnis. Mit Spielplan-Aufbauten,
detailreichen Figuren und Missionen
für Neueinsteiger und eingefleischte
Magic-Fans.“

Idee
Die Idee ist, das gut zwanzig Jahre alte Sammelkartenspiele
„Magic: The Gathering“ von Richard
Garfield auf den Tisch zu bringen – und zwar dieses
Mal als strategisches Brettspiel. Somit soll es zwei bis
fünf Spielern ermöglicht werden, Kämpfe mit kleinen
Figuren auf einem richtigen dreidimensionalen
Schlachtfeld auszutragen.

Spiel
Hier möchte ich jetzt wirklich nur einen sehr kleinen
Überblick auf das Regelwerk geben. Ansonsten
würde es den Rahmen unseres eMagazins sprengen.
Wer sich einen genauen Einblick ins Regelwerk verschaffen
möchte, kann dies mit der Original-Anleitung
machen, welche auf der Homepage kostenlos
zum Download bereit liegt: http://goo.gl/5kXkxM
Also kommen wir jetzt zum Regelwerk …

Spielzüge
Zu Beginn hat jeder der zwei bis fünf Spieler
einen Planeswalker und drei Handkarten. Die Partie
kann entweder nach einer festgelegten Anzahl an
Runden oder einer Siegesbedingung enden. Zu
Beginn des Zuges wird eine Karte vom eigenen Zauberdeck
gezogen. Danach wird ein Planeswalker ausgewählt
oder eine Kreatur beschworen. Diese kann
sich dann bewegen und angreifen. Zuvor, oder
auch danach, können bis
zu drei Zauberkarten
gespielt werden.

Kämpfe
Jede Figur hat Werte für Angriff, Verteidigung,
Reichweite, Geschwindigkeit und Lebensenergie.
Diese sind alle auf den jeweiligen Einheitenkarten,
meist mit noch einigen Sonderfähigkeiten, vermerkt.
Um nun einen Kontrahenten angreifen zu können,
muss dieser sich in Reichweite und Sichtlinie befinden.
Nur dann kann das Ziel angegriffen werden.
Dafür würfeln beide Spieler mit kodierten sechsseitigen
Würfeln jeweils entsprechend ihres Angriffs –
bzw. Verteidigungswertes. Auf den Würfeln gibt es
drei Treffer – und zwei Verteidigungssymbole sowie
eine Seite ohne Symbol. Der angerichtete Schaden
wird von den Lebenspunkten abgezogen.
Sind keine Lebenspunkte mehr
übrig, wird diese Figur
für immer aus dem
Spiel entfernt.

Zauberei
Zauber können immer nur am Anfang oder Ende
der eigenen Runde gewirkt werden. Dabei gibt es
zwei verschiedene Arten von Zauber: Hexerei und
Verzauberung. Eine Hexerei bietet dabei nur einen
einmaligen Effekt und verlässt danach das Spiel. Eine
Verzauberung dagegen hat einen dauerhaften Effekt
und bleibt im Spiel. Beinhalten kann ein Zauber so
ziemlich alles. Vom Schaden oder Heilung,
vom Boni oder Mali auf eine Aktion
bis hin zur totalen Vernichtung
einer Figur.

Verarbeitung
Man bekommt fünf bemalte Planeswalker sowie
dreißig einfarbige Kreaturen als Plastikfiguren. Es
gibt sechs große Kartenteile sowie zwei Geländeteile
aus Pappe und vier Plateaus aus Plastik. Insgesamt
liegen dem Spiel noch 75 Karten sowie elf Würfel
(10x W6 und 1x W20), vier Glyphen, dreißig Schadensmarker,
eine Zugmarke und eine Anleitung
anbei. Alles sehr schön gestaltet und sauber
verarbeitet. Material und Kartonstärke
gehen bei diesem Preis
in Ordnung.

Fazit
Für welche Zielgruppe ist nun dieser Titel? Ist
„Magic: The Gathering“ jetzt für die Fans und Freaks
der Kartenspiel-Reihe oder doch den eher etwas
unerfahrenen Einsteigern? Nun, ich kann das nicht
beurteilen, da ich leider über keinerlei Kenntnis des
Kartenspiel verfüge. Dennoch möchte ich behaupten,
dass beide Gruppen ihren Spaß mit diesen Spiel
haben werden. Es bietet Anfängern eine gute Möglichkeit
in die Welt der Brettspiele einzusteigen. Fortgeschrittenen
Spielern werden genug taktische
Möglichkeiten an die Hand gegeben, so dass auch
hier spannende Duelle entstehen können. Für Profis
allerdings wird die Luft sehr schnell dünn. So wurde
nur das Mindestmaß an Karten beigefügt. Schnell
bietet das Game hier keine Überraschungen mehr.

Das wäre für viele wahrscheinlich auch der größte
Kritikpunkt. Hier muss und sollte später nachgekauft
werden. Dies finde ich allerdings nicht weiter tragisch,
schlimm finde ich eher die erbärmliche Anzahl
an Umgebungselementen. Nur zwei Sichtblocker aus
Pappe und nicht einmal eine handvoll Plastik-Hügel?
So etwas geht in meinem Augen gar nicht. Wie soll
so ein spannendes Szenario zustande kommen?
Hiervon hätte wirklich mehr in den Kasten wandern
dürfen! Dennoch bietet das Spiel (auch ohne
Gelände) viele taktische Elemente, so
dass alle lange Freude und viel Spannung
mit diesem Brettspiel erleben
können. Mich hat es auf jeden Fall
neugierig gemacht, mehr von der
„Magic“-Welt zu erfahren.
der kry
Quelle: hasbro.com

Webseite
DE:
http://www.hasbro.com/de-de/product/
magic-the-gathering-arena-of-the-planeswalkers-
tactical-board-game:1ACA569F-5056-9047-F599-
111B75714A8C
EN:
http://magic.wizards.com/en/content/
arena-planeswalkers?=sw%27%29
Anleitung
http://www.hasbro.com/common/documents/
3f4e2ca4206011ddbd0b0800200c9a66/
B276D09050569047F5B0A031A75FFA32.pdf
Video
https://youtu.be/H1P3lriTwNc

STOrY
Story
Lach- und Sachgeschichten
Artwork: Tales of Zestiria

Game Kolumne 28
Eine Entschuldigung, die auf sich warten ließ …

Wir hier bei KRYSCHEN sind bei weitem nicht
die schnellsten. Oft vergehen nicht nur Tage oder
Wochen, bis wir euch unsere Meinung zu all den
neuen Titeln präsentieren, sondern ganze Monate.
Das mag sehr ärgerlich für alle Beteiligten sein, ist
aber oft nicht zu ändern – und ab und an vielleicht
auch besser so.
Diese Kolumne hier möchte ich dafür nutzen, um all
das ein wenig zu erklären. Ihr dürft es auch als Rechtfertigung
und Entschuldigung sehen und als Versprechen,
dass ich danach direkt wieder an meine
Reviews gehe – nachdem ich alles andere getan
habe, was ich so tun muss.

Zunächst ein paar Fakten, die in diesem Kontext
nicht vergessen werden dürfen:
• KRYSCHEN ist kein News-Portal. Was wir an Neuigkeiten
via Sozialer Netzwerke posten, ist mehr eine
Zugabe als unser täglich Brot
• Apropos „täglich Brot“: Keiner von uns verdient mit
KRYSCHEN sein oder ihr Geld (mehr dazu später)
• Auch bekommen wir kein Geld aus Werbeeinnahmen
oder ähnlichen Sachen
• Ergo ist so ziemlich jeder von uns in irgendeiner Art
(zumeist Vollzeit) berufstätig
Bedenkt man dann auch noch, dass jeder von uns
noch andere Hobbys, sowie Freunde und Familie
hat, bleibt am Ende des Tages nicht mehr so viel Zeit
zum Zocken, geschweige denn zum Reviewen. Und

mit dem Ansturm von gigantischen „Open World“-
Titeln, massiven Strategiespielen und einfach der
schirren MASSE an Spielen überhaupt, sitzen wir
gefühlt irgendwie in einem kleinen Paddelboot und
versuchen, die Niagarafälle raufzurudern. Wir brauchen
also nicht nur mehr Zeit, um Spiele zu reviewen,
weil wir weniger Zeit zum Spielen haben und
diese immer mehr Zeit zum Durchspielen brauchen.
Wir NEHMEN uns auch mehr Zeit, weil wir Reviews
abliefern wollen, die mehr als nur an der Oberfläche
kratzen oder nur eine Handvoll Level umfassen.
„Unsere Schwäche … unsere Stärke.“
Unsere Schwäche ist aber gleichsam auch ein
wenig unsere Stärke. Da wir nur ein Haufen von Fans
sind, die das nebenbei machen, legen wir uns unsere
eigenen Standards fest. Unsere Texte und unser Layout
sind so gut, weil wir unsere Ansprüche so hoch
legen und ein ansprechendes Produkt abliefern wollen.
Für uns selbst, für unsere Fans. Damit nicht nur
ich mal sagen kann „Schau, DAS hab ich gemacht!“,
ohne dass ich mich schämen muss. Dazu gehört
auch ein respektvoller Umgang mit den Spielen.
Natürlich kann uns nicht immer alles gefallen, aber
das heißt auch nicht, dass wir es dann in Grund und
Boden treten müssen. Ein respektvoller Umgang mit
den Spielen bedeutet eben nicht nur, sehr viel Zeit in
das Spiel selbst zu legen, sondern uns auch genau zu
überlegen, wie wir unsere Meinung dann im
Anschluss schreiben.

Qualität braucht seine Zeit und Quantität ist für
uns wahrscheinlich nicht einmal zweitrangig. Unter
anderem deshalb gibt es auch noch immer keine
Reviews zu „The Witcher 3: Wild Hunt” oder „Metal
Gear Solid V: The Phantom Pain”, obwohl ich in beide
sicherlich schon mehr als vierzig bis fünfzig Stunden
gesteckt habe. PRO SPIEL übrigens, nicht insgesamt.
Ich kann und will nicht über eines der Spiele urteilen,
ohne das Endvideo gesehen zu haben. Ich mag zwar
nicht verraten, was genau passiert, aber zumindest
sollte ich selbst es wissen. “Beurteile ein Buch nie
nach seinem Cover” heißt es so schön und genau das
gleiche gilt auch für Spiele. Wir wollen es ans Ende
des Spieles schaffen – ohne Hast und ohne Hetze.
Unser eigener Anspruch, zusammen mit unserem
Alter und den damit verbundenen Verantwortungen,
sorgen also für all die Verzögerungen. Und dann sind
wir nur eine kleine Zahl von Leuten, die so viel
machen, wie sie nur können.

Ich möchte mich also nochmals – in aller Form – bei
unseren Fans und Lesern, aber auch den Publishern,
Entwicklern und PR-Agenturen und – Abteilungen
entschuldigen. An unsere Leser: Wir nehmen immer
gerne Schreiberlinge und engagierte Leute auf. Meldet
euch einfach, wenn ihr Interesse habt!
Und an die Armee an eben
erwähnten Menschen, die uns
dieses Magazin und Fan-Projekt
erst ermöglichen: Ich ersuche
weder um Vergebung, Verständnis
oder Nachsicht. Und
erst recht hoffe ich darauf, dass
weniger Spiele erscheinen. Dies
ist und war einzig ein kurzer
Beitrag zur “Lage der Nation”.
Euer lvl39nerd

Story
Und dann gab’s da noch …

Team KRYSCHEN
Dieses mal haben wir uns einmal überlegt,
was wäre wenn …
Wäre ich kein Mensch sondern
ein Videospiel wäre ich …
der kry
… ein Space Trading Game
lvl39nerd
… High-Fantasy RPG
zeroneko1306
… JRPG
KuroNeko1306
… ein Otome Game natürlich^^
Soulprayer
… ein Open World Sandbox Spiel

Wäre ich ein Zauberer in einem RPG
wäre mein Umhang …
der kry
… dunkel blau – wie meine Haare
lvl39nerd
… schwarz - was sonst?
zeroneko1306
… Rot - because … why not?
KuroNeko1306
… Lila mit goldenen Verzierungen
Soulprayer
… ein verzauberter Umhang, der mich
vor Angreifern von hinten beschützt

Wäre ich ein Auto in einem
Rennspiel wäre ich …
der kry
… ein Tesla – ich hasse Autos mit
Verbrennungsmotor
lvl39nerd
… ein Trabbi - ans Ziel komm ich auch
so, Landschaft gucken macht eh mehr
Spaß ;)
zeroneko1306
… Hot Rod - schluckt meinen Staub xD
KuroNeko1306
… ein Mario Kart - aber nicht auf der
Regenbogenstrecke X)
Soulprayer
… Der James Bond Aston Martin DBS
von 1967

Wäre ich ein „Add On“ zu einem
Videospiel wäre ich …
der kry
… eine neue Inselgruppe
lvl39nerd
… Sprach-Chat
zeroneko1306
… neue Kleidungsstücke und andere
sinnlose Inhalte ^^
KuroNeko1306
… ein super süßes Kostüm mit Katzenohren
- Niedlichkeitsoverkill und so :3
Soulprayer
… eine außergewöhnlich vielfältige
Waffenauswahl - inklusiv Gausskanone

Wäre ich ein Soundtrack zu einem
Spiel wäre ich …
der kry
… quietschiger Japan Pop
lvl39nerd
… fantastische Orchester-Musik
zeroneko1306
… Haruka Tomatsu. Sprich: Wie oben,
japanisch quietschige Musik
KuroNeko1306
… eine Mischung aus J-Rock und J-Pop
á la Super Sonico
Soulprayer
… Acid Rock, eine Mischung aus The
Doors, Jimi Hendrix und Cream

Was wir jetzt gerade zocken?
www.kryschen.de/team.php

Epilog
Game Over
Das war KRYSCHEN #028. Jetzt ist der Zeitpunkt
gekommen für euer „Feedback“! Schickt uns einfach
über Twitter, Facebook, Google+ oder per E-Mail eine
Nachricht. Wir freuen uns immer über Fanpost! :)
… und noch einmal der Aufruf!
Schreibt uns eure „No Man’s Kry“-Abenteuer und wir
veröffentlichen sie hier in unserem eMagazin!
Euer Team-KRYSCHEN
www.kryschen.de

Impressum
Team KRYSCHEN
Autoren in alphabetischer Reihenfolge:
Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast [kryschen],
Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr
[streeture], Marcel Reise [marcelreise11] , Monique
Jobs [Neko1306], Patrick Weibel [zeroneko1306],
Stuart Brown [Maleschenbrown] und Sven Estermann
[SDHE].
Team MUSIK
Musik zum Trailer dieser Ausgabe von:
Künstler: Warptech
Titel: Last Summer
Webseite: nocopyrightsounds.co.uk

Impressum
Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN
(im folgenden KRYSCHEN genannt)
Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland
Kontakt: admin@kryschen.de
KRYSCHEN ist ein privates Fanprojekt. Alle Autoren gehen einem Beruf nach
und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche
Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine
Geschäftsmäßigkeit ist ausdrücklich nicht gegeben. Es gibt keine finanziellen
Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen
finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN
(beispielsweise Versandkosten o. ä.) werden aus Privateigentum bezahlt. Dies
gilt auch für Gewinnverlosungen.
Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind:
(Autoren in alphabetischer Reihenfolge)
Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast
[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture],
Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian],
Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan
Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann
[SDHE], Viktor Zech [Vickedz].
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Adresse ist der Teilnehmer verantwortlich.
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Deutschland, Österreich, Luxemburg oder Schweiz haben. Zur Teilnahme
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