Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #027

Inoffizielles PlayStation eMagazin
kRyschEn
AUSGABE
#027
マガジン027 号
e-jTD − ∕
PS4
Rainbow Six: Siege
Eliminiert die Gegner
PS4
Until Dawn
Teenie-Horrortrip
PSTV
PlayStation TV
Was ist das?
PSV
Code: Realize
~Guardian of Rebirth~
WIN
GamesGamesGames

Inhaltsverzeichnis (Index)
★
Titelthemen
Editorial
003 PlayStation-Almanach
Review
006 Rainbow Six: Siege (PS4) ★
018 Until Dawn (PS4) ★
034 Assassin’s Creed: Syndicate (PS4)
050 Far Cry 4 (PS4)
062 Blood Bowl 2 (PS4)
076 Resident Evil: Revelations 2 (PS4)
088 Goat Simulator (PS3/PS4)
098 Zombie Army Trilogy (PS4)
108 Saints Row IV Re-Elected (PS3/PS4)
120 Saints Row: Gat out of Hell (PS3/PS4)
132 Killzone Shadowfall Intercept (PS4)
146 Schrödinger’s Cat
And The Raiders Of The Lost Quark (PS4)
155 Tachyon Project (PS4)
166 One Piece: Pirate Warriors 3 (PS3/PS4/PSV)
174 Dark Souls 2: Scholar of the first Sin (PS3/PS4)
186 Hand of Fate (PS4)
196 Code: Realize ~Guardian of Rebirth~ (PSV) ★
213 Soul Sacrifice Delta (PSV)
Special
224 PlayStation TV ★
Offline
236 Star Wars Hero Mashers (Hasbro)
Story
247 Game Kolumne 27
258 Und dann gab’s da noch …
Epilog
263 Game Over
264 Impressum

Editorial
PlayStation-Almanach
In einem früheren Editorial habe ich es schon einmal
geschrieben: Ihr dürft in unserem Heft keine „News“
erwarten. Dafür gibt es unsere Communities! In diesen
könnt ihr täglich aktuelles zur PlayStation erfahren
und diskutieren. Hier und jetzt (in dieser über
200 Seiten starken Ausgabe) gibt es das, was wir
nämlich am besten können: Berichte rund ums Play-
Station-Universum! Wir haben wieder Reviews vom
AAA-Titel bis zum echten Geheimtip, ein Special zur
„PlayStation TV“-Hardware und wie immer unsere
Game-Kolumne. Ob ihr also unser eMAG offline als
interaktive PDF immer dabei habt oder temporär
online über eines der vielen eMAG-Portale zugreift
… wir bieten euch ein perfektes Nachschlagewerk …
KRYSCHEN ist sozusagen ein (wenn nicht sogar
„der“) PlayStation-Almanach!
der kry

Gewinnspiel
Wir haben wieder ein Lösungswort in diesem eMag
versteckt! Habt ihr das es gefunden, dann tragt es in
den Rafflecopter auf unserer Webseite ein:
www.kryschen.de
Zu gewinnen gibt es:
• Until Dawn (PS4) Retail-Box
• Code: Realize (PSV) Download-Code
• Tachyon Project (PS4) Download-Code
• Rainbow Six Siege (Fanartikel) Pappaufsteller
WIN
GamesGamesGames
Viel Spaß beim suchen!
Euer Team KRYSCHEN

eView
Review
Test
Artwork: One Piece: Pirate Warriors 3

Review
Rainbow Six: Siege (PS4) ★

Einleitung
Priorität eins: Eliminiert die Gegner. Optionale
Aufgaben: Befreit die Geisel oder entschärft die
Bombe. Der Rest ist Taktik.

Story
Mit einer so schlichten
Einführung kann
die Story auch nicht viel
umfassender sein und
in der Tat: Es gibt keine.
„Tom Clancy’s Rainbow
Six: Siege“ ist ein reiner
„Es gibt keine.“
Multiplayer-Titel. Dass
sie nicht nötig ist,
beweisen die durchaus
nervenaufreibenden
und spannenden
Gefechte, die euch einheizen
werden.

Gameplay
In Matches von bis zu fünf Spielern könnt ihr
euch entweder gegen ein anderes menschliches
Team, dem einfachen „Multiplayer“, oder in der „Terroristen-Jagd“
gegen Computergegner beweisen.
Ein spielinterner Voice-Chat ermöglicht dabei die
durchaus essentielle Kommunikation untereinander.
„… Team-Deathmatch,
Geiselbefreiung und
Bombenentschärfung“
Spielvarianten gibt es im Grunde nur drei: ein einfaches
Team-Deathmatch, Geiselbefreiung und Bombenentschärfung.
In maximal fünf Runden wird im
Spieler-vs-Spieler-Modus dann entschieden, welches
Team das bessere ist.

Stirbt man, war es das für einen in dieser Runde
und man ist zum Zuschauen verdammt. Wer also
überleben will, sollte nicht Hals über Kopf in den
nächsten Raum preschen, sondern sich klug und
behutsam mit dem restlichen Team absprechen, die
Möglichkeiten abwiegen und erst dann den Übergriff
starten.
Nach jeder Runde wechseln angreifendes und
verteidigendes Team und man startet erneut mit der
„Vorbereitungsphase“. Während die Angreifer die
Zeit nutzen, um mittels kleiner Kameradrohnen in
das Gebäude einzudringen und neben den Feinden
auch das jeweilige Missionsziel zu finden, versuchen
sich die Verteidiger im wahrsten Sinne des Wortes zu
verbarrikadieren. Fallen wollen gelegt, Tür – und
Fensterrahmen versperrt und der beste Punkt gefunden
werden, wo man auf die nahenden Angreifer
warten kann.

„Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege“ ist damit mehr
als nur ein simpler Multiplayer-Shooter. Ohne Taktik
und Kommunikation ist jeder Einsatz zum Scheitern
verurteilt und Einzelgänger sind so hilfreich wie ein
leeres Magazin.
Wer seine Fähigkeiten testen oder schulen
möchte, kann sich entweder in den Einzelspieler-Situationen
prüfen, und damit nicht nur mehr Punkte
sammeln, um weitere Einsatzkräfte freizuschalten,
sondern diese Szenarien dienen auch als ein erweitertes
Tutorial, die einem nach und nach alle Fähigkeiten
beibringen. Lust auf eine Herausforderung?
Spielt im „Einsamer Wolf“-Modus die „Terroristen-Jagd“-Mission
entweder allein oder in kleiner
Gruppe und stellt euch unter erschwerten Bedingungen
den jeweiligen Szenarien!

Features
Neben dem bereits
erwähntem Sprachchat
im Spiel selbst, bietet
das Spiel nur noch freischaltbare
Einsatzkräfte
der jeweiligen
Sonderkommandos.
„… einziger
Fokus des
Spiels.“
Der teambasierte
Multiplayer ist einziger
Fokus des Spiels.

Grafik und Sound
Nachdem das Gameplay bereits sein Übriges tut,
um möglichst atmosphärisch und spannend zu sein,
legt der Sound durchaus noch ein Schippe oben
drauf. Jede Waffe hat ihren eigenen Klang, die verschiedenen
Figuren geben durch kurze Spracheinlagen
zu verstehen, ob sie gerade nachladen, welche
Sprengladungen sie gelegt haben und ob sie die
jeweiligen Missionsziele gefunden haben oder nicht.
Akustische Signale geben zudem Aufschluss über in
der Nähe gesetzte Sprengstoffladungen.
„… noch ein Schippe oben drauf.“
Blendgranaten und Blitzattacken der jeweiligen
Einsatzkräfte machen genau, was sie sagen und sorgen
für sekundenlange Orientierungslosigkeit.

Bestimmte Wände weisen zudem mit entsprechenden
Texturen oder Materialien daraufhin, ob und wie
sie durch wiederholten Beschuss, Vorschlaghammer
oder Sprengstoffe zerstört werden können. Je nach
Level lassen sich auf diese Art eine Vielzahl von
zusätzlichen Eingängen schaffen, was die taktische
Komponente um noch einen Aspekt erweitert –
sowohl für das angreifende als auch das verteidigende
Team.
Die restliche Grafik ist recht gut, obwohl einem
ab und zu doch unschöne Grafik-Glitches wie schwebende
Waffen und andere Gegenstände unterkommen.
Dem Spieler erwarten keine grafischen Meilensteine,
andererseits sieht das Spiel auch nicht aus als
wäre es veraltet. Es ist zweckdienlich und eigentlich
nebensächlich. Was zählt ist die richtige Taktik und
das passende Team, die Darstellung ist dabei „nur“
schönes Mittel zum Zweck.

Fazit
Das Wort dieser Review ist „Team“ und selten
habe ich einen Multiplayer gespielt, der so taktisch
ist. Wenn ihr mich also nach meiner Meinung zum
Spiel fragt, hängt dies doch sehr stark von den Leuten
ab, mit denen ich gerade gespielt habe. Denn
mit den Mitspielern steht und fällt dieser – in meinen
Augen – großartige Titel.
„… der so taktisch ist.“
Wer also ein paar Freunde hat, die ebenfalls Lust
auf einen Taktik geprägten und aufregenden
Team-Shooter haben, sollte auf jeden Fall zugreifen.
Allen anderen sei der Titel dennoch ans Herz gelegt.
An beide „Lager“ jedoch ein gut gemeinter Rat und
eine Bitte: Headset auf und miteinander reden. Nur
dann kann das Spiel sein Potenzial entfalten.

Wie schon eingangs gesagt: Das Spiel besitzt keinen
Singleplayer und wer nicht mit anderen spielen
kann und/oder will, der ist bei „Tom Clancy’s Rainbow
Six: Siege“ leider absolut fehl am Platz.
Einfaches Gameplay, simple Spielmodi und die
taktischen Möglichkeiten, die beide ermöglichen,
machen dieses Spiel für mich so gut. Meine Beschreibungen
vom Gameplay, der fehlenden Story und
den Spielmodi mögen vielleicht nicht sonderlich
spannend klingen, doch
es sei euch versichert:
Wurde man einmal vom
Ehrgeiz gepackt, kann
man kaum mit dem
Spielen aufhören.
Euer lvl39nerd

Titel: Tom Clancy’s Rainbow Six: Siege
Publisher: Ubisoft
Features: Online-Multiplayer
Trophäen: 1 Platin, 2x Gold, 12x Silber, 34x Bronze
Plattform: PS4
Release: 01.12.2015
USK: ab 18 Jahren

Review
Until Dawn (PS4) ★

Einleitung
Normalerweise mag ich keine gruseligen Survival-Games,
und auch keine Horrorfilme. Eklige Fratzen,
schleimige Gedärme und mich erschreckende
Schockmomente („jump scares“) sind das, was ich
eigentlich vermeide. Normalerweise, denn zur
herbstlichen Halloween-Zeit gönne ich mir dann
doch den ein oder anderen Gruselfaktor. Und so
legte ich „Until Dawn“ in meine PlayStation 4.

Story
Eine schaurigschöne, verschneite Berghütte, versunken
im Dickicht des Waldes, ist die Kulisse für den
Teenie-Horrortrip. Das Ziel ist es, die unheilvolle
Nacht irgendwie bei lebendigem Leibe zu überstehen.
Eine Clique aus jungen Heranwachsenden
beschließt sich eine Auszeit vom College-Stress zu
nehmen. Während die ersten schon ihren Rausch am
Esstisch ausschlafen, spielen sich die restlichen „besten
Freunde“ Streiche.
„… der ‚Schmetterlings-Effekt‘ …“
Doch wie es das Leitthema des Spiels, der
„Schmetterlings-Effekt“, prophezeit, kann aus einem
harmlosen Scharmützel schnell bitterer Ernst
werden.

Und so kommt es zu einem Unglück, das die
Leben der anderen gravierend verändern wird, auch
wenn sie es noch nicht ahnen.
Ein Jahr später kommen die acht Protagonisten
erneut auf der Berghütte zusammen, um die Vergangenheit
ein für allemal hinter sich zu lassen. Doch
auch bei diesem Treffen gehen äußerst merkwürdige
Dinge vor und so beginnt sich die Spirale des Grauens
erneut zu drehen.
„… so beginnt sich die Spirale des
Grauens erneut zu drehen.“
Wen sie für immer mit sich reißt und wer verschont
wird, bleibt den Entscheidungen und dem
Geschick des Spielers überlassen.

Gameplay
Das Spielprinzip ist äußerst simpel und besteht
hauptsächlich aus Quick-Time-Events, dem Steuern
der Charaktere und dem Auswählen von Entscheidungen
à la „Gehe ich nach links oder rechts?“. Man
bekommt hier einen interaktiven Film vorgesetzt.
Das wirklich Interessante dabei ist, dass fast jede Entscheidung
eine unumkehrbare Konsequenz mit zum
Teil fatalen Folgen hat.
„… einen interaktiven Film …“
Es gibt wie im echten Leben keinen „Zurück“-
Knopf. Diesem Umstand ist es zu verdanken, dass die
anfangs leicht nervigen Teenager einem doch nicht
egal sind und man sich mehr und mehr in die Personen
hineinversetzen kann.

Ein außergewöhnlicher Aspekt an „Until Dawn“
ist, dass sich das Spiel an die Ängste des Spielers
anpassen kann. Nach jedem Spielabschnitt wird man
förmlich von einem Psychologen nach den persönlichen
Ängsten ausgefragt, welche für Handlungsabläufe
später genutzt werden.
Wie man sich auch entscheidet, die häufigen
„Jump scares“ entlocken auch dem härtesten Horrorfan
den einen oder anderen Schockmoment.

Features
Wer Besitzer einer PlayStation 4-Kamera ist, sollte
diese unbedingt vor Spielbeginn anschließen und
für genug Festplattenplatz sorgen. Das Game nutzt
die Kamera nämlich heimlich, um die Schockmomente
des Spielers aufzunehmen. Im Anschluss
könnt ihr euch anschauen, wie ihr mit weit geöffneten
Pupillen gezockt habt und euch erschreckt. Ein
super Feature, das bisher noch kein Horrorspiel
angeboten hat!
„Das Game nutzt die Kamera
nämlich heimlich …“
Des weiteren bietet die Disk noch einige Boni,
wie Interviews mit den Darstellern und ein
Entwicklervideo.

Grafik und Sound
Motion-Capture-Daten bekannter US-Seriendarsteller
wie Brett Dalton (Agents of S.H.I.E.L.D.), Rami
Malek (Mr. Robot) und Hayden Panettiere (Heroes)
liefern eine überragende Vorstellung ab. Mimik, Gesten
und Bewegungsabläufe wirken authentisch und
rufen die Qualität eines „Beyond: Two Souls“ in Erinnerung.
Auch die Modelle und Texturen sind ausreichend
hoch aufgelöst, um selbst Logoinschriften auf
der Kleidung problemlos lesen zu können.
„… US-Seriendarsteller …“
Der düstere Wald und das Schneegestöber wirken
mitunter deshalb so realistisch und beängstigend,
da die Soundkulisse, vor allem in der Surroundeinstellung,
jeden Schritt und jedes Rascheln
überzeugend ins Wohnzimmer holt.

Da sich das Spiel dem aktuellen Serientrend folgend
in Episoden erzählt, musste auch ein markantes
Titellied namens „O Death“ her. Die Grafik und
vor allem der Sound, der so wichtig für die Stimmung
eines Horrorspiels sind, schaffen es, die
immerwährende Bedrohung über Stunden hinweg
zu halten.

1. Fazit
Sonys Exklusivtitel lässt einen hin und wieder
einen Schauer über den Rücken fahren, erschrecken
und unterhält, dank unvorhersehbarer Wendungen,
über eine angemessene Spieldauer.
„So viel Spaß hatte ich
schon sehr lange nicht mehr
beim Zocken …“
Auch zartbesaitete Spieler müssen diesem Titel
auf alle Fälle eine Chance geben! So viel Spaß hatte
ich schon sehr lange nicht mehr beim Zocken mit
Freunden – auch wenn „Until Dawn“ gar keinen Multiplayer-Modus
hat. Sich zusammen gruseln ist witzig
und sei jedem, spätestens beim zweiten Durchgang,
ans Herz gelegt.

Zum erneuten Durchspielen motiviert das Spiel
vor allem dann, wenn man nicht auf Anhieb alle acht
Teenager retten konnte. Das Spiel bietet einen tollen
Anreiz, mal wieder eine Freundin oder einen Freund
zur Übernachtungsparty einzuladen. Fängt man am
frühen Abend mit dem Horrorspiel an, wird man mit
aller Wahrscheinlichkeit zusammen bis spät in die
Nacht atemlos vor der Konsole verbringen.
Denn an eine Spielpause
ist bei „Until Dawn“
nicht zu denken.
„… atemlos vor
der Konsole …“
Eure streeture

2. Fazit
„Until Dawn“ hat mich gereizt, weil ich von dem
Schmetterlingseffekt im Spiel hörte und es einige
hundert Enden haben soll. Irgendwo habe ich auch
gelesen, dass selbst der Director vom Spiel, Will
Byles, schrieb, dass wohl niemand auf der Erde beim
ersten Durchspielen die gleichen Entscheidungen
treffen wird wie jemand anderes. So war ich richtig
neugierig geworden und habe mir deswegen das
Spiel gekauft.
Klar, es sind vor allem typischen Jump-Scares mit
überlauten Geräuschen und Musik, die mich vom
Sessel geholt haben. Insbesondere der Soundtrack
von Jason Graves – dem Vorzeige-Komponist aus der
Spielebranche, der schon zur Musik von „Dead
Space“ sehr viele Auszeichnungen bekommen hat
– schafft es, eine einzigartige Stimmung im Spiel aufkommen
zu lassen. Sie baut sich gut auf und nach

einiger Zeit wird die Musik immer dunkler. Die Grafik
ist sehr überzeugend und die Stimmung wird auch
mit der Geräuschkulisse einer gefährlichen Umgebung
nochmals weiter Richtung Tiefpunkt gedrückt.
Ok, ganz am Anfang haben mich die blechernen
Stimmen in dem Holzhaus etwas gestört, aber nach
Beginn der „richtigen“ Geschichte packte mich die
Atmosphäre und spielte es recht schnell durch.
Es ist wirklich ein sehr
gutes Spiel, das mit einer
fesselnde Story, einem
überaus hervorhebenswerten
Soundtrack sowie
gelungenen Kameraeinstellungen
überzeugt.
Euer Soulprayer

Titel: Until Dawn
Publisher: Sony Computer Entertainment
Features: PlayStation 4 Kamera Unterstützung
Trophäen: 1 Platin, 9 Gold, 5 Silber, 4 Bronze
Plattform: PS4
Release: 26.08.2015
USK: ab 18 Jahren

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Review
Assassin’s Creed: Syndicate (PS4)

Einleitung
„Assassin’s Creed“ geht in die nächste Runde und
entführt einmal mehr in die Vergangenheit. Ob das
zweite Spiel, das allein für die neue Konsolengeneration
erschienen ist, mit seinem Vorgänger mithalten
kann oder ihn sogar überflügelt, steht hier und jetzt
zur Diskussion.

Story
Nach der blutigen Revolution im Herzen Frankreich
schickt uns Ubisoft im neuesten „Assassin’s
Creed“-Teil ins Zentrum einer ganz anderen Revolution:
der Industriellen. Mit London als Schauplatz in
den Jahren 1868 und folgend nähern wir uns allmählich
der Moderne – und kämpfen doch weiterhin den
gleichen Krieg wie zuvor.
„… interessant und erfolgreich?“
Hier jedoch in einer Doppelrolle in Form der Zwillinge
Evie und Jacob Frye, die bereits in den Orden
geboren worden sind. Durch den frühen Tod ihrer
Eltern lernten sie schnell, dass London und seine
Vororte fest in den Händen der Templer sind. Genau
dies soll sich nach dem Intro zum Spiel jedoch
ändern. Dem aufbrausenden und bisweilen waghal-

sigen Jacob geht es mehr
um die Befreiung der Stadt
und der Gründung seiner
eigenen Straßengang zum
Schutze Londons. Seine
Schwester Evie verfolgt
währenddessen lieber
einen der Edensplitter und
versucht auf diese Art, die
Pläne der Templer zu unterbinden.
Der Spieler tauscht
im ständigen Wechsel die
beiden Protagonisten und
durchlebt damit einen der
hektischsten und gleichzeitig
friedlichsten Umsturz
gesellschaftlicher Ordnung
der jüngeren Geschichte.

Gameplay
Wie gewohnt spielt man „Assassin’s Creed: Syndicate“
in einer Folge von Sequenzen, die in einzelnen
Missionen erzählt werden. Während der Spieler zwischen
den Missionen frei zwischen den Charakteren
wählen kann, ist der Protagonist für Story-Missionen
vorgegeben.
„… sie bevorzugen auch
unterschiedliche Kampfstile.“
Die beiden Assassinen unterscheiden sich jedoch
nicht nur in Geschlecht und Agenda, sie bevorzugen
auch unterschiedliche Kampfstile. Evie, welche an
die Mission analytisch und mit einem Plan herangeht,
ist besser im Schleichen und dem lautlosen
Töten ihrer Opfer. Jacob, dessen Angriffsplan meist
nur das Ausschalten der Gegner beinhaltet, ist ein

fantastischer Straßenkämpfer, der einiges mehr als
seine Schwester einstecken kann. Er scheut keinen
direkten Kampf und versteckt sich weniger. Beide
lassen sich natürlich so spielen, wie man möchte,
wer jedoch die Stärken der beiden ausnutzt, wird es
um einiges einfacher haben.
Und apropos Schwierigkeitsgrad: Gerade auf
Grund dieser starken Zweiteilung des Gameplays
und der erneuten Überarbeitung des Nahkampfs ist
„Assassin’s Creed: Syndicate“ zumindest in meinen
Augen leichter als sein Vorgänger. Mit etwas Übung
kann man mit Jacob ohne große Schwierigkeiten
eine ganze Schar von Gegnern ausschalten, selbst
wenn diese mehrere „Level“ stärker sind. Im Umkehrschluss
bedeutet dies natürlich, dass es sich mit Evie
deutlich schwerer kämpfen lässt. Wer nicht aufpasst,
sieht relativ schnell den Ladebildschirm und muss
vom letzten Checkpoint starten.

Verbunden mit
dem neuen „Seilwerfer“,
mit dem ihr
wie auch in den
„Batman: Arkham“-Spielen
in
Windeseile Gebäude
erklettern oder euch
von Dach zu Dach
schwingen könnt,
sind dies die wichtigsten
Änderungen
im Spiel. Das Spielprinzip
hat sich halt
bewährt und so
bleibt es auch bei
der sonst gewohnten
Steuerung.

Features
Im Gegensatz zu seinem Vorgänger hat „Assassin’s
Creed: Syndicate“ keinen Koop-Modus und wartet
daher hauptsächlich mit einer großen Reihe von
Nebenmissionen auf.
„… reines Single-Player-Spiel …“
Auch andere Online-Funktionen wie freischaltbare
Schätze oder andere Ressourcen sucht man vergeblich.
„Assassin’s Creed: Syndicate“ ist damit ein
reines Single-Player-Spiel, was für mich tatsächlich
ein Feature darstellt. Denn damit konnten sich die
Entwickler auf das Wesentliche der Reihe konzentrieren:
Eine mitreißende Story mit interessanten Charakteren
ohne die Ablenkung, die Online-Features
und – Modi mit sich bringen.

Grafik und Sound
Die „Assassin’s Creed“-Reihe hatte schon immer
einen großartigen Soundtrack und der neueste Teil
steht dieser Tradition in Nichts nach. Streichinstrumente
bieten dieses Jahr die vorrangige musikalische
Untermalung und bringen jede Menge
Abwechslung zu den vorangegangenen Teilen.
„… und bringen jede Menge
Abwechslung …“
Wie es sich gehört, wechseln die Stücke je nach Situation
zwischen langsamen, ruhigen und fast schon
actionreichen, schnellen Titeln. In Ermangelung
eines besseren Wortes: sie unterstreichen das Spielgeschehen
auf großartige Weise und fügen sich sehr
gut in das Setting ein.

Auch die englischen Synchronsprecher sind
erneut gut gewählt und hören sich großartig an.
Keine großen Überraschungen also für die Ohren,
das Niveau bleibt hoch und man kann erneut sehr
zufrieden sowohl mit dem Soundtrack als auch den
Synchronstimmen sein.
Auf der anderen Seite ist „AC: Syndicate“ vielleicht
grafisch nicht auf der absoluten Höhe der Zeit;
bedenkt man aber die Größe der Spielwelt und die
schiere Zahl an Gebäuden, Personen und Gegenständen
ist die Grafik absolut sehenswert und London
sieht wirklich gut aus. An jeder Ecke und Kante
kann man Sachen entdecken, die überaus dreckige
und stark befahrene Themse bewundern und vom
Tower of London die Stadt beobachten. Die Ästhetik
der „Assassin’s Creed“-Reihe war schon immer eine
solide und atemberaubende Darstellung von wunderschönen
Landschaften, ob nun stark bewohnte

Städte oder menschenleere Wildnis. „Assassin’s
Creed: Syndicate“ vermischt das grafische „Wow“-Erlebnis
der aufblühenden Metropole mit den heruntergekommenen
und verdreckten Slums der Bettler,
Kinderarbeiter und restlichen unschönen Seiten der
Frühindustrialisierung auf bemerkenswerte und
erschreckende Weise.
Im Ganzen setzt „Assassin’s Creed: Syndicate“
vielleicht keine Maßstäbe in Sachen Sound – oder
Grafikleistung, aber es ist trotzdem schön anzusehen
und der Soundtrack des Spiels lässt sich auch nebenbei
gut hören. Was kann man sich mehr wünschen
als das?

Fazit
Ich bin wahrscheinlich relativ allein mit meiner
Meinung, dass „Assassin’s Creed: Unity“ eines der
besten Spiele der Reihe ist – wenn nicht gar das
beste neben „Assassin’s Creed 2“.
„… allein mit meiner Meinung …“
Leider ändert „Assassin’s Creed: Syndicate“ daran
nichts und ich muss gestehen, dass ich ein wenig
enttäuscht von dem Teil bin. Das Kampfsystem war
mir nach dem Vorgänger schlicht ZU einfach und hat
zumindest für mich einiges von der Herausforderung
genommen, die mir „Unity“ geboten hat. Zusammen
mit dem neu eingeführten Seilwerfer kann man
förmlich durch das Spiel durchrennen, ohne sich
groß um die Gegner kümmern zu müssen. „Assassin’s
Creed: Syndicate“ ist also in vielen Belangen

leichter als sein Vorgänger, ein Trend, der mir arg
missfällt und durch den es einiges an Sympathien
bei mir verliert.
So sehr mir die Geschichte, die uns „Assassin’s
Creed: Syndicate“ erzählt, auch gefällt, so sehr stören
mich zwischendurch auch diverse – kleine und größere
– Storyelemente. Gerade bei einem Setting, das
mir sehr gut gefällt, ärgert mich das doch doppelt
und nimmt mir ein wenig die Freude am viktorianischen
London. So interessant und spannend auch
das Intro zum Spiel ist, so unwichtig erscheint der
Hintergrund der beiden im Laufe des Spieles. Abgesehen
von ihrem verstorbenen Vater wird ihre Vergangenheit
kaum noch erwähnt und ihr Assassinen-Orden,
den sie irgendwo außerhalb Londons
zurückgelassen haben, kommt nie wieder zur Sprache
– und scheint sich nicht mehr für das Geschwisterpaar
zu interessieren. Es sind Ungereimtheiten

wie diese, die mir beim Spielen einen schalen Beigeschmack
hinterlassen, gerade bei einer Videospielreihe,
die ich ansonsten sehr genieße und schätze.
„Assassin’s Creed: Syndicate“ ist dennoch kein
schlechtes Spiel, bei weitem nicht. Es ist nur einfach
nicht so gut wie der viel gescholtene Vorgänger –
zumindest meiner sicherlich sehr einsamen Meinung
nach. „AC: Syndicate“ macht vieles richtig was bei
„Unity“ falsch lief und Ubisoft testet wie auch in früheren
Teilen neue Ideen aus, um zu sehen, wie sie
bei den Spielern ankommen. Und die Umsetzung mit
den beiden Protagonisten ist großartig, was das
Spiel deutlich auflockert. Auch zwingt es den Spieler,
die verschiedenen Missionen unterschiedlich anzugehen.
Ganz zu schweigen von den Interaktionen
zwischen Evie und Jacob, die überaus komisch sind
und sehr gut die kleinen Meinungsverschiedenheiten
und Streitereien der beiden zeigen.

Was am Ende bleibt ist ein guter Teil einer für
mich noch immer faszinierenden Action-Reihe, die
nicht an die besten seiner Vorgänger herankommt
und doch für sich genommen sehr gut und unterhaltsam
ist.
Euer lvl39nerd

Titel: Assassin’s Creed: Syndicate
Publisher: Ubisoft
Features: keine
Trophäen: 1x Platin, 3x Gold, 6x Silber, 40x Bronze
Plattform: PlayStation 4
Release: 23.10.2015
USK: ab 16 Jahren

Review
Far Cry 4 (PS4)

Einleitung
Indische Klänge ertönen im Bergland namens
Kyrat, dem neuen Spielplatz für alle „Far Cry 4“-
Zocker, bis plötzlich großer Krach die Stille der Berge
durchbricht. Eine Explosion, die Tiere und Überlebende
aufschreckt. Es herrscht Bürgerkrieg im Land,
das eine erfundene Mischung aus Nepal, Indien und
Pakistan ist und im tiefsten Himalaya verborgen
liegt.
Jede Menge Action wartet auf den Zocker. Ob der
Pfad des Tigers oder Elefanten, achte auf dein Karma,
denn jede Entscheidung beeinflusst den weiteren
Verlauf des Spiels!

Story
Der Spieler schlüpft in die Rolle von Ajay Ghale,
einem in Kyrat geborenen jungen Kerl, der aus der
Ego-Perspektive gesteuert wird. Aufgewachsen ist er
in Amerika. Seine Rückkehr nach Kyrat tritt er mit der
Urne seiner Mutter an, denn ihre Asche möchte der
junge Mann in der wilden, ungezähmten Region verstreuen.
Das stellt sich als nicht leicht heraus, da er
direkt bei seiner Ankunft in den Bürgerkrieg zwischen
der Rebellengruppe „Goldener Pfad“ und dem
Regime unter dem selbst ernannten König Pagan
Min gezwungen wird. Dieser König ist ein schleimiger
Hipster-Diktator in einem pinken Anzug. Er trägt
eine aufmüpfige Bluse, hat einen wasserstoffblonden
Haarschopf und liebt das Foltern. Genau diesen
Unsympathen gilt es zu stürzen und die Region von
seiner Schreckensherrschaft zu befreien.

Gameplay
Um gegen Pagan Mins zahlenmäßig überlegene
Armee bestehen zu können, braucht man Waffen!
Händler gibt es genug, also muss man sich nur noch
für seine Lieblinge entscheiden: Wurfmesser, Bogen
und Armbrust für lautlose Kills, MG42 für spaßiges
Nonstop-Geballere; Mörser, Granaten, Minen, Tiere,
welche man mit Fleischstücken anlockt und auf Gegner
hetzt. Dies alles sorgt für gefahrvolle Angriffe
und zahllose „Booms“!
Oder man ist clever wie die Gurkhas (nepalesische
Soldaten im Dienst der regulären britischen
und indischen Streitkräfte) und wählt die Khukuri,
eine gebogenene Waffe, welche verschiedene Einsatzzwecke
hat. Sie benötigt keine Munition und ist
bestens für den tödlichen Nahkampf geeignet. Es
kommt nur auf die richtige Verwendung und das
Ausnutzen des Überraschungsmoments an.

Ubisofts Open-World-Shooter spielt sich in seinen
drei Schwierigkeitsgraden einerseits schön actionlastig,
andererseits verzweifelt man aber stellenweise
an der hölzern wirkenden Steuerung. In Fahrzeugen
will man jedes mal R2 drücken, um Gas zu geben,
aber man muss den linken Stick nach vorne neigen.
Will man nach dem Schwimmen aus dem Wasser
klettern, heißt es den richtigen Winkel zum Ufer zu
treffen. Erst bei sehr seichten Stellen kann man raus.
Selbst in der Realität kann man an etwas höheren
Stellen leicht aus dem Wasser. Will man sich in bester
Bear-Grylls-Manier mit dem Grappling Hook an einer
steilen Felswand abseilen, so heißt es ebenfalls den
perfekten Winkel anzuvisisieren, bevor endlich das
Grapple-Symbol auf dem Bildschirm erscheint. Selbes
gilt auch beim Looten, Tiere häuten und Pflanzen
pflücken. Apropos töten: Steht dieses spielprägende
Element nicht im kompletten Widerspruch
zum Karma?!

Sequenzen sind nicht abbrechbar. Das ist dann
nervig, wenn man wegen einer Entscheidung nochmal
mit X oder Y redet oder einen Checkpoint wegen
vorherigem Versagen neu startet.
Gameplay-technisch bietet „Far Cry 4“ noch vieles
Weitere: tolle Fahr – und Flugzeuge, einen Skill-Tree,
den man in zwei Richtungen (man wird widerstandsfähiger
= Elefanten-Pfad, oder tödlicher = Tiger-Pfad)
ausbaut, Crafting (Herstellen von Heilmitteln und
Waffenaufrüstung), Nebenmissionen (Schatzsuche,
Abenteuer-Filme drehen) und eine spirituelle Welt
namens „Shangri-la“, in der man im altertümlichen
Kyrat unterwegs ist und auch gegen das Böse
kämpft, um Frieden herzustellen.

Features
Wenn es zu sehr kracht, kann man jederzeit eine
helfende Hand in Form eines Mitspielers herbeirufen,
denn geteilter Spaß ist doppelter Spaß! Der
Coop-Modus wird nach Abschluss der achten Story-Mission,
genau einem Viertel des Spiels, freigeschaltet.
Mit bewaffneten Freunden braucht man
sich keine Sorgen mehr zu machen. Wer keine
Freunde hat, kann sich auch KI-gesteuerte-Söldner
anheuern.
Der PVP-Modus bietet konfliktreiche Matches mit
tödlichen Tieren und im Rauch verschwindenden
Gegner. Dort geht es im großen Stil mit roher Gewalt
zur Sache.
Das Spiel bietet über die Vollversion hinaus einen
Season Pass mit vier DLC an, welche mehr Missionen,
mehr Action, weitere Multiplayer-Maps und Yetis
bietet.

Grafik und Sound
Holi, das „Fest der Farben“, begleitet den Spieler
in Form von grafischen Überblendungen. Diese
pastellfarbene, aber kräftige, Farbpalette prägt den
angenehmen Look des Spiels.
„… denn obwohl die Fanbasis
die Schwierigkeit kritisiert …“
Vor allem durch die imposante Weitsicht sieht die
Natur sehr schön aus. Und es gibt viel Natur, denn
einfache Zivilisation ist nur punktuell vorzufinden.
Dschungel, Tempel, reißende Flüsse, Schnee, stets
wirkt die Spiellandschaft wundervoll lebhaft.
In Fahrzeugen wird man oft von einem passenden
Radiosender begleitet. In Orten wird man von
Glockenspielen begrüßt, welche zur himalayischen
Atmosphäre passend beitragen.

1. Fazit
Ubisoft hat mit „Far Cry 4“ einen in sich stimmigen
Triple-A-Titel kreiert, der viele Spielstunden
Spaß bieten kann. Man ist zwar oft mit einem unguten
Gefühl im Magen unterwegs, weil man nicht
weiß, was hinter der nächsten Ecke oder Entscheidung
für Gefahren lauern, doch nur mit starkem
Überlebenswillen wird man an diesem weit entlegenen
Ort zu einem schwer auszulöschenden Kämpfer.
„… denn obwohl die Fanbasis
die Schwierigkeit kritisiert …“
Ich finde es sehr schade, dass der Yeti es nicht in
die Vollversion geschafft hat. Das ist neben bunten
Gebetsfahnen und schneebedeckten Bergmassiven
doch das Klischee schlechthin, das einem zum Hima-

laya einfällt. 15 € ist zu viel für das „Tal der Yetis“. Da
verzichte ich lieber auf den kompletten Multiplayer
(Coop aber ausgeschlossen) und den Map Editor.
„Far Cry 4“ ist eine kleine Holi-Farbschlacht, die
actionliebende Zocker voll auf ihre Kosten kommen
lässt. Und jetzt, auf ins Abenteuer!
„… viele Spielstunden
Spaß …“
Eure streeture

2. Fazit
Eine wunderschöne, offene Spielwelt, ein tolles
Shootererlebnis und eine gute Portion Action. Das ist
seit Jahren das Rezept für „Far Cry“! Dank dieser Vorzüge
und des atemberaubenden neuen Settings
kann jedem, der sich auch nur ein Hauch davon
begeistern lässt, der neue Ableger der Serie nur
wärmstens empfohlen werden. Die sichtbaren
Schwächen – wenn auch wenige – müssen in
Zukunft ausgemerzt werden. Dennoch ist es toll zu
sehen, wie von Teil zu Teil viele Neuerungen sinnvoll
umgesetzt wurden und Altes stets
ausgefeilt wird. Dadurch bleibt
das Konzept auf einem hohen
Niveau und es macht immer wieder
aufs Neue Spaß, das Rezept
„Far Cry“ zu genießen.
Euer TheUntraceableDE

Titel: Far Cry 4
Publisher: Ubisoft
Features: Online-Coop
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 10 Silber, 38 Bronze
Plattform: PS4
Release: 20.11.2014
USK: ab 18 Jahren

Review
Blood Bowl 2 (PS4)

Einleitung
„Blood Bowl“ gibt es nun schon seit fast 30 Jahren
und vor nicht allzu langer Zeit ist das zweite Spiel in
diesem Brettspiel-Franchise herausgekommen. Dieses
Review klärt euch über alles Wissenswerte auf!

Story
In der Kampagne geht es um das in Missgunst
gefallene Team „Reikland Reavers“, die vom Spieler
wieder zur wertvollsten Mannschaft der „Blood
Bowl“-Liga aufgewertet werden soll.
„… wieder zur wertvollsten
Mannschaft der
„Bloow Bowl“-Liga …“
Anfangs von ein paar störenden Regeln befreit,
geht es spätestens im dritten Match gegen die
„Grudge Bearers“ so richtig los, wo selbst der Schiri
plötzlich alte Rechnungen mit unserer Mannschaft
begleicht. Es gilt quasi, unter erschwerten Bedingungen
zu gewinnen, da die Zwerge als gegnerische

Mannschaft uns stärkemäßig zusetzt und unsere
Sportler gern K.O. haut. Betroffene Figuren werden
aus dem Spiel genommen, bis ein Punkt erzielt oder
die Halbzeit erreicht wurde. Dann gibt es eine
Chance, dass sie sich bis dahin erholt haben. So werden
Spiel für Spiel neue Regeln oder Herausforderungen
hinzugefügt, vom Team-Setup bis Fouls.
Selbst das Rundenzeit-Limit fällt im 7. Match, so dass
man nur noch vier Minuten für seine Runde Zeit hat.
Die Kampagne umfasst insgesamt 15 Matches und
am Ende hält man den begehrten „Blood Bowl“-Pokal
in den Händen.

Gameplay
Im Grunde ist das Spiel recht schnell zu begreifen:
Zu je zwei Halbzeiten von jeweils acht Runden muss
man versuchen, den Ball in das gegnerische Touchdown-Feld
zu bringen – mit allen Mitteln. Da ist auch
mal Foulen erlaubt, wenn der Schiri einen dabei
nicht erwischt. In der Kampagne sind die Regeln
anfangs etwas gelockert, um dem Spieler nach und
nach ein Gefühl für die Regeln zu geben.
„… Multiplayermodus …“
Doch im Multiplayermodus erfährt man sofort die
zurechtweisenden Vorschriften des Regelspiels. Da
heißt es, die gefährlichen Züge zuletzt durchführen
und die einfachen Sachen zuerst zu machen. Ist ein

Spieler erst mal K.O., besteht in der Halbzeit oder bei
einem Punkt die Chance, ihn „wiederzubeleben“.
Daher ist es beispielsweise auch von Vorteil, den
Apotheker erst später einzusetzen, um ihn bei frühen
Verletzungen nicht zu verheizen. Auch auf die Rerolls
soll man nicht verzichten, denn wer früh darauf setzt,
der kann später öfter im Spiel die Würfel neu rollen
lassen! So mag das Würfelsystem zwar hart sein,
basiert allerdings weiterhin auf den altbekannten
Regeln des „Blood Bowl“-Tabletops. Eine höhere
Stärke gegenüber dem Feind ermöglicht zwei Würfel.
Ein Würfel bei gleichem Wert und im Nachteil
darf der Feind den gefallenen Würfel auswählen.
Ausgleichen kann man diesen Malus mit mehr Spielern
in der Tackle-Zone des Feindes. Genauso sind
auch Fähigkeiten und Attributserhöhungen im
Levelaufstieg kaufbar, wobei Beweglichkeit die Ausweichen
– und Fangen-Chance erhöht.

Features
Acht Rassen tummeln sich anfangs im Spiel:
Menschen, Orks, Skaven, Zwerge, Hochelfen, Dunkelelfen,
Chaos und Bretonen – von ehemals 20
Teams des Vorgänger-Titels (nochmals plus drei in
der Chaos-Edition).
„Menschen, Orks, Skaven, Zwerge,
Hochelfen, Dunkelelfen, Chaos
und Bretonen …“
Zur Zeit des Reviews gab es noch die Echsenmenschen
und Waldelfen für knapp 6,99 Euro im spielinternen
Shop zum Kauf. Vermutlich werden im Laufe
der Zeit wohl weitere Mannschaften dazu kommen.

Gegen Bares kann man sich auch spielinternes Geld
kaufen – sogenannte „Cyans“ – diese kosten je nach
Paket zwischen 10 Cent je Cyan im kleinsten (20
Cyans) oder 5 Cent je Cyan im größten Paket (1000
Cyans). Mit dieser Währung kann man sich Skins und
Rassen kaufen. Davon ausgenommen sind Starspieler,
die nach einer gewissen Zeit frei zugänglich sind.
„Cabalvision“ nennt sich in „Blood Bowl 2“ die
Aufzeichnung und Wiederholung von Matches –
sowohl der eigenen als auch von fremden Spielern,
die chronologisch geordnet sind. Auch Live-Spiele
kann man darüber beobachten. Weiterhin kann man
sich eine eigene Multiplayer-Liga mit eigenen Regeln
erstellen, wo man sein eigenes Stadium verwalten
und aufwerten kann.
Der Spielerver – und einkauf über einen internen
Marktplatz rundet das Onlineerlebnis ab.

Grafik und Sound
Die Grafik hat sich zum Vorgänger stark verbessert
und hat eine brandneue Grafikengine, in der
mittlerweile auch die Kamera dynamisch bewegbar
ist. Zum Vorgänger hat sich also grafisch sehr viel
getan – mittlerweile sind auch die „Tackles“ der Spieler
schön brutal animiert und es macht viel Spaß,
nicht nur die Elfen im hohen Bogen auf die Erde zu
schicken! Vielleicht sind die Texturen in der höchsten
Zoomstufen ein wenig verwaschen, aber wer im
Rennspiel mit seinem Lambhorgini bei 240 Kilometern
die Stunde über die Piste jagt, schaut ja auch
nicht auf die Details.
„… die ‚Tackles‘ der Spieler
schön brutal animiert …“

David Gasman und Saul Jephcott sind die neuen
Stimmen von Bob Bifford und Jim Johnson, und sie
sind leider nicht so genial wie ihre Vorgänger des
Spiels von 2009. Auch wenn gerade der Humor in
Blood Bowl 2 wirklich hervorhebenswert ist, der
Esprit ist im zweiten Teil etwas verloren gegangen
und recht schnell werden die Witze alt.

Fazit
Grundsätzlich ist Blood Bowl 2 ein gutes Spiel, mit
der Kampagne werden viele Neulinge abgeholt und
mit den Regeln bekannt gemacht, aber dennoch
wurde viel Potential liegen gelassen. Denn wenn
man als guter Spieler in der ersten Hälfte eines
öffentlichen Matches schon führt, geben viele Spieler
einfach auf – und eine Strafe für dieses Verhalten
wird vom Spiel momentan nicht verhängt. Daher
sucht man sich am besten direkt eine private Liga, in
der solches Verhalten unterbunden wird. Auch ärgerlich
sind die menschlichen Cheerleader, die für jede
Rasse ihren Triumph-Tanz bei einem Touchdown
aufführen. Ich finde es enttäuschend, dass hier keine
anderen Rassen Cheerleader bekommen haben.
„… menschlichen Cheerleader …“

Auch der InGame-Shop ist mehr ein Dorn im Auge,
denn Cyanides Preise für neue Skins und Mannschaften
sind meines Erachtens zu teuer, zumal die zwei
Extramannschaften im Vorgänger noch kostenlos
waren.
Aber dennoch bietet das Spiel eine gute Spieltiefe
mit viel Taktik. Mit Freunden macht es mehr
Spaß als in öffentlichen Spielen. Wer rundenbasierte
Action liebt, kann beherzt
zugreifen, denn im Internet
gibt es viele Ligen rund um
„Blood Bowl 2“, denen man
sich anschließen kann. Es
gibt sogar eine aktive
eSport-Liga zum Spiel.
Euer Soulprayer

Titel: Blood Bowl 2
Publisher: Koch Media
Features: Online Multiplayer
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 9 Silber, 16 Bronze
Plattform: PS4
Release: 22.09.2015
USK: ab 12 Jahren

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Review
Resident Evil: Revelations 2 (PS4)

Einleitung
Der Survival Horror geht in nächste
Runde! Auf der PS4 haben wir – in Episoden
– ein neues „Resident Evil“, was der Serie
wieder zu neuen Glanz verhelfen soll. Da
der Titel aktuell von zuviel Action geplagt
war, haben viele Fans der Serie den Survival-Faktor
vermisst. Jede Episode umfasst
eine eigene Story und bekannte Gesichter
begleiten euch auf dem Weg, wie zum Beispiel
Claire Redfield oder auch Barry Burton!
Das Beste jedoch: Alle Episoden sind miteinander
verbunden, spielen sich aber gänzlich
anders bis zum großen Showdown am
Ende. Getreu dem Motto: „Back to the
roots“. Wie man hier das Genre neu belebt
und ob das gelingt, versuche ich für euch in
diesem Review herauszufinden.

Story
Die Geschichte beginnt
in jeder Episode anders,
Claire Redfield ist zum Beispiel
zu einer Firmenfeier
auf einer entlegenen Insel
geladen, aber die ausgelassene
Party endet schnell, als
Unbekannte einfallen und
die kleine „Moira“ entführen.
Die anfangs traumhafte
Insel entwickelt sich zum
Alptraum der Protagonisten.
Eine mysteriöse Stimme
erklingt und macht euch
unweigerlich klar: Um von
der Insel zu kommen, müsst
ihr um euer Leben kämpfen!

Gameplay
Wie bereits zuvor kurz erwähnt, spielt man dieses
Mal in Episoden. Das heißt im Klartext einfach nur,
dass man das Spiel jedesmal aus einer anderen Perspektive
spielt. Zu Beginn geht es mit bekannten
Gesichtern los wie oben schon geschrieben mitClaire
Redfield.
Eine unbekannte Stimme, welche offensichtlich
für euer Festsitzen verantwortlich ist, weist euch den
Weg und so kommt ein längst vergessenes Gefühl
zum Vorschein: Angst vor dem Unbekannten.
Gespielt wird entweder Solo, oder im Coop. Sollte
kein zweiter Spieler in der Nähe sein, so wird der
Computer das für euch übernehmen. Für den maximalen
Spielspaß empfiehlt sich aber der Coop. Leider
ist auch hier die Befürchtung berechtigt, dass
euer Partner nicht immer das macht, was ihr gerne
wollt. Sie stehen im Weg rum oder lassen sich von

Monstern anknabbern. Die K.I. kann halt keinen echten
Menschen ersetzen.
Euer Partner fungiert im Grunde eher als Unterstützung
mit weniger ausgeprägten Fähigkeiten für
den Kampf, dafür weist er euch aber auf Objekte hin,
wie Muniton und andere nützliche Gegenstände.
Zwar können die KI-Partner sich teilweise verteidigen,
jedoch mehr schlecht als recht. Der wirklich
interessante Aspekt sind die Rätsel, denn diese erfordern
oft, dass man die Kontrolle des Partners übernimmt.
Aber auch in anderen Situationen ist der
Wechsel erforderlich, da diese durch ihre schmale
Statur beispielsweise eher durch enge Passagen passen.
Oder auf Dinge hinweisen, die euch entgangen
sind.
Das Kampfsystem gestaltet sich wie aus „Resident
Evil“ gewohnt sehr simpel und bis auf die Möglichkeit,
durch eine Art „Talentbaum“ Fähigkeiten freizu-

schalten gibt es kaum etwas, was überrascht. Im
Spielverlauf findet man Edelsteine, welche euch
Punkte geben, um sie dann im oben genannten Talentbaum
zu investieren. Das verleiht dem Spiel endlich
einen Aspekt der motiviert. Man kann seinen
eigenen Weg gehen, ob man nun mehr Schaden
durch Schusswaffen machen will oder Medikits mehr
Gesundheit heilen sollen liegt in eurer Hand.
Nun aber zum Kampfsystem! Dieses ist zeitgemäßer,
aber nicht so actionlastig wie man es aus alten
Titeln gewohnt ist. Monster sind mal wieder richtig
gefährlich und erfordern alle eine eigenständige Taktik.
Viele werden euch auf eine harte Probe stellen,
gutes Zielen ist hier an der Tagesordnung, denn
Munition ist rar und einfach drauflos ballern ist nicht!
Man sollte sich die Zeit nehmen und die Schwächen
seines Gegners studieren bevor man die Flinte
durchlädt.

Features
Eines der besonders netten
Features ist die notwendige
Kooperation mit dem
Partner. Durch den Wechsel
eröffnen sich ganz neue
Wege und wenn sie vom
Computer gesteuert werden,
weisen diese euch auf
Objekte wie Muniton hin.
„… die
notwendige
Kooperation…“
Der Talentbaum sorgt für
Abwechslung und
Individualität.

Grafik und Sound
Grafisch ist der Titel in
Ordnung. Man hat zwar besseres
gesehen, aber auch
schlimmeres. So mancher
Einbruch der Framerate lässt
sich leider nicht vermeiden.
Glücklicherweise erlebt man
diese sehr selten und nur in
Gebieten wie dem Wald wird
die PS4 an ihre Grenzen stoßen.
Mit einem guten Headset
lässt sich die Soundkulisse
am besten genießen.
Diese unterstreicht das Horror-Feeling
recht gut und
sorgt für die nötige Anspannung
beim spielen.

Fazit
„Resident Evil: Revelations 2“ hat wieder bewiesen,
dass die Serie nicht eingestaubt ist. Durch die
verschiedenen Episoden verändert sich das Gameplay
jedesmal aufs neue und man erlebt die
Geschichte aus anderen Perspektiven. Durch motivierendes
Gameplay sowie die Möglichkeit, die Kontrolle
des Partners zu übernehmen, gibt das Spiel
einem genau das, was man sich erhofft hatte: Horror-Kost
vom Allerfeinsten. Die verstörenden Monster
sorgen jedesmal aufs Neue für den kalten
Schauer, der einem über den Rücken läuft. Die individuellen
Kampftaktiken, die erforderlich sind, geben
ebenfalls Motivation, denn stumpfes Ballern ist hier
nicht drin und man muss zur Abwechslung mal wieder
seinen Kopf benutzen. Andernfalls liegt man
schnell im Dreck. Die Rätsel sind endlich wieder auf
einem ordentlichen Niveau und durch Partnerwech-

sel sind einem Möglichkeiten gegeben, die Dinge
ganz anders anzugehen. Auch der „Talentbaum“
macht Spaß, denn so kann man gezielt Defizite ausmerzen
und für sich persönlich bestimmen, wie man
die Kapazitäten für den Kampf verbessert. Was
jedoch manches Mal echt frustrierend ist, sind die
Fehltritte des Partners, wenn die K.I. diese steuert.
Demnach muss man damit rechnen, dass diese nunmal
Fehler machen. Deswegen ist es am besten, man
zockt zu zweit, denn so kann man viel mehr aus dem
Titel rausholen.
„… am besten, man
zockt zu zweit,…“
Euer zeroneko1306

Titel: Resident Evil: Revelations 2
Publisher: Capcom
Features: Online-Koop
Trophäen: 1 Platin, 4 Gold, 7 Silber, 32 Bronze
Plattform: PS4
Release: 20.03.2015
USK: ab 18 Jahren

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Review
Goat Simulator (PS3/PS4)
Sei die Ziege! Wie viel Belzebub steckt in dir? Der
Wahnsinn hat einen Namen „Goat Simulator“!

Story
Der „Goat Simulator“ kommt ohne Story daher,
denn streng genommen ist es kein Spiel. Es ist vom
Konzept her nichts anderes als eine Engine mit viel
spaßigen Effekten, die nicht immer Sinn ergeben.
Und all das als
ZIEGE!

Gameplay
Am Anfang hat man die Qual der Wahl. Wo will
man beginnen? Es gibt zwei Orte, in denen man sich
nach Herzenslust austoben kann. Goatville, ein kleines
verschlafenes Nest oder Goat City Bay, eine pulsierende
Metropole mit Vergnügungspark direkt am
Meer.
„… interessant und erfolgreich?“
Hat man sich für eine Welt entschieden, geht es
auch direkt los. Keine Rahmenstory, kein Tutorial,
nichts! Einfach loslaufen und ausprobieren ist der
Sinn des Spiels. Man entdeckt recht schnell die Areale,
durchsucht Häuser, zertrümmert Zäune und
erkundet die freie Natur. Das ganze Spiel basiert auf
dem Prinzip „Versuch und Scheitern“ mit dem feinen
Unterschied, dass man im „Goat Simulator“ nicht

scheitern kann. Man testet die Aktionsknöpfe und
Schultertasten und merkt schnell was passiert, wenn
man mit der Schultertaste R2 plötzlich anfängt einen
Lastwagen zu rammen: Es gibt eine riesige Explosion,
die einen weit in die Luft schleudert. Man
beginnt unweigerlich alles zu rammen was geht,
Autos, Passanten, das Inventar von Geschäften. Es
gibt fast nichts, was man nicht anrempeln kann.
Damit aber nicht genug. Neben dem Rammen kann
die Ziege auch allerlei ab – und anlecken. Dabei stellt
man schnell fest, dass die Zunge an vielen Dingen
festklebt. Und so bieten sich schier unendliche, teils
verrückte Möglichkeiten. Man kann versuchen ein
vorbei kommendes Fahrzeug anzulecken und bleibt
dann daran kleben, um eine Mitfahrgelegenheit zu
erhalten. Oder man versucht sich an einen Helikopter
zu „lecken“, damit man in ungeahnte Höhen
gezogen wird. Wahnsinn.

Aber neben all dem Geblödel gibt es auch die
Möglichkeit kleinere Missionen zu erfüllen, wodurch
man seine Ziege besser kennen lernt. So wird einem
recht schnell deutlich, wozu man eine Zeitlupenfunktion
braucht, wenn man versucht mit der Ziege
so viele Punkte wie möglich zu generieren, wenn sie
einen Handstand macht.
Es gibt auch eine Vielzahl von schrägen Orten in
den Gegenden. So gibt es unter anderem eine Ziegenarena,
etwas außerhalb der Stadt, die eine
Anspielung an „Fight Club“ sein mag. Weiterhin gibt
es ein abgestürztes UFO mit einer Alien-Ziege oder
man kann ganz okkult Satan anbeten. Dem Irrsinn
sind keine Grenzen gesetzt.

Features
„Goat Simulator“ bietet neben den Trophäen
einen 4-Spieler-Offline-Modus.
„… denn obwohl die Fanbasis
die Schwierigkeit kritisiert …“
Um die Langeweile zu vertreiben bietet das Spiel
gleich vom Start an eine Vielzahl an Mutatoren,
wodurch man sich zum Beispiel in eine Giraffe verwandelt
oder einen Ruf ausstoßen kann, der alles
wegschleudert. Viele der Dinge, die man für eine
Trophäe machen muss sind dann später als mögliche
Mutation erhältlich und lassen sich nach Lust und
Laune einsetzen.

Grafik und Sound
Man kann schnell auf den Gedanken kommen
„Was in aller Welt soll das?“, denn grafisch, wie auch
klang-technisch ist der „Goat Simulator“ eher ganz
weit unten angesiedelt, und das ist Absicht.
Alles, was nicht zum Absturz des Spieles führte,
blieb bei der Portierung gnadenlos enthalten. Texturfehler,
Glitches, alles was man nicht in einem Spiel
haben will findet man hier.

Fazit
Es ist unglaublich dämlich! Es ergibt absolut keinen
Sinn. Es ist nicht einmal im Ansatz realistisch.
„Es ergibt absolut keinen Sinn.“
Es macht so unglaublich viel Spaß! Ein Spiel, welches
sich selber und ein ganzes Genre nicht ernst
nimmt, bei dem der reine Spielspaß im Vordergrund
steht, ungeachtet ob man vielleicht die Grenzen des
Geschmackes überschreitet, es macht einfach nur
Spaß. Man schaltet den Kopf ab und hat Freude
daran, sich mit einem Jetpack unkontrolliert in die
Luft zu schießen. Man hat Freude daran, Passanten
wie von Sinnen zu attackieren oder man hüpft auf
einem Trampolin munter immer höher. „Nichts muss,
alles kann“, das beschreibt am besten das Konzept.

Der „Goat Simulator“ ist aus einer Laune heraus
entstanden und so wurde es auch umgesetzt. Es ist
ein gelungenes Werk, wenn man auf Spaß und Albereien
steht. Wer hingegen einen ernsten Simulator
erwartet, der wird bitter enttäuscht sein.
Euer SDHE
(Määääähhhhhhhhhhh!)

Titel: Goat Simulator
Publisher: Double Eleven Limited
Features: 4-Spieler-Offline-Modus
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 15 Silber, 10 Bronze
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 12.08.2015
USK: Keine Altersfreigabe

Review
Zombie Army Trilogy (PS4)

Einleitung
Zombies, Nazis und andere Untote frönen in Berlin
ihrem Unleben. Dieser Horrorshooter entführt
euch in den Zweiten Weltkrieg und verwöhnt Euch
mit klassischer Action.
Warum das was für Euch ist, erkläre ich in diesem
Review.

Story
Als Soldat zieht ihr auf das Schlachtfeld: einer
Dämonie von untoten Zombies, Skeletten und einer
Legion von untoten Super-Soldaten, angeführt von
niemand geringerem als dem Ober-Bösewicht Adolf
Hitler, der mit diesem Schachzug einen Wendepunkt
des Zweiten Weltkriegs herbeiführen will. Die Lebenden
werden mit allen Mitteln angegriffen und die
Menschheit soll mit einer Schreckensherrschaft
unterjocht werden.
„… Ober-Bösewicht Adolf …“
Der Story steht nichts im Wege, noch trashiger zu
werden – denn mit einer neuen dritten Kampagne
meldet sich das Spiel auf den neuen Konsolen mit
einer neuen Episode Grindhouse zurück.

Gameplay
Das Spiel erinnert ein wenig an die „guten, alten
Tage“, wo man, den Raketen-Werfer ausgepackt, in
„Serious Sam“-Manier gegen große Monster-Horden
kämpft. So bunt wie „Serious Sam“ ist es zwar nicht,
aber das Konzept von „Zombie Army Trilogy“ ist das
gleiche: eine Waffe nehmen und Monster – in diesem
Fall jede Menge Untote – metzeln. Anders als
„Serious Sam“ ist der Anfang, denn man kann zwischen
acht Protagonisten (vier männliche, vier weibliche)
auswählen, die verschiedene Waffen-Fähigkeiten
haben.
„… acht Protagonisten …“
Der Scharfschütze nimmt sich ein Gewehr, der
Soldat eine Maschinenpistole, und so weiter. Das
geht sowohl in der dreiteiligen Kampagne als auch

im für die Konsolen neu hinzugefügten Horde-Modus,
wo endlose Wellen von Untoten gegen bis zu
vier Spieler antreten. Und ist das noch nicht genug,
bekommt man zu seinen drei tragbaren Waffen noch
etwas Sprengstoff wie Tretminen, Stolperdraht mit
TNT-Ladung und Granaten, welche die Zombies en
masse in die Luft sprengen. Mit einem Fußtritt kann
man sich lästige Untote vom Leib halten und sogar
– wie in „Duke Nukem 3D“ schon geschehen – nachtreten,
um das Gehirn zu zerquetschen. Und wäre
dieser Gore nicht schon genug gibt es mit der
„X-Ray Kill Camera“ stilechte Slow-Motion-Kills, in der
die Kamera in einer festgefrorenen Szene die Kugel
verfolgt und Eintritts – sowie Austrittspunkt im Zombieleib
festhält. Belohnt wird das Überleben mit
einem Multiplikator, der so lange anwächst wie man
keinen Gegentreffer kassiert und so die Highscore in
die Höhe katapultiert.

Features
„Zombie Army Trilogy“ hat drei Kampagnen, 15
Missionen und fünf „Horde“-Karten – alles verfügbar
für bis zu vier Spielern im Coop, wobei sich allerdings
die Monsteranzahl den Spielern anpasst. Wer noch
mehr Gegner haben will kann die Schwierigkeit
erhöhen, um die Anzahl derer zu erhöhen.
„… drei Kampagnen,
15 Missionen und
fünf ‚Horde‘-Karten …“
Wie schon erwähnt ist der Horde-Modus ein
„Mexican Standoff“, bei dem letztlich der lang hinausgezögerte
Tod über den Eintritt in die Highscores
entscheidet.

Grafik und Sound
Die ersten zwei Kampagnen wurden mit einer
neuen dritten in diesem „Re-Release“ mit neuer Grafik,
besseren Animationen und Effekten überarbeitet.
„… mit 1080p und 60 FPS …“
Neu hinzugekommen ist außerdem die Möglichkeit,
den Zombies ihrer Gliedmaßen zu entledigen. Das
sieht mit 1080p und 60 FPS dann doch recht spektakulär
aus, insbesondere in der „X-Ray Kill Camera“,
wenn man mit einem Schuss gleich mehrere Zombies
durchlöchert. Auch wenn das Spiel eine düstere,
effekthaschende Grafik vermittelt, hat es zugegebenerweise
seine repetativen Elemente. Aber die traditionelle
Mechanik eines Monstermassakers á la
„Doom“ oder „Serious Sam“, Klassiker die heutzutage

immer noch gern gespielt werden, liefert genug
Spielspaß, das Spiel immer wieder aufs Neue
einzuschalten.
Die Musik zum Spiel liefert Nick D. Brewer, der
auch schon zu den ersten zwei Teilen den Soundtrack
machte. Die düstere Klänge und Lieder können
zwar nicht zu den meisterhaften Soundtracks von
„Doom“ oder „Quake“ aufschliessen, aber die kantigen
Industrial-Klänge aus der Feder von Trent Reznor
von den Nine Inch Nails sind wirklich schwierig zu
toppen. Besser macht Nick D. Brewers Werk es zum
Vergleich zum bunten „Serious Sam“-Soundtrack von
Hamdija Ajanovic, denn so militärisch-fröhlich ist
„Zombie Army Trilogy“ nun auch nicht. Er präsentiert
einen typischen 80er Jahre John Carpenter-Soundtrack,
der grundsätzlich perfekt für ein atmosphärisches
Erleben im Zombie-Dschungel einer Großstadt
in Ruinen ist.

Fazit
Wer Spiele wie „Doom“, „Quake 1“ oder „Serious
Sam“ mag, ist hier genau richtig. „Zombie Army Trilogy“
ist ein markanter, spaßiger Multiplayer-Titel,
der gerade mit Freunden besonders viel Spaß macht.
Nicht von ungefähr kommen meine Vergleiche, denn
diese Urgesteine treffen dieses Spiel wohl am besten.
Es macht Spaß, in den Urgewalten brachialer
Action gegen die Untotenhorden anzutreten und
mit Adrenalin im Blut zum
nächsten Checkpunkt zu
kommen.
Also: Zugreifen, wenn
euch Monsterhorden keinen
Schrecken einjagen!
Euer Soulprayer

Titel: Zombie Army Trilogy
Publisher: Rebellion
Features: Online-Multiplayer-Coop (4 Spieler)
Trophäen: 1 Platin, 1 Gold, 2 Silber, 60 Bronze
Plattform: PS4 (getestet)
Release: 06.03.2014
USK: ab 18 Jahren

Review
Saints Row IV Re-Elected (PS3/PS4)

Einleitung
Eine Dubstepkanone, „interessante“ Flirtszenen,
Haddaways „What is love“ und Bikes aus Tron. Das
alles und noch viel mehr bietet Volitions „Saints Row
IV“. Viel Spaß ist also garantiert! Aber kann man bei
so viel unfassbar Eigenartigem und Lustigem das
Spiel überhaupt ernst nehmen? Seht selbst …

Story
„Saints Row IV“ schließt sich nahtlos an die Ereignisse
des dritten Teils an. Mittlerweile sind die „Third
Street Saints“ keine gewöhnliche Gang mehr, sondern
viel mehr Superstars. Logische Schlussfolgerung?
Der Kopf der Bande – also der Spieler – ist nun
„… der Spieler – ist nun
der Präsident
der Vereinigten Staaten.“
der Präsident der Vereinigten Staaten. Dieser muss
eine Alien-Invasion stoppen, die von Imperator
Zinyak angeführt wird. Die Aliens entführen die
„Third Street Saints“ und das Staatsoberhaupt auf
sein Mutterschiff und setzen uns danach in eine
Simulation von Steelport.

Gameplay
Natürlich lädt der „Saints Row“-typische, sehr
umfangreiche Charaktereditor erst einmal zum munteren
Stellschrauben-Verstellen ein. Von Nasengröße
bis „Sex Appeal“ wird einem hier alles geboten.
„… mit euren neuen Superkräften
und den coolsten
Waffen im Universum …“
Seid ihr aber erst einmal in Steelport angekommen,
geht es so richtig ab! Ausgestattet mit euren neuen
Superkräften und den coolsten Waffen im Universum
rennt, fliegt und schießt ihr durch die wahnwitzige
Welt. In dieser gilt es, im Rahmen der Haupt – und
Nebenmissionen, die Karte nach und nach von den
Aliens zu befreien, um aus der Simulation zu ent-

kommen und somit natürlich den Fortbestand der
Menschheit zu sichern. Die Missionen reichen von
Verfolgungjagden über das Befreien von Arealen bis
hin zu Bossfights, die sich episch anfühlen. In keinem
Moment ist man hier hoffnungslos über – oder
unterfordert, wie es so oft in Spielen der Fall ist.
Der gute Schwierigkeitsgrad und die Vielfältigkeit
sorgen also dafür, dass es einem wirklich nie langweilig
wird. Die vielen verschiedenen Nebenmission,
„… Spaß am Aufleveln und
Freischalten neuer Skills bieten
einen immensen Umfang …“
der Spaß am Aufleveln und Freischalten neuer Skills
bieten einen immensen Umfang, der auch nach dem
„Durchspielen“ noch dutzende Stunden fesseln kann.

Features
Der Koopmodus – zwei Spieler,
doppelt so viel Spaß!

Grafik und Sound
Grafik – hierbei sprechen wir über die größte
Schwäche von „Saints Row IV“. Leider waren schon
bei der Ersterscheingung 2013 die Texturen unschön
und matschig, die Framerate war nicht flüssig – alles
in allem also schon damals unzeitgemäß.
„… detaillierteres Bild, mit
größtenteils flüssiger Framerate.
Dennoch …“
Ja, wir haben „Saints Row IV“ wieder gewählt. Aber
leider nicht in einem schöneren Gewand. PS3-Spieler
dürften im Grunde genommen das Gleiche erwarten
wie schon 2013. PS4-Spieler haben zumindest ein
etwas detaillierteres Bild, mit größtenteils flüssiger
Framerate. Dennoch eher ein kleiner Schritt, weshalb

das „Re-Elected-Version“-Prädikat unzeitgemäß
leider nicht abgenommen werden kann. Hier möchte
ich fairerweise direkt darauf hinweisen, dass ich
selbst nicht die Möglichkeit hatte, einen direkten
Vergleich zu nehmen. Deshalb verweise ich an dieser
Stelle auf die üblichen verdächtigen Vergleichsvideos
und – tests im Internet oder auf Videoplattformen
wie YouTube.
Sound – alles richtig gemacht. Die Tonqualität
lässt keine große Kritik übrig. Insbesondere die
gelungenen Einsätze bekannter Titel bringen eine
Menge Spaß und… naja, bringen eine Menge Spaß,
sodass ich einfach nur lachend vor dem Schirm saß.

Fazit
Man spielt ein Game nicht unbedingt deshalb,
um lachend vor dem Bildschirm zu sitzen. Doch wer
sich „Saints Row IV“ kauft, wird genau damit bedient.
Kann also so viel abstruser „Unsinn“ einen Shooter
über 20, womöglich sogar 30 Spielstunden tragen?
„… ohne leckere Äpfel,
Bananen und anderen Zutaten
würde es fad schmecken.“
Ja! Das Ganze ist wie ein gutes Müsli am morgen.
Eine gute Grundlage sind auf jeden Fall die Haferflocken
und Milch. Aber ohne leckere Äpfel, Bananen
und anderen Zutaten würde es fad schmecken. Ergo
– das Third-Person-Shooter-Erlebnis und der Sandkasten,
in dem ihr euch mal wieder richtig austoben

könnt, legen eine gute Grundlage. Das Ganze abgeschmeckt
mit der gelungenen Mischung aus Wahnwitz,
Kuriositäten und Anspielungen ergeben ein
wunderbar gestaltetes Spiel. Wer sich also nicht als
Grafikhure bezeichnet und einfach Bock auf
schmackhaftes Müsli hat, sollte sich hier an den Tisch
setzten.
„… Wahnwitz,
Kuriositäten und
Anspielungen …“
In diesem Sinne:
„I am awesoooommeeee!“
Euer TheUntraceableDE

Titel: Saints Row IV
Publisher: Deep Silver
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 11 Silber, 56 Bronze
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 23.01.2015
USK: ab 18 Jahren

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Review
Saints Row: Gat out of Hell (PS3/PS4)

Einleitung
Wolltet ihr schon immer mal der König der Hölle
sein? In „Gat out of hell“ gibt es nun eine reelle
Chance dafür.

Story
Auf der Geburtstagsparty von Kinzie, die von der
Feier alles andere als begeistert ist, wird nicht nur
der Boss von einem lachendem Ouijabrett durch ein
dunkles Portal entführt, sondern kurzerhand auch
Kinzie Kensington und Johnny Gat.
„… will Satan höchstpersönlich
seine Tochter Jezebel mit dem
Boss der Saints verheiraten.“
Kinzie, ein Computer-Nerd, und Johnny, ein
Kampf-Nerd, wachen in der Hölle wieder auf und
treffen auf Dane, der ihnen Hilfe anbietet. Und wie
sich dann alsbald in der Geschichte herausstellt, will
Satan höchstpersönlich seine Tochter Jezebel mit
dem Boss der Saints verheiraten. Mit ihm will er als

Kommandant seiner Höllenarmee den Krieg gegen
Gott anführen – aufgrund seiner Vergangenheit ist er
der perfekte Kandidat dafür. Aber Johnny und Kinzie
verbünden sich mit William Shakespeare, Vlad dem
Rächer, Kapitän Blackbeard und den deWynter-Zwillingen
Kiki und Viola aus „Saints Row: The Third“ als
vierte Partei, um gegen den Teufel zu rebellieren.

Gameplay
Wer glaubt, die etwa vierstündige Kampagne sei
eine Kopie von „Saints Row 4“, der irrt sich. Denn
obwohl viele Sachen tatsächlich dem Vorgänger entlehnt
sind, haben die Entwickler doch einiges an verrückten
Ideen zusammengetragen, die es zu einem
würdigen, aber leider recht kurzem, und leider zu
leichtem, Nachfolger machen.
„… schneller als der Vorgänger.“
Es wurden alle Super-Fähigkeiten umgearbeitet,
einige Aspekte blieben fast identisch und andere wie
beispielsweise „Fliegen“ und „Beschwören“ haben
wiederum höllische Details bekommen. Im Großen
und Ganzen spielt es sich aber insbesonders mit den
neuen sieben „Todsünden-Waffen“ anders und
schneller als der Vorgänger.

Was jedoch tatsächlich gleich geblieben ist: das
Sammeln. Die Hölle ist fast schon überfüllt mit Seelenresten
(Vorgänger: „Datensammlung“), Büchern
und Kommentaren (Vorgänger: „Audiologs“) sowie
sonstigem Krimskrams (also Kisten, Glyphen und
Tacos Malos), die nur darauf warten, gefunden zu
werden. Natürlich gibt es Waffen nicht in Geschäften
zu kaufen, sondern werden aus Automaten zur praktischen
und öffentlichen Verwendung gezogen.
Die Autos sind allesamt heruntergekommen und
kaputt, für die Einwohner macht es einfach keinen
Spaß, sie zu fahren, denn sie könnten jederzeit
explodieren. Jede Menge Fahrzeuge bieten auch
kleine Mini-Spiele an, was den Umfang des Spiels
noch größer macht.

Die Missionen sind grob ähnlich zum Vorgänger,
aber genug abgeändert, dass es nicht unbedingt wie
abgekupfert wirkt. Beispielsweise der langsame
Leichnam aus „Folterbetrug“, der sich in Brand stecken
kann und sich per Ragdoll-Prinzip vor Autos
und andere fahrbaren Sachen wirft, ist ähnlich dem
„Versicherungsbetrug“ aus „Saints Row 4“.
Neu sind beispielsweise „Capture the flag“-ähnliche
Missionen, um Distrikte zu übernehmen oder „Erlösung“,
bei der man in die Hölle gelangte Seelen
auffängt.

Features
Wie alle anderen Vorgänger bietet auch „Gat out
of Hell“ wieder einen Zwei-Spieler-Online-Koop-Modus,
der sich diesmal allerdings nur auf Kinzie und
Johnny Gat beschränkt.

Grafik und Sound
„Gat out of hell“ hat es auf die PS4 mit 1080p und
60 fps geschafft, und mit ein paar mehr Extra-Effekten,
die allerdings im Vergleich zum Vorgänger nicht
allzu große Unterschiede machen. Dafür aber die
Musik und der Sound, die ähnlich wie die alten
„Doom“-Titel ein wenig bedrückend im Hintergrund
laufen und die Atmosphäre unterstreichen.
„… Gesangseinlage mit
Travis Willingham (der Teufel) und
Kate Reinders (Jezebel) …“
Ganz besonders muss die Gesangseinlage mit
Travis Willingham (der Teufel) und Kate Reinders
(Jezebel) erwähnt werden, die mit dem berühmten

Sinfonieorchester „Brüsseler Philharmoniker“ aufgenommen
wurden. Auch Daniel Dae Kim (Johnny Gat)
und Natalie Lander (Kinzie Kensington) bekamen
eine kurze Musikrolle, auch wenn sie nicht so professionell
singen konnten wie Kate Reinders, die schon
am Broadway Glinda aus „Wicked“ gespielt hat. Sie
hat auch im Musical „Into the Woods“ mitgespielt, ist
aber eher bekannt aus TV-Serien wie „Sherri“ oder
„Work it“. Travis Willingham ist da schon eher
bekannt, weil er schon einige (englische) Stimmen in
sehr vielen Animes und Videospielen übernommen
hat, beispielsweise Superman, Bizarro und Shazam
aus „LEGO Batman 2“ oder Hulk aus „Marvel Superhero
Squad“, Reggie Rowe in „Infamous Second Son“
und Shane aus dem „First Light“-Standalone DLC.
Auch einige Nebensprechrollen in „The Last of Us“
oder „The Elder Scrolls Online: Tamriel Unlimited“ hat
er übernommen.
„… die Musik der Höhepunkt …“
Musik war schon immer wichtiger Bestandteil der
„Saints Row“-Serie, und das ist auch ein gewisser
Reiz, der mich gerade diese Spielserie immer wieder
gern spielen lässt. Ich finde es zwar echt schade, dass
sie nicht genug Geld hatten, um das ganze Spiel in
ein Musical verwandeln konnten, aber im Großen
und Ganzen ist gerade die Musik der Höhepunkt im
Addon „Gat out of hell“.

Fazit
Endlich gibt es „Saints Row 4“ auf der PS4 – was
habe ich mich gefreut und die Re-Elected Version
gekauft! Aber echt schade, dass es das Standalone-DLC
„Gat out of hell“ nur als Download-Content
im PSN gibt. Enttäuscht hat mich auch, dass der
geteaste Musical-Trailer die einzige Musik-Szene im
Spiel war. Das war für mich als Musik – und Musical-Fan
doch sehr ärgerlich.
Trotzdem macht
„Gat out of hell“ unheimlich
viel Spaß und empfehle ich
jedem, der sich auf den
besonderen Volition-Humor
einlassen kann.
Euer Soulprayer

Titel: Saints Row: Gat out of Hell
Publisher: Deep Silver
Features: Online-KoOp
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 7 Silber, 35 Bronze
Plattform: PS4 (getestet) / PS3
Release: 23.01.2014
USK: ab 18 Jahren

Review
Killzone Shadowfall Intercept (PS4)

Einleitung
Da es vorerst kein neues Spiel aus der „Killzone“-
Reihe geben wird, weil Guerilla Games an „Horizon
Zero Dawn“ arbeitet, habe ich mir den letzten DLC
zu „Killzone Shadowfall“ namens „Intercept“ näher
angeschaut. Ob sich eine Anschaffung für Play-
Station 4-Besitzer und Coop-Liebhaber lohnt, verrate
ich in dieser Review.

Story
Gemeinsam mit drei Freunden bekämpft man als
Soldat die Armee der Helghast. Ziel ist es, den Angriffen
Stand zu halten, um eine Verbindung zum
VSA-Hauptquartier aufbauen zu können. Durch gute
Teamarbeit kann man die Signale der Helghast
abfangen und den Krieg gewinnen.
„… mit drei Freunden
bekämpft man als Soldat
die Armee der Helghast.“
Daran sieht man, dass die Geschichte sehr seicht
gehalten ist. Es gibt keinerlei Erzählstrang, sondern
geht nur um reine Online-Multiplayer-Gefechte.

Gameplay
Die Neuerung bei „Intercept“, im Gegensatz zum
kompetetiven Mehrspielermodus vom Hauptspiel
„Killzone Shadowfall“, ist der Vierspieler-Coop. Es
gibt drei wählbare Modi, welche sich in der Dauer
der Matches unterscheiden: schnell, regulär und
lang. Je länger eine Partie dauert, desto mehr Punkte
muss das Team erreichen, um den Kampf zu
gewinnen.
„… Vierspieler-Coop.“
In der First-Person-Ansicht läuft man, nach Auswahl
einer der vier Klassen (Assault, Marksman,
Medic und Tactician), auf einer von sechs Karten
umher. Allerdings stirbt man sehr schnell, wenn man
nicht im Team arbeitet. Es heißt also sehr taktisch
vorgehen, statt rumrennen und ballern.

Features
Die Klassen haben unterschiedliche Fähigkeiten
und es gibt tolle Boni wie Jetpacks und Mörser.
Der Titel beinhaltet keine Kampagne und ist ein
reines Multiplayer-Spiel. Man muss außerdem
zusätzlich eine PS-Plus-Mitgliedschaft abschließen,
um spielen zu können.

Grafik und Sound
Ein wenig lieblos wirkt das abgenutzte „Killzone“-Setting
anfangs schon. Die Karten sind übersichtlich
gestaltet und nach einigen Matches kennt
man sich gut aus. Allerdings sind auf den sechs Maps
keine großen Unterschiede festzustellen. Eher wirkt
das Setting wie aus einem Baukasten mal schnell
zusammen gesteckt. Die Grafik ist, ein Jahr nach Veröffentlichung
des DLC, mittlerweile veraltet, lässt
sich aber im Kampfgeschehen verkraften, trotzdem
wünscht man sich hier und da ein paar hochaufgelöstere
Texturen. Das User-Interface ist aber auch
heute noch schön anzusehen und passt mit seinen
vielen Details sehr gut ins „Killzone“-Universum.
Cineastisches Trommeln und düstere Orchestermelodien
tragen sehr gut zur Science-Fiction-Atmosphäre
bei. Durch den oft schnellen Rhythmus
kommt bei den Gefechten Action auf.

Fazit
Die Ladezeiten kamen mir im Test sehr lang vor
und die Suche nach genügend Mitspielern stellt sich
als schwierig heraus, da wohl nicht mehr so viele
Leute „Intercept“ spielen.
„… sonst hat man
keine Chance auf den Sieg …“
Man braucht ein Team, welches mindestens die
Grundlagen sehr gut beherrscht, sonst hat man
keine Chance auf den Sieg und keinen großen Spaß
beim Spielen. Der auffällige Schwierigkeitsgrad ist an
„Killzone“-Veteranen gerichtet. Wer also eine handvoll
Freunde hat und einen kurzweiligen Online-
Shooter für gemeinsame PlayStation-Abende sucht,
ist hier richtig.

„Killzone Shadowfall Intercept“ kann man sich als
Standalone-Version holen, oder etwas günstiger als
Zusatz-DLC, wenn man bereits „Killzone Shadowfall“
besitzt.
Eure streeture

Titel: Killzone Shadow Fall Intercept
Publisher: Sony Computer Entertainment
Features: reiner Online-Coop
Trophäen: 0 Platin, 1 Gold, 1 Silber, 5 Bronze
Plattform: PS4
Release: 06.08.2014
USK: ab 18 Jahren

No Man’s Sky
DEUTSCHLAND
18 Trillionen Welten …
aber nur eine Gruppe!
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Review
Schrödinger’s Cat
And The Raiders Of The Lost Quark (PS4)
Zwei Uran-Atome sitzen auf einer Bank, als ein
Neutron vorbeikommt. Da rufen die beiden:
„Spalter!“
Wissenschaft kann so unterhaltsam sein… !
So auch dieses Spiel, welches in der Welt der
Quantenphysik spielt.
Lest weiter!

Story
Und das war auch das Ziel des Creative Directors
Kevin Beimers, der Schrödingers Katze ins Leben
(oder Unleben?) rief, um dem hadronischen Partikel-Zoo
zu helfen. Denn dem Zoo sind ganz viele
Quanten verloren gegangen, und Schrödingers
Katze soll sie wieder einfangen. Wie und warum das
geschehen ist, wird in der Geschichte verraten, die
ich hier natürlich nicht spoilern will. Denn mit viel
„… Witz und Humor
als auch Charme …“
Witz und Humor als auch Charme, der hier erstmals
tatsächlich auch als Quark sammelbar ist, geht die
Reise los, um den Zoo seine Teilchen wieder
zurückzubringen.

Gameplay
„Insgesamt 16 Kombinationen …“
Dafür stehen dem felinen Helden die Quarks zu
Verfügung, die je nach Spin „Up“ (nach oben),
„Down“ (nach unten), „Bottom“ (unten) und „Top“
(oben) heißen. Mit diesen kleinen Gefährten kann
man je drei kombinieren, um sich puzzletechnisch
durch die Level zu bewegen. Insgesamt 16 Kombinationen
gibt es, die man mit den fröhlichen Gesellen
herausfinden kann. Von Raketen, die entlaufene
„Tierchen“ K.O. hauen, bis zu einem Einfangnetz, mit
dem man eben jene zurücktragen lassen kann, oder
Trampolin beziehungsweise Helikopter, die den
superpositionischen Kater über Hindernisse bewegen,
gibt es noch jede Menge andere Zusammenfügungen,
um die Erschwernisse in den Leveln zu

meistern. Denn im Herzen ist dieses Spiel eine
Mischung zwischen Jump’n’Run und einem Puzzle,
was insbesondere Geeks und Nerds ansprechen soll.
Aber auch abseits der Wissenschaften macht es
Spaß, selbst wenn man in dem Fall die Witze des
Spiels nicht versteht.

Features
Das Spiel besteht nur aus einer Einzelspieler-Kampagne,
die keine weiteren Features zum Inhalt hat.
Aber die Liebe zum Detail wird in dem Spiel überdeutlich:
Während man den felinen Protagonisten
abbremsen lässt, erscheint dabei das My (µ) – der
Reibungskoeffizient – an den Füßen. Oder der „Fists
of Feynman“-Angriff, der tatsächlich ein Feynman-Diagramm
mit Møller-Streuung ist. Es gibt jede
Menge Anspielungen, die dem Spiel zum wissenschaftlichen
Baukasten und Spielplatz macht. Das ist
einfach fantastisch! Oder wie Schrödinger’s Katze
sagen würde: Scienceterrific!
Ursprünglich war es tatsächlich auch mal als Zeichentrickserie
geplant, wo ein ADHS geplagter
Schmetterling eine Pointe bildete …
Welcher Science-Geek mag nicht gern solche
Anspielungen?

Grafik und Sound
Die Grafik zeichnet sich mit handgemalten Charakteren
und Umgebungen aus, die in einer winzigen
Welt innerhalb der Atome zwar etwas eintönig
wirkt, aber durch verschiedene Level-Motive ein
wenig Abwechslung bringt. Auch hat der Entwickler
sich immer wieder den Spaß gemacht, berühmte
Gleichungen aus der (Quanten-)Physik in das Spiel
einzubauen, welche unter anderem als begehbare
Plattformen nutzbar sind.
„… berühmte Gleichungen
aus der (Quanten-)Physik in
das Spiel einzubauen …“

Wirklich alle Charaktere werden von A. J. Locascio
vertont – man kennt ihn beispielsweise aus dem
Spiel „Back to the Future: The Game“, wo er Marty
McFly seine Stimme leiht, oder aus dem großartigem
Spiel „Thirty Flights of Loving“ als Jeff Goldblum. Er
ist ein wirklich guter Virtuose als Stimmenkünstler
und in „Schrödinger’s Cat“ beweist er hier sein erstklassiges
Talent.
Was die Musik angeht, hätte ich mir gern etwas
Besseres gewünscht. Klar, sie ist total in Ordnung,
aber leider meines Erachtens ein kleiner Minuspunkt,
denn man kann sie durch jede andere ersetzen. Am
besten hätte hier meines Erachtens Alexander Brandon
gepasst, der auch schon die Musik zu dem verrückten
Platformer „Jazz Jackrabbit 2“ gemacht hat,
oder Patrick Phelan, der die Musik zu „Zool“ und der
„Lotus“-Serie beisteuerte, aber es hätte wohl nicht
sein sollen …

Fazit
ItalicPig, die schon das äußerst erfolgreiche Spiel
„Hector: Badge of Carnage“ machten, zeigen hier
nochmals in dem mit Witzen und Wortspielen versehenen
Spiel ihr Können. Aber man muss nichts von
dem Humor verstehen. Wer sich auf das Spiel einläßt,
kriegt genau das, was man erwartet: ein schönes
Puzzle-Spiel mit Geschicklichkeitseinlagen. Es mag
zwar ab und an ein wenig Gehirnschmalz
nötig sein, bei bestimmten
Stellen besonders schnell die benötigten
Kombinationen zu finden,
aber trotz des sehr wissenschaftlichen
Humors ist dieses Spiel meines
Erachtens sehr gut gelungen.
Euer Soulprayer

Titel: Schrödinger’s Cat
And The Raiders Of The Lost Quark (PS4)
Publisher: Team17
Features: –
Trophäen: 0 Platin, 1 Gold, 3 Silber, 9 Bronze
Plattform: PS4
Release: 13.05.2014
USK: ab 0 Jahren

Review
Tachyon Project (PS4)

Einleitung
Kann das Spiel „Geometry Wars 3“ das Wasser
reichen?
Findet es hier im Review heraus!

Story
Ada ist ein Programm. Genauer gesagt eine
Angriffssoftware. Und zwei Menschen, die dieses
Meisterstück geschrieben haben, sieht sie als ihre
Erbauer an, und nennt diese auch Eltern.
„… mysteriöse Art und Weise …“
Als diese auf mysteriöse Art und Weise von der
Bildfläche verschwinden, macht sich Ada auf die
Suche nach ihren Eltern. Denn sie wurde vom Testserver
in das Internet „entlassen“, bevor diese abhanden
gekommen sind. Ada versucht daraufhin, Spuren
in den Weiten des Internets zu finden. In dieser
Art beginnt die gefährliche Reise der hochentwickelten
künstlichen Intelligenz, ihre Schöpfer
wiederzufinden.

Gameplay
So beginnt die Expedition im Internet, und Ada –
beziehungsweise ihr – lernt recht schnell, dass die
Welt mit anderen Viren und Trojanern bevölkert ist,
die Ada zerstören wollen. Es wird mit beiden Richtungscontrollern
und den Schultertasten R1 und L1
gesteuert, womit die zwei sekundären Fähigkeiten
ausgelöst werden. Das sind anfangs Bomben, dessen
Explosionsradius den halben Bildschirm leeren, aber
mit der Zeit können weitere Primär – und Sekundärwaffen
sowie Fähigkeiten freigeschaltet werden, die
das Leben ein wenig vereinfachen.
„Die Überlebensfähigkeit …“
Die Überlebensfähigkeit von Ada wird mit Zeit
gezählt, die ständig herunter tickt und beim Kontakt
mit Gegnern mal mehr mal weniger massiv

abnimmt. Auch das Zünden der Zweitwaffen kostet
wertvolle Sekunden. Und das einzige Gegenmittel
dazu ist:
Feinde abschießen! Auch der Multiplikator für
Highscores wird bei Feindberührung wieder zurückgesetzt,
so dass „Tachyon Project“ eine Herausforderung
für geübte Finger und gute Reaktionen ist.
Besonders weil auch gut und gern mal Gegner direkt
am Allerwersten auftauchen und die Flucht nach
vorn nicht immer das sinnvollste ist.
„… das einzige Gegenmittel
dazu ist: Feinde abschießen!“
Das Gute beim Ableben: es wird nur die aktuelle
Welle wiederholt und nicht wieder ganz von vorne!

Features
Das Spiel bietet recht viele Modi, die allein oder
mit bis zu vier Mitspielern bestritten werden können.
„… zehn verschiedene
Extra-Modi …“
Ob ihr Euch jetzt einem Match mit unendlich vielen
Wellen stellen wollt, oder in Schleichfahrt in einem
„Stealth-Level“ so lange wie möglich überleben
müsst, die zehn verschiedene Extra-Modi auf der
PS4 machen Spaß!

Grafik und Sound
Die Grafik – und auch das Spiel selbst – erinnert
nicht nur an „Geometry Wars“, es ist auch ein Pate
dafür: Bunt und hektisch, aber mit weitaus mehr
Details und handgezeichneten Cinematics für die
Singleplayer-Kampagne, fliegt man durch ein eckiges,
virtuelles Szenario, was gerade mal anderthalb
bis zwei Bildschirme füllt, aber genau wie „Geometry
Wars“ die gesamte Fülle an Farben aufleuchten lässt,
wenn es einmal richtig rundgeht.
„… mehr Details und
handgezeichneten Cinematics …“
Mit 1080p und 60FPS sieht das alles besonders
gut und flüssig aus.

Kevin Murphy, der auch als Gitarrist und Produzent
in der Band „Vanity Strikes“ tätig ist, entwickelte
zusammen mit Tyson Prince, der auch schon zu
Super Toy Cars die Musik mitwirkte, den elektronischen
Soundtrack, der die bombastische Action auf
dem Bildschirm fast schon wiederspiegelt und einen
in einen frenetischen Zustand versetzt.
Die wirklich gute Musik ist meines Erachtens
besonders hervorhebenswert.

Fazit
Auch wenn einiges aus „Geometry Wars“ frech
übernommen wurde, ist „Tachyon Project“ ein gutes
Spiel mit einer sogar mal wirklich guten Lernkurve
für einen Dual-Stick-Shooter.
„… ein wenig die Nase vorn …“
Und mit einer Singleplayer-Kampagne, in der die
Schwierigkeit nach und nach anzieht, und einem
guten Soundtrack ist es wirklich schwierig, eine Entscheidung
zu treffen, welches der Spiele besser ist.
Klar muss man bei dieser Art Spiel ein wenig frustresistent
sein, aber grundsätzlich hat „Tachyon Project“
für mich ein wenig die Nase vorn, allein durch die
etwas philosophische Hintergrundgeschichte des
Programms, welches Bewusstsein erlangt.

Ich denke, wer „Geometry Wars“ liebt, kann
beherzt zugreifen. Wem das Konzept gefällt, aber
nach dem Review trotzdem noch nicht überzeugt ist,
der kann sich beispielsweise auch die frei zugängliche
Demo für den PC installieren.
Euer Soulprayer

Titel: Tachyon Project
Publisher: Eclipse Games
Features: Couch-Coop
Trophäen: 0 Platin, 0 Gold, 4 Silber, 11 Bronze
Plattform: PS4
Release: 19.01.2016
USK: ab 0 Jahren

Review
One Piece: Pirate Warriors 3 (PS3/PS4/PSV)

Einleitung
One Piece: Pirate Warriors 3 ist ein
Kampf-Spiel, in dem die Strohhutpriraten
mit ihrem Anführer Monkey D. Ruffy
gegen verschiedene feindliche
Piraten-Gruppen kämpfen.

Story
Die Story beginnt mit einem
kleinen Einspieler, in dem Ruffys
Dad ihm seinen Strohhut gibt und
ihm sagt, das er später auch ein
Strohhut-Pirat wird. Zehn Jahre später
ist er ein Strohhut-Pirat und rettet im
Prolog Zorro vor der Hinrichtung.
Bevor ihm das gelingt, muss er erstmal
tausende Marine-Leuten bekämpfen.
In jedem Kapitel gibt es Schatztruhen,
in dem sich Gesundheit, Geld oder
ähnliches befinden. Weiter geht es in
der Ersten Episode des Ersten Kapitels,
wo man Territorien einnehmen muss,
dieses geschieht nun in jeder Episode
und am Ende besiegt man Buggy
den Clown.

Gameplay
Die Story fesselt einen und
ab und zu fließt einem auch
mal ein Tränchen. Das Spiel
macht Spaß und lässt sich gut
steuern. Es gibt vier verschiedene
Schwierigkeitsgrade: Einfach, Normal,
Schwer und Super Schwer.
Bei Einfach verliert man fast keine
Gesundheit, aber man bekommt
auch keinen S-Rang, wenn man ein
Kapitel abgeschlossen hat. Mit circa
zehn bis zwölf Stunden Spielzeit
hat mir das Spiel sehr gefallen und
könnte es noch einmal durchspielen,
wenn nicht in jeder Episode
tausende Piraten bekämpft
werden müssen.

Features
Die Story kann
man alleine spielen oder
im Offline – bzw. Online-
Koop. Neben der Story
(Legenden-Log) gibt es
noch einen „Traum-Log“,
in dem man auf 15 Inseln
mit den Feinden gegen die
Strohhut-Piraten kämpft.
Im „Freien-Log“ kann man
jede Episode mit jedem
freigeschalteten Charakter
spielen. So kann man zum
Beispiel den Prolog mit
Buggy den Clown, dem
Endboss aus der 1. Episode
des 1. Kapitels, spielen.

Grafik und Sound
Die Grafik ist in Zwischensequenzen
meistens in einem
Comic-Look gehalten. Im Spiel
selber und bei anderen Zwischensequenzen
hat „One
Piece Pirate Warriors 3“ einen
Anime-Look. Das Spiel ist
zudem sehr bunt gehalten.
Die Musik hingegen ist etwas
eintönig und mir kam es so
vor, als gäbe es nur zwei
Musik-Stücke im Spiel.

Fazit
Im Allgemeinen ist das
Spiel sehr gut gelungen.
Die Sprachausgabe ist
auf Japanisch und die
Texte auf Deutsch. Das
Spiel läuft meistens sehr
flüssig und die Grafik
kann sich auch sehen lassen.
Das Spiel ist zudem
jeden One Piece-Fan zu
empfehlen und erzählt
den Anfang des Animes.
Euer marcelreise11

Titel: One Piece: Pirate Warriors 3
Publisher: Bandai Namco
Features: Offline-/Online-Story-Koop
Trophäen: 1 Platin, 3 Gold, 13 Silber, 23 Bronze
Plattform: PSV/PS3/PS4 (getestet)
Release: 28.08.2015
USK: ab 12 Jahren

Review
Dark Souls 2: Scholar of the first Sin (PS3/PS4)

Einleitung
„Dark Souls“, egal ob Teil 1 oder 2 - es ist ein Spiel,
was Gemüter bewegt. Von seinem zweiten Teil gibt
es nun eine „Reworked Edition“, wie ich sie nenne, in
der vieles geändert worden ist und die Story mit den
drei DLC weitererzählt wird. Dies ist meine
Zusammenfassung.

Zusammenfassung
„Vom Untoten zum König“ - mit diesen vier Worten
kann man die Story eigentlich zusammenfassen.
Aber generell ist die „Dark Souls“-Reihe so viel mehr
als nur ein Nischenprodukt für Hardcore-Gamer. Es
bietet eine so ungeahnte Fülle an Hintergrund-Story
und Möglichkeiten der Charakterentwicklung, dass
es viele Spieler in ihren Bann zieht.
„… interessant und erfolgreich?“
Die YouTube-Kanäle von VaatiVidya (Story-Videos)
oder SunlightBlade (PVP-Videos) finden nach
wie vor regen Anlauf, und selbst bei einem gemischten
Kanal wie OroboroTheNinja sind die „Dark
Souls“-Videos fast dreimal so erfolgreich wie andere
Spiele. Woran liegt das? Was macht dieses Spiel so
interessant und erfolgreich?

Aber fangen wir kurz von vorne an. Die erste Version
von „Dark Souls 2“ war aufgrund des Fehlens
des Creative Directors Hidetaki Myazaki fast schon
ein Reinfall, aber trotzdem wird die Fortsetzung gern
als auch oft gespielt, insbesondere von den „Games
Done Quick“-Spielern, die das Durchspielen perfektionieren.
Aber auch die Leute, die „Dark Souls 2“ minderwertiger
als den Vorgänger ansehen, lockt es
trotzdem noch an die Konsole.
Ich habe bei den hartgesottenen „Dark Souls“-
Fans diesbezüglich eine Umfrage zum Thema „Was
macht Dark Souls 2 schlechter als der Vorgänger?“
gestaltet, an der 55 Personen teilnahmen. 28 Personen,
also über die Hälfte (51 %), stimmten der Aussage
zu, dass die Atmosphäre nicht so gut sei wie in
„Dark Souls 1“. An zweiter Stelle (16 %) rangiert der
zu schnelle Haltbarkeitsverlust der Gegenstände. Das
Ärgernis des beschränkten Respawns der Gegner

teilten gute 15 % der Spieler und erst an dritter Stelle
schlossen sich 13 % der Spieler der Aussage an, das
Spiel sei weniger herausfordernder als der erste Teil.
Nur drei Personen (5 %) störten sich daran, dass
„Dark Souls 2“ nicht so schön verwinkelt sei wie beim
Vorgänger, wo man ein zentrales Hub-Areal hatte, zu
dem man nach einer langen Reise automatisch wieder
zurück kam. Aber ein wenig überraschte es mich,
dass der überwiegende Teil tatsächlich die Atmosphäre
als wohl größte Manko des Nachfolgers
beschrieben haben.
Gut, der erste Teil ist wesentlich konsistenter aber
auch genauso gegenstandsbasiert - die Hälfte der
Story wird in den Beschreibungen erzählt. Trotzdem
ist der doch recht subjektive Eindruck „Atmosphäre“
ein wichtiger Punkt in der Fanbasis, der auch über
alle anderen Spiele des Entwicklers From Software
Wichtigkeit besitzt. Insbesondere wurde von den

Fans positiv aufgenommen, dass im dritten - und
wahrscheinlich letzten Teil - von Dark Souls Hidetaki
Myazaki zurückkehrt und sich als Creative Director
einbringt.
Die Neuauflage von „Dark Souls 2“ mit dem
Untertitel „Scholar of the first Sin“ korrigiert zwar
nicht das architektonische Level-Design, aber die
grundsätzliche Atmosphäre wird ein wenig mehr mit
schöner Grafik und Effekten aufgehübscht. Die
Schwierigkeit wird gerade in Anfangsgebieten hart
angezogen und mit neuen als auch alten verhassten
Gegnern bestückt. So ist der Schattenwald durch die
nicht aufschaltbaren Geister nochmals einen Tick
schwieriger geworden, aber einfacher wurde es
dadurch, dass die Löwenmenschen nicht mehr automatisch
aus ihren Verstecken kommen und angreifen.
Den hartgesottenen „Dark Souls“-Fan wird diese
Zweischneidigkeit ein wenig enttäuschen, aber mit

den drei beigefügten DLC-Paketen „Crown of the
Sunken King“, „Crown of the Old Iron King“ und
„Crown of the Ivory King“ ist die Herausforderung im
Endspiel wiederum dem Vorgänger gleichzusetzen,
wenn nicht gar teilweise schwieriger.
Höhere Gebiete wurden demnach leider kaum bis
gar nicht angepasst, nur etwa das erste Drittel des
Hauptspiels wurde in der Schwierigkeit erhöht. Die
prominentesten Gebiete, die die dringende Aufwertung
erfuhren, waren die Anfangsgebiete - also der
Wald der gefallenen Riesen und Heides Flammenturm.
Durch mehr Gegner, als auch einen Drachen
vor den Toren der Blauen Kapelle, ist es zumindest
dort wesentlich interessanter geworden, sich dort
durchzukämpfen. Auch die Anzahl der NPC-Invasionen
hat sich ein wenig erhöht, so dass man mit dem
ersten Eid, den man im Spiel findet, deutlich früher
die höchste Stufe erreichen kann. Apropos, mit sage

und schreibe 67 % sind die Erben der Sonne, in der
Fanbasis liebevoll „Sunbrothers“ genannt, der
beliebteste Eid im Spiel. 20 % der 91 Teilnehmer
bevorzugten die Bruderschaft des Blutes. Dann
kommt recht weit abgeschlossen der Eid der
Drachen überreste mit 9 % und die Blauen Wächter
mit 4 %.
Aber kommen wir kurz noch zu den Neuerungen
im Spiel, denn was in der Neufassung eine Renaissance
bekommen hat ist der Duftzweig, welcher Versteinerung
von NPCs und Gegnern heilt. Ursprünglich
waren im Originalspiel nur sieben vorhanden,
die Anzahl hat sich nun verdoppelt - denn optionale
Gegenden wie die drei Ruinenwächter in der verlorenen
Festung, oder teilweise sogar Leuchtfeuer wie
das in der Schwarzen Schlucht, sind durch versteinerte
Gegner verstellt. Auch sind viele Gegenstände
nicht mehr an geplanten NPC-Phantome gebunden

oder finden sich nun ganz woanders als im
ursprünglichen Spiel (die matte Glut ist nun beispielsweise
wesentlich früher zu finden). Auch stärkere
Waffen finden sich nun früher, was gerade
Magiern, die im Spiel sowieso schon recht stark sind,
zu Gute kommt. Natürlich ist dafür auch ein entsprechender
Erkundungstrieb sowie Neugier notwendig.

Fazit
Auch wenn „Scholars of the first Sin“ es in einzelnen
Belangen nicht besser macht als die Erstversion,
befinde ich es zusammen mit den DLC-Paketen, die
mit der Neufassung dabei sind, als sehr gutes Spiel.
„… denn obwohl die Fanbasis
die Schwierigkeit kritisiert …“
Es mag auf den persönliche Geschmack und auf die
Herausforderung ankommen, doch insgesamt ist
„Dark Souls 2“ so ein durchaus gelungenes Rollenspiel,
wo das Hauptspiel eine gewisse Leichtigkeit
bekommt, um dann mit dem Endspiel im hohen
Level der DLC-Pakete unbarmherziger zu werden.

Und so sollte es meiner Meinung nach auch gesehen
werden, denn obwohl die Fanbasis die Schwierigkeit
kritisiert, ist die Atmosphäre einfach nicht dieselbe
wie im Vorgänger. Dafür bekommt man eine solide
Zugänglichkeit zum Hauptspiel und einen möglichen
Anreiz, den ersten als auch den zukünftigen
dritten Teil der Spielreihe anzugehen.
Der eMAG-STAR, den
ich hiermit dem Spiel insgesamt
vergebe, ist viel
mehr der Brillianz der
DLC-Pakete gewidmet,
die das Spiel besonders
abrunden und damit auch
das Hauptspiel aufwerten.
Euer Soulprayer

Titel: Dark Souls 2: Scholar of the first Sin
Publisher: BANDAI NAMCO
Features: Online-Multiplayer, Coop-Multiplayer
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 23 Silber, 12 Bronze
Plattform: PS3 / PS4 (getestet)
Release: 01.04.2015
USK: ab 16 Jahren

Review
Hand of Fate (PS4)
Gelingt die Genre-Mischung zwischen Kartenund
Rollenspiel? Hier findet ihr es heraus!

Story
Die Mischung macht es und so werden die Karten
als auch das Spiel zu einem Austragungsort von
Glück und Geschicklichkeit. Denn die „Story“ mäandert
in „Hand of Fate“ mit den Karten, die gelegt
werden. Das können Wanderer, Monster als auch
Händler sein, sowie verschiedene Orte wie tödliche
Labyrinthe oder tückische Hinterhalte.
„… vier Kampagnen zu
je vier Abenteuern …“
Insgesamt gibt es vier Kampagnen zu je vier
Abenteuern, die mit Flüchen und Herausforderungen
gespickt sind.

Gameplay
Es geht los, indem man seinen Reiter auf die erste
Karte setzt, die dann umgedreht wird. Der Erzähler
schildert, was auf der Karte zu sehen ist und stellt
den Spieler (meistens) vor die Wahl:
„Es geht los …“
Möchte er versuchen, die Monster zu überraschen
und so schon vorher Gegner eliminieren, oder
einfach mit dem Kampf beginnen? Mit dem Szenario,
was daraufhin geladen wird, startet der Held mit kartenlegender
Sicherheit: Rüstung angelegt, Waffe in
die Hand genommen, und die Herausforderung
meistern! Das kann wie hier beschrieben ein Level
sein, wo man gegen Gegner kämpft, oder auch mal
ein mit Fallen gespicktes Labyrinth, wo Geschick

gefordert ist. Sobald dieses abgeschlossen ist, gibt es
Marken – mit erfolgreichem Abschluss des Abenteuers
werden diese gegen neue Karten für das Endlos-Spiel
eingetauscht, ein Modus, der sich nach
einer bestimmten Anzahl von Karten freischaltet.
Rüstung, Schilde, Waffen oder Artefakte können
nach einem Szenario als Schatzkarte erbeutet werden,
viel wichtiger sind aber Rationen, die sich mit
jedem Zug auf eine neue Karte verbrauchen, oder
Gold, was man bei fahrenden Händlern gegen Rationen
oder Ausrüstung eintauschen kann. Aber es gibt
nicht nur Karten, wo der Held „hineingezogen“ wird,
sondern auch Dialoge mit dem Kartenleger, wo man
in Ultima-Manier mal moralische, mal pragmatische
Entscheidungen treffen muss. Soll ich an dem glitzerndem
Ding an der Klippe vorbeigehen, oder
nicht? Gebe ich dem armen Bettler meine letzten
Vorräte, oder nicht? Großzügigkeit wird am Ende des

Abenteuers natürlich mit Marken belohnt, knauserige
Buben oder Damen kriegen nichts. Viele Entscheidungen
werden aber auch mit Karten gefällt,
wo beispielsweise eine „Erfolg“-Karte unter zwei
„Fehlschlag“ – und einer „Großer Fehlschlag“-Karte
gemischt wird, und man muss sich für eine
entscheiden.
„Hand of Fate“ ist wahrlich nicht gerade der
gütige Meister, denn er lässt nicht mit sich handeln
oder Gnade vor Recht ergehen. Man ist ihm nur mit
Geschick bei den Szenarios und teilweise Glück bei
Karten-Entscheidungen beizukommen.

Features
„… Einzelspieler-Modus …“
„Hand of Fate“ ist ein Spiel, was sich auf den Einzelspieler-Modus
konzentriert und daher keine
besonderen Features enthält.
„… Sprachausgabe …“
Die Sprachausgabe ist zwar in Englisch, aber es
gibt wirklich gute deutsche Untertitel.
„… 465 einzigartige Karten …“
Grundsätzlich kann man 465 einzigartige Karten
sammeln, mit 25 Waffen und 13 Rüstungs-Sets.

Grafik und Sound
Musikalisch und grafisch ist das Spiel keine Offenbarung,
aber trotzdem gelingt es ihm, eine gute
Atmosphäre aufzubauen, wobei hier insbesondere
der Virtuose Jeff van Dyck (u. a. „Need for Speed 2“,
„Shogun: Total War“) ausschlaggebend einen wirklich
guten Soundtrack komponierte, der das „Fantasy-Feeling“
des Spiels nochmals betont.
Der Brite Anthony Skordi, der vielleicht aus der
TV-Serie „Scorpion“ bekannt ist, leiht dem Erzähler
seine Stimme, die meines Erachtens sehr gut passt
und nochmals das Flair des Spiels erhöht.
„… der Virtuose Jeff van Dyck …“
Grafisch präsentiert sich das Spiel in der Unity-Engine
mit guten, klaren Texturen, welche die PS4 zwar
nicht ausreizen, aber flüssig mit 1080p spielbar ist.

Fazit
Grundsätzlich ist „Hand of Fate“ ein wirklich gutes
Spiel und macht vieles richtig: Es macht Spaß, die
Kämpfe sind herausfordernd und spannend, der
Sound und die Musik sind gut, wenn doch ab und zu
der Zufall nicht so entscheidend wäre. Denn je nach
Fluch – eine Art Malus im Abenteuer – kann ein
„Schwerer Fehlschlag“ auch mal richtig in die Hose
gehen und das nachfolgende Spielgeschehen stark
beeinflussen. Aber „Wehre
den Anfängen“, wie es so
schön heißt. Das mag zwar
mal frustrierend sein, trotzdem
ist das Spiel einzigartig
und macht viel Spaß!
Euer Soulprayer

Titel: Hand of Fate
Publisher: Defiant Development
Features: keine
Trophäen: 1 Platin, 5 Gold, 9 Silber, 19 Bronze
Plattform: PS4 (getestet)
Release: 17.02.2014
USK: ab 12 Jahren

Gewinnspiel
Du hast soeben unsere Gewinnspiel-Seite gefunden!
Jetzt muss Du nur noch das Lösungswort (siehe
unten) und deine Konsole/n (PSV und/oder PS4) in
unseren Rafflecopter eintragen! Den Rafflecopter
findest Du auf unserer Webseite unter:
www.kryschen.de
WIN
Lösungswort:
GamesGamesGames
GamesGamesGames
Zu gewinnen gibt es:
• Until Dawn (PS4) Retail-Box
• Code: Realize (PSV) Download-Code
• Tachyon Project (PS4) Download-Code
• Rainbow Six Siege (Fanartikel) Pappaufsteller
Wir wünschen dir viel Glück!
Das KRYSCHEN-Team

Review
Code: Realize ~Guardian of Rebirth~ (PSV) ★

Einleitung
Bei dem Spiel „Code: Realize ~Guardian of
Rebirth~“ handelt es sich um einen Visual Novel. Ein
Visual Novel wird auch als Textadventure bezeichnet
und ist eine Art interaktiver Roman. Der PSVita – Titel
wurde von Idea Factory und Otomate entwickelt.
Hierzulande wurde das Spiel allerdings von dem
Publisher Aksys Games als Download-Titel zur Verfügung
gestellt.
„… Visual Novel wird auch als
Textadventure bezeichnet …“
„Code: Realize ~Guardian of Rebirth~“ zählt
zusätzlich zu den so genannten Otome-Games. Otome-Games
haben oft das Ziel, dass die weibliche
Protagonistin eine romantische Beziehung zu einer

männlichen Figur aufbaut. Daher ist die Zielgruppe
für solche Spiele eher auf Mädchen und junge
Frauen ausgerichtet. Also verehrte Damen:
ergreift die Hand eures auserwählten Gentlemans
und wagt eine Reise in die Vergangenheit. Steigt
ein in den Zug, dessen Ziel niemand kennt und
taucht ein in die mysteriöse Welt von
„Code: Realize ~Guardian of Rebirth~“.

Story
Unsere Geschichte beginnt in Großbritannien, in
dem Jahre 1853. Eine verlassene Villa in einem kleinen
Wäldchen mitten in Wales. Die Villa scheint
ziemlich alt zu sein. Es gibt nur noch ein bewohnbares
Zimmer. Dieses gehört unserer Protagonistin,
Cardia. Cardia ist eine junge hübsche Frau. Sie sitzt
total regungslos auf einem Stuhl umgeben von hunderten
Puppen und Stofftieren. Ihr Gesicht gleicht
selbst dem einer Puppe. Es ist ausdrucklos und starr.
„… Großbritannien,
in dem Jahre 1853.“
Cardia hat ein schweres Schicksal ereilt. Sie trägt
nämlich ein gefährliches Gift in ihrem Körper, das
alles und jeden sofort verletzt, wenn nicht sogar

tötet, sobald man ihre sanfte Haut berührt. Sie selbst
bezeichnet sich als Monster.
Wir hören ein merkwürdiges Geräusch und einige
Soldaten der Britischen Armee stürmen in unser Zimmer.
Sie sind gekommen, um das Monster mitzunehmen.
Doch sie selbst können ihren Augen nicht
trauen, als sie sehen, dass das Monster eine junge
Dame ist. Wehrlos wie eine Puppe folgen wir diesen
Männern. Draußen vor der Villa wartet ein Auto.
„Sie selbst bezeichnet sich als
Monster.“
Wir steigen ein, auch wenn wir unser Ziel nicht kennen.
Die Räder bewegen sich und wir fahren los. Ihr
seht hinaus in die Nacht. Der Himmel ist voller Sterne
und der Mond strahlt hell auf euer Gesicht.

Doch plötzlich wird der Anblick des Himmels
durch eine Menge Rauch verdeckt. Ein Hinterhalt!
Nur sehr schwach ist die Silhouette einer Person zu
erkennen. Es fallen Schüsse und man sieht die Männer
der Britischen Armee panisch umherrennen. Was
nun? Was passiert hier? Viel Zeit zum Nachdenken
bleibt euch nicht, denn ehe ihr es euch verseht, werdet
ihr von einer starken Hand gepackt und landet in
den Armen eines gutaussehenden jungen Mannes.
Sein Name ist Lupin und er ist gekommen, um euch
zu retten. Ihr schwebt mit ihm durch die Luft und
landet sicher hinter einem Gebüsch, weit weg vom
Ort des Geschehens. Da durch eure spezielle Kleidung
das Gift nicht übertragen werden kann, bleibt
Lupin in diesem Fall unversehrt.
Lupin schaut euch tief in die Augen und sagt
euch mit sanfter Stimme, dass er nicht nur gekommen
ist, um euch zu retten, sondern er wird euch

zusätzlich einen Herzenswunsch erfüllen, ganz egal
welchen. Ihr haltet kurz inne und teilt Lupin dann
eure Gedanken mit. Jemanden berühren können, die
Wärme eines anderen spüren können, ohne ihn zu
„… wieso wart ihr all die Zeit
einsam und verlassen …“
vergiften, dies ist euer innigster Wunsch. Ohne groß
nachzudenken willigt Lupin ein und verspricht, euch
diesen Wunsch zu erfüllen. Aber werden es Lupin
und seine Freunde wirklich schaffen, euch von diesem
Fluch zu befreien? Werdet ihr je einen anderen
Menschen berühren können? Und wieso wart ihr all
die Zeit einsam und verlassen an diesem Ort?
Findet es selbst heraus in „Code: Realize ~Guardian
of Rebirth~“.

Gameplay
In „Code: Realize ~Guardian of Rebirth~“ schlüpft
ihr in die Rolle der Protagonistin Cardia. Ihr betrachtet
fast den kompletten Spielverlauf aus ihrer Sichtweise.
Solltet ihr euch zum Zeitpunkt der Geschichte
nicht vor Ort aufhalten, tritt ein allgemeiner Erzähler
an die Stelle der Protagonistin.
„… wie eine Art Roman …“
Wie ich bereits in der Einleitung erwähnt habe, ist
das Spiel wie eine Art Roman aufgebaut. In diesem
Fall ist das Spiel sogar in einzelne Kapitel eingeteilt.
Das Hauptaugenmerkmal des Gamesplays liegt also
darin zu lesen. Meistens handelt es sich dabei um
Dialoge zwischen der Protagonistin und anderen
Charakteren. Es werden euch aber auch immer wieder
Cardias Gedanken mitgeteilt.

Das Spiel an sich hat fünf verschiedene Handlungsstränge,
in die dieses münden kann. Die ersten
Kapitel behandeln dabei ausschließlich eure
Geschichte. Ab einen gewissen Punkt geht diese
Geschichte dann in die Geschichte des Charakters
über mit dem ihr euch am meisten beschäftigt habt
und von dem ihr wollt, dass dieser euer ganz spezieller
Gentleman wird. Die männlichen Charaktere, die
einem zur Auswahl stehen, sind alle samt einzigartig,
aber alle auch auf ihre eigene Art und Weise sehr
liebenswert.
Für welchen Mann sich Cardia am Ende entscheidet,
liegt ganz bei euch. Denn während des Spielverlaufs
kommt ihr immer wieder in Situationen, in
denen ihr selbst entscheiden müsst, was zu tun ist.
Auch in den einzelnen Geschichten der fünf Gentlemen
müsst ihr Entscheidungen treffen, diese beeinflussen
dann den weiteren Spielverlauf. Es kann also

auch durchaus vorkommen, dass es am Ende nicht
heißt „Friede, Freude, Eierkuchen“. Jede noch so
kleine Entscheidung kann den Spielverlauf drastisch
verändern. Seid also gewarnt, denn dieser Part des
Spiels ist nicht ganz so einfach wie man vielleicht
denkt. Man muss einige Faktoren beachten, um das
wirklich richtige Ende freizuschalten. Ich empfehle
euch daher ruhig öfter mal abzuspeichern oder auch
mehrere Speicherstände zu verwenden. Habt ihr die
ersten vier Geschichten gemeistert kann es auch mit
dem fünften und letzten Gentleman weitergehen.
Hier kommt dann eure eigene Story wieder in Gang.
Während des Spielverlaufs werden euch immer
wieder Begriffe und Namen erklärt. Diese sammelt
ihr in eurem Glossar und könnt diese jederzeit nachschlagen.
Natürlich gibt es auch wieder das ein oder
andere Schmankerl für euch. Zwischendurch blitzen
immer wieder wunderschöne Bilder über den Bild-

schirm. Diese Bilder könnt ihr sammeln und euch
später immer wieder ansehen.
Unter der Kategorie „Memory Trunk“ habt ihr
Zugriff auf die bereits freigeschalteten Bilder,
Soundtracks und Abspänne. Zusätzlich gibt es noch
die Kategorie Extras. Habt Ihr eine Story erfolgreich
abgeschlossen, erhaltet ihr eine Bonus-Szene zu
eurem auserwählten Herzblatt. Hier versteckt sich im
Übrigen noch etwas ganz besonderes für die weibliche
Spielergemeinschaft. Des Weiteren gibt es zu
jeden abgeschlossenen Kapitel eine Art kurze
Zusammenfassung. Hier könnt ihr immer wieder
durchlesen, was in den letzten Kapiteln alles passiert
ist. Ich persönlich finde diese kleinen Extras immer
sehr gut gelungen und sie bieten einem ein bisschen
Abwechslung.

Grafik und Sound
Bei „Code: Realize ~Guardian of Rebirth~“ merkt
man wirklich, dass es sich hierbei um ein PSVita-Spiel
und nicht um ein PSP-Remaster handelt. Die Grafik
ist einfach atemberaubend. Die einzelnen Hintergründe
wurden wirklich bis in letzte Detail in Szene
gesetzt. Es wurde auf Schattierungen und Lichteffekte
geachtet und viele verschiedene und vor allen
Dingen kräftige Farben verwendet. Auch die Charaktere
wurden jeder für sich sehr liebevoll gestaltet.
Hier wurde ebenfalls auf jedes noch so kleine Detail
Wert gelegt. Jede noch so winzige Emotion wird in
den Gesichtern der Charakteren klar wiedergespiegelt.
Es wurde zwar diesmal auf die Lippensynchronisation
verzichtet, macht die Charaktere aber nicht
weniger lebendig. Ganz im Gegenteil, da sich die
Gesichtszüge wirklich an jede Situation und Emotion
anpassen, wirken die Charaktere so nur noch leben-

diger. Ein bisschen ärgerlich ist allerdings die Lösung
mit den Screenshots, denn das Logo des Entwicklers
und Publishers nimmt so viel Platz ein, dass dieses
die Textbox teilweise verdeckt. So sind längere Textpassagen
leider nicht komplett lesbar. Die Texte an
sich erscheinen in englischer Sprache auf dem
Bildschirm.
Den Soundtrack des Spiel möchte ich aber ganz
besonders loben. Es erwartet uns nämlich ein musikalisches
Meisterstück nach dem anderen. Hier
wurde immer darauf geachtet, dass sich die Musik
der jeweiligen Situation anpasst. Auch die einzelnen
Soundeffekte, wie das Trampeln von Füßen bei der
Flucht, das Abfeuern einer Kanonenkugel und das
Klirren von Schwertern, die aufeinander treffen, sind
sehr gut gelungen und wurden perfekt abgestimmt.
Die japanische Sprachausgabe ist auch wieder sehr
stimmig und unterstreicht die Emotionen der einzelnen
Charaktere sehr gut. Natürlich wurde bis auf die
Stimme der Protagonistin wieder alles schön brav
vertont.
„… ein perfekt
zusammengestelltes Paket. “
Was Grafik und Sound angeht, erwartet uns hier
wirklich ein perfekt zusammengestelltes Paket. Für
einen Visual Novel hat man auf der PS Vita wirklich
einiges geleistet. Da kann ich vor den Entwicklern
nur meinen Hut ziehen.

Fazit
Ich habe zusammen mit Victor Frankenstein
Tränke gebraut, ich habe Seite an Seite mit Van Helsing
gekämpft, ich habe mich gegen Jack the Ripper
behauptet und ich habe sogar den weltberühmten
Herlock Sholmes kennengelernt. Ich bin abermals in
eine fantastische Welt eingetaucht. Ich habe vieles
erlebt, habe gelacht und in manchen Situationen
sind mir sogar richtige Tränen über die Wangen
gelaufen. Ich kann mich einfach nur bei den Entwicklern
und natürlich auch bei dem europäischen Publisher
für dieses wunderbare Meisterstück bedanken.
„Code: Realize ~Guardian of Rebirth~“ hat mich
regelrecht verzaubert. Von der ersten Minute an war
ich mitten im Spiel. Man wird direkt an die Hand
genommen und durch diese tolle Geschichte
geführt. Man erlebt jede noch so kleine Emotion
hautnah mit und fühlt, als wäre man wirklich dabei

gewesen. Begleitet wird dies alles von wunderschönen
Hintergründen, von stimmiger Musik und von
vielen einzigartigen Charakteren, die ich während
meines Abenteuers wirklich lieb gewonnen habe.
Wer Visual Novels und Otome-Games mag, wird
dieses Spiel lieben. Aber auch für Anfänger ist dieser
Titel genau das Richtige. Besser kann einen ein Visual
Novel wirklich nicht überzeugen. Ich würde noch
nicht mal sagen, dass dieser Titel nur für Frauen
gedacht ist. Ich glaube auch die männliche Spielergemeinschaft
könnte hieran durchaus Interesse finden.
Natürlich liegt ein Hauptaugenmerkmal darauf,
sich als weibliche Protagonistin in eine der männlichen
Figuren zu verlieben, allerdings finde ich die
Story an sich ebenfalls sehr spannend. Ich kann euch
versichern, dass einem bestimmt nie langweilig wird,
denn dieses Spiel hält so viele unerwartet Ereignisse
für einen bereit.

Ich kann nur mal wieder sagen: Traut euch an dieses
Genre. Wer „Code: Realize ~Guardian of
Rebirth~“ nicht spielt, hat wirklich was verpasst.
Für Fans von Otome-Games ist dieser Titel sowieso
ein absolutes Muss. Also kauft euch das Spiel, es
lohnt sich.
Eure KuroNeko1306

Titel: Code: Realize ~Guardian of Rebirth~
Publisher: Aksys Games
Features: –
Trophäen: 1 Platin, 6 Gold, 7 Silber, 18 Bronze
Plattform: PSV
Release: 20.10.2015
USK: ab 12 Jahren

Review
Soul Sacrifice Delta (PSV)

Einleitung
„Soul Sacrifice Delta“ erschien zwar schon vor
über einem Jahr exklusiv auf der Playstation Vita, alle
Action-RPG-Fans, die es bisher nicht gespielt haben,
sollten aber spätestens jetzt einen Blick drauf werfen.
Der Zusatz „Delta“ im Titel des Games spielt auf den
neuen Inhalt und die Verbesserungen im Vergleich
zu „Soul Sacrifice“ an.

Story
Ein altes, ledernes Buch mit glubschigen Augen
erzählt die düstere Geschichte von „Soul Sacrifice“ im
Stil von Märchen, die sich an junge Erwachsene richten.
Das Zauberreich wird von einem neuen Unheil
heimgesucht. Es liegt in der Hand des Spielers,
Monster und Fabelwesen in epischen, blutigen
Schlachten zu beseitigen, Magusar, der alles vernichten
will, zu zerstören und die Ordnung im Reich wieder
herzustellen.
„… Monster und Fabelwesen
in epischen, blutigen Schlachten
zu beseitigen …“
Der neue Kampf gegen den Grim-Zaubererorden,
den es nur bei „Delta“ gibt, verspricht eine zusätzliche
Herausforderung.

Gameplay
Nachdem man sich einen Charakter aus vielen
Möglichkeiten erstellt hat, geht es hinein in die
Märchen welt. Dort warten Monster mit hässlichen
Fratzen und schaurigen Namen wie beispielsweise
„Carnivorous“ oder „Leviathan“. Obwohl das
Kampfsystem gut ausbalanciert ist, merkt man als
RPG-Gelegenheitsspieler, wie das Spiel ziemlich
schnell sehr schwer wird. Eine riesige Auswahl an
verschiedenen Zauberelementen (Feuer, Eis, Blitz,
Gift und Erde) lädt zum langwierigen Grinden ein.
Dafür ist man bei der Wahl der Zauber, Fähigkeiten
und Charakterentwicklung vollkommen frei. Hier
sollte man auch seine Alliierten mit wertvollen Items
gut ausrüsten, damit sie einem im Kampf optimal zur
Seite stehen können. Zu tun gibt es in „Soul Sacrifice
Delta“ sehr viel. Über zwanzig Bosse warten nach
den relativ kurzen Kapiteln (5-10 Minuten) auf einen.

Diese Bosskämpfe haben es oft in sich, da man mit
Hilfe der unterschiedlichen Elemente, ihre Schwächen
rausfinden muss, bevor man sie stückchenweise
angreifen kann. Das nimmt sehr oft einige Zeit
und viel Geschick in Anspruch.

Features
Wer „Soul Sacrifice“ bereits gespielt hat, kann seinen
Spielstand in „Delta“ übernehmen. Man kann
sein Abenteuer fortsetzen, erhält aber nur seine
Objekte, Seelen, Lacrima (begrenzte Punkte um Zauber
wieder freizuschalten) und die Fähigkeiten seiner
Arme. Das Leveln beginnt von vorne.
„… seine neue Story …“
Der Grim-Orden erhält seine neue Story, welche
recht kurz ausgefallen ist. Dafür gibt es aber neue
Märchen-Monster (z.B. das giftige Schneewittchen),
ein neues Kombo-System und überarbeitete
Kampfarenen zu bestaunen. Da man sich entscheidet,
entweder für Avalon, Sanctuarium oder den
Grim-Orden zu kämpfen, kann man sich online für
die gewählte Gruppe einsetzen und in Multiplayer-Quests
mit Spielern aus der ganzen Welt zocken.

Grafik und Sound
„Delta“ ist im Vergleich zum Ursprungstitel „Soul
Sacrifice“ nicht mehr so matschig anzusehen. Für
„Delta“ haben die Entwickler extra nochmal an der
Grafikengine nachgebessert. Trotzdem bleibt das
Grafik-Niveau leider im unteren Bereich. Es gibt in
einigen Arenen dynamisches Wetter und die Umgebung
verändert sich. Zaubersprüche wurden verfeinert
und sorgen jetzt für ein besseres Spielerlebnis.
„… schnelle Rhythmen treiben
einem in den Gefechten voran.“
Orchester verführen einen vor allem mit Streichern
in Märchenwelten. Chöre begleiten einem
während der Kämpfe und schnelle Rhythmen treiben
einem in den Gefechten voran.

Glockenspiele und Orgeln unterstützen die Atmosphäre
beim Anblick der Fabelwesen-Bosse. Langsame
Melodien bringen den Spieler nach den nervenaufreibenden
Kämpfen wieder auf den Teppich
und sind während des Lesens der vielen Texte angenehm
im Hintergrund zu hören.

Fazit
„Soul Sacrifice Delta“ ist, RPG-typisch, ein wahrer
Zeitfresser und erfordert viel Freude am Leveln.
Begibt man sich aber einmal tiefer in die erwachsen-wirkende
Märchenwelt, kann man viel und sehr
lange Spaß mit dem Titel haben. Auf Deutsch ist das
Spiel leider nur digital erhältlich. Gerade wegen des
stark begrenzten und teuer zu erwerbenden Speicherplatz
ist das sehr ärgerlich. In Japan wurde das
besser gelöst, denn dort können sich Fans eine
Box-Version zulegen. Hat man noch etwas Platz auf
der Speicherkarte, sollte man sich als RPG-Fan diesen
Titel unbedingt ansehen, denn er kann dank seiner
tollen Märchen-Aufmachung begehrtes Futter für
die hungernde Playstation Vita sein und was wäre da
besser, als einen Haufen Seelen blutig zu opfern?
Eure streeture

Titel: Soul Sacrifice Delta
Publisher: Sony Computer Entertainment
Features: Online-Coop
Trophäen: 1 Platin, 2 Gold, 5 Silber, 45 Bronze
Plattform: PSV(getestet)
Release: 14.05.2014
USK: ab 16 Jahren

sPecial
Special
Spezial
Artwork: One Piece: Pirate Warriors 3

Special
PlayStation TV ★

Einleitung
PlayStation TV – Was ist das? Nein, es ist kein
neuer Streamingdienst, welcher aus dem Hause Play-
Station kommt. Dieser heißt „PlayStation Vue“ und
ist noch in der Beta-Phase.
PlayStation TV ist eine kleine, schwarze Box, eine
„Black-Box“ so zu sagen.

PlayStation wirbt mit der Information, dass
„PlayStation TV“ eine Streaming-Box für die PS4 sei,
mit der man in einem anderen Raum über seinen
HD-Fernseher auf seine PS4 zugreifen kann.
Doch, diese Box ist viel mehr als eine Streaming-Box.
Es ist eine Heimkonsole mit 1 GB internem
Speicher. Ich höre schon die ersten rufen „Was soll
das denn? 1 GB, will man mich veräppeln?!?“. 1 GB ist
allerdings vollkommen ausreichend, denn es ist eher
der „Not-Speicher“ für PlayStation TV.
„… mehr als eine
Streaming-Box.“
Diese handliche Heimkonsole ist die stationäre
Version der PS Vita!

Spiele, welche weder AR-Cards, noch Touch-Sensoren
benötigen können auf der PlayStation TV Konsole
gespielt werden. „Killzone Mercenary“ oder auch
„Need For Speed“ laufen einwandfrei, ebenso kleinere
Indie-Titel, wie „Race The Sun“. Auch die PSP
– und PS1-Titel , welche man vielleicht in der Downloadliste
hat, funktionieren. Aber auf einem Giga-
Byte? Nein, PlayStation TV bietet auf der Rückseite
einen „PS Vita-Speicherkarten-Slot“ und seitlich eine
Öffnung für „PS Vita-Cards“.

Gameplay
Was bekommt man für sein Geld überhaupt?
Man erhält eine Box, welche kaum größer ist als
so manches Smartphone, zwar dicker aber man will
damit ja nicht telefonieren.
„… ein Stromkabel und
ein HDMI-Kabel …“
Im Lieferumfang sind außerdem ein Stromkabel
und ein HDMI-Kabel enthalten. Mehr gibt es nicht.
Um PlayStation TV nutzen zu können braucht man
noch einen PS3 – oder PS4-Controller. Wer sowas
nicht sein eigen nennt muss sich einen solchen
zulegen.

Auf der Rückseite der „PlayStation TV“ befinden
sich Anschlüsse für Strom, HDMI, Speicherkarte, LAN
– und USB-Anschluss. Über den USB-Anschluss verbindet
man seinen Controller mit der Konsole, um
ihn auf der Konsole zu registrieren.
Nach dem Anschließen muss man das Netzwerk
einrichten und sich im PlayStation Network anmelden
und schon kann es losgehen.
„… aus der PS Vita raus,
in die PlayStation TV rein …“
Hat man bereits eine PS Vita, so kann man einige
der Titel auf der neuen Konsole spielen. Speicherkarte
aus der PS Vita raus, in die PlayStation TV rein
und los geht’s!

Features
Eigentlich ist das ganze Gerät ein Feature. Es ist
die stationäre Antwort auf einen Handheld.
Dank Remote-Play ist es möglich mit der PlayStation
TV auf die eigene PS4 zuzugreifen. Beide müssen
sich hierfür im gleichen Netzwerk befinden. Man
kann sowohl PS3 – als auch PS4-Controller mit dem
Gerät verbinden.

Grafik und Sound
Es bietet die gleiche Benutzeroberfläche wie bei
der PS Vita. Es gibt die gleichen Apps daher wirkt
alles vertraut, wenn man bereits den Handheld
besitzt. PlayStation TV kommt sehr dezent daher und
fällt nicht weiter ins Auge. Im Gegensatz zu seinen
großen Geschwistern PS3 und PS4. Klein, unauffällig
und elegant. Das „kleine schwarze“ eben.

Fazit
Ein Fazit ist gerade hier nicht sehr einfach. Wie
soll man es am besten ausdrücken … Für wen ist
PlayStation TV etwas, wer sollte lieber die Finger
davon lassen?
„… nicht sehr einfach.“
Jeder, der keine PS Vita hat, aber gerne Titel, wie
oben erwähnt, spielen möchte, der kann sich ernsthaft
überlegen, ob er statt einer PS Vita lieber ein
stationäres Gerät haben möchte. Bisher ist die Spieleauswahl
oftmals ein Trial-and-Error„. In der Download-Liste
werden alle “PS Vita“-Titel aufgelistet,
unabhängig ob es kompatibel ist oder nicht. Die Store-Seite
sieht sehr klamm aus und könnte weitaus
mehr Titel beinhalten, welche auch PlayStation TV
kompatibel sind.

Ich für meinen Teil finde meine neue Heimkonsole
sehr schön. Gerade im Sommer. Keine zusätzliche
Wärmeentwicklung, keine Lüfter, die kurz vor
dem Kollaps stehen. Und ich kann auf einem großen
Bildschirm spielen.
Ich konnte
beim Remote-Play
auch keinerlei Verzögerung feststellen. Es lief alles
präzise und durch das Spielen auf dem Fernseher
merkte man nicht sofort, dass man
nun via PlayStation TV und nicht
direkt über die PS4 online war.
Wer mit mindestens einer weiteren
Person in einem Haushalt lebt, für
den ist es zumindest eine Alternative,
wenn man keine PS Vita hat.
Euer SDHE

Titel: PlayStation TV
Publisher: Sony Computer Entertainment
Features: Remote-Play
Release: 14.11.2014
USK: ab 6 Jahren

oFFline
Offline
Abgeschaltet
Artwork: One Piece: Pirate Warriors 3

Offline
Star Wars Hero Mashers (Hasbro)

Ihr steht auf Actionfiguren und auch auf alles aus
dem „Star Wars”-Universum? Dann solltet ihr euch
die „Star Wars Hero Mashers“ von Hasbro einmal
genauer ansehen!

Werbeversprechen
Zitat: „Das Star Wars-Universum bietet bereits
unzählige Geschichten und Charaktere. Doch die
Spannendsten davon haben Kinder selbst zu erzählen!
Die Star Wars Hero Mashers ermöglichen es,
ganz eigene Lieblingsfiguren zu erschaffen und mit
ihnen in neue und immer wieder andere Abenteuer
zu ziehen.
Die Sets bieten schier endlose Möglichkeiten,
immer wieder neue Helden zu erschaffen und zu verändern.
Kopf, Rumpf oder die Arme lassen sich tauschen
und genau so gestalten, wie junge Star Wars-
Fans es sich wünschen. Alle Sets lassen sich
untereinander kombinieren und sorgen damit immer
wieder für neue Überraschungen.“

Idee
Der Hersteller beschreibt sein Produkt so:
Aus einer weit, weit entfernten Galaxis kommen
die Star Wars Hero Mashers! Jede Figur besitzt viele
abnehmbare Teile, die du an andere Stars Wars Hero
Mashers anstecken und so immer wieder neue Figuren
erschaffen kannst. Kombiniere Kopf, Arme, Beine
und Zubehör verschiedener Star Wars Hero Mashers
(separat erhältlich) und baue dir so deinen ganz individuellen
Helden! Gestalte deinen eigenen Mash-Up
für ein echt intergalaktisches Abenteuer!
„… Aus einer weit, weit
entfernten Galaxis …“
• Beinhaltet Figur/en und Accessoires.
• Austauschbare Teile für individuelle Mash-Up
Kreationen
• Jede Figur mit 9 Gelenken
• Teile können mit anderen Star Wars Hero Mashers
Figuren kombiniert werden
• Größe der Figuren: ca. 15 cm
„Star Wars Produkte …“
Star Wars Produkte werden von Hasbro unter
Lizenz von Lucasfilm Ltd. produziert. Hero Mashers
und alle verwandten Begriffe sind Marken von
Hasbro.

Spiel
Was ist hier nun die eigentliche Spielidee? Das
Durchleben von eigenen Abenteuern mit den Puppen?
Oder doch nur das Sammeln und In-den-
Schrank-stellen der Figuren? Nein, hier soll (wie ihr
bestimmt schon erkannt habt) das Kreieren von
neuen und einzigartigen Helden im Vordergrund
stehen!
Und so beginnt der Spaßs. Ihr
fragt euch: „Baue ich dieses mal
einen Lord der „dunklen“ Seite
oder doch lieber einen Jedimeister?
Egal. Her mit den Teilen und
los geht’s.“ Da werden Arme und
Beine wild vermischt und wieder
zusammengesetzt. „Noch ein Blaster
hier – nein, vielleicht doch lieber
ein Lichtschwert? Ach, was
haben wir denn hier …“
Natürlich könnt und sollt ihr
Abenteuer mit euren „Star
Wars“-Helden erleben. Ihr könnt sie
auch gerne einfach nur sammeln
und in der Glasvitrine aufbewahren
… Aber ich glaube, Ihr werdet
euch doch die meiste Zeit dabei
erwischen, wie ihr die Figuren
immer wieder neu
zusammenpuzzelt.

Funktion
Alles kann zusammengesteckt werden … mehr
oder weniger. Die Gliedmaße und die Accessoires
haben jeweils ein eigenes System. Beginnen wir mit
der Figur. Ob Mensch, Alien oder Droide, die Verbindungen
der einzelnen Körperteile bestehen aus einer
Klammer mit dem passenden Gegenstück, einer
Buchse inklusive einer leichten Verzahnung für die
Stabilität. Die Besonderheit besteht hier, dass die
Funktionalität eines Gelenks wiedergegeben werden
kann. Über diese Steckverbindung befindet sich ein
Gelenk zum Bewegen in einer Richtung und in dieser
kann das Körperteil gedreht werden. Bei den Accessoires
hat man sich für eine einfachere Lösung entschieden.
Hier werden einfach Zapfen in Löcher
gesteckt, welche dann mit etwas Druck zusammenhalten.
Wieso man allerdings hier auf zwei verschieden
Größen setzte ist unverständlich. Denn so können
nicht alle Zubehörteile untereinander getauscht
werden.

Verarbeitung
Die Kunststoffteile wirken sehr hochwertig. Sie
sind schwer, fest und besitzen zugleich eine gewisse
Flexibilität. So überstehen sie auch Stürze aus größerer
Höhe ohne das ein Körperteil oder Ausrüstungsgegenstand
abbricht. Leider lassen einige Gliedmaßen
Kanten oder auch einen leichten Versatz
erkennen. Dafür sind die Figuren außerordentlich
gut lackiert und bemalt, so sehen auch die Aufkleber
sauber, scharf und detailliert aus. Okay, eins noch:
Leider hat eine unserer Testfiguren bei einem Gelenk
leichte Ermüdungserscheinungen gezeigt. Hier ließen
sich die Körperteile zwar immer noch befestigen,
doch der Widerstand beim Entfernen war deutlich
geringer geworden.

Fazit
Die Figuren rund um das „Star Wars“-Universum
sind wirklich sehr gelungen. Den einzigen Kritikpunkt,
den ich hier anbringen kann ist, dass der
Spass erst anfängt wenn man mehr als zwei Figuren
sein eigen nennt. Mit nur einem Action-Helden kann
man natürlich nichts an Teilen tauschen und bei zwei
Helden sind die Kombinationsmöglichkeiten immer
noch sehr beschränkt. Doch wenn man erst einmal
mit drei „Hero Mashers“ genug Körperteile und
Accessoires zusammen hat, startet der Spielspaß so
richtig! Immer wieder rupft man seine Helden auseinander,
um sie gleich wieder in noch ungewöhnlicheren
Kombinationen wieder zusammen zu setzen.

So entstehen ganze neue – einzigartige „Star
Wars“-Helden oder -Bösewichte und man möchte
sofort seine eigene „Star Wars“-Episode schreiben …
großartig!
der kry

Quelle: hasbro.com
http://www.hasbro.com/de-de/brands/heromashers/starwars/toys-games

STOrY
Story
Lach- und Sachgeschichten
Artwork: One Piece: Pirate Warriors 3

Game Kolumne 27
Vergangenes, Gegenwärtiges und die Zukunft

Fast jedes Spiel bietet heutzutage verschiedene
Schwierigkeitsgrade an. Die Betonung liegt auf „fast“
– denn obwohl die Publisher gern ein möglichst großes
Publikum mit den Spielen erreichen wollen,
kümmern sich andere Spieleentwickler kaum darum.
Ganz weit vorn ist FROM Software, die mit „Dark
Souls“ und „Bloodborne“ in der Fanbasis entweder
eine Hassliebe oder eine Herausforderungslust verursachen.
Sei es nun ein Video, wie jemand „Dark
Souls“ mit einem Gitarrencontroller aus „Guitar Hero“
erfolgreich meistert oder jemand anders in „Bloodborne“
sich nur mit den Fäusten durch den
High-End-Content des DLC prügelt. Sie alle haben
etwas gemeinsam: Der Fehdehandschuh sitzt bei
ihnen besonders locker – kein Spiel macht ihnen
etwas vor und sei es, „Hello Kitty“ im schwierigsten
Modus zu starten, damit sie geistig gefordert
werden.

Zugegebenerweise ist das nur ein kleines Gros
der Zocker, die das so machen, trotzdem gehöre ich
zu den geneigten Spielern, die gern genießen und in
die Hintergrundgeschichte eintauchen wollen. Und
nicht nur ein paar sehen das so – „Skyrim“ und „Fallout
4“ haben zuletzt Millionenverkäufe verzeichnet.
Sie mögen zwar Publikumshits sein, weil sie viel zu
bieten haben, aber es schlägt auch in die Kerbe der
Gelegenheitspieler, die nur wenig Zeit haben und
möglichst schrankenfrei Erfolge sehen wollen. Denn
die Gamer von damals, die heute zwischen 35 und
50 Jahren alt sind und Klassiker wie „Bomberman“
oder „Lords of Midnight“ auf einem uralten ZX Spectrum
gespielt haben, stehen mittlerweile mit beiden
Füßen auf dem Boden der Realität: Sie sind verheiratet
(oder verpartnert) und haben Kinder, die mittlerweile
genau so alt sind wie sie selber damals angefangen
haben, sich für Spiele zu interessieren.

Es war damals eine schöne Zeit, sei es nun, um
sich heutzutage daran zu erinnern, wie toll doch
damals ihr Lieblingsspiel gewesen sei oder sich die
Epoche ins Gedächtnis rufen, dass man früher gerne
zockte aber mittlerweile keine Zeit mehr habe. Die
Kinder wollen versorgt werden und die werte Frau
(oder Mann) möchte auch gern Aufmerksamkeit –
eine Herausforderung für sich, die geschultert werden
muss. In solchen Phasen denkt man doch auch
gern an die Spiele von Anno Dazumal, man musste
auch dranbleiben – denn ein Speichersystem gab es
in jenen Tagen noch nicht. Es war eine „Friss oder
Stirb“-Zeit, wo die Herausforderung darin bestand,
das Spiel in einer Sitzung durchzuspielen.
Wie auch heute. Geld ist wichtiger geworden
denn eh und je. „Let’s Plays“ sind die Alternative
geworden für den schwächelnden Geldbeutel oder
Menschen mit wenig Zeit. Und das schlimmste in

diesen Videoclips sind die Kommentare, die man
ertragen muss: entweder sind diese jenseits des
guten Geschmacks oder jede Gelegenheit wird dazu
benutzt, nicht über das Spiel zu reden, sondern über
Bedeutungsloses, was nur irgendwelche Groupies
interessiert. Grundsätzlich kategorisiere ich ja „Let’s
Play“ in vier große Gruppen: Personenkult, Spielekult,
Spaßkult und – wie ich es nenne – Ambientplay.
Gronkh oder LeFloid sind wohl die Vorzeigekandidaten
für Personenkult, da sie auf ihre eigene sympathisch-gewinnende
Art Menschen überzeugen, ihre
Videos zu gucken. Gerugon oder Myratax sind für
mich beispielsweise Spielekult, da sie beide thematisch
bleiben und in ihren Kommentaren nicht zu
Ausreißern aus ihren Monologen neigen. Spaßkult ist
alles, was thematisch zu Spaß passt – sei es nun DoktorFroid
mit seinen etwas überzogenen, aber spaßigen
Nerdrankings oder ApeCrime mit ihrem Pot-

pourri an lustigen Videos, die ich allerdings eher
nicht schaue. Da finde ich Cyanide & Happyness besser.
„Ambientplay“ nenne ich Videos, die untertitelt
sind, um mit dem Spieler zu kommunizieren. Oder
ein atmosphärisch einwandfreies Video erschaffen,
um bestimmte Sachen im Spiel zu beleuchten. So
wie beispielsweise VaatiVidya oder XLHGladiator,
den ich vor ein paar Ausgaben interviewt habe. Das
Spiel wird in seiner „Reinheit“ gezeigt und das Ambiente
bleibt erhalten; so auch der Name der
Kategorie.
Da ist es nicht verwunderlich, dass ich die Analogie
der drei Geister von Charles Dickens aufnehme
und von Vergangenem, Gegenwärtigem und nun
Zukünftigem schwadroniere:
Die Spielerschar vereint sich in einer großen,
homogenen Masse von Menschen, die Games im
wahrsten Sinne des Wortes „konsumieren“, um

glücklich in eine Welt abzudriften, in der die einzige
Sorge darin besteht, das Spiel abzuschließen. Was
übrig bleibt sind die Indie-Studios, die mit einfachen
oder revolutionären Konzepten gegen die Großmächte
der Publisher versuchen aufzutrumpfen,
indem sie Kontakt zur Fanbasis suchen, Spaß in den
Vordergrund stellen und immersive Spiele entwickeln.
Sei es nun Paradox Interactive mit ihren ausnahmslos
großartigen Spielen oder andere ehrgeizige
Indie-Studios wie Basilisk Games, die sich 2007
mit der geplanten Trilogie „Eschalon – Book 1“ einen
Namen gemacht haben. Auch Studios, die gern in
die Fußstapfen alter Titel treten – ganz vorn Side
Scroll Studios mit ihrem geplanten Spiel „Corpses ‘N
Souls“ soll hier nicht unerwähnt bleiben. Oder einzelne
Projekte ambitionierter Koryphäen wie Ron Gilbert
und Gary Winnick, die mit „Thimbleweed Park“
alte Zocker hervorlockten.

Die alten Größen aus einem anderen Zeitalter
kommen mittlerweile aus ihren Löchern hervor und
unken mit Lockrufen der neuen Generation hinterher.
Beispielsweise Richard Garriott mit seinem
neuen Projekt „Shroud of the Avatar“, auch wenn er
leider nicht das Wort „Ultima“ verwenden darf. Dafür
wird aber „Ultima Underworld: Ascension“ von Paul
Neurath wiederbelebt und Chris Roberts hat mit seinem
„Star Citizen“ von den Fans mittlerweile ungezählte
Millionen Euro bekommen. David Braben hat
wiederum die Fortsetzung des beliebten „Elite“ herausgebracht
– inzwischen sogar mit erstem Addon,
in dem Planetenlandungen möglich sind. Ich könnte
die Liste noch weiter fortsetzen, aber schlussendlich
mobilisieren sich die älteren Generationen wieder
und entwerfen neue Spiele oder lassen alte wieder
aufleben: Wie beispielsweise ein neuer Teil von „System
Shock“ von Otherside Entertainment. Oder end-

lich die Fortsetzung von „Shenmue“. Für noch ältere
Freunde der Spielkunst empfehle ich das neue
Remake von „Narco Police“ von 1991. Oder die
damenhafte Version von „Ghouls ‘n Ghosts“ namens
„Battle Princess Madelyn“ von Casual bit Games.
Oder das neue Spiel von Ryuichi Nishizawa „Monster
Boy“ an die Anlehnung seines Klassikers „Wonder
Boy“. Oder für angehende Gamer-Eltern ein Spiel für
heutige Kinder: Das wirklich tolle Handpuppen-Spiel
„Cornelius Cat in: The Uncontrollable Pest“ von CAT.
„Chicku“ von Gatling Goat Studios, in welchem ein
Huhn gesteuert wird, um von der bösen Barrington
Farm zu flüchten ist zwar ein wenig blutig, aber auch
ähnlich wie „Worms“ ein amüsantes Spiel.
So ist es zumindest mir egal, ob kultige Trash-
Spiele wie „Squirrel Away“ von Alpaca Space Lab
oder neuartige Remakes alter Spiele wie „DOOM“
von Bethesda entstehen. Alte Köpfe angestaubter

Ikonen der Frühzeit mobilisieren sich und kommen
mit neuem Schwung im neuen Jahrtausend an – und
begeistern mit ihren Ideen die Massen. Egal ob nun
Retro oder nicht. Es gibt immer etwas Neues zu
entdecken.
So ist für mich „No Man’s Sky“ von hello games
das Spiel, worauf ich mich am meisten freue – und
„Eitr“ von Eneme Entertainment wird neben „Dark
Souls 3“ von FROM Software aufbegehren und um
Einlass auf meine Konsole bitten, was ich nicht
abschlagen kann.
Also: Nicht verzagen –
die Zukunft wird großartig!
Euer Soulprayer

Screenshot-Quellen:
Eschalon – Book 1:
Dark Souls 3:
Fallout 4:
Bomberman:
No Man’s Sky:
Squirrel Away:
Monster Boy:
eigener Screenshot
http://www.darksouls3.com
http://www.fallout4.com
http://www.oldgames.sk/
en/game/bomberman/
pictures/
http://www.no-mans-sky.
com/press/sheet.
php?p=no_man’s_sky
http://alpacaspacelab.itch.
io/squirrel-away
http://www.monsterboy.
com/
Battle Princess Madelyn: http://www.causalbitgames.
com/2015/11/
its-official-battle-princessmadelyn-is-a-go-happybirthday-maddi/

Story
Und dann gab’s da noch …
Hier noch unsere kleine Zusammenfassung,
wer gerade was macht:

der kry
Seine erste Konsole war: Ultrasound - Color - TV-9010
Spielt gerade das Game: Eye Toy Play (PS2)
Empfiehlt euch das Game: The Last of Us (PS4)
Hätte selber gerade gerne: No Man’s Sky (PS4)
SDHE
Seine erste Konsole war: erste eigene war die PS1,
angefixt wurde ich durch ‘nen SEGA MEGA DRIVE
Spielt gerade das Game: Snoopys großes Abenteuer
(PS4), Battlefront (PS4), Disney Infinity 2.0 (PSV)
Empfiehlt euch das Game: Farming Simulator 15
(PS4), Driver (Alle Teile sind grandios// PS1-PS3), Disney
Infinity (PS3/PS4/PSV)
Hätte selber gerade gerne: No Man’s Sky (PS4), Boba
Fett für Disney Infinity 3.0
marcelreise11
Seine erste Konsole war: Gameboy Advance
Spielt gerade die Games: Hardware Rivals (PS4), Farming
Simulator 15 (PS4), Call of Duty Black Ops III
(PS4), GTA San Andreas (PS3)
Empfiehlt euch das Game: Rocket League (PS4),
GTA V (PS4)
Hätte selber gerade gerne: Mad Max (PS4),
Uncharted 4 (PS4), Trackmania Turbo (PS4),
Alienation (PS4)

Soulprayer
Seine erste Konsole war: Gameboy (1991)
Spielt gerade das Game: Everquest 2 (PC),
Just Cause 3 (PS4)
Empfiehlt euch das Game: Tales of Zestiria (PS4),
Ancient Domains of Mystery (PC)
Hätte selber gerade gerne: No Man’s Sky (PS4),
Cosmic Star Heroine (PS4), Eitr (PS4/PSV)
lvl39nerd
Seine erste Konsole war: Gameboy bzw.
PlayStation 1
Spielt gerade das Game: FFXIV: Heavenward
(PS4&PC), Just Cause 3 (PS4), Star Wars: Battlefront
(PS4), Rainbow Six: Siege (PS4), Metal Gear Solid V:
The Phantom Pain (PS4) … ZU VIEL ;)
Empfiehlt euch das Game: Rocket League (PS4)
Hätte selber gerade gerne: No Man’s Sky (PS4),
Deus Ex: Mankind Divided (PS4), Stellaris (PC)

zeroneko1306
Seine erste Konsole war: Ein Super Nintendo mit
dem Spiel „Super Mario World“.
Spielt gerade das Game: Zu viele. Aktuell jedoch
„Dungeon Travelers 2“ auf meiner PS Vita und das
schon seit über 130 Stunden. Kurze Anmerkung:
Nicht jeder Dungeon Crawler kopiert das Spiel
„Etrian Odyssey“.
Empfiehlt euch das Game: Dungeon Travelers 2
(PSV), Freedom Wars (PSV), Omega Quintett (PS4)
Hätte selber gerade gerne: The Legend of Heroes:
Trails of Cold Steel (PSV)
KuroNeko1306
Ihre erste Konsole war: Nintendo 64
Spielt gerade das Game: Norn9 (PSV) und
Fairy Fencer F (PS3)
Empfiehlt euch das Game: Code: Realize (PSV)
Hätte selber gerade gerne: Mehr Otome-Spiele für
Europa (z. B. Bad Apple Wars, Binary Star, Clock Zero,
CollarXMalice, Diabolik Lovers,I Doll U, Amnesia
World, Amnesia Later x Crowd usw.
… ja ich hab eine lange Liste^^)

Was wir jetzt gerade zocken?
www.kryschen.de/team.php

Epilog
Game Over
Das war KRYSCHEN #027. Jetzt ist der Zeitpunkt
gekommen für euer „Feedback“! Schickt uns einfach
über Twitter, Facebook, Google+ oder per E-Mail eine
Nachricht. Wir freuen uns immer über Fanpost! :)
Euer Team-KRYSCHEN
www.kryschen.de

Impressum
Team KRYSCHEN
Autoren in alphabetischer Reihenfolge:
Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier
[Soulprayer], Christian Quast [kryschen], Christian
Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture],
Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], Marcel
Reise [marcelreise11] , Monique Jobs [Neko1306],
Patrick Weibel [zeroneko1306], Stuart Brown [Maleschenbrown],
Sven Estermann [SDHE], Viktor Zech
[Vickedz].
Team MUSIK
Musik zum Trailer dieser Ausgabe von:
Künstler: Disfigure
Titel: Blank
Webseite: nocopyrightsounds.co.uk

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Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN
(im folgenden KRYSCHEN genannt)
Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland
Kontakt: admin@kryschen.de
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Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan
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