Lila: 1. Quartal 2016 (Qindie-Mag)

die sie transportiert und die uns in
jene Trance versetzen, die wir sehnlichst
suchen. Im Grunde ist Kunst,
die wir betrachten, ein Spiegelbild unseres
Inneren, wenn wir genau hinschauen.
Wir entscheiden nicht bewusst,
welche Reflektion uns berührt.
Natürlich geht meist eine gute Technik
mit einem sprechenden Cover
Hand in Hand. Aber darauf kommt
es nicht an. Warum sonst funktioniert
abstrakte Kunst? Farben und Formen
können Dinge in uns auslösen, von
denen wir selbst nichts wussten oder
die wir bisher zu vergraben versucht
haben. Unser Unterbewusstsein arbeitet
auf einer abstrakten Ebene mit
dem, was wir sehen, und verarbeitet
es mit Erfahrungen und Eindrücken.
Das passiert individuell, auch wenn
wir Menschen immer auf Muster zurückgreifen.
Vielleicht auch genau
deswegen.
Meine Aufgabe als Coverdesigner ist
es nun, die Emotionen und inneren
Eindrücke der Autoren mit dem gewünschten
Spiegelbild der Leser in
Einklang zu bringen.
Was mir in meinem Portfolio besonders
auffällt, ist eine Farbe: Violett.
Sie ist für mich der perfekte Kompromiss
zwischen der rosa Romanze
und der dunkel-geheimnisvollen Fantasy
mit dem Touch von unbestimmter
Ernsthaftigkeit. Als sehr weibliche
Farbe trifft diese den Großteil der
Leserschaft und hat durch die unscharfen
Kanten zu verschiedenen
Eindrücken und Genres inzwischen
universellen Charakter erreicht. Welches
Genre kann man sich in der Farbe
nicht vorstellen? Natürlich ist es
nicht mein Bestreben, alle Bücher violett
zu gestalten, damit sie ein möglichst
breites Spektrum einfangen. Es
ist meist besser, aus der Masse herauszustechen,
solange man bewusst
mit Nischenromanen auffallen möchte.
Dennoch bietet diese Farbe wundervolle
Nuancen. Ein Blau-Violett
für den Weltraum-SciFi-Roman, ein
etwas rötlicherer Ton für den Liebesroman
und ein knalliges Lila für Fantasy.
Dunkel wäre es für Mystery oder
Thriller geeignet. Mit keiner anderen
Farbe kann man so viele Inhalte wiederspiegeln.
Vor allem bei schwierigen Covern –
wenn es keine oder nur eine kleine
Schnittmenge von Autor-Leser gibt
– ist Violett von Nöten, um eventuell
widersprüchliche Bildinhalte zu neutralisieren.
Man darf das wiederum auch nicht
einseitig sehen: Akzente durch Kontraste
kann man auch erzeugen.
Zusammenfassend ist die Farbe natürlich
primär wichtig, um den Inhalt
des Buches auf eine künstlerische
Ebene zu transportieren. Genauso wie
Motive, Titel, Autorenpseudonym …
Meist sind die einfachsten Eindrücke
die stärksten, das, was der
Mensch sofort versteht und was er
unterbewusst assoziiert. Die Tönung
an erster Stelle.
Aus der Perspektive eines Menschen
mit künstlerisch-ästhetischem Anspruch
in jedes einzelne Buchcover
betrachte ich Bücher trotzdem nicht