Breitkopf & Härtel New Issues Spring/Summer 2016
All new spring/summer publications by Breitkopf & Härtel.
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Neuerscheinungen<br />
<strong>New</strong> Editions<br />
Nouveautés<br />
1<br />
2 016<br />
<strong>Breitkopf</strong>
2<br />
Inhalt · Contents · Table des matières<br />
1<br />
2 016<br />
Neuerscheinungen<br />
<strong>New</strong> Editions<br />
Nouveautés<br />
Klavier · Piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3<br />
Schlagzeug · Percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7<br />
Klarinette · Clarinet · Clarinette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8<br />
Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre . . . . . . . . . . . . . . . . 9<br />
Singstimme · Voice · Voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11<br />
Addizio! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12<br />
Béla Bartók: Willkommen! · Welcome! · Bienvenue! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14<br />
Orchester · Orchestra · Orchestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16<br />
Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre . . . . . . . 17<br />
Klavierauszüge · Piano Reductions · Réductions pour piano . . . . . . . . . . . . 18<br />
Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche . . . . . . . . . . . . . . . . 19<br />
Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes . . . . . . . . . . . . . 20<br />
Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21<br />
Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine . . 24<br />
Register · Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25<br />
Max Reger: 100. Todestag · 100th Anniversary of his Death . . . . . . . . . . . 26<br />
Ferruccio Busoni: 150. Geburtstag · 150th Birthday . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27<br />
Highlights 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28<br />
Cover-Foto:<br />
Markus Kirchgessner, Frankfurt<br />
Bartók-Bilder:<br />
Paul Sacher Stiftung, Basel<br />
(Sammlung Paul Sacher)<br />
info@breitkopf.de<br />
www.breitkopf.de<br />
Die Preise sind in Euro angegeben<br />
und entsprechen dem Stand vom<br />
14. Januar <strong>2016</strong>.<br />
Preisänderungen und Irrtum bleiben<br />
vorbehalten.<br />
info@breitkopf.com<br />
www.breitkopf.com<br />
The prices in this catalogue are<br />
indicated in Euros and are valid<br />
as of 14 January <strong>2016</strong>.<br />
Prices are subject to change.<br />
Errors excepted.<br />
Pour la France:<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Paris<br />
22, rue Chauchat . 75009 Paris<br />
Tél. 01.48.01.01.33<br />
Fax 01.48.01.01.66<br />
aich@breitkopf.fr<br />
Les prix sont indiqués en Euro<br />
et sont valables à partir<br />
du 14 janvier <strong>2016</strong>.<br />
Ils peuvent être modifiés à tout<br />
moment et sont donnés sauf erreur.
Klavier · Piano<br />
3<br />
Von beiden Seiten beginnen<br />
„Piano Vivace – Piano Tranquillo“ heißt das<br />
neue Spielheft unserer erfolgreichen Autorin<br />
Barbara Arens. Es ist ein zweigeteiltes Heft,<br />
das – umgedreht und auf den Kopf gestellt –<br />
von beiden Seiten begonnen werden kann.<br />
Um die zwei Grundstimmungen „lebhaft“<br />
und „ruhig“ gruppieren sich jeweils 15 anspruchsvolle<br />
Stücke von leicht bis mittelschwer.<br />
Die Klavierminiaturen von höchstens zwei Seiten<br />
Länge verwandeln Orte, Tätigkeiten oder<br />
sogar ein Zitroneneis in Klangbilder, rhythmisch<br />
abwechslungsreich und mit wiederkehrenden<br />
Bewegungsmustern. Ob Ragtime oder<br />
Blues, Rio oder Hofbräuhaus, „Rush Hour“<br />
oder „Time to Relax“ – die große Auswahl reflektiert<br />
viele Stimmungsnuancen zwischen<br />
„tranquillo“ und „vivace“. Sie wird kleinen<br />
Tastenkünstlern sowie erwachsenen Wiedereinsteigern<br />
gleichermaßen gefallen.<br />
Lively? Quiet?<br />
Why not have both at once?<br />
“Piano Vivace – Piano Tranquillo“ is the name<br />
of the new music book just released by our<br />
successful author Barbara Arens. It’s a book<br />
that’s divided in two: turn it upside down and<br />
you can start on either side. Grouped around<br />
the two basic moods “Vivace” and “Tranquillo,”<br />
the finely honed pieces range from easy<br />
to medium difficulty. There are 15 pieces in<br />
each group, no piece longer than two pages.<br />
The miniatures transform places, activities or<br />
even lemon sherbet into musical images, with<br />
highly varied rhythms and recurring patterns<br />
of motions. Whether ragtime or blues, Rio or<br />
Hofbräuhaus, “Rush Hour” or “Time to Relax”<br />
– the rich selection reflects many atmospheric<br />
shadings between “tranquillo” and “vivace”.<br />
The pieces should be a delight both for<br />
young keyboard artists and for adults getting<br />
themselves back into shape after a longer<br />
absence from the piano.<br />
Vivace ou Tranquillo?<br />
Pourquoi pas les deux?<br />
« Piano Vivace – Piano Tranquillo » est le nouveau<br />
recueil à jouer de notre auteure à succès,<br />
Barbara Arens. Ce manuel est divisé en<br />
deux parties ; le retourner et le positionner la<br />
tête en bas, permet de commencer chaque<br />
partie à la première page. Autour des deux<br />
ambiances de base « vivant » et « calme»<br />
sont regroupés à chaque fois 15 morceaux<br />
ambitieux allant de facile à difficulté moyenne.<br />
Ces miniatures pour piano de deux pages au<br />
plus métamorphosent les lieux, les activités<br />
et même une glace au citron en images sonores<br />
aux rythmes variés et aux motifs gestuels<br />
se répétant. Que ce soit du Ragtime ou<br />
du blues, à Rio ou dans la Hofbräuhaus, à<br />
l’heure de pointe avec « Rush Hour » ou au<br />
moment de se relaxer avec « Time to relax »,<br />
ces pièces très riches reflètent les nombreuses<br />
nuances d’ambiances entre « tranquillo » et<br />
« vivace ». Elle plairont aussi bien aux jeunes<br />
artistes du piano qu’aux adultes voulant s’y remettre.<br />
Barbara Arens<br />
Piano Vivace – Piano Tranquillo<br />
15 Sunny Pieces / 15 Relaxing Pieces<br />
EB 8889 € 17,90 i. V. / in prep.<br />
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Molto tranquillo / Sehr entspannt / Totally relaxed<br />
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Allegro vivace / Schnell und lebendig / Quick and lively<br />
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Piano Vivace<br />
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4<br />
Klavier · Piano<br />
Johann Nepomuk Hummel<br />
Konzert a-moll op. 85<br />
für Klavier und Orchester<br />
Concerto in A minor op. 85<br />
for Piano and Orchestra<br />
(Ed. Andrew Brownell)<br />
Ausgabe für 2 Klaviere von / Edition for<br />
2 Pianos by Andrew Brownell<br />
EB 8900 € 22,90 i. V. / in prep.<br />
Aufführungsmaterial mietweise<br />
erhältlich<br />
Performance material available on hire<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong><br />
Nr. 8900<br />
Hummel<br />
Konzert<br />
für Klavier und Orchester<br />
a-moll<br />
op. 67<br />
Ausgabe für zwei Klaviere<br />
Zwischen 2 Epochen<br />
Ein folgenreiches Werk „zwischen den Zeiten“<br />
– 1816 entstanden, häufig aufgeführt<br />
und mehrfach gedruckt. Hummel knüpft bei<br />
Dussek und sichtlich bei Beethoven an, der<br />
damals sein fünftes und letztes Klavierkonzert<br />
schon geschrieben hatte, und er beeinflusst<br />
andererseits Schumann und Chopin.<br />
Dessen e-moll-Klavierkonzert op. 11 weist<br />
frappierende Ähnlichkeiten mit Hummels Werk<br />
auf. Hier erweist sich der Komponist als<br />
Wanderer an der Nahtstelle zwischen zwei<br />
Epochen, dem in seinem a-moll-Klavierkonzert<br />
Grenzüberschreitendes gelingt und der damit<br />
Weber und Schubert ebenbürtig zur Seite<br />
steht.<br />
Between Two Eras<br />
Written in 1816, this momentous work “between<br />
the times” was often performed, and repeatedly<br />
printed. Hummels picks up where<br />
Dussek left off, and clearly seeks the vicinity of<br />
Beethoven, who by tzhen had already written<br />
his fifth and last piano concerto. Yet let it<br />
be said that Hummel also left his mark on<br />
Schumann and Chopin. The Polish composer’s<br />
E-minor Piano Concerto op. 11 shows up<br />
glaring similarities with Hummel’s piece. Here<br />
the composer reveals his status as a wanderer<br />
along the interface of two eras, who succeeds<br />
in crossing borders in his A-minor Piano<br />
Concerto, thus putting him on a par with<br />
Weber and Schubert.<br />
Entre deux époques<br />
Une œuvre « entre deux époques », composée<br />
en 1816 aux conséquences importantes,<br />
souvent présentée en concert et imprimée<br />
plusieurs fois. Hummel se réfère à Dussek et<br />
visiblement aussi à Beethoven qui avait déjà<br />
écrit son cinquième et dernier concerto pour<br />
piano à ce moment-là, et il influence par<br />
ailleurs Schumann et Chopin. Le concerto<br />
op. 11 pour piano en mi mineur de ce dernier<br />
présente des ressemblances marquées avec<br />
l’œuvre de Hummel. Le compositeur se profile<br />
comme un voyageur marchant sur la limite<br />
entre deux époques qui réussit avec son<br />
concerto pour piano en la mineur à passer<br />
au-délà de la frontière et de ce fait se place sur<br />
un pied d’égalité avec Weber et Schubert.
Klavier · Piano<br />
5<br />
Manfred Schmitz<br />
Jazz Parnass sechshändig<br />
16 Stücke für Klavier<br />
DV 31104 € 15,90 i. V. / in prep.<br />
4 Gospel Flair<br />
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(links)<br />
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Aller guten Klavierhände<br />
sind 6!<br />
Wer auf dem Klavier das „Jazzen“ lernen will,<br />
greift seit jeher zum „Jazz Parnass“, dem<br />
mehrteiligen Standardwerk von Manfred<br />
Schmitz. Nach dem Ergänzungsheft für vier<br />
Hände erscheint jetzt die letzte „Parnass“-<br />
Sammlung mit 16 „sechshändigen“ Stücken.<br />
Neuarrangements von bereits Bekanntem<br />
mischen sich hier mit ungehörten Kompositionen<br />
aus der Feder des im Jahr 2014 verstorbenen<br />
Jazz-Pädagogen. Die kurzen, mittelschweren<br />
Spiel- und Vortragsstücke, deren<br />
Stil von Walzer über Gospel zu Swing reicht,<br />
eignen sich hervorragend für den Gruppenunterricht.<br />
Aufgrund der benutzerfreundlichen<br />
Gestaltung des Hefts mit ausklappbaren<br />
Seiten für den dritten Spielpart behalten die<br />
Schüler dabei stets den Überblick.<br />
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Never a dull moment with six<br />
hands<br />
Whoever wants to learn how to “jazz things<br />
up” at the piano has been buying the “Jazz<br />
Parnassus” for ages now, Manfred Schmitz’s<br />
standard work in several sections. After bringing<br />
out the supplementary book for four hands,<br />
we are now releasing the last “Parnassus”<br />
collection, with 16 pieces for six hands. <strong>New</strong><br />
arrangements of familiar pieces join forces<br />
with never-before-heard works from the pen<br />
of jazz instructor Schmitz, who died in 2014.<br />
The brief performance duration of these instrumental<br />
and audition pieces of medium difficulty,<br />
whose styles range from waltz to Gospel<br />
to swing, are wonderfully suited for group<br />
training. Thanks to the user-friendly design of<br />
the book with fold-out pages for the third<br />
part, the students always know exactly where<br />
they are.<br />
Le piano à 6 mains, c’est top!<br />
Qui souhaite apprendre à jouer du jazz au<br />
piano a de tout temps pris le « Jazz Parnass »,<br />
l’ouvrage standard en deux volumes de<br />
Manfred Schmitz. Après le manuel complémentaire<br />
pour quatre mains paraît à présent<br />
le dernier recueil de « Parnass » avec 16<br />
« pièces à six mains ». De nouveaux arrangements<br />
de morceaux déjà connus se mêlent ici<br />
à des compositions inconnues issues de la<br />
plume du pédagogue du jazz décédé en 2014.<br />
Les morceaux à jouer pour soi ou à présenter<br />
en public sont courts et d’un niveau d’exécution<br />
moyen, leur style va de la valse au swing<br />
en passant par le gospel, ils sont parfaitement<br />
adaptés à des cours collectifs. Grâce à la<br />
grande maniabilité du manuel avec des pages<br />
à déplier pour la troisième partie, les élèves ne<br />
perdent pas le fil.
6<br />
Klavier · Piano<br />
Luis Zett<br />
Across Europe<br />
12 fantasievolle Volksliedbearbeitungen<br />
für Klavier zu 4 Händen<br />
12 Witty Folk Tune Arrangements<br />
for Piano Duet<br />
EB 8857 € 19,90 i. V. / in prep.<br />
<strong>Breitkopf</strong><br />
PÄDAGOGIK<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8857<br />
<strong>Breitkopf</strong><br />
PÄDAGOGIK<br />
Zu zweit durch Europa spielen<br />
Auf dem europäischen Kontinent haben sich<br />
über zweieinhalb Jahrtausende hinweg verschiedenste<br />
nationale und regionale Kulturen<br />
herausgebildet. Im Bereich der Musik ist<br />
diese Vielfalt vor allem in den Volksliedern<br />
aufzuspüren. Mit dem Spielheft „Across<br />
Europe“ lädt der bekannte Klavierautor Luis<br />
Zett zu einer musikalischen Entdeckungstour<br />
durch die Nachbarländer ein. Die 12 fantasievollen<br />
Bearbeitungen für vier Hände lassen das<br />
Europamotto „in Vielfalt geeint“ unmittelbar<br />
lebendig werden. Etwas fortgeschrittene<br />
Klavierschüler aller Altersgruppen haben die<br />
bunte Auswahl zwischen einem schottischen<br />
„reel“ oder einem osteuropäischen Wiegenlied,<br />
melancholischen Weisen des Nordens<br />
oder dynamischen Tänzen des Südens. Für<br />
zusätzliche Abwechslung und Spielfreude sorgen<br />
ausgedehnte, freie Zwischenspiele sowie<br />
Melodien, die durch Oberstimme und Bass<br />
wandern.<br />
A musical duet heard<br />
throughout Europe<br />
A great diversity of national and regional<br />
cultures evolved on the European continent<br />
during the course of two-and-a-half thousand<br />
years. In the field of music, this diversity can be<br />
traced back above all to folksongs. With the<br />
music book “Across Europe” the well-known<br />
piano author Luis Zett invites players to a musical<br />
discovery tour through Germany’s neighboring<br />
countries. The 12 imaginative arrangements<br />
for four hands let the European motto<br />
“united in diversity” literally pulse with life.<br />
Somewhat more advanced piano pupils of all<br />
age groups have the colorful choice between<br />
a Scottish “reel” or an East-European lullaby,<br />
melancholy tunes from the North or dynamic<br />
dances of the south. For additional variety<br />
and enjoyment, players can count on extensive<br />
free interludes as well as melodies that<br />
wander through the upper part and bass.<br />
Traverser l’Europe en jouant<br />
à deux<br />
Les cultures nationales et régionales les plus<br />
diverses se sont formées sur le continent<br />
européen au cours de deux millénaires et demi.<br />
Dans le domaine de la musique, cette diversité<br />
se retrouve tout particulièrement dans les<br />
chansons populaires. Avec son manuel « Across<br />
Europe », le célèbre compositeur pour piano,<br />
Luis Zett, nous invite à une exploration musicale<br />
des pays européens. Les 12 compositions<br />
très imaginatives pour quatre mains<br />
font prendre vie de façon tangible au slogan<br />
européen « unis dans la diversité ». Des élèves<br />
un peu avancés de tout âge ont un choix varié<br />
entre un « reel » écossais ou une berceuse<br />
de l’Europe de l’Est, des contes mélancoliques<br />
du Nord ou des danses au rythme enlevé du<br />
Sud. Pour encore plus de variété et de plaisir<br />
à jouer, il y a des intermèdes libres ainsi que<br />
des mélodies où voix aigüe et basse alternent.
Schlagzeug · Percussion<br />
7<br />
Ralf Kleinehanding<br />
Nullkommanixx<br />
für Drumsetbeginner<br />
Illustrationen: Regina Hapel<br />
EB 8885 € 11,90 i. V. / in prep.<br />
<strong>Breitkopf</strong><br />
PÄDAGOGIK<br />
Ralf<br />
Kleinehanding<br />
Ralf Kleinehanding<br />
Nullkommanix<br />
für Drumsetbeginner<br />
mit CD-ROM<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong><br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8885<br />
Der Drumset-Einstieg<br />
Auch der künftige „Superdrummer“ muss das<br />
Spiel auf seinem Drumset in kleinen Schritten<br />
erst erlernen. Mit dem Einsteigerheft von Ralf<br />
Kleinehanding geht das in „Nullkommanixx“<br />
und unabhängig von der jeweils verwendeten<br />
Drumsetschule. Die durchgehende Verwendung<br />
einfacher Viertel-Rhythmen eröffnet viel<br />
Raum für das Einüben der grundlegenden<br />
Bewegungsabläufe zwischen den Händen und<br />
dem Fuß. Mit großer Leichtigkeit gewinnen<br />
Anfänger Sicherheit im Spiel auf Snaredrum,<br />
Bassdrum, Ridebecken und den weiteren<br />
Instrumenten des Drumsets. Wer dann weitermachen<br />
möchte, findet in der „Drumroad“-<br />
Schule (EB 8811/12) den perfekten Anschluss.<br />
Go Drum Set!<br />
Even the future “super drummer” has to learn<br />
how to take his first steps on his drum set. With<br />
the beginners’ book by Ralf Kleinehanding,<br />
this is done in the bat of an eye and independently<br />
of the drum set method used. The consistent<br />
use of simple quarter-note rhythms<br />
leaves much space for practicing the basic<br />
motion courses between the hands and the<br />
feet. With great lightness, beginners acquire<br />
more and more safety when playing the snare<br />
drums, bass drums, ride cymbals and other<br />
drum-set instruments. Those who want to<br />
continue will find the ideal in Kleinhanding’s<br />
“Drumroad” method (EB 8811/12).<br />
Débuter avec une batterie<br />
Le futur « super batteur » doit lui aussi tout<br />
d’abord apprendre pas à pas à jouer sur sa<br />
batterie. Grâce au receuil pour débutant de<br />
Ralf Kleinehanding, « Nullkommanixx », ça<br />
marche en deux temps trois mouvements et<br />
ceci quelque soit la méthode de batterie choisie.<br />
L’utilisation systématique de rythmes simples<br />
à quatre temps permet de se concentrer<br />
sur l’étude des enchaînements de base entre<br />
les mains et le pied. Les débutants gagnent très<br />
facilement en assurance dans le maniement<br />
des caisses claires, grosse caisse, cymbales et<br />
autres instruments de la batterie. Qui souhaite<br />
poursuivre son apprentissage se tournera<br />
ensuite vers la méthode « Drumroad » (EB<br />
8811/12) qui complètera parfaitement ses<br />
connaissances.
8<br />
Orgel Klarinette · Organ · Clarinet · Orgue· Clarinette<br />
Adolf Busch<br />
Sonate A-dur op. 54<br />
für Klarinette [A] und Klavier<br />
Sonata in A major op. 54<br />
for Clarinet [A] and Piano<br />
(Ed. Bettina Beigelbeck)<br />
EB 8899 € 22,90 i. V. / in prep.<br />
Klarinette<br />
in A<br />
Allegro ma non troppo<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Reginald Kell zugeeignet<br />
Sonate<br />
für Klarinette und Klavier<br />
A-dur<br />
I<br />
Adolf Busch op. 54<br />
herausgegeben von Bettina Beigelbeck<br />
Klavier<br />
<br />
<br />
<br />
Adolf Busch<br />
Sonate<br />
für Klarinette und Klavier<br />
A-dur<br />
op. 54<br />
4<br />
<br />
8<br />
<br />
<br />
<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8899<br />
11<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8899<br />
© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
Brahms, Reger und die Folgen<br />
Als Adolf Busch die A-dur-Klarinettensonate<br />
komponierte, war er bereits in die Vereinigten<br />
Staaten emigriert. Wenig später überarbeitete<br />
er das Werk nochmals, bis es im Frühjahr<br />
1941 in seiner endgültigen Gestalt vorlag.<br />
Busch, ein brillanter und gefragter Solo-<br />
Geiger der 20er- und 30er-Jahre, konzertierte<br />
regelmäßig in England und hatte sich dort<br />
mit dem Klarinettisten Reginald Kells befreundet,<br />
dem er das dreisätzige Stück auch widmete.<br />
In ihrer Klangsprache anspruchsvoll und<br />
sicherlich vom expressiven Spiel des Freundes<br />
inspiriert, zeigt sich in der Sonate eine starke<br />
Nähe zu den Werken von Brahms und Reger.<br />
Brahms, Reger and the<br />
consequences<br />
Adolf Busch had already emigrated to the<br />
United States when he wrote the A-Major<br />
Clarinet Sonata. Shortly thereafter he revised<br />
the work once again until it was completed in<br />
its final form in spring 1941. Busch, a brilliant<br />
and sought-after solo violinist of the 1920s<br />
and 30s, concertized regularly in England and<br />
had become friends there with the clarinetist<br />
Reginald Kells, to whom he also dedicated the<br />
piece in three movements. Demanding in its<br />
musical idiom and no doubt inspired by the<br />
expressive playing of his friend, the sonata<br />
evidences a strong proximity to the works of<br />
Brahms and Reger.<br />
Brahms, Reger et les suites<br />
Lorsqu’Adolf Busch composa la sonate en la<br />
majeur pour clarinette, il avait déjà émigré<br />
aux Etats Unis. Peu de temps après, il révisa<br />
l’œuvre jusqu’à lui donner sa forme définitive<br />
début 1914. Busch, violoniste virtuose et très<br />
demandé des années 20 et 30, donnait régulièrement<br />
des concerts en Angleterre et s’y<br />
était lié d’amitié avec le clarinettiste Reginald<br />
Kells auquel il dédia le morceau en trois mouvements.<br />
Dans son langage mélodique très<br />
ambitieux et certainement inspiré par le jeu<br />
expressif de cet ami, transparaît une grande<br />
proximité avec les œuvres de Brahms et Reger.
Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre<br />
9<br />
Adolf Busch<br />
Divertimento op. 62b<br />
für Klarinette [B], Oboe und<br />
Englischhorn<br />
for Clarinet [Bb], Oboe and English<br />
Horn<br />
(Ed. Bettina Beigelbeck)<br />
KM 2309 € 15,90 i. V. / in prep.<br />
Adolf Busch<br />
Divertimento<br />
für Klarinette, Oboe<br />
und Englischhorn<br />
op. 62b<br />
Kammermusik-Bibliothek 2309<br />
Ein mitreißendes Bläsertrio<br />
Adolf Busch gastierte weltweit als Solo-<br />
Geiger sowie mit seinem 1912 gegründeten<br />
Busch-Quartett. 1944, Busch war bereits in die<br />
Vereinigten Staaten emigriert, traf er anlässlich<br />
einer Aufführung von Mozarts Klarinettenquintett<br />
auf den russischstämmigen Musiker<br />
Simeon Bellison. Angeregt durch dessen Spiel<br />
komponierte Busch kurz danach das mitreißende<br />
Divertimento op. 62b. Der humorvoll<br />
unterhaltende Charakter des sechssätzigen<br />
Werks lehnt sich dabei an historische Gattungsvorbilder<br />
an. Die Verschmelzung der drei<br />
unterschiedlichen Klangfarben gelingt Busch<br />
hier in besonderer Weise.<br />
Insgesamt hinterließ Adolf Busch 70 Kompositionen,<br />
die in den letzten Jahren zu Recht<br />
wiederentdeckt und vermehrt aufgeführt<br />
werden. Die vorliegenden Editionen sind<br />
Teile einer neuen Reihe mit Kammermusik<br />
von Adolf Busch.<br />
A rip-roaring wind trio<br />
Adolf Busch performed around the world both<br />
as a solo violinist and with his Busch Quartet,<br />
founded in 1912. In 1944 Busch emigrated to<br />
the U.S. where he met, at the occasion of a<br />
performance of Mozart’s Clarinet Quintet, the<br />
Russian-born musician Simeon Bellison. Stimulated<br />
by his playing, Busch wrote the rousing<br />
Divertimento op. 62b shortly thereafter. The<br />
humorous, entertaining character of the work<br />
in six movements relies on historical genre<br />
models. The fusing of the three distinctive<br />
sound colors is achieved in a special manner<br />
by Busch.<br />
Altogether, Adolf Busch left 70 compositions<br />
which have been rightfully rediscovered in the<br />
past years, and increasingly performed. The<br />
present editions are parts of a new series of<br />
chamber music by Adolf Busch.<br />
Un trio à vent exuberant<br />
Le violoniste Adolf Busch parcourait le monde<br />
en tant que soliste avec le Busch-Quartett<br />
qu’il avait fondé en 1912. En 1944, Busch<br />
avait déjà émigré aux Etats Unis ; à l’occasion<br />
d’une représentation du quintet pour clarinettes<br />
de Mozart il rencontra Simeon Bellison,<br />
musicien d’origine russe. Inspiré par son<br />
jeu, Busch composa peu de temps après l’entrainant<br />
Divertimento op. 62b. Le caractère<br />
divertissant et malicieux de l’œuvre en six<br />
mouvements s’apparente à des modèles du<br />
genre historiques. Busch y mêle les trois différentes<br />
sonorités de façon particulièrement<br />
réussie.<br />
Adolf Busch nous lègua au total 70 œuvres<br />
qui sont à juste titre redécouvertes et plus<br />
souvent jouées en concert ces dernières<br />
années. Les trois éditions dans cette brochure<br />
appartiennent à une nouvelle série de la<br />
musique de chambre d’Adolf Busch.
10<br />
Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre<br />
Adolf Busch<br />
Fünf Kanons im Einklang<br />
für drei Instrumente<br />
Five Canons in Harmony<br />
for Three Instruments<br />
(Ed. Bettina Beigelbeck)<br />
KM 2310 € 15,90 i. V. / in prep.<br />
Adolf Busch<br />
Fünf Kanons im Einklang<br />
für drei Instrumente<br />
Kammermusik-Bibliothek 2310<br />
Hausmusik im polyphonen<br />
Einklang<br />
Nicht für den Konzertgebrauch, sondern als<br />
Hausmusik im eigentlichen Sinne waren die<br />
„Fünf Kanons im Einklang“ gedacht, denn<br />
Adolf Busch hatte sie seiner „lieben Hedwig<br />
zu Weihnachten 1949“ gewidmet. Buschs<br />
zweite Frau spielte Flöte und daher ist die<br />
„Uraufführung“ der Kanons im familiären<br />
Rahmen gut vorstellbar. Die instrumentale<br />
Besetzung ist offen gehalten und kann daher<br />
flexibel und variantenreich gestaltet werden.<br />
Unsere Ausgabe ermöglicht daher eine beliebige<br />
Kombination von C- und B-Instrumenten.<br />
Home music-making in<br />
polyphonic harmony<br />
Adolf Busch did not write his “Five Canons in<br />
Harmony” for concert use, but for home music-making<br />
in the true meaning of the word,<br />
since he dedicated them to his “dear Hedwig<br />
at Christmas 1949.” Busch’s second wife<br />
played the flute, and it was thus perfectly plausible<br />
that she gave the “world premiere” of the<br />
canon in a family circle. The instrumental<br />
scoring is rich in variants and is thus kept<br />
open; just as our scoring can be shaped with<br />
great flexibility and a profusion of variants,<br />
so does ours allow a random combination of<br />
C and B-flat instruments.<br />
Musique à la maison en<br />
harmonie polyphonique<br />
Les cinq canons en harmonie n’étaient pas<br />
prévus pour être donnés en concert mais vraiment<br />
pour être joués à la maison, car Adolf<br />
Busch les avait dédicacés à sa « chère Hedwig<br />
pour Noël 1949 ». La seconde épouse de<br />
Busch jouait de la flûte, ce qui laisse penser que<br />
la « création » des canons s’est déroulée dans<br />
un cadre familial. La distribution instrumentale<br />
est libre et peut donc être adaptée de façon<br />
flexible et variée. Notre édition permet à<br />
l’envie des combinaisons d’instruments en<br />
si bémol et en do.
Singstimme · Voice · Voix<br />
11<br />
Klaus Huber<br />
Ein Hauch von Unzeit IV<br />
(Plainte sur la perte de la réflexion<br />
musicale)<br />
Fassung für Singstimme vom<br />
Komponisten (1972/76)<br />
Text von Max Bense unter Verwendung<br />
eines Textes von Georg Wilhelm Friedrich<br />
Hegel<br />
EB 8424 € 11,90<br />
Klaus Huber<br />
Ein Hauch<br />
von Unzeit IV<br />
(Plainte sur la perte de la réflexion musicale)<br />
Fassung für Singstimme<br />
vom Komponisten<br />
<strong>Breitkopf</strong><br />
EB 8424<br />
Die Zeit löst sich quasi auf<br />
„Ein Hauch von Unzeit“ entstand zunächst<br />
in einer Fassung für Flöte allein, die Aurèle<br />
Nicolet gewidmet ist. Der Untertitel „Plainte<br />
sur la perte de la réflexion musicale“ (Klage<br />
über den Verlust des musikalischen Nachdenkens),<br />
Spielanweisung und „unzeitgemäßes“<br />
Programm in einem, weist zugleich hin auf<br />
die Herkunft jenes klagenden Anfangsmotivs,<br />
das aus der „Zeit“ in die „Unzeit“ wandert: die<br />
„Plainte“ betitelte Chaconne aus Purcells Oper<br />
„Dido und Aeneas“.<br />
Für das ganze Stück ist das Wichtigste die<br />
absolute Ruhe, die möglichst auch beim<br />
Ausführenden entstehen sollte. Die Fermaten<br />
sind mitunter das Wichtigste. Sie können,<br />
wenn man die Ruhe findet, sehr lang werden.<br />
„Ein Hauch von Unzeit“ – die Zeit löst sich<br />
quasi auf!<br />
(Klaus Huber)<br />
Time almost dissolves<br />
This work (“A Breath of the Untimely”) was<br />
first written for solo Flute and dedicated to<br />
Aurèle Nicolet. Its bears the subtitle “Lament<br />
on the Loss of Musical Thought”. This serves<br />
as a playing instruction but doubles at the<br />
same time as an “outmoded” programme:<br />
it refers back to the musical origin of the<br />
opening lamenting motif, a tradition which<br />
was once of its time but is not of our time –<br />
namely the Lamento genre which gave the<br />
title to the Chaconne in Purcell’s opera “Dido<br />
and Aeneas”.<br />
The most important requirement for the whole<br />
piece is absolute stillness, which should as far<br />
as possible emanate from the performer. The<br />
pauses are occasionally in this respect the<br />
most important element. These may, if one can<br />
find the necessary stillness, become very long.<br />
“A Breath of the Untimely” – time almost<br />
dissolves!<br />
(Klaus Huber)<br />
Le temps se dissout quasiment<br />
« Un souffle d’intemporalité » fût tout d’abord<br />
écrit dans une version pour flûte seule, dédicacée<br />
à Aurèle Nicolet. Le sous-titre « Plainte<br />
sur la perte de la réflexion musicale », à la<br />
fois indication de jeux et programme « anachronique<br />
», attire de surcroît l’attention sur<br />
l’origine du fameux motif plaintif du début<br />
qui passe de la temporalité à l’intemporalité :<br />
la chaconne intitulée « Plainte » de l’opéra de<br />
Purcell « Didon et Enée ».<br />
Le plus important pour l’ensemble de la pièce<br />
est le silence absolu, qui devrait tant que faire<br />
se peut émaner aussi de l’interprète. Les<br />
pauses sont ici le plus important. Elles peuvent,<br />
si on trouve le calme nécessaire, devenir très<br />
longues. « Un souffle d’intemporalité » – le<br />
temps se dissout quasiment!<br />
(Klaus Huber)
12<br />
Neues Konzept für Bläserklassen<br />
Jörg Sommerfeld<br />
Addizio!<br />
Bläserunterricht<br />
err t<br />
in Klassen,<br />
Gruppen und<br />
Ensembles<br />
Addizio!<br />
Jörg Sommerfeld<br />
Bläserunterricht<br />
in Klassen,<br />
Gruppen und<br />
Ensembles<br />
Tenorsaxophon<br />
www.addizio.de<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8861<br />
Jörg Sommerfeld<br />
Addizio!<br />
Bläserunterricht in Gruppen,<br />
Klassen<br />
und Ensembles<br />
Wind instruction in groups,<br />
classes<br />
and ensembles<br />
Schülerausgaben für Querflöte,<br />
B-Klarinette,<br />
Es-Altsaxophon,<br />
Es-Tenorsaxophon,<br />
B-Trompete,<br />
F-Horn,<br />
Posaune/Euphonium/Tenorhorn<br />
(in zwei Schlüsseln), Tuba<br />
Student editions for flute,<br />
B-flat clari-<br />
net, E-flat alto saxophone,<br />
E-flat tenor<br />
saxophone,<br />
B-flat trumpet,<br />
F-horn,<br />
trombone/euphonium/tenor /tenor horn<br />
(in two clefs), tuba<br />
EB 8858–8865 à ca. € 14,90 i.<br />
V.<br />
/ in i. prep.<br />
V. / in prep.<br />
Lehrerband / Teacher’s Guide<br />
(in German)<br />
ISBN 978-3-7651-0449-7<br />
BV 449 ca. € 49,90 i.<br />
V.<br />
/ in i. V. prep.<br />
/ in prep.<br />
Schülerausgaben für Drumset,<br />
Key-<br />
board,<br />
Gitarre und Violine, eine Lehrer-<br />
Klavierstimme,<br />
alle Partituren in einer<br />
Vollversion mit sämtlichen klingenden<br />
Stimmen sowie Audiotracks (auch als<br />
Playalong) im MP3-Format<br />
Student edition for drum set,<br />
keyboard,<br />
guitar and violin, teacher’s piano part,<br />
all scores in a complete version with<br />
complete,<br />
sounding parts as well as<br />
audio tracks (also as play-along) in<br />
MP3 format<br />
i<br />
i<br />
Das Bläserkonzept mit vielen Pluspunkten<br />
„Addizio!“ ist der programmatische Titel für ein neuartiges<br />
Konzept im Bläserunterricht für Kinder von 7 bis 12 Jahren.<br />
„Addizio!“ kann parallel zu Materialien für Bläserklassen<br />
und Gruppenunterricht,<br />
zum Aufbau junger Blasorchester<br />
und als eigenständiges Unterrichtwerk verwendet werden.<br />
Alle Schülerausgaben sind dabei untereinander beliebig<br />
kombinierbar.<br />
„Addizio!“ vereint Ensemblespielstücke e und einen<br />
vollständigen Lehrgang für den Anfangsunterricht in der<br />
Gruppe bei allen verwendeten Blasinstrumenten.<br />
„Addizio!“ ermöglicht sowohl ein gemeinsames Musizieren<br />
in unterschiedlichen Besetzungen und Ensemblestärken als<br />
auch ein binnendifferenziertes Unterrichten durch die Integration<br />
unterschiedlicher Schwierigkeitsstufen.<br />
eitsstufen.<br />
„Addizio!“ ist das praxiserprobte Ergebnis langjähriger<br />
Entwicklungsarbeit des Saxophonisten und Pädagogen<br />
Jörg Sommerfeld.<br />
Die erhältlichen Schülerbände in üblicher<br />
Bläserbesetzung werden ergänzt durch ein übersichtliches<br />
Lehrerhandbuch sowie zusätzlichen Materialien zum Download.
13<br />
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Bj Klarinette 1–3, T<br />
1 Drei erste Lieder<br />
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© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
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5<br />
J. S.<br />
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© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong><br />
& <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
2 Die Schnecke<br />
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J. S.<br />
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© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
3 Schwalben<br />
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J. S.<br />
* Bis einschließlich h Nr. 6 sind die Stimmen 2 und T identisch.<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8859<br />
© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden
14<br />
Die klassische Moderne im „<strong>Breitkopf</strong> Urtext“: Willkommen,<br />
Classical modernity in “<strong>Breitkopf</strong> Urtext” – Welcome<br />
Le Moderne classique en « <strong>Breitkopf</strong> Urtext »: bienvenue<br />
Béla Bartók<br />
Divertimento für Streichorchester<br />
BB 118<br />
(Ed. Ulrich Mahlert)<br />
Partitur / Score<br />
PB 5563<br />
i. V. / in prep.<br />
Orchesterstimmen / Orchestral parts<br />
OB 5563<br />
i. V. / in prep.<br />
I<br />
Violino<br />
II<br />
Viola<br />
Violoncello<br />
Contrabbasso<br />
Allegro non troppo ca. 76−72<br />
simile<br />
simile<br />
simile<br />
simile<br />
Written for the Basle Chamber Orchestra<br />
Divertimento<br />
I<br />
Béla Bartók BB 118<br />
herausgegeben von Ulrich Mahlert<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
Vl.<br />
I<br />
5<br />
meno<br />
8<br />
II<br />
meno<br />
Va.<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 5563<br />
Bartók<br />
Divertimento<br />
für Streichorchester<br />
BB 118<br />
Partitur<br />
Vc.<br />
Cb.<br />
I<br />
Vl.<br />
II<br />
Va.<br />
Vc.<br />
Cb.<br />
meno<br />
meno<br />
meno<br />
9 Solo Tutti Solo Tutti pochiss. allarg.<br />
cresc.<br />
Solo<br />
Tutti<br />
cresc.<br />
cresc.<br />
cresc.<br />
cresc.<br />
13<br />
tornando al<br />
tempo 14<br />
I<br />
Vl.<br />
II<br />
più<br />
simile<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
più<br />
Va.<br />
Vc.<br />
Cb.<br />
simile<br />
più<br />
simile<br />
più<br />
simile<br />
più<br />
Partitur-Bibliothek 5563<br />
© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
Due to Copyright reasons<br />
not available in Spain and<br />
in the USA<br />
Conrad Beck, Béla Bartók, Paul Sacher (1937)<br />
Im Sommer 1939 reist Béla Bartók in die<br />
Schweiz, um als Gast seines Mäzens Paul Sacher<br />
in nur zwei Wochen das „Divertimento für<br />
Streichorchester“ zu komponieren. Vom der<br />
gastfreundlichen Atmosphäre inspiriert, fühlt er<br />
sich dort „wie ein Musiker der alten Welt“. Das<br />
Divertimento ist Bartóks höchst originellen<br />
Beitrag zu dieser Gattung traditionell unterhaltenden<br />
Charakters: Titel und dreiteiliger Aufbau<br />
mit zwei tänzerisch-vitalen Ecksätzen verweisen<br />
auf die Zeit Mozarts, während die munteren<br />
Wechsel zwischen Solistengruppe und Tutti<br />
im Finalsatz an das barocke Concerto<br />
grosso-Prinzip anknüpfen. Nur der düster klingende<br />
Mittelsatz lässt ahnen, dass Bartók die<br />
Welt wenige Tage vor Ausbruch des Zweiten<br />
Weltkriegs nicht mehr nur heiter erschien.<br />
Die „<strong>Breitkopf</strong> Urtext“-Ausgabe stützt sich<br />
auf Bartóks Autograph und den von ihm akribisch<br />
durchgesehenen Erstdruck der Partitur.<br />
Darüber konnten nachträgliche Korrekturen<br />
berücksichtigt werden, die Bartók in seinem<br />
Handexemplar vermerkte.<br />
In the summer of 1939, Béla Bartók traveled<br />
to Switzerland to compose the “Divertimento<br />
for String Orchestra” within the two weeks in<br />
which he enjoyed the hospitality of his patron<br />
Paul Sacher. Inspired by the convivial atmosphere<br />
there, he felt like an “old-world musician.”<br />
The Divertimento is Bartók’s highly<br />
original contribution to this traditionally entertaining<br />
genre of music. The title and threepart<br />
structure with two dance-like, vital outer<br />
movements allude to Mozart's time, whereas<br />
the cheerful alternation between solo group<br />
and tutti in the final movement tie up with the<br />
Baroque concerto grosso principle. Only the<br />
burnished glow of the middle movement suggests<br />
that Bartók found little of comfort in the<br />
world of his time just a few days before the<br />
outbreak of World War II.<br />
The “<strong>Breitkopf</strong> Urtext” edition is based on<br />
Bartók’ autograph and the first edition of the<br />
score, which he meticulously revised. Subsequent<br />
emendations noted by Bartók in his personal<br />
copy were taken into account.<br />
En été 1939, Béla Bartók se rend en Suisse afin<br />
de composer en deux semaines à peine le « Divertimento<br />
pour orchestre de cordes » tandis<br />
qu’il demeure chez son mécène Paul Sacher. Inspiré<br />
par l’atmosphère accueillante, il s’y sent<br />
« comme un musicien de l’ancien monde ». Le<br />
divertimento est la contribution hautement<br />
originale de Bartók à ce genre à caractère traditionnellement<br />
divertissant.<br />
Titre et composition en trois parties avec deux<br />
mouvements extérieurs d’une vitalité dansante<br />
rappellent l’époque de Mozart, tandis que<br />
le joyeux échange entre groupe de solistes et<br />
ensemble dans le mouvement final renoue<br />
avec le principe baroque du concerto grosso.<br />
Seul le mouvement central aux sonorités sombres<br />
laisse transparaître que le monde, à quelques<br />
jours de la déclaration de la deuxième<br />
guerre mondiale, n’est plus uniquement joyeux<br />
pour Bartók. L’édition « Urtext Breikopf » se<br />
base sur l’autographe de Bartók et l’édition<br />
princeps qu’il a corrigée avec minutie. Par ailleurs<br />
furent prises en compte des corrections<br />
apportées plus tard par Bartók dans son exemplaire<br />
personnel.
Béla Bartók!<br />
15<br />
Béla Bartók<br />
Musik für Saiteninstrumente,<br />
Schlagzeug und Celesta BB 114<br />
(Ed. Hartmut Fladt)<br />
Partitur / Score<br />
PB 5555<br />
i. V. / in prep.<br />
Orchesterstimmen / Orchestral parts<br />
OB 5555<br />
i. V. / in prep.<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 5555<br />
Bartók<br />
Musik für Saiteninstrumente,<br />
Schlagzeug und Celesta<br />
BB 114<br />
Partitur<br />
Béla Bartók (1937)<br />
1936 erhielt Béla Bartók von seinem Schweizer<br />
Mäzen Paul Sacher den Kompositionsauftrag<br />
zur „Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug<br />
und Celesta“. Bartók gelang dabei eines<br />
der großen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts,<br />
das sowohl durch seine außergewöhnlich<br />
kunstvolle Konstruktion als auch rhythmische<br />
und melodische Expressivität besticht. Es<br />
hat bis heute nichts von seiner Faszination<br />
eingebüßt. Bemerkenswert ist, dass Bartók<br />
das viersätzige Orchesterwerk in kürzester Zeit<br />
ohne Particell sofort als Partitur niederschrieb.<br />
Die <strong>Breitkopf</strong>-Neuausgabe basiert auf dem<br />
Autograph, den Erstausgaben der Dirigier- und<br />
Taschenpartitur und insbesondere auf dem<br />
Handexemplar der Taschenpartitur. Hier trug<br />
Bartók nachträglich von ihm entdeckte Korrekturen<br />
ein, die in der vorgelegten Neuausgabe<br />
erstmals berücksichtigt werden konnten.<br />
1937: „Musik für Saiteninstrumente –<br />
Uraufführung“<br />
Violino III/IV<br />
Viola<br />
Vl.III/IV<br />
Va. I/II<br />
Vc. I/II<br />
5<br />
I/II<br />
con sord.<br />
Dem Basler Kammerorchester und seinem Leiter Herrn Paul Sacher zugeeignet<br />
Musik für Saiteninstrumente,<br />
Schlagzeug und Celesta<br />
Andante tranquillo<br />
ca. 116−112<br />
I<br />
Béla Bartók BB 114<br />
herausgegeben von Hartmut Fladt<br />
con sord.<br />
con sord.<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
In 1936 Béla Bartók was commissioned by his<br />
Swiss patron Paul Sacher to write the “Music<br />
for Stringed Instruments, Percussion and Celesta.”<br />
What Bartók created was nothing less<br />
than one of the greatest masterworks of the<br />
20th century that beguiles the listener through<br />
its extraordinarily refined construction and<br />
lushly expressive rhythms and melodies. It has<br />
lost nothing of its fascination to this day. Also<br />
remarkable is that Bartók jotted down the<br />
four-movement orchestral work very rapidly<br />
and without a short score. <strong>Breitkopf</strong>’s new edition<br />
is based on the autograph, on the first editions<br />
of the conducting and pocket score, and<br />
in particular on the composer's personal copy<br />
of the pocket score, in which Bartók later entered<br />
the corrections that he had discovered -<br />
alterations that were taken into consideration<br />
for the first time in this new edition.<br />
9<br />
II<br />
Vl.<br />
III/IV<br />
Va. I/II<br />
Vc. I/II<br />
13<br />
II<br />
Vl.<br />
III/IV<br />
Va. I/II<br />
Vc. I/II<br />
Cb. I/II<br />
17<br />
II<br />
Vl.<br />
III/IV<br />
Va. I/II<br />
3<br />
con sord.<br />
con sord.<br />
En 1936, Béla Bartók reçut la commande de<br />
son mécène suisse Paul Sacher d’une « musique<br />
pour cordes, percussion et célesta ». Bartók<br />
composa à cette occasion un des grands<br />
chefs d’œuvres du 20e siècle qui séduit tant<br />
par sa construction particulièrement recherchée<br />
que par son expressivité rythmique et mélodique.<br />
Il n’a jusqu’à nos jours rien perdu de sa<br />
fascination. Fait remarquable, Bartók rédigea<br />
l’œuvre orchestrale en quatre mouvements en<br />
un temps record, sans particelle, directement<br />
sous la forme d’une partition. La nouvelle<br />
édition <strong>Breitkopf</strong> repose sur l’autographe, l’édition<br />
princeps du conducteur et de la partition<br />
de poche et tout particulièrement sur l’exemplaire<br />
personnel de la partition de poche dans<br />
lequel Bartók ajouta les corrections qu’il<br />
découvrait et qui n’ont pu être prises en<br />
compte pour la première fois que dans la présente<br />
nouvelle édition.<br />
Vc. I/II<br />
Cb. I/II<br />
Partitur-Bibliothek 5555<br />
© <strong>2016</strong> <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
Due to Copyright reasons<br />
not available in Spain and<br />
in the USA
16<br />
Orchester · Orchestra · Orchestre<br />
Einojuhani Rautavaara<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
Concerto for Piano and Orchestra<br />
op. 45 (1969) 20’<br />
PB 5568 € 44,90<br />
Ausgabe für 2 Klaviere EB 6659<br />
käuflich lieferbar<br />
Orchesterstimmen mietweise<br />
erhältlich<br />
Edition for 2 Pianos EB 6659<br />
available for sale<br />
Orchestral parts on hire<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 5568<br />
Rautavaara<br />
Konzert<br />
für Klavier und Orchester<br />
op. 45<br />
Partitur<br />
Postmoderne 1969<br />
Mein erstes Klavierkonzert war eine sehr persönliche<br />
Komposition: Es entstand zur Etablierung<br />
meiner spezifisch eigenen Klaviertechnik.<br />
Damals war ich enttäuscht vom streng akademischen<br />
Aufbau der seriellen Musik und dem<br />
dominierend asketischen Stil der Klaviermusik,<br />
den ich saft- und kraftlos fand. Davon ausgehend<br />
kehrte ich in meinem Konzert zu einer<br />
Ästhetik der Expressivität und Klangfülle zurück,<br />
hin zu einer Klaviertechnik „im großen<br />
Stil“. Man kann sagen, ich habe damit ein<br />
postmodernes Werk geschaffen, noch bevor<br />
irgendjemand diesen Begriff erfunden hat.<br />
Das Konzert beginnt mit einem etwas dreisten<br />
Handflächen-Cluster, der in der Wiederholung<br />
zu einem Unterarm-Cluster wird. Das ganze<br />
wird von Arpeggien getragen, der Gesamteindruck<br />
ist von einem ungehemmt singenden<br />
Pathos erfüllt. Vom Beginn des zweiten Satzes<br />
an ist bis zum Ende des Werkes eine kontinuierliche<br />
Steigerung zu verzeichnen.<br />
(Einojuhani Rautavaara)<br />
Postmodernity in 1969<br />
My first piano concerto was a very personal<br />
composition: it was written for my own<br />
idiosyncratic piano technique, and in fact I<br />
have performed it myself with many orchestras,<br />
I was disappointed at that time with the strict<br />
academic structuring of serialist music and<br />
the ascetic mainstream style of piano music,<br />
which I found anaemic. In the concerto, therefore,<br />
I returned to the aesthetics of expressiveness<br />
and a sonorous, “grandstyle” keyboard<br />
technique. One could say that this was<br />
a post-modernist work created before anyone<br />
had even invented the term. The concerto<br />
opens with unabashed palm clusters, these,<br />
how-ever, are underpinned by arpeggios and<br />
the overall effect is replete with unbridled<br />
singing pathos. From the beginning of the<br />
second movement to the end of the work<br />
there is a continuous escalation.<br />
(Einojuhani Rautavaara)<br />
Post-modernité en 1969<br />
Mon premier concerto pour piano est très<br />
personnel. Il a été écrit suivant ma propre<br />
technique de piano et par conséquent, souvent<br />
interprêté par moi-même avec de nombreux<br />
orchestres. A l’époque, j’étais très déçu par<br />
l’académisme des structures de la musique<br />
sérielle et le courant stylistique de la musique<br />
de piano; courant que je trouvait anémique.<br />
Dans le concerto, je m’inspire des sonorités<br />
et de la technique du « Grand Style » claveci-nistique.<br />
On peut dire qu’il s’agit là d’une<br />
œuvre post-moderne, créée avant que le<br />
therme ne soit inventé. Le concerto débute<br />
par un regrouppement de lignes calmes qui,<br />
dans le retour au theme deviennent plus<br />
denses – cependant, ces lignes sont étayées<br />
par des arpèges en une combinaison d’effets<br />
vocaux des plus débridés. Du début du second<br />
mouvement à la fin de l’œuvre, on note une<br />
progression continue.<br />
(Einojuhani Rautavaara)
Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre<br />
17<br />
Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy<br />
Ein feste Burg<br />
Sätze III und IV aus der Sinfonie Nr. 5<br />
d-moll op. 107 MWV N 15<br />
(„Reformations-Sinfonie“)<br />
bearbeitet für Sopran- und Tenor-Solo,<br />
Chor und Orgel von / arranged for<br />
Soprano and Tenor solo, Choir and Organ<br />
by Torsten Sterzig<br />
Orgel-/Klavierauszug von / Organ/Piano<br />
Reduction by Torsten Sterzig<br />
EB 8058<br />
i. V. / in prep.<br />
Für Aufführungen mit Orchester: Partitur<br />
und Stimmen mietweise erhältlich<br />
For performances with orchestra: Score<br />
and parts available on hire<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong><br />
Nr. 8058<br />
Mendelssohn<br />
Ein feste Burg<br />
Sätze III und IV aus der Sinfonie Nr. 5 d-moll<br />
(Reformations-Sinfonie)<br />
op.107 MWV N 15<br />
Bearbeitung für Sopran-, Tenor-Solo, Chor und Orgel<br />
(Torsten Sterzik)<br />
Orgel-/Klavierauszug<br />
Sopran solo<br />
S. solo<br />
S. solo<br />
S. solo<br />
° 2<br />
¢ & bb 4 ∑ ∑<br />
{<br />
5<br />
°<br />
¢ & bb œ œ œ œ J<br />
œ ‰ œ œ<br />
J<br />
{<br />
{<br />
°<br />
¢ & bb œ œ œ œ œ<br />
J J<br />
{<br />
10<br />
15<br />
Zu<br />
Andante<br />
Ein feste Burg<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy, aus op. 107 MWV N 15<br />
Orgel-/Klavierauszug von Torsten Sterzik<br />
p dolce<br />
Herr,<br />
p dolce<br />
Ze<br />
- ba - oth,<br />
du bist die<br />
2<br />
& bb 4 ∑ ∑ œ œ œ œ ≈ œ œ œ<br />
p<br />
œ. œ. œ. œ. . . . . simili<br />
? b b2<br />
œ<br />
œ<br />
œ<br />
œ<br />
œ œ œ œ<br />
4<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
? b b2<br />
4 ∑ ∑<br />
˙<br />
˙<br />
- ver - sicht.<br />
Du hilfst aus Not, die uns ge - trof - - fen<br />
& bb œ œ œ œ œ J ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
p<br />
? b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ #œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
? b b<br />
hat. Du bistmit uns und bleibst un-ser<br />
Schutz. Herr<br />
& bb<br />
œ œ œ<br />
œ œ ‰ œ œ œ # œ<br />
‰<br />
œ œ<br />
J œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ J J<br />
#<br />
? b b œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ n<br />
œ œ œ œ œ œ œ bœ<br />
œ œ<br />
œœ<br />
? b b<br />
˙ ˙ œ œ # ˙<br />
Ze<br />
- ba - oth,<br />
du bist die Zu - - ver - - sicht.<br />
& bb œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
J<br />
J<br />
? b b<br />
œ œ<br />
œ<br />
œ<br />
nœ<br />
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œ<br />
œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ bnœœ<br />
œ œœœ<br />
? b b œ œ œ œ ˙<br />
œ<br />
p<br />
œ<br />
J<br />
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dim.<br />
≈ œ<br />
r œR œ R<br />
œ œ œ ≈ œ œ œ œ<br />
R R R R<br />
œ œ œ œ<br />
°<br />
¢ & bb œ œ ‰ œ œ œ œ J R R<br />
œ ‰ œ j œ œ R<br />
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‰ œ J<br />
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R œ R<br />
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˙<br />
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‰ ‰ œ J<br />
œ<br />
œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ J œ<br />
Œ<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 8058<br />
© <strong>2016</strong> by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
Reformation in Konzertsaal<br />
und Kirche<br />
Mendelssohn komponierte die „Reformations-Sinfonie“<br />
1830 anlässlich des 300.<br />
Jahrestages der „Confessio Augustana“, der<br />
Formulierung des lutherischen Glaubensbekenntnisses.<br />
Damit setzte er dem Reformator<br />
Martin Luther ein musikalisches Denkmal. Im<br />
vierten Satz zitiert und variiert Mendelssohn<br />
kunstvoll den Choral „Ein feste Burg ist unser<br />
Gott“. Als Werk zwischen Konzertsaal und<br />
Kirche wurde die Sinfonie anfänglich zwiespältig<br />
aufgenommen. Inzwischen ist sie im<br />
Konzertrepertoire angekommen, nicht aber in<br />
der Kirchenmusik. Daran könnte die im<br />
Hinblick auf das nahende Reformation-Jubiläumsjahr<br />
2017 entstandene Bearbeitung von<br />
Torsten Sterzik etwas ändern. Sie gibt dem<br />
Luther-Choral im Finale die Worte zurück und<br />
bezieht die ariosen Soli im dritten Satz mit ein.<br />
Der unterlegte Text ist ebenso wie der Choral<br />
eine freie Nachdichtung aus Psalm 46. Der<br />
Orgelauszug ist für die Einstudierung von<br />
Chor und Solisten gedacht, ermöglicht aber<br />
auch Aufführungen, in denen die „Königin<br />
der Instrumente“ anstelle des Orchesters tritt.<br />
The reformation in the concert<br />
hall and the church<br />
Mendelssohn composed the “Reformation<br />
Symphony” in 1830 on the occasion of the<br />
300th anniversary of the “Confessio Augustano,”<br />
the formulation of the Lutheran faith.<br />
With this work, he erected a musical monument<br />
to the reformer Martin Luther. In the<br />
fourth movement Mendelssohn skillfully quotes<br />
and varies the chorale “Ein feste Burg ist unser<br />
Gott.” As a work conceived for both concert<br />
hall and church, the symphony was received<br />
rather ambivalently at first; in the meantime,<br />
it has been fully accepted in the concert repertoire,<br />
but not in the sacred repertoire. Torsten<br />
Sterzik might have a remedy for this through<br />
the arrangement he made for the forthcoming<br />
Reformation Jubilee Year 2017. It gives the<br />
words back to Luther’s chorale in the finale,<br />
and incorporates the arioso soli in the third<br />
movement as well. Just like the chorale, the<br />
underlaid text is a free rendering from Psalm<br />
46. The organ-vocal score was planned for the<br />
rehearsals of chorus and soloists, but also<br />
allows performances with the “King of Instruments”<br />
instead of the orchestra.<br />
« La Réformation » dans les<br />
salles de concert et les églises<br />
Mendelssohn composa la symphonie « Réformation<br />
» en 1830 à l’occasion du tricentenaire<br />
de la « Confessio Augustana », la formulation<br />
du credo luthérien. Il dressait ainsi un<br />
monument musical en l’honneur du réformateur<br />
Martin Luther. Dans le quatrième mouvement,<br />
Mendelssohn cite le choral « Ein feste<br />
Burg ist unser Gott » puis varie habilement le<br />
thème.La symphonie fut tout d’abord considérée<br />
avec ambivalence, œuvre entre salle de<br />
concert et église. Entretemps elle fait partie du<br />
répertoire des concerts, mais pas de la musique<br />
d’église. L’arrangement par Torsten Sterzick<br />
en vue de l’année anniversaire de la réformation<br />
2017 qui approche pourrait modifier cet<br />
état de fait. Elle rend les mots au final du<br />
choral de Luther et inclut les soli chantés dans<br />
le troisième mouvement. Le texte ajouté est<br />
tout comme dans le choral une version librement<br />
inspirée du psaume 46. La réduction<br />
pour orgue est prévue pour les répétitions<br />
pour chœur et solistes, mais permet aussi des<br />
exécutions où l’on ne joue qu’avec le « roi des<br />
instruments » à la place de l’orchestre.
18<br />
Klavierauszüge · Piano Reductions · Réductions pour piano<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Kantate Nr. 21 „Ich hatte viel<br />
Bekümmernis“ BWV 21<br />
für Soli, Chor, Orchester und Basso<br />
continuo<br />
for Soloists, Chorus, Orchestra and<br />
Basso Continuo<br />
Orgelstimme von / Organ Part by<br />
Torben Maiwald<br />
OB 4521<br />
i. V. / in prep.<br />
Klavierauszug von / Piano Reduction by<br />
Matthias Grünert<br />
EB 7021 € 7,90 i. V. / in prep.<br />
Aufführungsmaterial komplett käuflich<br />
lieferbar<br />
Performance material completely<br />
available on sale<br />
Oboe<br />
Violino I, II<br />
Viola<br />
Basso continuo<br />
4<br />
5<br />
Kantate Nr. 21<br />
am dritten Sonntag nach Trinitatis<br />
und für jede Zeit<br />
„Ich hatte viel Bekümmernis“<br />
1. Sinfonia<br />
Adagio assai<br />
Cantata No. 21<br />
for the third Sunday after Trinity<br />
and for every time<br />
“I had great heaviness of heart”<br />
Johann Sebastian Bach BWV 21<br />
Klavierauszug von Matthias Grünert<br />
6 II<br />
KANTATE NR. 21<br />
Ich hatte viel Bekümmernis<br />
I had great heaviness of heart<br />
BWV 21<br />
8<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 7021<br />
Klavierauszug<br />
Edition <strong>Breitkopf</strong> 7021<br />
© 2015 by <strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong>, Wiesbaden<br />
BWV 21: Jetzt „unbekümmert“<br />
spielen<br />
Sie gehört zu den bekanntesten und beliebtesten<br />
Vokalwerken Johann Sebastian Bachs,<br />
die Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“<br />
BWV 21. Bestimmt für eine Aufführung am<br />
3. Sonntag nach Trinitatis sowie auch „in ogni<br />
tempo“ („für jeden Anlass“), nimmt dieses<br />
Werk eine Sonderstellung innerhalb des Kantatenschaffens<br />
Bachs ein. Außergewöhnlich ist<br />
nicht nur ihre Länge von rund 40 Minuten,<br />
sondern vor allem der formale und klangliche<br />
Reichtum dieser Musik. Matthias Grünert,<br />
Kantor der Dresdner Frauenkirche, erstellte<br />
zu diesem zentralen Werk aus <strong>Breitkopf</strong>s<br />
Bachkantaten-Reihe den Klavierauszug komplett<br />
neu. Seine kompetente Arbeit wird durch<br />
die revidierte Neuausschrift der Continuo-<br />
Stimme ergänzt. Diese ist zusammen mit dem<br />
übrigen Aufführungsmaterial käuflich lieferbar.<br />
BWV 21: Play without grief...<br />
The cantata “I had great heaviness of heart”<br />
BWV 21 is one of the most popular and beloved<br />
vocal works of Johann Sebastian Bach.<br />
Intended for a performance on the third Sunday<br />
after Trinity as well as “in ogni tempo” (for<br />
any occasion), this work occupies a special<br />
place within Bach’s cantata oeuvre. Particularly<br />
unusual is not only its approx. 40-minute<br />
duration, but also the work’s wealth of forms<br />
and sounds. Matthias Grünert, cantor of the<br />
Dresden Frauenkirche, put together an entirely<br />
new piano-vocal score to this main work<br />
from <strong>Breitkopf</strong>’s Bach Cantata series. It can<br />
now be purchased along with the rest of the<br />
performance material.<br />
BWV 21 : Jouer maintenant<br />
« sans soucis»<br />
Elle fait partie des œuvres vocales les plus<br />
célèbres et les plus appréciées de Jean Sébastien<br />
Bach, la cantate « Ich hatte viel Bekümmernis<br />
» (J’avais beaucoup de soucis) BWV 21.<br />
Destinée à être chantée le 3ème dimanche<br />
après la trinité ainsi que « in ogni tempo»<br />
(en toute occasion), cette œuvre occupe une<br />
place toute particulière parmi toutes les<br />
cantates de Bach. Inhabituelle par sa durée<br />
d’env. 40 minutes, elle l’est également surtout<br />
par sa richesse de formes et de sons.<br />
Matthias Grünert, chantre de la Frauenkirche<br />
de Dresde, a réécrit entièrement la réduction<br />
pour piano pour cette œuvre majeure de la<br />
série des cantates de Bach de <strong>Breitkopf</strong>. La<br />
nouvelle version corrigée de la partie Continuo<br />
vient complèter son travail d’une grande<br />
compétence. On peut acquérir cette dernière<br />
avec le reste du matériel d’orchestre.
Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche<br />
19<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 5570<br />
Urtext der Leipziger Mendelssohn-Ausgabe<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 5314<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong> Partitur-Bibliothek<br />
Nr. 15137<br />
Cimarosa<br />
Requiem<br />
für Soli, Chor und Orchester<br />
Mendelssohn<br />
Elias<br />
Oratorium<br />
für Soli, Chor und Orchester<br />
Elijah<br />
Oratorio<br />
for Soloists, Choir and Orchestra<br />
Saint-Saëns<br />
Havanaise<br />
für Violine und Orchester<br />
E-dur<br />
op. 83<br />
Studienpartitur<br />
op. 70<br />
MWV A 25<br />
Studienpartitur<br />
Studienpartitur<br />
Study Score<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
Domenico Cimarosa<br />
Requiem<br />
für Soli, Chor und Orchester<br />
Requiem<br />
for Soloists, Chorus and Orchestra<br />
(Ed. Reinmar Emans)<br />
PB 5570 € 17,90 i. V. / in prep.<br />
<strong>Breitkopf</strong> Urtext<br />
Felix Mendelssohn<br />
Bartholdy<br />
Elias op. 70 MWV A 25<br />
Oratorium für Soli, Chor und Orchester<br />
Elijah op. 70 MWV A 25<br />
Oratorio for Soloists, Chorus and<br />
Orchestra<br />
(Ed. Christian Martin Schmidt)<br />
PB 5314 € 34,90 i. V. / in prep.<br />
Urtext der Leipziger Mendelssohn-<br />
Ausgabe<br />
Urtext of the Leipzig Mendelssohn<br />
Edition<br />
Camille Saint-Saëns<br />
Havanaise E-dur op. 85<br />
für Violine und Orchester<br />
Havanaise in E major op. 85<br />
for Violin and Orchestra<br />
(Ed. Christiane Strucken-Paland)<br />
PB 15137 € 8,90 i. V. / in prep.<br />
Urtext-Ausgabe in Kooperation<br />
mit dem G. Henle Verlag, München<br />
Urtext Edition in cooperation<br />
with G. Henle Verlag, Munich
20<br />
Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes<br />
Orlando di Lasso<br />
Sämtliche Werke. Alte Reihe<br />
Band X<br />
Volume X<br />
Orlando di Lasso<br />
Kompositionen mit italienischem<br />
Text V<br />
I. Sechsstimmige Stücke (1579–1594)<br />
II. Sieben- bis zehnstimmige Stücke<br />
(1569–1584)<br />
III. Sechs Villanellen (1555) – Moresca<br />
(1560)<br />
IV. Libro de Villanelle, Moresxche ed<br />
altre canzoni (1581)<br />
(Ed. Mariacarla De Giorgi,<br />
Marie-Luise Göllner)<br />
SON 340 € 156,– i. V. / in prep.<br />
Orlando di Lasso<br />
Sämtliche Werke. Alte Reihe<br />
Band XV<br />
Volume XV<br />
Orlando di Lasso<br />
Motetten VIII<br />
(Magnus opus musicum, Teil VIII)<br />
Motetten zu 6 Stimmen<br />
(Ed. Bernhold Schmid)<br />
SON 345 € 192,– i. V. / in prep.<br />
Denkmäler der Tonkunst in Bayern<br />
Neue Folge – Band 21<br />
<strong>New</strong> Series – Volume 21<br />
Tommaso Trajetta<br />
Siroe<br />
Dramma per musica (München, 1767)<br />
(Ed. Jörg Riedlbauer)<br />
SON 251 € i. V. / in prep.<br />
NEUE FOLGE BAND 21<br />
TOMMASO TRAJETTA<br />
Siroe<br />
Dramma per musica<br />
München, 1767<br />
BREITKOPF & HÄRTEL<br />
Trajetta, Siroe, 1. Akt, Scena X
E<br />
Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique<br />
21<br />
Eisler-Studien<br />
Beiträge zu einer kritischen<br />
Musikwissenschaft<br />
(Ed. Johannes C. Gall,<br />
Peter Schweinhardt)<br />
Band 5<br />
Johannes C. Gall<br />
Hanns Eisler Goes Hollywood<br />
Das Buch „Komposition für den Film“<br />
und die Filmmusik zu „Hangmen Also<br />
Die“<br />
Broschur, 325 Seiten<br />
ISBN 978-3-7651-0385-8<br />
BV 385 € 38,90<br />
Johannes C. Gall<br />
Hanns Eisler<br />
Goes Hollywood<br />
Das Buch Komposition für den Film<br />
und die Filmmusik zu Hangmen Also Die<br />
G<br />
Eisler-Studien Band 5<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong><br />
Filmmusik: Eisler, Fritz Lang<br />
und Adorno<br />
Auf seinen Exilstationen in den Jahren nach<br />
1933 kam Hanns Eisler im April 1942 nach Los<br />
Angeles. Mit der Musik für den Fritz-Lang-<br />
Film „Hangmen Also Die“ erhielt Eisler erstmals<br />
einen Auftrag als freischaffender Filmkomponist<br />
in Hollywood. Anschließend verfasste<br />
er zusammen mit Theodor W. Adorno<br />
das Buch „Komposition für den Film“.<br />
Die von Johannes C. Gall vorgelegte Studie<br />
erörtert die komplexe Textgeschichte, die Problematik<br />
der doppelten Autorschaft sowie die<br />
wesentlichen Thesen dieses Buchs und stellt<br />
es in Beziehung zur Filmmusik von „Hangmen<br />
Also Die“. Ausgedehnte Archivrecherchen und<br />
eine umfassende Analyse bilden die Grundlage<br />
dieses aufschlussreichen Beitrags zur<br />
Eisler-, Exil- und Filmmusikforschung.<br />
Film music: Eisler, Fritz Lang<br />
& Adorno<br />
During his years of exile after 1933, Hanns<br />
Eisler arrived in Los Angeles in April 1942.<br />
With the music for the Fritz Lang film “Hangmen<br />
Also Die,” Eisler obtained his first contract<br />
as a freelance composer in Hollywood. He<br />
later co-authored the book “Composition for<br />
Film” together with Theodor W. Adorno.<br />
The study presented here by Johannes C. Gall<br />
explains the complex text history, the problems<br />
of dual authorship and the essential theses<br />
of this book, and places it in relation to the<br />
film music of “Hangmen Also Die.” Extensive<br />
archival research and a comprehensive analysis<br />
constitute the groundwork of this revealing<br />
contributions to the Eisler-, exile and film<br />
music research.<br />
Musique de film : au sujet<br />
d’Eisler, Fritz Lang et Adorno<br />
Dans ses années d’exil, après 1933, Hanns<br />
Eisler arriva à Los Angeles en avril 1942. Ecrire<br />
la musique pour le film de Fritz Lang « Hangmen<br />
also die » (Les bourreaux meurent aussi)<br />
fut son premier contrat en tant que compositeur<br />
de musique de film indépendant à Hollywood.<br />
Il écrivit ensuite, conjointement avec<br />
Theodor W. Adorno, le livre « Composer pour<br />
le film ».<br />
L’étude présentée par Johannes C. Gall analyse<br />
la genèse complexe des textes, la problématique<br />
d’être deux auteurs ainsi que les thèses<br />
principales de ce livre, en se référant à la<br />
musique du film « Hangmen also die ». Des<br />
recherches approfondies dans les archives<br />
ainsi qu’une analyse complète sont la base<br />
de cette contribution riche en informations<br />
sur Eisler, l’exil et la musique de film.
Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique<br />
22<br />
Zurück zur inneren Balance<br />
Beinahe jedem Musiker wird er schon einmal<br />
begegnet sein, der typische „Spielverderber“<br />
Lampenfieber, ausgelöst durch übersteigerten<br />
Leistungsdruck und Stress in Momenten,<br />
in denen der musikalische Ausdruck und die<br />
Freude daran im Vordergrund stehen sollten.<br />
Doch nicht nur in Auftrittssituationen können<br />
psychische und physische Blockaden ein<br />
unbelastetes Muszieren beeinträchtigen.<br />
Mithilfe der ganzheitlichen Techniken der<br />
Musik-Kinesiologie gelingt es mittlerweile vielen<br />
Künstlern, zurück zu innerer Balance und<br />
neuer Ausdruckskraft zu finden. Die Soloflötistin<br />
und Pädagogin Furugh Karimi sammelt<br />
seit mehr als 20 Jahren Erfahrungen auf diesem<br />
Gebiet, u. a. als Dozentin an der Wiener<br />
Universität für Musik. „MusicGym“ enthält<br />
eine Zusammenstellung erfolgreich erprobter,<br />
abwechslungsreicher, von der Autorin<br />
weiterentwickelter Übungen aus der Brain-<br />
Gym®-Methode sowie der Musik-Kinesiologie,<br />
anschaulich aufbereitet für Unterricht und<br />
Praxis.<br />
Back to inner Balance<br />
Nearly every musician experiences this at some<br />
point in their life: stage fright, the typical<br />
“spoilsport” of professional musicians. Typical<br />
stage fright is triggered by excessive performance<br />
pressure and stress in moments in which<br />
the musical expressiveness and joy of playing<br />
should be holding center stage. But not only in<br />
performance situations can psychological and<br />
physical blockades hinder an unencumbered<br />
music-making. With the help of the holistic<br />
techniques of musical kinesiology, many artists<br />
are increasingly finding their way back to an<br />
inner balance and a new expressive power.<br />
The solo flute player and instructor Furugh<br />
Karimi has gathered experiences in this field<br />
(among others)for more than 20 years now as<br />
lecturer at the Vienna University for Music.<br />
“MusicGym“ contains a compilation of pieces<br />
with lots of variety that have been tried out<br />
successfully tried-out with “a wealth of diversity”<br />
in exercises derived from the Brain-Gym®<br />
method as well as musical kinesiology, optically<br />
adapted for teaching and practice.<br />
Retour à l’équilibre intérieur<br />
Presque tous les musiciens ont au moins connu<br />
une fois cet empêcheur de tourner en rond,<br />
le trac, déclenché par la pression exagérée<br />
de performance et le stress dans des moments<br />
où l’expression musicale et le plaisir de jouer<br />
auraient dû être au premier plan. En effet, des<br />
blocages psychiques et physiques peuvent<br />
plomber un jeu musical. A l’aide de techniques<br />
globales de la kinésiologie musicale, de nombreux<br />
musiciens réussissent entretemps à retrouver<br />
leur équilibre intérieur et une nouvelle<br />
expressivité. La flûtiste soliste et pédagogue<br />
Furugh Karimi rassemble depuis plus de 20 ans<br />
des expériences dans ce domaine, entre autres<br />
en tant que professeure à l’université de la<br />
musique de Vienne. « MusicGym » propose<br />
une série d’exercices tirés de la méthode Brain-<br />
Gym® et de la kinésiologie musicale, variés,<br />
testés et améliorés par l’auteure et présentés<br />
de façon claire pour le cours et la pratique.<br />
Furugh Karimi<br />
MusicGym<br />
Effektiv üben und unterrichten –<br />
stressfrei musizieren<br />
mit Musik-Kinesiologie und Brain-Gym®<br />
Broschur, 80 Seiten<br />
ISBN 978-3-7651-9929-5<br />
MN 954<br />
€ 24,90 i. V. / in prep.<br />
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Beachten Sie, dass Sie während des Überschreit<br />
somit den Beckenboden senk<br />
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Sie, dass Sie während des Überschreitens der<br />
16).<br />
14–Abb.<br />
enboden senken (Abb.<br />
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nie abgewinkelt be<br />
ens der Linie die Knie abge<br />
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elt bewegen und<br />
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Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique<br />
23<br />
Richard Wagner – Sämtliche Briefe<br />
Band 24<br />
Volume 24<br />
Richard Wagner<br />
Briefe des Jahres 1872<br />
(Ed. Martin Dürrer)<br />
Leinen mit Schutzumschlag,<br />
750 Seiten, Abbildungen<br />
ISBN 978-3-7651-0424-4<br />
BV 424 € 68,–<br />
RICHARD WAGNER<br />
SÄMTLICHE BRIEFE<br />
BAND 24<br />
1872: mehr als ein Brief täglich<br />
Das Jahr 1872 war im Leben Richard Wagners<br />
von entscheidenden Ereignissen geprägt, aus<br />
denen der Umzug mit der Familie an den<br />
neuen Wirkungsort Bayreuth und die effektvoll<br />
inszenierte Grundsteinlegung des Festspielhauses<br />
herausstechen. Neben der Konsolidierung<br />
des jungen Festspielunternehmens<br />
arbeitete Wagner weiter am dritten Akt der<br />
„Götterdämmerung“, verfasste mehrere<br />
musiktheoretische Schriften und trieb die<br />
Veröffentlichung seiner Autobiografie „Mein<br />
Leben“ voran.<br />
Die Fülle der Aktivitäten des Komponisten<br />
spiegelt sich in der ungewöhnlich großen<br />
Anzahl von 401 überlieferten Briefen und<br />
Telegrammen wider, die Martin Dürrer für den<br />
neuen Band der Wagner-Briefausgabe sorgfältig<br />
ediert.<br />
1872: more than one letter<br />
a day<br />
In the life of Richard Wagner, the year 1872<br />
was marked by decisive events such as the<br />
family’s relocation to Bayreuth – the master’s<br />
new home and workplace – and the laying of<br />
the cornerstone of the Festspielhaus, which<br />
was staged to stunning effect. Next to consolidating<br />
the new festival enterprise, Wagner<br />
continued to work on the third act of “Götterdämmerung,”<br />
authored several theoretical<br />
writings on music, and pressed ahead with<br />
the publication plans for his autobiography<br />
“Mein Leben.”<br />
The composer’s many activities are reflected<br />
in the uncommonly large number of 401 transmitted<br />
letters and telegrams which Martin<br />
Dürrer meticulously edited for the latest volume<br />
of the Wagner Correspondence.<br />
1872 : plus d’une lettre par jour<br />
L’année 1872 fût marquée par des évènements<br />
décisifs dans la vie de Richard Wagner,<br />
tout particulièrement par son déménagement<br />
avec sa famille à Bayreuth, son nouveau lieu<br />
d’activité, et la pose de la première pierre<br />
du Palais du Festival mise en scène de façon<br />
grandiose. Wagner œuvrait à la consolidation<br />
de la jeune entreprise du festival, mais il travaillait<br />
aussi en parallèle au troisième acte du<br />
« Crépuscule des dieux », rédigeait plusieurs<br />
écrits de théorie musicale et s’occupait de la<br />
publication de son autobiographie « Ma vie ».<br />
L’intense activité du compositeur se reflète<br />
dans le nombre exceptionnel de 401 lettres et<br />
télégrammes retrouvés et que Martin Dürer<br />
publie avec beaucoup de soin dans le nouveau<br />
volume de l’édition des lettres de Wagner.
24<br />
Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine<br />
Adriana Hölszky<br />
Exodus (2015) 25’ *<br />
für 12 Schlagzeuger<br />
Uraufführung: Karlsruhe, 16. April <strong>2016</strong><br />
Klaus Huber<br />
Ein Hauch von Unzeit IV<br />
(Plainte sur la perte de la réflexion<br />
musicale)<br />
Fassung für Singstimme vom<br />
Komponisten (1972/76)<br />
Text von Max Bense unter Verwendung<br />
eines Textes von Georg Wilhelm Friedrich<br />
Hegel<br />
EB 8424 € 11,90<br />
4 Seite/page 11<br />
Manuela Kerer<br />
É.TEMEN.AN.KI (2011) 12–14’ *<br />
für Streichorchester<br />
Plenissimo – die Zukunft<br />
der Musik (2015) 60’ *<br />
für Erzähler, (Kinder-)Chor, Orchester<br />
und aleatorische Instrumentalgruppen<br />
Text von Manuela Kerer<br />
Uraufführung: Bozen, 29. April <strong>2016</strong><br />
Whatever Works (2015) 80’ *<br />
Satirische Oper in 14 Szenen (8 Szenen<br />
komponiert von Arturo Fuentes)<br />
Text von Dimitré Dinev<br />
3 Fahrer (STB) – Piratenanführer<br />
(CounterT) – Dissidentin (S) –<br />
Funktionär (B) – Emma (aus Navi, S) –<br />
Chor: SATTB – Fl(Sopranino.AFl.<br />
PaetzoldBlfl).Pos.Schl.Lte/Git.Vl.Vc<br />
Uraufführung: Wien, 7. November 2015<br />
zersplittern (2014/15) 8’ *<br />
für Ensemble<br />
Klar(BKlar).Fag – Hn – 2Vl.Va.Vc<br />
Uraufführung:<br />
Bad Gastein, 12. September 2015<br />
Christian Mason<br />
Sympathetic Resonance (2015)<br />
10’ *<br />
für Orchester<br />
4(2Picc.AFl).4.4(Es-Klar.BKlar).3.Kfg. –<br />
4.4(PiccTrp).4.1. – Pk.Schl(3) – Hfe –<br />
Klav – Str: 8.7.6.5.4.<br />
TRIO: In Space Enlaced (2008/12)<br />
10’<br />
für Flöte, Oboe und Klarinette [B]<br />
Partitur<br />
KM 2540 € 14,90 i. V. / in prep.<br />
Stimmen<br />
KM 2541 € 24,90 i. V. / in prep.<br />
Misato Mochizuki<br />
Quark II (2014/15) 15’ *<br />
Concerto for Percussions<br />
Solo: Schl – Fl.Ob.Klar – 2Schl – Hfe –<br />
Klav – 2Vl.Va.Vc.Kb<br />
Uraufführung:<br />
St-Etienne, 15. Dezember 2015<br />
Isabel Mundry<br />
Liaison (2007–09) 10’<br />
für Klarinette [B], Violine, Violoncello<br />
und Klavier<br />
Erweiterte Fassung (2009)<br />
KM 2516<br />
Partitur und Stimmen € 36,90<br />
turning around (2013) 5’<br />
für Klavier<br />
EB 9234 € 9,90<br />
„... und der Himmel so weit“<br />
(<strong>2016</strong>) 18’ *<br />
3 Lieder von Franz Schubert:<br />
An den Mond D 296<br />
An die Musik D 547<br />
Die Götter Griechenlands D 677<br />
bearbeitet für Sopran und Orchester<br />
Uraufführung: Graz, 1. April <strong>2016</strong><br />
Vogelperspektiven (2015) 35’ *<br />
für Sopran, Sprecherin und Ensemble<br />
Text von Thomas Kling<br />
Soli: S Spr – 2Fl(Picc).Ob.Klar.BKlar<br />
(KbKlar).Fag – 2Trp.2Pos – 3Schl –<br />
Hfe – Klav – 3Vl.2Va.2Vc.Kb<br />
Uraufführung:<br />
München, 22. Januar <strong>2016</strong><br />
Einojuhani Rautavaara<br />
Konzert für Klavier und Orchester<br />
op. 45 (1969) 20’ *<br />
Dirigierpartitur<br />
PB 5568 € 44,90<br />
4 Seite/page 16<br />
José M. Sánchez-Verdú<br />
DESHERET (Rote Erde) (<strong>2016</strong>) *<br />
für großes Orchester in 2 Gruppen<br />
Uraufführung: Dresden, 18. Juni <strong>2016</strong><br />
KEMET (Schwarze Erde) (<strong>2016</strong>) *<br />
für Blockflöte und Kammerorchester<br />
Uraufführung: Dresden, 3. Juni <strong>2016</strong><br />
Martin Smolka<br />
Quand le tympan de l’oreille porte<br />
le poids du monde (2015) 15’ *<br />
für Orchester<br />
0.4.4.4. – 4.4.3.1. – Schl(4) – Klav –<br />
Str: 15.13.10.10.7.<br />
(kleinere Streicherbesetzung möglich)<br />
Uraufführung:<br />
Monte Carlo, 4. Oktober 2015<br />
Hans Zender<br />
Im Höhlengebirge (2015) 12’<br />
Zwei Polymeter nach Jean Paul<br />
für Tenor und Klavier<br />
EB 9232 € 20,90 i. V. / in prep.<br />
* Aufführungsmaterial mietweise<br />
* Performance material on hire<br />
* Matériel d’exécution on location
Register · Index<br />
25<br />
Barbara Arens (*1960)<br />
Piano Vivace – Piano Tranquillo 3<br />
Johann Sebastian Bach<br />
(1685–1750)<br />
Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“<br />
BWV 21 18<br />
Béla Bartók (1881–1945)<br />
Divertimento für Streichorchester 14<br />
Musik für Saiteninstrumente,<br />
Schlagzeug und Orchester 14<br />
Adolf Busch (1891–1952)<br />
Divertimento op. 62b 9<br />
Fünf Kanons 10<br />
Klarinetten-Sonate A-dur op. 54 8<br />
Domenico Cimarosa<br />
(1749–1801)<br />
Requiem g-moll 18<br />
Hanns Eisler (1898–1962)<br />
Hanns Eisler Goes Hollywood<br />
(Eisler-Studien 5) 21<br />
Johannes C. Gall (*1970)<br />
Hanns Eisler Goes Hollywood<br />
(Eisler-Studien 5) 21<br />
Adriana Hölszky (*1953)<br />
Exodus 24<br />
Klaus Huber (*1924)<br />
Ein Hauch von Unzeit IV 11<br />
Johann Nepomuk Hummel<br />
(1778–1837)<br />
Klavierkonzert a-moll op. 85 4<br />
Furugh Karimi<br />
MusicGym 22<br />
Manuela Kerer (*1980)<br />
É.TEMEN.AN.KI 24<br />
Plenissimo – die Zukunft der Musik 24<br />
Whatever Works 24<br />
zersplittern 24<br />
Ralf Kleinehanding (*1965)<br />
Nullkommanixx 7<br />
Orlando di Lasso<br />
(1522–1594)<br />
Kompositionen mit italienischem<br />
Text V 20<br />
Motetten VIII 20<br />
Christian Mason (*1984)<br />
Sympathetic Resonance 24<br />
TRIO: In Space Enlaced 24<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy<br />
(1809–1847)<br />
Ein feste Burg (Reformations-<br />
Sinfonie) 17<br />
Elias op. 70 19<br />
Misato Mochizuki (*1969)<br />
Quark II 24<br />
Isabel Mundry (*1963)<br />
Liaison 24<br />
turning around 24<br />
„... und der Himmel so weit“ 24<br />
Vogelperspektiven 24<br />
Einojuhani Rautavaara (*1928)<br />
Klavierkonzert op. 54 16<br />
Camille Saint-Saëns (1835–1921)<br />
Havanaise E-dur op. 83 19<br />
José M. Sánchez-Verdú (*1968)<br />
DESHERET (Rote Erde) 24<br />
KEMET (Schwarze Erde) 24<br />
Manfred Schmitz (1939–2014)<br />
Jazz Parnass sechshändig 5<br />
Martin Smolka (*1960)<br />
Quand le tympan de l’oreille porte<br />
le poids du monde 24<br />
Jörg Sommerfeld (*1967)<br />
Addizio! 12<br />
Tommaso Trajetta (1727–1779)<br />
Siroe 20<br />
Richard Wagner (1813–1883)<br />
Briefe 1872 (Sämtliche Briefe 24) 23<br />
Hans Zender (*1936)<br />
Im Höhlengebirge 24<br />
Luis Zett (*1945)<br />
Across Europe 6
Max Reger<br />
100. Todestag am 11. Mai <strong>2016</strong><br />
100th Anniversary of His Death on May 11, <strong>2016</strong><br />
Orchesterwerke: die Mozart-Überhöhung im „<strong>Breitkopf</strong> Urtext“<br />
Orchestral Works: the Mozart superelevation in “<strong>Breitkopf</strong><br />
Urtext”<br />
Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart op. 132<br />
Hrsg. von / Edited by Bruno Weil<br />
PB 5272 (Studienpartitur / Study score) € 12,90<br />
Aufführungsmaterial (PB/OB 5225) komplett käuflich lieferbar<br />
Performance material (PB/OB 5225) completely available on sale<br />
Weitere Orchesterwerke (Auswahl) / Further Orchestral<br />
Works (Selection): Aria nach J. S. Bachs Choralvorspiel KWV 622<br />
/ Pantalon / Symphoniesatz d-moll / Weihnachten op. 145<br />
Chorwerke: der Romantik-Gipfel im Spätwerk<br />
Choral Works: the Romantic peak in his late work<br />
Drei Motetten op. 110<br />
für gemischten Chor / for mixed choir (SSATB[ATB])<br />
Notentext der Reger-Gesamtausgabe / Musical text of the Reger<br />
Complete Edition<br />
ChB 5197 € 6,90<br />
Weitere Chorwerke (Auswahl) / Further Choral Works<br />
(Selection): Drei Chöre op. 6 (mit Klavier) / Drei Chöre op. 39 /<br />
20 Responsorien / Requiem-Satz op. 145a (mit Orchester)<br />
Schubert-Lieder: Klassiker orchestrierend entfalten<br />
Schubert Songs: developing the classic models in orchestration<br />
Franz Schubert: Ausgewählte Lieder / Selected Songs<br />
Orchesterfassungen von / Orchestra versions by Max Reger:<br />
Du bist die Ruh D 776 (Sopran) / An den Mond D 296<br />
(Mezzosopran) / Memnon D 541 (Mezzosopran/Alt) / Litanei<br />
auf das Fest Aller Seelen D 343 / Nacht und Träume D 827 (Alt)<br />
Im Abendrot D 799 (Tenor) / Greisengesang D 778 (Bass)<br />
Kammermusik: kein Konzert ohne die Romanze<br />
Chamber Music: no concert without the Romance<br />
Romanze G-dur / Romance in G major WoO II/10<br />
für Violine und Klavier / for Violin and Piano<br />
EB 3420 € 6,50<br />
Weitere lieferbare Fassungen / Further versions available:<br />
Viola (H. Sitt) / Violoncello (J. Klengel) / Flöte (M. Schwedler) /<br />
Oboe (A. Piguet) / Klarinette (A. Piguet) / Trompete (A. Piguet)<br />
/ Violine und Orgel (D. Hellmann) / Posaune und Orgel<br />
(Kl. Winkler)<br />
Orgelwerke: alles komprimiert, kommentiert, preisgünstig<br />
Organ Works: all condensed, commented and well-priced<br />
Sämtliche Orgelwerke / Complete Organ Works<br />
Notentext der Reger-Gesamtausgabe / Musical text oft he Reger<br />
Complete Edition<br />
Hrsg. von Hans Klotz, durchgesehen von Martin Weyer<br />
Edited by Hans Klotz, revised by Martin Weyer<br />
Mit Einführungen von / With introductions by Hans Haselböck<br />
7 Bände / 7 volumes<br />
EB 8491–8497 € 26,90 bis € 37,90<br />
Neu: Das Buch zum Reger-Jahr <strong>2016</strong><br />
<strong>New</strong>: The biography to the Reger Year <strong>2016</strong> (in German)<br />
Susanne Popp: Max Reger. WERK STATT LEBEN<br />
Biographie<br />
BV 450 ISBN 978-3-7651-0450-3 € 39,90
Ferruccio Busoni<br />
150. Geburtstag am 1. April <strong>2016</strong><br />
150th Birthday on April 1, <strong>2016</strong><br />
Musiktheater: der 2x vollendete „Faust“<br />
Music Theatre: the twice completed „Faust“<br />
Doktor Faust<br />
Oper in drei Bildern mit zwei Vorspielen und einem Intermezzo<br />
Opera in three scenes with two preludes and an intermezzo<br />
Text nach dem gleichnamigen Puppenspiel vom Komponisten<br />
Text by the composer based on the eponymous puppet play<br />
1: Ergänzt von / Completed by Philipp Jarnach (1925)<br />
2: Nach Skizzen des Komponist ergänzt und vollendet von /<br />
Based on Busoni’s sketches and completed by Antony Beaumont<br />
(1984)<br />
Weitere Opern / Further Operas: Die Brautwahl / Arlecchino /<br />
Turandot<br />
Orchesterwerke: Elegien mit französischen Titeln<br />
Orchestral Works: Elegies with French titles<br />
Berceuse élégiaque op. 42<br />
(Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Mutter)<br />
Nocturne symphonique op. 43<br />
(Elegie Nr. 2)<br />
Sarabande und Cortège op. 51<br />
(Elegien Nr. 5 und 6)<br />
◆ Nächste Aufführungen / Next performances:<br />
Mainz, 22. und 23. Januar <strong>2016</strong><br />
Weitere Orchesterwerke (Auswahl) / Further Orchestral Works<br />
(Selection): Lustspiel-Ouvertüre op. 38 / Turandot-Suite<br />
op. 41 / Gesang vom Reigen der Geister op. 47 / Tanzwalzer op. 53<br />
Solokonzerte: das Mega-Klavierkonzert<br />
Solo Concertos: the Mega Piano Concerto<br />
Concerto op. 39<br />
für Klavier, Männerchor und Orchester<br />
◆ Nächste Aufführungen / Next performances:<br />
Luzern, 17. und 18. Februar <strong>2016</strong><br />
Weitere Solokonzerte (Auswahl) / Further Solo Concertos<br />
(Selection): Concertino B-dur op. 48 (Klarinette) / Divertimento B-dur<br />
op. 52 (Flöte) / Konzert D-dur op. 35a (Violine) / Indianische Fantasie<br />
op. 44 (Klavier)<br />
Bach-Busoni-Ausgabe: der Bach des komponierenden Pianisten<br />
Bach Busoni Edition: Bach, edited by the composing pianist<br />
Johann Sebastian Bach: Sämtliche Klavierwerke in 25 Bänden /<br />
Complete Piano Works in 25 Volumes<br />
Hrsg. von / Edited by Ferruccio Busoni<br />
Klavierkompositionen Busonis (Auswahl) / Piano Compositions<br />
by Busoni (Selection): Elegien / Fantasia contrappuntistica /<br />
Indianisches Tagebuch / 6 Sonatinen<br />
Busoni & <strong>Breitkopf</strong>: mehr als 1.500 Briefe<br />
Busoni & <strong>Breitkopf</strong>: more than 1,500 letters (in German)<br />
Ferruccio Busoni im Briefwechsel mit seinem Verlag<br />
<strong>Breitkopf</strong> & <strong>Härtel</strong><br />
Hrsg. von Eva Hanau<br />
2 Bände im Schuber<br />
BV 318 ISBN 978-3-7651-0318-6 € 126,–<br />
Mehr im Prospekt: Ferruccio Busoni – 150. Geburtstag <strong>2016</strong> und auf www.breitkopf.de<br />
More in our brochure: Ferruccio Busoni – 150th Birthday <strong>2016</strong> and on www.breitkopf.com
<strong>Breitkopf</strong> HIGHLIGHTS 2015<br />
KLAVIER . PIANO<br />
Jean Sibelius<br />
Piano Pieces<br />
18 ausgewählte Stücke<br />
18 Selected Pieces<br />
(Ed. Kari Kilpeläinen, Anna Pulkkis)<br />
EB 8855 € 15,90<br />
GESANG . VOICE<br />
OperAria<br />
Repertoire Bariton<br />
3 Bände / 3 Volumes<br />
1: lyrisch / lyric<br />
EB 8877 € 29,80<br />
2: lyrisch-dramatisch / lyric-dramatic<br />
EB 8878 € 29,80<br />
3: dramatisch / dramatic<br />
EB 8879 € 29,80<br />
KLAVIER . PIANO<br />
Kerstin Strecke<br />
Tio on Tour<br />
40 sehr leichte bis leichte Stücke<br />
40 Very Easy to Easy Piano Pieces<br />
EB 8886 € 11,90<br />
Tio für Zwei<br />
28 Duos mit sehr leicher Primo-Partie<br />
28 Duets with a Very Easy Primo Part<br />
EB 8851 € 13,90<br />
OPER . OPERA<br />
Jules Massenet<br />
Werther<br />
Drame lyrique<br />
Klavierauszug<br />
EB 8854 € 38,90<br />
ORGEL . ORGAN<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Orgelchoräle der Leipziger<br />
Handschrift<br />
Organ Chorales of the Leipzig<br />
Manuscript<br />
(Ed. Jean-Claude Zehnder)<br />
EB 8808 € 26,80<br />
mit CD-ROM / with CD-ROM<br />
(Sämtliche Orgelwerke 8 / Complete<br />
Organ Works 8)<br />
FLÖTE . FLUTE<br />
Sandra Engelhardt<br />
Wir flöten QUER<br />
Die Flötenschule für den frühen Anfang<br />
in der Gruppe<br />
2 Schülerhefte<br />
EB 8828/29 à € 14,90<br />
Lehrerkommentar (mit CD-ROM)<br />
BV 395 € 29,90<br />
Lernspiele und Anregungen<br />
BV 380 € 18,90<br />
MUSIKBÜCHER<br />
MUSIC BOOKS<br />
Thomas Krämer<br />
Musikwissen!<br />
231 Fragen und Antworten<br />
BV 447 € 8,90<br />
MUSIKBÜCHER<br />
MUSIC BOOKS<br />
Susanne Popp<br />
Werk STATT Leben<br />
Biographie<br />
BV 450 € 39,90<br />
GESANG . VOICE<br />
Helmut Lachenmann<br />
GOT LOST<br />
Musik für hohen Sopran und Klavier<br />
Music for High Soprano and Piano<br />
EB 9007 € 37,90<br />
zu beziehen durch<br />
available through<br />
en vente chez<br />
<strong>Breitkopf</strong><br />
Printed in Germany 1/16