Breitkopf & Härtel New Issues Spring/Summer 2016

Neuerscheinungen 

New Editions 

Nouveautés 

1 

2 016 

Breitkopf

2 

Inhalt · Contents · Table des matières 

1 

2 016 

Neuerscheinungen 

New Editions 

Nouveautés 

Klavier · Piano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 

Schlagzeug · Percussion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 

Klarinette · Clarinet · Clarinette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre . . . . . . . . . . . . . . . . 9 

Singstimme · Voice · Voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 

Addizio! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

Béla Bartók: Willkommen! · Welcome! · Bienvenue! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

Orchester · Orchestra · Orchestre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 

Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre . . . . . . . 17 

Klavierauszüge · Piano Reductions · Réductions pour piano . . . . . . . . . . . . 18 

Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes . . . . . . . . . . . . . 20 

Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 

Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine . . 24 

Register · Index . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 

Max Reger: 100. Todestag · 100th Anniversary of his Death . . . . . . . . . . . 26 

Ferruccio Busoni: 150. Geburtstag · 150th Birthday . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 

Highlights 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 

Cover-Foto: 

Markus Kirchgessner, Frankfurt 

Bartók-Bilder: 

Paul Sacher Stiftung, Basel 

(Sammlung Paul Sacher) 

info@breitkopf.de 

www.breitkopf.de 

Die Preise sind in Euro angegeben 

und entsprechen dem Stand vom 

14. Januar 2016. 

Preisänderungen und Irrtum bleiben 

vorbehalten. 

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indicated in Euros and are valid 

as of 14 January 2016. 

Prices are subject to change. 

Errors excepted. 

Pour la France: 

Breitkopf & Härtel, Paris 

22, rue Chauchat . 75009 Paris 

Tél. 01.48.01.01.33 

Fax 01.48.01.01.66 

aich@breitkopf.fr 

Les prix sont indiqués en Euro 

et sont valables à partir 

du 14 janvier 2016. 

Ils peuvent être modifiés à tout 

moment et sont donnés sauf erreur.

Klavier · Piano 

3 

Von beiden Seiten beginnen 

„Piano Vivace – Piano Tranquillo“ heißt das 

neue Spielheft unserer erfolgreichen Autorin 

Barbara Arens. Es ist ein zweigeteiltes Heft, 

das – umgedreht und auf den Kopf gestellt – 

von beiden Seiten begonnen werden kann. 

Um die zwei Grundstimmungen „lebhaft“ 

und „ruhig“ gruppieren sich jeweils 15 anspruchsvolle 

Stücke von leicht bis mittelschwer. 

Die Klavierminiaturen von höchstens zwei Seiten 

Länge verwandeln Orte, Tätigkeiten oder 

sogar ein Zitroneneis in Klangbilder, rhythmisch 

abwechslungsreich und mit wiederkehrenden 

Bewegungsmustern. Ob Ragtime oder 

Blues, Rio oder Hofbräuhaus, „Rush Hour“ 

oder „Time to Relax“ – die große Auswahl reflektiert 

viele Stimmungsnuancen zwischen 

„tranquillo“ und „vivace“. Sie wird kleinen 

Tastenkünstlern sowie erwachsenen Wiedereinsteigern 

gleichermaßen gefallen. 

Lively? Quiet? 

Why not have both at once? 

“Piano Vivace – Piano Tranquillo“ is the name 

of the new music book just released by our 

successful author Barbara Arens. It’s a book 

that’s divided in two: turn it upside down and 

you can start on either side. Grouped around 

the two basic moods “Vivace” and “Tranquillo,” 

the finely honed pieces range from easy 

to medium difficulty. There are 15 pieces in 

each group, no piece longer than two pages. 

The miniatures transform places, activities or 

even lemon sherbet into musical images, with 

highly varied rhythms and recurring patterns 

of motions. Whether ragtime or blues, Rio or 

Hofbräuhaus, “Rush Hour” or “Time to Relax” 

– the rich selection reflects many atmospheric 

shadings between “tranquillo” and “vivace”. 

The pieces should be a delight both for 

young keyboard artists and for adults getting 

themselves back into shape after a longer 

absence from the piano. 

Vivace ou Tranquillo? 

Pourquoi pas les deux? 

« Piano Vivace – Piano Tranquillo » est le nouveau 

recueil à jouer de notre auteure à succès, 

Barbara Arens. Ce manuel est divisé en 

deux parties ; le retourner et le positionner la 

tête en bas, permet de commencer chaque 

partie à la première page. Autour des deux 

ambiances de base « vivant » et « calme» 

sont regroupés à chaque fois 15 morceaux 

ambitieux allant de facile à difficulté moyenne. 

Ces miniatures pour piano de deux pages au 

plus métamorphosent les lieux, les activités 

et même une glace au citron en images sonores 

aux rythmes variés et aux motifs gestuels 

se répétant. Que ce soit du Ragtime ou 

du blues, à Rio ou dans la Hofbräuhaus, à 

l’heure de pointe avec « Rush Hour » ou au 

moment de se relaxer avec « Time to relax », 

ces pièces très riches reflètent les nombreuses 

nuances d’ambiances entre « tranquillo » et 

« vivace ». Elle plairont aussi bien aux jeunes 

artistes du piano qu’aux adultes voulant s’y remettre. 

Barbara Arens 

Piano Vivace – Piano Tranquillo 

15 Sunny Pieces / 15 Relaxing Pieces 

EB 8889 € 17,90 i. V. / in prep. 

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Molto tranquillo / Sehr entspannt / Totally relaxed 

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Piano Tranquillo 

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Allegro vivace / Schnell und lebendig / Quick and lively 

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Piano Vivace 

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Johann Nepomuk Hummel 

Konzert a-moll op. 85 

für Klavier und Orchester 

Concerto in A minor op. 85 

for Piano and Orchestra 

(Ed. Andrew Brownell) 

Ausgabe für 2 Klaviere von / Edition for 

2 Pianos by Andrew Brownell 

EB 8900 € 22,90 i. V. / in prep. 

Aufführungsmaterial mietweise 

erhältlich 

Performance material available on hire 

Edition Breitkopf 

Nr. 8900 

Hummel 

Konzert 


a-moll 

op. 67 

Ausgabe für zwei Klaviere 

Zwischen 2 Epochen 

Ein folgenreiches Werk „zwischen den Zeiten“ 

– 1816 entstanden, häufig aufgeführt 

und mehrfach gedruckt. Hummel knüpft bei 

Dussek und sichtlich bei Beethoven an, der 

damals sein fünftes und letztes Klavierkonzert 

schon geschrieben hatte, und er beeinflusst 

andererseits Schumann und Chopin. 

Dessen e-moll-Klavierkonzert op. 11 weist 

frappierende Ähnlichkeiten mit Hummels Werk 

auf. Hier erweist sich der Komponist als 

Wanderer an der Nahtstelle zwischen zwei 

Epochen, dem in seinem a-moll-Klavierkonzert 

Grenzüberschreitendes gelingt und der damit 

Weber und Schubert ebenbürtig zur Seite 

steht. 

Between Two Eras 

Written in 1816, this momentous work “between 

the times” was often performed, and repeatedly 

printed. Hummels picks up where 

Dussek left off, and clearly seeks the vicinity of 

Beethoven, who by tzhen had already written 

his fifth and last piano concerto. Yet let it 

be said that Hummel also left his mark on 

Schumann and Chopin. The Polish composer’s 

E-minor Piano Concerto op. 11 shows up 

glaring similarities with Hummel’s piece. Here 

the composer reveals his status as a wanderer 

along the interface of two eras, who succeeds 

in crossing borders in his A-minor Piano 

Concerto, thus putting him on a par with 

Weber and Schubert. 

Entre deux époques 

Une œuvre « entre deux époques », composée 

en 1816 aux conséquences importantes, 

souvent présentée en concert et imprimée 

plusieurs fois. Hummel se réfère à Dussek et 

visiblement aussi à Beethoven qui avait déjà 

écrit son cinquième et dernier concerto pour 

piano à ce moment-là, et il influence par 

ailleurs Schumann et Chopin. Le concerto 

op. 11 pour piano en mi mineur de ce dernier 

présente des ressemblances marquées avec 

l’œuvre de Hummel. Le compositeur se profile 

comme un voyageur marchant sur la limite 

entre deux époques qui réussit avec son 

concerto pour piano en la mineur à passer 

au-délà de la frontière et de ce fait se place sur 

un pied d’égalité avec Weber et Schubert.


5 

Manfred Schmitz 

Jazz Parnass sechshändig 

16 Stücke für Klavier 

DV 31104 € 15,90 i. V. / in prep. 

4 Gospel Flair 

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Aller guten Klavierhände 

sind 6! 

Wer auf dem Klavier das „Jazzen“ lernen will, 

greift seit jeher zum „Jazz Parnass“, dem 

mehrteiligen Standardwerk von Manfred 

Schmitz. Nach dem Ergänzungsheft für vier 

Hände erscheint jetzt die letzte „Parnass“- 

Sammlung mit 16 „sechshändigen“ Stücken. 

Neuarrangements von bereits Bekanntem 

mischen sich hier mit ungehörten Kompositionen 

aus der Feder des im Jahr 2014 verstorbenen 

Jazz-Pädagogen. Die kurzen, mittelschweren 

Spiel- und Vortragsstücke, deren 

Stil von Walzer über Gospel zu Swing reicht, 

eignen sich hervorragend für den Gruppenunterricht. 

Aufgrund der benutzerfreundlichen 

Gestaltung des Hefts mit ausklappbaren 

Seiten für den dritten Spielpart behalten die 

Schüler dabei stets den Überblick. 

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Never a dull moment with six 

hands 

Whoever wants to learn how to “jazz things 

up” at the piano has been buying the “Jazz 

Parnassus” for ages now, Manfred Schmitz’s 

standard work in several sections. After bringing 

out the supplementary book for four hands, 

we are now releasing the last “Parnassus” 

collection, with 16 pieces for six hands. New 

arrangements of familiar pieces join forces 

with never-before-heard works from the pen 

of jazz instructor Schmitz, who died in 2014. 

The brief performance duration of these instrumental 

and audition pieces of medium difficulty, 

whose styles range from waltz to Gospel 

to swing, are wonderfully suited for group 

training. Thanks to the user-friendly design of 

the book with fold-out pages for the third 

part, the students always know exactly where 

they are. 

Le piano à 6 mains, c’est top! 

Qui souhaite apprendre à jouer du jazz au 

piano a de tout temps pris le « Jazz Parnass », 

l’ouvrage standard en deux volumes de 

Manfred Schmitz. Après le manuel complémentaire 

pour quatre mains paraît à présent 

le dernier recueil de « Parnass » avec 16 

« pièces à six mains ». De nouveaux arrangements 

de morceaux déjà connus se mêlent ici 

à des compositions inconnues issues de la 

plume du pédagogue du jazz décédé en 2014. 

Les morceaux à jouer pour soi ou à présenter 

en public sont courts et d’un niveau d’exécution 

moyen, leur style va de la valse au swing 

en passant par le gospel, ils sont parfaitement 

adaptés à des cours collectifs. Grâce à la 

grande maniabilité du manuel avec des pages 

à déplier pour la troisième partie, les élèves ne 

perdent pas le fil.

6 


Luis Zett 

Across Europe 

12 fantasievolle Volksliedbearbeitungen 

für Klavier zu 4 Händen 

12 Witty Folk Tune Arrangements 

for Piano Duet 

EB 8857 € 19,90 i. V. / in prep. 

Breitkopf 

PÄDAGOGIK 

Edition Breitkopf 8857 


PÄDAGOGIK 

Zu zweit durch Europa spielen 

Auf dem europäischen Kontinent haben sich 

über zweieinhalb Jahrtausende hinweg verschiedenste 

nationale und regionale Kulturen 

herausgebildet. Im Bereich der Musik ist 

diese Vielfalt vor allem in den Volksliedern 

aufzuspüren. Mit dem Spielheft „Across 

Europe“ lädt der bekannte Klavierautor Luis 

Zett zu einer musikalischen Entdeckungstour 

durch die Nachbarländer ein. Die 12 fantasievollen 

Bearbeitungen für vier Hände lassen das 

Europamotto „in Vielfalt geeint“ unmittelbar 

lebendig werden. Etwas fortgeschrittene 

Klavierschüler aller Altersgruppen haben die 

bunte Auswahl zwischen einem schottischen 

„reel“ oder einem osteuropäischen Wiegenlied, 

melancholischen Weisen des Nordens 

oder dynamischen Tänzen des Südens. Für 

zusätzliche Abwechslung und Spielfreude sorgen 

ausgedehnte, freie Zwischenspiele sowie 

Melodien, die durch Oberstimme und Bass 

wandern. 

A musical duet heard 

throughout Europe 

A great diversity of national and regional 

cultures evolved on the European continent 

during the course of two-and-a-half thousand 

years. In the field of music, this diversity can be 

traced back above all to folksongs. With the 

music book “Across Europe” the well-known 

piano author Luis Zett invites players to a musical 

discovery tour through Germany’s neighboring 

countries. The 12 imaginative arrangements 

for four hands let the European motto 

“united in diversity” literally pulse with life. 

Somewhat more advanced piano pupils of all 

age groups have the colorful choice between 

a Scottish “reel” or an East-European lullaby, 

melancholy tunes from the North or dynamic 

dances of the south. For additional variety 

and enjoyment, players can count on extensive 

free interludes as well as melodies that 

wander through the upper part and bass. 

Traverser l’Europe en jouant 

à deux 

Les cultures nationales et régionales les plus 

diverses se sont formées sur le continent 

européen au cours de deux millénaires et demi. 

Dans le domaine de la musique, cette diversité 

se retrouve tout particulièrement dans les 

chansons populaires. Avec son manuel « Across 

Europe », le célèbre compositeur pour piano, 

Luis Zett, nous invite à une exploration musicale 

des pays européens. Les 12 compositions 

très imaginatives pour quatre mains 

font prendre vie de façon tangible au slogan 

européen « unis dans la diversité ». Des élèves 

un peu avancés de tout âge ont un choix varié 

entre un « reel » écossais ou une berceuse 

de l’Europe de l’Est, des contes mélancoliques 

du Nord ou des danses au rythme enlevé du 

Sud. Pour encore plus de variété et de plaisir 

à jouer, il y a des intermèdes libres ainsi que 

des mélodies où voix aigüe et basse alternent.

Schlagzeug · Percussion 

7 

Ralf Kleinehanding 

Nullkommanixx 

für Drumsetbeginner 

Illustrationen: Regina Hapel 

EB 8885 € 11,90 i. V. / in prep. 


PÄDAGOGIK 

Ralf 

Kleinehanding 

Ralf Kleinehanding 

Nullkommanix 

für Drumsetbeginner 

mit CD-ROM 

Breitkopf & Härtel 


Der Drumset-Einstieg 

Auch der künftige „Superdrummer“ muss das 

Spiel auf seinem Drumset in kleinen Schritten 

erst erlernen. Mit dem Einsteigerheft von Ralf 

Kleinehanding geht das in „Nullkommanixx“ 

und unabhängig von der jeweils verwendeten 

Drumsetschule. Die durchgehende Verwendung 

einfacher Viertel-Rhythmen eröffnet viel 

Raum für das Einüben der grundlegenden 

Bewegungsabläufe zwischen den Händen und 

dem Fuß. Mit großer Leichtigkeit gewinnen 

Anfänger Sicherheit im Spiel auf Snaredrum, 

Bassdrum, Ridebecken und den weiteren 

Instrumenten des Drumsets. Wer dann weitermachen 

möchte, findet in der „Drumroad“- 

Schule (EB 8811/12) den perfekten Anschluss. 

Go Drum Set! 

Even the future “super drummer” has to learn 

how to take his first steps on his drum set. With 

the beginners’ book by Ralf Kleinehanding, 

this is done in the bat of an eye and independently 

of the drum set method used. The consistent 

use of simple quarter-note rhythms 

leaves much space for practicing the basic 

motion courses between the hands and the 

feet. With great lightness, beginners acquire 

more and more safety when playing the snare 

drums, bass drums, ride cymbals and other 

drum-set instruments. Those who want to 

continue will find the ideal in Kleinhanding’s 

“Drumroad” method (EB 8811/12). 

Débuter avec une batterie 

Le futur « super batteur » doit lui aussi tout 

d’abord apprendre pas à pas à jouer sur sa 

batterie. Grâce au receuil pour débutant de 

Ralf Kleinehanding, « Nullkommanixx », ça 

marche en deux temps trois mouvements et 

ceci quelque soit la méthode de batterie choisie. 

L’utilisation systématique de rythmes simples 

à quatre temps permet de se concentrer 

sur l’étude des enchaînements de base entre 

les mains et le pied. Les débutants gagnent très 

facilement en assurance dans le maniement 

des caisses claires, grosse caisse, cymbales et 

autres instruments de la batterie. Qui souhaite 

poursuivre son apprentissage se tournera 

ensuite vers la méthode « Drumroad » (EB 

8811/12) qui complètera parfaitement ses 

connaissances.

8 

Orgel Klarinette · Organ · Clarinet · Orgue· Clarinette 

Adolf Busch 

Sonate A-dur op. 54 

für Klarinette [A] und Klavier 

Sonata in A major op. 54 

for Clarinet [A] and Piano 

(Ed. Bettina Beigelbeck) 

EB 8899 € 22,90 i. V. / in prep. 

Klarinette 

in A 

Allegro ma non troppo 

 

 

 

 

 

Reginald Kell zugeeignet 

Sonate 

für Klarinette und Klavier 

A-dur 

I 

Adolf Busch op. 54 

herausgegeben von Bettina Beigelbeck 

Klavier 

 

 

 

Adolf Busch 

Sonate 

für Klarinette und Klavier 

A-dur 

op. 54 

4 

 

8 

 

 

 


11 


© 2016 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 

Brahms, Reger und die Folgen 

Als Adolf Busch die A-dur-Klarinettensonate 

komponierte, war er bereits in die Vereinigten 

Staaten emigriert. Wenig später überarbeitete 

er das Werk nochmals, bis es im Frühjahr 

1941 in seiner endgültigen Gestalt vorlag. 

Busch, ein brillanter und gefragter Solo- 

Geiger der 20er- und 30er-Jahre, konzertierte 

regelmäßig in England und hatte sich dort 

mit dem Klarinettisten Reginald Kells befreundet, 

dem er das dreisätzige Stück auch widmete. 

In ihrer Klangsprache anspruchsvoll und 

sicherlich vom expressiven Spiel des Freundes 

inspiriert, zeigt sich in der Sonate eine starke 

Nähe zu den Werken von Brahms und Reger. 

Brahms, Reger and the 

consequences 

Adolf Busch had already emigrated to the 

United States when he wrote the A-Major 

Clarinet Sonata. Shortly thereafter he revised 

the work once again until it was completed in 

its final form in spring 1941. Busch, a brilliant 

and sought-after solo violinist of the 1920s 

and 30s, concertized regularly in England and 

had become friends there with the clarinetist 

Reginald Kells, to whom he also dedicated the 

piece in three movements. Demanding in its 

musical idiom and no doubt inspired by the 

expressive playing of his friend, the sonata 

evidences a strong proximity to the works of 

Brahms and Reger. 

Brahms, Reger et les suites 

Lorsqu’Adolf Busch composa la sonate en la 

majeur pour clarinette, il avait déjà émigré 

aux Etats Unis. Peu de temps après, il révisa 

l’œuvre jusqu’à lui donner sa forme définitive 

début 1914. Busch, violoniste virtuose et très 

demandé des années 20 et 30, donnait régulièrement 

des concerts en Angleterre et s’y 

était lié d’amitié avec le clarinettiste Reginald 

Kells auquel il dédia le morceau en trois mouvements. 

Dans son langage mélodique très 

ambitieux et certainement inspiré par le jeu 

expressif de cet ami, transparaît une grande 

proximité avec les œuvres de Brahms et Reger.

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre 

9 

Adolf Busch 

Divertimento op. 62b 

für Klarinette [B], Oboe und 

Englischhorn 

for Clarinet [Bb], Oboe and English 

Horn 


KM 2309 € 15,90 i. V. / in prep. 

Adolf Busch 

Divertimento 

für Klarinette, Oboe 

und Englischhorn 

op. 62b 

Kammermusik-Bibliothek 2309 

Ein mitreißendes Bläsertrio 

Adolf Busch gastierte weltweit als Solo- 

Geiger sowie mit seinem 1912 gegründeten 

Busch-Quartett. 1944, Busch war bereits in die 

Vereinigten Staaten emigriert, traf er anlässlich 

einer Aufführung von Mozarts Klarinettenquintett 

auf den russischstämmigen Musiker 

Simeon Bellison. Angeregt durch dessen Spiel 

komponierte Busch kurz danach das mitreißende 

Divertimento op. 62b. Der humorvoll 

unterhaltende Charakter des sechssätzigen 

Werks lehnt sich dabei an historische Gattungsvorbilder 

an. Die Verschmelzung der drei 

unterschiedlichen Klangfarben gelingt Busch 

hier in besonderer Weise. 

Insgesamt hinterließ Adolf Busch 70 Kompositionen, 

die in den letzten Jahren zu Recht 

wiederentdeckt und vermehrt aufgeführt 

werden. Die vorliegenden Editionen sind 

Teile einer neuen Reihe mit Kammermusik 

von Adolf Busch. 

A rip-roaring wind trio 

Adolf Busch performed around the world both 

as a solo violinist and with his Busch Quartet, 

founded in 1912. In 1944 Busch emigrated to 

the U.S. where he met, at the occasion of a 

performance of Mozart’s Clarinet Quintet, the 

Russian-born musician Simeon Bellison. Stimulated 

by his playing, Busch wrote the rousing 

Divertimento op. 62b shortly thereafter. The 

humorous, entertaining character of the work 

in six movements relies on historical genre 

models. The fusing of the three distinctive 

sound colors is achieved in a special manner 

by Busch. 

Altogether, Adolf Busch left 70 compositions 

which have been rightfully rediscovered in the 

past years, and increasingly performed. The 

present editions are parts of a new series of 

chamber music by Adolf Busch. 

Un trio à vent exuberant 

Le violoniste Adolf Busch parcourait le monde 

en tant que soliste avec le Busch-Quartett 

qu’il avait fondé en 1912. En 1944, Busch 

avait déjà émigré aux Etats Unis ; à l’occasion 

d’une représentation du quintet pour clarinettes 

de Mozart il rencontra Simeon Bellison, 

musicien d’origine russe. Inspiré par son 

jeu, Busch composa peu de temps après l’entrainant 

Divertimento op. 62b. Le caractère 

divertissant et malicieux de l’œuvre en six 

mouvements s’apparente à des modèles du 

genre historiques. Busch y mêle les trois différentes 

sonorités de façon particulièrement 

réussie. 

Adolf Busch nous lègua au total 70 œuvres 

qui sont à juste titre redécouvertes et plus 

souvent jouées en concert ces dernières 

années. Les trois éditions dans cette brochure 

appartiennent à une nouvelle série de la 

musique de chambre d’Adolf Busch.

10 

Kammermusik · Chamber Music · Musique de chambre 

Adolf Busch 

Fünf Kanons im Einklang 

für drei Instrumente 

Five Canons in Harmony 

for Three Instruments 


KM 2310 € 15,90 i. V. / in prep. 

Adolf Busch 

Fünf Kanons im Einklang 

für drei Instrumente 

Kammermusik-Bibliothek 2310 

Hausmusik im polyphonen 

Einklang 

Nicht für den Konzertgebrauch, sondern als 

Hausmusik im eigentlichen Sinne waren die 

„Fünf Kanons im Einklang“ gedacht, denn 

Adolf Busch hatte sie seiner „lieben Hedwig 

zu Weihnachten 1949“ gewidmet. Buschs 

zweite Frau spielte Flöte und daher ist die 

„Uraufführung“ der Kanons im familiären 

Rahmen gut vorstellbar. Die instrumentale 

Besetzung ist offen gehalten und kann daher 

flexibel und variantenreich gestaltet werden. 

Unsere Ausgabe ermöglicht daher eine beliebige 

Kombination von C- und B-Instrumenten. 

Home music-making in 

polyphonic harmony 

Adolf Busch did not write his “Five Canons in 

Harmony” for concert use, but for home music-making 

in the true meaning of the word, 

since he dedicated them to his “dear Hedwig 

at Christmas 1949.” Busch’s second wife 

played the flute, and it was thus perfectly plausible 

that she gave the “world premiere” of the 

canon in a family circle. The instrumental 

scoring is rich in variants and is thus kept 

open; just as our scoring can be shaped with 

great flexibility and a profusion of variants, 

so does ours allow a random combination of 

C and B-flat instruments. 

Musique à la maison en 

harmonie polyphonique 

Les cinq canons en harmonie n’étaient pas 

prévus pour être donnés en concert mais vraiment 

pour être joués à la maison, car Adolf 

Busch les avait dédicacés à sa « chère Hedwig 

pour Noël 1949 ». La seconde épouse de 

Busch jouait de la flûte, ce qui laisse penser que 

la « création » des canons s’est déroulée dans 

un cadre familial. La distribution instrumentale 

est libre et peut donc être adaptée de façon 

flexible et variée. Notre édition permet à 

l’envie des combinaisons d’instruments en 

si bémol et en do.

Singstimme · Voice · Voix 

11 

Klaus Huber 

Ein Hauch von Unzeit IV 

(Plainte sur la perte de la réflexion 

musicale) 

Fassung für Singstimme vom 

Komponisten (1972/76) 

Text von Max Bense unter Verwendung 

eines Textes von Georg Wilhelm Friedrich 

Hegel 

EB 8424 € 11,90 

Klaus Huber 

Ein Hauch 

von Unzeit IV 

(Plainte sur la perte de la réflexion musicale) 

Fassung für Singstimme 

vom Komponisten 


EB 8424 

Die Zeit löst sich quasi auf 

„Ein Hauch von Unzeit“ entstand zunächst 

in einer Fassung für Flöte allein, die Aurèle 

Nicolet gewidmet ist. Der Untertitel „Plainte 

sur la perte de la réflexion musicale“ (Klage 

über den Verlust des musikalischen Nachdenkens), 

Spielanweisung und „unzeitgemäßes“ 

Programm in einem, weist zugleich hin auf 

die Herkunft jenes klagenden Anfangsmotivs, 

das aus der „Zeit“ in die „Unzeit“ wandert: die 

„Plainte“ betitelte Chaconne aus Purcells Oper 

„Dido und Aeneas“. 

Für das ganze Stück ist das Wichtigste die 

absolute Ruhe, die möglichst auch beim 

Ausführenden entstehen sollte. Die Fermaten 

sind mitunter das Wichtigste. Sie können, 

wenn man die Ruhe findet, sehr lang werden. 

„Ein Hauch von Unzeit“ – die Zeit löst sich 

quasi auf! 

(Klaus Huber) 

Time almost dissolves 

This work (“A Breath of the Untimely”) was 

first written for solo Flute and dedicated to 

Aurèle Nicolet. Its bears the subtitle “Lament 

on the Loss of Musical Thought”. This serves 

as a playing instruction but doubles at the 

same time as an “outmoded” programme: 

it refers back to the musical origin of the 

opening lamenting motif, a tradition which 

was once of its time but is not of our time – 

namely the Lamento genre which gave the 

title to the Chaconne in Purcell’s opera “Dido 

and Aeneas”. 

The most important requirement for the whole 

piece is absolute stillness, which should as far 

as possible emanate from the performer. The 

pauses are occasionally in this respect the 

most important element. These may, if one can 

find the necessary stillness, become very long. 

“A Breath of the Untimely” – time almost 

dissolves! 

(Klaus Huber) 

Le temps se dissout quasiment 

« Un souffle d’intemporalité » fût tout d’abord 

écrit dans une version pour flûte seule, dédicacée 

à Aurèle Nicolet. Le sous-titre « Plainte 

sur la perte de la réflexion musicale », à la 

fois indication de jeux et programme « anachronique 

», attire de surcroît l’attention sur 

l’origine du fameux motif plaintif du début 

qui passe de la temporalité à l’intemporalité : 

la chaconne intitulée « Plainte » de l’opéra de 

Purcell « Didon et Enée ». 

Le plus important pour l’ensemble de la pièce 

est le silence absolu, qui devrait tant que faire 

se peut émaner aussi de l’interprète. Les 

pauses sont ici le plus important. Elles peuvent, 

si on trouve le calme nécessaire, devenir très 

longues. « Un souffle d’intemporalité » – le 

temps se dissout quasiment! 

(Klaus Huber)

12 

Neues Konzept für Bläserklassen 

Jörg Sommerfeld 

Addizio! 

Bläserunterricht 

err t 

in Klassen, 

Gruppen und 

Ensembles 

Addizio! 


Bläserunterricht 

in Klassen, 

Gruppen und 

Ensembles 

Tenorsaxophon 

www.addizio.de 



Addizio! 

Bläserunterricht in Gruppen, 

Klassen 

und Ensembles 

Wind instruction in groups, 

classes 

and ensembles 

Schülerausgaben für Querflöte, 

B-Klarinette, 

Es-Altsaxophon, 

Es-Tenorsaxophon, 

B-Trompete, 

F-Horn, 

Posaune/Euphonium/Tenorhorn 

(in zwei Schlüsseln), Tuba 

Student editions for flute, 

B-flat clari- 

net, E-flat alto saxophone, 

E-flat tenor 

saxophone, 

B-flat trumpet, 

F-horn, 

trombone/euphonium/tenor /tenor horn 

(in two clefs), tuba 

EB 8858–8865 à ca. € 14,90 i. 

V. 

/ in i. prep. 

V. / in prep. 

Lehrerband / Teacher’s Guide 

(in German) 

ISBN 978-3-7651-0449-7 

BV 449 ca. € 49,90 i. 

V. 

/ in i. V. prep. 

/ in prep. 

Schülerausgaben für Drumset, 

Key- 

board, 

Gitarre und Violine, eine Lehrer- 

Klavierstimme, 

alle Partituren in einer 

Vollversion mit sämtlichen klingenden 

Stimmen sowie Audiotracks (auch als 

Playalong) im MP3-Format 

Student edition for drum set, 

keyboard, 

guitar and violin, teacher’s piano part, 

all scores in a complete version with 

complete, 

sounding parts as well as 

audio tracks (also as play-along) in 

MP3 format 

i 

i 

Das Bläserkonzept mit vielen Pluspunkten 

„Addizio!“ ist der programmatische Titel für ein neuartiges 

Konzept im Bläserunterricht für Kinder von 7 bis 12 Jahren. 

„Addizio!“ kann parallel zu Materialien für Bläserklassen 

und Gruppenunterricht, 

zum Aufbau junger Blasorchester 

und als eigenständiges Unterrichtwerk verwendet werden. 

Alle Schülerausgaben sind dabei untereinander beliebig 

kombinierbar. 

„Addizio!“ vereint Ensemblespielstücke e und einen 

vollständigen Lehrgang für den Anfangsunterricht in der 

Gruppe bei allen verwendeten Blasinstrumenten. 

„Addizio!“ ermöglicht sowohl ein gemeinsames Musizieren 

in unterschiedlichen Besetzungen und Ensemblestärken als 

auch ein binnendifferenziertes Unterrichten durch die Integration 

unterschiedlicher Schwierigkeitsstufen. 

eitsstufen. 

„Addizio!“ ist das praxiserprobte Ergebnis langjähriger 

Entwicklungsarbeit des Saxophonisten und Pädagogen 

Jörg Sommerfeld. 

Die erhältlichen Schülerbände in üblicher 

Bläserbesetzung werden ergänzt durch ein übersichtliches 

Lehrerhandbuch sowie zusätzlichen Materialien zum Download.

13 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bj Klarinette 1–3, T 

1 Drei erste Lieder 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

5 

J. S. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© 2016 by Breitkopf 

& Härtel, Wiesbaden 

2 Die Schnecke 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J. S. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


3 Schwalben 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J. S. 

* Bis einschließlich h Nr. 6 sind die Stimmen 2 und T identisch. 


© 2016 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

14 

Die klassische Moderne im „Breitkopf Urtext“: Willkommen, 

Classical modernity in “Breitkopf Urtext” – Welcome 

Le Moderne classique en « Breitkopf Urtext »: bienvenue 

Béla Bartók 

Divertimento für Streichorchester 

BB 118 

(Ed. Ulrich Mahlert) 

Partitur / Score 

PB 5563 

i. V. / in prep. 

Orchesterstimmen / Orchestral parts 

OB 5563 


I 

Violino 

II 

Viola 

Violoncello 

Contrabbasso 

Allegro non troppo ca. 76−72 

simile 

simile 

simile 

simile 

Written for the Basle Chamber Orchestra 

Divertimento 

I 

Béla Bartók BB 118 

herausgegeben von Ulrich Mahlert 

Breitkopf Urtext 

Vl. 

I 

5 

meno 

8 

II 

meno 

Va. 

Breitkopf & Härtel Partitur-Bibliothek 

Nr. 5563 

Bartók 

Divertimento 

für Streichorchester 

BB 118 

Partitur 

Vc. 

Cb. 

I 

Vl. 

II 

Va. 

Vc. 

Cb. 

meno 

meno 

meno 

9 Solo Tutti Solo Tutti pochiss. allarg. 

cresc. 

Solo 

Tutti 

cresc. 

cresc. 

cresc. 

cresc. 

13 

tornando al 

tempo 14 

I 

Vl. 

II 

più 

simile 


più 

Va. 

Vc. 

Cb. 

simile 

più 

simile 

più 

simile 

più 

Partitur-Bibliothek 5563 


Due to Copyright reasons 

not available in Spain and 

in the USA 

Conrad Beck, Béla Bartók, Paul Sacher (1937) 

Im Sommer 1939 reist Béla Bartók in die 

Schweiz, um als Gast seines Mäzens Paul Sacher 

in nur zwei Wochen das „Divertimento für 

Streichorchester“ zu komponieren. Vom der 

gastfreundlichen Atmosphäre inspiriert, fühlt er 

sich dort „wie ein Musiker der alten Welt“. Das 

Divertimento ist Bartóks höchst originellen 

Beitrag zu dieser Gattung traditionell unterhaltenden 

Charakters: Titel und dreiteiliger Aufbau 

mit zwei tänzerisch-vitalen Ecksätzen verweisen 

auf die Zeit Mozarts, während die munteren 

Wechsel zwischen Solistengruppe und Tutti 

im Finalsatz an das barocke Concerto 

grosso-Prinzip anknüpfen. Nur der düster klingende 

Mittelsatz lässt ahnen, dass Bartók die 

Welt wenige Tage vor Ausbruch des Zweiten 

Weltkriegs nicht mehr nur heiter erschien. 

Die „Breitkopf Urtext“-Ausgabe stützt sich 

auf Bartóks Autograph und den von ihm akribisch 

durchgesehenen Erstdruck der Partitur. 

Darüber konnten nachträgliche Korrekturen 

berücksichtigt werden, die Bartók in seinem 

Handexemplar vermerkte. 

In the summer of 1939, Béla Bartók traveled 

to Switzerland to compose the “Divertimento 

for String Orchestra” within the two weeks in 

which he enjoyed the hospitality of his patron 

Paul Sacher. Inspired by the convivial atmosphere 

there, he felt like an “old-world musician.” 

The Divertimento is Bartók’s highly 

original contribution to this traditionally entertaining 

genre of music. The title and threepart 

structure with two dance-like, vital outer 

movements allude to Mozart's time, whereas 

the cheerful alternation between solo group 

and tutti in the final movement tie up with the 

Baroque concerto grosso principle. Only the 

burnished glow of the middle movement suggests 

that Bartók found little of comfort in the 

world of his time just a few days before the 

outbreak of World War II. 

The “Breitkopf Urtext” edition is based on 

Bartók’ autograph and the first edition of the 

score, which he meticulously revised. Subsequent 

emendations noted by Bartók in his personal 

copy were taken into account. 

En été 1939, Béla Bartók se rend en Suisse afin 

de composer en deux semaines à peine le « Divertimento 

pour orchestre de cordes » tandis 

qu’il demeure chez son mécène Paul Sacher. Inspiré 

par l’atmosphère accueillante, il s’y sent 

« comme un musicien de l’ancien monde ». Le 

divertimento est la contribution hautement 

originale de Bartók à ce genre à caractère traditionnellement 

divertissant. 

Titre et composition en trois parties avec deux 

mouvements extérieurs d’une vitalité dansante 

rappellent l’époque de Mozart, tandis que 

le joyeux échange entre groupe de solistes et 

ensemble dans le mouvement final renoue 

avec le principe baroque du concerto grosso. 

Seul le mouvement central aux sonorités sombres 

laisse transparaître que le monde, à quelques 

jours de la déclaration de la deuxième 

guerre mondiale, n’est plus uniquement joyeux 

pour Bartók. L’édition « Urtext Breikopf » se 

base sur l’autographe de Bartók et l’édition 

princeps qu’il a corrigée avec minutie. Par ailleurs 

furent prises en compte des corrections 

apportées plus tard par Bartók dans son exemplaire 

personnel.

Béla Bartók! 

15 

Béla Bartók 

Musik für Saiteninstrumente, 

Schlagzeug und Celesta BB 114 

(Ed. Hartmut Fladt) 

Partitur / Score 

PB 5555 


Orchesterstimmen / Orchestral parts 

OB 5555 




Nr. 5555 

Bartók 


Schlagzeug und Celesta 

BB 114 

Partitur 

Béla Bartók (1937) 

1936 erhielt Béla Bartók von seinem Schweizer 

Mäzen Paul Sacher den Kompositionsauftrag 

zur „Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug 

und Celesta“. Bartók gelang dabei eines 

der großen Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, 

das sowohl durch seine außergewöhnlich 

kunstvolle Konstruktion als auch rhythmische 

und melodische Expressivität besticht. Es 

hat bis heute nichts von seiner Faszination 

eingebüßt. Bemerkenswert ist, dass Bartók 

das viersätzige Orchesterwerk in kürzester Zeit 

ohne Particell sofort als Partitur niederschrieb. 

Die Breitkopf-Neuausgabe basiert auf dem 

Autograph, den Erstausgaben der Dirigier- und 

Taschenpartitur und insbesondere auf dem 

Handexemplar der Taschenpartitur. Hier trug 

Bartók nachträglich von ihm entdeckte Korrekturen 

ein, die in der vorgelegten Neuausgabe 

erstmals berücksichtigt werden konnten. 

1937: „Musik für Saiteninstrumente – 

Uraufführung“ 

Violino III/IV 

Viola 

Vl.III/IV 

Va. I/II 

Vc. I/II 

5 

I/II 

con sord. 

Dem Basler Kammerorchester und seinem Leiter Herrn Paul Sacher zugeeignet 


Schlagzeug und Celesta 

Andante tranquillo 

ca. 116−112 

I 

Béla Bartók BB 114 

herausgegeben von Hartmut Fladt 

con sord. 

con sord. 


In 1936 Béla Bartók was commissioned by his 

Swiss patron Paul Sacher to write the “Music 

for Stringed Instruments, Percussion and Celesta.” 

What Bartók created was nothing less 

than one of the greatest masterworks of the 

20th century that beguiles the listener through 

its extraordinarily refined construction and 

lushly expressive rhythms and melodies. It has 

lost nothing of its fascination to this day. Also 

remarkable is that Bartók jotted down the 

four-movement orchestral work very rapidly 

and without a short score. Breitkopf’s new edition 

is based on the autograph, on the first editions 

of the conducting and pocket score, and 

in particular on the composer's personal copy 

of the pocket score, in which Bartók later entered 

the corrections that he had discovered - 

alterations that were taken into consideration 

for the first time in this new edition. 

9 

II 

Vl. 

III/IV 

Va. I/II 

Vc. I/II 

13 

II 

Vl. 

III/IV 

Va. I/II 

Vc. I/II 

Cb. I/II 

17 

II 

Vl. 

III/IV 

Va. I/II 

3 

con sord. 

con sord. 

En 1936, Béla Bartók reçut la commande de 

son mécène suisse Paul Sacher d’une « musique 

pour cordes, percussion et célesta ». Bartók 

composa à cette occasion un des grands 

chefs d’œuvres du 20e siècle qui séduit tant 

par sa construction particulièrement recherchée 

que par son expressivité rythmique et mélodique. 

Il n’a jusqu’à nos jours rien perdu de sa 

fascination. Fait remarquable, Bartók rédigea 

l’œuvre orchestrale en quatre mouvements en 

un temps record, sans particelle, directement 

sous la forme d’une partition. La nouvelle 

édition Breitkopf repose sur l’autographe, l’édition 

princeps du conducteur et de la partition 

de poche et tout particulièrement sur l’exemplaire 

personnel de la partition de poche dans 

lequel Bartók ajouta les corrections qu’il 

découvrait et qui n’ont pu être prises en 

compte pour la première fois que dans la présente 

nouvelle édition. 

Vc. I/II 

Cb. I/II 

Partitur-Bibliothek 5555 

© 2016 Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 

Due to Copyright reasons 

not available in Spain and 

in the USA

16 

Orchester · Orchestra · Orchestre 

Einojuhani Rautavaara 

Konzert für Klavier und Orchester 

Concerto for Piano and Orchestra 

op. 45 (1969) 20’ 

PB 5568 € 44,90 

Ausgabe für 2 Klaviere EB 6659 

käuflich lieferbar 

Orchesterstimmen mietweise 

erhältlich 

Edition for 2 Pianos EB 6659 

available for sale 

Orchestral parts on hire 


Nr. 5568 

Rautavaara 

Konzert 


op. 45 

Partitur 

Postmoderne 1969 

Mein erstes Klavierkonzert war eine sehr persönliche 

Komposition: Es entstand zur Etablierung 

meiner spezifisch eigenen Klaviertechnik. 

Damals war ich enttäuscht vom streng akademischen 

Aufbau der seriellen Musik und dem 

dominierend asketischen Stil der Klaviermusik, 

den ich saft- und kraftlos fand. Davon ausgehend 

kehrte ich in meinem Konzert zu einer 

Ästhetik der Expressivität und Klangfülle zurück, 

hin zu einer Klaviertechnik „im großen 

Stil“. Man kann sagen, ich habe damit ein 

postmodernes Werk geschaffen, noch bevor 

irgendjemand diesen Begriff erfunden hat. 

Das Konzert beginnt mit einem etwas dreisten 

Handflächen-Cluster, der in der Wiederholung 

zu einem Unterarm-Cluster wird. Das ganze 

wird von Arpeggien getragen, der Gesamteindruck 

ist von einem ungehemmt singenden 

Pathos erfüllt. Vom Beginn des zweiten Satzes 

an ist bis zum Ende des Werkes eine kontinuierliche 

Steigerung zu verzeichnen. 

(Einojuhani Rautavaara) 

Postmodernity in 1969 

My first piano concerto was a very personal 

composition: it was written for my own 

idiosyncratic piano technique, and in fact I 

have performed it myself with many orchestras, 

I was disappointed at that time with the strict 

academic structuring of serialist music and 

the ascetic mainstream style of piano music, 

which I found anaemic. In the concerto, therefore, 

I returned to the aesthetics of expressiveness 

and a sonorous, “grandstyle” keyboard 

technique. One could say that this was 

a post-modernist work created before anyone 

had even invented the term. The concerto 

opens with unabashed palm clusters, these, 

how-ever, are underpinned by arpeggios and 

the overall effect is replete with unbridled 

singing pathos. From the beginning of the 

second movement to the end of the work 

there is a continuous escalation. 

(Einojuhani Rautavaara) 

Post-modernité en 1969 

Mon premier concerto pour piano est très 

personnel. Il a été écrit suivant ma propre 

technique de piano et par conséquent, souvent 

interprêté par moi-même avec de nombreux 

orchestres. A l’époque, j’étais très déçu par 

l’académisme des structures de la musique 

sérielle et le courant stylistique de la musique 

de piano; courant que je trouvait anémique. 

Dans le concerto, je m’inspire des sonorités 

et de la technique du « Grand Style » claveci-nistique. 

On peut dire qu’il s’agit là d’une 

œuvre post-moderne, créée avant que le 

therme ne soit inventé. Le concerto débute 

par un regrouppement de lignes calmes qui, 

dans le retour au theme deviennent plus 

denses – cependant, ces lignes sont étayées 

par des arpèges en une combinaison d’effets 

vocaux des plus débridés. Du début du second 

mouvement à la fin de l’œuvre, on note une 

progression continue. 

(Einojuhani Rautavaara)

Chor und Orchester · Chorus and Orchestra · Chœur et orchestre 

17 

Felix Mendelssohn 

Bartholdy 

Ein feste Burg 

Sätze III und IV aus der Sinfonie Nr. 5 

d-moll op. 107 MWV N 15 

(„Reformations-Sinfonie“) 

bearbeitet für Sopran- und Tenor-Solo, 

Chor und Orgel von / arranged for 

Soprano and Tenor solo, Choir and Organ 

by Torsten Sterzig 

Orgel-/Klavierauszug von / Organ/Piano 

Reduction by Torsten Sterzig 

EB 8058 


Für Aufführungen mit Orchester: Partitur 

und Stimmen mietweise erhältlich 

For performances with orchestra: Score 

and parts available on hire 

Edition Breitkopf 

Nr. 8058 

Mendelssohn 


Sätze III und IV aus der Sinfonie Nr. 5 d-moll 

(Reformations-Sinfonie) 

op.107 MWV N 15 

Bearbeitung für Sopran-, Tenor-Solo, Chor und Orgel 

(Torsten Sterzik) 

Orgel-/Klavierauszug 

Sopran solo 

S. solo 

S. solo 

S. solo 

° 2 

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10 

15 

Zu 

Andante 


Felix Mendelssohn Bartholdy, aus op. 107 MWV N 15 

Orgel-/Klavierauszug von Torsten Sterzik 

p dolce 

Herr, 

p dolce 

Ze 

- ba - oth, 

du bist die 

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& bb 4 ∑ ∑ œ œ œ œ ≈ œ œ œ 

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Du hilfst aus Not, die uns ge - trof - - fen 

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hat. Du bistmit uns und bleibst un-ser 

Schutz. Herr 

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Reformation in Konzertsaal 

und Kirche 

Mendelssohn komponierte die „Reformations-Sinfonie“ 

1830 anlässlich des 300. 

Jahrestages der „Confessio Augustana“, der 

Formulierung des lutherischen Glaubensbekenntnisses. 

Damit setzte er dem Reformator 

Martin Luther ein musikalisches Denkmal. Im 

vierten Satz zitiert und variiert Mendelssohn 

kunstvoll den Choral „Ein feste Burg ist unser 

Gott“. Als Werk zwischen Konzertsaal und 

Kirche wurde die Sinfonie anfänglich zwiespältig 

aufgenommen. Inzwischen ist sie im 

Konzertrepertoire angekommen, nicht aber in 

der Kirchenmusik. Daran könnte die im 

Hinblick auf das nahende Reformation-Jubiläumsjahr 

2017 entstandene Bearbeitung von 

Torsten Sterzik etwas ändern. Sie gibt dem 

Luther-Choral im Finale die Worte zurück und 

bezieht die ariosen Soli im dritten Satz mit ein. 

Der unterlegte Text ist ebenso wie der Choral 

eine freie Nachdichtung aus Psalm 46. Der 

Orgelauszug ist für die Einstudierung von 

Chor und Solisten gedacht, ermöglicht aber 

auch Aufführungen, in denen die „Königin 

der Instrumente“ anstelle des Orchesters tritt. 

The reformation in the concert 

hall and the church 

Mendelssohn composed the “Reformation 

Symphony” in 1830 on the occasion of the 

300th anniversary of the “Confessio Augustano,” 

the formulation of the Lutheran faith. 

With this work, he erected a musical monument 

to the reformer Martin Luther. In the 

fourth movement Mendelssohn skillfully quotes 

and varies the chorale “Ein feste Burg ist unser 

Gott.” As a work conceived for both concert 

hall and church, the symphony was received 

rather ambivalently at first; in the meantime, 

it has been fully accepted in the concert repertoire, 

but not in the sacred repertoire. Torsten 

Sterzik might have a remedy for this through 

the arrangement he made for the forthcoming 

Reformation Jubilee Year 2017. It gives the 

words back to Luther’s chorale in the finale, 

and incorporates the arioso soli in the third 

movement as well. Just like the chorale, the 

underlaid text is a free rendering from Psalm 

46. The organ-vocal score was planned for the 

rehearsals of chorus and soloists, but also 

allows performances with the “King of Instruments” 

instead of the orchestra. 

« La Réformation » dans les 

salles de concert et les églises 

Mendelssohn composa la symphonie « Réformation 

» en 1830 à l’occasion du tricentenaire 

de la « Confessio Augustana », la formulation 

du credo luthérien. Il dressait ainsi un 

monument musical en l’honneur du réformateur 

Martin Luther. Dans le quatrième mouvement, 

Mendelssohn cite le choral « Ein feste 

Burg ist unser Gott » puis varie habilement le 

thème.La symphonie fut tout d’abord considérée 

avec ambivalence, œuvre entre salle de 

concert et église. Entretemps elle fait partie du 

répertoire des concerts, mais pas de la musique 

d’église. L’arrangement par Torsten Sterzick 

en vue de l’année anniversaire de la réformation 

2017 qui approche pourrait modifier cet 

état de fait. Elle rend les mots au final du 

choral de Luther et inclut les soli chantés dans 

le troisième mouvement. Le texte ajouté est 

tout comme dans le choral une version librement 

inspirée du psaume 46. La réduction 

pour orgue est prévue pour les répétitions 

pour chœur et solistes, mais permet aussi des 

exécutions où l’on ne joue qu’avec le « roi des 

instruments » à la place de l’orchestre.

18 

Klavierauszüge · Piano Reductions · Réductions pour piano 

Johann Sebastian Bach 

Kantate Nr. 21 „Ich hatte viel 

Bekümmernis“ BWV 21 

für Soli, Chor, Orchester und Basso 

continuo 

for Soloists, Chorus, Orchestra and 

Basso Continuo 

Orgelstimme von / Organ Part by 

Torben Maiwald 

OB 4521 


Klavierauszug von / Piano Reduction by 

Matthias Grünert 

EB 7021 € 7,90 i. V. / in prep. 

Aufführungsmaterial komplett käuflich 

lieferbar 

Performance material completely 

available on sale 

Oboe 

Violino I, II 

Viola 

Basso continuo 

4 

5 

Kantate Nr. 21 

am dritten Sonntag nach Trinitatis 

und für jede Zeit 

„Ich hatte viel Bekümmernis“ 

1. Sinfonia 

Adagio assai 

Cantata No. 21 

for the third Sunday after Trinity 

and for every time 

“I had great heaviness of heart” 

Johann Sebastian Bach BWV 21 

Klavierauszug von Matthias Grünert 

6 II 

KANTATE NR. 21 

Ich hatte viel Bekümmernis 

I had great heaviness of heart 

BWV 21 

8 


Klavierauszug 


© 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 

BWV 21: Jetzt „unbekümmert“ 

spielen 

Sie gehört zu den bekanntesten und beliebtesten 

Vokalwerken Johann Sebastian Bachs, 

die Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“ 

BWV 21. Bestimmt für eine Aufführung am 

3. Sonntag nach Trinitatis sowie auch „in ogni 

tempo“ („für jeden Anlass“), nimmt dieses 

Werk eine Sonderstellung innerhalb des Kantatenschaffens 

Bachs ein. Außergewöhnlich ist 

nicht nur ihre Länge von rund 40 Minuten, 

sondern vor allem der formale und klangliche 

Reichtum dieser Musik. Matthias Grünert, 

Kantor der Dresdner Frauenkirche, erstellte 

zu diesem zentralen Werk aus Breitkopfs 

Bachkantaten-Reihe den Klavierauszug komplett 

neu. Seine kompetente Arbeit wird durch 

die revidierte Neuausschrift der Continuo- 

Stimme ergänzt. Diese ist zusammen mit dem 

übrigen Aufführungsmaterial käuflich lieferbar. 

BWV 21: Play without grief... 

The cantata “I had great heaviness of heart” 

BWV 21 is one of the most popular and beloved 

vocal works of Johann Sebastian Bach. 

Intended for a performance on the third Sunday 

after Trinity as well as “in ogni tempo” (for 

any occasion), this work occupies a special 

place within Bach’s cantata oeuvre. Particularly 

unusual is not only its approx. 40-minute 

duration, but also the work’s wealth of forms 

and sounds. Matthias Grünert, cantor of the 

Dresden Frauenkirche, put together an entirely 

new piano-vocal score to this main work 

from Breitkopf’s Bach Cantata series. It can 

now be purchased along with the rest of the 

performance material. 

BWV 21 : Jouer maintenant 

« sans soucis» 

Elle fait partie des œuvres vocales les plus 

célèbres et les plus appréciées de Jean Sébastien 

Bach, la cantate « Ich hatte viel Bekümmernis 

» (J’avais beaucoup de soucis) BWV 21. 

Destinée à être chantée le 3ème dimanche 

après la trinité ainsi que « in ogni tempo» 

(en toute occasion), cette œuvre occupe une 

place toute particulière parmi toutes les 

cantates de Bach. Inhabituelle par sa durée 

d’env. 40 minutes, elle l’est également surtout 

par sa richesse de formes et de sons. 

Matthias Grünert, chantre de la Frauenkirche 

de Dresde, a réécrit entièrement la réduction 

pour piano pour cette œuvre majeure de la 

série des cantates de Bach de Breitkopf. La 

nouvelle version corrigée de la partie Continuo 

vient complèter son travail d’une grande 

compétence. On peut acquérir cette dernière 

avec le reste du matériel d’orchestre.

Studienpartituren · Study Scores · Partitions de poche 

19 


Nr. 5570 

Urtext der Leipziger Mendelssohn-Ausgabe 


Nr. 5314 


Nr. 15137 

Cimarosa 

Requiem 

für Soli, Chor und Orchester 

Mendelssohn 

Elias 

Oratorium 


Elijah 

Oratorio 

for Soloists, Choir and Orchestra 

Saint-Saëns 

Havanaise 

für Violine und Orchester 

E-dur 

op. 83 

Studienpartitur 

op. 70 

MWV A 25 



Study Score 




Domenico Cimarosa 

Requiem 


Requiem 

for Soloists, Chorus and Orchestra 

(Ed. Reinmar Emans) 

PB 5570 € 17,90 i. V. / in prep. 


Felix Mendelssohn 

Bartholdy 

Elias op. 70 MWV A 25 

Oratorium für Soli, Chor und Orchester 

Elijah op. 70 MWV A 25 

Oratorio for Soloists, Chorus and 

Orchestra 

(Ed. Christian Martin Schmidt) 

PB 5314 € 34,90 i. V. / in prep. 

Urtext der Leipziger Mendelssohn- 

Ausgabe 

Urtext of the Leipzig Mendelssohn 

Edition 

Camille Saint-Saëns 

Havanaise E-dur op. 85 

für Violine und Orchester 

Havanaise in E major op. 85 

for Violin and Orchestra 

(Ed. Christiane Strucken-Paland) 

PB 15137 € 8,90 i. V. / in prep. 

Urtext-Ausgabe in Kooperation 

mit dem G. Henle Verlag, München 

Urtext Edition in cooperation 

with G. Henle Verlag, Munich

20 

Gesamtausgaben · Complete Editions · Editions complètes 

Orlando di Lasso 

Sämtliche Werke. Alte Reihe 

Band X 

Volume X 


Kompositionen mit italienischem 

Text V 

I. Sechsstimmige Stücke (1579–1594) 

II. Sieben- bis zehnstimmige Stücke 

(1569–1584) 

III. Sechs Villanellen (1555) – Moresca 

(1560) 

IV. Libro de Villanelle, Moresxche ed 

altre canzoni (1581) 

(Ed. Mariacarla De Giorgi, 

Marie-Luise Göllner) 

SON 340 € 156,– i. V. / in prep. 


Sämtliche Werke. Alte Reihe 

Band XV 

Volume XV 


Motetten VIII 

(Magnus opus musicum, Teil VIII) 

Motetten zu 6 Stimmen 

(Ed. Bernhold Schmid) 

SON 345 € 192,– i. V. / in prep. 

Denkmäler der Tonkunst in Bayern 

Neue Folge – Band 21 

New Series – Volume 21 

Tommaso Trajetta 

Siroe 

Dramma per musica (München, 1767) 

(Ed. Jörg Riedlbauer) 

SON 251 € i. V. / in prep. 

NEUE FOLGE BAND 21 

TOMMASO TRAJETTA 

Siroe 

Dramma per musica 

München, 1767 

BREITKOPF & HÄRTEL 

Trajetta, Siroe, 1. Akt, Scena X

E 

Musikbücher · Music Books · Livres sur la musique 

21 

Eisler-Studien 

Beiträge zu einer kritischen 

Musikwissenschaft 

(Ed. Johannes C. Gall, 

Peter Schweinhardt) 

Band 5 

Johannes C. Gall 

Hanns Eisler Goes Hollywood 

Das Buch „Komposition für den Film“ 

und die Filmmusik zu „Hangmen Also 

Die“ 

Broschur, 325 Seiten 

ISBN 978-3-7651-0385-8 

BV 385 € 38,90 

Johannes C. Gall 

Hanns Eisler 

Goes Hollywood 

Das Buch Komposition für den Film 

und die Filmmusik zu Hangmen Also Die 

G 

Eisler-Studien Band 5 


Filmmusik: Eisler, Fritz Lang 

und Adorno 

Auf seinen Exilstationen in den Jahren nach 

1933 kam Hanns Eisler im April 1942 nach Los 

Angeles. Mit der Musik für den Fritz-Lang- 

Film „Hangmen Also Die“ erhielt Eisler erstmals 

einen Auftrag als freischaffender Filmkomponist 

in Hollywood. Anschließend verfasste 

er zusammen mit Theodor W. Adorno 

das Buch „Komposition für den Film“. 

Die von Johannes C. Gall vorgelegte Studie 

erörtert die komplexe Textgeschichte, die Problematik 

der doppelten Autorschaft sowie die 

wesentlichen Thesen dieses Buchs und stellt 

es in Beziehung zur Filmmusik von „Hangmen 

Also Die“. Ausgedehnte Archivrecherchen und 

eine umfassende Analyse bilden die Grundlage 

dieses aufschlussreichen Beitrags zur 

Eisler-, Exil- und Filmmusikforschung. 

Film music: Eisler, Fritz Lang 

& Adorno 

During his years of exile after 1933, Hanns 

Eisler arrived in Los Angeles in April 1942. 

With the music for the Fritz Lang film “Hangmen 

Also Die,” Eisler obtained his first contract 

as a freelance composer in Hollywood. He 

later co-authored the book “Composition for 

Film” together with Theodor W. Adorno. 

The study presented here by Johannes C. Gall 

explains the complex text history, the problems 

of dual authorship and the essential theses 

of this book, and places it in relation to the 

film music of “Hangmen Also Die.” Extensive 

archival research and a comprehensive analysis 

constitute the groundwork of this revealing 

contributions to the Eisler-, exile and film 

music research. 

Musique de film : au sujet 

d’Eisler, Fritz Lang et Adorno 

Dans ses années d’exil, après 1933, Hanns 

Eisler arriva à Los Angeles en avril 1942. Ecrire 

la musique pour le film de Fritz Lang « Hangmen 

also die » (Les bourreaux meurent aussi) 

fut son premier contrat en tant que compositeur 

de musique de film indépendant à Hollywood. 

Il écrivit ensuite, conjointement avec 

Theodor W. Adorno, le livre « Composer pour 

le film ». 

L’étude présentée par Johannes C. Gall analyse 

la genèse complexe des textes, la problématique 

d’être deux auteurs ainsi que les thèses 

principales de ce livre, en se référant à la 

musique du film « Hangmen also die ». Des 

recherches approfondies dans les archives 

ainsi qu’une analyse complète sont la base 

de cette contribution riche en informations 

sur Eisler, l’exil et la musique de film.


22 

Zurück zur inneren Balance 

Beinahe jedem Musiker wird er schon einmal 

begegnet sein, der typische „Spielverderber“ 

Lampenfieber, ausgelöst durch übersteigerten 

Leistungsdruck und Stress in Momenten, 

in denen der musikalische Ausdruck und die 

Freude daran im Vordergrund stehen sollten. 

Doch nicht nur in Auftrittssituationen können 

psychische und physische Blockaden ein 

unbelastetes Muszieren beeinträchtigen. 

Mithilfe der ganzheitlichen Techniken der 

Musik-Kinesiologie gelingt es mittlerweile vielen 

Künstlern, zurück zu innerer Balance und 

neuer Ausdruckskraft zu finden. Die Soloflötistin 

und Pädagogin Furugh Karimi sammelt 

seit mehr als 20 Jahren Erfahrungen auf diesem 

Gebiet, u. a. als Dozentin an der Wiener 

Universität für Musik. „MusicGym“ enthält 

eine Zusammenstellung erfolgreich erprobter, 

abwechslungsreicher, von der Autorin 

weiterentwickelter Übungen aus der Brain- 

Gym®-Methode sowie der Musik-Kinesiologie, 

anschaulich aufbereitet für Unterricht und 

Praxis. 

Back to inner Balance 

Nearly every musician experiences this at some 

point in their life: stage fright, the typical 

“spoilsport” of professional musicians. Typical 

stage fright is triggered by excessive performance 

pressure and stress in moments in which 

the musical expressiveness and joy of playing 

should be holding center stage. But not only in 

performance situations can psychological and 

physical blockades hinder an unencumbered 

music-making. With the help of the holistic 

techniques of musical kinesiology, many artists 

are increasingly finding their way back to an 

inner balance and a new expressive power. 

The solo flute player and instructor Furugh 

Karimi has gathered experiences in this field 

(among others)for more than 20 years now as 

lecturer at the Vienna University for Music. 

“MusicGym“ contains a compilation of pieces 

with lots of variety that have been tried out 

successfully tried-out with “a wealth of diversity” 

in exercises derived from the Brain-Gym® 

method as well as musical kinesiology, optically 

adapted for teaching and practice. 

Retour à l’équilibre intérieur 

Presque tous les musiciens ont au moins connu 

une fois cet empêcheur de tourner en rond, 

le trac, déclenché par la pression exagérée 

de performance et le stress dans des moments 

où l’expression musicale et le plaisir de jouer 

auraient dû être au premier plan. En effet, des 

blocages psychiques et physiques peuvent 

plomber un jeu musical. A l’aide de techniques 

globales de la kinésiologie musicale, de nombreux 

musiciens réussissent entretemps à retrouver 

leur équilibre intérieur et une nouvelle 

expressivité. La flûtiste soliste et pédagogue 

Furugh Karimi rassemble depuis plus de 20 ans 

des expériences dans ce domaine, entre autres 

en tant que professeure à l’université de la 

musique de Vienne. « MusicGym » propose 

une série d’exercices tirés de la méthode Brain- 

Gym® et de la kinésiologie musicale, variés, 

testés et améliorés par l’auteure et présentés 

de façon claire pour le cours et la pratique. 

Furugh Karimi 

MusicGym 

Effektiv üben und unterrichten – 

stressfrei musizieren 

mit Musik-Kinesiologie und Brain-Gym® 

Broschur, 80 Seiten 

ISBN 978-3-7651-9929-5 

MN 954 

€ 24,90 i. V. / in prep. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Beachten Sie, dass Sie während des Überschreit 

somit den Beckenboden senk 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sie, dass Sie während des Überschreitens der 

16). 

14–Abb. 

enboden senken (Abb. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

nie abgewinkelt be 

ens der Linie die Knie abge 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

elt bewegen und 

®


23 

Richard Wagner – Sämtliche Briefe 

Band 24 

Volume 24 

Richard Wagner 

Briefe des Jahres 1872 

(Ed. Martin Dürrer) 

Leinen mit Schutzumschlag, 

750 Seiten, Abbildungen 

ISBN 978-3-7651-0424-4 

BV 424 € 68,– 

RICHARD WAGNER 

SÄMTLICHE BRIEFE 

BAND 24 

1872: mehr als ein Brief täglich 

Das Jahr 1872 war im Leben Richard Wagners 

von entscheidenden Ereignissen geprägt, aus 

denen der Umzug mit der Familie an den 

neuen Wirkungsort Bayreuth und die effektvoll 

inszenierte Grundsteinlegung des Festspielhauses 

herausstechen. Neben der Konsolidierung 

des jungen Festspielunternehmens 

arbeitete Wagner weiter am dritten Akt der 

„Götterdämmerung“, verfasste mehrere 

musiktheoretische Schriften und trieb die 

Veröffentlichung seiner Autobiografie „Mein 

Leben“ voran. 

Die Fülle der Aktivitäten des Komponisten 

spiegelt sich in der ungewöhnlich großen 

Anzahl von 401 überlieferten Briefen und 

Telegrammen wider, die Martin Dürrer für den 

neuen Band der Wagner-Briefausgabe sorgfältig 

ediert. 

1872: more than one letter 

a day 

In the life of Richard Wagner, the year 1872 

was marked by decisive events such as the 

family’s relocation to Bayreuth – the master’s 

new home and workplace – and the laying of 

the cornerstone of the Festspielhaus, which 

was staged to stunning effect. Next to consolidating 

the new festival enterprise, Wagner 

continued to work on the third act of “Götterdämmerung,” 

authored several theoretical 

writings on music, and pressed ahead with 

the publication plans for his autobiography 

“Mein Leben.” 

The composer’s many activities are reflected 

in the uncommonly large number of 401 transmitted 

letters and telegrams which Martin 

Dürrer meticulously edited for the latest volume 

of the Wagner Correspondence. 

1872 : plus d’une lettre par jour 

L’année 1872 fût marquée par des évènements 

décisifs dans la vie de Richard Wagner, 

tout particulièrement par son déménagement 

avec sa famille à Bayreuth, son nouveau lieu 

d’activité, et la pose de la première pierre 

du Palais du Festival mise en scène de façon 

grandiose. Wagner œuvrait à la consolidation 

de la jeune entreprise du festival, mais il travaillait 

aussi en parallèle au troisième acte du 

« Crépuscule des dieux », rédigeait plusieurs 

écrits de théorie musicale et s’occupait de la 

publication de son autobiographie « Ma vie ». 

L’intense activité du compositeur se reflète 

dans le nombre exceptionnel de 401 lettres et 

télégrammes retrouvés et que Martin Dürer 

publie avec beaucoup de soin dans le nouveau 

volume de l’édition des lettres de Wagner.

24 

Zeitgenössische Musik · Contemporary Music · Musique contemporaine 

Adriana Hölszky 

Exodus (2015) 25’ * 

für 12 Schlagzeuger 

Uraufführung: Karlsruhe, 16. April 2016 

Klaus Huber 

Ein Hauch von Unzeit IV 

(Plainte sur la perte de la réflexion 

musicale) 

Fassung für Singstimme vom 

Komponisten (1972/76) 

Text von Max Bense unter Verwendung 

eines Textes von Georg Wilhelm Friedrich 

Hegel 

EB 8424 € 11,90 

4 Seite/page 11 

Manuela Kerer 

É.TEMEN.AN.KI (2011) 12–14’ * 

für Streichorchester 

Plenissimo – die Zukunft 

der Musik (2015) 60’ * 

für Erzähler, (Kinder-)Chor, Orchester 

und aleatorische Instrumentalgruppen 

Text von Manuela Kerer 

Uraufführung: Bozen, 29. April 2016 

Whatever Works (2015) 80’ * 

Satirische Oper in 14 Szenen (8 Szenen 

komponiert von Arturo Fuentes) 

Text von Dimitré Dinev 

3 Fahrer (STB) – Piratenanführer 

(CounterT) – Dissidentin (S) – 

Funktionär (B) – Emma (aus Navi, S) – 

Chor: SATTB – Fl(Sopranino.AFl. 

PaetzoldBlfl).Pos.Schl.Lte/Git.Vl.Vc 

Uraufführung: Wien, 7. November 2015 

zersplittern (2014/15) 8’ * 

für Ensemble 

Klar(BKlar).Fag – Hn – 2Vl.Va.Vc 

Uraufführung: 

Bad Gastein, 12. September 2015 

Christian Mason 

Sympathetic Resonance (2015) 

10’ * 

für Orchester 

4(2Picc.AFl).4.4(Es-Klar.BKlar).3.Kfg. – 

4.4(PiccTrp).4.1. – Pk.Schl(3) – Hfe – 

Klav – Str: 8.7.6.5.4. 

TRIO: In Space Enlaced (2008/12) 

10’ 

für Flöte, Oboe und Klarinette [B] 

Partitur 

KM 2540 € 14,90 i. V. / in prep. 

Stimmen 

KM 2541 € 24,90 i. V. / in prep. 

Misato Mochizuki 

Quark II (2014/15) 15’ * 

Concerto for Percussions 

Solo: Schl – Fl.Ob.Klar – 2Schl – Hfe – 

Klav – 2Vl.Va.Vc.Kb 


St-Etienne, 15. Dezember 2015 

Isabel Mundry 

Liaison (2007–09) 10’ 

für Klarinette [B], Violine, Violoncello 

und Klavier 

Erweiterte Fassung (2009) 

KM 2516 

Partitur und Stimmen € 36,90 

turning around (2013) 5’ 

für Klavier 

EB 9234 € 9,90 

„... und der Himmel so weit“ 

(2016) 18’ * 

3 Lieder von Franz Schubert: 

An den Mond D 296 

An die Musik D 547 

Die Götter Griechenlands D 677 

bearbeitet für Sopran und Orchester 

Uraufführung: Graz, 1. April 2016 

Vogelperspektiven (2015) 35’ * 

für Sopran, Sprecherin und Ensemble 

Text von Thomas Kling 

Soli: S Spr – 2Fl(Picc).Ob.Klar.BKlar 

(KbKlar).Fag – 2Trp.2Pos – 3Schl – 

Hfe – Klav – 3Vl.2Va.2Vc.Kb 


München, 22. Januar 2016 

Einojuhani Rautavaara 

Konzert für Klavier und Orchester 

op. 45 (1969) 20’ * 

Dirigierpartitur 

PB 5568 € 44,90 

4 Seite/page 16 

José M. Sánchez-Verdú 

DESHERET (Rote Erde) (2016) * 

für großes Orchester in 2 Gruppen 

Uraufführung: Dresden, 18. Juni 2016 

KEMET (Schwarze Erde) (2016) * 

für Blockflöte und Kammerorchester 

Uraufführung: Dresden, 3. Juni 2016 

Martin Smolka 

Quand le tympan de l’oreille porte 

le poids du monde (2015) 15’ * 

für Orchester 

0.4.4.4. – 4.4.3.1. – Schl(4) – Klav – 

Str: 15.13.10.10.7. 

(kleinere Streicherbesetzung möglich) 


Monte Carlo, 4. Oktober 2015 

Hans Zender 

Im Höhlengebirge (2015) 12’ 

Zwei Polymeter nach Jean Paul 

für Tenor und Klavier 

EB 9232 € 20,90 i. V. / in prep. 

* Aufführungsmaterial mietweise 

* Performance material on hire 

* Matériel d’exécution on location

Register · Index 

25 

Barbara Arens (*1960) 

Piano Vivace – Piano Tranquillo 3 


(1685–1750) 

Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“ 

BWV 21 18 

Béla Bartók (1881–1945) 

Divertimento für Streichorchester 14 


Schlagzeug und Orchester 14 

Adolf Busch (1891–1952) 

Divertimento op. 62b 9 

Fünf Kanons 10 

Klarinetten-Sonate A-dur op. 54 8 

Domenico Cimarosa 

(1749–1801) 

Requiem g-moll 18 

Hanns Eisler (1898–1962) 


(Eisler-Studien 5) 21 

Johannes C. Gall (*1970) 


(Eisler-Studien 5) 21 

Adriana Hölszky (*1953) 

Exodus 24 

Klaus Huber (*1924) 

Ein Hauch von Unzeit IV 11 

Johann Nepomuk Hummel 

(1778–1837) 

Klavierkonzert a-moll op. 85 4 

Furugh Karimi 

MusicGym 22 

Manuela Kerer (*1980) 

É.TEMEN.AN.KI 24 

Plenissimo – die Zukunft der Musik 24 

Whatever Works 24 

zersplittern 24 

Ralf Kleinehanding (*1965) 

Nullkommanixx 7 


(1522–1594) 

Kompositionen mit italienischem 

Text V 20 

Motetten VIII 20 

Christian Mason (*1984) 

Sympathetic Resonance 24 

TRIO: In Space Enlaced 24 

Felix Mendelssohn Bartholdy 

(1809–1847) 

Ein feste Burg (Reformations- 

Sinfonie) 17 

Elias op. 70 19 

Misato Mochizuki (*1969) 

Quark II 24 

Isabel Mundry (*1963) 

Liaison 24 

turning around 24 

„... und der Himmel so weit“ 24 

Vogelperspektiven 24 

Einojuhani Rautavaara (*1928) 

Klavierkonzert op. 54 16 

Camille Saint-Saëns (1835–1921) 

Havanaise E-dur op. 83 19 

José M. Sánchez-Verdú (*1968) 

DESHERET (Rote Erde) 24 

KEMET (Schwarze Erde) 24 

Manfred Schmitz (1939–2014) 

Jazz Parnass sechshändig 5 

Martin Smolka (*1960) 

Quand le tympan de l’oreille porte 

le poids du monde 24 

Jörg Sommerfeld (*1967) 

Addizio! 12 

Tommaso Trajetta (1727–1779) 

Siroe 20 

Richard Wagner (1813–1883) 

Briefe 1872 (Sämtliche Briefe 24) 23 

Hans Zender (*1936) 

Im Höhlengebirge 24 

Luis Zett (*1945) 

Across Europe 6

Max Reger 

100. Todestag am 11. Mai 2016 

100th Anniversary of His Death on May 11, 2016 

Orchesterwerke: die Mozart-Überhöhung im „Breitkopf Urtext“ 

Orchestral Works: the Mozart superelevation in “Breitkopf 

Urtext” 

Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart op. 132 

Hrsg. von / Edited by Bruno Weil 

PB 5272 (Studienpartitur / Study score) € 12,90 

Aufführungsmaterial (PB/OB 5225) komplett käuflich lieferbar 

Performance material (PB/OB 5225) completely available on sale 

Weitere Orchesterwerke (Auswahl) / Further Orchestral 

Works (Selection): Aria nach J. S. Bachs Choralvorspiel KWV 622 

/ Pantalon / Symphoniesatz d-moll / Weihnachten op. 145 

Chorwerke: der Romantik-Gipfel im Spätwerk 

Choral Works: the Romantic peak in his late work 

Drei Motetten op. 110 

für gemischten Chor / for mixed choir (SSATB[ATB]) 

Notentext der Reger-Gesamtausgabe / Musical text of the Reger 

Complete Edition 

ChB 5197 € 6,90 

Weitere Chorwerke (Auswahl) / Further Choral Works 

(Selection): Drei Chöre op. 6 (mit Klavier) / Drei Chöre op. 39 / 

20 Responsorien / Requiem-Satz op. 145a (mit Orchester) 

Schubert-Lieder: Klassiker orchestrierend entfalten 

Schubert Songs: developing the classic models in orchestration 

Franz Schubert: Ausgewählte Lieder / Selected Songs 

Orchesterfassungen von / Orchestra versions by Max Reger: 

Du bist die Ruh D 776 (Sopran) / An den Mond D 296 

(Mezzosopran) / Memnon D 541 (Mezzosopran/Alt) / Litanei 

auf das Fest Aller Seelen D 343 / Nacht und Träume D 827 (Alt) 

Im Abendrot D 799 (Tenor) / Greisengesang D 778 (Bass) 

Kammermusik: kein Konzert ohne die Romanze 

Chamber Music: no concert without the Romance 

Romanze G-dur / Romance in G major WoO II/10 

für Violine und Klavier / for Violin and Piano 

EB 3420 € 6,50 

Weitere lieferbare Fassungen / Further versions available: 

Viola (H. Sitt) / Violoncello (J. Klengel) / Flöte (M. Schwedler) / 

Oboe (A. Piguet) / Klarinette (A. Piguet) / Trompete (A. Piguet) 

/ Violine und Orgel (D. Hellmann) / Posaune und Orgel 

(Kl. Winkler) 

Orgelwerke: alles komprimiert, kommentiert, preisgünstig 

Organ Works: all condensed, commented and well-priced 

Sämtliche Orgelwerke / Complete Organ Works 

Notentext der Reger-Gesamtausgabe / Musical text oft he Reger 

Complete Edition 

Hrsg. von Hans Klotz, durchgesehen von Martin Weyer 

Edited by Hans Klotz, revised by Martin Weyer 

Mit Einführungen von / With introductions by Hans Haselböck 

7 Bände / 7 volumes 

EB 8491–8497 € 26,90 bis € 37,90 

Neu: Das Buch zum Reger-Jahr 2016 

New: The biography to the Reger Year 2016 (in German) 

Susanne Popp: Max Reger. WERK STATT LEBEN 

Biographie 

BV 450 ISBN 978-3-7651-0450-3 € 39,90

Ferruccio Busoni 

150. Geburtstag am 1. April 2016 

150th Birthday on April 1, 2016 

Musiktheater: der 2x vollendete „Faust“ 

Music Theatre: the twice completed „Faust“ 

Doktor Faust 

Oper in drei Bildern mit zwei Vorspielen und einem Intermezzo 

Opera in three scenes with two preludes and an intermezzo 

Text nach dem gleichnamigen Puppenspiel vom Komponisten 

Text by the composer based on the eponymous puppet play 

1: Ergänzt von / Completed by Philipp Jarnach (1925) 

2: Nach Skizzen des Komponist ergänzt und vollendet von / 

Based on Busoni’s sketches and completed by Antony Beaumont 

(1984) 

Weitere Opern / Further Operas: Die Brautwahl / Arlecchino / 

Turandot 

Orchesterwerke: Elegien mit französischen Titeln 

Orchestral Works: Elegies with French titles 

Berceuse élégiaque op. 42 

(Des Mannes Wiegenlied am Sarge seiner Mutter) 

Nocturne symphonique op. 43 

(Elegie Nr. 2) 

Sarabande und Cortège op. 51 

(Elegien Nr. 5 und 6) 

◆ Nächste Aufführungen / Next performances: 

Mainz, 22. und 23. Januar 2016 

Weitere Orchesterwerke (Auswahl) / Further Orchestral Works 

(Selection): Lustspiel-Ouvertüre op. 38 / Turandot-Suite 

op. 41 / Gesang vom Reigen der Geister op. 47 / Tanzwalzer op. 53 

Solokonzerte: das Mega-Klavierkonzert 

Solo Concertos: the Mega Piano Concerto 

Concerto op. 39 

für Klavier, Männerchor und Orchester 

◆ Nächste Aufführungen / Next performances: 

Luzern, 17. und 18. Februar 2016 

Weitere Solokonzerte (Auswahl) / Further Solo Concertos 

(Selection): Concertino B-dur op. 48 (Klarinette) / Divertimento B-dur 

op. 52 (Flöte) / Konzert D-dur op. 35a (Violine) / Indianische Fantasie 

op. 44 (Klavier) 

Bach-Busoni-Ausgabe: der Bach des komponierenden Pianisten 

Bach Busoni Edition: Bach, edited by the composing pianist 

Johann Sebastian Bach: Sämtliche Klavierwerke in 25 Bänden / 

Complete Piano Works in 25 Volumes 

Hrsg. von / Edited by Ferruccio Busoni 

Klavierkompositionen Busonis (Auswahl) / Piano Compositions 

by Busoni (Selection): Elegien / Fantasia contrappuntistica / 

Indianisches Tagebuch / 6 Sonatinen 

Busoni & Breitkopf: mehr als 1.500 Briefe 

Busoni & Breitkopf: more than 1,500 letters (in German) 

Ferruccio Busoni im Briefwechsel mit seinem Verlag 


Hrsg. von Eva Hanau 

2 Bände im Schuber 

BV 318 ISBN 978-3-7651-0318-6 € 126,– 

Mehr im Prospekt: Ferruccio Busoni – 150. Geburtstag 2016 und auf www.breitkopf.de 

More in our brochure: Ferruccio Busoni – 150th Birthday 2016 and on www.breitkopf.com

Breitkopf HIGHLIGHTS 2015 

KLAVIER . PIANO 

Jean Sibelius 

Piano Pieces 

18 ausgewählte Stücke 

18 Selected Pieces 

(Ed. Kari Kilpeläinen, Anna Pulkkis) 

EB 8855 € 15,90 

GESANG . VOICE 

OperAria 

Repertoire Bariton 

3 Bände / 3 Volumes 

1: lyrisch / lyric 

EB 8877 € 29,80 

2: lyrisch-dramatisch / lyric-dramatic 

EB 8878 € 29,80 

3: dramatisch / dramatic 

EB 8879 € 29,80 

KLAVIER . PIANO 

Kerstin Strecke 

Tio on Tour 

40 sehr leichte bis leichte Stücke 

40 Very Easy to Easy Piano Pieces 

EB 8886 € 11,90 

Tio für Zwei 

28 Duos mit sehr leicher Primo-Partie 

28 Duets with a Very Easy Primo Part 

EB 8851 € 13,90 

OPER . OPERA 

Jules Massenet 

Werther 

Drame lyrique 

Klavierauszug 

EB 8854 € 38,90 

ORGEL . ORGAN 


Orgelchoräle der Leipziger 

Handschrift 

Organ Chorales of the Leipzig 

Manuscript 

(Ed. Jean-Claude Zehnder) 

EB 8808 € 26,80 

mit CD-ROM / with CD-ROM 

(Sämtliche Orgelwerke 8 / Complete 

Organ Works 8) 

FLÖTE . FLUTE 

Sandra Engelhardt 

Wir flöten QUER 

Die Flötenschule für den frühen Anfang 

in der Gruppe 

2 Schülerhefte 

EB 8828/29 à € 14,90 

Lehrerkommentar (mit CD-ROM) 

BV 395 € 29,90 

Lernspiele und Anregungen 

BV 380 € 18,90 

MUSIKBÜCHER 

MUSIC BOOKS 

Thomas Krämer 

Musikwissen! 

231 Fragen und Antworten 

BV 447 € 8,90 

MUSIKBÜCHER 

MUSIC BOOKS 

Susanne Popp 

Werk STATT Leben 

Biographie 

BV 450 € 39,90 

GESANG . VOICE 

Helmut Lachenmann 

GOT LOST 

Musik für hohen Sopran und Klavier 

Music for High Soprano and Piano 

EB 9007 € 37,90 

zu beziehen durch 

available through 

en vente chez 


Printed in Germany 1/16

Breitkopf & Härtel New Issues Spring/Summer 2016

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