Winter 2015/2016

Expressive Landschaften: Wolken, Berge
und Meerbilder
Herbert Beck ist bekannt und beliebt für
seine großen und weiten Landschaftsdarstellungen,
die bis zum Horizont gehen. Von
seinem Atelier aus hatte er einen wunderbaren
Blick über den Tegernsee, dieser Blick
hat ihn inspiriert und angeregt. Die landschaftliche
Schönheit des Tegernseer Tals hat
sicherlich seinen Blick für die Landschaft
geprägt, viele seiner Arbeiten sind angeregt
durch die reale Schönheit der Natur. Sie bilden
jedoch stets einen inneren Eindruck ab
und werden durch ihre expressive Farbigkeit
zum individuellen Erlebnisraum.
Großformatig ist auch die Serie der „Eigenen
Welten“ mit ihren imaginären, häufig
auch nächtlichen Landschaften. Sie sind
phantastisch, geheimnisvoll, auf eine bestimmte
Weise surreal, aber auch mystisch:
es sind nächtliche Traumlandschaften, unberührt
und frei von menschlichen Spuren.
Diese großen Formate sind sehr ungewöhnlich
für die Aquarellmalerei und sie
zeigen, wie sicher und meisterhaft Herbert
Beck die Aquarelltechnik beherrschte.
Die von Beck selbst so genannten „Miniaturen“,
die den Weg zum Restaurant säumen,
nehmen eine Sonderstellung im Werk
des Künstlers ein: es sind Bilder, Imaginationen
des Zufalls, die über 30 Jahre hinweg
während des Malprozesses entstanden sind.
Um das Verhältnis von Farbe und Wasser
bei den großen Aquarellen richtig zu dosieren,
strich Beck auf einem übrig gebliebenen
Papier schnell den Pinsel ab. Auf diesen
Papierresten entstanden so willkürliche
Farbklänge und Farbkonstellationen, in denen
der Künstler später Andeutungen von
Landschaften und Figuren entdeckte und
sie mit wenigen Pinselstrichen zu eigenständigen
Kompositionen ergänzte.
Symbol Lotus
Auch bei den Skulpturen von Morio Nishimura
geht es um eine besondere Verbindung
zur Natur. Man erkennt sofort die typisch
japanische, reduzierte Ästhetik der
Lotusblätter aus seiner Serie „Süßer Regen“.
Von ihnen geht eine meditative Stille aus,
und trotzdem weisen sie eine bemerkenswerte
Präsenz auf.
Seit den 1990er Jahren arbeitet Nishimura
an seiner Serie der Lotusblätter, die sich in
immer neuen geöffneten und geschlossenen
Dr. Georg-Peter Kränzlin, Dr. Andrea Knop, Michael Beck, Dr. Antonia Lehmann-Tolkmitt, Rüdiger Goll (v.li)
organischen Formen fortsetzt. Das Lotusblatt
als wichtiges inhaltliches und formales
Symbol des Buddhismus ist zentrales Motiv
in seiner Kunst. Nishimura ist keineswegs
daran interessiert, das Blatt als Dekorationsmotiv
zu reproduzieren, sondern tritt damit
in eine spirituelle Semiotik ein. In der buddhistischen
Tradition steht das Lotusblatt
für den Kreislauf von Geburt, Tod und Wiedergeburt
und für die Seelenwanderung.
Ganz gleich, ob sich der Betrachter dieser
Symbolik bewusst ist, ist die außergewöhnliche
Aura und zurückhaltende schlichte Eleganz
der Skulpturen kaum zu übersehen. Sie
stellen einen Ruhepol dar in der ansonsten
hektischen Welt der zeitgenössischen Kunst.
Die Skulpturen entstehen (zunächst in komplexen
Konstruktionszeichnungen) durch
aufeinandergeklebte Scheiben von Spanholz,
die geschnitten, verklebt und geschliffen
werden bis organische Strukturen entstehen.
Die Vorgehensweise ist sehr komplex
und langwierig und zudem sehr von den
technischen und
handwerklichen
Fähigkeiten des
Bildhauers abhängig.
Sie erinnert
zum einen an das
traditionelle
Holzhandwerk
des Schiffbaus und
zum anderen geht
der lange, meditative
Prozess des
Formens und
Schleifens in die
Skulptur über –
dies macht ihren
meditativen
Charakter aus. Die Holzskulpturen sind alle
Unikate. Mittels einer Abgussform werde sie
dann in Bronze gegossen und schließlich in verschiedenen
Grün- bis Brauntönen patiniert.
Die Arbeiten beider Künstler wurden bereits
in etlichen Galerie- und Museumsausstellungen
gezeigt und sind in vielen
privaten und öffentlichen Sammlungen
vertreten. Die im Wirtschaftsclub Düsseldorf
aktuell ausgestellten Werke können
auch erworben werden.
Morio Nishimura
Der Künstler ist geboren und aufgewachsen in Kamakura, bekannt
sowohl als ehemalige Hauptstadt, als auch für das Handwerk des
Holzschnitzens. Er studierte Kunst an der Universität Tokyo und
kam im Jahr 1991 mit einem Stipendium nach Deutschland.
Nishimura schrieb sich an der Kunstakademie Düsseldorf ein und
wurde schließlich Meisterschüler von Günther Uecker.
Nishimura lebt mit seiner Familie in Meerbusch.
Herbert Beck
1920 in Leipzig geboren, besuchte Herbert Beck nach einer Ausbildung zum
Goldschmied die Kunstgewerbeschule für Graphik und Design. Im Jahr 1948
floh die Familie aus Leipzig an den Tegernsee, wo er die restliche Zeit seines
Lebens verbrachte und sich vollends der Malerei widmete. Aufgrund einer
Terpentinvergiftung 1984 musste Beck ein Jahr komplett aufhören zu malen,
hiernach malte er nur noch in Aquarell. Beck hatte in den 1950er Jahren mehrere
Ausstellungen in der berühmten Galerie Commeter in Hamburg, die
auch Emil Nolde vertrat.
Fotos: © TradeTalk