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PRESSEINFORMATION
SWAROVSKI WIEN
Glänzende Momente des Staunens in Wien 1
Die kristallinen Verzauberungen von Swarovski Wien im Detail 4
Die meisterhafte Verschmelzung aus Architektur, Design und Kristall 9
Gwenael Nicolas – Einzigartige Installationen als Hommage an Gustav Klimt 11
John Miller – Außergewöhnliche Kunstwerke mit hohem Assoziationsreichtum 12
Gerda Buxbaum – Kreative Kraft und Schöpferin der Stages 13
Allgemeine Informationen 14
Mai 2012
Seite

PRESSEINFORMATION
GLÄNZENDE MOMENTE DES STAUNENS IN WIEN
Im Herzen der österreichischen Bundeshauptstadt, in der Kärntner Straße 24, lädt Swarovski
Wien in eine funkelnde, kreative Welt des Staunens und Kaufens ein. Hier können sich
Besucher von dem innovativen Konzept der kunstvollen und facettenreichen Welt der Marke
Swarovski verzaubern lassen, die sowohl Werken international bekannter Künstler als auch
magisch schillernden Produktpräsentationen auf drei Ebenen Raum gibt.
Swarovski Wien überrascht mit einer außergewöhnlichen Verkaufsatmosphäre: Im modernisierten
Inneren eines historischen Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert offenbart sich dem Besucher ein
inspirierendes Wechselspiel zwischen Design, Alltagskultur und kristallinen Traumbildern, die mit
großzügigen Kauflandschaften verschmelzen. „Bewusst haben wir uns dabei für Wien entschieden“,
erklärt Markus Langes-Swarovski, Mitglied Swarovski Executive Board, „eine Stadt, die seit
Jahrhunderten als Drehscheibe zwischen Ost und West fungiert und Kultur atmet – sowohl in
kulturhistorischem Sinne als auch als moderne, trendbewusste Metropole.“
Swarovski Wien offenbart funkelnde Geheimnisse
Als Sensation erscheint die Außenfassade Honeycomb, die mittels LED-bestückter Kristall-
Lichtmodule, den Swarovski Architectural Elements, eine einmalige funkelnde Wirkung entfaltet. Die
spannungsreiche bauliche Umsetzung durch die Tiroler Architekten Hanno Schlögl und Daniel Süß,
die alte und neue Strukturen trennt, um sie schlussendlich wieder zu verschmelzen, rekurriert in letzter
Konsequenz mit einer spezifischen kristallinen Formensprache, die sich im Element des Kubus
reflektiert. So bilden unregelmäßig verteilte, in den Straßenraum ausgreifende und die Außenfassade
durchdringende Erker, theatralische Kuben mit unterschiedlichen Ein- und Ausblicken in den Innen-
und Außenraum. Diese fantastischen Räume bieten nach Arne Quinze von Dezember 2009 bis März
2011 die Bühne für die Installationen der beiden international bekannten Künstler Gwenael Nicolas
und John Miller. In zwei Kuben ist der französische, in Tokio lebende Künstler Nicolas mit
„Expectation“ – einer Hommage an das gleichnamige Gemälde von Gustav Klimt – präsent. Die
Installation stellt durch die Anordnung zahlreicher verspiegelter Mobiles eine Studie von Rhythmus
und Bewegung dar. Der amerikanische Künstler Miller belebt die beiden Kuben seitens Neuer Markt
mit drei Kunstwerken: „Big Love“ und „An Abdication of Logical Thinking“ sind eine gewollt willkürliche
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Sammlung an Fundstücken, konserviert durch einen Überzug in Gold. Bei „200 crystal elements“ steht
Kristall in Form von Zitaten im Vordergrund. Gleich im Eingangsbereich funkelt ein außergewöhnliches
Meisterwerk: „Crystal Levitation“ beruht auf einer weltweit einzigartigen Technik, die von Swarovski
entwickelt wurde, um eine vollkommene Symbiose zwischen zwei Steinen zu schaffen. Gerda
Buxbaum, die ehemalige Direktorin der renommierten Modeschule Wien im Schloss Hetzendorf, sorgt
alle zwei Monate mit der Inszenierung der „Stages“ im zentralen Schaufenster hinaus auf die Kärntner
Straße dafür, dass ein einfacher Einkaufsbummel zum besonderen Erlebnis wird. Die Installation
„Lake of Shimmer“, konzipiert vom japanischen Star-Designer Tokujin Yoshioka und für Swarovski
Wien komplett im Hause Swarovski hergestellt, verbindet alle drei Ebenen von Swarovski Wien.
16.000 kleine Spiegel bilden eine silbrig schimmernde Fläche von über 88 Quadratmetern. Da sie
ununterbrochen in Bewegung sind und das Licht reflektieren, erinnert die Installation an das Spiel des
Lichts mit Kristall oder mit der Oberfläche eines Sees. Ständige Erneuerung, Wandel und Innovation
gelten als die Maximen von Swarovski. Als Reminiszenz an die Wandelbarkeit von Kristall entstanden
zahlreiche „Eclectic Panthers“. Idee des Projektes ist es, eine klassische, kristalline Form vielfach neu
zu interpretieren. So können heute im Herzen Wiens 45 Pantherfiguren in unterschiedlichen Farben,
Effekten und Materialien bewundert werden, deren ursprünglicher Werkstoff präzise geschliffenes
Kristall ist. Bereits von außen sichtbar, entfaltet der an promenierter Stelle installierte Kronleuchter
„Mini Voyage“ – kreiert von Yves Béhar für Swarovski Crystal Palace – eine unnachahmliche
Anziehungskraft. Seitens Neuer Markt leuchtet der von Tord Boontje kreierte Luster „Ice Branch“. Und
im Untergeschoß zelebriert das opulente, drei Meter hohe Stücke „Cascade“ von Vincent van Duysen
Kristall und Licht in seiner schönsten Form.
Eintauchen in die glamourösen Produktwelten
Als einer der größten Swarovski Stores weltweit bietet Swarovski Wien auf drei Ebenen zusätzlich zu
den Werken international bekannter Künstler auch das gesamte Produktsortiment. Es umfasst die
berühmten exklusiven Swarovski, Atelier Swarovski sowie SWAROVSKI CRYSTALLIZED TM Schmuck-
und Accessoires-Kollektionen, die beliebten Kristallfigurinen und die beeindruckenden Interior-Objekte
mit ihrer sinnlichen Ästhetik. Menschen, die Freude am Sehen haben und die Kostbarkeit des
Augenblicks schätzen, werden von der umfassenden Auswahl an optischen Präzisionsgeräten von
Swarovski Optik begeistert sein. Im stilvollen Ambiente der Moët & Chandon Bar im ersten Stock
können Besucher ihre Entdeckungsreise durch die kristalline Welt bei einem prickelnden Glas
Champagner ausklingen lassen. Darüber hinaus hat Swarovski Wien während der Sommermonate
seinen Schanigarten geöffnet: Erlesene mediterrane Spezialitäten und die lebendige Atmosphäre des
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Neuen Marktes und der Kärntner Straße, laden ein zu einer genussvollen Open-Air-Begegnung vor
kristalliner Kulisse. Alle Besucher von Swarovski Wien empfängt ein internationales Team, das mit
fachkundiger Beratung zur Verfügung steht. In 25 verschiedenen Sprachen werden alle Fragen rund
um Kristall beantwortet – in Chinesisch, Griechisch, Japanisch, Koreanisch, Russisch, Spanisch
ebenso wie etwa in Tamil, Thailändisch oder Tschechisch.
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DIE KRISTALLINEN VERZAUBERUNGEN VON SWAROVSKI WIEN
IM DETAIL
„Honeycomb“ Fassade – Lichtzauber bei Tag und Nacht
Vorhang auf für eine funkelnde Weltpremiere: Tausende von Kristallen und LED-Lichtpunkten
verleihen der Außenfassade von Swarovski Wien eine einzigartige Magie. Der Einsatz von Swarovski
Architectural Elements schafft ein faszinierendes Wechselspiel zwischen Architektur und Kristall, die
changierenden Oberflächen ein Kaleidoskop der Atmosphären. Besonders nach Einbruch der
Dämmerung glitzert die wabenartig strukturierte Fassade in unterschiedlichen Lichtstimmungen und
erzeugt Illusionen von glimmender Lava und glitzerndem Eis. Das technologisch innovative
Fassadenkonzept, das auf steuerbaren, LED-bestückten Kristall-Lichtmodulen basiert, wurde von
Swarovski entwickelt und findet in Wien in dieser Form erstmals Verwendung.
„Expectation“ – Kunstinstallation in zwei Kuben von Gwenael Nicolas
Brückenschlag zwischen innen und außen: Unregelmäßig verteilte, in den Straßenraum ausgreifende
und die Außenfassade durchdringende Kuben erlauben spektakuläre Ein- und Ausblicke. In zwei
Kuben bilden sie die Bühne für die Installation des französischen Künstler Gwenael Nicolas. Der heute
in Tokio lebende Nicolas ist in besonderer Weise mit Swarovski verbunden, denn mit seinem Gespür
für Leichtigkeit, Funktionalität und Ästhetik hat er bereits das Lichtobjekt „Sparks“ für Swarovski
Crystal Palace entworfen. Auch das Design des Flakons des neuen Parfums „Aura by Swarovski“
entstammt seiner gestalterischen Feder. Bei Swarovski Wien ist von der Kärntner Straße aus sowie
von der Marco d’Aviano Gasse die Installation „Expectation“ zu sehen. Es ist eine Hommage an das
gleichnamige Gemälde von Gustav Klimt und stellt durch die Anordnung zahlreicher verspiegelter
Mobiles eine Studie von Rhythmus und Bewegung dar. „Mein Bezug zu Design gründet sich auf zwei
Inspirationsquellen: Architektur und Animationsgrafik“, beschreibt Gwenael Nicolas sein Werk. „Ich
stelle mir immer die Frage, warum sich Architektur nicht bewegt, und warum von Animation nichts
zurückbleibt. Daher bemühe ich mich, die beiden Medien zusammen zu führen und Räume zu
schaffen, die in Bewegung sind.“
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„Big Love“, „An Abdication of Logical Thinking“ & „200 crystal elements“ – Kunstwerke in
zwei weiteren Kuben von John Miller
Der amerikanische Künstler John Miller belebt in Richtung Neuer Markt ebenfalls zwei Kuben mit
seinen Installationen. Bekannt für seinen Assoziationsreichtum hat John Miller für Swarovski Wien drei
Werke ausgewählt, die zwischen der funkelnden Shopwelt im Inneren und der tiefgründigen
Bedeutung von Kristall für die Kunst einen inhaltlichen Bezug herstellen. Die Ausstellungsstücke „Big
Love“ und „An Abdication of Logical Thinking“, beide aus dem Jahr 2009, sind eine gewollt willkürliche
Sammlung an Fundstücken, konserviert durch einen Überzug in Gold. John Miller öffnet hier zwei
Bedeutungsdimensionen: Auf den ersten Blick verwebt er Alltagsgegenstände mit einer metallischen
Ästhetik, „veredelt“ scheinbaren Tand. In Wahrheit aber ist es die Erinnerung an eine Emotion, die
jeden gewöhnlichen Gegenstand galvanisiert, haltbar und wertvoll macht, ähnlich einem Kristall
dessen wahrer Schliff erst durch die persönliche Assoziation entsteht. Auch bei seiner Installation „200
crystal elements“ im Erdgeschoss steht Kristall im Mittelpunkt. In loser Abfolge sind Zitate mit dem
immer wiederkehrenden Motiv Kristall zu lesen, die erahnen lassen, wie sehr das reine, mystische
Material Naturwissenschaft, aber auch Poesie, Philosophie und Fantasie beflügelt hat.
„Crystal Levitation“ – ein außergewöhnliches Meisterwerk
Gleich im Eingangsbereich funkelt mit „Crystal Levitation“ ein außergewöhnliches Meisterwerk: Das
Herz des 96.500 Karat schweren Swarovski Kristalls bildet ein strahlender Zirconia von 2.620 Karat.
Beide schimmern mit 57 brillanten Facetten. Der Zirconia scheint auf magische Weise im Zentrum des
Kristalls zu schweben und die Gebote der Schwerkraft außer Kraft zu setzen. „Crystal Levitation“
beruht auf einer weltweit einzigartigen Technik, die von Swarovski entwickelt wurde, um eine
vollkommene Symbiose zwischen zwei Steinen zu schaffen. Diese Technik kommt auch bei
besonderen Schmuckstücken zur Anwendung. Die hochpräzise Umsetzung macht „Crystal Levitation“
beeindruckend sowohl in Größe als auch Leuchtkraft der beiden Kristallkörper – und somit zu einem
weiteren, unverwechselbaren Highlight von Swarovski Wien.
Ein Schaufenster wird Bühne – Spannender Bilderwechsel auf der Stage
In regelmäßigen Abständen überrascht Swarovski Wien mit Inszenierungen seiner Stages – und
leistet damit Pionierarbeit, die aus dem zentralen Schaufenster eine Bühne der Fantasie und
Spielwiese der Kreativität zaubert. Jeden zweiten Monat werden mit Installationen neue
Themenlandschaften geschaffen. In der Kärntner Straße 24 blickt der Besucher wie durch ein Fenster
in eine andere Welt, was jeden Einkaufsbummel zu einem kunstvollen Erlebnis werden lässt. Lifestyle
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und Design greifen ineinander, die unerschöpflichen Facetten des Kristalls bekommen ihre eigene
Plattform. In den vergangenen Ausstellungen haben bereits originelle und begabte Künstler wie Sara
Vidas oder Almyra Weigel ihr Talent bei der Inszenierung der Stages bewiesen.
„Lake of Shimmer“ – Kristallines Lichtspiel by Tokujin Yoshioka
Sie zieht alle Blicke auf sich: Vom japanischen Designer Tokujin Yoshioka konzipiert und von
Swarovski umgesetzt, fasziniert die Installation „Lake of Shimmer“ durch das raffinierte Arrangement
von Tausenden beweglichen oktogonalen Aluminiumteilchen. 16.000 kleine Spiegel bilden eine silbrig
schimmernde Fläche von über 88 Quadratmetern, die alle drei Ebenen von Swarovski Wien optisch
verbindet. Ähnlich der Oberfläche eines Sees reflektieren die beweglichen Spiegelelemente das Licht
und erinnern durch ihr geheimnisvolles Funkeln an das charakteristische Lichtspiel von Kristall. Da
jeder einzelne Spiegel gezielt angesteuert werden kann, entstehen die unterschiedlichsten Motive und
Bewegungsmuster, die das Raumbild von Swarovski Wien prägen.
Die Arbeitsweise von Tokujin Yoshioka scheint einfach und ist doch äußerst raffiniert. Mit dem Ziel,
eine futuristische Wirkung zu erzeugen, verwendet der im Jahr 1967 geborene Japaner stets
reflektierende, transparente Materialien in Kombination mit neuen Technologien. Bekannt wurde er vor
allem durch seine technische Perfektion, die gekonnte Einbeziehung des Lichts und den Verzicht auf
Farbigkeit. Nach erfolgreicher Mitarbeit im Atelier von Shiro Kuramata und Issey Miyake eröffnete er
im Jahr 2000 sein eigenes Studio „Tokujin Yoshioka Design“. Viele Arbeiten des mehrfach
ausgezeichneten Designers und Künstlers sind dauerhaft in den bedeutendsten Museen der Welt zu
sehen, etwa im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA). Als langjähriger Kooperationspartner von
Swarovski entwickelte Tokujin Yoshioka Design und Konzept für den Swarovski Ginza Flagship Store
in Tokyo sowie „Eternal“, eine Serie von Acryl-Stühlen für Swarovski Crystal Palace.
„Eclectic Panther“ – Von der Poesie der Präzision
Ständige Erneuerung, Wandel und Innovation zählen zu den Maximen von Swarovski: Als Sinnbild für
die Wandlungsfähigkeit von Kristall initiierte Swarovski das Projekt „Eclectic Panther“, das den
kreativen Mitarbeitern des Unternehmens Gelegenheit gab, eine ursprünglich kristalline Form durch
Verwendung verschiedener Materialien zu transformieren.
Die hochpräzise Schleiftechnik, eine der Kernkompetenzen des Unternehmens Swarovski, wird durch
die Verwendung von Holz, Silikon, Beton oder Wachs neu interpretiert. So entstanden zahlreiche
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„Eclectic Panthers“, deren gemeinsamer kristalliner Ursprung bei aller Individualität unverkennbar
bleibt.
„Mini Voyage“ – Spektakulärer Luster by Yves Béhar
Die Mini Voyage im Obergeschoß ist das verkleinerte Modell eines Lusters, den Yves Béhar für
Swarovski Crystal Palace entworfen hat. Sein Vorbild, der Luster Voyage, misst 4,5 Meter und wurde
für den John F. Kennedy Flughafen in New York kreiert. Mit 2 Metern Länge kleiner als das Original ist
die „Mini Voyage“ so effektvoll wie sein Vorbild, 10.000 Kristalle von Swarovski werden von weißen
LEDs hinterleuchtet.
Der 1967 in der Schweiz geborene Designer Yves Béhar ist der Gründer von Fuseproject, einem
Unternehmen für integriertes Design, das sich Entwicklung von emotionalen Markenerlebnissen durch
Storytelling verschrieben hat. Die Expertise sowie die Medien, die das Designteam von Fuseproject
abdeckt, reichen von Produkten, Ambiente, Grafik und Packaging bis zu Bekleidung und Strategie. Mit
seinem Stil und seinem kreativen Ansatz gibt Béhar der Welt der Technologie, des Sport, des Lifestyle
und Mode neue Impulse.
Béhars einzigartige Interpretation von Design sowie seine Fähigkeit, Geschichten zu entwickeln,
brachten ihm weltweite Anerkennung seitens großer Museen, aber auch Erfolge bei internationalen
Wettbewerben ein. Unter anderem wurde ihm 2004 der National Design Award des Cooper Hewitt
Smithsonian National Design Musuem verliehen. Für Swarovski Crystal Palace hat er die Luster
„Nest“ und „Voyage“ entworfen.
„Ice Branch“ – Licht und Kristall in seiner schönsten Form by Tord Boontje
Den Luster “Ice Branch”, ebenfalls im obersten Stockwerk, kreierte Tord Boontje ursprünglich für das
Swarovski Fashion Rocks Event 2005. Klare, funkelnde Swarovski Kristalle auf einem naturgetreuen
Zweig machen den Luster zu einem eisigen und skulpturalen Kunstwerk.
Tord Boontje wurde 1968 im niederländischen Enschede geboren. Er studierte an der Design
Academy in Eindhoven und dem Londoner Royal College of Art. Boontje arbeitet als Industrie- und
Möbeldesigner und beschäftigt sich mit der Gestaltung von Verpackungen. Darüber hinaus wurde der
mehrfach ausgezeichnete Künstler durch Innenarchitektur sowie diverse Ausstellungen und
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Installationen bekannt. In seinen Arbeiten spielt die Natur immer wieder eine zentrale Rolle, obwohl
die Technik stets integraler Bestandteil des Endproduktes ist.
„Cascade“ – Kristalliner Wasserfall by Vincent van Duysen
Ein Blickfang im Untergeschoß: Mit dem Luster „Cascade“ ergießen sich aus drei Metern Höhe
Abertausende von Kristallen einem Wasserfall gleich in die Tiefe. Der opulente Luster besteht aus
einer Fülle von Kristallketten, die mit LED-Fasern verwoben sind und von Vincent van Duysen für
Swarovski Crystal Palace kreiert wurde. „Cascade“ überzeugt als eine Neuinterpretation des
traditionellen Kronleuchters und zelebriert Kristall und Licht in ihrer schönsten Form. Die funkelnde
Flut von Kristallen erreichte sogar Hollywood: Als Requisite im Film „Ocean’s Thirteen“ erstrahlte der
Luster neben den Stars George Clooney und Brad Pitt.
Das Werk des belgischen Architekten und Innenarchitekten Vincent van Duysen gilt als reduziert-
minimalistisch und dennoch sinnlich. Aus seiner Vorliebe für ursprüngliche Formen und kompakte
Volumen entwickelte er einen Stil, den van Duysen selbst als einfach, klar, pur und elementar
bezeichnet. Die Erhaltung des Raums und seiner Ursprungsform besitzt für van Duysen gerade bei
Umbauten oberste Priorität. Mit Möbeln, deren Qualität in einer klaren, zurückhaltenden Linienführung
liegt, unterstützt der Architekt die Formensprache seiner Gebäude unter plastischen und
kommunikativen Gesichtspunkten.
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DIE MEISTERHAFTE VERSCHMELZUNG AUS ARCHITEKTUR,
DESIGN UND KRISTALL
Im strahlenden Markenzentrum von Swarovski verschmelzen Tradition und Fortschritt.
Voller Stolz präsentiert Swarovski im Herzen Wiens seine kunstvolle und facettenreiche Traumwelt,
welche die Aspekte des Staunens und Kaufens verbindet. An prominenter Stelle zwischen Kärntner
Straße, Marco-d'Aviano-Gasse und Neuem Markt gelegen, inszeniert Swarovski Wien auf drei Ebenen
ein mutiges konzeptionelles und architektonisches Statement. Das Gebäude verblüfft durch den
Kontrast zwischen der aus dem 19. Jahrhundert stammenden Fassade und einer avantgardistischen
Glaskonstruktion. Eingepasst in das historische Stadtbild spiegelt die hell strahlende
Raumkomposition die Schönheit, den Wert und die Anziehungskraft von Swarovski wider – und
bereichert Österreichs Hauptstadt um ein weiteres Juwel.
Die funkelnde Markenplattform von Swarovski entwarfen und realisierten die Innsbrucker Architekten
Hanno Schlögl und Daniel Süß. Im Mittelpunkt des Konzeptes steht die Kombination großzügiger
Verkaufsflächen und atmosphärischer Ausstellungsräume. Den architektonischen Rahmen bietet ein
eindrucksvoller Gewerbebau aus dem 19. Jahrhundert im Zentrum Wiens, dessen Erdgeschoss,
Hochparterre und Untergeschoss die beiden Architekten zu einer Bühne für Design und Kristall
umgestalteten.
Herzstück des ehrgeizigen Projektes, das sich durchwegs einer kristallinen Formensprache bedient,
ist ein riesiger Kubus, der nach dem Haus-im-Haus-Prinzip in die bestehende Gebäudestruktur
integriert wurde. Die architektonische Herausforderung bestand darin, das Gebäude vom
Untergeschoss bis zum ersten Stock komplett zu entkernen, ohne den Hotelbetrieb in den darüber
liegenden Etagen zu beeinträchtigen. Eine gläserne Außenhaut gibt vom Straßenraum den Blick auf
den gigantischen Kubus frei. Seine Oberflächen wurden mit „Honeycomb“, einer Innovation von
Swarovski gestaltet. Die atemberaubende Fläche aus Tausenden von LED-Lichtpunkten und
geschliffenen Kristallen sorgt für ein spektakuläres räumliches, visuelles und kristallines
Zusammenspiel. Ein ausgefeiltes Steuerungssystem garantiert eine Vielzahl von Lichtstimmungen –
von glühender Lava bis hin zur Illusion glitzernden Eises. „Wir wollten einen ganz besonderen Ort
schaffen“, so Schlögl und Süß, „einen gläsernen Schrein, der von innen her glüht.“
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Um das facettenreiche Gestaltungsthema konsequent fortzusetzen, ragen kleinere, unregelmäßig
angeordnete Kuben in den Straßenraum. Mit dieser dramatischen räumlichen Inszenierung schufen
die Architekten eine Bühne für die Präsentation werblicher oder künstlerischer Objekte, die sowohl
von innen als auch von außen für den Betrachter sichtbar sind.
Tradition trifft Avantgarde
Durch den Erhalt des historischen Stützenrasters der Außenfassade gelang es den Architekten, die
zeitgemäße Struktur des Erdgeschosses mit den darüber liegenden älteren Gebäudeteilen zu
verbinden. Die sorgfältig restaurierten, vertikal verlaufenden Granitpfeiler „erden“ die oberen
Geschosse und gewährleisten ein harmonisches Miteinander von traditionellen und innovativen
Stilmitteln. „Wir konzentrieren uns auf den Dialog zwischen Alt und Neu, indem wir die bauliche
Ergänzung den historischen Elementen kontrapunktisch gegenüberstellen“, erklären Schlögl und Süß.
Der Raum zwischen der äußeren Glashaut und der inneren Fassade, der durch die LED-bestückten
Honeycomb-Lichtmodule erleuchtet wird, ist 58 Zentimeter tief und fast sieben Meter hoch. Er bietet
Platz für zusätzliche aufregende Gestaltungsideen wie die Installation halbtransparenter Bildschirme
und abgehängter Designobjekte.
Im Inneren der neuen Struktur steigert der kontrastierende Einsatz von Licht und Spiegeleffekten die
theatralische Wirkung. Strahlende Böden, dunkelgraue Wände und eine spiegelnde schwarze Decke
stärken die räumliche Inszenierung. Eine weiß verkleidete Rolltreppe, die von oben angestrahlt wird,
erlaubt einen bequemen Zugang zu allen Ebenen, wo frei stehende Möbel und multifunktionale
Displays den individuellen Stil der verschiedenen Produktlinien unterstreichen.
Mit der spektakulären Kombination einer funkelnden Kauflandschaft mit zeitgemäßem Design setzt
Swarovski sein reizvolles Wunderkammer-Konzept fort. Die Idee des „Staunens und Kaufens“ wurde
bereits in den Kristallwelten in Wattens umgesetzt, die während der letzten 16 Jahre zu einer der
meist besuchten Attraktionen Österreichs avancierten.
Swarovski Wien bietet eine dritte großartige Bühne, die es vermag, die menschliche Fantasie
anzuregen, Wünsche zu wecken, die Sehnsucht nach Mode, Design und Lebensstil zu stillen – und
ein immer größer werdendes Publikum zu bezaubern.
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GWENAEL NICOLAS – EINZIGARTIGE INSTALLATIONEN ALS
HOMMAGE AN GUSTAV KLIMT
Gwenael Nicolas, 1966 in der Bretagne/Frankreich geboren, absolvierte das Studium am Royal
College of Art in London mit einem Masterabschluss in Industriedesign. Seit 1991 lebt er in Tokyo, wo
er mit Water Studio (Cassina IXC.) und Issey Miyake Interior Design entwirft (Pleats Please Shops)
und an Parfumdesignprojekten arbeitet (Le Feu d’Issey). Im Jahr 1998 gründete er zusammen mit
dem Produzenten Reiko Miyato „Curiosity“, ein eigenes Studio für Produkt- und Interior Design sowie
für Architektur. Er arbeitete bereits mit renommierten Firmen zusammen, darunter Nissan, Lexus,
Docomo, Louis Vuitton, Kanebo und Nintendo, um nur ein paar zu nennen. Internationale
Aufmerksamkeit erregten vor allem einige seiner Konzeptinstallationen, wie etwa „D-Day” im Centre
Pompidou in Paris (2005), „Light-Light” im Rahmen von „Tokyo Wonder“ (Mailand 2008), „Tokyo
Fiber“ (Mailand 2009) und im Lexus Museum (2009). Seine neuesten Projekte umfassen „Sparks“, für
Swarovski Crystal Palace entworfen und 2010 auf der Salone in Mailand präsentiert, sowie das
Design des Parfümflakons für „Aura by Swarovski“.
Nachdem ihm bereits zahlreiche Preise für Produktdesign und Architektur (AIA) verliehen wurden,
erhielt Nicolas kürzlich den Ku/Kan Preis 2009, den wichtigsten Preis für Interior Design Japans.
Die unverkennbaren Merkmale des Designs von Gwenael Nicolas sind Lichtdurchlässigkeit, intensive
Farben und ausdrucksstarke Formgebung. Im Umgang mit seinen Produkten und in der Begegnung
mit von ihm gestalteten Räumen wird schnell deutlich, dass es nicht nur um augenscheinliche
Schönheit geht, sondern dass Nicolas auch bestrebt ist, Funktionalität zu perfektionieren. Jedem
Design geht ein Storyboard mit einem bestimmten Schwerpunktthema voraus, das auch immer ein
Element der Entdeckung und Überraschung in sich trägt. Seine Installation „Expectation“ für
Swarovski Wien ist eine Hommage an das gleichnamige Gemälde von Gustav Klimt. Jedoch steht hier
nicht die Installation selbst im Vordergrund, sondern die Reflexion des Betrachters und der Umwelt,
sowie die Bewegung des Raumes.
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JOHN MILLER – AUSSERGEWÖHNLICHE KUNSTWERKE MIT
HOHEM ASSOZIATIONSREICHTUM
Seit über dreißig Jahren hat der amerikanische Künstler John Miller, Jahrgang 1954, einen Namen in
der internationalen Kunstszene. Das Werk des Multimediatalents Miller, der am California Institute of
the Arts als Master of Fine Arts abschloss, besteht aus Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Seine
Einzelausstellungen waren bereits in Galerien auf der ganzen Welt zu Gast, darunter die Kunsthalle
Zürich, das Zentrum für zeitgenössische Kunst in Kitakyushu, Japan und immer wieder die Metro
Pictures in New York. Insbesondere seine stets fortgeführte Werksreihe „The Middle of the Day“, bei
der er zu einer bestimmten Tageszeit jenen Ort fotografiert, an dem er sich gerade befindet, war
erfolgreich in den USA, der Schweiz, sowie in Deutschland, Österreich und Frankreich zu sehen.
Darüber hinaus waren seine Objekte Teil unzähliger Gruppenausstellungen in großen Kunsthäusern
weltweit. Sein künstlerischer Ansatz beruht auf einer einfühlsamen Beobachtung des Alltags und
deren Transformation in eine Bildsprache, in der sich das „Normale“ mit all seiner Tiefgründigkeit
widerspiegelt. Für dieses gestalterische Verständnis wurde John Miller unlängst der Kölner Wolfgang-
Hahn-Preis 2011 verliehen. John Miller lebt, arbeitet, publiziert und unterrichtet in den USA.
Der amerikanische Künstler John Miller ist bekannt für seinen Assoziationsreichtum. Die Werke „Big
Love“ und „An Abdication of Logical Thinking“ (2009), welche bei Swarovski Wien zu sehen sind,
stellen einen inhaltlichen Bezug her zwischen Kristall in seiner Bedeutung als persönliche Erinnerung
und seiner Bedeutung für die Kunst. Die Ausstellungsstücke sind eine gewollt willkürliche Sammlung
an Fundstücken, konserviert durch einen Überzug in Gold. John Miller verwebt Alltagsgegenstände
mit einer metallischen Ästhetik, er „veredelt“ scheinbaren Tand mit der Aussage, dass es tatsächlich
die Erinnerung an eine Emotion ist, die jeden gewöhnlichen Gegenstand galvanisiert, haltbar und
wertvoll macht, ähnlich einem Kristall dessen wahrer Schliff erst durch die persönliche Assoziation
entsteht.
Im dritten Werk welches bei Swarovski Wien präsentiert wird, „200 crystal elements“ steht Kristall im
Mittelpunkt – nicht nur inhaltlich, sondern unmittelbar rhetorisch. Auf einem weißen Bildschirm
erscheinen Zitate in loser Abfolge, jedoch mit dem immer wiederkehrenden Motiv Kristall. Sie lassen
erahnen, wie sehr das reine, mystische Material Naturwissenschaft, aber auch Poesie, Philosophie
und Fantasie beflügelt hat. Es ist eine Reise durch die Geschichte und Dichtung, auf den Spuren von
Kristall als deren Protagonist.
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GERDA BUXBAUM – KREATIVE KRAFT UND SCHÖPFERIN DER
STAGES
Für sein einzigartiges Vorhaben, die künstlerische Transformation des Schaufensters in eine
inszenierte Bühne, kann sich Swarovski Wien auf ein Höchstmaß an Kompetenz und Erfahrung
stützen: Gerda Buxbaum war über zehn Jahre Leiterin der renommierten Modeschule Wien im
Schloss Hetzendorf und ist nunmehr Kuratorin der Stages. Sie gilt als die Doyenne der
österreichischen Modeszene und als führende Autorität im weltweiten modetheoretischen Diskurs.
Seit über drei Jahrzehnten thematisiert sie den schillernden Begriff Mode in vielfachen Funktionen und
Kontexten. Sie lehrte an Universitäten im In- und Ausland, publizierte eine Reihe von Büchern, schrieb
Aufsätze und Beiträge in Katalogen und internationalen Sammelbänden und leitete das Büro für
Öffentlichkeitsarbeit und Ausstellungsmanagement der Akademie der bildenden Künste Wien mit viel
innovativem Engagement. Mit Swarovski verbindet Gerda Buxbaum eine langjährige Chronologie
inspirativer Zusammenarbeit. Sie beginnt mit dem internationalen Ausstellungprojekt „Jewels of
Fantasy“ 1991. In diesem wurde die Geschichte des Modeschmuckes weltweit in prominenten
Museen mit erlesenen Schaustücken nachempfunden sowie ein umfangreiches Standardwerk über
das Thema editiert. In jenem beleuchtete Gerda Buxbaum unter dem Titel „Die opulente Qualität der
Armseligkeit“ die Geschichte des Modeschmuckes in Deutschland und Österreich 1900 – 1950.
Exemplarisch seien zwei weitere Projekte „Dekorative Transparenz“ und „Schneewittchen im Eis -
Kristalline Schönheit zwischen Leben und Tod“ in den Jahren 1997 und 1998 erwähnt, die Gerda
Buxbaum kuratierte und begleitende Kataloge gestaltete. Für Swarovski Wien hat Gerda Buxbaum
auch bereits Stages entworfen.
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ALLGEMEINE INFORMATIONEN
Swarovski Wien
Kärntner Straße 24
1010 Wien, Austria
Tel: +43 (0)1 324 0000
Fax: +43 (0)1 324 0000-7840
E-Mail: swarovski.wien@swarovski.com
www.swarovski.com/wien
Öffnungszeiten
Montag – Freitag 9 – 21 Uhr
Samstag 9 – 18 Uhr
Sonn- und Feiertage geschlossen
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d. swarovski tourism services gmbh
Ob als künstlerische Inspirationsquelle, Kommunikationsplattform oder Schlüssel zu einer
Fantasiewelt: Der d. swarovski tourism services gmbh gelingt es, mit weitreichenden
Kommunikationsstrategien Tourismus, Handel und Kultur zu vereinen, Kristall kontinuierlich in neue
Bedeutungszusammenhänge zu stellen und so den Erfolg der Marke Swarovski zu steigern. Mit
innovativen Kommunikationskonzepten trägt die d. swarovski tourism services gmbh, eine
hundertprozentige Tochtergesellschaft der D. Swarovski KG, entscheidend zur Imagebildung und
erfolgreichen Vermarktung der Marke Swarovski bei. Rund 280 Mitarbeiter setzen sich unter der
Leitung des Geschäftsführers Stefan Isser täglich dafür ein, Strategien zu entwickeln, die Kristall in all
seinen Facetten erlebbar, begehrenswert und für jedermann greifbar machen. Ideenreichtum und Mut
machen die d. swarovski tourism services gmbh zum Innovations- und Marktführer im Bereich
„Tourismusorientiertes Marketing“ und bescheren Momente des Staunens sowie funkelnde
Einkaufserlebnisse.
Mit den Swarovski Kristallwelten in Wattens betreibt die d. swarovski tourism services gmbh eine
touristische Attraktion, die weit über Österreichs Grenzen hinaus bekannt ist. Durch die gelungene
Kombination aus Unterhaltung und Kultur avancierten die Kristallwelten in Wattens zu einem Zentrum
reger Kommunikation. Als exklusiver Veranstaltungsort für Events, Konzerte und kulturelle Ereignisse,
Forum für zeitgenössische Kunst, schillernde Kauflandschaft und geheimnisvolle Fantasiewelt
entwickelten sie eine einzigartige Anziehungskraft und zählen mit mehr als 10 Millionen Gästen zu
den meistbesuchten Sehenswürdigkeiten Österreichs.
Swarovski Innsbruck bietet neben den gesamten Produktwelten von Swarovski eine spannende
Verbindung zwischen Historie und Zukunftsdenken. Eingebettet in eines der ältesten und schönsten
Häuser der Innsbrucker Altstadt nahe dem Goldenen Dachl ist Swarovski Innsbruck das neue
Zentrum des kristallinen Erlebens in der Tiroler Hauptstadt und verbindet die Aspekte des Staunens
und Kaufens miteinander.
Die innovative Kombination aus Verkaufsfläche und kunstvoller Inszenierung findet man auch bei
Swarovski Wien in der Kärntner Straße 24. So entstand nach Entwürfen der Tiroler Architekten Hanno
Schlögl und Daniel Süß ein dritter unverwechselbarer Ort, der zum Staunen und Kaufen einlädt und
an dem man Träumen begegnet.
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D. Swarovski KG
Im Jahr 1895 siedelt sich der böhmische visionäre Unternehmer Daniel Swarovski im Tiroler Dorf
Wattens an. Dort gründet er ein Unternehmen zur Verarbeitung von Kristall. Seine neue, mechanische
Methode zum Schleifen von Kristall-Schmucksteinen revolutioniert die Modeindustrie. Swarovski wird
zum weltweit führenden Hersteller von präzise geschliffenen Kristallen. Heute kommen die
Kristallsteine in der Fashion- und Schmuckindustrie ebenso zum Einsatz wie in der Lichtplanung, der
Architektur und in der Innenraumgestaltung. Das in mehr als 120 Ländern tätige Unternehmen
Swarovski wird von Familienmitgliedern der fünften Generation geführt. Im Jahr 2011 erzielte
Swarovski mit rund 26.100 Beschäftigten einen Umsatz von 2,22 Milliarden Euro. Swarovski
produziert und verkauft Kristallkomponenten für die Bereiche Mode, Design, Architektur und
Lichtplanung und kreiert Fertigprodukte mit höchstem Designanspruch. Swarovski Kristall gilt als
unverzichtbares Basismaterial für Kreationen internationaler Designer. Seit dem Jahr 1965 beliefert
das Unternehmen die Schmuckindustrie mit präzise geschliffenen echten und künstlichen Edelsteinen.
Die Swarovski Accessoire-, Schmuck- und Home-Decor-Kollektionen, die das Unternehmen in seiner
ganzen kreativen Vielfalt repräsentieren, werden in mehr als 2200 Boutiquen in den wichtigen
Metropolen der Welt vertrieben. Die Swarovski Crystal Society zählt gegenwärtig rund 300.000
begeisterte Sammler der beliebten Kristallfiguren zu ihren Mitgliedern, und die Swarovski
Kristallwelten in Wattens haben seit ihrer Eröffnung im Jahr 1995 bereits mehr als zehn Millionen
Besucher verzaubert. In den Wunderkammern der Kristallwelten zelebriert Swarovski den Mythos
Kristall und inszeniert eine gleichermaßen faszinierende wie funkelnde Traumwelt, die sich in wenigen
Jahren zu einer der meistbesuchten Sehenswürdigkeiten Österreichs entwickelt hat.
Pressekontakt
Mag. Christina Schwarz
PR Senior Manager
d. swarovski tourism services gmbh
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