Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN #025

Inoffizielles PlayStation eMagazin
kRyschEn
AUSGABE
#025
マガジン025 号
e-jTD − ∕
Review
Hyperdimension Neptunia:
Producing Perfection
Review
Hyperdevotion Noire:
Goddess Black Heart
Review
Hyperdimension Neptunia:
Re;Birth2 – Sisters Generation
Review
Hyperdimension Neptunia
Re;Birth 3 V Generation
Review
Amnesia: Memories
Special
Idea Factory
WIN
Amnesia: Memories
アイディアファクトリー

Inhaltsverzeichnis (Index)
Editorial
003 Ich bin nicht süchtig!
005 Gewinnspiel ★
Special
007 Idea Factory (アイディアファクトリー) ★
009 Hyperdevotion Noire:
Goddess Black Heart (PSV) ★
020 Hyperdimension Neptunia:
Producing Perfection (PSV) ★
030 Hyperdimension Neptunia:
Re;Birth2 – Sisters Generation (PSV) ★
041 Hyperdimension Neptunia
Re;Birth 3 V Generation (PSV) ★
053 Amnesia: Memories (PSV) ★
Story
070 Ein Liebesbrief an IdeaFactory
078 Und dann gab’s da noch …
Review
085 Batman: Arkham Knight (PS4)
100 Ride (PS3/PS4)
110 Dragon Ball Xenoverse (PS3/PS4)
134 Farming Simulator 15 (PS3/PS4)
145 BADLAND:
Game of the Year Edition (PSV/PS3/PS4)
155 Project Root (PS4/PSV)
Offline
167 OCM-ARCADE
Epilog
177 Alles hat ein Ende …
178 Impressum
★
Titelthemen
WIN
Amnesia: Memories
Finde das versteckte Gewinnspiel im eMAG!

Editorial
Ich bin nicht süchtig!
Die Gamescom war vorbei und für mich ging es jetzt
in den wohl verdienten Urlaub. Eine Woche Ostsee
war geplant. Mein Phablet war aufgeladen und mit
frischem Internetguthaben bestückt. Mein Vorsatz:
Nur das Nötigste schreiben und organisieren; hauptsächlich
alles ein wenig im Auge behalten; nur im
Notfall einspringen und für schnelle Hilfe sorgen.
Wir fuhren also los und landetet im Himmel: Ein
wunderschönes Ferienhaus und allen Luxus, den wir
uns gewünscht hatten. Nur mit dem Empfang sah es
schlecht aus. Die Telefonverbindung lief zwar, aber
Internet gab es höchsten wenn wir unterwegs waren
… und das dann auch mehr schlecht als recht. Das
wäre alles noch akzeptabel gewesen – es sollte ja
auch Urlaub werden – doch nach nur zwei Tagen
kam das Aus für mein Phablet. Ein Software-/Akkuproblem
hatte mein „Z Ultra“ dahingerafft. Somit war
ich also komplett von der Außenwelt abgeschnitten.
Egal. Urlaub!
Kaum zu glauben, aber ich hatte in dieser Woche
nicht einmal das Bedürfnis, nach unserem Magazin
zu schauen. Auch hatte ich überhaupt keine Lust mir
in irgend einer Weise Neuigkeiten aus der Videospiel -
branche zu besorgen. Endlich war einmal absolute
Ruhe in meinem Kopf. Keine Anfragen an Publisher
raus schicken. Keine News verfassen und posten.

Kein Delegieren der Rezensionsmuster und Organisieren
von Bildmaterial. Keine Seiten für das nächste
Magazin zusammenbauen. Kein Garnix …
Meine Überlegung (bei so viel Entspannung) war, ob
mir die ganze Videospiel-Welt in meinem Privatleben
nicht zu viel Stress bereitet. Bestimmt dieser „Freizeit-Spaß“
zu sehr meinen Alltag? Kann – und sollte
– ich mich mehr frei machen? Kann ich das überhaupt
noch? Auf jeden Fall, wie mir dieser Urlaub
verdeutlicht hat: Ich kann mich immer noch aus dem
ganzen Trubel herausziehen. Also bin ich „noch“
nicht süchtig nach Videospielen und dem
Drumherum!
Leider traf dies für zwei Autoren unseres Team nicht
zu. Für CrazyHoover und Alterspassvogel wurde
unser Fan-Projekt leider zu viel. Mit schwerem Herzen
haben sich die Beiden vorerst zurückgezogen.
Sie werden in unserem Team-Chat bleiben, aber leider
werdet ihr erst einmal keine Berichte mehr von
ihnen im Magazin finden. Alle anderen aus unserem
Team (und ich) bleiben euch aber erhalten. Keine
Sorge! ;)
der kry
PS: Wollt ihr mehr aus eurem Hobby machen?
Bei uns sind ein paar Stellen frei geworden! ;)
Bewerbung an admin@kryschen.de

Gewinnspiel ★
Wir haben wieder ein Lösungswort im eMag versteckt,
mit dem ihr „Amnesia: Memories“ (PS Vita)
gewinnen könnt! Habt ihr die Seite mit dem
Lösungswort gefunden tragt es in den Rafflecopter
auf unserer Webseite ein und seid dabei!
www.kryschen.de
WIN
Amnesia: Memories
(PlayStation Vita)
Viel Glück!
Euer Team KRYSCHEN
(Wir danken Idea Factory International für den Preis!)

sPecial
Special
Spezial
Artwork: Hyperdimension Neptunia Re;Birth2

Special
Idea Factory (アイディアファクトリー) ★
Nach einer etwas längerer Pause haben wir endlich
mal wieder ein Special für euch. Vielleicht habt
ihr es schon am Cover erkannt: Dieses mal geht es
um die Spieleschmiede Idea Factory. Außerhalb
Deutschlands sind sie bekannt für ihre schwierigen
und sehr komplexen Rollenspiele. Doch hierzulande
(auch ein wenig bedingt durch das Namenswirrwarr)
kennen sie meist nur die Hardcore-Fans, welche auf
den knuddeligen Manga-/Anime-Look stehen.

Vielleicht habt ihr ja auch schon einen Titel von
Idea Factory und wisst es nur nicht? Deren Titel verbergen
sich nämlich gerne auch hinter folgenden
Publishern, und zwar …
… in Japan als:
COMPILE HEART ( 株 式 会 社 コンパイルハート
Kabushikigaisha Konpairu Hāto)
… in Nord Amerika unter:
NIS America (Tochtergesellschaft der Nippon Ichi
Software in Japan)
… in Europa hinter:
Sega, NIS America oder auch Koei Tecmo
Verwirrt? Egal!
Jetzt erfahrt ihr alles über die Software-Perlen von
unserem Japanexperten zeroneko1306. Viel Spass!
der kry
Quellen:
www.ideaf.co.jp
www.ideafintl.com
www.nisamerica.com
www.compileheart.com

Review
Hyperdevotion Noire:
Goddess Black Heart (PSV) ★
Hyperdevotion Noire: Goddess Black Heart – Ein
weiterer Spin-Off der beliebten Hyperdimension
Reihe. Dieses Mal aber in einem ganz anderen
Gewand. Nämlich ein strategisches Rollenspiel! Wie
der Name schon vermuten lässt, spielt hier die „CPU“
Noire die Hauptrolle. Mit diesem Titel versucht man
der Serie eine weitere Facette zu geben und es auf
einem ganz neuen Terrain anzugehen. Strategische
Rollenspiele sind vorallem für eines bekannt: Langzeit-Action
und Spielspaß pur. In diesem Review versuche
ich für euch herauszufinden, ob das Experiment
geglückt ist.

Story
Es tobt wieder die Schlacht der
Göttinnen um die Vorherrschaft der
Gameindustri – und Noire ist kurz
davor diese auch zu erreichen. Gerade
jedoch, als sie sich ihres Sieges so
sicher ist, erscheint eine mysteriöse
Frau, die ihr mehr Kraft verspricht als
sie sich je zu träumen gewagt hätte.
Die machthungrige Noire befolgt also
den Vorschlag, doch es war eine Falle,
die ihr sämtliche Kräfte entzogen und
ihr alle „Shares“ genommen hat. Und
hier beginnt das Geschehen, ihr müsst
eure Kräfte zurück erlangen und die
Welt abermals vor dem Bösen retten,
sonst ist diese dem Untergang
geweiht.

Gameplay
Bei dem Gameplay fällt
einem direkt eines auf:
Die neue Optik. Diese kommt
mit einer „Chibi“-Optik daher –
das heißt kleine, niedliche Versionen
des Originals. Das Spiel
bedient sich klassischer Elemente
eines taktischen Rollenspiels
und so darf man mit
jedem Charakter ein paar Felder
vor rücken und seinen Zug ausführen.
Das könnenentweder
ein Skill, ein Angriff oder später
auch mächtige Spezialangriffe
sein. Ist der Zug beendet, sind
die Gegner an der Reihe mit
dem selben Repertoire.

Die Gebiete sind einem sofort bekannt aus anderen
Titeln der Hyperdimension-Reihe und so fühlt
man sich direkt heimisch. Die Gegner auf die man
trifft sind auch bekannte Gesichter. Während des
Spielverlaufs trifft man auf ziemlich abgedrehte Charaktere
und so sind auch die beliebten „Cameo“-Auftritte
hier wieder an der Tagesordnung. Unter anderem
finden sich hier Persönlichkeiten aus „Tekken“,
„Kantai Collection“, „Super Mario“ und vielen anderen
Spielen und Genres wieder. Besonders Anime
begeisterte Fans werden hier auf ihre Kosten kommen,
da diese Cameos oft für ein Schmunzeln sorgen
werden.
Eines der besonderen Features ist unter anderem,
dass sich eure Charaktere gegenseitig verstärken,
indem sie sich auf die Wange küssen. Das geschieht
wenn ihr nah beieinander steht und nach einer kleinen
Animation werden eure Skills viel effektiver.

Abgesehen davon, dass diese Animation
total niedlich ist, steigt mit
mehr „Küssen“ auch die Freundschaft
zu den Charakteren. Je besser
ihr miteinander auskommt,
desto größer ist der Effekt.
„… steigt mit mehr
‚Küssen‘ auch die
Freundschaft zu den
Charakteren.“
Taktische Tiefe kommt unter
anderem durch die Nutzung der
Elemente auf, die jedoch auch

sehr klassisch gehalten sind. Damit das nicht zu langweilig
ist, wird auch die Landschaft auf der man
spielt mit einbezogen: Elektrische Zäune, bewegliche
Plattformen, sowie Objekte, beispielsweise Kisten,
können und müssen teilweise genutzt werden, um
das Level zu bewältigen. Wie gehabt wird man mit
einfachen Tutorials in die Materie eingewiesen und
kann sich bei Bedarf diese immer aufs Neue
anschauen. Dabei begleitet euch die gute „Histy“,
welche in den anderen Teilen auch eure Begleiterin
ist und euch einweiht.
Das einzige was stört – und das ist bei taktischen
Rollenspielen häufig der Fall – es wird eintönig! Zwar
gibt es dank sehr vieler Charaktere reichlich
Abwechslung, im Kern verändert sich aber wenig –
und es wird sich schnell alles wiederholen. Glücklicherweise
machen das die zwischenzeitlichen Dialoge
und Story-Geschehnisse wieder wett.

Features
Fangen wir am
besten damit an, dass
die Mädchen sich
untereinander verstärken,
indem sie sich ein
„Bussi“ auf die Wange
geben. Aber auch die
Möglichkeit, sich neue
Outfits anzufertigen,
ist gegeben. Durch
Pläne könnt ihr neue
Gegenstände erforschen
und gesammelte
Objekte von
Gegnern können
benutzt werden, um
diese herzustellen.

Grafik und Sound
Die Optik der „Chibi“-Charaktere
ist sehr liebevoll und
auch die Grafik kann sich auf
der PS Vita sehen lassen. Knallig
bunt und überdreht kommt es
daher. Auch die Soundkulisse
ist stets passend, Langeweile
kommt da selten auf. Man hat
es hier schon sehr gut hinbekommen,
die Spieler bei Laune
zu halten. Die visuellen Einlagen
sind hier wieder großartig.
Besonders freizügig und für
manche anstößig sparen die
Mädels nicht an Sexappeal. Das
bietet allerdings auch die Gelegenheit
für gute Screenshots.

Fazit
Mit diesem Spin-Off hat
man klar bewiesen: Idea Factory
weiß, was die Spieler wollen.
Nichts Neues was einem
eher die Laune zu spielen
nimmt, kommt man hier (wie
gewohnt) mit altbewährten
Ansätzen daher. Es macht
schlicht und ergreifend Spaß,
dieses neue Abenteuer mit den
Mädchen zu bestreiten. Bei den
ganzen charmanten Charakteren
kommt nie Langeweile auf
und auch wenn es ein neuer
Titel ist, weiß man sofort was
man hat: Ein solides Strategie-Rollenspiel
für unterwegs.

Ich für meinen Teil würde mir einen zweiten Teil
wünschen, denn mit über 60 Stunden hat mir dieser
Titel viel Spaß bereitet. Und ich finde, wenn man
noch nie mit diesem Genre in Berührung gekommen
ist, kann dem Titel eine Chance gegeben werden!
Man bekommt, wie von Idea Factory gewohnt, was
für sein Geld geboten – und mit dem New Game+
kann man sich nochmal über 60 Stunden vergnügen.
Was will man mehr? Es ist
sowohl für zwischendurch, als
auch für Langzeit-Session’s gut.
Und wenn man überlegt, dass
es sowas nur auf der PS Vita
gibt, ist das schon ein Grund
mehr, sich eine zuzulegen.
Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdevotion Noire:
Goddess Black Heart
Publisher: Idea Factory International
Features: -
Plattform: PSV
Release: 27.02.2015
USK: ab 16 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
7 Silber,
42 Bronze

Review
Hyperdimension Neptunia:
Producing Perfection (PSV) ★

„Hyperdimension Neptunia“ gehört zu einer
Sparte, um die selbst eingefleischte Rollenspieler zu
unrecht einen Bogen machen. Zuckersüß und schön
bunt war die bisherige Präsentation dieses Titels.
Wieso also haben Rollenspieler einen Bogen darum
gemacht? Kurzum: Es war vom Gameplay her irgendwie
„langsam“ und nicht sonderlich spannend gewesen,
auch wenn das Spiel mit Witz und Charme wirklich
überzeugt hat. Dem hat man jedoch gut
entgegengewirkt und mit den Fortsetzungen etwas
mehr Action reingebracht. Nun haben wir einen dieser
Titel auf der PS Vita. Doch halt! Es ist KEIN Rollenspiel,
sondern ein „Tanz-Manager-Spiel“. Falls ihr
euch nun verwundert am Kopf kratzt und fragt, was
ich da überhaupt rede, dann lest weiter!

Story
Die Geschichte beginnt mit euch: Ihr kauft euch
also das beste und neuste Spiel, welches auf dem
Markt ist und wollt eigentlich direkt loslegen. Doch
bevor es dazu kommt, werdet ihr in eine mysteriöse
Welt teleportiert und steht den süßen „CPU-Mädels“
gegenüber (Control Patrol Unit). Ganz recht, DU bist
der Protagonist in dieser Geschichte. Und DEINE Aufgabe
ist es nun, aus den Mädels eine Tanz-Ikone zu
machen, denn die bösen „MOB48“ haben diese
Sparte für sich beansprucht und die „Shares“ gelten
nur noch ihnen. „Shares“ geben den „CPU“ ihre Kraft
und das Ziel des Spiels ist es, dass ihr euch „Shares“
zurückholt und so die Welt „Gameindustri“ vor dem
Ruin rettet.

Gameplay
Entgegengesetzt der Vorgänger geht es hier
nicht um Kämpfe oder sein Level auf die höchstmögliche
Stufe zu bringen, sondern möglichst erfolgreiche
Konzerte zu geben! Hierfür werden euch diverse
Mittel zur Verfügung gestellt, aber leider so wenig,
das es schon nach kurzer Zeit echt träge wirkt.
„Entgegengesetzt der Vorgänger …“
Es gibt nur wenige Möglichkeiten, das Konzert zu
beeinflussen, in Form von Lichteffekten, bühnenspezifischen
Gimmicks und anderen kleinen Effekten,
die euer Ansehen steigern. Man merkt jetzt schon,

dass es irgendwie eintönig ist und auch wenn man
länger spielt wird es nicht besser. Zwar kann man
eine Beziehung zu den gewählten CPU aufbauen,
dass war es aber auch schon an Spannung. Das einzig
wirklich Tolle ist, dass man wirklich in das
Geschehen als Protagonist selbst einbezogen wird.
Events gibt es natürlich auch, jedoch neben oberflächlichen
Smalltalk (zum Beispiel, wie weich „Verts“
Vorbau ist) gibt es kaum Interessantes. Immerhin hat
man daran gedacht, die „Touch-Features“ einzubringen:
Wer nun einen Schritt weiter denkt, liegt richtig
… Ihr könnt die CPU anfassen und so Reaktionen
auslösen. Ja, nahezu überall. Ähem, aber auch die
Möglichkeit eure Charaktere neu einzukleiden und
zu beschenken wurde eingeführt.

Features
Zu den interessanten Features gehört definitiv,
dass man den Platz des Protagonisten im Spiel selbst
einnimmt.
„… viel zum Freischalten, zum
Beispiel Accessoires oder neue
Bühneneffekte …“
Es gibt viel zum Freischalten, zum Beispiel Accessoires
oder neue Bühneneffekte, die mehr oder
weniger sinnvoll sind, aber doch Spaß machen.

Grafik und Sound
Bunt, bunter, „Hyperdimension Neptunia!“
Diesem Motto bleibt man hier wieder treu und so
erwarten einen farbenfrohe Charakter-Artworks und
Umgebungen, die liebevoll gestaltet sind. Das ändert
sich leider nur ziemlich schnell, wenn es zum Tanzen
geht. Dort wird einem eher eine mittelmäßige Darstellung
geboten.
Die Lieder sind Geschmackssache und somit sage
ich sie sind „O.K.“. Im Vergleich hat man bei „Project
Diva F“ echt eine bessere Auswahl an Titeln, die wirklich
für jederman was sind. Aber fairerweise muss
man dazu sagen, dass der oben genannte Titel dort
wesentlich mehr Erfahrung mitbringt.

Fazit
Ich bin eigentlich jemand, den gerade solche Titel
sofort zusagen. Offen für alles habe ich mich auch
die ersten Stunden gut amüsiert und war gespannt,
was es noch so gibt! Dabei blieb es dann auch.
„… es wird relativ
schnell zu eintönig.“
Auch wenn die Ansätze echt genial sind, wie zum
Beispiel, dass man „selbst“ der Protagonist ist, wurde
es nur bedingt gut umgesetzt und es wird relativ
schnell zu eintönig. Dabei hätte man hier wirklich
einiges mehr rausholen können!

Ein wenig mehr eigene Interaktion als nur die
„CPU“ zu begrapschen, wären wirklich wünschenswert.
Etwas lasch umgesetzt, da es an Möglichkeiten
fehlt, und deswegen nur eine Kaufempfehlung für
Leute, die das Hirn auf „Durchzug“ stellen und einfach
etwas Spaß haben wollen.
„Etwas lasch
umgesetzt …“
Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdimension Neptunia:
Producing Pefection
Publisher: NIS America Inc.
Features: –
Plattform: PSV
Release: 06.06.2014
USK: Teen (12+)
Trophäen: 1 Platin,
1 Gold,
12 Silber,
22 Bronze

Review
Hyperdimension Neptunia:
Re;Birth2 – Sisters Generation (PSV) ★
Mit Hyperdimension Neptunia Re;Birth hat die
PS Vita ein ordentliches Rollenspiel geboten bekommen,
welches nicht nur mit einer lustigen Story, sondern
auch mit einem guten Gameplay punkten
konnte. Knapp drei Monate später dürfen wir uns mit
dem zweiten Teil vergnügen: „Hyperdimension Neptunia
Re;Birth 2 – Sisters Generation“! Ob der Titel an
den Erfolg des Vorgängers anknüpfen kann? Finden
wir es heraus!

Story
Die Geschichte spielt ein paar Jahre nach den
Ereignissen des ersten Teils. Doch diesmal herrscht
nicht Krieg zwischen den Göttinnen der Welt Gameindustri.
Viel mehr ist es die sogenannte „ASIC“, welche
das Leben in der Gameindustri-Welt auf den
Kopf stellt. „ASIC“ ist eine Gruppierung von Kriminellen
deren Ziel es ist, die Welt mit Raupkopien und
„Custom Firmware“ zu versorgen. Klingt doch super
… oder?
„… Hier beginnt eure Reise.“
Falsch! Denn das heißt auf kurz oder lang, dass
Gameindustri langsam untergeht, da niemand mehr
Spiele bezahlen will und es keine „Shares“ für die vier
Göttinnen gibt! Daher beschliessen die vier Göttinnen,
das nicht geschehen zu lassen.

Das Spiel beginnt mit einer Sequenz, wo die Göttinnen
gegen den „CFW-Judge“ kämpfen, diesem
aber erbarmungslos unterliegen … Ihr müsst einen
Weg finden dieses Übel zu bekämpfen, um so die
Welt vor dem drohenden Untergang zu retten.
Also nimmt Neptunes kleine Schwester Nepgear
all ihren Mut zusammen und stellt sich dem bösen
„CFW-Judge“, unterliegt diesem aber ebenfalls fast,
denn aus Nepgears Verzweiflung werden ungeahnte
Kräfte geweckt, so dass es ihr gelingt fürs erste zu
entfliehen … Hier beginnt eure Reise.

Gameplay
Es dauert keine zehn Sekunden und schon fühlt
man sich heimisch. Das liegt daran, dass man zu
Beginn des Spiels die Gebiete aus den Vorgänger
besucht und sich auch optisch nicht viel getan hat.
„Es dauert keine zehn
Sekunden und schon fühlt
man sich heimisch.“
Mit einfachen Tutorials wird man ins Geschehen eingewiesen
und wie gewohnt geht es direkt mit der
Action des Vorgängers los. Schnelle und dynamische
Kämpfe lassen einen vergessen, dass man letztenendes
wieder die selben Schauplätze sieht.

Alles ist hier beim Alten geblieben, bis auf die
Tatsache, dass man ein paar mehr Fähigkeiten zu
Beginn hat. Zum Beispiel hat man diverse Stärkungszauber,
welche temporär eure Werte erhöhen und
auch benutzt werden sollten, um gegen Bosse
anzugehen.
Wer hier Neuerungen sucht, ist leider auf dem
Holzweg, denn rein von Gameplay her ist es das
selbe Spiel, nur mit neuen Protagonisten und Antagonisten.
Aber die Entwickler haben doch kleine
Änderungen vorgenommen: Man kann beispielsweise
nun so manchen Dungeon mittels Plänen in
einen neuen verwandeln, welche man im Spielverlauf
erhalten kann. Damit ist es euch möglich einen
Dungeon erneut zu erleben, nur mit viel stärkeren
Monstern als Bewohner und neue Materialien zum
Einsammeln. Optisch ändert sich nichts, was ich persönlich
schade finde.

Aber die neuen Charaktere machen alle negativen
Aspekte wieder wett. Mit unvergleichlichem
Charme entzücken die Mädels wieder mal aufs Neue.
Hier wird nicht an Humor gespart und die Dialoge
sind wie gehabt erstklassig… sinnfrei. Neben den
super süßen Charakteren wird einem hier extrem viel
„Fanservice“ geboten. Freizügig waren die Charaktere
immer, aber bei so manchen Bildern werden
eure Augen riesig groß.
Wie gesagt, im Prinzip hat sich nichts geändert.
Dafür bekommt man eine gut durchdachte Story
und die liebenswerten Charaktere.

Features
Wie bereits im Vorgänger gibt es hier die Möglichkeit,
seinen Charakter neue Kleidungsstücke
anzuziehen. Accessoires erhält man unter anderem
auch durch Pläne, die man in der Welt finden kann.
Auch komplette Outfits kann man sich herstellen
und so seinen Charakteren die persönliche Note
geben.

Grafik und Sound
Wie bereits erwähnt, hat sich optisch nicht viel
getan, aber es sieht wie immer toll aus mit der bunten
Kulisse, die einem geboten wird. Die Ruckler
wurden jedoch dezimiert und sind kaum noch existent.
Daran hat man also gearbeitet und das ist auch
gut so.
„Daran hat man also gearbeitet
und das ist auch gut so“
Der Soundtrack in diesem Titel ist reines Dynamit!
Er gibt die Intensität der Kämpfe gut wieder und so
macht das Schlachten von Monstern gleich doppelt
Spaß!

Fazit
„Hyperdimension Neptunia Re;Birth2“ macht
auch hier wieder alles richtig. Zwar sind die Neuerungen
nur minimal und Innovationen sucht man
vergebens, aber hier und da hat man doch Hand
angelegt und zumindest die Performance verbessert.
„… die Neuerungen nur
minimal und Innovationen
sucht man vergebens …“
Es wäre schön gewesen, wenn man noch mehr Landschaften
zum Erkunden gehabt hätte, denn von der
Präsentation her hier sieht man zu was die PS Vita
alles im Stande ist.

Dieser Titel sollte allen gut tun, die einfach nur
eine Fortsetzung eines gelungenen Rollenspiels
suchen. Es wurde hier kaum etwas geändert und
gerade das finde ich ganz gut. Die Geschichte nimmt
weiter ihren Lauf und man ist stets mittendrin.
Wer den ersten Teil nicht
gemocht hat, sollte deshalb
auch hier einen großen Bogen
um diesen Titel machen. Alle
anderen können es beruhigt
kaufen: man bekommt das,
was man sich gewünscht hat
– eine gelungene
Fortsetzung.
Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdimension Neptunia:
Re;Birth2 – Sisters Generation
Publisher: Idea Factory International
Features: -
Plattform: PSV
Release: 06.02.2015
USK: ab 12 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
4 Gold,
9 Silber,
27 Bronze

Review
Hyperdimension Neptunia
Re;Birth 3 V Generation (PSV) ★
„Hyperdimension Neptunia Re;Birth 3“ ist
der dritte Teil der „Hyperdimension Neptunia“-
Reihe für die PS Vita und vollendet die Trilogie.
In diesem Review will ich mit euch herausfinden, ob
der dritte Teil nun eine gelungene Fortsetzung ist,
oder ob man froh ist, dass es vorbei ist. Auf geht’s!

Story
Gamindustri – es tobt eine erbitterte Schlacht um
die Vorherrschaft der vier Nationen. Neptunia unterliegt
den anderen und muss sich geschlagen geben.
Der Kampf ist verloren und es gibt keine Hoffnung
mehr … in dem Videospiel, was die vier gemeinsam
zocken! Ganz recht, es herrscht Frieden unter den
vier Nationen und alle CPU’s genießen die Ruhe.
Doch dieser Zustand soll nicht von großer Dauer
sein, denn Nepgear – die Schwester von Neptunia
– kommt mit einer neuen Technologie um die Ecke.
„… es gibt keine
Hoffnung mehr …“

Der sogenannten „Virtual Reality“-Technologie, welche
ermöglicht, direkt ins Spiel einzutauchen. Doch
das Unheil nimmt seinen Lauf durch einen Virus, der
sich eingeschlichen hat. Neptunia wird durch diesen
Fehler in eine alternative Dimension teleportiert und
ist gefangen in den ‘80er Jahren! Nun muss sie einen
Weg finden, in ihre Dimension zurück zu kommen,
denn ohne CPU drohen ihre „Shares“ zu sinken und
ohne diese kann die Nation nicht überleben. Zu
allem Überfluss wird diese Welt auch noch von den
„7 Weisen“ heimgesucht, welche die Welt ins Chaos
stürzen wollen.
„Doch das Unheil
nimmt seinen
Lauf …“

Gameplay
Man hat hier einiges gegenüber den Vorgängern
verbessert. Besonders die Framerate ist sehr stabil
und bis auf winzige Aussetzer und Ruckler ist es
tadellos. Nun aber zu den Neuerungen: Durch einen
neuen Charakter kommt hier frischer Wind rein, oder
eher ein eisiger Wind … Denn das neue Gesicht „Plutia“
ist zwar äußerlich zuckersüß, aber wenn sie sich
verwandelt wird sie zu einer sadistischen Person
namens „Iris Heart“ mit sexistischen Ambitionen und
liebt nichts mehr, als sich an den Schmerz und Leid
anderer zu ergötzen. Sie hat zwar auch eine
„… zwar äußerlich
zuckersüß, aber …“

„humane“ Seite, jedoch kommt diese nur zum Vorschein,
wenn sie wieder „Plutia“ ist. Man kann sagen:
Sie weiß eben, was sie will und was nicht.
Was mich zum Kampfsystem bringt: Das ist wie
gewohnt sehr actionlastig aber rundenbasiert. Mit
neuen Skills und anderen Talenten darf man hier
Monster in der Luft zerreißen und es macht wie
immer riesigen Spaß! Außerdem verändert sich sogar
das Skill Repertoire von „Plutia“ in ihrer Form als „Iris
Heart“. Das unterstreicht ihren Charakter nochmals
und ihr dürft eure Feinde mit Peitschenhieben und
Erniedrigung quälen.
Stumpfes Knöpfchen drücken ist hier aber nicht
empfehlenswert. Wer seine Combos sinnvoll gestaltet,
kann seine SP viel besser managen und seine
„Finisher“ nutzen. Das System mit „Exe-Skills“ hat
man nämlich umgeändert. So bestimmen eure maximalen
SP, welche Fähigkeiten ihr nutzen könnt. Dies

unterteilt sich in 4 Stufen. Jede Stufe entspricht ein
„Exe“-Level. So wird das SP-Management zu einem
wichtigen Bestandteil des Spiels. Die richtigen Combos
können eure SP jedoch schnell auffüllen.
Der Humor in diesem Spiel ist einfach göttlich. Es
werden andere Spiele und Charaktere aus jeder
Sparte parodiert. Auch mit dabei sind die üblichen
Verdächtigen, wie zum Beispiel „Player 2“ oder
„Kazeshime“ und „Snake“ aus der „MGS“-Serie …
natürlich in seinem Karton. Oder Monster die
bestimmte Videospiele parodieren. Aber auch die
„4. Wand“ wird hier durchbrochen, was im Klartext
„… Spiele und
Charaktere aus jeder
Sparte parodiert.“

heißt, die Figuren reden mit euch, den Spieler.
Ganz neu ist die „Nepstation“: In dieser kommentiert
Neptunia zusammen mit einem Gast das
Geschehen und den Verlauf der Story. Aber auch ein
Quiz gibt es hier und aufpassen lohnt sich mehr
denn je! Euch werden Fragen gestellt, die natürlich
mit dem Spiel zu tun haben und ihr könnt tolle
Preise gewinnen. Was nicht fehlen darf: „Teleshopping“
im Neptunia Style! Kauft euch zum Beispiel 10
„Paralaxin“ für unschlagbare 900 Credits.
Im Ganzen hat sich vom Gameplay wenig geändert,
es wurde nur alles einfach besser gestaltet als
zuvor. Und man muss dazu sagen, es war schon vorher
einfach genial. Nur dieses Mal mit mehr Umfang,
mehr Skills und mehr Schauplätzen. Wie üblich gilt
es, Quests zu erledigen, Schätze in den Dungeons
finden, Monster zu verkloppen und so die Welt wieder
ins Gleichgewicht zu bringen.

Features
Zu den Features gehört unter anderem wieder
„Stella’s Dungeon“, die ihr auf Entdeckungsreise schicken
könnt, was euch seltene Items bescheren kann.
Kostüme gibt es hier diesmal mehr als je zuvor und
auch mehr Pläne zum Herstellen von Items oder
Accessoires. Praktischerweise kann man sich alle
Gespräche und Events noch einmal anschauen und
so Screenshots erstellen, wenn man denn möchte.
„… und so
Screenshots erstellen,
wenn man denn
möchte.“

Grafik und Sound
Grafisch hat man hier nochmal eine Schippe
draufgelegt und abermals kann man sich hier einer
ordentlichen Präsentation erfreuen. Ruckler wurden
dezimiert und auch der Sound ist wieder glasklar
und gibt gut die Intensität bei den Kämpfen wieder.
Die Sprachausgabe (Japanisch) ist wieder mal Gold
wert. Es könnte nur realistischer sein, wenn eine
echte Person mit einem redet. Man hat hier schon
wieder soviel Leidenschaft in die Synchronisation
gepackt, dass es echt nichts zu meckern gibt.
„… nochmal
eine Schippe
draufgelegt …“

Fazit
Mit dem dritten Teil der Serie hat man einen würdigen
Abschluss geschaffen. Man bleibt dem Kern
des Spiels treu und versucht nicht zu experimentieren.
Das Kampfsystem wurde noch einmal verbessert
und bleibt dem treu was es so gut macht. Genial ist,
dass der Spieler regelrecht mit ins Spielgeschehen
einbezogen wird, und dank der „Nepstation“ hat
man das Gefühl, wirklich ein Teil der Gamindustri zu
sein. Wer die anderen beiden Teile gemocht hat,
wird „Re;Birth 3“ regelrecht verschlingen! Man fragt
sich nur: Was kann man noch besser machen? Meiner
Meinung nach gar nichts! Idea Factory hat uns
mit diesen Spielen einen echten Grund gegeben, die
PS Vita nicht verstauben zu lassen. Dieser Titel überzeugt
mit seiner charmanten Art, die Liebe zum
Detail, einen Humor der unerreicht ist und einem

dynamischen Kampfsystem, was Spaß macht. Auch
in puncto Spielzeit ist es schon fast lächerlich, was
einem geboten wird! Über 80 Stunden sind auf jeden
Fall drin. Es gibt im Grunde nichts Negatives in meinen
Augen. Und so bleibt mir nichts anderes, diesem
Titel den „eMAG STAR“ zu verleihen. IdeaFactory hat
es sich echt verdient und ich kann nur sagen: Hut ab!
Danke, dass ihr dieses Spiel auf die PS Vita gebracht
habt.
„… ich kann nur sagen:
Hut ab!“
Euer zeroneko1306

Titel: Hyperdimension Neptunia
Re;Birth 3 V Generation
Publisher: Idea Factory
Features: -
Plattform: PSV
Release: 03.07.2015
USK: ab 12 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
16 Silber,
23 Bronze

Review
Amnesia: Memories (PSV) ★

Einleitung
„Amnesia: Memories“ ist eine japanische „Visual
Novel“, welche in Europa als Download-Titel für die
Playstation Vita erschienen ist. Einen ersten Auftritt
hatte das Spiel allerdings bereits schon im Jahr 2011
auf der PSP in Japan unter dem Namen „Amnesia“.
Ein „Visual Novel“ ist eine Art Textadventure und
besitzt meist einen romantischen oder auch erotischen
Hintergrund. Kurzum könnte man dieses
Genre auch als interaktiven Roman bezeichnen.
„Amnesia: Memories“ kommt aus dem Hause Idea
Factory und ist ganz klar an die weibliche Zielgruppe
gerichtet. Denn hierbei handelt es sich um ein so
genanntes Otome-Spiel. Also Mädels (und eventuell
auch Jungs) holt schon mal das Eis aus dem Gefrierfach,
denn jetzt wird es heiß.

Story
In „Amnesia: Memories“ spielt ihr ein junges
Mädchen, dass – wie es der Name des Spiel vielleicht
schon verrät – ihr Gedächtnis verloren hat.
„Orion ist ein Geist …“
Zu Beginn des Spiels findet ihr euch in eurer Gedankenwelt
wieder und werdet hier von einem süßen
kleinen Jungen namens Orion begrüßt. Orion ist ein
Geist, der es wohl geschafft hat auf irgend eine Art
und Weise mit deinem Gedächtnis zu kollidieren. Das
Resultat: Er hat mal so eben eure Erinnerungen aus
eurem Kopf geschleudert und dafür deren Platz eingenommen.
Nun fühlt sich der niedliche Geist natürlich
schuldig und will euch dabei helfen eure Erinnerungen
zurückzuerlangen.

Da es zwischen Raum und Zeit viele verschiedene
Dimensionen gibt, müsst ihr natürlich erstmal herausfinden,
welche von diesen Dimensionen eure
eigene ist. Hierfür könnt ihr zwischen vier verschiedenen
Welten wählen. Jede von diesen beinhaltet
eine eigene Story und steht für die vier Männer, die
euer Herz erobern möchten.
Da jede Welt ihren eigenen Spielverlauf hat, und
dies nicht nur den Rahmen des Reviews sprengen
würde, ist meine Erläuterung der Story hiermit schon
beendet, da ich hier auch mögliche Spoiler vermeiden
will. Auch wenn die Geschichte im Review so
etwas zu kurz geraten ist, für jene, die das Spiel
gerne noch zocken möchten, wäre wirklich jeder
weitere Erklärung ein Spoiler. Ich bitte daher um
etwas Nachsicht.

Gameplay
Das Gameplay von „Amnesia: Memories“ lässt
sich ganz einfach mit wenigen Worten beschreiben:
„… interaktiver Roman …“
Ihr müsst erstens viel lesen, und damit meine ich
wirklich viel lesen, und ihr müsst zweitens Entscheidungen
treffen. Da ich ja schon erwähnt habe, dass
ein „Visual Novel“ eine Art interaktiver Roman ist,
besteht das Spiel eigentlich zu fast 100 % aus Dialogen.
Da ihr zu Beginn des Spiels euer Gedächtnis verloren
habt, ist nun eure Hauptaufgabe eure Erinnerungen
wiederzufinden. Dafür ist es zwingend
notwendig euch mit euren Freunden und Bekannten
zu unterhalten. Unterstützen tut euch dabei der
kleine Geist Orion. Dieser steht euch jederzeit mit Rat

und Tat zur Seite und leitet euch sozusagen durch
das Spiel. Je mehr Informationen ihr erhaltet, desto
mehr Erinnerungen kommen auch wieder zurück.
Diese werden euch während des Spielverlaufs in
Bruchstücken gezeigt.
„… vier Welten …“
Wie bereits erwähnt taucht ihr zu
Beginn in eine der vier Welten ein. In
jeder Welt trefft ihr auf einen anderen
jungen Mann, der unter allen – und hiermit
meine ich wirklich allen – Umständen
euer Herz erobern möchte. Charakterlich
gesehen ist jeder von den jungen Männern
ein bisschen anders. Mehr möchte
ich an dieser Stelle aber nicht verraten.

Eins sei aber gesagt: eure Herzbuben wissen, wie
man sich an unschuldige junge Dame ran macht.
Und sie zeigen dabei mehr als einmal vollen
Körpereinsatz.
So genug der Schwärmerei … kommen wir
zurück zum Thema. Entscheidungen! Jede
wirklich jede noch so kleine Entscheidung,
die ihr in diesem Spiel trefft, kann
den Spielverlauf komplett verändern. Ihr
„… Köpfchen einschalten.“
solltet also immer aufmerksam zuhören
und euer Köpfchen einschalten. Wer jetzt
denkt: Ach, so eine „Visual Novel“ schaffe
ich doch mit links, der liegt hier leider
falsch. „Amnesia: Memories“ kommt nicht

nur zu einem normalen Ende wie jedes andere Spiel.
Nein! Es gibt nämlich zusätzlich noch ein besseres
und leider auch ganze zwei schlechte Enden pro
Story. Und glaubt mir, wer da nicht aufpasst, hat
schneller das schlechte Ende als ihm lieb ist, und mit
schlechtem Ende meine ich ein richtiges
schlechtes Ende. Hier wird man nicht
mehr an die Hand genommen, sondern
regelrecht vor den Kopf gestoßen, wenn
„Ich rate deshalb …“
man die Story verpatzt hat. Ich rate deshalb,
immer brav abzuspeichern und
ruhig auch mal ein paar mehr Speicherdaten
anzulegen, wenn ihr euch nicht sicher
seid. Den Erfolg eurer getroffenen Ent-

scheidungen könnt ihr euch im übrigen während
des Spiel unter dem Punkt „Parameter“ ansehen. Hier
seht ihr ob eure Tat zu mehr Vertrauen oder Zweifel
gegenüber eurem Herzblatt geführt hat.
Zu den ganzen Leseszenen reihen sich aber auch
immer wieder schöne Zwischensequenzen
in Form von netten Bildern ein. Für
uns Mädels sind diese Bilder mal durchaus
kleine Leckerbissen. Wer braucht schon
„Für uns Mädels …“
Bilder von Schlüpfern und großen Brüsten,
wenn sie gleich vier heiße Typen auf
einmal haben kann? Die Bilder, so wie die
Enden, könnt ihr während des Spiels freischalten
und euch anschließend immer

wieder in eurer Galerie anschauen.
Sollte euch das ganze Lesen und Entscheidungen
treffen mal erschöpft haben, tretet doch einfach in
einem der kleinen Minispiele gegen euren Auserwählten
an. Insgesamt gibt es zwei Minispiele, die
von der Aufmachung her wirklich sehr
gut gelungen sind. Zusätzlich bietet das
Spiel noch einen weiteren Punkt den ihr
freischalten könnt, aber auch hier wäre
„… viele Goodies …“
jeder weitere Satz ein riesengroßer Spoiler.
Ich würde sagen: probiert euch einfach
durch und schaltet so viele Goodies
wie nur möglich frei.
Es lohnt sich!

Features
Besondere Features in „Amnesia: Memories“ sind
zum die genannten Minispiele, aberauch die Galerie
hat vieles zu bieten. Zusätzlich könnt ihr als Bonus
eine weitere Story freischalten.

Grafik und Sound
Zum Thema Grafik lässt sich sagen, dass man sich
„Amnesia: Memories“ wie eine Art bewegtes Bilderbuch
vorstellen kann. Die Charaktere könnten allesamt
aus einem Manga entsprungen sein. Die einzelnen
Charaktere wurden wirklich sehr liebevoll und
detailliert gestaltet. Während der Dialoge sind Mimik
und Gestik animiert und tragen hier besonders zum
Ausdruck der Gefühle des Gegenüber bei. Dies ist
besonders wichtig, denn auf jede Antwort von euch
folgt eine entsprechende Reaktion. Textboxen sind
vorhanden und tragen zum einfachen und guten
Lesen bei. Auch die Schriftgröße wurde für eine
Handheld-Konsole sehr gut gewählt. Der Text an sich
ist komplett in Englisch. Eine deutsche Übersetzung
gibt es leider nicht. Die Hintergründe hingegen sind
bewegungslos wie eine Art Gemälde, weisen dafür
aber ebenfalls eine Menge Details auf. Da es wäh-

end eines Gesprächs auch oft mal heiß hergehen
kann, sind die starren Hintergründe doch sehr beruhigend.
Besonders hervorheben möchte ich, was die
Grafik angeht, noch die Galerie-Bilder, die zwischendurch
immer wieder zu sehen sind. Hier hat sich der
Entwickler wirklich ins Zeug gelegt. Jedes Bild für
sich ist ein kleines Meisterwerk und gibt dem Spieler
ein belohnendes Gefühl.
Die Sprachausgabe ist in japanisch. Diese ist sehr
sauber lippensynchron und es wurde darauf geachtet,
dass jeder Dialog komplett vertont wurde.
Besonders die japanische Sprachausgabe begeistert
mich in Spielen immer wieder. Auch hier haben sich
die japanischen Synchronsprecher wieder sehr viel
Mühe gegeben. Emotionen werden so perfekt rüber
gebracht. Der Soundtrack ist ebenfalls gut gelungen.
Er passt sich der jeweiligen Situation einwandfrei an
und man bekommt das Gefühl mittendrin zu sein.

Fazit
Ich muss zugeben, dass ich zu Beginn des Spiels
ein bisschen skeptisch war. Ich hatte zwar schon
zuvor von dem Genre „Visual Novel“ gehört, allerdings
konnte ich mir nicht wirklich vorstellen, dass
einem eine Art interaktiver Manga wirklich große
Freude bereiten kann. Lange Textpassagen haben
mich in einigen Spielen schon manchmal echt
genervt und ich war am zweifeln, ob ein Game ohne
Kämpfe und Aktion wirklich als Game bezeichnet
werden kann. Doch schon nach meinen ersten Spielminuten
hat mich „Amnesia: Memories“ eines besseren
belehrt. Denn auch ein „Visual Novel“ beinhaltet
Aktion, Spannung und vor allen Dingen Gefühl. Man
taucht komplett in der Welt von „Amnesia: Memories“
ein und fühlt sich in jeder Sekunde als wäre
man direkt dabei. Ich muss wirklich gestehen, dass
ein Spielerlebnis noch nie so intensiv für mich war.

Das mag jetzt vielleicht ein bisschen komisch klingen
ist aber so. Ich war total begeistert von der kompletten
Aufmachung des Spiels. Von Anfang bis Ende hat
mir wirklich alles sehr gut gefallen. Ich kann euch nur
eins sagen: Traut euch Leute! Ich finde, besonders für
Anfänger des Genres ist „Amnesia: Memories“ ein
sehr guter Start. Da es für mich auch das erste Mal
war, kann ich nur dafür sprechen. Also packt eure PS
Vita aus und taucht ein in die wunderbare Welt von
„Amnesia: Memories“.
„Ich war total
begeistert …“
Eure KuroNeko

Titel: Amnesia: Memories
Publisher: Idea Factory
Features: –
Plattform: PSV
Release: 26.08.2015
USK: ab 6 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
5 Gold,
15 Silber,
5 Bronze

STOrY
Story
Lach- und Sachgeschichten
Artwork: Hyperdimension Neptunia Re;Birth2

Kolumne
Ein Liebesbrief an IdeaFactory

Ich habe meine PS Vita bereits seit dem Release
und habe mit Titeln wie „Disgaea“ und „Persona“
meinen Spaß gehabt. Doch nachdem man all’ diese
Titel mehrfach durchgespielt hatte, wollte ich natürlich
auch mal wieder etwas Neues zum Zocken
haben. All’ die „actionlastigen“ Titel sprachen mich
aber wenig an und Rollenspiele im klassischen Sinne
sind sowieso längst ausgestorben, so dachte ich
zumindest. Alles ist nur noch mit neuen Spiel-
Mechaniken überladen, welche alles unnötig kompliziert
machen. So sehr, dass ich als Veteran einfach
keine Lust darauf hatte. Ich war lange auf der Suche
nach etwas „Klassischem“, etwas das nicht gleich das
„Rad neu erfinden“ will und sich einfach dem
bedient, was Spaß macht.
Dann sah ich einen Trailer, welcher „Hyperdimension
Neptunia: Re;Birth1“ gezeigt hat. Aufmerksam
verfolgte ich diesen und dachte: „Das ist doch mal

was!“. Da der Release aber noch etwas auf sich warten
ließ und meine Japanisch-Kenntnisse noch nicht
für Spiele dieser Art ausreichten, habe ich mir die
PS3-Version von „Hyperdimension Neptunia“ zugelegt.
Was soll ich sagen: Es war zwar klassisch, aber
ich fand es grauenhaft, wenn ich ehrlich sein soll. Zu
langsam, keine Dynamik und auch wenn mir die liebevolle
Präsentation sehr gefallen hat, habe ich das
Spiel nach wenigen Stunden aufgegeben. Einige Zeit
später kam dann „Re;Birth1“ auf den Markt und ich
hatte die Ehre es für das eMagazin von Kryschen testen
zu dürfen. Meine Erwartungen waren nach meinem
„PS3“-Erlebnis recht gering und ich dachte:
„Ob das was wird?“. Ich habe es runtergeladen und
gestartet … Abermals ist mir die tolle Präsentation
aufgefallen und ich habe mich aufs Neue in die Charaktere
verliebt. Besonders „Compa“ ist einer meiner
Favoriten in dem Spiel. Nach dem ersten Kampf

musste ich kurz inne halten und feststellen: „Scheiße,
ist das geil!“ So eine Dynamik in den Kämpfen, rundenbasierte
Action und lustige Anspielungen von
allen Seiten. Ich habe echt wieder mal Spaß gehabt
wie lange nicht mehr. Die PS Vita lief buchstäblich
heiß und jede freie Sekunde habe ich genutzt, um
dieses Spiel zu zocken.
Die Zeit verging wie im Fluge und ehe ich mich
versah, hatte ich 80 Spielstunden auf dem Konto,
war mit allen Charakteren Level 99 und habe erst
dann mein New Game+ gestartet, da ich das Spiel
weiter genießen wollte. Als ich dann erfuhr, dass
auch noch „Re;Birth2“ kommen soll wurde ich richtig
wild darauf und ich habe seit langer Zeit mal wieder
einen richtigen „Hype“ miterlebt. Ich musste es einfach
haben. Wieder einmal durfte ich den Titel testen
und mein Eindruck: Es wurde nochmal alles besser
gemacht. Es hat kein bisschen an Charme eingebüßt

und es wurde einfach nur dort verbessert, wo es hier
und da kleine Schwächen gab. Ja, ich habe wieder
weit über 80 Stunden davor verbracht und habe
mich dabei erwischt, wie ich regelrecht eine Sucht
entwickelte. Es ist einfach nur genial.
Die Zeit verging und ich habe immer Ausschau
nach neuen Releases gehalten. Ich wollte mehr!
Dann kamen diverse Spin-off Titel auf den Markt und
ich habe wieder mal ein Pressemuster testen dürfen.
Dieses Mal war es „Hyperdevotion Noire: Goddess
Black Heart“. Meine Erwartungen waren dieses Mal
ebenfalls gering. Ich mag keine Spin-Off’s und ich
konnte mir nicht vorstellen, dass dieses Projekt gut
geht. In Sachen taktischer Rollenspiele habe ich
immer Titel wie „Fire Emblem“ und „Tactics Ogre“ als
Platzhirsche angesehen und als ich wenige Minuten
gespielt habe, war ich erstaunt wie gut ihr, IdeaFactory,
das hinbekommen habt. Diese wundervolle Prä-

sentation in Form von „Chibis“ hat mir von Anfang
an gefallen, die Grafik war wieder mal toll und
besonders die abgefahrenen Charaktere habe ich
direkt liebgewonnen. Was mir besonders gefällt:
Eure provokante Art in euren Spielen. Die anstößigen
Szenen und auch so manche “Yuri 1 ”-Einlagen. Kurz
gesagt: Auch dieses Spiel endete mit Spielstunden
jenseits der 80-Stunden-Marke und mittlerweile
gehört ihr zu den Entwicklern, dessen Spiele ich
blind kaufen werde, da ich mir sicher sein kann, was
ich bekomme. Nämlich immer eine tolle Qualität. Ihr
bietet dem Spieler genau das was er verlangt und
erwartet. Nicht mehr und nicht weniger.
1 Was ist Yuri? Hier eine kurze Erklärung. Für Mädchen gibt
es das allgemein bekannte Format „Yaoi“, in der zwei Männer
die zentrale Rolle einnehmen. Ja, homosexuell. „Yuri“ ist das
Gegenstück, denn es stellt eine Beziehung dar, in der zwei Frauen
im Mittelpunkt stehen. Wer hier nun zu Kopfkino neigt: Sorry, kein
Kopfkino! Das ist alles harmlos. Denn beide Genres behandeln eine
Story zwischen gleichgeschlechtlichen Figuren.

Auch das Experiment mit dem „Otome“-Spiel
„Amnesia Memories“ ist euch hervorragend gelungen.
Meine Frau hat sich das Spiel zugelegt, da es
endlich mal ein Titel nur für Mädchen war. Dabei
habe ich mich erwischt, wie ich die PS Vita von mir
öfter zur Seite legte um ihr zu zuschauen. Ja wirklich.
Dieser Titel ist faszinierend, eine wundervolle Story
wie nur ihr sie zustande bekommt. Deswegen auch
hier von mir ein großes Lob an euch. Selbst in dieser
Nische habt ihr bewiesen, was ihr könnt und erweitert
euer Spektrum jedes Mal erfolgreich.
Zum Schluss sei gesagt: Ihr habt wieder den
Gamer in mir geweckt. Mich und meine Frau mit
Titeln versorgt, die uns stundenlang an die PS Vita
fesseln, und bewiesen: Es braucht keine Experimente.
Ihr verlasst euch auf altbewährtes und bietet
genau das, was ein Spiel braucht. Ich persönlich
werde es noch nachholen und mir alle Titel als Retail

kaufen, wenn möglich sogar die Sammler Editionen,
nur um alles Mögliche von euch in meinem Regal zu
haben. Nebenbei gefällt mir „Neptunia“ so gut, dass
sie sogar als Figur unsere Vitrine ziert. Auch „Noire“
kommt noch dazu. Soweit habt ihr uns getrieben,
mit tollen Titeln die zeigen: Die PS Vita hat eine
große Zukunft und ihr seid mit einer der Gründe
dafür! Danke IdeaFactory! Ich hoffe, ihr werdet in
Zukunft noch viel mehr für die PS Vita rausbringen.
Bleibt bitte eurer Linie treu!
zeroneko1306

Story
Und dann gab’s da noch …
Hier noch unsere kleine Zusammenfassung, wer
gerade was macht:

der kry
Spielte:
Spielt jetzt:
Spielt bald:
Thief (PS4) und Another World (PSV)
Tomb Raider – Definitive Edition
(PS4) und Kick and Fennick (PSV)
… wieder Alien: Isolation (PS4) und
danach vielleicht schon No Man’s Sky
(PS4)
lvl39nerd
Testet gerade: Final Fantasy XIV: A Realm Reborn
(PS4/PC). Nobunaga‘s Ambition
(PS4), Metal Gear Solid V: The Phantom
Pain (PS4), The Witcher 3: Wild
Hunt (PS4)
Spielt privat: Wenn ich bei all den Testspielen
noch Zeit für was anderes habe,
dann: Rocket League (PS4), Pillars of
Eternity (PC)
Macht sonst: Artikel schreiben, gesund werden,
Messen besuchen und bald Urlaub
haben
Bekko
Testet gerade: Nichts.
Spielt privat: Mass Effect Reihe, Dragon Age:
Origins
Macht sonst: Kreativ ausleben.

Soulprayer
Testet gerade: Schrödingers Cat, Blood Bowl 2
Spielt privat: Diablo3 Season4, Starbound, Witcher
3, X3:AP und viele andere
Macht sonst: Musik hören und Meditieren, um die
Hässlichkeit der Arbeit zu ertragen.
streeture
Testet gerade: Tearaway Unfolded
Spielt privat: MGS V
Macht sonst: Serien schauen
SDHE
Testet gerade: Life Is Strange E2 (PS4)
Spielt privat: Wie “privat”? Was soll das sein dieses
“PRIVAT”? Ich bin in höchsten Vorbereitungen
für die GameCity in Österreich!
Sonst Volume (PS4) und Metal Gear
Solid 5
Macht sonst: Arbeiten, schlafen, arbeiten,
schlafen …

Malesche
Testet gerade: ---
Spielt gerade: MGS V The Phantom Pain (probably
forever), MGS Portable Ops / VITA
Macht sonst: Liest zum wiederholten Mal von Neal
Stephenson „Diamond Age“
zeroneko1306
Testet gerade: ---
Spielt gerade: Dungeon Traveler’s 2, Ar nosurge
PLUS und Atelier Ayescha
Macht sonst: Japanisch lernen
Was wir jetzt gerade zocken?
www.kryschen.de/team.php

Amnesia: Memories
Gewinnspiel
Gratulation! Du hast soeben unsere Gewinnspiel-
Seite gefunden! Jetzt muss Du nur noch das
Lösungswort (siehe unten) in unseren Rafflecopter
eintragen und schon nimmst du an unserem
Gewinnspiel teil! Den Rafflecopter findest Du auf
unserer Webseite:
www.kryschen.de
WIN
Lösungswort:
Orion
Wir wünschen dir viel Glück!
Das KRYSCHEN-Team

KRYSCHEN
auch auf Facebook
Ihr findet nicht nur KRYSCHEN auf Facebook sondern
auch gleich die passenden Communities dazu! In diesen
gibt es aktuelle Informationen zur PSV, PS3 und
PS4. Zusätzlich stehen wir euch noch mit Rat und Tat
zur Seite.
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PlayStation 3 Deutschland
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eView
Review
Test
Artwork: Hyperdimension Neptunia Re;Birth2

Review
Batman: Arkham Knight (PS4)
Rocksteady brachte im Sommer 2015 den letzten
Teil der „Arkham“-Trilogie raus. Auf der Playstation 4
darf man es in der Rolle von Batman nun noch mal so
richtig krachen lassen. Wie sich das Spielgefühl und
die Geschichte des Dunklen Ritters zuspitzt, darf man
in „Batman: Arkham Knight“ erleben.

Story
Gotham City lodert in den Flammen des Terrors!
Superschurken haben ihre quetschenden Klemmschrauben
um die Heimatstadt des dunklen Ritters
gespannt und die Hoffnung um die düstere Metropole
scheint so gut wie verloren … Dabei hatte alles
so friedlich begonnen.
„… Flammen des Terrors!“
Höllenartige Halluzinationen samt menschenfressenden
Dämonen, Massenhysterie und die Evakuierung
der gesamten Stadt stehen an. Klar ist, dass das
überforderte Gotham City Police Department (GCPD)
dringend Unterstützung benötigt. Wer käme da
mehr in Frage als der bis in die letzte Muskelfaser
durchtrainierte, mit hochtechnologischen Gadgets
ausgestattete Batman, den die Gangster fürchten?

Als wäre Scarecrows Politik der Angstverbreitung
nicht schlimm genug, hat sich der titelgebende
Maskierte, der nicht Batman ist, mit der Vogelscheuche
verbündet und nach der Evakuierung der Bevölkerung
eine gigantische Panzerarmee in Gotham stationiert.
Das Ziel: Batman töten und Gotham
einnehmen.

Gameplay
Bei all diesen Problemen, wie soll man denn da
leben? Doch Batman ist nicht auf die Spitzohren
gefallen und hat für diesen krönenden Abschluss der
„Arkham“-Trilogie von Rocksteady für den Spieler
ganz besondere Schmankerl aus der Batcave geholt!
„… krönenden Abschluss …“
Wie wäre es zum Beispiel mit einem Batmobil,
das sich auf Knopfdruck transformerartig in einen
superagilen Panzer samt Minigun und Zielraketen
verwandelt? Oder etwa, wenn es den Fledermausmann
nachahmt und sich an einem Drahtseil an
Gebäuden hochzieht? Zum Destruction Derby eignet
sich das Vehikel allemal. Zum Beispiel, wenn Ihr
durch das belebte Gotham City driftet und ganze

Betonpfeiler zu Geröll verarbeitet, oder auch mal
beweist, dass Tunneldecken sehr wohl zur befahrbaren
Straße zählen. Damit es kein einsames Abenteuer
wird, trifft Batman im Verlauf der Geschichte auf Verbündete,
die ihn auf Schlag und Tritt unterstützen.
Rocksteady treibt hier seine bereits in „Arkham
City“ vorhandenen Ansätze voran, in die Rolle von –
aus Spoilergründen nicht beim Namen genannten
– Charakteren zu schlüpfen. Diesmal mit der Möglichkeit,
die Scharen an Verbrechern mit brachialen
Doppelteam-Attacken auf die Matte zu schmettern.
Das ist an sich schon sehr spaßig, wer jedoch erwartet,
diese und andere Persönlichkeiten abseits von
festgelegten Stellen im Handlungsverlauf frei durch
die Stadt zu steuern, wie etwa Catwoman in „Arkham
City“, der muss auf die „Gotham City Stories“-DLCs
warten, oder aber er kann sich als glücklicher Vorbesteller
bereits am „Harley Quinn“-DLC vergnügen.

Wer jetzt laut aufschreit: „Moment, die kündigen
DLC noch vor dem Releasetermin an, Frechheit!“, der
hat zum Teil natürlich Recht, allerdings bietet das
Hauptspiel mindestens so viel Spielinhalt wie die
Vorgänger. Und das bei einer soliden Spielzeit von
über 15 Stunden.

Features
Wenn man das Spiel genauer betrachtet, merkt
man, dass die Entwickler die „Arkham“-Trilogie „mit
einem Knall“ abschließen wollten. Größer, vielschichtiger
und mit gewohnt fiesen Wendungen wartet
das Spiel auf.
„… mit einem Knall …“
Drei große, befahrbare Inseln, zwei komplett
unterschiedliche Spielmechaniken: Im Auto
bekommt man Verfolgungsjagden und Panzer-Kämpfe
geboten, draußen zu Fuß und Cape
Gruppenschlägereien, leicht verbesserte Gadgets
und das Lösen von Kriminalfällen. Neuerungen:
verbesserte Scantechnik. Forensische Arbeit wird mit
dem Drei-Schichten-Scanner zum Kinderspiel; Rätsel,

ei denen man Videoaufnahmen spulen muss, um
Hinweise zu finden, wurden im Vergleich zum Vorgänger
noch weiter ausgebaut; das neue
Angst-Multi-Ausschalten ermöglicht es, bis zu fünf
Gegner hintereinander im Handumdrehen (und das
teilweise wortwörtlich; Steven Seagal wäre stolz) zu
eliminieren.
Ein weiteres neues Gadget ermöglicht es dem
Spieler, Stimmen zu synthetisieren und damit seine
Späße zu treiben.
„… das neue
Angst-Multi-Ausschalten …“
Alle anderen bekannten Kampfspielzeuge wie
dem „Disruptor-Gewehr“und das „Explosivgel“ lassen
sich noch mächtiger aufmotzen als man es je zuvor

kannte. Die Batclaw katapultiert den Helden, sobald
aufgelevelt, selbst über die höchsten Gebäude. Skillpunkte
lassen sich durch das Absolvieren von diversen
Skillaufgaben, die in der Stadt verteilt sind, und
natürlich durch die offiziellen Nebenmissionen verdienen.
Es gibt einiges zu tun in Gotham City und
Batman ist auf dem Höhepunkt seiner Laufbahn,
mächtiger denn je.
Wie aus den vorigen Teilen gewohnt, gibt es
neben dem Hauptstory-Strang auch noch die oben
erwähnten Nebenmissionen, die sowohl alte
Bekannte wie etwa den Pinguin, als auch noch relativ
neue und kuriose Psychos wie etwa… piiiiep (fast
gespoilert) involvieren. Aber Spaß beiseite (oder
eben nicht) sowohl bei langjährigen Fans, als auch
Fans neuer Batman-Inkarnationen werden beim
Anblick von dem einen oder anderen Bösen ihre
Freude haben.

Natürlich gibt es auch Fleißmissionen, zerstöre
so-und-so viele Tanks, finde so-und-so viele
Riddler-Trophäen, allerdings sind diese optional und
werden ausgesprochen gut entlohnt. Es winken zum
einen „Concept Art“ und knackige 3D-Modelle. Zum
anderen erfährt man den „eigentlichen“ Schluss des
Spiels und wer aufmerksam ist, findet auf Gebäudefassaden
und in den Gesprächen der Gangsterbanden
Eastereggs und Hinweise auf potentielle zukünftige
Entwicklungen.
Speziell bei den Riddler-Rätseln hat sich einiges
getan. Um Batman auch hinter dem Steuer seines
hybriden Batmobil-Panzers zu fordern, hat der
Riddler spezielle Rennstrecken aufgebaut, bei denen
Reflexe und Denkvermögen gefragt sind,, außerdem
hat der Riddler fleissig an einer kleinen Hilfsarmee
gebastelt …

Grafik und Sound
Die verschiedenen Gegnertypen und die visuelle
Qualität des Spiels lassen einen schon hin und wieder
staunen.
„… Spektakuläre Weitsicht …“
Grafisch toppt das Spiel die Vorgänger logischerweise,
da nun technisch noch mehr auf der PS4
möglich ist als auf der altbackenen PS3. Spektakuläre
Weitsicht, schöne Neonlicht-Reklamen, Spiegelungen
in den Pfützen, saftige Partikeleffekte wie Regen
und Rauch, sogar Details wie „Lens blur“ wurden eingebaut.
Die Anzüge und Gesichter der Charaktere
sind ebenfalls äußerst detailliert, in einem Maße,
dass so mancher zartbesaiteter Batman-Fan durch
die Fratzen abgeschreckt werden könnte, andere
wiederum vor Freude feuchte Augen bekommen.

Soundtechnisch lässt Rocksteady auch diesmal
nichts anbrennen und liefert gewohnt dichte
Atmosphäre.
Es gibt glücklicherweise keine Ladezeiten beim
Betreten von Gebäuden oder zwischen Abschnitten
wie in den Vorgängern. Falls man allerdings sterben
sollte, kommt einem die Ladezeit, das Geraune des
Bösewichts und die oft nicht abbrechbare Sequenzwiederholung
wie eine dreifache Strafe vor und verleitet
mitunter zum Fluchen.

Fazit
Als Kritik an dem Spiel könnten böse Zungen
behaupten, es kämen zum Großteil dieselben Bösewichte
wie schon früher vor. (Poison Ivy, Scarecrow,
etc.) Die Bosskämpfe seien wenig fordernd. Das
Kampfsystem sei größtenteils aus den Vorgängern
übernommen. Wozu braucht man ein Batmobil,
wenn man schon fliegen kann?
„… Kritik an dem Spiel …“
Allerdings will Rocksteady auch keinen Ersatz zu
den Vorgängern schaffen, sondern, wie das Team
selbst gesagt hat, einen Abschluss. Einen würdigen
letzten Teil, der zu den vorigen passt. Meiner Meinung
nach ist es den Machern sehr gut gelungen,
denn jedes Spiel hat seine eigene Story, Charaktere,

individuellen Aufbau und Wendungen, die in den
späteren Teilen unvergessen bleiben. Ein Sammelsurium
an Eastereggs, mit stetigen Verbesserungen
und kleinen sowie großen Neuerungen in den Spielmechaniken
runden das Spiel ab.
Die Entwickler haben scheinbar auf die Kommentare
der Fans reagiert. Was den alten Spielen für eine
vollwertige „I am Batman“-Simulation gefehlt hat,
war das ikonische Auto – und fürs Fanherz auch Batgirl
als spielbaren Charakter. Da die DLCs nicht nur
Herausforderungskampagnen und Anzüge sind, sondern
richtige Erzählstränge enthalten, lässt dies das
Batman-Fanboy-Herz höher schlagen und es wird
wohl noch einiges auf uns zukommen. Man darf
gespannt sein, ob die Anspielungen im Spiel exorbitante
Früchte tragen werden.
Euer PIKRASSO

Titel: Batman: Arkham Knight
Publisher: Warner Bros. Entertainment
Features: DLC
Plattform: PS4
Release: 23.06.2015
USK: ab 16 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
1 Gold,
1 Silber,
62 Bronze

Review
Ride (PS3/PS4)
Der italienische Entwickler „Milestone“ probiert
sich nach diversen Spielen von real existierenden
Rennserien, wie zum Beispiel Moto GP und die WRC,
an einem Motorrad-Rennspiel, in dem es vorwiegend
um das Bändigen von Strassen-Bikes geht. Wer allerdings
ein „Gran Turismo“ der Motorräder erwartet,
sollte seine Ansprüche herunterschrauben. Warum
„RIDE“ trotz einiger kleinerer Mängel ein guter Rennspieltitel
ist, erfahrt ihr im folgenden Review.

Story
Nachdem man den Startbildschirm hinter sich
gebracht hat, steht man im Vorhof eines schicken
Anwesens. Dieser dient als Schaltzentrale, von dem
aus ihr die verschiedenen Veranstaltungen auswählt.
Hier werden auch die verschiedenen freigespielten
Motorräder präsentiert. Das Kernstück ist hier sicherlich
der „World Tour“ – Modus, in dem man sich
durch gute Platzierungen stückchenweise in der
Weltrangliste nach oben arbeitet und somit stärkere
und mehr Motorradtypen freischaltet. Die vielen Personalisierungsmöglichkeiten
des Fahrers und der
Motorräder sorgen für eine starke Immersion und
persönliche Bindung zum Fahrer. Die Haltung in den
Kurven, Jubelposen, das Geschlecht und die Kleidung
kann an die eigenen Vorlieben angepasst
werden.

Gameplay
Wer die „Moto GP“-Spiele von Milestone kennt,
wird sich bei „RIDE“ gleich zurechtfinden. Die Lernkurve
ist durch zuschaltbare Fahrhilfen auch für Neueinsteiger
nicht all zu steil. Veteranen aber brauchen
diese nicht und legen Vorder – und Hinterradbremse
„… um sich nicht über den
Lenker oder das Hinterrad zu
verabschieden.“
auf verschiedene Controllerknöpfe – bei den höheren
Leistungsklassen muss man sehr feinfühlig beim
Umgang mit Gas und Bremsen sein, um sich nicht
über den Lenker oder das Hinterrad zu
verabschieden.

15 verschiedene Strecken warten darauf, befahren
zu werden, darunter auch die Originalstrecken
Imola, Sugo, Donington, Road America und Magny-Cours.
Die restlichen Strecken sind über den
gesamten Erdball verstreut und bieten recht viel
Abwechslung. Es macht schon mächtig Laune, wenn
einem die perfekte Runde am Limit gelingt und das
Motorrad, leicht querstehend aus der letzten Kurve,
auf die Zielgerade einbiegt, wobei das Vorderrad
durch Gewichtsverlagerung wieder auf die Strasse
gedrückt werden muss.
Die über 100 Motorräder lassen sich mit den
erfahrenen Preisgeldern in verschiedenen Kategorien
verbessern. Dieses Tuning würde ich aber als
rudimentär bezeichnen. Neben dem ganzen Spaß
gibt es leider auch einige wenige schöne Dinge. Die
World Tour wird einem leider etwas trist präsentiert,
da die zahlreichen Veranstaltungen durch keinerlei

atmosphärisches Beiwerk wie zum Beispiel Siegerehrungen
ausgeschmückt werden. Auch ist die K. I. der
Gegner nicht die allerbeste und räumt einen recht
regelmässig vom Bike.
Die Rückspulfunktion erspart einem hier aber die
größten Frustmomente. Die Ladezeiten gehen so
aber gar nicht und empfand ich regelrecht als Frechheit.
Von der Auswahl des Motorrads bis zum Beginn
des Rennens verging ungefähr eine Minute, und
auch die Rückkehr in das Hauptmenü dauerte ewig.
„… in Zeiten von PS4
und Co ein Unding.“
Das haben wir schon viel besser gesehen und in Zeiten
von PS4 und Co ein Unding.

Features
Einzelrennen, World Tour und ein Multiplayer-
Modus für bis zu zwölf Spieler. Bei letzterem darf
man entweder ein Einzelrennen oder eine Meisterschaft
fahren, die vorher durch Parameter wie Motorradklasse,
Rundenanzahl und Streckenwahl an die
eigenen Vorlieben angepasst werden kann, was in
meinen Spielen fast immer flüssig lief. Einen Splitscreen
hat Milestone dem Titel auch noch spendiert.
Das RIDE sich auch hervorragend im Remote Play
spielen lässt, sollte auch Erwähnung finden.

Grafik und Sound
Die Rennen laufen trotz der 16 animierten Gegner
und ihrer Motorräder stets flüssig. Die farbenfrohen
Strecken sind aber sicher nichts was die PlayStation-Hardware
ins Schwitzen bringt. Super sind
allerdings die 16 meist in enge Positionskämpfe verwickelten
Motorräder und ihre Fahrer (wenn sie nur
etwas schlauer wären). Die verschiedenen Motorräder
klingen allesamt kernig und ein Streetbike ist
eindeutig im Klang von einer Rennmaschine zu
unterscheiden. Die fünf wählbaren Perspektiven
sind: Cockpit, Helm, Straße und zwei Zoomstufen
hinter dem Motorrad. Die Musik würde ich als eher
ruhig bezeichnen und klimpert in den Menüs leise
im Hintergrund.

Fazit
„RIDE“ ist ein schönes Motorradrennspiel mit den
hier und da ungeschliffenen Kanten, das sich sehr
gut zwischen Simulation und Arcade bewegt. Die
Fahrphysik ist zu jeder Zeit nachvollziehbar und
ermöglicht einem nach etwas Übung den „Ritt auf
der Rasierklinge“ auf dem Weg zu perfekten Runde.
Die Grafik ist ganz hübsch aber doch eher zweckmässig,
da es den Entwicklern vermutlich wichtiger
war, die 16 Fahrer und Motorräder flüssig darzustellen.
Die etwas schnöde Präsentation
der einzelnen Modi und insbesondere
die langen Ladezeiten
sind heutzutage ein „NO GO“. Mal
eben schnell eine Runde drehen
geht nicht, und genau dafür wäre
„RIDE“ perfekt.
Euer Malesche

Titel: RIDE
Publisher: Milestone
Features: Online-Mode, Splitscreen, RemotePlay
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 27.03.2015
USK: ab 0 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
5 Silber,
42 Bronze

KRYSCHEN
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so los ist? Oder ihr steht auf Spoiler zur nächsten
Ausgabe? Vielleicht hättet ihr aber auch einfach nur
gern ein paar Infos zur PSV, PS3 und PS4? Dann folgt
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Review
Dragon Ball Xenoverse (PS3/PS4)
Das fünfzehnte Spiel in dieser Reihe – wird es da
nicht langweilig?
Nöö… nicht wirklich.

Story
Die Story ist schnell erzählt: Der Spieler wird vom
Drachen Shenlong herbeigerufen, weil Trunks ihn
nach einem Helden gefragt hat, der ihm hilft, die
Zeitlinie wiederherzustellen. Denn irgendwer macht
sich an den Zeitsträngen zu schaffen, was laut dem
Kaioshin der Zeit, den man später kennenlernt, zur
Auslöschung des bekannten Universums führen
kann, wenn man das nicht schnell korrigiert. So zeigt
„… mysteriöse Vorfälle …“
einem Trunks nach und nach Schriftrollen, welche
mysteriöse Vorfälle in der Vergangenheit offenbaren.
In einem ist beispielsweise Vegeta plötzlich stärker
als normal und verwandelt sich zu einem Wer-Affen.

Der Spieler teleportiert sich dann jeweils zeitlich kurz
vor dem Vorfall zu der Gruppe, um das Ereignis abzuwenden
und die Geschichte wieder in den Lot zu
kriegen. So weit so gut spielt man sich durch verschiedene
Geschichten im „Dragon Ball“-Universum,
in der immer mehr von den bösen Machenschaften
zu Tage gefördert wird, welche die Weltordnung
bedroht …

Gameplay
Aber bevor das alles passiert, erstellt ihr natürlich
per Charakter-Editor einen passenden Protagonisten.
Auswählen könnt ihr aus den fünf Rassen Majin,
Saiyajin, Erdling, Namekianer und Freezer-Clan. Jede
Rasse und jedes Geschlecht hat ihre Vor – und Nachteile,
aber: ihr könnt anfangs nur einen Charakter
erstellen – erst nach Ende der Story sind die restlichen
Plätze verfügbar – je nach Können und Zeit
„… Hochleveln etwa zwischen
60 und 80 Stunden Spielzeit.“
zum Hochleveln etwa zwischen 60 und 80 Stunden
Spielzeit. Allerdings ist ein „mal eben Durchspielen“
nicht so einfach, denn zwischen den Sagen ist es
quasi Pflicht, ein paar Level aufzusteigen, um nicht

vor unmöglichen Gegnern in der Hauptstory zu stehen.
Insgesamt gibt es drei verschiedene Questmöglichkeiten:
Time Patrol (TP, Story-Modus), Parallel-Quests
(PQ, Koop-Modus und Erfahrungsquelle
zum Farmen), und die „Auto Patrol“-Quests (eine Art
Abwesenheits-Modus mit durchaus angenehmen
Beutegegenständen). Die Schwierigkeit der PQ
gestalten sich durchaus abwechslungsreich und
basieren teilweise auf der Hauptgeschichte.
Die eigentliche Motivation diese zu spielen, besteht
allerdings in den Sammelgegenständen, besserer
Rüstung und Super-Kräften, die man aus den Quests
zufällig als Belohnung erhalten kann. Auch zusätzliche
Missionsziele, die man teilweise durch Schnelligkeit
und Ausprobieren freispielt, bieten eine Möglichkeit,
aus den maximal 15 Minuten langen
Aufgaben, versteckte Kräfte oder Sachen zu finden.

Auch Gegenstände können gefunden werden, um
für das rudimentäre Crafting-System – Mischen von
Kapseln mit Gegenständen – kostenlose Materialien
zu bekommen. Später kann dieses auch verwendet
werden, um mächtige Z-Seelen zu erhalten, die
einem Riesenboni auf die Attribute geben.
Zurück zu den Quests, denn so mancher Einwohner
von Toki Toki City und insbesondere berühmte
Charaktere wie Piccolo, Goku, Vegeta und viele
andere, die sich als Trainer anbieten, geben dem
Spieler Zusatzaufgaben – für viele muss man allerdings
ein bestimmtes Level haben, um sie überhaupt
angeboten zu bekommen. Das gute am Leveln ist,
dass durch die neuesten Patches des Hauptspiels der
maximale Charakter-Level von ursprünglich 80 auf
mittlerweile 99 angehoben worden ist, so dass man
insgesamt 294 Skillpunkte auf seine Attribute vertei-

len kann. Hört sich nach viel an, trotzdem muss man
aufpassen und seine Prioritäten beim Hochleveln im
Auge behalten, um sich nicht allzu arg zu verskillen.
Der Kampf gestaltet sich recht einfach: Auf dem
Controller braucht man eigentlich nur Schlag, Tritt,
Superfähigkeit und Abwehr, sowie den Ultra-Fähigkeiten,
die ganze drei Balken KI verschlingen und
teilweise recht lang dauern – bis dahin ist der Gegner
zumeist aus dem Blickfeld verschwunden.
„Um noch stärker zu werden …“
Um noch stärker zu werden, kann man stärkere Ausrüstung
benutzen, die man entweder findet oder
auch kaufen kann. Die roten und blauen Pfeile geben
an, wie stark die Ausrüstung bestimmte Aspekte verstärken
oder verringern.

Features
Das Hauptfeature von „Dragon Ball Xenoverse“ ist
der Online-Multiplayer, mit dem man gegen andere
Spieler in der Arena antreten oder gemeinsam Parallel-Quests
abschliessen kann. Auch das „Tenkaichi
Budokai“ (World Tournament) aus dem „Dragon
Ball“-Universum wird erstmals von Bandai Namco in
einer Art Welt-Liga organisiert, an dem man teilnehmen
kann.
„Hauptfeature von
‚Dragon Ball Xenoverse‘ ist der
Online-Multiplayer …“
Mittlerweile gibt es drei weitere DLC für das Spiel,
diese habe ich aber für das Review nicht
berücksichtigt.

Grafik und Sound
„Dragon Ball Xenoverse“ bietet auf der PS4
sowohl 1080p als auch 60 FPS in hübscher Cell-Shading-Grafik,
die die Charaktere und die Umgebung
überzeugend darstellt. Die Umgebung ist teilweise
sogar komplett zerstörbar, was insbesondere in
Stadtszenen zur Geltung kommt, und die Superkräfte
strotzen nur so der Farbenpracht und Wucht!

Die typische Dragonball-Musik „Cha-La Head-
Cha-La“ von FLOW begrüßt uns mit einem gezeichneten
Intro, und sie ist dynamisch und treibend und
ikonisch, was beim Zuhören und Spielen durch die
Story und den Quests durchaus Spaß macht, aber
meine Begeisterung hört dann doch wiederum in
der eintönigen, monotonen Stadt – und Menümusik
auf, die nach einer gewissen Zeit einfach nur nervt.
Gewissermaßen ist die Sound – und Musikkulisse
eher durchschnittlich bis eher langweilig durch ständige
Wiederholung. Einzig im Story-Modus gibt es
durchaus Abwechslung und die Theme-Musik von
einzelnen Bösewichten, beispielsweise Vegeta, Freezer
oder Cell, wird im Intro verwendet.

Fazit
Nach dem eher faden „Battle of Z“ ist „Dragon Ball
Xenoverse“ schon um einiges besser. Auch wenn
sich das 15. „DB Z“-Spiel sehr vielen Wenns’ bedient,
ist es durchaus spannend, seinen eigenen Charakter
in den verschiedenen Sagen wiederzufinden, um
den alternativen Ende ein Ende zu bereiten (was für
ein Wortspiel…). Aber so ergeben sich aus der
Hauptstory viele neue Charaktere, die ich hier nicht
„… den alternativen Ende
ein Ende zu bereiten …“
spoilern will, dass es durchaus mal was Neues außerhalb
des Dragonball-Kanons ist und daher auch
einen frischen Wind in das alte Boot „Dragon Ball Z“
bringt. Die Schwierigkeit mag zwar teilweise ziem-

lich hoch sein, wie ich schon anmerkte, aber das
Meiste, was mich ärgert, ist dass die Erschaffung
eines Zweit – oder Dritt-Charakters hinter der etwa
achtzig Stunden Kampagne liegt. Grundsätzlich ist
das Spiel gut, es hat gute Kampfmechaniken und
einen treibenden Soundtrack, und wenn man die
ersten Hürden einmal überwunden hat, macht es
auch durchaus Spaß.
„… einen
frischen Wind in
das alte Boot
‚Dragon Ball Z‘
bringt. …“
Euer Soulprayer

Titel: Dragon Ball Xenoverse
Publisher: Bandai Namco
Features: Online-Multiplayer
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 05.02.2014
USK ab 12 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
2 Gold,
11 Silber,
36 Bronze

Review
Evolve (PS4)
Was passiert, wenn man vier unterschiedliche
Kämpfer auf einer überschaubaren Karte auf ein kleines
Ungeheuer loslässt? Es wird schnell aufgespürt,
angegriffen und besiegt. Doch was passiert, wenn
sich das Monster schnell genug entwickelt (Englisch:
to evolve) und damit ebenbürtig wird, lautloses
Anschleichen lernt und sich zum robusten Killer entfaltet?
Dann muss das Jäger-Team gut zusammenarbeiten,
um seine Chance zu nutzen. Und du bist auf
der Seite deiner Wahl mitten im Geschehen!
Die Turtle Rock Studios bringen mit „Evolve“
einen actiongeladenen Shooter auf die aktuelle Konsolengeneration,
der einem das Adrenalin in den
Körper schießen lässt.

Story
Auf dem industrialisierten, fremden Planeten
namens Shear werden die Menschen von Monstern
bedroht. Deshalb beordert man aus der ganzen Galaxie
mehrere Jäger, die in einem Team zusammenarbeiten
müssen, um der Monster-Plage Herr zu werden.
Woher die Verfolger kommen, erfährt man
stückchenweise in der Phase vor dem Einsatz.

Gameplay
Das Ziel des Jäger-Teams, dessen Protagonisten
jeweils aus der First-Person-Perspektive gesteuert
werden, ist es das Monster, welches aus der
Third-Person-Ansicht gespielt wird, zu eliminieren.
Das Biest versucht alles in seiner Macht stehende, die
Eindringlinge aus seinem Territorium zu vertreiben,
beziehungsweise zu eliminieren.
„Das vierköpfige Team rennt los …“
Es gibt aktuell zwölf kostenlose und vier kaufbare
Jäger, die sich in die Klassen Trapper, Support,
Assault und Medic aufteilen. Das vierköpfige Team
rennt los, bis es das Monster erspäht. Hier gilt es das
Timing für den Boost zu finden, damit alle die

gleiche Geschwindigkeit halten können. Um eine
Chance zu haben, muss man sich gut koordinieren
und das Vieh mit der „Mobile Arena“ einfangen.
Dann geht die Action erst richtig los, denn das Monster
kämpft um sein Leben.
Spielt man eins der vier Biester, von denen
momentan drei kostenlos erhältlich sind, merkt man
schnell, wie unterschiedlich sich diese steuern. Der
Goliath hat den stärksten Panzer und mehr Leben als
die anderen. Er kann große Felsbrocken werfen und
Feuer speien.
Der Kraken kann elektrische Blitze erzeugen, kurzzeitig
fliegen und Minen legen.
Das Wraith-Monster kann sich teleportieren, ein
Kraftfeld erzeugen, in dem es kurzzeitig unverwundbar
wird, und einzelne Jäger entführen um sie einzeln
zu bekämpfen.
Das Biest Behemoth legt Lavabomben, betäubt

seine Gegner und kann ebenfalls Feinde isolieren,
um sie leichter zu erlegen.
Sie haben also Fähigkeiten, die man sich von coolen
Monster erwartet. Anfangs fühlt man sich
gehetzt. Man frisst Wildleben, um sich in drei Stufen
nach und nach „zu entwickeln“ und die Jäger so mit
Hilfe seiner fortgebildeten, bestialischen Sinne ausschalten
zu können.
Auf Flora und Fauna müssen alle zusätzlich achten,
denn die Wildnis bietet immer wieder gern auch
gemeine Fallen.
Obwohl das Spiel auf Adrenalin geladene
4v1-Online-Wettkämpfe ausgelegt ist, kann man
auch Offline-Partien gegen die KI bestreiten. Gerade
online zeigen die Entwickler, dass sie die hohe Kunst
des Balancing beherrschen: Vier gegen einen klingt
unfair, ist es aber bei „Evolve“ ganz und gar nicht, da
jede Seite eine reele Chance hat.

Features
Mitte des Jahres wurde ein E-Sport-Event mit
„Evolve“ abgehalten. Ob es sich auch zukünftig im
Bereich E-Sport hält ist ungewiss, da es viel mehr
Spaß macht mitzuspielen anstatt zuzusehen.
Einzelne Charaktere können für einen relativ teuren
Preis von je fünf Euro dazugekauft werden. Mindestens
einmal dieses Jahr gibt es noch Nachschub.

Grafik und Sound
„Evolve“ bietet eine schön anzusehende, vielschichtige
Scifi-Welt mit hochaufgelösten Texturen.
Alle Charaktere sind detailliert ausgearbeitet und
fügen sich stilsicher in die dschungelähnliche Landschaft
ein. Wenn man sich einen Charakter aussuchen
will, ist für jeden ist etwas dabei: Neben der
rauen Monster gibt es markante Menschen (Männer
und Frauen), Mutanten und metallische Roboter.
„… und brüllende Bestien
begleiten den Spieler …“
Orchesterklänge, Dschungelgeräusche und brüllende
Bestien begleiten den Spieler bei der tödlichen
Jagd und man fühlt sich wie in einem tropischen
Zoo-Gehege.

Fazit
Jedes Match fühlt sich wie ein großartiger Bosskampf
an. Mit der Besonderheit, dass man auch als
das Monster spielen kann! Wenn man es schafft sich
im Team zu koordinieren oder sich die Spielweise
einer kraftstrotzenden Bestie aneignet, macht
„Evolve“ immer wieder aufs Neue Spaß. Nach einer
längeren Spielpause braucht man aber eine gewisse
Zeit, um wieder in den Spiel-Flow hineinzukommen,
„… macht ‚Evolve‘ immer
wieder aufs Neue Spaß“
da online keine Gnade unter den Mitspielern
herrscht. Durch Matches spielt man ein paar neue
Charaktere frei und levelt diese nach und nach auf.

Der Einzelpreis für die neuen Figuren ist mir aber zu
hoch. Da man früher oder später auch andere
Geschöpfe spielen will, bekommt man einen kleinen
Dämpfer, wenn man kein Geld ausgeben will. Besser
wäre hier ein fairer Set-Preis.
„… keine Gnade …“
Eure streeture

Titel: Evolve
Publisher: 2K Games
Features: E-Sport-Titel
Plattform: PS4
Release: 10.02.2015
USK: ab 16 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
5 Silber,
41 Bronze

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Review
Farming Simulator 15 (PS3/PS4)
Nachdem man bereits 2013 den „Farming Simulator“
und 2014 den „Landwirtschafs-Simulator 14“ auf
der PS Vita spielen konnte, kam dieses Jahr der „Farming
Simulator 15“ für die PS3 und PS4 heraus.

Story
Jeder fängt mal klein an. So lautet das Motto im
„Farming Simulator 15“. Man ist ein kleiner Landwirt
mit einem überschaubaren Repertoire an Maschinen.
Auch die Äcker, die einem anfangs gehören, sind
mehr als übersichtlich.
„… je mehr man macht und
erntet, desto schneller kommt
das Geld in die Kasse …“
Aber je mehr man macht und erntet, desto
schneller kommt das Geld in die Kasse und umso
schneller lassen sich Fuhrpark und Felder erweitern.
Neue Wirtschaftszweige lassen sich erschließen und
so lässt sich das Vermögen steigern.

Gameplay
Wie bei jedem Simulations – oder Strategiespiel
gibt es mehrere Schwierigkeitsgrade. Bei diesem
Spiel gibt es drei: Einfach, Normal und Schwer.
„… man bekommt ein
ausführliches Tutorial mit den
grundlegenden Funktionen.“
Nachdem man sich für einen Schwierigkeitsgrad
entschieden hat, wählt man einen der beiden zur
Verfügung stehenden Regionen „Bjornholm“ oder
„Westbridge Hills“ aus. Ganz gleich, welche Einstellungen
getroffen wurden, man bekommt ein ausführliches
Tutorial mit den grundlegenden
Funktionen.

Auch die Fahrzeuganzahl von vier Traktoren, je
einen Grubber, Pflug, Sämaschine und Erntemaschine,
sowie einen Anhänger reichen anfangs aus,
um in das Leben des Landwirtes einzusteigen und
die drei eigenen Äcker zu bewirschaften.
Am Anfang steht bereits das Feld mit dem reifen
Korn da und wartet darauf, geerntet zu werden. Man
koppelt also das Mähwerk an die Erntemaschine und
fährt selber, oder lässt von einem Helfer fahren, der
das Feld aberntet. Ist der Mähdrescher voll, fährt
man mit einem Traktor, an dem man zuvor einen
Anhänger gekoppelt hat, heran und lässt sich den
Anhänger befüllen. Zeigt die Anzeige, dass dieser
voll ist, fährt man zum Silo und entlädt ihn – oder
verkauft den Inhalt direkt an einer der vielen
Verkaufsstationen.
Nach dem Ernten wird das Feld mit Pflug oder
Grubber für die nächste Saat vorbereitet. Mit der

Sämaschine wird dann die neue Saat aufs Feld
gebracht und anschließend mit dem Düngewagen
versorgt, damit es auch gut wächst.
Das ist der Beginn und der Alltag in „Farming
Simulator 15“, wenn man ohne Kredite an Geld kommen
will.
Man kann sich natürlich auch spezialisieren. Man
kann Viehzucht betreiben, sich auf Getreide oder
Wurzeln spezialisieren, sich als Forstwirt einen
Namen machen und nebenbei auch einen Solar –
oder Windpark bauen. Oder eine Imkerei betreiben
und ein Gewächshaus bauen.
Besonders hilfreich ist das Statistik-Menü, denn
dort erhält man viele Informationen wie Kontostand,
Wettervorhersagen oder auch Lagerbestände.
Und das Wichtigste: Eine Karte mit den eigenen
und noch zu erwebenden Feldern sowie deren
jeweilige Wachstumsphase der aktuellen Saat.

Features
Der „Farming Simulator 15“ bietet einen
Online-Multiplayer für bis zu sechs Spieler, die sich
die Aufgaben auf dem Hof teilen. So hat man nicht
mehr die Kosten der Helfer, wie im Offline-Spiel.
Es gibt insgesamt 140 verschiedene Fahrzeuge,
die man steuern kann. Hierbei gibt es Unterschiede
zwischen den jeweiligen Spielekonsolen.

Grafik und Sound
Die Maschinen, der Himmel, der Sonnenauf –
und untergang, alles wunderschön anzusehen, aber
sonst? Felder und Häuser sehen aus wie aus Konsolenzeiten
um die Jahrtausendwende. Die Umgebung
baut sich erst gute 50 – 100 Meter vor einem auf,
während Details wie Hitzeflimmern sehr schön dargestellt
wurden. Das Korn wiegt sich detailverliebt
im Wind, aber beim Durchfahren von reifen Feldern
sieht man das Getreide durch den Anhänger stoßen.
„… alles wunderschön
anzusehen, aber sonst?“
Hier treffen Welten aufeinander, ein wenig Feinschliff
der Physik wäre schön gewesen.

Die Geräusche der Maschinen sind authentisch.
So klingen die unterschiedlichen Traktoren auch allesamt
anders. Was allerdings fehlt ist die Möglichkeit,
Musik zu hören. Alles was man hören kann sind
Maschinengeräusche. Keine Hintergrundmusik, kein
Radio, in dem vielleicht „TruckStop“ oder Gunter
Gabriel dudelt.

Fazit
Der „Farming Simulator 15“ ist ein solider Simulator,
der viele Facetten aufzeigt. Besonders schön
empfand ich die neuen Möglichkeiten neben dem
klassischen Bewirtschaften von Äckern auch Viehzucht
und/oder Forstwirtschaft zu betreiben.

Die Steuerung ist kompliziert und braucht einiges
an Übung, da viele Tasten doppelt belegt sind und
man sonst ungewollt aussteigt oder versehentlich
etwas abkoppelt und dies erst zu spät bemerkt.
Wer schon auf der PS Vita den „Farming Simulator“
und den „Landwirtschafts-Simulator 14“ liebte,
für den ist der „Farming Simulator 15“ die richtige
Herausforderung.
„… die richtige
Herausforderung.“
Euer Landwirt SDHE

Titel: Farming Simulator 15
Publisher: FOCUS HOME INTERACTIVE
Features: Online-Multiplayer,
140 verschiedene Fahrzeuge
Plattform: PS3/PS4 (getestet)
Release: 19.05.2015
USK: ab 0 Jahren
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
13 Silber,
8 Bronze

Review
BADLAND:
Game of the Year Edition (PSV/PS3/PS4)
Leben, überleben.
Fliege durch eines der lebensfeindlichsten Gebiete,
vorbei an einer Vielzahl von Todesmaschinen.

Story
Clony, eine rundliche, fliegende Kreatur findet
sich in einem düsteren Wald wieder und sein Ziel ist
es, aus diesem Wald heraus zu kommen. Das ist
jedoch alles andere als ein kuschliger Spaziergang.
„… bis hin zu messerscharfen
Kreissägeblättern,
die mordlüstern rotieren.“
Auf dem Weg aus dem Unterholz hinaus lauern eine
Vielzahl an tödlichen Gefahren. Von Sackgassen, aus
denen es kein zurück mehr gibt, über Speerspitzen,
die einen aufspießen, bis hin zu messerscharfen
Kreissägeblättern, die mordlüstern rotieren.

Gameplay
Zu Beginn bei „BADLAND: Game of the Year
Edition“ ist alles noch so ruhig und friedlich. Sobald
man eine Aktions – oder Schultertaste bedient, ist
Schluss mit dem Frieden. Der Bildschirm setzt sich in
Bewegung und das Spiel beginnt.
„Der Bildschirm setzt sich in
Bewegung und das Spiel beginnt.“
Um durch die einzelnen Level zu kommen, muss
man nicht nur eine ruhige Hand und ein gutes Auge
haben, man braucht auch jede Hilfe, die man bekommen
kann. Neben den vielen Fallen gibt es auch
genügend Gegenstände, die einem behilflich sind,
das jeweilige Level zu überstehen.

Mit ihnen kann man die Geschwindigkeit des
Bildschirms verlangsamen oder sich selber einen
Schub geben, um schneller durch einen Bereich zu
gelangen. Man kann größer oder kleiner werden,
hüpfen wie ein Gummiball, an allen möglichen
Gegenständen festkleben oder man vervielfältigt
sich.
Jeder der einzelnen Gegenstände hat seinen festen
Ort in den Levels, aber auch das schützt nicht
immer vor dem Tode. Trotz all der Hilfen stirbt man
immer wieder und wieder und wieder. Das kann mitunter
zu Frust führen. Nun gibt es zweierlei Möglichkeiten:
Entweder man versucht es immer und immer
wieder, bis man es geschafft hat, oder aber man
stirbt einige Male, ruft das Pausenmenü auf und
überspringt den jeweiligen Checkpoint (Anmerkung
des Autors: Bereiche im Spiel überspringen? Geht gar
nicht,wo bleibt da die Herausforderung!).

Im Pausenmenü kann man nicht nur Level und
Checkpoints neu starten und ins Hauptmenü zurück
kehren, es bietet auch hilfreiche Infos. So erklärt
einem das Pausenmenü, welcher Gegenstand welche
Aufgabe erfüllt.

Features
„BADLAND: Game of the Year Edition“ bietet
neben einer Online-Highscore-Liste auch einen lokalen
Koop-Modus und einen Vier-Spieler-Multiplayer,
welche nur Offline spielbar sind.
„BADLAND: Game of the Year Edition“ ist ein
Cross-Buy – und Cross-Play-Titel mit der PS Vita,
wodurch man überall weiter spielen kann und lediglich
die Spielstände synchronisieren muss.
„… Cross-Buy und Cross-Play-Titel …“
„BADLAND: Game of the Year Edition“ bietet die
Möglichkeit, Checkpoints, die man nicht schafft, zu
überspringen – hierfür muss man allerdings einige
Male im jeweiligen Sektor gestorben sein.

Grafik und Sound
Im Vordergrund ist alles schwarz gehalten, ähnlich
wie bei „LIMBO“, der Hintergrund ist allerdings in
sehr schönen Farben gehalten. Ein Gelbton, der die
Morgendämmerung erwachen lässt, über den Grünton,
welcher im Mittag die dominierende Farbe ist,
zu einer rötlichen Abenddämmerung bis zu einem
Blau, wasdie Nacht darstellt. Die Umgebungen im
Hintergrund sind so detailreich, dass man schonmal
versehentlich sterben kann, weil der Blick zu sehr auf
den Hintergrund gerichtet ist.
Musikalisch braucht man nichts von „BADLAND:
Game of the Year Edition“ erwarten, da gibt es nichts
außer Klänge wie Vögel oder auch Maschinen, die
perfekt in Szene gesetzt sind und Emotionen von
Hoffnung bis Wut vermitteln.

Fazit
„BADLAND: Game of the Year Edition“ macht riesigen
Spaß, bietet aber auch hin und wieder leichte
Momente des Frustes, vor allem wenn man nicht die
Checkpoints überspringen möchte. Es fesselt einen
recht schnell, da das Spielprinzip sehr leicht verständlich
ist und somit viele anspricht.
Leider bietet „BADLAND: Game of
the Year Edition“ nur Offline-Koop –
und Multiplayer Modi an. Hier wäre
ein Online-Modus erfreulich
gewesen.
Aber alles in allem ist es ein sehr
gelungenes Spiel, was versteht einen
nicht mehr los lassen zu wollen.
Euer SDHE

Titel: BADLAND: Game of the Year Edition
Publisher: Frogmind
Features: Cross-Buy, Cross-Play, Offline-Koop,
Offline-Multiplayer, Online-Ranking
Plattform: PSV (getestet) /PS3/PS4
Release: 28.05.2015
USK: ab – Jahren/ Keine Altersfreigabe
Trophäen: 1 Platin,
3 Gold,
9 Silber,
30 Bronze

#DRIVECLUB
DEUTSCHLAND
sich VERABREDEN
TREFFEN organisieren
rennen FAHREN
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Review
Project Root (PS4/PSV)
Allein gegen eine Heerschar an Feinden.
Schießt euch den Weg frei. Wie ist völlig egal. Feuert
bis die Rohre glühen!

Story
Die Story in „Project Root“ ist schlicht und schnell
erzählt. Man selber ist der Gute und alle um einem
herum, mit Ausnahme des eigenen Mutterschiffs,
sind die Bösen.
Das Böse trägt aber, wie in jedem Titel, einen
Namen. Hier heißt es „Prometheus Corporation“. Und
man muss sie vernichten.

Gameplay
Aller Anfang ist schwer und so absolviert man vor
dem eigentlichen Manöver ein Training, in dem
erklärt wird, wie man steuert und wie man Primär
– und Sekundär-Waffen verwendet.
„Aller Anfang ist schwer und so
absolviert man vor dem eigentlichen
Manöver ein Training …“
Nach Abschluss des Holo-Trainingslevels geht es
direkt los. Vom Mutterschiff aus begibt man sich zu
seinem Missionsziel, welches in der Karte rechts
unten angezeigt wird. Neben dem eigentlichen Ziel
kommen zusätzlich allerhand Herausforderungen
auf einen zu, die man nebenher bewerkstelligen
muss.

Um in einer Mission zum Beispiel das gegnerische
Mutterschiff zu zerstören, muss man zuvor alle
Luftabwehrraketen vernichten und die Basen zerstören.
In einer anderen Mission ist es von Bedeutung,
die Stromversorgung der Station zu zerstören um so
dessen Energie-Schilde zu deaktivieren.
Die Steuerung des eigenen Kampfschiffes ist
anfänglich ein klein wenig gewöhnungsbedürftig,
aber geht recht schnell „in Fleisch und Blut über“.
Mit dem linken Analogstick fliegt man vorwärts,
rückwärts und schwebt seitlich. Mit dem rechten
Analogstick dreht man sein Fluggefährt. Die Primär
– und Sekundärwaffen feuert man mit den Schultertasten
ab.

Die Spezialwaffen sind im Spiel wahllos verteilt
und erscheinen, wenn man Gegner oder Gebäude
zerstört. Aber nicht immer. Im Spiel wird nicht
erklärt, was wofür steht, jedoch bekommt man
schnell durch „Versuch und Irrtum“ heraus, was wie
anzuwenden ist.

Features
„Project Root“ ist ein reiner Offline-Single-Player,
der einzig mit Trophäen aufwarten kann.

Grafik
Die Ansicht ist fix auf den Gleiter gerichtet und
man schaut leicht schräg von hinten auf das Spielgeschehen
(isometrische Ansichtsausrichtung).
„… schön inszeniert.“
Die Texturen sind nicht verwaschen und auch
von deer Farbvielfalt schön inszeniert. Die Gegner,
die zu Hauf kommen und die feindliche Projektile
sind immer klar und deutlich erkennbar – ganz
gleich welcher Untergrund gerade eingeblendet ist.
Gerade Explosionen werden in „Projekt Root“ schön
in Szene gesetzt. Damit es allerdings nicht immer zu
leicht ist die umherfliegenden Geschosse zu sehen,
regnet es ab und an auch einmal und das hebt die
Schwierigkeit, da man im Regen bedeutend weniger
erkennt.

Sound
Die Hintergrundmusik dudelt, nicht immer passend,
im Hintergrund mit und wirkt stellenweise nervig.
Die Effekte sind hingegen schön und klar. Mit
dem Abfeuern der Waffen, den Explosionen, und
deren schöner, tiefer Bass kommt hier eine Stimmung
auf, die nach mehr fordert.

Fazit
„Project Root“ ist ein Shoot’Em Up und kann im
großen und ganzen darin überzeugen. Es gibt einige
kleinere Dinge, die unausgereift wirken. So ist das
Radar nicht gerade das beste, denn es zeigt nur die
grobe Richtung an. Auch ist das Spiel nichts für „mal
eben schnell“. Mitunter braucht man beinahe eine
Stunde für eine Mission. Auch wirken anfangs die
Gegner übermächtig, da man Upgrades für seinen
Gleiter nicht im Spiel bekommt, sondern erst nach
einer Mission kaufen kann.
„… nichts für ‚mal eben schnell‘.“
Nach den ersten Modifikationen, was Feuerrate
und den eigenen Schutzschild angeht wirkt „Project
Root“ spielerisch sehr ausgewogen und macht großen
Spaß.

Es ist ein gelungener Mix aus Spaß und Frust.
Man sucht regelrecht die großen Schlachten, in
denen zig gegnerische Gleiter einen angreifen,
gepaart mit Panzern und Raketen, die einen alle nur
vernichten wollen. Frust kommt nur auf, wenn einem
das Spiel erbarmungslos zeigt, wie es sich rächt,
wenn man nicht aufmerksam spielt.
Wer es rasant mag und sich
schnell in ein Gefecht stürzen will, der
ist mit „Project Root“ hervorragend
bedient. Wer hingegen was sucht, um
kurz die Zeit tot zu schlagen sollte die
Finger davon lassen. Man verliert zu
oft das Gefühl von Zeit und es kann
passieren, das die eine oder andere
Pause versehentlich durch die
Schlachten verlängert wird.
Euer SDHE

Titel: Project Root
Publisher: REVERB COMMUNICATIONS INC
Features: -
Plattform: PSV (getestet) /PS4
Release: 15.05.2015
USK: ab 12 Jahren
Trophäen: 0 Platin,
0 Gold,
0 Silber,
21 Bronze

oFFline
Offline
Abgeschaltet
Artwork: Hyperdimension Neptunia Re;Birth2

Offline:
OCM-ARCADE
Besuch doch mal ein Museum!

Viele müssen bei dem Gedanken an ein Museum
schnell an langweilige Exponate in uralten Gebäuden
denken. Wenn ihr dann noch erfahren würdet,
dass es hier nur alte Computer zu sehen gibt … Viele
würden bestimmt gleich dankend abwinken. Doch
das „Oldenburger Computer-Museum“ (OCM) ist
alles andere als langweilig!
Normalerweise soll unsere Rubrik „Offline“ euch
ja dazu animieren einmal die Daddelkiste auszuschalten,
nach draußen zu gehen und Leute im „Real
Life“ zu treffen. Die letzten beiden Punkte sind auch
dieses mal Programm – nur locken wir euch im Fall
OCM doch wieder vor die Flimmerkiste.

Leider würde es den Rahmen unseres eMagazins
sprengen, all die tollen und sehr interessanten
Schmuckstücke (in Form von den ersten Homecomputern
bis hin zu riesigen Rechneranlagen) hier aufzuzählen.
Schaut einfach mal vorbei – ihr könnt dort
nämlich nicht nur alles ansehen, sondern auch gleich
ausprobieren! Wer also einmal testen möchte, ob er
noch BASIC auf dem C64 programmieren kann …
nur zu. Doch hier und jetzt möchte ich auf eine ganz
andere Attraktion aufmerksam machen: Einmal im
Monat gibt es die „OCM-ARCADE“! Davon – und von
meinem Besuch dort – soll dieser Bericht handeln.
Für schlappe 7 € Eintritt könnt ihr den „Zeittunnel“
in die Vergangenheit betreten. Am Ende (nicht
eines Tunnels sondern von einem langen Gang)
erwartet euch eine „Amusement Arcade“ wie man
sie noch vor 20 Jahren in jeder größeren Stadt finden
konnte. Dicht an dicht (und mit voller Lautstärke)
stehen die elektronischen Bildschirmunterhaltungsspielgeräte
ohne Gewinnmöglichkeit in einem dunklen
Raum.

Der Spaß beginnt immer um 14 Uhr und endet
(leider schon wieder) um 19 Uhr. Ich hatte sogar das
Glück an diesem Tag der Erste zu sein, der die heiligen
Hallen betreten durfte.
Nicht vergessen: wie zuvor schon geschrieben
findet dieses Event nur einmal im Monat statt!
Welcher Tag dies ist könnt ihr jederzeit unter
www.computermuseum-oldenburg.de erfahren.

Nicht nur die klassischen Automaten (mit den
austauschbaren Jamma-Platinen) sind dort auf
100qm zu finden. Nein, auch spezielle Kabinen-Spieleautomaten
stehen platzfressend im Gang. Da wäre
zum Beispiel “Daytona” oder auch “Thunderblade”!
Während ersteres (mit seiner knalligen Schaltung)
etwas für jeden Rennfahrer ist, finden angehende
Hubschrauberpiloten die Herausforderung (was die
Steuerungstechnik angeht) am Automaten
“Thunderblade”.

Abgerundet wird das Bild durch eine ganze Wand
voll mit Flippern und einer zweiten Reihe an alten
Videospielkonsolen. Hier nur eine kleine Liste für uns
Freaks: NES, SNES, PCE, DC, …
Zu guter Letzt hatte ich noch eine sehr interessante
sowie auch lustige Unterhaltung mit dem Initiator
des OCM, Thiemo Eddiks. Er gewährte mir sogar
einen tiefen Einblick in die heiligen (Lager-)Hallen
jenseits der Museumsbesucher. Leider war hier das
Fotografieren strengstens verboten, aber so viel sei
verraten: Es gibt noch genug Stoff (welcher nach
und nach fit für die Ausstellung gemacht wird), so
dass auch der regelmäßige Besuch beim OCM nicht
langweilig werden kann!

An dieser Stelle noch einmal vielen Dank an das
Oldenburger Computer-Museum e.V. für diesen
wunderbaren Nachmittag!
der kry

OCM-ARCADE
Endlich ist es wieder soweit!
Erlebt die Spielkultur der 1970er und -80er Jahre.
Das OCM öffnet den Arcade-Raum. Es stehen auf
100qm klassische Spieleautomaten, Telespiele, Konsolen
und Flipper zur Verfügung. Auch für Speisen
und Getränke sorgen wir.

Eintritt 7 €, ermäßigt 4 €
(Vereinsmitglieder und Kinder bis 10 Jahre)
Oldenburger Computer-Museum e.V.
1. Vorsitzender Thiemo Eddiks
Vereinsregister Amtsgericht Oldenburg
VR 200748
http://www.computermuseum-oldenburg.de/
info@computermuseum-oldenburg.de
Twitter: @OCM_
Telefon: 0441 / 21768722
Bahnhofsplatz 10
26122 Oldenburg

No Man’s Sky
DEUTSCHLAND
18 Trillionen Welten …
aber nur eine Gruppe!
sei DABEI auf
FACEBOOK
https://www.facebook.com/groups/483226128503845/

Epilog
Alles hat ein Ende …
Das war KRYSCHEN #025. Jetzt ist der Zeitpunkt
gekommen für euer „Feedback“! Schickt uns einfach
über Twitter, Facebook, Google+ oder per E-Mail eine
Nachricht. Wir freuen uns immer über Fanpost! :)
Euer Team-KRYSCHEN
www.kryschen.de

Impressum
Team KRYSCHEN
Autoren in alphabetischer Reihenfolge:
Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier
[Soulprayer], Christian Quast [kryschen], Christian
Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture],
Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian], Marcel
Reise [marcelreise11] , Monique Jobs [Neko1306],
Patrick Weibel [zeroneko1306], Stuart Brown [Maleschenbrown],
Sven Estermann [SDHE], Viktor Zech
[Vickedz].
Team MUSIK
Musik zum Trailer dieser Ausgabe von:
Künstler: nakamuraharuka
Titel: クリスタルアセンション
Webseite: http://sound.jp/nakamuraharuka/

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Inoffizielles PlayStation eMagazin KRYSCHEN
(im folgenden KRYSCHEN genannt)
Publisher: Christian Quast, Hermannstraße 44, 26135 Oldenburg, Deutschland
Kontakt: admin@kryschen.de
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und erhalten keine finanziellen Vorteile durch die Arbeit mit KRYSCHEN. Jegliche
Aktivitäten für KRYSCHEN werden in der Freizeit wahrgenommen. Eine
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Einnahmen aus Werbekostenvergütung oder ähnlichen Modellen, die einen
finanziellen Vorteil schaffen könnten. Jegliche Aufwendungen für KRYSCHEN
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gilt auch für Gewinnverlosungen.
Inhaltlich verantwortlich für KRYSCHEN sind:
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Bastian Mayer [TheUntraceableDE], Björn Beier [Soulprayer], Christian Quast
[kryschen], Christian Taubeneck [lvl39nerd], Christina Käsmayr [streeture],
Daniel Brand [alterspassvogel], Jennifer Hua [Bekko], Marc Koberski [Helverian],
Marcel Reise [marcelreise11] , Patrick Weibel [zeroneko1306], Stefan
Tarara [CrazyHoover], Stuart Brown [Maleschenbrown], Sven Estermann
[SDHE], Viktor Zech [Vickedz].
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