Berlinska soba - SEEcult.org

DANKADRESSE 

Unser Dank gilt allen, die uns auf 

verschiedenste Art und Weise mit 

ihren Kenntnissen und ihrer Hilfe 

unterstützt haben. 

Mirhet Alibašić-Micko 

Haris Osmanović 

Loraini Alimantiri 

Kathrin Becker 

Iara Boubnova 

Barbara Barsch 

Isabella Czarnowska 

Olivia Franke 

Els Hanappe 

Barbara Heinrich 

Dakis Joannou 

Sylvia Kouvalis 

Helga and Peter Krobath 

Mark Kuhrt 

Edi Muka 

Suzana Milevska 

Johann Nowak 

Konstantinos Papageorgiou 

Christiane Stier 

Vor allem sind wir den teilnehmenden 

Künstlern dankbar, deren Anregungen für 

die Ermöglichung dieser Ausstellung 

besonders wertvoll waren. 

2 BERLINER ZIMMER 

ZAHVALNOST 

Zahvaljujemo se svima koji su 

nam trudom i znanjem pomogli da 

pripremimo izložbu „Berlinska 

soba“. To su: 

Mirhet Alibašić Micko, 

Haris Osmanović, 

Loraini Alimantiri, 

Katrin Beker, 

Lara Bubnova, 

Barbara Barš, 

Izabela Čarnovska, 

Olivija Franke, 

Els Hanape, 

Barbara Hajnrih, 

Dakis Janou, 

Silvija Kuvalis, 

Helga i Peter Kronbat, 

Mark Kurt, 

Edi Muka, 

Suzana Milevska, 

Johana Novak, 

Konstantinos Papageorgiju i 

Kristijane Štir. 

Posebno se zahvaljujemo umetnicima 

čiji su radovi zastupljeni na izložbi. 

Njihove su ideje bile osobito značajne 

za ostvarivanje ovog projekta. 

In Berlin lebende Künstler 

aus Südosteuropa 

Silva Agostini 

Maja Bajević 

Haris Epaminonda 

Šejla Kamerić 

Kristina Leko 

Milovan Destil Marković 

Dan Mihălţianu 

Tanja Ostojic 

Yorgos Sapountzis 

Evanthia Tsantila 

Nasan Tur 

Mariana Vassileva 

Kunstpavillon „Cvijeta Zuzorić“ 

Eröffnung 

16. Februar 2012 

Dauer 

16. Februar – 11. März 2012 

Organisation 

Goethe-Institut Belgrad und Künstlerverband Serbiens 

(ULUS) – Kunstpavillon „Cvijeta Zuzorić“ 

Kuratorin 

Birgit Hoffmeister 

Künstlerische Leitung 

Christos Savvidis (Mazedonisches Museum für 

Zeitgenössische Kunst, Thessaloniki) 

Koordination 

Susanne Vasović-Bohse 

(Goethe-Institut Belgrad) 

PUBLIKATION 

Koordination 

Lydia Chatziiakovou (MMZK) 

Visuelles Kommunikationsdesign 

Designers United 

Dimitris Koliadimas, Dimitris Papazoglou 

Übersetzungen (Deutsch) 

Dr. Anthi Wiedenmayer 

Übersetzungen (Serbisch) 

Dr. Jelena Kostić-Tomović 

Druck 

G. Skordopoulos 

Umetnici iz Jugoistočne Evrope 

nastanjeni u Berlinu 


Maja Bajevi 

Haris Epaminonda 


Kristina Leko 


Dan Mihalcijanu 

Tanja Ostojić 

Jorgos Sapuncis 

Evantija Cantila 

Nasan Tur 

Marina Vasileva 

Umetnički paviljon „Cvijeta Zuzorić“ 

Otvaranje 

16. Februar 2012 

Trajanje 

od 16. Februara do 11. Marta 2012 

Organizatori 

Goethe-Institut u Beogradu i Udruženje likovnih umetnika 

Srbije (ULUS), Umetnički paviljon „Cvijeta Zuzorić“ 

Kustos 

Birgit Hofmajster 

Umetnički rukovodilac 

Kristos Savidis, Makedonski muzej savremene 

umetnosti u Solunu 

Koordinator 

Zuzane Vasović-Boze 

(Goethe-Institut u Beogradu) 

KATALOG 

Koordinator 

Lidija Kaciakovu(MMZK) 

Vizuelni komunikacioni dizajn 

Designers United 

Dimitris Koliadimas, Dimitris Papazoglou 

Prevod na nemački jezik 

Dr Anti Videnmajer 

Prevod na srpski jezik 

Dr Jelena Kostić-Tomović 

Štampa 

G. Skordopoulos


INHALTSVERZEICHNIS 

TEXTE 

6 VORWORT 

Dr. Matthias Müller-Wieferig & Peter Panes 

7 BERLIN ΖΙΜΜΕR 

Xanthippe Skarpia-Heupel 

9 BERLIN PASSAGE 

KUNSTWERKE 


18-19 Silva Agostini 

20-23 Maja Bajević 

24-25 Šejla Kamerić 

26-27 Kristina Leko 

28-31 Milovan Destil Marković 

32-35 Dan Mihălţianu 

36-39 Tanja Ostojić & David Rych 

40-41 Yorgos Sapountzis 

42-43 Evanthia Tsantila 

44-45 Nasan Tur 

46-48 Mariana Vassileva 

BIOGRAPHISCHE ANGABEN 

50-62 

SADRŽAJ 

TEKSTOVI 

6 PREDGOVOR 

Dr Matijas Miler-Viferig & Peter Panes 

8 BERLINSKA SOBA 

Ksantipe Skarpija-Hojpel 

10 BERLIN TRANSVERZALA 


UMETNIČKA DELA 

18-19 Silva Agostini 

20-23 Maja Bajević 

24-25 Šejla Kamerić 

26-27 Kristina Leko 

28-31 Milovan Destil Marković 

32-35 Dan Mihalcijanu 

36-39 Tanja Ostojić & David Rych 

40-41 Jorgos Sapuncis 

42-43 Evantija Cantila 

44-45 Nasan Tur 

46-48 Mariana Vasileva 

BIOGRAFSKI PODACI 

50-62

DE 

VORWORT 

Dr. Matthias Müller-Wieferig 

Leiter 

des Goethe-Instituts Belgrad 

& 

Peter Panes 

Leiter 

Goethe-Instituts in Thessaloniki 

„Berliner Zimmer“ – das ist ein für das Berlin 

des ausgehenden 19. Jahrhunderts typischer 

großbürgerlicher Salon, später auch Transitund 

Kommunikationsraum für die in den 80er-Jahren 

einziehenden Berliner studentischen oder 

künstlerischen Wohngemeinschaften. 

Ein gemeinsames „Berliner Zimmer“ beziehen nun 

in der vorliegenden Ausstellung Künstler aus 

dem Balkan, die in Berlin leben. Berlin ist 

eine Stadt, die leben lässt – nicht ohne einen 

permanenten Prozess der Selbstreflexion und des 

Diskurses über eben diese Vielfalt von Lebensformen, 

Fluchtpunkt, Sehnsuchtsort, Freiraum 

für Künstler und junge Leute aus ganz Europa, 

für Reisende oder schon Angekommene, frisch 

und frech, unverwechselbar Berlinerisch, auf 

Zeit oder auf Dauer, auch für Künstler aus dem 

Balkan. 

„Berliner Zimmer“ wagt einen Spannungsbogen von 

Berlin nach Südosteuropa und zurück, indem es 

zehn Künstlern aus Südosteuropa, die in Berlin 

leben und arbeiten, Wirkungsräume eröffnet für 

ihre je eigene Auseinandersetzung mit der Situation, 

aus der sie kommen, und der Situation, 

in der sie angekommen sind und möglicherweise, 

irgendwann, wieder aufbrechen. Der Balkan ist 

eine Chiffre für das multi-ethnische und multikulturelle 

Südosteuropa, noch bis vor kurzem 

Ort kriegerischer Auseinandersetzungen auf 

europäischem Boden. Berlin ist die Heimat geworden 

für zehn Künstler aus dem Balkan, deren 

Werke Nachbarn unter dem gemeinsamen Dach der 

Ausstellung sind. 

Die Ausstellung wurde vom Mazedonischen Museum 

für zeitgenössische Kunst und dem Goethe- 

Institut konzipiert. Seit Frühjahr 2011 ist sie 

in der Region Südosteuropa unterwegs, zuerst 

in Thessaloniki, Bukarest und Sarajewo, jetzt 

macht sie Station in Belgrad – ein Weg durch die 

Region, der weiterführen wird nach Plovdiv und 

nach Zagreb und der eine mentale Verknüpfung 

herstellt zwischen den neuen Nachbarn in Berlin 

und in den Ländern, deren Einflüsse bei Künstlern 

und Werken zu entdecken sind. 

Das Goethe-Institut bedankt sich bei den Kuratoren 

und Initiatoren der Ausstellung, Birgit 

Hoffmeister und Chistos Savvidis, der Kunsthistorikerin 

Lydia Chatziikovou und bei der 

Präsidentin des Mazedonischen Museums für zeitgenössische 

Kunst in Thessaloniki, Prof. Dr. X. 

Skarpia-Heupel. 

Unser besonderer Dank gilt Natalija Cerović und 

den Mitarbeitern des Kunstpavillons „Cvijeta 

Zuzorić“ sowie dem serbischen Künstlerverband 

ULUS für seine Zusammenarbeit und die Möglichkeit, 

„Berliner Zimmer“ in seinen Räumlichkeiten 

zu zeigen. 

SRB 

PREDGOVOR 

Dr Matijas Miler-Viferig 

Direktor 

Goethe-Instituta u Beogradu 

& 

Peter Panes 

Direktor 

Goethe-Instituta u Solunu 

Berlinska soba služila je kao salon u bogatim 

građanskim kućama i tipična je za Berlin s 

kraja 19. veka. Osamdesetih godina 20. veka 

u ove se kuće useljavaju umetnici i studenti, 

koji ih koriste za zajedničko stanovanje. U 

tom periodu berlinska soba postaje prolazna 

prostorija i soba za okupljanje. 

Ova izložba posetioce upoznaje sa radovima 

balkanskih umetnika nastanjenih u Berlinu, 

koji su se za tu priliku simbolično uselili 

u zjedničku berlinsku sobu. Berlin svojim 

stanovnicima dopušta da žive kako god žele, ali 

zahteva da zauzvrat neprekidno razmišljaju i 

raspravljaju o raznovrsnim oblicima življenja 

koje im je omogućio. Berlin je utočište, 

predmet mnogih čežnji, oaza slobode za 

umetnike i druge mlade ljude iz čitave Evrope, 

bilo da su samo na proputovanju ili su u tom 

gradu privremeno ili trajno našli dom. Sve 

njih, pa tako i umetnike sa Balkana, glavni 

grad Nemačke osvaja svežinom i drskošću, a pre 

svega jedinstvenim berlinskim šarmom. 

Organizatori izložbe i umetnici odvažili su se 

na to da povežu Berlin i Jugoistočnu Evropu, 

i da tako uspostave svojevrsan „naponski luk“ 

između ta dva sveta. U okrilju „Berlinske sobe“ 

desetoro stvaralaca iz Jugoistočne Evrope, 

koji žive i rade u Berlinu, dobilo je priliku 

da umetnički obradi okolnosti koje su ostavili 

u domovini, ali i situaciju koju su zatekli u 

Berlinu, konačnom odredištu ili prolaznoj fazi 

na njihovom životnom putu. 

Balkan je šifra za multietničku i multikulturnu 

Jugoistočnu Evropu, opterećenu konfliktima, 

koja je do skora bila poprište najsvežijih 

ratnih sukoba na evropskom tlu. Desetoro 

umetnika čija dela žive u dobrosusedskim 

odnosima pod zajedničkim krovom izložbe 

„Berlinska soba“ novu je domovinu našlo upravo 

u Berlinu. 

Izložbu su osmislili Makedonski muzej 

savremene umetnosti u Solunu i Goethe- 

Institut. Od proloća 2011. godine ona obilazi 

zemlje Jugoistočne Evrope, pa tako sad 

preko Soluna, Bukurešta i Sarajeva stiže i u 

Beograd. Odavde će nastaviti put u Plovdiv i 

Zagreb, povezujući tako u duhu pridošlice koje 

su u Berlinu postale susedi, kao i žitelje 

zemalja koje su obeležile život i rad umetnika 

zastupljenih u „Berlinskoj sobi“. 

Goethe-Institut se zahvaljuje kustosima i 

inicijatorima izložbe, Birgit Hofmajster 

i Hristosu Savidisu, istoričarki umetnosti 

Lidiji Kačilakovu i predsednici Makedonskog 

muzeja savremene umetnosti u Solunu prof. 

dr Ksantipi Skarpija-Hojpel. Posebno se 

zahvaljujemo Nataliji Cerović i timu Umetničkog 

paviljona „Cvijeta Zuzorić“, kao i Udruženju 

likovnih umetnika Srbije (ULUS), na saradnji 

i na mogućnosti da izložbu „Berlinska soba“ 

beogradskoj publici prikažemo u njihovim 

prostorijama. 

BERLINER 

ZIMMER 

Xanthippe Skarpia-Heupel 

Prof. em. Dr. für Architektur 

der Aristoteles Universität Thessaloniki 

Präsidentin des Mazedonischen Museums 

für Zeitgenössische Kunst 

Möchte man den semantischen Begriff des "Berliner 

Zimmers" erfassen, ist es notwendig, 

auf einen weit zurückliegenden Zeitraum der 

fortgeschrittenen Industrialisierung zurückzugreifen, 

die wesentliche Veränderungen in 

den damals herrschenden Wohnbedürfnissen und 

-verhältnissen mit sich brachte. In der Bautypologie 

drückte sich die herrschende funktionale 

Dimension als eine besondere Determinante 

aus, die gleichbedeutend ist mit einem 

bestimmten Konzept von Informationswert, eine 

Art gedanklicher Repräsentation. Das Berliner 

Zimmer ist eine Besonderheit in der Bautypologie 

des Berliner Wohnhauses ab Ende des 19. 

bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Anfänglich 

war es als Empfangs- und Aufenthaltszimmer gedacht, 

später wurde es zu einem Verbindungsund 

Durchgangszimmer zu den anderen Haupt- und 

Nebenräumen der Wohnung. Es handelt sich um einen 

großen Raum mit einem Eckfenster mit Blick 

auf den Innenhof, der viele stilistische und 

emotionale Elemente aufweist. In der konkreten 

thematischen Ausstellung wird somit das Berliner 

Zimmer in der rein metaphorischen Dimension 

betrachtet und natürlich im Kontext der großen 

Kulturstadt Berlin selbst. Denn diese Stadt 

lernte schon zur Zeit Friedrich des Großen 

(1712-1786), Kunstliebhaber, Reformherrscher 

und Vertreter der Aufklärung, bahnbrechende 

Neuerungen in der wirtschaftlichen, sozialen 

und kulturellen Entwicklung kennen, die mit ihrer 

Ernennung zur Hauptstadt des Reiches (1871) 

bis 1930 fortgesetzt wurden. Das kulturelle 

Leben der Stadt erlebte, trotz der historisch 

widrigen Umstände, einen außerordentlichen 

Aufschwung und stellte als immens großer Ort 

kultureller Anziehungskraft und vielfacher An- 

6 BERLINER ZIMMER 7 

DE

gebote, einen Gegenspieler Paris´ dar. Sogar 

während seiner Teilung bis zum Tage seiner 

Wiederernennung zur Hauptstadt des inzwischen 

vereinigten Deutschlands, war und ist Berlin 

eines der wichtigsten Zentren von kulturellem 

Interesse und kultureller Referenz auf internationaler 

Ebene. Berlin stellt ein außerordentliches 

Beispiel von Kulturpolitik und 

kultureller Infrastruktur dar und etabliert 

sich dadurch als zeitgenössische Metropole der 

Künste, indem es für viele junge Künstler aus 

anderen Ländern, Möglichkeiten bietet, künstlerisch 

tätig zu sein und sich zu profilieren. 

Die Stadt wird zu einem Ort der Aufnahme im weitesten 

Sinne und fungiert als Verbindungsglied 

zu deren Herkunftsländern. Somit entwickelte 

sich mittels dieser Stadt und dieser Künstler 

das imaginäre Konzept Berliner Zimmer, das 

zu betrachten der Besucher dieser Ausstellung 

eingeladen wird. Das Mazedonische Museum für 

Zeitgenössische Kunst kann auf eine inzwischen 

zwei jahrzehntelange Zusammenarbeit mit einer 

der aktivsten Institutionen von Thessaloniki, 

dem Goethe Institut, zurückblicken, mit 

dem es eine thematische Wanderausstellung auf 

der fiktiven Leinwand des "Berliner Zimmers" 

organisiert. Im Museum werden Werke von zehn 

Kunstlern präsentiert, die in Berlin leben und 

arbeiten und die aus zehn Ländern der Balkanregion 

stammen. 

Mein Dank gilt den beiden Initiatoren der 

Ausstellung Βirgit Hoffmeister und Christos 

Savvidis, der Kunsthistorikerin Lydia Chatziiakovou, 

sowie Christina Biermann, der 

Programmleiterin des Goethe-Instituts. Ein 

besonderer Dank an den Leiter des Goethe-Instituts, 

Peter Panes, für unsere ausgezeichnete 

Zusammenarbeit, in der sich langfristige Programmziele 

der beiden Träger ausdrücken. 

Das umherreisende Projekt “Berliner Zimmer” 

ist durch eine Ausstellung, die im Rahmen des 

jährlichen Festivals der visuellen Künste, 

„Action Field Kodra 2004“ in Thessaloniki gezeigt 

wurde, inspiriert worden. Christos Savvidis, 

damals künstlerischer Leiter des Festivals 

und gegenwärtig zuständiger Leiter für 

künstlerisches Management am Mazedonischen 

Museum für zeitgenössische Kunst, arbeitete 

mit folgenden, in Berlin lebenden griechischen 

Künstlern zusammen: Christina Dimitriadis – 

die eigentliche Patin und Koordinatorin des 

Projektes – sowie Lila Polenaki, Yorgos Sapountzis, 

Vassiliea Stylianidou, Dimitris Tzamouranis 

und Evanthia Tsantila. Ziel war es, 

die besondere Dynamik Berlins zu zeigen, die 

weiterhin Künstler und andere Schaffende des 

kreativen Sektors anzieht und damit als Bindeglied 

zwischen westlichem und südöstlichem 

Europa fungiert. 

SRB 

BERLINSKA 

SOBA 

Prof. dr Ksantipe Skarpija-Hojpel 

profesor emeritus Arhitektonskog fakulteta 

Univerziteta „Aristotel“ u Solunu, 

direktor Makedonskog muzeja savremene umetnosti u Solunu 

Ukoliko želimo da razumemo šta tačno znači 

’berlinska soba’ moramo se vratiti u relativno 

daleku prošlost, u doba uznapredovale 

industrijalizacije, koja je pruzrokovala duboke 

promene i u poželjnim i stvarnim uslovima 

stanovanja. Kao posebna determinanta u 

tipologiji stambenih zgrada od tada se ističe 

preovlađujuća funkcionalna dimenzija, koja 

je sinonim za određeni koncept informativne 

vrednosti, neka vrsta misaonog odraza. 

Berlinska soba tipična je za Berlin s kraja 

19. i početkom 20. veka. Prvobitno je služila 

za dnevni boravak i za primanje gostiju, a 

kasnije kao soba koja povezuje ostale prostorije 

u stanu, i glavne i sporedne, omogućavajući 

pristup tim delovima kuće. Ona je 

velika soba sa ugaonim prozorom koji gleda na 

unutrašnje dvorište, s mnoštvom stilskih i 

emocionalnih elemenata. 

Ova izložba bavi se metafizičkom dimenzijom 

berlinske sobe, ali je posmatra i u kontekstu 

Berlina kao velikog kulturnog centra. Još u 

doba Fridriha Velikog (1712-1786), ljubitelja 

umetnosti, reformatora i sledbenika prosvetiteljstva, 

Berlin je doživeo revolucionarne 

inovacije u privrednom, društvenom i kulturnom 

životu, koje su se nastavile i u periodu kada 

je ovaj grad bio prestonica Nemačkog carstva 

(1871-1930). Kulturni život grada vrtoglavo 

se razvijao, uprkos nepovoljnim istorijskim 

okolnostima. Zavhaljujući izuzetno bogatoj 

kulturnoj ponudi glavni grad Nemačke stekao 

je toliku privlačnost da se mogao meriti čak 

i sa Parziom. Među najznačajnije međunarodne 

kulturne centre ovaj se velegrad ubrajao i u 

vreme kada ga je čuveni zid delio na istočni i 

na zapadni deo, a tako je i danas. 

Berlin je primer nesvakidašnje kulturne politike 

i kulturne infrastrukture. Grad se 

etablirao kao savremena umetnička metropola, 

koja brojnim mladim umetnicima iz inostranstva 

omogućava da se posvete umetničkom stvaralaštvu 

i da se afirmišu na tom polju. Berlin 

prihvata sve pridošlice, gradeći na taj način 

vezu između Nemačke i zemalja iz kojih su oni 

došli. Taj i takav grad i ti i takvi umetnici 

iznedrili su imaginarni koncept ’berlinske 

sobe’, i sada posetioce ove izložbe pozivaju 

da se s njim upoznaju. 

Makedonski muzej savremene umetnosti u Solunu 

već decenijama sarađuje sa Goethe-Institutom, 

kao izuzetno aktivnim činiocem u kulturnom 

životu grčke metropole. Ove dve institucije 

zajednički su pripremile putujuću tematsku 

izložbu, projektovavši je potom na fiktivno 

platno „Berlinske sobe“. Muzej je publici 

predstavio dela desetoro umetnika koji žive i 

rade u Berlinu, a potiču iz deset različitih 

balkanskih zemalja. 

Zahvaljujem se inicijatorima izložbe, Birgit 

Hofmajster i Hristosu Savidisu, istoričarki 

umetnosti Lidiji Kačilakovu, kao i Kristini 

Birman, rukovodiocu Odeljenja za kulturni 

program Goethe-Instituta. Posebnu zahvalnost 

dugujem direktoru Goethe-Instituta u Solunu 

Peteru Panesu. Zahvaljujući njemu Makedonski 

muzej savremene umetnosti u Solunu i Goethe- 

Institut razvili su izuzetno dobru saradnju, 

koja obema kulturnim institucijama omogućava 

da ostvare svoje dugoročne ciljeve. 

Putujući projekat „Berlinska soba“ inspirisala 

je izložba priređena u okviru Festivala 

vizuelnih umetnosti „Action Field Kodra“, 

koji se svake godine održava u Solunu. Tadašnji 

umetnički direktor Festivala, a sadašnji 

rukovodilac Odeljenja za umetnički menadžment 

Makedonskog muzeja savremene umetnosti u Solunu, 

Hristos Savidis, sarađivao je sa sledećim 

grčkim umetnicima nastanjenim u Berlinu: sa 

Hristinom Dimitriadis, koja je ujedno idejni 

tvorac i koordinator ovog projekta, sa Lilom 

Palenaki, Jorgosom Sapuncisom, Vasileom Stilianidu, 

Dimitrisom Camuranisom i sa Evantiom 

Cantila. Cilj im je bio da dočaraju specifičnu 

dinamiku Berlina, koja i dalje privlači umetnike 

i druge stvaraoce iz kreativnog sekora, 

povezujući tako Zapadnu i Jugoistočnu Evropu. 

BERLIN 

PASSAGE 



DE 

Kuratorin 

In den letzten Jahren können wir in Berlin 

eine sehr lebendige Kunstszene beobachten, die 

einen wichtigen Beitrag zur Kunstdiskussion 

unserer Zeit liefert. 

Berlin war immer eine Stadt der Diskussion 

und des Widerspruchs, wegweisend in der 

Kunst und Geburtsort für künstlerische 

Neuentwicklungen. Künstler aus den 

verschiedensten Teilen der Welt kommen nach 

Berlin. Der Reisende, durch Zeiten und Orte, 

die Migration, das sind die Metaphern für die 

realen Erscheinungen unserer Mobilität im 

späten Industriezeitalter. Schon immer gab es 

in der Moderne bevorzugte Orte für Künstler auf 

der Suche nach neuen Erfahrungen aber auch nach 

Arbeits- und Lebensmöglichkeiten. In dieser 

Ausstellung sind es Künstler aus Südosteuropa, 

die in Berlin leben und arbeiten. Die 

Auseinandersetzung zwischen ihren Erfahrungen 

in ihren Ländern mit der Situation, die sie 

in Berlin vorfinden, bringt überraschende und 

überzeugende Resultate in der Kunst, die sie 

durch diesen Dialog entwickeln. 

Ein wichtiger Aspekt dieser Dynamik ist unter 

anderem die Anziehungskraft, die Berlin auf 

zahlreiche Künstler aus ganz Europa und, wie 

in unserem Fall, aus Südosteuropa ausübt. Es 

ist der rege Austausch unter den Künstlern mit 

der Stadt und ihren Gegebenheiten, der diese

ungewöhnliche Intensität erzeugt. Für viele 

von ihnen ist Berlin ein Zwischenstopp auf 

einer Passage, deren Ziel sie nicht kennen. 

Die Ausstellung vereint zehn Künstler aus neun 

südosteuropäischen Ländern, die in Berlin ihre 

Lebensplattform gefunden haben. Auf Zeit oder 

für lange bei jedem ist das anders. Ihre Werke 

sind so verschieden wie sie selbst und wie die 

Situation in ihren Herkunftsländern. Manche 

haben traumatische Erfahrungen, Krieg oder 

Vertreibung hinter sich, anderen war einfach 

vor allem der Kunstbetrieb in der Balkanregion 

zu eng oder andere zogen es vor in Berlin zu 

bleiben. Doch haben sie etwas mitgebracht, das 

sie vereint: die verlassene Heimat im Gepäck; 

eine Identität zwischen den Kulturen, die 

Erinnerung an die Vergangenheit, die Suche nach 

einer neuen Daseinsform. All das manifestiert 

sich, wenn auch in ganz unterschiedlicher 

Weise. Die Strategien der einzelnen Künstler 

sind verschieden. Um dies besser verstehen 

zu können, zeigt die Ausstellung jeweils 

einen in sich schlüssigen Vorschlag, der die 

individuelle Arbeitsweise vermittelt und 

deren Code zu entschlüsseln versucht. Die 

Künstler arbeiten in verschiedenen Medien z. 

B.: Installation, Fotografie, Objekt, Video, 

Skulptur, Collage, Zeichnung. Die Ausstellung 

beabsichtigt, über den ästhetischen Moment der 

Arbeit der Künstler hinaus deren politische und 

gesellschaftliche Haltung ihrem Land gegenüber 

und ihre Stellung im europäischen Umfeld zu 

untersuchen. Die Situation Südosteuropas im 

internationalen Kunstkontext hat sich in den 

letzten Jahren stark verändert. 

Der spürbare Aufbruch der Kunstszene in diesen 

Ländern ist bestimmt durch ihr selbstbewusstes 

Auftreten, die in ihrem Werk eine neue Haltung 

ihrem Land und der internationalen Kunst 

gegenüber reflektiert. Die Ausstellung 

beschäftigt sich mit unmittelbar auf die 

Gegenwart bezogenen Fragen nach der Identität 

in einer oft über die Vergangenheit definierten 

Gesellschaft. In dieser hier vorgestellten 

Generation spiegelt sich die Vergangenheit 

in der Gegenwart und es ergibt sich ein 

Bild, in dem sich die Zeiten überlagern. Die 

Bruchstellen und Widersprüche im Verhältnis 

dieser Generation zur Vergangenheit 

ihres Landes werden thematisiert in einer 

gleichzeitigen, originären Auseinandersetzung 

mit den unmittelbaren Realitäten der 

heutigen Gesellschaft. Hier ist denn auch 

das Authentische in den Arbeiten dieser 

Künstler zu suchen – Arbeiten, in denen sie 

Auskunft über Künftiges oder Gewesenes geben 

und Gedächtnisarbeit leisten: selbstbewusst, 

humorvoll und kritisch. 

SRB 

BERLINSKA 

TRANSVERZALA 


Kustos 

Poslednjih godina umetnička scena u Berlinu 

veoma je živa i značajno doprinosi umetničkom 

diskursu našeg vremena. 

Berlin su uvek obeležavale diskusije i 

protivrečnosti, ali je istovremeno bio 

i putokaz za razvoj umetnosti i kolevka 

umetničkih inovacija. U Berlin dolaze umetnici 

iz najrazličitijih delova sveta. ’Migracija’ 

i ’putnik kroz prostor i vreme’ metafore su 

za našu realnu mobilnost u poznoindustrijskoj 

epohi. Još od početka moderne uvek postoje 

mesta na koja umetnici najradije dolaze, 

tražeći nova iskustva, ali i povoljne uslove 

za život i rad. 

Ova izložba posvećena je umetnicima iz 

Jugoistočne Evrope koji žive i rade u Berlinu. 

Iskustva iz domovine oni porede sa okolnostima 

koje su zatekli u nemačkoj metropoli, i iz 

tog dijaloga proizilaze zanimljiva umetnička 

ostvarenja. 

U značajne aspekte dinamičnog kulturnog 

života u Berlinu ubraja se i to što ovaj grad 

privlači brojne umetnike iz čitave Evrope, pa 

u konkretnom slučaju i iz Jugoistočne Evrope. 

Nesvakidašnji kulturni intenzitet proističe 

uprvo iz žive komunikacije između umetnika, s 

jedne strane, i različitih obeležja Berlina, 

s druge strane. Za mnoge stvaraoce glavni 

grad Nemačke pritom je samo usputna stanica, 

odmorište na putu čiji im cilj nije poznat. 

Na izložbi „Berlinska soba“ zastupljeno je 

desetoro umetnika iz devet zemalja Jugoistočne 

Evrope, koji žive i rade u Berlinu. Neki 

stalno, a drugi samo privremeno, svako je 

slučaj za sebe. Njihova dela veoma se međusobno 

razlikuju, baš kao i oni sami i i zemlje iz 

kojih dolaze. Neki od njih imaju traumatična 

iskustva, kao što su rat ili izbeglištvo, 

drugima je umetnička scena na Balkanu bila 

isuviše skučena, dok se trećima jednostavno 

više dopada da žive u Berlinu nego u rodnom 

mestu. Bez obzira na te razlike nešto im je 

svima zajedničko: svi su oni u prtljagu doneli 

napuštenu domovinu, multikulturni identitet, 

sećanja, kao i potragu za novim vidovima 

egzistencije. 

Sve se to ogleda u njihovim delima, ali na 

različite načine. Svaki umetnik ima sopstvenu 

strategiju. Da bi posetioci to bolje razmeli, 

izložba prikazuje po jedan predlog svakog od 

umetnika, lišen unutrašnjih protivrečnosti, 

koji odražava njegov individualni način rada 

i i pruža uvid u njegove kodove. Umetnici 

koriste različite medije, npr. instalaciju, 

fotografiju, objekat, video, skulpturu, kolaž 

ili crtež. Preko estetskog aspekta umetničkog 

stvaralaštva izložba pokušava da prodre do 

političkog i društvenog stava umetnika prema 

zemljama iz kojih potiču i prema njihovom 

položaju u evropskom okruženju. 

Mesto Jugoistočne Evrope na međunarodnoj 

umetničkoj sceni poslednjih se godina iz 

korena promenilo. Umetnička scena u zemljama 

Jugoistočne Evrope vidno je oživela, i 

zahvaljujući tome umetnici nastupaju 

samouvereno, dok njihova dela održavaju 

drugačiji odnos prema sopstvenoj zemlji i 

prema međunarodnim umetničkim tokovima. 

Izložba „Berlinska soba“ bavi se pitanjem 

identiteta u društvima koja se često 

samodefinišu na osnovu prošlosti, iako se 

samo pitanje identiteta uvek neposredno tiče 

sadašnjosti. Kod ove generacije umetnika 

prošlost se odražava u sadašnjosti, i tako 

nastaje slika na kojoj se vremenske ravni 

međusobno preklapaju. Umetnici se bave 

lomovima i protivurečnostima u odnosu 

sopstvene gerneracije prema nacionalnoj 

prošlosti, suočavajći ih istovremeno na 

samosvojan način i sa neposrednom realnošću 

današnjeg društva. 

Radovi ovih umetnika autentični su upravo 

zahvaljujući tome što govore o prošlosti i o 

budućnosti, oblikujući tako svoja i naša sećanja, 

na smosvestan, duhovit i kritičan način. 

10 BERLINER ZIMMER 11

Berliner Zimmer Thessaloniki, 2010 


Berliner Zimmer Bukarest, 2011 


Berliner Zimmer Sarajevo, 2011 



DE SRB 

Das Diptychon „Wet setting“ und „Varnish and 

curtain“ besteht aus zwei zeitlich versetzten 

Aufnahmen derselben Raumsituation. Zu sehen 

ist der Hof eines Apartmenthauses. Trotz seiner 

alltäglichen Funktion erscheint der Ort in 

beiden Fotografien seltsam unwirklich. In beiden 

Ausschnitten wird der Ausblick auf die dahinter 

liegende Landschaft verdeckt, als ob es sich bei 

dieser vorgefundenen Realität um eine Kulisse 

handelt. Die Fotos wurden in Durres / Albanien 

aufgenommen. 

Diptih „Wet Setting“ (engl. ’vlažna 

kompozicija’) i „Varnish and Curtain“ (engl. 

’lak i zavesa’) sastoji se od dve fotografije 

istog prostora, s tim što je druga fotografija 

snimljena izvesno vreme nakon prve. Na njima se 

vidi dvorište stambene zgrade. Uprkos sasvim 

uobičajnoj nameni, prostor na obe fotografije 

izgleda potpuno nestvarno. Pejzaž u pozadini 

skriven je, kao da su ti isečci stvarnosti 

zapravo kulisa. Fotografije su snimljene u 

albanskom gradu Draču. 

Wet Setting, 2006 

C-print auf Aluminium, 106 x 160 cm 

Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Isabella Czarnowska, Berlin 

Vlažna Kompozicija, 2006. 

C-print na aluminijumu, 106 x 160 cm 

Delo je uvršteno u izložbu zahvaljujući dozvoli Galerije „Izabela Čarnovska“ iz Berlina 


Maja Bajević 

DE 

Wie es der Titel andeutet, steht die Arbeit How 

do you Want to be Governed? (Wie möchten Sie 

regiert werden?) in engster Verbindung mit Raša 

Todosijevićs Werk Was ist Kunst? aus dem Jahre 

1976. Der Entschluss, diese Referenz in den Titel 

der Arbeit aufzunehmen, dient dabei nicht nur 

als eine Hommage an Todosijević, sondern kündigt 

auch die Einverleibung des ersten Werks in das 

Letztere an. Durch dieses Zitat bzw. durch diese 

Anspielung wird die in der ersten Arbeit gestellt 

Frage Was ist Kunst? direkt in die zweite Frage 

How do you Want to be Governed? integriert. 

„Durch die automatische Wiederholung wird die 

wortgetreue Bedeutung der Frage Was ist Kunst? 

mit der Abwesenheit seiner performativen 

Wirkung konfrontiert. Es geht um eine endlose 

Wiederholung ein und derselben Frage, die 

einen (rhetorisch wirksamen) mit der Frage 

verbundenen Sprechakt darstellt. Da auf die 

Frage, was denn Kunst sei, keine Antwort gegeben 

wird, kommt deutlich zum Vorschein, die Idee 

des performativen Aktes liege hier in einer 

Umkehrung der Machtverhältnisse im Rahmen des 

Kunstsystems selbst. Im Falle, dass die Semantik 

des Sprechaktes auch Teile seiner pragmatischen 

Seite einschließt, ist es Todosijevićs Ziel, 

die Sprechposition des Künstlers zu stärken. 

Dieser hat nämlich die Macht beibehalten, den 

eigenen Diskurs zu kontrollieren, indem er dem 

Kunstsystem die Autorität verweigert, die Kunst 

als solche zu definieren.“ (Dejan Sretenović) 

Da die Frage Was ist Kunst? keine Antwort kennt, 

ist die Frage selbst absurd, wie auch jeder 

Versuch, sie zu beantworten. Es geht hier um 

einen Autoritarismus-Diskurs, der gleichzeitig 

die Natur der Kunst hinterfragt und sie zum 

Gegenstand von Satire macht. 

Das zweite Kunstwerk (How do you Want 

to be Governed?) setzt den Diskurs über 

Machtverhältnisse und über ihre Absurdität fort, 

indem es auf die regierende, politische Macht 

als die Urquelle aller Machtzentren eingeht. 

Auf diese Art und Weise wird das Werk aus dem 

Kunstsystem ausgegliedert und mit einer gewissen 

gesellschaftspolitischen Dimension in Verbindung 

gebracht. Der Unterschied liegt aber darin, 

dass die Künstlerin diesmal nicht diejenige 

ist, die Fragen stellen darf. Stattdessen wird 

sie selbst einer harten Befragung unterzogen. 

Das macht jede Umkehrung der Machtverhältnisse 

unmöglich und betont gleichzeitig die 

Machtlosigkeit der Kunst. Nicht nur, dass die 

Künstlerin nicht mehr bestimmen darf, was Kunst 

ist und was nicht, sie muss darüber hinaus die 

unmögliche Frage beantworten, wie sie regiert 

werden möchte, bzw. welche Position in der 

Gesellschaft sie einnehmen möchte. Der angeblich 

demokratische Ton der Frage enthüllt dadurch 

seine eigene Absurdität, Repressivität und 

seinen hierarchischen Charakter. Indem er eine 

Antwort auf diese Frage verlangt, enthüllt sich 

der Fragende unausweichlich als „demokratischer 

Totalitarist“. Roger Buergel glaubt, dass 

Lorenzetti die Meinung Foucaults teilt, die 

politische Macht werde in erster Linie indirekt 

und subtil gebraucht und erst in zweiter Linie 

direkt und spektakulär. In diesem Sinne wird 

die Macht als eine Aktionsstruktur verstanden, 

die auf andere Aktionen (oder auf die Aktionen 

Anderer) wirkt und sie bestimmt. Die Ausübung 

regierender, politischer Macht ist eine 

Tätigkeit, die im Wesentlichen darin besteht, 

die von ihr betroffenen Subjekte zum Agieren 

aufzufordern, oder aber sie daran zu hindern. 

Die Macht der Frage, die keine Antwort kennt, 

liegt gerade in dieser Unmöglichkeit, auf sie 

eine Antwort zu finden. So bekommt auch die Frage 

selbst zwangsläufig einen stark entwürdigenden 

Charakter, weil es in Wirklichkeit gar nicht 

darum geht, ob wir überhaupt regiert werden 

wollen, sondern nur darum, wie wir regiert werden 

möchten. 

Zur Entfremdung trägt außerdem auch der Off- 

Kommentar (Voice-over) bei. Der wiederholt 

nämlich die Frage der befragenden Person, 

bedient sich aber dabei eines vollkommen 

desinteressierten Tons, welcher an die 

Sprechweise eines Radio- oder Fernsehsprechers 

erinnert. Dies erweckt den Eindruck, 

der bürokratische Ton der Frage wäre 

selbstverständlich, und es wäre nur natürlich, 

darauf keine Antwort zu erwarten. Die Frage How 

do you Want to be Governed? wird dadurch zu einer 

reinen Machtausübung um der Macht selbst willen. 


SRB 

Kako sam naslov rada govori "How do you want to 

be governed?" je napravljen po uzoru na "Was ist 

Kunst" Raše Todosijevića iz 1976 godine. Činjenica 

da je naslov Todosijevićevog rada prenešen u naslov 

rada napravljenog po njemu, funkcioniše ne samo kao 

omaž Todosijeviću nego i kao naznaka de je prvi rad 

i pitanje koje on postavlja direktno inkorporiran 

u drugi, i kao takav "Was ist Kunst" (šta je 

umjetnost) postaje deo pitanja "How do you want to 

be governed" (kako hoćeš da se vlada tobom). 

Dejan Sretenović tvrdi: „Doslovno značenje 

pitanja „Šta je umetnost?“ suočeno je sa odsustvom 

performativnog učinka kroz automatsku recepciju: 

beskonačno ponavljanje istovetnog pitanja 

usmeni je (dikcijski) čin, koji se odnosi na samo 

pitanje. Usled nedostatka odgovora na pitanje 

„Šta je umetnost?“ postajemo svesni toga da 

ideja performansa leži u inverziji odnosa snaga 

unutar samog sistema umetnosti. Ukoliko semantika 

usmenog čina uključi i deo njegove pragmatičnosti, 

Todosijevićev je cilj da osnaži govornu poziciju 

umetnika, koji zadržava moć da kontroliše 

sopstveni diskurs. Sistemu umetnosti on time 

uskraćuje autoritet da definiše umetnost.“ 

Pošto je odgovor na pitanje šta je umjetnost 

nemoguć i samo pitanje postaje absurdno, kao 

i svaki pokušaj odgovora na njega i postaje 

diskurs o autoritanizmu istovremeno ispitujući 

i podsmjehujući se samoj prirodi odnosa u svetu 

umetnosti. 

Potonji rad nastavlja diskurs o odnosima moći i 

njihovom apsurdu koristeći centar staništa moći 

–vlast. Na taj način stavlja novi rad u kontekst 

van domena čiste umetnosti i dodaje mu socijalnopoliticku 

dimenziju. Razlika je i u tome da je 

ovaj put umetnica ta koju mučno ispituju, a ne ta 

koja pitanje postavlja, samim tim čineći preokret 

odnosa i preuzimanje moći nemogućim i podvlačeći 

nemoć umetnosti same. Ne samo da danas umetnikca 

više nije taj koji odlučuje šta jeste ili 

nije umetnost nego je baš umetnik-ca taj kome se 

postavlja nemoguće pitanje: kako želi da se vlada 

njome tj. kako bi htjela da je se pozicionira 

u društvu. Lažno demokratski ton pitanja sam 

otkriva svoj apsurd, represivnost i hijerarhijsku 

postavku. Zahtevajući odgovor na dato pitanje, 

onaj koji ga postavlja se stavlja u poziciju 

‘demokratskog totalitarizma’, kako Roger Buergel 

kaže: “Kao Foucault i Lorenzetti doživljava vlast 

kao nešto što nad svojim gradjanima sprovodi moć 

indirektno i skriveno, radije nego direktno i 

spektakularno. U ovom svetlu vlast se vidi kao 

struktura akcija koje se sprovodi nad drugim 

akcijama (ili utiću na akcije drugih), a vladati 

znaći stvoriti strukture u kojima su subjekti ili 

pozvani da agiraju ili sprijećeni u tome.” Moć 

pitanja koje je nemoguće je u nemogućnosti odgovora 

na to pitanje, te samim tim pitanje postaje 

ponižavajuće: pitanje nije da li želis da neko 

vlada tobom, nego kako želis da se tobom vlada. 

Dodatni elemenat otudjenja je voice over koji 

ponavlja pitanje koje postavlja ispitivač ali 

nezainteresovanim glasom sličnim spikerskom, kao 

da je birokratski karakter pitanja prihvaćen u 

pitanju samom te se ni ne očekuje nikakav odgovor. 

Pitanje samim tim postaje čista egzekucija moći 

zarad moći.

Wie möchten Sie regiert werden?, 2009 

How do you Want to be Governed?, 2009 

C-print auf Aluminium, 106 x 160 cm (linkes Bild) 

Mit freundlicher Genehmigung der Galerie Isabella Czarnowska, Berlin 

Kako želite da upravljaju vama?, 2009. 

Dem Werk nach: Was ist Kunst?, von Raša Todosijević, 1976 

1-Kanal-Videoinstallation, über Monitor, 10.40 Min., Farbe, Ton 

23


DE SRB 

Šejla Kamerić gehört zu der Künstlergeneration 

aus Sarajevo, die während des Kriegs aufwuchs und 

dreieinhalb Jahre lang die Gefechte miterlebte. 

Ihre Biografie ist eng mit der Haltung dieser 

Künstlergruppe verbunden, ebenso wie ihr 

Kunstverständnis und ihre künstlerische Praxis. 

BOSNIAN GIRL steht in direktem Zusammenhang 

mit der Tragödie in Srebrenica. Die Arbeit 

bezieht sich auf das dunkle Kapitel in der 

Geschichte der UNPROFOR, in dem 1993 eine 

niederländische Militäreinheit passiv das 

Massaker der bosnischen Serben an bosnischen 

Moslems beobachtete. Das Foto, das die Särge und 

Leichen von 599 Männern und einer Frau zeigt, 

ging um die Welt. Was nicht gezeigt wurde ist 

ein Graffito, das in den verlassenen Baracken 

der niederländischen Soldaten entdeckt wurde 

– ein Schriftzug eines unbekannten Soldaten: “ 

No teeth...? – A mustache– Smel like shit.... 

Bosnian girl!“ Šejla Kamerić kombiniert diese 

Zeilen mit einem Bild von sich und prangert so 

die westliche Arroganz an.. 

Šejla Kamerić ubraja se među sarajevske 

umetnike koji su odrastali tokom rata i tri i po 

godine bili izloženi ratnim dejstvima. Njena 

biografija, njeno shvatanje umetnosti i njeno 

stvaralaštvo usko su zato povezani sa stavovima 

drugih stvaralaca iste generacije. 

Delo „Bosnian Girl“ (engl. ’devojka iz Bosne’) 

direktno je povezano sa srebreničkom tragedijom. 

Odnosi se na mračno poglavlje u istoriji 

UNPROFOR-a, kada je 1993. holandski bataljon 

dozvolio sebi da kao pasivni posmatrač prati 

masakr koji su bosanski Srbi počinili nad 

bosanskim Muslimanima. Fotografija na kojoj se 

vide kovčezi i tela 599 muškaraca i jedne žene 

obišla je čitav svet. Na toj se fotografiji 

međutim ne vidi grafit nepoznatog holandskog 

vojnika, koji je kasnije pronađen u njihovoj 

kasarni: „No teeth, a mustache, smells like 

shit: Bosnian girl!“ (engl. ’bezuba, brkata, 

smrdi ko đavo: devojka iz Bosne’) Šejla Kamerić 

ispisala je ove reči na fotografiju sa svojim 

sopsvenim likom, razotrkivajući i optužujući 

tako zapadnjačku aroganciju. 

Bosnian Girl, 2004 

Poster, Schwarzweiß-Fotografie 

100 x 70 cm 

Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und 

der Galerie Krobath, Wien – Berlin 

Devojka iz Bosne/Bosanka, 2004. 

Poster, crno-bela fotografija 

100 x 70 cm 

Delo je izloženo zahvaljujući dozvoli umetnice i 

Galerije „Korbat“ iz Beča i Berlina 


Kristina Leko 

DE SRB 

Obgleich manche Leute sagen, die einzige 

Gerechtigkeit sei die, dass wir alle sterben, 

stimmt das so nicht. Manche leiden für Monate 

oder sogar Jahre bevor sie sterben, während 

andere bis zum Schluss gesund sind. Meine Frau 

ist momentan krank, und meine Kinder und ich 

brauchen Zeit um alles zu organisieren. Wir 

werden in ein oder zwei Wochen heimgehen. Ich 

weiß nicht mehr wie lang ich schon hier bin. 

In diesem Haus hat Zeit keine Relevanz. Davor 

konnte sich jeder individuell entwickeln. 

Hier leben wir in der Gemeinschaft, man ist 

kein „Ich“ mehr. Man muss sich anpassen. Ich 

lebe nun schon seit einem halben Jahr hier. 

Am Anfang meines Aufenthaltes hatten sie eine 

große Party für mich organisiert und jeder war 

da. Aber seitdem hat mich niemand mehr besucht. 

Es wäre schön ein paar Kontakte nach draußen zu 

haben. Wie viele andere Blinde habe ich viele 

Jahre lang in Nachtschichten für ein Fotolabor 

gearbeitet. Dann habe ich selbst angefangen 

zu fotografieren, weil ich zeigen wollte, dass 

Blinde tatsächlich fotografieren können, obwohl 

sie nicht sehen. Ich liebe Blumen. Auf meinem 

ersten Foto waren Blumen. Meine Frau hat mir 

jedes Detail beschrieben, das da zu sehen war 

und später auch die Fotografie. Ich vermisse sie 

sehr. 

Premda pojedini ljudi tvrde da je na ovom svetu 

jedino prevedno to što ćemo svi jednog dana 

umreti, to nije baš sasvim tačno. Neki će se pre 

toga mučiti mesecima ili godinama, dok će drugi 

sačuvati zdravlje sve do samog kraja. Moja je 

supruga trenutno bolesna, a mojoj deci i meni 

treba vremena da bismo sve organizovali. Za 

sedmicu ili dve vraćamo se kući. Ne znam koliko 

sam već ovde. U ovoj kući vreme ne igra nikakvu 

ulogu. Ranije je svako mogao da se razvija 

na sopstveni način. Ovde, međutim, živimo u 

zajednici, i nema više individualnosti. Svako 

mora da se prilagodi. Ja ovde živim već pola 

godine. Kada sam stigao orgainzovali su mi veliku 

žuruku u znak dobrodošlice, i svi su došli na 

nju. Ali od tada mi niko nikada više nije došao 

u posetu. Voleo bih da budem u kontaktu barem 

s nekim iz spoljnjeg sveta. Kao i brojni drugi 

slepi ljudi, godinama sam radio u noćnoj smeni, 

i to u foto-labaratoriji. Potom sam i sâm počeo 

da fotografišem, ne bih li pokazo da i slepi mogu 

da se bave fotografijom, bez obzira na to što ne 

vide. Obožavam cveće, i ono je zato bilo na prvoj 

fotografiji koju sam napravio. Supruga mi je 

opisala svaku pojedinost prizora, a zatim i svaki 

detalj fotografije. Ona mi mnogo nedostaje. 

Marienhaus, 2009 

Fotoabzug, Text. Aus dem Projekt EIN GLÜCKLICHES 

HEIM DER GERECHTIGKEIT UND LIEBE 

Ein partizipatorisches Nachbarschafts-, Kunst- und Kommunikationsprojekt 

Bonner Kunstverein, 2009. 

Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin 

Socijalna ustanova „Marijenhaus“, 2009. 

Foto otisak, tekst. Iz projekta „Srećni dom pravednosti i slobode“ 

Zajednički dobrosusedski, umetnički i komunikacioni projekat 

Udruženje likovnih umetnika u Bonu, 2009. 

Delo je uvršteno u izložbu zahvaljujući odobrenju umetnice. 



DE SRB 

In seiner Serie Homeless, an der er schon seit 

2002 arbeitet, experimentiert Marković mit einer 

„umgekehrten“ Darstellungspolitik. Diese Politik 

basiert auf den Bemühungen der Gesellschaft, die 

Obdachlosen als eine spezifische Gruppe unsichtbar 

zu machen. Indem er damit begonnen hat, eine 

solche Politik zu dekonstruieren, hat Marković ein 

langfristiges Kunstprojekt gestartet, der mit dem 

breiteren gesellschaftlichen Zusammenhang aufs 

Engste verbunden ist. Die Werke, die in diesem 

Kontext entstanden sind, wurden bisher schon in 

Belgrad, Tokio, Berlin und Shanghai gezeigt. 

Der Künstler führt Interviews mit Obdachlosen und 

nimmt sie auf Video auf. Danach entscheidet er sich 

für ein Interviewsegment, das seiner Meinung nach 

für das Leben von Obdachlosen weltweit besonders 

kennzeichnend ist. Diese Videobotschaft wird dann 

ins Medium der Malerei transponiert. Die Bilder, 

die auf diese Art und Weise entstehen, bezeichnet 

Marković als Textportraits. 

Die Textportraits sind eine radikale Absage 

an realistische oder ikonische Malerei. Da auf 

diesen Portraits, zumindest auf der Oberfläche, 

keine Gesichtszüge abgebildet sind, was in der 

westlichen Welt eigentlich von jedem Portrait zu 

erwarten wäre, kommen die Betrachter leicht zu 

der Annahme, die Gesichter der Portraitierten 

wären darauf gar nicht zu sehen. Dem ist aber nicht 

so. Marković ermöglicht uns schon, die Gesichter 

seiner Modelle kennen zu lernen, verführt uns aber 

dabei nicht mit ihrem materiellen, physischen 

Aspekt. Seine Portraits sind eigentlich bildliche 

Darstellungen, mit deren Hilfe Marković die 

Geheimnisse erforscht, die sich hinter den 

Ikonifizierungsmöglichkeiten verbergen. 

In jeder Stadt, wo Marković an diesem Projekt 

gearbeitet hat, wurde eines der Textportraits 

von Obdachlosen auf ein großes Banner gedruckt 

und an eine der dortigen Fassaden befestigt. 

Wenn ein solches Portrait eines Obdachlosen 

und die ziemlich intime Geschichte über seine 

(von Bedürftigkeit gekennzeichnete) Lebenslage 

einmal im öffentlichen Raum stehen, müssen sie 

unausweichlich mit allen Bildern und Zeichen in 

Konkurrenz treten, welche der wirtschaftlichen 

oder politischen Werbung dienen. 

Benedikt Stegmayer 

U seriji Homeless (Beskućnici), na kojoj radi 

još od 2002. godine, Marković se suprostavlja 

svakodnevnoj politici nevidljive reprezentacije 

ljudi bez krova nad glavom, kao specifične 

društvene grupe, čineći je vidljivom. 

Dekonstruišući takvu politiku Marković je začeo 

dugoročan umetnički projekat, koji je usko povezan 

sa tako širokim društvenim kontekstom, do sada 

realizovan u Beogradu, Tokiju, Berlinu i Šangaju. 

Umetnik intervjuiše ljude bez krova nad glavom 

i snima video-intervjue. Potom bira segment 

intervjua koji osobito dobro predstavlja 

život beskućnika i njegov pogled na svet zatim 

transformiše te video-iskaze u slikarski medij. 

Slike koje nastanu na ovaj način Marković naziva 

Tekst portretima. 

Tekst portreti odražavaju korenit raskid sa 

realističnim ili ikoničkim slikarstvom. S obzirom 

na to da oni ne prikazuju lice modela, što se u 

zapadnom svetu od portreta očekuje, lako dolazimo 

do zaključka da na Markovićevim portretima ne 

možemo prepoznati likove intervjuisanih osoba. 

To, međutim, uopšte nije tako. Marković nam 

predstavlja lica, ali nas ne zavodi njihovim 

fizičkim aspektom. Njegovi su portreti likovne 

predstave, u kojima umetnik neprekidno testira šta 

se sve skriva iza mogućnosti ikonifikacije. 

U svakom od gradova u kojima je Marković radio 

na ovom projektu jedan od tekstualnih portreta 

ljudi bez krova na glavom odštampan je na baneru 

velikog formata i postavljen na neku od gradskih 

fasada. Kada se nađe u javnom prostoru, portret 

čoveka bez krova na glavom, kao i prilično intimna 

priča o njegovom individualnom društvenom 

položaju (obeleženom oskudicom), neizbežno 

ulazi u takmičenje sa reklamama i slikama koje 

su finansirane za političku i komercijalnu 

promociju. 

Benedikt Štegmajer 

Portrait von Thomas Kliemchen 

Homeless Berlin, 2006. 

Pigment auf Leinwand, 250 x 86 cm 

Foto: Christoph Musiol 

Portret Tomasa Klimhena 

Homeless Berlin, 2006. 

Pigment na platnu, 250 x 86 cm 

Fotografija: Kristof Muziol 

Portrait von Ratko Amatović 

Homeless Belgrade, 2003. 

Pigment auf Leinwand, 250 x 86 cm 

Foto: Srđan Veljović 

Portret Ratka Amatovića 

Homeless Belgrade, 2003. 

Pigment na platnu, 250 x 86 cm 

Fotografija: Srđan Veljović 



DE SRB 

Portrait von Thomas Kliemchen 

Homeless Berlin, 2006 

Die sollten etwas unternehmen, am besten jetzt 

gleich. Die Menschen gehen auf die Straße. Noch 

tragen sie nur Transparente, aber eines Tages 

werden sie auch ihre Waffen herausholen. Und dann 

wird es überall Schießereien und Gewaltausbrüche 

geben. Und was machen wir dann? Eines Tages kommt 

das mit Sicherheit. Ich glaube nicht, dass wir... 

Ich glaube nicht, dass wir das noch persönlich 

erleben, aber eines Tages wird es so weit sein. 

Die Menschen werden mit Waffen auf die Straße 

gehen und sie werden alles bekommen, was sie 

wollen. Schau es dir nur an, wie der Staat einfach 

um uns herum zerfällt. Heute schon gibt es immer 

weniger Polizisten. Es wird überall gekürzt. 

Es wird sogar bei den wichtigen Staatsorganen 

gekürzt, die für unsere Sicherheit sorgen sollten. 

Ja, es wird alles kaputt gekürzt. Damit alle 

machen könnten, was immer sie wollen. Jetzt schon 

macht jeder, was er will. Mich persönlich stört 

das nicht. Wie soll ich es sagen? Dem Staat habe 

ich nichts zu verdanken. Ich lebe mein eigenes 

Leben und der Staat kann mir nichts anhaben. 

Vielleicht könnten sie auf die Idee kommen, dies 

oder jenes von mir zu verlangen, aber dann könnte 

ich denen sagen: „Wass wollt ihr denn von mir?“ 

Sie können kein Geld von mir bekommen, sie können 

nicht sagen, dass ich an irgendeiner Sache schuld 

wäre. Und selbst wenn sie etwas von mir verlangen 

würden... Wie es früher in der DDR war... Wer in 

der alten DDR nicht arbeiten wollte, der musste 

einfach in den Knast gehen. Ich würde in den Knast 

gehen, kein Problem. Dort könnte ich zumindest in 

Ruhe schlafen. 

Portret Tomasa Klimhena 

Homeless Berlin, 2006 

Treba da urade nešto odmah. Narod još uvek 

izlazi na ulice sa transparentima, ali jednog 

će dana sigurno izvaditi i oružje. Biće pucnjave 

i nasilja. I šta onda? Jednog dana, ne verujem 

da ćemo mi... Ne verujem da ćemo mi to doživeti, 

ali taj dan će sigurno doći. Izaći će na ulice s 

oružjem, i dobiće šta god budu tražili. Vidi kako 

se država raspada. I sad je već manje policije, 

smanjuju sve, ukidaju državne organe koji bi 

trebalo da nas štite. Da, ukidaju šta god stignu. 

Da bi narod mogao da radi šta god hoće. A i sad rade 

šta god hoće. Što se mene tiče, ne smeta mi. Kako 

da kažem? Ja ništa ne dugujem državi. Živim svoj 

život, i država mi ništa ne može. Možda mogu da mi 

traže ovo ili ono, ali ja bih im onda rekao: „Šta 

hoćete od mene?“ Ne mogu da uzmu nikakve pare od 

mene, ne mogu da kažu da sam ja odgovoran za nešto. 

I ako sad budu tražili nešto od mene... Kao što je 

bilo u Istočnoj Nemačkoj... Ko tamo nije hteo da 

radi, išao je u buvaru. Ja bih išao u buvaru, nema 

problema. Tamo bih se barem naspavao ko čovek. 

DE SRB 

Portrait von Ratko Amatović 

Homeless Belgrade, 2003 

Mir ist so etwas bis jetzt nicht passiert, Gott 

sei Dank. Seitdem ich hier bin, hat mich noch 

niemand schikaniert. Nur ein einziges Mal hat mich 

ein Polizist verprügelt. Was soll ich noch dazu 

sagen? Diese Leute sind echt das Letzte. Er hat 

mich mit Füßen getreten, wie einen Ball. Genau so 

war es. Vollkommen grundlos. Das ist alles, was 

ich dazu sagen kann. Er hat wirklich keinen Grund 

gehabt, mich zu treten. Ich wollte gerade etwas 

Geld sammeln, um mir Brot zu kaufen. Er sagte zu 

mir: „Du, komm mal her! Ich möchte deinen Ausweis 

sehen!“ Meinen eigenen Ausweis hatte ich aber 

nicht dabei, nur den von meiner Tochter. Und so 

habe ich ihm den Ausweis meiner Tochter gegeben: 

„Nimm diesen hier, Mann. Das sind die einzigen 

Papiere, die ich bei mir habe.“ Mein alter Ausweis 

war schon total zerrissen, einfach unbrauchbar, 

aber die Ausweisnummer hatte ich auswendig 

gelernt. Ich hätte sie ihm aufsagen können. 

Der Polizist meinte aber: „Gar nichts wirst du 

aufsagen. Ich bin ein Organ der Staatsmacht.“ 

„Okay, Mann, kein Problem.“ Was hätte ich denn 

sagen sollen? Was kann man denn so einem sagen, 

der behauptet, er wäre ein Organ der Staatsmacht? 

So war es. Was soll’s, ich hab ihm alles 

gegeben, was ich bei mir hatte. Ich hatte davor 

Mörsermunition gefunden. Sie wissen, die Sorte, 

die leuchtet, wenn man aus so einem Granatwerfer 

schießt. Eine ganze Munitionskiste hatte ich 

gefunden. Er fragte mich: „Woher hast du denn 

diese Munition?“ „Ich hab sie in einer Mülltonne 

gefunden, Mann.“ Ich hab gar nichts mit dieser 

Munition angestellt. Ich hab sie nicht benutzt, 

und hergestellt habe ich sie auch nicht. Ich hab 

sie gefunden, das ist alles. Was auch immer ich 

finde, ich trage es immer bei mir. Egal was es ist. 

Ich trage es immer bei mir. Also, diese Sachen sind 

wertvoll, und ich trage sie immer bei mir... 

Portret Ratka Amatovića 

Homeless Belgrade, 2003 

Bogu hvala, nije mi se dogodilo ništa slično. Niko 

me nije dirao od kad sam ovde. Samo me je jednom 

tukao neki policajac. Šta da vam kažem, ti ljudi 

su užasni. Šutirao me je kao fudbalsku loptu. 

Baš tako. Bez ikakvog razloga. Nemam šta više da 

kažem o tome. Stvarno me je tukao bez razloga. 

Izašao sam da skupim pare za hleb. A on mi je 

rekao: „Dođi ovamo, burazeru. Daj mi ličnu kartu.“ 

Nisam imao ličnu kartu, ali sam poneo ćerkinu, pa 

sam mu dao nju. „Evo ti, prijatelju, ova. Nemam 

drugu.“ Stara lična karta mi se pocepala, ali 

sam broj naučio napamet, mogao sam odmah da mu 

ga izrecitujem ako treba. Rekao je: „Nema ti šta 

meni da recituješ, ja sam ovde vlast.“ „U redu, 

prijatelju, nema problema.“ Šta drugo da kažem? 

Šta da mu odgovorim, kad on meni kaže: „Ja sam 

ovde vlast“? Tako je bilo. Šta ću, dao sam mu sve 

što sam imao. Našao sam pre toga neku municiju 

iz minobacača, onu što svetli, što bljesne kad 

pucaju. Pronašao sam čitav sanduk te municije. 

Pitao me je: „Odakle ti to?“ „Pa, našao sam je u 

kontejneru, brate.“ Nisam koristio tu municiju. 

Nisam je ja ni napravio. Našao sam je, i to je to. 

Šta god da nađem, ja to nosim sa sobom. Šta god to 

bilo. Uvek sve nosim sa sobom. Mislim, to je nešto 

vredno, i ja to nosim... 



DE SRB 

Plaques tournantes 

"God is a DJ" (Faithless) 

Der Titel der Werkreihe “Plaques tournantes”- 

französisch für Wendepunkt – verweist sowohl 

auf die Theorie der Plattentektonik als auch 

auf Wendepunkte der Geschichte. Einen dieser 

Wendepunkte markiert die Entwicklung der 

Schallplattentechnologie und die beginnende 

Vinylkultur. Regelmäßige soziale, technologische 

und kulturelle Wendepunkte der Gesellschaft 

erzeugen, ähnlich wie tektonische Aktivitäten, 

messbare Ausschläge. Sie sind das Resultat eines 

inneren Spannungsaufbaus. Das Gleichgewicht 

zwischen Zentrifugal- und Zentripetalkraft kann 

als Antrieb der Evolution, der Entwicklung des 

sozialen und kulturellen Lebens seit Beginn 

der Zivilisationen betrachtet werden. Auf 

diesem Prinzip beruht auch die Funktion des 

Schallplattenspielers. Neue technologisch 

Lösungen wie Vinyl-Platten, Transistoren, 

integrierte Schaltkreise, Kassettenspieler, 

Kopfhörer oder Kompaktkameras in Kombination 

mit einer neuen Philosophie der Form und 

Funktion – Verkleinerung, Tragbarkeit und 

Mobilität – ermöglichten die Grundelemente 

der aktuellen Kultur mit Bewegungs-, Denk- und 

Ausdrucksfreiheit. Die ständige Wechselbeziehung 

von sozialen Bewegungen, fortschreitender 

Technologie und der Verbreitung von Lifestyle 

und Kultur in der zweiten Hälfte des 20. 

Jahrhunderts bereitete den Weg für die aktuellen 

gesellschaftlichen Entwicklungen. Das Projekt 

wirft einen Blick auf Musik, Vinylkultur, 

Verteilungswege und Verbreitung von Trends, Mode 

und Lebensstilen über verschiedene Kontinente 

hinweg. Ein Phänomen mit dem Potential soziale 

und politische Änderungen zu erzeugen. Die 

Konfrontation zwischen dem Lebensstil der jungen 

Generation und den erstarrten politischen 

Strukturen erzeugt soziale Spannungen. Zu den 

bemerkenswertesten Ereignissen zählen die Anti- 

Vietnamkriegbewegung, die Studentenproteste 

von 1968, die mit den Revolten von 1989 ihren 

Höhepunkt findende antikommunistische Bewegung 

in Osteuropa, die antitotalitären, nationalen 

oder ethnischen Konflikte in Ex-Jugoslawien, 

Albanien, Tschetschenien, der Ukraine, 

Georgien und anderen Regionen nach dem Fall des 

Kommunismus in Europa. Und - dieser Prozess setzt 

sich weltweit fort. 

Plaques tournantes 

"God is a DJ" (Faithless) 

Naslov dela „Plaques tournantes“ (fr.’rotacijska 

ploča’, ’okretnica’, ’središte’) odnosi se između 

ostalog i na teoriju tektonskih ploča, ali i na 

istorijske prekretnice. Jednu od tih prekretnica 

doneo je i pronalazak gramofonske ploče, kojim je 

započela „epoha vinila“. 

Baš kao i tektonske aktivnosti, neizbežne 

društvene, tehničke i kulturne prekretnice 

prouzrokuju merljive potrese u društvu. One su 

rezultat akumulirane unutrašnje napetosti. Još 

od samih početaka civilizacije ravnoteža između 

centrifugalnih i centripetalnih težnji glavni je 

podsticaj evolucije, razvoja, kao i društvenog i 

kulturnog života. 

Na tom principu počiva i funkcija gramofona. 

U kombinaciji sa filozofijom forme i funkcije, 

koja se zasniva na smanjenju, prenosivosti 

i mobilnosti, nova tehnička rešenja, kao što 

su vinilske ploče, tranzistori, integrisana 

strujna kola, audio kasete, slušalice i kompaktni 

fotoaparati, omogućila su da sloboda kretanja, 

mišljenja i izraza prerastu u osnove 

današnje kulture. 

Tokom druge polovine 20. veka neprekidno 

sadejstvo društvenih pokreta, tehničkog napretka 

i širenja određene kulture i stila života utabali 

su put aktuelnim društvenim kretanjima. Ovaj 

projekat baca pogled na muziku, na „vinilsku 

kulturu“, na puteve kojima se trendovi, mode 

i stilovi života šire iz zemlje u zemlju i s 

kontinenta na kontinent. Reč je o fenomenu koji 

ima potencijal da podstakne društvene i političke 

promene. Sukob između životnog sital mlade 

generacije i okoštalih političkih struktura 

dovodi do društvene napetosti. Među izuzetno 

značajne događaje ubrajaju se: pokret protiv 

Vijetnamskog rata, studentski protesti 1968, 

antikomunistički pokret u Istočnoj Evropi i 

njegova kulminacija 1989, antitotalitaristički, 

nacionalni ili etnički konflikti nakon rušenja 

komunističkih režima u bivšoj Jugoslaviji, 

Albaniji, Čečeniji, Ukrajini, Gruziji i u drugim 

regionima. Taj proces još uvek traje. 


Schallplattenspieler, 2010 

Stift auf Papier, 21 x 29,7 cm 

Gramofon, 2010. 

Olovka na papiru, 21 x 29,7 cm 

Kassettenrekorder, 2010 

Stift auf Papier, 21 x 29,7 cm 

Kasetofon, 2010. 

Olovka na papiru, 21 x 29,7 cm 

Plaques tournantes, 2007-2010 

Installationsansicht 

Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2010 

Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers 

Prekretnica, 2007-2010. 

Instalacija 

Dom svetske kulture, Berlin, 2010. 

Delo je uvršteno u izložbu zahvaljujući 

umetnikovom odobrenju 


Tanja Ostojic & David Rych 

DE 

Sans Papiers ergab sich aus einer weitreichenden 

Recherche, die in erster Linie die Situation von 

Individuen erörtert, die aus diversen Motiven 

Zuflucht innerhalb der Europäischen Union 

suchen. Sie werden als illegal bezeichnet, als 

Flüchtlinge, Immigranten, Asylanten. Ein nicht 

unbeträchtlicher Anteil dieser Menschen lebt 

ohne offiziellen Status. Von staatlicher Seite 

wurden spezialisierte Haftanstalten entwickelt, 

die als Auffanglager zur Vorbereitung von 

Deportationen dienen. 

Sans Papiers* 

Eines der größten Probleme der EU ist die 

sogenannte „Festung Europa“, entstanden 

durch die restriktive Asylgesetzgebung. 

Die Regierungen der EU-Staaten setzen alles 

daran, so wenig Menschen wie möglich Asyl zu 

gewähren. Flüchtlinge werden abgeschoben 

und sind außerhalb der EU-Grenzen auf sich 

selbst gestellt. Das Video Sans Papiers zeigt 

“illegalisierte” Menschen in einem der größten 

Abschiebegefängnisse Deutschlands in Berlin- 

Köpenick. Interviews mit den Häftlingen 

beleuchten die unterschiedlichen Schicksale 

der als Sans Papiers bezeichneten Insassen und 

die Bedingungen unter denen sie, gefangen in den 

endlosen bürokratischen Kontrollstrukturen, 

leben müssen. 

Nur fünf Prozent der Gefangenen erhalten 

den Status eines „politischen Flüchtlings“. 

Rund 45 Prozent bleiben in Deutschland im 

Schwebezustand, ohne jegliche Rechte. Der Rest 

wird abgeschoben. Allein Deutschland verweist 

jährlich rund 30.000 Menschen des Landes. 

Diese Zahlen gehen aus den Beobachtungen 

der Initiative gegen Abschiebehaft Berlin 

und den Untersuchungen von Studenten der 

Rechtstheorie der Universität Leipzig hervor. 

Die meisten der abgelehnten Asylbewerber 

können nicht abgeschoben werden, weil in ihren 

Heimatländern Bürgerkrieg herrscht oder ihre 

Staatszugehörigkeit nicht eindeutig geklärt 

ist. Trotzdem werden sie für ein bis sechs Monate 

beziehungsweise maximal 18 Monate inhaftiert 

und müssen ihren Gefängnisaufenthalt obendrein 

selbst bezahlen – und zwar durchschnittlich 

65 Euro pro Tag. Diese Informationen habe 

ich aus zahlreichen Gesprächen, die ich 

mit Aktivisten geführt habe und aus dem 

umfangreichen Recherchematerial, das mir im 

Rahmen der Initiave gegen Abschiebehaft Berlin 

zur Verfügung gestellt wurde. Weitere Quellen 

waren Zeitungsausschnitte und eine Studie, 

an der Doktoranden von Professor Dr. Klaus 

Gerd Giesen an der juristischen Fakultät der 

Universität Leipzig gearbeitet haben. Nach 

ihrer Entlassung besitzen die meisten weder 

die nötigen Mittel noch eine Arbeitserlaubnis, 

sodass sie zwangsläufig auf dem Schwarzmarkt 

arbeiten müssen, um ihre Schulden abzubezahlen, 

wodurch sie wiederum zum Ziel weiterer strenger 

Polizeikontrollen werden. Zwar werden sie 

von den deutschen Behörden eine zeitlang 

geduldet, aber einem Frühjahrsputz in den 

eigenen Gefängnissen gleich, steht dann und 

wann, motiviert von Angst und Ressentiments, 

eine Razzia an. Als „Illegalisierte“ landen die 

Asylbewerber dann erneut im Gefängnis. 

____ 

*Dieser Text ist ein Auszug aus Tanja Ostojićs 

Essay “Crossing Borders: Development of 

Different artistic strategies” gedruckt in 

Integration Impossible? The Politics of 

Migration in the Artwork of Tanja Ostojić, M. 

Gržinić und T. Ostojić (Hrsg)., argobooks, 

Berlin 2009. 

Video-rad „Sans papiers“ (fr. ’bez papira’) 

proizašao je iz obimnog istraživanja, 

prevashodno posvećenog osobama koje su iz 

različitih razloga potražile utočište u 

Evropskoj uniji. Takvi se ljudi nazivaju 

izbeglicama, imigrantima ili azilantima. Mnogi 

od njih nemaju dozvolu boravka. Kada državni 

organi uđu u trag imigrantima bez papira, 

smeštaju ih u specijalne ekstradicione zatvore, 

u kojima ostaju sve dok se ne okončaju pripreme 

za deportaciju. 

Sans Papiers* 

JMeđu izvore problema u Evropskoj uniji ubraja se 

i takozvana Tvrđava Evropa, bedem za suzbijanje 

imigracije zasnovan na restriktivnom pravu na 

azil. Vlade država članica Evropske unije svim 

se silama trude da smanje broj azilanata i zato 

proteruju izbeglice, prepuštajući ih njihovoj 

sudbini izvan granica Evropske unije. 

Video-rad „Sans papiers“ prikazuje 

„ilegalizovane“ ljude u jednom od velikih 

nemačkih ekstradicionih zatvora u berlinskoj 

četvrti Kepenik. Razgovori sa pritvorenicima 

rasvetljavaju različite sudbine ilegalnih 

migranata, koje između ostalog nazivaju i „sans 

papiers“, ljudi bez dokumenata. Gledalac tako 

upoznaje i uslove u kojima su oni prinuđeni 

da žive, zarobljeni u beskonačne birokratske 

procedure. 

Samo pet posto pritvorenika stiče status 

političkog azilanta, dok 45 procenata ostaje 

da živi u Nemačkoj, pod najtežim uslovima i 

bez ikakvih prava. Preostalih 50 posto vlasti 

proteruju. Takvu sudbinu u Nemačkoj svake 

godine doživi 30 000 ljudi. Do tih podataka 

došli su „Berlinska inicijativa za borbu protiv 

ekstradicionog pritvora“ i studenti Teorije 

prava na Univerzitetu u Lajpcigu. 

Država ipak ne može da protera većinu stranaca 

kojima ne odobri azil, zato što je u njihovoj 

zemlji građanski rat, ili zato što državni organi 

nisu uspeli da utvrde odakle potiču. Uprkos tome 

oni u ekstradicionom zatvoru provode od jednog do 

šest meseci, a u najgorem slučaju čak i osamnaest 

meseci. Naterani su da „zatvorski smeštaj“ 

plaćaju iz sopstvenog džepa, i to u proseku 65 

evra dnevno. Ovu informaciju pružili su mi sami 

ilegalni migranti, u brojnim razgovorima koje 

sam s njima vodila, a potvrdila su je obimna 

istraživanja „Berlinske inicijative za borbu 

protiv ekstradicionog pritvora“. Kao dodatni 

izvor podataka poslužili su mi novinski članci 

i ranije pomenuta studija koju su na Pravnom 

fakultetu Univerziteta u Lajpcigu izradili 

doktorandi profesora dr Klausa Gerda Gisena. 

Nakon boravka u pritvoru većina odbijenih 

azilanata nema ni sredstava za život, a ni 

dozvolu za rad. Da bi otplatili dugove prinuđeni 

su da rade na crno, rizikujući da ih policija 

jednog dana razotkrije. Nemački državni organi 

uglavnom tolerišu ilegalne migrante, ali pre 

ili kasnije neminovno organizuju raciju - poput 

velikog spremanja u zatvoru - da bi udovoljili 

raširenom strahu od stranaca i mržnji prema 

njima. Tako „ilegalizovani“ stranci iznova 

dospevaju u zatvor. 


SRB 

____ 

*Ovaj tekst je odlomak iz eseja Tanje Ostojić 

„Crossing Borders: Development of Different 

Artistic Strategies“, objavljenog u publikaciji 

Gržanić, M. i Ostojić, T. (prir.) (2009): 


Migration in the Artwork of Tanja Ostojić. 

Berlin: argobooks.

Sans Papiers, 2004 

Video-Dokumentation, DV cam, Dauer 14 Min. 

Mit freundlicher Genehmigung der Künstler 

Bez papira, 2004. 

Video dokumentarac, DV kamera, trajanje 14 min. 

Rad se izlaže zahvaljujući odobrenju umetnice 



DE SRB 

Die Arbeit wurde in Mannheim, Sommer 2009 

konzipiert. Yorgos Sapountzis war eingeladen, 

an einem Festival zu Ehren des deutschen 

Dichters Schiller teilzunehmen. Der Künstler 

arbeitete zwei Wochen lang mit einer Gruppe von 

Teenagern, um die Performance vorzubereiten. 

Gemeinsam schufen sie eine „Collage“ aus 

verschiedenen Stoffstücken, die während der 

Performance zum Einsatz kam, um die stadteigene, 

imposante Friedrich Schiller-Statue erneut zu 

enthüllen. Von dieser Performance leiten sich 

drei eigenständige Werke Sapountzis ab: die 

Collage mit der die Performance angekündigt 

wurde (Sapountzis hat während der letzten drei 

Jahre alle seine Performances mit eigens dafür 

geschaffenen Collagenpostern umworben), die 

Stoffcollage und eine, vom Künstler signierte 

schwarze Box , die 22 einzigartige Farbdrucke 

auf transparentem Papier enthält, die die 

Performance dokumentieren. 

Instalacija „Shells of Time/Is the Now Time?“ 

(Školjke vremena/Da li je i sadašnjica vreme?) 

koncipirana je u Manhajmu u leto 2009. godine. 

Jorgos Sapuncis učestvovao je tada na festivalu 

priređenom u čast velikog nemačkog pesnika 

Fridriha Šilera. Umetnik je dve sedmice radio 

sa gupom tinejdžera, pripremajući s njima 

performans. Od različitih tkanina zajednički su 

kreirali „kolaž“, koji su zatim iskoristili u 

toku performansa, da iznova otkriju impozantni 

Šilerov spomenik u centru Manhajma. Iz tog 

performansa prizašla su tri zasebna Sapuncisova 

rada: kolaž kojim je najavljen performans 

(tokom posledje tri godine Sapuncis je sve svoje 

performanse najavljivao putem kolažnih plakata, 

specijalno izrađenih za tu priliku), kolaž od 

tekstila i crna kutija s umetnikovim svojeručnim 

potpisom i s 22 jedinstvena otiska u boji na 

prozirnom papiru, koji dokumentuju performans. 

Shells of Time / Is the Now Time? 2009 

Installation (Stoff, Transparentfolien) 

Dimensionen variabel 

Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung Papageorgiou 

Školjke vremena / Da li je i sadašnjica vreme? 2009. 

Instalacija (tkanina, prozirne folije) 

Dimenzije mogu da variraju. 

Rad se izlaže zahvaljujući dozvoli Zbirke „Papageorgiju“ 



DE SRB 

Der Ausgangspunkt des Werks ist eine Schwarz- 

Weiß-Fotografie des berühmten Stuhls von Marcel 

Breuer, der ihn gemeinsam mit der Weberin Gunta 

Stölzl, im Weimarer Bauhaus fertigte. Der 

Stuhl entstand im Jahr 1921, verschwand dann 

auf mysteriöse Art und Weise und tauchte erst 

2004 wieder auf. Niemand konnte mit Sicherheit 

sagen, aus wessen Hand er stammte und wo er sich 

zuvor befunden hatte. Den einzigen Beweis für 

die Herkunft des Stuhls lieferte das Foto mit 

dem Titel: „Romantischer Lehnstuhl – Marcel 

Breuer“. 1949 nannte Breuer, mittlerweile in 

den USA lebend, den Stuhl „Afrikanischer Stuhl“. 

Stölzl, in der Schweiz lebend, nannte ihn 1968 

„Negro“. Dieser Stuhl entspricht nicht der uns 

bekannten, typischen „Bauhausästhetik” und ist 

das älteste erhaltene Objekt des Bauhaus‘. Er 

spiegelt das Interesse an frühzeitlichem und 

traditionellem Handwerk wider, kurz bevor die 

Schulleitung mit der Ästhetik der Vergangenheit 

brach und klare, strategische Entscheidungen 

bezüglich der gestalterischen und politischen 

Linie traf. Meine künstlerische Betrachtung geht 

jedoch weiter, sie schließt die kulturellen und 

politischen Imperative der Weimarer Republik 

und Nazideutschlands ein, so wie sie in oder 

auf Dokumenten, Büchern, Fotos, Objekten und 

Bildern, Prinzipien und Vorurteilen, Wundern 

und Illusionen, Gut und Böse erscheinen. Sie 

hat einen starken Bezug zum sozio-politischen 

und kulturellen europäischen Kontext des 20. 

Jahrhunderts. Die Materialien, die ich verwende, 

beziehe ich aus öffentlichen und privaten 

Archiven und verbinde diese mit meinen eigenen. 

Ich hinterfrage die Mechanismen der Erinnerung 

und Darstellung, die Beziehung zwischen Kultur, 

Politik und Ästhetik sowie den sozialen und 

politischen Stellenwert von Bildern und Objekten. 

Ein ungewöhnliches Foto zeigt Le Corbusier 

Kontrabass spielend, während seine Mitarbeiter 

den „Palast der Sowiets“ enthüllen – eine Reihe 

abhandengekommener Objekte der Bauhauswerkstatt, 

ein Blick auf eine Konstruktivismus-Ausstellung, 

die berühmte Nacktkultur des Hans Surén, ein 

mysteriöser Indianerstamm, ein afrikanischer 

Soldat, der zum „König“ wird und eine 

logarithmische Papierspirale sind nur einige 

der reflektierten und miteinander verbundenen 

Elemente. Ich versuche eine innere Logik dieser 

Bilder zu generieren, manchmal sichtbar, manchmal 

unsichtbar. Dabei möchte ich den Betrachter 

ermutigen, seine eigene Lesart zu finden. 

Delo „The Portrait of a Chair“ (engl. ’portret 

stolice’) zasniva se na crno-beloj fotografiji 

slavne stolice Marsela Brojera, koju je ovaj 

nemački arhitekta jevrejskog porekla izradio 

u vajmarskom Bauhausu, u saradnji sa tkačkom 

radnicom Guntom Štelcl. 

Stolica je nastala 1921. godine, da bi zatim 

misteriozno nestala. Ponovo se pojavila tek 

2004. godine, i niko tad nije sa sigurnošću mogao 

da kaže niti ko je njen autor, niti gde se do 

tada nalazila. Na njeno poreklo upućuje jedino 

fotografija „Romantična stolica s nalsonom – 

Marcel Brojer“. Sam Brojer ovu je stolicu pomenuo 

1949. godine, i to kao „Afirčku stolicu“, dok ju 

je Štelclova 1969. godine u Švajcarskoj nazvala 

„Crnja“. 

Stolica nije u duhu tipične estetike Bauhausa, 

i najstariji je sačuvani predmet izrađen u toj 

školi. Odražava interesovanje za prvobitne i 

tradicionalne zanate, koje je u Bauhausu negovano 

dok rukovodstvo škole nedugo potom nije donelo 

jasne strateške odluke u oblasti dizajna i 

politike, raskinuvši tako s estetikom prošlosti. 

Moja umetnička razmatranja sežu međutim dublje. 

Ona uključuju kulturne i poltičke imperative 

Vajmarske republike i nacionalsocijalističke 

Nemačke, koji se očitavaju u dokumentima i 

knjigama, kao i na fotografijama i objektima. Ona 

su usko vezana za evropski društveno-politički i 

kulturni kontekst u 20. veku. 

Materijl koji koristim pribavljam iz javnih 

i privatnih arhiva, a zatim ga povezujem sa 

vlastitim materijalom. Preispitujem mehanizme 

pamćenja i prikazivanja, odnos između kulture, 

politike i estetike, kao i društveni i politički 

značaj slika i objekata. 

Neuobičajna fotografija prikazuje Le Kurbizijea 

kako svira kontrabas, dok njegovi saradnici 

otkrivaju Palatu sovjeta. U brojne elemente 

koji se preispituju i međusobno povezuju se 

ubrajaju, između ostalih, i niz izgubljenih 

objekata iz radionice Bauhausa, pogled na 

konstruktivističku izložbu, slavni nudizam Hansa 

Zurena i logaritamska papirna spirala. Pokušavam 

da generišem unutrašnju logiku ovih slika, koja 

je katkad vidiljiva, a katkad nevidljiva. Pritom 

težim da podstaknem posmatrača na to da razvije 

sopstveno tumačenje. 

The Portrait of a Chair, 2011 

5 Fotografien, je 1 x 1 m, Sperrholzpodest 1,50 x 1,50 x 0.20 m 


Portret stolice, 2011. 

Pet fotografija, svaka 1 x 1 m; 

postolje od šper-ploče, 1,50 x 1,50 x 0,20 m 

Dela su uvrštena na izložbu zahvaljujući odobrenju autorke 


Nasan Tur 

DE SRB 

Das Statement „Time for Revolution“ taucht 

sehr häufig in verschiedenen Kontexten auf. 

Man findet es als Buchtitel, in Liedertexten, 

als Symposien-Themen, in Dissertationen, als 

Titel für Kunstarbeiten und auf tausenden 

Fassaden in den verschiedenen Städten dieser 

Welt. Der Ausspruch „Time for Revolution“ 

wurde zum Inbegriff für den Wunsch nach Wandel 

und Veränderung. Dem Wandel im politischen 

oder sozialen Sinne oder einfach einer kleinen 

Veränderung im alltäglichen Leben gleich. Er 

fordert die Autoritäten heraus und strebt nach 

einer besseren, einer neuen Alternative. Das 

falsch geschriebene „Time for Revollusion“ ist 

eine Modifikation dieses starken Statements. 

Formulacija „Time for Revolution“ (engl. ’vreme 

za revoluciju’) često se sreće u različitom 

kontekstu. Javlja se kao naslov knjiga i 

drugih umetničkih dela, kao stih u pesmi, tema 

simpozijuma i doktorskih disertacija, ali i na 

fasadama brojnih gradova širom sveta. Slogan 

„Time for Revolution“ postao je simbol želje za 

promenom i preokretom, bez obzira na to da li je 

reč samo o promeni u svakodnevnom životu, ili 

o preokretu u društvenom i političkom smislu. 

On provocira autoritete i teži novim, boljim 

rešenjima. Za naslov rada ovaj moćni slogan 

iskorišćen je u varijanti s pravopisnom greškom 

„Time for Revollusion“. 

Time for Revollusion, 2008 

C-Print, Holzrahmen, Plexiglas, 150 x 200 cm 

Vreme za revoluciju, 2008. 

C-print, drveni ram, pleksiglas, 150 x 200 cm 



DE SRB 

Die Arbeiten in diesem Katalog basieren auf 

Erinnerungen, die für mich sehr wichtig waren 

und immer noch sind. Als ich ein Kind war, nannte 

mein Vater mich immer wieder „mein Junge“. 

Ich war geschmeichelt, da die Art und Weise, 

wie er das sagte, etwas Besonders war. Und in 

gewissen Situationen wollte ich wirklich sehr 

oft in meinem Leben ein Junge sein. Daher habe 

ich die Arbeit „Joey“ meinem Vater gewidmet. 

„I promis to protect you“ und "I want to be a 

tree" basieren auf Erinnerungen an das Landleben 

meiner Kindheit, als des Öfteren ein Lamm oder 

ein Schwein geschlachtet wurde. Ich habe die 

Liebe meiner Familie zu dem Tier beobachtet – der 

Schlachttag war ein richtiges Fest. Ich aber habe 

mich dann immer im Keller versteckt und meine 

Ohren zugehalten, damit ich den Schrei des Lammes 

nicht hören kann. Davon essen wollte ich nie. 

„Wind“ ist eine Arbeit, die einem Maulbeerbaum 

in unserem Garten gewidmet ist. Im Alter von 14 

bis 18 war ich fast jeden Tag auf dem Baum und ich 

wusste immer ganz genau, wann die Früchte reif 

sind. Manchmal kletterte ich schon morgens früh, 

noch im Pyjama, hinauf. Der Nachbar sagte dann 

„Mariana, Du bist doch schon einen erwachsenes 

Mädchen, Du kannst doch nicht im Pyjama auf den 

Baum“. Das erzählte ich meiner Mama und sie sagte 

nur: „Hm, das ist ok, nur putz Dir wenigstens 

vorher die Zähne“. Ich hatte eine spezielle 

Beziehung zu dem Baum. 

Als ich vor 20 Jahren nach Berlin kam, hat 

mich die Geschwindigkeit der großen Stadt 

beeindruckt, beinahe überrollt. In der ersten 

Zeit bin ich immer wieder in meinen Gedanken 

in meine Kindheit geflohen, da habe ich mich 

geborgen und sicher gefühlt. Zweifellos kann 

ich heute sagen, dass nach Berlin zu kommen der 

wichtigste Katalysator meines Lebens war. 

Moji radovi u ovom katalogu zasnivaju se na 

sećanjima koja su mi ranije mnogo značila, a i 

danas su mi važna. 

Kada sam bila mala, otac me je stalno zvao 

„sine“. Bila sam polaskana, zato što je to 

izgovarao na poseban način. Pored toga, ponekad 

mi se zaista i činilo da bi za mene bilo bolje da 

sam dečak, odnosno muškarac. Zato sam rad pod 

naslovom „Joey“ (Džoi) i posvetila ocu. 

Radovi „I Promis to Protect You“ (engl. ’obećavam 

da ću te štititi’) i „I Want to be a Tree“ (engl. 

’želim da budem drvo’) proističu iz sećanja 

na život na selu, kada sam bila mala. Klanje 

jagnjadi i prasića na selu nije retkost. Moja 

je porodica volela životinje, a dan određen 

za klanje uvek bi se pretvorio pravi pravcati 

praznik. Ja bih se uvek sakrila u podrum i 

zapušila uši, da ne bih čula jagnje. Nikada nisam 

htela da stavim u usta ni jedan jedini zalogaj 

tog mesa. 

Rad pod naslovom „Wind“ (engl./nem. ’vetar’) 

posvećen je dudu u našoj bašti. Kada sam imala 

između 14 i 18 godina svaki sam se dan pela na 

to drvo, i tačno sam znala kada će plodovi da 

sazru. Nekad bih se popela na dud rano ujutro, 

još u pidžami. Susedi su mi govorili: „Marijana, 

ti si već velika devojka, ne treba da se penješ 

po drveću u pidžami.“ Prenela sam to mami, a ona 

je rekla: „Hm, pidžama može da prođe. Ali barem 

prethodno operi zube.“ Gajila sam poseban odnos 

prema tom drvetu. 

Kada sam pre 20 godina došla u Berlin, brzina 

velegrada na mene je ostavila veliki utisak. Na 

početku sam često u mislima bežala u prošlost, u 

detinjstvo, zato što sam se tamo osećala bezbedno 

i zaštićeno. Danas sam sasvim sigurna da je 

dolazak u Berlin bio najveći katalizator na mom 

životnom putu. 

Joey, 2011 

Skulptur (Fiberglas, Haare, Goldfinger), 170 x 30 cm 


Džoi, 2011. 

Skulptura (Fiberglas, Dlaka, Goldfinger), 170 x 30 cm 

Delo se izlaže zahvaljujući odobrenju umetnice 


Thanks, 2010 

Aquarell auf Papier, 51 x 36 cm 

Hvala, 2010. 

Akvarel na hartiji, 51 x 36 cm 

I will save you, 2010 

Aquarell auf Papier, 51 x 36 cm 

Mit freundlicher Genehmigung von Janis Lassos 

Spasiću te, 2010. 

Akvarel na hartiji, 51 x 36 cm 

Delo se izlaže zahvaljujući odobrenju umetnice 



DE SRB 

1979 in Tirana geboren. Lebt und 

arbeitet in Berlin. 

EINZELAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) 

2011 Galerie Isabella Czarnowska, Berlin; 

Zeta Gallery, Tirana 2009 Zwischen den Zeilen, 

Kunstsammlung Gera; Am hellichten Tag, 

Galerie Isabella Czarnowska, Berlin 

2008 Οbstacle, TÄT, Berlin 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL) 

2011 Berliner Zimmer, Thessaloniki/Bukarest/ 

Sarajevo; Halleluhwah, Abtart, Stuttgart 

2010 Young Artist Award Enovos 2010, Wilhelm- 

Hack-Museum, Ludwigshafen 2009 Berlin meets 

Vienna, Salon Österreich, Vienna; Tirana 

Biennale 4, The symbolic efficiency of the 

frame, Tirana; Dank an, Galerie Isabella 

Czarnowska, Berlin 2008 My Space, Haus am 

Lützowplatz, Berlin 

Rođena 1979. u Tirani. Živi i radi u Berlin. 

SAMOSTALNE IZLOŽBE (IZBOR) 

2011, Galerija „Izabela Čarnovska“, Berlin; 

Galerija „Zeta“, Tirana;2009, Između dve 

epohe, Muzej likovne umetnosti u Geri; Usred 

bela dana, Galerija „Izabela Čarnovska“, 

Berlin;2008, Obstacle (Prepreka), Izložbeni 

prostor „TET“, Berlin; 

KOLEKTIVNE IZLOŽBE (IZBOR) 

2011, Berlinska soba, Solun/Bukurešt/ 

Sarajevo; Halleluhwah, Galerija „Abtart“, 

Štutgart; 2010, Enovosov nagradni konkurs 

za mlade umetnike 2010, Muzej „Vilhelm Hak“, 

Ludvigshafen; 2009, Berlin Meets Vienna 

(Berlin gostuje u Beču), Austrijski likovni 

salon, Beč; IV Bijenale likovne umetnosti 

u Tirani. Simbolična efiksanost rama, 

Tirana; Kome dugujemo zahvalnost?, Galerija 

„Izabela Čarnovska“, Berlin; 2008, My Space 

(Moj prostor), Izložbeni centar „Kuća na 

Lucovljevom trgu“, Berlin; 

Maja Bajević 

DE SRB 

Bosnien und Herzegowina/Frankreich. 


2011 To be continued/Continuará (Nastavit će 

se), Palacio de Cristal, Museo Centro de Arte 

Reina Sofía, Madrid, Spanien (Kurator Manuel 

Borja-Villel) 2009 IMPORT EXPORT, Kunsthaus 

Glarus, Glarus, Schweiz (Kuratorin Sabine 

Rusterholz) 2008 Maja Bajevic, Fondazione 

Bevilacqua La Masa, Venedig, Italien 

(Kuratorin Angela Vettese)* 2006 Home Again/ 

Ponovo kod kuće, Umjetnička galerija Bosne 

i Hercegovine (Kunstgalerie Bosnien und 

Herzegowinas) und Muzej savremene umjetnosti 

ArsAevi (Museum für zeitgenössische Kunst 

ArsAevi), Sarajevo, Bosnien und Herzegowina 

(Kuratorinnen Asja Mandić und Maja Bobar) 

2005 The 1st at Moderna, ModernaMuseet, 

Stockholm, Schweden (Kurator Magnus af 

Petersens) 2004 Step by step, P.S.1 MoMA, 

Long Island, New York, USA (Kuratorin Jimena 

Blazquez Abascal) 


2011 Berliner Zimmer, Thessaloniki/Sarajevo 

2009 elles@centrepompidou, Centar George 

Pompidou, Pariz, Francuska* 

2007 documenta 12, Kassel, Njemačka (kustosi 

Roger Buergel i Ruth Noack)* 2004 BIACS, 

1stSevilla biennial (Prvo međunarodno 

bijenale savremene umjetnosti u Sevilji), 

Manastir Santa María de las Cuevas, Sevilja, 

Španija (kustos Harald Szeemann)* 2003 50th 

Biennale di Venezia (Pedeseto Bijenale u 

Veneciji), Paviljon Bosne i Hercegovine, 

Venecija, Italija (kustos Asja Mandic)* 

2001 7th Istanbul Biennale (Sedmo Bijenale 

u Istanbulu), Egofugal, Istanbul, Turska 

(kustos Yuko Hasegawa)* 2000 Manifesta 3. 

European Biennial of Contemporary Art 

(Manifesta, Treće Evropsko bijenale savremene 

umjetnosti), Ljubljana, Slovenija (kustosi 

Katherine Rhomberg, Maria Hlavojeva, 

FrancescoBonami)* 

* mit Katalog 

Bosna i Hercegovina/Francuska. 

SAMOSTALNE IZLOŽBE 

2011. To Be Continued/Continuará (Nastaviće 

se), Kristalna palača, Kristalna Palata, 

Muzej kraljice Sofije, Madrid (kustos Manuel 

Borha-Vijel); 2009, IMPORT EXPORT (Import - 

eksport), Muzej u Glarusu, Glarus, Švajcarska 

(kustos Zabine Rusterholc); 

2008, Maja Bajević, Fondacija „Bevilakva La 

Maza“, Venecija (kustos Anđela Veteze);* 

2006, Ponovo kod kuće, Umjetnička galerija 

Bosne i Hercegovine i Muzej savremene 

umetnosti „ArsAevi“, Sarajevo (kustosi Asja 

Mandić i Maja Bobar); 

2005, The 1st at Moderna (Prvi u moderni), 

Muzej moderne, Stokholm (kustos Magnus af 

Petersens); 2004, Step by Step (Korak po 

korak), Izložbeni prostor „MoMA PS1“, Long 

Ajlend (kustos Himena Blaskez Abaskal); 

KOLEKTIVNE IZLOŽBE 

2011, Berlinska soba, Solun/Sarajevo; 

2009, elles@centrepompidou 

(one@centarpompidu), Centar „Pompidu“, 

Pariz;* 2007, dokumenta 12, Kasel, Nemačka 

(kustosi Rodžer Brojgerl i Rut Noak);* 

2004, BIACS: Prvo bijelnale savremene 

umetnosti u Sevilji, Manastir Svete Marije, 

Sevilja (kustos Harald Zeman)* 

2003, 50. Bijenale u Veneciji, Paviljon 

Bosne i Hercegovine, Venecija (kustos Asja 

Mandić)* 2001, VII Bijenale u Istanbulu, 

Egofugal, Istanbul (kustos Juko Hasegava)* 

2000, III Evropsko bijenale savremene 

umetnosti „Manifesta“, Ljubljana (kustos 

Katerine Romberg, Marija Hlavojeva, 

Franćesko Bonami)* 

* s katalogom 



1976 in Sarajevo, Bosnien-Herzegowina, 

geboren. Lebt und arbeitet in Sarajevo und 

Berlin. 

EINZELAUSSTELLUNGEN, PROJEKTE UND 

INTERVENTIONEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM (AUSWAHL) 

2011 Galerie Tanja Wagner, Berlin; Camera 

Austria, Graz (with Tatiana Lecomte) 

2010 Krobath, Vienna; Prospectif Cinéma, 

Centre Pompidou, Paris; Glück, Anhalter 

Bahnhof, DAAD, Berlin; Šejla Kamerić, Röda 

Sten Centre for Contemporary Art and Culture, 

Göteborg 2008 Šejla Kamerić, Galerie im 

Taxispalais, Innsbruck, Austria (curated by 

Silvia Eiblmayr) 

GRUPPENAUSSTELLUNGEN UND TEILNAHME 

AN FILMFESTIVALS (AUSWAHL) 


Sarajevo 2010 Glück happens, Städtische 

Galerie Erlangen, Germany 2009 Gender Check – 

Rollenbilder in der Kunst Osteuropas, MUMOK, 

Vienna; Transitland, The Red House, Sofia; 

Pièces de résistance: Formen von Widerstand 

in der zeitgenössischen Kunst, Kunstmuseum 

Thun 2007 64th Venezia Corto Cortissimo, 

competition of the 64th Mostra Internazionale 

d’Arte Cinematografica, Venice 

Rođena u Sarajevu 1976. godine. Živi i radi u 

Sarajevu i Berlinu. 

SAMOSTALNE IZLOŽBE, PROJEKTI I INTERVENCIJE U 

JAVNOM PROSTORU (IZBOR) 

2011, Galerija „Tanja Vagner“ Berlin; 

Galerija „Kamera Austrija“, Grac (sa 

Tatjanom Lekont); 2010, Galerija „Krobat“, 

Beč; Bioskop budućnosti, Centar „Pompidu“, 

Pariz; Sreća, Galerija DAAD-a, Berlin; Šejla 

Kamerić, Centar za savremenu umetnos i kulturu 

„Reda Sten“, Geteborg; 2008, Šejla Kamerić, 

Galerija u palati Taksisovih, Inzbruk (kustos 

Silvija Ajblmajr); 

KOLEKTIVNE IZLOŽBE I UČEŠĆA NA FILMSKIM 

FESTIVALIMA (IZBOR) 


Sarajevo; 2010, „Glück happens“ (Ima i 

srećnih slučajeva), Galerija grada Erlangena, 

Nemačka; 2009, „Gender Check“ (Provera pola). 

Rodne uloge u umetnosti Istočne Evrope, Muzej 

moderne umetnosti MUMOK, Beč; Tranzitna 

zemlja, The Red House (Crvena kuća), Sofija; 

„Pièces de rèsistance“. Vidovi otpora u 

savremenoj umetnosti, Muzej likovne umetnosti 

u Tunu, Švajcarska; 2007, 64. Međunarodni 

filmski festival „Venecija, kratko, 

najkraće“, Venecija; 

Kristina Leko 

DE SRB DE SRB 

1976 in Zagreb, Kroatien, geboren. Lebt und 



2011 Snoring in the USA, NGBK, Berlin 

2009 Ein glückliches Heim der Gerechtigkeit 

und Liebe, Bonner Kunstverein 2007 Missing 

Monuments, Institut für Kunst im Öffentlichen 

Raum Steiermark, Graz 2006 Beweis Nr. 4, 

Secession Vienna 2005 Amerika, Museum of 

Contemporary Art, Zagreb 



Sarajevo 2010 Over the Counter, Kunsthalle 

Mucsarnok, Budapest 2009 10 Jahre rotor, 

rotor, Graz 2008 Friendly Enemies, Galerie 

für Zeitgenössische Kunst, Leipzig 

2007 Shooting Back, Thyssen Bornemisza Art 

Contemporary, Vienna 2006 New Video New 

Europe, Renaissance Society, Chicago 

Rođena 1976. u Zagrebu. Živi i radi u Berlinu. 


2011, Snoring in the USA (Hrkanje u SAD-u), 

Novo udruženje likovnih umetnika (NGBK), 

Berlin; 2009, Srećni dom pravednosti i 

ljubavi, Udruženje ljubitelja likovne 

umetnosti u Bonu, Bon; 2007, Missing Momments 

(Trenuci koji nedostaju), Štajerski institut 

za umetnost u javnom prostoru, Grac; 

2006, Dokaz br. 4, Galerija „Secesija“, Beč; 

2005, Amerika, Muzej savremene umetnosti, 

Zagreb; 



Sarajevo; 2010, Over the Counter (Bez 

lekarskog recepta), Galerija „Mičarnok“, 

Budimpešta; 2009, Desetogodišnjica Centra za 

modernu umetnost „rotor“, Centar za modernu 

umetnost „rotor“, Grac; 2008, Friendly 

Enemies (Ljubazni neprijatelji), Galerija 

savremene umetnosti, Lajpcig; 2007, Shooting 

Back (Uzvraćena paljba), Fondacija za 

savremenu umetnost „Tisen-Bornemisa“, Beč; 

2006, New Video New Europe (Novi video – 

nova Evropa), Muzej savremene umetnosti 

„Renesansno društvo“, Čikago; 


Milovan Destil Markovic 

DE SRB DE SRB 

1957 in Čačak geboren. Lebt und arbeitet in 

Berlin und Belgrad. 


2011 Homeless Shanghai, Fei Contemporary 

Art Center, Shanghai 2010 Transfigurative 

Malerei, Kapelle Schloss Auel, Lohmar- 

Wahlscheid 2008 Homeless - Transfigurative 

Works, Kunstverein Rosenheim, Rosenheim* 

Milovan DeStil Markovic, Galerija “Nadežda 

Petrović”, Čačak* 2006 Homeless Berlin, 

Checkpoint Charlie und Galerie Kai Hilgemann, 

Berlin* 2005 Prortotype Tokyo, Nichido 

Contemprary Art, Tokio 2003 Homeless 

Belgrade, Terazije und Centar za kulturnu 

dekontaminaciju, Belgrad 


2011 Art Format Berlin, UF6 Projects, Berlin 

(Kurator Konstantin Schneider) 

Shadows of the Bright, Berlin Art Projects, 

Berlin (Kurator Konstantin Schneider) 

2010 Kunst Sammlung Krohne, Krohne GmbH, 

Duisburg (Kurator Kristian Dubbick)* 

2009 Merry-go-Round, Contemporary Art Museum 

Kumamoto, Kumamoto (Kuratorin Aki Ashida)* 

International Artists‘ Museum, Kunstpunkt- 

Galerie für Aktuelle Kunst, Berlin (Kurator 

Ryszard Wasko) 2008 49th October salon, Muzej 

istorije Jugoslavije, Belgrad (Kuratorin 

Bojana Pejić)* Muzej u senci, Muzej savremene 

umetnosti Vojvodine, Novi Sad (Kurator 

Slavko Timotijević)* Otkup umetničkih dela, 

Sekretarijat za kulturu, Magacin, Belgrad* 

2007 Förderkohle, Neue Berliner Kunstverein, 

Berlin (Kuratorin Katja Albers)* 

Prepoznavanje, Umetnički paviljon, Podgorica 

(Kuratorin Julka Marinković) paper works, 

Galerie Kai Hilgemann, Berlin 2006 Art 

Cologne, Galerie Kai Hilgemann, Köln 

Prepoznavanje, Narodni muzej, Kruševac; 

Galerija likovne umetnosti, Niš; Narodni 

muzej, Kraljevo (Kuratorin Julka Marinković)* 

Nova slika 80-tih, Prodajna galerija 

“Beograd”, Belgrad (Kuratorin Lidija Merenik) 

2005 Lies, Lust, Art&Fashion: Signale der 

Kleidung, Podewil, Berlin (Kurator Dodi 

Reifenberg) 5th Cetinje Biennial: Love it or 

Leave it, Cetinje, Dubrovnik, Tirana (Kurator 

René Block)* 

*mit Katalog 

Rođen 1957 u Čačku. Živi i radi u Berlinu i 

Beogradu. 


2011,Homeless Shanghai (Beskućnici Šangaj), 

Fei Contemporary Art Center, Šangaj 

2010, Transfigurative Malerei 

(Transfigurativna slika), Kapelle Schloss 

Auel, Lohmar-Wahlscheid 2008, Homeless 

- Transfigurative Works (Beskućnici – 

Transfigurativni radovi), Kunstverein 

Rosenheim, Rosenheim* Milovan DeStil 

Markovic, Galerija “Nadežda Petrović”, Čačak* 

2006, Homeless Berlin (Beskućnici Berlin), 

Checkpoint Charlie i Galerie Kai Hilgemann, 

Berlin* 2005, Prortotype Tokyo (Prototip 

Tokio), Nichido Contemprary Art, Tokio 2003, 

Homeless Belgrade (Beskućnici Beograd), 

Terazije i Centar za kulturnu dekontaminaciju, 

Beograd 

GRUPNE IZLOŽBE (IZBOR) 

2011, Art Format Berlin, UF6 Projects, Berlin 

(kustos Konstantin Šneider); Shadows of the 

Bright, Berlin Art Projects, Berlin (kustos 

Konstantin Šneider); 2010, Kunst Sammlung 

Krohne, Krohne GmbH, Duisburg (kustos Kristian 

Dubik)*; 2009, Merry-go-Round, Contemporary 

Art Museum Kumamoto, Kumamoto (kustos Aki 

Ashida)* International Artists‘ Museum, 

Kunstpunkt- Galerie für Aktuelle Kunst, Berlin 

(kustos Ričard Vasko); 2008, 49. Oktobarski 

salon, Muzej istorije Jugoslavije, Beograd 

(kustos Bojana Pejić)*; Muzej u senci, Muzej 

savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad 

(kustos Slavko Timotijević)*; Otkup umetničkih 

dela, Sekretarijat za kulturu, Magacin, 

Beograd*; 2007, Förderkohle, Neue Berliner 

Kunstverein, Berlin (kustos Katja Albers)* 

Prepoznavanje, Umetnički paviljon, Podgorica 

(kustos Julka Marinković) paper works, Galerie 

Kai Hilgemann, Berlin; 2006, Art Cologne, 

Galerie Kai Hilgemann, Keln; Prepoznavanje, 

Narodni muzej, Kruševac; Galerija likovne 

umetnosti, Niš; Narodni muzej, Kraljevo 

(kustos Julka Marinković)*; Nova slika 80tih, 

Prodajna galerija “Beograd”, Beograd 

(kustos Lidija Merenik); 2005, Lies, Lust, 

Art&Fashion: Signale der Kleidung, Podewil, 

Berlin (kustos Dodi Reifenberg); 5. Bienale 

Cetinje: Love it or Leave it, Cetinje, 

Dubrovnik, Tirana (kustos Rene Blok)* 

* s katalogom 


1954 in Bukarest geboren. Lebt und arbeitet in 

Bukarest, Berlin und Bergen. 


2010 Haus der Kulturen der Welt, Berlin 

2008 Foundation 3.14, Bergen 

2005 National Museum of Contemporary Art, 

Bucharest 1996 Art in General, New York 

1994 Künstlerhaus Bethanien, Berlin 



Sarajevo; News from a Cold Utopia, London 

Print Studio 2010 When History Comes Knocking, 

Galeria Plan B, Berlin 2009 Night Sense, Nuit 

Blanche, Toronto 2007 Social Cooking Romania, 

NGBK, Berlin; Der Prozess. Collective memory 

and social history, Prague Biennale 3 

2005 Tracing Space, Kunsthalle, Bergen 

2004 - 2006 New Video New Europe, Renaissance 

Society, Chicago; Contemporary Art Museum, 

St. Louis; Tate Modern, London; Stedelijk 

Museum, Amsterdam; The Kitchen, New York 

2004 Other Neighbourhood, 13th Tallinn Print 

Triennial 2001 Context, Romanian Pavilion, La 

Biennale di Venezia; ZKM - Museum for 

Contemporary Arts Karlsruhe 2000 Periferic 4, 

Iasi 1999 48. La Biennale di Venezia 

1998 Video Cult/ures, ZKM - Museum for 

Contemporary Arts, Karlsruhe 

Rođen u Bukureštu 1954. Živi i radi u 

Bukureštu, Berlinu i Bergenu. 


2010, Dom svetske kulture, Berlin, 

2008, Fondacija 3.14, Bergen; 

2005, Nacionalni muzej savremene umetnosti 

u Bukureštu; 1996, Galerija „Art in General“ 

(Umetnost uopšte), Njujork; 1994, Umetnički 

centar „Betanija“, Berlin; 



Sarajevo; News from a Cold Utopia (Vesti iz 

hladne Utopije), Londonski grafički studio 

LPS, London; 2010, When History Comes Knoking 

(Kad istorija zakuca na vrata), Galerija 

„Plan B“, Berlin;2009, Night Sense (Noćno 

čulo), Noć muzeja u Torontu, Toronto; 2007, 

Social Cooking Romania (Rumunija: kuvanje u 

društvu), Novo udruženje likovnih umetnika 

(NGBK), Berlin; Proces. Kolektivno pamćenje 

i društvena istorija, III Praško bijenale, 

Prag; 2005, Tracing Space (Pronalaženje 

prostora), Umetnička galerija u Bergenu, 

Bergen; 2004-2006, New Video New Europe 

(Novi video – nova Evropa), Muzej savremene 

umetnosti „Renesansno društvo“, Čikago; 

Muzej savremene umetnsti, Sent Luis; Galerija 

međunarodne moderne i savremene umetnosti 

„Tejt“, London; Muzej „Stedelejk“, Amsterdam; 

Umetnički centar „The Kitchen“ (Kuhinja), 

Njujork; 2004, Other Neighbourhood (Drugi 

kraj), XII Grafičko trijenale u Talinu, 

Estonija; 2001, Kontekst, 49. Bijenale u 

Veneciji, Rumunski paviljon, Venecija; Muzej 

savremene umetnosti ZKM, Karlsrue; 2000, 

Periferic 4 (Periferno 4), Jaši, Rumunija; 

1999, 48. Bijenale u Veneciji, Venecija; 

1998, Video Cult/ures, (Video kult/ure) Muzej 

savremene umetnosti ZKM, Karlsruhe; 


Tanja Ostojić 

DE SRB DE SRB 

1972 in Jugoslawien (Serbien) geboren. Lebt 

und arbeitet in Berlin. 

PROJEKTE, PERFORMANCES UND 

AUSZEICHNUNGEN (AUSWAHL) 


Sarajevo; Call the witness, Roma Pavillion, 

Venice Biennale (performance/exhibition) 

2010 Spoken World Festival, Kaaitheater 

Brussels (performance/exhibition); Girl 

Monster, Kampnagel, Hamburg (performance 

with Chiks on Speed); Esteticas Decolonilaes, 

ASAB Bogotá, Colombia (exhibition); Arts 

Homo Erotica, National Museum in Warsaw 

(exhibition); Gender Check, MUMOK, Vienna 

(exhibition); Gender Check, Zacheta Gallery, 

Warsaw (exhibition); 

2009 PSi Conference, Zagreb (performance); 

Re.act.feminism, Akademie der Künste, Berlin 

(performance /exhibition); Performa NYC 

(performance); Integration Impossible? The 

Politics of Migration in the Artwork of Tanja 

Ostojić, M. Gržinić and T. Ostojić (eds.), 

argobooks, Berlin (publication) 

2008 Integration Impossible?, Kunstpavillon 

Innsbruck (solo exhibition); Köstlin Jubiläum 

Stipendium, Schering Stiftung 2007 Berliner 

Senat (working stipendium for fine arts); 

2001 49th Venice Biennale (performance) 

1999 Would You Digitalize Your Soul, ICA 

London (solo performance) 1998 Mani 

Rođena 1972. u Jugoslaviji (Srbiji). Živi i 

radi u Berlinu. 

PROJEKTI, PERFORMANSI I NAGRADE (IZBOR) 


Sarajevo; Call the Witness (Pozovite 

svedoka), Bijenale u Veneciji, Romski 

paviljon (performans/izložba) 2010, Spoken 

Word Festival (Festival govorne reči), 

Kajteater, Brisel (performans/izložba); 

Girl Monster (Devojka-čudovište), Centar 

za scensku umetnost „Kampnagel“, Hamburg 

(performans sa grupom „Chicks on Speed“ (Ribe 

na spidu)); Esteticas Decolonialaes (Umetnost 

iz kolonija – dekolonijalizovana umetnost), 

Umetnička akademija ASAB, Bogota, Kolumbija 

(izložba); Ars Homo Erotica, Nacionalni muzej 

u Varšavi, Varšava (izložba); Gender Check 

(Provera pola), Muzej moderne umetnosti 

„MuMOK“, Beč (izložba); Gender Check, 

Nacionalna umetnička galerija „Zahenta“, 

Varšava (izložba); 2009, PSi Conference, 

Zagreb (performans); Re.act.feminism, 

Umetnička akademija, Berlin (performans/ 

izložba); Performa NYC (performans); 


Migration in the Artwork of Tanja Ostojić 

(Nemoguća integracija? Politika migracije 

u umetničkom stvaralaštvu Tanje Ostojić), 

M. Gržinić i T. Ostojić (prir.), argobooks, 

Berlin (publikacija); 2008, Integration 

Impossible?, Umetnički paviljon u Inzbruku, 

Inzbruk (samostalna izložba); Kestlinova 

stipendija Šeringove fondacije; 2007, 

Stipendija Berlinskog senata za umetnički 

rad; 2001, 49. Bijenale u Veneciji, Venecija 

(performans); 1999, Would You Digitalize 

Your Soul (Da li biste digitalizovali svoju 

dušu?), Institut za savremenu umetnost ICA u 

Londonu, London (solo performans); 

1998, Mani; 

David Rych 

1975 in Innsbruck geboren. 

AUSSTELLUNGEN, FILMFESTIVALS 

UND KONFERENZEN (AUSWAHL) 


Sarajevo 2010 Manifesta 8, Murcia; Die 

Welt als Kulisse, Galerie im Taxispalais, 

Innsbruck; Transient Spaces - The Tourist 

Syndrome, NGBK, Berlin 2009 The Renaming 

Machine, Galerija Miroslav Kraljevic, 

Zagreb; Comunidad Fictica, Centro Culturtal 

Matucana100, Santiago de Chile; (im)migrants 

with(in, Open Space, Vienna 2008 Take Off, 

O.K. Centrum, Linz; Other than Yourself, T-B 

A21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, 

Vienna 2006 KÜBA - Journey Against the 

Current, T-B A21, Vienna; It is hard to touch 

the real, Grazer Kunstverein, Graz 

Rođen 1975. u Inzbruku. 

IZLOŽBE, FILMSKI FESTIVALI 

I KONFERENCIJE (IZBOR) 


Sarajevo; 2010, VIII Evropsko bijenale 

savremene umetnosti „Manifesta“, Mursija; 

Svet kao kulisa, Galerija u Palati „Taksis“, 

Inzbruk; Transient Spaces – The Tourist 

Syndrome (Prostori kratkog daha – turistički 

sindrom), Novo udruženje likovnih umetnika 

NGBK, Berlin; 2009, The Renaming Machine 

(Mašina za preimenovanje), Galerija „Miroslav 

Kraljević“, Zagreb; Comunidad Fictica, 

Kulturni centar „Matukana 100“, Santijago 

de Čile; (im)migrants with(in) (untrašnja 

emigracija – emigranti među nama), Centar za 

umetničke projekte „Open Space“, Beč; 

2008, Take off (Poletanje), Otvoreni kulturni 

centar „OK“, Linc; Other than Yourself (Osim 

vas), Fondacija za savremenu umetnost „Tisen- 

Bornemisa“ (T-B A21), Beč; 

2006, Filmska instalacija „KÜBA – Journey 

Against the Current“ (Trčanje uz vetar), 

Fondacija za savremenu umetnost „Tisen- 

Bornemisa“ (T-B A21), Beč; It is Hard to 

Touch the Rea (Teško je dotaći stvarnost), 

Umetničko društvo u Gracu, Grac; 



DE SRB DE SRB 

1976 in Athen geboren. Lebt und arbeitet 

in Berlin. 

EINZELAUSSTELLUNGEN UND PROJEKTE (AUSWAHL) 

2011 Jean-Claude Freymond-Guth, Zurich; 

Isabella Bortolozzi, Berlin; Fondazione 

Maurizio Morra Greco, Naples (residency, 

performance); Kunstraum Innsbruck 

(performance) 2010 Loraini Alimantiri 

Gazonrouge, Athens; Museo de Arte 

Contemporaneo de Castilla y Leon 

2009 Hermes und der Pfau, Stuttgart 

2008 ART BASEL 2008, STATEMENTS, with Loraini 

Alimantiri Gazonrouge, Basel; National 

Theatre, Athens (performance) 2006 Isabella 

Bortolozzi, Berlin 



Sarajevo; Based in Berlin, Berlin 

2010 Westfälischer Kunstverein, Münster 

2009 Kunstverein Arnsberg; Temporäre 

Kunsthalle Berlin; DESTE Foundation, at the 

Museum of Cycladic Art Athens; Contour 

2009 Mechelen, Brussels 2008 Künstlerhaus 

Stuttgart; Mariano Pichler Collection, 

Micamoca, Berlin 2007 National Museum of 

Contemporary Art, Athens; ARGOS, Brussels; 

1st Athens Biennale; Klingental, Basel 

2006 Magazzio d’Arte, Rome 

Rođen 1976. u Atini. Živi i radi u Berlinu. 

SAMOSTALNE IZLOŽBE I PROJEKTI (IZBOR) 

2011, Galerija „Žan-Klod Frejmond-Gut“, 

Cirih; Galerija „Izabela Bortoloci“, Berlin; 

Fondacija „Mauricio Mora Greko“, Napulj 

(stipendija za rezidencijalni boravak, 

performans); Galerija „Umetnički prostor“, 

Inzbruk (performans); 2010, Galerija „Lorini 

Alimantiri Gazonruž“, Atina; Muzej savremene 

umetnosti Kastilje i Leona, Leon; 

2009, Hermes i faun, Štutgart; 

2008, Međunarodni sajam moderne i savremene 

umetnosti „Art Bazel“; 2008, STATEMENTS 

(Stavovi), sa Lorini Alimantiri Gazonruž, 

Bazel; Narodno pozorište u Atini, Atina 

(performans); 2006, Galerija „Izabela 

Bortoloci“, Berlin; 



Sarajevo; Based in Berlin (Mesto stalnog 

boravka: Berlin), Berlin 2010, Vestfalsko 

umetničko društvo, Minster; 2009, Umetničko 

društvo u Arnsbergu; Galerija savremene 

umetnosti u Berlinu; Fondacija DESTE, Muzej 

kikladske umetnosti, Atina; IV Bijenale 

video-umetnosti „Kontor 2009“, Mehenel, 

Belgija; 2008, Kuća umetnosti u Štutgartu; 

Kolekcija Marijana Pihlera, Projekt „Mica 

Moca“ (Mika Moka), Berlin; 2007, Nacionalni 

muzej savremene umetnosti, Atina; Centar za 

umetnost i medije ARGOS, Brisel; I Bijenale u 

Atini; Galerija „Klingental“, Bazel; 

2006, Galerija „Umetnički magacin“, Rim; 


1963 in Thessaloniki geboren. Lebt und 



2010 roomwithaview, EMST-National Museum 

of Contemporary Art Athens 2008 The walking 

blind, ZONE D Gallery - Daphne Zoumboulakis, 

Athens 2007 The Silence, Contemporary Art 

Centre of Thessaloniki 2006 The Silence, 

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin 

2004 How Nice…How Nice that we don’t 

understand each other, Künstlerhaus 

Bethanien, Berlin 



Sarajevo 2010 HomeLessHome, MOTS-Museum on 

the Seam, Jerusalem, Israel 2009 La première 

Image, Centre Regional D’Art Contemporain 

Languedoc-Roussillon, Sète, France ; 2nd 

Thessaloniki Biennale of Contemporary 

Art, Face to Faces, French Institute and 

Thessaloniki Museum of Photography 2008 In 

silent conversation with Ingmar Bergman, 

Kunstmuseum Thun, Switzerland 

2007 1st Thessaloniki Biennale of 

Contemporary Art - Heterotopias, Society must 

be defended, State Museum of Contemporary 

Art, Thessaloniki 

Rođena 1963. u Solunu. Živi i radi u Berlinu. 


2010, roomwithaview (sobaspogledom), 

Nacionalni muzej savremene umetnosti, Atina; 

2008, The Walking Blind (Slepac koji hoda), 

Galerija „Zona D. – Dafne Zumbulakis“, Atina; 

2007, The Silence (tišina), Centar za 

savremenu umetnost, Solun; 

2006, The Silence, Narodno pozorište na Trgu 

Roze Luksemburg, Berlin; 

2004, How Nice... How Nice that we don’t 

Understand Each Other (Baš lepo... Baš 

lepo što se ne razumemo), Umetnički centar 

„Betanija“, Berlin; 



Sarajevo; 2010, HomeLessHome (Dom za 

beskućnike – dom bez doma), Muzej savremene 

umetnosti MOTS, Jerusalim, Izrael; 

2009, Pva slika, Regionalni centar za 

savremenu umetnost regiona Langdok-Rusijon, 

Set, Francuska; II Solunsko bijenale 

savremene umetnosti – „Heterotopias: Society 

Must be Defended“ (Heterotopija: Društvo 

se mora braniti), Državni muzej savremene 

umetnosti, Solun; 


Nasan Tur 

DE SRB DE SRB 

1974 geboren. Lebt und arbeitet in Berlin. 


2011 Galeri Mana, Istanbul 2010 Kunstverein 

Artitude, Berlin 2009 Kunstmuseum Stuttgart, 

Stuttgart; Yapi Kredi Art Gallery, Istanbul 

2008 Tanas, Berlin 



Sarajevo; Tactics of Invisibility, Thyssen- 

Bornemisza Art Contemporary, Vienna 

2009 Bienniale of Graphic Arts, Ljubljana 

2008 Taipei Biennial; SCAPE Bienniale of Art 

in Public Space, Christchurch 2007 Istanbul 

Bienniale 

Rođen 1974. godine. Živi i radi u Berlinu. 


2011, Galerija „Mana“, Istanbul; 

2010, Umetničko društvo „Artitude“ (Umetnički 

stav), Berlin; 2009, Muzej likovne umetnosti 

grada Štutgarta, Štutgart; Umetnička galerija 

„Japi Kredi“, Istanbul; 2008, Centar za tursku 

umetnost „Tanas“, Berlin; 



Sarajevo; Tactics of Inivisibility 

(Nevidljjivost kao taktika), Fondacija za 

savremenu umetnost „Tisen-Bornemisa“, Beč; 

2009, Bijenale grafičke umetnosti, Ljubljana; 

2008, Bijenale u Tajpeu; Bijenale umetnosti 

u javnom prostoru SCAPE, Krajstčerč, Novi 

Zeland; 2007, Bijenale u Istanbulu; 


1964 in Bulgarien geboren. 

Lebt und arbeitet in Berlin. 


2009 Mariana Vassileva Videos, Starkwhite 

Gallery, Auckland; Mariana Vassileva, Olga 

Korper Gallery, Toronto; Index Glass, Image 

Gallery, Aarhus; Just a Game, DNA, Berlin 

2008 Mariana Vassileva, Musée d’ Αrt 

Contemporain, Montreal 


2011 Berliner Zimmer, Thessaloniki/ 

Bukarest/Sarajevo; The Fourth Moscow 

Biennale of Contemporary Art; lichtsicht - 

3. Projektions-Biennale Bad Rothenfelde; 

Kunst aus Australien. Tradition und Moderne - 

Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen- 

Nussdorf; XVIII. Rohkunstbau - Rohkunstbau, 

Berlin 2010 Still Moving, The Israel Museum, 

Jerusalem; Der Brief aus Jamaika, Oi Futuro, 

Rio de Janeiro; Transitland, Moscow Museum of 

Modern Art, Moscow; Transitland, Videoarte de 

Europa Central y Oriental 

1989-2009, Museo Nacional Centro de Arte Reina 

Sofia, Madrid; 17th Biennale of Sydney: The 

Beauty of Distance. Songs of Survival in a 

Precarious Age, Sydney 

Rođena 1964. u Bugarskoj. Živi i radi u 

Berlinu. 


2009, Video radovi Marijane Vasileve, 

Galerija „Starkvajt“, Oklend; Marijana 

Vasileva, Galerija „Olga Korper“, Toronto; 

Index Glass, Likovna Galerija u Arhusu, 

Danska; Just a Game (To je samo igra), Nova 

akciona glerija DNA, Berlin; 

2008, Marijana Vasileva, Muzej savremene 

umetnosti, Montreal; 



Sarajevo; Četvrto moskovsko bijenale 

savremene umetnosti, Moskva; III Bijenale u 

Bad Rotenfeldeu „svetlovidost: svetlo i vid“; 

Umetnost iz Australije. Tradicija i moderna, 

Zbirka Alison i Pitera V. Klajna, Eberdingen- 

Nusdorf; XVIII Izložba „Grubi umetnički 

radovi“, Berlin; 2010, Still Moving (Još 

mrdamo), Državni muzej Izraela, Jerusalim; 

Pismo sa Jamajke, Kulturni centar „Oi Futuro“, 

Rio de Žaneiro; Tranzitna zemlja, Moskovski 

muzej moderne umetnosti, Moskva; Tranzitna 

zemlja. Video art u Centralnoj i Istočnoj 

Evropi 1989-2009, Nacionalni muzej kraljice 

Sofije, Madrid; XVII Bijenale u Sidneju 

„Lepota daljine: pesme o preživljavanju u 

nesigurnim vremenima“, Sidnej; 



DE SRB 

ΚURATORIN 

PROJEKTE ALS SELBSTSTÄNDIGE 

KURATORIN (AUSWAHL) 


Sarajevo 2008 The Athens Effect – L‘ Image 

photographique dans L‘ Art contemporain, 

Maison Europèenne de la Photographie, Paris 

(catalogue, french) 2007 Beauty is the Glamour 

of Truth – three young artists from Leipzig, 

Ileana Tounta Contemporary Art Center, 

Athens (catalogue) 2006 The Athens Effect 

– Photographic Images in Contemporary Art, 

Fondazione Mudima, Milan (catalogue, english) 

2004 Outlook - International Art Exhibition, 

Athens (Consultant of artistic research, 

catalogue) 2000 Malkunst - Painters from 

Berlin, Fondazione Mudima, Milan (catalogue) 

1999 House of Cyprus, Athens (catalogue) 1998 

Made in Berlin - a new artists‘ generation, 

Rethymnon Centre for Contemporary Art, Crete 

1997 Kunsthalle Brandts Klaedefabrik, Odense, 

Denmark (catalogue) 1996 Greek Realities – a 

new generation of Greek Artists, Gallery im 

Marstall, Berlin 

KUSTOS 

SAMOSTALNI KUSTOSKI PROJEKTI (IZBOR) 


Sarajevo; 2008, Atinski efekat: fotografska 

slika u savremenoj fotografiji, Evropski 

centar za fotografiju, Pariz (katalog, na 

francuskom); 2007, Lepota je glamur istine: 

troje mladih umetnika iz Lajpciga, Centar 

za savremenu umetnost „Ileana Tunta“, Atina 

(katalog); 2006, Atinski efekat: fotografska 

slika u savremenoj umetnosti, Fondacija za 

modernu umetnost „Mudima“, Milano (katalog, 

na engleskom); 2004, Međunarodna izložba 

likovne umetnosti „Outlook“ (Perspektiva), 

Atina (konsultant, katalog); 2000, Berlinsko 

slikarstvo, Fondacija za savremenu umetnost 

„Mudima“, Milano (katalog); 1999, Kiparska 

kuća, Atina (katalog); 1998, Proizvedeno u 

Berlinu: nova generacija umetnika; Centar 

za savremenu umetnost u Retimnu, Krit; 1997, 

Galerija u Brantovoj fabrici tekstila, 

Odenze, Danska (katalog); 1996, Grčka 

relanost: nova generacija grčkih umetnika, 

Galerija u Carskoj konjušnici, Berlin; 


GOETHE-INSTITUT BELGRAD 

Knez Mihailova 50 

11000 Beograd 

Serbien 

T: +381 11 2622823 

F: +381 11 2636746 

E: info@belgrad.goethe.org 

www.goethe.de/belgrad 


UMETNIČKI PAVILJON 

„CVIJETA ZUZORIĆ“ 

Mali Kalemegdan 1 

11000 Beograd 

Srbija 

T: +381 11 2621 585 

E: natalija@ulus-art.org 

www.ulus-art.org

Berlinska soba - SEEcult.org

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?