Der Klassiker-Boom Collecting Design Classics - Form

Special Issue
form 215, Juli / August 2007, Deutsch / English, www.form.de
Cover: Thonet GmbH
Der Klassiker-Boom
Collecting Design Classics
Umfrage: Klassiker suchen & fi nden
Survey: Where to fi nd Classics

MODELL: CONSETA von f.w.möller
produktinformationen unter t 05242.4102-0 f 05242.4102-134 cor sitzmöbel nonenstraße 12 d-33378 rheda-wiedenbrück www.cor.de

FK Schalensessel. Design: P. Fabricius/J. Kastholm.
Erster Bundespreis »Gute Form« 1969.
Klassiker der Moderne
Fünfzig Designauszeichnungen in den
vergangenen zehn Jahren stehen für
unsere besondere Zusammenarbeit mit
Designern. Die besten Modelle prägten den
Zeitgeist und schrieben Möbelgeschichte.
Circle. Design: UN Studio/Ben van Berkel.
Designpreis der Bundesrepublik Deutschland
in Silber 2007.
Walter Knoll AG & Co. KG · www.walterknoll.de
info@walterknoll.de · T +49(0)70 32/208-0
Was genau verwandelt erfolgreiche Produkte in Design-Klassiker?
Wie nimmt sich die aktuelle Preisentwicklung gerade bei raren
Stücken aus? Und was gilt es als Sammler zu beachten? Diesen
Fragen geht form-Redakteurin Katharina Altemeier in ihrem
Hintergrundbericht nach. In unserer Umfrage verraten führende
Designer, Galeristen, Design-Historiker und Ausstellungsmacher,
für welche Design-Klassiker sie sich begeistern, nach welchen
Kriterien sie sammeln und wo sie bei ihrer Suche oft fündig werden.
Zweifellos trägt der klangvolle Name eines Autoren-Designers
maßgeblich zum anhaltenden Erfolg eines Möbelentwurfs bei. Aber
einen Eames-Lounge-Chair leistet man sich nicht allein wegen
seines berühmten Urhebers. Er ist auch ungemein bequem, qualitätvoll
verarbeitet und hat in rund fünf Jahrzehnten den Status
eines Kultobjekts erreicht.
Dass Charles Eames bei seinem Entwurf einen kleinen,
stämmigen Regisseur namens Billy Wilder als künftigen Besitzer
im Auge hatte, trug ein Übriges zur Legendenbildung bei. Ähnliches
gilt für die Freischwinger eines Marcel Breuer, den sein
Fahrradlenker dazu inspiriert haben soll, sich des Stahlrohrs gestalterisch
zu bedienen. Wer nun gar eine unverchromte Studie
dieser Stuhl-Spezies sein eigen nennt, darf sich glücklich schätzen.
Unter Sammlern und Kuratoren sind solche frühen Exemplare
besonders begehrt. Und was die Restauration solcher Kostbarkeiten
angeht, gilt die Faustregel, möglichst wenig zu verändern,
den Originallack zu erhalten, auch wenn dieser verblichen oder
rissig ist, und keine außer den historischen Originalteilen bei der
Reparatur zu verwenden. Einfacher lebt es sich da mit sorgsam
produzierten Re-Editionen, denn diese sind gewiss alltagstauglicher
als so manches Museumsstück. Und nach vielen Jahren des
Gebrauchs werden auch sie eben jene Patina bekommen, für die
man Klassiker liebt. Das ist der Lauf der Dinge.
Viel Freude mit unserem neuen Sonderheft wünscht Ihnen
Gerrit Terstiege, Chefredakteur
Editorial
What exactly is it that transforms successful products into design
classics? How do the actual prices of rare pieces develop? And what
do collectors need to be aware of? Katharina Altemeier, form editor,
set out to address these questions in her background report. In our
survey, leading designers, gallery owners, design historians and exhibition
creators let us in on their favorite design classics, the criteria
they follow when collecting and where they often find gems in their
searches. There is no doubting that the resounding name of a designer
significantly contributes to the long­term success of furniture
design. However, we cannot afford the Eames Lounge Chair alone
because of its famous creator. It is also incredibly comfortable, displays
workmanship of a very high quality and has reached cult status
in about 50 years.
The fact that Charles Eames had a small, portly director by
the name of Billy Wilder in view as the future owner when he was designing
his chair contributed further to the development of the legend.
It was a similar story for the cantilever chairs of one Marcel Breuer,
whose bike handlebars allegedly inspired him to make artistic use of
the steel tubes. Those who can call an unchromed specimen of this
species of chair their own have reason to be happy. Indeed, early examples
such as these are especially favored by collectors and curators.
And as far as restoring such exquisite pieces is concerned, the rule
of thumb is: Change as little as possible, keep the original paint, even
if it is faded or coming away, and only use original historical parts
when making repairs. Carefully produced re­editions are the easier
option here, for they are certainly more suitably for everyday use than
a museum piece. And indeed, after many years of use they too will
show signs of that patina for which we love classics. That is just the
way things go.
I hope you enjoy our new supplement.
Gerrit Terstiege, Editor­in­Chief
Design Classics

Wo kaufen Sie
Design-Klassiker?
Where do you find
Design Classics?
Winfried
Scheuer
In meiner amerikanischenPeriode
klapperte
ich die Flohmärkte
von San
José, Berkeley
und Sausalito
ab. Das war Anfang
der achtziger Jahre, und es gab noch
kaum Literatur über US­Klassiker. Ich sah
damals vom Freeway 101 aus einen verblichenen
Eames­Stuhl DCM vor einem biederen
Haus stehen. Eines Tages fasste ich
Mut und klingelte. Die überraschten Hausbewohner
verkauften umgehend. Wenn
ich in London bin, gehe ich regelmäßig zu
Liberty und sehe mir die eklektische Auswahl
im obersten Stock dieses Fachwerk­
Kaufhauses an. Vor kurzem entdeckte ich
„9 Albemarle Street“, ein verspieltes Geschäft,
in dem der Mode­Designer Paul
Smith ausgefallene Stücke aus dem Wohnbereich
anbietet. Sonst habe ich auch
schon bei den Londoner Auktionshäusern
Bonhams und Christie’s gekauft. Einen
Marcel­Breuer­Beistelltisch für fünf Pfund
fand ich dagegen bei einem Trödler in der
rauen Church Street. Dort ist auch Alfies
Market mit vielen interessanten Händlern.
Leicht zu übersehen: das riesige Untergeschoss
Decoratum mit Mid­20th­Century­
Möbeln aus Brasilien! Meine Kaufkriterien?
Eine gestalterische Qualität muss schon da
sein. Auf einer deutschen Website namens
Markanto habe ich vor Jahren Stilettos
Consumer’s Rest gekauft. In Stuttgart fällt
die gut sortierte Galerie Gagarin von Tom
Rapp in der Silberburgstraße auf, wo ich
schon mehrmals zugegriffen habe. Es gibt
dann noch Websites zum Rumschnuppern
If you ask me
Design­Klassiker sind begehrt.
Und jeder Sammler hat seine
eigenen, ganz speziellen Bezugsquellen.
Wir befragten Museumsleiter,
Designer, Unternehmer
und Galeristen, wie sie ihre Kollektionen
komplettieren.
und Staunen, etwa die der US­Auktionshäuser
Wright und Phillips de Pury. Und
natürlich deren Kataloge!
During my American period I did the rounds
of the flea markets in San José, Berkeley and
Sausalito. This was at the beginning of the
1980s when there was still hardly any literature
on the US classics. Once, driving along
Freeway 101, I saw a faded Eames DCM
chair standing outside a respectable middleclass
house. One day, I plucked up my courage
and rang the bell. The surprised occupant
immediately sold it to me. In London I
regularly go to Liberty’s to look at the eclectic
selection on the top story of this timbered
department store. A short while ago I discovered
“9 Albemarle Street”, a whimsical
store where fashion designer Paul Smith sells
curious items from the living sector. Otherwise,
I have bought from London auction
houses Bonhams und Christie’s. By contrast,
I once found a Marcel Breuer side table for
five pounds at a junk shop in the rough area
of Church Street. That‘s also where Alfies
Market is to be found, with a large number
of interesting dealers. Easily missed: the vast
basement floor Decoratum with mid­20thcentury
furniture from Brazil! My purchasing
criteria? There must be some kind of design
quality. Four years ago I bought Stiletto’s
Consumer’s Rest from a German website
called Markanto. In Stuttgart the gallery
Gagarin has a remarkably good range which
I have taken advantage of on several occasions.
And then there are websites full of
surprises to poke around in such as US auction
houses Wright and Phillips de Pury.
And their catalogs!
Winfried Scheuer, Professor of European Design,
Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
Classic design objects are high in
demand. And every collector has
his own ways of finding his objects
of desire. We asked museum directors,
designers, CEO’s and gallery
owners what they do to complete
their collections.
Florian Hufnagl
Eins ist sicher:
Für ein Design­
Museum gibt
es keine klassischen
Wege, um
zu Design­Klassikern
zu kommen.
Diese Klassiker
kann man
natürlich bei den
spezialisierten Galerien in Mailand, Paris
oder Kopenhagen und auch auf den einschlägigen
Auktionen in München, London,
New York oder Wien erwerben. Aber dieser
Weg – so schön er auch sein mag – hat
einen Nachteil: Wir müssen das Objekt
stets auf seine Authentizität und auf seine
Originalität persönlich überprüfen. Das
heißt: Wir müssen vor Ort sein und dann
innerhalb relativ kurzer Zeit auch eine
Finanzierung auf die Beine stellen, um
schließlich einen Weltmarktpreis zu bezahlen.
Dass diese Vorgehensweise nicht
die Regel, sondern die Ausnahme sein
muss, wird jeder verstehen, der Kenntnis
von den beschränkten Kulturetats hat.
Nein, der Weg muss im Normalfall anders
gehen, sonst kommt man auch quantitativ
nicht auf die Erwerbungszahlen, die notwendig
sind, um die Vielfalt des Design angemessen
zu dokumentieren. Im zeitgenössischen
Bereich fragen wir gezielt bei den
Entwerfern und den Unternehmen an. Wir
haben, zumindest europaweit, ein funktionierendes
Netzwerk von Freunden, die sich
notfalls via Handy bei uns melden, wenn
etwas Ungewöhnliches auftaucht. Wir sind
auf Messen und in Jurierungen bei Wettwerben
tätig, und nicht zuletzt gibt es Flohmärkte
und Ebay. Und – leider viel zu
wenige – Sammler, die die Objekte ihrer
Leidenschaft, der sie sich lange gewidmet
haben, irgendwann auch einmal in guten
Händen wissen wollen. Ein Museumsmann
/ eine Museumsfrau ist immer auch
ein Jäger / eine Jägerin, und Schonzeiten
gibt es auf der Jagd nach Design­Klassikern
gottseidank noch nicht.
One thing is certain: for a design museum
there are no classic ways to get hold of design
classics. Of course, it is possible to acquire
these classics at specialist galleries in Milan,
Paris and Copenhagen, or at the pertinent
auctions. But this way – how ever pleasant
it may be – does have one disadvantage.
We always have to personally check the relevant
item for authenticity and originality.
In other words: we have to be on the spot
and then, to organize the financing within a
relatively short time in order, when all is said
and done, to pay a world market price. And
anyone who knows anything about the restrictions
on culture budgets will understand
that this way of proceeding must be the exception
rather than the rule. No, in normal
cases, things must be done differently, otherwise
it is impossible to acquire the required
quantities to properly document the diversity
of design. In the contemporary sector we
purposely approach designers and companies.
We possess a functioning network of friends,
throughout Europe at least, and these friends
contact us, by cell phone if necessary, when
something unusual turns up. We operate at
fairs and on competition juries and, no less
important, there are flea markets and eBay.
And the kind of collectors – unfortunately
far too few – who, at some point, want to
know that the objects of their desire will end
up in good hands. A museum man is also,
amongst other things, a hunter, and, thank
goodness, so far there are no closed seasons
in the hunt for design classics.
Florian Hufnagl, Direktor der / Director of the
Neue Sammlung, München
Gerda Breuer
Als ich nach
meinem Studium
die erste Anstellung
und damit
ein geregeltes
Monatsgehalt
bekam, habe ich
mir als Erstes
einen LC2­Sessel
und einen LC2­Zweisitzer von Le Corbusier
gekauft, eine Re­Edition von Cassina. Beide
habe ich heute noch und finde sie nach
wie vor schön. Behilflich beim Kauf war
mir ein sehr gutes Möbelhaus am Ort.
Danach fand ich in einer Galerie, die auf
Bauhaus­Klassiker spezialisiert war, zwei
frühe Stahlrohrstühle von Marcel Breuer –
sie waren für meine damaligen Verhältnisse
unglaublich teuer, aber sie hatten eben
jene Aura der Moderne, der ich mich damals
nicht entziehen konnte. Inzwischen
habe ich dazu ein etwas differenzierteres
Verhältnis und habe auch kritisch darüber
geschrieben. Dennoch erliege ich immer
wieder dem Charme alter Design­Klassiker
– die Tendenz geht jedoch nun eindeutig
zu den frühen „Originalen“, wobei mich oft
die Patina, besonders von Holz, aber auch
von Lack, dann auch die etwas andere Herstellung
fasziniert. Besonders stolz bin ich
auf Entdeckungen auf meinen Reisen – ich
besuche regelmäßig Flohmärkte wie den
an der Porte de Vanves in Paris. Dasselbe
gilt für Antiquariate und auf modernes
Design spezialisierte Galerien. Allerdings
schaue ich dann nicht mehr unbedingt nach
Klassikern: Oft suche ich im Umfeld eines
Forschungsthemas, das ich gerade bearbeite,
oder einer Ausstellung, die ich vorbereite.
Da ich an der Wuppertaler Universität
eine Design­Sammlung betreue, habe
ich gute Voraussetzungen, auch unabhängig
von meinen eigenen Vorlieben gute Design­Stücke
zu erwerben. Und ich lerne ungeheuer
viel dabei: Das Suchen, Finden,
zufällige Begegnungen oder auch die Irritation
– ist das Objekt vor mir ein Original
oder eine Kopie? – vertiefen meine designhistorischen
Kenntnisse ungemein.
When, after completing my studies, I got my
first job and with it a regular monthly income,
the first thing I did was to buy an LC2 armchair
and an LC2 two­seater by Le Corbusier,
a re­edition by Cassina. I still have both
pieces today and I still find them beautiful.
A very good local furniture store helped me
with my purchase. I subsequently found two
early tubular steel chairs by Marcel Breuer
in a gallery specializing in Bauhaus classics
– for my circumstances at the time they were
unbelievably expensive but they did have
that aura of modernist furniture that in those
days I found impossible to resist. Today, my
position is rather more sophisticated and I
have also written critically about the movement.
Nevertheless, I repeatedly succumb to
the charm of old design classics – but now
I tend quite clearly towards the early „originals“
and it is often the patina, particularly
of wood, but also of varnish that fascinates
me and then also the slightly different way
they are manufactured. I am particularly
proud of discoveries made on my travels – I
regularly visit flea markets such as the one at
the Porte de Vanves in Paris. The same applies
to antique shops and galleries specializing
in modern design. However, in such
locations, I am not necessarily on the lookout
for classics. Often, I am investigating
for a research topic that I am currently working
on or an exhibition that I am engaged
in preparing. Because I look after a design collection
at the University of Wuppertal I am
often in a good position to acquire good design
items independent of my own predilections.
And I learn such a great deal in the
process: searching, finding, chance meetings
and even confusion – is the object in front
of me an original or a copy? – improve my
knowledge of design history considerably.
Gerda Breuer, Professorin für Design-Geschichte
/ Professor of Design History, Bergische Universität,
Wuppertal
Andi Kliem
Vor über zehn
Jahren, als ich
anfing, speziell
Objekte der fünfziger
bis siebziger
Jahre zu
sammeln, war
ich häufig auf
Flohmärkten unterwegs,
konnte
aber auch über private Anzeigen interessante
Möbel finden. Mit der Zeit kamen
Kontakte zu Händlern und Sammlern im
In­ und Ausland hinzu, was mir bei der Eröffnung
einer eigenen Galerie in Frankfurt
von großem Nutzen war. Von regelmäßigen
Touren in die Schweiz, nach Italien,
Holland und Belgien kam ich immer wieder
mit Objekten zurück, nach denen ich lange
gesucht habe. Inzwischen gibt es auch bei
uns Design­Märkte, bei denen ausschließlich
Ware vom Bauhaus bis zur Gegen­
wart angeboten wird. Bei fast allen großen
Auktionshäusern finden zweimal im Jahr
Auktionen zum Thema „Modernes Design“
statt. Das Internet macht es einfacher, nach
bestimmten Design­Klassikern zu suchen.
Design Classics Design Classics

When I first started focusing on collecting
objects from the period between the 1950s
and 1970s, more than ten years ago, I often
went to flea markets but I was also able to
find interesting items of furniture via private
ads. In time I made contact with dealers and
collectors both in Germany and abroad which
was of major use to me when I opened my
own gallery in Frankfurt four years ago. Time
and time again, I came back from my regular
trips to Switzerland, Italy, Holland and
Belgium with objects I had been looking for
for a long time. Nowadays there are also design
markets here in Germany, markets where
only goods dating from the Bauhaus up until
the present day are on offer. Additionally,
almost all major auction houses hold themed
auctions on “Modern Design” twice a year.
The internet now also makes it easier to
search specifically for certain design classics.
Andi Kliem, Galerie Westsektor, Frankfurt
Claus M. Thonet
Die Frage richtet
sich in meinem
Fall ja an einen
Unternehmer,
der mit Klassikern
groß geworden
ist:
Unser Familienunternehmen
produziert bis
heute die berühmten Thonet­Bugholzstühle
und ­Stahlrohrklassiker. Dazu kommt,
dass meine Frau, Anke­Maria Thonet, das
Museum Thonet in Frankenberg seit Jahrzehnten
leitet. Wenn wir unterwegs sind,
um Klassiker zu kaufen, dann tun wir dies
nicht unbedingt privat, sondern auch mit
Blick auf die Ergänzung unserer Sammlung.
Die Stücke dafür sind zunehmend schwierig
zu finden, was natürlich auch daran
liegt, dass der Museumsbestand sehr umfangreich
ist. Wir kaufen im Regelfall bei
Antiquitätenhändlern oder bekommen
von diesen besondere Stücke angeboten.
Es kann aber auch sein, dass ein Thonet­
Sammler oder ­Liebhaber sich von einem
Stück trennen will und über das Internet
mit meiner Frau Kontakt aufnimmt –
ursprünglich, um das Alter eines Möbels
bestimmt zu bekommen oder aber Fragen
zum Wert desselben beantwortet zu erhalten.
Privat gehört unsere Vorliebe natürlich
schwerpunktmäßig unseren eigenen
Design Classics
If you ask me
Klassikern – sei es nun Stahlrohr oder Bugholz.
Wir haben aber auch großes Interesse
an Produkten anderer namhafter Unternehmen
und auch an Designern, die nicht
für uns tätig waren.
In my case you are addressing your question
to an entrepreneur who grew up with classics
– even today, our family business is still producing
the famous Thonet Bentwood Chair
and tubular steel classics. In addition to this,
my wife, Anke­Maria Thonet, has been running
the Thonet Museum in Frankenberg for
decades. When we go out to buy classics we
do not automatically do this for ourselves
but rather with a view to building up our collection.
Finding appropriate pieces is becoming
increasingly difficult and of course one
of the reasons for this is that the museum’s
inventory is now very extensive. As a rule we
buy from antique dealers and sometimes
the latter offer us special pieces. But it is also
possible that a Thonet collector or lover wants
to part company with a certain item and
makes contact with my wife via the internet –
initially to find out the exact age of a piece of
furniture or to receive answers concerning its
value. Of course, our own preference tends
to be for our own classics – either in tubu­
lar steel or bentwood. However we are also
greatly interested in products by other renowned
companies and designers who have
never worked for us.
Claus M. Thonet, Geschäftsführer der / CEO of
Thonet GmbH, Frankenberg
Dieter
Holsträter
Als Hersteller
von designorientiertenTürbeschlägenentsteht
im Laufe
der Zeit natürlich
neben der
beruflichen Affinität
eine persönliche
Bindung zum Thema Design und
damit auch zu den Klassikern. Da mir die
wohl typisch deutsche Tugend des Sammelns
bestimmter Gegenstände nicht in die Wiege
gelegt wurde, wird man in meiner persönlichen
Umgebung allerdings vergeblich
nach einer Sammlung von Design­Klassikern
suchen. Der Erwerb von Design­Objekten
steht vielmehr unter dem Aspekt,
dass sie gefallen, meinem Qualitätsanspruch
genügen und gleichermaßen technische
sowie handwerkliche Genialität
erkennen lassen sollten – wie beispielsweise
die Meisterwerke der Glashütter Uhrenmanufaktur
Lange & Söhne oder wie im
perfekten Zusammenspiel von Design und
Technik bei den HiFi­Komponenten von
Bang & Olufsen. Oder auch wie im Falle
der unvergleichlichen Verarbeitung des
Naturproduktes Leder bei den Sofas von
Rolf Benz. Selbstverständlich dient mir in
der heutigen Zeit hierzu das Internet als
Informations­ und gelegentlich natürlich
auch als Beschaffungsquelle. Meine bevorzugten
Erwerbsorte für Möbel, Lampen
und andere Wohnaccessoires mit entsprechendem
Design­Anspruch sind in der
Regel hochwertige kleine Einrichtungshäuser,
wo ich mir sicher sein kann, eine
Synthese aus Qualität, Design und kompetenter
Beratung anzutreffen.
As a manufacturer of design­oriented door
fittings, of course, over time, alongside my
professional affinity, I have developed a personal
interest in the subject of design and
thus, too, in the classics. Since I was not exactly
born with that typically German virtue,
a mania for collecting certain objects, I must
say that there would be no point in coming
to me if you are looking for a collection of
design classics. In my case, the acquisition
of design objects is governed much more
by the criteria that I like them, that they
match my quality demands and, at the same
time, that they display touches of ingenuity,
both in technical terms and in terms of craftsmanship
– for example, the masterpieces
by Glashütte­based wristwatch manufacturer
Lange & Söhne, or the way that Bang &
Olufsen hi­fi components demonstrate such
a perfect interaction of design and technology.
Or, the incomparable way that Rolf Benz
processes the natural product of leather. Of
course, in the present day and age, the internet
serves me as a source of information in
such matters and, naturally, occasionally as
a source of supply, too. I prefer to buy furniture,
lamps and other living accessories from
locations with the appropriate standards in
design, as a rule small, high­end furnishing
stores where I can be sure to find a synthesis
of quality, design and competent advice.
Dieter Holsträter, Geschäftsführer der / General
Manager of Franz Schneider Brakel GmbH &
Co. KG, Brakel
Aline. DinA.
Design Stühle Aline: Andreas Störiko,
Design Tischprogramm DinA: Udo Schill, Timo Küchler
Maximale Transparenz, minimaler Materialeinsatz und spannungsreiche Gestaltung machen Aline zur
idealen Einrichtung für Verkaufsräume und Beratungsplätze, Warte-, Ess- und Bistrobereiche, Lesesaal und
Homeoffice. Ob Kufen-, Bar- oder Drehstühle: Aline besticht durch ästhetische Qualität ebenso wie durch
Sitzkomfort und funktionale Perfektion wie hier am DinA-Tisch. Interessiert?
Infos unter: Telefon (0 50 42) 9 99-179, Fax -2 30 oder info@wilkhahn.de www.wilkhahn.com

Jacob Holm
Hier in Skandinavien
sind wir
gewissermaßen
mit gutem Design
und guter
Architektur aufgewachsen
– mit
all den öffentlichen
Gebäuden
und Schulen, die Arne Jacobsen entworfen
hat, mit Alvar­Aalto­Möbeln und den
Leuchten von Poul Henningsen; und auch
noch die größten Brücken wurden in Dänemark
entworfen. Wir bewegen uns also,
was das Design betrifft, auf einem hohen
Niveau. Mein Lieblingsort, um Design zu
kaufen, ist De Padova in Mailand, wo ich
vor allem nach Tischen und antiken Teppichen
suche – ein wunderbares Geschäft
mit einer ganz speziellen Atmosphäre. Jedesmal,
wenn ich dort bin, kaufe ich etwas für
mein Zuhause in Kopenhagen. Auf meinen
Reisen besuche ich so viele Galerien und
Museen wie möglich, wenn es die Zeit erlaubt,
am liebsten in New York, wo es viele
spannende Galerien gibt und das MoMA.
Auch das National Art Centre in Tokio
kann ich empfehlen. Wenn ich mich nach
neuen Entwürfen umsehe, geht es mir
vor allem um die Form und Funktion, verbunden
mit dem verwendeten Material.
Ich denke, es ist entscheidend, dass ein Entwurf
auch eine Aussage über seine Umgebung
macht. Einer der besten Designer
in dieser Hinsicht ist Poul Kjærholm,
dessen Möbel eine der stärksten Aussagen
sind, die man mit Geld kaufen kann.
Here in Scandinavia we are practically
brought up with good design already from
childhood, such as the many public buildings
and schools designed by Arne Jacobsen,
the Alvar Alto designs and the PH (Poul
Henningsen) lamps. Even the biggest bridges
are designed in Denmark, so we thrive
with a very high and functional level of design.
My favourite place to shop is at Mrs.
De Padova’s shop in Milano where I especially
look for tables and antique carpets,
this shop is just wonderful with a very special
atmosphere, and I always end up buying
something for my own home in Copenhagen.
On my travels around the world, and when
the time permits, I visit as many art galleries
and art museums as possible, especially
New York is one of my favourite places in
this respect with all its exciting galleries and
10 Design Classics
If you ask me
the MoMA. Also the brand new National
art centre in Tokyo is very recommendable.
When I look for new designs then I focus
especially on the shape and function combined
with the material used. I think it is
essential that a design also makes a statement
to its surroundings; one of the best
designers in this respect is Poul Kjærholm
whose designs are some of the most powerful
statements you can buy for money.
Jacob Holm, geschäftsführender Direktor von /
President and CEO of Fritz Hansen, Allerød
Oliver Holy
Design­Klassiker
kaufe ich zunächst
einmal
bei mir im
Hause. Das Daybed
von Eileen
Gray, das Sofa
Lota und der
kleine Schreibtisch
Jean gehören
neben dem Cherner Armchair zu
meinen Lieblingsstücken. Bei den zukünftigen
Klassikern ist Chaos, das erste Polstermöbel
von Konstantin Grcic, mein absoluter
Favorit. Außerdem bin ich natürlich
immer auf der Suche nach noch unentdeckten
oder weniger prominenten Klassikern.
Ich orientiere mich an den Katalogen von
Auktionshäusern wie Phillips oder Quittenbaum
und natürlich persönlichen Empfehlungen.
Am liebsten suche ich auf Flohmärkten,
in kleinen Design­Galerien oder
Geschäften, die auf Vintage­Möbel spezialisiert
sind. Oft sind es Stücke von unbekannten
Designern, gar nicht immer die
großen Namen, die mich da faszinieren.
Die Suche nach Vintage­Design steht eigentlich
immer auf dem Programm. Zu meinen
Lieblingsadressen gehören die Georgenstraße
und die Kurfürstenstraße in München
– hier reihen sich einige Galerien, wie die
von Stefan Vogdt oder Koton, aneinander.
Ein Ausflug dorthin ist immer lohnend.
In New York ist die Galerie von Christina
Grajales ein Muss! Meine besondere Vorliebe
gilt originalen Vintage­Turnschuhen,
Uhren und Brillen – Design­Klassiker, die
mich dann auch immer begleiten.
In the first instance, I buy design classics
inhouse, at my own place. Alongside the
Cherner armchair, Eileen Gray’s Daybed,
the Lota sofa and the little Jean desk are
some of my favorite items. With regard to
future classics, Chaos, Konstantin Grcic’s
first item of upholstered furniture, is my
absolute favorite. Apart from this, of course
I am always on the lookout for classics that
have not yet been discovered or are not so
well­known. I take my orientation from the
auction catalogs put out by houses such as
Phillips or Quittenbaum, and, naturally,
personal recommendations. Best of all, I
like to look at flea markets, in small design
galleries or stores specializing in vintage
furniture. What often fascinates me are pieces
by unknown designers, not always the big
names, at all. The search for vintage design
is actually always on my agenda. My favorite
locations are Georgenstraße and Kurfürstenstraße
in Munich where a number of galleries
such as Stefan Vogdt’s or Koton stand side
by side. A little trip there is always worthwhile.
In New York, Christina Grajales’ gallery
is a must! I have a particular predilection
for original vintage sneakers, design classics
in watches and spectacles that I then always
have with me.
Oliver Holy, Geschäftsführer der / CEO of
ClassiCon GmbH, München
TERCENTENARY 1707 – 2007
300 years
Design
Two auctions yearly
Valuations and acceptance of consignments
Palais Dorotheum, Dorotheergasse 17, 1010 Vienna, Austria
Enquiries: Gerti Draxler
Tel. +43-1-515 60-226, gerti.draxler@dorotheum.at
Catalogues:Tel. +43-1-515 60-200, kataloge@dorotheum.at
Online Catalogues: www.dorotheum.com
A Vortexx Chandelier, designed by Zaha Hadid, 2005,
manufactured by Zumtobel, height 167 cm,
Auction 9 May 2007, price realised € 139,000

Auf der Jagd nach Klassikern wird
man bei der jährlich in Düsseldorf
stattfindenden Designbörse fündig.
(Foto: Tillmann Franzen)
When hunting for classics you’ll
definitely find some booty at the
Designbörse in Düsseldorf.
12 Design Classics
Mit Klassikern leben
Hunting Classics
Ob Eiermann-Tisch, Thonet-Stuhl oder Wagenfeld-
Leuchte: Design-Klassiker sind heute so bekannt
und beliebt wie nie. Als kostbare Originale, sorgfältige
Re-Editionen oder billige Kopien gehören sie
zum festen Inventar unserer Arbeits- und Wohnräume.
Doch wer sie sucht, sammelt und täglich
benutzt, muss einiges beachten.
Wenn der amerikanische Schriftsteller Tom Wolfe
einen Barcelona-Stuhl sieht, steigt ihm automatisch
der Geruch von schmutzigen Windeln in die Nase.
So kann man es nachlesen in seinem 1981 erschienenen
polemischen Essay „Leben mit dem Bauhaus“:
Jedesmal, wenn er in der Wohnung eines jungen
Architektenpaares ein Exemplar des berühmten
Mies-Stuhls sah, hatte er das Gefühl, die jungen
Eltern würden eher auf den Windel-Waschservice
verzichten als auf das prestigeträchtige Sitzobjekt.
Tom Wolfe ist zu wünschen, dass er sein Trauma mittlerweile
überwunden hat, denn den besagten Stahlsessel
sieht man heute vermutlich noch häufiger als
damals, vornehmlich in Museen, Agenturen, Hotellobbys
oder Messe-Lounges. Vom Architekten und
Bauhaus-Direktor Ludwig Mies van der Rohe 1929
für den deutschen Pavillon der Weltausstellung in
Barcelona entworfen, ist der Barcelona-Stuhl heute
der bekannteste Klassiker der Moderne. Sein Kultstatus
ist auch der Grund dafür, dass er zu den weltweit
meistkopierten Möbelstücken zählt. Das Original
von Knoll International kostet rund 5000 Euro,
während man billige Kopien ab etwa 1000 Euro über
dunkle Kanäle oder fragwürdige Online-Anbieter
bekommen kann. Ähnliches gilt für Le Corbusiers
LC-Möbel-Serie, allen voran die Chaiselongue LC4,
für Eileen Grays Beistelltisch E 1027 oder auch den
Eames Lounge Chair.
Wie aber wird ein Objekt überhaupt zum
Klassiker? „Die Geschichte, die Formgebung und
das Material sind entscheidend“, sagt Sven Vorderstrase,
Geschäftsführer der Online-Design-Handlung
Markanto, der mit dem Slogan „Designklassiker des
Text: Katharina Altemeier (Katharina.Altemeier@form.de)
20. Jahrhunderts“ wirbt. Die Geschichte der Klassiker
beginnt mit der industriellen Produktion etwa
1850. Denn nur ein Objekt, das in relativ hoher Auflage
produziert wird, hat überhaupt eine Chance,
von vielen Menschen möglichst oft gesehen und benutzt
zu werden und so ein Klassiker zu werden. Ein
Vorläufer in diesem Sinne ist Karl Friedrich Schinkels
Gartenstuhl, der schon 1820 in Massenproduktion
ging, heute als Ur-Klassiker gehandelt wird und für
den besonders eifrigen Sammler sogar als Vitra-
Miniatur erhältlich ist. „Frühestens 20 Jahre, nachdem
es entworfen wurde, kann ein Objekt überhaupt
erst als Klassiker bezeichnet werden“, findet Sven
Vorderstrase. Wenn jedoch von einem Klassiker im
klassischen Sinne die Rede ist, sind meist Bauhaus-
Möbel aus den zwanziger Jahren gemeint: Stahlrohrmöbel
von namhaften Gestaltern wie Marcel
„Frühestens 20 Jahre, nachdem es entworfen
wurde, kann ein Objekt überhaupt erst als
Klassiker bezeichnet werden“, findet Sven
Vorderstrase, Geschäftsführer von Markanto.
Breuer, Mart Stam oder Mies van der Rohe. „Bauhaus-Klassiker
gehören heute zum bürgerlichen
Mobiliar“, so Volker Fischer, Kurator und Design-
Experte des Museums für angewandte Kunst in
Frankfurt. „Sie sind entgegen der eigentlichen Idee
dazu geworden, denn an sich waren sie ja für die
Arbeiterklasse konzipiert. Ein edler Gedanke, der
letzten Endes scheitern musste, weil der Masse die
puristisch-klare Formgebung damals viel zu avantgardistisch
war und es zu teuer gewesen wäre, diese
Qualität in so hohen Auflagen anzufertigen.“ Ironischerweise
kommt die Philosophie des „Bauhaus für
alle“ heute – rund achtzig Jahre später – durch die
billigen Plagiate doch noch zum Tragen, wenn auch
durch eine unverantwortliche Produktionsweise
und den Einsatz von Kunststoff statt Leder, samt
Design Classics 13

Der Klassiker unter den Klassikern:
Mies van der Rohes Barcelona Chair
(rechts). Inzwischen sind auch die
Achtziger im Kommen: Sitzlandschaft
Tramato a New York (1980)
von Gaetano Pesce (unten). Links
unten: Mendinis Sessel Proust
(1978) wurde für 45 000 Euro bei
Quittenbaum von einem deutschen
Sammler ersteigert. Rechts unten:
Joe von De Pas / D’Urbino / Lomazzi.
The classic classic: Mies van der
Rohe’s 1929 Barcelona Chair (on
the right). The 1980s are now also
on the up: seating setting Tramato
a New York (1980) by Gaetano
Pesce (below). Lower left: Mendini’s
armchair Proust (1978) was bought
by a German collector for 45,000
euros when auctioned by Quittenbaum.
Lower right: Joe by De Pas /
D’Urbino / Lomazzi (1970).
imitierter Nähte. Welch kuriose Formen etwa die
Wagenfeld-Leuchte als Zombie-Verschnitt in Baumärkten
annehmen kann, hat wohl jeder schon einmal
mit eigenen Augen sehen müssen.
Laut Markanto-Geschäftsführer Vorderstrase
klingt der Bauhaus-Trend zur Zeit aber eher ab. Den
Grund hierfür sieht er in einem Generationenkonflikt:
Die jüngere, kaufkräftige Schicht will sich von
den Eltern, die Stahlrohrmöbel zu Hause stehen
haben, abgrenzen. Eher kauft der Nachwuchs heute
Stühle von Eiermann oder Eames. Dass der Besitz
von Design-Ikonen immer auch etwas mit Distinktion
zu tun hat, bestätigt auch Hans-Peter Jochum
aus Berlin, der seit den frühen Achtzigern als Händler
aktiv ist und eine Galerie in Berlin-Mitte betreibt.
„Meine Kunden wollen sich absetzen von den typischen
Klassikern“, sagt er. „Das fing bei mir eigentlich
schon Mitte der Achtziger an, als die ersten zu
mir kamen, die sich an Le Corbusier und Eileen Gray
satt gesehen hatten und was Neues wollten.“ Kunden,
die Jochums Galerie besuchen, sind nicht auf
der Suche nach Re-Editionen. Für ihn muss ein Klassiker
die Kommunikation zwischen Designer und
Hersteller widerspiegeln. „Die Leute schätzen vor
allem die Geschichte, die hinter einem Entwurf steht,
und wollen deshalb einen Original Panton-Stuhl aus
den Sechzigern und keinen Abklatsch davon“, behauptet
Jochum. Anstatt ständig Re-Editionen schon
bekannter Entwürfe auf den Markt zu bringen, solle
sich die Möbelproduktion endlich neu erfinden, fordert
der Berliner Galerist. Anders beurteilt Volker
Fischer das Thema Re-Editionen: Seiner Meinung
nach muss man generell unterscheiden zwischen
Sammlern, die einen Gegenstand als Dokument der
Zeitgeschichte betrachten und sich deshalb für Originale
interessieren, und Leuten, die die Möbelstücke
im Alltag benutzen wollen und sich deshalb
für eine Neuauflage entscheiden. „Je vergammelter,
umso originaler, umso schlechter für den täglichen
Gebrauch“, sagt Fischer. Jemand, der einen neu aufgelegten
Eames-Stuhl von Vitra kaufe, sei deshalb
Den verchromten Bertoia-Stuhl
(1952) von Knoll International
gibt es auch in Weiß oder Schwarz.
Rechts: Der FK Schalensessel
von Walter Knoll wird seit 1967
ununterbrochen produziert. Der
Entwurf stammt von Preben
Fabricius und Jörgen Kastholm.
The chromed Bertoia chair (1952)
made by Knoll International is
also available in white and black.
On the right: The FK lounge chair
by Walter Knoll has been produced
since 1967. Design: Preben Fabricius
and Jörgen Kastholm.
Original oder Fälschung?
Tipps für den Kauf von Möbelklassikern
Das deutsche Urheberrecht sieht Design-Objekte
als „Werke der angewandten Kunst“ an. Demnach
sind sie 70 Jahre nach dem Tod des Urhebers geschützt.
Ähnliches gilt in den Beneluxländern und
in Frankreich. Anders ist die Lage beispielsweise in
Italien, Gibraltar und England, wo Design-Entwürfe
nicht in diesem Ausmaß urheberrechtlich geschützt
sind. Deshalb sollte man bei Billigangeboten von
Möbelklassikern aus diesen Ländern von vornherein
skeptisch sein! Vorsicht ist auch dann geboten, wenn
der Preis auffällig niedrig ist. Tipp: Auf seriösen Websites
wie zum Beispiel www.markanto.de recherchieren,
wer der Hersteller des Originals ist. Weicht der
Preis des Originals zu sehr vom anderen Angebot ab,
kann man sicher sein, dass es sich um eine schlecht
verarbeitete Kopie handelt. Ein weiteres Indiz für einen
echten Klassiker ist natürlich das Label des Herstellers.
Insgesamt gilt: Ist man sich nicht sicher, ob man
es mit einem seriösen Angebot zu tun hat, sollte man
am besten einen Fachmann hinzuziehen.
Original or Fake?
Tips for Buying Furniture Classics
German copyright law considers design objects to be
“works of applied art”. They are thus protected for 70
years after the death of the person holding the copyright.
The same is true for the Benelux countries and
France. Things are different in Italy and England, where
designs are not protected to this extent by copyright.
For this reason, one should treat cheap offers of furniture
classics from these countries with caution from
the outset! And caution must also be the order of
the day if the price is notably low. Tip: Do research on
serious websites such as www.markanto.de on who
manufactures the original. Is the price of the original
too far off that offered, you can be sure that what is
on sale is a cheap and badly made copy. Another indication
for a real classic: the manufacturer’s label. All
in all: If you are not sure whether you have a serious
offer before you, seek the advice of an expert.
14 Design Classics Design Classics 15

nicht weniger am historischen Hintergrund des Objektes
interessiert als ein Sammler. Hinzu kommt
übrigens die schlichte Tatsache, dass sich gar nicht
jedermann einen Original-Klassiker leisten kann –
gerade in Zeiten, in denen Design zur neuen Kunst
erklärt wird und auch jüngere Entwürfe teilweise
zu horrenden Preisen gehandelt werden.
Mit modernem Design als Wertanlage kennt
sich Arthur Floss aus. Er leitet die Design-Abteilung
des Münchner Auktionshauses Quittenbaum, zu
dessen Kunden vor allem potente Sammler und
Galerien zählen. Die ersteigern dann zum Beispiel
den pointilistischen Proust-Sessel, von Alessandro
Mendini 1978 entworfen, für 45 000 Euro. Das sind
fraglos Dimensionen, die nichts mehr mit dem Alltag
zu tun haben. „Aber unsere Kundschaft ist trotzdem
recht heterogen“, sagt Floss. „Neben dem potenten
Sammler hebt genauso ein junger, design-affiner
Grafiker oder Architekt bei unseren Auktionen die
Hand.“ Auf der Designbörse in Düsseldorf oder bei
Ebay kann man mit kleinerem Geldbeutel und etwas
Glück immer noch Schnäppchen machen. Doch was
werden die Klassiker von morgen sein? Hans-Peter
Jochum ist skeptisch. Die Globalisierung sorge dafür,
dass alles nur noch auf Vermarktung und Medienpräsenz
ausgerichtet sei. Den Bauhäuslern ging
es damals nicht um marktkonformes Entwerfen,
sondern darum, mit neuen Formen die Welt zu verändern.
„Mit Sicherheit wird der gute, einfache Entwurf
immer überleben“, so Arthur Floss. In diesem
Sinne haben zum Beispiel Konstantin Grcics Objekte
gute Chancen auf den Klassiker-Status. In frühestens
zwanzig Jahren.
Be it a Thonet chair, a Wagenfeld luminaire or an
Eiermann table: Today, design classics are better
known and more popular than ever. As precious
originals, as careful re-editions or as cheap copies,
they are a firm part of our offices and homes. But
anyone hunting for them, collecting them and using
them on a daily basis should take care.
Schneewittchen meets Snoopy: Den
legendären Braun-Plattenspieler
Phonosuper SK4, besser bekannt
als Schneewittchensarg, kann man
auch auf dem Flohmarkt finden.
Snow White meets Snoopy: The
Braun Phonosuper SK4 hi-fi deck,
better known as Snow White’s Coffin,
can be found on flea markets.
When US author Tom Wolfe sees a Barcelona chair the
smell of dirty diapers makes him automatically wrinkle
his nose. Or so he said in his infamous polemical essay
“From Bauhaus to my House” in 1981: Each time he
saw an example of the famous Mies chair in the apartment
of a young couple who were architects he had the
feeling the young parents were more willing to forego a
diaper cleaning service than their prestigious chair. Let’s
hope Tom Wolfe has since overcome his trauma as the
steel chair in question is probably more in evidence
today than it was then, primarily in museums, agencies,
hotel lobbies and trade-fair lounges. Architect and
Bauhaus Director Ludwig Mies van der Rohe designed
it in 1929 for the German pavilion at the Barcelona
World Expo, and the Barcelona chair has long since
been considered a Modernist classic. Its cult status is
also the reason why it is now one of the most copied
items of furniture worldwide. The original from Knoll
International costs about 5,000 euros while the cheap
copies can be had as of about 1,000 euros via dubious
channels or online providers. Things are similar with
Le Corbusier’s entire LC furniture series, specifically
the LC4 chaise longue, Eileen Gray’s E 1027 side table
and the Eames Lounge Chair.
So how does an object become a classic in the
first place? “The history, the design and the materials
are decisive,” says Sven Vorderstrase, MD of online design
store Markanto. The history of the classics commences
with industrial production around 1850. Because
only an object produced in a relatively high
number ever has a chance of being seen and used by so
many people so often that it can become a classic. A
predecessor of the trend is thus Schinkel’s garden chair
which went into mass production as long ago as 1820,
today considered an ur-classic and even available as a
Vitra miniature for ardent collectors. “At the earliest 20
years after it was designed an object can first be termed
a classic,” claims Sven Vorderstrase. However, if we are
talking about classics in the classic sense, then usually
we mean Bauhaus furniture from the 1920s. “Today,
Bauhaus classics are part of middle-class furnishings,”
16 Design Classics Design Classics 17

18 Design Classics
so Volker Fischer, curator and design expert at Museum
für angewandte Kunst in Frankfurt. “And they thus run
counter to the original idea, as they were devised for the
working class. A noble thought that had to fail essentially
as the masses found the purist-clear design far too
avant-garde back then and it would have been far too
expensive to produce such high quality in larger series.”
Ironically, about 80 years later the philosophy of the
“Bauhaus for everyone” is coming into its own thanks
to cheap copy-cats, albeit made with irresponsible
pro-duction methods and the use of plastic instead of
leather (including imitated seams).
According to Markanto MD Sven Vorderstrase
the Bauhaus trend is currently ebbing somewhat. The
reason, he suggests, is a generational conflict: The
younger, high-net-worth stratum wants to set itself off
from parents who had tubular steel furniture at home.
The younger generation today prefers to buy chairs by
Eiermann or Eames. Owning design icons has always
had something to do with distinction, or so Hans-Peter
Jochum confirms – based in Berlin, he has since the
early 1980s been active as a dealer and runs a gallery in
Berlin’s Mitte district. “My clients want to set themselves
off from the customary classics,” he says. “That
started in my case back in the mid-1980s, when the first
of them came to me having seen enough of the Le
Corbusiers and Eileen Grays and wanted something
new.” Clients at Jochum’s gallery are not looking for reeditions.
He believes a classic must reflect the communication
between designer and manufacturer. “People
appreciate above all the history innate in a design and
therefore want the original Panton chair from the 1960s
and not a copy of it,” he claims. Instead of always marketing
re-editions of renowned designs, he feels furniture
production should start inventing new things. Volker
Fischer sees the topic of re-editions differently: In his
opinion, a general distinction must be made between
collectors who consider an object a document of history,
and are thus interested in the original and people
who want to use the furniture in everyday life. “The
more run-down, the more original, the worse it is for
Klassiker von morgen? Konstantin
Grcics Barhocker Miura, produziert
von Plank (rechts). Links: Max
Bills Dreibeinstuhl und der von
Vitra re-editierte Panton-Stuhl.
Classics of tomorrow? Konstantin
Grcic’s bar stool Miura, produced
by Plank (on the right). On the left:
Max Bill’s three-leg stool and Vitra’s
re-edition of the Panton Chair.
everyday use,” Fischer says. Someone who buys a new
edition of an Eames chair from Vitra, is therefore no less
interested in the historical background to the object
than the collector. Then there is the plain fact that not
everyone can afford an original classic – precisely at
times when design is declared the new art, in part changing
hands at horrendous prices. Arthur Floss knows all
about design as an investment. He is head of the design
section at Munich’s renowned auction house Quittenbaum,
where for example the Pointillist Proust armchair
Alessandro Mendini designed in 1978 went for a fat
45,000 euros. Those are evidently dimensions that have
nothing to do with everyday life any more. Floss says:
“Alongside the wealthy collectors a young graphic artist
or architect who likes design can also be seen bidding.“
If your wallet is not as deep and you have a little luck,
Ironically, about 80 years later the philosophy
of the “Bauhaus for everyone” is coming into
its own thanks to cheap copy-cats, albeit
made with irresponsible production methods.
you can also bag a bargain at the Design-Börse swapshop
in Düsseldorf each year or on Ebay. But what will
be the classics of tomorrow? Hans-Peter Jochum is
skeptical. Globalization, he says, means that everything
now is just a matter of marketing. The Bauhaus designers
were interested not in creating products for a
market but in devising new shapes that would change
the world. “Good simple design will always survive,”
opines Arthur Floss. In this regards, Konstantin Grcic’s
objects for example, stand a good chance of reaching
classic status – in 20 years at the earliest.
www.markanto.de
www.quittenbaum.de
www.hpjochum.de
www.designboerse.info
Ethik. Kultur.
Silver.
Die Silver Kollektion. Exklusiv in Büro, Konferenz, Lounge, Privat. I Produkt-Design: Hadi Teherani AG, Hans-Ullrich Bitsch, Ulrich Nether I
Vom Sitzen verstehen wir mehr. Interstuhl . Brühlstraße 21 . D-72469 Meßstetten-Tieringen . Phone: +49 - 7436 - 871- 0 . Fax: +49 - 7436 - 871- 110
info@interstuhl.de . www.interstuhl.de . www.silver-chair.net
Designpreis
2006
design award
2005
reddot design award
2003 & 2007
Neocon 2006

Massive Leichtigkeit. Im Jahr 1988 entwarf der israelische Möbel-
Designer Ron Arad für Moroso das Sitzobjekt Big Easy, ein Möbel
aus Chromstahl, das wegen des aufwendigen Produktionsverfahrens
in dieser Form nur in limitierter Auflage erhältlich war. Eher
Kunst- als Design-Objekt, erzielt es heute bei Auktionen Preise
von bis zu 50 000 Euro. 1991 begann der italienische Möbelhersteller
mit der seriellen Produktion des gefragten Objekts unter dem
Namen Soft Big Easy – eine gepolsterte Variante des Prototyps mit
einem Stahlgestell, das in Polyurethanschaum und Polyesterwatte
eingebettet ist. 2003 gesellte sich zu der gepolsterten Variante noch
ein Kunststoffmodell aus recycelbarem Polyethylen, dessen vergleichsweise
harte Oberfläche sich wieder dem Ursprungsmodell
annährt. Ihren besonderen Reiz erhalten die Sitzobjekte nicht
nur durch das aus Materialwahl versus Verwendungszweck entstehende
ästhetische Paradox, sondern auch durch den ökonomischproduktionstechnischen
Widerspruch, den ein seriell produziertes
Objekt hervorruft, das sich von seiner Grundbeschaffenheit
her jeder wirtschaftlichen Herstellung zu widersetzen scheint.
Massively light. In 1988, Israeli furniture designer Ron Arad created
the Big Easy seating object for Moroso – it is made of chromed
steel, and the production process is so elaborate that it was only ever
available in a limited edition in this form. More art than design object,
it changes hands at auctions today for as much as 50,000 euros.
In 1991, the Italian furniture-makers commenced series production
of the object of such desire, calling it Soft Big Easy – an upholstered
Design Classics
version of the prototype with a steel frame, embedded in PU foam
and polyester padding. In 2003, the upholstered version was rounded
out with a plastic model made of recycled polyethylene, with a comparatively
hard surface that is closer to the original. The special
appeal of the objects: not just the aesthetic paradox triggered by the
choice of material versus the use, but also the contradiction in economics
/ production technology sparked by a serially-produced object
that in terms of basic properties seems to run counter to any economic
form of industrial production.
Design: Ron Arad
Moroso Spa
www.moroso.it
Freischwingend. Seit mehr als 75 Jahren produziert Thonet den
von Mart Stam entwickelten Freischwinger S 43, der zu den heute
wohl bekanntesten Stahlrohrklassikern gehört. Der holländische
Architekt und Bauhaus-Lehrer konzipierte das richtungsweisende
Sitzmöbel Mitte der zwanziger Jahre. 1927 wurde es erstmalig
in der Weißenhofsiedlung in Stuttgart präsentiert – damals noch
in einer starren, nicht federnden Variante. Dieser Prototyp inspirierte
zahlreiche Zeitgenossen wie Marcel Breuer, Mies van
der Rohe und Harry E. Nolan. 1931 ging eine Variante des ersten
Modells bei Thonet in Produktion. Bis heute gehört der Stuhl
mit seiner geradlinigen Form und dem hohen Sitzkomfort zu den
Bestsellern des Familienunternehmens. Pünktlich zum Jubiläum
im letzten Jahr brachte Thonet drei neue Ausführungen auf den
Markt: Neben Sitzgarnituren aus gebeiztem oder decklackiertem
Buchensperrholz sind jetzt auch Sitze mit Schichtstoffbeschichtung,
aus Edelholzfurnieren und mit wetterfestem Buchenholz
für den Außenbereich erhältlich.
Cantilevered decades. For more than 75 years now, Thonet has been
producing the cantilever-based S 43 chair designed by Mart Stam,
probably one of the best known tubular steel classics today. The Dutch
architect and Bauhaus lecturer developed the pioneering chair in
the mid-1920s. It was first presented in 1927 at the Weissenhof Estate
in Stuttgart – back then in a fixed version with no spring. The prototype
inspired countless of his contemporaries such as Marcel Breuer,
Ludwig Mies van der Rohe and Harry E. Nolan. In 1931, Thonet
first produced a version of the chair, which with its straight lines and
great sitting comfort remains one of the company’s bestsellers. Right
on time for the jubilee anniversary last year, Thonet has brought out
three new versions: Alongside seat combinations made of stained
or lacquered beech plywood seats are now available with a laminate
coating, high-end veneers and water-proof beech for outdoor use.
Design: Mart Stam
Thonet GmbH
www.thonet.de
20 Design Classics Design Classics 21

Sitzen mit Eiermann. Der SE 68: Es gibt wohl kaum jemanden, der
noch nicht auf ihm gesessen ist, dem Klassiker unter den deutschen
Mehrzweckstühlen. Entworfen wurde er von einem der wichtigsten
deutschen Architekten und Designer der Nachkriegszeit: Egon
Eiermann. Ob schwarz, rot oder Buche natur, stapelbar, mit Reihenverbindung,
Armlehnen oder Kollegbrett – das seit nunmehr 57
Jahren von dem Esslinger Möbelhersteller Wilde+Spieth produzierte
Sitzmöbel kennzeichnen klare Formen, robustes Material
und vielfältige Einsatzmöglichkeiten. Diesen Vorzügen verdankt
der SE 68 noch heute einen herausragenden Platz im öffentlichen
Raum. Seine charakteristischen Eigenschaften besitzen übrigens
auch die anderen Stühle, Hocker und Tische, die Eiermann für
Wilde+Spieth entworfen hat, darunter der Klappstuhl SE 18 und
der Klapptisch mit Klappbank S 319.
Sitting with Eiermann. The SE 68: There is probably no one who has
not already sat on one, the classic among the German multi-purpose
chairs. It is the brainchild of one of the most important German post-
War architects and designers, Egon Eiermann. Be it in black, red or
natural beech, stackable, with a ganging mechanism, armrests or a
tablet, now in production for 57 years by the Esslingen-based furniture
makers, Wilde+Spieth, it features clear shapes, sturdy material
and any number of uses. These advantages mean that the SE 68 still
has an outstanding place in public spaces. Its characteristic properties
are shared with the other chairs, stools and tables that Eiermann
designed for Wilde+Spieth, including the SE 18 folding chair and
the S 319 folding table and bench.
Design: Egon Eiermann
Wilde + Spieth Designmöbel GmbH & Co. KG
www.wilde-spieth.de
22 Design Classics
Design Classics
Aus einem Guss. Binar heißt der preisgekrönte Mehrzweckstuhl,
den das Schwäbisch Gmünder Design-Büro Molldesign 1979
für Wilkhahn entwarf. Mehrere hunderttausend Exemplare sind
von diesem erstmals im Blasformverfahren hergestellten Sitzmöbel
seitdem weltweit verkauft worden. Die damals noch recht
ausgefallene Technik bot zahlreiche Vorteile: Die Sitzschale war
elastisch, hatte angenehm abgerundete Kanten und konnte leicht
mit Vertiefungen versehen werden, die dem Anbringen von Armlehnen
und Reihenverbindungen dienten oder als Griffmulden
zum leichteren Transport verwendet werden konnten. Das zweiteilige
Beingestell besteht aus gebogenem Stahlrohr, das einfach
in die dafür vorgesehenen Vertiefungen der Sitzschale eingeklemmt
wird; im Rückenbereich hochgezogen, sorgt es dort für
zusätzliche Stabilität.
In a single piece. Binar is the name of the award-winning multi-purpose
chair created by Molldesign in Schwäbisch Gmünd in 1979
for Wilkhahn. Several hundred thousand examples have since sold
world-wide of this blow-molded chair. The technology was rare at
the time, and offered various advantages: The seat shell was elastic,
had pleasantly rounded edges and could easily be given indents
into which armrests or ganging elements could be set, or inset grips
for easier transportation. The two-section leg-frame is made of bent
tubular steel that is simply clamped into the relevant indents in the
seat shell; at the back the seat moves higher, for additional stability.
Design: Molldesign
Wilkhahn, Wilkening + Hahne GmbH & Co. KG
www.molldesign.de, www.wilkhahn.com
In der Schwebe. Der in den neunziger Jahren von den Architekten
Dominique Perrault und Gaëlle Lauriot-Prévost in Kooperation
mit Martinstoll für die neue Französische Nationalbibliothek entworfene
Lesestuhl Lenio beruht auf einem noch heute innovativen
Sitzkonzept: Eine fast unsichtbare Stahlfeder verbindet die körpergerecht
geformte Sitzschale mit dem Stuhlgestell, sodass jeder,
der sich darauf setzt, zu schweben scheint. Die Bewegungen des
Sitzenden werden von der Schale aufgenommen und abgefedert;
das Gestell bleibt dabei unbewegt. Auf diese Weise ermöglicht
Lenio Bewegungsfreiheit, ohne den Stuhl häufig verrücken zu müssen,
was vor allem in Warteräumen oder eben in Lesesälen wie
jenen der Französischen Nationalbibliothek von Vorteil ist.
On air. Lenio, the reading chair designed in the 1990s for the new
French national library by the architects Dominique Perrault and
Gaëlle Lauriot-Prévost in cooperation with Martinstoll is based on
a seating concept that is still innovative even today: An almost invisible
steel spring connects the body-hugging seat shell with the frame,
such that anybody sitting on it would appear to be floating. The shell
absorbs and cushions the movements of the person sitting on it, while
the frame remains motionless. In this way Lenio enables freedom
of movement without having to keep moving the chair, which particularly
in waiting rooms or indeed reading rooms such as those in the
French national library is a big advantage.
Design: Dominique Perrault, Gaëlle Lauriot-Prévost
Martin Stoll GmbH & Co. KG
www.martinstoll.com
Türdrücker 185
Reduktion
Baubeschläge
Sanitär
Barrierefrei
Elektronische Schließsysteme
Handläufe
Beschilderungen
www.hewi.com

Zeitlose Tischkultur. Als 1959 das erste Mono-Produkt auf den
Markt kam, das Tafelbesteck mono-a, wurde es wegen seiner
schnörkellosen Eleganz von so manchem als vorübergehende Modeerscheinung
belächelt. Das geradlinige, schlanke Erscheinungsbild
der ursprünglich aus nur einem Stück Stahl, dem sogenannten
Monoblock, gefertigten Besteckteile war zur damaligen Zeit ebenso
ungewöhnlich wie bahnbrechend. Inzwischen zählen die von
Peter Raacke im Geist des Bauhauses entworfenen, mehrfach preisgekrönten
Essgeräte zu Klassikern der deutschen Nachkriegszeit.
Das Messer besteht heute übrigens aus zwei Sorten Stahl: rostfreier
Edelstahl für den Griff und gehärteter Stahl für die Klinge. Ein
weiterer Tafelklassiker aus dem Hause Mono ist die 1983 von Tassilo
von Grolmann entworfene Teekanne classic, die heute noch genauso
modern wirkt wie in den achtziger Jahren. Auch hier folgt
die zeitlose Form der Funktion: Das Edelstahlsieb nimmt fast das
ganze Volumen der Kanne ein, sodass die Teeblätter darin frei
schweben und ihr volles Aroma entfalten können. Der in vier verschiedenen
Größen erhältliche Kerzenständer von Fried Ulber
aus dem Jahre 1985 schließlich erschien durch seine klaren Linien
ebenfalls zeitlos elegant.
Timeless cultured cutlery. When the first Mono product came on the
market in 1959, namely mono-a cutlery, it was looked down on by
some as a passing fad given its no-frills elegance. The straight lines
Design Classics
and slender shape of the items, each made of a single piece of steel,
a so-called monoblock, was as unusual as it was pioneering back then.
Today, the cutlery Peter Raacke made in the spirit of the Bauhaus has
won countless awards and is considered a post-War German design
classic. The knife is now made of two types of steel: stainless steel
for the handle and tempered steel for the blade. Another tableware
classic made by Mono is the classic kettle designed in 1983 by Tassilo
von Grolmann, which still seems just as modern now as it did in
the 1980s. Here, too, timeless form follows function: The stainless
steel sieve occupies almost the entire body of the kettle, meaning
the tea leaves can float freely and unleash their full aroma. Available
in four sizes, with its clean lines the candlestick created by Fried
Ulber in 1985 is just as timelessly elegant.
Design: Peter Raacke / Fried Ulber / Tassilo von Grolman
Mono – eine Marke der Seibel Designpartner GmbH
www.mono.de
Klassiker in Handarbeit. Seit mehr als 100 Jahren fertigt das
Solinger Traditionsunternehmen Pott exklusive Bestecke und
Tisch-Accessoires. In kunstfertiger Handarbeit formen die Mitarbeiter
edle Materialien wie Silber und Edelstahl zu Messern,
Gabeln, Löffeln und anderen funktionalen Esswerkzeugen. Preisgekrönter
Dauerbrenner ist die von Carl Pott 1975 entworfene
Besteckserie 33. Die fünfzinkige Gabel stellte damals eine absolute
Novität dar. Das verbreiterte Gabelschiff – der konkave Über-
gang zwischen Zinken und Stiel – erleichtert das Aufnehmen von
Saucen und kleinen Gemüsestücken. Das funktionale, zeitlose
Design aller Besteckteile entspricht den klassischen Bauhaus-
Prinzipien, denen Pott in seinen Entwürfen seit jeher Geltung
verschaffte. Die schmale Kerbe am Ende der Griffe setzt einen
optischen Akzent innerhalb der ansonsten strengen Form.
Handmade classic. For more than a century, Pott of Solingen has
been making exclusive cutlery and table accessories. In artful handcraftsmanship,
the staff transforms superlative materials such as
silver and stainless steel into knives, forks, spoons and other functional
eating tools. The prizewinning evergreen is the cutlery series 33
designed by Carl Pott in 1975. The five-tined fork was an absolute
novelty back then. The broadened central section, the concave transition
between the tines and the handle, makes it easier to eat sauces
and small bits of vegetables. The functional timeless design of all the
pieces of cutlery is in keeping with the Bauhaus principles which Pott
has brought to bear in all his work. The slender wedge at the end of
the handles creates a visual highlight in the otherwise strict form.
Design: Carl Pott
Pott – eine Marke der Seibel Designpartner GmbH
www.pott-bestecke.de
Egon Eiermann in neuem Glanz
WILDE+SPIETH
Designmöbel GmbH & Co. KG
Röntgenstraße 1/1
73730 Esslingen, Germany
Telefon ++49-(0)7 11-35 13 03-0
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24 Design Classics Design Classics 25

Der pfeifende Kessel. Einen wahren Wasserkessel-Boom entfachte
der in München geborene Wahlitaliener Richard Sapper 1983,
als er für Alessi den aufsehenerregenden Wasserkessel 9091 entwarf.
Markanter Blickfang des formschönen Kochutensils aus
glänzend poliertem Edelstahl ist die doppelrohrige Kupferpfeife,
die bei Erreichen des Siedepunkts eine klangvolle Melodie aus
den Tönen E und H erzeugt. Sapper wollte das unangenehme Pfeifen
herkömmlicher Wasserkessel vermeiden und entwickelte mit
dem 9091 das wohl erste Alessi-Objekt, das mehrere Sinne gleichzeitig
anspricht. Als Designer stets hinter seine Entwürfe zurücktretend
und sich lediglich als Medium im Gestaltungsprozess begreifend,
folgte Sapper damit einmal mehr seinem methodischen
Ansatz, „der Form einen Sinn zu geben“, mit dem er sich von dem
rein funktionalistischen Design-Prinzip „form follows function“
abgrenzte. Dass dies zuweilen etwas Zeit erfordert, zeigt Sappers
ebenfalls für Alessi entworfenes Tafelbesteck RS01 – an ihm arbeitete
er ganze 16 Jahre.
Whistling kettle. Munich-born Richard Sapper, who had chosen Italy
as his home, triggered a veritable kettle boom in 1983, when he designed
the eye-catching 9091 kettle for Alessi. The attention-grabber
in the beautifully shaped kitchen utensil made of gleaming polished
stainless steel was the twin-tube copper whistle that generates a melody
Design Classics
of Es and Hs when the water boils. Sapper wanted to avoid the unpleasant
sound of the customary kettles and with the 9091 probably
created the first Alessi object that appealed to more than one sense
at once. As a designer he always took a back seat to his designs and
saw himself as a medium in the creative process, and Sapper thus
once again relied on his method of “giving form a meaning”, by which
he set himself off from the purely functionalist design adage of “form
follows function”. This approach on occasion takes some time –
indeed, Sapper’s RS01 cutlery, likewise designed for Alessi, took him
16 years to complete.
Design: Richard Sapper
Alessi Spa
www.alessi.com
Kunststoff für die Kaffeetafel. Spätestens seit Mitte der neunziger
Jahre ist das Erbacher Unternehmen Koziol für seine poppigbunten
Alltagsgegenstände aus Kunststoff bekannt. Wolfgang
Hints Etagere Babell aus dem Jahr 1997 zum Beispiel zeigt einen
Klassiker der Tischkultur in neuem Glanz: Die drei Etagen des
Serviergeschirrs lassen sich nach Belieben kombinieren; sie können
allein, zu zweit oder zu dritt aufeinander gesteckt verwendet werden.
Ineinander gesteckt – mit dem kleinsten Element zuunterst –
beansprucht Babell im Schrank nur sehr wenig Platz. Mit einer
ungewöhnlichen, ebenfalls phantasievollen Lösung besticht die
Tassenserie Aroma von Matteo Thun aus dem Jahr 1998. Die in
vier Größen erhältlichen Tassen kommen ohne Henkel aus, man
hält sie an dem umlaufenden, wärmeisolierenden Kunststoffring.
Das ausgefallene Konzept soll dem Kaffeetrinken die Hektik nehmen
und den Durstigen dazu ermuntern, den meditativen Charakter
des Kaffeetrinkens mit beiden Händen wiederzuentdecken.
Plastic for the coffee table. At the latest since the 1990s, the Erbachbased
company Koziol is known for its Pop-bright plastic everyday
objects. Wolfgang Hint’s Etagere Babell made in 1997, for example,
presents a classic of well-presented tables in new glory: The three
levels of the serving tableware can be combined at will; they can be
used on their own, or in a stack of two or three. When slotted into
each other (with the smallest item on the bottom), Babell takes up
little cupboard space. Matteo Thun’s cup series Aroma dating from
1998 takes your breath away with its unusual and likewise imaginative
look. The cups come in four different sizes, require no handles,
and can instead be held by the heat-insulating plastic ring that runs
round them. This striking concept is meant to take the hectic speed
out of coffee drinking.
Design: Matteo Thun / Wolfgang Hint
Koziol »ideas for friends GmbH
www.koziol.de
26 Design Classics Design Classics 27

Vielseitig und bequem. Variation ist das Thema des 1964 von
Friedrich Wilhelm Möller für den Polstermöbelhersteller COR
entworfenen Sitzmöbel-Klassikers Conseta. Die einzelnen Hocker-,
Sessel-, Sofa- und Eckteilelemente des Systems lassen sich
über Laschen-Keil-Verbindungen nach Belieben zusammensetzen
und wieder auseinandernehmen. Conseta, das damals eines der
ersten Elementmöbelprogramme war, bietet nun schon seit über
40 Jahren passende Sitzmöbel-Lösungen für jeden Raum. Ein
weiterer Klassiker von COR ist der zweiteilige Sessel Sinus, der
wegen seiner abgerundeten Polsterelemente und seiner schwingenden
Federstahlkufen ein prägnanter Blickfang ist. Das von
Reinhold Adolf und Hans-Jürgen Schröpfer entworfene Sitzmöbel
wirkte bei seiner Markteinführung 1976 ebenso modern wie heute.
Die ästhetisch anspruchsvoll und funktionell kombinierten schlichten
und geradlinigen Formen verleihen Sinus wie Conseta ein
zeitloses Design, das maßgeblich zum Erfolg der beiden Bestseller
beigetragen hat.
Versatile and comfortable. Variation is the theme of the classic Conseta
seat created by Friedrich Wilhelm Möller for upholstery manufacturers
COR. The individual stool, armchair, sofa and corner elements
in the system can be linked up at will by loops and hooks – or taken
apart again. Conseta, which at the time was one of the first unit seating
programs, has now been offering fit-to-purpose seating furniture
28 Design Classics
Design Classics
for every room for over 40 years. Another COR classic is the bipartite
Sinus armchair, which is a real eye-catcher thanks to its rounded
upholstery elements and its cantilever spring steel runners. Designed
by Reinhold Adolf and Hans-Jürgen Schröpfer, the chair was just as
modern when it was launched in 1976 as it is today. Thanks to their
aesthetically discerning and functionally combined simple and straight-
lined form, both Sinus and Conseta are timeless, which has no doubt
contributed strongly to the success of the two bestsellers.
Design: Friedrich Wilhelm Möller / Reinhold Adolf, Hans-Jürgen Schröpfer
COR Sitzmöbel, Helmut Lübke GmbH & Co. KG
www.cor.de
Familienzuwachs. Klassiker kann man nicht machen, sie entstehen.
Das wissen auch die Manager des Büromöbelherstellers Interstuhl,
die beim Produktionsstart der inzwischen mehrfach ausgezeichneten
Stuhlserie Silver vor drei Jahren noch gar nicht ahnen konnten,
dass sie soeben die Geburt eines solchen miterleben. Seitdem
jedoch haben Design-Kritiker und Kunden des von Hadi Teherani,
Ulrich Nether und Hans Ulrich Bitsch entwickelten Konzepts
dafür gesorgt, dass Silver schon jetzt in die Reihe der Design-Klassiker
aufgenommen wurde. Die Stühle bestechen durch ihre ungewöhnliche
Materialwahl – ein Gerüst aus Aluminium statt, wie
bisher üblich, aus Holz oder Kunststoff – und den modularen
Schalenaufbau, der komfortables, ergonomisches Sitzen ermöglicht.
Dem regen Interesse an dem modernen Sitzmöbel kam Interstuhl
Ende 2006 mit einer Erweiterung entgegen: Silver ist inzwischen
zu einer ganzen Einrichtungsfamilie angewachsen, zu der neben
Stühlen auch Tische und Sideboards gehören.
Family additions. You can’t make a classic, it simply arises. As the
managers at office furniture makers Interstuhl well know – when the
now multi-award winning Silver chair series was launched three years
ago they could not have dreamed that they had just witnessed the birth
of a classic. However, since then design critics and clients of the concept
devised by Hadi Teherani, Ulrich Nether and Hans Ulrich Bitsch
have made certain that Silver is already considered one. The chairs
stand out for their unusual choice of materials – a frame made of aluminum
rather than the customary wood or plastic – and a modular
shell structure ensuring comfortable, ergonomic sitting. Interstuhl met
the great interest in modern seats at the end of 2006 when it market-
ed an extension: Silver has now grown into an entire family, with tables
and sideboards sprouting up alongside the chairs.
Design: Hadi Teherani, Ulrich Nether, Hans Ulrich Bitsch
Interstuhl Büromöbel GmbH & Co. KG
www.interstuhl.de
Gutes Design ist die natürlichste
Sache der Welt.
POTT 22. Die Idee zu diesem Besteck kam
Carl Pott, als er unter einem Kastanienbaum sitzend
ein herabfallendes Blatt betrachtete.
Die organische Form wurde zum Vorbild für den
Löffel und alle anderen Besteckteile.
Als offi zielles Besteck für die Olympiade 1972
wurde das Modell weltberühmt.
Weitere Informationen erhalten Sie unter:
www.pott-bestecke.de
POTT. Die Besteck-Manufaktur
since 1904
Made in Germany
www.b-und-h.de

Bauhaus auf dem Tisch. Die 1924 von Marianne Brandt entworfene
Teekanne, die ursprünglich zu einem mehrteiligen Kaffee-
und Teeservice gehörte, ist ein Paradebeispiel für die Anwendung
der Bauhaus-Prinzipien auf die Gestaltung von Gebrauchsgegenständen.
Das konsequente Design basiert auf einfachsten Formen
wie Halbkugel, Kreis, Halbkreis, Quadrat, Kreuz und Zylinder.
Durch den Einsatz der unterschiedlichen Materialen Silber und
Ebenholz entstehen starke Kontraste. Neben der Teekanne hat
der Bremer Hersteller Tecnolumen von Marianne Brandt auch zwei
Aschenbecher im Programm, die sie ebenfalls 1924 als Lehrling
in der von László Moholy-Nagy geleiteten Metallwerkstatt des
Weimarer Bauhauses entworfen hat. Auch einige von ihr Ende der
zwanziger Jahre gestaltete Decken- und Pendelleuchten, die bereits
damals schon in Serie hergestellt wurden, werden von der
Firma Tecnolumen produziert, die überdies mit der Re-Edition der
berühmten Tischleuchte von Wilhelm Wagenfeld den Bauhaus-
Klassiker schlechthin anbietet.
Bauhaus on the table. The teapot designed in 1924 by Marianne
Brandt, which originally crowned a multi-piece coffee and teaset,
is a paramount example of how Bauhaus principles can be applied
to designing everyday objects. The consistent design is based on the
simplest of forms such as semi-sphere, circle, semi-circle, square,
cross and cylinder. Contrasts arise by using different materials, namely
silver and ebony. Alongside the teapot, Bremen manufacturers
30 Design Classics
Design Classics
Tecnolumen also make two ashtrays by Marianne Brandt, which
she likewise created in 1924 as an apprentice in the metal workshop
at the Bauhaus in Weimar under László Moholy-Nagy. Some of
the ceiling and suspended luminaires she designed at the end of the
1920s, and which were already mass-produced then, are now being
produced by Tecnolumen, which has also brought out a re-edition of
Wilhelm Wagenfeld’s famous table lamp, the Bauhaus classic per se.
Design: Marianne Brandt
Tecnolumen GmbH & Co. KG
www.tecnolumen.com
Auktion
Modernes Design
17. September 2007
Einlieferungen jederzeit gerne erbeten
Spezialauktionen für
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Von Zezschwitz Kunst und Design · Friedrichstr. 1a · D-80801 München
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Ein Stuhl, der bewegt. Wer sitzt, sitzt nur gezwungenermaßen still.
Geleitet von dieser Erkenntnis und gestützt auf Studien zur Bewegung,
gestalteten die Wilkhahn-Designer Klaus Franck und
Werner Sauer den 1980 eingeführten FS-Stuhl. Der nach den
Initialen der Gestalter benannte Bürostuhl erhob das Bewegungssitzen
in unübertroffener Weise zum Prinzip. Das Konzept ist
bestechend einfach: Eine einteilige Sitzschale wird zwischen zwei
Schwenkarmen und einer vorne liegenden Drehachse so aufgehängt,
dass sich über eine Synchroautomatik der Neigungswinkel
zwischen Sitz und Rückenlehne dem Bewegungsablauf und den
unterschiedlichen Körperformen und -haltungen von selbst anpasst.
Der Bürostuhl ist nur ein Modell der in verschiedenen Baugruppen
konzipierten FS-Linie, die vom Besucher- über den Konferenz-
und Bürostuhl bis hin zum Chefsessel zahlreiche Stuhltypen
umfasst. Bemerkenswert ist auch das modulare Konzept, das es
erlaubt, Sitzbezüge, Rollen, Gasdruckfedern und Sitzschalen bei
Bedarf einfach auszutauschen. So lässt sich auf dem jungen Klassiker
durchaus ein ganzes Arbeitsleben lang einiges bewegen.
A moving chair. Anyone who sits, inevitably sits still. Based on this
insight and relying on studies of motion, Wilkhahn designers Klaus
Franck and Werner Sauer created the FS chair, launched in 1980.
32 Design Classics
Design Classics
The office chair, named after the initials of the designers, made moving
while sitting a veritable principle. The concept is amazingly simple:
A single-section seating shell is suspended between two swivel arms
and a forward-positioned swivel axis such that via a synchronizing
mechanism the angle of tilt between the seat and the backrest adjusts
of its own volition to the motions and different shapes/postures of
users. The office chair is only one model in the FS line, which is
devised to have various modules – from visitor, conference, and
office chairs through to executive versions. Noteworthy is also the
modular concept that enables seating covers, castors, pneumatic
springs and seat shells to simply be swapped as required. Thus, you
can move around on the young classic all your working life.
Design: Klaus Franck, Werner Sauer
Wilkhahn, Wilkening + Hahne GmbH + Co. KG
www.wilkhahn.com
Klassisch sitzen. Klassiker werden berufen. Geadelt durch den
Gebrauch, wächst ihr Wert mit der Zeit. Klassiker der Moderne
geben Orientierung in der Welt der Dinge. Die Meilensteine der
jüngsten Design-Geschichte von Walter Knoll reichen von den
Sesseln FK und 369 aus der Mitte des 20. Jahrhunderts über den
Foster 500 von Norman Foster, die Polsterbank Together bis hin
zu Circle von Ben van Berkel. Der Sessel 369 wurde 1956 von der
Kölner Möbelmesse als „Zierde des neuzeitlichen Raumes durch
seine elegante Form und die ihm eigene geschmackliche Note“
gelobt. Sympathisch und zeitlos zugleich, ist der Klassiker heute
wieder Lifestyle. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts entdeckte das
österreichische Design-Team EOOS als erstes die Eckbank wieder
und machte daraus eine Polsterbank. Sie bildet den Ort für die
Rituale des Beisammenseins und setzte einen neuen Trend im
modernen Wohnen.
Sitting classically. Classics are appointed. Gentrified by use, their
value grows with time. Classics of Modernism lead the way in the
world of things. The milestones of recent design history at Walter
Knoll include the FK and 369 armchairs from the mid-20th century
to Norman Foster’s Foster 500, the Together upholstered bench,
and Ben van Berkel’s Circle. The 369 armchair was lauded in 1956
Cologne Furniture Fair as “decorating modern interiors with its elegant
shape and its own tasteful note”. Pleasing and timeless at once,
the classic is now once again a lifestyle contemporary. At the beginning
of the 21st century, Austrian design team EOOS was the first to rediscover
the corner bench and turn it into an upholstered bench. It
constitutes a venue for the ritual of togetherness and set a new trend
in modern interiors.
Design: EOOS / Walter Knoll Team
Walter Knoll AG & Co. KG
www.walterknoll.de
Die Fazination der guten Form.
The fascination of good form.
www.mono.de
mono tee
mono giro
mono concave
www.b-und-h.de
mono a

Wer bietet mehr? Das Wiener Auktionshaus Dorotheum feiert
in diesem Jahr sein 300-jähriges Bestehen. In seinen prunkvollen
Sälen findet jedes Jahr im Mai und im November eine große Design-Auktion
statt, die mit über 400 Losen und einem erlesenen
Katalog internationale Sammler anzieht und regelmäßig mit neuen
Rekorden aufwartet. Das Angebot umfasst Museumsstücke von
namhaften Designern wie Mies van der Rohe, Breuer, Le Corbusier
oder Perriand. Daneben ist sowohl das klassische italienische wie
auch das zeitgenössische Design mit seinen spektakulären Krea-
tionen stark vertreten. Die Bandbreite zeigt sich beispielhaft an
dem im Herbst 2006 für 39 000 Euro versteigerten legendären
Knieschwimmer Fateuil von Adolf Loos, dem berühmten Stuhl
Big Easy Mix von Ron Arad, der im Frühjahr 2005 für 48 000 Euro
einen neuen Besitzer fand, und dem spacigen Sofa Woush von
Zaha Hadid, das im November letzten Jahres 72 000 Euro erzielte.
Den bisherigen Spitzenpreis erzielte Zaha Hadids Zumtobel-
Lüster Vortexx, für den im Mai 2007 bei 139 000 Euro der Hammer
fiel. Man darf gespannt sein, welche Liebhaberstücke und Highlights
bei der nächsten Design-Auktion im November im Palais
Dorotheum präsentiert werden.
Who offers most? Dorotheum, the Vienna auction house, is celebrating
its 300th anniversary this year. There is a major design auction every
May and every November in its magnificent chambers – featuring
over 400 lots and a superlative catalog that attracts international collectors
and regularly sets new records. The offerings range from museum
pieces by renowned designers such as Breuer, Le Corbusier,
Mies van der Rohe or Perriand. And also include spectacular items
from classical Italian and contemporary design. Typical of the spectrum
was the Autumn 2006 auction, with Adolf Loos’ legendary
Knieschwimmer fauteuil changing hands for 39,000 euros and Zaha
Hadid’s sofa Woush that priced at 72,000 euros; in Spring 2005,
Ron Arad’s Big Easy Mix chair actually fetched 48,000 euros. The
absolute pinnacle was Zaha Hadid’s Zumtobel chandelier Vortexx,
which priced at 139,000 euros by the time the gravel fell in May 2007.
All the more reason to look forward to what marvelous collector’s
items are on offer at the November auction at Palais Dorotheum.
Design: Zaha Hadid / Adolf Loos
Dorotheum GmbH & Co. KG
www.dorotheum.com
34 Design Classics
Design Classics
Design-Klassiker unter dem Hammer. Das
2001 gegründete Münchner Auktionshaus
Von Zezschwitz konzentriert sich schwerpunktmäßig
auf Jugendstil, Art Deco und
Design des 20. Jahrhunderts. Neben den
zweimal jährlich stattfindenden Hauptauktionen
gibt es regelmäßig Sonderauktionen
zu verschiedenen Themenbereichen, wie
Industrial Design 1930-1980 oder Seats –
ausgewählte Sitzgelegenheiten 1750-2000.
Unter den Hammer kommen hierbei hauptsächlich
Gebrauchsgegenstände wie Gläser,
Silber, Möbel und Lampen. Zu den interessantesten
Verkäufen der letzten Jahre
zählen ein von Marcel Breuer für Thonet
entworfener Servierwagen mit einem Erlös
von 13 000 Euro, ein silbernes Kaffee- und
Teeservice des Dänen Henning Koppel,
das für 8500 Euro den Besitzer wechselte,
und eine Deckenleuchte aus Murano-Glas
von Gio Ponti, die für 6500 Euro einen
Käufer fand. Besonders geschätzt werden
die gut recherchierten Kataloge von Von
Zezschwitz, die – ebenso wie die Internetseiten
des Auktionshauses vier Wochen
vor einer jeden Auktion – eine detaillierte
Beschreibung aller Lose enthalten.
Design classics auctioned off. Von Zezschwitz,
the Munich auctioneer’s founded in 2001,
focuses mainly on Art Nouveau, Art Deco
and 20th century design. In addition to sixmonthly
main auctions regular special auctions
devoted to various specialist themes
such as industrial design 1930-1980 and
Seats – selected seating 1750-2000 are held.
In these, primarily everyday objects such
as glasses, silver, furniture and lamps come
under the hammer. The most interesting
sales of the past few years include a serving
trolley designed by Marcel Breuer for Thonet,
which raised 13 000 euros, a silver coffee and
tea service by the Danish designer Henning
Koppel, which changed hands for 8,500
euros, and a Murano glass ceiling luminaire
by Gio Ponti, for which a purchaser paid
6,500 euros. Von Zezschwitz’ well-researched
catalogs are particularly appreciated which,
like the auctioneer’s website four weeks
before each auction – contains a detailed
description of all the lots.
Design: Marcel Breuer
Von Zezschwitz GmbH & Co. KG
www.von-zezschwitz.de

Klinken-Klassiker. Als der erste Türdrücker der Serie 111 im Jahr
1970 die Werkshallen des hessischen Objektausstatters Hewi verließ,
wurde es bunt an deutschen Türen. Die Farbigkeit, die hochglänzende
Polyamidoberfläche und die klare Formensprache des
Griffs fügten sich hervorragend in die von Pop-Art und farbenfrohem
Design geprägte Alltagsästhetik der beginnenden siebziger
Jahre. Rudolf Wilke, der Sohn des Firmengründers, sah den Erfolg
seinerzeit voraus, als er sagte: „Wir entwickeln die Produkte –
die Zeit macht daraus Klassiker.“ Mittlerweile ist aus dem Kind
seiner Zeit ein Klassiker geworden, ebenso wie die in Anlehnung
an Otl Aichers Olympia-Piktogramme gestalteten Sanitärsymbole.
Hewi hat die Serie 111 seit 1970 kontinuierlich weiterentwickelt.
Inzwischen sind Drücker und Griffe für die unterschiedlichsten
Bedürfnisse und Anwendungsbereiche vom Bad über die Eingangstür
bis hin zum Fenster in zwölf verschiedenen Farben erhältlich.
Colored doors. When the first door handles in series 111 were rolled
out by Hessen-based facilities fittings supplier Hewi in 1970, German
doors became colorful. The colors, the high-gloss polyamide finishes
and the clear forms of the handles blended superbly into the everyday
aesthetics of the early 1970s, inspired by Pop Art and colorful design.
Rudolf Wilke, son of the company founder, forecast the success when
he said: “We develop the products – time will turn them into classics.”
Since then, the child of its age has actually become a classic,
as have its sanitary symbols, designed in keeping with Otl Aicher’s
Olympic pictograms, and Hewi has consistently advanced series
111 since 1970. Today, countless handles have been marketed for
the widest range of different needs and applications from bathrooms
to front doors to windows – in twelve different colors.
36 Design Classics
Design Classics
Design: Hewi Werksdesign
Hewi Heinrich Wilke GmbH
www.hewi.de
»TASCHE Design: Alessandro Mendini, Maria Christina Hamel, Milano ©1998
Tasche · Bag
Der italienische Designstar Alessandro Mendini entwickelte 1998 zusammen mit der
Mailänder Designerin Maria Christina Hamel diesen neuen Taschentyp – heute ist »TASCHE
eine Stilikone von ∆.
Made in Germany ∑∆∂

Design-Auktionen:
Quittenbaum
19. November 2007, Höhepunkte
der Designgeschichte IV, 10. Dezember
2007, Modernes Design,
www.quittenbaum.de
Lempertz
16. November 2007, Kunstgewerbeauktion,
www.lempertz.com
Dorotheum
November 2007, Große Designauktion,
wwww.dorotheum.com
Christie’s
5. Juli 2007, Arts and Crafts
(London, South Kensington),
www.christies.com
von Zezschwitz
17. September 2007,
Modernes Design, Modernes
Kunsthandwerk, Murano-Glas,
www.von-zezschwitz.de
38 Design Classics
1 2 3 4
Design gewinnen!
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zu gewinnen. Alles, was Sie machen müssen, ist folgende Frage zu
beantworten: Woran denkt der US-Autor Tom Wolfe, wenn er den
Barcelona-Sessel sieht? (Ein kleiner Tipp: Katharina Altemeiers
Artikel in diesem Heft führt Sie auf die richtige Spur.) Teilen
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27. Juli 2007 mit. Ihre E-Mail mit dem Betreff „Gewinnspiel“ sollte
Ihre vollständige Adresse und Ihre Telefonnummer enthalten.
Wir verlosen unter allen richtigen Einsendungen die hier vorgestellten
Preise. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Wir danken allen
Firmen, die so freundlich waren, ihre Produkte als Prämien zur
Verfügung zu stellen. Viel Erfolg!
1 Tecta: Kragstuhl B20, verchromt, Geflecht rot, Design: Tecta, Wert: 400
Euro, www.tecta.de 2 Koziol: Leuchte Josephine, Design: Koziol Werksdesign
2006, Wert: 69 Euro, www.koziol.de 3 ClassiCon: Adjustable Table
E 1027, Gestell aus verchromtem Stahlrohr, Kristallglasplatte, Design:
Eileen Gray 1927, Wert: 560 Euro, www.classicon.com 4 Wilde + Spieth:
SE 41, Buche, blau gebeizt, Gestell verchromt, Design: Egon Eiermann
1949, Wert: 546 Euro, www.wilde-spieth.de
Führende Design-Galerien:
Designers Gallery, Köln
www.designers-gallery.com
Gagosian Gallery, New York,
Beverly Hills, London
www.gagosian.com
Galerie Kreo, Paris
www.galeriekreo.com
Moss Gallery, New York
www.mossonline.com
Westsektor, Frankfurt
www.westsektor.de
Gagarin – Galerie des
20. Jahrhunderts, Stuttgart
www.gagarin2000.de
Imprint
Impressum / Imprint
Eine Sonderveröffentlichung der Zeitschrift form /
A special issue by form magazine
form
Birkhäuser Verlag AG
Viaduktstrasse 42
CH-4051 Basel
T: + 49.61.56898-00
F: + 49.61.56898-99
www.form.de, form@form.de
Chefredaktion / Editor-in-Chief: Gerrit Terstiege
Redaktion / Edited by: Sonja und Alexander Kerkhoffs,
www.print-and-screen.de
Medialeitung / Head of Media: Anne Ott
Layout: Silja van der Does, Andrea Lingk
Übersetzungen / Translations: Jeremy Gaines,
www.gainestranslations.de
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