Ausgabe 1960 - Hohenzollerischer Geschichtsverein eV

Jahrgang'*! 960 HOHENZOL L'E R I SCHE HEIMAT 63
buster Gesundheit es vielleicht so weit bringen können, daß er eine
Wand auftragen und bemalen kann. Mit jeder neuen Mauerarbeit
treten neue Rätsel, abhängend von Material und Wetter auf, welche
die Erfahrungen ändern und erweitern. Welcher Maler kann noch
den Kalk beurteilen oder weiß etwas über seine Behandlung, bis er
zum Freskomörtel das erforderliche Alter hat? Oder von der individuellen
Zubereitung, Auftrocknung, Lichtstärke, Mischungsmöglichkeit
jeder einzelnen Farbe, der beschränkten Palette, von der erforderlichen,
pedantischen Reinlichkeit, der delikaten Behandlung
der Pinsel? In weitem Bogen gehen die Maler an Fresko vorbei. . .
Man malt Bilder im Atelier auf Leinwand oder Schiefertafel und
klebt sie als Ersatz für Fresko auf die Mauer. Im Atelier kann
man morgens anfangen, ändern, pausieren, kann dazwischen ins
Kaffeehaus gehen und seine Hände pflegen. Der Freskomaler aber
muß beim Tagesgrauen beginnen und sein Pensum an einem Stück
durchmalen. Er kann niemals korrigieren und er bekommt vom
Kalk rauhe Hände. Wer diese schwierigste Technik bezwingt, legt
schon durch seinen Ernst auch ethische Werte mit ins Werk . . . "
(Werkblatt der Kunst 17. 6. 18.)
. . . Wer mit kostbaren Steinen baut, kann schon mit edler Materie
hohe Wirkung erreichen und mit ornamentaler oder figürlicher Belebung
der Bauform haushalten. Er kann körnen, schleifen, polieren.
Er kann seine Korn- und Farbwerte beliebig erhöhen oder
schwächen, erreicht immer den Ausdruck hoher Solidität, die mit
Bindung harmonischer Gliederung der Bauteile eine wohltuende
Totalität ergibt, die das Kunstwerk bestimmt. In unserem sonnenarmen
Lande aber muß man dem Stein künstliche Sonne geben,
indem man ihn ornamental oder mit Figurenschmuck durchgeistigt.
Ach, wie erkannten und verstanden diese Durchgeistigung unsere
Gotiker ..." (Das heilige Feuer, März 1920.)
„Die Andacht im Kunstwerk von ehedem war vor dem Verstände
nicht mehr sicher, denn die Pflicht siegte. Die einst von den Künstlern
so mächtig erfaßte Liebe, die ihr ganzes Selbst in den Dienst
des Volksganzen warf, legte sich auf die Materie und nur noch
diesseitsbekraftet, entfloh der Kunst die Befruchtung vom Himmel.
Der Rauhreif des berechnenden Verstandes senkte sich über das
Volk, Tugend und Ideale erstarrten. Freude an Macht und Wohlstand,
am Glitzern zog über die Gesamtheit, in die Gemeinden, die
Häuser und Einzelmenschen und leider auch in die Gotteshäuser
hinein und ernüchterte alle ..." (Oberrhein. Pastoralblatt 15. 9. 19.)
Wer vermöchte die logische Notwendigkeit der Barockkuppel
zu begründen? Diese eingekeilte Halbkugel wächst nicht immer aus
ihrem sie tragenden Unterbau heraus wie die Blume aus ihrem
Schaft, wie der gotische Turm aus seinem Fundamente organisch
und sich entmaterialisierend löst. In ihrer wuchtig gigantischen
Größe bleibt diese Kuppel immer nur das zerschnittene Kuppelsymbol
der Ewigkeit und ihre Linie bedeutet trotz ihrer aufgesetzten
Laterne, über die das Auge nach dem anderen Ende des
Halbbogens hinweggleitet, ein Vertikalverzicht. Diesen Verzicht
starker Senkrechten gleichen allerdings in Italien, dem Heimatlande
der Renaissance, die machtvollen Campanilen, die neben den kirchlichen
Bauwerken dieser Perioden stehen, — wieder aus, oder aber
es sind neben profane Architekturgebilde überaus kräftig in die Höhe
akzentuierende dunkle Zypressengruppen angepflanzt. Der Italiener
empfand die Notwendigkeit, neben die Architektur starke Vertikalkräfte
ins Bild zu bringen. Derartige Hilfsmittel aber hat die
deutsche Renaissance und ihre Ausläufer nicht, ihre Kirchtürme
verwoben sich in die Baufassade — dominierten nicht als Vertikale
..." (Deis heilige Feuer, August 1923.)
Als in den beiden Weltkriegen gute Seife nur schwer
oder gar nicht mehr zu bekommen war, wandten unsere
Hausfrauen vielfach jenes alte Waschverfahren an, das schon
unsere Urahnen seit Jahrhunderter geübt hatten. Sie wuschen
in Aschen-Lauge. Über eine Gelte oder einen Zuber
wurden zwei Hölzer gelegt, darauf ein Korb oder Behälter
aus Latten gestellt und mit einem alten Stück Leinwand,
dem „Aschentuch", ausgeschlagen. Wenn der Korb oder Behälter
mit Holzasche gefüllt war, wurde heißes Wasser
darüber gegossen. In der nächsten Stunde wurde die Asche
ausgelaugt, d. h. die wasserlöslichen Stoffe lösten sich auf
und tropften in die unterstellte Helte, während die unlöslichen
Bestandteile im Aschentuch zurückgehalten wurden.
Die so gewonnene Flüssigkeit, die Aschenlauge, benützten die
Frauen dann verdünnt zum Waschen der schmutzigen Wäsche
und auch zum Reinigen der Fußböden. Der Aschenrückstand
diente als Dünger.
Die Pflanzen nehmen aus dem Boden als Nahrungsstoffe
Salze auf. Diese werden beim Verbrennen der Pflanzen-
Die Pottaschengewinnung
Ein abgegangener Gewerbebetrieb in Laiz
Monumentalkunst ist nicht die Vergrößerung von Tafelbildern.
Sie ist der Ausdruck eines ernst empfindenden, arciiitektoniscti
konstruktiv fühlenden Künstlers, der aus vielfachen, differenzierten
Erscheinungen der Naturfülle, die große, die typische Erfassung der
Form, Linie und Farbe in ihrem seelischen Inhalte zu erfassen und
zu durchgeistigen vermag ..." (Das heilige Feuer, Dezember 1918.)
Der Deutsche ist der Mensch, der in seiner kargen Landschaft,
unter so selten sich vollglühend zeigender Sonne kämpfen muß.
Deshalb fragt er, warum muß gerade ich dies alles so qualvoll abringen,
das Leben durch Mühe an Mühe binden und mit leidender
Seele über die düsteren Winternächte nordischer Erde ziehen? Und
wenn dann Tränen über sein leiblich Auge rollen, öffnen sich seine
geistigen und finden das Land der Seele, jener großen gemütstiefen
Welt, die ihm transzendente Werte öffnet, unermeßliche Tiefe, die
über alles Sterben hinweg, Geschlecht nach Geschlecht befruchten . . "
(Das heilige Feuer, August 24.)
Unsere Ermüdung in dieser Schicksalszeit weist uns hoffnungsvoll
mehr denn je an den Gekreuzigten hinauf. So wie er erlöst
von seiner Qual am Marterholz hängt, so ersehnen auch wir der
Diesseitspein — Erlösung. Doch immer wieder überfüllt uns dieselbe
Mutlosigkeit — wir wollen diese Entpeinigung ohne Eigenopfer
von Gott fordern, als ob wir ein verbrieftes Anrecht auf ein
opferloses Leben in der Tasche hätten ..." (Das hl. Feuer, Aug. 21.)
Wach auf aus Deiner Verweichlichung, du Land und Heimat
eines Gottsuchers Seuse, eines Abrahams a Santa Clara, du einst
so herrlich blühendes deutsches Land, das einen Lochner, Erwin
von Steinbach, einen Dürer und einen Grünewald hervorzubringen
vermochte: Geistesgrößen, die einstmals deine Dome und deine
Kirchen so tiefsinnig und minnevoll ausdichteten und ausmalten und
dir in unsterblichen Meisterwerken, die uns immerdar Vorbild
bleiben werden, und uns so hohe Würde verliehen haben ..." (Das
heilige Feuer, Juni 1919.)
Die Gnadenmittel unserer herrlichen Kirche, die Völkerwerden
und -vergehen überdauert, nicht zeitlich gebunden, aber der
Zeit dienend, ihre göttliche Mission immerdar erfüllt, gibt uns die
Kraft. Nur wer innerlich ihre Sendung erfaßt, wird auch den Ernst
mitbekommen, im Zeitgeiste ihr dienen zu können! Der schöpferisch
begabte Künstler könnte ja nicht anders als „modern" in gesittetem
Sinne wirken, wie tiefgläubige Künstler unserer Voreltern
ja stetsfort im Geiste ihrer Zeit die Menschen beglückten. Jedoch,
wer, von dem Glänze der Kirche nur angeschwärmt und eingelullt,
in ihr sich pendeln läßt, als Selbstdeckung seiner Schwäche stets
ein frommes Sprüchlein auf der Zunge führt, unter ihrem schützenden
Dache sich finanziell zu bereichern strebt, der wird zur Verherrlichung
ihres Ewigkeitsmaßes nichts beitragen. Wer aber mit
hungernder Seele ihr verwachsen ist, in ihrem göttlichen Odem
lebt, glüht, zittert, schafft, der muß mit subjektiven Ausdrucksmitteln
und in objektiver Hingabe ihr dienen, wie die Zeit es
fordert ..." (Das heilige Feuer, Dezember 1919.)
Bantles Worte sind heute noch an uns gerichtet: „Die Wissenden
ohne Seele segnet Gott nicht. Kunst ist „Gottvereinigtsein, Bitten
und Beten, Empfangen und Nachstammln, Freude in Gott, Mitleid
mit hungernden Brüdern und armen Schwestern, ist restloses Geben
aus übervollem Herzen."
So strömt seine Kraft als bleibendes Vermächtnis in uns.
W. Schneider-Schwär tzel.
substanz, also des Holzes, in kohlensaure Salze, oder wie
der Chemiker sagt, in Karbonate umgewandelt. Solche Bestandteile
sind vor allem kohlensaures Kali und Natron, die
heute noch im Soda vorhanden sind. Sie werden jedoch heute
nicht mehr aus Holzasche gewonnen, sondern aus Kalilagern,
die bekanntlich in Deutschland reichlich vorhanden sind.
Früher wurde die gesammelte Holzasche in sogenannten
Pottaschensiedereien in großen eisernen Kesseln oder Potten
gesotten, gesiebt und durch Tücher filtriert. Diese so einigermaßen
von den Aschenrückständen gereinigte Lauge wurde
dann in andern Kesseln weiter erhitzt, bis eine trockene
Masse zurückblieb. Es entstand gebrannte oder kalzinierte
Pottasche. Diese war aber verunreinigt und mußte noch geläutert
werden. Durch weiteres Erhitzen wurden die verunreinigenden
organischen Substanzen verbrannt oder schieden
sich beim Behandeln mit wenig Wasser und neuem
Erhitzen aus der konzentrierten Lösung beim Abkühlen aus.
Nach diesem Läuterungsvorgang hatte man ein weißkörniges
Pulver gewonnen, das sich leicht und reichlich im Wasser