Ausgabe 1960 - Hohenzollerischer Geschichtsverein eV

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62 HOHENZOLLERISCHE HEIMAT ri^aflUgang jggo der Höhe seines Schaffens, in der endlichen Anerkennung, nahm Gott ihm den Pinsel. aus der Hand. „Wir wollen ernstlich lernen, jeden Tag im Geiste zu sterben, auf daß uns das Sterben des Leibes nichts mehr anhaben kann. Sterbe ich, so beginnt erst mein Leben. Ich komme dann zu Christus, für den ich ja wirkte, so gut es in meinen Kräften lag" (Letzter Brief an seine Schwester). Am 27. Juli 1930 schloß er, 58jährig, die Augen für immer. Auf dem Waldfriedhof in München fand er seine letzte Ruhestätte. Seine Heimatgemeinde Straßberg ehrte ihren großen Sohn mit einer Bronzetafel an der Außenwand der Pfarrkirche, gegenüber dem Grabhügel seiner Mutter. „Kreuz, Palette und Pinsel symbolisieren zusammen mit einem kraftvollen ornamentalen Schriftbild das Schaffen des Freskomalers Hermann Anton Bantle. Seine Palette lag unter dem Kreuz." Verantwortungsbewußt und treu hütete seine betagte Schwester, Frau Johanna Bubser, den Nachlaß, bis sie ihn dem neuerrichteten Heimatmuseum der Heimatstadt Gammertingen übergab, 452 Bilder, Kartons, Skizzen, Pausen, Gemälde, darunter der wertvolle Christuskopf, allein seinerzeit eine Ausstellung für sich, als ein seltenes Bild menschlich göttlicher Hoheit und Reinheit von auserlesener künstlerischer Prägung. Höchste Angebote trug es Bantle ein. Aber er konnte sich trotz tiefster Not nie davon trennen. Der Pfarrherr von Piesport a. d. M., Philipp Koll, hat das Verdienst, den Dhroner Kreuzweg broschürt in Schwarz- Weiß-Druck mit innigem zeitnahem Text der Oeffentlichkeit im letzten Jahr übergeben zu haben. (Verlag Kaldenkirchen.) Was hätte dieser Mann leisten können, wenn ihm zur rechten Zeit Kirchenwände zur Verfügung gestellt worden wären! Welchen Verlust sein Tod bedeutete, mag man schon an der verhältnismäßig äußerlichen Tatsache ermessen, daß er einer der ganz, ganz wenigen war, die ihre Farben in der alten schwierigen Technik wirklich auf feuchten, vom Künstler selbst angelegten Kalkmörtel malten, so gewissenhaft war er dabei, daß er den feinen, geschlämmten Sand und den vor mindestens 10 Jahren gelöschten Kalk jedesmal selbst mitbrachte — was man sonst heute Fresko nennt, ist meistens Täuschung. „. . . Es brennt mir noch heute im Herzen, wenn ich an die bitteren Tränen denke, die er als Mann vor mir darüber weinte, daß man seine besten Kraftjahre hatte dahingehen lassen, ohne von seiner begnadeten Kunst rechten Gebrauch zu machen." (So Johannes Mumbauer in „Das Heilige Feuer", Oktober 1930). Hermann Anton Bantle ging seinen Weg ohne marktschreierische Propaganda, einsam und herb: „Was in meinem Wollen eine ganz besondere Tragik hat, ist der Umstand, daß ich gegen die Renaissance, gegen die Divino des so nichts sagenden Raffael, gegen die klassische Tradition, gegen das Romanische ankämpfen will, gegen die Schönheit, gegen das Glatte, das Süße, das Verstandhafte . . . . dann noch das Ringen mit dem spröden Material, dem Kalk und den Erdfarben, und hier ist mir ein ganz gewaltiger Vorsprung gelungen." — Den farbbeschränkten Tonwert des Fresko hat Bantle gebrochen, die Tradition des sprichwörtlich Kalktönigen im Fresko genommen. Welch gewaltige Leistung! Vorberechnung der Farbwirkung ist auf nassem Kalk unmöglich! Prima und fertig! Unerhört die Glutigkeit, die er hervorbringt. Die Kreuzigung in Dunningen ist das Großartigste, was bisher in Freskotechnik an Farbtiefe und Wärme des Kalkkolorites erreicht werden konnte. — Wenig Figuren, wesentlich konzentriert, einfach, schlicht, doch mit großem überraschenden Zug der Komposition, einzigartiger Linienführung, niegesehener Farbgebung: so sind seine Passionsbilder! Dhron ist das Stammeln! Bantles Leitidee kam kaum in einer anderen Arbeit so rein und klar zum Ausdruck. Einige Bilder sind durch Kriegseinwirkung beschädigt und harren der kundigen Restauration. Das Grün der neuen Fenster schluckt teilweise die Glut der Bilder, leider! Die Passion in Oeflingen, geboren aus dem Schrecken des Krieges 1914/18: noch glutiger die Farben, noch wuchtiger die Linien, noch größer der Zug der Komposition. Wie sich die Farbskala der Dekoration und der figürlichen Bemalung oberhalb des Hochaltars feinfügig bindet! Welche Kompositionskraft der vierten, fünften und sechsten Station! Nicht Bild an Bild! Als Fries zusammengebaut — Simon Cyrene gerade in der Mitte auf dem Türbalken, fließt die Linienrythmik der drei Bilder ineinander! „Eine ars perennis tut sich uns hier auf; ein Künstler von Gottes Gnaden im Literalsinn des Wortes, der uns Werte bietet, die eine Höhe der Kunst unzweifelhaft darstellen." (Badischer Beobachter 18. 12. 1917.) Dunningen! So mächtig klangen Farbtöne noch nie in uns hinein. Mit dem Höhepunkt des dramatischen Geschehens begonnen! Welches Vertrauen! Bantle verläßt den neutralblauen Hintergrund von Dhron und Oeflingen. Zu jedem Bild tönt er den Stimmungsgehalt durch farbigen Grund. Das heißt kein Verlieren der Monumentalität: das ist wirkungsvolles Verstärken der Eindringlichkeit jeder aufgelegten Komposition. Die elfte und dreizehnte Station ein liegendes, ein hochaufgerichtetes Rechteck, die zwölfte in doppelter Größe; alle drei ein Ideenzug. „Jesus wird ans Kreuz genagelt", zwei Welten! Daher scheinbare Dissonanz in Farbe und Aufbau, Horizontal liegt das Kreuz mit Christus. Christus ist gerichtet; er ist tiefer erniedrigt als ein Mensch. Eine Klage, weh und groß, daß sie die Welt erschüttern müßte, bricht stumm aus dem weitgeöffneten Christusauge, dem geöffneten Christusmund hinauf zu den fünf senkrechten Figuren, die den Heiland nicht mehr aufkommen lassen, die eine Masse, keinen Vertikalgedanken ausdrücken: der Scherge mit leidenschaftlich verzerrten Zügen, der Gelehrte, dem kein Blick bleibt für den leidenden Gott, der im grauen Rock müßig und protzenhaft, mit spottender Miene, einer von denen, die nichts tun, schieben und prassen, die Bauernfamilie, fremd und verständnislos — bis auf das Kind, das mit staunendem Blick zum Gottmenschen sich beugt. — Die zwölfte Station: Christus, erhöht, nicht tot, lebend in übergroßer Qual, doch herrschend vom Holze aus, spannt die Arme vermittelnd zwischen Himmel und Erde. Johannes hebt den Kelch und nimmt auf das kostbare Blut, Maria, die Ornate! Die dreizehnte Station: Christus gestorben. Die Menschheit bleibt allein. Erdhafte Ruhe: fast geschlossene Kreisform biegt zu Boden. Eine Welt ist aus den zwei Welten der elften durch Vermittlung der zwölften geworden! Bantle hat Dunningen nicht selbst vollendet. Eine spürbare Tragik! Der Kreuzweg in ,Herz Jesu' Köln, mit lehrhafter Absicht, in vier Stationen erst gefertigt, wurde ein Opfer des Krieges. Seine Kreuzwege und anderweitigen Wandfresken stehen ncch heute wie vor Jahren leuchtend in unseren deutschen Kirchen: durchdacht, durchbetet, durchdrungen, im Lichte des Tabernakels geklärt, erstanden im Standpunkt der Leute der Dombauhütte von Chartres: „wer da arbeitet, muß im Stande der Gnade sein." Sie fordern von uns die Bindung aus der Zeit in die Ewigkeit. — Zeugnis von Bantle geben auch heute noch seine freimütigen, klaren, gottgetragenen Artikel in den kunstnahen Zeitschriften seiner Zeit. Sie verdienen, in Buchform gesammelt zu werden. Ich zitiere: .... . . . „Wer kann noch Fresko malen, ohne Ubermalung und dauerhaft wie Caracci? Keine Wissenschaft ist so nervenfordernd wie die Erlernung und Beherrschung dieser Kunst. Ein ernster Mensch wird nach 10—15j ähriger Uebung mit unerschütterlicher Geduld und ro-
Jahrgang'*! 960 HOHENZOL L'E R I SCHE HEIMAT 63 buster Gesundheit es vielleicht so weit bringen können, daß er eine Wand auftragen und bemalen kann. Mit jeder neuen Mauerarbeit treten neue Rätsel, abhängend von Material und Wetter auf, welche die Erfahrungen ändern und erweitern. Welcher Maler kann noch den Kalk beurteilen oder weiß etwas über seine Behandlung, bis er zum Freskomörtel das erforderliche Alter hat? Oder von der individuellen Zubereitung, Auftrocknung, Lichtstärke, Mischungsmöglichkeit jeder einzelnen Farbe, der beschränkten Palette, von der erforderlichen, pedantischen Reinlichkeit, der delikaten Behandlung der Pinsel? In weitem Bogen gehen die Maler an Fresko vorbei. . . Man malt Bilder im Atelier auf Leinwand oder Schiefertafel und klebt sie als Ersatz für Fresko auf die Mauer. Im Atelier kann man morgens anfangen, ändern, pausieren, kann dazwischen ins Kaffeehaus gehen und seine Hände pflegen. Der Freskomaler aber muß beim Tagesgrauen beginnen und sein Pensum an einem Stück durchmalen. Er kann niemals korrigieren und er bekommt vom Kalk rauhe Hände. Wer diese schwierigste Technik bezwingt, legt schon durch seinen Ernst auch ethische Werte mit ins Werk . . . " (Werkblatt der Kunst 17. 6. 18.) . . . Wer mit kostbaren Steinen baut, kann schon mit edler Materie hohe Wirkung erreichen und mit ornamentaler oder figürlicher Belebung der Bauform haushalten. Er kann körnen, schleifen, polieren. Er kann seine Korn- und Farbwerte beliebig erhöhen oder schwächen, erreicht immer den Ausdruck hoher Solidität, die mit Bindung harmonischer Gliederung der Bauteile eine wohltuende Totalität ergibt, die das Kunstwerk bestimmt. In unserem sonnenarmen Lande aber muß man dem Stein künstliche Sonne geben, indem man ihn ornamental oder mit Figurenschmuck durchgeistigt. Ach, wie erkannten und verstanden diese Durchgeistigung unsere Gotiker ..." (Das heilige Feuer, März 1920.) „Die Andacht im Kunstwerk von ehedem war vor dem Verstände nicht mehr sicher, denn die Pflicht siegte. Die einst von den Künstlern so mächtig erfaßte Liebe, die ihr ganzes Selbst in den Dienst des Volksganzen warf, legte sich auf die Materie und nur noch diesseitsbekraftet, entfloh der Kunst die Befruchtung vom Himmel. Der Rauhreif des berechnenden Verstandes senkte sich über das Volk, Tugend und Ideale erstarrten. Freude an Macht und Wohlstand, am Glitzern zog über die Gesamtheit, in die Gemeinden, die Häuser und Einzelmenschen und leider auch in die Gotteshäuser hinein und ernüchterte alle ..." (Oberrhein. Pastoralblatt 15. 9. 19.) Wer vermöchte die logische Notwendigkeit der Barockkuppel zu begründen? Diese eingekeilte Halbkugel wächst nicht immer aus ihrem sie tragenden Unterbau heraus wie die Blume aus ihrem Schaft, wie der gotische Turm aus seinem Fundamente organisch und sich entmaterialisierend löst. In ihrer wuchtig gigantischen Größe bleibt diese Kuppel immer nur das zerschnittene Kuppelsymbol der Ewigkeit und ihre Linie bedeutet trotz ihrer aufgesetzten Laterne, über die das Auge nach dem anderen Ende des Halbbogens hinweggleitet, ein Vertikalverzicht. Diesen Verzicht starker Senkrechten gleichen allerdings in Italien, dem Heimatlande der Renaissance, die machtvollen Campanilen, die neben den kirchlichen Bauwerken dieser Perioden stehen, — wieder aus, oder aber es sind neben profane Architekturgebilde überaus kräftig in die Höhe akzentuierende dunkle Zypressengruppen angepflanzt. Der Italiener empfand die Notwendigkeit, neben die Architektur starke Vertikalkräfte ins Bild zu bringen. Derartige Hilfsmittel aber hat die deutsche Renaissance und ihre Ausläufer nicht, ihre Kirchtürme verwoben sich in die Baufassade — dominierten nicht als Vertikale ..." (Deis heilige Feuer, August 1923.) Als in den beiden Weltkriegen gute Seife nur schwer oder gar nicht mehr zu bekommen war, wandten unsere Hausfrauen vielfach jenes alte Waschverfahren an, das schon unsere Urahnen seit Jahrhunderter geübt hatten. Sie wuschen in Aschen-Lauge. Über eine Gelte oder einen Zuber wurden zwei Hölzer gelegt, darauf ein Korb oder Behälter aus Latten gestellt und mit einem alten Stück Leinwand, dem „Aschentuch", ausgeschlagen. Wenn der Korb oder Behälter mit Holzasche gefüllt war, wurde heißes Wasser darüber gegossen. In der nächsten Stunde wurde die Asche ausgelaugt, d. h. die wasserlöslichen Stoffe lösten sich auf und tropften in die unterstellte Helte, während die unlöslichen Bestandteile im Aschentuch zurückgehalten wurden. Die so gewonnene Flüssigkeit, die Aschenlauge, benützten die Frauen dann verdünnt zum Waschen der schmutzigen Wäsche und auch zum Reinigen der Fußböden. Der Aschenrückstand diente als Dünger. Die Pflanzen nehmen aus dem Boden als Nahrungsstoffe Salze auf. Diese werden beim Verbrennen der Pflanzen- Die Pottaschengewinnung Ein abgegangener Gewerbebetrieb in Laiz Monumentalkunst ist nicht die Vergrößerung von Tafelbildern. Sie ist der Ausdruck eines ernst empfindenden, arciiitektoniscti konstruktiv fühlenden Künstlers, der aus vielfachen, differenzierten Erscheinungen der Naturfülle, die große, die typische Erfassung der Form, Linie und Farbe in ihrem seelischen Inhalte zu erfassen und zu durchgeistigen vermag ..." (Das heilige Feuer, Dezember 1918.) Der Deutsche ist der Mensch, der in seiner kargen Landschaft, unter so selten sich vollglühend zeigender Sonne kämpfen muß. Deshalb fragt er, warum muß gerade ich dies alles so qualvoll abringen, das Leben durch Mühe an Mühe binden und mit leidender Seele über die düsteren Winternächte nordischer Erde ziehen? Und wenn dann Tränen über sein leiblich Auge rollen, öffnen sich seine geistigen und finden das Land der Seele, jener großen gemütstiefen Welt, die ihm transzendente Werte öffnet, unermeßliche Tiefe, die über alles Sterben hinweg, Geschlecht nach Geschlecht befruchten . . " (Das heilige Feuer, August 24.) Unsere Ermüdung in dieser Schicksalszeit weist uns hoffnungsvoll mehr denn je an den Gekreuzigten hinauf. So wie er erlöst von seiner Qual am Marterholz hängt, so ersehnen auch wir der Diesseitspein — Erlösung. Doch immer wieder überfüllt uns dieselbe Mutlosigkeit — wir wollen diese Entpeinigung ohne Eigenopfer von Gott fordern, als ob wir ein verbrieftes Anrecht auf ein opferloses Leben in der Tasche hätten ..." (Das hl. Feuer, Aug. 21.) Wach auf aus Deiner Verweichlichung, du Land und Heimat eines Gottsuchers Seuse, eines Abrahams a Santa Clara, du einst so herrlich blühendes deutsches Land, das einen Lochner, Erwin von Steinbach, einen Dürer und einen Grünewald hervorzubringen vermochte: Geistesgrößen, die einstmals deine Dome und deine Kirchen so tiefsinnig und minnevoll ausdichteten und ausmalten und dir in unsterblichen Meisterwerken, die uns immerdar Vorbild bleiben werden, und uns so hohe Würde verliehen haben ..." (Das heilige Feuer, Juni 1919.) Die Gnadenmittel unserer herrlichen Kirche, die Völkerwerden und -vergehen überdauert, nicht zeitlich gebunden, aber der Zeit dienend, ihre göttliche Mission immerdar erfüllt, gibt uns die Kraft. Nur wer innerlich ihre Sendung erfaßt, wird auch den Ernst mitbekommen, im Zeitgeiste ihr dienen zu können! Der schöpferisch begabte Künstler könnte ja nicht anders als „modern" in gesittetem Sinne wirken, wie tiefgläubige Künstler unserer Voreltern ja stetsfort im Geiste ihrer Zeit die Menschen beglückten. Jedoch, wer, von dem Glänze der Kirche nur angeschwärmt und eingelullt, in ihr sich pendeln läßt, als Selbstdeckung seiner Schwäche stets ein frommes Sprüchlein auf der Zunge führt, unter ihrem schützenden Dache sich finanziell zu bereichern strebt, der wird zur Verherrlichung ihres Ewigkeitsmaßes nichts beitragen. Wer aber mit hungernder Seele ihr verwachsen ist, in ihrem göttlichen Odem lebt, glüht, zittert, schafft, der muß mit subjektiven Ausdrucksmitteln und in objektiver Hingabe ihr dienen, wie die Zeit es fordert ..." (Das heilige Feuer, Dezember 1919.) Bantles Worte sind heute noch an uns gerichtet: „Die Wissenden ohne Seele segnet Gott nicht. Kunst ist „Gottvereinigtsein, Bitten und Beten, Empfangen und Nachstammln, Freude in Gott, Mitleid mit hungernden Brüdern und armen Schwestern, ist restloses Geben aus übervollem Herzen." So strömt seine Kraft als bleibendes Vermächtnis in uns. W. Schneider-Schwär tzel. substanz, also des Holzes, in kohlensaure Salze, oder wie der Chemiker sagt, in Karbonate umgewandelt. Solche Bestandteile sind vor allem kohlensaures Kali und Natron, die heute noch im Soda vorhanden sind. Sie werden jedoch heute nicht mehr aus Holzasche gewonnen, sondern aus Kalilagern, die bekanntlich in Deutschland reichlich vorhanden sind. Früher wurde die gesammelte Holzasche in sogenannten Pottaschensiedereien in großen eisernen Kesseln oder Potten gesotten, gesiebt und durch Tücher filtriert. Diese so einigermaßen von den Aschenrückständen gereinigte Lauge wurde dann in andern Kesseln weiter erhitzt, bis eine trockene Masse zurückblieb. Es entstand gebrannte oder kalzinierte Pottasche. Diese war aber verunreinigt und mußte noch geläutert werden. Durch weiteres Erhitzen wurden die verunreinigenden organischen Substanzen verbrannt oder schieden sich beim Behandeln mit wenig Wasser und neuem Erhitzen aus der konzentrierten Lösung beim Abkühlen aus. Nach diesem Läuterungsvorgang hatte man ein weißkörniges Pulver gewonnen, das sich leicht und reichlich im Wasser
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