Ausgabe 1960 - Hohenzollerischer Geschichtsverein eV

Jahrgang i960 HOHENZO :IJERISCHE HEIMAT 61
wegzudenken. Wegen seiner Schlichtheit wurde er volkstümlich,
wegen seiner beschaulichen Kraft zu einer wertvollen
Gebetsschule und nicht zuletzt zu einem Gebet in
Notzeiten. In unserer engeren Heimat fand er seine besondere
Pflege in der Tiefe der klösterlichen Frömmigkeit, welche
die Klöster Kirchberg, Gruol, Binsdorf, Stetten bei Hech.
und Rangendingen auszeichnete, und er fand eine starke
Förderung durch die im 15. Jahrhundert entstandenen Rosenkranzbruderschaften,
die auch im Raum Haigerloch-
Dettingen eine starke religiöse Bewegung darstellten und
vor allem an den Marienfeiertagen mit Prozessionen an die
Oeffentlichkeit traten, wie überhaupt dann auch die Barockzeit
mehr als andere Epochen die ihrem Wesen eigentümliche
Religiosität durch viele Wallfahrten und Prozessionen
sichtbar zu machen verstand. Dabei wurden Muttergottesstatuen
mitgetragen sowie die damaligen heute noch vielfach
erhaltenen Vortragsstäbchen mit Medaillons der fünfzehn
Geheimnisse. Rosenkranzbruderschaften gab und gibt es
teilweise heute noch in Haigerloch, Gruol, Höfendorf, Heiligenzimmern,
Empfingen, Glatt und Dießen, die Bruderschaft
„Lebendiger Rosenkranz" in Weildorf, Fischingen und
Dettensee. In Betra und Höfendorf gingen diese Bruderschaften
ein, wie überhaupt die Aufklärungszeit des 19. Jahrhunderts
die nach dem Dreißigjährigen Krieg stark aufgelebten
Bruderschaften vor harte Bewährungsproben stellte.
Mehrere fielen den von Konstanz ausgehenden Reformen
zum Opfer. Daß manche die Zeit noch überdauerten, spricht
für den religiösen Eifer und Sinn unserer Vorfahren. Eine
Anzahl Bruderschaften verfügte auch über namhafte Pfründen,
wie Lehrer Pfeffer von der Weilheimer Bruderschaft zu
berichten weiß. Sogar in unserer Zeit ist der Rosenkranzgedanke
neu belebt worden. Das zeigt uns eine um 1900 in
der Pfarrkirche in Gruol aufgestellte Rosenkranzgruppe und
die Gründung einer Bruderschaft in Bad Imnau im vergangenen
Jahr, wo über 50 Personen beitraten. Papst Pius
XII. hat auch während seines Pontifikates den Rosenkranz
wieder stark empfohlen.
Interessant ist auch die Entwicklung des Rosenkranzes
als Gebrauchsgegenstand. Kannte man früher schon die
Zählschnüre, so hat später der fromme Sinn vor allem
auch des Handwerks kostbare Rosenkränze z. T. aus wertvollem
Material entstehen lassen. Man kannte Rosenkränze
aus Zedernholz, Granitstein und Perlmutter, ja sogar aus
Gold und Silber, reich verziert mit Hüllen und Kreuzen aus
feinster Filigranarbeit. Der Rosenkranz, der heute noch den
Menschen bis zum Totenbett begleitet und bei vielen
Männer- u. Frauenorden einen Teil des Ordenskleides bildet,
war neben seiner Bedeutung als Gebrauchsgegenstand auch
ein Schaustück, das die festliche Kirchentracht früherer Zeiten
wirksam unterstützte.
Wertvolle Andachtsbilder im Raum Haigerloch
In unserer engeren Heimat findet sich noch eine Anzahl
z. T. bedeutender Rosenkranzaltäre und Bilder, die Anteil
haben an der Schönheit barocker Kunst und aus denen
noch der Hochgesang jener gläubigen Zeit erklingt. Alle
Bilder haben einen Bildaufbau, eine Aussage: Die Gottesmutter
übergibt Dominikus den Rosenkranz. Was diese Bilder
darstellen, ist als Sinnbild zu verstehen. Durch Gnadeneinsprechung
hat die Gottesmutter Dominikus zu dieser
Art des Gebets geführt. Durch diese Form der Marienverehrung
soll der alte Glaube an die Gottheit Christi lebendig
erhalten werden. Engel reichen den Rosenkranz weiter zur
Erde, der er als Gebet empfohlen wird. Mit im Bild ist
Katharina von Siena, die größte Heilige des Dominikanerinnerordens,
der geistigen Großmacht des 14. Jahrhunderts.
Die brennende Fackel auf den Bildern in Haigerloch, Rangendingen
und Kirchberg ist das Symbol für die Irrlehren
der Waldenser und Albigenser, welche damals die Welt
bedrohten, aber durch das Wirken und Beten von Dominikus
erfolgreich überwunden wurden. In Pfarreien ohne ausgesprochene
Rosenkranzaltäre bildet gewöhnlich der Marienaltar
den Mittelpunkt der Verehrung. Der Rosenkranzmonat
möge uns Anlaß sein, einmal wieder über die Weite und
Tiefe dieser Andachtsform nachzudenken, mit der auch soviel
heimatliches religiöses Brauchtum verbunden ist.
Dem Freskomaler Hermann Anton Bantle zum Gedächtnis
Am 27. Juli dieses Jahres waren es 30 Jahre, daß Hermann
Anton Bantle aus diesem Leben schied.
Johannes Mumbauer, der Pfarrer von Piesport an der
Mosel, der anerkannte Kunstkenner, der unbestechliche und
gefürchtete Kunstkritiker seiner Zeit, schrieb damals im
„Heiligen Feuer": „Hermann Anton Bantle der letzte Freskomaler.
— Mag sein, daß mein Titel nicht wörtlich stimmt
— aber eine gewisse Monumentalmalerei und vielleicht die
echteste, ist mit ihm zu Ende gegangen . . . Jetzt sprechen
nur noch seine Werke zu uns, und ich denke, sie werden
einmal laut genug reden." —
Sein Geburtsort war Straßberg in Hohenzollern. Er war
das zweite von sechs Kindern des Schreiners Josef Anton
Bantle und seiner Ehefrau Theresia, geb. Schilling.
Die Kunstneigung des begabten Knaben zeigte sich früh.
Sie war Erbteil vom Großvater Josef Schilling, Maler und
Bildhauer, in enger beruflicher und persönlicher Beziehung
zur Abtei Beuron und deren Gründerin, der Fürstin Katharina
von Hohenzollern.
Der Großvater gab dem Enkel den ersten Zeichenunterricht.
Die Tante Kreszentia Schilling, in Vertrauensstellung
bei der Fürstin Katharina, nahm den i3jährigen Neffen zum
ersten Mal mit nach Beuron. Wie entzündete sich sein junges
Herz, als er die Mauruskapelle erlebte! „Ich bekam einen
alles Maß übersteigenden Eindruck. In leuchtender Pracht
standen die Malereien, nein —• was sage ich — die farbige
Architektur vor meinen staunenden Augen. Konnten denn
Menschen so etwas schaffen? War das kein Gebilde von
Engelshänden? Die weiße Madonna im Giebelfeld mit ihrem
eindringlichen Mutterauge, in dem alles Wissen und alle
Milde ruht, zog mich aus mir selbst in überirdische Welten.
Einen beseligenderen Eindruck hat seitdem nichts mehr in
mir erwirkt."
Die Hand Gottes hatte ihn berührt. Er empfing die Berufung
und den Auftrag, mit all seinen seelischen, geistigen
und körperlichen Kräften im Dienste des Höchsten zu stehen.
Ein dornenvoller Weg lag vor ihm. Unter den größten
Opfern der lieben Mutter — der Vater war früh gestorben —
besuchte Hermann Anton die städtische Zeichenschule in
Ebingen unter Professor Ziegler mit Auszeichnung. Dann
führte ihn die Sehnsucht zu Pater Desiderius Lenz, dem
Begründer der Beuroner Kunstschule. Dort spürte er „den
absoluten Bau der Kompositionen und ihre Raumgliederung,
die zarte Lyrik der Feierlichkeit seiner Farben, die seelische
Innerlichkeit und Grundhaltung seiner Gestalten." Ein Jahr
in St. Gabriel, Prag, folgte. Aber die Arbeit befriedigte den
Oblaten nicht. Die Beuroner Kunstrichtung schien ihm begrenzt.
Sein Standpunkt war freier. Er wollte „im Formalen
die Möglichkeit der individuellen (nicht subjektivistischen)
Entwicklung bestehen lassen."
Ueber dem Malen in Eitempera schwebte ihm die Königin
der monumentalen Wandmalerei, die Freskotechnik vor.
Das Malen auf nassen Kalk wollte er lernen.
Innerlich bedrängt, verließ er Beuron. Er siedelte studienhalber
nach München in das ihm lebenslänglich verbliebene
Atelier in der Theresienstraße 75 über.
Von dort zog es ihn nach der Geburtsstätte des Fresko,
nach Italien, Rom. Viermal fuhr er über die Alpen. Sieben
Jahre des Darbens, aber der inneren Beglückung verbrachte
er dort. Johannes Mumbauer besuchte ihn oft: „In
seinem Studio in der Via Margutta waren die Wände bedeckt
mit Entwürfen aller Art. Dort hatte er auch sein Modell für
seinen berühmten Christuskopf gefunden, einen jungen,
blondhaarigen Friesen, der auch das Entzücken des Rembrandtdeutschen
gewesen wäre."
Er rang um seinen eigenen, monumentalen Stil. Es gelang
ihm. Er kehrte in seine Heimat zurück. Die Restaurierung
und Ergänzung der Wandfresken in der Haigerlocher Schloßkirche
waren schon 1907 fertiggestellt. Altarblätter in der
Pfarrkirche in Mittelbexbach/Saar, der Kreuzweg in Dhron
a d. M., Wandfresken im Wilhelmsstift in Tübingen, Ausmalung
und Kreuzwegbilder in Oeflingen b. Säckingen,
farbige Einstimmung der Kirche in Dunningen b. Rottweil
und Stationen al Fresko, Ausmalung der Kirche in Hinwil
(Schweiz), Wandfresken in Friedrichshafen, Lautlingen, Kaiseringen,
Chorapside in Freiburg „Maria-Hilf", Chorapside
und Wandfresken in „Herz-Jesu" in Stuttgart-Gaisburg,
Dekoration und Bemaiung der Stadtpfarrkirche in Ebingen,
vier Kreuzwegbilder in Köln „Herz-Jesu" folgten. Aber auf