DNA der Erinnerung - Karpat

ERKAN kARPAT
hör‘ ich blüten sterben
Sequenz 2
DNA der Erinnerung
Hofgarten/München 2011

Herr Karpat trug das Haar seiner Mutter zu Grabe.
Nur ein Büschel ist ihm geblieben von der Urenkelin Dschingis-Khans.
In den irdischen Gärten ist kein Herrscher ewig geblieben.
Ein jeder blickte kurz durchs Fenster.

Die genetische Erinnerung schreibt sich ein in die Bauwerke, in die Theaterplastiken
und vergeht.
Die Theaterplastik, biotronische Skulptur:
Erschaffen aus der genetischen Substanz;
Erschaffen aus den vergänglichen Daten des menschlichen Biokosmos und dem Kosmos:
Haar und Träne, Atem und Sternenstaub.
Sie sind es, die die Maschinen, die Industrieroboter zum maschinellen Entstehungstanz ansteuern.
Ein Tanz aus Stahl, der sieben Tage lang von der Ewigkeit träumt.
Die DNA erschafft die Theaterplastik, den Raum der bioszenischen Topographie.
Darin der Laut, das Wort, die genetische Spur des Anderen,
die den Körper ändert.

Zwei Tränen blieben vom Königsplatz* übrig
Die Eine legt Herr Karpat mit den Haaren seiner Mutter in den Hofgarten.
Die Andere trägt er – so Gott möge – vierzig Jahre lang.
meine augen senken sich in die gärten
dein haar sinkt zu den namenlosen
hör‘ ich blüten sterben

09.Oktober 2010, Königsplatz:
Tränen wurden gesammelt im Rahmen der szenischen Topographie
DNA des Vergessens
DNA der Erinnerung
WERDEN und VERGEHEN
Hofgarten/München 2011
Die Einschreibung der Erinnerung an die menschlichen Biophysis
als skulpturaler Erschaffungsmoment
maschineller Erinnerungs- und Verlöschungsprozesse.

Diese Welt ist ein Garten.
Ob König oder Bettler, ein jeder ist hier nur Besucher, ein Gartenbesucher.
Ein jeder Gartenbesucher ist Sternenstaub, Körpererinnerung.
Die Körpererinnerung ist DNA-Sequenz.
Jede DNA-Sequenz eines Jeden träumt in seinem Haar, in seinen Tränen.
Die Tränen, der Sternenstaub, die Haare erschaffen die biotronische Skulptur.
Hauptbild
Die biotronische Skulptur ist flüchtige Architektur gewonnen aus dem Biokosmos des Menschen, den Körperdaten.
Die Körperdaten steuern fünf Bauroboter.
Sieben Tage lang bauen die fünf Bauroboter einen Garten aus Stahl.
Fräsen feuerspukend fünf Stahlplatten zur Skulptur.
Die Eisenspähne fallen wie Herbstlaub zur Erde.
Sieben Tage träumt der Garten vom Ewigen.
Die Bauroboter werden Gärtner.
Sieben Tage lang verdunstet die Träne vom Königsplatz und vibriert das Büschel Haar.
Einst träumte die Urenkelin Dschings-Khans mit ihrem Sohn hier im Garten von goldenen Kindern.
Morgen singt ihre Enkelin mit dem Stahlgarten von der Pracht des Garten Eden.*
Und ein Jeder möge sich dazugesellen, der die Erinnerung an die Liebsten in den Garten trägt.
* Der altiranische Begriff für Garten “Paradaidha” findet sich in der jüdisch-christliche Mythologie als Bezeichnung für den Garten Eden „Paradies” wieder.

Die Generierung der Messdaten zur Steuerung der Bauroboter (Industrieroboter):
Verfahren 1:
Der Signalverlauf der Sterne wird durch ein Radioteleskop eingefangen. Die daraus gewonnen Frequenzdaten, werden als
mechanische Schwingungen auf die Körper der Gartenbesucher übertragen. Die sich daraus ergebenden biopyhsischen
Veränderungen steuern die Industrieroboter.
Verfahren 2:
Der Gartenbesucher spendet eines seiner Haare oder bringt das Haar eines geliebten Menschen oder verstorbenen
Anverwandten mit. Aus dem Haar wird die DNA-Sequenz ermittelt. Die DNA-Sequenz steuert die Industrieroboter.
Biotronische Skulptur:
Datengenerierung und Biophysische Topographie
Die DNA-Sequenz wie auch die momentanen biophysischen Veränderungen in Zusammenspiel mit dem Kosmos setzen
die Industrieroboter in Bewegung.
Die vergängliche Körpererinnerung wird in die Stahlskulpturen eingeschrieben.
5 Industrieroboter erschaffen 5 Stahlskulpturen, einen Garten Eden der Erinnerung.
Die DNA erschafft die Theaterplastik
den Raum der bioszenischen Topographie.
Darin der Laut, das Wort, die genetische Spur des Anderen,
die den Körper ändert.

DNA
Glasgießerei/Schwarzwald 2011
Teilskizze zum Hauptbild
Sieben Schläfer sind über Elektroden verbunden mit den Glasbläsern, einem Schamanen und einem
kleinen Bauroboter. Erschaffen wird eine Glaslupe. In ihr wird ein Büschel Mutterhaar und eine der zwei
Tränen vom Königsplatz eingeschlossen. Beide Büschel sind über Radioteleskope mit dem Kosmos
verbunden und vibrieren mit den Sternen
Herr Karpat trug das Haar seiner Mutter zu Grabe.
Nur ein Büschel ist ihm geblieben von der Urenkelin Dschingis-Khans.
In den irdischen Gärten ist kein Herrscher ewig geblieben.
Ein jeder blickte kurz durchs Fenster.

Appendix 1
Auszug aus Berkan Karpats Rede zur Konferenz:
„Quelle intimité à l’œuvre ? L’art parmi les foules“ 1 März 2009, Louvre Auditorium/Paris
Teilnehmer: Marcella Lista (Kuratorin Louvre), Victoria Newhouse (Architekturhistorikerin, New York), Georg Friedrich Haas (Komponist, Basel),
Karole Armitage (Choreografin, New York), Berkan Karpat (Künstler, München), Giuliana Bruno (Wissenschaftlerin, Harvard), Georg Schneider (Künstler, Mönchengladbach),
Gérard Mortier (Intendant National Oper Paris).
B. Karpat: Die Erzeugung extremer Intimität im öffentlichen Raum: Der Körper des Zuschauers wird zum Ort der Kunst.
Im Jahre 2003 formulierte ich an der Harvard Universität in Boston/USA die experimentelle Kunstform der bio-physischen Topographie/Theater. In dieser Kunstform
wird der Zuschauer/Betrachter zur theatralen Mess-Einheit: Er formt durch seine bio-physischen Werte szenische Ereignisse innerhalb des Kunstraumes, und
umgekehrt verändern szenische Ereignisse die bio-physischen Werte des Menschen.
Der Zuschauer/Betrachter ist in seiner bio-physischen Anwesenheit Teil des Kunstwerkes: es ist sein Atem, sein Blut-, Hormonwert, der die Struktur der
Inszenierung/des Kunstwerkes verändert.
Umgekehrt stellt sich die Frage, ob theatrale, szenische Vorgänge die bio-physischen Werte des Menschen signifikant ändern. Seit 2002 gehe ich dieser Frage im
Thesenkreuz und Rosenwind Labor, das ich im Deutschen Museum Munchen gegründet habe in verschiedenen poetischen Versuchsanordnungen nach.
[...]
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte der permanenten Suche nach Auswegen aus der Entweihungsdynamik der Kunst.
Die Rückweihung der Kunst ist über die Erfahrbarmachung der Zeit denkbar. Die biophysische Entladung lässt die Veränderung des Körpers erspüren und somit
die Zeit an sich.
Die Zeit zu erspüren lässt den Ritus erahnen. Den Ritus erfahren ist die Ahnung einer künstlerischen Entladung, Äußerung zu erfahren.
Indem eine Wechselwirkung zwischen dem biophysischen Körper und dem Kunstwerk dargeboten wird, wird Zeit erlebbar. Wird der Körper im Kunstwerk als ihr
unmittelbar Ausdruck mitverankert – indem die biophysischen Daten das Kunstwerk beeinflussen und umgekehrt die Rückkopplung eine kathartische Erfahrung
anregt, den Körper zur eigenen Uhr zurückführt – entfaltet sich der auratische Moment im Kunstwerk; Zeit wird, Ritus wird und etwas Erhabenes im schillerischen
Sinne schimmert durch. Ein purgatorischer Prozess mit physiologisch messbarer kathartischer Wirkung wird iniziiert. Die medizintechnische Messung des Blutes,
der Hormone, des Atems bildet die Folie, auf der die Katharsis, der Ritus gesucht wird. Sicherlich ist dies vielmehr die Melancholie der Katharsis, als die Katharsis
im aristotelischen Sinne. Sie erhebt dennoch den Betrachter erst durch die mit technischer Messbarkeit erfahrbaren biophysischen Veränderung in das Metaphysische.
Sie wird zur Architektur eines poetischen Versuchs, der das Auratische im Kunstwerk, die Erhabenheit wiederzufinden versucht. Sie bietet an, die Kunsterfahrung
in der Nähe der Sakralität wiederzufinden und das im Massenbetrieb der Umschlagsorte soziopolitischer, profaner Entladungen. Letztendlich ist die
Wiederfindung der Einheit zwischen dem Profanen und Sakralem denkbar durch das Zusammenspiel des menschlichen Biokosmos mit dem Kunstwerk, in dem
zeitweilige die Positionen zwischen Betrachter und Kunstwerk durch die Erzeugung einer radikalen Intimität aufgelöst werden.
All dies Unternehmen ist eine künstlerische Grundlagenforschung, in der die Ästhetik von der Philosophie entschält und mit der Naturwissenschaft konfrontiert
wird, um im verräumlichten Ritus die Zeit wieder zu erspüren und den Charakter des Ritus wieder anzuspiegeln.

Appendix 2
UNTERSTÜTZER
TECHNISCHE UNIVERSITÄT, MÜNCHEN (HUMANGENETIK)
TECHNISCHE UNIVERSITÄT, MÜNCHEN (BAUROBOTIK)
KLINIKUM RECHTS DER ISAR (SPORTMEDIZIN)
TECHNISCHE UNIVERSITÄT, MÜNCHEN (ASTROTEILCHENPHYSIK/ERGONOMIE)
YASKAWA ELECTRIC EUROPE GMBH, MOTOMAN ROBOTEC GMBH
PROF. DR. MED. THOMAS MEITINGER (HUMANGENETIK RECHTS DER ISAR, TU MÜNCHEN)
PROF. DR. ING. THOMAS BOCK (LS FÜR BAUREALISIERUNG U.-INFORMATIK, TU MÜNCHEN)
PROF. DR. MARTIN HALLE (DIREKTOR DES LEHRSTUHLS FÜR PRÄVENTIVE UND REHABILITATIVE SPORTMEDIZIN,
KLINIKUM RECHTS DER ISAR, TU MÜNCHEN)
DR. ANDREAS KRATZER (ASTROTEILCHENPHYSIK, TU MÜNCHEN)
DIPL. ING. HERMANN HAGN (ELEKTRONIK-, HOCHFREQUENZTECHNIK)
KERNTEAM
PETER PRUCHNIEWITZ (SCHAUSPIELER)
GABRIELLE GRAF (SCHAUSPIELERIN)
LEONORE LAABS (SÄNGERIN)
ZAFER SENOCAK (LYRIKER/ROMANCIER)
RALF MEINZ (KOMPONIST/TONTECHNIKER)
PIT SCHMIDT (KOMPONIST/MUSIKER)
HEINZ FRIEDL (MUSIKALISCHE LEITUNG)
ANDREAS OHRENSCHALL (BÜHNENBILDNER/MALER/DESIGNER)
MIRKO HINRICHS (BÜHNEN-/KOSTÜMBILDNER/ARCHITEKT)
MARKUS DONHAUSER (BILDHAUER/DEKORATIONSMALER/BÜHNENPLASIKER)
THOMAS BECK (BAUINGENIEUR/STATIKER)
MONICA LIEBETANZ (MODE-/ KOSTÜMDESIGNERIN)
PIPON (LICHTKUNST)
GERT AXENKOPF (SCHMIED, SCHLOSSER)
PROF. DR. THOMAS BOCK (LS FÜR BAUREALISIERUNG U.-INFORMATIK, TU MÜNCHEN/BAUROBOTIK)
DIPL. ING. HERMANN HAGN (ELEKTRO-/HOCHFREQAUENZTECHNIK)
DR. ANDREAS KRATZER (ASTROTEILCHENPHYSIKER, TU MÜNCHEN)
PROF. BEHROKH KHOSHNEVIS (MECHATRONIK//ROBOTICS)
DR. CORNELIA TEUBNER (FACHÄRZTIN)
DR. JÜRGEN PRIEBSCH (INTERNIST, HYPNOTHERAPEUT)
VOLKER LANNERT (FOTOGRAFIE)
ULRICH ZENTNER (PRODUKTIONSLEITUNG)
SIMONE LUTZ (THEATERWISSENSCHAFTLERIN / PRESSE+ÖFFENTLICHKEITSARBEIT)

Appendix 3
BIOGRAFIEN: KERNTEAM
Peter Pruchniewitz (Schauspieler)
Geboren 1958 in Zürich, absolvierte er dort auch seine Schauspielausbildung an der Schauspielakademie Zürich. Er ist als Bühnen- und Fern-
sehschauspieler tätig, außerdem als Sprecher für und Funk und Fernsehen. Als Bühnenschauspieler arbeitet er sowohl im Bereich des Sprech- als
auch des Musiktheaters. Engagements führten ihn durch ganz Deutschland, nach Österreich, in die Schweiz und nach Luxenburg. Eine langjäh-
rige Zusammenarbeit verbindet ihn mit George Froschers FTM München. Er ist Leiter und Mitbegründer des Theaters „Die Stelzer“. Seine erste
große eigene Regiearbeit „Die Götter lachen laut“ wurde ganz Bayern gezeigt. Seit 1998 arbeitet er kontinuierlich mit Berkan Karpat zusammen.
Gabrielle Graf (Schauspielerin)
lebt in München und arbeitet freiberuflich als Schauspielerin, Sprecherin und Performerin. Geboren 1962 in Bonn, studierte sie Kunstgeschichte
und Vergleichende Literaturwissenschaft, bevor sie sich der Schauspielerei zuwandte und 1989 ein dreijähriges Schauspielstudium in München
beendete. Als Bühnenschauspielerin hatte Gabrielle Graf Engagements in Deutschland und Österreich. In München arbeitete sie unter anderem
mit den Regisseuren D. Wilgenbus, D. Schroeder, Chr. Ruf und G. Neuner. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet sie mit George Froscher
und dem FTM. In den letzten Jahren entwickelte sich das Theater Willi Praml in Frakfurt/M. zu einem ihrer wichtigsten Spielorte. Hier spielte sie
Stücke wie „ Wilhelm Meisters Lehrjahre“, „Don Carlos“, oder Brechts „Im Dickicht der Städte“. Gabrielle Graf arbeitet seit 2001 mit Berkan Karpat
zusammen.
Leonore Laabs (Sopran)
Ausbildung im Kinderchor der Staatsoper Hamburg, am Richard Strauss Konservatorium München, sowie bei Maria-Janina Hake und in Meis-
terkursen bei Edda Moser, Siegfried Lorenz, Emma Kirkby, Julie Kaufmann. Engagements u.a. im Prinzregententheater München, den Münchner
Kammerspielen, der Staatsoper Nürnberg, beim Bodenseefestival Bregenz. Tourneen in USA und Europa. Rundfunkaufnahmen beim NDR und
SWR. Leonore Laabs arbeitete u.a. mit dem Collegium Vocale Gent unter Philippe Herreweghe, dem Dirigenten Urs Schneider, den Regisseuren
Ursel und Karl-Ernst Herrmann, sie ist Mitglied der Opernimprovisationsgruppe La Triviata München. Mit Berkan Karpat arbeitet sie zusammmen
bei den Produktionen „Hiob“ (2005) und „Mariens Woyzeck Ghaselen“ (2006).
Zafer Senocak, (Lyriker/Romancier)
1961 in Ankara geboren, wuchs in Istanbul und München auf. Seit 1990 lebt er in Berlin. Er ist Lyriker und Romancier und schreibt in deutscher
und türkischer Sprache, sowie essayistische Beiträge für Zeitungen und Rundfunk, die regelmäßig unter anderem in taz, Die Welt, Frankfurter
Allgemeine Zeitung, Tagesspiegel, Süddeutsche Zeitung sowie im Deutschlandradio, Deutschlandfunk und WDR erscheinen. Seine literarischen
Werke wurden u.a. ins Griechische, Französische und Englische übersetzt, und vielfach ausgezeichnet. Mit Berkan Karpat verbindet ihn eine lang-
jährige Zusammenarbeit; so entstanden die meisten Poeme und Libretti für Karpats Projekte, sowie mehrere Gedichtbände.
Ralf Meinz (Komponist/ Tontechniker)
wurde 1968 in München geboren. Abschluss der Dante Agostini Drum School. Als Schlagzeuger spielte er in diversen Bands. 1989 Ausbildung
zum Toningenieur im Tonstudio Zuckerfabrik in Stuttgart. Als Toningenieur und Produzent verantwortlich u.a. für: Band from Utopia ex. Zappa
Band Members, Muffin Men feat. Ike Willis, Railway. In den 90er Jahren Gründung von Label Candy Records und Wunder Verlag. In diese Zeit fällt
auch die Beschäftigung mit Avantgarde, freier Improvisation und neuer Musik als Schlagzeuger und Toningenieur. 1996 Gründung von Cham-
ber of Art, einer Formation für elektronische Musik mit deutschen, lyrischen Texten. Seit 2000 Mitglied bei N.I.E.T. (New Improviser Ensemble
Tübingen). Seit 1998 im Theaterhaus Stuttgart verantwortlich für den Ton. Seit 2001 Arbeit für die Formation Zeitkratzer als Toningenieur und zu-
sammen mit Zeitkratzer und Lou Reed „Metal Machine Music“ in Berlin und Venedig. 2004/2005 Zeitkratzer Produktionen „Xenakis“ und „Metal
Machine Music“ in San Francisco bei Asphodel Records. 2005 Trio Ausweis mit Ulrike Helmholz und Pit Schmidt. Mit Berkan Karpat arbeitet Ralf
Meinz seit 2007 zusammen.
Pit Schmidt (Komponist/Musiker)
ist Komponist und Musiker. Er arbeitete u.a. mit Elliott Sharp, David Moss und Mike Hentz. Mit Berkan Karpat arbeitet er seit 2008 zusammen.
Heinz Friedl (Musikalische Leitung)
studierte Klarinette in Hannover. Er ist Mitglied bei piano possibile, Mitbegründer und Leiter von Musik zum Anfassen sowie Baader66 und war
bei diversen Musiktheaterproduktionen in München, Halle und im Rheinland als musikalischer Leiter tätig. Mit Berkan Karpat arbeitete er zusam-
men bei den Produktionen „suchmaschinen im lichtleeren meer“ (2002) und „Jack-the-Ripper“ (2005).
Andreas Ohrenschall (Bühnenbildner, Maler, Designer)
Aufgewachsen in München, studierte er Bühnenbild am Mozarteum in Salzburg. Andreas Ohrenschall ist Zeichner, Maler und Performer. Mehrere
Preise erhielt er für seine satirischen Zeichnungen, die u.a. in der Süddeutschen Zeitung und dem Wiener „Standard“ veröffentlicht wurden. Er
hatte zahlreiche Einzelausstellungen seines zeichner- und malerischen Werkes in Deutschland, Österreich und der Türkei. In München trat er als
Performer u.a. in „Best Boy Elektrik“ (Galerie Goethe 53), „Die Drachenzähler“ (öffentlicher Raum) und „Tulpensuite – James Bond“ (Zimmer frei.
Hotel Mariandl). Mit Berkan Karpat verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit.
Mirko Hinrichs (Bühnen-/Kostümdesign/Architekt)
studierte Architektur in Potsdam und Berlin. Seit 2000 Bühnen- und Ausstellungsarchitektur sowie Kostümbild für u.a. Christoph Schlingensief.
Arbeitete mit Berkan Karpat zusammen bei „Jack-the-Ripper“ (2005) sowie im thesenkreuz und rosenwind Labor.
Markus Donhauser (Bildhauer, Dekorationsmaler, Bühnenplasiker)
ist Bildhauer, Dekorationsmaler, Modellbauer und Bühnenplasiker. Nach Arbeiten als Bühnenmaler, wechselte Markus Donhauser zum Film, wo er
im Bereich Oberfächengestaltung, Filmbauten und Modellbau arbeitet, u.a. für die deutschen Produktionen „Martin Luther“ oder „Das Parfum“.
Seit „Hiob“ (2005) arbeitet er mit Berkan Karpat zusammen an Theaterräumen.
Dipl. Ing. Thomas Beck (Bauingenieur/Statiker)
studierte an der TU München Bauwesen und gründete 1999 zusammen mit zwei Partnern das Büro a.k.a. ingenieure. Neben dem Hausbau hat
Thomas Beck in Zusammenarbeit mit Künstler, u.a. Berkan Karpat zahlreiche temporäre Bauten im öffentlichen Raum geplant, entwickelt und
realisiert.
Monika Liebetanz (Mode-und Kostümdesignerin)
studierte Mode- und Kostümdesign in Florenz. Heute lebt sie in München und arbeitet als Designerin und Stylistin für Film und Fernsehen (ZDF,
VOX, Pro7) sowie im Werbe- und Fotoshooting-Bereich. Mit Berkan Karpat arbeitet sie seit 2006 zusammen.
Pipon (Lichtkunst)
Französischer Lichtkünstler, lebt in Wuppertal. Seit 1978 als Lichtdesigner für Film und Theater tätig, u.a. für Ariane Mnouchkine, Patrice Chéreau,
George Tabori, Pina Bausch und Robert Wilson. Seit 1996 realisiert er Lichtinstallationen für internationale Auftraggeber. 2004 war er Jahreskünst-
ler der Stadt Nürnberg und illuminierte deren historische Altstadt. Pipon arbeitet seit 2000 mit Berkan Karpat zusammen.
Gert Axenkopf (Schmied/Schlosser)
ist Schmied und Schlosser. Er hat an zahlreichen Kunstprojekten mitgearbeitet. Mit Berkan Karpat arbeitet er seit 2005 zusammen.
Prof. Dr.-Ing. Thomas Bock (LS Baurealisierung und Bauinformatik, TU München / Baurobotik)
ist Architekt und Ordinarius für Baurealisierung und Bauinformatik an der TU München. Er ist ein international gefragter Spezialist für innovative
Bautechniken, insbesondere für Automatisierung und Robotik. Seit 2005 im ständigen Kontakt mit Berkan Karpat.
Prof. Dr. med. Martin Halle
seit 2003 Ordinarius und Ärztlicher Direktor des Lehrstuhls für Präventive und Rehabilitative Sportmedizin der Medizinischen Universitätsklinik,
Klinikum rechts der Isar, Technische Universität München
Dipl.-Ing. Hermann Hagn (Elektro-/Hochfrequenztechnik)
lehrt Elektrotechnik an der TU Garching und hat mit Berkan Karpat bereits verschiedentlich im thesenkreuz+rosenwind Labor im Deutschen
Museum München zusammengearbeitet
Dr. Andreas Kratzer (Astroteilchenphysiker)
lehrt an der Fakultät für Physik der TU München. Mit Berkan Karpat zusammen erarbeitete er ein Initiativprojekt für theoprax München.
Dr. Cornelia Teubner und Dr. Jürgen Priebsch (Mediziner)
sind beide Mediziner und haben bereits verschiedentlichseit 2003 bei Projekten von Berkan Karpat mitgewirkt.
Volker Lannert
Ist Fotograf und arbeitet seit vielen Jahren mit Berkan Karpat zusammen
Ulrich Zentner (Produktionsleitung)
ist Schauspieler und arbeitet seit 2010 mit Berkan Karpat zusammen.
Simone Lutz (Presse-/ Öffentlichkeitsarbeit)
studierte Theaterwissenschaft, Geschichte und Germanistik in München, Amsterdam und Tel Aviv. Sie schreibt an Ihrer Doktorarbeit über Bibel-
dramen und ist Mitbegründerin der Lyrikoase. Seit 1998 ist sie als Fachfrau für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit in München tätig. Mit Berkan
Karpat arbeitet sie seit vielen Jahren kontinuierlich zusammen.