Anzeigen-Berater - Hamburg Kulturaktiv
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HAMBURG1/2009<br />
kulturaktiv<br />
Das<br />
Planetarium<br />
<strong>Hamburg</strong><br />
Bericht Seite 3-6<br />
In dieser Ausgabe u.a.<br />
folgende Themen:<br />
• Eva Caspari -<br />
Aufbruch in eine<br />
Männerdomäne<br />
• <strong>Hamburg</strong>s unsichtbare<br />
Kunstmeile<br />
• Der <strong>Hamburg</strong>er<br />
Kammerkunstverein
HAMBURG kulturaktiv<br />
Liebe kunst- und kulturinteressierte<br />
Leserinnen und Leser,<br />
in der heutigen Ausgabe stellen<br />
wir die tolle Wandlung des Planetariums<br />
vom einfachen Sternenhimmel<br />
zum Sternentheater<br />
vor.<br />
Wir berichten über den Weg,<br />
den eine junge Dirigentin in die<br />
Welt der Männer unternimmt.<br />
Außerdem zeigen wir, dass es niemand sieht,<br />
dass <strong>Hamburg</strong> seit Jahren eine Kunstmeile hat.<br />
Es gab viele Bemühungen, diesen interessanten<br />
Kulturweg in der Innenstadt so zu kennzeichnen,<br />
dass ihn auch Ortsunkundige und<br />
Touristen entdecken. Bisher vergebens.<br />
Und wir berichten über das lokale<br />
Musikfestival in Wandsbek „Wandsbek macht<br />
Musik”, um zu zeigen, wieviel Musik in einem<br />
Bezirk steckt.<br />
Viel Spass beim Lesen dieser neuen Ausgabe<br />
von „HAMBURG kulturaktiv”.<br />
Ihr Gerd Hardenberg<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
Foto Titelseite: Planetarium <strong>Hamburg</strong>, Sternenwissen, Kosmische<br />
Kollisionen •Urheberrecht u. Copyright:<br />
American Museum of Natural History/Planetarium<br />
“HAMBURG kulturaktiv” erscheint<br />
Anfang jeden zweiten Monats<br />
als Online-Ausgabe im Internet unter<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
Herausgeber, Redaktion, Produktion:<br />
Studio-Verlag, Bramfelder Chaussee 365, 22175 <strong>Hamburg</strong>,<br />
Tel. 040 / 280 51 680, Fax: 040 / 280 51 682<br />
www.studio-verlag.de - e-mail: info@studio-verlag.de<br />
Verantw. Redakteur: Gerd Hardenberg<br />
<strong>Anzeigen</strong>-Preisliste Nr. 2 vom 1.11.2007<br />
Artikel, <strong>Anzeigen</strong>, Fotos und Grafiken sind urheberrechtlich geschützt. Jegliche<br />
Verwertung, inkl. Nachdruck ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages<br />
möglich. Alle namentlich oder durch Kürzel gekennzeichneten Artikel geben<br />
die persönliche Meinung des Autors und nicht unbedingt die Auffassung der<br />
Redaktion oder des Herausgebers wieder. Für unverlangt eingesandtes<br />
Material keine Haftung. Rücksendung nur, wenn Rückporto beiliegt.<br />
2<br />
Aus dem Inhalt<br />
Vorwort / Inhalt / Impressum...................... 2<br />
Vom Planetarium zum<br />
Sternentheater ........................................... 3-5<br />
Das Jahr der Künste an<br />
<strong>Hamburg</strong>er Schulen ...................................... 7<br />
Eva Caspari - Aufbruch in<br />
eine Männerdomäne .............................. 8-10<br />
Wandsbek macht Musik .......................... 11<br />
Musikstadt <strong>Hamburg</strong> -<br />
Eine klingende Chronik ........................ 12-13<br />
<strong>Hamburg</strong>s unsichtbare<br />
Kunstmeile ............................................. 14-15<br />
Der Dachboden.<br />
Ein kultureller Raum? ............................ 16-17<br />
Nach Weihnachten und<br />
Silvester ................................................. 18-19<br />
Der <strong>Hamburg</strong>er<br />
Kammerkunstverein ............................... 20-21<br />
Premieren in <strong>Hamburg</strong> ........................ 22-23<br />
Ausstellungseröffnungen ........................... 24<br />
Die nächste Ausgabe von<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
erscheint am Anf. März 2009
In allen Jahrhunderten bis heute fragen sich die<br />
Menschen „Wo liegt der Mittelpunkt eines expandierenden<br />
Weltalls”? Es gibt wohl nicht diesen einen<br />
Mittelpunkt. Jeder Punkt im Universum erscheint uns<br />
als Zentrum. Die Flut von Informationen, die uns heute<br />
über Satelliten, Raumsonden usw. erreichen, können<br />
in einem modernst ausgestatteten Planetari-um<br />
aufbereitet und über visuelle Techniken zugänglich<br />
gemacht werden. Damit öffnet das Planetarium ein<br />
Fenster in das All, wohl wissend, dass der Fenster-<br />
3<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Vom Planetarium<br />
zum Sternentheater<br />
Faszination Weltall<br />
Copyright NASA/ESA/Planetarium <strong>Hamburg</strong><br />
ausschnitt begrenzt ist. Mit Hilfe des Planetariums ist<br />
es uns gelungen, ein Modell vom Kosmos zu bauen,<br />
das nicht nur die Bewegungen im Universum demonstriert,<br />
sondern auch dem Menschen seinen Platz im<br />
Kosmos zuweist. Die erforderliche Technologie und<br />
Technik kam aus den Zeiss-Werken in Jena.<br />
Die Geschichte des Planetariums und seines Gebäudes<br />
geht auf das Jahr 1912 zurück. Von 1912 bis<br />
1915 wurde von dem weltberühmten Baumeister
HAMBURG kulturaktiv<br />
Fritz Schumacher im Stadtpark ein Wasserturm gebaut,<br />
der mitten im ersten Weltkrieg in Betrieb genommen<br />
wurde. Im Jahr 1925 beschloss dann die<br />
<strong>Hamburg</strong>er Bürgerschaft den Ankauf eines Zeiss-<br />
Das erste Schaltpult<br />
Copyright Planetarium <strong>Hamburg</strong><br />
Planetariums (Modell II), das nach langer<br />
Standortdiskussion 1929 in den Winterhuder Wasserturm<br />
eingebaut wurde. Das Planetarium <strong>Hamburg</strong><br />
wurde dann 1930 in Betrieb genommen.<br />
Im zweiten Weltkrieg wurden dann in Deutschland<br />
fast alle Planetarien mehr oder weniger zerstört, es<br />
blieben unversehrt die in <strong>Hamburg</strong> und Jena.<br />
Da Jena in die Hände der Russen kam, wurde im<br />
Westen die Zeiss-Werke in Oberkochen wieder aufgebaut.<br />
Hier wurde das Modell II der „Planetariums-<br />
Maschine” weiter entwickelt und in alle Welt mit<br />
stets wesentlichen Verbesserungen verkauft. So bekam<br />
auch <strong>Hamburg</strong> im Jahr 1957 das Modell IV<br />
und elf Jahre später - nämlich 1968 das Modell VI.<br />
Mit diesem Modell war es im inzwischen angebrochenen<br />
Raumfahrtzeitalter möglich, flexible Bewegungen,<br />
die Raumflüge um die Erde - nachvollziehbar<br />
zu machen. Durch die verfeinerte Mechanik und<br />
Optik gelang es, einen faszinierenden Sternenhimmel<br />
zu projezieren. Im Modell IV war eine, wenn<br />
man so will, Raum-Zeit-Maschine installiert. Hunderte<br />
von Linsen, Lampen, Schaltungen und Motoren sorgten<br />
für eine bisher nie dagewesene Himmelsillusion.<br />
Durch das bewährte „Hantel-Modell” war allerdings<br />
4<br />
der Darstellung und Umsetzung zunächst noch<br />
Grenzen gesetzt. erst allmählich wurde es vom<br />
Starball und anderen Projektionssystemen abgelöst.<br />
Für das <strong>Hamburg</strong>er Planetarium kam mit dem<br />
Direktorenwechsel von Prof Dr. Erich Übelacker zu<br />
Thomas W. Kraupe auch der Wechsel in das<br />
Digitale Zeitalter. Das Planetarium wurde fit gemacht<br />
für die Zukunft. Es gab viel zu tun - nicht nur am eigentlichen<br />
Kernstück - der Projektion. Der Neubau<br />
des Sternentheatersaales und die Installation der gesamten<br />
Haus- und Klimatechnik mussten in Angriff<br />
genommen werden. In Abstimmung mit dem Denkmalschutzamt<br />
mussten die Innenräume umgestaltet<br />
werden - man wollte diesen ihr Originalgesicht aus<br />
den zwanziger Jahren zurückgeben. Im September<br />
2001 begann eine erste große Phase auch der technischen<br />
Aufrüstung. In nur 10 Tagen konnten spezialisten<br />
das weltweit erste LoboTriDome Gnzkuppel-<br />
Laserprojektionssystem einbauen. Die erste hierfür<br />
produzierte Multi-Media-Show wurde über viele<br />
Monate gezeigt. Dabei waren die Besucher nicht<br />
Direktor Thomas W. Kraupe<br />
Urheber: David Malin, Copyright: Royal<br />
Observatory Edinburgh, Anglo-Australian
mehr nur von Sternen, sondern von ganzen<br />
„Landschaftsbildern aus dem Kosmos” umgeben.<br />
Das Planetarium war somit ein zeitgemäßes<br />
Multimediatheater geworden.<br />
Sternentheater, Der kleine Prinz<br />
Urheberrecht Hardy Backmann<br />
Copyright Hardy Backmann /Planetarium<br />
Aber - so ist dies mit räumlichen Umbauten - im<br />
August 2002 schloss das „alte Planetarium” für 15<br />
Monate seine Pforten. In dieser Zeit wurde der ehemalige<br />
Wasserturm innen vollständig entkernt, seine<br />
Kuppel sowie der ursprüngliche, nicht belastbare<br />
Tropfboden unter dem Wassertank abgerissen.<br />
Nach dem aufwendigen Umbau konnten dann 253<br />
Zuschauer aus bequemen, per Knopfdruck auslösbaren<br />
Kippsesseln das Geschehen am Planetariumshimmel<br />
beobachten. Am 26. Oktober 2003 war es<br />
dann soweit - das Planetarium öffnete nach dem tiefgreifenden<br />
Umbau wieder die Pforten.<br />
Das Eröffnungsprogramm „Unendliche Weiten”<br />
zeigte auf eindruckvolle Weise die Möglichkeiten<br />
der neuen Technik - eine Reise durch Zeit und Raum,<br />
die mit dem Urknall beginnt, quer durchs Universum<br />
zu unserer Milchstraße führt und auf der Erde landet.<br />
Beim Flug durchs All erleben di Zuschauer nicht nur<br />
5<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
die räumliche Dimension auf neue Weise, sondern<br />
sie nehmen auch Dimensionen wahr, die ihnen mit<br />
bloßen Augen verborgen geblieben wären. Viel<br />
wurde jetzt möglich: So verbindet die Inszenierung<br />
„Sterne der Pharaonen” die Vergangenheit mit der<br />
Gegenwart. Andere Veranstaltungen, wie der weltweit<br />
mit dem Computer animierte 360 Grad-Film<br />
„Kaluoka ‘hina - das Zauberriff” oder auch die<br />
„Mare Stellaris-Show” bis hin zu „Dark side of the<br />
Moon” mit Pink Floyd haben das Publikum begeistert<br />
und sorgen für ständig steigende Besucherzahlen.<br />
Neue Formen der künstlerischen Inszenierung,<br />
Lesungen unter dem Sternenhimmel und multimediale<br />
Stzernenkonzerte belegen, dass im <strong>Hamburg</strong>er<br />
Planetarium Kultur in vielfältiger Form einen außergewöhnlichen<br />
Platz gefunden hat.<br />
Das <strong>Hamburg</strong>er Planetarium bietet also das Erlebnis<br />
Weltall, den Blick in einen mit Sternen übersäten<br />
Nachthimmel, Reisen durchs Planetensystem und zu<br />
fernen Galaxien, aber auch literarisch-musikalische<br />
Erlebnisse bequem vom Liegesessel aus bei jedem<br />
Wetter mit klarer Sicht und eindrucksvollem Sound.
HAMBURG kulturaktiv<br />
Kabarettwochen im<br />
„Theater Haus im Park”<br />
Stets zunehmender Beliebtheit erfreuen sich die seit<br />
Jahren im „Theater Haus im Park” stattfindenden<br />
Kabarettwochen mit deutschen Kabarettisten aus<br />
der 1. Liga.<br />
Samstag, 24. Januar, 20 Uhr<br />
Florian Schröder und Volkmar Staub.<br />
Seit fünf Jahren beweisen diese beiden Kabarettisten,<br />
wie schräg und lustig Jahresrückblicke sein<br />
können: Warum haben die Deutschen keinen<br />
Barack Obama, sondern nur Frank-Walter Steinmeier?<br />
Und warum redet der ausgerechnet mit<br />
Reinhold Beckmann und nicht mit Kurt Beck?<br />
Ein ganzes Jahr in schrägen Szenen, Parodien,<br />
Liedern und Gedichten.<br />
Den SCHMETTERLING finden -<br />
Dem SCHMETTERLING folgen<br />
selbst SCHMETTERLING werden<br />
FamilienHospiz SchmetterlingsHof<br />
Die Endlichkeit des Lebens betrifft jeden und kann jeden<br />
jederzeit treffen - direkt oder indirekt. Diese Lebensphasen<br />
erfordern eine neue/alte gesellschaftliche,<br />
mitmenschliche Kultur. Diese Kultur zu aktivieren ist<br />
unser Ziel. Wir wollen zu einem menschenwürdigen<br />
Sterben beitragen und lehnen aktive Sterbehilfe ab.<br />
Durch verantwortungsvolle, qualifizierte, individuelle und<br />
einfühlsame Unterstützung geben wir betroffenen Familien<br />
mit sterbenden Kindern, Jugendlichen, jungen<br />
Erwachsenen, Müttern und Vätern...unabhängig von ihrer<br />
Herkunft, Stellung und Religion den Raum und den<br />
Rahmen für das Abschiednehmen.<br />
Kinder auf Schmetterlingsflügeln e.V.<br />
www.kinder-auf-schmetterlingsfluegeln.eu<br />
Bohmbrook 30, 23689 Pansdorf<br />
Tel. 04504 - 715 115 Fax : 04504 - 714 179<br />
email : ki-sf@t-online.de Mobil : 0177 - 46 42 669<br />
Spenden unter Kinder auf Schmetterlingsflügeln e.V.<br />
Sparkasse Holstein Konto 134 105 246 BLZ 213 52 240<br />
6<br />
Freitag, 27. Februar, 20 Uhr<br />
Jochen Malmsheimer<br />
„Flieg Fisch, lies gesund - Glück, wo ist<br />
dein Stachel?”<br />
Ein leidenschaftlicher Vortrag, eine entfesselte<br />
deutsche Sprache und die abenteuerlichen<br />
Momentaufnahmen eines<br />
in höchste Not geratenen Alltags.<br />
Freitag, 6. März, 20 Uhr<br />
Kalle Pohl „Kalles Kiosk”<br />
Er lässt den Kiosk seines Onkels auf<br />
der Bühne entstehen, und er wird immer<br />
wieder mit allen möglichen<br />
Chrakteren, ihren eigenarten und eigensinnigen<br />
Weltbildern konfrontiert.<br />
Sonntag, 20. März, 20 Uhr<br />
Richard Rogler „Ewiges Leben”<br />
Mit neuesten Kommentaren zur gerade<br />
im Reichstag sitzenden Regierung.<br />
Vielleicht hat Karl Valentin doch recht.<br />
Er sagte: „Früher war die Zukunft ganz<br />
einfach besser.”<br />
Samstag 4. April, 20 Uhr<br />
Bodo Bach „4tel nach Bach”<br />
Die schlechten Zeiten sind vorüber. Es<br />
ist nicht mehr fünf vor zwölf, sondern<br />
nach Bachs Motto: „Egal was Ihne<br />
Ihre Uhr zeigt, immer wenn’s was zu<br />
lache gibt, ist es 4tel nach Bach.”
Das „Jahr der Künste 2009” ist ein regionales und<br />
dezentrales Konzept zur Stärkung der ästhetischen<br />
Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Es soll außerdem<br />
die Zusammenarbeit von Schulen und<br />
Institutionen und/oder Künstlerinnen im Stadtteil fördern.<br />
Das „Jahr der Künste” entwickelt sich mit allen,<br />
die sich beteiligen, die Ideen einbringen und<br />
Initiative zeigen.<br />
Mit dem Thema „Stadt(t)räume” soll die lebendige,<br />
ästhetisch-kulturelle Arbeit an Schulen durch vielfältige<br />
Projekte, Aktionen und Festivals öffentlich gemacht<br />
werden. Alle <strong>Hamburg</strong>er waren aufgerufen,<br />
sich mit unterschiedlichen Aktivitäten zu beteiligen,<br />
wobei die Arbeiten verbindend, kooperativ, lokal<br />
ausgerichtet und vor allem quartiersbezogen angelegt<br />
werden sollen. Dabei können Schulen sichtbar<br />
machen, was sie seit Jahren in diesem Bereich erarbeitet<br />
haben, sich bei bestehenden Kooperationsangeboten<br />
einbinden oder auch neue Projekte entwik-<br />
7<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
2009 -<br />
Das Jahr<br />
der Künste<br />
an<br />
<strong>Hamburg</strong>er<br />
Schulen<br />
keln und präsentieren.<br />
Nach dem Rahmenkonzept zur Förderung der<br />
Kinder- und Jugendarbeit soll <strong>Hamburg</strong> zu einer<br />
Modellregion werden. Hierzu arbeitet die Behörde<br />
für Kultur, Sport und Medien mit den Fachreferaten<br />
der ästhetischen Fächer der Schulbehörde intensiv<br />
zusammen. So wurden an allen <strong>Hamburg</strong>er Schulen<br />
Ansprechpartner für Kultur benannt, die Informationen<br />
und Angebote sammeln, Kontakt mit Kultureinrichtungen<br />
anregen und koordinieren, kulturelle<br />
Aktivitäten der Schule nach innen und außen deutlich<br />
machen sollen.<br />
Unterstützt wird das Jahr der Künste von der Stiftung<br />
Maritim, dem Landesinstitut für Lehrerbildung und<br />
Schulentwicklung, der Werbeagentur Scholz &<br />
Friends, den Behörden für Schule und Berufsbildung<br />
und für Kultur, Sport und Medien.<br />
www.jahrderkuenste.de
HAMBURG kulturaktiv<br />
Eva Caspari -<br />
Aufbruch in eine<br />
Männerdomäne<br />
Eva Caspari dirigiert im Rahmen der<br />
Theaterakademie die <strong>Hamburg</strong>er Symphoniker<br />
8
Der Beruf des Dirigenten gehört in unserer<br />
Gesellschaft zu einer der letzten Männerdomänen.<br />
Frauen sind am Dirigierpult nach wie vor unterrepräsentiert.<br />
Eine Frau am Pult gilt immer noch als kleine<br />
Sensation und wird in den Medien oft als<br />
Ausnahmeerscheinung dargestellt. Hochkarätige<br />
Ausnahmen wie Simone Young, Karen Kamensek<br />
oder auch Romely Pfund gehören zu den wenigen<br />
Dirigentinnen, die es bis jetzt an die Spitze als GMD<br />
geschafft haben.<br />
Denn auch der<br />
gesamte Anteil<br />
von Frauen in<br />
diesem Berufszweig<br />
wird auf<br />
weltweit nur fünf<br />
Prozent geschätzt.<br />
In diesem<br />
Bereich ist<br />
also die Macht<br />
des Mannes ungebrochen.<br />
Das<br />
liegt wahrscheinlich<br />
auch mit daran,<br />
dass die<br />
Früh übt<br />
sich - erste<br />
Versuche<br />
am Klavier<br />
grossen Leitbilder<br />
in der Welt<br />
der klassischen<br />
Musik Männer<br />
wie Herbert von<br />
Karajan, Wilhelm Furtwängler oder auch Arturo<br />
Toscanini sind.<br />
Umso schöner und markanter ist es, wenn eine junge<br />
Frau sich auf den Weg begibt, um in diese Männerdomäne<br />
vorzudringen. Wir möchten deshalb heute<br />
Eva Caspari vorstellen.<br />
Ihre ersten Studienfächer waren von 1999 bis 2004<br />
Musiklehrerin im Fach Gesang mit Diplomabschluss,<br />
parallel dazu das Studium der Schulmusik (Schwerpunkte<br />
Querflöte, Orchester- und Chordirigieren und<br />
Barocke Traversflöte) mit Staatsexamen als Abschluss.<br />
Im Rahmen des europäischen Austauschprogrammes<br />
„Erasmus“ studierte sie 2002 und 2003 an der<br />
Sibelius-Akademie in Helsinki mit den Schwerpunk-<br />
9<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
ten Gesang und Dirigieren.<br />
2004 begann Eva Caspari dann das<br />
Dirigierstudium, zunächst in Stuttgart in der Klasse<br />
von Prof. Per Borin und dann ab 2006 an der<br />
Hochschule für Musik und Theater in <strong>Hamburg</strong> bei<br />
Prof. Christof Prick.<br />
Fast schon vorprogrammiert war bei Eva Caspari ein<br />
musischer Beruf durch die Eltern. Mutter Claudia<br />
Caspari-Rohra ist Opernsängerin und Vater Klaus<br />
Rohra ist nach Stationen u.a. in Kiel, Bremen,<br />
Aachen oder Mannheim seit 1992 freischaffender<br />
Dirigent von Konzerten und Opernproduktionen in<br />
Deutschland und dem europäischen Ausland.<br />
So begann die 1979 in Bremen geborene Eva<br />
Caspari bereits sehr früh mit dem Erlernen verschiedener<br />
Instrumente – mit 8 Jahren Geige, mit 10<br />
Jahren Klavier, mit 12 Jahren Querflöte und mit 14<br />
Jahren Fagott. Den ersten Dirigierauftritt hatte sie immerhin<br />
schon mit 17 Jahren. Mit 18 Jahren spielte sie<br />
als Flötistin mit der Mannheimer Bläser Philharmonie<br />
in der Boston Symphony Hall.<br />
Bei eine Vielzahl von Dirigaten hat sie inzwischen ihr<br />
Talent beweisen können. So hatte sie im Bereich<br />
Oper und Musiktheater 2006-07 eine Korrepetiti-<br />
Erstes<br />
Dirigieren<br />
mit 17<br />
Jahren<br />
onstätigkeit am Deutschen Schauspielhaus <strong>Hamburg</strong><br />
bei den Produktionen „Das Telefonbuch“, „Du, du<br />
und ich“ und „Der gute Mensch von Sezuan“ und dirigierte<br />
im Rahmen der Theaterakademie 2007 mit<br />
den <strong>Hamburg</strong>er Symphonikern „Gespräche der<br />
Karmeliterinnen“ und 2008 „Die Fledermaus“ sowie<br />
2007 an der Opera Stabile <strong>Hamburg</strong> „Fräulein Ju-
HAMBURG kulturaktiv<br />
Eva Caspari als Flötistin mit der Mannheimer Bläser Philharmonie in der Boston Symphony Hall.<br />
lie“ und mit dem <strong>Hamburg</strong>er Salonorchester die<br />
„Geschicht vom Soldaten“.<br />
Im Rahmen des Studiums gab es weiterhin<br />
Konzertdirigate mit dem Südwestdeutschen -, dem<br />
Stuttgarter - und dem Kurpfälzischen Kammerorchester<br />
sowie den <strong>Hamburg</strong>er Symphonikern. Seit<br />
2006 dirigiert Eva Caspari das „Wandsbeker<br />
Sinfonieorche-ster“ und übernahm<br />
im November dieses<br />
Jahres ein Dirigat bei<br />
„Concerto Köln“.<br />
Wulf Hilbert, Orchestermanager<br />
des Wandsbeker Sinfonieorchesters<br />
sagte u.a. über ihre<br />
Arbeit: „Obwohl der Klangkörper<br />
aus sehr heterogen vorgebildeten<br />
Musikern besteht, gelingt<br />
es ihr, in den Aufführungen<br />
ein homogenes Klangbild zu<br />
präsentieren. … Die Orchestermitglieder<br />
konnte sie in den<br />
letzten zwei Jahren zu einer<br />
spürbaren Leistungssteigerung<br />
führen.“<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
10<br />
Seit 2008 erhält sie<br />
eine Förderung<br />
durch das DIRIGEN-<br />
TENFORUM des<br />
Deutschen Musikrates.<br />
Der langjährige<br />
GMD des Staatstheaters<br />
Darmstadt<br />
sagte einmal über<br />
dieses Forum: „Ich<br />
kann dem Deutschen<br />
Musikrat nur<br />
gratulieren zu dieser<br />
einzigartigen Form<br />
der Diri-gentenförderung,<br />
die viel effektiver<br />
und wichtiger ist<br />
als so mancher<br />
hochgelobte Dirigentenwettbewerb.“<br />
Bei diesen bisherigen Leistungen von Eva Caspari<br />
darf man gespannt sein, welche tollen Statio-nen ihren<br />
Weg in der Männerdomäne des Dirigierens ausmachen<br />
werden.<br />
Und da Dirigentinnen und Dirigenten künstlerische<br />
Kosmopoliten sind, ist dem Arbeitsbereich keine<br />
Grenze gesetzt.<br />
Eva Caspari hier als Mitglied des Stuttgarter Vocal Ensembles „Circus Musicus”
11<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
16. bis 22. Februar 2009:<br />
Wandsbek macht Musik<br />
Der <strong>Hamburg</strong>er Bezirk Wandsbek mit seinen rund<br />
400.000 Einwohnern ist eine Großstadt für sich. Ein<br />
Bereich in dieser Größe hat sowohl aus der<br />
Vergangenheit als auch aus der Gegenwart heraus<br />
einen großen kulturellen Inhalt, der für die Zukunft erhalten<br />
- und wenn möglich vergrößert - werden soll.<br />
Gerade das Thema Musik ist in Wandsbek sehr gut<br />
vertreten.<br />
Anfang vergangenen Jahres gab es als<br />
Pilotprojekt an drei Tagen ein abwechslungsreiches<br />
Musikprogramm<br />
mit Klassik, Chormusik und Rock/Pop.<br />
Da diese Veranstaltung bei den<br />
Zuschauern gut angenommen wurde, veranstaltet<br />
„Kultur + Event” in Zusammenarbeit mit Herrn Wulf<br />
Hilbert von der Volkshochschule Ost und Manager<br />
des Wandsbeker Sinfonieorchesters die Wandsbeker<br />
Musikwoche 2009 „Wandsbek macht Musik”.<br />
Diese Musikwoche soll attraktiv präsentiert das<br />
Musikleben in Wandsbek widerspiegeln und so<br />
nachhaltig sein, dass sich daraus ein Festival entwikkelt,<br />
das jährlich seinen festen Platz in diesem Bezirk<br />
und darüber hinaus hat. Wandsbek soll hiermit ein<br />
Kultur-Profil erhalten.<br />
Um diese Idee voranzutreiben, haben sich drei<br />
Schirmherren zur Verfügung gestellt: Zunächst als<br />
Schirmherrin die Wandsbeker Bezirksamtsleiterin<br />
Frau Cornelia Schroeder-Piller, dann als Wandsbeker<br />
Bürger der ehemalige Handelskammerpräses<br />
und Vorstandssprecher der Haspa Herr Dr. Karl-<br />
Joachim Dreyer und aus dem musischen Bereich der<br />
Komponist und Dirigent Prof. Dr. Dr. h.c. Peter<br />
Ruzicka.<br />
Wandsbek macht Musik stellt in einer Woche einen<br />
Wandsbek<br />
macht Musik<br />
Querschnitt durch die verschiedenen Musiksparten<br />
dar. Start ist am 16. Februar um 19 Uhr mit einem<br />
Sinfoniekonzert des Wandsbeker Sinfonieorchesters<br />
in der Aula der Rudolf-Steiner-Schule in Farmsen unter<br />
Leitung von Eva Caspari und dem Neuen Chor<br />
<strong>Hamburg</strong> unter Leitung von Elena Swoboda.<br />
Am 17. Februar ist Musical-Tag für Kinder und Jugendliche<br />
im Jenfeld-Haus. Um 17 Uhr<br />
für Kinder zunächst das Musical<br />
„Geisterstunde auf Schloss Eulenstein”<br />
und um 19 Uhr für Jugendliche „Highlights<br />
aus High School Musical ”.<br />
Am 18. Februar um 19 Uhr gibt es in<br />
dem Gemeindesaal der Osterkirche<br />
Bramfeld ein Kammerkonzert.<br />
Am 19. Februar zeigen um 18 und um 20 Uhr jeweils<br />
drei Chöre im Jenfeld-Haus ihr Können von<br />
Klassik bis Pop.<br />
Am 20. Februar bieten um 19.30 Uhr die Alster Jazz<br />
band - Udo von ahnen Swingtett und der Jazzorganist<br />
Gerd Jordan „Jazz vom Feinsten” in der<br />
Christuskirche Wandsbek.<br />
Unter dem Titel „Rock ist beautiful” präsentieren sich<br />
Rock/Pop-Bands in der Karl-Schneider-Halle Farmsen.<br />
Am Abschlusstag, dem 22. Februar, zeigen Kinder<br />
als Schülerinnen und Schüler Wandsbeker Musikschulen<br />
(bis 12 Jahre) in der Karl-Schneider-Halle,<br />
Farmsen, unter Leitung von Prof. Walter Gehlert ihr<br />
Können.<br />
Möglich wird dieses regionale Festival des Bezirkes<br />
Wandsbek mit Unterstützung der Bezirksversammlung<br />
<strong>Hamburg</strong>-Wandsbek, der HASPA, der SAGA<br />
GWG, der Firma Budnikowsky, der <strong>Hamburg</strong>ischen<br />
Volksbühne, City Wandsbek und dem Einkaufszentrum<br />
Quarree.
HAMBURG kulturaktiv<br />
Musikstadt <strong>Hamburg</strong><br />
Eine klingende Chronik<br />
Die künftige Elbphilharmonie in <strong>Hamburg</strong> gründet<br />
nicht nur auf dem Kaispeicher A in der Hafencity,<br />
sondern auch auf der herausragenden<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
12<br />
Musikgeschichte der Hansestadt, die vom 17.<br />
Jahrhundert bis in die Gegenwart immer wieder von<br />
großen Namen geprägt ist. Den Leser dieses Buches
erwartet ein spannender, mit 170 historischen Abbildungen,<br />
Fotos und Dokumenten reich illustrierter<br />
Gang durch vier Jahrhunderte Musik in <strong>Hamburg</strong>.<br />
Sieben CDs lassen das musikalische Schaffen in der<br />
erzählten Zeitspanne erklingen. Man erfährt, dass<br />
sich mit der Stadt nicht nur Künstler wie Johannes<br />
Brahms, Georg Philipp Telemann und Carl Philipp<br />
Emanuel Bach verbinden, sondern auch Georg<br />
Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy,<br />
Gustav Mahler, Paul Dessau, Alfred Schnittke und<br />
György Ligeti. Leben und Werk der Komponisten,<br />
Dirigenten, Interpreten, Intendanten, Mäzene, Stifter<br />
und Veranstalter sind eingebettet in das historisch-politische,<br />
wirtschaftliche und gesellschaftliche Umfeld<br />
ihrer jeweiligen Zeit. So entsteht in einem weit gespannten<br />
Panorama eine kleine Kulturgeschichte<br />
<strong>Hamburg</strong>s.<br />
„Mit seiner reichen Musikgeschichte zählt <strong>Hamburg</strong><br />
zu den Weltzentren der Musik. Der Kraftakt der<br />
Johannes-Brahms-Gesellschaft, diese große Zeit in einer<br />
umfangreichen klingenden Chronik darzustellen,<br />
verdient besondere Anerkennung. Für mich ist der<br />
Auftritt in der Geburtsstadt und Wirkungsstätte von<br />
Johannes Brahms immer ein ganz besonderes<br />
Ereignis [...]“<br />
(Daniel Barenboim)<br />
Mit seinen unzähligen Reproduktionen aus Unterlagen<br />
zu <strong>Hamburg</strong>s Geschichte als Musikstadt, den<br />
hervorragend recherchierten Texten und der brillanten<br />
Wiedergabe der Musik, die <strong>Hamburg</strong> zur<br />
Musikstadt gemacht haben, ist Prof Rauhe und den<br />
Mitarbeitrinnen und Mitarbeitern ein hervorragendes<br />
Werk gelungen.<br />
Hermann Rauhe<br />
Musikstadt <strong>Hamburg</strong> - Eine klingende Chronik<br />
Herausgegeben von der Johannes-Brahms-<br />
Gesellschaft <strong>Hamburg</strong>. Erschienen im Ellert & Richter<br />
Verlag. 224 Seiten mit 170 Abbildungen, format 28<br />
x 28 cm, Hardcover mit Schutzumschlag.<br />
Buch mit 7 CDs.<br />
ISBN 978-3-8319-0314-6<br />
€ 37,- [D] / € 38,10 [A] / sFr 63,70<br />
13<br />
DER AUTOR<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Prof. Dr. Dr. h. c. Hermann Rauhe,<br />
Ehrenpräsident der Hochschule für Musik und<br />
Theater <strong>Hamburg</strong>, lehrte 44 Jahre lang Musikgeschichte<br />
an dieser Hochschule, die er von 1978 bis<br />
2004 als dienstältester Hochschulpräsident Deutschlands<br />
leitete und prägte.
HAMBURG kulturaktiv<br />
<strong>Hamburg</strong>s<br />
unsichtbare<br />
Kunstmeile<br />
Wie Flaggen mit Werbeplakat um<br />
Aufmerksamkeit buhlen<br />
Das Werbeplakat am Museum für Kunst und Gerwebe generiert Aufmerksamkeit. Die drei Flaggen<br />
scheinen dagen verloren.<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
14
Wussten Sie eigentlich, dass <strong>Hamburg</strong> eine Kunstmeile<br />
hat? Eine, die bereits in 2008 zum zwölften Male zu einem<br />
Tag der Kunstmeile einlud? Gesehen haben Sie<br />
diese Kunstmeile mit Sicherheit schon. Sie sind vermutlich<br />
auch schon das eine oder andere Mal an ihr oder<br />
Teilen von ihr entlanggegangen – ohne es zu wissen.<br />
Denn: Die Kunstmeile <strong>Hamburg</strong> ist unsichtbar, zumindest<br />
für Besucher, die nicht wissen, dass es sie gibt.<br />
Drei Flaggen für mehr Aufmerksamkeit<br />
Drei Flaggen sollen diese Unsichtbarkeit beenden.<br />
Doch wer nicht weiß, dass die Flaggen als Markierung<br />
der Standorte der anliegenden Häuser der Kunstmeile<br />
gedacht sind, geht gedankenlos an ihnen vorbei. Ein<br />
großes, überdimensionales Werbeplakat eines<br />
Luxuslabels sorgt da schon für mehr Aufsehen. Es<br />
prangt an der abgedeckten Fassade des Museums für<br />
Kunst und Gewerbe. Das Plakat ist unübersehbar, fällt<br />
nicht zuletzt wegen seiner imposanten Größe spontan<br />
ins Auge. Winzig, ja schon fast mickrig wirken dagegen<br />
drei Flaggen, die ohne jeden Zusammenhang am<br />
Steintorwall in der Innenstadt gesondert auf dem<br />
Bürgersteig stehen. Diese Flaggen sind Kunst. Von renommierten<br />
Künstlern wie Neo Rauch, Hanne<br />
Darboven, Rosemarie Trockel, Lawrence Weiner,<br />
Stephan Balkenhol oder auch Peter Kogler, Franz<br />
Erhard Walther oder auch Maik und Dirk Löbbert entworfen<br />
und im April 2008 vor den Häusern der<br />
Kunstmeile installiert. Jeder dieser Künstler gestaltete<br />
drei Flaggen, die an insgesamt acht Punkten entlang<br />
der Kunstmeile angebracht wurden. An jedem unteren<br />
Ende einer Flagge verrät ein Aufdruck die Geldgeber<br />
dieses Kunstobjektes und den Sinn der Existenz jeder<br />
Flagge mit dem Leitspruch „Wir unterstützen die<br />
Kunstmeile“ .<br />
Hinweisschilder ohne Hinweis<br />
Die Kunstmeile erstreckt sich auf einer Länge von gut<br />
1,5 Kilometern zwischen den Deichtorhallen, mit einem<br />
Stück der HafenCity, bis hin zur Kunsthalle mit ihrer<br />
Galerie der Gegenwart. Wie weit es vom Steintorwall<br />
bis zur Kunsthalle ist, kann man den zahlreichen<br />
Hinweisschildern entnehmen, einen Vermerk auf die<br />
15<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Kunstmeile gibt es nicht.<br />
Auch Recherchen im Internet waren nicht wirklich ergiebig.<br />
Verdient ein Kunstprojekt, das sogar international<br />
renommierte Künstler dazu verleitet, Flaggen zu gestalten,<br />
nicht eine eigene Webpräsenz? Doch bis auf wenige<br />
Artikel einer <strong>Hamburg</strong>er Tageszeitung und einer<br />
Verlautbarung<br />
der zuständigen<br />
Behörde, die ankündigt,<br />
im Jahr<br />
2000 ein großesAusstellungsprojektnamens„Außendienst“<br />
in Kunst<br />
im öffentlichen<br />
Raum zu etablieren<br />
– Fehlanzeige.<br />
Die Kunstmeile<br />
scheint ein unsichtbaresProjekt<br />
zu sein.<br />
Einmal im Jahr<br />
wird es für den<br />
„Tag der Kunstmeile“heraus-<br />
gekramt, kocht<br />
in den Medien<br />
hoch, (hier sogar<br />
mit eigenem<br />
Internetauftritt) bevor es die nächsten 364 Tage wieder<br />
eingemottet wird.<br />
Sieben Mal Kunst entlang der Meile<br />
Drei Flaggen für mehr Aufmerksamkeit:<br />
Eignet sich Kunst als Marketing für die<br />
Kunstmeile?<br />
Dabei braucht sich das Projekt nicht zu verstecken: Die<br />
Kunstmeile verbindet immerhin die sieben großen<br />
Kunstmuseen und Ausstellungshäuser der Hansestadt.<br />
Zu ihnen zählen die <strong>Hamburg</strong>er Kunsthalle, das Museum<br />
für Kunst und Gewerbe, das Kunsthaus, das<br />
Galeriehaus, der Kunstverein, Freie Akademie der<br />
Künste und die Deichtorhallen sowie die Zentralbibliothek<br />
am Hühnerposten.<br />
Nicole Kuchenbecker
HAMBURG kulturaktiv<br />
Der Dachboden.<br />
Ein kultureller Raum?<br />
16<br />
Ein<br />
Karussellpferd<br />
steht am<br />
Eingang zum<br />
Dachboden -<br />
der Beginn einerEntdekkungsreise.
Der Dachboden. Ein kultureller Raum? Heute ja,<br />
wenn es nach Manfred Bauditz geht. Der Künstler<br />
hat in der Speicherstadt ein anderes Spielzeugmuseum<br />
geschaffen – eines, in dem die Dachbodenbande<br />
ein Zuhause gefunden hat.<br />
Im 2. Boden und in guter Gesellschaft des <strong>Hamburg</strong><br />
Dungeon und der Modelleisenbahn trifft man seine<br />
Vergangenheit wieder. Bei einem Rundgang über<br />
den Dachboden, den der Künstler Manfred Bauditz<br />
inszeniert hat. Wenn man sich die Dinge, die angeordnet<br />
in ihrer Gesamtheit näher betrachtet, gerät<br />
man schnell auf eine Entdeckungsreise in die eigene<br />
Kindheit.<br />
Denn das ist es, was Bauditz darstellen will: Die<br />
Beziehung zu dem ersten Stück, zu dem wir<br />
Menschen jemals eine innige Beziehung aufgebaut<br />
haben: ein Stofftier, eine Kuscheldecke, ein<br />
Schaukelpferd, ein Brummkreisel, eine Barbiepuppe<br />
.... DieListeistunendlich.<br />
Auf den ersten Blick wirkt das Museum wie ein<br />
Sammelsurium alter nutzloser Dinge, die längst<br />
schon ausgedient haben. Doch auf den zweiten werden<br />
die Besucher auf eine Reise ins eigene, vergangene<br />
Ich geschickt. Es gibt immer wieder Gegenstände,<br />
die man wiedererkennt: Stofftiere, Schaukelpferd<br />
oder auch einen Kinderwagen. Alle Gegenstände<br />
hat Bauditz mit Sinn ausgewählt: Sie haben<br />
Symbolcharakter mit einer teilweise 200jährigen<br />
Geschichte.<br />
Das Spielzeug ist für den Leiter des anderen<br />
Spielzeugmuseums ein Transportmittel für die erste<br />
echte Zuneigung eines Kindes gegenüber einem frei<br />
gewählten Gegenstand. Spielzeug wird zu einem lebenslangen<br />
Begleiter. Einige, fremde stellt er aus.<br />
Beispielsweise zeigt er einen Brummkreisel, der einst<br />
innig von einem kleinen Mädchen geliebt wurde,<br />
aus Angst, die Kinder dieses Mädchen könnten das<br />
Spielzeug, an dem viele Emotionen, Erinnerungen,<br />
Wünsche und Träume hingen, einfach wegwerfen,<br />
schenkte sie ihn dem Initiator der Dachbodenbande.<br />
Da das Wegwerfen in der heutigen Konsum-<br />
Gesellschaft zum Alltag dazugehört, wundert es<br />
nicht, dass viele Erinnerungen dabei achtlos auf dem<br />
Müll landen. Der Dachboden war ein einstiger<br />
Aufbewahrungsort für Spielzeug, eine Lagerungs-<br />
17<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
möglichkeit für das Hab und Gut, was wichtig war<br />
und damit eine Berechtigung zum Aufbewahren hatte.<br />
Doch als in den 70er Jahren die Dachböden verschwanden,<br />
ausgebaut wurden, die Lagerungsmöglichkeiten<br />
abnahmen, ging diese Kultur, die der<br />
Dachböden größtenteils verloren. Und mit ihr die<br />
Erinnerungen an die erste große Liebe unseres<br />
Lebens.<br />
Die Dachbodenbande lädt zum neu<br />
Erleben eines Dachboden ein.<br />
Die Dachbodenbande lädt ein in die wundersame<br />
Welt des Dachbodens täglich10 bis 18 Uhr, Spielzeugmuseum<br />
in der Speicherstadt, Kehrwieder 4.<br />
Informationen dazu im Internet unter<br />
www.dachbodenbande.de<br />
Mit ihnen kann man den Dachboden im Spielzeugmuseum<br />
in der Speicherstadt neu entdecken und viele Geschichten<br />
erfahren. Wer die Dachbodenbande ist?<br />
Das sind<br />
• Pinguin Otto (Chef der Bande, ein Rennfahrer mit<br />
Verletzungen am Bauch und nur mit einem Flügel. Unter<br />
vorgehaltener Hand munkelt man, dass Otto wohl eher<br />
Staubsaugervertreter war)<br />
• Katze Gerda, eine Opernsängerin und alleinerziehende<br />
Mutter von Mitzie<br />
• Bär Hermann (seines Zeichens Feuerwehrmann, der sich<br />
bei einem heldenhaften Einsatz alle Tatzen verbrannt hat,<br />
dafür allerdings mit einer Medaille ausgezeichnet wurde)<br />
• Fritz, der Fassadenkletterer (ein Affe und zu jeder<br />
Schandtat bereit, hat dazu noch ein großes Mundwerk)<br />
• Karl, der Hase (seines Zeichen Bademeister, mit einem<br />
Ohr und dazu noch schwerhörig)<br />
• Emilie, Bärenehefrau von Hermann und Hausfrau
HAMBURG kulturaktiv<br />
Nach<br />
WEIHNACHTEN<br />
und<br />
SYLVESTER<br />
Schlemmen als kulinarisch - musikalisches Erlebnis<br />
Wer Essen nur als Versorgung mit notwendigen<br />
Kalorien betrachtet und dem Gaumen verwehrt, was<br />
er dem Auge in Gestalt von Farben und dem Ohr<br />
von Musik in ihren vielschichtigsten Formen zubilligt,<br />
wird den „Maestro am Herd” kaum für einen angesehenen<br />
Künstler halten. Er wird Köche und Kellner,<br />
so er kein Feinschmecker ist, bestensfalls für gute<br />
Facharbeiter halten und das Lokal zufrieden verlassen,<br />
wenn die Speisen reichlich, genügend heiß und<br />
schnell serviert wurden. Köche und Kellner genießen<br />
im allgemeinen kein besonders hohes Ansehen,<br />
denn „gutes Essen ist nur für eine Minderheit auch<br />
ein kulturelles Erlebnis”. Kulinarisches Wissen gehört<br />
eben nicht zur Allgemeinbildung. Eine Abseits-Falle<br />
können sicherlich weit mehr fernsehgebildete Menschen<br />
erklären als den Aufbau einer Symphonie<br />
oder das Herstellen einer Hollandaise, von einer<br />
Mousse au chocolat ganz zu schweigen. Für den<br />
Feinschmecker und den interessierten Gast sind gute<br />
Köche aber ebenso kreative und interessante<br />
Künstler wie Maler oder Musiker, wenn sie durch ihre<br />
Menü-Kompositionen begeistern. In diesem Spiel<br />
agiert der versierte Oberkellner dann nicht selten als<br />
Dirigent, der die Werke der Küche so zu interpretie-<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
18<br />
ren hat, daß sie den Gast - wie die Musik in einem<br />
guten Konzert - anregen. Nur der gewaltige Schlussapplaus<br />
- und darin unterscheidet sich ein großer<br />
Abend im Restaurant von einem Event im Konzertsaal<br />
- drückt sich im Restaurant mehr leise aus, durch<br />
das diskret unter die Serviette geschobene Trinkgeld<br />
als besondere Anerkennung für Küche und Service.<br />
„Das Mahl ist schon bereitet - nun denn - zu Tisch”.<br />
Fast könnte man diese Aufforderung aus der Mozart-<br />
Oper „Don Giovanni” auf die heutige Zeit übertragen,<br />
zumal es eine der wenigen Stellen in der<br />
Opernliteratur ist, bei der fremde Musik zum Essen<br />
gespielt wird, die sogenannte Tafelmusik. In Mozarts<br />
„Don Giovanni” stammt sie aus Opern von Vicente<br />
Martiny Soler und Giuseppe Sarti.<br />
Musik zum Essen ist ein uraltes Problem, gipfelnd in<br />
der Frage: erhöhen tönende Zutaten den Genuß<br />
beim Essen? Früher, als Fürsten und Könige noch<br />
ausgedehnt tafelten, empfanden es die berühmtesten<br />
Komponisten als Ehre, aufspielen zu dürfen. Telemann‘s<br />
Tafelmusiken zählen heute noch zu den bedeutendsten<br />
Werken auf diesem Gebiet. Auch wären<br />
die Wiener Heurigen ohne Schrammeln oder<br />
das Münchner Oktoberfest kaum ohne zünftige Blas-
musik denkbar.<br />
Am Hofe Ludwigs XVI kündigte man die Speisenfolge<br />
mit lauten Fanfarenstössen an. Den Lakaien, die<br />
dem König die Hühnerbeine servierten, folgte fast<br />
die ganze Hofkapelle. Denn schon bei den Völkern<br />
der Antike gehörte das Flötenspiel zum Festmahl wie<br />
heute das Gepiepse der nicht abgeschalteten<br />
Handys. Erreichbarkeitsfanatiker werden wohl dafür<br />
sorgen, dass der Geräuschpegel in Restaurants ständig<br />
erhöht werden muß, wenn es nicht vom Chefkoch<br />
verordnet heissen soll „kein Anschluß neben<br />
diesem Teller”. Auch Joseph Haydn war wie Wolfgang<br />
Amadeus Mozart häufig Verfasser von sogenannter<br />
Gebrauchsmusik für das Hofleben. Nur Mozart<br />
macht sich in seiner Oper „Don Giovanni” ein<br />
wenig darüber lustig. Don Giovanni verfügt über eine<br />
solche Kapelle. „Das Mahl ist bereitet” ruft er aus<br />
und fährt sogleich, an seine<br />
Musiker gerichtet fort, „macht<br />
Musik ihr lieben Leute, fürstlich<br />
will ich es euch lohnen,<br />
frohe Weisen spielet mir.”<br />
Mozart ergreift die<br />
Gelegenheit und lässt die<br />
Hitparade von 1790 erklingen.<br />
Verdi hingegen hat sich in seinen<br />
Briefen häufig abfällig<br />
über „musikalische Tischgesellschaften”<br />
geäußert, denen er beiwohnen mußte,<br />
wenngleich er in seinen Opern die Verbindung von<br />
Musik und Essen mehrfach wirkungsvoll in Szene zu<br />
setzen wußte. Wenn sich der Vorhang zum zweiten<br />
Akt der Oper „Die Macht des Schicksals” hebt,<br />
müssten die köstlichen Düfte der Bühne sich mit der<br />
Musik vereinen, denn die Szene, sofern der Regisseur<br />
das Libretto gelesen hat, spielt in einer andalusischen<br />
Schenke mit allerlei Töpfen auf dem Herd.<br />
Wirt und Wirtin sind damit beschäftigt, ein üppiges<br />
Mahl zu bereiten. Die Landsleute tanzen zwischen<br />
den Tischen eine feurige Sequidlla, und die hungrigen<br />
Gäste singen „Das Tagwerk ist vollbracht, nun<br />
laßt es uns gütlich tun.” Und der erste Gang, den die<br />
Wirtin auftischt, ist eine sicher ausgezeichnete spanische<br />
Suppe. Ganz anders in Verdis „Falstaff”. Wenn<br />
der Vorhang sich hebt, hat das Mahl bereits stattge-<br />
19<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
funden. Es muß ein üppiges Mahl gewesen sein,<br />
denn Falstaffs erste Worte sind „he, holla,<br />
Wirtschaft, noch einmal einen Krug süßen Xeres.” Im<br />
Verlauf der Oper nimmt Falstaff an keinem Festessen<br />
mehr teil. Nur durch den Wirt erfährt man, wie eine<br />
Vesper bei dem „Fettwanst” (Pancione, so nannte<br />
Verdi die Oper als er daran komponierte) wohl ausgesehen<br />
haben mag. Der Wirt präsentiert die<br />
Rechnung: 6 Hühner 6 Schilling 30, 10 Maßkrüge<br />
Xeres 2 Lire, 3 x Truthahn, 2 Fasanen - 1<br />
Sardellchen. Nur Falstaff hat wieder mal keinen<br />
Heller, dafür aber den Wunsch, „he, holla,<br />
Wirtschaft, noch eine Flasche”.<br />
Leider hat Giacomo Puccini die Chance vertan, große<br />
Oper und große Küche miteinander zu verbinden.<br />
In seiner Oper „La Bohème” leben 4 Künstler,<br />
ein Maler, ein Dichter, ein Musiker und ein Philosoph<br />
standesgemäß von nicht<br />
viel mehr als Wasser und<br />
Brot. Aber wenn im zweiten<br />
Akt im Cafe Momus die allerfeinsten<br />
Spei-sen bestellt werden:Hirschbraten,<br />
Truthahn<br />
und kalter Hummer ohne<br />
Schale, findet man keinen<br />
Hinweis auf die Art der Zubereitung,<br />
sozusagen auf die<br />
Kunst des Koches, obwohl in<br />
jener Zeit einer der bedeutendsten<br />
Köche des vorigen Jahrhunderts, Georges<br />
Auguste Escoffer, und Begründer der „grande cuisine”<br />
in Paris weilte, wie auch Jean Anthelme Brillat-<br />
Savarin. Es war die Zeit, in der die ersten Gourmet-<br />
Tempel entstanden, und die Kunst als kulinarisches<br />
Erlebnis sich anschickte, mit der musikalischen in<br />
Konkurrenz zu treten und ein Kampf um die<br />
Vorherrschaft entbrannte, der, einer vielleicht wahren<br />
Anekdote zufolge, bei einem großen Abendessen<br />
ein überraschendes Ende fand. Die Gäste genossen<br />
die zart gebratene Barbarie-Entenbrust an<br />
Kartoffelschaum, begleitet von einem großen Roten<br />
und gewissermassen als zweites Menü eine Hitparade<br />
der Hauskapelle. Auf die Frage der Musiker, ob<br />
sie vielleicht etwas anderes spielen sollten, womit sie<br />
die Gäste erfreuen könnten, erwiderten diese: - „Oh<br />
ja, spielen Sie bitte Skat”. Walter Gehlert
HAMBURG kulturaktiv<br />
Der <strong>Hamburg</strong>er<br />
Kammerkunstverein<br />
Der <strong>Hamburg</strong>er Kammerkunstverein ist eine<br />
Vereinigung von ca. 30 Künstlern, die sich vor neun<br />
Jahren zusammengeschlossen haben, um in verschiedenen<br />
Formationen zusammenzuarbeiten. Die<br />
Künstler spielen vor allem Kammermusik, geben<br />
Liederabende und kombinieren Musik und Theater in<br />
szenischen Lesungen, szenischen Liederabenden<br />
und ähnlichen interdisziplinären Kunstformen.<br />
Seit Anbeginn durchbricht der Verein konventionelle<br />
Aufführungsformen für klassische Musik. Er ist beispielsweise<br />
Vorreiter für Konzertformate wie<br />
Lunchkonzerte, führt klassische Kammermusik in alten<br />
Fabrikhallen auf oder ist regelmäßig im Haus des<br />
verstorbenen Schriftstellers Walter Kempowski zu<br />
Gast. Dieser Grundgedanke spiegelt sich auch in<br />
der Satzung wider: „In Anbetracht der musealen<br />
Aufführungspraxis der klassischen Musik, insbesondere<br />
der Kammermusik und des Liedgesangs, und<br />
des daraus resultierenden Schwundes des Publikums<br />
will der Verein Künstler fördern, die neue Formen für<br />
Aufführungen suchen, Publikum zurückgewinnen und<br />
neue Zuhörerschichten ansprechen. Insbesondere<br />
werden diese Zwecke verfolgt durch die Schaffung<br />
von räumlichen, finanziellen und organisatorischen<br />
Möglichkeiten zur Durchführung von Konzerten,<br />
Unterrichten und Kursen.“<br />
Die Künstler des Vereins spielen in renommierten<br />
Ensembles: Die Streicher sind Stimmführer im ensemble<br />
resonanz, dem „ensemble in residence“ der<br />
Laeizshalle <strong>Hamburg</strong> und die Bläser stammen aus<br />
verschiedenen <strong>Hamburg</strong>er und Berliner Orchestern.<br />
Die Schauspieler und Sänger spielen bzw. singen<br />
deutschlandweit auf großen Bühnen und die<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
20<br />
Komponisten Ali N. Askin und Rene Mense sind vielfach<br />
ausgezeichnete Künstler. Der Verein dient allen<br />
Künstlern sowohl als Raum für kreative Projekte als<br />
auch als Agentur zur Vermittlung an Veranstalter.<br />
Das Kammermusikensemble der Brahms-Solisten,<br />
welches sich aus den Konzerten im Kammerkunstverein<br />
entwickelte, spielt deutschlandweit in den<br />
Stadthallen. Die Künstler können aber auch von<br />
Eventagenturen für große Feiern, Hochzeiten o.ä.<br />
gebucht werden.<br />
In der Vergangenheit spielte der Verein nicht nur in<br />
den Lunchkonzerten in der Handelskammer<br />
<strong>Hamburg</strong>. Neben dieser seit acht Jahren etablierten<br />
Konzertreihe, die nicht nur Geschäftsleute, Touristen<br />
und Rentner bei freiem Eintritt donnerstags um 12.30<br />
Uhr in die Handelskammer lockt, fanden auch andere<br />
Projekte des Kammerkunstvereins Beachtung in<br />
<strong>Hamburg</strong>: Die 2004 in Kooperation mit der<br />
Staatsoper veranstalteten Colonnadenkonzerte, die<br />
regelmäßigen Clubabende im Probensaal in<br />
Wandsbek, der Brahmsgeburtstag 2008 in der<br />
Laeizshalle, die Konzerte der Kempowski Stiftung<br />
oder die regelmäßigen Sommerfeste im Jenisch Park<br />
– überall ist der Kammerkunstverein mit maßgeschneiderten<br />
Programmen von höchster Qualität vor<br />
Ort.<br />
Der Kammerkunstverein ist auch ein Platz der<br />
Nachwuchsförderung: Neben Kammermusik- und<br />
Klavierunterricht für gut ausgebildete Laien und junge<br />
Professionelle spielt er regelmäßig<br />
Kinderkonzerte wie Peter und der Wolf oder Babar<br />
der kleine Elefant.<br />
In Kooperation mit den <strong>Hamburg</strong>er Symphonikern
werden die Lunchkonzerte ab Januar 2009<br />
Erweiterung finden. Im Brahmsfoyer der Laeizshalle<br />
werden dann jeweils dienstags zusätzliche<br />
Lunchkonzerte stattfinden. Darüber hinaus feiert der<br />
<strong>Hamburg</strong>er Kammerkunstverein 2009 sein zehnjähriges<br />
Bestehen. Zu diesem Zweck sind verschiedene<br />
Extrakonzerte und ein Kammermusikworkshop geplant.<br />
Auch bei den Wandsbeker Musiktagen wird<br />
der Kammerkunstverein 2009 zum ersten Mal zu<br />
Gast sein.<br />
Biografien<br />
Franck-Thomas Link,<br />
Künstlerischer Leiter<br />
Franck-Thomas Link erhielt seinen ersten Klavierunterricht<br />
mit fünf Jahren, bereits mit 11 Jahren trat er öffentlich<br />
auf. In den Jahren 1980 - 83 unterrichtete<br />
ihn Frau Prof. Gisela Sott, Frankfurt, deren Technik<br />
sein Spiel bis heute prägt und zu der ihn bis zu ihrem<br />
Tod im Jahr 2002 eine enge künstlerische Freundschaft<br />
verband.<br />
Sein Klavierstudium begann er 1983 in <strong>Hamburg</strong> an<br />
der Musikhochschule als Schüler von Yara Bernette<br />
und Marco Antonio de Ameida, wo er 1989 sein<br />
Diplom ablegte. Am Amsterdamer Sweelinck -<br />
Konservatorium studierte er anschließend weiter unter<br />
der Betreuung des russischen Tschaikowski -<br />
Preisträgers Naum Grubert und legte dort 1994 sein<br />
Konzertexamen ab. Neben diesen Studien wurde er<br />
privat über viele Jahre weiterhin von Gisela Sott in<br />
Frankfurt betreut, erhielt aber auch Unterricht bei<br />
Janine Ourousoff in Paris und Levente Kende in<br />
Antwerpen. Sein Studium ergänzte ein sechsmonatiges<br />
Stipendium am Banff-Centre for the Arts,<br />
Kanada, im Jahre 1992, und die aktive Teilnahme<br />
an Meisterklassen von V. Margulis, D. Varsi, J. Uhde,<br />
G. Sebok, Y. Bernette, B. Berman, G. Cziffra und J.<br />
Ourousoff.<br />
Internationale Anerkennung fand Franck-Thomas<br />
Link in Frankreich durch einen ersten Preis beim<br />
Concours internationale de la Ville de Bourg<br />
Madame, wo er in den Jahren 1989 - 98 regelmä-<br />
ßig engagiert war, durch den Förderpreis der G.<br />
Cziffra-Stiftung, Paris, und in Holland durch den<br />
Kammermusikpreis der Stadt Tilburg im Duo mit der<br />
Geigerin Juditha Haeberlin.<br />
Zahlreiche Konzerte als Solist, Kammermusiker und<br />
Liedbegleiter führten ihn seitdem durch weite Teile<br />
Europas. Franck-Thomas Link hat für den Rundfunk in<br />
Deutschland (NDR, SFB) und in Holland (VPRO) aufgenommen.<br />
In <strong>Hamburg</strong> ist er in den letzten neun Jahren vor allem<br />
durch seine zahlreichen Auftritte im <strong>Hamburg</strong>er<br />
Kammerkunstverein bekannt geworden, dessen<br />
künstlerische Leitung er innehat. Mit seinem<br />
Kammermusikensemble war er bei ungefähr 700<br />
Konzerten seit Juni 1999 als Kammermusiker, Solist<br />
und Liedbegleiter zu hören. Konzertreisen führten<br />
ihn in den Jahren 2003, 2005 und 2006 nach<br />
Großbritannien, Frankreich, Japan und China.<br />
Neben seiner Konzerttätigkeit veröffentlichte er<br />
Unterrichtsmaterial zur Einführung junger Pianisten in<br />
das Kammermusikspiel, unterrichtete am Johannes -<br />
Brahms - Konservatorium <strong>Hamburg</strong>, bereitet Wettbewerbsteilnehmer<br />
bei „Jugend musiziert" vor und gibt<br />
Workshops für Nachwuchspianisten.<br />
Seit 2005 ist Franck-Thomas Link Pianist und musikalischer<br />
Leiter der Brahms-Solisten <strong>Hamburg</strong>.<br />
Thomas Mehlbeer,<br />
Geschäftsführer<br />
Thomas Mehlbeer studierte Internationales<br />
Management an der HAW <strong>Hamburg</strong> und<br />
Kulturmanagement an der Hochschule für Musik und<br />
Theater in <strong>Hamburg</strong>. Nachdem er zwei Jahre als<br />
Fundraiser für das KurzFilmFestival und die<br />
KurzFilmAgentur <strong>Hamburg</strong> arbeitete, kam er 2007<br />
zum <strong>Hamburg</strong>er Kammerkunstverein. Er ist seit einem<br />
Jahr zweiter Geschäftsführer des Vereins. Seit<br />
Sommer 2008 arbeitet er darüber hinaus bei den<br />
<strong>Hamburg</strong>er Symphonikern und entwickelt dort verschiedene<br />
Projekte.
HAMBURG kulturaktiv<br />
Premieren<br />
Hamb. Staatsoper<br />
„Die lustige Witwe”<br />
Franz Lehár<br />
18. Januar, 18 Uhr<br />
Graf Danilo Danilowitsch darf aus Standesgründen<br />
Hanna, ein Mädel vom<br />
Land, nicht heiraten. Während er seinen<br />
Schmerz darüber bei den Grisetten zu<br />
vergessen sucht, gelingt es Hanna, den<br />
reichen Bankier Glawari zu ehelichen,<br />
der jedoch noch in der Hochzeitsnacht<br />
stirbt. Jetzt ist Hanna eine reiche Witwe.<br />
Alle Mäner wollen sie heiraten, auch<br />
Danilos Liebe entflammt wieder...<br />
„Das Geheimnis der schwarzen<br />
Spinne” v. Judith Weir<br />
8. Februar, 18 Uhr<br />
opera stabile auf Kampnagel<br />
Rätselhafte Dinge geschehen bei der<br />
Öffnung eines alten Königsgrabes. Unter<br />
den beteiligten Forschern grassiert eine<br />
myteriöse Krankheit. Die Spur führt<br />
zurück in das Mittelalter: Ein fremder Jäger,<br />
ein fieser Graf, ein mutiges Mädchen<br />
und eine schwarze Spinne sind die<br />
Hauptakteure in dieser abenteuerlichen<br />
Geschichte...<br />
Thalia Theater<br />
„Mamma Medea”<br />
v. Tom Lanoye<br />
14. Januar, 20 Uhr<br />
Thalia in der Gaußstraße<br />
In Kolchis herrscht Medeas Vater Aietes.<br />
Fremde landen an seinem Strand: die<br />
Argonauten. Jason, ihr Anführer, soll das<br />
Goldene Vlies, ein kostbares Widderfell,<br />
zurück in die Heimat holen. Aietes willigt<br />
ein - um den Preis einer übermenschlichen<br />
Probe. Als Medea Jason das erste Mal<br />
sieht, kann sie sich nicht gegen die<br />
Faszination wehren und beschliesst, ihm<br />
zu helfen.<br />
„Urfaust”<br />
v. Johann Wolfgang von Goethe<br />
16. Januar, 20 Uhr<br />
Verzweifelt über die irdische Begrenzung<br />
des Menschen und die Gewissheit, aus eigener<br />
Kraft kein absolutes Wissen erlangen<br />
zu können, ruft Faust am Ende seiner<br />
Studien den Erdgeist an. Auf der Suche<br />
den „Quellen des Lebens” verführt<br />
Heinrich Faust mit Hilfe Mephistopheles<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
die jungfräuliche Margarethe. Sie wird ihr<br />
Neugeborenes töten und den Henker erwarten.<br />
„Vor Sonenaufgang”<br />
v. Gerhard Hauptmann<br />
7. Februar, 20 Uhr<br />
Letztlich wollen sie alle nur Geld machen,<br />
in diesem Unort namens Witzdorf, wo es<br />
reichlich Kohle zu fördern und zu scheffeln<br />
gibt und ansonsten nichts: nur Trunksucht,<br />
Inzest, geschundene Bergleute und freudlose<br />
Neureiche. Ingenieur Hoffmann hat<br />
es verstanden, sein materielles Glück zu<br />
machen. Er hat vor Ort reich geheiratet<br />
und das Geld seiner Frau gut angelegt.<br />
Nur das familiäre Glück will sich nicht erzwingen<br />
lassen: Seine Frau Martha ist<br />
schwere Alkoholikerin und nach dem Tod<br />
ihres ersten Kinder kurz vor der Niederkunft.<br />
Hoffmann will sich aber nach der<br />
Geburt mit seiner Schwägerin Helene absetzen<br />
und das Kind großziehen. Doch er<br />
erhält überraschen Besuch seines alten<br />
Schulfreundes Alfred Loth...<br />
„Dann heul doch” Szenische<br />
Installation zum Postfeminismus<br />
v. Friedrike Heller<br />
28. Februar, 20 Uhr<br />
Thalia in der Gaußstraße<br />
Feminismus war gestern. Fortan braucht es<br />
neue Anworten auf neue Fragen. Viele Einzelstimmen<br />
bestimmen das Bild. Cool wollen<br />
Teile des neuen Feminismus sein, ideologiefrei,<br />
Spaß soll er machen. Es ist<br />
schön, alles im Griff zu haben, Beruf,<br />
Partnerschaft, das eigene Selbstbild, selbst<br />
die Demographie. Das Thalia-Ensemble<br />
feiert den Postfeminismus.<br />
Deutsch. Schauspielhaus<br />
„Der Auftrag”<br />
v. Heiner Müller<br />
11. Januar, 20 Uhr<br />
Die Geschichte des Scheiterns jeder<br />
Revolution - wie sie beginnt mit der<br />
Verheißung der Befreiung der ganzen<br />
Menschheit und endet in Unterdrückung<br />
und Terror - so in Frankreich nach 1789, in<br />
Russland und seinen Satelliten bis 1989.<br />
Fatalität des Fortschritts.<br />
„Vorstellungen - Eine Geschichte,<br />
fünf Wahrheiten”<br />
n.d. Film v. Fly, Kjeldgaard u. Leona<br />
17. Januar, 20 Uhr<br />
22<br />
Eine Theatergruppe probt Shakespeares<br />
Versepos „Venus und Adonis“. Eine gemeinsame<br />
Zeit, fünf Personen, fünf<br />
Realitäten – aus fünf Perspektiven wird die<br />
Chronik dieser Produktion von den<br />
Vorbereitungen bis zur Premiere erlebt.<br />
„Das Buch von allen Dingen”<br />
v. Guus Kuijer<br />
31. Januar, 18 Uhr<br />
Malersaal<br />
Thomas ist neun Jahre alt und lebt mit seinen<br />
Eltern und seiner Schwester in<br />
Amsterdam. Sein Vater hält zu Hause die<br />
Zügel straff in der Hand, und als gläubiger<br />
Protestant übersieht er kein Gebot, außer<br />
dem der Nächstenliebe: Er verprügelt seine<br />
Frau und seinen Sohn. Um der Gewalt<br />
zu entkommen, greifen sie auf die Möglichkeiten<br />
der Kunst zurück. Mit den<br />
Mitteln der Poesie gelingt es ihnen, den<br />
gewalttätigen Vater zu isolieren.<br />
Winterhuder Komödie<br />
„Die Grönholm-Methode”<br />
v. Jordi Galceran<br />
30. Januar, 19.30 Uhr<br />
Ein Konferenzraum eines international<br />
agierenden Konzerns: Vier Bewerber um<br />
einen Management-Posten haben sich für<br />
die Endrunde des Auswahlverfahrens zusammengefunden.<br />
Von Anfang an ist das<br />
Misstrauen untereinander groß: In einem<br />
Brief wird den Kandidaten eröffnet, dass<br />
sich ein Maulwurf, ein Psychologe aus der<br />
Personalabteilung, unter ihnen befindet.<br />
Die Kandidaten werden bloßgestellt und<br />
gegeneinander ausgespielt. Während die<br />
Aufgaben immer absurder werden, gewinnt<br />
die Auslese an Fahrt. Doch es bleibt<br />
nur mitzuspielen oder aufzugeben, denn<br />
wer es wagt, den Raum zu verlassen, hat<br />
den Kampf um Geld und Macht verloren…<br />
Ernst Deutsch Theater<br />
„Spurensuche”<br />
v. Francis C. Winter<br />
15. Januar, 19.30 Uhr<br />
Marie spielt leidenschaftlich Saxophon,<br />
sie nimmt Unterricht bei Hannah. Die beiden<br />
unterschiedlichen Frauen lernen sich<br />
kennen. Hannah hat einen Sohn, der heißt<br />
Ben, ist sechzehn und lebt nicht bei seiner<br />
Mutter. Marias Sohn heißt Lukas, er ist tot,<br />
wurde ermordet, wurde nur acht. Maria
hat sich entschlossen auf Spurensuche zu<br />
gehen: Wie konnte so etwas geschehen?<br />
Hat jemand, der zu solch einer Tat in der<br />
Lage ist, auch eine Mutter, die ihn liebt?<br />
Anfangs bleibt unklar, warum Marie den<br />
Kontakt zu Hannah gesucht hat. Ben, so<br />
müssen wir erfahren, ist der Mörder von<br />
Lukas…<br />
Ohnsorg-Theater<br />
„Kaviar un Linsen”<br />
v. Giulio Scarnicci u. Renzo Tarabusi<br />
11. Januar, 19.00 Uhr<br />
Lebenskünstler Leopold, der mit seiner<br />
Familie in ärmlichen Verhältnissen lebt,<br />
verdient auf erstaunliche Weise das tägliche<br />
Brot: Der charmante Gauner schmuggelt<br />
sich als Gast bei Empfängen ein und<br />
plündert dort das Buffet. Die eingeheimsten<br />
Leckerbissen werden anschließend<br />
verzehrt oder verkauft. Eines Tages beschließt<br />
Leopold ins „große Geschäft“ einzusteigen:<br />
Auf einem „seiner“ Empfänge<br />
überzeugt er die wohlhabenden Gäste<br />
von der Idee, ein Komitee zur Unterstützung<br />
Notleidender zu gründen und serviert<br />
sogleich seine eigene Familie…<br />
Hamb. Kammerspiele<br />
„Alte Freunde”<br />
v. Maria Goos<br />
4. Februar, 20 Uhr<br />
Die vier Männer, um die es hier geht, waren<br />
mal ein tolles Team. Während der<br />
Studienzeit lernen sich Joep, Pieter, Tom<br />
und Maarten kennen und schwören, immer<br />
für den anderen da zu sein und sich,<br />
wenn nötig, stets gegenseitig zu helfen. Bis<br />
auf Pieter machen alle mehr oder weniger<br />
Karriere und doch rennen alle als<br />
Mitvierziger in die Katastrophe ihres<br />
Lebens. Nach ungefähr 20 Jahren kommen<br />
sie alle wieder zusammen und wenden<br />
sich mit ihren Sorgen einander zu, stellen<br />
jedoch fest, dass ihre eigenen verkorksten<br />
Leben ihrer Freundschaft dabei im<br />
Wege stehen. Sie stehen vor den<br />
Trümmern ihrer Existenz…<br />
Altonaer Theater<br />
„Adrian der Tulpendieb”<br />
n.d. Roman v. Otto Rombach<br />
25. Januar, 19 Uhr<br />
Im 17. Jahrhundert gaben die Holländer<br />
Geld, Güter und das letzte Hemd für die<br />
www.hamburg-kulturaktiv.de<br />
Tulpe, die exotische Importpflanze aus<br />
dem Orient. Adrian steht am Anfang dieser<br />
heißen Handelsphase: Der gewiefte<br />
Torfknecht will sich im schönen Holland<br />
mit Hilfe der Tulpenzwiebeln Namen,<br />
Ehre, Ansehen und Reichtum verschaffen<br />
für seine große Liebe, die Magd<br />
Christinje. Gewitzt baut er sich Wohlstand<br />
auf. Den gilt es zu halten: das eine, letzte<br />
große Geschäft abzuschließen. Eile ist geboten,<br />
denn man will den Tulpisten ans<br />
Leder gehen…<br />
„Schillers sämtliche Werke... leicht<br />
gekürzt”<br />
v. Michael Ehnert<br />
3. Februar, 20 Uhr<br />
Im nächsten Jahr feiert Friedrich Schiller<br />
seinen 250. Geburtstag. Wie feiert man<br />
jemanden, der in die Kategorie „Ü-250”<br />
kommt? Immerhin reden wir vom halbstarken<br />
Schiller. Dieser Schiller braucht weder<br />
eine Frischzellenkur noch gediegene Festreden<br />
im Feuillieton, sondern eine Bande<br />
furchtloser Komplizen, die mit Schiller das<br />
Theater auf den Kopf stellen.<br />
monsun theater<br />
„Invasion”<br />
18. Februar, 20 Uhr<br />
Abulkasem! Wer ist Abulkasem? Der<br />
Name geistert herum und ändert rasant<br />
seine Identität. Mal ist es Kultwort der Jugendszene,<br />
mal Pseudonym bei einem Date,<br />
dann Synonym für einen gesuchten Terroristen.<br />
In diesem Stück geht es um irritierend<br />
unterschiedliche Facetten des Fremden,<br />
um Identitätszuweisungen durch<br />
Klischees und Vorurteile, um festgemauerte<br />
Vorstellungen von westlichen und muslimischen<br />
Welten.<br />
English Theatre<br />
„The Cocktail Hour”<br />
by A. R. Gurney<br />
19. February, 19.30 Uhr<br />
A young playwright returns home to get<br />
permission from his mother and father to<br />
produce a play he has written about them.<br />
His well-to-do parents are horrified at the<br />
idea of their private life being exposed on<br />
stage, while his sister is furious that she is<br />
only a secondary figure in the play. The<br />
cocktail hour soon turns into a shouting<br />
match, and, as more drinks are poured, family<br />
skeletons come out of the closet...<br />
23<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Premieren<br />
Allee Theater<br />
„Die Geierwally - La Vally”<br />
Oper v. Alfredo Catalani<br />
25. Februar, 20 Uhr<br />
Es ist die Geschichte einer starken Frau,<br />
die sich wegen ihrer Liebe zum „Bärentöter“<br />
Josef Hagenbach gegen ihren Vater<br />
auflehnt. Sie kann es nicht hinnehmen,<br />
dass ihre Gefühle missachtet werden und<br />
will lieber den Befehlen des Vaters trotzen,<br />
als den ungeliebten Vinzenz Gellner heiraten...<br />
OperaBreve -<br />
Junges Musiktheater <strong>Hamburg</strong><br />
„Die Zauberflöte”<br />
v. Wolfgang Amadeus Mozart<br />
20. Februar, 21 Uhr<br />
Mozarts Genierstreich ist die bekannteste<br />
und beliebteste deutsche Oper. Ihre<br />
Themen sind ebenso unverwüstlich wie aktuell:<br />
Es geht um Selbstfindung, um Gut<br />
und Böse und – natürlich um die Liebe.<br />
Diese Neuinszenierung kommt mit nur vier<br />
Sängern aus.<br />
Der Hamb. Engelsaal<br />
„Schenk’ Deiner Frau doch hin<br />
und wieder rote Rosen”<br />
12. Februar, 20 Uhr Laeiszhalle<br />
Es sind die unvergessenen Melodien aus<br />
der großen Zeit des deutschen Schlagers,<br />
die heute noch jedem Musikfreund im Ohr<br />
klingen: „Die Capri-Fischer”, „Zwei kleine<br />
Italiener”, „Junge, komm bald wieder”<br />
u.v.m. Erleben Sie die schönsten Evergreens<br />
in der Tradition der legendären<br />
Rundfunkorchester mit dem Sound des Engelsaal-Schlagerorchesters.<br />
Kult. Bühne Bugenhagen<br />
„Das Fettcamp” Musicalkomödie<br />
v. Kathrin Kräft u. Bine Schläger<br />
13. Februar, 20 Uhr<br />
Sechs verzweifelte Frauen ziehen in den<br />
Kampf gegen ihr Übergewicht. Im<br />
„Fettcamp” sollen sie lernen, den Versuchungen<br />
zu widerstehen. Doch der Kampf<br />
gegen die Pfunde wird zum Kampf der<br />
Kontrahenten: Wer schafft es, die meisten<br />
Pfunde loszuwerden? Wer geht als Sieger<br />
hervor bei der Schlacht um Kalorien?
HAMBURG kulturaktiv<br />
Ausstellungseröffnungen<br />
<strong>Hamburg</strong>er Kunsthalle<br />
„MAN SON 1969.<br />
Vom Schrecken der Situation”<br />
30. Januar<br />
Diese Ausstellung widmet sich dem Reiz<br />
der Extreme. Ausgangspunkt sind historische<br />
Ereignisse in Ästhetik und Politik,<br />
Lebenskunst und Gegenkultur der 1960er<br />
Jahre, deren Bedeutung bis heute umstritten<br />
ist. Rückblickend auf das Jahr 1969<br />
werden 20 internationale Künstlerinnen<br />
und Künstler eingeladen, die Frage der<br />
Ambivalenz der Extreme dieser Zeit weit<br />
reichender gesellschaftlicher Reformprozesse<br />
mit neuen Arbeiten aufzugreifen.<br />
Die zeitgenössischen Positionen werden<br />
mit drei Gemälden aus verschiedenen<br />
Epochen, z.B. Meister Frankes „Christus<br />
als Schmerzensmann” und „John, der<br />
Frauenmörder” v. George Grosz, in Beziehung<br />
gesetzt. Charles Manson, eine zentrale<br />
Figur der amerikanischen Hippie-<br />
Kultur gilt als Anstifter der Morde u.a. an<br />
Sharon Tate. Sein Name dient aufgrund<br />
der höchst umstrittenen Medien-Popularität<br />
als Stichwortgeber der Ausstellung.<br />
„Edgar Degas. Intimität und Pose”<br />
6. Februar<br />
Zeitlebens schuf der französische Impressionist<br />
Edgar Degas (1834-1917) neben<br />
seinen bekannten Pastellen und Gemälden<br />
auch zahlreiche Plastiken, die er jedoch<br />
der breiten Öffetlichkeit vorenthielt.<br />
Ers tkurz nach seinem Tod konnten die<br />
Tänzerinnen, Badenden und Rennpferde,<br />
die er aus Wachs modelliert hatte, gesichert<br />
und 1919 in Bronze geossen werden.<br />
Diese Ausstellung zeigt den kompletten<br />
Bestand der 73 Originalabgüsse.<br />
„Noble Gäste”<br />
Meisterwerke des Impressionismus<br />
aus der Kunsthalle Bremen<br />
15. Februar<br />
Für die Dauer von zwei Jahren ist eine einzigartige<br />
Sammlung von impressionistischen<br />
Meisterwerken aus der Kunsthalle<br />
Bremen, die umgebaut wird, zu sehen.<br />
Das 1889 gemalte „Mohnfeld” von<br />
Vincent van Gogh stellt den Mittelpunkt<br />
der Auswahl, die vervollständigt wird mit<br />
Werken von Clude Monet, Edouard<br />
Manet, Camille Pissarro und Henri<br />
Toulouse-Lautrec, dar. Die Gemäldeauswahl<br />
wird mit Skulpturen von Auguste<br />
Rodin ergänzt.<br />
„Horst Janssen. Der Alp -<br />
Variationen zu Heinrich Füssli”<br />
22. Februar<br />
Angeregt durch Johann Heinrich Füsslis<br />
Gemälde „Der Machtmahr” (1781) schuf<br />
horst Janssen 1973 die Radierfolge „Der<br />
Alp - Variationen zu Heinrich Füssli”. In<br />
den 28 Radierungen der Folge greift<br />
Janssen die düster-dämonischen Motive<br />
des Gemäldes auf und steigert sie durch<br />
beängstigende Deformationen. Wie bei<br />
Füssli spiegelt sich auch bei Janssen in der<br />
Darstellung des Alpdrückens erotische<br />
Begierde und Eifersucht.<br />
„Edouard Manet. Radierungen”<br />
27. Februar<br />
Neben seinem epochalen malerischen<br />
Werk widmete sich der französische Maler<br />
immer wieder erfolgreich der Druckgraphik.<br />
Er schuf zwischen 1859 und<br />
1882 mehr als 60 radierte Platten, von denen<br />
zu Lebzeiten nur wenige Radierungen<br />
veröffentlicht wurden.<br />
Mus. f. Kunst u. Gewerbe<br />
„Die Erinnerung ist oft das<br />
Schönste - Fotografische<br />
Porträts von Romy Schneider”<br />
6. Februar<br />
Romy Schneider (1938-1982) wurde unendlich<br />
oft fotografiert und gibt doch das<br />
Geheimnis ihrer Persönlichkeit bis heute<br />
nicht vollständig preis. Berühmte Fotografen<br />
lichteten Romy Schneider auf ganz unterschiedliche<br />
Weise ab: als junges Mädchen,<br />
in ihren zunehmend komplexer und<br />
anspruchsvoller werdenden Filmrollen, mit<br />
ihren Kindern, scheinbar unbeobachtet im<br />
Alltag, posierend und mit Verkleidungen<br />
spielend, fröhlich oder nachdenklich,<br />
schön oder verletztlich. Momentaufnahmen<br />
lassen eine Legende lebendig werden,<br />
gleichzietig wird die Vergänglichkeit<br />
des Daseins sichtbar. Der Spannungsbogen<br />
der Aufnahmen reicht von 1954 bis<br />
1981: vom anmutigen jungen Filmstar,<br />
knapp sechzehnjährig, mit der ersten<br />
Hauptrolle zu Beginn der ungeheuer erfolgreichen<br />
Sissi-Trilogie bis hin zu der<br />
vom Leben geprägten Frau, ein Jahr vor ihrem<br />
stillen Tod. Von kaum einem anderen<br />
Star existieren so viele facettenreiche<br />
Bilder.In der Ausstellung sind etwa 150<br />
Aufnah-men bedeutender deutscher Fotografen<br />
zu sehen, von denen ein Drittel erstmals<br />
der Öffentlichkeit zugänglich gemacht<br />
wird.<br />
24<br />
„Ito Jakuchu - Jadeblumen in<br />
geheimnisvollen Gärten”<br />
24. Februar<br />
Die neue Präsentation im Graphikkabinett<br />
der Sammlung Ostasien zeigt ca. 55<br />
Holzschnitte des japanischen Künstlers.<br />
Bucerius Kunstforum<br />
„Matisse. Menschen, Masken,<br />
Modelle”<br />
31. Januar<br />
Die Malerei von Henri Matisse (1869-<br />
1954) ist Ausdruck von Lebenslust und<br />
Daseinsfreude. Er war nicht nur Schöpfer<br />
von farbenfrohen Interieurs und Stilleben,<br />
sondern auch von ausdrucksstarken<br />
Portraits. Matisse wa süchtig nach neuen<br />
Gesichtern, das Portraitieren blieb für ihn<br />
zeitlebens die zentrale schöpferische<br />
Herausforderung. Nie ging es ihm um ein<br />
genaues Abbild, immer suchte er das<br />
Charakteristische zu treffen und die<br />
Begegnung mit dem Modell als Inspiratíon<br />
für seine Phantasie zu nutzen.<br />
Deichtorhallen<br />
„gute aussichten - junge deutsche<br />
fotografie 2008/2009”<br />
23. Januar<br />
Diese Ausstellung umfasst exakt 174 einzelne<br />
Motive, neun Tondokumente, acht<br />
Postkarten, zwei Bücher, einen Postkartenständer<br />
und eine Seekarte. Die GewinnerInnen<br />
alphabetisch geordnet: Laura<br />
Bielau, Markus Georg, Maziar Moradi,<br />
Reza Nadjis, Florian Rexroth, Heiko<br />
Schäfer, Jürgen Staak, Sarah Strassmann,<br />
Katrin Trautner.<br />
Wie in den ersten vier Jahrenbietet „gute<br />
aussichten 2008/ 2009” somit eine einzigartige<br />
und stilistisch breit gefächterte<br />
Zusammenschau dessen, was in den letzten<br />
12 Monaten an junger Fotografie in<br />
Deutschland entstanden ist. Die einzelnen<br />
Bildserien zeichnen sich durch sehr unterschiedliche<br />
Ansätze aus und gewähren einen<br />
Einblick in die künstlerische<br />
Auseinandersetzung.<br />
Freie Akademie d. Künste<br />
„ELLEN STURM”<br />
Plastik und Grafik<br />
13. Januar
25<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Robert Fleck wird Intendant der<br />
Bundeskunsthalle in Bonn<br />
Nach fünf Jahren verlässt Robert Fleck die Deichtorhallen<br />
<strong>Hamburg</strong>, um ab dem 1. Januar 2009 neuer<br />
Intendant der Bundeskunsthalle in Bonn zu werden. In<br />
seiner Zeit als Direktor der beiden Deichtorhallen<br />
(2004-2008) hat er 43 Ausstellungen verantwortet<br />
und die Neuorientierung der südlichen Deichtorhalle<br />
zum Haus der Photographie zusammen mit dem Gründungsdirektor<br />
F. C. Gundlach (2003-2005) aktiv mitgestaltet.<br />
„In den Deichtorhallen <strong>Hamburg</strong> habe ich meine bisher<br />
schönsten künstlerischen Jahre erlebt”, so Robert Fleck.<br />
„Die direkte Arbeit mit den Künstlern, der Aufbau des<br />
von F. C. Gundlach initiierten Hauses der Photographie<br />
und das hervorragende Team der Deichtorhallen werden<br />
mit stets präsent bleiben. Die Kunst- und Ausstellungshalle<br />
der Bundesrepublik Deutschland künstlerisch<br />
zu leiten, gehört zu den größten und ehrenvollsten Aufgaben.<br />
Es geht dort um Kunstausstellungen ersten internationalen<br />
Ranges, um große kulturhistorische Ausstellungen<br />
und damit um zwei Aspekte eines weithin sichtbaren<br />
Schaufensters der Identität einer offenen Kulturnation.”<br />
Der Aufsichtsrat der Deichtorhallen GmbH unter Vorsitz<br />
der Senatorin für Kultur, Sport und Medien Prof. Dr.<br />
Karin von Welck beschloss auf seiner Sitzung vom 15.<br />
Dezember 08, eine Findungskommission einzurichten<br />
und unverzüglich ein Ausschreibungsverfahren in Gang<br />
zu setzen, um eine(n) Nachfolger(in) zu finden. In der<br />
Übergangszeit steht Robert Fleck als <strong>Berater</strong> zur<br />
Verfügung. Das Ausstellungsprogramm 2009 wird wie<br />
geplant realisiert.<br />
Edwin-Scharff-Preis 2008<br />
an Jeanne Faust<br />
Für ihre herausragenden künstlerischen Leistungen ehrt<br />
die Freie und Hansestadt <strong>Hamburg</strong> die Künstlerin<br />
Jeanne Faust mit dem Edwin-Scharff-Preis 2008.<br />
Der mit 7.500 Euro dotierte Preis wird seit dem Tod des<br />
Bildhauers Edwin Scharff im Jahr 1955 jährlich von der<br />
Freien und Hansestadt <strong>Hamburg</strong> an Künstler verliehen,<br />
deren Werke das Kulturleben der Stadt prägen. Zu den<br />
bisherigen Preisträgern gehören u.a. Ulrich Rückriem,<br />
Franz Erhard Walter, Anna und Bernhard Blume,<br />
Andreas Slominski, Bogomir Ecker und Daniel Richter.<br />
Jeanne Faust schafft konzeptionelle Werke in den<br />
Medien Film, Video und fotografie. Durch die<br />
Hinterfragung klassischer Erzählweisen und die<br />
Verknüpfung von dokumentarischen und inszennierten<br />
Bildern stimuliert die Künstlerin das allgemeine Bildund<br />
Filmgedächtnis des Betrachters und irritiert zugleich<br />
Erwartungen. Das Spiel zwischen Andeutung<br />
und Bedeutung bleibt ungelöst, die Eigengesetzlichkeit<br />
der ästhetischen Mittel wird vorgeführt. Ähnlich wie die<br />
Pause ein wesentlicher Bestandteil in Jeanne Fausts Filmen<br />
ist, sind ihre Fotografien durch Abwesenheit, das<br />
Fremdsein und die Distanz zwischen Menschen charakterisiert.<br />
Jeanne Faust wurde 1968 in Wiesbaden geboren und<br />
lebt seit ihrem Studium an der Hochschule für bildende<br />
Künste in <strong>Hamburg</strong>.<br />
Die offizielle Verleihung des Preises findet auf Wunsch<br />
der Künstlerin im Februar statt.<br />
Zur Unterstützung unseres <strong>Anzeigen</strong>teams<br />
suchen wir per sofort eine/n<br />
<strong>Anzeigen</strong>-<strong>Berater</strong> /-in<br />
auf Provisions-Basis.<br />
Wenn Sie Interesse haben, Berufserfahrung und den notwendigen<br />
„Biss” mitbringen, rufen Sie uns an unter 040 / 280 51 680,<br />
schicken Sie eine aussagekräftige Mail an<br />
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Studio-Verlag Gerd Hardenberg<br />
Bramfelder Chaussee 365 22175 <strong>Hamburg</strong>
Unsere<br />
Online-<br />
Partner<br />
...nur einen Klick<br />
entfernt<br />
Museumsverband <strong>Hamburg</strong> e.V.<br />
www.museen-in-hamburg.de<br />
HAMBURG kulturaktiv<br />
Neue Direktorin für das Museum der Arbeit ernannt<br />
Der Stiftungsrat der Stiftung Historische Museen <strong>Hamburg</strong><br />
hat am 12. Dezember 2008 Dr. Kirsten Baumann zur<br />
Direktorin des Museums der Arbeit und zum<br />
Vorstandsmitglied der Stiftung Historische Museen<br />
<strong>Hamburg</strong> bestellt. Sie wird ihre neuen Ämter zum 1. April<br />
antreten.<br />
Über ihre neue Aufgabe sagte Dr. Kisten Baumann: „Ich<br />
freue mich auf die Tätigkeit, weil es für mich eine faszinierende<br />
Aufgabe ist, die Sozial- und Industriegeschichte<br />
<strong>Hamburg</strong>s unter dem Blickwinkel der Kulturgeschichte<br />
dieser Stadt in Zusammenhang mit den anderen Häusern<br />
HAMBURGER VOLKSBÜHNE E.V.<br />
www.kulturinhamburg.de<br />
<strong>Hamburg</strong>er Autorenvereinigung e.V.<br />
www.hamburger-autorenvereinigung.de<br />
PR CLUB HAMBURG<br />
www.pr-club-hamburg.de<br />
Die Stimme des Mittelstandes in der Metropolregion<br />
missler - Zeitung für mittelständische Unternehmer<br />
www.missler-online.de<br />
<strong>Hamburg</strong>s Kulturstadtplan<br />
www.kulturkarte.de<br />
Ihr Museumsführer für Metropolregion<br />
www.studio-verlag.de<br />
der Stiftung Historische Museen <strong>Hamburg</strong> zu erforschen,<br />
darzustellen und zu vermitteln.”<br />
Dr. Kirsten Baumann ist seit 2005 stellvertretende Direktorin<br />
des Bauhaus Dessau, wo sie seit 1997 unter anderem<br />
den Besucherdienst aufbaute, als Projektleiterin die<br />
2007 eröffnete Dauerausstellung betreute und den Bereich<br />
Bildung und Vermittlung wissenschaflich leitete.<br />
1963 in Hannover geboren, studierte Dr. Kirsten Baumann<br />
von 1985 bis 1992 Geschichte und Kunstgeschichte<br />
an der Ruhr-Universität Bochum. Danach war sie an unterschiedlichen<br />
Museen wie der National Gallery of Art<br />
in Washington, dem Museum Folkwang in Essen und dem<br />
Museum für Kunst- und Kulturgeschichte in Dortmund tätig<br />
und promovierte 2001 zum Thema „Wortgefechte. Völkische<br />
und nationalsozialistische Kunstkritik 1927-1939”.<br />
Veranstaltungen<br />
HAMBURG kulturaktiv und das <strong>Hamburg</strong>er Kulturportal kooperieren<br />
im Bereich Kulturveranstaltungen:<br />
Unter www.hamburger-kulturportal.de - oder einfach kurz:<br />
www.kultur-hamburg.de<br />
- stehen aktuelle Kulturveranstaltungen und ein ausführliches<br />
Adressverzeichnis von <strong>Hamburg</strong>er Kulturveranstaltern für<br />
Kulturinteressierte bereit. Das Portal wird vom Landesverband<br />
Soziokultur <strong>Hamburg</strong> betrieben und bietet Kulturzentren und -institutionen<br />
sowie unterschiedlichsten Initiativen die<br />
Möglichkeiten, ihre Veranstaltungstermine einem größeren<br />
Publikum zu präsentieren.<br />
Der große Unterschied zu anderen Kulturkalendern besteht darin,<br />
dass hier Veranstalter über ein Redaktionssystem ihre Termine<br />
selbst in das Kulturportal eingeben. Über den Suchbegriff<br />
"Schatzsuche" auf der Startseite können die kulturellen Schätze<br />
<strong>Hamburg</strong>s komfortabel nach Datum, Zielgruppe, Kultur-sparte/Genre<br />
und Angebotsform durchsucht werden. Die kulturelle<br />
Bandbreite ist auch höher: Im Kalender stehen kleine<br />
Veranstaltungen „im Hinterzimmer" neben großen hamburgweiten<br />
Festivals. Events und Kulturadressen werden neben dem allgemeinen<br />
Bereich noch in den Spezialgebieten „Kinder- &<br />
Jugendkultur", „Stadtteil- & Soziokultur", „<strong>Hamburg</strong><br />
Interkulturell" und „Kultur & Behinderung" angeboten.<br />
Die Navigation bietet auch für die gängigen<br />
Kultursparten "Film", "Kunst", "Literatur", "Medien",<br />
"Museen", "Musik", "Tanz/Bewegung" und "Theater"<br />
hamburgweit einen Einstieg zu Events und Adressen.