Anzeigen-Berater - Hamburg Kulturaktiv

HAMBURG1/2009
kulturaktiv
Das
Planetarium
Hamburg
Bericht Seite 3-6
In dieser Ausgabe u.a.
folgende Themen:
• Eva Caspari -
Aufbruch in eine
Männerdomäne
• Hamburgs unsichtbare
Kunstmeile
• Der Hamburger
Kammerkunstverein

HAMBURG kulturaktiv
Liebe kunst- und kulturinteressierte
Leserinnen und Leser,
in der heutigen Ausgabe stellen
wir die tolle Wandlung des Planetariums
vom einfachen Sternenhimmel
zum Sternentheater
vor.
Wir berichten über den Weg,
den eine junge Dirigentin in die
Welt der Männer unternimmt.
Außerdem zeigen wir, dass es niemand sieht,
dass Hamburg seit Jahren eine Kunstmeile hat.
Es gab viele Bemühungen, diesen interessanten
Kulturweg in der Innenstadt so zu kennzeichnen,
dass ihn auch Ortsunkundige und
Touristen entdecken. Bisher vergebens.
Und wir berichten über das lokale
Musikfestival in Wandsbek „Wandsbek macht
Musik”, um zu zeigen, wieviel Musik in einem
Bezirk steckt.
Viel Spass beim Lesen dieser neuen Ausgabe
von „HAMBURG kulturaktiv”.
Ihr Gerd Hardenberg
www.hamburg-kulturaktiv.de
Foto Titelseite: Planetarium Hamburg, Sternenwissen, Kosmische
Kollisionen •Urheberrecht u. Copyright:
American Museum of Natural History/Planetarium
“HAMBURG kulturaktiv” erscheint
Anfang jeden zweiten Monats
als Online-Ausgabe im Internet unter
www.hamburg-kulturaktiv.de
Herausgeber, Redaktion, Produktion:
Studio-Verlag, Bramfelder Chaussee 365, 22175 Hamburg,
Tel. 040 / 280 51 680, Fax: 040 / 280 51 682
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Verantw. Redakteur: Gerd Hardenberg
Anzeigen-Preisliste Nr. 2 vom 1.11.2007
Artikel, Anzeigen, Fotos und Grafiken sind urheberrechtlich geschützt. Jegliche
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Aus dem Inhalt
Vorwort / Inhalt / Impressum...................... 2
Vom Planetarium zum
Sternentheater ........................................... 3-5
Das Jahr der Künste an
Hamburger Schulen ...................................... 7
Eva Caspari - Aufbruch in
eine Männerdomäne .............................. 8-10
Wandsbek macht Musik .......................... 11
Musikstadt Hamburg -
Eine klingende Chronik ........................ 12-13
Hamburgs unsichtbare
Kunstmeile ............................................. 14-15
Der Dachboden.
Ein kultureller Raum? ............................ 16-17
Nach Weihnachten und
Silvester ................................................. 18-19
Der Hamburger
Kammerkunstverein ............................... 20-21
Premieren in Hamburg ........................ 22-23
Ausstellungseröffnungen ........................... 24
Die nächste Ausgabe von
HAMBURG kulturaktiv
erscheint am Anf. März 2009

In allen Jahrhunderten bis heute fragen sich die
Menschen „Wo liegt der Mittelpunkt eines expandierenden
Weltalls”? Es gibt wohl nicht diesen einen
Mittelpunkt. Jeder Punkt im Universum erscheint uns
als Zentrum. Die Flut von Informationen, die uns heute
über Satelliten, Raumsonden usw. erreichen, können
in einem modernst ausgestatteten Planetari-um
aufbereitet und über visuelle Techniken zugänglich
gemacht werden. Damit öffnet das Planetarium ein
Fenster in das All, wohl wissend, dass der Fenster-
3
HAMBURG kulturaktiv
Vom Planetarium
zum Sternentheater
Faszination Weltall
Copyright NASA/ESA/Planetarium Hamburg
ausschnitt begrenzt ist. Mit Hilfe des Planetariums ist
es uns gelungen, ein Modell vom Kosmos zu bauen,
das nicht nur die Bewegungen im Universum demonstriert,
sondern auch dem Menschen seinen Platz im
Kosmos zuweist. Die erforderliche Technologie und
Technik kam aus den Zeiss-Werken in Jena.
Die Geschichte des Planetariums und seines Gebäudes
geht auf das Jahr 1912 zurück. Von 1912 bis
1915 wurde von dem weltberühmten Baumeister

HAMBURG kulturaktiv
Fritz Schumacher im Stadtpark ein Wasserturm gebaut,
der mitten im ersten Weltkrieg in Betrieb genommen
wurde. Im Jahr 1925 beschloss dann die
Hamburger Bürgerschaft den Ankauf eines Zeiss-
Das erste Schaltpult
Copyright Planetarium Hamburg
Planetariums (Modell II), das nach langer
Standortdiskussion 1929 in den Winterhuder Wasserturm
eingebaut wurde. Das Planetarium Hamburg
wurde dann 1930 in Betrieb genommen.
Im zweiten Weltkrieg wurden dann in Deutschland
fast alle Planetarien mehr oder weniger zerstört, es
blieben unversehrt die in Hamburg und Jena.
Da Jena in die Hände der Russen kam, wurde im
Westen die Zeiss-Werke in Oberkochen wieder aufgebaut.
Hier wurde das Modell II der „Planetariums-
Maschine” weiter entwickelt und in alle Welt mit
stets wesentlichen Verbesserungen verkauft. So bekam
auch Hamburg im Jahr 1957 das Modell IV
und elf Jahre später - nämlich 1968 das Modell VI.
Mit diesem Modell war es im inzwischen angebrochenen
Raumfahrtzeitalter möglich, flexible Bewegungen,
die Raumflüge um die Erde - nachvollziehbar
zu machen. Durch die verfeinerte Mechanik und
Optik gelang es, einen faszinierenden Sternenhimmel
zu projezieren. Im Modell IV war eine, wenn
man so will, Raum-Zeit-Maschine installiert. Hunderte
von Linsen, Lampen, Schaltungen und Motoren sorgten
für eine bisher nie dagewesene Himmelsillusion.
Durch das bewährte „Hantel-Modell” war allerdings
4
der Darstellung und Umsetzung zunächst noch
Grenzen gesetzt. erst allmählich wurde es vom
Starball und anderen Projektionssystemen abgelöst.
Für das Hamburger Planetarium kam mit dem
Direktorenwechsel von Prof Dr. Erich Übelacker zu
Thomas W. Kraupe auch der Wechsel in das
Digitale Zeitalter. Das Planetarium wurde fit gemacht
für die Zukunft. Es gab viel zu tun - nicht nur am eigentlichen
Kernstück - der Projektion. Der Neubau
des Sternentheatersaales und die Installation der gesamten
Haus- und Klimatechnik mussten in Angriff
genommen werden. In Abstimmung mit dem Denkmalschutzamt
mussten die Innenräume umgestaltet
werden - man wollte diesen ihr Originalgesicht aus
den zwanziger Jahren zurückgeben. Im September
2001 begann eine erste große Phase auch der technischen
Aufrüstung. In nur 10 Tagen konnten spezialisten
das weltweit erste LoboTriDome Gnzkuppel-
Laserprojektionssystem einbauen. Die erste hierfür
produzierte Multi-Media-Show wurde über viele
Monate gezeigt. Dabei waren die Besucher nicht
Direktor Thomas W. Kraupe
Urheber: David Malin, Copyright: Royal
Observatory Edinburgh, Anglo-Australian

mehr nur von Sternen, sondern von ganzen
„Landschaftsbildern aus dem Kosmos” umgeben.
Das Planetarium war somit ein zeitgemäßes
Multimediatheater geworden.
Sternentheater, Der kleine Prinz
Urheberrecht Hardy Backmann
Copyright Hardy Backmann /Planetarium
Aber - so ist dies mit räumlichen Umbauten - im
August 2002 schloss das „alte Planetarium” für 15
Monate seine Pforten. In dieser Zeit wurde der ehemalige
Wasserturm innen vollständig entkernt, seine
Kuppel sowie der ursprüngliche, nicht belastbare
Tropfboden unter dem Wassertank abgerissen.
Nach dem aufwendigen Umbau konnten dann 253
Zuschauer aus bequemen, per Knopfdruck auslösbaren
Kippsesseln das Geschehen am Planetariumshimmel
beobachten. Am 26. Oktober 2003 war es
dann soweit - das Planetarium öffnete nach dem tiefgreifenden
Umbau wieder die Pforten.
Das Eröffnungsprogramm „Unendliche Weiten”
zeigte auf eindruckvolle Weise die Möglichkeiten
der neuen Technik - eine Reise durch Zeit und Raum,
die mit dem Urknall beginnt, quer durchs Universum
zu unserer Milchstraße führt und auf der Erde landet.
Beim Flug durchs All erleben di Zuschauer nicht nur
5
HAMBURG kulturaktiv
die räumliche Dimension auf neue Weise, sondern
sie nehmen auch Dimensionen wahr, die ihnen mit
bloßen Augen verborgen geblieben wären. Viel
wurde jetzt möglich: So verbindet die Inszenierung
„Sterne der Pharaonen” die Vergangenheit mit der
Gegenwart. Andere Veranstaltungen, wie der weltweit
mit dem Computer animierte 360 Grad-Film
„Kaluoka ‘hina - das Zauberriff” oder auch die
„Mare Stellaris-Show” bis hin zu „Dark side of the
Moon” mit Pink Floyd haben das Publikum begeistert
und sorgen für ständig steigende Besucherzahlen.
Neue Formen der künstlerischen Inszenierung,
Lesungen unter dem Sternenhimmel und multimediale
Stzernenkonzerte belegen, dass im Hamburger
Planetarium Kultur in vielfältiger Form einen außergewöhnlichen
Platz gefunden hat.
Das Hamburger Planetarium bietet also das Erlebnis
Weltall, den Blick in einen mit Sternen übersäten
Nachthimmel, Reisen durchs Planetensystem und zu
fernen Galaxien, aber auch literarisch-musikalische
Erlebnisse bequem vom Liegesessel aus bei jedem
Wetter mit klarer Sicht und eindrucksvollem Sound.

HAMBURG kulturaktiv
Kabarettwochen im
„Theater Haus im Park”
Stets zunehmender Beliebtheit erfreuen sich die seit
Jahren im „Theater Haus im Park” stattfindenden
Kabarettwochen mit deutschen Kabarettisten aus
der 1. Liga.
Samstag, 24. Januar, 20 Uhr
Florian Schröder und Volkmar Staub.
Seit fünf Jahren beweisen diese beiden Kabarettisten,
wie schräg und lustig Jahresrückblicke sein
können: Warum haben die Deutschen keinen
Barack Obama, sondern nur Frank-Walter Steinmeier?
Und warum redet der ausgerechnet mit
Reinhold Beckmann und nicht mit Kurt Beck?
Ein ganzes Jahr in schrägen Szenen, Parodien,
Liedern und Gedichten.
Den SCHMETTERLING finden -
Dem SCHMETTERLING folgen
selbst SCHMETTERLING werden
FamilienHospiz SchmetterlingsHof
Die Endlichkeit des Lebens betrifft jeden und kann jeden
jederzeit treffen - direkt oder indirekt. Diese Lebensphasen
erfordern eine neue/alte gesellschaftliche,
mitmenschliche Kultur. Diese Kultur zu aktivieren ist
unser Ziel. Wir wollen zu einem menschenwürdigen
Sterben beitragen und lehnen aktive Sterbehilfe ab.
Durch verantwortungsvolle, qualifizierte, individuelle und
einfühlsame Unterstützung geben wir betroffenen Familien
mit sterbenden Kindern, Jugendlichen, jungen
Erwachsenen, Müttern und Vätern...unabhängig von ihrer
Herkunft, Stellung und Religion den Raum und den
Rahmen für das Abschiednehmen.
Kinder auf Schmetterlingsflügeln e.V.
www.kinder-auf-schmetterlingsfluegeln.eu
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Tel. 04504 - 715 115 Fax : 04504 - 714 179
email : ki-sf@t-online.de Mobil : 0177 - 46 42 669
Spenden unter Kinder auf Schmetterlingsflügeln e.V.
Sparkasse Holstein Konto 134 105 246 BLZ 213 52 240
6
Freitag, 27. Februar, 20 Uhr
Jochen Malmsheimer
„Flieg Fisch, lies gesund - Glück, wo ist
dein Stachel?”
Ein leidenschaftlicher Vortrag, eine entfesselte
deutsche Sprache und die abenteuerlichen
Momentaufnahmen eines
in höchste Not geratenen Alltags.
Freitag, 6. März, 20 Uhr
Kalle Pohl „Kalles Kiosk”
Er lässt den Kiosk seines Onkels auf
der Bühne entstehen, und er wird immer
wieder mit allen möglichen
Chrakteren, ihren eigenarten und eigensinnigen
Weltbildern konfrontiert.
Sonntag, 20. März, 20 Uhr
Richard Rogler „Ewiges Leben”
Mit neuesten Kommentaren zur gerade
im Reichstag sitzenden Regierung.
Vielleicht hat Karl Valentin doch recht.
Er sagte: „Früher war die Zukunft ganz
einfach besser.”
Samstag 4. April, 20 Uhr
Bodo Bach „4tel nach Bach”
Die schlechten Zeiten sind vorüber. Es
ist nicht mehr fünf vor zwölf, sondern
nach Bachs Motto: „Egal was Ihne
Ihre Uhr zeigt, immer wenn’s was zu
lache gibt, ist es 4tel nach Bach.”

Das „Jahr der Künste 2009” ist ein regionales und
dezentrales Konzept zur Stärkung der ästhetischen
Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Es soll außerdem
die Zusammenarbeit von Schulen und
Institutionen und/oder Künstlerinnen im Stadtteil fördern.
Das „Jahr der Künste” entwickelt sich mit allen,
die sich beteiligen, die Ideen einbringen und
Initiative zeigen.
Mit dem Thema „Stadt(t)räume” soll die lebendige,
ästhetisch-kulturelle Arbeit an Schulen durch vielfältige
Projekte, Aktionen und Festivals öffentlich gemacht
werden. Alle Hamburger waren aufgerufen,
sich mit unterschiedlichen Aktivitäten zu beteiligen,
wobei die Arbeiten verbindend, kooperativ, lokal
ausgerichtet und vor allem quartiersbezogen angelegt
werden sollen. Dabei können Schulen sichtbar
machen, was sie seit Jahren in diesem Bereich erarbeitet
haben, sich bei bestehenden Kooperationsangeboten
einbinden oder auch neue Projekte entwik-
7
HAMBURG kulturaktiv
2009 -
Das Jahr
der Künste
an
Hamburger
Schulen
keln und präsentieren.
Nach dem Rahmenkonzept zur Förderung der
Kinder- und Jugendarbeit soll Hamburg zu einer
Modellregion werden. Hierzu arbeitet die Behörde
für Kultur, Sport und Medien mit den Fachreferaten
der ästhetischen Fächer der Schulbehörde intensiv
zusammen. So wurden an allen Hamburger Schulen
Ansprechpartner für Kultur benannt, die Informationen
und Angebote sammeln, Kontakt mit Kultureinrichtungen
anregen und koordinieren, kulturelle
Aktivitäten der Schule nach innen und außen deutlich
machen sollen.
Unterstützt wird das Jahr der Künste von der Stiftung
Maritim, dem Landesinstitut für Lehrerbildung und
Schulentwicklung, der Werbeagentur Scholz &
Friends, den Behörden für Schule und Berufsbildung
und für Kultur, Sport und Medien.
www.jahrderkuenste.de

HAMBURG kulturaktiv
Eva Caspari -
Aufbruch in eine
Männerdomäne
Eva Caspari dirigiert im Rahmen der
Theaterakademie die Hamburger Symphoniker
8

Der Beruf des Dirigenten gehört in unserer
Gesellschaft zu einer der letzten Männerdomänen.
Frauen sind am Dirigierpult nach wie vor unterrepräsentiert.
Eine Frau am Pult gilt immer noch als kleine
Sensation und wird in den Medien oft als
Ausnahmeerscheinung dargestellt. Hochkarätige
Ausnahmen wie Simone Young, Karen Kamensek
oder auch Romely Pfund gehören zu den wenigen
Dirigentinnen, die es bis jetzt an die Spitze als GMD
geschafft haben.
Denn auch der
gesamte Anteil
von Frauen in
diesem Berufszweig
wird auf
weltweit nur fünf
Prozent geschätzt.
In diesem
Bereich ist
also die Macht
des Mannes ungebrochen.
Das
liegt wahrscheinlich
auch mit daran,
dass die
Früh übt
sich - erste
Versuche
am Klavier
grossen Leitbilder
in der Welt
der klassischen
Musik Männer
wie Herbert von
Karajan, Wilhelm Furtwängler oder auch Arturo
Toscanini sind.
Umso schöner und markanter ist es, wenn eine junge
Frau sich auf den Weg begibt, um in diese Männerdomäne
vorzudringen. Wir möchten deshalb heute
Eva Caspari vorstellen.
Ihre ersten Studienfächer waren von 1999 bis 2004
Musiklehrerin im Fach Gesang mit Diplomabschluss,
parallel dazu das Studium der Schulmusik (Schwerpunkte
Querflöte, Orchester- und Chordirigieren und
Barocke Traversflöte) mit Staatsexamen als Abschluss.
Im Rahmen des europäischen Austauschprogrammes
„Erasmus“ studierte sie 2002 und 2003 an der
Sibelius-Akademie in Helsinki mit den Schwerpunk-
9
HAMBURG kulturaktiv
ten Gesang und Dirigieren.
2004 begann Eva Caspari dann das
Dirigierstudium, zunächst in Stuttgart in der Klasse
von Prof. Per Borin und dann ab 2006 an der
Hochschule für Musik und Theater in Hamburg bei
Prof. Christof Prick.
Fast schon vorprogrammiert war bei Eva Caspari ein
musischer Beruf durch die Eltern. Mutter Claudia
Caspari-Rohra ist Opernsängerin und Vater Klaus
Rohra ist nach Stationen u.a. in Kiel, Bremen,
Aachen oder Mannheim seit 1992 freischaffender
Dirigent von Konzerten und Opernproduktionen in
Deutschland und dem europäischen Ausland.
So begann die 1979 in Bremen geborene Eva
Caspari bereits sehr früh mit dem Erlernen verschiedener
Instrumente – mit 8 Jahren Geige, mit 10
Jahren Klavier, mit 12 Jahren Querflöte und mit 14
Jahren Fagott. Den ersten Dirigierauftritt hatte sie immerhin
schon mit 17 Jahren. Mit 18 Jahren spielte sie
als Flötistin mit der Mannheimer Bläser Philharmonie
in der Boston Symphony Hall.
Bei eine Vielzahl von Dirigaten hat sie inzwischen ihr
Talent beweisen können. So hatte sie im Bereich
Oper und Musiktheater 2006-07 eine Korrepetiti-
Erstes
Dirigieren
mit 17
Jahren
onstätigkeit am Deutschen Schauspielhaus Hamburg
bei den Produktionen „Das Telefonbuch“, „Du, du
und ich“ und „Der gute Mensch von Sezuan“ und dirigierte
im Rahmen der Theaterakademie 2007 mit
den Hamburger Symphonikern „Gespräche der
Karmeliterinnen“ und 2008 „Die Fledermaus“ sowie
2007 an der Opera Stabile Hamburg „Fräulein Ju-

HAMBURG kulturaktiv
Eva Caspari als Flötistin mit der Mannheimer Bläser Philharmonie in der Boston Symphony Hall.
lie“ und mit dem Hamburger Salonorchester die
„Geschicht vom Soldaten“.
Im Rahmen des Studiums gab es weiterhin
Konzertdirigate mit dem Südwestdeutschen -, dem
Stuttgarter - und dem Kurpfälzischen Kammerorchester
sowie den Hamburger Symphonikern. Seit
2006 dirigiert Eva Caspari das „Wandsbeker
Sinfonieorche-ster“ und übernahm
im November dieses
Jahres ein Dirigat bei
„Concerto Köln“.
Wulf Hilbert, Orchestermanager
des Wandsbeker Sinfonieorchesters
sagte u.a. über ihre
Arbeit: „Obwohl der Klangkörper
aus sehr heterogen vorgebildeten
Musikern besteht, gelingt
es ihr, in den Aufführungen
ein homogenes Klangbild zu
präsentieren. … Die Orchestermitglieder
konnte sie in den
letzten zwei Jahren zu einer
spürbaren Leistungssteigerung
führen.“
www.hamburg-kulturaktiv.de
10
Seit 2008 erhält sie
eine Förderung
durch das DIRIGEN-
TENFORUM des
Deutschen Musikrates.
Der langjährige
GMD des Staatstheaters
Darmstadt
sagte einmal über
dieses Forum: „Ich
kann dem Deutschen
Musikrat nur
gratulieren zu dieser
einzigartigen Form
der Diri-gentenförderung,
die viel effektiver
und wichtiger ist
als so mancher
hochgelobte Dirigentenwettbewerb.“
Bei diesen bisherigen Leistungen von Eva Caspari
darf man gespannt sein, welche tollen Statio-nen ihren
Weg in der Männerdomäne des Dirigierens ausmachen
werden.
Und da Dirigentinnen und Dirigenten künstlerische
Kosmopoliten sind, ist dem Arbeitsbereich keine
Grenze gesetzt.
Eva Caspari hier als Mitglied des Stuttgarter Vocal Ensembles „Circus Musicus”

11
HAMBURG kulturaktiv
16. bis 22. Februar 2009:
Wandsbek macht Musik
Der Hamburger Bezirk Wandsbek mit seinen rund
400.000 Einwohnern ist eine Großstadt für sich. Ein
Bereich in dieser Größe hat sowohl aus der
Vergangenheit als auch aus der Gegenwart heraus
einen großen kulturellen Inhalt, der für die Zukunft erhalten
- und wenn möglich vergrößert - werden soll.
Gerade das Thema Musik ist in Wandsbek sehr gut
vertreten.
Anfang vergangenen Jahres gab es als
Pilotprojekt an drei Tagen ein abwechslungsreiches
Musikprogramm
mit Klassik, Chormusik und Rock/Pop.
Da diese Veranstaltung bei den
Zuschauern gut angenommen wurde, veranstaltet
„Kultur + Event” in Zusammenarbeit mit Herrn Wulf
Hilbert von der Volkshochschule Ost und Manager
des Wandsbeker Sinfonieorchesters die Wandsbeker
Musikwoche 2009 „Wandsbek macht Musik”.
Diese Musikwoche soll attraktiv präsentiert das
Musikleben in Wandsbek widerspiegeln und so
nachhaltig sein, dass sich daraus ein Festival entwikkelt,
das jährlich seinen festen Platz in diesem Bezirk
und darüber hinaus hat. Wandsbek soll hiermit ein
Kultur-Profil erhalten.
Um diese Idee voranzutreiben, haben sich drei
Schirmherren zur Verfügung gestellt: Zunächst als
Schirmherrin die Wandsbeker Bezirksamtsleiterin
Frau Cornelia Schroeder-Piller, dann als Wandsbeker
Bürger der ehemalige Handelskammerpräses
und Vorstandssprecher der Haspa Herr Dr. Karl-
Joachim Dreyer und aus dem musischen Bereich der
Komponist und Dirigent Prof. Dr. Dr. h.c. Peter
Ruzicka.
Wandsbek macht Musik stellt in einer Woche einen
Wandsbek
macht Musik
Querschnitt durch die verschiedenen Musiksparten
dar. Start ist am 16. Februar um 19 Uhr mit einem
Sinfoniekonzert des Wandsbeker Sinfonieorchesters
in der Aula der Rudolf-Steiner-Schule in Farmsen unter
Leitung von Eva Caspari und dem Neuen Chor
Hamburg unter Leitung von Elena Swoboda.
Am 17. Februar ist Musical-Tag für Kinder und Jugendliche
im Jenfeld-Haus. Um 17 Uhr
für Kinder zunächst das Musical
„Geisterstunde auf Schloss Eulenstein”
und um 19 Uhr für Jugendliche „Highlights
aus High School Musical ”.
Am 18. Februar um 19 Uhr gibt es in
dem Gemeindesaal der Osterkirche
Bramfeld ein Kammerkonzert.
Am 19. Februar zeigen um 18 und um 20 Uhr jeweils
drei Chöre im Jenfeld-Haus ihr Können von
Klassik bis Pop.
Am 20. Februar bieten um 19.30 Uhr die Alster Jazz
band - Udo von ahnen Swingtett und der Jazzorganist
Gerd Jordan „Jazz vom Feinsten” in der
Christuskirche Wandsbek.
Unter dem Titel „Rock ist beautiful” präsentieren sich
Rock/Pop-Bands in der Karl-Schneider-Halle Farmsen.
Am Abschlusstag, dem 22. Februar, zeigen Kinder
als Schülerinnen und Schüler Wandsbeker Musikschulen
(bis 12 Jahre) in der Karl-Schneider-Halle,
Farmsen, unter Leitung von Prof. Walter Gehlert ihr
Können.
Möglich wird dieses regionale Festival des Bezirkes
Wandsbek mit Unterstützung der Bezirksversammlung
Hamburg-Wandsbek, der HASPA, der SAGA
GWG, der Firma Budnikowsky, der Hamburgischen
Volksbühne, City Wandsbek und dem Einkaufszentrum
Quarree.

HAMBURG kulturaktiv
Musikstadt Hamburg
Eine klingende Chronik
Die künftige Elbphilharmonie in Hamburg gründet
nicht nur auf dem Kaispeicher A in der Hafencity,
sondern auch auf der herausragenden
www.hamburg-kulturaktiv.de
12
Musikgeschichte der Hansestadt, die vom 17.
Jahrhundert bis in die Gegenwart immer wieder von
großen Namen geprägt ist. Den Leser dieses Buches

erwartet ein spannender, mit 170 historischen Abbildungen,
Fotos und Dokumenten reich illustrierter
Gang durch vier Jahrhunderte Musik in Hamburg.
Sieben CDs lassen das musikalische Schaffen in der
erzählten Zeitspanne erklingen. Man erfährt, dass
sich mit der Stadt nicht nur Künstler wie Johannes
Brahms, Georg Philipp Telemann und Carl Philipp
Emanuel Bach verbinden, sondern auch Georg
Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy,
Gustav Mahler, Paul Dessau, Alfred Schnittke und
György Ligeti. Leben und Werk der Komponisten,
Dirigenten, Interpreten, Intendanten, Mäzene, Stifter
und Veranstalter sind eingebettet in das historisch-politische,
wirtschaftliche und gesellschaftliche Umfeld
ihrer jeweiligen Zeit. So entsteht in einem weit gespannten
Panorama eine kleine Kulturgeschichte
Hamburgs.
„Mit seiner reichen Musikgeschichte zählt Hamburg
zu den Weltzentren der Musik. Der Kraftakt der
Johannes-Brahms-Gesellschaft, diese große Zeit in einer
umfangreichen klingenden Chronik darzustellen,
verdient besondere Anerkennung. Für mich ist der
Auftritt in der Geburtsstadt und Wirkungsstätte von
Johannes Brahms immer ein ganz besonderes
Ereignis [...]“
(Daniel Barenboim)
Mit seinen unzähligen Reproduktionen aus Unterlagen
zu Hamburgs Geschichte als Musikstadt, den
hervorragend recherchierten Texten und der brillanten
Wiedergabe der Musik, die Hamburg zur
Musikstadt gemacht haben, ist Prof Rauhe und den
Mitarbeitrinnen und Mitarbeitern ein hervorragendes
Werk gelungen.
Hermann Rauhe
Musikstadt Hamburg - Eine klingende Chronik
Herausgegeben von der Johannes-Brahms-
Gesellschaft Hamburg. Erschienen im Ellert & Richter
Verlag. 224 Seiten mit 170 Abbildungen, format 28
x 28 cm, Hardcover mit Schutzumschlag.
Buch mit 7 CDs.
ISBN 978-3-8319-0314-6
€ 37,- [D] / € 38,10 [A] / sFr 63,70
13
DER AUTOR
HAMBURG kulturaktiv
Prof. Dr. Dr. h. c. Hermann Rauhe,
Ehrenpräsident der Hochschule für Musik und
Theater Hamburg, lehrte 44 Jahre lang Musikgeschichte
an dieser Hochschule, die er von 1978 bis
2004 als dienstältester Hochschulpräsident Deutschlands
leitete und prägte.

HAMBURG kulturaktiv
Hamburgs
unsichtbare
Kunstmeile
Wie Flaggen mit Werbeplakat um
Aufmerksamkeit buhlen
Das Werbeplakat am Museum für Kunst und Gerwebe generiert Aufmerksamkeit. Die drei Flaggen
scheinen dagen verloren.
www.hamburg-kulturaktiv.de
14

Wussten Sie eigentlich, dass Hamburg eine Kunstmeile
hat? Eine, die bereits in 2008 zum zwölften Male zu einem
Tag der Kunstmeile einlud? Gesehen haben Sie
diese Kunstmeile mit Sicherheit schon. Sie sind vermutlich
auch schon das eine oder andere Mal an ihr oder
Teilen von ihr entlanggegangen – ohne es zu wissen.
Denn: Die Kunstmeile Hamburg ist unsichtbar, zumindest
für Besucher, die nicht wissen, dass es sie gibt.
Drei Flaggen für mehr Aufmerksamkeit
Drei Flaggen sollen diese Unsichtbarkeit beenden.
Doch wer nicht weiß, dass die Flaggen als Markierung
der Standorte der anliegenden Häuser der Kunstmeile
gedacht sind, geht gedankenlos an ihnen vorbei. Ein
großes, überdimensionales Werbeplakat eines
Luxuslabels sorgt da schon für mehr Aufsehen. Es
prangt an der abgedeckten Fassade des Museums für
Kunst und Gewerbe. Das Plakat ist unübersehbar, fällt
nicht zuletzt wegen seiner imposanten Größe spontan
ins Auge. Winzig, ja schon fast mickrig wirken dagegen
drei Flaggen, die ohne jeden Zusammenhang am
Steintorwall in der Innenstadt gesondert auf dem
Bürgersteig stehen. Diese Flaggen sind Kunst. Von renommierten
Künstlern wie Neo Rauch, Hanne
Darboven, Rosemarie Trockel, Lawrence Weiner,
Stephan Balkenhol oder auch Peter Kogler, Franz
Erhard Walther oder auch Maik und Dirk Löbbert entworfen
und im April 2008 vor den Häusern der
Kunstmeile installiert. Jeder dieser Künstler gestaltete
drei Flaggen, die an insgesamt acht Punkten entlang
der Kunstmeile angebracht wurden. An jedem unteren
Ende einer Flagge verrät ein Aufdruck die Geldgeber
dieses Kunstobjektes und den Sinn der Existenz jeder
Flagge mit dem Leitspruch „Wir unterstützen die
Kunstmeile“ .
Hinweisschilder ohne Hinweis
Die Kunstmeile erstreckt sich auf einer Länge von gut
1,5 Kilometern zwischen den Deichtorhallen, mit einem
Stück der HafenCity, bis hin zur Kunsthalle mit ihrer
Galerie der Gegenwart. Wie weit es vom Steintorwall
bis zur Kunsthalle ist, kann man den zahlreichen
Hinweisschildern entnehmen, einen Vermerk auf die
15
HAMBURG kulturaktiv
Kunstmeile gibt es nicht.
Auch Recherchen im Internet waren nicht wirklich ergiebig.
Verdient ein Kunstprojekt, das sogar international
renommierte Künstler dazu verleitet, Flaggen zu gestalten,
nicht eine eigene Webpräsenz? Doch bis auf wenige
Artikel einer Hamburger Tageszeitung und einer
Verlautbarung
der zuständigen
Behörde, die ankündigt,
im Jahr
2000 ein großesAusstellungsprojektnamens„Außendienst“
in Kunst
im öffentlichen
Raum zu etablieren
– Fehlanzeige.
Die Kunstmeile
scheint ein unsichtbaresProjekt
zu sein.
Einmal im Jahr
wird es für den
„Tag der Kunstmeile“heraus-
gekramt, kocht
in den Medien
hoch, (hier sogar
mit eigenem
Internetauftritt) bevor es die nächsten 364 Tage wieder
eingemottet wird.
Sieben Mal Kunst entlang der Meile
Drei Flaggen für mehr Aufmerksamkeit:
Eignet sich Kunst als Marketing für die
Kunstmeile?
Dabei braucht sich das Projekt nicht zu verstecken: Die
Kunstmeile verbindet immerhin die sieben großen
Kunstmuseen und Ausstellungshäuser der Hansestadt.
Zu ihnen zählen die Hamburger Kunsthalle, das Museum
für Kunst und Gewerbe, das Kunsthaus, das
Galeriehaus, der Kunstverein, Freie Akademie der
Künste und die Deichtorhallen sowie die Zentralbibliothek
am Hühnerposten.
Nicole Kuchenbecker

HAMBURG kulturaktiv
Der Dachboden.
Ein kultureller Raum?
16
Ein
Karussellpferd
steht am
Eingang zum
Dachboden -
der Beginn einerEntdekkungsreise.

Der Dachboden. Ein kultureller Raum? Heute ja,
wenn es nach Manfred Bauditz geht. Der Künstler
hat in der Speicherstadt ein anderes Spielzeugmuseum
geschaffen – eines, in dem die Dachbodenbande
ein Zuhause gefunden hat.
Im 2. Boden und in guter Gesellschaft des Hamburg
Dungeon und der Modelleisenbahn trifft man seine
Vergangenheit wieder. Bei einem Rundgang über
den Dachboden, den der Künstler Manfred Bauditz
inszeniert hat. Wenn man sich die Dinge, die angeordnet
in ihrer Gesamtheit näher betrachtet, gerät
man schnell auf eine Entdeckungsreise in die eigene
Kindheit.
Denn das ist es, was Bauditz darstellen will: Die
Beziehung zu dem ersten Stück, zu dem wir
Menschen jemals eine innige Beziehung aufgebaut
haben: ein Stofftier, eine Kuscheldecke, ein
Schaukelpferd, ein Brummkreisel, eine Barbiepuppe
.... DieListeistunendlich.
Auf den ersten Blick wirkt das Museum wie ein
Sammelsurium alter nutzloser Dinge, die längst
schon ausgedient haben. Doch auf den zweiten werden
die Besucher auf eine Reise ins eigene, vergangene
Ich geschickt. Es gibt immer wieder Gegenstände,
die man wiedererkennt: Stofftiere, Schaukelpferd
oder auch einen Kinderwagen. Alle Gegenstände
hat Bauditz mit Sinn ausgewählt: Sie haben
Symbolcharakter mit einer teilweise 200jährigen
Geschichte.
Das Spielzeug ist für den Leiter des anderen
Spielzeugmuseums ein Transportmittel für die erste
echte Zuneigung eines Kindes gegenüber einem frei
gewählten Gegenstand. Spielzeug wird zu einem lebenslangen
Begleiter. Einige, fremde stellt er aus.
Beispielsweise zeigt er einen Brummkreisel, der einst
innig von einem kleinen Mädchen geliebt wurde,
aus Angst, die Kinder dieses Mädchen könnten das
Spielzeug, an dem viele Emotionen, Erinnerungen,
Wünsche und Träume hingen, einfach wegwerfen,
schenkte sie ihn dem Initiator der Dachbodenbande.
Da das Wegwerfen in der heutigen Konsum-
Gesellschaft zum Alltag dazugehört, wundert es
nicht, dass viele Erinnerungen dabei achtlos auf dem
Müll landen. Der Dachboden war ein einstiger
Aufbewahrungsort für Spielzeug, eine Lagerungs-
17
HAMBURG kulturaktiv
möglichkeit für das Hab und Gut, was wichtig war
und damit eine Berechtigung zum Aufbewahren hatte.
Doch als in den 70er Jahren die Dachböden verschwanden,
ausgebaut wurden, die Lagerungsmöglichkeiten
abnahmen, ging diese Kultur, die der
Dachböden größtenteils verloren. Und mit ihr die
Erinnerungen an die erste große Liebe unseres
Lebens.
Die Dachbodenbande lädt zum neu
Erleben eines Dachboden ein.
Die Dachbodenbande lädt ein in die wundersame
Welt des Dachbodens täglich10 bis 18 Uhr, Spielzeugmuseum
in der Speicherstadt, Kehrwieder 4.
Informationen dazu im Internet unter
www.dachbodenbande.de
Mit ihnen kann man den Dachboden im Spielzeugmuseum
in der Speicherstadt neu entdecken und viele Geschichten
erfahren. Wer die Dachbodenbande ist?
Das sind
• Pinguin Otto (Chef der Bande, ein Rennfahrer mit
Verletzungen am Bauch und nur mit einem Flügel. Unter
vorgehaltener Hand munkelt man, dass Otto wohl eher
Staubsaugervertreter war)
• Katze Gerda, eine Opernsängerin und alleinerziehende
Mutter von Mitzie
• Bär Hermann (seines Zeichens Feuerwehrmann, der sich
bei einem heldenhaften Einsatz alle Tatzen verbrannt hat,
dafür allerdings mit einer Medaille ausgezeichnet wurde)
• Fritz, der Fassadenkletterer (ein Affe und zu jeder
Schandtat bereit, hat dazu noch ein großes Mundwerk)
• Karl, der Hase (seines Zeichen Bademeister, mit einem
Ohr und dazu noch schwerhörig)
• Emilie, Bärenehefrau von Hermann und Hausfrau

HAMBURG kulturaktiv
Nach
WEIHNACHTEN
und
SYLVESTER
Schlemmen als kulinarisch - musikalisches Erlebnis
Wer Essen nur als Versorgung mit notwendigen
Kalorien betrachtet und dem Gaumen verwehrt, was
er dem Auge in Gestalt von Farben und dem Ohr
von Musik in ihren vielschichtigsten Formen zubilligt,
wird den „Maestro am Herd” kaum für einen angesehenen
Künstler halten. Er wird Köche und Kellner,
so er kein Feinschmecker ist, bestensfalls für gute
Facharbeiter halten und das Lokal zufrieden verlassen,
wenn die Speisen reichlich, genügend heiß und
schnell serviert wurden. Köche und Kellner genießen
im allgemeinen kein besonders hohes Ansehen,
denn „gutes Essen ist nur für eine Minderheit auch
ein kulturelles Erlebnis”. Kulinarisches Wissen gehört
eben nicht zur Allgemeinbildung. Eine Abseits-Falle
können sicherlich weit mehr fernsehgebildete Menschen
erklären als den Aufbau einer Symphonie
oder das Herstellen einer Hollandaise, von einer
Mousse au chocolat ganz zu schweigen. Für den
Feinschmecker und den interessierten Gast sind gute
Köche aber ebenso kreative und interessante
Künstler wie Maler oder Musiker, wenn sie durch ihre
Menü-Kompositionen begeistern. In diesem Spiel
agiert der versierte Oberkellner dann nicht selten als
Dirigent, der die Werke der Küche so zu interpretie-
www.hamburg-kulturaktiv.de
18
ren hat, daß sie den Gast - wie die Musik in einem
guten Konzert - anregen. Nur der gewaltige Schlussapplaus
- und darin unterscheidet sich ein großer
Abend im Restaurant von einem Event im Konzertsaal
- drückt sich im Restaurant mehr leise aus, durch
das diskret unter die Serviette geschobene Trinkgeld
als besondere Anerkennung für Küche und Service.
„Das Mahl ist schon bereitet - nun denn - zu Tisch”.
Fast könnte man diese Aufforderung aus der Mozart-
Oper „Don Giovanni” auf die heutige Zeit übertragen,
zumal es eine der wenigen Stellen in der
Opernliteratur ist, bei der fremde Musik zum Essen
gespielt wird, die sogenannte Tafelmusik. In Mozarts
„Don Giovanni” stammt sie aus Opern von Vicente
Martiny Soler und Giuseppe Sarti.
Musik zum Essen ist ein uraltes Problem, gipfelnd in
der Frage: erhöhen tönende Zutaten den Genuß
beim Essen? Früher, als Fürsten und Könige noch
ausgedehnt tafelten, empfanden es die berühmtesten
Komponisten als Ehre, aufspielen zu dürfen. Telemann‘s
Tafelmusiken zählen heute noch zu den bedeutendsten
Werken auf diesem Gebiet. Auch wären
die Wiener Heurigen ohne Schrammeln oder
das Münchner Oktoberfest kaum ohne zünftige Blas-

musik denkbar.
Am Hofe Ludwigs XVI kündigte man die Speisenfolge
mit lauten Fanfarenstössen an. Den Lakaien, die
dem König die Hühnerbeine servierten, folgte fast
die ganze Hofkapelle. Denn schon bei den Völkern
der Antike gehörte das Flötenspiel zum Festmahl wie
heute das Gepiepse der nicht abgeschalteten
Handys. Erreichbarkeitsfanatiker werden wohl dafür
sorgen, dass der Geräuschpegel in Restaurants ständig
erhöht werden muß, wenn es nicht vom Chefkoch
verordnet heissen soll „kein Anschluß neben
diesem Teller”. Auch Joseph Haydn war wie Wolfgang
Amadeus Mozart häufig Verfasser von sogenannter
Gebrauchsmusik für das Hofleben. Nur Mozart
macht sich in seiner Oper „Don Giovanni” ein
wenig darüber lustig. Don Giovanni verfügt über eine
solche Kapelle. „Das Mahl ist bereitet” ruft er aus
und fährt sogleich, an seine
Musiker gerichtet fort, „macht
Musik ihr lieben Leute, fürstlich
will ich es euch lohnen,
frohe Weisen spielet mir.”
Mozart ergreift die
Gelegenheit und lässt die
Hitparade von 1790 erklingen.
Verdi hingegen hat sich in seinen
Briefen häufig abfällig
über „musikalische Tischgesellschaften”
geäußert, denen er beiwohnen mußte,
wenngleich er in seinen Opern die Verbindung von
Musik und Essen mehrfach wirkungsvoll in Szene zu
setzen wußte. Wenn sich der Vorhang zum zweiten
Akt der Oper „Die Macht des Schicksals” hebt,
müssten die köstlichen Düfte der Bühne sich mit der
Musik vereinen, denn die Szene, sofern der Regisseur
das Libretto gelesen hat, spielt in einer andalusischen
Schenke mit allerlei Töpfen auf dem Herd.
Wirt und Wirtin sind damit beschäftigt, ein üppiges
Mahl zu bereiten. Die Landsleute tanzen zwischen
den Tischen eine feurige Sequidlla, und die hungrigen
Gäste singen „Das Tagwerk ist vollbracht, nun
laßt es uns gütlich tun.” Und der erste Gang, den die
Wirtin auftischt, ist eine sicher ausgezeichnete spanische
Suppe. Ganz anders in Verdis „Falstaff”. Wenn
der Vorhang sich hebt, hat das Mahl bereits stattge-
19
HAMBURG kulturaktiv
funden. Es muß ein üppiges Mahl gewesen sein,
denn Falstaffs erste Worte sind „he, holla,
Wirtschaft, noch einmal einen Krug süßen Xeres.” Im
Verlauf der Oper nimmt Falstaff an keinem Festessen
mehr teil. Nur durch den Wirt erfährt man, wie eine
Vesper bei dem „Fettwanst” (Pancione, so nannte
Verdi die Oper als er daran komponierte) wohl ausgesehen
haben mag. Der Wirt präsentiert die
Rechnung: 6 Hühner 6 Schilling 30, 10 Maßkrüge
Xeres 2 Lire, 3 x Truthahn, 2 Fasanen - 1
Sardellchen. Nur Falstaff hat wieder mal keinen
Heller, dafür aber den Wunsch, „he, holla,
Wirtschaft, noch eine Flasche”.
Leider hat Giacomo Puccini die Chance vertan, große
Oper und große Küche miteinander zu verbinden.
In seiner Oper „La Bohème” leben 4 Künstler,
ein Maler, ein Dichter, ein Musiker und ein Philosoph
standesgemäß von nicht
viel mehr als Wasser und
Brot. Aber wenn im zweiten
Akt im Cafe Momus die allerfeinsten
Spei-sen bestellt werden:Hirschbraten,
Truthahn
und kalter Hummer ohne
Schale, findet man keinen
Hinweis auf die Art der Zubereitung,
sozusagen auf die
Kunst des Koches, obwohl in
jener Zeit einer der bedeutendsten
Köche des vorigen Jahrhunderts, Georges
Auguste Escoffer, und Begründer der „grande cuisine”
in Paris weilte, wie auch Jean Anthelme Brillat-
Savarin. Es war die Zeit, in der die ersten Gourmet-
Tempel entstanden, und die Kunst als kulinarisches
Erlebnis sich anschickte, mit der musikalischen in
Konkurrenz zu treten und ein Kampf um die
Vorherrschaft entbrannte, der, einer vielleicht wahren
Anekdote zufolge, bei einem großen Abendessen
ein überraschendes Ende fand. Die Gäste genossen
die zart gebratene Barbarie-Entenbrust an
Kartoffelschaum, begleitet von einem großen Roten
und gewissermassen als zweites Menü eine Hitparade
der Hauskapelle. Auf die Frage der Musiker, ob
sie vielleicht etwas anderes spielen sollten, womit sie
die Gäste erfreuen könnten, erwiderten diese: - „Oh
ja, spielen Sie bitte Skat”. Walter Gehlert

HAMBURG kulturaktiv
Der Hamburger
Kammerkunstverein
Der Hamburger Kammerkunstverein ist eine
Vereinigung von ca. 30 Künstlern, die sich vor neun
Jahren zusammengeschlossen haben, um in verschiedenen
Formationen zusammenzuarbeiten. Die
Künstler spielen vor allem Kammermusik, geben
Liederabende und kombinieren Musik und Theater in
szenischen Lesungen, szenischen Liederabenden
und ähnlichen interdisziplinären Kunstformen.
Seit Anbeginn durchbricht der Verein konventionelle
Aufführungsformen für klassische Musik. Er ist beispielsweise
Vorreiter für Konzertformate wie
Lunchkonzerte, führt klassische Kammermusik in alten
Fabrikhallen auf oder ist regelmäßig im Haus des
verstorbenen Schriftstellers Walter Kempowski zu
Gast. Dieser Grundgedanke spiegelt sich auch in
der Satzung wider: „In Anbetracht der musealen
Aufführungspraxis der klassischen Musik, insbesondere
der Kammermusik und des Liedgesangs, und
des daraus resultierenden Schwundes des Publikums
will der Verein Künstler fördern, die neue Formen für
Aufführungen suchen, Publikum zurückgewinnen und
neue Zuhörerschichten ansprechen. Insbesondere
werden diese Zwecke verfolgt durch die Schaffung
von räumlichen, finanziellen und organisatorischen
Möglichkeiten zur Durchführung von Konzerten,
Unterrichten und Kursen.“
Die Künstler des Vereins spielen in renommierten
Ensembles: Die Streicher sind Stimmführer im ensemble
resonanz, dem „ensemble in residence“ der
Laeizshalle Hamburg und die Bläser stammen aus
verschiedenen Hamburger und Berliner Orchestern.
Die Schauspieler und Sänger spielen bzw. singen
deutschlandweit auf großen Bühnen und die
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20
Komponisten Ali N. Askin und Rene Mense sind vielfach
ausgezeichnete Künstler. Der Verein dient allen
Künstlern sowohl als Raum für kreative Projekte als
auch als Agentur zur Vermittlung an Veranstalter.
Das Kammermusikensemble der Brahms-Solisten,
welches sich aus den Konzerten im Kammerkunstverein
entwickelte, spielt deutschlandweit in den
Stadthallen. Die Künstler können aber auch von
Eventagenturen für große Feiern, Hochzeiten o.ä.
gebucht werden.
In der Vergangenheit spielte der Verein nicht nur in
den Lunchkonzerten in der Handelskammer
Hamburg. Neben dieser seit acht Jahren etablierten
Konzertreihe, die nicht nur Geschäftsleute, Touristen
und Rentner bei freiem Eintritt donnerstags um 12.30
Uhr in die Handelskammer lockt, fanden auch andere
Projekte des Kammerkunstvereins Beachtung in
Hamburg: Die 2004 in Kooperation mit der
Staatsoper veranstalteten Colonnadenkonzerte, die
regelmäßigen Clubabende im Probensaal in
Wandsbek, der Brahmsgeburtstag 2008 in der
Laeizshalle, die Konzerte der Kempowski Stiftung
oder die regelmäßigen Sommerfeste im Jenisch Park
– überall ist der Kammerkunstverein mit maßgeschneiderten
Programmen von höchster Qualität vor
Ort.
Der Kammerkunstverein ist auch ein Platz der
Nachwuchsförderung: Neben Kammermusik- und
Klavierunterricht für gut ausgebildete Laien und junge
Professionelle spielt er regelmäßig
Kinderkonzerte wie Peter und der Wolf oder Babar
der kleine Elefant.
In Kooperation mit den Hamburger Symphonikern

werden die Lunchkonzerte ab Januar 2009
Erweiterung finden. Im Brahmsfoyer der Laeizshalle
werden dann jeweils dienstags zusätzliche
Lunchkonzerte stattfinden. Darüber hinaus feiert der
Hamburger Kammerkunstverein 2009 sein zehnjähriges
Bestehen. Zu diesem Zweck sind verschiedene
Extrakonzerte und ein Kammermusikworkshop geplant.
Auch bei den Wandsbeker Musiktagen wird
der Kammerkunstverein 2009 zum ersten Mal zu
Gast sein.
Biografien
Franck-Thomas Link,
Künstlerischer Leiter
Franck-Thomas Link erhielt seinen ersten Klavierunterricht
mit fünf Jahren, bereits mit 11 Jahren trat er öffentlich
auf. In den Jahren 1980 - 83 unterrichtete
ihn Frau Prof. Gisela Sott, Frankfurt, deren Technik
sein Spiel bis heute prägt und zu der ihn bis zu ihrem
Tod im Jahr 2002 eine enge künstlerische Freundschaft
verband.
Sein Klavierstudium begann er 1983 in Hamburg an
der Musikhochschule als Schüler von Yara Bernette
und Marco Antonio de Ameida, wo er 1989 sein
Diplom ablegte. Am Amsterdamer Sweelinck -
Konservatorium studierte er anschließend weiter unter
der Betreuung des russischen Tschaikowski -
Preisträgers Naum Grubert und legte dort 1994 sein
Konzertexamen ab. Neben diesen Studien wurde er
privat über viele Jahre weiterhin von Gisela Sott in
Frankfurt betreut, erhielt aber auch Unterricht bei
Janine Ourousoff in Paris und Levente Kende in
Antwerpen. Sein Studium ergänzte ein sechsmonatiges
Stipendium am Banff-Centre for the Arts,
Kanada, im Jahre 1992, und die aktive Teilnahme
an Meisterklassen von V. Margulis, D. Varsi, J. Uhde,
G. Sebok, Y. Bernette, B. Berman, G. Cziffra und J.
Ourousoff.
Internationale Anerkennung fand Franck-Thomas
Link in Frankreich durch einen ersten Preis beim
Concours internationale de la Ville de Bourg
Madame, wo er in den Jahren 1989 - 98 regelmä-
ßig engagiert war, durch den Förderpreis der G.
Cziffra-Stiftung, Paris, und in Holland durch den
Kammermusikpreis der Stadt Tilburg im Duo mit der
Geigerin Juditha Haeberlin.
Zahlreiche Konzerte als Solist, Kammermusiker und
Liedbegleiter führten ihn seitdem durch weite Teile
Europas. Franck-Thomas Link hat für den Rundfunk in
Deutschland (NDR, SFB) und in Holland (VPRO) aufgenommen.
In Hamburg ist er in den letzten neun Jahren vor allem
durch seine zahlreichen Auftritte im Hamburger
Kammerkunstverein bekannt geworden, dessen
künstlerische Leitung er innehat. Mit seinem
Kammermusikensemble war er bei ungefähr 700
Konzerten seit Juni 1999 als Kammermusiker, Solist
und Liedbegleiter zu hören. Konzertreisen führten
ihn in den Jahren 2003, 2005 und 2006 nach
Großbritannien, Frankreich, Japan und China.
Neben seiner Konzerttätigkeit veröffentlichte er
Unterrichtsmaterial zur Einführung junger Pianisten in
das Kammermusikspiel, unterrichtete am Johannes -
Brahms - Konservatorium Hamburg, bereitet Wettbewerbsteilnehmer
bei „Jugend musiziert" vor und gibt
Workshops für Nachwuchspianisten.
Seit 2005 ist Franck-Thomas Link Pianist und musikalischer
Leiter der Brahms-Solisten Hamburg.
Thomas Mehlbeer,
Geschäftsführer
Thomas Mehlbeer studierte Internationales
Management an der HAW Hamburg und
Kulturmanagement an der Hochschule für Musik und
Theater in Hamburg. Nachdem er zwei Jahre als
Fundraiser für das KurzFilmFestival und die
KurzFilmAgentur Hamburg arbeitete, kam er 2007
zum Hamburger Kammerkunstverein. Er ist seit einem
Jahr zweiter Geschäftsführer des Vereins. Seit
Sommer 2008 arbeitet er darüber hinaus bei den
Hamburger Symphonikern und entwickelt dort verschiedene
Projekte.

HAMBURG kulturaktiv
Premieren
Hamb. Staatsoper
„Die lustige Witwe”
Franz Lehár
18. Januar, 18 Uhr
Graf Danilo Danilowitsch darf aus Standesgründen
Hanna, ein Mädel vom
Land, nicht heiraten. Während er seinen
Schmerz darüber bei den Grisetten zu
vergessen sucht, gelingt es Hanna, den
reichen Bankier Glawari zu ehelichen,
der jedoch noch in der Hochzeitsnacht
stirbt. Jetzt ist Hanna eine reiche Witwe.
Alle Mäner wollen sie heiraten, auch
Danilos Liebe entflammt wieder...
„Das Geheimnis der schwarzen
Spinne” v. Judith Weir
8. Februar, 18 Uhr
opera stabile auf Kampnagel
Rätselhafte Dinge geschehen bei der
Öffnung eines alten Königsgrabes. Unter
den beteiligten Forschern grassiert eine
myteriöse Krankheit. Die Spur führt
zurück in das Mittelalter: Ein fremder Jäger,
ein fieser Graf, ein mutiges Mädchen
und eine schwarze Spinne sind die
Hauptakteure in dieser abenteuerlichen
Geschichte...
Thalia Theater
„Mamma Medea”
v. Tom Lanoye
14. Januar, 20 Uhr
Thalia in der Gaußstraße
In Kolchis herrscht Medeas Vater Aietes.
Fremde landen an seinem Strand: die
Argonauten. Jason, ihr Anführer, soll das
Goldene Vlies, ein kostbares Widderfell,
zurück in die Heimat holen. Aietes willigt
ein - um den Preis einer übermenschlichen
Probe. Als Medea Jason das erste Mal
sieht, kann sie sich nicht gegen die
Faszination wehren und beschliesst, ihm
zu helfen.
„Urfaust”
v. Johann Wolfgang von Goethe
16. Januar, 20 Uhr
Verzweifelt über die irdische Begrenzung
des Menschen und die Gewissheit, aus eigener
Kraft kein absolutes Wissen erlangen
zu können, ruft Faust am Ende seiner
Studien den Erdgeist an. Auf der Suche
den „Quellen des Lebens” verführt
Heinrich Faust mit Hilfe Mephistopheles
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die jungfräuliche Margarethe. Sie wird ihr
Neugeborenes töten und den Henker erwarten.
„Vor Sonenaufgang”
v. Gerhard Hauptmann
7. Februar, 20 Uhr
Letztlich wollen sie alle nur Geld machen,
in diesem Unort namens Witzdorf, wo es
reichlich Kohle zu fördern und zu scheffeln
gibt und ansonsten nichts: nur Trunksucht,
Inzest, geschundene Bergleute und freudlose
Neureiche. Ingenieur Hoffmann hat
es verstanden, sein materielles Glück zu
machen. Er hat vor Ort reich geheiratet
und das Geld seiner Frau gut angelegt.
Nur das familiäre Glück will sich nicht erzwingen
lassen: Seine Frau Martha ist
schwere Alkoholikerin und nach dem Tod
ihres ersten Kinder kurz vor der Niederkunft.
Hoffmann will sich aber nach der
Geburt mit seiner Schwägerin Helene absetzen
und das Kind großziehen. Doch er
erhält überraschen Besuch seines alten
Schulfreundes Alfred Loth...
„Dann heul doch” Szenische
Installation zum Postfeminismus
v. Friedrike Heller
28. Februar, 20 Uhr
Thalia in der Gaußstraße
Feminismus war gestern. Fortan braucht es
neue Anworten auf neue Fragen. Viele Einzelstimmen
bestimmen das Bild. Cool wollen
Teile des neuen Feminismus sein, ideologiefrei,
Spaß soll er machen. Es ist
schön, alles im Griff zu haben, Beruf,
Partnerschaft, das eigene Selbstbild, selbst
die Demographie. Das Thalia-Ensemble
feiert den Postfeminismus.
Deutsch. Schauspielhaus
„Der Auftrag”
v. Heiner Müller
11. Januar, 20 Uhr
Die Geschichte des Scheiterns jeder
Revolution - wie sie beginnt mit der
Verheißung der Befreiung der ganzen
Menschheit und endet in Unterdrückung
und Terror - so in Frankreich nach 1789, in
Russland und seinen Satelliten bis 1989.
Fatalität des Fortschritts.
„Vorstellungen - Eine Geschichte,
fünf Wahrheiten”
n.d. Film v. Fly, Kjeldgaard u. Leona
17. Januar, 20 Uhr
22
Eine Theatergruppe probt Shakespeares
Versepos „Venus und Adonis“. Eine gemeinsame
Zeit, fünf Personen, fünf
Realitäten – aus fünf Perspektiven wird die
Chronik dieser Produktion von den
Vorbereitungen bis zur Premiere erlebt.
„Das Buch von allen Dingen”
v. Guus Kuijer
31. Januar, 18 Uhr
Malersaal
Thomas ist neun Jahre alt und lebt mit seinen
Eltern und seiner Schwester in
Amsterdam. Sein Vater hält zu Hause die
Zügel straff in der Hand, und als gläubiger
Protestant übersieht er kein Gebot, außer
dem der Nächstenliebe: Er verprügelt seine
Frau und seinen Sohn. Um der Gewalt
zu entkommen, greifen sie auf die Möglichkeiten
der Kunst zurück. Mit den
Mitteln der Poesie gelingt es ihnen, den
gewalttätigen Vater zu isolieren.
Winterhuder Komödie
„Die Grönholm-Methode”
v. Jordi Galceran
30. Januar, 19.30 Uhr
Ein Konferenzraum eines international
agierenden Konzerns: Vier Bewerber um
einen Management-Posten haben sich für
die Endrunde des Auswahlverfahrens zusammengefunden.
Von Anfang an ist das
Misstrauen untereinander groß: In einem
Brief wird den Kandidaten eröffnet, dass
sich ein Maulwurf, ein Psychologe aus der
Personalabteilung, unter ihnen befindet.
Die Kandidaten werden bloßgestellt und
gegeneinander ausgespielt. Während die
Aufgaben immer absurder werden, gewinnt
die Auslese an Fahrt. Doch es bleibt
nur mitzuspielen oder aufzugeben, denn
wer es wagt, den Raum zu verlassen, hat
den Kampf um Geld und Macht verloren…
Ernst Deutsch Theater
„Spurensuche”
v. Francis C. Winter
15. Januar, 19.30 Uhr
Marie spielt leidenschaftlich Saxophon,
sie nimmt Unterricht bei Hannah. Die beiden
unterschiedlichen Frauen lernen sich
kennen. Hannah hat einen Sohn, der heißt
Ben, ist sechzehn und lebt nicht bei seiner
Mutter. Marias Sohn heißt Lukas, er ist tot,
wurde ermordet, wurde nur acht. Maria

hat sich entschlossen auf Spurensuche zu
gehen: Wie konnte so etwas geschehen?
Hat jemand, der zu solch einer Tat in der
Lage ist, auch eine Mutter, die ihn liebt?
Anfangs bleibt unklar, warum Marie den
Kontakt zu Hannah gesucht hat. Ben, so
müssen wir erfahren, ist der Mörder von
Lukas…
Ohnsorg-Theater
„Kaviar un Linsen”
v. Giulio Scarnicci u. Renzo Tarabusi
11. Januar, 19.00 Uhr
Lebenskünstler Leopold, der mit seiner
Familie in ärmlichen Verhältnissen lebt,
verdient auf erstaunliche Weise das tägliche
Brot: Der charmante Gauner schmuggelt
sich als Gast bei Empfängen ein und
plündert dort das Buffet. Die eingeheimsten
Leckerbissen werden anschließend
verzehrt oder verkauft. Eines Tages beschließt
Leopold ins „große Geschäft“ einzusteigen:
Auf einem „seiner“ Empfänge
überzeugt er die wohlhabenden Gäste
von der Idee, ein Komitee zur Unterstützung
Notleidender zu gründen und serviert
sogleich seine eigene Familie…
Hamb. Kammerspiele
„Alte Freunde”
v. Maria Goos
4. Februar, 20 Uhr
Die vier Männer, um die es hier geht, waren
mal ein tolles Team. Während der
Studienzeit lernen sich Joep, Pieter, Tom
und Maarten kennen und schwören, immer
für den anderen da zu sein und sich,
wenn nötig, stets gegenseitig zu helfen. Bis
auf Pieter machen alle mehr oder weniger
Karriere und doch rennen alle als
Mitvierziger in die Katastrophe ihres
Lebens. Nach ungefähr 20 Jahren kommen
sie alle wieder zusammen und wenden
sich mit ihren Sorgen einander zu, stellen
jedoch fest, dass ihre eigenen verkorksten
Leben ihrer Freundschaft dabei im
Wege stehen. Sie stehen vor den
Trümmern ihrer Existenz…
Altonaer Theater
„Adrian der Tulpendieb”
n.d. Roman v. Otto Rombach
25. Januar, 19 Uhr
Im 17. Jahrhundert gaben die Holländer
Geld, Güter und das letzte Hemd für die
www.hamburg-kulturaktiv.de
Tulpe, die exotische Importpflanze aus
dem Orient. Adrian steht am Anfang dieser
heißen Handelsphase: Der gewiefte
Torfknecht will sich im schönen Holland
mit Hilfe der Tulpenzwiebeln Namen,
Ehre, Ansehen und Reichtum verschaffen
für seine große Liebe, die Magd
Christinje. Gewitzt baut er sich Wohlstand
auf. Den gilt es zu halten: das eine, letzte
große Geschäft abzuschließen. Eile ist geboten,
denn man will den Tulpisten ans
Leder gehen…
„Schillers sämtliche Werke... leicht
gekürzt”
v. Michael Ehnert
3. Februar, 20 Uhr
Im nächsten Jahr feiert Friedrich Schiller
seinen 250. Geburtstag. Wie feiert man
jemanden, der in die Kategorie „Ü-250”
kommt? Immerhin reden wir vom halbstarken
Schiller. Dieser Schiller braucht weder
eine Frischzellenkur noch gediegene Festreden
im Feuillieton, sondern eine Bande
furchtloser Komplizen, die mit Schiller das
Theater auf den Kopf stellen.
monsun theater
„Invasion”
18. Februar, 20 Uhr
Abulkasem! Wer ist Abulkasem? Der
Name geistert herum und ändert rasant
seine Identität. Mal ist es Kultwort der Jugendszene,
mal Pseudonym bei einem Date,
dann Synonym für einen gesuchten Terroristen.
In diesem Stück geht es um irritierend
unterschiedliche Facetten des Fremden,
um Identitätszuweisungen durch
Klischees und Vorurteile, um festgemauerte
Vorstellungen von westlichen und muslimischen
Welten.
English Theatre
„The Cocktail Hour”
by A. R. Gurney
19. February, 19.30 Uhr
A young playwright returns home to get
permission from his mother and father to
produce a play he has written about them.
His well-to-do parents are horrified at the
idea of their private life being exposed on
stage, while his sister is furious that she is
only a secondary figure in the play. The
cocktail hour soon turns into a shouting
match, and, as more drinks are poured, family
skeletons come out of the closet...
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HAMBURG kulturaktiv
Premieren
Allee Theater
„Die Geierwally - La Vally”
Oper v. Alfredo Catalani
25. Februar, 20 Uhr
Es ist die Geschichte einer starken Frau,
die sich wegen ihrer Liebe zum „Bärentöter“
Josef Hagenbach gegen ihren Vater
auflehnt. Sie kann es nicht hinnehmen,
dass ihre Gefühle missachtet werden und
will lieber den Befehlen des Vaters trotzen,
als den ungeliebten Vinzenz Gellner heiraten...
OperaBreve -
Junges Musiktheater Hamburg
„Die Zauberflöte”
v. Wolfgang Amadeus Mozart
20. Februar, 21 Uhr
Mozarts Genierstreich ist die bekannteste
und beliebteste deutsche Oper. Ihre
Themen sind ebenso unverwüstlich wie aktuell:
Es geht um Selbstfindung, um Gut
und Böse und – natürlich um die Liebe.
Diese Neuinszenierung kommt mit nur vier
Sängern aus.
Der Hamb. Engelsaal
„Schenk’ Deiner Frau doch hin
und wieder rote Rosen”
12. Februar, 20 Uhr Laeiszhalle
Es sind die unvergessenen Melodien aus
der großen Zeit des deutschen Schlagers,
die heute noch jedem Musikfreund im Ohr
klingen: „Die Capri-Fischer”, „Zwei kleine
Italiener”, „Junge, komm bald wieder”
u.v.m. Erleben Sie die schönsten Evergreens
in der Tradition der legendären
Rundfunkorchester mit dem Sound des Engelsaal-Schlagerorchesters.
Kult. Bühne Bugenhagen
„Das Fettcamp” Musicalkomödie
v. Kathrin Kräft u. Bine Schläger
13. Februar, 20 Uhr
Sechs verzweifelte Frauen ziehen in den
Kampf gegen ihr Übergewicht. Im
„Fettcamp” sollen sie lernen, den Versuchungen
zu widerstehen. Doch der Kampf
gegen die Pfunde wird zum Kampf der
Kontrahenten: Wer schafft es, die meisten
Pfunde loszuwerden? Wer geht als Sieger
hervor bei der Schlacht um Kalorien?

HAMBURG kulturaktiv
Ausstellungseröffnungen
Hamburger Kunsthalle
„MAN SON 1969.
Vom Schrecken der Situation”
30. Januar
Diese Ausstellung widmet sich dem Reiz
der Extreme. Ausgangspunkt sind historische
Ereignisse in Ästhetik und Politik,
Lebenskunst und Gegenkultur der 1960er
Jahre, deren Bedeutung bis heute umstritten
ist. Rückblickend auf das Jahr 1969
werden 20 internationale Künstlerinnen
und Künstler eingeladen, die Frage der
Ambivalenz der Extreme dieser Zeit weit
reichender gesellschaftlicher Reformprozesse
mit neuen Arbeiten aufzugreifen.
Die zeitgenössischen Positionen werden
mit drei Gemälden aus verschiedenen
Epochen, z.B. Meister Frankes „Christus
als Schmerzensmann” und „John, der
Frauenmörder” v. George Grosz, in Beziehung
gesetzt. Charles Manson, eine zentrale
Figur der amerikanischen Hippie-
Kultur gilt als Anstifter der Morde u.a. an
Sharon Tate. Sein Name dient aufgrund
der höchst umstrittenen Medien-Popularität
als Stichwortgeber der Ausstellung.
„Edgar Degas. Intimität und Pose”
6. Februar
Zeitlebens schuf der französische Impressionist
Edgar Degas (1834-1917) neben
seinen bekannten Pastellen und Gemälden
auch zahlreiche Plastiken, die er jedoch
der breiten Öffetlichkeit vorenthielt.
Ers tkurz nach seinem Tod konnten die
Tänzerinnen, Badenden und Rennpferde,
die er aus Wachs modelliert hatte, gesichert
und 1919 in Bronze geossen werden.
Diese Ausstellung zeigt den kompletten
Bestand der 73 Originalabgüsse.
„Noble Gäste”
Meisterwerke des Impressionismus
aus der Kunsthalle Bremen
15. Februar
Für die Dauer von zwei Jahren ist eine einzigartige
Sammlung von impressionistischen
Meisterwerken aus der Kunsthalle
Bremen, die umgebaut wird, zu sehen.
Das 1889 gemalte „Mohnfeld” von
Vincent van Gogh stellt den Mittelpunkt
der Auswahl, die vervollständigt wird mit
Werken von Clude Monet, Edouard
Manet, Camille Pissarro und Henri
Toulouse-Lautrec, dar. Die Gemäldeauswahl
wird mit Skulpturen von Auguste
Rodin ergänzt.
„Horst Janssen. Der Alp -
Variationen zu Heinrich Füssli”
22. Februar
Angeregt durch Johann Heinrich Füsslis
Gemälde „Der Machtmahr” (1781) schuf
horst Janssen 1973 die Radierfolge „Der
Alp - Variationen zu Heinrich Füssli”. In
den 28 Radierungen der Folge greift
Janssen die düster-dämonischen Motive
des Gemäldes auf und steigert sie durch
beängstigende Deformationen. Wie bei
Füssli spiegelt sich auch bei Janssen in der
Darstellung des Alpdrückens erotische
Begierde und Eifersucht.
„Edouard Manet. Radierungen”
27. Februar
Neben seinem epochalen malerischen
Werk widmete sich der französische Maler
immer wieder erfolgreich der Druckgraphik.
Er schuf zwischen 1859 und
1882 mehr als 60 radierte Platten, von denen
zu Lebzeiten nur wenige Radierungen
veröffentlicht wurden.
Mus. f. Kunst u. Gewerbe
„Die Erinnerung ist oft das
Schönste - Fotografische
Porträts von Romy Schneider”
6. Februar
Romy Schneider (1938-1982) wurde unendlich
oft fotografiert und gibt doch das
Geheimnis ihrer Persönlichkeit bis heute
nicht vollständig preis. Berühmte Fotografen
lichteten Romy Schneider auf ganz unterschiedliche
Weise ab: als junges Mädchen,
in ihren zunehmend komplexer und
anspruchsvoller werdenden Filmrollen, mit
ihren Kindern, scheinbar unbeobachtet im
Alltag, posierend und mit Verkleidungen
spielend, fröhlich oder nachdenklich,
schön oder verletztlich. Momentaufnahmen
lassen eine Legende lebendig werden,
gleichzietig wird die Vergänglichkeit
des Daseins sichtbar. Der Spannungsbogen
der Aufnahmen reicht von 1954 bis
1981: vom anmutigen jungen Filmstar,
knapp sechzehnjährig, mit der ersten
Hauptrolle zu Beginn der ungeheuer erfolgreichen
Sissi-Trilogie bis hin zu der
vom Leben geprägten Frau, ein Jahr vor ihrem
stillen Tod. Von kaum einem anderen
Star existieren so viele facettenreiche
Bilder.In der Ausstellung sind etwa 150
Aufnah-men bedeutender deutscher Fotografen
zu sehen, von denen ein Drittel erstmals
der Öffentlichkeit zugänglich gemacht
wird.
24
„Ito Jakuchu - Jadeblumen in
geheimnisvollen Gärten”
24. Februar
Die neue Präsentation im Graphikkabinett
der Sammlung Ostasien zeigt ca. 55
Holzschnitte des japanischen Künstlers.
Bucerius Kunstforum
„Matisse. Menschen, Masken,
Modelle”
31. Januar
Die Malerei von Henri Matisse (1869-
1954) ist Ausdruck von Lebenslust und
Daseinsfreude. Er war nicht nur Schöpfer
von farbenfrohen Interieurs und Stilleben,
sondern auch von ausdrucksstarken
Portraits. Matisse wa süchtig nach neuen
Gesichtern, das Portraitieren blieb für ihn
zeitlebens die zentrale schöpferische
Herausforderung. Nie ging es ihm um ein
genaues Abbild, immer suchte er das
Charakteristische zu treffen und die
Begegnung mit dem Modell als Inspiratíon
für seine Phantasie zu nutzen.
Deichtorhallen
„gute aussichten - junge deutsche
fotografie 2008/2009”
23. Januar
Diese Ausstellung umfasst exakt 174 einzelne
Motive, neun Tondokumente, acht
Postkarten, zwei Bücher, einen Postkartenständer
und eine Seekarte. Die GewinnerInnen
alphabetisch geordnet: Laura
Bielau, Markus Georg, Maziar Moradi,
Reza Nadjis, Florian Rexroth, Heiko
Schäfer, Jürgen Staak, Sarah Strassmann,
Katrin Trautner.
Wie in den ersten vier Jahrenbietet „gute
aussichten 2008/ 2009” somit eine einzigartige
und stilistisch breit gefächterte
Zusammenschau dessen, was in den letzten
12 Monaten an junger Fotografie in
Deutschland entstanden ist. Die einzelnen
Bildserien zeichnen sich durch sehr unterschiedliche
Ansätze aus und gewähren einen
Einblick in die künstlerische
Auseinandersetzung.
Freie Akademie d. Künste
„ELLEN STURM”
Plastik und Grafik
13. Januar

25
HAMBURG kulturaktiv
Robert Fleck wird Intendant der
Bundeskunsthalle in Bonn
Nach fünf Jahren verlässt Robert Fleck die Deichtorhallen
Hamburg, um ab dem 1. Januar 2009 neuer
Intendant der Bundeskunsthalle in Bonn zu werden. In
seiner Zeit als Direktor der beiden Deichtorhallen
(2004-2008) hat er 43 Ausstellungen verantwortet
und die Neuorientierung der südlichen Deichtorhalle
zum Haus der Photographie zusammen mit dem Gründungsdirektor
F. C. Gundlach (2003-2005) aktiv mitgestaltet.
„In den Deichtorhallen Hamburg habe ich meine bisher
schönsten künstlerischen Jahre erlebt”, so Robert Fleck.
„Die direkte Arbeit mit den Künstlern, der Aufbau des
von F. C. Gundlach initiierten Hauses der Photographie
und das hervorragende Team der Deichtorhallen werden
mit stets präsent bleiben. Die Kunst- und Ausstellungshalle
der Bundesrepublik Deutschland künstlerisch
zu leiten, gehört zu den größten und ehrenvollsten Aufgaben.
Es geht dort um Kunstausstellungen ersten internationalen
Ranges, um große kulturhistorische Ausstellungen
und damit um zwei Aspekte eines weithin sichtbaren
Schaufensters der Identität einer offenen Kulturnation.”
Der Aufsichtsrat der Deichtorhallen GmbH unter Vorsitz
der Senatorin für Kultur, Sport und Medien Prof. Dr.
Karin von Welck beschloss auf seiner Sitzung vom 15.
Dezember 08, eine Findungskommission einzurichten
und unverzüglich ein Ausschreibungsverfahren in Gang
zu setzen, um eine(n) Nachfolger(in) zu finden. In der
Übergangszeit steht Robert Fleck als Berater zur
Verfügung. Das Ausstellungsprogramm 2009 wird wie
geplant realisiert.
Edwin-Scharff-Preis 2008
an Jeanne Faust
Für ihre herausragenden künstlerischen Leistungen ehrt
die Freie und Hansestadt Hamburg die Künstlerin
Jeanne Faust mit dem Edwin-Scharff-Preis 2008.
Der mit 7.500 Euro dotierte Preis wird seit dem Tod des
Bildhauers Edwin Scharff im Jahr 1955 jährlich von der
Freien und Hansestadt Hamburg an Künstler verliehen,
deren Werke das Kulturleben der Stadt prägen. Zu den
bisherigen Preisträgern gehören u.a. Ulrich Rückriem,
Franz Erhard Walter, Anna und Bernhard Blume,
Andreas Slominski, Bogomir Ecker und Daniel Richter.
Jeanne Faust schafft konzeptionelle Werke in den
Medien Film, Video und fotografie. Durch die
Hinterfragung klassischer Erzählweisen und die
Verknüpfung von dokumentarischen und inszennierten
Bildern stimuliert die Künstlerin das allgemeine Bildund
Filmgedächtnis des Betrachters und irritiert zugleich
Erwartungen. Das Spiel zwischen Andeutung
und Bedeutung bleibt ungelöst, die Eigengesetzlichkeit
der ästhetischen Mittel wird vorgeführt. Ähnlich wie die
Pause ein wesentlicher Bestandteil in Jeanne Fausts Filmen
ist, sind ihre Fotografien durch Abwesenheit, das
Fremdsein und die Distanz zwischen Menschen charakterisiert.
Jeanne Faust wurde 1968 in Wiesbaden geboren und
lebt seit ihrem Studium an der Hochschule für bildende
Künste in Hamburg.
Die offizielle Verleihung des Preises findet auf Wunsch
der Künstlerin im Februar statt.
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Museumsverband Hamburg e.V.
www.museen-in-hamburg.de
HAMBURG kulturaktiv
Neue Direktorin für das Museum der Arbeit ernannt
Der Stiftungsrat der Stiftung Historische Museen Hamburg
hat am 12. Dezember 2008 Dr. Kirsten Baumann zur
Direktorin des Museums der Arbeit und zum
Vorstandsmitglied der Stiftung Historische Museen
Hamburg bestellt. Sie wird ihre neuen Ämter zum 1. April
antreten.
Über ihre neue Aufgabe sagte Dr. Kisten Baumann: „Ich
freue mich auf die Tätigkeit, weil es für mich eine faszinierende
Aufgabe ist, die Sozial- und Industriegeschichte
Hamburgs unter dem Blickwinkel der Kulturgeschichte
dieser Stadt in Zusammenhang mit den anderen Häusern
HAMBURGER VOLKSBÜHNE E.V.
www.kulturinhamburg.de
Hamburger Autorenvereinigung e.V.
www.hamburger-autorenvereinigung.de
PR CLUB HAMBURG
www.pr-club-hamburg.de
Die Stimme des Mittelstandes in der Metropolregion
missler - Zeitung für mittelständische Unternehmer
www.missler-online.de
Hamburgs Kulturstadtplan
www.kulturkarte.de
Ihr Museumsführer für Metropolregion
www.studio-verlag.de
der Stiftung Historische Museen Hamburg zu erforschen,
darzustellen und zu vermitteln.”
Dr. Kirsten Baumann ist seit 2005 stellvertretende Direktorin
des Bauhaus Dessau, wo sie seit 1997 unter anderem
den Besucherdienst aufbaute, als Projektleiterin die
2007 eröffnete Dauerausstellung betreute und den Bereich
Bildung und Vermittlung wissenschaflich leitete.
1963 in Hannover geboren, studierte Dr. Kirsten Baumann
von 1985 bis 1992 Geschichte und Kunstgeschichte
an der Ruhr-Universität Bochum. Danach war sie an unterschiedlichen
Museen wie der National Gallery of Art
in Washington, dem Museum Folkwang in Essen und dem
Museum für Kunst- und Kulturgeschichte in Dortmund tätig
und promovierte 2001 zum Thema „Wortgefechte. Völkische
und nationalsozialistische Kunstkritik 1927-1939”.
Veranstaltungen
HAMBURG kulturaktiv und das Hamburger Kulturportal kooperieren
im Bereich Kulturveranstaltungen:
Unter www.hamburger-kulturportal.de - oder einfach kurz:
www.kultur-hamburg.de
- stehen aktuelle Kulturveranstaltungen und ein ausführliches
Adressverzeichnis von Hamburger Kulturveranstaltern für
Kulturinteressierte bereit. Das Portal wird vom Landesverband
Soziokultur Hamburg betrieben und bietet Kulturzentren und -institutionen
sowie unterschiedlichsten Initiativen die
Möglichkeiten, ihre Veranstaltungstermine einem größeren
Publikum zu präsentieren.
Der große Unterschied zu anderen Kulturkalendern besteht darin,
dass hier Veranstalter über ein Redaktionssystem ihre Termine
selbst in das Kulturportal eingeben. Über den Suchbegriff
"Schatzsuche" auf der Startseite können die kulturellen Schätze
Hamburgs komfortabel nach Datum, Zielgruppe, Kultur-sparte/Genre
und Angebotsform durchsucht werden. Die kulturelle
Bandbreite ist auch höher: Im Kalender stehen kleine
Veranstaltungen „im Hinterzimmer" neben großen hamburgweiten
Festivals. Events und Kulturadressen werden neben dem allgemeinen
Bereich noch in den Spezialgebieten „Kinder- &
Jugendkultur", „Stadtteil- & Soziokultur", „Hamburg
Interkulturell" und „Kultur & Behinderung" angeboten.
Die Navigation bietet auch für die gängigen
Kultursparten "Film", "Kunst", "Literatur", "Medien",
"Museen", "Musik", "Tanz/Bewegung" und "Theater"
hamburgweit einen Einstieg zu Events und Adressen.