Note1-Magazin SEPTEMBER 09_03.indd

DIE FRÜHESTE 

KOMPONISTIN DER 

CHRISTENHEIT 

Kassias Hymnen 

MITTEILUNGEN IM SEPTEMBER 2009 

SUBTILES 

NACHSPÜREN 

Tzimon Barto spielt Haydn 

RARITÄT ZUM 

MENDELSSOHN- 

GEBURTSTAG 

Schauspielmusik zu Antigone

EDITORIAL 

IMPRESSUM 

TOP 3 

1 

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3 

LIEBE MUSIKFREUNDE, 

In den Händen halten Sie das erste Heft, das weitgehend 

in unseren neuen Räumen in Heidelberg entstanden ist. 

Noch ist hier zwar manches in Kisten verstaut, doch mit 

als erstes haben wir die Neuheiten für September ausgepackt. 

Darunter befi nden sich zum Beispiel Gesänge der 

frühesten Komponistin der Christenheit auf CHRISTO- 

PHORUS, Mendelssohns Schauspielmusik zu Sophokles' 

Tragödie Antigone auf CARUS oder das Haydn-Album des 

Ausnahmepianisten Tzimon Barto auf ONDINE. 

Blättern Sie einfach in Ruhe durch das Heft, ich bin mir 

sicher, sie werden etwas Passendes fi nden, sind Sie nun 

ebenfalls gerade umgezogen, neu eingerichtet oder seit 

Jahren zufrieden und sesshaft. 

Viele Entdeckerfreuden wünscht Ihnen Ihr 

Bernhard Blattmann 

Note 1 Musikvertrieb GmbH | Carl-Benz-Str. 1 | D-69115 Heidelberg 

Tel: 06221/720351 | Fax: 06221/720381 | info@note-1.de | www.note-1.de 

TEXTE: Bernhard Blattmann | REDAKTION: Manfred Glaser/ 

Bernhard Blattmann | LAYOUT: Alice Männl www.maennl.de 

MARKETING: Sandra Kohlheyer | kohlheyer@note-1.de 

Tel: 06221/720374 

PRESSE & REPERTOIRE: Bernhard Blattmann | blattmann@note-1.de 

Tel: 06221/720267 

ADMINISTRATION: Renate Sauer | sauer@note-1.de 

Tel: 06221/720351 

GESCHÄFTSFÜHRUNG: Hanno Pfi sterer | pfi sterer@note-1.de 

Tel: 06221/720374 

CCHARTS H A R T S 

NEUE MUSIK 

HENZE : SYMPHONIE NR.9 

RSO & Rundfunkchor Berlin/Janowski 

WER 67222 

EARLE BROWN – A LIFE IN MUSIC (VOL.1) 

The Manhatten Percussion Ensemble/Price/ 

Cage 

WER 69282 

WALLIN: ACT/DAS WAR SCHÖN!/TIDES 

Grubinger/Kroumata Percussion Ensemble/ 

Oslo Philharmonic Orchestra/Saraste/+ 

ODE 1118 

TOP 15 

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CCHARTS H A R T S 

HAYDN: DUOS FÜR VIOLINE UND VIOLA 

Steck/Goosses 

ACC 24219 

PRAETORIUS/SCHEIDT: DER WÄCHTER AUF DER 

ZINNE 

Visse/Capella de la Torre/Bäuml 

COV 20907 

MONTEVERDI: SCHERZI MUSICALI 

La Venexiana 

GCD 920915 

SCHOSTAKOWITSCH: SYMPHONIEN NR.1 & 15 

Mariinsky Orchester/Gergiev 

MAR 0502 

MOZART: 17 KIRCHENSONATEN FÜR ORGEL 

Zsigmond Szathmary 

CAR 1806799 

ALL’IMPROVVISO – CIACCONE, BERGAMASCHE & 

UN PO’ DI FOLLIE 

Beasley/L’Arpeggiata/Pluhar 

ALP 512 

VIERNE: 24 PIECES DE FANTAISIE FÜR ORGEL 

(VOL.2) 

Kay Johannsen 

CAR 83251 

MARTINU: SINFONIE NR.4/ESTAMPES/ 

LE DEPART 

National Orchestra of Belgium/Weller 

FUG 531 

MENDELSSOHN: EIN SOMMERNACHTSTRAUM 

(SCHAUSPIELMUSIK) 

Orchestra of the 18th Century/Brüggen 

GCD C81101 

CHARPENTIER: MESSE DE MR. DE MAUROY 

Le Concert Spirituel/Niquet 

GCD C81602 

FROBERGER: RICERCARI/CHIGI-TOCCATEN 

(FROBERGER-EDITION VOL .6) 

Bob van Asperen 

AE 10601 

SCHUBERT: MESSE ES-DUR D950 

MOZART: VESPERAE SOLENNES KV339 

Kühmeier/Robinson/Chor der Staatsoper 

Dresden/Staatskapelle Dresden/Mackerras 

CAR 83249 

FUENLLANA: ORPHENICA LYRA, 1554 

Rial/Mena/Orphenica Lyra/Moreno 

GCD C80204 

VISEE: PIECES DE THEORBE (LAUTENSTÜCKE) 

José Miguel Moreno 

GCD C80104 

HAYDN/GATTI: SCHÖPFUNGSMESSEN 

Markert/Mertens/Dresdner Kreuzchor/ 

Dresdner Philharmonie/Kreile 

CAR 83245

NEUHEITEN NOTE 1 - SEPTEMBER 2009 

• Wiederentdeckung der frühesten Komponistin der Christenheit 

DIE FRÜHESTE KOMPONISTIN 

DES ABENDLANDES 

Bislang galten die Werke von Hildegard von Bingen (1098- 

1179) als die frühesten überlieferten Kompositionen einer 

Frau. Nur wenigen Kennern war dagegen der Name Kassia 

(ca. 810 - vor 867) ein Begriff, bis Michael Popp, Kenner 

und Interpret mittelalterlicher Musik, mit einem Antiquar 

ins Gespräch kam, der ihn auf Kassia aufmerksam machte. 

Er stellte den Kontakt zu der amerikanischen Wissenschaftlerin 

Diane Touliatos her, die seit Jahren das Werk 

Kassias ediert und eine international anerkannte Expertin 

auf diesem Gebiet ist. Popp begriff schnell, welcher musikalische 

Schatz hier zu heben war, und formte eigens das 

hochkarätig besetzte Ensemble VocaMe aus renommierten 

Sängerinnen der Alte Musik-Szene: Sigrid Hausen, Natalia 

Lincoln, Sabine Lutzenberger, Sarah M. Newman, Elisabeth 

Pawelke und Gerlinde Sämann leihen den mehr als tausend 

Jahren alten Gesängen Kassias ihre Stimmen. Michael 

Popp, der Leiter des Ensembles und Johann Bengen begleiten 

auf verschiedenen mittelalterlichen Instrumenten. Das 

Ensemble bringt mit der weltweit ersten Einspielung von 

Kassias Hymnen ihre faszinierenden Melodien nicht nur 

wieder zurück ins Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit, 

sondern erweckt sie auch zu neuem Leben. Die einfühlsamen 

Arrangements und die eindringlichen Stimmen 

von VocaMe entführen den Hörer in eine ferne Zeit und 

die vergangene Welt der byzantinischen Kultur. Eine Entdeckung 

nicht nur für Liebhaber oder Spezialisten früher 

Musik! 

KASSIA – BYZANTINISCHE HYMNEN DER FRÜHESTEN 

KOMPONISTIN DES ABENDLANDES 

VocaMe 

CHRISTOPHORUS - CHR 77308 (T01) 

DDD, 2008 

BIOGRAFIE KASSIA 

Kassia wurde zwischen 805 und 810 in Konstantinopel als Tochter aus 

adligem Haus geboren. Der Vater hatte den hohen militärischen Rang 

eines Kandidatos am kaiserlichen Hof inne. Dem intelligenten Mädchen 

wurde so auch eine gehobene Bildung zuteil. Da sie offensichtlich 

auch noch von besonderer Schönheit war, fi el sie ca. 826 dem Kaiser 

Theophilus (um 813-842) auf, der sich gerade auf Brautschau befand. 

Der Überlieferung nach überreichte er der jungen Frau einen goldenen 

Apfel als Zeichen seiner Wahl und sprach dabei: „Durch die Frau 

kam das Übel in die Welt“. Die selbstbewusste junge Frau erwiderte 

daraufhin: „Aber durch die Frau fi ngen auch bessere Dinge an!“ und 

verwirkte sich damit prompt die Möglichkeit, Kaiserin zu werden. Der 

Kaiser heiratete schließlich Theodora. Ihr Leben nahm daraufhin einen 

anderen Weg, dem einzigen der „zu intelligenten“ Frauen damals 

offenblieb: Sie gründete 843 auf dem Xerolophos westlich von Konstantinopel 

ein Kloster und wurde dessen erste Äbtissin. Schon zuvor 

hatte sie mit dem Kirchenvater St. Theodor Studites (759-826) korrespondiert 

und im Bilderstreit der 2. Ikonoklastischen Periode (813-843) 

aktiv Stellung bezogen, indem sie wegen Ikonenvererhrung verfolgten 

Mönchen und Exilanten half, was ihr Peitschenhiebe einbrachte. Der 

Legende nach soll Kaiser Theophilos die verschmähte Braut nie vergessen 

und sie gegen Ende seines Lebens noch einmal im Kloster besucht 

haben. Als Äbtissin schrieb sie als offenbar hochgebildete Frau 

Schriften zu geistlichen und weltlichen Themen und komponierte Gesänge 

zur byzantinisch-orthodoxen Liturgie. Knapp fünfzig Hymnen 

werden ihr heute zugeschrieben, von denen einige nach wie vor in der 

griechisch-orthodoxen Kirche in Gebrauch sind, wo sie auch als Heilige 

(Heiligenfest 7. September) verehrt wird. 

CRUSADERS – IN NOMINE DOMINI 

(Walther von der Vogelweise/Guiot de 

Dijon/Anonymus/+ 

Estampie/Michael Poppp 

CHRISTOPHORUS - CHRE 77183 (P01) 

DDD, 1996 

3 

Ensemble VocaMe 

MEHR EINSPIELUNGEN MIT MICHAEL POPP (AUSWAHL):

4 NEUHEITEN NOTE 1 - SEPTEMBER 2009 

MENDELSSOHN IM 

ORIGINAL 

Die beiden gedruckten Klaviertrios 

von Felix Mendelssohn gehören 

längst zum festen Bestandteil des 

romantischen Trio-Repertoires, doch 

waren sie bislang nicht auf historischen 

Instrumenten und damit in 

ihrer ursprünglichen Klanggestalt 

zu hören. Das Ensemble Alte Musik 

Köln mit Tobias Koch als Gast hat 

für ARS PRODUKTION nicht nur die 

beiden bekannten Klaviertrios des 

Komponisten auf historischen Instrumenten 

aufgenommen, sondern 

auch als willkommene Katalogbereicherung 

ein frühes Jugendwerk 

aus dem Jahre 1820 in der wenig gebräuchlichen 

Besetzung Violine, Viola 

und Klavier. Sein außergewöhnlicher 

dritter Satz mit der Anweisung 

sempre staccato e pianissimo scheint bereits 

auf die Elfensphäre der reifen 

Scherzi vorauszuweisen. Zwei Stücke 

für Violoncello und Klavier, das Lied 

ohne Worte Op.109 und das Albumblatt 

für Julius Rietz runden das Programm 

des Albums ab. 

MENDELSSOHN: KLAVIERTRIOS OP.49 

& 66/KLAVIERTRIO C-MOLL/+ 

Alte Musik Köln/Tobias Koch 

ARS PRODUKTION - 

ARS 38059 (U01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2008 

ENTDECKUNGEN 

Die geistliche A-capella-Chormusik 

von Albert Becker (1834-1899) steht in 

jener traditionsorientierten Linie, 

die schon das Schaffen Mendelssohns 

sowie das des Becker-Zeitgenossen 

Rheinberger bestimmte und bei der 

die klassische Vokalpolyphonie und 

die Vokalmusik der Barockzeit als 

Vorbilder auszumachen sind. Gleichwohl 

handelt es sich hier um mehr als 

nur handwerklich solide gefertigte 

Gebrauchsmusik, sondern vielmehr 

um kreativ inspirierte Kunstmusik. 

Nach seinem Studium wirkte Becker 

mit kurzen Unterbrechungen als Musiklehrer 

an verschiedenen privaten 

Instituten in Berlin, ehe er 1891 Leiter 

des renommierten Berliner Domchores 

wurde. Ein Wechsel als Thomaskantor 

nach Leipzig wurde nur 

durch die persönliche Intervention 

von Kaiser Wilhelm II. verhindert. 

Der preisgekrönte Kammerchor Consono 

unter Harald Jers vermittelt 

uns eindrucksvoll die Qualitäten von 

Beckers geistlicher Chormusik. 

BECKER: BLEIBE, ABEND WILL ES 

WERDEN – GEISTLICHE CHORMUSIK 

Jers/Kammerchor Consono 

CARUS - 

CAR 83438 (T01) 

DDD, 2009 

REVERENZ 

Mendelssohn brachte das seltene 

Kunststück fertig, im Alter von 15 

Jahren bereits zwölf Sinfonien geschrieben 

zu haben. Allerdings wurden 

diese Streichersinfonien nie 

veröffentlicht und somit auch nicht 

in die offi zielle Zählung aufgenommen. 

Die erste „richtige“ Sinfonie 

mit Streichern und Bläsern entstand 

im Jahr 1824 und wurde dann auch 

als Nr. 1 veröffentlicht. 1832, also 

noch vor den Nummern 2-4, schrieb 

Mendelssohn die Sinfonie, die erst 

posthum als Fünfte veröffentlicht 

wurde – die sogenannte Reformationssinfonie. 

Der aus einer jüdischen 

Familie stammende, aber bereits als 

Kind zum Protestantismus konvertierte 

Mendelssohn legt hier sein Bekenntnis 

zum Glauben ab; besonders 

sinnfällig im Finale mit dem Zitat 

des Luther-Chorals „Ein’ feste Burg 

ist unser Gott“. Mit ihrer brillanten 

Aufnahme erweisen Marcus Bosch 

und das sinfonieorchester Aachen 

dem Komponisten ihre Reverenz 

zum 200. Geburtstag. 

MENDELSSOHN: SINFONIEN NR. 1 & 

NR. 5 “REFORMATIONSSINFONIE” 

Bosch/sinfonieorchester Aachen 

COVIELLO - 

COV 30910 (U01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2008


• Mendelssohn-Rarität zum 200. Geburtstag des Komponisten 

VOLLKOMMENES KUNSTWERK 

Antigone war die Tochter des Ödipus und seiner Mutter 

Iokaste, deren Geschichte besonders durch die gleichnamige 

Tragödie von Sophokles überliefert wurde. Sophokles 

schrieb das Werk als Reaktion auf die Verbannung des 

Themistokles, des Helden der Seeschlacht von Salamis, aus 

Athen. Sophokles behandelt hier das moralisch gerechtfertigte 

Aufbegehren gegen staatliche Ordnung bzw. Gewalt 

bei Strafe des eigenen Untergangs. Hegel pries Sophokles' 

Antigone einst als das vollkommenste Kunstwerk, das ihm 

bekannt sei. Im Auftrag des preußischen Königs Friedrich 

Wilhelm IV. schrieb Mendelssohn 1841 als frisch ernannter 

königlicher Kapellmeister eine Schauspielmusik. Uraufgeführt 

wurde sie im Rahmen einer Aufführung im 

Privattheater des Königs in der deutschsprachigen, das 

antike Versmaß beibehaltenden Fassung von Johann Jakob 

Christian Donner. Erschienen 1838/39, sollte sie bald zur 

populärsten deutschen Textfassung avancieren. Anders 

als damals bei Schauspielmusiken üblich, beschränkte sich 

Mendelssohn bei der Komposition strikt auf die Chorszenen 

der antiken Tragödie und setzte dem Stück lediglich 

noch eine Ouvertüre voran. Öffentliche Aufführungen im 

Anschluss ließen das Werk bald zu einem der populärsten 

Werke zu Lebzeiten Mendelssohns werden, ehe wachsender 

Antisemitismus und veränderte Aufführungspraktiken 

das Werk aus dem Bewusstsein verschwinden ließen. 

Frieder Bernius hat sich mit der Klassischen Philharmonie 

Stuttgart dieser zu Unrecht viel zu wenig bekannten 

Musik Mendelssohns angenommen. 

MENDELSSOHN: ANTIGONE – SCHAUSPIELMUSIK OP.55 

Bernius/Klassische Philharmonie Stuttgart/ 

Männer des Kammerchores Stuttgart 

CARUS - CAR 83224 (T01) 

DDD, 2008 

MEHR MENDELSSOHN BEI CARUS: 

MENDELSSOHN: EIN SOMMERNACHTS- 

TRAUM 

Vollständige Schauspielmusik mit 

gesprochenen Texten 

Rubens/Schubert/Bennent/Kuntzsch/ 

Bernius/Barockochester Stuttgart/+ 

CARUS - 

CAR 83205 (T01) 

DDD, 1997 

„Frieder Bernius, der das Stuttgarter Kammerorchester und das 

Sängerensemble souverän leitet, ergänzt mit dieser wertvollen 

Aufnahme seine bisherigen verdienstreichen Mendelssohn-Aktivitäten.“ 

Fono Forum 4/1998 

MENDELSSOHN: HEBE DEINE AUGEN 

AUF – KIRCHENWERKE VOL.VII 

Motetten Op.39/Geistliche Lieder/ 

Jauchzet dem Herrn alle Welt Op.69 

Nr.2/+ 

Ziesack/Engels-Benz/Bernius/Kammerchor 

Stuttgart 

CARUS - 

CAR 83206 (T01) 

DDD, 2005 

„Wiederholt erweist sich der von Frieder Bernius geleitete Kammerchor 

Stuttgart als ideales Ensemble für diese charakteristischen 

Werke. Zu den Qualitäten zählen dabei die klare Artikulation und 

ein angenehm schlanker, natürlicher und ausgeglichener Chorklang.“ 

FonoForum 10/2006 

MENDELSSOHN: SINFONIE NR. 2 „LOB- 

GESANG“ – KIRCHENWERKE VOL.X 

Karg/Bernius/Güra/Bernius/Kammerchor 

Stuttgart/Deutsche Kammerphilharmonie 

Bremen 

CARUS - CAR 83213 (U01) 

Hybrid-SACD, 

DDD, 2008 

„Ein blendend aufgelegtes Orchester, der frisch klingende Chor und 

die unglaublich natürliche Surround-Aufnahme machen die SACD 

zu einem rauschenden Fest.“ 

Audio 04/2009 

5 

Felix Mendelssohn Bartholdy


LA REVERDIE – GRANDES DAMES DER FRÜHEN MUSIK 

Seit seiner Gründung 1986 durch die beiden Schwestern Claudia und Livia Caffagni hat sich La Reverdie zu einem der interessantesten 

und renommiertesten Ensembles für Frühe Musik entwickelt. Seine erfolgreiche Karriere ist seit den 1990er 

Jahren eng mit dem Label ARCANA verknüpft, auf dem es alle wichtigen Aufnahmen veröffentlicht hat. Diesen Monat 

wird der reiche Backkatalog der Gruppe wieder zugänglich gemacht, und natürlich werden weitere Aufnahmen folgen. 

INSULA FEMINARUM 

Da Bologna/ 

Wolkenstein/ 

Anonymus/+ 

ARCANA - 

A 311 (T01) 

DDD, 1997 

SUSO IN ITALIA BELLA – MUSIK AN 

HÖFEN UND KLÖSTERN IN NORDITA- 

LIEN 

Da Bologna/ 

Vincenzo da 

Rimini/ 

Anonymus/+ 

ARCANA - 

A 320 (T01) 

DDD, 1995 

SPECULUM AMORIS 

Landini/ 

Anonymus/ 

Pierre de Molins/+ 

ARCANA - 

A 336 (T01) 

DDD, 1993 

LEGENDA AUREA – LAUDES FÜR HEILIGE 

DES 14. JAHRHUNDERTS 

Anonymus 14. 

Jahrhundert 

ARCANA - 

A 304 (T01) 

DDD, 1997 

HILDEGARD VON BINGEN: SPONSA REGIS 

Responsorien, 

Antiphone, 

Sequenzen & 

Symphonia 

ARCANA - 

A 314 (T01) 

DDD, 2003 

JACOBO DA BOLOGNA: 

MADRIGALI E CACCE 

ARCANA - 

A 327 (T01) 

DDD, 2005 

GUILLAUME DUFAY: 

MISSA SANCTI JACOBI 

ARCANA - 

A 342 (T01) 

DDD, 2006 

NOX LUX – FRANKREICH UND ENGLAND, 

1200-1300 

Anonymus/ 

Wolkenstein/ 

Dufay/+ 

ARCANA - 

A 307 (T01) 

DDD, 2001 

GUILLAUME DUFAY: VOYAGE EN ITALIE 

Ferraguti/ 

Anonymus/+ 

ARCANA - 

A 317 (T01) 

DDD, 2001 

O TU CHARA SCIENCA – DIE MUSIK IM 

MITTELALTERLICHEN DENKEN 

Werke von Hildegard von Bingen/ 

Fulbert de 

Chartres/ 

Anonymus/+ 

ARCANA - 

A 332 (T01) 

DDD, 1993 

HISTORIA SANCTI EADMUNDI 

Anonymus/ 

Abbo de Fleury/+ 

ARCANA - 

A 346 (T01) 

DDD, 1996


ITALIENISCHES VON 

LULLY 

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ist so 

sehr zum Synonym für die französische 

Barockmusik geworden, dass 

man leicht vergisst, dass er 1632 als 

Giovanni Battista Lulli in Florenz 

geboren wurde. Erst 1646 kam er als 

Page nach Frankreich, wo seine unvergleichliche 

Karriere beginnen 

sollte. Da der regierende Minister 

und Erzieher des jungen Ludwigs 

XIV., Kardinal Jules Mazarin (ebenfalls 

ein gebürtiger Italiener), alles 

Italienische förderte, gab es nicht 

nur sehr viele italienische Künstler 

bei Hof, innerhalb der so beliebten 

Ballets de cour gehörten italienischsprachige 

Intermezzi lange zum festen 

Bestandteil. Fabio Bonizzoni 

und sein Ensemble La Risonanza haben 

hier einige dieser italienischen 

Intermezzi eingespielt, die uns einen 

Lully vorstellen, bei dem trotz der 

schon fast vollständigen Ausprägung 

seines Personalstils ab und an noch 

etwas von Giovanni Battista Lulli zu 

erahnen ist. 

• Italienische Raritäten vom Vater der 

französischen Musik 

ITALIENISCHE RARITÄTEN VOM VATER 

DER FRANZÖSISCHEN MUSIK 

Ballet de la Raillerie (LWV11)/Ballet 

de Nations (LWV43)/Ballet de 

l’Amour malade (LWV8)/+ 

Galli/Fernández/True/Bonizzoni/La 

Risonanza 

GLOSSA - 

GCD 921509 (T01) 

DDD, 2008 

KLINGENDER BOUCHER 

Für seine Einspielung von Marin Marais' 

Oper Sémélé (GCD 921614) werden 

Hervé Niquet und sein Ensemble Le 

Concert Spirituel dieses Jahr mit 

einem der begehrten ECHO-Klassik- 

Preise ausgezeichnet. Für GLOSSA 

Anlass genug, dies mit der Wiederveröffentlichung 

einer lange gestrichenen 

Aufnahme zu feiern. 2001 

stellte man Joseph Bodin de Boismortier 

(1689-1755) mit dessen Pastorale 

Daphnis et Chloé auch als Opernkomponisten 

vor. Das 1747 uraufgeführte 

Werk lehnt sich dabei nur oberfl ächlich 

an die antike Vorlage des Longos 

von Lesbos (Ende 2. bzw. Anfang 

3. Jahrhundert) an und beschwört 

stattdessen eine idealisierte bukolische 

Schäferwelt, ganz nach dem 

Geschmack des adligen Publikums 

in Paris. Niquet und seine musikalischen 

Mitstreiter servieren uns hier 

einmal mehr entdeckenswerte unbekannte 

französische Barockmusik: 

Duftig, leicht und unkompliziert wie 

ein Gemälde des Boismortier-Zeitgenossen 

François Boucher! 

BOISMORTIER: DAPHNIS ET CHLOÉ 

Niquet/Le Concert Spirituel 

GLOSSA - 

GCD 921618 (R02) 

2 CDs, DDD, 2001 

ÜBERWINDUNG VON 

GRENZEN 

Das Ensemble Gilles Binchois feiert 

in diesem Jahr sein 30jähriges Bestehen, 

für seinen Leiter Dominique 

Vellard Anlaß genug, noch unermüdlicher 

tätig zu sein als zuvor. 

Seit Beginn der Zusammenarbeit mit 

GLOSSA vor zwei Jahren wechselten 

sich außergewöhnliche Projekte mit 

mittelalterlicher Musik mit seinem 

Engagement für neuartige musikalische 

Ausdrucksformen ab. Das neue 

Album Motets croisés weist erneut 

jenen mutigen und innovativen Aspekt 

auf, der auch zu einem Markenzeichen 

der Platinum-Reihe innerhalb 

Glossas wurde: Zusammen mit 

Jean-Pierre Leguay, einem der Titularorganisten 

von Notre-Dame de Paris 

und derzeit einer der führenden 

Orgelimprovisatoren, gibt er ein gelungenes 

Beispiel für höchst lebendiges 

und ambitioniertes gemeinsames 

Musizieren, bei dem sich die Wege 

der Solo-Motetten von Monteverdi 

und Schütz, Orgelmusik von Frescobaldi 

und Kompositionen von Leguay 

selbst kreuzen und die Trennung von 

Alter und Neuer Musik aufgehoben 

zu sein scheint. 

MOTETS CROISÉS 

Werke von Monteverdi/Schütz/ 

Frescobaldi/Leguay 

Vellard/Leguay 

GLOSSA - 

GCD P32303 (T01) 

DDD, 2004 

7

DEBÜT 


Das Debütalbum einer Sängerin ist immer 

etwas außergewöhnliches, ganz 

besonders dann, wenn sie so jung ist. 

Gerade mal 14 Lenze zählt die junge 

Britin Emilia Dalby und wagt sich 

doch bereits an bekannte Werke von 

Georg Friedrich Händel, César Franck 

und Jean Sibelius. Einige populäre 

Songs und Volksliedbearbeitungen 

runden das abwechslungsreiche Programm 

ihres Albums ab. 

EMILIA 

Werke von Händel/Franck/ 

Sibelius/Nyman/Trad./+ 

Dalby/Dalby/The London 

Esterhazy Orchestra 

SIGMUM CLASSICS - 

SIGCD 141 (T01) 

DDD, 2008 

DREINGABEN 

Sei es als Zugabe oder als artistische 

Arrangements im Hauptteil, Bearbei-tungen 

erfreuen sich seit dem 

19. Jahrhundert einer großen Beliebtheit 

auch in den Konzerten der 

großen Geiger, die diese meist sogar 

selbst vornahmen. Hideko Udagawa 

und Konstantin Lifschitz stellen 

hier einige virtuose Rachmaninoff- 

Transkriptionen von Jascha Heifetz 

und Samuel Dushkin vor. 

RACHMANINOFF: BEARBEITUNGEN 

FÜR VIOLINE UND KLAVIER 

Udagawa/Lifschitz 

SIGNUM CLASSICS - 

SIGCD 164 (T01) 

DDD, 2008 

POLYGLOTT 

Seine ausgedehnten Konzertreisen 

als der gefeierte Klaviervirtuose des 

19. Jahrhunderts führten Franz Liszt 

durch fast ganz Europa. Die rege Reisetätigkeit 

spiegelt sich, neben zahlreichen 

deutschen Liedern, auch in 

Vertonungen französischer, italienischer, 

russischer und ungarischer 

Texte wider. Einige davon stellt uns 

das vorliegende Album vor. 

LISZT ABROAD – LIEDER 

Evans/Kennedy/Rose/Burnside 


SIGCD 155 (T01) 

DDD, 2007/2008 

ORGELPORTRAIT 

Die 1857 gebaute Cavaillé-Coll-Orgel der 

Pariser Kirche St. Sulpice gehört weithin 

zu den berühmtesten Beispielen 

für den französischen Orgelbau in der 

zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. 

Der britische Organist Joseph Nolan 

demonstriert uns die Leistungsfähigkeit 

und den einzigartigen Klang 

dieses ausgesprochen exquisiten Instruments 

anhand einiger bekannter 

Orgelwerke des 19. Jahrhunderts. 

DIE ORGEL VON ST.SULPICE IN PARIS 

Werke von Boëllmann/Liszt/Elgar/ 

Thalben-Ball 

Joseph Nolan, 

Orgel 


SIGCD 167 (T01) 

DDD, 2007 

BACH – BACH? 

Der erste Kontakt mit der Musik 

Bachs geschah für das breite Konzertpublikum 

im späten 19. und frühen 

20. Jahrhundert meist nicht über die 

originalen Werke, sondern über Klavierbearbeitungen. 

Alessio Bax stellt 

hier einige Beispiele vor, die ganz nebenbei 

auch sehr schön die verschiedenen 

Grade von Bearbeitung zeigen, 

von der behutsamen Transkription 

bis zur dem Zeitgeist geschuldeten 

Neuschöpfung. 

BACH TRANSKRIBIERT 

Bearbeitungen von Godowsky/ 

Saint-Saëns/Siloti/Busoni/Kempff/+ 

Alessio Bax, Klavier 


SIGCD 156 (T01) 

DDD, 2008 

BRITISCHE KLASSIKER 

Innerhalb der SIGNUM CLASSICS-Reihe 

mit Live-Aufnahmen des renommierten 

Philharmonia Orchestra erscheint 

jetzt ein Mitschnitt mit drei 

der bekanntesten Orchesterwerken 

Elgars. Kompetenter Sachverwalter 

für diese britischen Klassiker ist Sir 

Andrew Davis, der vielen auch als 

Dirigent der berühmten Last Night of 

the Proms bekannt sein dürfte. Besser 

bzw. britischer geht’s nimmer! 

ELGAR: ENIGMA-VARIATIONEN/ 

IN THE SOUTH/SERENADE 

Davis/Philharmonia Orchestra 


SIGCD 168 (Q01) 

DDD, 2007


ÜBERZEUGEND 

Die Idee, Werke von Bach auf einer 

modernen Gitarre zu spielen, ist 

nicht so abwegig, wie sie manchen 

vielleicht auf den ersten Blick scheinen 

mag. Viele Beispiele lassen sich 

fi nden, wie Bach selbst ein und dasselbe 

Werk in verschiedenen Ausführungen 

für unterschiedliche Besetzungen 

verwendete und damit auch 

zeigte, dass gute Musik tatsächlich 

über das Instrument erhaben sein 

kann. Dass Raphaëlla Smits für ihre 

Aufnahme eine achtsaitige Kolya- 

Panhuyzen-Gitarre wählte, kommt 

nicht von ungefähr: Smits suchte 

nämlich nach einem transparenten 

Klang, der es möglich machen sollte, 

ihre Interpretation nach den Lehren 

der barocken Rhetorik zu gestalten. 

Das 2006 gebaute Instrument bietet 

diese Möglichkeiten, und Smits 

nutzt für ihr Album dessen Register 

zur Gänze aus. Trotzdem steht bei ihr 

der Reichtum des Instruments völlig 

im Dienste der Musik, ohne etwas 

an ihrem Wesen zu verändern. Neben 

dem ausgewiesenen Lautenwerk 

BWV 998 bringt Smits auch solche für 

Flöte bzw. Violine solo überzeugend 

zu Gehör. 

BACH: PRELUDE, FUGE & ALLEGRO 

BWV 998/PARTITEN BWV 1004 & BWV 

1013 

Raphaëlla Smits, Gitarre 

ACCENT - 

ACC 24206 (T01) 


LICHT UND SCHATTEN 

Die Metapher der Dunkelheit wurde 

kaum jemals schillernder und kunstvoller 

gebraucht als im England des 

späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts, 

und nur selten haben in mehrerlei 

Hinsicht Finsternis und Licht 

einander näher gestanden als auf 

der Schwelle zwischen elisabethanischem 

und jakobinischem Zeitalter. 

Unter der Sonne eines kulturbefl issenen 

Hochadels und einer exzellenten 

Generation einheimischer 

sowie zugezogener Künstler konnte 

auch die britische Musik ihr goldenes 

Zeitalter erleben. Nicht zuletzt 

als probates Mittel für und gegen 

Melancholie, die paradoxer Weise als 

Gemütszustand einerseits gefürchtet 

und doch wieder fast schon herbeigesehnt 

wurde. Das Flanders Recorder 

Quartet und Amaryllis Dieltiens 

liefern mit Kompositionen von Morley, 

Dowland, Ferrabosco u. a. den 

Soundtrack zu einer Zeit, als von den 

Menschen die bittersüße Melancholie 

noch als hohe Lebenskunst geradezu 

zelebriert wurde. 

• Musik aus dem goldenen 

Zeitalter Englands 

THE DARK IS MY DELIGHT – ENGLISCHE 

RENAISSANCEMUSIK 

Flanders Recorder Quartet/ 

Dieltiens/Naessens 

AEOLUS - 

AE 10166 (U01) 


GEFRAGTER 

INDIVIDUALIST 

Das römische Musikleben hatte zu 

Beginn des 18. Jahrhunderts weit 

mehr zu bieten als den manchmal 

etwas stromlinienförmigen Klassizismus 

von Arcangelo Corelli (1653- 

1713). Einer der gefragtesten Geiger 

der Stadt war zum Beispiel Giovanni 

Mossi (ca.1680-1742), der es sich 

offenbar sogar leisten konnte, nie 

eine feste Anstellung anzunehmen. 

Wenig Gesichertes ist über ihn zu 

erfahren, doch weisen Drucke außerhalb 

Italiens darauf hin, dass seine 

Musik europaweit geschätzt wurde. 

So übernahm das bekannte Amsterdamer 

Verlagshaus von Estienne und 

Jeanne Roger ab 1716 alle sechs Opera 

Mossis in sein Programm. Seine Solosonaten 

Op. 1 für Violine und Basso 

continuo sind zwar von Corelli (dessen 

Schüler er angeblich gewesen 

sein soll) beeinfl usst, weisen aber 

auch zahlreiche individuelle Merkmale 

auf. So sind zum Beispiel seine 

harmonischen Wendungen offener 

und überraschender als bei Corelli. 

• Originelle Violinsonaten eines individualistischen 

Corelli-Schülers 

MOSSI: VIOLINSONATEN OP.1 NR. 1, 2, 

5, 9, 10 & 12 

Schayegh/Grudule/Halubek 

PAN CLASSICS - 

PC 10212 (T01) 

DDD, 2008 

9


EINFLUSSREICH 

Der Einfl uss Gustav Mahlers ist selbst 

bis in die heutige Zeit spürbar, doch 

schon zu Lebzeiten beeinfl usste er 

Freunde, Schüler und Zeitgenossen. 

Dominik Wörner und Felicitas 

Strack beleuchten dies anhand 

einiger Liedkompositionen aus dem 

engeren bis weiteren Umkreis des 

Komponisten. Eine aufschlussreiche 

Anthologie, die auch Mahlers eigene 

Werke in einem neuen Licht erscheinen 

lassen. 

GUSTAV MAHLER – FREUNDE UND 

ZEITGENOSSEN 

Werke von Mahler/Foerster/Zemlinsky/Walter/Rott/Diepenbrock 

ARS PRODUKTION - 

ARS 38477 (T01) 

DDD, 2004/2006 

AUFSCHLUSSREICHE 

GEGENÜBERSTELLUNG 

Die auf Kuba geborene Pianistin Juana 

Zayas stellt hier ihre beiden Aufnahmen 

aller Chopin Etüden aus den 

Jahren 1983 und 2005 (letztere wird 

hier zum ersten Mal veröffentlicht) 

gegenüber. Kennern galt die Aufnahme 

aus den 1980er Jahren übrigens 

als Geheimtipp in der umfangreichen 

Diskographie dieser Werke, die jetzt 

eine nicht weniger interessante Ergänzung 

von gleicher Hand erhält. 

CHOPIN: DIE ETÜDEN 

(AUFNAHMEN 1983 & 2005) 

Juana Zayas, 

Klavier 

MUSIC & ARTS - 

MACD 1229 (G02) 

DDD, 1983 & 2005 

BELGISCHES TALENT 

Erneut macht CYPRES mit einem entdeckenswerten 

belgischen Komponisten 

bekannt. Albert Huybrechts wurde 

1899 in Dinant geboren und wäre 

sicherlich eine musikalische Größe 

geworden, wenn er nicht bereits 1938 

gestorben wäre. Seine Violinsonate 

erfuhr 1925 ihre Uraufführung durch 

Alfred Cortot und auch seine übrige 

Kammermusik ist hörenswert, wie 

bereits die erste Folge der Gesamteinspielung 

hörbar macht. 

HUYBRECHTS: KAMMERMUSIK 

VOL.1 

Violinsonate/Streichtrio/Chant 

funebre 

Amoyal/Hallynck/Lively/+ 

CYPRES - 

CYP 4630 (T01) 

DDD, 2008 

IM LAND DER MITTER- 

NACHTSSONNE 

Wem Südeuropa zu heiß oder zu laut 

ist, der wird vielleicht dem Land der 

Mitternachtssonne, Finnland, den 

Vorzug geben. Weiträumig intakte 

Natur und eine moderne Hightech- 

Gesellschaft schließen sich hier keineswegs 

aus, wie man dem reich bebilderten 

Beiheft entnehmen kann. 

Die CD enthält kurzweilige Musikstücke 

fi nnischer Komponisten wie 

Sibelius, Rautavaara, Merikanto und 

Martenson. 

SEASONS OF FINNISH LIFESTYLE 

Werke von Rautavaara/Sibelius/ 

Merikanto/+ 

Diverse Dirigenten 

und 

Orchester 

ONDINE - ODE 1152 

(T01), DDD, versch. 

Aufnahmedaten 

HAUPTWERKE 

Der italienische Pianist Carlo Grante, 

sozusagen Hauspianist von MUSIC 

& ARTS, stellt auf diesem Album mit 

den 13 Préludes Op.32 und den Corelli- 

Variationen zwei der Hauptwerke aus 

dem Klavierschaffen Rachmaninoffs 

vor. Eine interessante Ergänzung der 

Rachmaninoff-Diskographie ist dabei 

die ebenfalls eingespielte Klaviertranskription 

der Sinfonischen Dichtung 

„Die Toteninsel“. 

RACHMANINOFF: 13 PRELUDES OP.32/ 

CORELLI-VARIATIONEN/+ 

Carlo Grante, Klavier 

MUSIC & ARTS - 

MACD 1228 (M01) 

DDD, 2008 

FARBENREICHE 

PARTITUR 

Mit internationalen Preisen überhäuft 

und von der Fachkritik hoch 

gelobt, war dieses Album einer der 

größten Erfolge von TIMPANI. Im 

neuen Gewand als attraktiv gestaltetes 

Digipak bietet sich jetzt die Chance 

auf ein Wiederhören mit dieser 

farbenreichen, stellenweise an Ravels 

Daphnis et Chloé gemahnenden Ballettpartitur, 

die ohne Zweifel zu den 

Meisterwerken von Gabriel Pierné 

(1963-1937) zählt. 

PIERNÉ: CYDALISE ET LE CHÈVRE-PIED 

Shallon/Orchestre Philharmonique 

du Luxembourg/+ 

TIMPANI - 

TIM1C 1174 (T01) 

DDD, 2000


PUBLIKUMSMAGNET 

Das besinnliche Weihnachtsliedersingen 

des Thomanerchores Leipzig 

bringt jedes Jahr unüberschaubar 

viele Menschen in die Thomaskirche, 

wobei es gar nicht so leicht ist, 

Karten für die traditionsreiche Veranstaltung 

zu bekommen. Wer die 

Reise nach Leipzig nicht antreten 

kann oder sich schon immer ein klingendes 

Souvenir gewünscht hat, der 

dürfte sich daher über dieses Album 

bei CARUS ganz besonders freuen. 

Das Programm hat Georg Christoph 

Biller, der sechzehnte Thomaskantor 

seit Bach, nach theologischen 

Gesichtspunkten zusammengestellt. 

Am Beginn steht die alttestamentlich 

prophetische Verheißung vom Kommen 

des Messias, der im Schlussteil 

dann von der gesamten Gemeinde 

musikalisch gefeiert wird. Zum Glück 

unterlag Biller dabei nicht der Versuchung, 

wie in einer kommerziellen 

Hitparade nur zusammenzustellen 

was gefällt, sondern bewies auch 

Mut und Entschlossenheit, durch 

Unbekanntes und Unerwartetes die 

Zuhörer in den Bann zu ziehen, was 

diese Aufnahme besonders wertvoll 

macht. 

WEIHNACHTSLIEDER MIT DEM THOMA- 

NERCHOR LEIPZIG 

Lieder und Sätze von Reger/Brahms/ 

Bach/Riedel/Fuchs/+ 

Biller/Thomanerchor Leipzig/ 

Böhme 

CARUS - 

CAR 83440 (T01) 

DDD, 2007/2008 

BERLINER 

WEIHNACHTEN 

Natürlich wurde im 18. und frühen 

19. Jahrhundert auch in Berlin das 

Weihnachtsfest musikalisch aufwendig 

begangen. Welche Weihnachtsmusiken 

man hier überhaupt zur 

Kenntnis nahm, das verrät ein Blick 

in das 2001 aus Kiew zurückgekehrte, 

nach dem zweiten Weltkrieg 

lange verloren geglaubte Archiv der 

Sing-Akademie zu Berlin. Dieser unschätzbaren 

Quelle zur Berliner Musikgeschichte 

des 18. Jahrhunderts 

entstammen die Kantaten von Carl 

Philipp Emanuel Bach, Carl Heinrich 

Graun und Johann Friedrich Agricola 

auf dieser CD. Die übrigen Titel zeichnen 

die kirchenmusikalischen Tendenzen 

im späten 18. und frühen 19. 

Jahrhundert nach bzw. weiter: Von 

Reichardts betont im Volksliedton 

gehaltene ländliche Idylle bis hin zu 

Zelters Rückwendung zur Tradition 

Palestrinas. Eine Weihnachtsplatte 

also, die nicht nur wenig bekannte 

musikalische Schätze wieder ins Bewusstsein 

bringt, sondern auch die 

musikalische Entwicklung der Kirchenmusik 

zwischen Barock und Romantik 

nacherlebbar macht. 

FROHLOCKE NUN! BERLINER WEIH- 

NACHTSMUSIK ZWISCHEN BAROCK 

UND ROMANTIK 

Werke von C.P.E. Bach/C.H. Graun/ 

Agricola/Zelter/Reichardt/Loewe/+ 

Jirka/Staats- und Domchor Berlin/ 

Lautten Compagney Berlin/+ 

CARUS - 

CAR 83442 (T01) 


MUSIKALISCHE 

SYMBIOSE 

Tenor und Traversfl öte – eine Kombination, 

die geradezu prädestiniert 

zu sein scheint für den Ausdruck 

barocker Sujets, besonders der ganz 

eigenen Art des großen Johann Sebastian 

Bach, nämlich Geistliches in 

durchaus weltlicher Lebensfülle auszudrücken. 

Die Rolle des Verkünders 

und Erklärers der göttlichen Wahrheit 

schreibt Bach in seinen Vokalwerken 

fast immer den Tenorpartien 

zu; in ihrem technischen und musikalischen 

Anspruch stehen sie denen 

der großen Barockopern seiner 

Zeitgenossen in nichts nach. Als perfekte 

Ergänzung sorgt die vielseitige 

Traversfl öte mal mit weichem Klang 

für pastorale Idylle, unterstützt mal 

mit virtuosen Läufen das himmelwärts 

Strebende, um dann wieder 

weit gespannte Kantilenen auszubreiten. 

Daniel Johannsen und Annie 

Lafl amme gehen hier eine perfekte 

musikalische Symbiose ein. Sie 

und ihre musikalischen Mitstreiter 

zeigen, dass man auch und gerade in 

intimer Besetzung eine Ahnung der 

ungeheuren Weite von Bachs musikalischem 

Kosmos gewinnen kann. 

BACH: TENORE & TRAVERSO – ARIEN 

FÜR TENOR UND TRAVERSFLÖTE 

Arien aus BWV 55/79/80/248/ 

232/96/180/+ 

Johannsen/Lafl amme/Kromme/ 

Krampe 

COVIELLO - 

COV 20909 (T01) 


11


FINSTERES MITTELALTER? 

Die zweite Hälfte des 14. Jahrhunderts war, wie es der 

französische Dichter und Musiker Guillaume de Machaut 

(ca. 1302-1377) beschrieb, eine desaströse Zeit. Naturkatastrophen 

sorgten für schlechte Ernten; Pestepidemien und 

Kriege entvölkerten ganze Landstriche. Politische Querelen 

und vor allem das lähmende Schisma der Westkatholischen 

Kirche verschlimmerten die Lage noch. Trotzdem 

blühte auch in diesen Zeiten die höfi sche Kultur. Die in 

den Texten dieser Zeit sowohl gepriesene als auch bitter 

angeklagte Schicksalsgöttin gab dem Ensemble Fortuna 

Canta seinen Namen, das 1999 zusammenfand, um die 

mehrstimmige Musik des ausgehenden Mittelalters neu 

zu interpretieren. Der italienische Trecentostil und die 

französische Ars subtilior bestimmen das vielseitige Repertoire 

aus weltlichen und geistlichen Werken, dem auch 

die Musik auf ihrem Debut-Album gewidmet ist. 

TRES GENTIL CUER – HÖFISCHE MUSIK 

DES SPÄTMITTELALTERS 

Werke von Machaut/Landini/da Bologna/+ 

Fortuna Canta 

KONTEMPLATIVE 

GREGORIANIK 

Die Zisterzienser wurden Ende des 

11. Jahrhunderts gegründet, um sich 

durch Schlichtheit von der Verweltlichung 

anderer Orden abzugrenzen. 

Dies galt auch für die Musik des Ordens: 

Gregorianische Melodien wurden 

von unnötigem Zierrat befreit 

und strahlen seitdem durch ihre 

geradlinige Melodieführung eine 

unglaubliche Ruhe aus. Das Heinrich-Isaac-Ensemble 

hat für seine 

Einspielung Handschriften aus dem 

14. Jahrhundert herangezogen. 

DIE GESÄNGE DER ZISTERZIENSER 

Erste Vesper für das Fest Mariä Geburt 

Renner/Heinrich-Isaac-Ensemble 

CHRISTOPHORUS - 

CHE 01462 (D01) 

DDD, 1996 

MUSIK FÜR MARTIN 

LUTHER 

Obwohl Ludwig Senfl als Hofkomponist 

Kaiser Maximilians und später 

Herzog Albrechts IV. von Bayern stets 

katholische Dienstherren hatte, stand 

er auch mit dem großen Reformator 

Martin Luther in engem Kontakt, 

dem er auch Musik zukommen ließ. 

Mit großer Kenntnis hat Wilfried 

Rombach für sein ensemble offi cium 

Werke von Senfl mit „interkonfessionellem“ 

Bezug zusammengestellt, die 

eng mit der Person Martin Luthers 

verbunden sind. 

SENFL: WERKE FÜR MARTIN LUTHER 

Rombach/ensemble offi cium 


CHE 01472 (D01) 

DDD, 1999 

ARS PRODUKTION - ARS 38489 (T01) 

DDD, 2003 

LIEDER DER FAHREN- 

DEN SÄNGER 

Lieder der Troubadouren aus Nord- 

und Südfrankreich sowie der Minnesänger 

aus Deutschland zwischen 

1150 und 1250 werden auf dieser CD 

gegenübergestellt. Die Sänger dieser 

Zeit waren weit gereist, wie viele musikalische 

Querverbindungen zeigen. 

Das ensemble für frühe musik augsburg 

hat aus diesem Repertoire einen 

repräsentativen Querschnitt über die 

Musik der fahrenden Sänger ausgewählt. 

TROBADORS-TROUVÉRES-MINNE- 

SÄNGER – LIEDER UND TÄNZE DES 

MITTELALTERS 

ensemble für frühe musik augsburg 


CHE 01482 (D01) 

DDD, 1984


SPIRITUALITÄT UND 

SINNLICHKEIT 

Wir wissen nur sehr wenig über Joseph 

Ruiz Samaniego, Kapellmeister 

an der Basilica del Pilar in Saragossa 

während der zweiten Hälfte des 

17. Jahrhunderts, doch hinterließ er 

ein umfangreiches Schaffen, dessen 

Erschließung gerade erst begonnen 

hat. Eine äußerst populäre vokale 

Gattung waren Villancicos, die seit Beginn 

des 17. Jahrhunderts mehr und 

mehr den Kirchenraum erobert hatten, 

sehr zum Missfallen konservativer 

Kirchenoberer, die immer wieder 

versuchten, sie endgültig zu verbannen. 

Ihre Popularität verdankten die 

Villancicos ihrem volkstümlichen Charakter, 

der sich in der Verwendung 

der spanischen Volkssprache sowie 

volkstümlicher Rhythmen und Melodik 

äußert. Samaniegos Villancicos 

sind Teil der spanischen Volksfrömmigkeit, 

in der sich Spiritualität und 

Sinnlichkeit miteinander verbinden. 

Mit Los Músicos de Su Alteza unter 

Luis Antonio González fi nden sie 

engagierte und kompetente Interpreten. 

SAMANIEGO: LA VIDA ES SUENO… - 

VILLANCICOS 

González/Los Músicos de Su Alteza 

ALPHA - 

ALP 153 (T01) 

DDD, 2008 

PLÄDOYER FÜR REGER 

„Regers Musik hinterlässt, im Unterschied 

zu der von Mahler oder Berg, bei Hörern, 

die wenig oder nichts begriffen haben, das 

ebenso deutliche wie unangenehme Gefühl, 

dass sie nichts begriffen haben.“ (Carl Dahlhaus) 

Vielen Musikliebhabern gilt 

die Musik von Max Reger (1873-1916) 

tatsächlich nach wie vor als „schwierig“ 

und so sehr sich seine Orgelwerke 

im Konzertbetrieb auch etabliert 

haben, kann davon hinsichtlich seines 

übrigen Œuvres kaum die Rede 

sein. Dabei hält seine Kammermusik 

einige Meisterwerke bereit, die einen 

prominenteren Platz im Bewusstsein 

verdient hätten. Die belgische Kammermusikformation 

Oxalys gibt uns 

hier Gelegenheit, die Schönheit seiner 

Kammermusik zu entdecken. Neben 

zwei Spätwerken, der Serenade 

Op.141a und dem Klarinettenquintett 

Op.146 aus dem Jahr 1915, enthält das 

„Plädoyer für Reger“ auch die 1904 

entstandene Serenade Op.77a. 

REGER: SERENADEN OP.77A & 141A/ 

KLARINETTENQUINTETT OP.146 

Oxalys 

FUGA LIBERA - 

FUG 553 (T01) 

DDD, 2008 

„AUFSTEIGEN“ 

Die Wahl eines Ballons als Cover- 

Motiv für diese Aufnahme ist kein 

Zufall, sondern eine Reminiszenz 

an das Motto „aufsteigen“, das dem 

Druck der Orgelsymphonien Op.13 

von Charles Marie Widor vorangestellt 

ist. Damit spielte Widor nicht 

nur auf seine Abstammung mütterlicherseits 

von den Brüdern Montgolfi 

er an, sondern versinnbildlichte 

auch seine Vision von der modernen 

Orgelmusik: Symphonisch in den Dimensionen, 

jenseits des begrenzten 

Horizonts des täglichen Lebens und 

seiner Banalitäten. Widors Vorstellungen 

sind charakterisiert durch 

eine transzendente Perspektive und 

eine starke Beeinfl ussung durch die 

Ästhetik der Negotik. Als Zeitzeuge 

und Mitgestalter zahlreicher Neuerungen 

im Orgelbau, war für ihn 

die Orgel geradezu das Symbol für 

den Fortschritt und eine universelle 

Spiritualität. Joris Verdin hat hierzu 

mit der Cavaillé-Coll-Orgel von 

Royaumont das ideale Instrument 

gefunden. 

WIDOR: ORGELSYMPHONIEN OP.13 

Joris Verdin, Cavaillé-Coll-Orgel, 

Royaumont 

RICERCAR - 

RIC 286 (I02) 

2 CDs, DDD, 2008 

13


INNERE 

LANDSCHAFTEN 

Bartóks einzige Oper Herzog Blaubarts 

Burg (1911) nimmt sowohl im Œuvre 

des Komponisten als auch im Musiktheater 

des 20. Jahrhunderts überhaupt 

eine Schlüsselposition ein. 

Trotz der Beschränkung auf zwei Rollen 

und des vorherrschend dunkel 

getönten, statischen Charakters, verfügt 

sie dennoch über eine intensive 

Bühnenwirkung. Bar jeder irrelevanter 

Nebenhandlung konzentriert 

sich dieses außergewöhnliche Werk 

ganz auf die Beziehung zwischen Judith 

und Blaubart, die sukzessive Offenbarung 

von Blaubarts Besitz und 

dessen Psyche. Das Libretto ist dabei 

reich an Symbolen, womit es sich 

weit von der blutigen Märchenvorlage 

des 17. Jahrhunderts entfernt und 

der expressionistischen Welt von 

Maeterlincks Ariane et Barbe-Bleue nähersteht. 

Auf LSOlive erscheint jetzt 

der Mitschnitt einer konzertanten 

Aufführung, die mit Elena Zhidkova 

und Sir Willard White zwei hervorragende 

Sängerschauspieler aufzuweisen 

hat. Valery Gergiev und 

das London Symphony Orchestra 

verleihen Bartoks Psycho-Thriller die 

adäquate Klangkulisse. 

BARTÓK: HERZOG BLAUBARTS BURG 

Zhidkova/White/Gergiev/London 

Symphony Orchestra 

LSOLIVE - 

LSO 0685 (M01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2009 

PORTRAIT 

2012 feiert der Thomanerchor Leipzig 

seinen 800. Geburtstag. Damit 

reicht die Geschichte des Chores bis 

in jene Zeit zurück, in der die Musikgeschichte 

Europas aus den Nebeln 

der Anonymität aufzutauchen 

beginnt, in der aus der ausschließlich 

liturgischen Kirchenmusik der 

Gregorianik sich das zunächst noch 

zarte Pfl änzchen der Kunstmusik 

zu entwickeln beginnt. Seit fast 800 

Jahren versieht er seine liturgischen 

Pfl ichten im Gottesdienst, gestaltet 

er seine allwöchentlichen Motetten 

und Kantaten, kann er auf die instrumentalen 

Dienste des Gewandhausorchesters 

zurückgreifen. Die 

vorliegende CD gibt Zeugnis dieses 

Jahrhunderte alten Musiklebens in 

Leipzig und fasst Komponisten und 

ihre herausragenden Werke sowie 

Musiker der Stadt Leipzig zusammen. 

Für das vorliegende Album 

wurden alte und neue Aufnahmen 

aus dem RONDEAU-Katalog verwendet. 

Schwerpunkt ist dabei die Musik 

von Johann Sebastian Bach, dem unangefochten 

bedeutendsten Thomaskantor 

der 800-jährigen Geschichte. 

THOMANERCHOR LEIPZIG 

Werke von Bach/Mozart/Mendelssohn/Schreck/Hauptmann/+ 

Biller/Gewandhausorchester/ 

Leipziger Barockorchester 

RONDEAU - ROP 4030 

(R01), DDD, versch. Aufnahmedaten 

MUSIK ALS TROST 

Maurice Durufl é (1902-1986) war Zeit 

seines Lebens ein außerordentlich 

selbstkritischer Komponist, dessen 

Œuvre trotz eines langen Lebens gerade 

einmal 14 Kompositionen umfasst. 

Sein berühmtestes Werk, das 

Requiem Op.9, entstand 1947 im Auftrag 

des Verlages Durand & Cie. Wie 

das Requiem seines Landsmannes 

Fauré verzichtet es auf die dramatische 

Sequenz des Dies irae und betont 

eher die lyrischen und tröstlichen 

Seiten einer Totenmesse. Anders 

als Fauré hielt sich Durufl é bei der 

Komposition enger an Themen und 

Motive der gregorianischen Totenmesse. 

Erst 1960 fand er wieder ein 

Werk der Veröffentlichung würdig. 

Erneut weist die Musik der vier Motetten 

Op.10 enge Bezüge zur Gregorianik 

auf und ist wieder gezielt auf 

den Gebrauch innerhalb der Liturgie 

konzipiert. Ergänzt wird das Programm 

dieser CD durch zwei sehr 

hörenswerte Werke des Durufl é-Zeitgenossen 

Jean-Jacques Grunenwald 

(1911-1982), der wie Maurice Durufl é 

eine bedeutende Organistenstelle in 

Paris innehatte. 

DURUFLÉ: REQUIEM OP.9/QUATRE 

MOTETS OP.10 

GRUNENWALD: DE PROFUNDIS/ 

TU ES PETRUS 

Connolly/Maltman/Filsell/ 

Backhouse/Vasari Singers 


SIGCD 163 (T01) 

DDD, 2008


21ST CENTURY BACH – DIE ORGELWERKE VOL.1 

Präludium & Fuge BWV 543, 544, 545/ Schübler-Choräle 

BWV 645, 646/ 

Sonaten BWV 525, 

BWV 526/+ 

John Scott Whiteley, 

Orgeln 

Spielzeit: 162 Min. 

Menüsprache/ 

Interviews: Englisch 

Bildformat: PAL 16:9 

Tonformat: DD5.1. 

SIGNUM - 

SIGDVD 003 

(T01) ,DDD, 1996 

HAMMERKLAVIER ODER CEMBALO? 

Joseph Haydn hat uns eine stattliche Anzahl von Sonaten 

für ein Tasteninstrument hinterlassen, die heutzutage 

von Interpreten der historischen Aufführungspraxis 

meist auf dem Hammerklavier gespielt werden. 

Tatsächlich spricht vieles dafür, dass Haydn auch noch 

bei seinen Sonaten aus den Jahren 1771-1779 immer zuerst 

an eine Ausführung auf dem Cembalo gedacht hat. 

Hört man die Einspielung von Nicolau de Figueiredo, 

dann erübrigt sich jede weitere Diskussion. Der Brasilianer 

zaubert nämlich auf einem wunderbaren Instrument 

von Emile Jobin eine rhetorisch wie musikalisch 

so überzeugende Interpretation, dass man das Hammerklavier 

keine Sekunde lang vermisst. Da freut es zu hören, 

dass dies erst das zweite von insgesamt sieben Soloalben 

für PASSACAILLE war, also noch mehr von diesem 

außergewöhnlichen Cembalisten zu hören sein wird. 

HAYDN: CEMBALOSONATEN HOB.XVI: 20, 23, 32 & 37 

Nicolau de Figueiredo, Cembalo 

PASSACAILLE - 

PAS 955 (T01) 

DDD, 2008 

BACH ZUM HÖREN UND SCHAUEN 

Gesamteinspielungen des Orgelwerks von Bach sind 

heutzutage nichts Spektakuläres, doch wird diese sicherlich 

für Aufsehen sorgen. SIGNUM veröffentlicht 

hier nämlich die erste Folge einer Gesamteinspielung 

auf DVD, welche die hoch gelobte BBC2 Fernsehproduktion 

„21st Century Bach“ auch hierzulande zugänglich 

macht. Für das Projekt konnte mit dem Organisten 

von York Minster, John Scott Whitely, einer der renommiertesten 

britischen Bach-Interpreten gewonnen 

werden. Man machte sich dabei nicht nur die Mühe, 

die ausgewählten historischen Orgeln auf dem europäischen 

Festland als eigenständige Kunstwerke sorgsam 

darzustellen, sondern man kann mit Christoph Wolff 

von der Harvard University auch noch einen der führenden 

Bachforscher als Interviewpartner aufweisen. 

Den Anfang machen bekannte Orgelwerke Bachs auf der 

Stumm-Orgel der Benediktinerabtei in Amorbach und 

der Trost-Orgel der Stadtkirche Waltershausen. 

VIELSEITIG 

Eine neue Orgel ist für eine Kirchengemeinde immer 

ein ganz besonderes Ereignis, das seinen Höhepunkt in 

der feierlichen Weihe fi ndet. Häufi g wird das neue Instrument 

künftig nicht nur innerhalb des Gottesdienstes 

zum Einsatz kommen, sondern auch im Konzert erklingen. 

In dieser glücklichen Lage ist die Kirchengemeinde 

von St. Jakob in Schrobenhausen. Die neue Mathis-Orgel 

fügt sich auf beeindruckende Weise sowohl klanglich als 

auch architektonisch in die große gotische Hallenkirche 

aus dem 15. Jahrhundert ein. Willibald Guggenmos präsentiert 

das vielseitige Instrument mit dem Programm 

der Orgelweihe vom 26. Juli dieses Jahres erstmals auf 

Tonträger. Die Vielseitigkeit des Instruments äußert 

sich nicht zuletzt darin, dass sich darauf sowohl barocke 

Orgelwerke als auch solche der Orgelromantik mehr 

als nur befriedigend darstellen lassen. 

DIE MATHIS-ORGEL IN ST.JAKOB, SCHROBENHAUSEN 

Werke von Pachelbel/Bach/Liszt/ Lefébure-Wély/+ 

Willibald Guggenmos, Orgel 

SPEKTRAL - 

SRL 409054 (T01) 

DDD, 2009-08-03 

15


DEBÜT-ALBUM 

Wenn sich Blechbläser zusammentun, kommt gelegentlich 

leider nur ein Blasorchester dabei heraus. Wenn es 

sich aber um Musiker handelt, die an führender Position 

bei Orchestern in Wuppertal und Hagen, beim WDR- 

Sinfonieorchester und bei den Bergischen Symphonikern 

tätig sind, entsteht ein Ensemble wie Wes10brass. Unter 

der Leitung von Michael Forster spielen seit 2008 vier 

Trompeter, vier Posaunisten und ein Hornist Musik der 

verschiedensten Richtungen. Für die ganz tiefen Töne haben 

sie noch Hide Takahashi dabei, der mit seiner Tuba in 

fast allen westdeutschen Orchestern zu Gast ist. Für ihr 

Debüt-Album hat sich das taufrische Ensemble ARS PRO- 

DUKTION ausgesucht. „very british“ präsentiert dabei 

Musik der britischen Inseln, ohne nur auf die altbekannten 

Repertoireklassiker zurückzugreifen. Diese werden 

zwar auch mit William Byrd und Edward Elgar abgedeckt, 

doch erklingen hier auch einige hörenswerte Neuentdeckungen: 

So ein Divertimento von Raymond Premru, das 

von alten Sagen, von Rittern und Burgen erzählt oder 

eine musikalische Sightseeing-Tour durch London. 

VERY BRITISH 

Werke von Byrd/Elgar/Langford/Parker/+ 

West10brass 

ARS PRODUKTION - ARS 38066 (U01) 

Hybrid-SACD, DDD, 2009 

LEBENDIGES ERBE 

Louis Armstrong (1901-1971) hat Maßstäbe für Jazztrompeter 

gesetzt und darf überhaupt als einer der bedeutendsten 

Instrumentalsolisten des Jazz angesehen 

werden, der alle nachkommenden Trompeter der traditionellen 

Jazzstile entschieden beeinfl usst hat. Canadian 

Brass hätte zwar gerne mit Louis Armstrong gespielt, 

doch leider spielen bei diesem Wunsch die Lebensdaten 

nicht mit, denn just in dem Jahr, in dem Canadian 

Brass gegründet wurde, starb auch der hoch verehrte 

Satchmo. Der musikalische Dialog muss also auf die 

Werke Armstrongs beschränkt bleiben, doch zum Glück 

hat das kanadische Ensemble Luther Henderson. Unter 

seinen kreativen Händen bleibt das musikalische Erbe 

Armstrongs lebendig. Seine gelungenen Arrangements 

erfreuen nicht nur unser Ohr; für die Mitglieder der 

Formation bedeuten sie die Quintessenz dessen, was sie 

von Henderson hinsichtlich der Ausführung von Jazzmusik 

gelernt haben. Zwischen den bekannten Armstrong-Evergreens 

wie z.B. Swing that music oder St.Louis 

Blues haben die pfi ffi gen Kanadier allerdings auch etwas 

Bach gemischt. Canadian Brass ist nun mal immer für 

eine musikalische Überraschung gut… 

SWING THAT MUSIC - A A TRIBUTE TRIBUTE TO TO LOUIS LOUIS ARMSTRONG 

ARMSTRONG 

Werke von Henderson/Armstrong/Gershwin/Bach 

Canadian Brass 

OPENING DAY - ODR 7371 (T01) 

DDD, 2008 

Westt10brass


AUSSERGEWÖHN- 

LICHE BEGABUNG 

Christoph Eschenbach hat sich im 

Laufe seiner Karriere stets auch um 

viel versprechende, junge Talente bemüht. 

Hier stellt er zusammen mit 

dem Philharmonia Orchestra den 

jungen Bratscher David A. Carpenter 

vor. Carpenter gewann 2006 den renommierten 

Walter E. Naumburg Viola 

Competition und war 2007 der bislang 

jüngste Geförderte in der Geschichte 

der The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. 

Zu seinen Förderern gehörten 

aber auch bekannte Musiker wie die 

Bratschisten Pinchas Zukerman und 

Yuri Bashmet. Sein außergewöhnliches 

Talent beweist der 23-jährige 

New Yorker nicht nur am längst zum 

Klassiker gewordenen Bratschenkonzert 

von Alfred Schnittke, sondern 

auch an einer eigenen Bearbeitung 

des Cellokonzerts von Edward Elgar. 

Hierfür nahm er sich die von Elgar 

selbst abgesegnete Fassung von Lionel 

Tertis aus den Jahren 1918/19 als 

Grundlage. Das Philharmonia Orchestra 

liefert bei beiden Werken die 

perfekte Begleitung und ONDINE natürlich 

den perfekten Klang für diese 

Einspielung. 

ELGAR: CELLOKONZERT OP.85 

(BEARBEITET FÜR BRATSCHE) 

SCHNITTKE: VIOLAKONZERT 

Carpenter/Eschenbach/ 

Philharmonia Orchestra 

ONDINE - 

ODE 1153 (T01) 

DDD, 2008 

UNERWARTETE 

BEGEGNUNGEN 

Das 19. und frühe 20. Jahrhundert 

meinte es nicht gut mit Joseph Haydn: 

Seine Musik wurde pauschal verharmlost 

und lediglich als Vorbereitung 

der bedeutenderen Leistung von 

Mozart und Beethoven eingeschätzt. 

Das galt auch für seine zahlreichen 

Klaviersonaten, die in der Gunst der 

Pianisten und des Publikums stets 

weit hinter denen Mozarts und Beethovens 

rangierten. Mittlerweile wurden 

die reifen Klaviersonaten Haydns 

durch eine ganze Reihe von hervorragenden 

Einspielungen längst vom 

Ruch biederer Schülerliteratur bzw. 

gefälliger Einspielstücke befreit und 

interpretatorisch von verschiedenen 

Seiten beleuchtet. Wenn allerdings 

ein Ausnahmepianist wie Tzimon 

Barto Klaviersonaten von Haydn 

spielt, dann darf man sich völlig zu 

Recht auf einige unerwartete Begegnungen 

gefasst machen. Barto entlockt 

mit seiner subtilen Nuancierungskunst 

der Musik Haydns neue, 

ganz ungeahnte Seiten. Ohne Zweifel 

ist Barto hier einer der bemerkenswertesten 

Beiträge zum Haydn-Jahr 

2009 gelungen! 

UNEXPECTED ENCOUNTERS – 

HAYDN: KLAVIERSONATEN 

Tzimon Barto, Klavier 

ONDINE - 

ODE 1154 (T01) 

DDD, 2008 

FAMILY BUSINESS 

Mozart hat den Klang der Klarinette 

als Solo- und Orchesterinstrument 

außerordentlich geschätzt und war 

mit dem Klarinettenvirtuosen Anton 

Stadler eng befreundet. Nicht 

zuletzt deshalb gehört Mozarts Klarinettenkonzert 

zu den schönsten 

Werken aus seiner Feder und besitzt 

einen Grad der Vollkommenheit, der 

sich analytisch kaum erfassen lässt. 

Das Instrument wird von Mozart in 

diesem Werk von seiner besten Seite 

gezeigt, doch setzt der Komponist 

hier weniger auf vordergründige 

Virtuosität, sondern auf Verinnerlichung. 

Für PAN CLASSICS haben 

jetzt Dimitri und Vladimir Ashkenazy 

dieses zeitlose Meisterwerk 

mit der Tschechischen Philharmonie 

eingespielt. Keine Frage, wenn Vater 

und Sohn sich eines solchen Werkes 

annehmen, kann nur eine ausgesprochen 

persönliche Einspielung 

entstehen. Gleiches gilt auch für Mozarts 

Quintett für Klavier und Bläser 

KV 452 vorausgesetzt werden, wenn 

die beiden ihre Rollen tauschen und 

Dimitri Ashkenazy seinen Vater mit 

den übrigen Bläsern begleitet. 

MOZART: KLARINETTENKONZERT 

KV 622/QUINTETT FÜR KLAVIER UND 

BLÄSER KV 452 

Ashkenazy, Vladimir und Dimitri/ 

Tschechische Philharmonie/+ 

PAN CLASSICS - 

PC 10220 (T01) 

DDD, 2002 & 2008 

17


DER VERGESSENE DIRIGENT 

Oskar Fried (1871-1941) wird gern als der vergessene Dirigent 

bezeichnet, da er, anders als andere hervorragende 

Dirigenten seiner Generation, heutzutage nur Spezialisten 

bekannt ist. Der Grund dürfte seine Emigration in 

die Sowjetunion sein, zu der ihn die Machtergreifung 

der Nazis als Jude und bekennender Sozialist zwang. 1941 

starb er unter, wie eine Quelle berichtet, merkwürdigen, 

bis heute nicht geklärten Umständen. Der kalte Krieg verhinderte 

lange Zeit eine eingehende Recherche und Aufarbeitung 

seiner Leistung als einer der herausragenden 

Dirigenten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. MUSIC 

& ARTS erinnert in einer mehrteiligen Reihe an diesen 

herausragenden Dirigenten. 

OSKAR FRIED – SCHELLACKTRANSFERS 1924/1927 

Werke von 

Bruckner/ 

Wagner/Weber/ 

Mascagni 

Fried/Chor 

und Kapelle 

der Staatsoper 

Berlin 

MUSIC & ARTS - MACD 1231 (M01) 

AAD, mono, 1927/1929 

GLÜCKLICHE MOMENTE 

Sibelius’ Violinkonzert wird oft als „Visitenkarte“ von 

Ida Haendel (*1928) bezeichnet. Bereits 1949 spielte sie 

es auch in Finnland und erhielt hierfür sogar ein Dankschreiben 

des Komponisten. Seitdem hat sie dieses Konzert 

unzählige Male interpretiert, doch bezeichnet sie 

die Wiedergabe vom 7. September 1993 mit dem City of 

Birmingham Symphony Orchestra unter Simon Rattle 

als ihre liebste. TESTAMENT legt nun den BBC-Mitschnitt 

dieses glücklichen Moments vor und erfreut obendrein 

mit dem nicht minder beeindruckenden Elgar-Konzert. 

SIBELIUS: 

VIOLINKONZERT 

ELGAR: 

VIOLINKONZERT 

Haendel/Rattle/ 

City of Birmingham 

Symphony 

Orchestra 

TESTAMENT - SBT 1444 (R01) 

ADD, stereo, 1996 

EINSATZ FÜR SCHOSTAKOWITSCH 

Leopold Stokowski (1882-1977) gehörte zu den frühesten 

Fürsprechern der Werke Schostakowitschs im Westen. 

Sein Einsatz für die Sinfonien des Russen ist glücklicherweise 

durch mehrere erhaltene Aufnahmen und Rundfunkmitschnitte 

dokumentiert. MUSIC & ARTS hat einige 

der frühesten aus den 1930er und 1940er Jahren restauriert, 

die teilweise bereits kurz nach den Uraufführungen 

in Russland entstanden. Zu hören sind dabei u.a. die 

Erstaufnahme der Sechsten und die erste Aufnahme der 

Fünften im Westen. Sie wurden 2009 sorgfältig restauriert 

und machen dem Schostakowitsch-Liebhaber drei 

im höchsten Maße engagierte Interpretationen in bestmöglicher 

Qualität zugänglich. 

SCHOSTAKOWITSCH: SINFONIEN NR.5-7 

Stokowski/ 

Philadelphia 

Orchestra/NBC 

Symphony Orchestra 


2 CDs, AAD, mono, 1939/1940/1942 

ÜBERLEGEN 

Erst spät fand Sir John Barbirolli (1899-1970) zu Mahler, 

doch sollte er zu einem der besten Mahler-Dirigenten der 

Welt werden. 1967 dirigierte er die Sechste bei den BBC 

Henry Wood Proms, dessen Mitschnitt jetzt TESTAMENT 

vorlegt. Zu hören ist eine elektrisierende Interpretation, 

die das New Philharmonia Orchestra in Bestform zeigt. 

Der Live-Mitschnitt ist dabei in vielerlei Hinsicht der Studiofassung 

bei EMI überlegen – ein lebendiges Zeugnis 

für die Größe, Intensität und Einfühlsamkeit Barbirollis 

als Mahler-Interpret. 

MAHLER: 

SINFONIE NR.6 

Barbirolli/New 

Philharmonia 

Orchestra 


ADD, stereo, 1996


EDITORISCHE GROSSTAT II 

Die Erstveröffentlichung des „verlorenen“ Rings von 1955 

vor ungefähr zwei Jahren durch TESTAMENT kam einer 

Sensation gleich, die von der Kritik geradezu euphorisch 

gefeiert wurde. Jetzt legt das Label nach und veröffentlicht 

zum ersten Mal Mitschnitte des Bayreuther Rings 

in seiner Zweitbesetzung. Sicherheitshalber und natürlich 

auch aus Interesse hatten Peter Andry und seine 

DECCA-Ingenieure nämlich auch den zweiten Zyklus mitgeschnitten, 

aus dem die hier vorliegende Aufnahme der 

Walküre stammt. Wer jetzt allerdings glaubt, dass es sich 

hier um die zweite Wahl handelt, der muss einmal nur 

die Besetzungsliste betrachten: Martha Mödl als Brünnhilde, 

Ramón Vinay als Siegmund, Astrid Varnay als 

Sieglinde, Hans Hotter als Wotan und Josef Greindl als 

Hunding, stehen dem ersten Zyklus in nichts nach. Erneut 

gelingt TESTAMENT damit eine editorische Großtat, 

die der vor zwei Jahren in nichts nachsteht. 

DIE WALKÜRE (BAYREUTH 1955) 

Keilberth/Mödl/Varnay/Hotter/Vinay/Greindl/Chor 

und Orchester der Bayreuther Festspiele 

IN BESTFORM 

BEETHOVEN: PASTORALE 

STRAUSS: EIN HELDENLEBEN 

Karajan/Berliner Philharmoniker 


4 CDs, ADD, stereo, 1955 

Es bestand stets eine große Nachfrage nach Tourneen mit Herbert von Karajan und „seinem“ Orchester, den Berliner 

Philharmonikern. 1972 war man gegenüber den Musikfreunden außerhalb Berlins in dieser Hinsicht besonders großzügig: 

Kurz nach Ostern führte eine Reise nicht nur in sieben bundesdeutsche Städte, sondern wenig später, Anfang Mai, 

eine zweiwöchige Tournee nach Bonn, Barcelona, Madrid, London, Brüssel und Paris. An den Orten, wo man zweimal 

konzertierte, konnte man neben einem eher traditionell gehaltenen Programm auch eine etwas ungewöhnlichere Werkfolge 

hören. So auch in London, wo man in der Royal Festival Hall, neben Beethovens Pastorale und Strauss’ Ein Heldenleben 

auch Mozarts Divertimento KV 287 und Strawinskys Le Sacre du Printemps zu Gehör brachte. Beide Konzerte werden jetzt 

von TESTAMENT erstmals auf Tonträger vorgelegt. Die Stereo-Mitschnitte der BBC zeigen Dirigent und Orchester in Bestform 

und stellen eine willkommene und hochinteressante Ergänzung zu den Studioaufnahmen dar. 



MOZART: DIVERTIMENTO KV 287 

STRAWINSKY: LE SACRE DU PRINTEMPS 

Karajan/Berliner Philharmoniker 



19


LEGENDÄRE EINSPIELUNG 

Für Kenner wie Jed Distler vom amerikanischen Internetportal 

classicstoday.com ist die 1956 für Westminster 

aufgenommene Einspielung der Chopin Etüden Op.10 und 

Op.25 von Paul Badura-Skoda eine der am meisten missachteten 

und unterschätzten Einspielungen der Schallplattengeschichte. 

MUSIC & ARTS bietet uns mit dieser 

Wiederveröffentlichung jetzt die Gelegenheit, uns selbst 

ein Urteil über diese wahrhaft legendäre Aufnahme zu 

machen. 

CHOPIN: ETÜDEN OP.10 UND OP.25 

Paul Badura-Skoda, Klavier 


ADD, mono, 1956 

FLEISHER IN KÖLN 

Mit 37 Jahren, also auf dem Höhepunkt einer großartigen 

Karriere musste Leon Fleisher diese jäh unterbrechen, 

als eine heimtückische Krankheit den Gebrauch der 

rechten Hand scheinbar für immer unmöglich machte. 

Fleisher gab jedoch nicht auf und wurde somit bald zum 

Experten für das pianistische Repertoire für die linke 

Hand. Aus den Archiven des WDR veröffentlicht MEDICI 

MASTERS erstmals zwei Aufnahmen mit Klavierkonzerten 

von Beethoven aus den 1950er Jahren, also noch vor 

dem Ausbruch der Krankheit, die uns einen exzellenten 

Beethoven-Interpreten zeigen. 

BEETHOVEN: 

KLAVIERKONZER- 

TE NR. 2* & 4 

GLUCK: 

IPHIGENIE AUF 

AULIS-OUVER- 

TÜRE 

Fleisher/ 

Rosbaud*/ 

Klemperer/ 

RSOKöln 

MEDICI MASTERS - MM 0362 (N01) 

ADD, mono, 1957*/1956 

FESTSPIELSTIMMUNG 

Dmitri Mitropoulos (1896-1960) war ein hervorragender 

Interpret der Musik von Richard Strauss. Das beweisen 

nicht zuletzt die Rundfunkkonzertmitschnitte aus Köln, 

wo er mit dem Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester 

zwei Sinfonische Dichtungen des Komponisten dirigierte. 

Für die Veröffentlichung standen MEDICI MASTERS 

die originalen Masterbänder der Studiokonzerte zur Verfügung, 

und so offenbaren die Aufnahmen beider Werke 

eine einzigartige Klangmagie. 

STRAUSS: DON QUIXOTE/ALSO SPRACH ZARATHUSTRA 

Mitropoulos/Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester 


ADD, mono, 1959 

KLEMPERER-RARITÄTEN 

MEDICI MASTERS veröffentlicht nicht nur immer wieder 

interessante Aufnahmen aus den Archiven des WDR, 

sondern hat auch Zugriff auf Archive zahlreicher anderer 

europäischer Rundfunkanstalten. Hier veröffentlicht 

man ein seltenes Tondokument von Klemperers Gastspiel 

in Stockholm im Jahre 1958, das ihn einmal mehr als begnadeten 

Beethoven-Exegeten zeigt. Eine willkommene 

Ergänzung ist die bislang unveröffentlichte Rundfunkproduktion 

aus München mit dem Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks mit einem der Lieblingsstücke 

von Otto Klemperer, Mozarts Sinfonie Nr.29 KV201. 

BEETHOVEN: 

SINFONIE NR.3* 

MOZART: 

SINFONIE NR.29 

KV201 

Klemperer/ 

Royal Stockholm 

Philharmonic 

Orchestra*/SO 

des Bayerischen 

Rundfunks 

Orchestra 


ADD; stereo*/mono, 1958*/1956


EXPERIMENTELLES 

SAXOPHON 

Als eine weitere, ausgesprochen 

spannende Veröffentlichung in der 

Reihe GRENZENLOS des Labels SPEK- 

TRAL präsentiert sich der mehrfach 

ausgezeichnete amerikanische Saxophonist 

Eliot Gattegno mit experimenteller 

Musik von internationalen 

Komponisten. Gattegno kann bereits 

auf eine breitgefächerte internationale 

Karriere als Solist und Kammermusiker 

zurückblicken. Er begann 

seine Ausbildung im Alter von zwei 

Jahren und debütierte im Jahr 2000 

in der Bostoner Jordan Hall. Seither 

konzertierte er in Afrika, Asien, Europa 

und Amerika. 2008 gewann er 

als erster Amerikaner den „Kranichsteiner 

Musikpreis” der Internationalen 

Ferienkurse für Neue Musik 

Darmstadt. Er ist Gründer verschiedener 

Ensembles und hat als ehemaliger 

Artist-in-Residence an der 

Harvard University Vorlesungen in 

Columbia, Princeton, Stanford und 

der University of California, Berkeley, 

gehalten. 

EINTERSECTIONS 

Werke von McCallum/Liang/ 

Mincek/Tacke/+ 

Eliot Gattegno, Saxophon 

Eric Wubbels, Klavier & Akkordeon 

SPEKTRAL - 

SRL 408039 (T01) 


MODERNES 

VOKALREPERTOIRE 

Die zeitgenössische Musik ist eines 

der Hauptbetätigungsfelder des Labels 

SPEKTRAL, und nicht selten 

kann man hier einige interessante 

Entdeckungen machen: Die geistlichen 

Chorkompositionen und Arrangements 

von Heinz Werner Zimmermann 

(*1930) sind mittlerweile zum 

festen Bestandteil des modernen 

Vokalrepertoires geworden. Zimmermann 

wuchs am Bodensee auf und 

studierte von 1950 bis 1954 bei Wolfgang 

Fortner in Heidelberg. Nach 

dem Examen an der Musikhochschule 

Freiburg wurde er 1954 Fortners 

Amtsnachfolger in Heidelberg. 

Von 1963 bis 1976 wirkte er als Leiter 

der Berliner Kirchenmusikschule 

Spandau und als Kompositionslehrer 

an der Musikhochschule Frankfurt 

(von 1975 bis 1996). Nachhaltig geprägt 

wurde Zimmermann durch die 

Beschäftigung mit amerikanischen 

Spirituals und mit dem klassischen 

Jazz. Eine Auswahl aus verschiedenen 

Schaffensperioden des Komponisten 

präsentiert uns das Vokalensemble 

Cantabile Regensburg unter seinem 

Dirigenten Matthias Beckert. 

ZIMMERMANN: CHORWERKE 

Marienlob/Drei Spirituals/ 

Weihnacht/Vier Motetten/+ 

Beckert/Vokalensemble Cantabile 

Regensburg 

SPEKTRAL - 

SRL 408040 (T01) 

DDD, 2008 

DER FRÜHE 

STOCKHAUSEN 

Die vier auf dieser CD versammelten 

Werke stammen aus dem ersten Jahrzehnt 

eines kompositorischen Schaffens, 

das noch fünfzig Jahre vor sich 

hatte. Aber auch heute rezipiert man 

diese Stücke weniger als Frühwerke 

Stockhausens, sondern eher als wesentliche 

Ecksteine einer sich damals 

formierenden europäischen Nachkriegs-Avantgarde, 

innerhalb derer 

Karlheinz Stockhausen als jüngster 

der beteiligten Komponisten schon 

besonders einfl ussreich wirkte. Was 

sofort auffällt, sind nicht die gemeinsamen 

Züge dieser Werke, sondern 

wie sehr sie sich voneinander 

unterscheiden: Tatsächlich veranschaulicht 

jedes dieser Stücke eine 

andere, neue Phase in Stockhausens 

damaligen Schaffen. Das ensemble 

recherche ist einer der profi liertesten 

Interpreten Neuer Musik. Mit 

über 450 Uraufführungen seit der 

Gründung 1985 hat das Ensemble die 

Entwicklung der zeitgenössischen 

Kammer- und Ensemblemusik maßgeblich 

mitgestaltet. 

STOCKHAUSEN: KONTRAPUNKTE/ 

REFRAIN/ZEITMASZE/SCHLAGTRIO 

ensemble recherche 

WERGO - 

WER 67172 (T01) 

DDD, 2008 

21


TRAUERARBEIT 

Verarbeitung von Trauer war stets ein zentrales Motiv 

musikalischen Gestaltungswillens. Tobias PM Schneid 

(*1963) demonstriert eindrucksvoll, dass sich das auch 

im 21. Jahrhundert nicht geändert hat. Aus direkter Betroffenheit 

nach dem Tod seines Vaters entstanden erste 

Skizzen für das Klaviertrio. Es gibt seinen Zustand „zwischen 

sehr stiller und schlichter Trauer einerseits und 

hochemotionaler Aufgewühltheit, Wut, Verzweifl ung 

und existenziellen Fragestellungen andererseits“ wieder. 

Auch die übrigen Werke verarbeiten persönliche Erlebnisse 

von Trauer und Verlust, so entstand Sacred Landscapes 

unter dem Eindruck des 11. September 2001. 

TOBIAS PM SCHNEID: WERKE FÜR ENSEMBLE 

Klaviertrio/ 

Cathedral I-III/ 

Sacred Landscapes/+ 

Ensemble Triolog 

SPIRITUELLE UNENDLICHKEIT 

Die Musik von Alfred Mitterhofer (1940-1999) besitzt eine 

spirituelle Unendlichkeit, die von Monika Mauch (Sopran), 

Norbert Trawöger (Flöte) und Bernhard Prammer 

(Orgel) sensibel umgesetzt wird. Wesentliche Inspirationsquellen 

waren für Mitterhofer die Gregorianik, 

die byzantinische Kirchenmusik, aber auch die Werke 

des estnischen Komponisten Arvo Pärt. Die drei Musiker 

nähern sich den Klangfeldern des Österreichers mit 

Bedacht und Gespür und machen diese Kleinodien der 

Musik des 20. Jahrhunderts auch für uns erfahrbar. Zu 

hören sind auf diesem Album Werke der Jahre 1989 bis 

1998. 

MITTERHOFER: 

ORGEL- UND 

KAMMERMUSIK 

Il sorriso di San 

Zeno/Gustate et 

videte quam 

suavis es Dominus/Hymnus/+ 

Mauch/ 

Trawöger/ 

Prammer 

COVIELLO - COV 60908 (T01) 

DDD, 2008 

SPEKTRAL - SRL 409055 (T01) 

DDD, 2008 

REICH UND KRAFTVOLL 

Eine reiche und kraftvolle musikalische Sprache und ein 

ausgeprägtes dramatisches Gespür haben Thea Musgrave 

(* 1928) zu einer der bedeutendsten und spannendsten 

Komponistinnen unserer Zeit werden lassen. Sie studierte 

zunächst an der Universität ihrer Geburtsstadt Edinburgh 

und dann bei Nadia Boulanger in Paris. Nach ihrer 

Rückkehr etablierte sie sich mit ihren Werken zunächst 

in London, ehe sie 1970 zunächst als Gastprofessorin an 

die University of California in Santa Barbara ging. Seit- 

dem lebt und arbeitet Musgrave in den Vereinigten Staaten. 

Für ihr Werk erhielt sie mehrere international renommierte 

Preise und Auszeichnungen. NMC stellt hier 

eine kleine Auswahl ihrer Werke vor. 

MUSGRAVE: TURBULENT LANDSCAPES 

Turbulent 

Landscapes/ 

Songs for a 

Winter’s 

Evening/ 

Two‘s Company 

Milne/Glennie/ 

Vänskä/ 

BBC Symphony 

Orchestra 

ÜBER DEM SOFA 

Pistolenschüsse im Klavierkorpus, kurze Haydn-Zitate, 

Unterhaltungsmusik aus dem Nebenzimmer, aus extremer 

Ferne aufgenommene Kontrabassklarinettenklänge 

in einer Mischung mit Umgebungsgeräuschen: „Musik 

für übers Sofa“ von Hannes Seidl (Jahrgang 1977) ist fest 

im wie auch immer „profanen“ Jetzt verankert. Gedacht, 

um zu Hause gehört zu werden, verweben sich in den 

verschiedenen Stücken Alltagsgeräusche mit Kunstmusik. 

Seidls Stücke zitieren sich gegenseitig und es werden 

Klänge entwertet. Die CD beansprucht dabei Eigenständigkeit, 

sie simuliert kein Konzert – Musik als lebendige, 

diesseitige Kunstform 

im kulturellen 

Diskurs. 

SEIDL: MUSIK 

FÜR ÜBERS SOFA 

Composers Slide 

Quartet/ 

Ensemble 

Intégrales/Seidl/ 

Nabicht/+ 

NMC - NMCD 153 (T01) 

DDD, 1998-2007 

WERGO - WER 65742 (S01) 

DDD, 2008/2009

Hervé Niquet: 

MARAIS: SÉMÉLÉ 

Niquet/Le Concert Spirituel 

GLOSSA - GCD 921614 (R02) 

2CDs DDD, 2007 

Kategorie: Oper des 17. & 18. Jahrhunderts 

„Für mich eine der spektakulärsten Opern-Wiederentdeckungen 

der letzten Zeit.“ 

Michael Stegemann, SWR 2 8.3.2008 

RONDO "CD DES MONATS" 

"Hervé Niquet ist mit seiner Weltersteinspielung das geglückt, 

was man durchaus als Wunder bezeichnen darf. Die mehr als 

zwei Stunden vergehen wie im Flug, man ist von dem Reichtum 

dieses Meisterwerks, gepackt wie gefangen." 

RONDO 

„Die Aufnahme ist absolut kultverdächtig.“ 

Klaus Leymann, WDR Hörzeichen 21.05.2008 

NOTE 1 GRATULIERT DEN PREISTRÄGERN: 

Rundfunkchor Berlin: 

PEPPING: PASSIONSBERICHT DES MATTHÄUS 

Parkman/Rundfunkchor Berlin 

COVIELLO - COV 40801 (U01) 


Kategorie: A capella Chormusik des 20. & 21. Jahrhunderts 

„Ein bedeutendes Werk, fürwahr, auf dieser CD vorbildlich 

dargeboten vom Berliner Rundfunkchor unter Stefan Parkman: 

Einnehmende Klanglichkeit, blitzsaubere Intonation und 

perfekte Homogenität sind die Vorzüge dieser Darbietung.“ 

RONDO Nr.1 2008 

„Eine Neubewertung, die Folgen haben wird. Phänomenal!“ 

Peter Uehling, Berliner Zeitung, 29.2.2008 

„Der Rundfunkchor Berlin untermauert auch hier seinen Ruf 

als einer der besten Chöre des Landes und singt sich gewohnt 

klangschön und durchhörbar durch diese so unprätentiöse wie 

ambitionierte Chorkomposition." 

Fono Forum 10/2008 

PRESSESPIEGEL

An dieser Stelle möchten wir Ihnen monatlich einen 

Künstler oder Komponisten aus dem Vertriebsprogramm 

von Note 1 kurz vorstellen. Verbunden ist 

das Portrait mit einem ausgewählten Titel zu einem 

attraktiven Sonderpreis. 

CD-EMPFEHLUNG DES MONATS 

Nur diesen Monat $9,99* 

*UNVERBINDLICHE PREISEMPFEHLUNG INKL. MWST. 

ARIE FAVORITE 

Arien von Mozart/Rossini/Bellini/ 

Massenet/Donizetti 

Garanca/Vilumanis/ 

Latvian National Symphony Orchestra 

ONDINE - ODE 969 (Z580) 

DDD, 2001 

PRESSESTIMMEN 

„Ihren wohlgerundeten, reizvoll timbrierten, fl exiblen Mezzosopran 

nützt die aus Riga stammende Sängerin wohlüberlegt 

und technisch sicher für sinnvolle Phrasierung und gefühlvolles 

Gestalten. Der dunkel getönte, zur leuchtenden, kraftvollen 

Höhe hin aufhellende, sehr kultivierte Mezzo eignet sich ideal 

für das Belcanto-Repertoire." 

klassik-heute.com 

ELINA GARANCA: ˇ 

EINE STIMME DER 

STRADIVARI-KLASSE 

Elīna Garanča wurde 1976 im lettischen Riga als 

Tochter eines Chordirigenten und einer Sängerin geboren. 

Zunächst dem Musical zugetan entschied sie 

sich, nach Beendigung der Schule Opernsängerin zu 

werden. Garanča studierte an der lettischen Musik- 

Akademie Gesang bei ihrer Mutter und bei Sergej 

Martinov, später in den USA, Amsterdam und in 

Wien. Obwohl selbst Mezzosopran, war und ist ihr 

großes Vorbild Joan Sutherland. Bereits im Alter von 

21 Jahren erfolgten erste Engagements in Bukarest 

und Athen. Über die Opernhäuser von Meiningen 

und Frankfurt gelangte sie an die Wiener Staatsoper, 

wo sie bei ihrem Debüt als Lola in Cavalleria rusticana 

für großes Aufsehen sorgte. Durch den Sieg beim 

Internationalen Mirjam Helin-Gesangswettbewerb 

1999 in Finnland wurde die internationale Opernwelt 

auf die Mezzosopranistin aufmerksam. Joan 

Sutherland, die der Jury angehörte, sprach von einer 

glänzenden Stimme. Der internationale Durchbruch 

kam bei den Salzburger Festspielen 2003 in der Partie 

des Annio in Mozarts La Clemenza di Tito. Damit begann 

eine vielbeachtete Karriere, die ihr in kurzer 

Zeit zu internationaler Anerkennung verhalf. Im 

Oktober 2006 wurde sie in Dresden mit dem Europäischen 

Kulturpreis für Musik ausgezeichnet. 2007 erhielt 

sie zudem den Echo Klassik 2007 der Deutschen 

Phonoakademie und erneut 2009 für ihr Album „Bel 

Canto“. Als Monatsempfehlung haben wir für Sie ihr 

Debüt-Album beim Label ONDINE ausgewählt. 

Elīna Garanča 

IM PORTRAIT

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