GF Germany summer/autumn 2015

Schutzgebühr 15 EUR Chanel n Cartier - legendary couples n Hermès n Yachting n Krawatte n Horch Automobile n Rum n Luzern n 100 Jahre Caran d‘Ache n Rindfleisch n Saint Pierre summer/autumn 2015
Special Topic: Chanel – The Vocabulary of Style
Cover
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Fotos: © Genuss + FeinSinn; Cover: Chanel © Photo Albert Watson
Verehrte Leserinnen und Leser,
einen deutlichen Fokus bezüglich der erfrischenden und interessanten Entwicklungen in
der Coutureszene setzen wir durch den exklusiven Dialog mit Rieke Common, Gründerin
des Brands Maison Common mit Sitz in München. Ihre Kreationen sind couturige Erlesenheiten
mit humoresken Akzenten, welche ihrer Kollektion einen unverwechselbaren Esprit
verleihen. Ein weiteres Highlight bildet die Designerin Nadège Vanhee-Cybulski, die ihre
Kollektionspremiere für das renommierte Traditionshaus Hermès mit Bravour absolvierte
und dem Brand einen ausdrucksstark-eleganten femininen Touch verleiht.
Obgleich der Themenkreis der Mode den Blick auf die noch kommende Herbst-Winter-
Saison 2016 lenkt, tauchen wir mit dem Yachting in ein hochaktuelles Sommerthema ein
und spüren die modernen Aspekte innovativer und gestaltungsästhetisch faszinierender
Yachtkonstruktionen auf. Einen besonderen Schwerpunkt bildet unsere Luzern-Rubrik, die
die exklusive Vielfalt der topografisch idyllisch situierten Stadt darstellt. Mit dem international
renommierten Lucerne Festival sowie der berühmten Sammlung Rosengart, einem
fantastischen Refugium der klassischen Moderne, in der nebst Pablo Picasso und Paul
Klee bedeutende Künstler und außergewöhnliche Werken von hoher malerischer Qualität
vertreten sind, werden zwei signifikante Themenschwerpunkte hervorgehoben. Mit
einem Beitrag über den Ausnahmekünstler und die charismatische Persönlichkeit Kanjo
Také werden einige Wesensmerkmale seines großartigen Werkkompendiums dargestellt.
Unsere Schwerpunktinhalte, die der Kunst, den erlesenen Immobilien und der Spitzenhotellerie
gewidmet sind, wurden separaten Rubriken eingegliedert, die in den jeweils
spezifischen Themenkomplex führen. Hierbei wünschen wir Ihnen viel Freude und eine
genussintensive warme Saison.
Dear Readers,
A clear focus on the invigorating developments
in the world of couture is set by presenting an
exclusive about Rieke Common – founder of
the Munich-based brand Maison Common. Her
creations are couture like with humoresque accents
– features that bestow a distinctive, dazzling
character on her collections. Another highlight is
French designer Nadège Vanhee-Cybulski’s first
collection for esteemed brand Hermès. It was a
brilliant inauguration for her new position, which
she managed with flying colors, by accentuating
elegant, feminine styles.
Even though the orientation of our fashion oriented
topics is set on the upcoming season of autumn/
winter 2015/2016, we would like to draw your
attention to the more topical season of summer by
introducing the theme of yachting. Let yourself be
carried away on blue oceans while finding out more
about fascinating, innovative and aesthetic aspects
of current yacht designs.
A special emphasis was placed on the magnificent
city of Lucerne – a section bringing forth the
exclusiveness and diversity of this scenic, idyllic city.
Diving deeper into the world of Lucerne, we will
take a close look at the internationally renowned
Lucerne Festival, as well as the famous Rosengart
collection – a fantastic compilation of classic
modernism, including numerous pieces by Pablo
Picasso and Paul Klee. An article on exceptional
artist Kanjo Také seeks to explore his charismatic
personality and, especially, essential features of his
excellent work.
Separate sections underscore our main focal points
dedicated to the subject matters of “Art”, select “Real
Estate” and “Luxury Hotels”.
We would like to wish you all much pleasure
reading up on these topics and an enjoyable warm
season.
Dr. Achim Onur
Dipl. Ing. Petrarca Bohlender
Cover: Chanel
© Photo Albert Watson
aus dem Buch: Chanel. Ein Name - Ein Stil,
Jérôme Gautier, Prestel Verlag, 2015

inhalt
CONTENTS
Mode & Accessoires
Couture & Accessories
мода и аксессуары
Chanel, The Vocabulary of Style
Maison Common,
Interview R. Common
Herwarth’s Königstraße
14
18
20
Breuninger,
Modernes Shopping
Hermès,
Nadège Vanhee-Cybulski
Krawatte
22
24
28
Schmuck & Uhren
Jewellery & Timepieces
Jювелирные изделия и часы
Horlogerie par Excellence
Cartier, Legendäre Liebespaare
30
38
Chanel, boy.friend
40
Hotels & Kulinarisches
Hotels & Culinary
отели и кулинария
Steigenberger Parkhotel
W Hotel Istanbul
Villa Stéphanie,
Brenners Park-Hotel & Spa
50
52
56
Rum
Rindfleisch
Grilltipps
Steakhäuser
76
80
82
84
Park Hotel Vitznau, Luzern
58
Saint-Pierre
98
High Class Real Estate
& Art and Culture
Элитная недвижимость
Palazzo Giusti, Pescaglia
Gstaad Chalets
44
46
Kunstmarkt, E. Tanner
Kanjo Také
62
64
CITY SPECIAL Hamburg 66
CITY SPECIAL Munich
72
CITY SPECIAL Berlin
68
CITY SPECIAL Stuttgart
74
CITY SPECIAL DÜSSELDORF
70
CITY SPECIAL Zürich 86
Impressum
版 权 说 明
106
Dr. Ernst Freiherr von Bibra (1806 – 1878) was a German Naturalist (Natural history scientist) and author

ISTANBUL - DUBAI - NEW YORK
Pure Touch…
Abdi Ipekci Cad. No: 9-A Nisantasi - Istanbul \ Turkey +90 (212) 296 00 55
Mall Of Istanbul 1.Kat No: 466 Basaksehir - Istanbul \ Turkey +90 (212) 801 12 22
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содержание
inhalt
96
76
14
90
18
34 32
© Hersteller bzw. siehe Seitenverweis, Foto links: © Laurie Bartley
Sonderthemen
Special Features особенное
موضوع خاص
Chanel, The Vocabulary of Style
14
Special Luzern
Luzern Stadtporträt 90
Lucerne Festival 92
HORCH Automobile
Die hohe Kunst automobiler Einzigartigkeit
Yachting, Preziosen auf dem Wasser
Rum
Rindfleisch
100 Jahre Caran d’Ache
Saint Pierre , Petersfisch
32
34
76
80
96
98
Sammlung Rosengart 94
Park Hotel Vitznau 58
VIP Türkei Reise:
“Tour of the Sultans” 104

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
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Wie Coco Chanel die Modewelt für immer veränderte
Vor gut einhundert Jahren begann der Siegeszug von Coco Chanel, deren Kreationen
die Modewelt für immer auf den Kopf stellten. Chanel lebte einen für ihre Zeit mutigen,
kämpferischen Nonkonformismus und wurde schon zu Lebzeiten für ihren kompromisslosen
persönlichen Stil bewundert – ganz zu schweigen davon, dass sie die europäischen
Frauen buchstäblich von ihrem gesellschaftlichen Korsett und Rollenspiel befreite.
Wer sich die Bedeutung vergegenwärtigen will, die Coco Chanel
für die Modewelt hat, kann sich die Tatsache vor Augen führen,
dass ihre Pariser Wohnung auch heute noch, mehr als vierzig Jahre
nach ihrem Tod, Fans aus aller Welt als Pilgerstätte dient. Dabei
hatte Chanel dort gar nicht viel Zeit verbracht – schließlich lebte
sie jahrzehntelang in ihrer sagenumwobenen Suite im Ritz. Ihre
Wohnung wurde so belassen, wie sie war, als Coco Chanel darin lebte.
Alles dort, vom Mobiliar bis zu ihren persönlichen Gegenständen,
dient heute als Referenz für herausragenden, zeitlosen Stil, so wie
auch jedes Foto von Chanel genau das ausdrückt. „Die Mode vergeht,
nur der Stil bleibt bestehen“ sagte Chanel einmal und schuf damit
eines ihrer meistzitierten Bonmots: Chanel schuf Mode, die keine
Mode im eigentlichen, vergänglichen Sinn war, sondern welche
die Zeit überdauert hat – bis heute.
Hosen und kurze Haare stellen die Modewelt auf den Kopf
Chanel entwickelt sich nun schnell zu der weltweit gefragtesten
Modeschöpferin, welche die Augen der modischen Weltöffentlichkeit
auf sich gerichtet sieht. Sie bringt mit dem leichten Jersey-Stoff
ein neues Material in die Damenmode ein. Sie wagt es, im
Matrosenkostüm aufzutreten und trägt am Strand enge Röcke.
Chanel führt die Hose in die Welt der Damenmode genauso ein
wie die Kurzhaarfrisur, die dadurch im Jahr 1917 zur Trendfrisur
unter Pariserinnen avanciert. Bis dahin hatte es das ungeschriebene
Gesetz gegeben, dass Frauen lange Haare tragen mussten. Ihren
neuen Haarschnitt rechtfertigt Coco Chanel deshalb zunächst so: Es
habe einen Hausbrand gegeben, bei dem ihre Haare Feuer gefangen
hätten. Schlicht, praktisch und elegant, so sieht der Stil aus, den
Chanel prägt und der zu ihrer unverkennbaren Signatur wird.
15
Von der Fabrik zur berühmten Modedesignerin
In armen und schwierigen Strukturen wird Gabrielle Bonheur
„Coco“ Chanel 1883 in einer Fabrik in Saumur im Loiretal geboren,
in der ihre Mutter arbeitet. Zeitlebens versucht sie, ihre ärmliche
Herkunft zu verleugnen. Ihr Vater treibt sich herum, ihre Mutter
stirbt früh an Tuberkulose. Coco kommt auf ein Zisterzienserkloster,
wo sie sieben beklemmende Jahre verbringt, die von seelischer
Pein geprägt sind, ihr aber auch Durchhaltevermögen und eiserne
Disziplin lehren. Sie arbeitet einige Jahre in einer Strickwarenfabrik,
bevor sie im Alter von 27 Jahren mit der finanziellen Unterstützung
ihres Lebensgefährten Arthur Capel ihren Traum wahr macht und ihr
erstes Geschäft eröffnet: „Chanel Modes“ in der Rue Cambon in Paris.
Buchstäbliche und metaphorische Bewegungsfreiheit
Maßstäbe setzt Coco Chanel auch in ihrer Arbeitsweise. Ihre Entwürfe
steckt sie direkt an Schneiderpuppen ab, statt sie auf Papier zu
skizzieren. Niemand in der Modewelt hat vorher so gearbeitet.
Ihr fundamentales Leitprinzip dabei ist es stets, ihren Kundinnen
die größtmögliche Bewegungsfreiheit zu ermöglichen. Diese neue
Freiheit wirkt subversiv, da sie weit über die Sphäre des Modischen
hinausreicht. Sie signalisiert Unangepasstheit, Individualität,
Selbstbewusstsein – Werte, deren Verwirklichung zu jener Zeit
allenfalls den Herrschaften des Adels, des Großbürgertums oder
(männlichen) Künstlern vorbehalten ist. Die Rolle der Frau ist selbst
im relativ liberalen Frankreich der Dritten Republik klar definiert.
Foto links: © Laurie Bartley

Der Druck, den das allgegenwärtige Korsett auf den Körper der Frau
ausübt (und nicht selten zu bleibenden Deformationen der Organe
führt), ist modischer Ausdruck der seelischen Beengtheit dieser
Zeit, die wiederum Ergebnis starrer Rollenbilder und autoritärer
Gesellschaftsstrukturen ist. Obrigkeitshörigkeit, Standesbewusstsein
und klare Hierarchien sind in Frankreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts
zwar weniger verbreitet als im Deutschen Reich. Dennoch kann die
verstörende Wirkung der Mode von Coco Chanel nicht hoch genug
eingeschätzt werden: Beim Anblick der kurzhaarigen, androgynen
Frauen in Ringelshirts und weit geschnittenen Hosen soll manch
arrivierter Dame der Pariser Haute Société die Puderquaste aus der
Hand gefallen sein. Die modische Bewegungsfreiheit, die Frauen heute
ganz selbstverständlich genießen, verdanken sie ganz wesentlich
Coco Chanel. (tb)
16
Chanel – Ein Name, ein Stil
Prestel Verlag, 2011, 304 Seiten, EUR 59,00
In seinem glamourösen Bildband stellt
Modehistoriker Jérôme Gautier den ikonischen
Stil Coco Chanels vor und betont dabei, dass die
eindrucksvollen und zeitlosen Kreationen auch
heute noch an Eleganz kaum zu überstrahlen
sind. Bis heute bestechen Klassiker wie das
kleine Schwarze, die gesteppten Taschen, die
für Chanel typischen Materialien wie Jersey und Tweed, das bekannte Logo sowie
ihre geradlinigen, schlichten, doch eleganten Schnitte. Kontemporäre Aufnahmen
erscheinen ebenso wie klassische Fotografien von Man Ray, Helmut Newton
oder Karl Lagerfeld und begleiten die bekannten Designs von deren originaler
Form über die Jahre hinweg bis hin zu ihrer gegenwärtigen Erscheinung. Ein
zusätzlicher Schwerpunkt des Bandes ist der stilistische Dialog zwischen Coco
Chanel und dem Designer Karl Lagerfeld, welcher die Marke seit 1983 leitet
und Chanels Werk weiterführt. Abgerundet mit Bildern, auf denen Gabrielle
Chanel selbst zu sehen ist, bietet das Werk so einen profunden Überblick über
die Geschichte der Marke selbst, den Erfolg der namensgebenden Modeikone,
sowie die Entwicklung von Chanels Mode von deren Anfängen bis heute und
verschafft Lesern so einen Einblick in die wunderbare Welt Chanels. (cd)
Mythen um Coco Chanel
Das kleine Schwarze
Obgleich die Erfindung des kleinen Schwarzen
oftmals Coco Chanel angerechnet wird, gab
es schon vor dem Durchbruch dieses Trends
Anzeigen des deutschen Kaufhauses C&A
Brenninkmeijer, welche den Stil des kleinen
Schwarzen bewarben. Chanel mag diese ikonische
Kreation in die Welt der Haute Couture eingeführt
und weiterentwickelt haben, doch erfunden hat
sie das kleine Schwarze nicht.
Die Befreiung aus dem Korsett
Auch der Mythos, dass Coco Chanel die Damen
aus dem Korsett befreit haben soll, entspricht
nicht der Realität. Es waren die revolutionären
Entwürfe und Kreationen Paul Poirets, die Frauen
es erstmals erlaubten, auch ohne Korsett getragen
zu werden. Chanel wurde später zu Poirets
schärfster Konkurrentin.
Porträt Coco Chanel: © Lipnitzki/Roger Viollet

Maison Common – Im Dialog mit Rieke Common
Aus einem kleinen Textilunternehmen, das Rieke Common 2014 übernahm, wurde der exklusive
Couturebrand Maison Common. Unter dem Topos „Made in Germany“ stehen vor allem die
hochwertige Verarbeitungsqualität, die herausragenden Materialien und die besondere Liebe und
Leidenschaft zum Detail im Vordergrund ihrer femininen und farbenfreudigen Kollektion, die sich
durch eine couturige Handschrift sowie erfrischenden Sinn für Humor auszeichnet.
18
Dr.Onur: Was steht hinter dem Brand „Maison Common“, dem
„kleinsten und feinsten Modeunternehmen Deutschlands“?
R. Common: Der Begriff „Maison“ reflektiert nicht nur den hohen
Anspruch, den Couture erfüllen muss, er bezieht sich auch auf mein
Team, das nur aus topqualifizierten Mitarbeitern besteht, die alle
gemeinsam unter einem Dach arbeiten. Die Marke Common wird nicht
von einer Person allein definiert, sondern von einem hochprofessionellen
Team. Dadurch besetzen wir eine exklusive Nische im Markt.
Weil wir alle aus großen Unternehmen kommen, haben wir sehr
gute Kenntnisse davon, was große Unternehmen leisten und was
sie nicht leisten können. Durch diese Erfahrungswerte wissen
wir sehr genau, was wir wollen: unsere Beweglichkeit behalten
sowie kundenorientiert, schnell, flexibel und sehr präzise arbeiten
– grundlegende Qualitätsfaktoren, die in großen Unternehmen
kaum noch realisierbar sind. Wir wollten nicht in Kollektionsrahmen
denken müssen. Gerade was die Kreativität und Kollektionserstellung
anbelangt, möchten wir frei bleiben und das kann man nur, wenn
man klein ist. Das ‚Feinste‘ erklärt sich durch unsere geballten
Erfahrungswerte. Ich selbst schöpfe aus 20 Jahren Erfahrung und
habe bereits in tollen Firmen gearbeitet, die diese Werte fantastisch
gelebt haben. Wir haben also durchaus gute Chancen, zum kleinsten
und feinsten Modeunternehmen Deutschlands zu werden, weil es
das auch einfach noch nicht gibt.
Dr.Onur: Im Sinne des Individuellen?
R. Common: Genau so ist es – wir sind hier alle Individualisten und wollen
einfach mal etwas Neues bieten. Selbst in den Städten sehen alle gleich
aus – wir wollen etwas gänzlich Anderes bieten, was die Leute noch nicht
kennen und was nicht an jeder Ecke zu haben ist. Uns muss man erst mal
finden, um uns zu bekommen.
Dr.Onur: Beschreiben Sie bitte die prägende Handschrift Ihres Brands?
R. Common: Das ist natürlich das, was ich persönlich mag. Meine Handschrift
ist natürlich Ausdruck meines persönlichen Geschmacks und hier suche ich
immer das Besondere: Das beginnt bereits mit den Rohmaterialien, denn
schließlich bildet der Stoff die wichtigste qualitative Grundlage. Unser großer
Vorteil ist, dass ich genau die exklusive Hersteller bereits sehr lange persönlich
kenne, die ausschließlich hocherlesene Stoffe weben, ob in Frankreich oder
Italien – zumeist sind es kleine Familienunternehmen, die für die tollsten
Marken der Welt arbeiten. Auf Details lege ich beispielsweise größten Wert,
wie etwa besondere Futterstoffe oder Knöpfe; dies alles bestimmt meine
Handschrift. Der Stil ist nie cool und rockig und eher posh und mädchenhaft,
als sexy – er tendiert vielleicht eher in eine amerikanische, mädchenhafte
Richtung, nur, dass ich alles mit Humor besetze. Bei mir existiert kein Teil, das
wirklich ernst zu nehmen ist – wenn man genau hinschaut, findet sich immer
ein unerwartetes Detail, das nicht so ernst gemeint ist, sei es der Druck, das
Futter oder der Knopf. Humor ist stets ein fester Bestandteil meiner Kollektionen!
Fotos: © Maison Common

Dr.Onur: Wovon lassen Sie sich in Ihrer Kreativität inspirieren?
R. Common: Im Grunde habe ich bereits vieles im Kopf. Zahlreiche
Impulse kommen beispielsweise von den Stoffkollektionen. Selbst wenn
diese mich nicht ansprechen sollten, bleibt doch irgendetwas hängen, sei
es eine Farbe oder ein Motiv. Sicherlich spielen auch Fotos in Zeitschriften
eine gewisse Rolle oder Leute auf der Straße, wenn man in New York
im Café sitzt und Menschen beobachtet. Eindrücke sammeln sich von
überall. Das alles nehme ich dann auf und setze es in meinen couturigen
und humorigen Stil. Dabei pflege ich stets ein Thema pro Saison. Das
letzte galt Tiermotiven aus dem Zoo, wie etwa Pinguine. Dieses Jahr
thematisiere ich die Kirmes – Karussells, Karussellpferde, Zuckerwatte
und so weiter. Das ergibt sich einfach. In unseren Kleidungsstücken
wird man angesprochen, damit muss man leben können, das habe
ich schon öfter erzählt bekommen. Das ist entscheidend!
Dr.Onur: Herr Hummel als exklusiver Partner in Düsseldorf – Wie kam
es zur Kooperation mit Herwarth’s?
R. Common: Düsseldorf ist ja sehr stark bei Monobrandstores und Herr
Hummel ist ja einer der letzten Einzelhändler auf der Kö, der genau weiß,
wer seine Kundin ist und der präzise den Markt bedienen kann – das
war für uns der ideale Partner. Das ist eine perfekte Konstellation – er
zählt zu meiner Generation, man spricht auf Augenhöhe, er hat tolle
Ideen und fragt, ob man es nicht so und so machen kann. Ich höre nicht
auf jeden, aber bei ihm bekomme ich sehr klare und konstruktive Ideen,
die ich umsetzen kann. Das macht wirklich Spaß! Solche Partner sind die
idealen Partner, es ist ein gut funktionierendes, harmonisches Geben und
Nehmen. Mit Herrn Hummel hat man das Gefühl, dass er mit unserer
Marke etwas aufbauen möchte. Er weiß genau, was er will, ist sich sehr
sicher, was Sache ist und trifft so die Kundin genau!
Dr.Onur: Worauf darf sich die Fashion-affine Düsseldorferin bei Ihrer
neuen Kollektion freuen?
R. Common: Es wird ja alles etwas legerer und lockerer. Darauf versuchen
wir einzugehen. Wenn man zum Beispiel keine Jacken oder Blazer
tragen möchte, dann machen wir schicke Zweiteiler, aber eben keine
klassischen Blazer oder Blusen, keine Schulterpolster, angeklebten
Sachen, sondern etwas lockerer. Wenn es eine Jacke sein soll, dann
mit Borten und Bändern – so, dass man nicht daran vorbeigehen
kann. Dies lässt sich dann problemlos mit Jeans und Spitzenkleid
kombinieren. Jedes Teil steht für sich und ist etwas ganz Besonderes.
Wir haben uns Kleidungsstücke aus fantastischen Materialien, in
knalligen Farben und mit tollen Passformen ausgedacht. Auch Capes
aus Tweed, die man einfach über den Blazer zieht. In Spitze sind
wir besonders gut, vor allem verwenden wir viel Baumwollspitze,
die auch Valentino führt; wir haben da den gleichen Lieferanten.
Wenn es um exklusive Abendgarderobe geht, oder man Kleider, Jacken,
Blüschen sucht – dies alles zählt zu unserem Repertoire. In unserer
Winterkollektion, die jetzt ausgeliefert wird, findet sich vieles für tolle
Events, Hochzeiten oder Festspiele.
www.maisoncommon.com
19

HERWARTH’S
K Ö N I G S T S S
E
K Ö N I G S
S
T
E S
HERWARTH’S Düsseldorf - Symbiose von erlesener Couture und exzellenter Beratung
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HERWARTH’S zählt im Refugium des Düsseldorfer Luxussegments
zu einer festen Institution der Modemetropole.
Seit mehr als einer Dekade gilt die inhabergeführte Top-
Fashionadresse als herausragende Instanz höchst individueller
Modeberatung sowie unverwechselbarer Servicequalität,
die auch die anspruchsvollste Couture-Kundin
schlichtweg zu begeistern vermag. Das handverlesene
Kollektionsspektrum bei HERWARTH’S erweist sich stets
als Essenz internationaler High-Fashion Brands und ist
zugleich Ausdruck des treffsicheren Fashion-Spürsinns
seines Inhabers.
Herwarth Hummel, Connaisseur des Individuellen in Sachen exklusiver Mode
und seine Lebensgefährtin Tanja Reiche pflegen seit der Gründung ihres
Modeunternehmens im Jahre 2002 eine Dienstleistungskultur, in deren
Genuss die exklusive Kundin wie nur noch in wenigen inhabergeführten
Strukturen, die sich im Luxusbereich bewegen, kommt.
So liegt die eigentliche, langjährige Erfolgsrezeptur von HERWARTH’S darin,
der Kundin über die Sprache der Couture ein inneres und äußeres Wohlbefinden
sowie eine unglaublich stilsichere Souveränität zu geben. Hierin ruhen
die besondere Exzellenz und die persönliche Signatur des Hauses. So folgt
das gewachsene Standing in Düsseldorf einem sehr klaren und einfachen
Leitgedanken, den der Inhaber entsprechend prägnant zum Ausdruck bringt:
„Unser Haus als Marke steht für ein beratendes und den Kunden begleitendes
Grundverständnis in Sachen exklusive Mode und Stil. Dies ist sowohl ein komplexes
als auch subtiles Feld, das ausschließlich die Kundin im Fokus behält.
Schließlich wollen wir unsere Kundin modern kleiden. In dieser Gesamtsicht
der Dinge lehne ich es ab, die Fashiontendenz an den werblich aktiven Marken
festzuketten. Wir folgen dem individuellen Attribut, Ideen zu entwickeln und
exakt das herauszufiltern, was unsere Kundin wirklich erfüllen und schlichtweg
begeistern soll.“
Dieses besondere Talent des Inhabers spiegelt sich ebenso in der Tatsache
wider, dass Damen jeden Alters hier das absolut Passende und dem Anlass
Entsprechende finden. Der feste Kundenkreis des Hauses reicht von der
25-jährigen Kundin bis hin zur Kundin im hohen Alter. Es handelt sich sowohl
um Frauen, die viel reisen, in ihrer Freizeit sportlich aktiv sind, jedoch ebenso
Bei HERWARTH’S darf sich jede Kundin
auf einen wirklich außergewöhnlichen
Service freuen. Herwarth Hummel
geschäftlichen, gesellschaftlichen und repräsentativen Pflichten nachgehen als
auch um sehr elegante Kundinnen, die auf Couture und das wirklich Außergewöhnliche
ausgerichtet sind. Bei jeder Persönlichkeit und jedem Charakter
Agnona • Armani Collezioni • Blumarine • Bruno Manetti • Fontana Couture • Iris von Arnim • Lanificio Colombo • Lan
7 for all Mankind • Moschino Couture • Pearls Leather • Pamela Henson • Paul Smith • Ralph Lauren Black Label • Re

Fotos: © Herwarth‘s
hat der Inhaber sogleich sehr präzise vor Augen, was sich für die Kundin als
das Richtige erweisen könnte. „Erfolg setzt voraus, dass man immer genau
weiß, was man tut. Das sehr genau zu wissen ist eine wesentliche Facette der
Mode, die ich mit Herzblut lebe“, betont Herwarth Hummel.
Der einzigartige Service und das damit einhergehende außergewöhnliche
Erlebnis stehen in einer harmonischen Einheit mit dem exzellenten, angenehm
wohnlichen Ambiente des Stores.
Ein Kamin, eine Bar und ein sorgfältig aufeinander abgestimmtes Arrangement
von Möbeln lassen die Sphäre des Genusses, der entspannten
Herzlichkeit und Geruhsamkeit in den Vordergrund rücken. Die persönliche
Note des Interior Designs schafft eine warme, anziehende Wohnzone, deren
überaus angenehme Stimmung einen jeden Kunden als Gast und Freund des
Hauses willkommen heißt.
St. John – feinste Knitwear-Couture aus Kalifornien
Zu jenen Marken, die zum exklusiven Portfolio von HERWARTH´S zählen,
gehört das kalifornische Unternehmen St. John, welches durch seine
ungezwungen-frische Eleganz in der Riege der erlesensten Luxuslabels
längst einen Spitzenplatz einnimmt. St. John gilt weltweit als Synonym für
exquisite Strickwaren aus exzellenter Fertigung, die Mode-Liebhaber immer
wieder auf‘s Neue ins Schwärmen geraten lassen und dabei auch praktischen
Charakter besitzen, da sie durch die besondere Struktur des Garns
weder knittern noch ausleiern und sich damit für elegante Auftritte während
längerer Reisen oder Tourneen bestens eignen. Umso selbstverständlicher
erscheint es dabei, dass auch Prominente wie etwa Hollywoodstar Helen
Mirren oder „Basic Instinct“-Ikone Sharon Stone gerne zum komfortablen und
zugleich stylischen Knit greifen. Dass Strickwaren von St. John aber auch in
der Business-Class eine schöne Rolle spielen können und es schaffen, Eleganz
mit dem Usus geschäftlicher Konventionen zu vereinen, beweisen Kundinnen
wie die Ex-Außenministerinnen der USA, Condoleezza Rice und Hillary Clinton
sowie die amtierende First Lady der Vereinigten Staaten, Michelle Obama, die
kürzlich im Satin Milano Strickoverall aus St. Johns aktueller Caviar-Kollektion
in Jimmy Fallons Tonight Show auftrat. In der über 50-jährigen Geschichte des
Modeunternehmens gelangen so Meilensteine der Fertigungstechnik, auf die
das erfolgreiche Konzept qualitativ hochwertigster Mode in Designs, die als
exquisites Tagesoutfit dienen oder zur abendlichen Soiree passen, aufbaut.
Besonders die tasmanische Merinowolle, die, zu dünnem Garn verarbeitet,
zu einem besonders langen Faden verzwirnt werden kann, gewährleistet ein
höchst angenehmes Tragegefühl. Das Gewebe, das unter strengen selbstauferlegten
Kontrollen aus der Wolle entstanden ist, bietet die komfortable Eigenschaft,
sich anzupassen, ohne die Form zu verlieren.
Auch die großteils in Handarbeit gefertigten Knöpfe und Gürtel der Marke vervollständigen
die charismatische Optik des kalifornischen Couture-Brands und
kennzeichnen den so unverwechselbaren Stil von St. John.
Als einzige Adresse in Deutschland führt HERWARTH’S die Kollektion von St.
John und eröffnet der kosmopolitischen Dame eine Stilform vortrefflicher
Eleganz und Finesse.
HERWARTH`S
Königstrasse 7 ▪ 40212 Düsseldorf ▪ Telefon: 0211–326505
E-Mail: herwarths@t-online.de ▪ www.herwarths.de
21
a D`Oro Cashmere • Leonard Paris • Les Copains • Loewe • Malo • Manuel Luciano • Maria Grazia Severi • Michael Kors
na Lange • Richard Grand Cashmere • Roberto Quaglia • Seductive • Schacky & Jones • Simonetta Ravizza • St. John

BREUNINGER –
Modernes Shopping mit
individueller Note
22
1881 von Eduard Breuninger gegründet, zählt
das renommierte Traditionshaus heute zu den
führenden Luxusunternehmen Europas. Hinter dieser
Erfolgsentwicklung steht eine Unternehmensphilosophie,
die konsequent auf Exklusivität und
Markenexzellenz, eine hohe Dienstleistungskultur
sowie herausragende Qualität setzt. Durch eine
exklusive Markenauswahl sowie exzellente Serviceleistung,
die dem individuellen Bedürfnis des
Kunden Folge leistet, statuiert das Fashion- und
Lifestyle-Unternehmen BREUNINGER höchste
Maßstäbe in puncto Trendsicherheit und optimale
Kundenorientierung.
BREUNINGER Stuttgart
Im Stammhaus, dem Breuninger Flagship-Store Stuttgart, vereinen sich
auf mehr als 40.000 Quadratmetern Fashion, Accessoires, Lingerie, Schuhe,
Sport und Wohnen unter einem Dach. Im Oktober 2013 wurde die Premiumausrichtung
des Hauses durch die Einbindung eines großzügig
angelegten Schmuck- und Uhrenbereiches ergänzt, der durch renommierte
Traditionsjuweliere wie Cartier und Tiffany & Co. bespielt wird.
Einen beliebten Dreh- und Angelpunkt für High Fashion bildet der Premiumbereich
des Damen- und Herrenexquisites, der durch eine handverlesene
Auswahl internationaler Premiummarken wie Giorgio Armani, Burberry,
Dolce & Gabbana, Gucci, Ermenegildo Zegna, Saint Laurent und zahlreiche
weitere Brands begeistert. Neben hochwertigen Marken wie Schumacher,
Boss Black oder Akris präsentiert Breuninger seinen exklusiven Kunden
auch trendige Newcomerlabels aus der ganzen Welt. Durch das selektive
Sortiment, das die Contemporary Fashion-Fläche für Damen mit internationalen
Marken wie Sandro, The Kooples, Maje oder Zadig & Voltaire begeht,
schließt sich der exklusive Kreis begehrter Top-Brands und bekräftigt den
Status Breuningers als innovatives sowie trendbildendes Fashion- und
Lifestyle-Unternehmen.
BREUNINGER Stuttgart

Ein bundesweit einzigartiges Gestaltungskonzept steht hinter der exklusiven
Damen-Schuhfläche. Auf über 2.000 Quadratmetern erstreckt sich
Deutschlands größte und mannigfaltigste Schuhvielfalt im gehobenen
und High-Fashion-Segment. Mit über 10.000 Quadratmetern zählt die
Breuninger Herrenabteilung zu den größten in Europa: In angenehm
modernem Ambiente sowie absolut diskreter Atmosphäre wird ein exzellentes
Markensortiment präsentiert. Zu einem weiteren Highlight
zählt die Beautywelt von Breuninger. Mit über 190 Marken taucht man
in ein fantastisches Refugium der Duft- und Beautyprodukte ein, mit
Premiumlinien wie Chanel, Laura Mercier, Guerlain, La Prairie oder La Mer.
BREUNINGER Düsseldorf
Der als „Store of the Year 2014“ ausgezeichnete Breuninger department store
in Düsseldorf nimmt in der führenden Fashion-Destination Deutschlands
einen herausragenden Status ein und bildet eine Institution in puncto
namhafter Designermarken, trendiger Newcomer-Labels und Must-haves
der Saison. Auf mehr als 15.000 Quadratmetern vereinen sich Fashion,
Accessoires, Schuhe, Beauty und Kulinarik. Neben internationalen Designermarken
mit exklusiven Accessoire-Kollektionen von Bottega Veneta,
Tod‘s oder Gucci inszeniert Breuninger eine faszinierende Beauty-Welt und
holt zum ersten Mal Tom Ford Beauty in die Rheinmetropole.
Einzigartiges Highlight sind die mehr als 25.000 Paar Schuhe von Top-
Designern wie u. a. Jimmy Choo oder Valentino, die die Damen-Schuhfläche
Breuningers zum größten Schuhsalon Nordrhein-Westfalens werden lassen.
Luxusmarken wie Burberry Prorsum, Prabal Gurung oder Just Cavalli sowie
angesagte Contemporary Fashion Brands wie Sandro und The Row zählen
zur Designprominenz im modischen Sortiment für Damen.
Seit Mai 2014 präsentiert der Düsseldorfer department store eine exzellente
Auswahl an Kleidern in seiner neu gestalteten Abendmodeabteilung. Ebenso
eröffnet Breuninger auch dem anspruchsvollen Mann eine autarke Welt
exklusiver Fashion, Schuhe und Accessoires. Kunden, die größten Wert auf
eine individuelle Beratung legen, können problemlos den Breuninger Special
Service wahrnehmen, der alle Bereiche des Hauses umfasst. Hier hat man
in privat-geruhsamer Atmosphäre die Möglichkeit, sich von einem Personal
Shopper beraten zu lassen, der eine ganz persönliche Kollektion auf Basis
von Konfektionsgröße, Stilvorlieben und Farbwünschen zusammenstellt.
Um das Einkaufserlebnis mit kulinarischer Finesse abzuschließen, begibt man
sich in die Top-Adresse „Sansibar by Breuninger“ sowie in die hauseigene
Confiserie mit ihren traumhaften süßen Erlesenheiten.
www.breuninger.com
23
BREUNINGER Düsseldorf

Hermès
Der feminine Duktus von Nadège Vanhee-Cybulski
Nach dem Weggang von Christophe Lemaire präsentierte jüngst Nadège Vanhee-
Cybulski, die zuvor als Design-Direktorin bei THE ROW wirkte, ihre erste Prêt-àporter-Kollektion
für Hermès, die sie mit Bravour absolvierte. Mit Nadège Vanhee-
Cybulski gewann das international renommierte Traditionshaus eine exzellente
und erfahrende Designerin, die allem voran die weiblichen Bedürfnisse vor
Augen hat, was durch den elegant-femininen Touch ihrer Kreationen zum
Ausdruck kommt.
Die Marke Hermès wird stets vom Understatement alter Schule begleitet, in welcher eine hohe qualitätspolitische
Solidität gelebt wird. Nadège Vanhee-Cybulski ist es gelungen, diese dem Brand innewohnende Tugend
aufzunehmen und sie mit ihrem Stilbewusstsein in eine neue gestalterische Ära zu transformieren. Ihr
Duktus ist von wohltuender minimalistischer Prägnanz und wird von einer klaren Linienführung getaktet.
So zählen signifikante Mäntelkleider und mit herrlicher Lässigkeit schwingende Röcke zum Desiderat ihrer
Kollektion. Gerade die Mäntel scheinen neben den Kleidern eine besondere Spezialität der belgischen
Designerin zu sein. Hier überrascht sie mit Doubleface in neuen Optiken: außen in Baumwolle gehalten
und innen Kaschmir-Flanell.
Die Silhouette ist von femininer Souveränität, nah an der Körperlinie und lässt dadurch die Persönlichkeit
der Trägerin in all ihren Facetten mit spielerischer Anmut und wundervoller Finesse zum Ausdruck
kommen. Ihre Entwürfe evozieren weniger „Fashion“, sondern generieren eine wohldurchdachte,
detailbewusste Stilistik, die sowohl den Habitus Casual als auch den der Eleganz gleichermaßen
zielsicher bedient. Im Vordergrund steht eine durchaus vitale Farbpräsenz mit dem besonderen Fokus
auf die Farbe Blau in all ihren feinsten Nuancen. Die Leuchtkraft und der Farbesprit ihrer Kollektion zeigt
sich darüber hinaus in den virtuosen Tönen Rot, Gelb, Weiß, Nude, Grau und Creme.
Neben dem beschwingten Laissez-faire taillierter Kleider mit ausgestellten, schwingenden Röcken, deren

Nadège Vanhee-Cybulski
Hermès announced the nomination of Nadège
Vanhee-Cybulski as artistic director of the women’s
ready- wear division starting with the autumn/winter
collection 2015. As a French talent with international
experience, Nadège VanheeCybulski, 36, calls a degree
from the Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers (Visual arts, fashion, costume and
textile design) her own. In the years of 2005-2008 she worked for the renowned design
studio Maison Martin Margiela. Afterwards she transferred to Céline, where she
stayed until 2011, when she moved on to The Row until March 2014. Concerning
her post with Hermès, she stated: “I am delighted to be joining Hermès, a house I so
admire and whose values I share wholeheartedly”. Axel Dumas, Chief Executive Officer
of Hermès commented: “We welcome the arrival of Nadège. Her talent and her
creative track record will be great assets in the continued development of women’s
ready-to-wear. She will devote herself full-time to our house”.
stilistische Geste an die 1970er-Jahre erinnert, anschmiegsamen Satin-Ensembles, bedruckten,
ornamentalen Stoffen sowie einer erfrischenden Farbigkeit setzt Vanhee-Cybulski durch Looks
mit streng-additiv gesetzten Knopfreihen, die bis zum obersten Ende geschlossen sind, einen
deutlichen Kontrapunkt.
Taillenhohe Buntfaltenhosen mit schmalen Gürteln tragen die DNA der klassischen Reithosen
und sind eine deutliche Reminiszenz an den Sattlermeister und Gründer Thierry Hermès, der
die Anfänge des Pariser-Traditionshauses prägte. Die Hermès-Halstücher wirken durch ihre
ikonische Zeichensetzung wie eine Hommage an die Ursprünge des Brands. Zur Heritage der
Sattlerdynastie zählt auch der Umgang mit der Seide, die Vanhee-Cybulski durch finnessreiche
Lagenlooks als zweite Haut inszeniert. Ihr Fokus steht, ganz im Sinne der Hermes-Tradition, auf
absoluter Hochwertigkeit, fernab jeglicher Effekthascherei oder überflüssiger pittoresker Attitüden.
Mit Nadège Vanhee-Cybulski setzt das Traditionshaus neue überaus spannende Perspektiven, indem
sie die komplexe Integrität der Marke bewahrt und einen L'Esprit nouveau zur Entfaltung bringt.
Dorling Kindersley:
Mode – 3000
Jahre Kostüme,
Trends, Stile,
Designer,
2013, 480 Seiten,
EUR 49,95
Nicht nur äußerlich
imponiert das aufwendig
produzierte
Buch mit dem vielversprechenden
Haupttitel „Mode“, durch seinen prächtigen
Einband mit Samtbeflockung, auch inhaltlich überzeugt das
Werk im Coffee-Table-Format mit über 2500 detaillierten
Bildern und eindrucksvollen Fotografien, welche den Leser
durch 3000 Jahre Modegeschichte geleiten. Die Reise
beginnt in der Antike und geht von den Swinging Sixties
über Glam Rock bis zu den zeitgenössischen Designern.
Die Kapitel begeistern dabei mit ersten Überblicken zu
Beginn und anschließend mit vielen interessanten Details
über sämtliche ausgeführten Aspekte vieler Epochen
und Stile. Ob glamouröse Laufstegmode aus New York,
London und Paris oder die Entwicklung der Couture über
die einzelnen Jahrhunderte hinweg: „Mode“ gewährt tiefe
Einblicke in ein Stück Kulturgeschichte und begeistert mit
opulenten Bild-Text-Kompositionen, die das Buch für jeden
Mode-Begeisterten zur unverzichtbaren Pflichtlektüre
werden lassen. (cd)
José Warmund-Cordelier :
Mode zwischen Funktion
und Luxus
Verlag Johannes Petri, 2013,
147 Seiten, EUR 40,50
José Warmund-Cordelier beleuchtet
die Mode der Vergangenheit und
Gegenwart in dem reich bebilderten Buch „Mode zwischen
Funktion und Luxus“ aus verschiedenen Perspektiven und
durch differenzierte Herangehensweisen. Der ausgebildete
Damenschneider und Fachzeitschriften-Korrespondent
ordnet die Mode darin in geschichtliche Kontexte und
nutzt beispielsweise Puppenhäuser und deren Bewohner
als anschaulichen Spiegel modischer Epochen oder
demonstriert modische Reminiszenzen auf Briefmarken
oder Kühlerfiguren. Einen Großteil des Buches widmet
der Autor international einflussreichen und stilprägenden
Designern, wie etwa Diane von Fürstenberg oder Roberto
Cavalli, mit dem Fokus auf deren maßgebende Kreationen.
Das Werk pflegt die Methode der Multiperspektivität. So
beleuchtet José Warmund-Cordelier die Mode auch aus
dem Blickwinkel des Modefotografen Edgar „Egge“ Gillen
oder richtet den Blick auf das Beinkleid im Wandel der Zeit.
Insgesamt führt das Werk mit espritvoller und unterhaltsamer
Leichtigkeit in die ineinandergreifenden Facetten
einer oszillierenden Modewelt ein, die sich zwischen Haute
Couture und Konfektion sowie zwischen Ludwig XIV. und
Gianni Versace bewegt. Ein informativer Hochgenuss für
alle Fashion-Liebhaber.
25
Fotos: Hermès, aus der ersten Damen-Kollektion von Nadège Vanhée-Cybulski

Gentlemen and Style
Although Thomas Jefferson declared that “all men are created equal”, this
bold statement is simply untrue when it comes to body-type and clothing.
Knowing how to dress for one’s body-type, as well as being aware of which
styles to avoid, is key when it comes to developing one’s personal style.
This short guide for gentlemen accumulates the important topics of style, male
elegance and sophistication.

Brioni
HERMES
Die Krawatte
Werdegang eines Symbols stilbewussten Auftritts
The Cravat should not be considered as
a mere ornament, it is decidedly one oft he
greatest preservatives of health – it is a criterion
by which the rank of the wearer may be at
once distinguished, and is of itself a letter of
introduction.
28
Le Blanc „Art of Tying the Cravat 1828
Als das historische Vorbild der Krawatte wird gerne auf die „Focalia“ der
römischen Legionäre hingewiesen, eine vor dem Brustpanzer zusammengeknotete
Halsbinde, die dazu diente, den Hals gegen Schmutz, Kälte und
dem scharfkantigen Lederpanzer zu schützen. Eine Massnahme, die bereits
das chinesische Militär in der Zeit des Kaisers Shih Huang Ti 210 vor unserer
Zeitrechnung pflegte. Als frühen Vorläufer der heutigen Krawatte kann
man jene Halstücher in Erwägung ziehen, die sich abseits eines utilitären
Grundverständnisses bewegten, wie etwa die von King Charles II. um 1660
getragene so genannte „Bandanna“ – ein grosses gemustertes Tuch, das
man sich mehrfach um den Hals band und mittels einer Schleife fixierte.
Dies konnte auch mit einem gestärkten weissen Leinentuch, wie es Beau
Brummel als modisches Signum eines Gentlemans pflegte, geschehen.
Doch haben diese verwendeten Halstücher weder formalästhetisch noch
in ihrer Anwendungstechnik unmittelbar etwas mit der modernen Krawatte
zu tun, die vielmehr als Erbe der klassischen Schul- oder Clubkrawatte
zu sehen ist. So gilt ein Auftrag des Oxford University’s Exeter College, der
am 25. Juni 1880 an einen Schneider erteilt wurde, als Geburtsstunde
der Clubkrawatte, die Sir Hardy Amis als die „Uniform der zivilisierten
Welt“ deklarierte. Die angefertigten Binder lösten in den akademischen
Zirkeln eine regelrechte Modewelle aus. Ihre diagonale Emblematik ist
noch heute eine Mustervariante der Businesskrawatte, die sich jedoch
abseits einer Zugehörigkeits-Orthographie bewegt. Mit der Verbreitung
des um die Jahrhundertwende in den Handel kommenden „Macclesfield
tie“ aus der Grafschaft Cheshire im Nordwesten Englands, in der
aus hochwertiger indischer und chinesischer Rohseide gemusterte
Krawatten hergestellt wurden, hatte der aufstrebende Mittelstand sein
Statussymbol, der Träger seine individuelle „Carte de visite“ gefunden.
„Sie betritt den Raum fast vor dem Mann.“
Sir Hardy Amis
Im Zeitalter des klassischen Business-Anzuges nimmt die Krawatte durch
ihren zentralen Sitz in der V-förmigen Öffnung des Anzugs sowie als
ponderierende Mitte zwischen Brustbereich und Gesicht eine signifikante
Der symmetrische, doppelte Windsor-Knoten

Brioni
ZEGNA
KITON
Fotos: © Hersteller
Position ein, die der Garderobe eines Mannes ihren besonderen Esprit verleiht
und sich auf einen Blick als unmittelbarer Indikator guten oder verfehlten Geschmacks
erweist. Bereits Honoré de Balzac glaubte an diesem Erscheinungsbild
den wahren Charakter eines Mannes zu erkennen. In seiner 1830 erschienen
umfassenden „Traité de la vie élégante“ verurteilt Balzac alle, „die ihre Krawatte
tragen, ohne sie zu spüren und zu beachten. Die sich jeden Morgen ein Stück
Stoff umbinden, wie einen Strick, dann den ganzen Tag umherlaufen, essen,
sich um ihre Sachen kümmern und am Abend ins Bett gehen ohne Skrupel oder
Bedauern. Vollkommen zufrieden mit sich selbst, als ob ihre Krawatte wie die
beste auf der Welt gebunden wäre.“ So betont er in seiner Physiologie des Ankleidens
die Botschaft des Auftritts, die eine gebundene Krawatte in sich trägt: „Eine
gut gebundene Krawatte, das ist ein Geniestreich, der sich wahrnehmen und
bewundern, aber nicht analysieren oder erlernen lässt.“ Um seine semantische
Vorstellung methodologisch zu untermauern, schlug er 28 Arten der „Kunst,
eine Krawatte zu binden“ vor, wobei er die unterschiedlichen Variationen noch
mit jeweiligen „Wesenmerkmalen“ kennzeichnete, etwa als „sentimentalen“
oder „leidenschaftlichen“ Knoten. Das 1828 in New York publizierte, in „Lessons“
eingeteilte Grundlagenwerk von Le Blanc „Art of Tying the Cravat“ verzeichnet 32
Bindetechniken, begleitet von aufwendigen Zeichnungen, und eröffnete zudem
einen ausführlichen Einblick in den historischen Werdegang der Krawatte. In
Deutschland gab Edmund Edel mit seinem 1912 erschienen Büchlein „Die Krawatte
– ein Brevier des Geschmacks“ einen nützlichen Leitfaden für den Herren,
der zu jener Zeit nebst der als „Mutter aller zeitgenössischen Krawattenknoten“
geltenden „Four-in-Hand“ vor allem die Schleife, die Hunting Tie und das Plastron
pflegte – gemäss dem Leitsatz Oscar Wildes, dass „ein gut gebundener Binder der
erste ernsthafte Schritt ins Leben ist“. (ao)
Der asymmetrische, einfache Four-in-hand-Knoten
BRIONI

Horlogerie par Excellence
"Toute production de la beauté
par les oeuvres d'un être conscient."
Jérôme Lalande
Triple Axis Gravitational Tourbillon
Material: 18K Rose Gold;
Sapphire Apertures on Sides.
Thickness: 25mm
Diameter: 50mm
Power reserve: 48-Hours.
Movement Caliber: Exclusive Jacob & Co.
Manual Winding JCEM01
Jacob & Co.
ASTRONOMIA TOURBILLON BAGUETTE
The Astronomia Tourbillon model is a truly unique, groundbreaking timepiece
elevating the art of watchmaking above planet Earth, above time. In combining
the highest level of Swiss timepiece craftsmanship with horological decorative
arts in a single watch, Jacob &Co. have created a poetic visual rendering
of the celestial world.

Jaquet Droz presents the Only
Watch Petite Heure Minute Paillonnée
An about three-century-old ornamental technique
is preserved in Jaquet Droz’ Ateliers d’Art, located
in La Chaux-de-Fonds. However, high regard for
long-standing tradition can certainly go hand in
hand with innovation and change. In this vein,
Jaquet Droz combines paillonné enameling with
a 18-carat yellow gold case, 43 mm in diameter,
and deep red Grand Feu enamel on the dial of the
Petite Heure Minute, one of its most symbolic models.
The excellent craftsmanship is revealed fully when
admiring the movement of the crystal sapphire on
the back of the watch, next to the apt engraving:
“unique piece Only Watch 2015.”
31
Arnold & Son Unveils a
New Reference of the Royal TEC1
Exclusive Arnold & Son mechanical movement
A&S8305, tourbillon chronograph, self-winding,
black guilloché dial, palladium case, diameter 45 mm
Globally renowned for its rich British heritage and
matchless excellence in the field of watchmaking,
Arnold & Son unveils a new piece. The TEC1
– complete with palladium casing and a black
guilloché dial. This unique timepiece is both alluring
and intriguing. Three complexities which had never
before been put together, are combined in this
elegant rendition.

Horch
– Die hohe Kunst automobiler Einzigartigkeit
32
In der Manufaktur von Horch Classic Stuttgart in Fellbach
spiegelt sich das Credo von Schönheit und Authentizität
in wirklich gewordener Automobilgeschichte
wider. Aus einer Restaurationsphilosophie, die dem
Maßstab folgt, sich so nahe wie möglich am Original
zu bewegen und historische Automobil-Kunst mit den
Möglichkeiten moderner Fertigungstechniken bis hin
zu originalgetreuen Rekonstruktionen zu verbinden,
entstehen perfekte und sorgsam restaurierte Schmuckstücke
des legendären Herstellers aus Zwickau.
Spezialisiert auf jene besonderen Anfertigungen, bewahrt Horch
Classic das Erbe dieser klassischen Automobiltradition und restauriert
die seltenen und begehrten Sammlerstücke in detailverliebter Manier
mit dem größten Know-how. Dieser Beitrag beleuchtet vier Unikate
höchster automobiler Kunstfertigkeit.
Horch 853 A Gläser Cabriolet
Bei dem Horch 853 A handelt es sich um ein Sport-Cabriolet aus dem
Jahre 1938, welches mit großer Sicherheit der Edelkarosserie-Schmiede
Heinrich Gläser zugeordnet werden kann und vermutlich nur fünf bis
sechs Mal gefertigt wurde. Aus optischen Gründen verzichteten die Ingenieure
der renommierten Dresdner Karosseriemanufaktur damals
bewusst auf die seitlich angebrachten Ersatzräder, wodurch der Klassiker
langgezogen wirkt, was ihm gegenüber dem Serienmodell eine
elegante Silhouette verleiht, die dank vieler Chromverzierungen auf
Hochglanz gebracht werden konnte. Auch das Interieur des Spezial-
roadsters trägt zur optischen Vollkommenheit bei – feines Leder und
erlesener Holzzierrat verleihen der Innenausstattung luxuriöse Anmut.
Die Restaurationsbasis dieses edlen Cabriolets erwies sich mit einer nahezu
in Gänze erhaltenen Karosserie als exzellent, wodurch es als Original restauriert
werden konnte. Die restaurierte Technik des 8-Zylinders sowie instand
gesetzte Speichenfelgen und, soweit vorhanden, zahlreiche Anbau- und
Zierteile versprechen somit ein Erlebnis, wie es lediglich in einem Auto mit
der Eigenständigkeit und dem Charakter eines Original-Horch erfahrbar ist.
Horch 853 Spezialroadster Erdmann & Rossi
Das erlesene Unikat aus dem Zusammenwirken von Horch und der Berliner
Manufaktur Erdmann & Rossi ist das einzig lizensierte Fahrzeug mit dieser
Karosserievariante und damit eine weltweit einzigartige Replik. Anhand
der ursprünglichen Rahmenpläne konnte so in sieben Jahre dauernder
Arbeit der Spezialisten von Horch Classic ein ohnehin einmaliges Auto bis
hin zum vergoldeten Horch-Logo, dem H mit Krone, und dem Markenzeichen
der Firma Erdmann & Rossi veredelt werden. Besonderes Augenmerk
legten die Restauratoren auch auf die farbliche Harmonie von Inund
Exterieur mit zur Lackierung passendem hochwertigem Sonderleder.
Als besonders eindrucksvoll erweist sich der Original 8-Zylinder-Reihenmotor,
der nach einer gewissenhaften Gesamtüberarbeitung und
durch akribische Feinjustierung ein erhabenes Fahrgefühl mit ruhigem
und gleichmäßigem Motorlauf gewährleistet. Wie alle vorgestellten
Fahrzeuge von Horch Classic rühmt sich auch das Horch 853 Stromlinien
Coupé Erdmann & Rossi mit der Note 1+, die für eine Beschaffenheit
spricht, die den Auslieferungszustand des 1938 gefertigten Klassikers
sogar noch übertrifft.
www.horch-classic.de

Horch 853 Stromlinien Coupé Erdmann & Rossi
Einzigartig ist ebenso der Spezialroadster von Erdmann & Rossi, der mit
dem Beinamen „Manuela“ Bekanntheit erlangte und erstmals 1937 als
Auftragsarbeit für den bekannten Rennfahrer Bernd Rosemeyer gefertigt
wurde. Auf der Basis des Horch 853 sollten die Spezialisten der Schmiede
ein Coupé auf der verkürzten Version des Fahrgestells designen, deren 100
PS-Motor den Fahrer durch die schnittige Stromlinien-Form noch schneller
beschleunigen lassen konnte. Trotz der mehrfachen Fertigung dieses Modells
gleicht keines exakt dem anderen, und jedes besitzt den Status eines
Unikats. Bei der Instandsetzung dieser Ikone bewies die Manufaktur Horch
Classic all ihr Können und ließ nach zehn Jahren und weit über 6000 Arbeitsstunden
eine Legende auferstehen.
Horch 780 Gläser Cabriolet
Eine Restaurierung wie sie originaler und ursprungsgetreuer nicht sein
könnte, ist auch die des Sondermodells Horch 780 Cabriolets mit dem
Karosserie-Aufbau von Heinrich Gläser Dresden. Das 2005 in Weißrussland
entdeckte Fahrzeug zeigte sich durch Stilllegung
in trockener Umgebung nicht nur als sehr
gut konserviertes
Original, sondern verfügte zudem neben einer lesbaren Fahrgestellnummer
auch über originale Fahrzeugpapiere sowie Zolldokumente.
Es handelte sich bei dem Fahrzeug um das verschollen geglaubte 780
Gläser Cabrio, von dem angenommen wurde, dass lediglich zwei Exemplare
gefertigt wurden. Doch das individuelle Konstruktionsvermögen
der Heinrich Gläser Manufaktur wurde dabei unterschätzt. So
wies der Fund zwar große Ähnlichkeiten mit anderen Anfertigungen
auf, unterscheidet sich in einigen Dingen aber immer auch signifikant.
Die sorgfältige und sachgerechte Überarbeitung vieler Originalteile bis hin
zu den Zierhölzern macht diese Arbeit in der Welt restaurierter Vorkriegsautomobile
einzigartig. Ein Aufwand, für den Horch Classic mit dem 1. Preis
des Concours D´Elegance der Classic Days 2013 für die beste Karosseriearbeit
belohnt wurde. Doch ein Aufwand, der sich ebenso lohnt, wenn man
allein das wundervoll geformte Design des edlen Unikats in Augenschein
nimmt, das mit seiner lang gezogenen Motorhaube als wertvolles
Liebhaber- und Sammlerobjekt und schönes
Monument einer anderen Zeit gilt.
33

Preziosen auf dem Wasser
High-End-Artefakte für mondänen Lebensgenuss
Die private Yacht galt schon immer als eine sichtbare und gelebte Insignie persönlichen Vermögens
und kosmopolitischen Lifestyleverständnisses mit der Ingredienz, Sex-Appeal signifikant,
aber stets ästhetisch stilvoll nach außen zu tragen. An diesem Genuss-Codex hat sich bis heute
nicht viel geändert, und nach wie vor kann er nur von einem kleinen gesellschaftlichen Kreis
zelebriert werden, der sich diese besondere Zutat auch zu gönnen vermag.
34
Zwischen den 50er- und 70er-Jahren des vergangenen Jahrhunderts
prägt sich ein Begriff, der synonym für seine ganz eigene Glamour-
Welt steht: der „Jetset“. Der magisch wirkende Terminus bezieht
sich auf jene Gesellschaft, die sich in die Lage versetzt sieht, sehr
teure Linienflüge zwischen den Kontinenten nutzen zu können,
um so von Hotspot zu Hotspot, von Acapulco bis St. Tropez zu
„jetten“, um an den Events und sonstigen Begebenheiten einer
elitär justierten Parallelgesellschaft teilzuhaben.
Im Laufe der Zeit entwickelt sich die Begrifflichkeit des Jetsets zu
einem weitergehenden Terminus, der Stil und ein luxusaffines
Lebensgefühl reflektiert. Teil dieses romantisch verklärten
Passepartouts ist auch der Beginn einer neuen Motorboot-Ära,
deren Yachten nicht nur Mittel sind, um sich von A nach B zu
bewegen, sondern stets Ausdruck eines elitären gesellschaftlichen
Habitus, der sich darauf konzentriert, Spaß zu haben, seine Stilmittel
gut in Szene zu setzen und den Rausch des luxusaffinen Lebens
vollauf zu zelebrieren, um einen prominenten Status zu halten.
Das „Pleasure Boating“ der 50er- und 60er-Jahre ist ebenso
ikonisch wie legendär und die Bootstour nur um ihrer selbst
willen ist Sinnbild einer Zeit, in der die Damen noch täglich
Couture trugen und die Herren noch glutäugige Männer sein
durften. Hollywood-Stars, Großindustrielle und Neureiche – sie
alle feiern an Bord exklusive Träume aus Mahagoni und Chrom.
Inbegriffe solcher Art von Yachten sind die faszinierenden Boote
der Werft von Riva. Bereits seit 1949 konzentriert man sich bei
Riva auf die Konstruktion der eleganten Schönheiten. Seit Mitte
der 60er-Jahre, der Blütezeit des Jetsets, erfährt auch Riva den
Höhepunkt seiner Popularität. Den Nerv der Zeit wie den Nagel auf
den Kopf treffend, stilisiert sich die Werft zum Boot gewordenen
Star-Accessoire und wird an den Stränden der Bermudas, von
Cannes, Portofino, Nassau und Nizza gesehen. Ganz gleich, ob
die „Super Ariston“ von Gunther Sachs
oder die „Junior“

von Brigitte Bardot: Sie alle waren und fuhren Riva - Sophia
Loren, Sean Connery, Peter Sellers, der Schah von Persien oder
Fürst Rainier von Monaco. Das Yachting dieser Zeit ist pure Emotion,
Leichtigkeit, Freiheit – Jetset eben. Das Boot dient wortwörtlich
als Plattform für fotogen inszenierte Statements vor den Kulissen
romantischer Städtchen an der italienischen Riviera. Bis heute gelten
Riva-Boote als Kulturgüter einer glanzvollen Zeit voller Charme
und Charisma. Diesen besonderen Nimbus hat der Brand bis heute
nicht eingebüßt. Die Boote des 21. Jahrhunderts haben andere
Dimensionen erreicht und gleichen luxuriösen architektonischen
High-End-Kompositionen, die, überaus ästhetisch und mit stilvoller
Eleganz, gleich einem Maßanzug aus dem Hause Brioni oder Kiton
und von einer unglaublichen Komplexität, keine Wünsche offen
lassen. Das, was man in seiner eigenen Villa auf dem Land zur
Verfügung hat, findet sich nun auch auf
dem Wasser wieder und dies ohne Abstriche, ganz gleich, um
welches Detail es sich handelt. Die Luxusboote der Gegenwart
sind sogar in der Designentwicklung meist innovativer und in
ihrer gestalterischen Artikulation futuristischer ausgerichtet als
mancher Autobrand. Die Bootsarchitekturen überraschen durch
ihre formalästhetische Ausdruckskraft, ihre unbändige Motorik,
die die Wasseroberfläche im Rausch der Geschwindigkeit, jedoch
unter Einhaltung einer gewissen Eleganz, zu spalten vermag. Es
sind motorisierte Architekturen, konzipiert für das Wasser, die
im Dialog mit diesem Element und dem Hafen als exklusivem
Bezugsort stehen und die einem Concours der Bootspräsenzen
gleichen, in der jedes Boot seinen ganz individuellen Stellenwert
einnimmt und vor allem eine Haltung zum Ausdruck bringt: eine
Lebensphilosophie, ein bestimmtes Understatement und einen
hohen Lebensstandard auszustrahlen. (ao)
35

Waterborne Jewels
36
Private yachts have always been the elegant epitome of the cosmopolitan lifestyle and
wealth. This codex has hardly changed and can still only be relished by a certain social
circle fortunate enough to indulge in this exceptional pleasure.
The main focus of the glittering world of private yachts was, by
far, not only to gain access to a comfortable, luxurious way of
transport, but also to have a way of expressing and reflecting
a certain elitist societal habitus concentrated on celebrating a
glamorous life. The 50s and 60s saw the rise of the “Pleasure
Boating” scene, which is now considered iconic and legendary.
Today it is a symbol for an era when women wore couture daily,
when Hollywood stars, industrial magnates and nouveaux riches
solemnized exclusive dreams made of mahogany and chromium.
Perfect examples of such yachts are the fascinating Riva models.
Since 1949 the company has focused on constructing the most
elegant specimen. Alongside the heyday of the jet set, yachts
and pleasure boating Riva rose to fame. Its finger on the pulse
of time, Riva’s yachts soon became among the most popular
accessories for the rich and famous and took their precious
clientele to the beaches of Bermuda, Cannes, Portofino, Nassau,
Nice and the like. Well-known names, such as Sophia Loren,
Sean Connery, Peter Seller or the Shah of Persia, to name but a
few, all became incarnations of Riva. At the time, yachting was
purely emotional, representing a sense of lightness and liberty
– a jet set life. Boats literally were the basis of photographically
captured statements against the backdrop of romantic scenery.
To this day Riva yachts are seen as a form of cultural heritage, a
reminder of splendid times filled with glamour and every single
boat remains a symbol of this lifestyle. With their complex,
elegant structure and special attention paid to every detail,
nothing is left to be desired. Often times the development these
boats display, is even more innovative than those of elaborate
car manufacturers. Be it form, function, architectural splendor
or elegance – all these elements will be present when one
flies across glittering blue bays and across sun-kissed oceans
aboard a Riva yacht.

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Love
Herzog und Herzogin von Windsor
„We are ours now“ – so liest sich die eingravierte Botschaft des in den Werkstätten Cartiers gefertigten Rings, welchen
König Edward VIII. Wallis Simpson schenkte. Für sie verzichtete er auf den englischen Thron und nahm den Titel des
Herzogs von Windsor an. Ihre Geschichte gilt als eine der romantischsten des Jahrhunderts. Ihre gemeinsamen Jahre
lassen sich durch kostbare Stücke, darunter viele von Cartier, dokumentieren.
The Duchess and Duke of Windsor at the bal de l’Orangerie
gala evening in the Château de Versailles, June 1953
© Rue des Archives
Cartier –
Legendäre Liebespaare
des 20. Jahrhunderts
Besondere Kreationen von Cartier haben von jeher die
großen Liebesgeschichten dieser Welt begleitet und inspiriert
– besonders hervorzuheben sind im 20. Jahrhundert
drei außergewöhnliche Paare.
Bib necklace,
Cartier Paris,
special order, 1947
Twisted 18 carat
and 20 carat gold,
platinum, brilliantand
baguette-cut
diamonds, one
heart-shaped faceted
amethyst, twentyseven
emerald-cut
amethysts, one oval
faceted amethyst,
turquoise cabochons.
Nick Welsh, Cartier
Collection © Cartier
The Cartier-Burton-Taylor diamond
Pear-shaped diamond weighing 69.42 carats.
Archives Cartier © Cartier

Group of three clip brooches,
Cartier Paris, 1955
Platinum, gold, brilliant- and baguette-cut
diamonds. Three ruby cabochons with
a total weight of approx. 49 carat. These
clip brooches were designed to be fixed
to a tiara.
© Les Archives du Palais Princier de Monaco
Poodle pin brooch, Cartier Paris, 1958
Platinum, white gold. Round, baguetteand
brilliant-cut diamonds. Rubies (eyes).
Onyx (nose). The tail and one paw are
movable.
© Les Archives du Palais Princier de Monaco
Princess Grace of Monaco, 1963, wearing a
Cartier necklace in platinum and diamonds, that
she received as a wedding gift in 1956.
© Time Magazine / Getty
Fürst Rainier III. und Gracia Patricia
Der glänzende Mittelpunkt der Liebesgeschichte zwischen Grace
Kelly und dem Fürsten Rainier III. war Cartiers 10,47 Karat schwerer
Verlobungsring, welchen Rainier anfertigen ließ, um 1956
um die Hand der Filmlegende anzuhalten. In Kellys letztem Film
„Die oberen Zehntausend“ strahlte das Stück aus Platin und Diamanten
von den Leinwänden und erlangte so Weltruhm.
rtier
Elisabeth Taylor und
Es waren ein Verlobungsring von Cartier sowie einige
weitere Stücke aus dem Hause Cartiers, die die romantische
Geschichte von König Edward VIII. und Wallis Simpson
sinnbildlich vertraten. Ihre Liebe zu kostbaren Juwelen
wird gerade durch die Eleganz des Verlobungsrings, dessen
Design sich um einen wertvollen Smaragd schmiegt,
repräsentiert. Ihre schwierige Geschichte, die eine so romantische
Wendung nahm, spiegelt der grüne, hoffnungsträchtige
Stein exzellent wider. Die romantische Magie
von Cartiers Stücken ist auch im Falle von Grace Kellys Verlobungsring,
welchen sie von Fürst Rainier III. erhielt, wiederzufinden
– ein Stück, welches sie selbst bei ihrem letzten
Filmauftritt nicht ablegen wollte. Das dritte Cartier-Paar des
20. Jahrhunderts waren Elizabeth Taylor und Richard Burton,
deren Vorliebe zu extravagantem Schmuck weitreichend
bekannt war. Am symbolträchtigsten für ihre Romanze war
ein Ensemble, in dessen Zentrum der Taylor-Burton-Diamant
zu bestaunen war.
Die Romanzen dieser Paare waren geprägt von solch besonderen
Stücken, die in den Werkstätten Cartiers, welche
unerschöpfliche Quellen der kreativen Schaffenskraft sind,
angefertigt wurden und weltweiten Ruhm erlangten. (cd)
The Cartier-Burton-Taylor diamond ,
At Elizabeth Taylor’s request, the 69.42-carat
diamond, initially mounted as a ring, was to become
the pendant of a necklace created by Cartier.
Archives Cartier © Cartier
Richard Burton
Der wohl wertvollste Diamant der Welt – in
der Schmuckgeschichte als Taylor-BurtonDiamant
bekannt – war ursprünglich als Ring
eingefasst, doch selbst für Elizabeth Taylor
war er in dieser Form zu groß, und so entwarf
Cartier eine elegante Kette, die heute ikonischen
Status erlangt hat und als Symbol für
Taylors und Burtons Liebesgeschichte steht.
Elizabeth Taylor tries on the ruby and
diamond set by Cartier, a gift from
her husband Mike Todd in Saint-Jean-
Cap Ferrat. August 1957
© Premium Archive Films / Getty Images

Chanel – Boy.Friend
A new Chanel timepiece has been unveiled
– a watch made solely for women, yet,
ironically so, appealing because of its
masculine touch. The inspiring creation will
be available in several different styles, but no
matter which one you choose, every single
one of Chanel’s boy.friend pieces will work
perfectly with every outfit imaginable, be it
a pair of jeans to sublime evening outfits.
Ein Thema, welches sich durch das gesamte Werk Chanels zieht: die
männliche Garderobe für Frauen tragbar zu machen und mit eleganter
Stringenz die Welt zu verzaubern. Genau auf dieses Ethos zielt auch die
neue Uhrenkollektion boy.friend ab und wird, mit maskulinem Charme, in
der Form des Oktogons präsentiert. Damit wird an diverse Chanel-typische
Merkmale zugleich erinnert: an die Form der Kultarmbanduhr Première, an
den achteckigen Place Vendôme, der von jeher eng mit der Marke Chanel
verbunden war sowie an den legendären Flakon des Chanel N°5. Wie
gewohnt bleibt Chanel dem eigenen Stilbewusstsein mit dieser Kreation
treu und lässt die Uhr in schlichter Eleganz sowie raffinierter Ästhetik
strahlen. Somit gelingt es, eine brillante Brücke zwischen klassischem
Understatement und modernem Stil zu schlagen. (cd)
18K white gold case. 18K white gold set
with 66 brilliant-cut diamonds (~0.92 ct);
Opaline guilloché dial. 18K white gold
crown and onyx cabochon; Black alligator
strap with 18K white gold buckle set
with 48 brilliant-cut diamonds (~0.28 ct);
Manual-winding mechanical movement;
42-hour power reserve.
Functions: Hours, minutes, seconds.
Water-resistance: 30 meters.
Dimensions: 28.60 x 37 x 7.75 mm.
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SELTENE PREZIOSEN
AUS DER IMMOBILIENWELT
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HANDVERLESENE SELEKTION DER BEGEHRLICHKEITEN
Im Fokus der exklusiven GF Immobilien-Rubrik stehen ausschließlich hochkarätige Objekte und einzigartige Immobilien-
Preziosen, die nicht auf den öffentlichen Vermarktungsplattformen angeboten werden. Die handverlesenen Objekte
oder auch Projektoptionen zeichnen sich vor allem durch ihre Präsenz an herausragenden und sehr raren Spitzenstandorten
aus, die im europäischen Raum situiert sind. In der Regel handelt es sich um gewachsene Architektur-Bestände in
absoluter Spitzenlage, die sich noch in der Hand des Inhabers befinden. Dies betrifft ebenso die Verfügbarkeit höchst
seltener Grundstücke innerhalb elitärer und sehr luxuriös besetzter Ortsstrukturen. Derartige überaus rare Anteile von
Baugrundstücken in begehrten Top-Lagen sind das Resultat persönlicher Kontakte zu vermögenden und einflussreichen
gesellschaftlichen Zirkeln. Ein Großteil der Objekte und großzügig angelegten Residenzstrukturen sind zumeist architektonische
Unikate, die für höchst anspruchsvolle und individuell ausgerichtete Wünsche konzipiert wurden. Ebenso
gibt es Bestände, die nach eigenen baulichen Vorstellungen und Wünschen komplett neu definiert werden können.

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
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Palazzo Giusti – ein vollendeter
toskanischer Traum zum Kauf
Im malerischen Ort Pescaglia in der nördlichen Toskana-Region
Lucca wurde der Palazzo Giusti ohne Kosten
und Mühen zu scheuen von Grund auf renoviert und in
eine luxuriöse Residenz höchsten Komforts verwandelt. Der
1567 erbaute ehemalige Herrschaftssitz ist aber nicht nur
ein idealer Rückzugsort. Bereits an seiner Pforte kündigt
sich ein idyllisches und modernes Refugium der Inspiration
an. Die offene Raumstruktur der stilvollen Appartements,
die der Palazzo verbirgt, geht eine wunderbare Symbiose
mit dem faszinierenden Naturraum um Pescaglia ein.
Mit herrlicher Südlage in die sanfte Hügellandschaft der nördlichen Toskana eingebettet
und mit Blick auf das “Valle di Pescaglia” an der Schwelle zum Apennin,
bietet der Palazzo Giusti weitreichende Aussichten auf eine opulente Vegetation
bis zu den Gipfeln der Apuanischen Alpen, bespielt mit den für die Toskana so typischen
Olivenhainen, Weinreben und Obstbäumen. In das legendäre Lucca sind es
nur 25 Minuten, in 30 Minuten erreicht man das berühmte Carrara, in einer Stunde
ist man bereits in Florenz und Pisa.
Entspannung bietet aber nicht nur die wundervolle Umgebung, sondern ebenso,
im hauseigenen Garten des Palazzos, ein modernes Wellness-Center, das “Centro di
Bennessere”, dessen Ausführung gerade in vollem Gange ist und welches nach Fertigstellung
den zukünftigen Eigentümern gemeinsam zur Verfügung stehen wird.
Neben zusätzlichen sanitären Anlagen entstehen dort eine Sauna und ein großzügig
angelegtes Schwimmbad von 1050x400 cm (Magnesium Pool) mit exklusiven
Bisazza-Glasmosaik-Fliesen. Die Vollendung erfährt der in sich ruhende Wellnessgarten
durch die Integration eines traditionellen türkischen Dampfbades, das in die
ehemalige Hauskapelle des Palastes gebaut wird. Gerne dürfen die zukünftigen
Besitzer noch eigene Wünsche einbringen. Ein modernes Fitnesscenter auf der
ersten Etage des Palazzos eröffnet weitere sportliche Möglichkeiten. Ergänzender
Höhepunkt ist ein zum Grundstück gehörender, gut 8.000 m2 großer Waldbereich.
Überdies befindet sich noch ein Gartenhaus auf dem Besitz, das ebenfalls ganz
nach den Vorstellungen der zukünftigen Eigentümer renoviert werden kann, um
beispielsweise als Atelier oder Gästehaus zu dienen.
Beide Appartements des Palazzo Giusti, die einzeln oder gemeinsam erworben
werden können, verfügen über ein großzügig strukturiertes Raumangebot mit je
Appartment 1, 260 m2 inkl. 2 Studioappartements mit Innenhof, Euro 760.000,-
Appartment 2, 285 m2 inkl. 2 Studioappartments mit Wintergarten/Loggia, Euro 740.000,-
Der ganze Palazzo Giusti (545 m2), Euro 1.450.000,-
Piano Terra
Piano Primo

zwei Schlafzimmern, zwei Bädern, transparent gegliedertem Ess- und Wohnzimmer
sowie einer voll ausgestatteten hochwertigen Designerinselküche. Der modern-rustikale
Landhausstil – der bereits im Innenhof, bestückt mit einer 200 Jahre alten
Palme, den Flair wahren Dolce Vitas ausstrahlt – setzt sich in der Innenarchitektur
und der sorgfältig durchdachten Einrichtung der Appartements fort. Dort sorgt ein
repräsentativer Kaminofen in den Wohnzimmern für eine wohlige Wärme. Im Sommer
ist ein romantischer Wintergarten nutzbar, der im zweiten Stock von Appartement
2 einen Überblick über das gesamte Anwesen gibt. Der Palazzo Giusti ist ein
toskanischer Traum mit insgesamt acht Schlafzimmern und acht Badezimmern, von
denen vier Studioappartements über separate Zugänge verfügen. Natürlich besitzen
die beiden komplett restaurierten Einheiten separate Zugänge und werden neuesten
konstruktiven Anforderungen gerecht.
Nur eine Stunde von Florenz und Pisa entfernt und rund 20 Minuten zum Yachthafen
von Viareggio sowie dem idyllischen Lucca befindet sich der Palazzo Giusti mit seinen
signifikanten Rundbogenfenstern, hohen Decken und seiner lichtdurchfluteten
Kulisse wie eine architektonische Perle.
Wintersporttreibende erreichen den Skiort Abetone in etwa einer Stunde – noch
schneller sind Liebhaber des Meeres an den Stränden des nördlichen Mittelmeeres,
wie etwa bei Forte dei Marmi, dem mondänen Pietrasanta oder am Lido des Naturparks
Migliarino. Unweit von Carrara, wo einst die Geschichte des berühmten Marmors
ihren Anfang nahm und wenige Kilometer von der Geburtsstätte des großen
Giacomo Puccini, nimmt der modern ausgestattete, mit besonderer Liebe zum Detail
sanierte, herrschaftlich anmutende Palast eine grandiose Position ein.
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www.palazzogiustilucca.com, Kontakt: Tel.: +31 6 5133 80 15
Piano Secondo
Piano Sottotetto

CHALET FERME DES PRÉS – Liebhaberobjekt zum Kauf
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Bei diesem exklusiven Objekt für Liebhaber alpiner Romantik handelt es sich um eine vollkommen frei
stehende Chalet-Residenz. Diese befindet sich in einer besonderen Vorzugslage, wie sie in Gstaad und
dem gesamten Saanenland äußerst selten zu finden ist. Denn luxuriöse Ferienimmobilien in Toplagen sind
in dem exklusiven Urlaubsrefugium für Stars und Millionäre rar gesät und höchst begehrt.
Das Chalet Ferme des Prés verfügt über ein besonders großzügiges Raumangebot.
Die gesamte Wohn- und Nutzfläche von 518 m² kann in der Raumaufteilung
den individuellen Wünschen und Erfordernissen entsprechend angepasst
werden. Dank durchdachter Organisation des Lichteinfalls ist das Chalet von
heller Freundlichkeit durchdrungen. Schon von außen vermittelt das Gebäude
ein Gefühl von Ruhe, ländlichem Frieden und einer in ihm wohnenden Harmonie.
Es ist die Symmetrie des Chalets, die diesen Effekt bewirkt. Nach typischer
Manier der traditionellen Baukultur der Region spiegeln sich die Treppenaufstiege
rechts und links der pittoresken Giebelseite. Großzügige Fensterfronten
erlauben einen herrlichen Panoramablick in die unbebaute Naturlandschaft,
sowohl von dem stilvollen Ess- und Wohntrakt des Erdgeschosses als
auch von der oberen Etage aus, zu deren Balkon die Treppen unter
Laubendächern aufsteigen.
Das Chalet erstreckt sich in die Tiefe und ersteigt die sanfte Hanglage,
indem die Rückseite um eine halbe Etage höher liegt. Vorne im Erdgeschoss
sind Wohn- und Esszimmer sowie Küche und Bad untergebracht.
Hinten auf der ruhigeren, talabgewandten Seite gelegen, befindet sich das
Schlafzimmer mit Ankleide und eigenem Bad. Ein zusätzlicher Raum steht
hier der freien Nutzung zur Verfügung, zum Beispiel als Arbeitszimmer
oder als Fitnessraum.

MANSION-PROJEKT,
GSTAAD
Das Mansion-Projekt bietet exquisiten Wohnkomfort im renommierten
Schweizer Nobel-Ferienort Gstaad. Angeboten werden fünf neu errichtete
Luxus-Chalets, welche separat erstanden werden können. Ruhig
gelegen auf dem prestigeträchtigen Oberbort-Hügel, bieten die romantischen
Chalets eine besonders unbeschwerte Atmosphäre in einem Erholungsparadies,
welches ohnehin für seine Ferne von alltäglicher Hektik
bekannt ist. Gleichzeitig ist das Zentrum von Gstaad mit der berühmten
Einkaufspromenade vom Mansion-Areal nur fünf Autominuten entfernt.
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Dank der Kombination aus traditioneller Chalet-Bauweise des Alpenraumes
mit modernsten architektonischem Know-how bieten alle fünf
Objekte die Verbindung aus gemütlichem Charme und zeitgemäßem
Wohnkomfort.
KONTAKT: Sie wünschen weitere Informationen oder eine Besichtigung?
Rufen Sie uns an unter +49 711 9077-69-58
oder senden Sie uns eine Mail an: info@gstaad-chalets.com
Mehr unter: www.gstaad-chalets.com
Panoramafoto: © Gstaad

ZENTRALITÄT DES LUXUS, FINESSEN DES
KOMFORTS UND SERVICES
HOTEL-REFUGIEN MIT INDIVIDUELLEM UNDERSTATEMENT
Die erlesenen Luxushotels zeichnen sich durch ihre herausragende zentrale Standortqualität in den städtischen
Destinationen oder internationalen Metropolen aus. Neben dem topographischen Vorteilsfaktor, welcher hervorragende
Shoppingmöglichkeiten im Luxussegment sowie eine Vielfalt gastronomischer und kultureller Optionen im
unmittelbaren Radius der Hoteldestination impliziert, bietet das Haus selbst ein exzellentes Refugium für höchste
individuelle Ansprüche bezüglich der Zimmerausstattung, des Wohnkomforts, Stils, Designs und einer profunden
Servicekultur. Die Hotels bilden einen attraktiven sowie historisch gewachsenen räumlichen Nukleus im städtischen
Agglomerationsgefüge und fungieren dadurch auch als Anziehungspol für gehobene Gesellschaftszirkel sowie Veranstaltungen.
Dementsprechend hoch ist die urbane Anziehungskraft dieser Hotels, die ihren Gästen inmitten einer
dynamischen, städtischen Motorik einen willkommenen, geschützten Ort des Rückzuges und des Genusses bieten.
© Bild Mitte: Pera Palace Hotel Istanbul, © Bild rechts: Baur au Lac, Zürich

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
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GENUSSVOLLES WOHLBEFINDEN AN
DER KÖNIGSALLEE
Das Einläuten der sommerlichen Saison belebt nicht nur die KÖ, die zum Flanieren
und Shoppen einlädt, sie belebt auch die Suche nach den attraktivsten Terrassen
der Stadt, die zum Verweilen und Genießen einladen. Dieses einzigartige Erlebnis
– direkt an Deutschlands Luxusmeile – ermöglicht die herrliche Sommerterrasse
des Steigenberger Parkhotels mit dem idyllischen Blick auf den Hofgarten und den
KÖ-Bogen, das spektakuläre Bauwerk des renommierten Stararchitekten Libeskind.
Die schönste und exponierteste Terrasse der Innenstadt
bietet zu jeder Tageszeit überaus genussvolle
Momente bei bestem Service und in vollkommen relaxter
Atmosphäre. Wie vom Deck eines Luxusdampfers
blickt man von der Steigenberger-Terrasse auf
das Geschehen der KÖ und des großzügig angelegten
Wasserbeckens, die sich Flanierende und Enten gleichermaßen
teilen. Die Terrasse ist ein „Place to be“, wo
der Vormittag bei schönem Wetter schon ab 9 Uhr mit
einer handverlesenen Auswahl feinsten Kaffees aus
aller Welt – serviert in einer French Coffee Press –
oder erlesensten Tees begonnen werden kann. Möchte
man den Tag beschwingter starten, so begeistert das
vorzügliche Champagnerfrühstück und der Blick auf
eine beachtliche Karte mit über 40 Champagnersorten
bester Provenienz.

Für die tagesfrischen kulinarischen Hochgenüsse sorgt
der neue 33-jährige sympathische Küchenchef Marc
Schulz, der für die kulinarische Regieführung in den Restaurants
und beiden Bars verantwortlich ist. Seit 2006
wirkte er im Hause bereits als Küchenmeister, arbeitete
außerdem in international renommierten Destinationen
wie dem Fährhaus auf Sylt, dem Breidenbacher Hof Düsseldorf,
dem Jumeirah Hotel Frankfurt und wirkte zudem
an Hotel-Neueröffnungen in Washington, Singapore,
New York und Österreich erfolgreich mit.
Seinen Küchenstil beschreibt Marc Schulz als: „Grundehrlich.
Ich bin kein Fan von zu viel Chichi auf dem Teller.
Weniger ist mehr – und das in einer super Qualität. Daran
darf man nicht sparen, das merken die Gäste sofort.
Das fängt beim hochwertigen Olivenöl an und hört bei
erstklassigem Rinderfilet auf.“ Für Marc Schulz zählen
allem voran die „hohe Qualität beim Kochen“ und
der „Spaß am Gaumen“ zu den wichtigsten Faktoren.
Bis 24 Uhr ist der Genuss warmer Küche im Steigenberger
Eck mit der herrlichen Terrasse möglich, wobei
dank integrierter Infrarot-Heizstrahler in der Markise
auch an kühleren Tagen oder Abenden eine angenehme
Temperatur gewährleistet ist, die das Wohlbefinden bis
zur fortgeschrittenen Stunde begleitet. Vom 26. Juni
bis zum 9. August eröffnet der KÖ Schlemmersommer
wieder seine kulinarischen Pforten, zu Köstlichkeiten
wie Hummer Thermidor, Steak und Frites, Tatar vom Rind
sowie Matjes und Lachs.
STEIGENBERGER PARKHOTEL
Königsallee 1a
40212 Düsseldorf
Telefon: +49 211 1381-0
www.duesseldorf.steigenberger.de

W Hotel Istanbul
Design und exklusives Lifestyle an historischem Hot-Spot
Das W Hotel Istanbul liegt im kleinen Szene-Viertel Akaretler zwischen den beiden Istanbuler
Stadtteilen Maçka und Besiktas und positioniert sich als das perfekte urbane Refugium, in dem die
pulsierende Moderne, die Dynamik junger Kreativität und frischer Ideen sowie die gewachsene
Ordnungsstruktur osmanischer Architekturgeschichte aus der Spätzeit zusammenkommen. Dabei
erweist sich das Spitzenhotel als repräsentatives Filetstück des sehr aufwendig und mit dem besonderen
Blick auf das Detail restaurierten Akaretler Row Houses.
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Die beiden Straßenachsen Süleyman Seba Caddesi und Şair Nedim Sokak
lenken direkt zum stilvollen W Istanbul. Der Kulminationspol für urbane,
designorientierte und kreative Gäste, Genießer und Individualisten galt
durch den eklektischen Stil seiner Fassaden-Architektur bereits in der
zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als Wegbereiter des osmanischen
Neoklassizismus. Das gesamte Bauensemble war damals dem Dolmabahçe-Palast,
der sich in unmittelbarer Nähe befindet, angegliedert, worin
die Wohnungen der Palast-Beschäftigten untergebracht waren. Ab 1992
begannen die aufwendigen Sanierungsarbeiten und schufen ein attraktives
Quartier, das über alle Annehmlichkeiten, trendigen Restaurants,
Bars, Galerien und exzellenten Shoppingmöglichkeiten verfügt.
Das W Istanbul ist eine fantastische Welt der Kontraste und kosmopolitischen
Begegnungen. Eine großflächig verspiegelte Raumachse, die einer
fraktalen gläsernen Raumskulptur gleicht, erschließt die durchgestylte
W Lounge und die trendige Lounge-Bar. Die gesamte Farbatmosphäre
ist eher im gedeckten Ton gehalten, worin der bestimmende Duktus des
Designs wirkt. Die eindrucksvolle Mobiliar-Performance stammt aus der
kreativen Feder von Derin Design, hinter dem das Team von Aziz und Derin
Sarıyer steht. Räumlich sehr gut arrangiert sind vor allem die einzelnen,
offen gehaltenen Raumkompartimente, die geschützte Chillout-Zonen
bilden, begleitet von anspruchsvollen Clubsounds, die eine lässige
Stimmung aufkommen lassen. Die W Lounge hat rund um die Uhr
geöffnet, begleitet von regelmäßig stattfindenden exklusiven Partys und
extravaganten Events.
Diese sind auch in der einzigartigen „Extreme WOW Suite“ möglich, die
gerne von der Prominenz und internationalen VIPs bewohnt wird. Man
logiert über den Dächern auf über 170 Quadratmetern vor der zauberhaften
Kulisse der Skyline und genießt durch den herrlichen Panoramablick
der großzügigen Terrasse den magischen Sonnenuntergang über dem
Bosporus. Die Räumlichkeiten bieten neben jeder Menge feinstem High-
Tech und einem erstklassigen Sound-System ein komplettes DJ-Pult. Die
Konzeption der gesamten Suite ist ein stilistischer Wohlklang von Orient
und Okzident und verfügt über einen separaten Tagungsbereich, einen
großen Living-Room mit gelungenen Divan-Elementen, die wunderbare
Ruheinseln bieten, einen offen gestalteten Schlafbereich und einen luxuriösen
Hamam, inklusive Badewanne, Whirlpool und Regenwalddusche.
Das W Hotel Istanbul statuiert im Raumkonzept jedes einzelnen der 140
Zimmer eine durchweg inspirierende Kulisse wohldurchdachter Design-Erfahrungen,
deren stylischer Duktus den charsimatischen und unverwechselbaren
Appeal des W Hotels unterstreicht, der sowohl Jetsetter
und Geschäftsleute als auch Designliebhaber zu begeistern vermag.
Der erstklassige und auf die individuellen Wünsche des Gastes hin

ausgerichtete Service des W Istanbul folgt stets dem Credo und Lifestyle-Motto
„Whatever/Whenever“, das den Ort zu einem „Place to be“
definiert und diesem einen hohen und überaus angenehmen Wohlfühlfaktor
verleiht.
W ISTANBUL
Suleyman Seba Cad No 22, Akaretler
Istanbul 34357, Turkey
Phone: +90 212 381 2121
wistanbulreservations@whotels.com
www.wistanbul.com.tr
The Perfect Place to be
The vibrant culture and electrifying energy of Istanbul presents itself
as a proud fusion of past and present: The dynamic world of finances
and luxury shopping on the one hand, historic sights and monuments
one the other. At the center of it all lies the W Hotel Istanbul.
Situated among the restored Akaretler Row Houses, an annex to the
Dolmabahçe Palace, it is just steps away from visionary design and
art galleries, as well as countless cafes and restaurants populated by
cosmopolitan locals, trend-setters and celebrities.
What was once an opulent Ottoman sultan´s palace is now a firstclass-hotel
with 136 rooms and suites, private gardens, terraces and
cabanas – modern appeal mixed with traditional elements, as well
as state of the art comfort and technology. The staff’s dictum is
„Whatever/Whenever“. The W-Istanbul aims to create special and
magical moments and makes your dreams come true. Whatever
you want, whenever you want it (as long as it’s legal). Thus, the
W Istanbul simply is THE “place to be” for high-class travelers and
business men.

WELLNESS-, SPA- & BEAUTYEXZELLENZ
IN DER LUXUSHOTELLERIE
54
DIE HOHE KUNST DER ENTSPANNUNG
Neben einem hochwertig situierten gastronomischen Konzept, die der Spitzenhotellerie einen herausragenden
Status verleiht, nimmt für den anspruchsvollen Gast auch das Wellness-Segment und fundierte SPA-Konzept einen
elementaren Stellenwert bei seinem Hotelaufenthalt ein und fungiert als ein tragender Faktor des gehobenen
Servicekompendiums. Schließlich sind die angebotenen Optionen körperlicher und psychischer Entspannungsmöglichkeiten
essentielle Aspekte jener Genusskultur, die ein jeder Gast stark verinnerlicht. Zu den Erfolgsparametern
einer herausragenden Wellness- und SPA-Kultur zählen unter anderem die hohe Qualitätspolitik des
Angebotsspektrums, eine ausgeprägt individuell orientierte Dienstleistungsphilosophie, die Verfügbarkeit sehr attraktiver
architektonischer und räumlicher Wellness-Strukturen, eine einzigartige Atmosphäre sowie der stets übergreifend
wirksame Health-Indikator der offerierten Behandlungen. Die Rubrik gilt einer handverlesenen Auswahl
von Top-Destinationen im Luxussegment, die dieses Themenspektrum exzellent leben und für den Gast anbieten.

Brenners Park-Hotel & Spa
Villa Stéphanie –
Exquisites Refugium mit Spa und Medizin-
Portfolio auf Spitzenniveau
Seit mehr als 140 Jahren ist das „Brenners“, wie das Grandhotel von seinen Gästen liebevoll genannt
wird, ein Synonym für Grandhotellerie par excellence, und dessen hervorragende Dienstleistungskultur
sieht sich in der Verpflichtung gegenüber den individuellen Ansprüchen des Gastes. Die herrliche Hotel-
Oase an der Lichtentaler Allee, eingebettet in eine zauberhafte Parkanlage, erweist sich als perfektes
Zusammenspiel von innovativen Zukunftskonzepten, gewachsener Tradition, Finesse, Spa und Medizinkompetenz
sowie der Kultur des Genusses. Mit der Eröffnung der direkt ans Grandhotel grenzenden
Villa Stéphanie begeht Brenners eine luxuriöse Erweiterung mit den vier Komponenten Beauty, Detox
und Ernährung, Emotional Balance sowie Medical Care.
Mit der Villa Stéphanie wird ein historischer Ort in eine Zukunft geführt,
die seinen Wurzeln entspricht. Geschichte wird innovativ und auf höchstem
Niveau fortgeschrieben. Die Villa Stéphanie wurde 1890 ursprünglich als
royale Residenz erbaut. Sie dient dem Andenken einer historischen Persönlichkeit,
deren Name nach wie vor als Leitstern über dem Haus steht:
Stéphanie de Beauharnais, Großherzogin von Baden und Adoptivtochter
von Napoleon I.
Das neue, attraktive Spa-Paradies in der Villa Stéphanie statuiert einen
Stellenwert, der in Europa seinesgleichen sucht und setzt neue Maßstäbe:
Dem exklusiven Gästekreis wird ein maßgeschneidertes, ganzheitlich
durchdachtes Konzept mit dem primären Fokus auf Gesundheit und
Wohlbefinden angeboten. Auf einer großzügigen Fläche von 5000 Quadratmetern
eröffnet sich dem Gast ein völlig neuer Ansatz, die facettenreiche
und exklusiv situierte Welt des Spas zu erleben.
Zwölf Deluxe-Doppelzimmer und drei imposante Suiten – letztere mit
Nutzung personalisierter Spa-Setups – stehen all jenen zur Verfügung,
die in der einzigartigen, zeitlosen Atmosphäre der Villa Stéphanie noch
intensiver und ausgedehnter entspannen möchten. Auch setzt die Villa

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Fotos: © Brenners Park-Hotel & Spa
Stéphanie auf „Digital Detox“ und unterstreicht damit die Wichtigkeit und
revitalisierende Wirkung von gesundem Schlaf. So kamen im gesamten Gebäudekomplex
der Villa Stéphanie ausschließlich Spezialkabel zum Einsatz,
die elektrische Felder deutlich reduzieren.
Die Villa Stéphanie erstreckt sich über fünf Stockwerke und umfasst eine 500
qm große Sauna, einen Plunge Pool, einen Hamam, einen stilvollen Salon
für Begegnung und Austausch, 15 harmonisch und mit Sinn für das Detail
gestaltete Behandlungskabinen, davon acht mit Terrassen zur Lichtentaler
Allee sowie ein eigenes privates Fitness-Center für Individualtraining – in
der Villa Stéphanie fehlt es an nichts. Da zwei Drittel der Brenners-Gäste
aus dem Ausland kommen, gibt es auch einen eigenen Saunabereich für
Frauen.
Das moderne Interior Design der Villa Stéphanie entstammt der kreativen
Handschrift von Gräfin Douglas, die seit vielen Jahren eng mit dem Brenners
zusammenarbeitet.
Den Gästen wird im Ernährungskontext kein allgemein definierter Plan
vorgesetzt, sondern es wird für den Gast ein individueller Menüplan erstellt,
was wiederum dem Credo des Medical Care Consultant, das den Gast
begleitet, entspricht. Diese fachliche Komponente aus dem medizinischen
Segment hat einen essentiellen Stellenwert, da dem Gast in diesem sensiblen
Themenbereich durch den Expertenstatus eine hohe Qualität zuteil
wird. Diese besondere, ganzheitliche Expertise verleiht dem Haus einen
einzigartigen Status in Deutschland. Des Weiteren profitiert die Villa Stéphanie
von ihrer unmittelbaren Vernetzung mit dem Haus Julius, in dem
medizinische Kompetenzfelder wie Allgemeine Medizin, Internistik, Gynäkologie,
Zahnmedizin, Medizinische Ästhetik und Physiotherapie angesiedelt
sind. Dieses 1700 Quadratmeter große Anwesen dient einzig und allein
der medizinischen Versorgung der Brenners-Gäste.
All dies eingebettet in die prächtige Natur eines bezaubernden Privatparks
mit der weltberühmten Lichtentaler Allee, inmitten von Baden-Baden, dem
Herzstück der europäischen Spa-Welt.
VILLA STEPHANIE
c/o Brenners Park-Hotel & Spa
Schillerstrasse 4/6
D-76530 Baden-Baden
Telefon: +49-7221-9000 | E-Mail: information@brenners.com
www.brenners.com

1
Park Hotel Vitznau –
Charismatisches Grandhotel der Luxusklasse am romantischen Vierwaldstättersee
In beeindruckender Lage zwischen dem Vierwaldstätter See und dem Bergmassiv Rigi liegt das Park Hotel Vitznau
– eines der prächtigsten Belle-Epoque-Hotels der Schweiz. Nach umfassenden und ebenso akribischen Sanierungsmaßnahmen
wurde im Frühjahr 2013 die Neueröffnung eingeleitet. Die über 100 Jahre alten Grundmauern
verbergen eine grandiose Architektur, die als Suitenhotel der absoluten Luxusklasse 47 Residenzen, Suiten und
Junior-Suiten beherbergt, wobei kein Raum dem anderen gleicht und Individualität als das Maß aller Dinge gilt.
2014 vom Gault Millau zum «Hotel des Jahres 2014» gewählt, wurde das Park Hotel
Vitznau Anfang 2015 zum 33. Schweizer Mitglied im Kreis der Leading Hotels of
the World. Im Fokus der durchdachten Neugestaltung stand das Besondere, das sich
im Interior Design und Wohnkonzept der Residenzen und Suiten widerspiegelt. Jede
einzelne wurde mit viel Hingabe zum Detail und handwerklicher Meisterschaft zu
einer unverwechselbaren unikalen Räumlichkeit. Die Kraft der Innovation und der
Novitätscharakter zeigen sich in der wohldurchdachten Komposition des Interiors,
der Wohnaccessoires, der Licht- und Farbregie und der behutsamen Integration von
Spitzentechnologie. Jeder einzelne Raum verfügt über seine ganz eigene Wohlfühlatmosphäre
sowie über charismatische Größe und geht eine herrliche Symbiose mit den
landschaftlichen Reizen und der grandiosen Aussicht auf den Vierwaldstättersee ein.
Wellness-Understatement à la carte
Der großzügig angelegte Spa-Trakt, der im linken Flügel des Hotelkomplexes untergebracht
ist, verbirgt ein grandioses Spektrum an Erholungsmöglichkeiten und
bietet Anwendungen auf höchstem Niveau, die alle Sinne zu berauschen vermögen.
Die elegante lackschwarze Wendeltreppe führt direkt zum Mittelpunkt des 1500
m² großen Spabereichs, der von einem eindrucksvollen zwölf Meter langen und
raumhohen Salzwasser-Aquarium definiert wird. Durch diesen modern designten
räumlichen Solitär, in dem über 30 verschiedene Arten von über 1.000 tropischen
Fischen schwimmen, erhält der Spatrakt eine unique und angenehm beruhigende
Atmosphäre. Die schillernden Farbnuancen, die von der farbenfrohen Fischvielfalt
ausgehen, durchdringen den Raum und bilden einen schönen Kontrapunkt zur re-
1 © Beat Brechbühl, 2 © Klaus Lorke, 3 © Michelle Chaplow, 4 © Beat Brechbühl
3 4 5

2
5 © Beat Brechbühl, 6 © BKlaus Lorke, 7 © Beat Brechbühl, 8 © Beat Brechbühl
duziert eleganten Formensprache der Spa-Architektonik, die von einer minimalistisch-klaren
Linienführung sowie einer schwarzen und weißen Farbgebung geprägt
ist. Mittig des Raumes gliedern sich die Kneipp-Fussbäder, eine bräunende
Sonnenwiese sowie eine Eisgrotte an. Gegenüber befinden sich eine finnische
Sauna, ein Sanarium und ein Tauchbecken. Zur Entspannung stehen zwei Ruheräume
und ein Tepidarium mit seinem Licht-, Musik- und Liegekonzept zur
Auswahl. Wünscht sich der Gast ein ganz eigenes Refugium zum Abschalten, Genießen
und Erholen, steht eine separate luxuriöse Private Spa Suite zur Verfügung.
Der individuelle Service ist von herausragender Qualität und stets am Gast orientiert.
Der Spa profitiert zudem von den innovativen Produkten der High-End-
Marke La Prairie, die unter dem Credo „The Art of Beauty“ eine exklusive State of
the Art-Hautpflege, einzigartige Behandlungsmethoden und maßgeschneiderte
Massagetechniken anbietet.
Einen räumlichen Höhepunkt bildet der Infinity Pool, der durch seine brillante
Aussicht auf den See mit dem landschaftlichen Gebirgspanorama zu verschmelzen
scheint. Im Sommer sorgt der private Seezugang für erfrischende Abkühlung,
und die Liegemöglichkeiten am Pool laden dazu ein, erfrischende Fruchtcocktails
zu genießen. Bei gutem Wetter bieten sich auch Yoga-, Pilates- oder Bodypump-Lektionen,
in freier Natur durchgeführt, an – Angebote, die ebenso wie die
im Fitnessbereich, gemeinsam mit einem Personal Trainer in Anspruch genommen
werden können.
Wine & Dine auf Sterneniveau
Über den beiden Restaurants des Park Hotels leuchten insgesamt drei Michelin-Sterne.
Im Restaurant PRISMA sorgen Executive Chef Christian Nickel und sein
Team für kulinarische Genüsse in „casual fine dining“-Atmosphäre unter einem Stern
und 16 Gault Millau-Punkten. Die Gerichte lässt Nickel von den Jahreszeiten und Produkten
aus aller Welt dominieren und kreiert somit hochwertigen Genuss, umrahmt
von abwechslungsreichem, lockerem Flair. Das zweite Restaurant des Hotels, Restaurant
focus, bestätigte kürzlich seine zwei Michelin-Sterne und ist zusätzlich mit 17
Gault Millau-Punkten ausgezeichnet. Head Chef Nenad Mlinarevic legt stets großen
Wert darauf, seine Gäste mit innovativer und moderner Küche zu verzaubern. Begleitend
zu den Gourmetgenüssen der Restaurants beherbergt das auf sechs Weinkeller
aufgeteilte Weinarchiv eine weltweit beachtete Sammlung wertvoller Weinraritäten.
Obgleich die Restaurants sich unter einem Dach befinden, gelingt es den Küchenchefs
mit Bravur, bewusst Unterschiede zu schaffen und den Gästen so ein breites Spektrum
exzellenter Kulinarik zu präsentieren. (ao/cd)
Park Hotel Vitznau
Seestrasse 18
CH-635 4 Vitznau
Tel. +41 (0)41 399 60 60
reservation@parkhotel-vitznau.ch
www.parkhotel-vitznau.ch
59
6 7 8

KUNST IM
BLICKPUNKT
60
werte der kreation
Die GF Kunstrubrik setzt unter anderem einen besonderen Schwerpunkt auf interessante Insider-Prozesse im
internationalen Kunstmarktgeschehen. So wird ein Fokus vor allem auf jene herausragenden künstlerischen Persönlichkeiten
gesetzt, deren Oeuvre im kunsthistorischen Kontext eine essentielle Wertigkeit einnimmt und welche
die Kunstrezeption des 21. Jahrhunderts maßgeblich mitprägen. Zudem werden diese in der Zukunft einen bedeutsamen
Status in der stilprägenden Kunstwelt einnehmen und die Kunstrezeption maßgeblich beeinflussen. Es
ist somit nur eine Frage der Zeit, bis die Arbeiten dieser Künstler, die bei einer breiten kunstaffinen Öffentlichkeit
noch keinen hohen Bekanntheitsgrad genießen, in den renommierten zeitgenössischen Sammlungsbeständen
der großen internationalen Museumsinstitutionen Aufnahme finden werden. Noch sind die Werke in großen Privatkonvoluten
oder kleinen, feinen Sammlungen zu finden und werden von kunsthistorischen Meinungsbildnern
und wichtigen Beobachtern des zeitgenössischen Kunstmarktes als bahnbrechende „Entdeckung“ verifiziert.
Die Rubrik wird zudem wichtige Statements zum internationalen Kunstmarkt abgeben. Des Weiteren richtet
sich der Blick in das Kompendium großer Kunstsammlungen von bedeutenden Unternehmen und Konzernen.
© Bild rechts: Kanjo Také, EiColor 01

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
w w w . h e r w a r t h s . d e

Kolumne
Marktstruktur und Preisbildung
Marktstruktur und Preisbildung in der Kunst unterliegen besonderen Regeln. Diese Regeln gelten
für bereits anerkannte, im Markt etablierte Kunst. Im Gegensatz dazu unterliegt zeitgenössische
Kunst noch immer einem gewissen „Hype“. Wertsteigerungen setzen eine erhöhte internationale
Nachfrage voraus, wie sich dies im globalen Kunstmarkt immer widerspiegelt.
Um hier einen Überblick über die Auswahlkriterien zu vermitteln,
unterscheiden wir folgende Themen:
62
1. Marktfrische der Kunstwerke
2. Erhaltungszustand und Signatur
3. Provenienz
Marktfrische
Werden Kunstwerke häufig auf Auktionen angeboten und bleiben
unverkauft, so haftet ihnen oft ein zweifelhafter Ruf an. Es kann sich
dabei durchaus um makellose Ware handeln, geschieht jedoch ein
wiederholtes Liegenbleiben bei Auktionen, so erweckt es den Eindruck,
als sei damit etwas nicht in Ordnung. In Fachkreisen gilt ein solches Objekt
als „verbrannt“, d. h. es ist auf Jahre hinaus nahezu unverkäuflich. Je öfter
ein Werk angeboten wird, desto unwahrscheinlicher wird der Verkauf zu
einem guten Preis. Dies gilt allerdings nur für außergewöhnliche Werke, d.
h. Werke, die so herausragend sind, dass ihre ständige Marktpräsenz auffällt.
Bei dem Privatverkauf von Kunstwerken sollte man eine gewisse
Vorsicht walten lassen. Bietet der Verkäufer sein Objekt mehreren
unseriösen Händlern gleichzeitig an, so kann es passieren, dass diese
es mit geringem Aufschlag weiteren Händlern anbieten. So macht
das angebotene Werk dann auf diese Weise die Runde. Diese kann so
weit gehen, dass der ursprüngliche Anbieter sein eigenes Objekt zum
dreifachen Preis offeriert bekommt. Das Kunstwerk gilt auch hier als
„verbrannt“, da jeder mit dem Angebot vertraut ist. Den privaten Verkauf
eines außergewöhnlichen Kunstwerkes sollte man deshalb einem
professionellen und seriösen Kunsthändler überlassen. Dieser kennt
die ernsthaften Sammler und bietet es ihnen exklusiv und direkt an,
und das Werk wird somit nicht durch Überexposition an Wert einbüßen.
Kunstwerke, die seit Jahrzehnten in festen Sammlungen waren und
„frisch“ auf den Markt kommen, haben die besten Chancen, rasch
verkauft zu werden. Man kann von Marktfrische ab einem Zeitraum
von sieben bis zehn Jahren sprechen, also etwa der Zeit, die ein gutes
Kunstinvestment erfordert. Besondere Marktfrische haben Objekte,
die sich seit 50 oder mehr Jahren in einer festen Sammlung befanden.
Dadurch entsteht bei Sammlern der Eindruck, dass diese Werke, die in
den letzten 50 Jahren unverkäuflich waren, erneut für die nächsten 50
Jahre unverkäuflich sein könnten, wenn er jetzt nicht zuschlagen würde.

Erhaltungszustand und Signaturr
Für eine gute Wertsteigerung und den einfachen Wiederverkauf eines
Kunstwerkes ist es eine unerlässliche Voraussetzung, dass es sich in einem
tadellosen Zustand befindet. Nur Experten können dies beurteilen und
sollten gerade bei älteren Kunstwerken hinzugezogen werden. Es ist kaum
vorstellbar, wie kritisch Sammler den Erhaltungszustand bewerten. Selbst
kleine Retouchen oder eine fast nicht sichtbare Restauration kann den Verkauf
eines Kunstwerkes verhindern. Perfekt erhaltene Stücke hingegen gelangen
oft in erstaunliche Preisregionen.
Gustav Klimt, „Adele Bloch-Bauer I“, 1907
Die Signatur des Künstlers auf seinem Werk wirkt sich grundsätzlich positiv
auf den Preis aus. Dies gilt in allen Bereichen der Kunst, bei Gemälden und
bei Skulpturen. Sie gilt als ein zusätzlicher Echtheitsbeweis und steigert das
Vertrauen in das Kunstwerk.
Die Provinienz
Der heutige Kunstmarkt scheint auf den ersten Blick ein Produkt der westlichen
Moderne zu sein. Bei näherer Betrachtung seiner inneren aktiven Triebkräfte
zeigen sich jedoch auffallende Ähnlichkeiten zu dem „Keda“ der Bewohner der
Massim Inselgruppe, der östlichen Spitze Neuguineas. Beim „Keda“ tauschen
ranghohe Männer Muscheln (Kula) gegen Ketten. „Keda“ ist ein symbolisches
System; es geht dabei nicht um den Besitz materieller Objekte. Es gleicht
einem Spiel, in dem die Objekte, um die gespielt wird, zu Vermittlern von
Statussymbolen werden. Auf ihrer Reise von Hand zu Hand und von Insel zu
Insel gewinnen oder verlieren die Muscheln je nach ihrem Vorbesitzer an Wert.
Ähnlich verhält es sich mit der Provenienz eines Kunstwerkes. Für die
Preisbildung eines Kunstwerkes kann der Vorbesitzer von großer Bedeutung sein.
Sind dies bedeutende Sammler, Politiker, Filmstars oder, bei Altmeisterwerken,
Könige oder Fürsten, dann überträgt sich, psychologisch gesehen, mit dem
Besitz die Aura des alten Besitzers auf den neuen Besitzer. Aufgrund der
Provenienz kann ein Kunstwerk oft einen erheblichen Mehrpreis erzielen.
Deshalb gilt es als grundlegendes Kunstmarktgesetz, dass die Provinienz
ein Kunstwerk adelt.
Erika Tanner
Paul Cézanne, „Les Joueurs de cartes“, 1892–1893
Paul Gauguin, „Nafea faa ipoipo“, 1892

Bild links: Kanjo Také, Mikado Fire , 168 cm x 120 cm, 2015 (Ausschnitt)
Kanjo Také –
Essenzen bildnerischen Seins und Wirkens
Er zählt zu den großen Ausnahmekünstlern des 21. Jahrhunderts: Das klassische Instrumentarium
der Fotografie nutzend, leitete er nicht nur eine vollkommen neue bildnerische Ära ein,
sondern generierte auch eine Kunstform, deren gestalterische Substanz in eine hochkomplexe
metaphysische Dimension hineingreift und den Werken damit einen Nimbus verleiht, der eine
bildgenealogische Klassifizierung und Zuordnung unmöglich macht.
Porträt Kanjo Také, Foto: Richard Rilinger
Geprägt sowohl vom Erbe des
japanischen als auch des deutschen
Kulturkreises, zeichnen sich in
Kanjo Takés Werkkompendium
konkrete thematische Momente
ab, wie etwa die Welt des Manga
oder Motive, die das Kabuki-
Theater auszeichnen. Ähnlich
einem immer wiederkehrenden
Mantra taucht in seinen Arbeiten wie ein festigender Solitär der Fujiyama,
der heilige Berg Japans auf: Dieses Symbol der Ewigkeit implantiert
Take gern in dadaistischer Manier wie eine humoristische Insignie in
seine Bildkompositionen. Auf den ersten Blick zumeist vollkommen
unscheinbar oder nur dezent positioniert, wie beispielsweise in der Arbeit
Perla, wirkt er – sobald man ihn entdeckt hat – wie ein anziehender
Pol. Inmitten der Landschaft aus feinsten Dessous, die Take als poetisch
anmutende Hügellandschaft in Szene setzt, bäumt sich mit der deutlichen
Zeichensetzung des Fujiyama der Kontrapunkt männlicher Signifikanz
zum sinnlichen Panorama weiblicher Attribute auf.
Stets sind Kanjo Takés Werke von einer magischen Bildwirkung, die
er auch durch die alleinige Artikulationskraft der Farbe auszulösen
vermag, wie etwa im Werk Roses. Hier baut der Künstler eine regelrechte
Farbemanation einzelner Rosenblüten auf, deren tiefendimensionale
räumliche Wirkung aus der virtuos gesetzten Farbklaviatur selbst
hervorgeht. Die gesamte Farbkomposition agiert in leisen, aber
unglaublich intensiven Tönen, deren reiches Nuancenspiel, das
sich auf einem strengen geometrischen Raster aufbaut, eine alles
befreiende Vitalität entfaltet. Diese alles durchdringende und vibrierende
Vitalität, die wie eine unversiegbare bildnerische Lebensenergie das
Werkkompendium Takés durchzieht, ist ein Wesensmerkmal und Teil
seiner Bildgenetik.
Die gestaltende Motorik malerischer, fotografischer, grafischzeichnerischer
Prozesse bilden die virtuos ineinandergreifenden
Intonationen in Takés Werken, welche auf großen, raumergreifenden
Bildflächen ihre Entfaltung finden. Kanjo Také baut durch seine
feinst verwobenen Kompositionsstrukturen sowie zeichenhaft in
Szene gesetzten Figurationen eine übergeordnete Metaebene
auf. Figurationen treten unter anderem in der Gestalt von
Tänzerinnen, Geishas, Aktmodellen, Manga-Mädchen auf oder
sind Motive sowie Symbole mit einem narrativen Habitus, wie
etwa das implodierende metaphysische Ei in der Arbeit Eicolor
oder das in Flammen aufgehende Geld, als Impuls unseres
Werteverständnisses, das allem voran an die unbeschränkte Macht
des Kapitals gebunden ist. Ebenso wird dem Mikadostab eineneue
semantische Zuordnung verliehen: Dem Spieler verlangt er eine
ruhige und höchst konzentrierte Bewegung ab, wohingegen
er in der Hand der Protagonistin zum Speer avanciert sowie
zugleich zur Achse ihres Feuertanzes wird, der ein archetypisches
Ritual heraufbeschwört, ähnlich dem Danza ritual del Fuego des
Komponisten Manuel de Falla.
Die Metaebene verbirgt einen schöpferischen Geist – eine Art
übergeordnete Sphäre, deren innewohnende Bildenergetik und
-dramaturgie immer wieder neue Erschließungsperspektiven
für das Auge des Betrachters bieten. Durch diesen Vorgang,
der die Rezeption von Takés Werken maßgeblich beeinflusst,
kann der Betrachter der Werke nie davon ausgehen, sie in ihrer
kompositorischen Gesamtheit wirklich begriffen zu haben. Im
Gegenteil – kaum folgt man der Annahme, Strukturen des Werkes
intellektuell und emotional erfasst zu haben, eröffnen sich nach
einer gewissen Zeit trotz der Nähe und Vertrautheit zum Bild
„ungesehene“ Dimensionen, die zwar keine Revision des Sehens
evozieren, aber dazu führen, bereits „verstandene“ Strukturen neu
zu lesen. So erscheint es, dass sich das Bild immer wieder aufs
Neue erfindet. Dieser Prozess, der der Kunstwahrnehmung eine
durchaus revolutionäre Syntax verleiht, ist ein deutlicher Hinweis
darauf, dass dem Werk selbst eine starke evolutive Kraft innewohnt,
die jeder Arbeit eine tiefgründige Lebendigkeit verleiht. (ao)
65

Hamburg
Neuer Wall – Wo internationale Luxus-Marken zuhause sind
Ob Mode oder Schmuck, Schuhe oder Möbel: Am Neuen Wall finden Sie die großen internationalen
Top-Marken. Zu Recht zählt der Neue Wall zu den edelsten Einkaufsstraßen Europas.
Der Neue Wall ist DER Ort für exklusive Accessoires, Designermöbel und Luxus-Kleidung. An dieser
etwas mehr als einen Kilometer langen Straße, die zu den zehn führenden europäischen Luxusstraßen
gehört, tummeln sich die edelsten und teuersten Geschäfte Hamburgs. Der Neue Wall wurde vor
wenigen Jahren komplett modernisiert. Auf den breiten Bürgersteigen lässt es sich trefflich flanieren.
Das Ambiente des Neuen Walls passt hervorragend zu den anspruchsvollen Geschäften.
66
Jungfernstieg – Prachtboulevard an der Binnenalster
Die Vorzeigemeile Hamburgs bietet der Welt schönstes Shopping-Ambiente mit Alsterblick: Hamburgs
stilvollste Flaniermeile. An der Uferpromenade der Binnenalster tummeln sich Geschäfte von
hohem Rang. Darunter so traditionsreiche Schmuck- und Juweliergeschäfte wie Wempe, Bucherer,
Chopard oder Brahmfeld & Gutruf. Im ersten NIVEA-Haus Deutschlands gibt es nicht nur alle NIVEA
Produkte zu kaufen, sondern auch Massagen- und Wellnessangebote.
Juwelier hansen
Tradition seit 1814. Hier gibt es sie
noch, die Welt zeitloser Schönheit
und klassischer Werte. Das Hamburger
Geschäft ist spezialisiert
auf luxuriösen Schmuck, Uhren
und Corpussilber (Pokale, Kannen,
Schalen, Schiffsmodelle) Hier
findet der anspruchsvolle Kunde
faszinierenden Schmuck und exklusive
Schweizer Luxusuhren von
hohem Sammlerwert.
Fotos: left Fotos: © left © www.mediaserver.hamburg.de/C. Spahrbier Spahrbier
Juwelier Hansen
Große Bleichen 8 ▪ 20354 Hamburg
www.juwelier-hansen.de
Alsterarkaden Hamburg

Omega
Sahling Düfte
Die Konzeption der Stores von OMEGA basiert auf
der Grundlage der 4-Elementen-Lehre: Der Sonne,
als universelles Symbol der Lebensenergie, den
Wolken, als Wasserspeicher, der Regen generiert,
dem Regen, als die Essenz und Grundlage des
Lebens und die Erde als Mutter der Kreation. Alle
4 Prinzipien finden sich im Interior Design und im
Material der Stores wieder, als Ausdruck einer nachhaltigen
Philosophie, die zudem den Stellenwert
der Zeit wiederspiegelt.
OMEGA
Neuer Wall 2-6 ▪ 20354 Hamburg
www.omegawatches.de
Der Name SAHLING Düfte steht für erstklassige
Parfums und Kosmetik, trendige
Neuheiten aus Paris, New York oder dem
Oman sowie für kompetente, herzliche und
individuelle Beratung. Die prächtig gestalteten
Parfümerien führen sowohl exklusive
Klassiker, als auch luxuriöse Raritäten.
SAHLING DÜFTE
Levantehaus – Mönckebergstraße 7 ▪ 20095 HAMBURG
www.sahling-bestofbeauty.de
Bottega Veneta
Valentinskamp
Gänsemarkt
Neue Jungfernstieg
Binnenalster
Neue ABC-Str.
• Chanel
• Lumas
• Polo Ralph
Lauren
René Lezard •
Jungfernstieg
Axel
Springer-
Haus
Keiser-Wilhelm-Straße
Neustadt
Auf einer Geschäftsfläche von über 260 m²
eröffnet sich ein einzigartiges Produktspektrum,
zu dem Prêt-à-porter-Kollektionen für
Damen und Herren, Schuhe, Lederwaren, Taschen,
Düfte, Fine und Fashion Jewelry sowie
Reisegepäck zu zählen sind. Alle Elemente des
Interieurs, von den Nussbaumtischen bis zu
den Griffen der lederbezogenen Türen, wurden
nach Maß angefertigt. Dem exklusiven Understatement
der Marke entsprechend bietet der
Store seinen Kunden unübertroffenen Service
und Luxus.
Stadthausbrücke
Hohe Bleichen
• Etro
• Prada
• Ludwig Reiter
Galerie
Mensing
•
Joop •
Neuer Wall
• Uli Knecht
Bleichenbrücke
• Pomellato
• Bottega Veneta
• Burberry
Tom •
Tailor
Lacoste •
Roeckl •
Große Bleichen
Escada •
Gucci •
Sør •
Hermès •
Ermenegildo •
Zegna
Loro Piana •
La Perla •
•
Juwelier •
Hansen
Tommy
Hilfiger
•
Poststraße Poststraße
• Burberry
• Stuart Weitzman
• Max Mara
• Unger
• Louis Vuitton
• Akris
• Laurel
• Tod‘s
• Jil Sander
Bucherer •
Thomas Sabo •
Omega •
Longchamp •
Montblanc •
Windsor •
Cartier •
Bulgari •
Neuer Wall
• Tiffany
Alter Wall
Alsterhaus
• Porsche Design
• Frey Wille
• Ladage & Oelke
• Hugo
Boss
Jungfernstieg
Wempe •
Douglas •
Bogner •
Ballindamm
Mönckeberg
Bottega Veneta
Neuer Wall 22 ▪ 20354 HAMBURG
www.bottegaveneta.com
Alter Wall
Adolphsplatz
Große Johannissstr.
Altstadt

Quartier 206
Mahi Degenring Couture
68
Kurfürstendamm
Auf der Friedrichstraße, zwischen Gendarmenmarkt
und Brandenburger Tor, dem Hotel
Adlon und der Staatsoper Unter den Linden
findet man eine der schönsten und exklusivsten
Shopping-Adressen Europas: das DEPARTMENT-
STORE QUARTIER 206. Weltstadtarchitektur vom
berühmten New Yorker Büro Pei, Cobb, Freed &
Partners.
Couture made in Germany. Exklusive Kreationen
für jeden modischen Anlass. Seit
mehr als 25 Jahren begeistert das Haute
Couture-Label zweimal im Jahr mit seinen
spektakulären Kollektionen. Es ist der unverwechselbare
Stil der Designerin Mahi
Degenring, der anspruchsvolle Kundinnen
exquisit kleidet .
Von Reichskanzler Otto von Bismarck
einst nach Vorbild der
Champs-Élysées angelegt, erstrahlt
der legendäre Boulevard wieder in
neuem Glanz mit seiner prächtigen
Architektur, seinen Top-Hotels und
exquisiten Boutiquen.
QUARTIER 206
Friedrichstrasse 71 ▪ 10786 Berlin
www.quartier206.com
Bleibtreustraße
Longchamp
Bidel
Villeroy & Boch
Mahi Degenring Couture
Fasanenstrasse 77 ▪ 10623 Berlin
www.degenring-couture.de
Uhlandstraße
BMW
Uli Knecht
Udo Walz
Lagerfeld
KPM
Aveda
uHLAND STRASSE
Barbour
Tommy Hilfiger
Bally
Van Laack
Yves Saint Laurent
Patrick Hellmann
Robbe & Berking
Aigner
Frey Wille
René Lezard
Elegance
Anne Fontaine
Budapester Schuhe
Roeckl
Bucherer
Wempe
Ludwig Reiter
Escada Sport
Rena Lange
Lacoste
kURFÜRSTENDAMM
Louis Vuitton
Valentino
Bruno Magli
Hermès
Budapester Schuhe
Lagerfeld
Homme
Mercedes
Benz
Paul & Shark
Maurice Lacroix
Porsche Design
Gucci
Bulgari
Patrick Hellmann
Cartier
Tizian
MCM
Chopard
Jil Sander
Wolford
Wempe
Rolex
Burberry
Zewi
Pal Zileri
oLIVAER PLATZ

FriedrichstraSSe
cHARLOTTENBURG
StraSSe des 17. Juni
弗 雷 德 里 希 大 街
tIERGARTEN
kREUZBERG
Kurfürstendamm
KaDeWe
Zewi Luxus-Store
Pal Zileri
Fotos: © Hersteller; © Montblanc; © Quartier 206; Grafik: © G+F (Karten); Schlossbruecke© Land BerlinGläser
ZEWI Luxury führt nationale und internationale
Marken der gehobenen Luxusklasse und
zeichnet sich durch das exklusive Angebot
von Uhren, Schmuck und Accessoires von
besonderer Schönheit und Qualität aus. Die
langjährige Erfahrung mit dem Umgang edler
Produktlinien gewährleistet ein hohes Maß an
Kompetenz und Vertrauen.
ZEWI
Kurfürstendamm 178 ▪ 10707 Berlin
www.zewi-luxury.de
FriedrichstraSSe
Die „Fifth Avenue“ Berlins – ob Exquisites aus
den hochkarätigen Flagshipstores internationaler
Top-Labels – hier werden die Gäste mit
exklusivem Service zu einem einzigartigen
Hochgenuss in unverwechselbarem Ambiente
verführt. Für exklusives Shopping bieten sich
das legendäre Galeries Lafayette Berlin, mit seinem
weitgefächerten Spitzensortiment im Stil
seiner Pariser Mére sowie das längst zum Tempel
der internationalen Elite avancierte Quartier
206 vortrefflich an.
Wie kaum eine andere Marke im Segment
der Herrenmode, versteht das italienische
Label PAL ZILERI, seinen Kunden den entscheidenden
Touch souveränen Understatements
klassischer Eleganz zu verleihen und als eine
Ikone modernistischen Zeitgeistes dem individuellen
Herrn einen stilvoll-attraktiven Auftritt
zu verschaffen.
PAL Zileri
Kurfürstendamm 175 ▪ 10707 Berlin
www.palzileri.com
Mittelstrasse
Calvin Klein
Unter den LInden
Französische Strasse
Meissen
Galerie Mensing
Boss
Friedrichstrasse
Navy Roeckl
Emporio
Armani
Escada
Mercedes
Benz
Ferrar
Scuderia
Wempe
Navy Boot
Charlottenstrasse
Mont Blanc
Hermès Galerie
Bucherer
Max Mara
Lafayette
Etro
Departmentstore
Quartier 206
Ioana Ciolacui ,
Kollektion Frühjahr/Sommer 2015
www.ioanaciolacu.com

DÜSSELDORF
Die Königsallee
– Sinnbild für Luxus und Eleganz
70
Die Königsallee, in Kurzform Kö genannt, ist eine der führenden Luxuseinkaufsstraßen
Europasund ist bekannt für ihr äußerst mondänes Lebensgefühl, mit
vielen hochklassigen Geschäften, Einkaufszentren auf der Ostseite und Banken
auf der Westseite. Daneben hat sich die Westseite der Kö zum erstklassigen Hotelstandort
entwickelt: Neben den Traditionshotels Breidenbacher Hof und dem Steigenberger
Park Hotel eröffnete 2005 das Hotel Intercontinental. Alle drei Hotels an
der Königsallee tragen fünf Sterne mit dem Zusatz „Superior“.
Bucherer
Herwarth‘s
Als führender Schmuckanbieter bietet
Bucherer eine einmalig grosse Auswahl
an seltenen und wertvollen Diamanten,
Farbedelsteinen und erlesenen Perlen.
In der Tradition der seit 1888 gepflegten
Juwelierskunst hat Bucherer dabei den
Anspruch, ein Schmuckstück so zu fertigen,
dass es schmeichelt und mit Stil und
Niveau die Eleganz seiner Besitzer
akzentuiert.
Seit zehn Jahren zählt HERWARTH’S
KönigstraSSe zu den erlesenen Top-
Adressen Düsseldorfs. Empfangen von
einem sehr angenehmen, stilvollen
Ambiente, hat die anspruchsvolle Kundin
die Möglichkeit, die mit größter Sorgfalt
ausgesuchten Spitzen-Kollektionen in
einem harmonischen Umfeld in aller Geruhsamkeit
zu entdecken und einen außergewöhnlichen
Service zu erleben.
Fotos: © Hersteller , Bild Links © Düsseldorf Tourismus
bucherer
Königsallee 26 ▪ 40212 Düsseldorf ▪ Germany
Telefon +49 211 328083 ▪ www.bucherer.com
Herwarth‘s Königstrasse
Königstraße 7 ▪ 40212 Düsseldorf
www.herwarths.de
Königsallee Düsseldorf

cartier
Pal Zileri
Das weltbekannte Luxusunternehmen verkörpert wie
kaum ein zweites vollendeten exklusiven Lebensstil und
innovativen Pioniergeist. Im Laufe der über 100-jährigen
Geschichte haben zahllose Königshäuser und Filmschauspieler
sich mit den unvergänglichen und klassischen
Symbolen herausragenden Stils umgeben.
cartier
Steinstr. 1-3 ▪ 40212 Düsseldorf
Telefon +49 211 8 66 46-0 ▪ www.cartier.de
Die Marke PAL ZILERI steht für vollendete Eleganz
zwischen Klassik und Modernität, höchste Qualität in
Material, Verarbeitung und Service, Kreativität kombiniert
mit Tradition. Ein Ausdruck vollendeten Stil- und
Qualitätbewußtseins für den kultivierten Herrn.
PAL Zileri
Schadowstraße 11 ▪ 40212 Düsseldorf
www.palzileri.com
Shopping Königsallee Düsseldorf
Akris, Martin-Luther-Platz 32
Blome, Königsallee 30
Bogner, Königsallee 6
Bucherer, Königsallee 26
Bulgari, Königsallee 24
Cartier, Steinstr. 1-3
Chanel, Königsallee Rhein 30
Christel Heilmann, Königsallee 36
Claudia Rüdinger, Königsallee 60,
Eickhoff, Königsallee 30
Ern der Schneider, Königsallee 94
Ermenegildo Zegna, Königsallee 68
Escada, Königsallee 18
Franzen, Königsallee 42
Gabriela Uphaus Juwelen, Königsallee 27
Hermès, Königsallee 27
Herwarth‘s Königstrasse, Königstr. 7
Hestermann & Sohn , Königsallee 60
Hornemann, Königsallee 46
Jil Sander, Königsallee 62
KITON, Königsallee 28
Loro Piana, Königsallee 28/30
Louis Vuitton, Königsallee 20
Ludwig Reiter, Königsallee 6
Max Mara, Königsallee 4
Montblanc, Königsallee 22
Pal Zileri, Schadowstr. 11
Pomelatto, Königsallee 54
Prada, Königsallee 34
Prange Schuhe, Königsallee 48
Rena Lange, Königsallee 30
Salvatore Ferragamo, Königsallee 28
Tiffany & Co., Königsallee 18
Tod´s , Königsallee 12
Stadtmuseum
Spees Graben
Schifffahrt-
Museum
Rathaus
Mühlenstraße
Altstadt
Benrather Straße
Carlstadt
Bastionsstraße
Flinger Straße
Heinrich
Heine
Institut
Breite Straße Heinrich-Heine-Allee
Trinkausstraße
Kasernenstraße
Dolce Vita
Steigenberger
Parkhotel
Schnitzler
Calvin KLein
Hugo Boss
Breidenbacher
Hof Bose
Anne
Fontaine
KÖ-Aesthetics
Uphaus
Setareh&Söhne
Opernhaus
WZ-
Center
Inter
Continental
Graf-Adolf-Straße
Hofgarten
Landskrone
Schadowstraße
Königsallee Königsallee
Max Mara
Bogner
Hermes
Tod‘s
Wempe
Carl Theodor Straße
Escada
Tiffany
Louis Vuitton
Bvlgari
Bucherer
Eickhoff
Königstraße
Victorian
Heilmann
Franzen
Douglas
Pomelatto
Jan-
Wellem-
Platz
Akris
Herwarth‘s
Steinstraße
Sevens
Cartier
Claudia Rüdinger
Jil Sander
Armani
Fiori
KÖ Galerie
Grünstraße
Swarovski
Rinaldi
Villeroy & Boch
Slupinsky
Ern der Schneider
Elegance
Aigle
Schadow
Arkaden
stilwerk
Thyssen
Hochhaus
Pal Zileri
Schubart
Hair Affair
Kuhn
Hut Couture
Mile
Hästens
Berliner Allee
M
Lu
Pla
Johann
Kirche
Rick Mulligan

shopping exklusiv
München
72
Maximilianstraße
– Einkaufen von seiner edelsten Seite
Eine Straße voll Glamour und Prunk, geziert von den edelsten Boutiquen: das
ist die Maximiliansstraße im Herzen von München. Vom Max-Joseph-Platz
aus, führt die Straße vollkommen gerade bis zum Maximilianeum, dem Sitz
des bayerischen Landtags. Luxuslabels für Mode, Schuhe, Optik und Accessoires,
aber auch Edeljuweliere und Kunstgalerien locken in die, neben der
Brienner Straße, wohl edelste Prachtstraße der Landeshauptstadt. Wer sich
auf die Maximiliansstraße traut, muss ein großes Portemonnaie mitbringen
denn hier sind sie alle präsent, die in der internationalen Modewelt Rang und
Namen haben: von Chanel über Dior, von Gucci über Dolce & Gabbana, Louis
Vuitton und Hugo Boss bis hin zu Gianfranco Ferre und Versace.
Werner Scherer
Eine außergewöhnliche Kollektion für
Männer, die ihren eigenen Stil haben, sich
nicht dem Mainstream anpassen - das
ist die Kollektion Werner Scherer. Feinste
Stoffe und Materialien in höchster und
detailverliebter Verarbeitungsqualität
prägen die Ideen des Münchner Unternehmers,
dessen Kunden aus aller Welt
in die zwei Läden nach München an der
Maximilianstrasse oder nach Berlin in die
Hotel Adlon Boutiques kommen.
Fotos: left © Bernd Eberle; © Hersteller
Werner Scherer
Platzl 5 / Maximilianstraße ▪ 80539 München
www.werner-scherer.de
Fotos: © Hersteller; Muenchen Panorama © Rudolf Sterflinger

lUDWIG bECK
Kaufhaus der Sinne
jIRGENS
Chopard
Es ist ein Ort, an dem man für eine Weile dem
Alltag entflieht. Und den eine eigene Magie
umgibt. Die sieben Etagen warten mit einer Mischung
auf, die man so kein zweites Mal findet:
Mode, Kosmetik, Lifestyle und Musik, gepaart
mit Herzblut, Servicequalität und Trendbewusstsein.
LUDWIG BECK, Kaufhaus der Sinne
Marienplatz 11 ▪ 80331 München
www.ludwigbeck.de
This Jewellery Manufacture in the centre of Munich
is among the most sophisticated places for
extraordinary jewellery, is a reputed expert in
the field of Haute Joaillerie.
„Die einzigartige Ausstrahlung einer Frau und Ihre
natürliche Schönheit durch meine Juwelen zu betonen,
das ist meine Passion.“ Thomas Jirgens
Juwelenschmiede Jirgens
Neuturmstraße 2 ▪ 80331 München
www.juwelenschmiede.de
The Chopard brand is enveloped in a bewitching
aura of sophisticated luxury, immaculate
elegance and beauty, the exclusive spirit of
passionate style, the refined understatement
of a perfect sense of quality and originality.
Chopard is a byword both for top-quality, exquisite
jewellery and for an exceptional, inspirational
collection of watches.
Chopard
Maximilianstraße 11 ▪ 81547 München
www.chopard.com
Shopping auf der Maximilianstraße
Münchner
Volkstheater
Deutsches
Theater
Landwehrstasse
Glyptothek
KÖNIGSPLATZ
Musikhochschule
Königsplatz
Cartier, Maximilianstr.20
bAYERSTRASSE
ELISENSTRASSE
lindwurmstrasse
s O N N E N S T R ASSE
GABELBERSTRASSE
Bottega Veneta, Maximilianstr.11
Bulgari Store, Maximilianstr.17
Antikensammlungen
Chanel, Maximilianstr.20
Chloé Store Mode, Residenzstr.18
Chopard, Maximilianstr.11
Dior, Maximilianstr.18
Alter
Dolce Botanischer & Gabbana, Maximilianstr.11-15
Garten
Fochtmann, Maximilianstr.06
Giorgio Armani, Maximilianstr.32
Karlsplatz
Hermès, Maximilianstr.22
Gucci, Maximilianstr.31
Hemmerle, Maximilianstr.14
Hugo Boss, Maximilianstr.21
Louis Vuitton, Maximilianstr.20
Laurence Tavernier, Maximilianstr.11
Montblanc Bautique, Maximilianstr.14
NEUHAUSER STRASSE
Pomellato, Sendlinger Maximilianstr.34
Tor
Sendlingerstrasse
Sendlinger
Ralph Lauren, Maximilianstr.23
Tor
Salvatore Ferregamo, Maximilianstr.26
Tod´s, Maximilianstr.21
Valentino, Maximilianstr.30-30a
Versace, Maximilianstr.11-15
Wempe, Maximilianstr.10
MAXIMILIANPLATZ
FRAUEN-
PLATZ
Frauenkirche
Marienplatz
玛 利 亚 广 场
Stadtmuseum
BLUMENSTRASSE
Neues
Rathaus
VIKTUALIENMARKT
Zenneckbrücke
GÄRTNER-
PLATZ
Staatstheater
am Gärtnerplatz
Odeonsplatz
HOFGARTEN
Residenzstrasse
hofgartenstrasse
Residenz
MAX- Nationaltheater
JOSEPH-
PLATZ
Bayrische
Staatsbibliothek
Hofbräuhaus
Altes
Rathaus
burgstr.
frauenstrasse
von-der-tann-strasse
Rumfordstrasse
ERHARDTSTRASSE
Altstadt
Maximilianstrasse
Hauptbahnhof
Staatskanzlei
KAROLINEN-
PLATZ
Justizpalast
Gianfranco Ferre, Maximilianstr.11-5
Karlsplatz
Isartor
ISARTOR-
PLATZ
STRAUSS - RING
S c h a r n ag l
W i m m e r - R i n g
Ludwigsbrücke
Deutsches Museum
-
R i n g
ENGLISCHER GARTEN
HAUS DER
KUNST
Klosterkirche
St. Anna
Kammerspiele
Völkerkundemuseum
Museumsinsel
Mariannenbrücke
Boschbrücke
Lehel
Regierung von
Oberbayern
Praterwehrbrücke
Archäölogische
Staatssammlung
PRINZREGENTENSTRASSE
Bayrisches
Nationalmuseum
Ludwigsvorstadt
Alpines
Museum
rOSENHEIMER
STRASSE
Gasteig
73

3
v
2 3
1
kunstsammlung exklusiv
STUTTGART
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2
2
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4 5
4
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10
Kunstsammlungen –
der Blick auf die faszinierendsten Konvolute
Im Bereich der Kunstsammlungen hat die Umgebung der Stadt Stuttgart Kunstliebhabern viel zu
bieten. In Stuttgart selbst sind Kunstsammlungen, neben den großen Museen, wie der Staatsgalerie
oder dem Kunstmuseum Stuttgart, auch an besonderen privaten Galerien, der Galerie AB-
TART zum Beispiel oder an Orten, an denen man kein zeitgenössisches Konvolut vermutet, wie
etwa dem Robert-Bosch-Krankenhaus. Doch auch in der Umgebung Stuttgarts verbergen sich
sehenswerte Konvolute. Die Kunstsammlung Klein spiegelt die Vorlieben der Sammler Alison
und Peter W. Klein wider, die ihrer Sammlung zudem einen adäquaten architektonischen Rahmen
geschaffen haben, der im Wechselspiel mit der Kunst steht. Das MUSEUM RITTER widmet
sich entsprechend der geometrischen Grundform der Ritter-Schokolade gänzlich der Quadratur,
als Parameter geometrischen Abstraktionswillens. Das Kunstspektrum bei Würth wartet gleich
mit mehreren komplexen Sammlungen auf ‒ in der Kunsthalle Schwäbisch-Hall sowie im Museum
Würth in Künzelsau.
Die genannten Kunstsammlungen bieten einen guten Überblick über die facettenreiche Vielfalt
des Kunst- und Kulturangebots in Baden Württemberg und Stuttgart und laden zur Erschließung
neuer, interessanter Ausstellungen ein. (cd)
Ausstellung aktuell bis 10.01.2016: Kunst von
Josef Albers und Vasarely bis Patrick Hughes /
Das Victoria & Albert Museum zu Gast
Kunsthalle Würth Lange Straße 35 ,
74523 Schwäbisch Hall
Öffnungszeiten: Mo - So: 10.00-18.00 Uhr
Kunst bei Würth
Die Kunstsammlung Würth umfasst rund 16.000 Kunstwerke – der Fokus liegt auf Skulpturen,
Malerei und Grafik aus dem Zeitraum vom ausgehenden 19. Jahrhundert bis hin zur Gegenwart.
Die Unternehmenskultur der Würth Gruppe und der bei ihr geltende hohe Stellenwert
der Kunst spiegelt sich in diesem Konvolut herausragender künstlerischer Meisterwerke sowie
in dem anspruchsvollem architektonischen Konzept wider.
1
9 9
Ausstellung aktuell: Reisefotografien von Reinhold
Würth / Skulptur im Fokus der Sammlung Würth
Museum Würth Künzelsau
Reinhold-Würth-Straße 15,
74653 Künzelsau
Öffnungszeiten: Mo - So: 11.00-18.00 Uhr
1 © Bernhard J. Lattner, 2 © Hagen Schmitt, 3 © Hagen Schmitt, 4 © Robert-Bosch-Krankenhaus, 5 © Franz Wamhof, 6 © Würth/Ufuk Arslan, 7 © Hagen Schmitt, 8 © Hagen Schmitt,
9 © Robert-Bosch-Krankenhaus, 10 © Horst-Hamann, 11 © Hagen Schmit, 12 © Bernhard J. Lattner, 13 © Robert-Bosch-Krankenhaus, 14 © Franz Wamhof
5

KUNSTWERK –
Kunstsammlung Klein
Kunstsammlung
2 Galerie ABTART 3 Robert Bosch 4
11 12 13
Der vom Architekten Folker Rockel entworfene
auf das Wesentliche reduzierte
Architekturkorpus bildet den idealen Raum
für die wechselnden Ausstellungen und die
Werke aus der Sammlung von Alison und
Peter W. Klein. Schwerpunkte liegen dabei
auf der Malerei sowie Arbeiten auf Papier
und Fotografie. Das virtuos ineinandergreifende
Wechselspiel von Architektur, zeitgenössischer
Kunst und ländlichem Umraum
ergibt eine spannende Gesamtkomposition.
Auch in ihren Anfängen als Telefonbuchverlegerin
war für Karin Abt-Straubinger die
Kunst ein grundlegender Bestandteil ihrer
Unternehmensphilosophie. Ab 2007 wurde
sie mit der Eröffnung der Galerie ABTART in
Stuttgart zum absoluten Schwerpunkt. Das
faszinierende kontemporäre Konzept des
Galeriegebäudes weist bereits auf die junge
Gegenwartskunst hin, welche im Inneren
ausgestellt wird.
Ein besonderes Konzept ist das der Robert-
Bosch-Kunstsammlung – hier wurden die
Pflegestationen und Wartebereiche des
Robert-Bosch-Krankenhauses geschickt mit
Kunstobjekten jeweils eines Künstlers ausgestattet,
sodass jeder Ort zum einen positiv
wahrgenommen wird und zum anderen
die Werke zu einer besseren Orientierung
beitragen.
Ausstellung aktuell bis 27.9: Hängung #13: ein
Moment – ewig
Siemensstraße 40 – 71735 Eberdingen
www.sammlung-klein.de
Öffnungszeiten: Mo, Do, Fr & So – 11-17 Uhr
Ausstellung aktuell bis 26.8: Freude Schöner
Götter Funken – Am Anfang war das Kreuz
Rembrandtstraße 18 – 70567 Stuttgart
www.abtart.com
Öffnungszeiten: Di - Fr: 14.00-19.00 Uhr
Dauerausstellung
Auerbachstraße 110 – 70376 Stuttgart
www.rbk.de/standorte/robert-bosch-krankenhaus/das-haus/kunst
Öffnungszeiten: Führungen Mo 14.00 Uhr
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MUSEUM RITTER
5
Zuffenhausen
2
4
1
Fellbach
14
Neben dem RITTER SPORT-Firmengelände
gelegen befindet sich der imposante Kalkstein-Bau,
den Architekt Max Dudler speziell
für die Kunstsammlung Marli Hoppe-Ritters
entwarf.Die einzigartige Kollektion, welche
unter dem Zeichen des Quadrats steht, umfasst
über 700 Gemälde, Zeichnungen und
Objekte bedeutender Künstler des 20. sowie
21. Jahrhunderts.
Stuttgart
Ausstellung aktuell bis 20.09: Highlights aus der
Sammlung Marli Hoppe-Ritter / Horst Hamann –
Fotografien zum Museum Ritter
Alfred-Ritter-Straße 27 – 71111 Waldenbuch
www.museum-ritter.de
Öffnungszeiten: Di – So: 11.00-18.00;
Do: 11.00-20.00
3
Möhringen
5
Ostfildern

76
RUM RON PОМ
Sugar cane brandy, once the currency of buccaneers, slave traders and colonial
masters, is currently experiencing a renaissance amongst an ever-growing circle of
enthusiasts.As basis for many classic cocktails, rum provides subtle flavors and conveys
the Caribbean ‘joie de vivre’. Fine rums, enjoyed neat, reward the connoisseur with an
abundance of nuanced aromas not found in other spirits. Der Zuckerrohrbrand, einst
Währung der Freibeuter, Sklavenhändler und Kolonialmächte, erfährt heute eine Renaissance
in einem immer größer werdenden Liebhaberkreis. Als Basis vieler Cocktail-
Klassiker sorgt der Rum für subtile Noten und karibisches Lebensgefühl. Feine Rums,
pur getrunken, öffnen dem Connaisseur eine facettenreiche aromatische Fülle wie
keine andere Spirituose.
Freshly distilled rum is not yet ready for
consumption; its taste is rather raw and
achieves balance only through the maturing
process – for example in oak barrels
– which takes years. Usually the barrels –
Bourbon barrels made of American white
oak used only once – are charred so that
the carbonized interior of the barrel absorbs
the aggressiveness of fresh charring.
Both its distinctive flavor, as well as
its color is acquired because it is stored
in barrels. As part of the alcohol evaporates,
the rum itself reacts with oxygen,
alcohol and wood and as a result new
aromas evolve – such as coconut, cho-
Frisch destillierter Rum ist noch nicht genießbar; er ist geschmacklich roh
und wird erst durch eine oft jahrelange Reifung, meist in Eichenfässern,
harmonisiert. Üblicherweise brennt man die Fässer – einmal benutzte
Bourbon-Fässer aus amerikanischer Weißeiche – aus, wobei durch die
karbonisierte Innenseite des Fasses aggressive Noten des frischen Brandes
aufgenommen werden. Die geschmackliche Prägung des Rums, etwa durch
Vanille- und Gewürznoten, die dem Fass anhaften, sowie die Färbung des
Rums sind zentrale Aspekte der Fasslagerung. Während ein Teil des Alkohols
aus dem Rum verdunstet, beginnen die Luft, der Alkohol und das Holz
zu interagieren und führen zu gänzlich neuen Aromen, die von Kokosnuss,
Schokolade oder Orangenschalen geprägt sein können. Aufgrund der hohen
Temperaturen in der Karibik reichen wenige Jahre der Fassreife, um den Rum
genussfertig zu machen. Ein Jahr der Lagerung in feuchtheißen Gebieten
entspreche drei Jahren in Schottland, lautet die Faustregel.
Der endgültige Geschmack, die Farbe und Stärke der Flaschenabfüllung
Fotos: iStockphoto: © H.Dimyadi (Arbeiter), © G.Clerk (Zuckerrohrfelder); Fotolia: © Kilam (Fass), Dip (Glas), H.Fernandez (Zuckerrohr), A.Pottier (Fässer)

The Types of Rum
Because of the different modes of production, a distinction is made between two varieties: 1. rum from molasses, the residue from making sugar.
This variety is preferred in Cuba, amongst other places, where no sugarcane juice can be wasted, and also in many areas where there are Anglo-
Saxon influences like Jamaica and Puerto Rico. 2. Rhum agricole from French islands like Guadeloupe or Martinique, that is distilled directly from
sugarcane juice.
Arten von Rum
Aufgrund ihrer unterschiedlichen Herstellungsweise unterscheidet man zwei Arten: 1. Rum aus Melasse, den Resten der Zuckerherstellung. Diese
Art wird u.a. auf Kuba präferiert, wo kein Zuckerrohrsaft entbehrt werden kann, sowie in vielen englisch beeinflussten Gebieten, etwa Jamaika
und Puerto Rico. 2. Rhum agricole von französischen Inseln wie Guadeloupe oder Martinique, der direkt aus Zuckerrohrsaft destilliert wird.
colate or orange peel. Due to the hot climate in the Caribbean, the maturing
process in barrels only takes a few years. As a rule of thumb, one year maturing
in hot and humid areas is equal to three years in colder climates, as, for
instance, that of Scotland. But the final taste, color and strength of bottled
rum are in the hands of the master blender, relying entirely on his experience
and sense of smell. In order to be able to provide balanced, reliable quality
over a long period of time and often to increase the complexity of the rum,
many different kinds of rum and age groups are blended. Therefore, a few
drops of very old rum which might be undrinkable on its own, can take
on completely new qualities after blending and even introduce the scent of
pineapple and blossoms.
Rum tasting is one of the most varied experiences as far as spirits are concerned.
There are not many other alcoholic drinks with such a wide variety
of brands and such a diversity of tastes. Rum can be heavy and full-bodied,
dark in color due to long maturing processes in barrels or colorless and light
with a hint of sugar cane. Adding a few drops of water brings out further
aromas still: the scent of tropical fruit, vanilla or nutmeg. The possibilities to
enjoy rum are as multi-facetted as the countries it originates from. Additionally,
it’s also the perfect basis for cocktails: a sweet touch of rum enhances
juleps, punches and daiquiris – and pairing a (Caribbean) cigar with a glass
of rum is an ultimate experience.
liegen jedoch in den Händen des Master Blender, des Blendmeisters, der
ganz seiner Erfahrung und seinem Geruchssinn vertraut. Um eine über Jahre
hinweg in sich stimmige und gleich bleibende Qualität liefern zu können
und oft auch um die Komplexität der Rums zu steigern, werden die Inhalte
vieler Fässer und Altersstufen verschnitten. So kann es passieren, dass ein
paar Tropfen eines sehr alten Rums, der unverschnitten nicht genießbar
wäre – weil er etwa Noten von frischem Lack verströmt – im Verschnitt
gänzlich neue Qualitäten entwickeln und Düfte von Ananas und Blüten
freisetzen.
Der Genuss von Rum gehört zu den vielseitigsten Erfahrungen, die man mit
Spirituosen machen kann; kaum ein Alkohol verfügt über ein derartiges
Sortenspektrum, über so vielfältige Geschmackseindrücke. Er kann schwer
und körperreich sein, von dunkler Farbe durch lange Fasslagerung oder farblos
und leicht mit den Noten von Zuckerrohrsaft. Mit etwas Wasser verdünnt
werden wieder neue Aromen wahrnehmbar: der Geruch tropischer Früchte,
Vanille, Muskat. So facettenreich die Länder seiner Entstehung sind, so
komplex sind die erlebbaren Genussmöglichkeiten. Rum ist aber ebenso die
perfekte Basis für einen Cocktail: Juleps, Punches und Daiquiris bekommen
durch die süßliche Rumnote einen ganz eigenen Charakter und der Genuss
einer leichten – karibischen – Zigarre zum Rum führt zu einem Erlebnis
geschmacklicher Vollkommenheit. (rp)
77
РОМ
Водка из сахарного тростника, в былые времена «валюта» пиратов,
работорговцев и колониальных держав, переживает сегодня возрождение
во всё расширяющемся кругу любителей. Будучи изюминкой многих
классических и экзотических коктейлей, ром вызывает ассоциацию карибской
радости жизни. Без ароматного рома немыслимы пунш, мохито и дайквири.
Ром придаёт каждому напитку его особенный характер. Он поражает
захватывающим/грандиозным вкусовым диапазоном и комплексностью
ощущений.

RUM
„Jeder Rum hat seine Zeit!“
78
ZACAPA
RESERVA LIMITIDA 2014, Guatemala
Mit seinem komplex strukturierten, vollmundig-runden
Geschmacksvolumen und
der tiefen Mahagonifarbe mit brillanten
bernsteinfarbenen Reflexen, verführt der im
Weißeichenfass gereifte Reserva Limitada
Jahrgang 2014 alle Sinne. Signifikant fruchtige
Töne begleitet von süßlich-milden Akzenten
bilden mit kräftigen Sherrynoten ein
berauschendes Gesamtbild für den Gaumen.
Im Gegensatz zum Vorgänger aus dem Jahr
2013 erweist er sich in der Süße deutlich
zurückhaltender und überzeugt durch seine
Eleganz. Angelehnt ist der Ron Zacapa
Reserva Limitada 2014 an das 23-jährige
Vorbild, welches viele Medaillen gewann,
übertrifft dieses jedoch durch viel finessreichere
Nuancen. (cd)
BARBADOS
Plantation Rum
20th Anniversary XO
Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums präsentiert
das Cognac-Haus Ferrand einen
exklusiven Barbados Rum. Es handelt es sich
um feinen, speziell gereiften Rum, wobei der
Alterungsprozess des “double agings” dem
Rum eine anschmiegsame Weichheit und
schöne Fülle verleiht. Das Geschmacksbild
ist wundervoll voluminös und trägt herrliche
Akzente von Vanille, reifen Bananen und Eichenholz.
Der intensive Duft, verbunden mit
dem präsenten Geschmack, macht diesen
virtuosen Rum zu einem lang anhaltenden
Genuss, der dem Gaumen größte Freude
bereitet. (cd)
DUSKE&DUSKE
PRIME‘S RUM
Noch heute zelebrieren traditionsverbundene
Sailors ihr „Spirit up“ im privaten Zirkel. Prime’s
Rum ist für diesen ganz besonderen Moment
gedacht und erweist sich als eine gelungene
Reminiszenz an die Royal Navy, die über zwei
Jahrhunderte hinweg den Rum-Ausschank
pflegte. Der erlesene Blend des Prime’s Rum
entsteht durch die handwerklich erstklassige
Assemblage verschiedener Rums aus exklusiven
karibischen Destillerien. Das Ergebnis ist
eine exzellente Komposition herrlich ineinandergreifender,
feinster Aromen wie Karamell,
Kirsche und Vanille. Anwendung findet zudem
die beliebte britische Offizierstradition, Rum
einen Hauch an Portwein zuzugeben, was dem
Prime’s Rum zusätzlich eine individuelle Note
verleiht. (cd)
Andreas Schwarz: – Premium Rum
Hädecke Verlag, 2014, 248 Seiten, EUR 22,80
In strukturiertem Design erhält man, nach einem übersichtlich gestalteten Inhaltsverzeichnis, zunächst einen Überblick über
einzelne Bewertungskriterien, die Geschichte des Rums sowie weitere hilfreiche Hinweise über ‚das Getränk der Lebensfreude‘.
Im Anschluss werden, nach geographischen Regionen alphabetisch geordnet, die Rums der Welt vorgestellt und bewertet.
Interessant ist hier, dass zu jeder Region noch einige besondere Fakten wie etwa zu Lage, Fläche oder den typischen Rumcharakteristika
des Gebiets aufgeführt sind. Neben dem Vergnügen beider Lektüre sollte man natürlich nicht die Degustation des
Rums im Glas vergessen. (cd)
Fotos: © Hersteller (Rum)

AZ Herwarths
KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
w w w . h e r w a r t h s . d e

Rindfleisch – Auf die
Herkunft Kommt es an
Ob Steak Tatar, Rindergeschnetzeltes, Entrecôte
oder das saftige T-Bone-Steak zur Grillsaison:
Rindfleisch ist vielseitig und die beliebteste
Fleischsorte weltweit. Wie beim Rotwein
schwören Kenner dabei neben einer hochwertigen
Verarbeitung auf das terroir, auf die Herkunft
des Fleisches.
Zunächst richtet
sich der Blick über
den Atlantik zu den
Vereinigten Staaten, der Beef-
Nation schlechthin. Kenner assoziieren
Rindfleisch (beef) höchster Qualität heute vor
allem mit einem Bundesstaat: Nebraska. Im dünn besiedelten Mittleren
Westen stehen den Tieren schier unendliche Weideflächen zur
Verfügung. Obwohl auch an Nebraska die Spielregeln der modernen
Fleischindustrie nicht spurlos vorbeigegangen sind, hat sich dort
eine auf höchste Qualität ausgerichtete Zucht erhalten, die keinerlei
Romantisierung bedarf. Die Nebraska-Rinder wachsen 24 Monate
auf riesigen Weideflächen auf, bevor man sie 100 Tage unter freiem
Himmel ausschließlich mit Mais füttert. Gepaart mit einer besonders
fürsorglichen Pflege und der Erfahrung der amerikanischen Züchter
entsteht so das exportierte und weltweit für seine Zartheit geschätzte
Premium Beef. Jenseits der großen Fast-Food-Ketten existiert ein
Amerika der gediegenen Steakhouse- und Barbecue-Kultur, das
dieses traditionell erzeugte Fleisch bevorzugt und damit einen Kontrapunkt
zur Massenproduktion setzt.
Längst ein Gütesiegel: Argentinisches Steak
Beim Stichwort „weite Flächen“ muss dem Rindfleischkenner die
argentinische Pampa in den Sinn kommen. Nirgends ist Rindfleisch
wohl so Teil der Kultur wie in Argentinien, wo 33 Millionen Einwohner
55 Millionen Rindern gegenüberstehen. Nicht umsonst nennt
man Argentinier umgangssprachlich auch Gauchos, also Viehzüchter.
Die Rinder sind der Exportschlager des südamerikanischen Landes. Ihr
Fleisch gilt als ausgesprochen zart; medium gebraten ist das argentinische
Rinderfilet längst ein weltweites Synonym für ungetrübten
Fleischgenuss. Die Rinder ernähren sich ausschließlich von den örtlichen
Grassorten, was Geschmacksintensität und Beschaffenheit des Fleisches
entscheidend beeinflussen soll.
Kobe-Rind: Vollendung im Geschmack,
hochexklusiv und schwer erschwinglich
Doch auch das argentinische Steak kommt nicht an die geschmackliche
Intensität des Kobe-Rindes heran, geschweige denn an dessen Prestigeträchtigkeit.
Das nach der japanischen Stadt benannte Fleisch unterliegt
einem strengen Ausfuhrkontingent. Die Exklusivität von Kobe entsteht
aber auch durch strenge Auswahlkriterien – von rund 750.000 Tajima-
Rindern in Japan erhält lediglich ein halbes Prozent den Namen Kobe.
Wichtig ist bei Kobe-Rindern aber auch die tägliche Massage (!) – dazu
werden die Rinder mit Sake besprüht und mehrere Stunden massiert,
was dem Fleisch seinen besonderen Geschmack und vor allem seine
starke Marmorierung verleiht. Für ein Kilo zahlt man in Deutschland gut
und gerne zwischen 500 und 600 Euro. Kenner halten diesen Preis für
gerechtfertigt, denn so sei doch, sagen sie, die butterweiche, würzige
Konsistenz und zarte Struktur der japanischen Rinder schlicht eine Klasse
für sich. Ein Vergleich, so die internationalen Fleisch-Connaisseure einhellig,
verbiete sich. Marmorierte Fettäderchen sollen, so sagt man, für
die äußerste Geschmacksintensität verantwortlich sein, die dem Kobe-
Rind eine weltweite Reputation der Exklusivität beschert. Keine Frage:
Kobe ist der Champagner des Rindfleischs.

Abb. links und Rezept aus:
Donna Hay:
Die neuen Klassiker
AT Verlag, 2014,
448 Seiten, EUR 48,00
Donna Hay, eine der bekanntesten
Autorinnen neuerer
Kochbuchliteratur, legt in
diesem Werk ein bildgewaltiges,
gut strukturiertes Kochbuch mit über 300 Rezepten dar.
Schmackhafte Speisen, verschiedensten internationalen Küchen
entsprungen, füllen nicht selten ganze Doppelseiten und machen
Lust darauf zu kochen, zu essen und zu genießen. Einfach und
oftmals schnell zubereitet, erweisen sich die Rezepte als Klassiker
„up to date“, wobei ein Schwerpunkt auf Fleischgerichten und
Süßem liegt. Donna Hays „Die neuen Klassiker“ erweist sich als
neues Kochbuch alter Schule, gut gegliedert und ansprechend
gestaltet. Ein Standardwerk für Freunde der klassischen Küche.
T-Bone Steak mit Thymian-Knoblauch-Butter
60g Butter
2EL Olivenöl
850g T-Bone Steak am Stück (2 ½ cm dick), pariert, zimmerwarm
Meersalz und Schwarzer Pfeffer aus der Mühle
6 Zweige Thymian
6 Knoblauchzehen, ungeschält
Butter und Öl in einer großen Pfanne bei starker Hitze 1-2 Minuten
erhitzen, bis die Mischung zu schäumen beginnt. Das Steak
salzen und pfeffern. Thymian, Knoblauch und Fleisch in die
Pfanne geben und von jeder Seite 4-5 Minuten (medium-rare)
oder nach Belieben braten; dabei immer wieder flüssige Butter
über das Fleisch gießen. Das Steak mit der Thymian-Knoblauch-
Butter beträufelt servieren.
Ergibt 2 Portionen.
Rezept aus: Donna Hay, Die neuen Klassiker
RINDFLEISCH
Zur Abbildung unten:
1. Kopf
2. Kamm, Nacken, Hals
3. Fehlrppe, Hohe Rippe
4. Hochrippe, Roastbeef
5. Filet
6. Hüfte, Blume
7. Unter- und Oberschale
8. Kugel
9. Dünnung, Bauch
10. Spannrippe, Querrippe
11. Brust, Brustspitze, Brustkern
12. Bug, Schulter, Blatt
13. Vorder- und Hinterhesse
14. Schwanz
Reifeprozess ist entscheidend
Neben dem terroir bestimmen beim Rindfleisch die
Reifung sowie das Alter der Rinder in entscheidender
Weise über den Geschmack. So sollte Fleisch idealerweise
von Rindern kommen, die bis zu 2 Jahre oder sogar
etwas älter sind und dadurch eine hohe Marmorierung
entwickelt haben. Wahren Genuss offenbart das
Fleisch aber erst nach der entsprechenden Reifung. Bei
der traditionellen Trockenreifung hängt das Fleisch am
Knochen bei null Grad in einer Kühlhalle. Dabei wird es
dunkler und verliert bis zu 20 Prozent an Wasser. Dry
Aged nennt man diese Methode neudeutsch.
Kunden wollen mitreden –
Rindfleisch als Lifestyle-Produkt
Heute verlangen Kunden Transparenz
in jeder Hinsicht – das gilt für Rindfleisch
genauso wie für alle anderen
Produkte. Damit ist nicht nur das
Interesse an der Art der Fleischproduktion
gemeint, das einer ethischen
Haltung entspringt. Vielmehr wollen Konsumenten
heute mit einer gewissen Expertise über das sprechen,
was sie sich zuführen. Die wachsende Neugier an den
Verfahren ist auch auf die Tatsache zurückzuführen,
dass Fleisch sich heute zum Lifestyle-Produkt gewandelt
hat. Unterhaltungen über Marmorierungsstufen
(die die Verteilung des Fettgewebes im Fleisch bezeichnen),
T-Bone-Cuts oder eben Dry-Aged-Verfahren sind heute
nicht mehr Metzgern und Gastronomiekritikern vorbehalten,
und der desinteressierte, unreflektierte Fleischesser ist
längst passé. In diesem Kontext ist auch das Phänomen zu
betrachten, dass moderne Steakhäuser ihr luftgetrocknetes
Fleisch in Vitrinen gut sichtbar für die Kunden ausstellen –
eine Maßnahme, die noch vor wenigen Jahren Befremden
ausgelöst haben dürfte. Die steigenden Qualitätsansprüche
sind dem Rindfleischgenuss jedenfalls alles andere als abträglich
– der größte Lohn für Züchter, Landwirte, Metzger,
Köche und Restaurants ist, abgesehen von wirtschaftlichem
Erfolg, die Anerkennung wahrer Genießer, für die Fleisch
nicht gleich Fleisch sein darf. (tb/rh)
1
2
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11
12
13
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4 6
9
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Kochen für Brühen
und Fonds
Schmoren und Braten
Braten und Grillen
Kochen, Schmoren,
Pochieren
Braten, Schmoren
und Pochieren
13
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81
Einteilung nach: Teubner – Das große Buch vom Fleisch

Beef! Steaks
Tre Torri Verlag, 2014 254 Seiten, EUR 39,90
Beef! Grillen
Tre Torri Verlag, 2015, 260 Seiten, EUR 39,90
Das umfangreiche Buch „Steaks – Meisterstücke für Männer“
beleuchtet auf 254 Seiten die Beziehung zwischen dem Mann
und seinem Steak. Detailreich und ohne zu beschönigen, schafft
das Werk aus der Feder der BEEF!-Redaktion Klarheit rund um
das Thema Steak. Ehrlich zeigt und beschreibt es den Weg eines
Steaks von der Geburt des Rindes bis auf unsere Teller und erklärt
dabei Fleischliebhabern eingängig die feinen Unterschiede
von Rassen, Reifung und Zerlegung. Den besonders feinen
Fleischstücken widmet man dabei sogar ganze Kapitel, die
mit treffenden Titeln wie „Nur echt mit dem fetten Auge“ oder
„Die Rache des Grafen“ überschrieben sind. Wer schon immer
alles über sein Steak und noch ein bisschen mehr wissen
wollte, bekommt es hier in bekennend maskulinem Stil samt
aufwendiger Fotografien serviert. Da Männer aber nicht nur
Steaks grillen, sondern auch gerne vieles andere auf den Grill
werfen, empfiehlt sich außerdem das etwas weiter gefasste
„Grillen – Meisterstücke für Männer“, das aus identischen
Federn stammt und das Buch über Steaks perfekt ergänzt.
Jamie Purviance: Weber´s Steak
GU Verlag, 2011, 144 Seiten, EUR 14,99
Jamie Purviance: Weber´s Grillbibel
GU verlag, 2010, 320 Seiten, EUR 24,95
Die filigranste Art, seinen Grill einzusetzen, demonstriert die
„Grillbibel“ des bekannten amerikanischen Grillherstellers
Weber mit 160 Rezepten, vielen Anleitungen, Tipps und Tricks.
Was für den einen oder anderen zu sehr nach hoher Kochkunst
statt natürlichem Grillvergnügen klingen mag, entpuppt sich
als wirklich guter Ratgeber, der zudem tolle Anregungen
und Ideen liefert, seinen Grill als Bestandteil einer kreativen
Küche einzusetzen.
Wem die Grillbibel dennoch zu raffiniert erscheint, der wird
vielleicht mit dem reduzierteren „Weber´s Steak“ seine Freude
haben. Das Standardwerk bringt alles Wissenswerte rund um
das Steak auf den Punkt, ohne sich dabei in tiefer greifenden
Details zu verlieren. Konzentriert auf die Rezepte selbst, bietet
es Steak-Liebhabern Experten-Know-how in Sachen Zubereitung
und macht mit einer großen Vielfalt an Beilagen,
Marinaden und Gewürzmischungen wirklich Lust auf Rib-Eye,
Porterhouse und Co.
GRILL TIPPS
Grilltypologie
Die Grills unterscheiden sich zuerst durch die
Art ihrer Hitzequelle: Traditionell wird auf
der Glut von Holzkohlen gegrillt, wobei das
Grillgut auch Raucharomen aufnimmt. Für
längere Grillfeste eignen sich Holzkohlebriketts,
die eine längere Brenndauer haben
und im Vergleich zur Holzkohle weniger
Ascheflug verursachen. Gasgrills sind für all
diejenigen geeignet, die möglichst schnell
die Betriebs-temperatur erreicht haben wollen
und die Rauchentwicklung des offenen
Feuers vermeiden möchten. Vergleichbar
sind die Elektrogrills, die nicht nur in der
Gastronomie Verwendung finden, sondern
auch auf manchem Balkon. Diese Geräte
können als äusserst nachbarschaftsfreundlich
eingestuft werden.
Grillmethoden
Das Garen direkt über der Glut ist für kleine,
zarte Fleischstücke zu empfehlen. Für grössere
Stücke eignet sich das indirekte Garen,
bei dem das Grillgut neben der Glut auf dem
Rost liegt. Hierfür benötigt der Grill einen
Deckel, so dass eine Art Umluftofen entsteht,
in dem auch grosse Stücke langsam gegart
werden können.
Das Grillen mit Deckel lässt die Speisen
nicht nur schneller garen und auch saftiger
erhalten, sondern die Temperatur bleibt konstanter
und das Raucharoma wird verstärkt.
Tipps zu Grill und Feuer
Kaufen Sie ein Grillgerät mit dem Q-Zeichen (TÜV-
Gütezeichen); diese Geräte zeichnen sich durch ihre
einfache Bedienbarkeit und gute Hitzeverträglichkeit
aus; ausserdem werden Fett und Wasser aufgefangen,
so dass nichts in die Glut tropft. Das Grillgut
sollte auch nicht ständig nachgeölt oder mit Bier
benetzt werden.
Verwenden Sie statt Holzkohle Briketts, da diese
länger glühen und eine grössere Hitze entfalten.
Von flüssigen Anzündhilfen ist dringend abzuraten,
da hierbei die meisten Unfälle passieren. Verwenden
Sie Trockenanzünder und fächeln Sie der Kohle
Luft zu, bis sie nahezu vollständig glüht. Dann gilt
es, mindestens eine halbe Stunde abzuwarten, bis
sich um die Kohlen eine weisse Ascheschicht gebildet
hat. Die richtige Temperatur ist erreicht, wenn
man die Hand nicht länger als zwei Sekunden über
die Glut (im Abstand von 15 cm) halten kann.
Nützliche Hilfsmittel sind ferner ein Blasebalg samt
Schürhaken, eine Grillzange zum Wenden der Fleischstücke,
Alufolie sowie Fleischmesser und -gabel.
Probleme
Ein Heruntertropfen des Fetts sollte vermieden
werden, da bei der Fettverbrennung gesundheitsschädliche
Stoffe entstehen, die Benzpyrene, die
sich auf dem Grillgut ablagern können.Gepökeltes
Fleisch sollte aufgrund der Entstehung von Nitrosaminen
nicht gegrillt werden.

Steakhäuser
[m]eatery Stuttgart
GutGlut e.V.: Der
Kugelgrill
Teubner Verlag, 2015, 320
Seiten, EUR 29,90
Viele Titel hat das Grillteam
GutGlut seit seiner Gründung
2003 gewonnen. Unter anderem
sind die Vize-Grillweltmeister von 2013 zweifache
Barbecue Champions of the World und deutsche
Meister. Nun verrät das meisterliche Grillensemble all
seine Kniffe, Geheimnisse und Rezepte und macht das
Grillen zur Kunst, die für jeden erlernbar zu sein scheint.
Das Buch mit dem Namen „Der Kugelgrill“ erweist sich
von der ersten Seite an als Rundumschlag für Freunde der
Essenszubereitung im Freien und bringt alles mit, was eine
Bibel des Grillens so braucht: Einsichten in die Grillkultur,
verschiedene Techniken, sogar alles zur Sicherheit und
Reinigung beim Grillen oder auch eine kurze Ölkunde. „Der
Kugelgrill“ darf für seine mit 240 Seiten kompakt gefasste
Form durchaus Anspruch auf Vollständigkeit erheben: So
kümmert sich das Buch mit vielen bebilderten Schrittfür-Schritt-Anweisungen
auch um das richtig gefaltete
Alupäckchen und den perfekt zubereiteten Sepia. In 123
Rezepten verschiedener Schwierigkeitsgrade beweisen
GutGlut ihre Kreativität am Grill und erklären, wie Perfektion
ihnen zu so vielen Auszeichnungen verhalf.
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Fleisch in allen Variationen, dabei immer in höchster Qualität:
Das ist das Konzept der „[m]eatery“. Nun haben auch
Stuttgarter die Möglichkeit, sich die zartesten Rinderrücken
schmecken zu lassen. Zentral gelegen, bietet das zweistöckige
Restaurant größten kulinarischen Genuss in elegantem Interieur.
Im Mittelpunkt des kulinarischen Konzepts
der „[m]eatery“ steht dabei das „Dry-Aged-
Verfahren“. Diese Methode führt zu einem
noch zarteren und kräftigeren Geschmack
und einer nussigen Note.
Verantwortlich für die exzellente Qualität
der verschiedenen Fleischkreationen ist
Küchenchef Hendrik Maas, der sich in den
Vereinigten Staaten weiterbildete und dabei
eine beachtliche Expertise in Sachen Reifung
und Zubereitung hochwertiger Steaks erwarb.
Zartes, saftiges Fleisch ist kein Zufallsprodukt,
sondern erfordert präzise Kenntnisse und
großes Fingerspitzengefühl.
Neben einem breiten Angebot an Steaks
bietet die „[m]eatery“ Fischspezialitäten,
18 Tatar-Variationen in verschiedenen
Geschmacksrichtungen und eine Vielzahl
an Burgerspezialitäten – vom BBQ Burger
bis zum Hamburger à cheval. Jede Woche
erwartet Genießer überdies ein wechselndes
Angebot regionaler Fleischspezialitäten. (tb)
[m]eatery - bar + restaurant
Kronprinzstraße 24
70173 Stuttgart
Öffnungszeiten: Montag-Sonntag 12-23 Uhr
Fon +49 711 87 03 98 80
Fax +49 711 87 03 98 81
stuttgart@meatery.de
www.meatery.de
Teubner kochen Fleisch
Teubner Verlag, 2015, 320 Seiten, EUR 29,99
Teubner kochen Vegetarisch
Teubner Verlag, 2015, 320 Seiten, EUR 29,99
„Teubner kochen“ ist die erfrischende Neuinterpretation
der Spitzenküche für Einsteiger und eignet sich damit
hervorragend für Anfänger und Fortgeschrittene, die sich
auf den Weg zum ambitionierten Profi begeben wollen. Die
Rezepte sprechen für sich und befinden sich dabei in gelungener
Balance zwischen modernen Interpretationen echter
Klassiker und raffinierten neuen und kreativen Gerichten.
Die weit mehr als 50 Rezepte im „Teubner kochen“-Teil
„Fleisch“ bedienen sich verschiedener Schwierigkeitsgrade
und reichen von der schnellen kleinen Mahlzeit bis hin zum
opulenten Festmahlgang.
Beide bisher erschienenen Ausgaben der Reihe „Teubner
kochen“ erfreuen mit lebendigem Gestaltungsstil und
kleinen Food-Foto-Kunstwerken.
Bisher erschienen sind zwei doch recht gegensätzliche
Ausgaben der Reihe, die in jeder Küche für Ausgewogenheit
sorgen. Zu „Fleisch“ bietet der Band „Vegetarisch“
ansprechende Alternativen, die klar verdeutlichen, dass
fleischlose Ernährung längst vom Trend zur Lebenseinstellung
geworden ist.
Ein tolles Plus von Teubner: Zu den Büchern gibt es jetzt
auch eine App, die zur Rezeptverwaltung dient und schnell
und immer griffbereit durch die eigenen Favoriten navigiert.

Steakhäuser
THEO’S in Hamburg –
Geschmackserlebnis Prime Beef auf Gourmetniveau
84
Teubner Messer
Teubner Verlag, 2014, 228 Seiten, EUR 129,90
Ob in der Profiküche oder am heimischen Herd – das
Messer ist ein unverzichtbares Kochwerkzeug und
avanciert zusehends zum Kult- und Prestigeobjekt.
Auf eine Reise durch die Welt der Messer begeben sich
Leser mit dem Buch der herausragenden Teubner-
Reihe, das schlicht den treffenden Titel „Messer“
erhalten hat und eine perfekte Ergänzung zu der
großen Kochbuchvielfalt des Verlags darstellt. Wissenswertes,
Kurioses und Besonderes gibt es in Rubriken
wie „Schlachtfeld Küche“, „Ein Herz aus Stahl“, „Der
Stoff, aus dem die Messer sind“ oder „Der Geschmack
der Schärfe“ zu erfahren. Neben Tipps zur richtigen
Wahl des Messers, zur Pflege und wie man die ewige
Schärfe erlangt, bietet das Buch aber ebenso einen
großen Teil, der sich „Messer in Aktion nennt“ und
sich mit der praktischen Anwendung befasst. Ab etwa
der zweiten Hälfte von „Messer“ wird fachgerecht
zerlegt, ausgelöst, tranchiert, pariert und tourniert.
Dieser Praxisteil überzeugt nicht nur dank der guten
step-by-step-Methoden, sondern auch mit vielen
schönen Rezepten und Ideen.
Besonders als Limited Edition mit einem hochwertigen
Damast-Messer von kai mit Teubner-Sonderprägung
bereiten Buch und Zugabe viel Freude und sind speziell
zum Geschenk geradezu prädestiniert.
Teubner App Bundle:
Ein tolles Plus von Teubner: Zu den Büchern gibt es
zudem eine App, die zur Rezeptverwaltung dient
und schnell und immer griffbereit durch die eigenen
Favoriten navigiert. Drei Teubner Apps gibt es zum
einmaligen Preis von EUR 14,99. Sie umfassen: Rezepte
und Schneidetechniken mit 30 Videoanleitungen,
Teubner Deluxe Dinner und Teubner Innereien.
Yellow Cabs in New York, der pulsierende Rhythmus der Metropole und
ein erstklassiges Steak – Sie schließen die Augen, lassen sich ein exzellent
zubereitetes Steak in absoluter Spitzenqualität im Munde zergehen und
fühlen sich, als wären Sie mitten in Manhatten.
Das THEO’S entstand aus der Vision, in
Hamburg sowohl exzellente Steak-Qualität
anzubieten als auch die New Yorker
Atmosphäre punktgenau nachzuempfinden
– und genau damit werden Gourmets seit
März 2015 an der Rothenbaumchaussee
perfekt verwöhnt. Das edle Interieur verleiht
dem THEO’S einen exklusiven Wohlfühlfaktor,
und durch den Blick auf den speziellen US-
South-Bend-Ofen kann die Zubereitung der
Steaks live mitverfolgt werden. Nachdem
man als Entree zum Beispiel direkt am
Tisch zubereiteten Caesar’s Salad genossen
hat, empfiehlt sich selbstverständlich ein
herausragendes Steak – edles Dry Aged
Prime Beef – und zum Ausklang echter
New York Cheesecake. In authentischem, von
der typischen US-Prime-Beef-Steakhouse-
Kultur inspiriertem Ambiente wird beste
Qualität mit freundlichem, smartem, stets
auf höchstem Niveau angesiedeltem Service
zusammengeführt und für Fleischliebhaber
und kritische Steakexperten so ein
unvergessliches Erlebnis bereitet, ganz im
Sinne des Leitmottos: „If steak was a star, this
would be its hall of fame.“ (cd)
THEO‘S Hamburg
Rothenbaumchaussee 10
20148 Hamburg
www.theos-hamburg.de
Öffnungszeiten:
Dienstag - Samstag ab 18.00 Uhr

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
w w w . h e r w a r t h s . d e

shopping
exklusiv
ZÜRICH
Bahnhofstrasse – The Home of Elegance
Zurich’s Bahnhofstrasse ranks among the most beautiful and luxurious boulevards in Europe.
Nearly one and a half kilometres long, the street is home to numerous department stores,
major designer boutiques, jewellers, watchsellers and luxury hotels. The Paradeplatz, a square
part-way along Bahnhofstrasse, counts as the centre of Swiss banking.
Lindenhof – Zurich’s Historic Heart
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An early fan of the Lindenhof quarter was Johann Wolfang von Goethe, who took pleasure
in the “Delightful sights of pretty Zürich” in 1797. The Lindenhof’s vital charm is embodied in
tradition-rich exclusive fashion and shoe shops which, together with jewellers, goldsmiths,
galleries, carpenters’, bakeries, hairdressers, restaurants and many more, define the character
of this picturesque ensemble.
GROSS COUTURE
GROSS COUTURE ist ein kosmopolisches Refugium
für aussergewöhnliche High Fashion,
klassisches Stilbewusstsein und legendäre
Prêt-à-porter-Kollektionen. Hier vereinen
sich im luxuriösen Ambiente vollendete
Stilsicherheit und elaborierte internationale
Eleganz zur finessreichen Noblesse.
GÜBELIN
Der Name Gübelin steht seit 1854 für höchste
Ansprüche bei Schmuck, Uhren und Edelsteinen.
Das Familienunternehmen ist mit seinem
Angebot an edlen Zeitmessern, feinen
Juwelen und eigenen Schmuckkollektionen
an Top-Lagen in der Schweiz in Luzern, Zürich,
Basel, Bern, Lugano, St.Moritz und Genf
vertreten. An der Spitze der Holding stehen
in sechster Generation die Geschwister
Raphael und Sara Gübelin.
GROSS COUTURE
Bahnhofstrasse 22 ▪ 8001 Zürich
www.grosscouture.ch
GÜBELIN
Bahnhofstrasse 36 ▪ 8001 Zürich
www.guebelin.ch
Fotos: left: Zurich © Zürich Tourismus - zuerich.com; © Hersteller

J.FRECH
Goldschmied I Juwelier
BEATRICE ROSSI BUCHERER AG
Jürg Frech ist einer der wenigen Individualisten seiner
Branche, der es mit meisterhafter Virtuosität versteht,
aus erlesensten Edel- und Schmucksteinen wahrhaft
begehrenswerte Stücke anzufertigen, die vor allem
der Persönlichkeit ihrer Trägerin die einzigartige Note
unverwechselbarer Eleganz verleihen.
„To create stories with stones. This is my Profes-
170x240_4f_ZS_Rossi_Ins_Genuss.qxd:Layout 1 9.9.2009 14:51 Uhr Seite 1
sion. Discovering stones, processing them, to
skillfully attach them to a frame so that they can
unfold their full brilliance and make an impact.
To me it is all about the idea, the material, its origin
and about the people who wear them and
give them as a present.“ (Beatrice Rossi)
FOTO: JOST WILDBOLZ, AD: IRÈNE HILTPOLD
Bucherer is renowned for its first class collections
of jewellery composed of prize-winning
creations from our own design studios. The
independent lines were created by our own
jewelry designers and manufactured in our
inhouse workshops. The pieces combine outstanding
innovation with technical precision.
Weinbergstrasse
Sonneggstrasse
L I M M A T
S I H L
Schweizerisches
Landesmuseum
J.FRECH GOLDSCHMIED + JUWELIER
Bahnhofstrasse 56 ▪ 8001 Zürich
BEATRICE ROSSI
Storchengasse 10 ▪ 8001 Zürich
Telefon + 41 44 2613847
www.beatricerossi.ch
Museumstr.
BUCHERER AG
Bahnhofstrasse 50 ▪ 8001 Zürich
www.bucherer.com
Universitätstrasse
Leonhardstr.
Weinbergstrasse
Shopping auf der Bahnhofstrasse
Beyer Chronometrie AG, Bahnhofstr. 31
Bucherer, Bahnhofstr. 50
Bulgari, Bahnhofstr. 25
Prada, Bahnhofstr. 42
Bongénie Grieder, Bahnhofstr. 30
Cartier, Bahnhofstr. 47
Chopard, Bahnhofstr. 40
Ermenegildo Zegna, Bahnhofstr. 25
Hermès, Bahnhofstr. 28 A
Les Ambassadeurs SA, Bahnhofstr. 64
Louis Vuitton, Bahnhofstr. 30
Tiffany & Co., Bahnhofstr. 14
Tod’s, Bahnhofstr. 32
Shopping im Lindenhof
Trois Pommes, Storchengasse 4, 6, 13 und 23
Beatrice Rossi, Storchengasse 10
Blaser Market, St.Peterstrasse 1
Mode Bogner, In Gassen 18
Cashmere House, Augustinergasse 50
Dolce & Gabbana, Weinplatz 10
Franz Marfurt Lucerne, Münsterhof 9
Schuhe Ludwig Reiter, Wühre 9
Mädler Lederwaren, Wühre 13
Majo Fruithof, Föhrenstrasse 3
Van Laack, Storchengasse 15
Wick Shoes & More, Fortunagasse 38
P
P
Talackerstrasse
Tal strasse
Wohnmuseum
Stockerstr.
Uraniastr.
Nüschelerstr.
Löwenpl.
P
Löwenstrasse Löwenstrasse
Sihlstrasse
Dreikönigstr.
otthardstr.
St.Annag.
P
Bleicherweg
LOOX
Galerie zur
Stockeregg
Bahnhofstr.
Pelikanstr.
Bahnhofpl.
Bernie’s Uomo
Bernie’s Donna
P
Zentrum für
Zahnästhetik
Bernies
Cartier
Hermès
Zegna
Bulgari
Paradeplatz
Tonhalle
Talstrasse
HAUPTBAHNHOF
Werdmühlestrasse
Uraniastrasse
Bucherer
Widder
Prada
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Bahnhofstr.
Pelzparadies
Wyssbrod
Baur au Lac
Rena Lange
Tod’s
Schanzengraben
St-Peterkirche
Grieder
48
Bahnhofquai
P
Lindenhof
Clariden Leu
Louis Vuitton
Bogner
P
Gross Couture
FRAUMÜNSTER
Tiffany & Co.
Bürkliplatz
Bahnhofbrücke
Rudolf Brun-Brücke
Escada
Rathausbrücke
Rathaus
Trois Pommes
Zum Storchen
Beatrice Rossi
Münsterbrücke
Wasserkirche
Bauschänzli
Quaibrücke
Hirschen-Platz
Zwinglip.
GROSSMÜNSTER
Limmatquai
P
Oberdorfstr.
Bellevuepl.
Utoquai
Hirschengraben
Sechseläuten-
platz
EIDG.
TECHN.
HOCHSCHULE
P
P
Seilergraben
Hirschengrabenstr.
Kronenhalle
87
UNIVERSITÄ
Zentrum
Kunsthaus
P
BAHNHO
STADELH

Lodging
ZURICH
Logieren жить со стилем
Baur Au Lac
Park Hyatt Zurich
The Dolder Grand
88
The Baur au Lac is one of the founding members
of the group Leading Hotels of the World, and its
unparalleled reputation – due to its own park
and privileged
situation
between the
bustling banking
district
and the shores
of the Lake –
has stood the
test of time for
six generations. No less important than its location
and the architectural charms of the rooms and
suites is the celebration of a very special service
culture maintaining the highest of standards. The
Baur au Lac has been praised for its sophisticated
guests over the last 160 years, as well as its diversity,
elegance and unerring taste reflected in every
suite’s decor. The name behind the redesign of the
salons and two of the legendary restaurants is
none other than Parisian star designer Pierre-Yves
Rochon.
Just a short walk from the shopping mile “Bahnhofstrasse”
and the lake of Zurich, in the city center, the
exclusive Park Hyatt Zurich can be found. The hotel’s
glass-exterior hides what one finds inside – namely
warm ambience, spaciousness, modern architecture
and contemporary art. 142 generously sized
guestrooms and suites offer luxurious comfort and
avant-garde communications technology, including
high-speed Internet access and flat screens by Bang &
Olufsen. The restaurant “parkhuus” with its open kitchen
places emphasis on distinctive flavors and exceptional
quality, so that a delicious culinary experience is guaranteed.
The stylish ONYX bar is fascinating, especially
due to its open and unique design. “The Lounge”, with
its open fireplace, is located at the heart of the hotel.
The magnificent scenery of the city, Lake Zurich
and the Alps is significant for this luxury city resort.
World-famous British architect, Lord Norman Foster,
played a key role in awaking the Dolder Grand from
its Sleeping Beauty
existence. He expanded
the former
traditional “Curhaus”
by adding elegant
extensions and designed
an unusually
striking spa section
– located in the
lower level – reminiscent
of a stone
canyon. The Dolder
Grand’s most luxurious suites are among the most
outré of their kind. One example for the special flair
of the United Designers from London is the Maestro
Suite, which measures 400 square meters, in the
main building tower. The hotel has a golf course and
tennis courts. In one of the hotel restaurants one can
indulge in exceptional award-winning cuisine.
BAUR AU LAC
PARK HYATT ZURICH
THE DOLDER GRAND
Talstrasse 1 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2205020
reservations@bauraulac.ch ▪ www.bauraulac.ch
Beethoven-Strasse 21 ▪ CH-8002 Zurich
Telefon +41 43 883 1234
zurich.park@hyatt.com ▪ zurich.park.hyatt.com
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon +41 44 4566000
www.thedoldergrand.com

ZÜRICH
SPITZENREITER DER GOURMETGUIDES
Rico‘s Kunststuben
Der „Guide Michelin“ zeichnet in seiner Ausgabe
„Schweiz 2014“ Rico‘s Kunststuben erneut
mit zwei der begehrten Sterne aus, was
den herausragenden Erfolg des Küchenchefs
Rico Zandonella, der seit Anfang 2012 die
alleinige kulinarische Verantwortung für das
Restaurant trägt, bekräftigt.
RICOS KUNSTSTUBEN
Seestrasse 160 ▪ CH-8700 Küsnacht
Telefon: +41 44 910 07 15 ▪ www.kunststuben.com
Widder Hotel
Restaurant mesa
89
Fotos: © Baur Au Lac, © Park Hyatt Zürich, © The Dolder Grand, © Widder Hotel © Restaurants: mesa, Rico‘s, The Dolder Grand
Exclusive Luxury under the Sign of the Ram
The hotel complex in the heart of Zürich’s historical
center is characterized by brilliant architecture and
incomparable, individual charm, unique among
the world’s top hotels. Lead by General Manager
Jan Brucker guests are presented with service at its
best with a very keen instinct for guests’ individual
wishes.
WIDDER HOTEL
Rennweg 7 ▪ CH-8001 Zürich
Telefon +41 44 2242526
reservations@widderhotel.ch ▪ www.widderhotel.ch
Bereits das Interieur im mesa Restaurant empfängt den Gast mit einer sehr geschmackvollen und unprätentiösen
Geste. Die Atmosphäre des Hauses gibt sich wunderbar entspannt, und die vollendete und
herzliche Servicekultur bietet den optimalen Rahmen für ein intensives Genusserleben. So erfährt der
anspruchsvolle Gaumen durch die vorzügliche kulinarische Regieführung des mit 2 Michelin-Sternen
ausgezeichneten Chefkochs Marcus G. Lindner die
herrlichsten Höhepunkte in der Dramaturgie der
Aromenvielfalt.
RESTAURANT MESA
Weinbergstrasse 75 ▪ CH-8006 Zürich
Telefon: +41 43 21 75 75
www.mesa-restaurant.ch
THE RESTAURANT im The Dolder Grand
Wenn man in den Genuss der kulinarischen Kreationen von Heiko
Nieder kommt, erlebt man nicht nur seinen überaus sorgfältigen und
subtilen Umgang mit erlesensten Spitzenprodukten, die handwerkliche
Perfektion in der Manier der Grande Cuisine und sein innovatives
Talent, wahrhaftige Aromendramaturgien zu generieren, die den
Gaumen immer wieder aufs Neue überraschen.
18 Gault-Millau-Punkten und 2 Michelin-Sternen sprechen für sich.
THE RESTAURANT
Kurhausstrasse 65 ▪ CH-8032 Zürich
Telefon: +41 44 456 60 00 ▪ www.thedoldergrand.com

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Luzern – Vierwaldstättersee
Idyllisch zwischen dem Vierwaldstättersee und majestätischen Bergen gelegen, befindet sich die anmutige
Stadt Luzern. Die Vielfalt der Region wird nicht nur durch die facettenreiche Landschaft deutlich,
sondern auch durch zahlreiche exklusive Angebote und Möglichkeiten in Sachen Kultur, kulinarischer
Genuss und Shopping.
1 © Emanuel Ammon,AURA/Luzern Tourismus, 2 © Emanuel Ammon,AURA/Luzern Tourismus,3 © Emanuel Ammon,AURA/Luzern Tourismus, 4 © Elge Kenneweg/Luzern Tourismus,
5 © Emanuel Ammon,AURA/Luzern Tourismus, 6 © Gabriel Ammon,AURA/Luzern Tourismus 7 © Emanuel Ammon,AURA/Luzern Tourismus, 8 © Elge Kenneweg/Luzern Tourismus
Neben Weggis und Vitznau, welche am Fuße der Rigi liegen, verfügt Luzern
selbst über ein facettenreiches Programm an Museen, Theatern und Festivals.
Das avantgardistische KKL – Kultur- und Kongresszentrum Luzern – bietet
eine ebenso reiche Inspirationsquelle wie die historischen Baudenkmäler
und Sehenswürdigkeiten, sodass ein lebendiges Wechselspiel und Ineinandergreifen
von innovativem Zeitgeist und gewachsener authentischer Tradition
entsteht.
Die charismatische Stimme der Stadt
Seine charismatische Ausstrahlungskraft verdankt Luzern seiner herrlichidyllischen
Lage am Wasser, der angrenzenden Gebirgstopographie sowie
der Signifikanz seiner Baudenkmäler, die zahlreiche luxuriöse Grandhotels,
ein imposantes Casino, herrschaftliche Stadtvillen, Kirchenbauten und ein
malerisch anmutendes Altstadtbild umfassen. Jahrhundertealte Baudenkmäler
und dominierende Wahrzeichen der Stadt, wie die Kapellbrücke, die
zweitlängste überdachte Holzbrücke Europas, die um 1365 als Wehrgang
gebaut wurde und die Museggmauer mit den Museggtürmen, die zusammen
mit dem Wasserturm und der Kapellbrücke das historische Ortsbild der
Stadt definieren, verbergen unendlich viele Anekdoten und Geschichten,
welche die besondere Persönlichkeit Luzerns mitformen. Der flanierende
Gast spürt diese innewohnende Kraft und die narrative Vielfalt, welche die
Stadt zu bieten hat.
Rund ums Jahr gibt es ein breites Spektrum an verschieden gewichteten Festivals
zu erleben: Die Spanne reicht von Blues und Jazz über Rock, bis hin zur
farbenprächtigen Fastnacht und der herausragenden polyphonen Dramaturgie
des Lucerne Festivals, das stets mit hochkarätigen Komponisten und
Protagonisten aufwartet und internationales Publikum anzieht.
Einen weiteren attraktiven Pfeiler bildet die reich strukturierte Museumswelt
Luzerns. Dazu zählen Highlights wie die renommierte Sammlung Rosengart
sowie das Kunstmuseum Luzern, eines der bedeutendsten Schweizer Kunstmuseen,
das durch seine international ambitionierten Wechselausstellungen
innovative Positionen der zeitgenössischen Kunstentwicklung nach
Luzern holt. Eindrucksvoll ist ebenso der Gletschergarten, der zu den ältesten
Sehenswürdigkeiten der Schweiz gehört. Die im Jahr 1872 entdeckten
Gletschertöpfe aus der Eiszeit weckten bereits damals in der Wissenschaft
und beim Publikum großes Interesse. Das im Chaletstil erbaute Schweizerhaus
beherbergt Ausstellungen mit erdgeschichtlichen und historischen
Inhalten sowie spannende Sonderausstellungen.
Das Hans Erni Museum stellt rund 300 Arbeiten aus acht Jahrzehnten des in
Luzern geborenen Künstlers Hans Erni aus, welcher 2015 im Alter von 106
Jahren verstarb. Das Museum dokumentiert das einzigartige künstlerische
Leben des wohl populärsten Schweizer Künstlers.
Das Faszinosum der Natur
Von Luzern aus kann man bequem etliche Naturspektakel erreichen. Zum
Greifen nah ist der Vierwaldstättersee, welcher an Bord von nostalgischen
Raddampfern, eleganten Katamaranen oder der Panorama-Yacht Saphir
zu einem besonderen Erlebnis wird. Den See aus der Vogelperspektive zu
betrachten, ist ebenfalls eine exquisite Wahl: So windet sich Europas erste
Zahnradbahn die Rigi empor, und auf den Pilatus führt die steilste Zahnradbahn
der Welt. Wen Spiel und Spaß im ewigen Schnee rufen, der fährt
mit der ersten Dreh-Gondel der Welt, der Rotair, auf den Titlis – mit über
3000 Metern über dem Meer der höchste Aussichtspunkt der Erlebnisregion
Luzern-Vierwaldstättersee. Dieser bietet eine erstklassige Sicht auf die atemberaubende
Landschaft und Europas größte Binnenschifffahrt auf dem See.
In der Umgebung des Sees finden sich zudem auch idyllische Ortschaften
und historische Stätten wie die Tellsplatte mit der Tellskapelle oder eine
malerische Bergwiese, genannt das Rütli – Orte, in welchen die Schweiz
ihren Ursprung fand.
Erlesene Wellnessdestination auf High-End Status
Offiziell als „Wellness Destination“ gelabelt, bietet die Region Weggis Vitznau
Rigi luxuriöse und einzigartige Wellness- und Spa-Angebote an, welche den
Reisenden die Möglichkeit geben, in der profunden und mannigfaltigen
Welt des Wellness zu entspannen. Sechs führende Wellness-Hotels, ein erstklassiges
kulinarisches Angebot, das Mineralbad & Spa Rigi-Kaltbad und
die ideale Lage direkt am Vierwaldstättersee und zu Füßen des berühmten
Ausflugsberges Rigi bieten alles für die Erholung von Körper und Geist.
Luzern und der unmittelbare Umraum verfügen über ein reiches und spannendes
Spektrum verschiedenster Angebote auf höchstem Niveau, das vor
allem Individualreisenden mit exklusiven Ansprüchen ein wahrhaftiges
Refugium offeriert. (cd)
Luzern Tourismus
Tourist Information
Zentralstrasse 5
CH-6002 Luzern
Telefon +41 (0)41 227 17 17
Hotel Reservation +41 (0)41 227 17 27
Fax +41 (0)41 227 17 20
luzern@luzern.com
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Der Humor ist ein Geist, der
das Ganze durchzieht und
unsichtbar beseelt
KKL Luzern bei Nacht © Luzern Tourismus
San Francisco Symphony © Chris Wahlberg
Bernard Haitink dirigiert das Chamber Orchestra of Europe © Priska Ketterer
Lucerne Festival im Sommer
Musikalisches Gipfeltreffen
am Vierwaldstättersee
Seit über 75 Jahren verzaubert das weltweit angesehene Lucerne
Festival jährlich rund 110.000 Klassikliebhaber. Die
phänomenale Raumakustik und außergewöhnliche Architektur
des Konzertsaals, die vom Stararchitekten Jean Nouvel stammt,
entführt die polyglotte Zuhörerschaft dreimal im Jahr in die fantastische
Welt musikalischer Highlights und alle Sinne ergreifender
Klangwelten.
Lucerne Festival im Sommer ist, neben Lucerne Festival zu Ostern und am Piano, das
größte in der Festpieltrias. Während das Festival im Gründungsjahr 1938 lediglich zehn
Konzerte umfasste, ist es seither stetig und beträchtlich gewachsen und versammelt nun
jedes Jahr führende Orchester, Dirigenten und Solisten zu einem unverwechselbaren
Kunstereignis auf höchstem Niveau. 2015 sind unter anderen die Berliner Philharmoniker
mit Sir Simon Rattle, das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam mit Daniel Harding,
die San Francisco Symphony mit Michael Tislon Thomas und die Wiener Philharmoniker
mit Semyon Bychkov zu Gast.
In diesem Jahr widmet sich das Sommer-Festival in Luzern vom 14. August bis zum 13.
September dem facettenreichen Thema „Humor“. Wie vielseitig dieses Motiv in der Musik
interpretiert werden kann, offenbart sich bereits bei der Betrachtung des Festivalprogramms
.
Das Thema „Humor“ wird von allen Seiten beleuchtet: So findet es sich auch als bitterböse
Satire in Schostakowitschs Werken, als bunt collagiertes Maskenspiel bei Prokofjew
und Strawinsky oder im humoristischen Konzertformat, welches bei dem Duo Igudesman
& Joo Klassik und Comedy verbindet, wieder.
Die große Eröffnung übernimmt, wie es seit 2003 Tradition ist, das Lucerne Festival Orchestra,
in diesem Jahr unter der Leitung des Altmeisters Bernard Haitink. Ein weiteres
Programm dirigiert Andris Nelsons, der auch die Europatournee im November leitet.
Pierre Boulez rief im Jahr 2004 die Lucerne Festival Academy ins Leben, durch welche
das Festival über einen eigenen Campus für hochbegabte junge Musiker verfügt. Der
23. August wird Pierre Boulez als Hommage zu dessen 90. Geburtstag gewidmet, mit
acht Uraufführungen und Werken des Komponisten selbst. Die diesjährigen „composersin-residence“
sind der Schweizer Jürg Wyttenbach und der Amerikaner Tod Machover,
welche unter anderem den spezifischen Klang Luzerns erforschen.
Als „artiste etoile“ tritt bei Lucerne Festival die deutsche Geigerin Isabelle Faust auf und
erkundet in sechs Konzerten die humoresken Klänge der Alten Musik sowie Werke von
Strawinsky, Mozart und Mendelssohn.
Mit diesen und noch vielen weiteren musikalischen Größen bietet Lucerne Festival seinem
Publikum Einblicke in die vielseitige Welt der Musik, welche es zu erforschen und
genießen lohnt. (cd)
www.lucernefestival.ch

KÖNIGSTRASSE 7 · 40212 DÜSSELDORF · T. 0211 326505
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DIE SAMMLUNG ROSENGART
Paul Klee
„Twin Tents“, 1923,
Aquarell / Watercolour, 50.6 x 31,8 cm
Paul Klee
„Fish Picture“, 1925,
50.6 x 31,8 cm
Paul Cézanne
„L’Estaque, the village and the Sea“, 1882,
Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 53,3 x 64,5 cm
Pierre August Renoir,
„Italian Woman with Tambourine“, 1881,
Öl auf Leinwand / Oil on canvas, 78,5 x 34,2 cm
EIN JUWEL DER SCHWEIZER MUSEENLANDSCHAFT
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Was für Siegfried Rosengart bereits ca.1941 mit einem kleinen Stilleben von Cézanne – welches er
zunächst nicht verkaufen konnte und später aus sentimentaler Verbundenheit nicht mehr verkaufen wollte
– als Privatsammlung begann, ist heute eine angesehene Sammlung von großer Bedeutsamkeit. Dieses
Juwel unter den Kunstsammlungen umfasst weit über 300 Werke, welche von Rosengart mit viel Liebe
und leidenschaftlicher Hingabe zur Kunst gewählt wurden, was der Sammlung, ebenso wie auch die
Freundschaft der Rosengarts mit mehreren der ausgestellten Künstler, eine zusätzliche besondere Note
verleiht.
Kunstliebhaber finden hier einzigartige Werkgruppen von Picasso, Paul Klee
sowie großartige Werke von 21 weiteren Meistern des 19. und 20. Jahrhunderts,
wie etwa Cézanne, Monet und Matisse. Untergebracht ist die Sammlung
in dem 1924 errichteten neoklassizistischen Gebäude im Empirestil, das
ehemals den Luzerner Sitz der Schweizerischen Nationalbank beherbergte.
Entstehungsgeschichte
Die Stifterin Angela Rosengart, geboren 1932 in Luzern und dort wohnhaft,
ist seit 1948 aktive Kunsthändlerin. Ihr Vater, Siegfried Rosengart, war in der
Kunstwelt eine hochgeachtete und geschätzte Persönlichkeit. Er führte seine
Tochter schon in jungen Jahren in die subtile Welt des Kunsthandels ein und
bezog sie nach 1948 verstärkt in die Auswahl der Bilder mit ein. Auch Angela
Rosengarts Mutter war begeistert von Werken großer Künstler wie Renoir und
Matisse, doch den kontrastreichen Schritt zu Picasso hat die Sammlung vor
allem Angela Rosengart selbst zu verdanken. Im Jahr 1957 machte Siegfried
seine Tochter zur Teilhaberin seiner Galerie, und indem sie Ankäufe paritätisch
mitbestimmte, verlagerte sich der Schwerpunkt noch mehr von impressionistischen
Werken in Richtung Klassische Moderne. Mit einigen Künstlern dieser
Schwerpunkt-Stilrichtung waren die Rosengarts persönlich befreundet, vor
allem mit dem großen Meister Pablo Picasso.
Das Konzentrat der künstlerischen Genealogie des 20. Jahrhunderts
So kam es, dass Angela Rosengart nicht weniger als fünf Mal von Picasso
portraitiert wurde und alle Portraits heute in der Sammlung Rosengart zu
bewundern sind. Durch diese Freundschaft entstand der Fokus auf Picassos
Spätwerk, dessen Entstehung die Rosengarts persönlich miterlebten. Damit
erkannten Siegfried und Angela Rosengart früh die zukunftsweisende Bedeutung
Picassos späterer Werke, von denen zahlreiche in ihre Sammlung
aufgenommen wurden. Während sich viele öffentliche Sammlungen eher
auf Picassos Frühwerke, insbesondere seine Leidenschaft für den Kubismus
sowie seine mittlere Schaffensphase konzentrieren, können in der Sammlung
Rosengart besonders Picassos spätere Werke, die vor und vor allem nach dem

Die Beziehung zum Kunstwerk war ausschlaggebend. Ab und zu führte das
dann zu inneren Konflikten. Es gab Bilder, die so sehr ans Herz wuchsen, dass wir
uns einfach nicht mehr entschließen konnten, uns davon zu trennen.
Angela Rosengart
Amedeo Modigliani,
„Caryatid“, 1913/145,
Blaustift auf Papier. 55,8 x 45,2 cm
Sammlung Rosengart - Innenansicht
Foto: Christian Vogt
Sammlung Rosengart - Aussenansicht
Foto: Christian Vogt
Zweiten Weltkrieg, insbesondere in den letzten beiden Jahrzehnte vor seinem
Ableben entstanden, studiert werden.
Ein weiteres Hauptaugenmerk liegt auf über hundert Gemälden, Aquarellen und
Zeichnungen von Paul Klee, welche seit den Vierzigerjahren zusammengetragen
wurden. Die erste Zeichnung erwarb Angela Rosengart im Alter von sechzehn
Jahren, und die daraus gewachsene Sammlung bietet heute einen unikalen sowie
lückenlosen Überblick über alle Schaffensperioden des Künstlers.
Neben diesen Schwerpunkten finden sich viele weitere Werke aus der Klassischen
Moderne, welche die besonderen Vorlieben der Rosengarts widerspiegeln.
Neben dem größten und weltweit einzigartigen Gemälde von
Fernand Léger aus der 1913 entstandenen Serie „Contraste de formes“ reihen
sich Meisterstücke wie kubistische Hauptwerke von Georges Braque, ein eklatantes
Stilleben von Henri Matisse, die betörende „Tänzerin“ von Joan Miró
oder diverse Werke von Cézanne – um nur einige zu akzentuieren.
Die großartigen Kunstwerke, die der Öffentlichkeit nun seit 2002 zugänglich
sind, reflektieren zugleich das sehr innige Verhältnis zwischen Sammler und
Künstler. Das tiefgreifende Gefühl für besondere Werke, das Tochter und Vater
gleichermaßen an den Tag legten, macht die Sammlung Rosengart zu einem
einzigartigen Erlebnis. (ao/cd)
Sammlung Rosengart
Pilatustrasse 10
CH-6003 Luzern
info@rosengart.ch
www.rosengart.ch
Geöffnet
Apr.-Okt.: Mo-So 10-18
Nov.-Mär.: Mo-So 11-17
Angela Rosengart
Foto: Martina Meier

Caran d’Ache –
100 Jahre Exzellenz „Swiss Made“
96
Mit seinen legendären Graphit- und Farbstiften gibt das Genfer
Maison Caran D’Ache nun bereits ein Jahrhundert lang
der Welt des Zeichnens und Schreibens ein hochwertiges und
ästhetisches Instrumentarium und bleibt seinem Credo der innovativen
Gestaltung, technischen Raffinesse und qualitativ hochwertigen
Materialien stets treu.
Im Jahr 1915 wurde das Unternehmen unter dem Namen „Fabrique genevoise de crayons“
gegründet. Als Arnold Schweitzer es neun Jahre später übernahm, benannte er es in „Caran
D’Ache“ um – eine Hommage an den berühmten französischen Karikaturisten Emmanuel Poiré,
welcher seinen Künstlernamen „Caran d’Ache“ aus dem russischen Wort „karandasch“ ableitete,
was so viel wie Bleistift oder eben Graphitstift bedeutet. Ein geradezu idealer Name für einen
Zeichner und in gleichem Maße geeignet für eine Manufaktur, die hochwertige Graphitstifte und
Schreibgeräte fertigt.
Im Laufe der Zeit wuchs das Repertoire der Genfer Manufaktur und wurde diversifiziert – so
umfasste das Produktionsprogramm schon bald, neben Markenzeichen wie dem Technographen
und Blei- und Farbstiften auch Wachspastellfarben, Minenhalter sowie die ersten Kugelschreiber.
Unter dem Topos einer hohen Qualitätsphilosophie stehen für das Unternehmen stets
Mensch und Umwelt im Mittelpunkt. So gelten besonders strenge Qualitätsnormen und hochwertige
Materialien, wie etwa Holz aus garantiert nachhaltiger Forstwirtschaft oder ein eigens
Origine
1915
Fixpencil Ecridor stylo bille Madison Hexagonale
1929 1953 1970 1983
1927 1931
1952
1974
1985 1
Technograph Prismalo Neocolor I Neocolor II Neopastel Sup

entwickelter Wasserlack, welcher den Einsatz von Lösungsmitteln massiv reduziert,
als Markenzeichen. Diese Materialien werden dann in den Genfer Werkstätten zu
ikonischen Spitzenprodukten verarbeitet. Wesentliche Grundlagen des Unternehmens
sind unter anderem, Kraft aus der Natur zu schöpfen und sich für deren Erhalt einzusetzen,
sich von Technologien inspirieren zu lassen und die vielfältigen Berufe des
Kunsthandwerks nachhaltig zu sichern.
Die Jubiläumskollektion
Das hundertjährige Bestehen nahm Caran d’Ache zum Anlass, ikonische Produkte
weiterzuentwickeln und in neuem Glanz erstrahlen zu lassen – in einer Kollektion,
welche die Werte und die Geschichte des Hauses widerspiegelt. Begleitet wird die
Kollektion von den fünf symbolträchtigsten Kreationen in der Reihenfolge ihrer Entstehung:
Technograph, Fixpencil, Prismalo, Ecridor und 849 – sowie von „Bonne-Mine“,
einer in den 1920er-Jahren erschaffenen Figur, welche Teil des Logos von 1974 war.
Gerade zu Beginn war das Maison der Inbegriff des Bleistifts – für jeden Beruf konnte
es den passenden Bleistift anbieten. Der Technograph zeichnete sich von jeher durch
sein außergewöhnliches Deckvermögen aus und war, mit legendärer Genauigkeit,
stets ein beliebtes Utensil für Architekten und Zeichner. Der Fixpencil etablierte sich
bald zum Schweizer Kulturemblem und hatte so die Ehre, auf einer Briefmarke zu erscheinen.
Seit dem Öffnen der ersten Prismalo-Schachtel verzaubern die wasservermalbaren
Farbstifte mit ihren goldenen Lettern, dem sanften
Geruch des Zedernholzes und ihrer Farbvielfalt bis heute die Welt der
Zeichner und werden zum Jubiläum mit einer exklusiven Auswahl
von 25 Farben angeboten.
Ein symbiotisches Zusammenwirken authentischen Stils und zeitgenössischer
Effizienz – dafür steht der Kugelschreiber Ecridor nun
bereits seit 1953. Auf der kulturellen und kreativen Grundlage der
1960er entstand der zeitgenössische 849. Von Anfang an schrieb er
mit der legendären Goliath-Mine, welche ebenfalls bei Caran d’Ache
hergestellt wird und die Spitze des Kugelschreibers über 800 handgeschriebene
Seiten hinweg begleitet.
In über 100 Jahren Unternehmensgeschichte hat sich Caran d’Ache
zum bekannten und beliebten Markennamen entwickelt, der für die
einen Erinnerungen an mit der Feder geschriebene Worte weckt und
für andere die ultimative Quelle der Inspiration bildet – und so dienen
die Produkte des Traditionsunternehmens seit einem Jahrhundert
Generationen von Liebhabern der edlen Produkte als treue Begleiter
in jeder Lebens- und Kreationslage. (cd)
97
988 1990
racolor Pablo
Collection Genève Collection Leman Collection Varius 1010 Caelograph
1993 1998 2001 2007 2011
1999 2000 Softpastel
2006 2008 2012 2013
Neoart Art by Caran
Graphite Line Luminance Pastel Pencils Museum
Aquarelle d’Ache
6901
& Cubes Aquarelle
2015

SAINT-PIERRE
lat. Zeus faber
dt. Petersfisch,
Sankt Petersfisch,
Heringskönig
franz. Saint-Pierre,
Jean doré
engl. John Dory,
Petersfish
ital. Pesce San Pietro
span. Pez de San
Pedro, Gallo
port. galo
griech. Christopsaro
türk. Dülger
Foto Saint-Pierre aus: Thomas Ruhl ‚Die See‘
In der wissenschaftlichen Bezeichnung trägt er den Namen eines griechischen
Gottes. Sein imposanter Kopf mit großzügigem Maul gleicht einer kubistischen
Konstruktion. Durch den schwarzen, gelblich um Fisch einen signifikanten
pointilistischen Farbtupfer, der ihn ebenso eigentümlich
wie unverwechselbar macht.
Als Sonnenfisch taucht er in der Oeconomischen Encyclopädie (1773–
1858) von J. G. Krünitz auf, auch wird er als Heringskönig, Christus- und
Martinsfisch bezeichnet.
Im Fischhandel ist der Petersfisch zumeist unter seiner französischen Bezeichnung Saint-Pierre zu
finden. Dieser Name steht in Verbindung mit dem dunklen Fleck, bei welchem es sich der Legende
nach um einen Fingerabdruck des Apostels Petrus handelt, der – als er den Fisch festhielt, um ihm
eine Münze aus dem Maul zu ziehen – dieses Mal hinterließ. Hauptlebensräume der Petersfische
sind der Ostatlantik von Südafrika bis Norwegen, das Mittelmeer und das Schwarze Meer.
Bestände dieser Fischart sind auch in Gewässern um Neuseeland, Australien und Japan zu
finden. Sie leben in kleinen Gruppen pelagisch (im freien Wasser schwimmend) und
bevorzugen die küstennahen Regionen, meist in Grundnähe in einer Tiefe von
5 bis 200 Meter.
Durch den im Verhältnis zum Körper großen Kopf mit dem massiven
Kiefer bleibt zwar ein relativ kleiner Fleischanteil
übrig (nur 40 % des Tieres sind verwertbar), abeqr
dieser ist – bei entsprechend feiner Zubereitung –
ein kulinarisch unvergleichliches Erlebnis. Das weiße
Fleisch ist von schöner Festigkeit und äußerst zart und
delikat. Diese besondere Qualität des Fleisches brachte dem Fisch
in Frankreich auch die Bezeichnung „Poule de mer“ (Meerhuhn) ein.
Petersfische können bis zu 70 cm lang und maximal 8 kg schwer werden. Der
Körper ist von leicht diskusförmiger Gestalt, seitlich stark abgeflacht und weist eine graue bis
gelblich-braune Färbung mit dezenten gelben bis orangefarbenen Linien auf. An der ersten
Rückenflosse befinden sich 7 bis 10 lange harte Strahlen. Wenn der Fisch erregt ist, stehen
diese Stachelstrahlen imposant aufrecht. Die zweite Rückenflosse verfügt über 20 bis 40 weiche
Strahlen. Die Brustflossen sind klein, kurz und von runder Form. Der Schwanzstiel ist dünn und
die Schwanzflosse klein ausgeprägt. Entlang des Bauches sowie der Basis der Rücken- und der
Afterflosse ziehen sich Knochenplatten, die eine Panzerung bilden. Der Fisch hat keine oder nur

sehr kleine Schuppen, und seine Haut ist lederartig. Zudem ist der Petersfisch in der Lage, seine Farbe der
Umgebung anzupassen, um sich besser vor Feinden zu schützen.
Seine Nahrung besteht vorwiegend aus Schwarmfischen, welchen er sich vorsichtig
nähert, um sie dann blitzschnell einzusaugen. Im Westatlantik folgt er großen
Heringsschwärmen (daher vermutlich der Name Heringskönig), wo er reichlich Beute
findet. Teilweise ernährt er sich auch von Wirbellosen, speziell Tintenfischen und Krustentieren.
Wenn er in Strandnähe kleinen Plattfischen nachstellt, legt er sich oft – ähnlich
einer Scholle – auf die Seite. Beute, die sich nicht bewegt, wird vermieden. Falls er
dennoch Aas ins Maul bekommt, wird es regelrecht ausgespieen.
Petersfische zählen nicht zu den typischen so genannten „Konsumfischen“.
Sie werden nicht gezielt gefangen, sondern sind überwiegend als Beifang der
Schleppnetz- und Leinenfischerei vorzufinden. Die Ausbeute und die wirtschaftliche
Bedeutung des Petersfisches ist vergleichsweise sehr gering.
Wegen der überaus geschätzten Qualität seines Fleisches erzielt er jedoch hohe Kilogrammpreise
und erfreut sich aufgrund seines wunderbaren Eigengeschmacks ähnlich dem Steinbutt
und der Seezunge vor allem in der Spitzenküche eines großen Renommees.
Petersfische sind das ganze Jahr über
im Handel. Sie werden niemals
tiefgekühlt, sondern immer als
Frischware verkauft.
Nicht verwechselt werden darf
der Petersfisch mit dem „Neuseeländischen
Petersfisch“, auch als
„Black Dory“ (Allocyttus spp.) oder
„Oreo Dory“ (Pseudocyttus maculatus)
bekannt. Diese Fischarten haben zwar ein
ähnliches Aussehen und werden fälschlicherweise oftmals als „Petersfisch“ angeboten,
aber ihr Fleisch ist von deutlich geringerer Qualität.
Der Petersfisch eignet sich ideal zum Sautieren mit reichlich aufgeschäumter Butter in der
Pfanne oder zum Grillen im Ganzen. Auch das Pochieren oder Dämpfen bringt seinen feinen
Eigengeschmack besonders gut zur Geltung.
Unbedingt vermeiden sollte man ein zu langes Garen! Dadurch verschlechtert sich seine Konsistenz, und der
Fisch verliert sein frisches Aroma. Bis auf den dezenten Einsatz von Meersalz sollte man sich mit dem Würzen
dieses feinen Fisches eher zurückhalten.
Thomas Ruhl, Die See.
Das Culinarium der Meeresfische,
Neuer Umschau Buchverlag, 2005,
312 Seiten, 64 EUR
Ein fotografisch hochästhetisches
Meisterwerk, das die wichtigsten
Spezies der Speisefische mit feinfühliger
Präzision und äußerst sinnlich
in Szene setzt. Das Fischlexikon
ist anschaulich gegliedert und gibt
anhand einer klaren thematischen
Grundstruktur wie „Lebensraum“,
„Beschreibung“, „Fänge“, „Kulinarisches“
einen fundierten Überblick
mit detailliertem Fachwissen und
nützlichen Tipps bezüglich der
Fischzubereitung. Reportagen aus
verschiedenen Ländern geben
Einblick in das Leben der Fischer
sowie deren Fangweise. Kernthema
ist aber der Fisch in der Küche.
Grundlegende Küchenpraktiken,
Basisrezepte und Rezepte renommierter
Köche werden von ebenso
exzellenten wie appetitanregenden
Fotografien begleitet. Ein grandioses
Werk, welches Lust auf Fisch macht!
99

100
PETERSFISCH, IM BACKOFEN GESCHMORT,
LINGUINE AL VONGOLE, FENCHEL UND
SCHMORJUS
Rezept aus: Yannick Alléno: Französische Küche
Petersfisch: • 60 g Roma-Tomaten • 60 g Zwiebeln • 60 g Fenchel • 60 g Staudensellerie
• 20 g Knoblauch • 2 Zweige Thymian • 2 Stängel Basilikum • 2 Petersfische à 1 kg
• 100 ml Zitronensaft • 200 ml Fischfumet • 50 ml Olivenöl • 65 g Butter
• Salz, Pfeffer aus der Mühle
Muscheln: • 40 Herzmuscheln • 40 strahlige Venusmuscheln • Grobes Salz
Linguini: • 32 Linguine • Grobes Salz
Glasur: • 100 ml Muscheljus • 20 g Crème fraîche • 20 g Butter • Salz, Pfeffer aus der Mühle
Zum Fertigstellen und Anrichten: • 2 Fenchel • ½ Bund Dill • Olivenöl
Petersfisch
Tomaten, Zwiebeln, Fenchel und Staudensellerie in große Würfel schneiden. / Gemüse mit Knoblauch,
Thymian und Basilikum in eine Bratwanne geben. / Petersfische küchenfertig vorbereiten, salzen, pfe-
Fern und auf die nicht präsentierte Seite legen. Im 200 °C heißen Backofen 7 Minuten garen. Aus dem
Ofen nehmen und vorsichtig die Haut abziehen. Fische wenden und nochmals 7 Minuten im Ofen
garen. / Herausnehmen, auf ein Gitter legen und 5 Minuten ruhen lassen. / Das Gemüse abgießen
und in 15 Gramm Butter erhitzen. / Mit Zitronensaft ablöschen, mit Fischfumet aufgießen. Auf kleiner
Hitze 5 Minuten kochen lassen. / Durch ein feines Spitzsieb passieren. Um ein Viertel reduzieren. Erst
mit Olivenöl, dann mit den restlichen 50 Gramm Butter aufschlagen.
Muscheln
Herzmuscheln und Venusmuscheln getrennt zum Öffnen 30 Sekunden in kochendes Salzwasser tauchen.
/ Herausnehmen und aus den Schalen lösen. Zurechtschneiden und im Kochsud aufbewahren.12
Venusmuscheln ganz lassen und zum Anrichten beiseitelegen.
Linguini
Linguine 7 Minuten in sprudelndem Salzwasser kochen. Abkühlen lassen und nicht unter kaltem Wasser
abspülen. / Aus jeweils 4 Linguine eine Spirale formen. Insgesamt 8 Spiralen herstellen.
Glasur
Muscheljus auf die Hälfte reduzieren. Crème fraîche zugeben, aufcochen. Butter zugeben und mit dem
Schneebesen kräftig aufschlagen. Mit Salz und Pfeffer abschmecken.
Im Wasserbad beiseitestellen.
Zum Fertigstellen und Anrichten
Fenchel putzen und in Tränenform schneiden.
Blanchieren, dann in Olivenöl braten,
zuletzt die Dillspitzen zugeben.
/ Linguinespiralen im 85 °C heißen
Dampfofen 5 Minuten aufwärmen.
/ Herz- und Venusmuscheln im
Kochsud aufwärmen, die Filets der
Petersfische auslösen. / Auf einem
Teller 1 Fischfilet, 2 Linguinespiralen,
Fencheltränen und einige mit Olivenöl
beträufelte Muscheln anrichten. Auf
jeden Teller 3 ganze Venusmuscheln
legen. Zuletzt den Schmorjus zugeben.
Yannick Alléno:
Französische Küche
Matthaes Verlag, 2014,
780 Seiten,
EUR 129,00
Schon beim ersten Anblick
des großformatigen,
edlen Schubers,
aus welchem einem das
mit Leinen bezogene, schwere Buch entgegengleitet,
ist mit Leichtigkeit zu erkennen, dass es sich hierbei
um etwas Besonderes handelt. Um diesen Eindruck zu
vertiefen, präsentiert sich das 780 Seiten dicke Buch mit
etwa 1500 Bildern und mehr als 500 Rezepten, welche
Sternekoch Yannick Alléno über den Zeitraum der letzten
25 Jahre gesammelt hat. Yannick Alléno ist ein Name,
welcher jedem Connaisseur der gehobenen französischen
Küche bekannt ist. Fünfzehn gastronomische
Einheiten unterstehen mittlerweile der kulinarischen
Führungspersönlichkeit, die seinen Kompetenzen und
Konzepten folgen. Das Werk führt in die vielfältige Welt
der Kulinarik mit anschaulicher Präzision ein.
Für Gourmets und Liebhaber der französischen Küche
ist das Werk von Yannick Alléno eine wahre Schatzkammer.
(cd)
Tanja Grandits -
Kräuter
AT-Verlag, 2015,
352 Seiten, EUR 39,90
Kräuter stehen bei der
Sterneköchin Tanja Grandits
im Mittelpunkt ihres
Kochbuchs. Das Werk
beleuchtet zu Beginn eingehend die 40 milden, würzigen,
süßen und sauren Hauptdarsteller und charakterisiert die
im Buch verwendeten Kräuter von A wie Anis bis Z wie
Zitronenmelisse. Raffiniert wird es im anschließenden Rezeptteil
mit der Anwendung. Dabei kommt die klare Linie
der Sterneköchin zur vollen Entfaltung, und sie überzeugt
mit vielfältigen Texturen, Kombinationen aromatischer
Überraschungen und vielen kleinen Feinheiten, die das
Buch schlichtweg zum Must-have für alle macht, die in
den prägenden Einfluss der Kräuter in der gehobenen
Küche eingeführt werden möchten.
Das Werk erzeugt eine wahrhaftige Lust auf die hohe
Kunst, Kräuter in der Küche einzusetzen und machen den
Erfolg der modernen vitalen Cuisine von Tanja Grandits
mehr als plausibel.

FEINE KÜCHE - NEUE KOCHBÜCHER
True Taste Wineglass –
Das besondere Geschenk
Heiko Antoniewiecz, Adrien Hurnungee: Rohstoff
Riva-Verlag, 2014, 320 Seiten, EUR 24,99
Das Buch der beiden renommierten Köche Heiko Antoniewicz und Adrien
Hurnungee mit dem vielversprechenden Titel „Rohstoff“ befasst sich mit in
Vergessenheit geratenen Gemüsen und Kräutern, mit Exotischem, Saisonalem
und vor allem mit vielen für die meisten Leser unbekannten Rohstoffen von
nah und fern.
Heiko Antoniewicz hat sich in seiner über 20-jährigen Tätigkeit als Koch ein
profundes Wissen angeeignet, das ihn in seiner heutigen gastronomischen
Beraterfunktion als Experten in puncto Produktentwicklung und Qualitätsmanagement
auszeichnet. Seine Rezepte sind von einer großartigen Einfachheit und Klarheit und versprechen
größte Freude, diese nachzukochen. In insgesamt 130 Rezepten ist so ein durch ansprechende Fotografien in Szene
gesetztes Refugium kulinarischer Innovation entstanden, das durch besondere Hingabe und Liebe in der Recherche
der erlesenen Zutaten überzeugt.
Das einzigartige Kochbuch hält viele gute Ideen und echte Ingeniositäten für die Leser bereit, die Lust auf wirklich
Neues haben. Die Rezeptsammlung, die sich dank der unterschiedlichen Herkunft ihrer beiden Urheber von exotisch
gewagt bis heimatlich elegant sehr vielseitig präsentiert, ist prädestiniert für Köche, die die Herausforderung suchen
und animiert zum Entdecken, Sammeln und Experimentieren.
Gordon Ramsay:
Meine Ultimative
Kochschule
Riva-Verlag, 2014,
320 Seiten,
EUR 24,99
Dass Sterneküche auch
zuhause funktioniert,
verspricht Sternekoch
Gordon Ramsay in seinem neuen Buch „Meine ultimative
Kochschule“ – ein Anspruch, dem der charismatische
Brite mit 120 köstlichen und unkompliziert gehaltenen
Rezepten nachkommt.
In zehn anschaulich strukturierten Kapiteln, denen jeweils
der persönliche Erfahrungsschatz des Starkochs vorangestellt
ist, schafft es Gordon Ramsay, seine komplexe
und subtile Philosophie des Kochens zu vermitteln. In
raffinierten Kombinationen, die nur für den Laien gewagt
wirken, schafft es der Inhaber angesehener Sternerestaurants
und beliebte TV-Entertainer, das Einfache so
auf das Wesentliche zu konzentrieren, dass stets etwas
Besonderes dabei entsteht.
Die nicht selten unkonventionellen Tipps im Buch sind
ein erfrischendes Element und wirken nie belehrend,
sondern eher wie gut gemeinte Ratschläge. Inwiefern
Gerichte wie „Würziger Reis mit Wurst“ oder „Pizza mit
Mozzarella und Rosmarin“ wirklich dem Guide Michelin
gerecht werden könnten, darf zwar bezweifelt werden,
aber wer seinen Kochhorizont ein wenig erweitern möchte
oder ohnehin Fan von Gordon Ramsay ist, den wird die
ultimative Kochschule glücklich machen.
Alain Ducasse
& Paule Neyrat:
Ducasse Nature:
einfach, gesund
und gut,
Hädecke Verlag,
2014,
360 Seiten,
EUR 34,00
„In meiner Kindheit gab es täglich drei Mahlzeiten aus
den Produkten, die von unserem eigenen Bauernhof in
Les Landes und aus unserem Gemüsegarten stammten.
Eine Art irdisches Paradies, dem ich meine Essgewohnheiten
und meinen Geschmack zu verdanken habe.“
‚Einfach, gesund und gut‘ liest sich der Untertitel des
Buches und genau das spiegelt der Inhalt wider – dieser
Tenor zieht sich durch das gesamte Werk Ducasse Nature
von Alain Ducasse und Paule Neyrat. Das schlichte, aber
elegant übersichtliche Design und die wunderschönen
Aufnahmen laden dazu ein, sowohl die puristischen
als auch die raffinierten Rezepte nachzukochen und zu
genießen. Insgesamt umfasst das Buch 190 Rezepte,
die sich schön über die 360 Seiten verteilen und diverse
Bereiche wie Pasta, Dips, Suppen, Gemüse und
Fleisch abdecken. Es handelt sich hierbei nicht um eine
komplizierte Kollektion französischer Haute-Cuisine-
Rezepte, sondern vielmehr um ein Grundlagenbuch,
welches viel Wert auf ganz natürliche Lebensmittel
und Zubereitungsmethoden legt und somit ideal für
jeden geeignet ist, der sich gut und gesund ernähren
möchte. (cd)
Das Besondere für jeden
Weingenießer! In diesem
Glas kommt einzigartiges
Design, gepaart mit
höchstem Qualitätsanspruch
perfekt zum
Ausdruck. Jedes einzelne
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Unikat. Sein
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ISTANBUL & ASIA MINOR
102
KLAVIATUR DER KONTRASTE
Im Fokus des elaborierten Genusses, der gehobenen Servicekultur sowie
der Finessen des Luxus und des vitalen Esprits einer authentischen kulturellen
Vielfalt steht die Türkei und allem voran der Meltingpot Istanbul. Die
gesonderte Rubrik beleuchtet in jeder Germany Edition stets bestimmte Facetten
der Themenbereiche Persönlichkeiten, erlesene Reisen für Connaisseure,
Kulinarik, Architektur, Kunst, Mode, Juwelen sowie Unternehmen.
© Bild rechts: Merve Bayındır

VIP Travelling High-Class-Program
“Tour of the Sultans”
Located in the center of the Old World lies Istanbul – one of the
world’s greatest cities. Famous for its historical monuments and magnificent
scenery, it is the only city in the world spreading over two
continents: though separated by a narrow strait – the Bosphorus – it
unites Asia and Europe. Istanbul’s history stretches over 2,500 years
and the city has been a crucial trade center since its establishment on
this strategic junction of lands and seas. It is situated on a peninsula,
flanked by water on three sides– the Sea of Marmara, the Bosphorus
and the Golden Horn. Istanbul was the capital of three great
empires: the Roman, Byzantine and Ottoman empires; and for more
than 1,600 years, over 120 emperors and sultans ruled the world
from here. It would be nearly impossible to find another city with such
a distinct history.

Kleinasien erweist sich als ein georäumlicher Kristallisationspunkt der Hochkulturen sowie als Wiege der europäischen
Kulturgeschichte, dessen Dynastien über Jahrtausende hinweg ineinandergriffen und ihre Spuren hinterließen haben. Das
einwöchige Reisepaket ist präzise auf die exklusiven und individuellen Bedürfnisse des luxusaffinen Reisenden angelegt,
der ausschließlich das Erlesene, Handverlesene und Außergewöhnliche erleben möchte. Die gesamte Reise ist maßgeschneidert
und erschließt für den vermögenden Gast vor allem in der Destination Istanbul elitäre Strukturen und öffentlich
nicht zugängliche Bereiche. Kontaktieren Sie bezüglich weitergehender Details die GF GERMANY-Redaktion.
Day 1:
• You will receive VIP treatment from the very moment your plane’s
doors opens
• Travel to the marina nearby and sail to the quay of the modern-day
palace where you will lodge
• Indulge yourself and wash away your travel’s fatigue with a welldeserved
Turkish bath session
• On the shores of the breath-taking Bosphorus, you will dine and
celebrate the beggining of this ‘younique’ journey
Day 2:
• Travel back in time during your visit to extravagant palace of Dolma
bahçe, built to overshadow the homes of European monarchs
• Fly to Cappadocia, and discover how a fight of the elements brought
forth this UNESCO-protected rocky wonderland
• Let your eyes and your soul be hypnotised by a private, open-air,
mystical Whirling Dervishes show
• Lodge in a cave suite – a place that combines nature meets modern
luxury
Day 3:
• During your private balloon tour, enjoy the view of the region’s fairy
tale landscape, an almost magical setting
• Let your eyes be mesmerized by a private show of the finest Turkish
carpet collection in Anatolia
• Fly back to Istanbul, and visit the city’s most iconic churches on a
private tour
• Follow in the footsteps of the Sultans by savouring a diner prepared
using 200 four-century-old court recipes
• Delight yourself with a dance show in a privatized historical venue
Day 4:
• Dive into History while visiting the Topkapi, the first palace of Sultans in
Istanbul, and the Blue Mosque, one of the most splendid mosques ever built
• Resume discovering Turkey’s past, its former empires, by wandering about
the Grand Bazaar. Make sure to take a closer look at the ancestral art of these
lands by visiting the tiny stores owned by outstanding craftsmen
• Spoil yourself with a panoramic turkish fine-dining experience and have
some of the best local chefs present you with their update of traditional
flavours infused with contemporary culinary trends
• Be all ears during a private soprano concert in one of the historical cisterns of
Constantinople
Day 5:
• Sail on a yacht to explore the Bosphorus and its famous ‘yali’ houses
• Stop by these marvellous homes, visit one of them and enjoy theits observing
the owner’s private art collection
• Discover exclusive Turkish design and art while visiting the trendy Nisantasi
neighborhood
• Feel like a Sultan, while shopping in the city’s famous luxury stores open for
you, and only you
Day 6:
• Admire Turkey’s finest pieces of art and collectibles at an auction held by well
respected local experts
• Loose track of time while visiting the historical and artsy neighborhood of
Beyoglu and discoversome of the city’s most reknown galleries
• Host one of the most famous Turkish musicians in an iconic venue
Day 7:
• Enjoy the exclusive VIP transfer to your plane as the end of this memorable journey
105

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Telefon: +49 0711 9077 69-50
Telefax: +49 0711 9077 69-54
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redaktion@genussundfeinsinn.com
G+F Düsseldorf
Agentur Holzapfel
Telefon: +49 (0)211 - 69 13 517
G+F International
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Telefon: +49 (0) 152 296 39 286
h.kassner@gf-luxury.com
G+F Schweiz
MBD MEDIA
Monika Brändli Dacic
Telefon: +41 (0)43 299 00 04
Herausgeber
Dr. Achim Onur
USt.-IdNr. DE 232925766
Chefredakteur
Dr. Achim Onur (V.i.S.d.P.)
‚Genuss+FeinSinn’ – Germany for connaisseurs*
erscheint zweimal pro Jahr.
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Stellvertretende Chefredakteurin
Petrarca Bohlender
Fragen zum Magazin
info@genussundfeinsinn.com
Creative Director/Managing Editor
Petrarca Bohlender
Grafik
Marvin Schüle
Christoph Schleehauf
Redaktion
Christina Döringhoff (cd)
René Härer (rh)
Tilman Baur (tb)
Schlussredaktion
Lektorat & Textbüro
Susanna Just, M.A.
www.lektoratundtextbuero.de
Übersetzung
englisch
Christina Döringhoff (cd)
Wendy Marth Translator/
Editor (BDÜ),
wendy.marth@t-online.de
russisch
Valeriia Volkova
Druck
ColorDruck Solutions GmbH,
www.colordruck.com
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wurden sorgfältig recherchiert. Eine Haftung für die Richtigkeit
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PALAZZO GIUSTI
Im malerischen Ort Pescaglia in der nördlichen Toskana-Region Lucca wurde
der Palazzo Giusti ohne Kosten und Mühen zu scheuen von Grund auf renoviert
und in eine luxuriöse Residenz höchsten Komforts verwandelt. Der 1567 erbaute
ehemalige Herrschaftssitz ist aber nicht nur ein idealer Rückzugsort. Die offene
Raumstruktur der stilvollen Appartements, die der Palazzo verbirgt, geht
eine wunderbare Symbiose mit dem faszinierenden Naturraum um Pescaglia ein.
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