Harmonie durch Musik

BE - ARBEIT zum Thema H A R M O N I E • 2002
frühen China. Für die Aufrechterhaltung der musikalischen und zugleich auch staatlichen Ordnung war
seit ca. 200 v. u. Z. das kaiserliche Musik-Amt (yüeh-fu) zuständig, das formell bis zum Ende der Ts'ing-
Dynastie im Jahr :19:12 bestand.
Wie die chinesische yüeh weit mehr als nur das Erklingende einschließt, stellt auch die musike
im klassischen Griechenland eine Dimension dar, in der Musikalisches auf das engste mit kultischreligiösen
und ethisch-gesellschaftspolitischen Inhalten verbunden ist. Fast selbstverständlich konnte
daher Platon (427-347 v. u. Z.), der entscheidende Repräsentant der antiken Ethoslehre, die
Wirkungen von Musik und die Entwicklung des Menschen in Beziehung setzen. Aus dieser Beziehung
leitete er eine besondere Bedeutung der Musik für das Staatswesen und vor allem für die Erziehung der
Jugend ab. Tonarten, Zeitmaße (Rhythmen), Instrumente und musikalische Gattungen wurden nach ihrer
ethisch-erzieherischen Wirksamkeit skaliert, staatsgefährdende ausgeschieden (...).
Für Aristoteles (384-322 v. u. Z.) zielt die staatliche Erziehung der Jugend nicht mehr allein
auf die Einübung in staatskonforme Tugenden, sondern auch auf die sinnvolle Freizeitgestaltung (Muße).
Hier trägt die «genussbereitende» Musik Zur Selbst-Bildung des sich im Staat verwirklichenden
Menschen bei.
Im deutschen Idealismus des angehenden :19. Jahrhunderts erlangt die Musik, da sie «am
tiefsten in die Seele zu dringen» vermag (Herder, 1803), erste pädagogische Priorität bei der
Humanisierung des Menschen: «Mit Recht ist Orpheus' Leier unter die Sterne versetzt; sie hat mehr getan
als Herkules´ Keule; sie macht den Unmenschen menschlich ; (zit. nach Abel-Struth, :1985,)'
Diese Form von Menschenbildung, der Bildung von Individualität durch Musik, wird exemplarisch in
Goethes «pädagogischer Provinz» dargestellt. Der hier meist erstaunlich reglementierte Weg einer
Musikerziehung als Ausgangsbasis für eine planvolle Erziehung zur Selbsttätigkeit geht in der Hälfte des
19. Jahrhunderts in einer wissenschaftlich begründeten Musikpädagogik auf .
In den 2oer Jahren unseres Jahrhunderts aus der Jugendbewegung entwickelte sich die Idee der musischen
Erziehung. Sie zielt auf eine Ganzheit der Künste, in deren Rahmen «Musik zur Beseelung, nicht
zur Versittlichung dient. Nach Adorno bildet die Musik in der musischen Bewegung ein „sanktioniertes
Schutzgebiet von Irrationalität“. Hier sind, unter dem Deckmantel des Musikantischen und
Antiintellektuellen, Gemeinsamkeiten mit dem Faschismus nachweisbar. Alle Konzeptionen einer
Erziehung durch Musik sind letztlich und vorrangig geprägt von Selektion und Ausgrenzung. Sie basieren
mehr oder weniger offen auf einer Zensurierung der in der jeweiligen Zeit praktizierten Musiken
nach dem Kriterium von gut und schlecht.
Auch der musische Bildungsgedanke ist – mit mancherlei Varianten – dieser Auffassung verpflichtet.
Ein tiefgreifender Wertewandel seit Beginn unseres Jahrhunderts lässt allerdings eine Trennung
in gute und schlechte, zur Erziehung taugliche und untaugliche Musik so ohne weiteres nicht mehr zu.
Darüber hinaus hat der Nationalsozialismus (in aller Schärfe z. B. in Arbeits- und Konzentrationslagern;
s. John, 1991) gezeigt, dass brutalste Inhumanität und im traditionellen Sinn als gut verstandene Musik
einander keineswegs auszuschließen brauchen. So fragwürdig damit der Gedanke an die Möglichkeit
einer Persönlichkeitserziehung durch «gute» Musik auch geworden ist, so sicher lässt sich doch sagen,
dass jeder Umgang mit Musik zur Persönlichkeitsentwicklung beiträgt.
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