Heinrich von Kleist - Rheingau Musik Festival

Ouvertüre 2012 

RMF-Magazin 1/12 · www.rheingau-musik-festival.de 

Rheingau 

Musik 

Festival

Inhaltsverzeichnis 

Vorwort 4 

Festival-Höhepunkte 

Klassik-Akzente 6 

Jazz and beyond 

Themen und Reihen 

8 

Festmusiken 9 

Wegbegleiter 10 

Geigenreigen 11 

Komponistenporträt: Peter Eötvös 12 

Orgeldimensionen 13 

Hier können Sie 

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Rheingau Musik Festival 

Servicegesellschaft mbH & Co. KG 

Postfach 1125 

65367 Oestrich-Winkel 

www.rheingau-musik-festival.de 

karten@rheingau-musik-festival.epost.de 

Premium-Projektpartner: 

Das sinfonische Werk: Sibelius 13 

Junge Virtuosen 14 

Konzerte 2012 15 

Sponsor werden beim Festival 73 

Anreise 

Spielstätten 

74 

Kurhaus Wiesbaden 76 

Kloster Eberbach 78 

Schloss Johannisberg 80 

Schloss Vollrads 82 

Neue 

NuMMeR 

Ab dem 26. März 2012 

auch telefonisch: 

0 67 23 / 60 21 70 

Bitte beachten Sie … 

… dass der telefonische Vorverkauf erst am 

26. März 2012 beginnt. 

Adressen der Spielstätten 84 

Tourismus und Hotels 

Allgemeine Hinweise 

87 

Kartenvorverkauf 88 

Veranstalter und Impressum 90 

Allgemeine Geschäftsbedingungen 91 

RMF auf Reisen 92 

… dass die Mitglieder des Rheingau Musik Festival 

e. V. in den ersten vier Wochen des Kartenvorverkaufs 

ein exklusives Vorkaufsrecht genießen. 

Nach der bevorzugten Bestellfrist (bis 24. Februar 

2012) werden Ihre Bestellungen in der Reihenfolge 

des Post- oder E-Mail-Eingangs bearbeitet. Einfach 

und bequem bestellen Sie Ihre Konzertkarten 

mit dem Bestellschein auf der Heftrückseite. 

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Neu 

Programmübersicht 2012 94 

Bestellschein 99 

3

4 

Ein Sommer voller 

Musik 2012 

© Tanja Nitzke 



Festival 

25 Jahre Rheingau Musik Festival 

Was kann in 25 Jahren nicht alles passieren? 

Regierungen zerfallen und formieren sich 

neu, Familien und Firmen werden gegründet, 

Ideen entwickelt, Wissenschaft und 

Technik vorangetrieben. 25 Jahre sind eine 

ganze Generation Menschheitsgeschichte. 

Als 1987 der Grundstein für das Rheingau 

Musik Festival gelegt wurde und im Jahr 

darauf der erste Sommer voller Musik 

stattfinden konnte, war Deutschland noch 

nicht wiedervereinigt, die Sowjetunion und 

Jugoslawien hatten sich noch nicht in ihre 

Einzelstaaten zerteilt. Das Internet steckte 

in den Kinderschuhen und an Facebook, 

Twitter, Youtube, Smartphone und Co war 

längst nicht zu denken! Vieles passiert in 

Håkan Hardenberger, Corinna Harfouch 

© Marco Borggreve 

© Dirk Dunkelberg 

25 Jahren, vieles verändert sich – umso 

erfreulicher ist es, dass das Rheingau Musik 

Festival im Jahr 2012 als beständige und 

sich stetig weiterentwickelnde Institution 

bereits auf 24 Sommer voller Musik zurückblicken 

kann. Aus einem kleinen Verein 

wurde ein großer Betrieb und aus einer 

guten Idee greifbare Realität: So lockt das 

Rheingau Musik Festival auch in diesem 

Jahr wieder mit über 150 Konzerten zahlreiche 

Besucher an die schönsten Spielstätten 

zwischen Wiesbaden und Lorch! 

Klassikgrößen und Jazzstars reisen aus aller 

Welt an, um mit Ihnen und uns das Festivaljubiläum 

zu feiern – mit bestem Rieslingsekt 

und natürlich Musik in allen Facetten! Zwei 

besondere Themenschwerpunkte sorgen

für zahlreiche Geburtstagsständchen im 

Festivalsommer: Im Rahmen der „Festmusiken“ 

kommt allerhand Feierliches von 

Georg Friedrich Händel, Johannes Brahms 

und Charles Ives zu Gehör, während die 

Reihe „Wegbegleiter“ Musikern das Podium 

überlässt, die alle schon fast seit der ersten 

Festivalstunde die Entwicklung des Konzertlebens 

im Rheingau miterlebt und gestaltet 

haben. Ein weiteres Geschenk, das wir uns 

2012 selbst machen, ist die „Akademie für 

junge Festivalmanager“, die im Herbst 2011 

ins Leben gerufen wurde: Schüler von zwei 

Rheingauer Gymnasien betätigen sich als 

Konzertveranstalter und haben bereits seit 

Oktober fleißig geplant und organisiert! 

Ihr Konzert wird am 19. August auf Schloss 

Johannisberg stattfinden. 

Christoph Eschenbach, Anna Vinnitskaya, Albrecht Mayer 

© Eric Brissaud 

Darüber hinaus finden Sie in unserer 

Programmvorschau natürlich auch all die 

„alten Bekannten“ wie die Mozart-Nacht, 

die Steinberger Tafelrunde, die Fahrenden 

Musiker, die Ladies’ Night, das Sommerfest 

und das Schlossfest wieder. Im „Geigenreigen“ 

porträtieren wir sechs international 

renommierte Violinvirtuosen, drei höchst 

unterschiedliche Organisten eröffnen uns 

neue „Orgeldimensionen“ und das traditionelle 

Komponistenporträt ist in diesem 

Jahr dem ungarischen Dirigenten und 

Komponisten Peter Eötvös gewidmet. 

Auf den folgenden Seiten finden Sie eine 

kleine Vorauswahl an Festival-Höhepunkten 

sowie ab Seite 15 die chronologische 

Veranstaltungsübersicht. 

© Esther Haase 

Viel Freude bei der Zusammenstellung 

Ihres ganz persönlichen Sommers voller 

Musik wünscht Ihnen 

Ihr 

Michael Herrmann 

seit 25 Jahren Intendant des 

Rheingau Musik Festivals 

5 

© Decca

6 

Festival- 

Höhe- 

punkte 2012 

Gemischtes Doppel: 

Lisa Batiashvili und Truls 

Mørk interpretieren Brahms’ 

Konzert für Violine und Cello. 

28.6. um 20.00 uhr 

© Anja Frers

Klassik-Akzente 

Für Wagnerianer: Die großartige 

Waltraud Meier bringt große Oper 

in den Rheingau. 

1.7. um 18.00 uhr 

Zu Gast in der Neuen Synagoge Mainz: 

das Rheingau Musik Festival mit 

Corinna Harfouch. 

15.7. um 19.00 uhr 

Mendelssohn pur: Martin Stadtfeld 

und die Academy of St Martin in 

the Fields. 

19.7. um 20.00 uhr 

Ausflug in die Romantik: mit Daniel 

Müller-Schott und dem London 

Philharmonic Orchestra. 

20.7. um 20.00 uhr 

Triumvirat auf Schloss Johannisberg: 

erik Schumann, Anna Vinnitskaya 

und Nicolas Altstaedt. 

25.7. um 20.00 uhr 

Neuer Stern am Counterhimmel: 

Bejun Metha bringt mit Händel 

das Kloster zum Klingen. 

2.8. um 20.00 uhr 

Andris Nelsons 

Meisterin der feinen Töne: 

Maite Beaumont wird vom 

Orquestra de Cadaqués begleitet. 

2.8. um 20.00 uhr 

Frischer Wind aus Frankreich: 

Paul Meyer, François Leleux 

und emmanuel Pahud sind Les 

Vents Français. 

16.8. um 20.00 uhr 

Gipfeltreffen am Klavier: Christoph 

eschenbach und Tzimon Barto 

geben sich die Ehre. 

16.8. um 20.00 uhr 

Hoher Besuch aus Amerika: 

emanuel Ax und Michael Tilson 

Thomas erobern Europa – an ihrer 

Seite: das London Symphony 

Orchestra. 

30.8. um 20.00 uhr 

Waltraud Meier, Daniel Müller-Schott 

Melodischer und wortgewaltiger 

Zauber: Helmuth Rilling und sein 

Stuttgarter Expertenteam widmen 

sich Mendelssohns „Paulus“. 

30.8. um 20.00 uhr 

Jung, dynamisch, hochbegabt: 

Andris Nelsons dirigiert das City 

of Birmingham Symphony 

Orchestra. 

31.8. um 20.00 uhr 

7 


© Maiwolf

8 

Jazz and beyond 

Maestro Flamenco: Paco de Lucía 

entfacht sein Gitarrenfeuerwerk im 

Cuvéehof von Schloss Johannisberg. 

29.6. um 19.30 uhr 

Vocal Jazz at its best: Jane Monheit 

bringt den Rheingau zum Swingen. 

1.7. um 11.00 uhr 

Paco de Lucía, Jane Monheit, Take 6 

@ Kornell / wikipedia.org 

Sechsmal Stimmkultur in Höchstform: 

Das sind die Jungs von Take 6! 

14.7. um 19.00 uhr 

Bach ist sein Meister, die Bluenotes 

sein Markenzeichen: Jacques Loussier 

bringt den Jazz in die Klassik. 

25.7. um 20.00 uhr 

© Andrew Southam 

Auf Djangos Spuren: Joscho Stephan 

macht den Sinti Swing fit für das 

21. Jahrhundert. 

29.7. um 11.00 uhr 

From Ella to Gershwin: Patti Austin 

erweist im Kurpark ihre Reverenz. 

4.8. um 19.00 uhr 

© Anthony Scarlati

Festmusiken 

Fanfaren schmettern zum Auftakt, die Hofkapelle 

intoniert ein Menuett zum vornehm 

schreitend vollzogenen Eröffnungstanz, der 

Hofcembalist begleitet das Mahl mit einer 

improvisierten Tafelmusik, den Höhepunkt 

der Feierlichkeiten stellt eine prächtig ausgestattete 

Opernpremiere dar und schließlich 

wird Gott für den fabelhaften Verlauf des 

Fests gedankt – natürlich mit einer extra für 

diesen Anlass komponierten Huldigungsmusik. 

So oder so ähnlich könnte der typische 

Ablauf eines höfischen Fests zur Zeit der 

Renaissance ausgesehen haben. Im Dorf 

wird währenddessen zu den Klängen der 

Dorfkapelle getanzt, fahrendes Volk führt 

ein launiges Stück mit zahlreichen Gesangs- 

und Tanzeinlagen auf und zum Abschluss 

wird ein munterer und weinseliger Rundgesang 

angestimmt. Neben Speis und Trank, 

Spiel und Tanz gehört die Musik schon seit 

jeher zu den wichtigsten Zutaten einer gelungenen 

Feier – sowohl bei Volksfesten als auch 

bei Feierlichkeiten des Adels und der geistlichen 

Welt. Noch heute ist wohl kaum eine 

Hochzeit ohne Band denkbar, keine runde 

Geburtstagsparty ohne Alleinunterhalter 

und kein Festakt ohne einen kammermu- 

Konzerte 

sikalischen, wenn nicht gar sinfonischen, 

Beitrag. Die Musik verleiht dem feierlichen 

Beisammensein erst den besonderen Glanz. 

Sie erzeugt die entsprechende Aufmerksamkeit 

der Festgemeinde und lockert 

zugleich den Ablauf der Festfolge auf, sie 

macht gemeinsame Aktivitäten wie tanzen 

oder singen erst möglich und ist manchmal 

einfach nur angenehmes Hintergrundgeräusch 

zum „gefräßigen Schweigen“. Doch 

vor allem übermittelt sie den feierlichen 

Charakter eines besonderen Anlasses am 

allerbesten – zum Beispiel mit Pauken und 

Trompeten! Dies macht sich das Rheingau 

Musik Festival auch in seinem Jubiläumsjahr 

zunutze und gestattet sich zum 25. Sommer 

voller Musik einen eigenen Schwerpunkt 

mit „Festmusiken“ unterschiedlichster Art: 

Händels „Dettinger Te Deum“ war zur Feier 

des siegreichen Endes einer Schlacht bei 

Dettingen komponiert worden. Seine „Feuerwerksmusik“ 

war im Auftrag König Georg 

II. anlässlich eines großen Fests unter freiem 

Himmel entstanden und kam in einer öffentlichen 

Generalprobe vor 120.000 Zuschauern 

zum ersten Mal zu Gehör. Das „Alexander- 

Fest“ wiederum diente als Huldigungsmusik 

12.7. Händel: „Feuerwerksmusik“ / Zefiro Baroque Orchestra – Alfredo Bernardini, Leitung 

16.8. Händel: „Dettinger Te Deum“ / Bachchor Siegen – Kölner Kammerorchester – Ulrich Stötzel, Leitung 

17.8. Händel: „Das Alexander-Fest“ / Kölner Kammerchor – Collegium Cartusianum – Peter Neumann, Leitung 

18.8. Nelson Freire, Klavier – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Marin Alsop, Leitung 

29.8. Festliche Barockmusik / Ramón Ortega Quero, Oboe – Luise Buchberger, Violoncello – Peter Kofler, Cembalo 

30.8. Emanuel Ax, Klavier – London Symphony Orchestra – Michael Tilson Thomas, Leitung 


© Andrew Southam 

für die heilige Cäcilia, der Schutzheiligen 

der Musik, zu deren Namenstag im England 

des 18. Jahrhunderts jedes Jahr prächtige 

Musikfeste veranstaltet wurden. Im kleinen, 

aber nicht weniger feierlichen Rahmen lässt 

der junge Oboist Ramón Ortega Quero mit 

Continuobegleitung festliche Barockmusik 

unterschiedlicher Meister erklingen. Und 

mit Brahms’ „Akademischer Fest-Ouvertüre“ 

sowie einem Auszug aus Charles Ives’ 

„Holidays“ bringt das London Symphony 

Orchestra unter Michael Tilson Thomas den 

Themenschwerpunkt zu einem sinfonischkrönenden 

Abschluss. 

9

10 

Wegbegleiter 

© MC Hurek 

© Juliane Njankouo 

Enoch zu Guttenberg 

Ludwig Güttler 

Anthony & Joseph Paratore 

Helmuth Rilling 

Mit vielen MusikerInnen verbindet Michael 

Herrmann eine langjährige Zusammenarbeit 

und zum Teil auch enge Freundschaft. 

Einige dieser Künstler machen natürlich 

auch im Jubiläumsjahr im Rheingau Station. 

Bevor Michael Herrmann 1987 den Rheingau 

Musik Festival e.V. gegründet und 

damit das Rheingau Musik Festival ins 

Leben gerufen hatte, war er einige Jahre 

beruflich auf Gran Canaria tätig und lernte 

dort im Frühjahr 1973 Justus Frantz und 

Christoph Eschenbach kennen. Zurück in 

Deutschland arbeitete Michael Herrmann 

in verschiedenen Künstleragenturen in 

München. Aus dieser Zeit stammen seine 

Verbindungen zu dem Klavierduo Anthony 

© Michael Latz 

Gerhard Oppitz 

Walter Renneisen 

und Joseph Paratore sowie zu den Pianisten 

Gerhard Oppitz, Oleg Maisenberg und Ewa 

Kupiec. 

Kurze Zeit später gründete Michael 

Herrmann seine eigene Künstleragentur 

zunächst in München, dann in Wiesbaden 

und begann selbst Konzerte zu veranstalten 

– u. a. auch mit Künstlern aus der 

damals noch existierenden DDR, die mit 

großem Erfolg in der BRD auftraten. Zu 

diesen Künstlern zählten der Trompeter 

Ludwig Güttler oder auch der Kontrabassist 

Helmut Branny, der zunächst bei den 

Dresdner Barocksolisten mitspielte und 

schließlich sein eigenes Ensemble, die 

Dresdner Kapellsolisten, gründete. Mit 

© Concerto Winderstein 

Oleg Maisenberg 

Frieder Bernius 

© Laion 

Ewa Kupiec 

Justus Frantz 

dem Schauspieler Walter Renneisen verbindet 

Michael Herrmann vor allem der hessische 

Dialekt und mit dem Baron Enoch 

zu Guttenberg begann nach einem Konzertbesuch 

im Münchner Herkulessaal eine 

wunderbare Freundschaft. Dem Chorleiter 

Frieder Bernius und seinem Kammerchor 

gebührt eine ganz besondere Ehre, denn 

Frieder Bernius bestritt das allererste Konzert 

des Rheingau Musik Festivals am 

23. Juni 1988. 

Im „Rendezvous mit …“ Michael Herrmann 

am 11. Juli 2012 wird man noch so manche 

Künstleranekdote aus 25 Jahren Festivalgeschichte 

aus erster Hand erfahren können.

Konzerte 

27.6. Virtuosi Saxoniae – 

Ludwig Güttler, Trompete 

und Leitung 

6.7. Kammerchor Stuttgart – 

Klassische Philharmonie 

Stuttgart – Frieder 

Bernius, Leitung 

8.7. Anthony & Joseph 

Paratore, Klavierduo – 

Dresdner Kapellsolisten – 

Helmut Branny, Leitung 

26.7. Windsbacher 

Knabenchor 

27.7. Babette Haag, Percussion 

29.7. Ewa Kupiec, Klavier 

7.8. Gerhard Oppitz, Klavier 

9.8. Philharmonie der 

Nationen – Justus Frantz, 

Leitung 

14. + 15.8. „Von der Pampelmuse 

geküsst“ / Walter Renneisen 

16.8. Tzimon Barto & Christoph 

Eschenbach, Klavier 

29.8. Oleg Maisenberg, Klavier 

30.8. Gächinger Kantorei – 

Bach-Collegium Stuttgart 

– Helmuth Rilling, Leitung 

1.9. Chorgemeinschaft 

Neubeuern – Orchester 

der KlangVerwaltung 

München – Enoch zu 

Guttenberg, Leitung 

Geigenreigen 

© Felix Broede 

Zu allen Zeiten übte die Geige auf die Menschen 

eine ganz besondere Faszination aus. 

Mit ihrer ca. 500-jährigen Geschichte kann 

man sie als das höchst entwickelte Instrument 

des Abendlandes bezeichnen. Bereits 

im 16. Jahrhundert galt sie aufgrund ihrer 

Ausdruckskraft und ihrer himmlisch hohen 

Töne als Göttin der Streichinstrumente. 

Namen wie Stradivari, Paganini oder Tartinis 

„Teufelstriller“ beflügeln auch heute 

noch die Fantasie der Zuhörer. Die Geige 

wird oft mit intensivem Gefühlserleben 

verbunden, was nicht zuletzt ihre häufige 

Erwähnung in Operetten zeigt: „Erklingen 

zum Tanze die Geigen“ oder „Komm Zigan! 

Spiel mir was vor! Spiel bis mein Herz zur 

Freude tanzt!“ Zunächst galt die Geige als 

Instrument von niederem gesellschaftlichen 

Rang. Doch zu Beginn des 17. Jahrhunderts 

Konzerte 

© Observatoriet-Simax Classics 

Isabelle Faust Henning Kraggerud Veronika Eberle 

28.6. Lisa Batiashvili, Violine 

29.6. Dmitry Sitkovetsky, Violine 

18.7. Leticia Moreno, Violine 

19.7. Henning Kraggerud, Violine 

hob sich ihr Ansehen aufgrund ihrer Verwendung 

in Opern wie zum Beispiel Claudio 

Monteverdis „Orfeo“. Dieser Aufschwung 

setzte sich im Barock durch die Werke vieler 

geachteter Komponisten, die zugleich Virtuosen 

auf diesem Instrument waren, fort – 

darunter Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, 

Giuseppe Tartini, Georg Philipp Telemann 

oder Johann Sebastian Bach. Bereits um die 

Mitte des 18. Jahrhunderts hatte sich die 

Violine zum gebräuchlichsten Solo- und 

Orchesterinstrument der europäischen 

Musik entwickelt. Das Rheingau Musik 

Festival hat in diesem Jahr Geigerinnen und 

Geiger aus aller Welt eingeladen, die die 

interessantesten Solowerke für Violine und 

Orchester bzw. Violine und Klavier, zum Teil 

aus ihren Heimatländern, mitbringen. 

27.7. Renaud Capuçon, Violine 

24.8. Veronika Eberle, Violine 

31.8. Isabelle Faust, Violine 

31.8. Vilde Frang, Violine 

© Bernd Noelle 

11

© Priska Ketterer 

12 

Komponistenporträt: 

Peter Eötvös 

Es gibt nicht viele zeitgenössische Komponisten, 

die sich im aktuellen Bühnen- und 

Konzertgeschehen etablieren können. Peter 

Eötvös ist einer der wenigen Komponisten, 

dem dies gelungen ist. Seine Kompositionen 

werden weltweit erfolgreich aufgeführt, 

allein sieben Opern zählt der 1944 in Transsylvanien 

geborene Ungar zu seinem Schaf- 

fen. Bereits im Alter von 14 Jahren nahm 

Eötvös sein Studium bei Zoltán Kodály an 

der Budapester Musikakademie auf und war 

mit 16 als Theatermusiker soweit etabliert, 

dass er sich sein Studium mit der Komposition 

von Filmmusiken und Kindermusicals 

finanzieren konnte. Mit 21 Jahren bekam er 

ein Stipendium für die Musikhochschule in 


Köln, wurde als Tontechniker am Elektronischen 

Studio des WDR Köln angestellt und 

arbeitete kurz darauf mit Karlheinz Stockhausen 

zusammen. Immer auf der Suche 

nach der „idealen Kombination aus Musik 

und Theater“ entwickelt Eötvös seine Werke 

fortwährend weiter. Sein Opus umfasst 

dabei Orchesterwerke, Kammermusik, 

Opern, Multimedia Performances, Theater 

und Film. Sein Kompositionsstil wird als 

„sphärisch“, „jenseitig“ – und gleichzeitig als 

„pragmatisch“ beschrieben. „Schwingende 

Meditationsmusik“, die dennoch pointiert 

und melodisch ist und sich keiner seriellen 

Elemente bedient. Um sich neben seinen 

Lehrtätigkeiten an diversen Hochschulen 

noch mehr der Nachwuchsförderung zu widmen, 

hat er das Peter Eötvös-Institut gegründet 

und vermittelt so seine musikästhetischen 

Konzepte an die nächste Generation. 

Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen 

zählen unter anderem der Cannes Classic 

Award („Best living composer“; 2004) und 

der Goldene Löwe der Biennale Venedig. 

Konzerte 

4.7. Peter Eötvös im Gespräch 

5.7. Sebastian Manz und 

Dirk Altmann, Klarinetten – 

GrauSchumacher Piano Duo – 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart 

des SWR – Peter Eötvös, 

Leitung

Orgeldimensionen 

„Gewaltig staunte das Kirchenvolk, als 

plötzlich beim Gloria die Orgel aufbrauste 

und mit jubelndem Fingerwerk anzeigte, auf 

welche Weise sich ein Christ über diesen Tag 

zu freuen habe.“ (aus „Schlafes Bruder“ von 

Robert Schneider) Feierlich, festlich, prächtig, 

tosend, brausend, göttlich – das sind die 

Adjektive, mit der die Orgel gerne beschrieben 

wird. Dass die Königin der Instrumente 

aber schon längst nicht mehr ausschließlich 

im sakralen Raum ihren Platz hat, zeigt 

das Rheingau Musik Festival mit seinem 

Themenschwerpunkt „Orgeldimensionen“. 

Drei Organisten stellen ihr Instrument auf 

so unterschiedliche Weisen vor, wie es der 

herkömmliche Kirchgänger wohl kaum zu 

glauben vermag: Marktkirchenkantor Thomas 

J. Frank macht an seiner Hausorgel den 

Auftakt mit einem Programm voller ungewöhnlicher 

Transkriptionen aus Musical 

und Filmmusik. Der junge Glamour-Organist 

Cameron Carpenter eröffnet mit seinem 

aberwitzig virtuosen Spiel eine völlig neue 

Dimension – von Bach bis Carpenter heißt 

sein Programm, das viel Spielraum für Überraschungen 

bietet. Das Finale bleibt dem 

Organisten der Stuttgarter Stiftskirche Kay 

Johannsen überlassen, der das Publikum zu 

den Wurzeln der Orgelkunst zurückführt. 

Konzerte 

9.8. Thomas J. Frank 

15.8. Cameron Carpenter 

26.8. Kay Johannsen 

Das sinfonische Werk: 

Sibelius 

Nachdem das WDR Sinfonieorchester Köln 

unter Eliahu Inbal den Anton Bruckner- 

Zyklus im vergangenen Sommer mit dessen 

9. Sinfonie zu einem fulminanten Ende 

gebracht hat, widmet es sich in den kommenden 

Festivalsommern unter der Leitung 

seines neuen Chefdirigenten Jukka-Pekka 

Saraste dem sinfonischen Schaffen des 

finnischen Komponisten Jean Sibelius. 

Die sieben überlieferten Sinfonien wurden 

zwischen 1898 und 1924 komponiert 

und vier von ihnen unter der Leitung des 

Komponisten kurz nach der Fertigstellung 

uraufgeführt. Die 1. Sinfonie ist noch spätromantisch 

verwurzelt, final ausgerichtet 

und stringent durchkomponiert. Mit jeder 

seiner Sinfonien näherte sich Sibelius stärker 

einem ganz individuellen, modernen 

Kompositionsstil an, der vor allem auch zum 

Ziel hatte, die Konzeption der Gattung Sinfonie 

weiter zu entwickeln. 

Heute ist Sibelius einer der bedeutendsten 

Komponisten seines Heimatlandes und 

zählt zu den wenigen, die internationale 

Bekanntheit erlangten. Beispielsweise sein 

Violinkonzert in d-Moll op. 47 und die Sinfonische 

Dichtung „Finlandia“ sind in der 

deutschen Konzertszene beliebte und oft 

aufgeführte Werke. Seine Sinfonien hingegen 

wurden in Deutschland vergleichsweise 

spät entdeckt. Leonard Bernstein und 

Herbert von Karajan verhalfen ihnen in 

den 1960er und 70er Jahren zum entscheidenden 

Durchbruch. Den ersten Kontakt 

mit Deutschland hatte der Komponist selbst 

Jukka-Pekka Saraste 

schon 1889, als er zu Studienzwecken nach 

Berlin reiste. Diese Reise war für ihn und 

damit auch für die finnische Musikgeschichte 

von großer Bedeutung, da er aus der 

europäischen Sinfonietradition Elemente 

übernahm und unter anderem in Mozart 

und Mendelssohn neue Vorbilder fand. 

Seine Musiksprache ist von Menschlichkeit, 

Kraft und Heimatliebe geprägt – herbe, beinahe 

robuste Klänge, gepaart mit Eleganz, 

Natürlichkeit und kühler Klarheit. Wir freuen 

uns, diesen neuen sinfonischen Zyklus 

mit der 1. Sinfonie in e-Moll op. 39 im Jubiläumsjahr 

mit dem WDR Sinfonieorchester 

beginnen zu können. 

Konzert 

31.8. Vilde Frang, Violine – 

WDR Sinfonieorchester Köln – 

Jukka-Pekka Saraste, Leitung 

© Thomas Kost / WDR 

13

14 

© Andrew French © Sven Bänzinger 

Hannah Köpf Benjamin Appl 

© Jörg Frank 

Hanna Herfurtner Christopher Park 

© Schels 

Tim Allhoff Gismo Graf 

Quatuor Modigliani 

© Appl 

Junge Virtuosen 

Die Stars von morgen sind die jungen 

Virtuosen von heute. Das weiß das Rheingau 

Musik Festival schon lange: Seit 2001 

werden in der Reihe „Junge Virtuosen“ 

vielversprechende Nachwuchstalente präsentiert, 

die ganz am Anfang ihrer Karriere 

stehen. Ihre Gesichter sind frisch und neu, 

ihre Namen noch unbekannt, doch Ihr 

Können ist bereits außergewöhnlich und 

nicht selten atemberaubend. 

Blickt man zurück in die Geschichte des 

Festivals, so spielt die Nachwuchsförderung 

beinahe von Beginn an eine wichtige 

Rolle: Der erste „Treffpunkt Jugend“ z. B. 

wurde im vierten Festivalsommer 1991 

veranstaltet – zu Gast unter anderem das 

Klavierduo der Schwestern Ferhan und 

Ferzan Önder! Seitdem ist der „Treffpunkt“ 

ein fester Termin im Festivalkalender. 1996 

kam der „Klassik-Marathon“, damals noch 

in Kooperation mit der Deutschen Stiftung 

Musikleben und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, 

hinzu, und seit 2002 

locken die „Jungen Meisterpianisten der 

russischen Schule“ in jedem Jahr Klavierfans 

nach Schloss Johannisberg. 

Konzerte 

12.7. Quatuor Modigliani – Jean Frédéric Neuburger, Klavier 

15.7. Junge Meisterpianisten der russischen Schule 

4.8. Hannah Köpf Band 

5.8. Gismo Graf Trio 

12.8. Tim Allhoff Trio 

18. + 19.8. Klassik Marathon / Treffpunkt Jugend 

Und betrachtet man die Gesamtliste der 

Künstler, die sich bereits als „Junge Virtuosen“ 

beim Rheingau Musik Festival präsentierten, 

liest es sich wie eine Prophezeiung, 

die mittlerweile in Erfüllung gegangen ist: 

2001 war Julia Fischer zu Gast, 2002 Fazil 

Say, es folgten Renaud Capuçon, Baiba 

Skride, Yundi Li, Anna Vinnitskaya, das 

Quatuor Ebène und zahlreiche weitere, die 

heute zweifelsohne zum Who is Who der 

internationalen Musikerszene zählen. 

In diesem Jahr finden sich acht Konzerte 

im Festivalprogramm, die das Label „Junge 

Virtuosen“ tragen, darunter die Hannah Köpf 

Band, das Gismo Graf Trio, das Tim Allhoff 

Trio und Jean Frédéric Neuburger, die manch 

einem vielleicht schon von ihren Auftritten 

bei „Konzert & Brunch“ bekannt sind. 

Neu in diesem Jahr ist, dass wir mit Hanna 

Herfurtner und Benjamin Appl auch zwei 

Gesangssolisten vorstellen können, die 

in der deutschen Opernszene gerade erst 

von sich reden machen! Eine besondere 

(Klang)-Farbe im Spektrum der jungen 

Virtuosen! 

30.8. Hanna Herfurtner, Sopran – Benjamin Appl, Bariton – Jonathan Ware, Klavier

© Sim Canetty-Clarke / Hyperion Records 

© Marco Borggreve © Natalie Bothur 

Konzerte 2012 

Alban Gerhardt 

Christiane Oelze 

Maurice Steger 

Patti Austin 

15

16 

1.3. Donnerstag, 20.00 Uhr 

Oestrich, Kelterhalle des Rheingau Musik Festivals 

Rheingau Literatur Festival 

LeseProbe mit 

Thomas Lehr 

1999 wurde Thomas Lehr für seinen Roman 

„Nabokovs Katze“ mit dem Rheingau Literatur 

Preis ausgezeichnet. Zum 20-jährigen Jubiläum 

des Literatur Festivals kehrt der amtierende 

Stadtschreiber von Bergen-Enkheim in den 

Rheingau zurück, um die Zuhörer an seinem 

aktuellen Arbeitsprozess teilhaben zu lassen: 

Der Autor, den die Frankfurter Allgemeine Zeitung 

als einen der „klügsten und brillantesten 

Schriftsteller“ in Deutschland bezeichnet, liest 

aus unveröffentlichten Texten, darunter aus 

seinem neu entstehenden Roman „Schlafende 

Sonne“. Thomas Lehr wurde 1957 in Speyer 

geboren. Seit 1999 lebt der studierte Biochemiker 

als freier Schriftsteller in Berlin. Für sein 

Werk wurde er mehrfach ausgezeichnet, erst 

kürzlich mit dem Berliner Literaturpreis 2011 

und dem Pfalzpreis für Literatur 2010. Darüber 

hinaus stand sein Roman „42“ im Jahr 

2005 auf der Shortlist des Deutschen Buchpreises. 

Zuletzt von Thomas Lehr erschienen 

ist der Roman „September. Fata Morgana“. 

Moderation: Heiner Boehncke 

Karten zu: 13,– Euro 

· freie Platzwahl 

23.6. Samstag, 20.00 Uhr 

Kloster Eberbach, Basilika 

Eröffnungskonzert I 

Orff: „Carmina Burana“ 

24.6. Sonntag, 20.00 Uhr 


Eröffnungskonzert II 

Olga Peretyatko, Sopran | NN, Tenor | Johannes Martin Kränzle, Bariton | 

Philharmonischer Chor Brno | Limburger Domsingknaben | hr-Sinfonieorchester | 

Paavo Järvi, Leitung 

„Alles, was ich bisher geschrieben und Sie leider gedruckt haben, können Sie nun einstampfen. Mit 

Carmina Burana beginnen meine gesammelten Werke.“ Carl Orffs Äußerung gegenüber seinem 

Mainzer Verleger Schott zeigt, dass dem Münchener Komponisten durchaus bewusst war, was er um 

die Osterzeit 1934 im nahezu fieberhaften Rausch geschaffen hatte. Seine eher intuitive denn wissenschaftliche 

Auseinandersetzung mit weltlicher Lyrik des 11. und 12. Jahrhunderts aus dem Kloster 

Benediktbeuern hatte schließlich eines der populärsten zeitgenössischen Werke hervorgebracht. Die 

ausgewählten spätlateinischen, mittelhochdeutschen und altfranzösischen Verse spannen einen 

weiten Bogen über aus dem Leben gegriffene Themen – und auch die Klänge, die Orff fand, sprechen 

den Hörer in ihrer Unmittelbarkeit, in ihrer Wucht und mit ihren starken Farben bis heute an. 

Karten zu: 100,– 80,– 65,– 35,– 15,–* Euro 

· Achtung: Wegen Fernsehaufzeichnung können auf einigen Plätzen Kameras im Blickfeld sein. 

· Sendung des Konzerts im hr-fernsehen am 24.6. um 20.15 Uhr 

· Live in hr2 

siehe Seite 89 siehe Seite 89 

Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühr von 1,30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne. 

© Ixi Chen

24.6. Sonntag 

Schloss Johannisberg, 

Fürst-von-Metternich-Saal 

Sitzkissentheater 

Augsburger Puppenkiste zu Gast 

beim Rheingau Musik Festival 

1. Vorstellung: 11.00 uhr 


Max Kruse 

„Urmels große Reise“ 

Wutz klagt über starke Bauchschmerzen und der Professor verschreibt der Kranken sofort Rizinus, 

welches das Urmel besorgen möchte. Doch woher nehmen? Zum Glück kann Wawa helfen: Denn er 

kennt das Rhinozeros, das aber leider in Afrika lebt… Wild entschlossen macht sich Urmel auf den 

abenteuerlichen Weg nach Süden, um ein Rhinozeros zu suchen. Unterwegs stolpert er über den 

Osterhasen, den grollenden Vulkan Gluto und einen weisen Stein, der den rechten Weg weiß. Dass das 

brüllende Rhinozeros dann gar nicht groß und böse ist, wie es den Anschein hat, sondern vielmehr 

klein und lieb, ist eine Überraschung für Urmel, der es kurzerhand mit zurück nach Titiwu nimmt. 

Ob er damit Wutz’ Bauchschmerzen heilen kann und was das Rhinozeros eigentlich mit Rizinus zu 

tun hat, das verrät Euch die Augsburger Puppenkiste bei ihren Aufführungen im Rheingau… 

Karten zu: 

10,– Euro für Kinder 

20,– Euro für Erwachsene 

· Bitte beachten Sie, dass aus Platzgründen pro Kind 

nur eine Begleitperson eine Karte erwerben kann. 

· ca. 40 Minuten ohne Pause 

© Ute Dersch 

26.6. Dienstag, 20.00 Uhr 



David Fray, Klavier 

Franz Schubert 

Allegretto c-Moll D 915 

Klavierstück Nr. 2 Es-Dur D 946 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Fantasie c-Moll KV 475 

Ludwig van Beethoven 

Sonate Nr. 15 D-Dur op. 28 „Pastorale“ 

Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“ 

Die einen fühlen sich an den jungen Glenn 

Gould erinnert. Die anderen sprechen ihm jegliche 

Exzentrik ab und finden stattdessen überschwängliche 

Worte für seine sensiblen Interpretationen. 

Keine Frage: In der Klassikszene 

gilt der französische Pianist David Fray als 

Künstlerpersönlichkeit, die aufhorchen lässt. 

Die Mutter Deutschlehrerin, der Vater Kant- und 

Hegel-Forscher: Mit Diskursen über Poesie und 

Philosophie ist David Fray aufgewachsen. Kaum 

verwunderlich, dass das Repertoire der deutschen 

Meister den Schwerpunkt seiner Arbeit ausmacht. 

Und das Resultat begeistert auch die Presse: Als 

„vielleicht inspiriertesten Bach-Spieler seiner 

Generation“ bezeichnete ihn der Spiegel und die 

Frankfurter Rundschau „muss lange nachdenken, 

um einen Pianisten zu finden, der Schubert 

so einfühlsam, so weltabgeschieden, so leise-eindringlich 

spielt wie David Fray“. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 

© Paolo Rovesi 

17

18 

26.6. Dienstag, 20.00 Uhr 27.6. Mittwoch, 20.00 Uhr 

Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf 

I Liguriani: Klänge und 

Geschichten aus Ligurien 

Fabio Biale, Gesang / Violine 

Michel Balatti, Holzflöte 

Fabio Rinaudo, Dudelsäcke 

Filippo Gambetta, Akkordeon / Mandoline 

Claudio De Angeli, Gitarre 

Christiane Meininger, Moderation 

Die italienische Gruppe I Liguriani entführt Sie mit ihrer Musik in die bilderreiche und gefühlvolle 

Welt der ligurischen Kultur und Tradition. Das Programm gleicht einer fantasievollen Reise, die 

dem Zuhörer Geschichten, Gefühle und Hoffnungen der Menschen nahe bringt, die zwar in einer 

von schroffen Bergen eingeengten Gegend leben, durch ihre Seereisen aber die unterschiedlichsten 

Menschen und Kulturen kennengelernt haben. Neben traditioneller Volksmusik Liguriens erklingen 

schwungvolle Tänze und alte Balladen aus der kulturellen Nachbarschaft: Mazurken, Sbrandi und 

Monferrine aus dem Piemont, Walzer aus Frankreich und Schottland und vieles mehr. So entreißen 

I Liguriani Musik, wie sie nur noch selten zu hören ist, der Vergessenheit und vereinen alte Klänge 

mit neuen Tönen. 


· Der Hof ist überdacht. 

· Speisen und Getränke ab 18.00 Uhr 

27.6. Mittwoch, 20.00 Uhr 

Kurhaus Wiesbaden, Friedrich-von-Thiersch-Saal 

Lars Vogt, Klavier 

San Francisco Symphony 

Youth Orchestra 

Donato Cabrera, Leitung 

John Adams 

„Shaker Loops“ 

edvard Grieg 

Klavierkonzert a-Moll op. 16 

Sergej Prokofjew 

Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

„Für Lars Vogt zu werben, fällt nicht schwer.“, 

schrieb die Frankfurter Rundschau im Sommer 

2010 anlässlich seines Rezitals im Rheingau. 

Nun kehrt der Pianist als Solist in Edvard Griegs 

Klavierkonzert a-Moll zurück zum Festival. Das 

virtuose Werk, mit dem der junge norwegische 

Komponist in einer Unterrichtstunde sogar den 

Altmeister Liszt zu begeistern wusste, verbindet 

Griegs Verehrung für Robert Schumann, dessen 

Klavierkonzert in gleicher Tonart steht, mit dem 

eindeutigen musikalischen Bekenntnis zu seiner 

norwegischen Heimat. Begleitet wird Lars Vogt 

vom San Francisco Symphony Youth Orchestra – 

dem beispielhaften amerikanischen Orchesterprojekt, 

das bereits seit 1981 jährlich aus mehreren 

hundert Bewerbern zwischen 12 und 21 

Jahren ein 100-köpfiges Ensemble voller ambitionierter 

Nachwuchstalente zusammenstellt. Mit 

Prokofjews heroischer Sinfonie Nr. 5 wagt sich das 

SFSYO an einen Prüfstein der Konzertliteratur! 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 


© Felix Broede



Wegbegleiter 

Virtuosi Saxoniae 

Ludwig Güttler, Trompete / 

Leitung 

Werke von Johann Sebastian Bach, 

Georg Friedrich Händel, Wolfgang 

Amadeus Mozart u. a. 

Ludwig Güttler hat sich innerhalb seiner langen 

Musikerkarriere nicht nur als hervorragender 

Trompeter, Musikforscher und Fundraiser für den 

Wiederaufbau der Dresdner Frauenkirche einen 

Namen gemacht, sondern auch als Dirigent. Mit 

seinem 1985 gegründeten Kammerorchester – den 

Virtuosi Saxoniae – steht er, dessen Auftritte beim 

Rheingau Musik Festival schon längst Tradition 

geworden sind, im Sommer 2012 wieder in Kloster 

Eberbach auf dem Podium. Die „virtuosen Sachsen“ 

wagen sich in diesem Jahr über ihr „Kernrepertoire“ 

hinaus und haben neben Werken der 

Barockmeister Bach und Händel auch Wolfgang 

Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 38 mit im Gepäck: 

ein Werk, mit dem der geniale Salzburger einst in 

Prag Furore machte und sich sogleich einen neuen 

Opernauftrag sicherte. Mit diesem ansprechenden 

Programm ist den Virtuosi Saxoniae eine Wiedereinladung 

in den Rheingau ebenfalls garantiert! 

Karten zu: 70,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 

siehe Seite 89 



Schloss Johannisberg, Cuvéehof 

Till Brönner & Band: Live 2012 

Till Brönner, trumpet / vocals 

Magnus Lindgren, saxophone / flute 

Christian von Kaphengst, bass 

Jasper Soffers, piano 

Wolfgang Haffner, drums 

Vierfacher Echo-Gewinner, Grammy-Nominee, erfolgreichster deutscher Jazzmusiker aller Zeiten, 

Komponist, Produzent, Hochschulprofessor und Fernsehstar – derzeit gibt es wohl nur einen einzigen 

deutschen Musiker, auf den all diese Bezeichnungen gleichzeitig zutreffen: Till Brönner. Kaum 

jemandem gelingt es wie ihm mit so schlafwandlerischer Sicherheit immer wieder auf dem schmalen 

Grat zwischen Jazz und Pop zu wandeln, ohne dabei seine Wurzeln – seine klassische Ausbildung, 

seine Anfänge in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination und seine Bigbandjahre – zu vergessen. 

Die Liste der Musiker, mit denen er zusammengearbeitet hat, ist endlos und reicht von eingefleischten 

Jazzern wie Dave Brubeck, Monty Alexander und Klaus Doldinger über die Grande Dame 

des deutschen Chanson Hildegard Knef bis hin zu Pop- und Hip Hop-Größen à la Mousse T. und 

Snoop Dog. Doch neben all seinen vielseitigen Aktivitäten ist Till Brönner vor allem immer noch eins 

geblieben: ein ausgezeichneter Jazztrompeter und großartiger Improvisator, dessen Live-Auftritte 

ein garantiertes Erlebnis sind! 

© Rado Flakowski 

Karten zu: 58,– 48,– 38,– 28,–* Euro 

· Die Veranstaltung findet als 

Freiluftveranstaltung bei 

jedem Wetter statt. 


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Händel / Mozart: 

„Der Messias“ 

Ruth Ziesak, Sopran 

Gerhild Romberger, Alt 

Werner Güra, Tenor 

Hanno Müller-Brachmann, Bass 

NDR Chor 

Concerto Köln 

Philipp Ahmann, Leitung 

Strahlende Chöre und lyrisch-beseelte Arien: 

Schon bei der Uraufführung anno 1742 in Dublin 

eroberte Georg Friedrich Händel mit seinem 

Oratorium „Der Messias“ das Publikum im 

Sturm. „Das Erhabene, das Großartige und das 

Zarte, ganz auf den erbaulichen, majestätischen 

und bewegenden Text abgestimmt, verbanden 

sich, das verzückte Herz und Ohr zu erregen und 

zu bezaubern“, schrieb seinerzeit ein Kritiker 

enthusiastisch über die Vertonung von Texten der 

Heiligen Schrift, die der Barockmeister innerhalb 

von nur vier Wochen fertiggestellt hatte. Zu den 

Highlights der Komposition gehört bis heute das 

klangprächtige „Halleluja“, das einst den König 

bewog, sich von seinem Platz zu erheben und voller 

Ehrfurcht und Ergriffenheit dem gewaltigen 

Triumphgesang zu lauschen. In der Basilika von 

Kloster Eberbach ist Händels bis heute populärstes 

Werk in der Bearbeitung von Wolfgang Amadeus 

Mozart zu hören, die vor allem in Deutschland 

wesentlich zur Beliebtheit des Oratoriums beitrug. 

Karten zu: 70,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 


© Giampiero Corelli 



Geigenreigen 

Lisa Batiashvili, Violine 

Truls Mørk, Violoncello 

Deutsches Symphonie- 

Orchester Berlin 

Tugan Sokhiev, Leitung 

Joseph Haydn 

Sinfonie D-Dur Hob. I:104 „Londoner“ 

Johannes Brahms 

Konzert für Violine, Violoncello und 

Orchester a-Moll op. 102 

edward elgar 

„Enigma-Variationen“ op. 36 

Es ist immer wieder ein aufregender Moment, 

wenn zwei Solisten, von denen sonst jeder für 

sich der Star des Abends ist, in ein und demselben 

Konzert aufeinander treffen. Wenn diese Künstler 

dann noch zu den bedeutendsten Instrumentalisten 

ihres Fachs zählen, verspricht es ein konzertantes 

Ausnahmeerlebnis zu werden. Lisa Batiashvili 

und Truls Mørk sind im Konzert mit dem 

Deutschen Symphonie-Orchester Berlin dafür die 

Garanten, denn ihre „perfekte, kommunikative 

Eintracht“ und „die spontane Freude beider über 

das passgenaue Zuspiel der Motivbälle“ – so zeigt 

sich etwa das Rondo-Magazin begeistert – ist für 

Ohren und Augen des Publikums gleichermaßen 

fesselnd. Das Doppelkonzert von Brahms lässt den 

beiden Solisten auch im großen konzertanten Rahmen 

viel Raum, ihre gegenseitige kammermusikalische 

Vertrautheit auf ganzer Linie auszuspielen. 

Karten zu: 65,– 55,– 45,– 35,– 18,–* Euro 

© Anja Frers 

29.6. Freitag, 19.30 Uhr 


Friday Night in J’berg 

Paco de Lucía & Band 

Paco de Lucía, guitar 

Antonio Sanchez, guitar 

Antonio Serrano, keyboards / harmonica 

Alain Perez, bass 

Piranha, percussion 

Duquende, vocals 

David de Jacoba, vocals 

Farruco, dance 

Auf seiner Website gibt Paco de Lucía statt einer Biographie 

Tipps, was man anbieten sollte, wenn man 

ihn zu sich nach Hause einlädt… Und wer hätte das 

nicht gern: den weltbesten Flamencogitarristen 

zum Plausch im Wohnzimmer? Zwar nicht in der 

guten Stube, aber immerhin im Cuvéehof darf das 

Rheingau Musik Festival in diesem Jahr den Mann 

empfangen, der die andalusische Gitarrentradition 

wie kein anderer in die Welt hinausgetragen und 

für die Welt geöffnet hat. „Der Flamenco ist ein 

großartiger Dialog zwischen Sänger und Gitarrist“, 

beschreibt de Lucía das Geheimnis seiner Musik – 

und weiß dabei genau, wie viel er in diesem Zwiegespräch 

sagen muss, um dem Flamenco Flügel zu verleihen. 

Und falls Sie den Ausnahmegitarristen dann 

doch einmal zuhause auf dem Sofa sitzen haben 

sollten, halten Sie Suppe und Rotwein bereit… 

Karten zu: 58,– 48,– 38,– 28,–* Euro 

· Die Veranstaltung findet als Freiluft- 

veranstaltung bei jedem Wetter statt. 


Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühr von 1,30 Euro pro Karte. | * Die Karten der niedrigsten Preiskategorie sind ohne Sicht auf die Bühne.


Kurhaus Wiesbaden, 

Friedrich-von-Thiersch-Saal 

Lise de la Salle, Klavier 

Tschechische Philharmonie 

Jakub Hru º ša, Leitung 

César Franck 

„Le chasseur maudit“ Sinfonische Dichtung 

Camille Saint-Saëns 

Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22 

Antonín Dvořák 

Sinfonie Nr. 6 D-Dur op. 60 

Ihr Aufsehen erregendes Debüt beim Rheingau Musik Festival konnte sie in der Nachwuchsförderreihe 

Konzert & Brunch feiern, 2009 wurde sie, wenn auch immer noch blutjung, so doch als arrivierte 

Pianistin in Empfang genommen. Nun kehrt Lise de la Salle, die mittlerweile auf den Konzertpodien 

weltweit ein und aus geht, als Solistin in Camille Saint-Saëns’ zweitem Klavierkonzert zurück ins 

Kurhaus Wiesbaden. Das brillante Meisterwerk entstand eigentlich als Gelegenheitskomposition für 

ein Konzert in Paris mit Anton Rubinstein am Dirigierpult – und gibt doch Zeugnis der Genialität 

des französischen Komponisten, Pianisten, Organisten und Dirigenten Saint-Saëns: Binnen zwei 

Wochen komponierte er das Werk, zu dessen Ausgewogenheit von kompositorischen Qualitäten und 

virtuosen Ansprüchen ihm die Pianistenlegende Franz Liszt höchstpersönlich gratulierte. 

Karten zu: 60,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 

© Lynn Goldsmith 


Kloster Eberbach, Kreuzgang 

Geigenreigen 

Russische Variationen 

Dmitry Sitkovetsky, Violine 

Festival Strings Lucerne 

Achim Fiedler, Leitung 

„Souvenir d’un lieu cher“ und andere 

russische Variationen für Violine und 

Streichorchester von Tschaikowski, 

Glasunow, Arenski und Schnittke 

Sehnsucht, Leidenschaft, Melancholie, Tragik 

und Leid – das und ein großer Schluck Wodka sind 

die Zutaten der viel beschworenen russischen 

Seele, die als Spiegel der Landschaft, des endlosen 

Winters und der schreckensreichen Geschichte 

die Themen von Kunst, Literatur und Musik 

bestimmt. Von Tolstoi bis Tschechow, von Tschai- 

kowski bis Prokofjew wird allerorts tief gelitten 

und innig gesehnt, rückhaltlos geträumt und 

hoffnungslos verzweifelt, ausgelassen gefeiert 

und bedingungslos gelebt. Dmitry Sitkovetsky 

und die Festival Strings Lucerne tauchen musikalisch 

tief in die russische Seele ein: Pjotr Tschaikowskis 

wehmütiges „Souvenir d’un lieu cher“ 

und Alfred Schnittkes elegische Violinsonate 

Nr. 1 bilden den Kern des Programms, umrahmt 

von „russischen Variationen“ Anton Arenskis und 

Alexander Glasunows. Oh süße Sehnsucht! 

Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro 

· witterungsbedingte Verlegung in die 

Basilika möglich 


© Georg Anderhub 

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© Heike Rost 


Schloss Johannisberg 

Sommerfest mit Feuerwerk 

„There’s no business 

like show business“ 

Andrea Höcht, Sopran 

Michael Weinius, Tenor 

Simon Bailey, Bass 

WDR Rundfunkorchester Köln 

Niklas Willén, Leitung 

Sabine Müller, Moderation 

Carmen Brown & The elements 

Grand Jam Session Band feat. Butch Williams 

Ewige Liebe, Sagen, Legenden und Illusionen – verliebte 

und verlorene Seelen, mutige Helden, Schönlinge, 

Schurken und dazu eine gewisse Portion 

Glamour und Kitsch: „There’s no business like show 

business“ – Rheingau Musik Festival goes Broadway! 

Das diesjährige Sommerfest auf Schloss Johannisberg 

steht ganz im Zeichen des Musicals. Das WDR 

Rundfunkorchester präsentiert zusammen mit 

internationalen Musicalstars Auszüge aus Klassikern 

wie Leonard Bernsteins „West Side Story“, Cole 

Porters „Anything goes“ oder Irving Berlins „Annie 

get your gun“. Akrobaten, Kleinkünstler, jazzige 

Klänge auf den Nebenbühnen, sommerlich-leichter 

Riesling, erlesene Speisen und natürlich das große 

Feuerwerk bilden die weiteren Zutaten für einen 

garantiert unvergesslichen Abend. 


· Preis ohne Speisen und Getränke 



· Einlass und Beginn: 18.00 Uhr 




Jazz-Matinée 

Jane Monheit, vocals 

hr-Bigband 

Mike Holober, conductor 

„Erfrischende Natürlichkeit, Wärme ihrer Stimme 

und swingende Phrasierung ihres Gesangs“: 

Damit überzeugte Jane Monheit vor nunmehr 

vierzehn Jahren beim renommierten Thelonious- 

Monk-Wettbewerb in New York die prominent 

besetzte Jury – und startete im Alter von nur 20 

Jahren ihre internationale Karriere. Längst hat 

sich die Amerikanerin auf den großen Konzertbühnen 

und dem Tonträgermarkt etabliert als 

eine der Bodenständigsten unter den jungen 

Sängerinnen, die in letzter Zeit die Jazzszene 

aufgemischt und bereichert haben: Am Herzen 

liegen ihr die großen Klassiker des American 

Songbooks, die sie in „ausgefeilten, zurückhaltenden 

Arrangements“ und mit „unaufdringlicher, 

präsenter Stimme“ interpretiert, so urteilte 

das Musikmagazin Rondo und schloss mit dem 

Gesamtfazit: „Kunstvolles Entertainment!“ 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro 






Waltraud Meier, Mezzosopran 

Rundfunk-Sinfonieorchester 

Berlin 

Marek Janowski, Leitung 

Richard Wagner 

Ouvertüre zu „Der fliegende Holländer“ WWV 63 

„Wesendonck-Lieder“ WWV 91A 

Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“ 

WWV 90 


Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“ 

„Wo das Wort nicht ausreicht, da geht die Emotion 

in Gesang über. Das Singen ist eine Seelensprache.“ 

Keine Frage: Wenn Waltraud Meier singt, 

dann bestätigt sich, was sie als Credo ihrer Kunst 

formuliert. Mit fesselnder Direktheit, intelligenter 

Interpretation und größtmöglichem Einfühlungsvermögen 

erfüllt sie nicht nur ihre Partien, sondern 

tritt auch in eindringliche Kommunikation 

mit ihrem Publikum. Dabei hat sie auf ihrem Weg 

an die sängerische Weltspitze eine ungeheure 

Vielseitigkeit bewiesen und doch einem Komponisten 

immer die Treue gehalten: Richard Wagner, 

als dessen Kundry sie 1983 in Bayreuth den 

Grundstein ihrer Weltkarriere legte. Nach ihren 

umjubelten Mahler-Interpretationen beim RMF 

2007 und 2011 wird sie nun endlich auch mit einem 

Wagner-Programm in den Rheingau kommen. 

Karten zu: 65,– 55,– 50,– 35,– 20,–* Euro 

· Achtung: Das Konzert beginnt bereits 

um 18.00 Uhr. 


© Christine Schneider 


Hallgarten, Mariae Himmelfahrt 

Aus dem Abendrot der 

Laute 

Axel Wolf, Laute 

united Continuo ensemble: 

Jana Semeràdovà, Traversflöte 

Jörg Meder, Viola da Gamba 

Sebastian Hess, Violoncello 

Werke aus der Hochphase der Lautenmusik 

von Silvius Leopold Weiss, Adam Falckenhagen, 

Giovanni Benedetto Platti u. a. 

„Sie wirkt wie ein letztes, helles Strahlen. Wie dieses 

ganz besondere Licht, in dem sich noch einmal 

alles sammelt bevor ein Stern verlischt: die Musik 

von Silvius Leopold Weiss.“ (Potsdamer Neueste 

Nachrichten) Und der Klang täuscht nicht: In der 

Mitte des 18. Jahrhunderts erlebt die Lautenmusik 

eine letzte Hochphase, ein letztes Leuchten, bevor 

sie hinter dem Horizont der Instrumentalmusik 

verschwindet und gänzlich von Kompositionen 

für Tasteninstrumente verdrängt wird. Diese Zeit 

„aus dem Abendrot der Laute“ nimmt Axel Wolf 

zur Grundlage für ein Programm, in dem die 

Laute mal als Soloinstrument ins Zentrum der 

hochbarocken Kompositionen rückt, mal im Continuoensemble 

zum Begleiter für die Traversflöte 

wird. Die Hallgartener Himmelfahrtskirche, die 

das Rheingau Musik Festival erst im letzten Jahr 

für sich als Spielstätte entdeckt hat, bietet den 

stimmungsvollen Rahmen für diesen Abend der 

leise leuchtenden Töne. 

Karten zu: 28,– 22,– Euro 


Schloss Johannisberg, Fürst-von-Metternich-Saal 

Komponistenporträt 


im Gespräch 

Ines Reinhardt, Sopran 

eva Böcker, Violoncello 

Norbert Ommer, Klangregie 

ensemble Modern 

Peter eötvös, Leitung (Sonata per sei) 

Max Nyffeler, Moderation 

„Harakiri“, „Two poems to Polly“, „Natascha- 

Trio“ aus „Drei Schwestern“, „Sonata per sei“ 

Komponieren besteht für mich aus Verzauberung 

der Zuhörer durch Klang […]. Mich interessiert 

die Technik, mit der ich das Unglaubliche zum 

Klingen bringen kann.“, schreibt Peter Eötvös. 

Bezeichnend für ihn ist, dass er in seinem Werk 

stets den „Zuhörer“ als entscheidende Komponente 

mitdenkt. Komponist, Interpret und Publikum 

bilden bei ihm ein untrennbares Dreigestirn, 

denn nur in dieser Kombination wird den Noten 

auf dem Papier Leben eingehaucht. Entsprechend 

wichtig war und ist für den ungarischen Komponisten 

das Musiktheater. Mit „Harakiri“ von 

1973 und einem Auszug aus „Drei Schwestern“, 

seinem großen Opernerfolg von 1998, erklingt 

auch ein Teil seines Bühnenwerks im Rahmen des 

Gesprächskonzerts. 





Komponistenporträt 


Dirk Altmann, Klarinette 

Sebastian Manz, Klarinette 

GrauSchumacher Piano Duo 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Peter eötvös, Leitung 

Béla Bartók 

Tanzsuite für Orchester Sz 77 

Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug 

und Celesta Sz 106 

Peter eötvös 

Konzert für zwei Klaviere und Orchester 

„Levitation“ für zwei Klarinetten, Streicher 

und Akkordeon 

„Dirigieren ist Profession, Komponieren entsteht 

aus einem inneren Druck. Es ist wie ein Kind im 

Bauch das raus muss.“, beschreibt Peter Eötvös die 

unterschiedliche Motivation seiner zwei Talente. 

Dem 1944 in Transsilvanien geborenen Ungarn ist 

in diesem Jahr das traditionsreiche Komponistenporträt 

des Festivals gewidmet. Allerdings kommen 

beim sinfonischen Kurhauskonzert nicht 

nur seine eigenen Werke zu Gehör: Zwei Kompositionen 

seines Landsmanns und Vorbilds Béla 

Bartók bilden den perfekten Rahmen für Eötvös’ 

2008 entstandenes Klavierkonzert, das die bartóksche 

Vorliebe für einen großen Perkussionsapparat 

aufgreift, und die schwerelose für Sabine und 

Wolfgang Meyer komponierte „Levitation“. 

Karten zu: 35,– 30,– 25,– 20,– 15,–* Euro 

© Priska Ketterer 

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Christian Gerhaher, Bariton 

Gerold Huber, Klavier 

Lieder von Ludwig van Beethoven, Arnold 

Schönberg, Joseph Haydn und Alban Berg 

Der Rheingau und Christian Gerhaher – eine mehr 

als glückliche Verbindung. 2009 wurde dem Bariton 

im Rahmen des Festivals der Rheingau Musik 

Preis verliehen – eine verdiente Auszeichnung 

für eine „Künstlerpersönlichkeit“, die „im gegenwärtigen 

Musikgeschehen zu den Ausnahmeerscheinungen 

zählt“, so die Jury damals. Im vergangenen 

Jahr leistete er mit seinem Liederabend 

einen herausragenden Beitrag zum 100. Todestag 

Mahlers. „An diesem Abend vermittelte sich der 

Eindruck des Vollkommenen, kaum zu Überbietenden, 

der nur sehr selten erreichten Perfektion“, 

hieß es in der Presse. Auch beim Rheingau Musik 

Festival 2012 ist der charismatische Sänger mit 

der enorm klaren Diktion wieder mit von der Partie. 

Beethoven und Haydn, Schönberg und Berg 

stehen diesmal auf dem Programm – Liedkunst, 

die unter dem befruchtenden Einfluss der Musikmetropole 

Wien entstand. 

Karten zu: 48,– 38,– 28,– Euro 

© Hiromichi Yamamoto 



Preisträger 

2009 

© Sim Canetty-Clarke / Hyperion Records 



Alban Gerhardt, Violoncello 

Steven Osborne, Klavier 


Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll 

Alfred Schnittke 

Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 

Robert Schumann 

Fünf Stücke im Volkston op. 102 

Benjamin Britten 

Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 65 

Sie sind ein bestens aufeinander eingespieltes 

Team: der Cellist Alban Gerhardt und sein langjähriger 

Partner am Klavier, der schottische 

Pianist Steven Osborne. Zu ihren erfolgreichsten 

gemeinsamen Projekten zählt auch die Einspielung 

von Werken Alfred Schnittkes, die die 

F.A.Z. zu höchstem Lob veranlasste: „An dieser 

Darbietung stimmt einfach alles!“ Speziell 

über Schnittkes 1978 komponierte Cellosonate 

mit ihrem teuflisch-rasanten Presto schrieb die 

F.A.Z.: „Wie das Duo sich hingibt an diesen tödlichen 

Dauerlauf und dennoch stets auf Schönheit 

der Tongebung beharrt, das muss man gehört 

haben!“ In ihrem gemeinsamen Konzertabend 

kombinieren die Künstler gleich zweimal Stürmisch-Bewegtes 

aus dem 20. Jahrhundert mit 

romantischer Literatur: Schnittkes Cellosonate 

findet in Brahms’ dunkel getönter Cellosonate Nr. 

1 ihr Gegengewicht, Benjamin Brittens kauzigvirtuose 

Sonate wiederum trifft auf Schumanns 

leicht plaudernde „Stücke im Volkston“. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 



Wegbegleiter 

Brahms: „Ein deutsches 

Requiem“ 

Birgid Steinberger, Sopran 

Thomas e. Bauer, Bariton 

Kammerchor Stuttgart 

Klassische Philharmonie Stuttgart 

Frieder Bernius, Leitung 


„Gesang der Geister über den Wassern“ D 538 


„Ein deutsches Requiem“ op. 45 

Clara Schumann war überwältigt, als sie die Partitur 

von Brahms’ „Deutschem Requiem“ studiert 

hatte: „Ich bin ganz und gar erfüllt von Deinem 

Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift 

den ganzen Menschen in einer Weise, wie wenig 

anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber 

der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd 

und besänftigend.“ Damals wie heute trifft das 

Requiem den Zeitgeist, denn nicht das in ein 

festes liturgisches Korsett geschnürte Totengedenken 

steht im Mittelpunkt, sondern der 

nach Trost suchende Mensch. Auch in Schuberts 

inniger Vertonung von Johann Wolfgang von Goethes 

„Gesang der Geister über den Wassern“ steht 

die menschliche Seele und ihr ewig währender 

Reinkarnationszyklus im Zentrum. 

Karten zu: 70,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 



6.7. Freitag, 20.00 Uhr 7.7. Samstag, 19.00 Uhr 

Kelkheim, Innenhof des Rettershofes Kelkheim, Innenhof des Rettershofes 

Die Geschwister Pfister: 

„Servus Peter – Oh là là Mireille“ 

ursli & Toni Pfister 

Jo Roloff Trio 

Sie sind hinreißend komisch, mitreißend musikalisch und Entertainer von feinstem Format: Ursli und 

Toni Pfister. In ihrer neuen Show nehmen die Brüder zwei ganz Große des Schlagerhimmels ins Visier: 

Peter Alexander und Mireille Mathieu. Eigentlich war es nur eine Frage der Zeit, bis die Geschwister 

Pfister als Spezialisten für augenzwinkernde Schlager- und Chansondarbietungen dem Tausendsassa 

aus Wien und dem Spatz von Avignon einen ganzen Abend widmen. Denn Mireille und Peter gehörten 

jahrzehntelang fast zur Familie – ein Fernseh-Samstagabend ohne sie war schlicht undenkbar! Hits 

wie „Die kleine Kneipe“ oder „Akropolis Adieu“ schenkten einer ganzen Generation Momente reinsten 

Glücks und schönster Zufriedenheit. Dies gilt es nun zurück zu geben – und so gewähren Ursli und 

Toni Pfister uns bei ihrem Rheingau-Debüt einen einmaligen Blick hinter die Kulissen, nehmen uns 

mit nach Wien und Paris und empfangen so manch einen Überraschungsgast... 


· witterungsbedingte 

Verlegung in die Reithalle 

mit freier Platzwahl 

möglich 


© Jack Liebeck 



Paul Lewis, Klavier 


Deutsche Tänze D 783 

Allegretto c-Moll D 915 

Sonate a-Moll D 784 

Sonate a-Moll D 845 

Sich ganz auf eine Sache zu konzentrieren und 

diese bis in ungeahnte Tiefen zu durchdringen, 

zeichnet Paul Lewis in besonderer Weise aus. 

Seit mehr als einem Jahr hat sich der junge Brite 

auf diese Weise dem späten Klavierwerk Franz 

Schuberts verschrieben und präsentiert seine 

Erkenntnisse nun auf Schloss Johannisberg. Dass 

Schubert „seine Stimme senkt und nicht hebt“, 

wenn er seinem Zuhörer „etwas Wichtiges mitzuteilen 

hat“, ist eine der Erfahrungen, die Lewis 

durch seine Beschäftigung mit dem Meister der 

Frühromantik gemacht hat und die ihn zu seinem 

Geistesverwandten werden lässt. Denn auch 

Lewis versteht es, ganz ohne aufdringlich zu 

werden, das Publikum von seiner Sache zu überzeugen. 

So werden seine Rezitale zum einmalig 

intensiven Erlebnis empfindsamen Musizierens 

und virtuoser Noblesse. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 

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Wiesbaden, Innenhof der Hessischen Staatskanzlei 

Faltenradio 

Alexander Maurer / Alexander Neubauer / 

Stefan Prommegger / Matthias Schorn, 

Klarinetten / Percussion / Harmonika 

Wissen Sie, was ein Faltenradio ist? Und haben Sie 

eine Ahnung, was man mit Klarinetten, Bassetthörnern 

und Ziehharmonikas so alles anstellen 

kann? Vier schmucke Herren aus Österreich, die 

sowohl im maßgeschneiderten Anzug als auch 

in der Lederhose mit Hirschhornknöpfen eine 

exzellente Figur machen, wissen darauf die Antworten! 

Allesamt studierte Klarinettisten, die in 

Wien, Linz oder Salzburg unterrichten und in 

traditionsreichen Klangkörpern wie den Wiener 

Philharmonikern und Wiener Symphonikern 

spielen, mischen als Quartett mit dem rätselhaften 

Namen Faltenradio die Genregrenzen 

kräftig durcheinander: „Von Mozart bis Jazz, von 

Orient bis Okzident, von Volksmusik bis Avantgarde“ 

fasst der Salzburger Fernsehsender RTS die 

erstaunliche Bandbreite der vielseitig begabten 

Musiker zusammen. 


· Eine gemeinsame Veranstaltung der 

Hessischen Staatskanzlei mit dem 


· Bitte beachten Sie, dass Ihre Personalien vor 

Besuch des Konzertes abgefragt werden. 

· witterungsbedingte Verlegung in den 

Büchnersaal möglich 

© Lukas Beck 



Kinderkonzert 

„Die Pecorinos“ – 

Ein Krimi-Mäusical 

Henk Flemming, erzähler 

Panama-Jazz-ensemble 

Franz-David Baumann, Trompete / Leitung 

Mäusejazz für Kinder ab 6 Jahren 

Wanted! Wenn irgendwo, irgendwie und irgendwann 

Käse gestohlen wird, auf wen fällt dann 

stets der erste Verdacht? Genau, auf Mäuse! Aber 

manchmal sind sie unschuldig ... So unschuldig 

wie die Pecorinos: fünf Mäuse-Musiker, die 

Kommissar K. ins Mauseloch gebracht hat. Doch 

Danny, Dizzy, Charly, Mick und Paul schnappen 

sich kurzerhand ihre Instrumente und brechen 

aus. Ihre Flucht führt sie von Hamburg über Liverpool 

und London nach Paris – immer verfolgt von 

Kommissar K. und seinem Wachtmeister Henry. 

Schon 2010 hat das Panama-Ensemble mit seinem 

ersten Mäusical „Inspektor Maus“ im Rheingau 

für Spannung gesorgt. Und die Fortsetzung des 

Krimis aus dem Mäusemilieu wird auch diesmal 

mit einer Extraportion Jazz garniert! 

Karten zu: 



© Ute Dersch 

© Ute Dersch 



Kindersinfoniekonzert 

„Der Karneval der Tiere“ 

Rufus Beck, erzähler 

Anthony & Joseph Paratore, Klavierduo 

Dresdner Kapellsolisten 

Helmut Branny, Leitung 

Leopold Mozart / edmund Angerer 

Kindersinfonie 

Maurice Ravel 

„Ma mère l’oye“ für Klavier zu vier Händen 

Camille Saint-Saëns 

„Der Karneval der Tiere“ 

„Soeben kommt eine leichte Unruhe auf, denn der 

Mond löst sich zum Zeichen des Beginns aus den 

Ästen des Mangobaumes. Neben dem Eingang, in 

den Zweigen der kahlen Eiche setzen 64 Uhus ihre 

Instrumente an, und jetzt hebt der Marabu den 

Taktstock, die beiden Eichhörnchen springen an 

ihre Instrumente, und da tritt er in die Arena, mit 

der ganzen königlichen Verwandtschaft, seine 

Majestät, der Löwe…“ So beginnt er, der berühmte 

„Karneval der Tiere“, wie ihn der Komiker Loriot 

sich vorgestellt hat. Und man glaubt sie wirklich 

vor sich zu sehen, die Erdferkel und Mehlwürmer, 

Füchse und Katzen, Nilpferde und Krokodile, die 

dem großen Spektakel in der Arena zuschauen. In 

diesem Jahr findet das Karnevalsfest endlich mal 

wieder bei uns statt. Wir sehen uns dort! 

Karten zu: 

16,– 12,– 10,– Euro für Kinder 

32,– 24,– 20,– Euro für Erwachsene 



© Lukas Beck 


Wiesbaden, Innenhof der Hessischen Staatskanzlei 

Faltenradio 

Alexander Maurer / Alexander Neubauer / 

Stefan Prommegger / Matthias Schorn, 

Klarinetten / Percussion / Harmonika 

Wissen Sie, was ein Faltenradio ist? Und haben Sie 

eine Ahnung, was man mit Klarinetten, Bassetthörnern 

und Ziehharmonikas so alles anstellen 

kann? Vier schmucke Herren aus Österreich, die 

sowohl im maßgeschneiderten Anzug als auch 

in der Lederhose mit Hirschhornknöpfen eine 

exzellente Figur machen, wissen darauf die Antworten! 

Allesamt studierte Klarinettisten, die in 

Wien, Linz oder Salzburg unterrichten und in 

traditionsreichen Klangkörpern wie den Wiener 

Philharmonikern und Wiener Symphonikern 

spielen, mischen als Quartett mit dem rätselhaften 

Namen Faltenradio die Genregrenzen 

kräftig durcheinander: „Von Mozart bis Jazz, von 

Orient bis Okzident, von Volksmusik bis Avantgarde“ 

fasst der Salzburger Fernsehsender RTS die 

erstaunliche Bandbreite der vielseitig begabten 

Musiker zusammen. 


· Eine gemeinsame Veranstaltung der 

Hessischen Staatskanzlei mit dem 


· Bitte beachten Sie, dass Ihre Personalien vor 

Besuch des Konzertes abgefragt werden. 

· witterungsbedingte Verlegung in den 

Büchnersaal möglich 



Rendezvous mit… 


Katharina eickhoff, Moderation 

Festivalgründer und -macher, Geschäftsführer 

und Intendant, Spiritus rector der Festivalidee 

seit 25 Jahren: Viele Rheingau Musik Festival- 

Besucher kennen Michael Herrmann von seinen 

Konzertansprachen, begegnen ihm auf den Fluren 

des Kurhaus Wiesbaden oder auf seinem Säulenplatz 

im Kloster Eberbach, immer erkennbar am 

roten Einstecktuch und häufig im Gespräch mit 

Entscheidungsträgern aus Wirtschaft und Politik. 

Doch wie sah das alles vor 25 Jahren aus? Was 

bewegte den gelernten Buchhändler, self-made 

man und erklärten Musikliebhaber, ein Festival 

im Rheingau aus dem Boden zu stampfen, das 

traditionelle Weinland in eine Kulturregion von 

internationalem Rang zu verwandeln – und das 

alles ohne nennenswerte staatliche Unterstützung? 

Im Gespräch mit Katharina Eickhoff wird 

Intendant Herrmann aus 25 Jahren Festivalgeschichte 

erzählen und dabei mit Sicherheit so 

manche Anekdote bereithalten – von Künstlerbegegnungen 

und den vielen kleinen und großen 

Katastrophen, mit denen man als Konzertveranstalter 

tagtäglich konfrontiert wird... 






Kirill Gerstein, Klavier 

Johann Sebastian Bach 

Englische Suite Nr. 6 d-Moll BWV 811 

Wolfgang Amadeus Mozart / Ferruccio Busoni 

Gigue, Boléro und Variationen 


Variationen über ein Thema von Paganini op. 35 


„Carnaval“ As-Dur op. 9 

Franz Liszt 

Valse Caprice Nr. 6 S 427 nach Franz Schuberts 

„Soirées de Vienne“ 

Ungewöhnlich ist der Weg, der Kirill Gerstein an 

die Spitze der jungen internationalen Pianistenriege 

geführt hat: Seine musikalischen Grundlagen 

erlernt er in einer klassischen russischen 

Kaderschmiede, doch parallel hört er sich quer 

durch die Jazzplattensammlung seiner Eltern und 

bringt sich Bluenotes und Offbeats selbst bei. Mit 

14 wird er als Jungstudent in der Jazzklasse des 

Bostoner Berklee College of Music aufgenommen, 

doch nach und nach gewinnt die Klassik für ihn 

an Bedeutung. Heute, mit Anfang 30, ist er – wie 

der Boston Globe befindet – „verdientermaßen auf 

der Überholspur zu einer großen Karriere“: Er hat 

eine Professur an der Stuttgarter Musikhochschule 

inne, konzertiert weltweit und wurde jüngst mit 

dem Gilmore Artist Award ausgezeichnet. Für sein 

Rheingau-Debüt hat der unkonventionelle Pianist 

ein epochenübergreifendes Mosaik aus musikalischen 

Miniaturen von Bach bis Busoni zusammengestellt. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 


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Mainz, Phönix-Halle 

Martin Grubinger & Friends 

Samba, Salsa und andere 

südamerikanische Rhythmen 

Wech-sel-schritt – Pause – Wech-sel-schritt – 

Pause und das ganze noch mal von vorne... Das 

sind die Grundschritte des wohl beliebtesten 

Tanzes der letzten Jahre: des Salsa. Leidenschaftlich 

wie der Tango, ausgelassen wie der Mambo 

verkörpert er die perfekte Mischung: elegant 

genug, um salonfähig zu sein, aber auch flexibel 

genug, um diskotauglich zu werden. Ganz auf den 

Rhythmus des lateinamerikanischen Modetanzes 

konzentriert sich Martin Grubinger, wenn er den 

Salsa zum Hauptthema seines neuen Programms 

macht. Dass der weltberühmte Multiperkussionist 

in all seinen Konzerten meist selbst zu einer 

Art Tänzer wird, dürfte dem Festivalpublikum 

bereits durch Grubingers Auftritte in den vergangenen 

Sommern bekannt sein. Seine Partner sind 

Marimba-, Xylo- und Vibraphon, Congas, Bongos 

und Trommeln. In unglaublicher Geschwindigkeit 

wirbelt der sympathische Endzwanziger hinter 

seinen zahlreichen Instrumenten herum und 

verleiht seiner atemberaubenden Virtuosität den 

Anschein von absoluter Leichtigkeit. Wer braucht 

da noch echte Salsatänzer? 

Karten zu: 55,– 45,– 35,– 20,– Euro 


Schloss Vollrads, Seebühne 

Ladies’ Night 

Irma | China Moses & 

Raphaël Lemonnier 

Irma, vocals / guitar & Band 

China Moses, vocals | Raphaël Lemonnier, piano | Fabien Marcoz, bass 

Jean Pierre Derouard, drums 

Oh yes, it’s ladies’ night! And the feeling’s right… Diese Songzeilen werden zum Motto, wenn das Rheingau 

Musik Festival zur „Ladies’ Night“ auf Schloss Vollrads lädt: Jazzerinnen, Funky Girls und Soul-Diven 

erobern in jedem Sommer aufs Neue Podium und Publikum. In diesem Jahr treffen zwei Ladies aufeinander, 

die zwar stilistisch ein Gegensatzpaar bilden, aber in der außergewöhnlichen Beherrschung 

ihrer Stimme große Gemeinsamkeiten aufweisen: China Moses stammt ursprünglich aus der Rythm 

& Blues-Szene, doch seitdem sie mit dem französischen Jazzpianisten Raphaël Lemonnier zusammenarbeitet, 

kommt ihr erstaunliches Talent für Jazzphrasierung und -performance zum Vorschein. Ob da 

vielleicht die Gene ein Wort mitzureden hatten? Schließlich 

ist Dee Dee Bridgewater ihre Mutter… Irma hingegen hat 

ihre ersten Erfolge der Internet-Community zu verdanken: 

Sie stellte ihre Songs auf Youtube und konnte sich schon bald 

vor Produzentenangeboten nicht mehr retten! Was folgte war 

ihr Debütalbum „Letter to the Lord“, das mühelos die französischen 

Charts eroberte. Mit Jazz und Rock’n’Roll, Pop, Soul 

und einer Prise Funk wird der Abend auf Schloss Vollrads mit 

Sicherheit zu einem unvergesslichen. Oh, what a night! 




· witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus Wiesbaden 

um 20.00 Uhr mit freier Platzwahl möglich 





Festmusiken 

Händel: „Feuerwerksmusik“ 

Zefiro Baroque Orchestra 

Alfredo Bernardini, Leitung 

Georg Friedrich Händel 

Concerto „a due cori“ F-Dur HWV 333 

Concerto „a due cori“ B-Dur HWV 332 

Concerto grosso „Alexander Feast“ 

C-Dur HWV 318 

„Feuerwerksmusik“ D-Dur HWV 351 

„Nach einer großen Ouvertüre mit kriegerischen 

Instrumenten, komponiert von Mr. Händel, wird 

ein Signal zum Beginn des Feuerwerks gegeben.“ 

So wurde in der Londoner Presse der Festakt zum 

Aachener Frieden angekündigt. Zwei Pyrotechniker 

sollten ein Feuerwerk, Georg Friedrich Händel 

die Musik beisteuern. Die durch einen Regen nass 

gewordenen Feuerwerkskörper versagten – Händels 

Musik dagegen wurde weltberühmt. Bei der 

Uraufführung hatte Händel noch ganz auf „kriegerisches“ 

Instrumentarium gesetzt, darunter allein 

acht Paar Kesselpauken und zwölf Trommeln. Erst 

später erstellte er jene heute gängige Fassung mit 

Streichern und Bläsern, die zeigt, dass es weder 

starker optischer Impulse noch des massiven Einsatzes 

von Pauken und Trompeten bedarf, um ein 

Feuerwerk zu zünden. Reizvolle Klangkombinationen, 

plastische Echowirkungen und kernige 

Akzente verleihen dieser Musik Tiefe und Farbe – 

vor allem wenn sie so vital interpretiert wird wie 

von den Musikern des Zefiro Baroque Orchestra. 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 


© Glauco Ongari 




Quatuor Modigliani 

Jean Frédéric Neuburger, 

Klavier 

Philippe Bernhard, Violine 

Loïc Rio, Violine 

Laurent Marfaing, Viola 

François Kieffer, Violoncello 

Juan Crisóstomo de Arriaga 

Streichquartett Nr. 3 Es-Dur 

Claude Debussy 

Streichquartett g-Moll op. 10 

César Franck 

Klavierquintett f-Moll 

Sie gehören zu den gefragtesten jungen Musikern 

der Streichquartettszene und zu den spannendsten 

Klassik-Exporten Frankreichs. Den Feinschliff 

fürs Konzertieren zu viert holte sich das Quatuor 

Modigliani bei Altmeistern wie dem Quatuor Ysaÿe, 

dem Artemis Quartett und dem LaSalle Quartet. Nur 

ein Jahr nach der Gründung konnten die am Pariser 

Conservatoire National Supérieur de Musique ausgebildeten 

Streicher als Gewinner des Internationalen 

Musikwettbewerbs Eindhoven 2004 schon die 

ersten Früchte ihrer Arbeit einfahren. Und so ging 

es fort: internationale Wettbewerbssiege, preisgekrönte 

CDs, viel gerühmte Konzerte in New York, 

London, Paris, Köln und Amsterdam. Nun geben die 

smarten Franzosen ihr Debüt im Rheingau. Und für 

dieses Konzert holen sich die Modiglianis mit dem 

Pianisten Jean Frédéric Neuburger einen weiteren, 

mit Preisen ausgezeichneten Landsmann ins Boot. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 

© Andrew French 



Roger Willemsen: 

„Unterwegs“ 

Roger Willemsen, Rezitation 

Olena Kushpler, Klavier 

Eine musikalisch-literarische Reise um die 

Welt mit Texten von Roger Willemsen und 

Musik von Sergej Rachmaninow, Philip Glass, 

Robert Schumann u. a. 

„[…] das Gefühl des Ausgesetzt-Seins fasziniert 

und schreckt mich auch manchmal. Ich kann 

gar nicht genug kriegen von der Fremde.“ Roger 

Willemsen ist immer unterwegs – unterwegs 

zu den Enden der Welt, in die deutsche Provinz, 

in Krisengebiete oder zu den Weggabelungen 

und Kreuzungen des menschlichen Daseins. Er 

beobachtet, er fragt und hört zu – immer bereit, 

überrascht zu werden. Willemsen ist kein klassischer 

Reiseschriftsteller oder Kriegsreporter, 

sondern vielmehr Literat, der uns mitnimmt 

auf eine ebenso reale wie imaginäre Reise in 

die Zentren und Randgebiete der Erde, zu den 

Momenten persönlicher Grenzerfahrungen. In 

Kombination mit Klaviermusik von der Romantik 

bis zur Moderne weitet sich der Horizont des 

Erlebten und eröffnet Einblicke in musikalische 

Miniaturwelten. Text und Musik verbinden sich 

in Roger Willemsens neuem Programm zu einem 

eindrucks- und klangvollen Reisetagebuch. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 

© Anita Affentranger 

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Kloster Eberbach 

Mozart-Nacht I 



Mozart-Nacht II 

Mozart – unvollendet vollendet 

Stuttgarter Kammerorchester 

Paul Meyer, Leitung 

Royal String Quartet 

ensemble Pyramide 

ensemble Prisma 

1. Teil: Auftaktkonzert im Kreuzgang 

2. Teil: Kammermusiken in verschiedenen Räumen des Klosters 

3. Teil: Schlussserenade im Kreuzgang 

Kennen Sie Mozart? Aber ja, wird man ohne zu zögern antworten – und darf sich dessen dennoch 

nicht zu sicher sein. Gar zu gigantisch ist der Kosmos, den man betritt, lässt man sich auf sein Œuvre 

ein. Mit der Mozart-Nacht macht sich das Rheingau Musik Festival immer wieder auf den Weg, besonders 

dem unbekannten Mozart zu begegnen und stets neue Kostbarkeiten aus der schier unerschöpflichen 

Schatztruhe seiner Werke hervorzuzaubern. Dass auch Mozart sich seine Erfolge hart erarbeiten 

musste, beweisen nicht zuletzt jene Kompositionen, die Fragment geblieben sind. In diesem Jahr 

bilden sie den Kern der Mozart-Nacht und geben dem Zuhörer so manches Rätsel auf. Doch eines ist 

sicher: Auch ein unvollendetes Mozart-Werk bereitet vollendeten Musikgenuss. 

Karten zu: 65,– 45,– 35,– 25,–* Euro 

· witterungsbedingte Verlegung der Kreuzgangkonzerte in die Basilika möglich 


© Anthony Scarlati 



Take 6 

Mark Kibble, vocals 

Claude McKnight III, vocals 

David Thomas, vocals 

Joey Kibble, vocals 

Christian Dentley, vocals 

Alvin Chea, vocals 

Eine ganze Handvoll – plus das gewisse Etwas: das 

ist Take 6. Und Take 6 ist nicht nur die aktuelle Formel 

für musikalische Perfektion im Jazzgesang, 

sondern auch der Garant für das ganz besondere 

Live-Erlebnis einer fesselnden Bühnenshow, 

gespickt mit spritzigem Humor und darstellerischem 

Talent. Seit der Gründung von Take 6 im 

Jahre 1985 haben die sechs Ausnahmesänger aus 

Alabama mit ihren Grammy-verwöhnten Aufnahmen 

so ziemlich alles im A-cappella-Jazzgesang 

bis dahin Dagewesene in den Schatten gestellt. 

Ihr Showtalent machte sie zu Dauergästen im 

amerikanischen Fernsehen, von der Sesamstraße 

bis zur Late Night Show. Mit ihren auf Hochleistung 

trainierten Stimmbändern sind die 

Gesangsakrobaten in der Lage, die Instrumente 

eines ganzen Orchesters zu imitieren – inklusive 

blubbernder Basslinien, fetziger Bläser-Riffs und 

einer treibenden Percussion. 

Karten zu: 48,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro 


© Ansgar Klostermann




Junge Meisterpianisten 

der russischen Schule 

Nikita Korovin, Klavier 

Maria Konovaltseva, Klavier 

Aleksei Vyzhanov, Klavier 

Yulia Vanyushina, Klavier 

Als Sternstunden des Festivals bejubelte die Presse 

in den vergangenen Jahren die Konzerte der 

jungen Meisterpianisten aus Russland. Auch in 

diesem Jahr findet die Reihe ihre Fortsetzung, in 

der jugendliche Virtuosen aus russischen Talentschmieden 

ihre Kunst zu Gehör bringen. Der 

Pianist Vladimir Krainev rief den „Internationalen 

wohltätigen Fonds der jungen Pianisten“ ins 

Leben und fördert die jungen Künstler mit Stipendien. 

Dieses bildete den Ausgangspunkt für die 

Konzertreihe des Rheingau Musik Festivals, die 

im Jubliäumsjahr zum elften Mal stattfindet und 

in der sich – fern von bloßer Wunderkind-Artistik 

– vier junge Pianisten als erstaunlich gereifte 

Künstlerpersönlichkeiten vorstellen. 

Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro 

© Ute Dersch 

15.7. Sonntag 

Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal 

Sitzkissenkonzert 

„1 – 2 – 3 Buddelei“ 



Konzept: Martin Sailer, uta Sailer, 

Julia Schölzel 

Als Maulwurfsforscher hat man es schwer. Kaum 

hat man einen kleinen süßen Maulwurf gefangen, 

vergräbt er sich wieder ins Erdreich. Wohin 

nur verbuddeln sich die schwarzen Pelztierchen? 

Genau das will der Maulwurfsforscher Prof. Dr. 

Erd Buddel unbedingt herausfinden und gräbt 

sich deshalb tiefer und tiefer in die Erde hinein. Er 

ist fest überzeugt: Da unten muss es eine Schwingung 

geben, die alle Maulwürfe magisch anzieht. 

Wie ein Magnet. Und während Erd Buddel gräbt 

und gräbt, erlebt er die spannendsten Abenteuer: 

Er stößt auf ein Maulwurfsorchester, spricht 

mit einem verzauberten Schwan und landet in 

einem unterirdischen, singenden Vulkan! Ob 

er die große Schwingung findet? Mit eurer Hilfe 

bestimmt! Wir singen, tanzen, zaubern und lauschen 

gemeinsam der Geschichte von Erd Buddel. 

Und dazu gibt es: viel Musik! 

Karten zu: 



· für Kinder ab 3 Jahren 

· Bitte beachten Sie, dass aus Platzgründen 

pro Kind nur eine Begleitperson eine Karte 

erwerben kann. 

© Markus Mirschel 

© Dirk Dunkelberg 


Mainz, Neue Synagoge 

Zu Gast in der Neuen Synagoge 

„Ein Lächeln, weggeweht 

vom Sturm“ 

Corinna Harfouch, Rezitation 

Latica Honda-Rosenberg, Violine 

Hideyo Harada, Klavier 

Werke von Johann Sebastian Bach, César 

Franck, Fritz Kreisler, Ernst Bloch u. a. 

Anhand von Briefen und Zeitzeugendokumenten 

begeben sich gleich drei herausragende Künstlerinnen 

– Corinna Harfouch, Latica Honda-Rosenberg 

und Hideyo Harada – auf die Spuren des tief 

bewegenden Schicksals einer außergewöhnlichen 

Frau: Alma Rosé. Die jüdischstämmige, 1906 in 

Wien geborene Nichte Gustav Mahlers verdankt 

ihre Ausbildung ihrem Vater Arnold Rosé, der als 

erster Konzertmeister der Wiener Hofoper tätig 

und Leiter des weltbekannten Rosé-Quartetts 

war. Das von ihr gegründete Damenorchester 

„Die Wiener Walzermädel“, mit dem sie lange Zeit 

durch Europa tourte, sollte später eine lebensrettende 

Referenz für sie werden: Im Juli 1943 wird 

Rosé ins KZ von Auschwitz deportiert und dort 

zur Leiterin des Mädchenorchesters ernannt. Die 

Überlebenden beschreiben die Arbeit unter Rosé 

als streng und intensiv – aber mit großer Hochachtung: 

„Schon bei den ersten Takten hielten 

wir den Atem an. Die Töne, die aus der Geige der 

neuen Kapellmeisterin erklangen, waren eine 

längst vergessene Welt [...]. Wer von uns überlebte, 

verdankte es ihr!“ 


© Uwe Arens 

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Night of the Gentlemen 

Charles Pasi Quartet 

Ola Onabule & Band 

Nach dem außergewöhnlichen Doppelauftritt von Raul Midón und Richard Bona im Jahr 2011, 

erfährt die „Night of the Gentlemen“ – als Gegenstück zur traditionellen „Ladies’ Night“ – in diesem 

Sommer eine Fortsetzung, die es in sich hat: Mit seiner rauchig-männlichen Stimme und den atemberaubenden 

Soli auf der Mundharmonika lässt Charles Pasi den Blues wieder auferstehen! Der charismatische 

Franko-Italiener mit dem Hang zum Träumerischen ist in der französischen Musikszene 

schon längst ein Star. Jetzt erobert er mit seinen vitalen Songs, die den Blues immer wieder für aktuelle 

Rock-, Funk-, Hip Hop- und Reggae-Sounds öffnen, die internationalen Podien – vom Jazzkeller 

bis zur Open-Air-Bühnen. In der zweiten Konzerthälft sorgt der nigerianische Brite Ola Onabule als 

reale Reinkarnation von Soullegenden der 1970er Jahre für den mal funkigen, mal souligen Ausklang 

des Abends: Lassen Sie sich vom samtweichen Klang seiner Stimme umarmen und in die bittersüße 

Welt seiner melancholischen Balladen mitnehmen. Sweet dreams! 




· witterungsbedingte Verlegung ins 

Kurhaus Wiesbaden um 20.00 Uhr 

mit freier Platzwahl möglich 




Geigenreigen 

Mozarts große 

Nachtmusiken 

Leticia Moreno, Violine 

Nils Mönkemeyer, Viola 

Kammerphilharmonie Amadé 

Frieder Obstfeld, Leitung 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia concertante für Violine, Viola 

und Orchester Es-Dur KV 364 

Rondo für Violine und Orchester C-Dur KV 373 

Divertimento Nr. 17 D-Dur KV 334 

Es gibt Musik, die scheint wie geschaffen für ein 

Konzert im Kreuzgang von Kloster Eberbach – 

hier, wo sich an den lauen Festivalabenden meisterhafte 

Baukunst mit luftiger Open-Air-Laune 

begegnet, spiritueller Ernst sich mit sommerlicher 

Musizierfreude paart. Mozarts Serenaden sind 

jene Werke, die genau dem Geist entspringen, der 

an solchen Abenden diese einmalige Spielstätte 

durchweht: Nur Mozarts Genie konnte es gelingen, 

diese klassische Form abendlicher Unterhaltungsmusik 

über ihre naive Leichtigkeit zu 

erheben, der Serenade eine bedeutungsvolle Tiefe 

zu verleihen und sie dennoch nicht ihrer elementaren 

Heiterkeit zu entkleiden. Genau deshalb 

widmet sich das Rheingau Musik Festival jedes 

Jahr so gerne den großen Nachtmusiken Mozarts! 

Karten zu: 60,– 50,– 40,– 18,–* Euro 

· witterungsbedingte Verlegung 

in die Basilika möglich 



© Hamza Djenat

© Robert Romik 



Geigenreigen 

„Scandinavian Melodies“ 

kammerorchesterbasel 

Henning Kraggerud, Violine / Leitung 

Norwegische Melodien für Violine und 

Streichorchester von Edvard Grieg, 

Johann Halvorsen, Ole Bull u. a. 

„Flammender Winterhimmel – / sommernächtliches 

Sonnenmirakel. / Geh gegen den Wind. / 

Erklimme den Berg. / Schau gen Norden. Öfter.“ 

So fängt der norwegische Dichter Rolf Jacobsen 

die Stimmung seines Heimatlandes ein: Norwegen 

– helle Sommernächte und dunkle Melancholie, 

heitere Tänze und sehnsuchtsvoll-innige 

Weisen. Die Faszination für skandinavische 

Musik und ihre Traditionen wächst seit Jahren 

und führt auch das kammerorchesterbasel mit 

dem norwegischen Violinisten Henning Kraggerud 

zusammen, der sich als Grieg-Experte und 

Kenner nordischer Volksmusiken durch zahlreiche 

Konzerte und Aufnahmen weltweit einen 

Namen gemacht hat. Gemeinsam widmen sie sich 

in diesem besonderen Programm musikalischen 

Werken der nationalromantischen Tradition Norwegens. 

Und so schauen wir gen Norden. Gerne. 

Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro 

· witterungsbedingte Verlegung in 

die Basilika möglich 


© Natalie Bothur 



Christiane Oelze, Sopran 

Nash Ensemble of London 


Auswahl von „Folk Songs“ für Gesang und 

Klaviertrio 


Klarinettentrio a-Moll op. 114 


„Der Hirt auf dem Felsen“ für Sopran, 

Klarinette und Klavier D 965 

Felix Mendelssohn 

Klaviertrio d-Moll op. 49 

„Spezialistentruppe von legendärer Qualität“: So 

bezeichnete die Frankfurter Allgemeine Zeitung 

das aus London stammende Nash Ensemble nach 

seinem „großen Kammermusikabend“ vor einigen 

Jahren beim Rheingau Musik Festival. Für 

seinen Auftritt beim Festival 2012 hat das Ensemble, 

das in wechselnden Formationen auftritt, 

ein Programm in konzentrierter Besetzung konzipiert. 

Gemeinsam mit der weltweit gefeierten 

Sopranistin Christiane Oelze – auch sie ist bestens 

beim Festival bekannt – widmen sich die Musiker 

klassisch-romantischem Repertoire in Duo- und 

Triobesetzung, darunter auch Franz Schuberts 

„Hirt auf dem Felsen“, das eine Sonderstellung im 

umfangreichen Schaffen des Komponisten einnimmt: 

nicht nur, weil es als Zwischenform aus 

Lied und musikdramatischer Szene angelegt ist, 

sondern auch, weil die Klarinette als Partner zur 

Singstimme hinzutritt. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 



Martin Stadtfeld, Klavier 

Academy of St Martin 

in the Fields 

Sir Neville Marriner, Leitung 


Konzertouvertüre op. 26 „Die Hebriden“ 

Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25 

Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“ 

Als „schnell dahingeworfenes Ding“ bezeichnete 

der 21-jährige Felix Mendelssohn sein erstes Klavierkonzert 

– zugleich legte er jedoch mit dem während 

seines Rom-Aufenthalt 1830/31 entstandenen 

Werk sein erstes ernst zu nehmendes Instrumentalkonzert 

vor. Die Handschrift ist unverkennbar: 

Mit poetischen Tönen, aber auch mit ungestümer 

Energie und Verve verzaubert das Konzert seine 

Hörer. Für den Solisten des Abends bedeutet 

der Auftritt nicht nur eine Wiederbegegnung 

mit einem bewährten musikalischen Partner – 

der Academy of St Martin in the Fields –, sondern 

auch eine Rückkehr auf bekanntes Terrain: Bereits 

viermal ist Martin Stadtfeld beim Rheingau Musik 

Festival aufgetreten; zuletzt im vergangenen Jahr 

mit den Bach’schen „Goldberg-Variationen“, jenem 

Werk, mit dessen Einspielung er 2003 seine eindrucksvolle 

Karriere startete. 

Karten zu: 70,– 60,– 55,– 40,– 20,–* Euro 

© Adrian Schmidt 

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Zu Gast im Rheingau 

Jerusalem Chamber 

Music Festival 

Aleksey Ogrintchouk, Oboe 

Karl-Heinz Steffens, Klarinette 

Marie-Luise Neunecker, Horn 

Dag Jensen, Fagott 

Andreas Brantelid, Violoncello 

elena Bashkirova, Klavier 

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart 

und Ludwig van Beethoven 

Seit nunmehr 15 Jahren gehen in jedem Jahr im 

September etablierte Kammermusikgrößen und 

Nachwuchstalente aus aller Welt beim Jerusalem 

Chamber Music Festival ein und aus. Doch 

nicht nur das: Die verbindende Botschaft der 

Musik trägt das JCMF auch über die Grenzen 

Israels hinaus! So lädt Elena Bashkirova – Pianistin, 

Gründerin und bis heute Spiritus rector 

des Festivals – regelmäßig befreundete Musiker 

ein, um ihrerseits auf Tournee zu gehen und 

den Festivalgedanken in die Welt zu tragen. Nur 

allzu gerne macht das internationale Ensemble 

auf diesem Weg auch im Rheingau Station. In 

diesem Sommer erkundet Elena Bashkirova mit 

vier arrivierten Bläsersolisten den Mozart- und 

Beethoven’schen Kosmos der Bläserkammermusik. 

Der erst 24-jährige, hochbegabte Cellist 

Andreas Brantelid steuert seinen warmen Streicherklang 

zum Programm bei. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 



Daniel Müller-Schott, 

Violoncello 

London Philharmonic 

Orchestra 

Kirill Karabits, Leitung 

Antonín Dvořák 

Violoncellokonzert h-Moll op. 104 

Pjotr Iljitsch Tschaikowski 

Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 

Dass Dvořáks Einstellung gegenüber dem Cello 

höchst zweifelhaft war und er es gern als „Stück 

Holz, das oben kreischt und unten brummt“ 

betitelte, wird oft zitiert. Und dass Tschaikowski 

stets mit seiner 5. Sinfonie haderte und sie als 

sein „Schmerzenskind“ bezeichnete, ist bekannt. 

Ironie des Schicksals nur, dass sowohl diese Sinfonie 

als auch Dvořáks Cellokonzert heute mit 

Sicherheit zu den beliebtesten und großartigsten 

Kompositionen des Konzertrepertoires zählen. 

Sie gelten als absolute Kassenschlager und sind 

für Cellisten wie Dirigenten Prüfstein und Paradestück 

zugleich. Beim Konzert mit dem London 

Philharmonic Orchestra unter der Leitung des 

jungen Dirigenten Kirill Karabits kommt es in diesem 

Jahr zum „Gigantendoppel“ auf der Kurhausbühne. 

Mit Daniel Müller-Schott, der als 17-Jähriger 

1993 sein Festivaldebüt gab, steht ihnen ein 

Solist von internationalem Renommee zur Seite, 

bei dem Dvořáks einziges Cellokonzert zweifellos 

in den besten Händen ist! 

Karten zu: 70,– 60,– 55,– 40,– 20,–* Euro 


Bad Schwalbach, Kurhaus 

A Tribute to Frank Sinatra: 

„All the way in concert“ 

Max Neissendorfer, vocals 

Sinatra Tribute Band: 

Sandro Häsler, trumpet / flugelhorn / leader 

Rolf Häsler, reeds 

Jérôme De Carli, piano 

Reo Anneler, alto & barytone saxophone 

Vincent Lachat, trombone 

Giorgios Antoniou, bass 

Daniel „Booxy“ Aebi, drums 

Ladies and Gentlemen: It’s Swingtime! Das 

Kurhaus Bad Schwalbach wird zur Kulisse für 

eine musikalische Reise in die Welt des amerikanischen 

„Showbiz“ der 1940er bis 70er Jahre, 

wenn Max Neissendorfer alias Scat Max in die 

Rolle des legendären Crooners, Schauspielers und 

ersten „Popstars“ von Weltformat schlüpft: Frank 

Sinatra. „Er war Idol der Bobbysoxers, oskargekrönter 

Schauspieler in „From Here To Eternity“, 

swingender Junggeselle auf „Songs For Swingin’ 

Lovers“, pöbelnder Trinker im Rat Pack und bittersüßer 

Monolith der 1970er und 80er Jahre. Jede 

Dekade hatte einen anderen Sinatra!“, begeistert 

sich der Bandleader der hervorragend besetzten 

Sinatra Tribute Band über die unübertroffene 

Wandlungsfähigkeit des legendären Sängers. 

Dabei wird er allzu oft auf seine drei berühmtesten 

Songs „My Way“, „New York, New York“ und 

„Strangers in the Night“ reduziert, doch Max 

Neissendorfer und Band zeigen nun den ganzen 

Sinatra: Von „Frankie Boy“ bis „The Voice“! 



© Maiwolf



„Für eine Nacht voller 

Seligkeit“ 

eine Operettengala mit den Sängern 

und Musikern des Staatstheaters am 

Gärtnerplatz 

Jutta Speidel, Moderation 

Werke von Benjamin Britten, Jacques Offenbach, 

Pietro Mascagni, Emmerich Kálmán, 

Johann Strauss u. a. 

Ein wenig Walzer oder Cancan, etwas Exotik, 

manchmal Erotik, bitterböse Satire, viel Klamauk, 

aber natürlich auch ein guter Schuss Ironie, 

Gesellschaftskritik, Sentimentalität, hintergründiger 

Schmäh und zuckersüßer Schmelz 

sind die unverzichtbaren Grundbestandteile 

der Operette. Vor rund 250 Jahren begann ihre 

Erfolgsgeschichte und machte sie zur kecken 

und beliebten kleinen Schwester der Oper. „Fledermaus“, 

„Witwe“, „Vetter“ und Co scheinen 

dabei die ewige Jugend gepachtet zu haben. Ihre 

Melodien zumindest sind unsterblich geworden. 

Am Münchner Gärtnerplatz wird die Kunst der 

Operette seit Generationen auf höchstem Niveau 

zelebriert und hat eine bedeutende Heimstätte 

gefunden, die nun ihre Botschafter nach Wiesbaden 

entsendet: Mit dem Ensemble des Staatstheaters 

am Gärtnerplatz macht sich eine der 

wichtigsten Bühnen der heiteren Muse auf den 

Weg und feiert die Operette mit einer Gala, die 

neben den berühmten Klassikern auch erstaunliche 

Raritäten präsentiert. 

Karten zu: 45,– 35,– 30,– 22,– 18,–* Euro 


Eltville, Langwerth von Simmern’sches Rentamt 

Erbach, Weingut Baron zu Knyphausen 

Hattenheim, Steinbergkellerei 


Eltville, Langwerth von Simmern’sches Rentamt 

Erbach, Weingut Baron zu Knyphausen 

Hattenheim, Steinbergkellerei 

Hattenheim, Weingut Balthasar Ress 

Fahrende Musiker in Weingütern 

Wildes Holz 

CriCri Brasil 

Vano Bamberger & Band 

Frankfurt Swing All Stars 

Was macht den Rheingau so besonders? Der Wein! Ein sehr gutes Argument für das Rheingau Musik 

Festival, sich direkt an die Quelle manch hervorragender Gewächse zu begeben. Zur besten Festivalgewohnheit 

ist es deshalb geworden, traditionelle Rheingauer Weingüter in eine Bühne für musikalischen 

Kunstgenuss zu verwandeln. Wie zu Zeiten der Barden und Minnesänger reisen vier kleine 

Ensembles von Weingut zu Weingut und bieten unter freiem Himmel dem erwartungsvollen Publikum 

ihre Kunst dar. Die Zuhörer verkürzen sich die Wartezeit mit Getränken und kleinen Speisen. 

Wein, regionale Spezialitäten, die reizvollen Örtlichkeiten von vier hochrangigen Weingütern und 

ein exzellenter Musikmix von Swing bis Weltmusik verbinden sich zu einem einmaligen Erlebnis für 

die Sinne. 



· Bitte geben sie auf der Bestellkarte das Weingut Ihrer Wahl und einen Alternativwunsch an. 

· Wegen Umbaumaßnahmen steht das Weingut Robert Weil in diesem Jahr nicht zur Verfügung. 

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© Uwe Arens 



Artevio Quartett 

Martin Stadtfeld, Klavier 

Alex Jussow, Violine 

Andreas Feldmann, Violine 

Laura Rayén escanilla Rivera, Viola 

Martin Leo Schmidt, Violoncello 

Joseph Haydn 

Streichquartett Es-Dur op. 33 Nr. 2 Hob. III:38 

„Der Scherz“ 

Maurice Ravel 

Streichquartett F-Dur 


Klavierquintett Es-Dur op. 44 

Im Bundesjugendorchester spielten sie zum 

ersten Mal zusammen, das Musikstudium führt 

sie nun aber an die entgegengesetzten Enden der 

Deutschlandkarte. Doch das hindert die Mitglieder 

des Artevio Quartetts nicht daran, ihren 2007 

eingeschlagenen gemeinsamen Weg als Streichquartett 

fortzusetzen: Und die Erfolge der letzten 

Jahre geben ihnen recht! Für ihr Rheingau-Debüt 

haben sich die vier jungen Musiker mit Martin 

Stadtfeld einen renommierten Partner ausgesucht 

– der zwar selbst erst Anfang 30 ist, aber 

bereits auf eine beispiellose zehnjährige Karriere 

zurückblicken kann. In Schumanns einzigem Klavierquintett, 

das mit Sicherheit den Höhepunkt 

seines kammermusikalischen Schaffens darstellt, 

finden das Artevio Quartett und Martin Stadtfeld 

als „Meisterschüler – Meister“ zusammen. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 


Martinsthal, Weingut Diefenhardt 

FunTastix: „Mozartkugeln 

mit Rossinis“ 

Wolfgang Zinke 

Christoph Pauli, Klavier 

Ein Concerto Wirrtuoso 

„Das Herz voller Humor, den Kopf voller Flausen, 

das Gepäck voller Musik und Meisterschaft. 

Kurzbeschreibung zweier Musikanten, Entertainer, 

Parodisten, Virtuosen, die ihren ,Parforceritt 

durch die Musikgeschichte‘ zu einer ganz großen 

Liebeserklärung machen.“ Der eine ist von Hause 

aus Musikredakteur, Komponist und Kabarettist, 

der andere klassischer Pianist, Dirigent und 

Arrangeur – gemeinsam leben sie ihr komisches 

Talent aus und treiben es in artistische Höhen! 

FunTastix nennen sie sich und fantastisch sind 

sie auch: Wolfgang Zinke und Christoph Pauli. Sie 

schließen Klassisches und Populäres miteinander 

kurz. Ihnen ist nichts heilig, und doch lieben sie 

alles, was sie da spielen, parodieren, neu mischen 

und sich gegenseitig um die Ohren hauen. „Und 

so spielen sich die beiden mit ihren raffinierten 

Arrangements, ihren Potpourris, die kaum einen 

Großen zwischen Bach und Bartók, Mozart und 

Mussorgski verschonen, in einen wahren Rausch, 

duellieren sich mit Zitaten, und bisweilen glaubt 

man, sie hätten vor der Spielwut ihrer eigenen 

Hände kapituliert.“, resümiert der Münchner 

Merkur. 




© Jazz Trophy 




Jacques 

Loussier 


Seit mehr als einem halben Jahrhundert steht 

die Klassik- und Jazz-Welt Kopf, wenn Jacques 

Loussier die Bühne betritt. Regelrecht unerhört 

war es damals und ist es noch heute, was 

der legendäre Pianist mit seinem Trio zu Gehör 

bringt: An den sakrosankten Werken des barocken 

Großmeisters Johann Sebastian Bach 

„vergriff“ man sich und brachte mit ihnen die 

Jazzkeller zum Swingen. „Play Bach“ wurde 

zum Markenzeichen, Gütesiegel und Reizwort 

für Freunde und Gegner. Mittlerweile hat 

Loussier weltweit über sechs Millionen Platten 

verkauft und sein Repertoire auch auf Kompositionen 

von Vivaldi, Beethoven und den 

französischen Impressionisten ausgedehnt. 

Dass der Grandseigneur des Crossover zudem 

immer wieder als Komponist von geistlicher 

Musik und Kammermusik in Erscheinung 

tritt, ist nur wenigen bekannt, wird aber mit 

Sicherheit zur Sprache kommen, wenn Jacques 

Loussier sich am Abend vor seinem Konzert 

im Kurhaus zum öffentlichen „Rendezvous“ 

mit der Musikjournalistin Katharina Eickhoff 

einfindet. 




© Jazz Trophy 



Jacques 

Loussier Trio 

Jacques Loussier, piano 

Benoît Dunoyer de Segonzac, bass 

André Arpino, drums 

Die Zeit der ausgedehnten Konzerttourneen 

ist vorbei – der Elan, die musikalische Entdeckungsfreude 

und die Lust am Improvisieren 

jedoch haben Jacques Loussier auch mehr als 

50 Jahre nach dem triumphalen Erfolg von „Play 

Bach“ nicht verlassen. Ein halbes Jahrhundert 

Jacques Loussier Trio, das sind mehr als 3.000 

Konzerte in aller Welt, fast sieben Millionen 

verkaufte Tonträger und ein Erfolgrezept, das 

bis heute mit einem der spannendsten und 

intelligentesten Experimente zwischen Klassik 

und Jazz verbunden ist. Am Anfang stand die 

Auseinandersetzung mit der Polyphonie der 

Bach’schen Präludien und Fugen, die das Trio 

mit viel musikalischem Spürsinn und Stilsicherheit 

in eine Klangsprache unserer Zeit zu 

überführen wusste. Es folgte die Auseinandersetzung 

mit Musik von Satie, Ravel, Debussy, 

Vivaldi und zuletzt Schumann – doch einer Aufforderung 

kommen Jacques Loussier und seine 

Kollegen auch im Jahr 2012 immer wieder gerne 

nach: „Spiel Bach!“ 

Karten zu: 48,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro 



FunTastix: „Mozartkugeln 

mit Rossinis“ 

Wolfgang Zinke 

Christoph Pauli, Klavier 

Ein Concerto Wirrtuoso 

„Das Herz voller Humor, den Kopf voller Flausen, 

das Gepäck voller Musik und Meisterschaft. 

Kurzbeschreibung zweier Musikanten, Entertainer, 

Parodisten, Virtuosen, die ihren ,Parforceritt 

durch die Musikgeschichte‘ zu einer ganz großen 

Liebeserklärung machen.“ Der eine ist von Hause 

aus Musikredakteur, Komponist und Kabarettist, 

der andere klassischer Pianist, Dirigent und 

Arrangeur – gemeinsam leben sie ihr komisches 

Talent aus und treiben es in artistische Höhen! 

FunTastix nennen sie sich und fantastisch sind 

sie auch: Wolfgang Zinke und Christoph Pauli. Sie 

schließen Klassisches und Populäres miteinander 

kurz. Ihnen ist nichts heilig, und doch lieben sie 

alles, was sie da spielen, parodieren, neu mischen 

und sich gegenseitig um die Ohren hauen. „Und 

so spielen sich die beiden mit ihren raffinierten 

Arrangements, ihren Potpourris, die kaum einen 

Großen zwischen Bach und Bartók, Mozart und 

Mussorgski verschonen, in einen wahren Rausch, 

duellieren sich mit Zitaten, und bisweilen glaubt 

man, sie hätten vor der Spielwut ihrer eigenen 

Hände kapituliert.“, resümiert der Münchner 

Merkur. 




© Asa Maria Mikkelsen 


Mittelheim, St. Aegidius 

Trio Mediæval: „Folk Songs“ 

Anna Maria Friman, Gesang 

Linn Andrea Fuglseth, Gesang 

Torunn Østrem Ossum, Gesang 

Birger Mistereggen, Percussion 

Folk Songs aus Norwegen 

Jedes Land weist seine ureigene Geschichte auf 

und nicht selten wird diese durch Volkslieder 

über die Grenzen hinweg erzählt. Nach ihrem eindrucksvollen 

Auftritt beim Rheingau Musik Festival 

2009 gastiert das norwegische Trio Mediæval 

in diesem Jahr mit einem volkstümlichen Programm 

in der Mittelheimer Basilika: „Folk Songs“ 

ist eine intime Sammlung norwegischer Volkslieder 

und -weisen und enthält einen fesselnden 

Bericht über die norwegische Kultur, das Land 

und die Menschen. Begleitet wird das Trio Mediæval 

von Birger Mistereggen, einem Spezialisten 

der traditionellen Perkussion und des Maultrommelspiels. 

Obwohl die drei Norwegerinnen mit 

ihrer Musik immer wieder neue Wege betreten, 

schaffen sie es, eine universelle Anziehungskraft 

zu entwickeln und ein vielschichtiges Publikum 

zu begeistern. Nach einer erneuten Platzierung 

in den renommierten US-amerikanischen Billboard-Charts 

wurde die Einspielung der „Folk 

Songs“ für einen der begehrten Grammy-Awards 

nominiert. 

Karten zu: 28,– 18,–* Euro 

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Erik Schumann, Violine 

Nicolas Altstaedt, Violoncello 

Anna Vinnitskaya, Klavier 

Dmitri Schostakowitsch 

Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67 


Klaviertrio a-Moll op. 50 „À la mémoire d’un 

grand artiste“ 

Mit zwei emotionsgeladenen Werken gehen drei 

fabelhafte Künstler an den Start: Erik Schumann 

war bereits 1997 zum ersten Mal beim Rheingau 

Musik Festival zu Gast – damals innerhalb der 

Reihe „Treffpunkt Jugend – Virtuosen von morgen“. 

Seine Entwicklung hat diese Prophezeiung 

bestätigt; mittlerweile ist er auf internationalen 

Bühnen zu Gast und hat eine beachtliche Karriere 

vorzuweisen. Schumann und Nicolas Altstaedt, 

vielfach ausgezeichneter Cellist und zuletzt 

nominiert für den International Classic Music 

Award, haben bereits im „AbsoluTrio“ gemeinsam 

musiziert. Nun vervollständigt die hochbegabte 

Russin Anna Vinnitskaya, unter anderem 

Gewinnerin des Echo Klassik 2011, das junge Trio. 

Auch sie ist beim Festival keine Unbekannte: 2008 

eroberte sie das Herz der Zuschauer im Sturm und 

wurde daraufhin direkt für die folgende Spielzeit 

engagiert. Es erwartet Sie ein Abend der musikalischen 

Spitzenklasse, bei dem der poetische Tiefgang 

der Werke mit viel Fingerspitzengefühl und 

konzentrierter Energie dargeboten wird. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 




Aurelio & The Garifuna 

Soul Band 

Aurelio Martinez, vocals / guitar 

Onan Castillo Fernandez, lead Garifuna drum 

Angel Aparicio Bernardez Martinez, Garifuna 

drum / vocals 

Rolando Sosa Martinez, Garifuna percussion / 

vocals 

Carlos Castillo Solorzano, bass / vocals 

Ramon eduardo Cedeno, lead guitar / vocals 

„Es verspricht eines der Alben des Jahres zu werden“, 

prophezeite The Guardian bereits im Februar 

2011, als Aurelio seine zweite Solo-CD „Laru Beya“ 

veröffentlichte. Gesegnet mit außergewöhnlichem 

musikalischen Talent, einer charismatischen Stimme 

und einer großen Portion Stolz auf seine afrikanische 

Herkunft, gelingt es Aurelio in seinen Songs 

die Traditionen der Garifuna-Kultur mit der westlichen 

Musik zu verbinden. In Honduras ist seine 

Heimat, doch für Afrika schlägt sein Herz. Dies 

führte schließlich auch zur intensiven Zusammenarbeit 

mit seinem Mentor: der Afro-Pop-Legende 

Youssou N’Dur, der Aurelios aktuelles Album mit 

einem Gastauftritt beehrt! Bei seinem Live-Auftritt 

im Rheingau lässt er sich von einer Allstars-Formation 

der Garifuna-Musikszene begleiten. 




· witterungsbedingte Verlegung ins 

Kurhaus Wiesbaden um 20.00 Uhr 

mit freier Platzwahl möglich 



Wiesbaden, Marktkirche 

Wegbegleiter 

Windsbacher Knabenchor 

Martin Lehmann, Leitung 


Anton Bruckner, Felix Mendelssohn, 

Max Reger u. a. 

Sie sind jung, voller Energie und singen wie die 

Engel – bessere Geburtstagssänger als die Windsbacher 

Knaben kann man sich wohl kaum vorstellen. 

Mit sage und schreibe bisher 18 Festivalauftritten, 

zählt dieser herausragende Chor wohl zu 

den treusten Weggefährten des Rheingau Musik 

Festivals. Und nicht nur das: 2007 wurden der 

Windsbacher Knabenchor und Karl-Friedrich 

Beringer mit dem Rheingau Musik Preis ausgezeichnet, 

wodurch die besondere Verbindung 

noch einmal zusätzlich gefestigt wurde. Zum 

Festivaljubiläum und zum ersten Auftritt in der 

Marktkirche unter ihrem neuen Chorleiter Martin 

Lehmann haben die Windsbacher nun ein besonders 

feierliches Programm zusammengestellt: 

Bekanntes und Unerhörtes von Komponisten 

der Bach-Familie kommt dabei ebenso zu Gehör 

wie Romantisches von Felix Mendelssohn, Max 

Reger, Anton Bruckner und Zeitgenössisches aus 

der Feder des litauischen Komponisten Vytautas 

Miskinis. 

Karten zu: 40,– 30,– 15,–* Euro 

· Jubiläumskonzert – 150 Jahre Marktkirche 


© Mila Pavan 



Preisträger 

2007

© Olli Rust 



Bernd Glemser, Klavier 


Auswahl aus „Lieder ohne Worte“ 

Fantasie fis-Moll op. 28 „Sonate écossaise“ 

Sergej Rachmaninow 

Variationen über ein Thema von Corelli op. 42 

Frédéric Chopin 

Scherzo h-Moll op. 20, Mazurka cis-Moll op. 

50 Nr. 3, Mazurka As-Dur op. 59 Nr. 2, Mazurka 

cis-Moll op. 63 Nr. 3, Ballade Nr. 3 As-Dur op. 

47, Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52 

„Glemser ist der deutsche Klaviermagier seiner 

Generation, ein Wunder an Virtuosität bei gleichzeitiger 

künstlerischer Reife.“ (Badische Zeitung) 

Auch vom „Klavierdichter“ und „Klavierkünstler“ 

liest man immer wieder in der Fachpresse, die 

sich mit Lobeshymnen übertrifft, wenn es um ihn 

geht: Bernd Glemser. Alle Preise, die es in der Klavierszene 

zu gewinnen gab, hatte er bereits mit 17 

errungen, eine Professur bekam er noch als Student 

angeboten. Was sollte danach noch folgen? 

Für Glemser gibt es nur eine Antwort auf diese 

Frage: Die Konzentration auf die Musik – und 

zwar ganz und gar. Denn er ist kein Medienstar 

und kein Glamourpianist. Von der Süddeutschen 

Zeitung als einer der „vielleicht besten lebenden 

Rachmaninow-Interpreten“ bezeichnet, stellt er 

nun dessen Corelli-Variationen in das Zentrum 

seines Rheingau-Rezitals. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 



„Toujours l’amour“ 

Heike Daum, Gesang 

Anke Schwabe, Klavier 

Lieder und Chansons aus Operette, Film & Kabarett 



„Toujours l’amour“ – das ist Heike Daums Prinzip. Eine Frau, die weiß, was sie will, zieht frech, 

frivol, nachdenklich und erheiternd ihr ganz persönliches, bittersüßes Resümee über das ewige 

Thema Liebe und seine steten Begleiter: Treue, Eifersucht und Liebeskummer. Lieder und Chansons 

aus Operette, Film und Kabarett von Komponisten wie Leo Fall, Oscar Strauss, Paul Abraham, 

Eduard Künneke, Theo Mackeben und Georg Kreisler illustrieren den bunten Reigen aus 

Liebeslust und Liebesfrust, raffiniert 

zusammengestellt und präsentiert 

von Heike Daum und Anke Schwabe. 

Im Duo erobern die beiden Künstlerinnen, 

die normalerweise auf den 

Bühnen und Probebühnen des Staatstheaters 

am Gärtnerplatz in München 

Zuhause sind, nun die Kleinkunstpodien. 

Und das mit Liebe! 



· Speisen und Getränke 

ab 18.00 Uhr 

© Heike Rost 

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© Brigitte Kuehn 


Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen 

Galakonzert mit Diner 

„Best of Tom Haydn“ 

Tom Haydn, Gesang 

Norbert Nagel, Klarinette / Saxofon / Klavier 

Andreas Blüml, Gitarre 

Seit gut zwanzig Jahren lebt er nicht mehr in seinem 

Geburtsland, doch was es mit dem typisch 

wienerischen „Schmäh“ auf sich hat, das hat der 

österreichische Chansonnier und Kabarettist 

Tom Haydn nicht vergessen. Der Duden trennt 

fein und säuberlich: Schmäh bedeutet zum 

einen „Kunstgriff, Unwahrheit, Schwindelei“, 

zum anderen „verbindliche Freundlichkeit“ mit 

„Sprüchen und Scherzen“. Tom Haydn hingegen 

weiß, dass in der Praxis die Grenzen fließend sind. 

Gegen gekünstelte Lustigkeit, gegen die dicke 

Schicht aus inszenierter Fröhlichkeit und falscher 

Freundlichkeit möchte er in seinem aktuellen 

Programm vorgehen. Mit Sarkasmus bringt er 

in seinen Chansons den „Wiener Schmäh“ zum 

Schmelzen – und in bewährter Manier verbinden 

sich dabei morbide Schwermut, nostalgischer 

Weltschmerz und tiefsinniger Nonsens zu einem 

geistreichen Gesamtprogramm. 


· Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke 

· 18.30 Uhr: Aperitif im Kronenschlösschen 

· 19.00 Uhr: Konzert im Weingut Balthasar Ress 

· gegen 20.30 Uhr: Menü im Kronenschlösschen 



Geigenreigen 

Renaud Capuçon, Violine 

La Chambre Philharmonique 

Emmanuel Krivine, Leitung 


Ouvertüre, Scherzo, Finale E-Dur op. 52 

Violinkonzert d-Moll op. posth. 


Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944 

„Große C-Dur-Sinfonie“ 

„Oft waren Sie, als ich schrieb, meiner Phantasie 

gegenwärtig“, bekannte Robert Schumann Joseph 

Joachim in einem Brief: Für den größten Geiger 

seiner Zeit hatte der Komponist im Herbst 1853 

– als eines seiner letzten Werke überhaupt – sein 

erstes und einziges Violinkonzert konzipiert. Ironie 

des Schicksals nur, dass die Uraufführung keineswegs 

von Joachim selbst vorgenommen wurde 

– mehr noch, er verfügte sogar, dass das Konzert 

bis zum 100. Todestag des Komponisten zu keiner 

öffentlichen Darbietung gelangen dürfte. Schumanns 

Nachlassverwalter, Johannes Brahms und 

Clara Schumann, hielten es für nicht repräsentativ, 

sondern vielmehr für das Werk eines bereits 

Geisteskranken. Dass sich das Violinkonzert 

heute endlich nach und nach einen Platz auf dem 

Konzertpodium erobert, ist nicht zuletzt Sir Yehudi 

Menhuin zu verdanken, der sich stark für die 

weit über ihre Zeit hinausweisende Komposition 

einsetzte, so dass es nun auch junge Geigenvirtuosen 

wie der dem Festivalpublikum wohl bekannte 

Renaud Capuçon zu ihrem Repertoire zählen! 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 

© Mat Hennek 

© Christoph Hellhake 



Wegbegleiter 

Babette Haag & Ensemble 

Pandora: „Hexenzauber“ 

Babette Haag, Percussion 

ensemble Pandora: 

Franz Bach, Percussion 

Claudio estay, Percussion 

Alex Glöggler, Percussion 

Adrian Romaniuc, Percussion 

„Schamanin aus dem Reich der Töne“ – so wird 

die Multipercussionistin Babette Haag ehrfurchtsvoll 

genannt. Von Kesselpauke über 

Vibraphon, Marimba und Konga bis zu Casabasa 

beherrscht die Ausnahmemusikerin alles und 

versteht es immer wieder, das Publikum mit ihren 

rhythmischen Feuerwerken zu verzaubern. Dass 

die Vibrationen der diversen Schlaginstrumente 

nicht nur mit dem Gehör wahrgenommen werden 

können, sondern direkt körperlich erfahrbar 

sind, weiß man spätestens seit die gehörlose Percussionistin 

Evelyn Glennie in der Musikszene für 

Furore gesorgt hat. Auch Babette Haag spielt mit 

Klängen und Rhythmen, die unmittelbar unter 

die Haut gehen – und immer eine Spur geheimnisvoll 

bleiben. „Hexenzauber“ ist der märchenhafte 

Titel ihres neues Programms, in dem sie 

gemeinsam mit dem Ensemble Pandora vom Duo 

bis zum Quintett das Percussionrepertoire bis an 

seine Grenzen auslotet. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 



Kloster Eberbach, Domäne Steinberg 

Steinberger Tafelrunde 

Los Dos Y Compañeros 

Saxofourte 

Bayou Alligators 

Cirillo Komiker 

Schon lange ein Klassiker im Rheingauer Festivalkalender: die Steinberger Tafelrunde! Ein schönerer 

Weinberg als der Steinberg und ein atemberaubenderer Blick über den Rheingau als von diesem wunderbaren 

Fleckchen Erde ist wohl kaum vorstellbar! Genießen Sie Musik, Vesper und Wein an der 

längsten Tafel der Welt – über 600 m ziehen sich die von Weinreben flankierten Tische durch den 

Eberbacher Steinberg. Verschiedene Ensembles unterhalten Sie mit Jazz, Swing und Kleinkunst. Die 

Domäne Steinberg der Hessischen Staatsweingüter Kloster Eberbach ist geschichtlich auf das Engste 

mit der 1136 gegründeten Abtei Eberbach verbunden. Bis 1232 entstand die bis heute erhaltene, beeindruckende 

Gesamtlage des Steinbergs. Aus dieser Zeit stammt auch ein Teil seiner Ummauerung, die 

1766 vervollständigt wurde und dem Weinberg seither eine klimatische Sonderstellung gibt. Die 3 km 

lange Steinberg-Mauer ist ein einmaliges Bauwerk in Deutschland. Unter den Domänen der Staatsweingüter 

bildet der Steinberg auch heute noch das Kernstück und nimmt mit seiner über 800-jährigen 

Weinbautradition eine ganz besondere Stellung ein. 


· Wir bitten um Verständnis, dass pro Bestellung / Person 

maximal sechs Karten erworben werden können. 

· Preis inkl. Vesper, Wasser und Flasche Wein (0,75l) 

· Einlass und Beginn 17.00 Uhr 

· Ende gegen 22.00 Uhr 

· Die Veranstaltung findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. 


© Ansgar Klostermann 




Tom Haydn: 

„Schmähschmelze“ 


























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Schloss Reinhartshausen Kempinski, Weingutshof 

Jazz im Gutshof 

Joscho Stephan Quintett 

Joscho Stephan, Sologitarre 

Günter Stephan, Rhythmusgitarre 

Johannes Zink, Rhythmusgitarre 

Max Schaaf, Kontrabass 

Sebastian Reimann, Geige 

Paris in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts: In 

den Clubs der französischen Metropole entsteht 

eine Musik, die als erste eigenständige europäische 

Entwicklung in Sachen Jazz in die Annalen 

der Musikgeschichte eingehen wird. Protagonist 

dieser Musik ist Django Reinhardt, er prägt den 

Gipsy Swing als einen Stil, der rhythmisch-treibende 

Kraft und Geradlinigkeit mit eleganter 

Melodik vereint. Über diesem Fundament breitet 

sich virtuose Spielfreude aus – ein nahezu ideales 

Terrain für den hochbegabten Gitarristen 

Joscho Stephan, der keine technischen Grenzen 

zu kennen scheint und sich seit einigen Jahren 

anschickt, dem Gipsy Swing ein neues Gesicht zu 

verleihen. Auf seinen Konzertreisen durch Europa, 

Australien und die USA ließ Joscho Stephan 

das Publikum aufhorchen. Auch beim Rheingau 

Musik Festival ist er nach seinem fulminanten 

Debüt im Jahr 2008 kein Unbekannter mehr! 









„Was müssen das 

für Bäume sein“ 

David Schlage, Viola 

Philipp Lang, Puppenspiel 

Stefan Siegert, Leitung / Zeichnungen 

„Was müssen das für Bäume sein / wo die großen 

Elefanten spazieren geh’n / ohne sich zu stoßen? / 

Links sind Bäume, rechts sind Bäume / und dazwischen 

Zwischenräume / wo die großen Elefanten 

spazieren geh’n / ohne sich zu stoßen“. Kennt Ihr 

das Lied? Ganz bestimmt! Und kennt Ihr auch den 

großen Faschingselefanten, der zur berühmten 

Musik aus der „Karneval der Tiere“ tanzt? 

Bestimmt! Aber wir verraten schon viel zu viel, 

denn eigentlich geht es erstmal nur um Töne und 

die schwierige Frage, was denn Töne überhaupt 

sind. David kann Bratsche spielen und Euch bei 

der Antwort unterstützen, Stefan kann malen und 

Euch mit Bildern auf die Sprünge helfen! Von der 

Kuh über die Katze führt die musikalische Reise 

quer durch den Zoo, bis dann am Ende… Genau: 

der Elefant zwischen den Bäumen spazieren geht! 

Und bis dahin dürft Ihr die ganze Zeit über singen 

und klatschen und stampfen und tuten und tröten! 

Karten zu: 




pro Kind nur eine Begleitperson eine 

Karte erwerben kann. 



© Ute Dersch 

© Laion 



Wegbegleiter 

Ewa Kupiec, Klavier 


Impromptus D 899 

Franz Schubert / Franz Liszt 

„Ständchen“, „Erlkönig“ 


Auswahl aus „Lieder ohne Worte“ 


Impromptus op. 29, 26, 51, 66 

„Kupiec’ Spiel ist eine in dieser Perfektion seltene 

Mischung aus Temperament, grenzenloser Technik, 

Gestaltungsvermögen und vollständiger 

Durchdringung der musikalischen Faktur […].“, 

konstatiert die FAZ mit unverhohlener Bewunderung 

und fährt fort: „Ihr Spiel ist brillant und 

dennoch unaufdringlich, atmosphärisch dicht 

und völlig frei von virtuoser Kraftmeierei.“ Ein 

entsprechend feinsinniges Programm hat Ewa 

Kupiec für ihr Rezital im Rheingau zusammengestellt. 

Gesanglich und lyrisch, frei und improvisatorisch 

sind die Adjektive, die wohl am treffendsten 

den Klavierabend der Pianistin, die erst jüngst 

einen Ruf als Professorin an die Musikhochschule 

in Hannover erhalten hat, beschreiben: Es sind 

Lieder ohne Worte – von Mendelssohn bewusst 

als solche komponiert, von Liszt nach der Vorlage 

von Schubert zu solchen gemacht. Und es 

sind Impromptus – also „Stücke mit improvisatorischem 

Charakter“, kleine Fantasien –, die aus 

den empfindsamen Federn Schuberts und Chopins 

stammen. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 




Tom Haydn: 

„Schmähschmelze“ 




























Bad Homburg, Kurpark 

Eliane Elias Quartet 

eliane elias, piano / vocals 

Rubens de la Corte, guitar 

Marc Johnson, bass 

Raphael Barata, drums 

„Luftig wie ein Baiser, swingend wie der Gang einer Garota de Ipanema über den weißen Strand der 

Copacabana, erfüllt von Sehnsucht, voll flirrender Erotik und der Sonne Brasiliens.“, schwärmt das 

Online Musik Magazin, sichtlich beschwingt vom Bossa Nova der Eliane Elias. 1960 als Tochter einer 

klassischen Pianistin in São Paulo geboren, stand für die hochbegabte Musikerin schon früh fest, 

welchen Weg sie einschlagen würde: Die Pianistenhände waren ihr in die Wiege gelegt, Klänge von 

Bach, Chopin und Villa-Lobos umgaben sie täglich und dank der stattlichen Jazzplattensammlung 

im Hause Elias konnte sie sich mit den Sounds von Oscar Peterson, Nat King Cole, Art Tatum und Co 

vertraut machen. Über 20 Alben hat Eliane Elias mittlerweile selbst herausgebracht – und mit jeder 

preisgekrönten Einspielung ihre enorme Vielseitigkeit erneut unter Beweis gestellt. Es sind die faszinierende 

Leichtigkeit und die subtile 

Coolness gepaart mit südamerikanischem 

Temperatment, die sie vor 

anderen Jazzpianisten auszeichnet 

– ganz gleich, ob sie „The Girl from 

Ipanema“ von Carlos Jobim, „Light 

my fire“ von den Doors oder ihre 

eigenen Songs interpretiert. 


· freie Platzwahl innerhalb 

der Kategorien 

· witterungsbedingte Verlegung 

ins Kurtheater Bad Homburg 

um 20.00 Uhr möglich 


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Arcanto Quartett 

Antje Weithaas, Violine 

Daniel Sepec, Violine 

Tabea Zimmermann, Viola 

Jean-Guihen Queyras, Violoncello 

György Kurtág 

Six moments musicaux für Streichquartett 

Joseph Haydn 

Streichquartett C-Dur op. 74 Nr. 1 Hob III:72 


Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887 

Seit seiner Gründung 2002 hat sich das Arcanto 

Quartett in Rekordzeit in die Herzen der Zuhörer 

rund um den Erdball gespielt. Bereits zum vierten 

Mal ist das außergewöhnliche Ensemble beim 

Rheingau Musik Festival zu Gast und beweist 

stets, dass sich solistisches Charakterspiel und 

musikalische Einheit im Quartett nicht ausschließen. 

Neben florierenden Solokarrieren und regen 

Lehrtätigkeiten ist Arcanto für alle vier das Forum 

geworden, in dem sie ihrer besonderen Vorliebe 

zur Kammermusik frönen können. Vielleicht ist 

es gerade die Mischung der verschiedenen Expertisen, 

die den Klang dieses Quartetts zu einem 

Besonderen werden lässt. Joseph Haydn, der sage 

und schreibe 83 Streichquartette geschaffen hat, 

wird auch in diesem Jahr wieder im Programm 

bedacht und spannt gemeinsam mit Franz Schubert 

und György Kurtág, dem 2004 das jährliche 

Komponistenporträt des Festivals gewidmet war, 

einen großen Bogen über die Musikgeschichte. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 

Tabea 

Zimmermann 



Preisträger 

1999 




„Bonjour Paris“ 

Albrecht Mayer, Oboe / Oboe d’amore 

Münchner Symphoniker 

Ari Rasilainen, Leitung 

Gabriel Fauré 

Pavane op. 50 

Léo Delibes 

„Le roi s’amuse“ 6 airs de danse dans le style ancien 

Vincent d’Indy 

Fantaisie sur des thèmes populaires français op. 31 

Maurice Ravel 

„Pavane pour une infante défunte“ 

Arthur Honegger 

„Pastorale d’été“ 

Francis Poulenc 

Deux marches et un intermède 

Jean Françaix 

„L’Horloge de Flore“ 

Solo-Oboisten haben es mitunter schwer, ihr eigenes Repertoire zu finden – nicht gerade üppig wurde 

ihr Instrument mit interessanter Konzertliteratur bedacht. Wie kreativ und stilsicher Albrecht Mayer 

mit diesem Dilemma umzugehen weiß, hat der Oboist beim Rheingau Musik Festival bereits einige 

Male unter Beweis gestellt und damit ein treues Publikum für sich gewonnen. Auch in seinem 

Programm „Bonjour Paris“ greift Mayer nicht nur auf Originalkompositionen zurück, sondern leiht 

Werken für andere Instrumente seine (Oboen-)Stimme. Das Resultat dieser Auseinandersetzung mit 

Musik der Belle Epoque und des Impressionismus hat Albrecht Mayer bereits auf einer mit höchstem 

Lob bedachten CD vorgestellt – bei seinem Konzert im Wiesbadener Kurhaus spannt er den Bogen 

noch weiter und grüßt die französische Metropole mit Werken von Léo Delibes bis Arthur Honegger. 

Karten zu: 45,– 35,– 30,– 22,– 18,–* Euro 


© Ralph Mecke / Decca




Bejun Mehta, Countertenor 

Freiburger Barockorchester 

Petra Müllejans, Leitung 

Arien und Concerti von Georg Friedrich Händel 

„Kann ein Schmerz größer sein als der meine?“ – 

Georg Friedrich Händel vermochte es wohl wie 

kein Zweiter den tief empfundenen Seelenzuständen 

in seinen zahlreichen Opernarien Ausdruck 

zu verleihen. Es geht ihm um die Vermittlung der 

ganz großen Gefühle: Wer Händels Musik einmal 

verinnerlicht hat und auf sich wirken lässt, wird 

mitgenommen auf eine feinsinnige Reise, die von 

zerreißender Sehnsucht, unbändigem Schmerz 

oder rasender Wut bis hin zur übersprudelnden 

Freude, unsterblichen Liebe und der unbeschwerten 

Leichtigkeit des Seins reicht. Händels 

Arien sind bemerkenswert vielfältig und scheinen 

dem amerikanischen Countertenor Bejun Mehta 

wie auf den Leib geschneidert. Er fasziniert nicht 

zuletzt durch sein warmes Timbre, seine galanten 

Verzierungen und waghalsigen Koloraturen, 

sondern erzeugt außerdem mit jeder Arie eine 

ganz eigene Atmosphäre. Mit dem Freiburger 

Barockorchester steht ihm eines der zurzeit 

bemerkenswertesten Orchester für Alte Musik 

zur Seite. 

Karten zu: 65,– 40,– 30,– 20,– 15,–* Euro 




Maite Beaumont, Mezzosopran 

Orquestra de Cadaqués 

Jaime Martin, Leitung 

Maurice Ravel 

„Le tombeau de Couperin“ 

Xavier Montsalvatge 

„Cinco canciones negras“ 

Georges Bizet 

Suite mit Arien aus der Oper „Carmen“ 


Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 „Klassische“ 

Als 2004 der Tonträger „Dolce mio ben“ erschien, 

jubelte die Fachpresse in den höchsten Tönen: 

„Glockenrein perlen die stilgerechten Verzierungen, 

klar und deutlich sind Diktion und Artikulation, 

empfunden aus dem rhetorischen Gestus der 

melodischen Empfindung.“ (FonoForum) Die junge 

Spanierin Maite Beaumont, deren geschmeidiger 

Mezzosopran und reife Interpretation vom ersten 

Moment an verzaubern, debütierte mit diesem 

Programm damals auch beim Rheingau Musik 

Festival. Seitdem ist viel geschehen: Auf ein Festengagement 

an der Staatsoper Hamburg folgten ihre 

Debüts bei den Salzburger Festspielen, an der Bayerischen 

Staatsoper, der Mailänder Scala und anderen 

renommierten Opernhäusern. Ihren jüngsten 

Erfolg in Hamburg heben die Kieler Nachrichten als 

„einen weiteren stimmlichen Triumphzug“ hervor. 

Groß ist also die Freude, dass die Mezzosopranistin 

an der Seite ihrer iberischen Kollegen vom Orquestra 

de Cadaqués in diesem Jahr mit einem Gastspiel 

zum Festival zurückkehrt! 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 

© Sarkis Boyadjian 


Wiesbaden, Kurpark 

Live im Park 

Juan de Marcos’ 

Afro-Cuban All Stars 

Juan de Marcos ist in seinem Heimatland Kuba 

eine Legende. Der in Havanna geborene Ausnahmemusiker 

kann als Archivar der kubanischen 

Musikkultur angesehen werden, der seit 

den 1970er Jahren die Traditionen seines Landes 

wahrt und vermittelt. Als Bandleader und Tres- 

Spieler der Afro Cuban All Stars geht er der gleichen 

Motivation nach, mit der er die berühmte 

Formation Buena Vista Social Club gegründet 

hat: Die „Alten“ geben ihr Wissen an die Profis von 

morgen weiter. Durch den gleichnamigen Film 

von Wim Wenders legte der „Son“ sein verstaubtes 

Image ab und wurde auf einen Schlag wieder 

populär. Er wird als „Urrhythmus“ vieler bedeutender 

lateinamerikanischer Musikstile gehandelt, 

aus dem Tänze wie der Rumba, der Mambo 

und der Salsa hervorgingen. Das Repertoire der 

All Stars besteht aus sorgfältig aufbereiteten 

Arrangements, die Musiktradition mit modernen 

Ausdrucksformen verbinden und bei denen jedes 

einzelne Bandmitglied seine solistischen Fähigkeiten 

unter Beweis stellt. Die feurigen Rhythmen 

ziehen das Publikum in seinen Bann – der Klang 

ist akustisch, doch die Atmosphäre ist elektrisch! 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 

· witterungsbedingte Verlegung ins Kurhaus 

Wiesbaden mit freier Platzwahl innerhalb 

der Kategorien möglich 


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Bach: Das Klavierwerk VIII 

Konstantin Lifschitz, Klavier 


Inventionen und Sinfonien BWV 772-801 

Italienisches Konzert F-Dur BWV 971 

Französische Ouvertüre F-Dur BWV 824 

„Wer diese Stücke vollends unter einem tüchtigen 

Lehrer auch nach der Seite der formalen und 

ästhetischen Eigenschaften durchgegangen hat, 

trägt von da an die Maßstäbe der wahren Tonkunst 

in sich […].“ (Albert Schweitzer) Die kunstvollen 

und abwechslungsreichen „Inventionen 

und Sinfonien“, die Johann Sebastian Bach einst 

für seinen Sohn Wilhelm Friedemann komponierte, 

um ihn optimal auf das Berufsleben als Musiker 

vorzubereiten, werden leider auch heute noch 

allzu oft als reine Studienwerke betrachtet. Der 

geniale Bach-Interpret Konstantin Lifschitz holt 

sie aus dem Schatten der Unterrichtsräume und 

Übezellen heraus und bringt die feingliedrigen 

zwei- und dreistimmigen Kompositionen an das 

Licht der Öffentlichkeit, so dass die „Maßstäbe 

der wahren Tonkunst“ endlich offen zutage treten 

können. Im achten Teil des Bach-Zyklus bilden 

das „Italienische Konzert“ und die „Französische 

Ouvertüre“ den populären Gegenpol zur facettenreichen 

Sammlung. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 



Håkan Hardenberger, Trompete 

Münchener Kammerorchester 

Alexander Liebreich, Leitung 

Gioachino Rossini 

Ouvertüre zu „La scala di seta“ 

Ouvertüre zu „L’Italiana in Algeri“ 

André Jolivet 

Concertino für Trompete und Orchester 

Joseph Haydn 

Trompetenkonzert Es-Dur Hob. VIIe:1 


Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ 

„Er führt die erste Liga an: Seit über zwanzig Jahren ist der schwedische Trompetenvirtuose Håkan 

Hardenberger der unangefochtene König des Instruments. Seine instrumentalen Fähigkeiten scheinen 

grenzenlos […]“, urteilt der Evening Standard ebenso bewundernd wie bestimmt. Und tatsächlich: 

Hardenberger, der im Jahr 2012 genau doppelt so alt wie das Rheingau Musik Festival wird, 

steht seit Jahren bescheiden und sympathisch, immer im Dienst der Musik und ohne Zuhilfenahme 

einer allzu aggressiven Medienmaschinerie, an der Spitze der Zunft. Komponisten schreiben für ihn, 

Studenten lernen bei ihm und das Publikum staunt über ihn. Bei seinem Rheingau-Konzert verbindet 

Håkan Hardenberger den haydn’schen „Urtyp“ des klassischen Trompetenkonzerts mit jazzigen 

Klängen von André Jolivet. Das Münchener Kammerorchester ergänzt das Programm mit Werken von 

Rossini und Mendelssohn zu einem Serenadenabend von italienischem Flair. 

Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro 

· witterungsbedingte Verlegung in die Basilika möglich 



© Marco Borggreve



Live im Park 

Patti Austin: 

„From Ella to Gershwin“ 

Patti Austin, vocals 

Olaf Polziehn, piano 

Christian von Kaphengst, bass 

Peter Lübke, drums 

Sie ist die absolute Expertin für das ganz große 

Gefühl: Im Duett mit James Ingram sang Patti 

Austin Anfang der 1980er Jahre zwei der ergreifendsten 

Balladen der Soulgeschichte ein und 

sorgte damit für ihren internationalen Durchbruch: 

Bis heute dürfen „How Do You Keep The 

Music Playing“ und „Baby, Come To Me“ in keiner 

Hochzeitsplaylist fehlen. Dass die gebürtige New 

Yorkerin mit der beachtlichen Diskographie aber 

nicht nur als R’n’B-Legende gefeiert wird, sondern 

auch als Jazzsängerin von Format wahrgenommen 

wird, geht auf ihr Ella Fitzgerald-Album „For 

Ella“ von 2002 zurück, dem 2008 die mit einem 

Grammy gekrönte Platte „Avant Gershwin“ folgte. 

Mit ihrer angenehm rauchigen und zugleich voluminösen 

Stimme verleiht Patti Austin so manchem 

Evergreen einen ganz und gar neuen Sound 

– viel Soul steckt darin, doch natürlich auch eine 

große Portion Ella und George. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 


Wiesbaden mit freier Platzwahl 

innerhalb der Kategorien möglich 



Hochheim, Weingut Künstler 


Hannah Köpf Band 

Hannah Köpf, vocals 

Denis Gaebel, saxophone / clarinet / flute 

Benjamin Schäfer, piano 

Jakob Kühnemann, bass 

Silvio Morger, drums 

Singer-Songwriter oder Jazzsängerin? Die Zeitschrift 

JazzThing bezeichnet sie als „komponierende 

Geschichtenerzählerin“ und trifft damit 

den Nagel auf den Kopf: Hannah Köpf, die neue 

Stimme der deutschen Jazz-Szene, setzt voll und 

ganz auf die Poesie ihrer Texte, die gute Geschichte 

hinter dem Song und die Magie der Worte. 

Musiker wie Simon & Garfunkel, Joan Baez und 

Carole King, aber auch die Beatles nennt die 

junge Kölnerin als ihre Vorbilder und greift damit 

eine Traditionslinie auf, die in den letzten Jahren 

nahezu in Vergessenheit geraten scheint. In der 

Nachwuchsserie „Konzert & Brunch“ konnte Hannah 

Köpf dem Rheingauer Publikum bereits 2011 

ihre Debüt-CD „Stories Untold“ vorstellen. Nun ist 

ihr zweites Album auf dem Markt, das sie gemeinsam 

mit den versiertesten Jazzern ihrer Generation 

wie dem Drummer Silvio Morger und dem 

Pianisten Benjamin Schäfer aufgenommen hat. 

Karten zu: 32,– 27,– 17,– Euro 




Live im Park 

James Morrison, trumpet 

Landes Jugend Jazz 

Orchester Hessen 

Wolfgang Diefenbach, 

conductor 

Wer spielt Trompete, Posaune, Euphonium, Flügelhorn, 

Saxophon und Klavier im fliegenden 

Wechsel? Wer entwickelte mit fünf Trompeten, die 

gleichzeitig ein „hohes g“ spielen, eine einzigartige 

„Scream Machine“? Wer spielt alle Instrumente für 

ein Studioalbum selbst ein und bekommt dafür den 

Titel als „beste Big Band der Welt“ verliehen? Auf 

all diese Fragen gibt es nur eine einzige Antwort: 

James Morrison alias „Mr. Multi“. Der umtriebige 

Australier, der sich seit 1997 auch Sir James nennen 

darf, verdient, seitdem er 13 ist, seinen Lebensunterhalt 

mit Musik. Mit 17 folgte der internationale 

Durchbruch beim Monterey Jazz Festival und darauf 

eine beispiellose Karriere, die ihn in alle Clubs 

und zu allen Festivals der Szene sowie immer wieder 

an die Grenzen des Jazz führte. Sein Heimatland 

ehrte ihn im Jahr 2000 mit dem Auftrag, die 

Fanfare zur Eröffnung der Olympischen Spiele in 

Sydney komponieren und vor einem Millionenpublikum 

spielen zu dürfen! Was kann da noch 

kommen? Die Morrison-typische Antwort würde 

lauten: „Das ist erst der Anfang!“ 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 


Wiesbaden mit freier Platzwahl 

innerhalb der Kategorien möglich 


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© Ute Dersch 




„Spanien, olé!“ 

Natalia Gamper, Klavier 

Lupo Hölscher, Gitarre 

Claudia Runde, Flöte / Konzeption / 

Moderation 

Blanca Nieves „Rubia“, Tanz 

Buenos dias! Willkommen in Spanien. Gitarre und 

Flamencotanz, Fächer und Kastagnetten begrüßen 

das Publikum im Fidolino-Konzert „Spanien, 

olé!“ Claudia Runde entführt große und kleine 

Zuhörer in das südliche Europa. Hier begegnet 

ihnen eine spanische Tänzerin. Sie tanzt zu traditioneller 

spanischer Gitarrenmusik Flamenco. 

Die Zuhörer erleben Kastagnetten als Rhythmusinstrumente 

und erfahren, dass Castanuelas 

im Spanischen Kastanien bedeutet. Sogleich 

lädt Musik von Isaac Albéniz alle Zuhörer zum 

Mitspielen ein. Klavier und die fein klingenden 

Nussinstrumente gestalten das berühmte Stück 

„Granada“ gemeinsam. Ein Konzert zum Hören, 

Sehen, Tanzen und Mitspielen für Spanienfreunde 

und solche, die es werden wollen. 

Karten zu: 




pro Kind nur eine Begleitperson eine 

Karte erwerben kann. 



Hochheim, Weingut Künstler 


Gismo Graf Trio 

Gismo Graf, guitar 

Joschi Graf, guitar / vocals 

Joel Locher, bass 

Im zarten Alter von sechs Jahren spielte er die ersten 

Akkorde auf der Gitarre seines Vaters. Heute, 

noch nicht einmal dem Teenageralter entwachsen, 

zählt Gismo Graf zu den viel versprechendsten 

Talenten der Gipsy Swing-Szene. Familiär tief 

verwurzelt in der Tradition und Musik der Sinti, 

deren großes Vorbild Django Reinhardt einst die 

europäische Antwort auf den amerikanischen 

Jazz der 1930er Jahre gab, wurde für Gismo Graf 

aus einer anfänglichen Zwangsläufigkeit die pure 

Leidenschaft. Sobald der junge Gitarrist, begleitet 

von seinem Vater Joschi Graf und dem Bassisten 

Joel Locher, mit atemberaubender Fingerakrobatik 

und scheinbarer Leichtigkeit seine Soli 

ausführt, wird klar, warum diese Musik heute 

so populär ist, wie nie zuvor: Jazz und Folklore, 

romantisches Liebeslied und tanzbarer Swing, 

Virtuosität und Leidenschaft verschmelzen im 

Gipsy Swing zu einer unnachahmlichen Einheit. 

„Absolutely Gypsy“ nennt das Gismo Graf Trio 

denn auch konsequent sein zweites Album – ein 

unmissverständliches Bekenntnis! 

Karten zu: 32,– 27,– 17,– Euro 

© Mark Johnson 



Los Romeros 

Celin Romero, Gitarre 

Pepe Romero, Gitarre 

Lito Romero, Gitarre 

Celino Romero, Gitarre 

Werke von Ruberto Chapi, Celedonio Romero, 

Enrique Granados, Heitor Villa-Lobos, Pepe 

Romero u. a. 

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm, lautet ein 

Sprichwort. Und so ist es nicht allzu erstaunlich, 

wenn die künstlerischen Gene sich behaupten 

und Kinder von Musikern ebenfalls diesen Beruf 

ergreifen. Dass aber gleich drei Generationen 

einer Familie zu Virtuosen auf der Gitarre avancieren, 

ein Ensemble bilden und über ein halbes 

Jahrhundert erfolgreich auf den Bühnen der Welt 

auftreten, ist eine Besonderheit, die ihresgleichen 

sucht. Kein Wunder, dass das von dem inzwischen 

verstorbenen Gründervater Celedonio Romero ins 

Leben gerufene spanische Familienunternehmen 

Los Romeros als „königliche Familie der Gitarre“ 

verehrt wird sowie als Synonym für technische 

Perfektion und feinste Klangbalance steht – und 

natürlich für den gelungenen Brückenschlag 

zwischen Klassik und der spanischen Folklore, 

zu dem die Gitarren-Dynastie der Romeros mit 

ihrem Feuerwerk auf 24 Saiten immer wieder beiträgt. 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 




Wegbegleiter 

Gerhard Oppitz, Klavier 


Sonate Nr. 4 Es-Dur op. 7 


Fantasie C-Dur op. 15 D 760 „Wandererfantasie“ 


Sonate f-Moll op. 5 

Wegbegleiter und Wegbereiter: Gerhard Oppitz 

gehört zu den Festivalmusikern der ersten Stunde. 

Mit seinen Brahms-, Beethoven- und Schubert-Zyklen 

setzte er in den ersten Festivaljahren 

pianistische Maßstäbe und legte den Grundstein 

für den hohen Stellenwert, den das Klavierrezital 

bis heute im Festivalkalender inne hat. Im Jubiläumsjahr 

führt uns Gerhard Oppitz nun an den 

Ursprung zurück: Erneut stehen Werke von Beethoven, 

Schubert und Brahms auf dem Programm 

– Komponisten, die den Dreh- und Angelpunkt 

seines weitgespannten Repertoires darstellen und 

zu denen er nach Ausflügen in die Musik des 20. 

und 21. Jahrhunderts immer wieder zurückkehrt. 

Dabei darf man besonders gespannt auf seine 

Interpretation der „Wandererfantasie“ sein, die 

demnächst als Teil seiner Schubert-Gesamteinspielung 

auch auf CD erscheinen wird. Dank dieser 

intensiven Beschäftigung mit dem allzu jung 

verstorbenen Komponisten kann Oppitz die Maßstäbe 

seiner Interpretation klar benennen: „Man 

sollte immer an die Art und Weise denken, wie 

ein Sänger Schubert-Lieder gestaltet [und] muss 

vergessen machen, dass das Klavier ein Schlaginstrument 

ist.“ 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 

© Concerto Winderstein 



Wiesbaden, Lutherkirche 

Benefizkonzert 

Ludwig Güttler, Trompete / 

Corno da caccia 

Friedrich Kircheis, Orgel 


Alessandro Scarlatti, Max Reger u. a. 

Zwei Königsinstrumente und zwei Könige ihrer 

Instrumente finden sich in der Wiesbadener 

Lutherkirche ein, um endlich einmal wieder 

gemeinsam das Repertoire für Trompete und 

Orgel zu erkunden und in meisterhafter Interpretation 

zu feiern. Seit 25 Jahren verbindet den 

renommierten Trompeten- und Corno-da-Caccia- 

Virtuosen Ludwig Güttler eine fruchtbare künstlerische 

Partnerschaft mit dem Dresdner Organisten 

Friedrich Kircheis. In ihrem Programm 

widmen sich die beiden Künstler in diesem Jahr 

vor allem dem Repertoire des 18. Jahrhunderts: 

Kompositionen von deutschen Barockmeistern 

wie Georg Philipp Telemann, Vincent Lübeck und 

Johann Sebastian Bach kommen dabei ebenso zu 

Gehör wie seltener zu hörende Werke ihrer Zeitgenossen 

Jean-Baptiste Loeillet, genannt „John of 

London“, Alessandro Scarlatti aus Italien und dem 

englischen Organisten John Alcock. Zwei Choralbearbeitungen 

von Max Reger spannen schließlich 

den Bogen zum 19. Jahrhundert. 


· Benefizkonzert für den Fachbereich Musik der 

Rheingauschule und der St. Ursula-Schule in 

Geisenheim 

© Kasskara 


Mainz, St. Stephan 

Maurice Steger, Blockflöte 

The English Concert 

Werke von Georg Friedrich Händel, 

Arcangelo Corelli, Giovanni Battista 

Sammartini und Antonio Vivaldi 

Die Blockflöte hat in der Musikwelt keinen leichten 

Stand – doch wer den Schweizer Maurice 

Steger einmal gehört hat, weiß, was mit diesem 

kleinen Instrument alles möglich ist! Das Spektrum 

an Ausdruck und Virtuosität in seinem Spiel 

ist atemberaubend: Mit Leichtigkeit vereint er 

Schnelligkeit, Differenziertheit, Farbreichtum, 

Klarheit, Verzierungskunst und Sinnlichkeit. 

„Mr“ Arcangelo Corelli hat niemals englischen 

Boden betreten, doch seine Kompositionen waren 

rund 50 Jahre nach ihrer Entstehung überaus 

beliebt in der Londoner Musikgesellschaft. Es war 

ein „Trend“, Variationen über Corelli-Werke und 

„Cover-Versionen“ seiner Stücke zu produzieren. 

So entstanden über mehrere Jahre hinweg zahlreiche 

Adaptionen, die in diversen Instrumentalkonstellationen 

aufgeführt wurden. Wer könnte 

Steger bei der Interpretation dieses besonderen 

Repertoires besser unterstützen als The English 

Concert, eines der führenden Barockensembles 

Europas? Mit viel Feingefühl und Spielfreude 

interpretieren Solist und Orchester die Konzerte 

für Flöte, die nach dem Vorbild von Corellis Violinsonaten 

op. 5 geschaffen wurden. 

Karten zu: 35,– 25,– 15,–* Euro 

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© Harald Hoffmann 



Beethoven: 

Die Streichquartette I 

Hagen Quartett 

Lukas Hagen, Violine 

Rainer Schmidt, Violine 

Veronika Hagen, Viola 

Clemens Hagen, Violoncello 


Streichquartett Nr. 1 F-Dur op. 18 Nr. 1 

Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135 

Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59 Nr. 1 

„Razumovsky“ 



Beethoven: 

Die Streichquartette II 

Hagen Quartett 

Lukas Hagen, Violine 

Rainer Schmidt, Violine 

Veronika Hagen, Viola 

Clemens Hagen, Violoncello 


Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95 

„Quartetto serioso“ 

Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 74 

„Harfenquartett“ 

Streichquartett Nr. 6 B-Dur op. 18 Nr. 6 

Beethoven hat keine halben Sachen gemacht. Wenn er sich einer musikalischen Form widmete, dann 

lotete er alle erreichbaren Tiefen aus und erschuf Gattungsbeiträge, die für viele Komponistengenerationen 

unerreichtes Vorbild sein sollten. Sein alles überragendes Sinfonienschaffen, seine ungemein 

vielgestaltigen Klaviersonaten, aber nicht zuletzt auch sein großartiges Streichquartettœuvre 

geben Beispiel für seinen Ehrgeiz, Vollkommenheit zu erreichen. In einem Konzertzyklus wird das 

Hagen Quartett 2012 und 2013 den Kosmos des Beethoven’schen Streichquartetts beschreiten. Erst 

kürzlich hat sich das Quartett zu seinem 30. Geburtstag mit einem ECHO als „Ensemble des Jahres 

2011“ selbst beschenkt und lässt von Ermüdungserscheinungen nichts erkennen. Im Gegenteil! Auch 

nach so vielen erfolgreichen Jahren auf den Kammermusikpodien der Welt stellt zur jüngsten Einspielung 

des Hagen Quartetts etwa das FonoForum zu Recht fest: „Die neue Sicht ist atemberaubend 

und kann süchtig machen.“ 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 

© Horst Goebel 


Wiesbaden, Marktkirche 


Thomas J. Frank, Orgel 

„Orgel mal ganz anders“ – Transkriptionen, 

Musical- und Filmmusik von Camille Saint- 

Saëns, Fazil Say, Albert William Ketelbèy u. a. 

Die Kirchenorgel als sakrales Instrument ist 

allen bekannt – als Begleitinstrument im Gottesdienst 

dient sie dazu, den festlichen Anlass 

des Zusammentreffens zu unterstreichen, und 

in reinen Orgelkonzerten gibt sie dem Kantor die 

Möglichkeit, sich außerhalb der Kirchenliturgie 

als Musiker und Virtuose zu präsentieren. Das 

klassische Repertoire wird jedoch zumeist nur 

von einer kleinen feinen Gemeinde von Orgelfans 

wahrgenommen. Marktkirchenkantor Thomas 

J. Frank blickt nun weit über den Tellerrand der 

gängigen Kompositionen von Bach, Bruckner, 

Franck usw. hinaus und öffnet sein Programmspektrum: 

Melodien aus Musical und Filmmusik 

in abwechslungsreichen Transkriptionen sind das 

außergewöhnliche Thema seines Orgelrezitals. So 

wird die größte Orgel der evangelischen Landeskirche 

von Hessen und Nassau in diesem Konzert 

einmal ganz anders erklingen – ein besonderes 

Programm zu einem besonderen Anlass, denn die 

Marktkirche feiert im Jahr 2012 ihr 150. Jubiläum! 


· Jubiläumskonzert – 150 Jahre Marktkirche 

· Ein gemeinsames Konzert der Hessischen 

Staatskanzlei mit dem Rheingau Musik 

Festival 




Wegbegleiter 

Denis Matsuev, Klavier 

Philharmonie der Nationen 

Justus Frantz, Leitung 


Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 

Sergej Rachmaninow 


Wenn jemand beim 25-jährigen Jubiläum des 

Rheingau Musik Festivals nicht fehlen darf, dann 

ist es Justus Frantz mit seiner Philharmonie der 

Nationen. Er ist nicht nur Wegbegleiter der ersten 

Stunde und immer wieder mit seinem Orchester 

und internationalen Solisten ein treuer Gast im 

Rheingau, es verbindet ihn darüber hinaus eine 

enge Freundschaft mit Intendant Michael Herrmann. 

Daher ist es selbstverständlich, den weltbekannten 

Pianisten, Dirigenten und Initiator des 

Schleswig-Holstein Musik Festivals wieder auf die 

Bühne des Friedrich-von-Thiersch-Saals im Kurhaus 

Wiesbaden einzuladen! Die Philharmonie 

der Nationen vereint junge Musiker aus über 40 

Nationen und fünf Kontinenten und überwindet 

mit dem universellen Medium Musik nicht nur 

kulturelle und sprachliche Barrieren, sondern 

besticht durch außergewöhnlichen Esprit und 

einen farbenreichen Klang. Wir freuen uns auf 

ein ganz besonderes sinfonisches Geburtstagsständchen. 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 

© Moritz Vahlenkamp 


Schloss Reinhartshausen Kempinski, Kelterhalle 

Rafael Cortés: 

„Parando el 

tiempo“ 

Rafael Cortés, Guitarra Flamenca 

Juanfe Luengo, Guitarra Flamenca 

David Huertas Bravo, Percussion 


Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen 

Galakonzert mit Diner 

Rafael Cortés, 

Guitarra 

Flamenca 

Juanfe Luengo, Guitarra Flamenca 

David Huertas Bravo, Percussion 

„Parando el Tiempo“ – die Zeit scheint stehen zu bleiben, wenn Rafael Cortés in die Saiten greift. 

„Seine Technik ist stupend, das Spiel selbst beim aberwitzigsten Tempo von kristalliner Klarheit“, 

fasste die W.A.Z. die Qualitäten des Gitarristen zusammen, der aus einer in Granada ansässigen 

Flamenco-Dynastie stammt und längst als eine der zentralen Figuren der internationalen Flamen- 

coszene gilt. „Parando el Tiempo“, das aktuelle Programm des Gitarristen, ist vielleicht sein persönlichstes: 

Rafael Cortés zeigt sich seinem Publikum in spannungsvollen Eigenkompositionen. „Ich 

muss im Flamenco niemandem mehr beweisen, wie ich spiele, deshalb versuche ich jetzt die Musik 

zu machen, die mich selbst berührt, ohne dass ich ,catchy’, gefällig, sein muss.“ Das Resultat geht 

gleichwohl ins Ohr: Erdverbundener Flamenco, mal wehmütig-grüblerisch, mal wild aufstampfend 

– und stets voller Leidenschaft! 

Karten zu: 29,– Euro Karten zu: 108,– Euro 

· Preis inkl. Aperitif und Menü, ohne Getränke 

· 18.30 Uhr: Aperitif im Kronenschlösschen 

· 19.00 Uhr: Konzert im Weingut Balthasar Ress 

· gegen 20.30 Uhr: Menü im Kronen- 

schlösschen 

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Johann Rosenmüller 

Ensemble 

Arno Paduch, Leitung 

Heike Heilmann, Sopran 

Franz Vitzthum, Alt 

Georg Poplutz, Tenor 

Markus Flaig, Bass 

Joseph Schmitt Missa solemnis 

Antonio Caldara Psalmkonzerte 

Aktuelle Musiklexika würdigen den 1734 geborenen 

und 1791 verstorbenen Joseph Schmitt, wenn 

überhaupt, nur mit einem kleinen Eintrag – im 

18. Jahrhundert jedoch galt der gebürtige Gernsheimer 

als Berühmtheit in ganz Europa. Bevor 

er sich 1771 als Musikalienhändler und Verleger 

in Amsterdam niederließ und von dort aus seine 

eigenen Werke sowie Kompositionen von Haydn 

und Mozart bis nach Finnland verbreitete, war 

Schmitt Mönch und Chorregent in Kloster Eberbach. 

Das Rheingau Musik Festival ehrt den fast 

in Vergessenheit geratenen Musiker mit der Aufführung 

eines noch in seiner Eberbacher Zeit 

entstandenen Werks: Das Johann Rosenmüller 

Ensemble bringt auf historischen Instrumenten 

Schmitts „Missa solemnis“ als neuzeitliche Erstaufführung 

zu Gehör. 

Karten zu: 35,– 30,– 24,– 18,– 15,–* Euro 

· Die Messe von Joseph Schmitt erklingt seit 

der Aufhebung des Klosters im Jahre 1803 

zum ersten Mal wieder im Kloster Eberbach. 




Schloss Vollrads, Schlosshof- und Garten 

Schlossfest 

Freshlyground 

Zolani Mahola, lead vocals | Simon Attwell, flute / saxophone | Peter Cohen, drums 

Neil Hawks, bass guitar | Kyla-Rose Smith, violin | Julio Sigauque, guitar 

Seredeal Scheepers, keyboard 

Waterproof 

Alex eger Quartett 

Das idyllisch gelegene Anwesen von Schloss Vollrads verwandelt sich alljährlich an einem Samstag 

im August in einen riesigen Tummelplatz sommerlichen Freuden: Kulinarische Köstlichkeiten aus 

der Gutsschänke und erfrischender Riesling aus den Schlosskellern laden zum Verweilen ein, dazu 

erklingt Musik verschiedenster Stilrichtungen auf drei Bühnen und Kleinkünstler sorgen nach Gauklerart 

für allerhand Überraschungen. Auf der Hauptbühne im Schlosshof sorgt in diesem Jahr die 

südafrikanische multi-kulti Combo Freshlyground für gute Stimmung: In ihrem Heimatland sind 

sie schon seit Jahren ein Hitgarant, international bekannt wurden sie allerdings erst 2010, als sie den 

authentischen südafrikanischen Sound zu Shakiras Fußballweltmeisterschaftshymne „Waka Waka“ 

beisteuerten. Mit ihrer gemischten Besetzung rund um die quirlige Frontsängerin Zolani Mahola 

sind sie nicht nur die musikalischen Botschafter ihres Landes, sondern senden zugleich ein politisches 

Zeichen aus – unter ihren Fans sind alle Hautfarben, alle Altersgruppen und alle sozialen 

Schichten vereint. Rassentrennung und Sozialneid spielen keine Rolle mehr, wenn Freshlyground 

seinen Gute-Laune-Mix aus Reggae, Pop und Folklore anstimmt! 




· Einlass und Beginn 16.00 Uhr 


· Die Veranstaltung findet als Freiluftveranstaltung bei jedem Wetter statt. 




Schloss Vollrads, 

Schlosshof- und Garten 

Rund um den Globus 

ein Fest für die ganze Familie mit Musik aus aller Welt 

Mama Afrika, Percussion, Tanz, Gesang und Akrobatik aus dem Senegal 

Flamencoschule Maria Garcia, Spanischer Flamenco 

Pera ensemble, Musik aus dem Orient & Okzident 

Duo Seidenstrasse, Klanggruppe Asien 

egschiglen, Mongolisches Streichquintett mit Kehlkopfgesängen 

Vor über 100 Jahren, genauer gesagt im Jahr 1873, als Jules Verne über eine „Reise um die Erde in 80 

Tagen“ schrieb, war das eine Sensation! Und es war völlig unvorstellbar, an einem einzigen Tag mit 

einem Flugzeug quer über den Erdball zu fliegen oder Musik aus mehreren weit entfernten Ländern 

bei einem einzigen Konzert zu lauschen – heute ist das normal. Oft vergessen wir, was für ein Luxus 

es ist, in einer so kulturell globalisierten Welt wie der unseren zu leben. Was wäre unser Alltag ohne 

Pasta, Pizza & Sushi, ohne amerikanische TV-Serien, schwedische Möbel, brasilianischen Kaffee, 

französische Croissants… Die musikalische Reise um die Welt für Groß und Klein dauert beim Rheingau 

Musik Festival gerade mal ein paar Stunden und 

begeistert das Publikum mit spannenden Darbietungen, 

farbenfrohen Kostümen, ungewöhnlichen Instrumenten 

und unterschiedlichsten Klängen, bei denen mitgetanzt 

und mitmusiziert werden darf. Und das Beste: Nicht Stillsitzen 

sondern Wandern und Erkunden ist hier angesagt! 

© Lothar Potnek 

Karten zu: 



20,– Euro für Familien mit maximal zwei Kindern 

und zwei Erwachsenen 

· Die Veranstaltung findet als Freiluftveranstaltung 

bei jedem Wetter statt. 


© HR Schulze 

© Sven Bänzinger 


Wiesbaden, ESWE Atrium 


Tim Allhoff Trio 

Tim Allhoff, piano 

Andreas Kurz, bass 

Bastian Jütte, drums 

„Ich wollte immer Jazzpianist werden […] und 

habe das meiste durch Ausprobieren gelernt“, sagt 

Tim Allhoff – und das, so möchte man ergänzen, 

obwohl er die streng an Bach, Beethoven & Co. 

orientierte Ausbildung eines Musikgymnasiums 

durchlaufen musste, und obwohl der Vater klassischer 

Pianist war. Dass ihm aber die Auseinandersetzung 

mit den „Alten Meistern“ der Klassikszene 

keineswegs geschadet hat, hört man nicht nur 

an seinen Songs, sondern das weiß der 30-jährige 

Jazzpianist, der wohl oft nur zähneknirschend 

seine Präludien und Fugen geübt hat, heute auch 

selbst. Denn neben der intensiven Arbeit mit seinen 

Triopartnern Andreas Kurz und Bastian Jütte 

setzt Tim Allhoff seine vielseitigen Fähigkeiten als 

freier Arrangeur und Komponist von Bühnen- und 

Filmmusik ein. Der Jazzpianist, der jüngst mit 

dem renommierten ECHO Jazz als „Newcomer 

des Jahres“ ausgezeichnet wurde, ist dem Rheingauer 

Publikum bereits durch seinen Auftritt bei 

Konzert & Brunch im Winter 2011 bekannt. 


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Eltville, Gutsausschank im Baiken / 

Domäne Rauenthal 




Wegbegleiter 

„Von der Pampelmuse geküsst... 

Heinz Erhardt mal heiter, 

mal klassisch“ 

Walter Renneisen 

ekaterina Kitáeva, Klavier 

Wortakrobatik und Klavierkompositionen von Heinz Erhardt 

„Wenn die Opern dich umbrausen / mit Getön / dann genieße auch die Pausen / sie sind schön.“ 

Was hier nach den Versen eines Kulturbanausen klingt, täuscht schwer über die Tatsachen hinweg! 

Wussten Sie, dass Heinz Erhardt – der Meister des pointierten Vierzeilers und des Schmunzelhumors 

– einst Klavier und Komposition am Leipziger Konservatorium studierte? Aus dieser Zeit stammen 

viele kleine Stücke für Klavier, die Erhardts Kinder 

1994 auf dem Dachboden ihres Elternhauses entdeckten. 

Es sind Gedichte ohne Worte – mal poetisch, mal komisch 

und manchmal auch hochdramatisch. Die Pianistin Ekaterina 

Kitáeva interpretiert seine bisher selten aufgeführten 

Jugendwerke im Wechsel mit Gedichten, Prosatexten und 

kurzen Szenen, die der begnadete Schauspieler und Rezitator 

Walter Renneisen in unnachahmlicher Weise auf die 

Bühne bringt. Von Banausentum keine Spur! 







Marienvesper 

Veronika Winter / Maria Skiba / elisa Rabanus 

/ Magdalene Harer, Sopran 

Franz Vitzthum / edzard Burchards, Altus 

James Gilchrist / Hans Jörg Mammel / 

Immo Schröder, Tenor 

Markus Flaig / Matthias Vieweg, Bass 

Rheinische Kantorei 

Das kleine Konzert 

Hermann Max, Leitung 

Claudio Monteverdi Opernszene „Il combattimento 

di Tancredi e Clorinda“ 

Alessandro Melani Marienvesper 

Der 15. August ist schon seit vielen Jahren im Festivalkalender 

für die Marienvesper reserviert. 

Neben den berühmten Gattungsbeiträgen von 

Monteverdi und Vivaldi kommen dabei immer 

wieder Entdeckungen aus der Schatzkammer der 

Musikgeschichte zu Gehör: Alessandro Melanis 

üppig instrumentierte Marienvesper aus der zweiten 

Hälfte des 17. Jahrhunderts gehört mit ihrem 

prächtigen Klang zweifelsohne dazu. Der talentierte 

Komponist stammte aus einer Musikerfamilie, 

die eng mit dem Vatikan verbunden war. Allerdings 

weckte seine Bindung an die Mächtigen den 

Neid der Konkurrenten, die seinen Ruf ruinierten. 

Hermann Max holt den facettenreichen Musiker 

endlich aus dem Schatten der Vergessenheit und 

kombiniert seine Marienvertonung mit Claudio 

Monteverdis tragischer Opernszene „Il combattimento 

di Tancredi e Clorinda“. 

Karten zu: 35,– 30,– 24,– 18,– 15,–* Euro 



© Sabine Siemon 




Cameron Carpenter, Orgel 

Von Bach bis Carpenter 

Junge Leute für klassische Musik zu begeistern, gehört nicht gerade zu den einfachsten Aufgaben, die 

man sich in der Musikbranche stellen kann – geschweige denn, mit dem eher unpopulären Instrument 

Orgel einen Konzertsaal zu füllen. Und dann ist da plötzlich er – ein mozartähnliches Wesen, 

ein Energiebündel, glamourös, charmant, ein Rockstar – und erfindet die Orgel völlig neu: Cameron 

Carpenter. Als erster Solo-Organist in der Geschichte wurde er für einen Grammy Award nominiert, 

noch dazu für sein Debütalbum, das passenderweise 

den Titel „Revolutionary“ trägt. 

Bereits über 100 Werke hat Carpenter für die 

Orgel transkribiert. Da nicht jedes Instrument 

seinem schwindelerregenden, akrobatischen 

Spiel gewachsen ist, entwarf er sich seine 

eigene transportable und digitale Orgel, die 

ihm zukünftig sowohl künstlerische als auch 

logistische Freiheit bieten soll. „Eine Orgel ist 

wie ein Mensch“, sagt er gern und spielt sie mit 

dem ganzen Körper, tanzt regelrecht mit ihr. 

In atemberaubender Geschwindigkeit bewegen 

sich Finger und Füße über Tasten und 

Pedale. Was auf dem Abendprogramm steht, 

entscheidet er oft spontan. Lassen Sie sich 

also überraschen, in Erstaunen versetzen und 

hören Sie Klänge, die Sie vorher für unmöglich 

hielten. 

© Peter Ross 

Karten zu: 45,– 35,– 30,– 22,– 18,–* Euro 

© Eric Brissaud 



Wegbegleiter 

Tzimon Barto & Christoph 

Eschenbach, Klavier 


Sechs Studien in Kanonform op. 56 (Bearbeitung 

für zwei Klaviere von Claude Debussy) 

„Kreisleriana“ 8 Fantasien für Klavier op. 16 

Andante und Variationen für zwei Klaviere op. 46 


Variationen über ein Thema von Niccolò Paganini 

op. 35 

Gipfeltreffen in Wiesbaden: Christoph Eschenbach 

und Tzimon Barto, die schon lange eine 

enge musikalische Partnerschaft und private 

Freundschaft verbindet, nehmen sich – neben 

ihren zahlreichen weiteren Verpflichtungen auf 

den internationalen Konzertpodien – endlich 

einmal wieder die Zeit für einen Duoabend. Teile 

des dichten romantischen Programms wurden 

2009 bereits auf CD eingespielt, für die es nichts 

als Anerkennung und Lob aus berufenem Munde 

gab: „Eschenbach und Barto sind sich bei diesen 

hochpersönlichen Deutungen offensichtlich ganz 

einig, was auch die enorm elegische Wiedergabe 

der Etüden op. 56 in der Bearbeitung für zwei Klaviere 

von Debussy zeigt, in der beide Künstler wie 

mit einem Herzen, dessen Schlag gefährlich verlangsamt 

ist, spielen.“, beschreibt Fono Forum die 

besondere künstlerische Verbundenheit der beiden 

vielseitig begabten Ausnahmekünstler. Barto 

ergänzt die Schumann’schen Duokompositionen 

um zwei Variationenwerke für Soloklavier. 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 

55

56 



Festmusiken 

Händel: „Dettinger Te Deum“ 

Meike Leluschko, Sopran 

Patrick van Goethem, Altus 

Andreas Post, Tenor 

Klaus Mertens, Bass 

Bachchor Siegen 

Kölner Kammerorchester 

ulrich Stötzel, Leitung 


„Dettinger Te Deum“ HWV 283 

John Rutter 

Magnificat 

Mit Pauken und Trompeten sollte es sein, prächtiger 

und klanglich mannigfaltiger als die früheren 

Werke: Händels „Dettinger Te Deum“, komponiert 

zu Ehren König Georg II. und dessen siegreicher 

Schlacht bei Dettingen am Main im Jahr 1743, ist 

eine wahre Festmusik! Über die Uraufführung 

hinaus etablierte sich das „Dettinger Te Deum“ als 

die große Zeremonialmusik des englischen Hofes 

und passt somit wunderbar in die diesjährige Jubiläumssaison 

des Rheingau Musik Festivals. Dem 

steht John Rutters Magnificat, uraufgeführt 1990 in 

der New Yorker Carnegie Hall, in nichts nach: Groß 

angelegte und wirkungsvolle Chorpartien lassen 

dieses überaus populäre zeitgenössische Werk in 

einem prächtigem Glanz erstrahlen und spannen 

so den Bogen vom barocken Prunk hin zum gegenwärtigen 

Pomp. Fazit: An outburst of joy – englische 

Vokalmusik at its best! 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 



© wildundleise.de 



Les Vents Français 

emmanuel Pahud, Flöte 

François Leleux, Oboe 

Paul Meyer, Klarinette 

Gilbert Audin, Fagott 

Radovan Vlatkovic, Horn 

Jacques Ibert 3 pieces brèves 

Maurice Ravel „Le tombeau de Couperin“ 

Darius Milhaud „Cheminée du Roy René“ 

Samuel Barber „Summer Music“ 

Alexander Zemlinsky Humoreske 

Paul Taffanel Quintett 

Bienvenue au festival! Wenn die crème de la crème 

der Bläserszene sich im Rheingau die Ehre gibt 

und jede Menge feinste französische Musikkultur 

mitbringt, kann das nur ein Abend von besonderer 

Eleganz und Delikatesse werden. „Les Vents 

Français“ nennen sie sich ganz bescheiden, doch 

dahinter stecken an den drei Melodieinstrumenten 

keine Geringeren als Emmanuel Pahud, derzeit 

1. Soloflötist der Berliner Philharmoniker, 

François Leleux, einstiger Solooboist des Bayerischen 

Rundfunkorchesters und nun freischaffender 

Musiker, sowie Paul Meyer, der nicht nur 

als Klarinettist, sondern immer öfter auch als 

Dirigent von sich reden macht. Zu einem Bläserquintett 

vervollständigt werden die drei durch 

zwei weitere hervorragende Instrumentalisten – 

Gilbert Audin am Fagott und Radovan Vlatkovic 

am Horn. Mit Werken von Ibert, Ravel, Milhaud 

und Taffanel tauchen sie tief ein in die Klangwelten 

des französischen Impressionismus. 

Karten zu: 48,– 38,– 28,– Euro 




Bidla Buh: Best of – eine 

musikalische Zeitreise 

Hans Torge Bollert, Gesang / Trompete 

Olaf Klindtwort, Gitarre / Gesang 

Jan-Frederick Behrend, Schlagwerk / effekte 

Mit ihrem nicht nur Schwiegermütter überzeugenden 

Charme und ihrer aberwitzigen Musik- 

und Wortkunstakrobatik haben die drei Hamburger 

Jungs schon längst das hiesige Publikum 

überzeugt. Beim Rheingau Musik Festival sind sie 

Stammgäste – ob als „Prachtkerle“, mit „Fracksausen“ 

oder bescheiden als „beste Liebhaber 

der Welt“. Zum Jubiläumsjahr bringen die frisch 

gekürten Rheingau Musik Preisträger Hans Torge, 

Olaf und Jan-Frederick nun ein „Best of Bidla 

Buh“-Programm als Geschenk mit in die Domäne 

Rauenthal. In altbewährter Weise, immer stilvoll 

und stets adäquat pomadisiert – oder wie die Mitteldeutsche 

Zeitung einst schrieb „im Frack, mit 

weißer Fliege auf der Gurgel, roter Rose überm 

Herz, Schmalz auf der Seele und Spott in der 

Kehle“ – parodieren die Herren Grammophon- 

Klassiker und interpretieren aktuelle Hits in nostalgischem 

Gewand. 







Preisträger 

2011

© Schels 




Christopher Park, Klavier 


„Children’s Corner“ Kleine Suite für Klavier solo 

Franz Liszt 

„Nuages gris“, „Après une lecture du Dante“, 

„En rêve“, „Gnomenreigen“, „Danse macabre“ 


Nocturne Des-Dur op. 27 Nr. 2 

Nocturne cis-Moll op. posth. 

Romanze aus dem Klavierkonzert Nr. 1 


Sonate Nr. 23 f-Moll op. 57 „Appassionata“ 

Je romantischer, desto poetischer – auf diese 

Formel könnte man die musikalische Entwicklung 

von der Klassik zur Romantik wohl bringen: 

Plötzlich heißen die Kompositionen nicht mehr 

„Sonate“, „Fuge“ und „Suite“, sondern „Nuages 

gris“, „Nocturne“ oder „Gnomenreigen“. Klassische 

Formen werden durchbrochen, neue Formate 

erfunden und die Poesie hält Einzug in die 

Musik. Schumann, Liszt, Chopin usw. heißen die 

Protagonisten dieser neuen Strömung, die natürlich 

nicht aus dem Nichts kam. Der junge koreanisch-deutsche 

Pianist Christopher Park verfolgt 

diesen Weg in seinem Klavierabend auf Schloss 

Johannisberg zurück zu den Ursprüngen: Vom 

Impressionisten Debussy, der „Children’s Corner“ 

um 1908 für seine Tochter komponierte, führt er 

uns über Kompositionen von Liszt und Chopin zu 

Ludwig van Beethovens formsprengender Sonate 

op. 57. Den poetischen Beinamen „Appassionata“, 

den ihr ein Verleger verlieh, trägt sie keineswegs 

zu Unrecht! 

Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro 

© Katja Mees 



Festmusiken 

Händel: „Das Alexander-Fest“ 

Julia Doyle, Sopran 

Benjamin Hulett, Tenor 

Andreas Wolf, Bass 

Kölner Kammerchor 

Collegium Cartusianum 

Peter Neumann, Leitung 


„Das Alexander-Fest oder Die Macht der 

Musik“ HWV 75 

Auszüge aus „Ode for St. Cecilia’s Day“ HWV 76 

Besonders im Hinblick auf die Vokalmusik gilt 

Peter Neumann als Urgestein der historisch 

informierten Aufführungspraxis. In den letzten 

Jahren hat er zusammen mit dem vielfach ausgezeichneten 

Kölner Kammerchor immer wieder 

neue Standards gesetzt. „Bei Neumann steht im 

Detail immer schon das Ganze auf dem Spiel, ist 

im Kleinsten Größtes enthalten“, begeistert sich 

die neue musikzeitung für sein stets durchdachtes 

und präzises Dirigat. Außerdem gäbe es immer 

wieder die „Momente des atemlosen Staunens“, 

die seinen Konzerten einen besonderen Zauber 

verliehen. Händels farbenreiche Ode „Das Alexander-Fest“, 

komponiert zu Ehren der Hl. Cäcilia, 

trägt den Untertitel „The Power of Music“ und 

thematisiert in Szenen aus dem Leben des Sängers 

Timotheus und Alexanders des Großen die 

„Macht der Musik“. 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 






Bidla Buh: Best of – eine 

musikalische Zeitreise 

Hans Torge Bollert, Gesang / Trompete 

Olaf Klindtwort, Gitarre / Gesang 

Jan-Frederick Behrend, Schlagwerk / effekte 

Mit ihrem nicht nur Schwiegermütter überzeugenden 

Charme und ihrer aberwitzigen Musik- 

und Wortkunstakrobatik haben die drei Hamburger 

Jungs schon längst das hiesige Publikum 

überzeugt. Beim Rheingau Musik Festival sind sie 

Stammgäste – ob als „Prachtkerle“, mit „Fracksausen“ 

oder bescheiden als „beste Liebhaber 

der Welt“. Zum Jubiläumsjahr bringen die frisch 

gekürten Rheingau Musik Preisträger Hans Torge, 

Olaf und Jan-Frederick nun ein „Best of Bidla 

Buh“-Programm als Geschenk mit in die Domäne 

Rauenthal. In altbewährter Weise, immer stilvoll 

und stets adäquat pomadisiert – oder wie die Mitteldeutsche 

Zeitung einst schrieb „im Frack, mit 

weißer Fliege auf der Gurgel, roter Rose überm 

Herz, Schmalz auf der Seele und Spott in der 

Kehle“ – parodieren die Herren Grammophon- 

Klassiker und interpretieren aktuelle Hits in nostalgischem 

Gewand. 






Preisträger 

2011 

57

58 

© Frank Struck 



Blechbläser der Berliner 

Philharmoniker 

Werke für 12 Blechbläser von 

Johann Sebastian Bach, Wolfgang 

Amadeus Mozart, Edward Elgar u. a. 

Ob es wohl an der von Paul Lincke so trefflich in 

Musik gesetzten „Berliner Luft“ liegt, dass so viele 

weltberühmte Klangkörper aus der Spree-Stadt 

kommen? Dem Blechbläserensemble der Berliner 

Philharmoniker scheint diese Luft jedenfalls 

bestens zu bekommen. Und so machen die zwölf 

Musiker mit ihren fünf Trompeten, ebenso vielen 

Posaunen, einem Horn und einer Tuba das denkbar 

Beste aus diesem Rohstoff: schmissige Musik. 

Als eine der ältesten Kammermusikformationen 

aus den Reihen des altehrwürdigen Orchesters 

sind sie allerorts für ihre makellose Blastechnik 

und nuancenreiche Klangschönheit, aber auch 

für ihren phänomenalen Drive bekannt. Ihr Programm 

im Rheingau ist eine musikalische Zeit- 

und Weltreise, die von der Renaissance über die 

Romantik bis ins 20. Jahrhundert reicht. Dabei 

mag vielleicht dem einen oder anderen Hörer 

die Luft ausgehen – den zwölf Blechbläsern aber 

garantiert nicht! 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 

© Jim Rakete 


Königstein, Haus der Begegnung 

Benefizkonzert 

„Als ich ein kleiner 

Junge war“ 

Walter Sittler spielt erich Kästner 

Walter Sittler spielt Erich Kästner in einem grandiosen 

inszenierten Monolog. Die Situation: ein 

Raum, Ende der vierziger Jahre in einer deutschen 

Stadt und darin sieben Menschen, ein 

Schriftsteller und sechs Musiker, die gestrandet 

sind. Draußen auf dem Boulevard beginnt der 

Morgen, der sich bläulich getönt ankündigt. 

Und während der große deutsche Autor mit den 

Augen eines Erwachsenen und mit dem Herzen 

eines Kindes aus dem Füllhorn seiner Erinnerungen 

zu erzählen beginnt, setzen sich die 

Musiker nach und nach an ihre Instrumente, 

begleiten die Geschichten, kommentieren sie, 

treiben sie voran. Es sind nachdenkliche Erinnerungen 

an das Leben eines kleinen Jungen, der 

den Launen eines verrückten Jahrhunderts mit 

kindlicher Geradlinigkeit und voller Lebensfreude 

entgegen getreten ist. Und man ist verwirrt: 

So vieles hat sich geändert im Verlauf der 

letzten hundert Jahre – und fast alles ist gleich 

geblieben! 


· Benefizkonzert zugunsten der 

Stiftung Childaid Network 


Königstein, Haus der Begegnung 

„Vom Kleinmaleins 

des Seins“ 

Walter Sittler spielt erich Kästner 

Die Fortsetzung der Lebensgeschichte 

Erich Kästners. 

Man schreibt das Jahr 1919. Der 1. Weltkrieg ist 

verloren – und schon hat die Politik die Menschen 

wieder an der Gurgel. Nahrungsmittel 

werden knapp, Kohlen fehlen, die Deutschen 

hungern und frieren. Erich Kästner ist von Dresden 

nach Leipzig gezogen und hat begonnen zu 

studieren. Dort, wo die erfolgreiche Produktion 

„Als ich ein kleiner Junge war“ endet, beginnt 

der zweite Teil der Geschichte: Walter Sittler 

erzählt im Ensemble mit sechs Musikern die 

Biographie Erich Kästners weiter. Die sieben 

Protagonisten begeben sich auf einen Streifzug 

durch das Leben des wichtigsten Chronisten 

des vergangenen Jahrhunderts, porträtierten 

den Poeten, Moralisten und großartigen Erzähler 

– in Gedichten, Briefen und Kurzgeschichten. 

Sie erzählen vom Rausch Berlins in den Zwanziger 

Jahren und vom Kater, der darauf folgte – 

mal melancholisch, manchmal ernst, immer 

aber mit viel Herz und Humor. Denn „nur wer 

erwachsen wird, und ein Kind bleibt, ist ein 

Mensch.“ (Erich Kästner) 






Klassik-Marathon 

Notos Quartett 

Lukas Grunert & Johannes Graner, 

Percussionduo 

Karmen Mikovic, Moderation 

Sie sind noch jung und doch schon große Künstler. 

Ihr Name ist vielleicht noch nicht jedem geläufig, 

aber sie stehen bereits mit beiden Beinen im internationalen 

Konzertleben. Nur aufgrund ihres 

Alters lassen sich deswegen die Solisten des „Klassik-Marathons“ 

noch als Nachwuchs bezeichnen. 

Seit Jahren gibt das Rheingau Musik Festival mit 

diesem beliebten Format jungen Musikern ein 

Podium, im internationalen Festivalgeschehen 

ihr Können unter Beweis zu stellen. In diesem Jahr 

präsentieren sich die Nachwuchstalente zum ersten 

Mal in der Kammermusikformation: Ensembles 

und Solisten finden sich auf der Johannisberger 

Schlossbühne zusammen und erproben in 

wechselnder Besetzung das Spiel im Quartett, im 

Trio oder im Quintett – das Kammermusikrepertoire 

bietet alle Möglichkeiten zur Variation und 

ist nahezu unerschöpflich! Gute Voraussetzungen 

für einen Klassik-Marathon... 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 




Festmusiken 

Nelson Freire, Klavier 

Orquestra Sinfônica do Estado 

de São Paulo 

Marin Alsop, Leitung 

Camargo Guarnieri „Abertura Festiva“ | Heitor Villa-Lobos „Mômoprécoce“ für Klavier 

und Orchester | Pjotr Iljitsch Tschaikowski Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 

East meets west – russisches Pathos trifft auf südamerikanische 

Rhythmen, wenn das Orquestra Sinfônica 

do Estado de São Paulo im Kurhaus Wiesbaden Station 

macht und Tschaikowskis schicksalsschwere 4. Sinfonie 

mit Camargo Guarnieris explosiver Festouvertüre und 

der karnevalesken Fantasie für Klavier von Heitor Villa- 

Lobos kombiniert. Kaum ein anderer wäre für den Solopart 

besser geeignet als der brasilianische Pianist Nelson 

Freire. 1957 als blutjunger, frisch gekürter Preisträger 

des Klavierwettbewerbs von Rio de Janeiro hatte er vom 

Staatspräsidenten höchstpersönlich ein Stipendium für 

das Musikstudium im fernen Europa erhalten. Rasant 

war Freire zu einem international gefeierten Aushängeschild 

des brasilianischen Kulturlebens aufgestiegen. 

Chopin, Liszt, Brahms und Beethoven waren die Namen, die von nun an die Titelblätter seiner Programme 

und Einspielungen zierten. Bewusst erweist er jetzt mit „Mômoprécoce“ einem Komponisten 

seines Heimatlandes Reverenz, der stets eine Verbindung der südamerikanischen Folklore mit 

der europäischen Kunstmusik anstrebte. 

© Grant Leighton 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 

© James McMillan 

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© Maik Reuß 




„Fledermaus à trois“ 

nach Johann Strauss 

Michael Quast singt, spielt und tanzt 

die „Fledermaus“ 

Sabine Fischmann, Gesang 

Markus Neumeyer, Klavier 

1873 war es, als die Börsen crashten und dem 

boomenden Wirtschaftsaufschwung der Gründerzeit 

ein jähes Ende bereitet wurde. 1873 war es 

auch, als Johann Strauss sich anschickte, seinen 

Namen endgültig unsterblich werden zu lassen: 

Innerhalb weniger Wochen schüttelte er ein Stück 

aus dem Ärmel, das bis heute nicht nur eine der 

beliebtesten Operetten überhaupt ist, sondern 

nebenbei den Zeitgeist aufs Trefflichste persifliert: 

„Die Fledermaus“. Denn „glücklich ist, wer 

vergisst, was doch nicht zu ändern ist ...“ ist das 

über allem stehende Motto des schwungvollen, 

walzerseligen und ewig jungen Verwechslungsschwanks. 

Wenn sich nun Sabine Fischmann und 

Michael Quast dem Strauss’schen Stück an- und 

zu zweit etwa zehn Rollen gleichzeitig übernehmen, 

darf man sich sicher sein, hinter- wie vordergründigen 

Witz, musikalische Kabinettstückchen, 

Walzer und Csárdás, das „Glücklich sein“ 

und das „Vergessen können“ kongenial serviert 

zu bekommen. Oder, wie es die Frankfurter Rundschau 

beschwört: eine „Fledermaus, die endlich 

so komisch ist, wie es sich gehört!“ 






Preisträger 

2002 




Treffpunkt Jugend 

Notos Quartett 

Lukas Grunert & Johannes Graner, 

Percussionduo 

Karmen Mikovic, Moderation 

Sie sind noch jung und doch schon große Künstler. 

Ihr Name ist vielleicht noch nicht jedem geläufig, 

aber sie stehen bereits mit beiden Beinen im 

internationalen Konzertleben. Nur aufgrund 

ihres Alters lassen sich deswegen die Solisten des 

„Treffpunkt Jugend“ noch als Nachwuchs bezeichnen. 

Seit Jahren gibt das Rheingau Musik Festival 

mit diesem beliebten Format jungen Musikern ein 

Podium, im internationalen Festivalgeschehen 

ihr Können unter Beweis zu stellen. In diesem Jahr 

präsentieren sich die Nachwuchstalente zum ersten 

Mal in der Kammermusikformation: Ensembles 

und Solisten finden sich auf der Johannisberger 

Schlossbühne zusammen und erproben in 

wechselnder Besetzung das Spiel im Quartett, im 

Trio oder im Quintett – das Kammermusikrepertoire 

bietet alle Möglichkeiten zur Variation und 

ist nahezu unerschöpflich. Gute Voraussetzungen 

für einen kreativen Jugendtreffpunkt! 

Karten zu: 42,– 32,– 22,– Euro 

© Werner Feldmann 


Eltville KD-Anlegestelle, MS RheinEnergie 

Festival ahoi! 

Lars Reichow 

Red Hot Hottentots Brassband 

Lars Reichow auf großer Fahrt durch die 

Stromschnellen des tiefgründigen Humors. 

Nichts für Leichtmatrosen! 

Er ist ein begnadeter Poet, ein bissiger Kabarettist, 

ein großartiger Sänger, ein glänzender 

Rezitator und ein ausgezeichneter Pianist – das 

Mainzer Multitalent Lars Reichow zählt zu den 

Besten seiner Sparte. Seine intelligenten und 

unterhaltsamen Programme begeistern das Publikum 

in der gesamten Bundesrepublik, doch vor 

allem hier, am Rhein, ist er eine Berühmtheit. Am 

Mainzer Unterhaus wurde er bekannt, dort wird 

er geliebt und bejubelt wie kaum ein anderer. Mit 

seinem aktuellen Programm „Goldfinger“ ist er 

auf Deutschland-Tournee: „Ein Weltklasseabend 

mit einem magischen Star!“, äußert sich die Thüringer 

Allgemeine beglückt. Zurück in der Heimat 

wird Lars Reichow beim Rheingau Musik Festival 

in diesem Jahr neben seinem kabarettistischen 

Talent auch seine Seetauglichkeit unter Beweis 

stellen müssen; gemeinsam mit den Red Hot Hottentots 

heißt es: Festival ahoi! 








Ein Konzert der Akademie für junge Festivalmanager 

MozART group 

Filip Jaslar, Violine 

Michal Sikorski, Violine 

Pawel Kowaluk, Viola 

Boleslaw Blaszczyk, Violoncello 

Vier Musiker präsentieren Mozarts Nachtmusik. Bierernst und kammermusiktauglich. Doch plötzlich 

schleicht sich der Rhythmus eines Countrysongs ein und nach ein paar weiteren Takten ist die Geige 

zur Fiedel geworden. Das ist Bühnenalltag bei den vier Künstlern der MozART group. Das Streichquartett 

aus Polen präsentiert altbekannte und -bewährte Klassiker mit viel Witz und Charme – der 

Geigenbogen wird zum Federballschläger und das Cello zur Gitarre. Die studierten Musiker bezeichnen 

sich selbst als Künstler, die die Werke mit humorvoller Ironie behandeln. Im Vordergrund steht 

jedoch immer die Musik selbst, denn die MozART group kommt (fast) ohne Worte aus. Mit ihrem 

einzigartigen Programm verzaubern sie Zuhörer aller Altersklassen auf der ganzen Welt – und dieses 

Jahr erstmals auch im Rheingau. Organisatoren des Konzerts sind die 13 Schülerinnen und Schüler 

des Musik-Leistungskurses 

der Rheingauschule und der St. 

Ursula-Schule Geisenheim, die es 

sich zur Aufgabe gemacht haben, 

ein professionelles Konzert an der 

Seite des Festivalbüros zu planen 

und durchzuführen. 

Junge Festivalmanager mit Mitarbeitern des Rheingau Musik Festivals 

und Intendant Michael Herrmann 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 

© Maik Reuß 




„Fledermaus à trois“ 

nach Johann Strauss 

Michael Quast singt, spielt und tanzt 

die „Fledermaus“ 

Sabine Fischmann, Gesang 

Markus Neumeyer, Klavier 

1873 war es, als die Börsen crashten und dem 

boomenden Wirtschaftsaufschwung der Gründerzeit 

ein jähes Ende bereitet wurde. 1873 war es 

auch, als Johann Strauss sich anschickte, seinen 

Namen endgültig unsterblich werden zu lassen: 

Innerhalb weniger Wochen schüttelte er ein Stück 

aus dem Ärmel, das bis heute nicht nur eine der 

beliebtesten Operetten überhaupt ist, sondern 

nebenbei den Zeitgeist aufs Trefflichste persifliert: 

„Die Fledermaus“. Denn „glücklich ist, wer 

vergisst, was doch nicht zu ändern ist ...“ ist das 

über allem stehende Motto des schwungvollen, 

walzerseligen und ewig jungen Verwechslungsschwanks. 

Wenn sich nun Sabine Fischmann und 

Michael Quast dem Strauss’schen Stück an- und 

zu zweit etwa zehn Rollen gleichzeitig übernehmen, 

darf man sich sicher sein, hinter- wie vordergründigen 

Witz, musikalische Kabinettstückchen, 

Walzer und Csárdás, das „Glücklich sein“ 

und das „Vergessen können“ kongenial serviert 

zu bekommen. Oder, wie es die Frankfurter Rundschau 

beschwört: eine „Fledermaus, die endlich 

so komisch ist, wie es sich gehört!“ 






Preisträger 

2002 

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Das Rennquintett 

uwe Zaiser, Trompete 

Peter Leiner, Trompete / Moderation 

Jochen Scheerer, Posaune 

Sjön Scott, Horn 

Ralf Rudolph, Tuba 

„Von Bach bis Blues – festlich bis fetzig“ 

In der Regel ist ihr Platz ganz hinten auf dem Konzertpodium. 

Doch hin und wieder haben auch 

Blechbläser das Bedürfnis, aus dem Schatten 

des großen Pulkes der Streicher heraus und ganz 

vorne an die Podiumsrampe zu treten. Und so 

sind fünf Solobläser des SWR-Rundfunkorchesters 

und der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

ihrem inneren Ruf nach vorne gefolgt und haben 

sich 1987 zum Rennquintett zusammengetan. 

Von Bach bis Blues steht so ziemlich jedes Genre 

auf ihrem Programm, das mithin auch barocken 

Strahlklang und den Sound der Popmusik verbindet. 

Und obwohl bei dem Ensemble aus zwei 

Trompetern, je einem Hornisten und Tubaspieler 

sowie einem Posaunisten technische Souveränität 

und künstlerischer Anspruch stets im 

Fokus stehen, zieht sich auch die gute Laune wie 

ein roter Faden durch ihre Konzerte. Musik vom 

Feinsten, locker und unverkrampft. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 


Kloster Eberbach, Laiendormitorium 

Die Lautten Compagney 

auf den Spuren Marco Polos 

Wu Wei, Sheng (Mundorgel) 

Fu Renchang, Yangqin (Hackbett) 

Yang Weiwei, Pipa / Ruan (Lauten) 

Lautten Compagney 

Wolfgang Katschner, Leitung 

Musik des 17. Jahrhunderts aus China 

sowie Kompositionen von Giulio Caccini, 

Francesco Cavalli, Antonio de Cabezón u. a. 

Zehn Stunden dauert heute ein Flug von Frankfurt 

nach Peking, T-Shirts auf der ganzen Welt 

sind „made in China“ und Pianisten wie Lang 

Lang oder Yuja Wang sind chinesische Exportschlager 

auf internationalen Konzertpodien. 

Dass in Zeiten der Globalisierung die Welt immer 

dichter zusammen zu rücken scheint und das 

„Reich der Mitte“ mittlerweile tatsächlich als solches 

angesehen wird, ist bekannt. Dass jedoch die 

wechselseitige Beeinflussung von chinesischer 

und westlicher Kultur keine „Erfindung“ des 

20. Jahrhunderts ist, sondern viel weiter, bis zu 

den Entdeckerfahrten Marco Polos im 14. Jahrhundert 

zurückreicht, vollzieht die Lautten Compagney 

in ihrem neuen Programm musikalisch 

nach. Lieder und Instrumentalstücke europäischer 

Barockkomponisten werden um Werke aus 

der chinesischen Musiktradition des 17. Jahrhunderts 

bereichert: ein Klangfarbenspektakel der 

besonderen Art! 

Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro 


© Ida Zenna 



Zu Gast im Rheingau 

Moritzburg Festival 

Mira Wang, Violine 

Lars Anders Tomter, Viola 

Jan Vogler, Violoncello 

Janne Saksala, Kontrabass 

Antti Siirala, Klavier 

Gioachino Rossini 

Duo D-Dur für Violoncello und Kontrabass 


Streichtrio G-Dur op. 9 Nr. 1 


Klavierquintett A-Dur D 667 „Forellenquintett“ 

Alljährlich seit 1993 wird das idyllische Städtchen 

Moritzburg zum Schauplatz eines hochkarätigen 

Kammermusikereignisses. Erfolgreiche Nachwuchstalente 

treten hier in intensiven Austausch 

mit internationalen Solisten – ein Erfolgsrezept, 

das das Moritzburg Festival in jedem Jahr auch 

auf einer sommerlichen Tournee präsentiert. 

Neben Gioachino Rossinis Duo in der kuriosen 

Besetzung für Violoncello und Kontrabass und 

Ludwig van Beethovens schwungvollem Streichtrio 

in G-Dur bringt das Ensemble auch eine der 

wohl bekanntesten und ohrwurmverdächtigsten 

Kammermusikkompositionen mit in den Rheingau: 

Schuberts „Forellenquintett“. Die leichtfüßige 

Instrumentaladaption des Forellenliedes ist 

auch Teil der aktuellen Moritzburg-Festival-CD, 

über die das RBB Kulturradio zu berichten weiß: 

„Diese Forelle wird anders serviert.“ 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 





Khatia Buniatishvili, Klavier 

hr-Sinfonieorchester 

Paavo Järvi, Leitung 

Peter Ruzicka 

Auftragskomposition für das hr-Sinfonieorchester 


Klavierkonzert a-Moll op. 54 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Der Titan“ 

Die Feuilletons sind sich einig: Die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili ist nicht nur eine aparte 

Erscheinung, sondern zugleich eine der vielversprechendsten Musikerinnen der jüngeren Generation. 

Gerade erst würdigte der Tagesspiegel die junge Künstlerin: „Buniatishvili verfügt ohne Zweifel 

über ein außerordentliches Talent: ein echt pianistisches nämlich, nicht nur ein musikalischmusikantisches. 

Lange hat man wohl kein so betörendes Piano-Spiel mehr gehört, eines, das sich 

so extrem, ja extremistisch an die Grenzen der Hörbarkeit wagt – und trotzdem so herrlich sinnlich 

klingt. Die 24-Jährige besitzt, was man einen 

Anschlag nennt, ein Funkenschlagen, sobald 

Finger und Tasten sich berühren, einen siebten 

Sinn für mürbeste Licht- und Schatten- 

Spiele.“ Perfekte Voraussetzungen also für die 

Interpretation von Robert Schumanns poetischem 

Klavierkonzert ... 

© Anna Meuer 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 




Neapolis Ensemble: 

Tarantellas, Songs & 

Villanellas 

Maria Marone, Gesang 

edoardo Puccini, Gitarre 

Salvatore Della Vecchia, Mandoline 

Wally Pituello, Violoncello 

Alessandro Mazziotti, Flöten 

Raffaele Filaci, Percussion 

Klassik trifft auf Volksmusik: Was heute unter dem 

Titel „Crossover“ ein breites Publikum anspricht, 

wurde schon in früheren Jahrhunderten gepflegt 

und goutiert! Das 2003 gegründete Neapolis 

Ensemble zeigt in seinen Programmen reizvolle 

Querverbindungen zwischen italienischer Kunst- 

und Volksmusik. Werke von Gesualdo bis Scarlatti, 

von Orlando di Lasso bis Cimarosa werden verknüpft 

mit traditioneller neapolitanischer Musik, 

die in ihrer Unmittelbarkeit auch dem Hörer des 

21. Jahrhunderts direkt in die Beine und in die 

Ohren geht. Dem Ensemble ist dabei an einer 

möglichst authentischen Wiedergabe gelegen, die 

die Musiker nicht zuletzt durch die Verbindung 

von klassischem Instrumentarium wie Violoncello 

oder Querflöte mit Instrumenten der Volksmusik 

wie Mandoline oder Tamburin erreichen. Ein 

spannender Brückenschlag zwischen Folk und 

Alter Musik, der sicherlich nicht nur Klassikliebhaber 

anspricht! 

Karten zu: 40,– 35,– 25,– 15,–* Euro 


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© Steven Haberland 



„Nacht und Träume“ 

Christiane Karg, Sopran 

Burkhard Kehring, Klavier 


„Sterne“ D 939, „Nacht und Träume“ D 827, 

„Wandrer’s Nachtlied“ D 768, „An den Mond“ 

D 296, „Im Abendrot“ D 799, „Nachtviolen“ D 752 


„Liederkreis“ op. 39 

sowie Lieder von Hugo Wolf, Johannes Brahms 

und Richard Strauss 

Nacht und Träume – das von so vielen Dichtern in 

Verse gesetzte Sujet gehört zu den Lieblingsthemen 

der Romantik: Und die Nacht, der Traum, sie 

haben viele Gesichter. Fantastische, grauenvolle, 

märchenhafte, furchterregende, geheimnisvolle. 

Auf Flügeln der Sehnsucht flieht der Mensch vor der 

Wirklichkeit, schwingt sich in unbegrenzte Fernen, 

errichtet Zauberreiche und begegnet dem Tod. Die 

Grenzen zwischen Wirklichem und Unwirklichem 

verschwimmen, die dunklen Kammern der Seele 

öffnen sich, Unbewusstes und Verdrängtes strebt an 

die Oberfläche. Und welche der Künste könnte diese 

Gegenwelten zur Wirklichkeit, all die vagen Gefühle, 

die mannigfaltigen Facetten des menschlichen 

Seelenlebens kongenialer zum Ausdruck bringen als 

die Musik, explizit das von Komponisten wie Franz 

Schubert und Robert Schumann um so viele Kleinode 

bereicherte Kunstlied, in dem die produktiven 

Energien von Dichtung und Musik auf wunderbare 

Weise zusammenfließen und verschmelzen. 

Karten zu: 38,– 28,– 18,– Euro 




Geigenreigen 

Veronika Eberle, Violine 

Helsinki Philharmonic Orchestra 

John Storgårds, Leitung 

Jean Sibelius 

Violinkonzert d-Moll op. 47 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 4 Es-Dur WAB 104 „Romantische“ 

Es ist vielleicht das populärste Instrumentalkonzert des 20. Jahrhunderts und mit Sicherheit eines 

der schwersten: Jean Sibelius, selbst überaus talentierter Geiger, hinterließ der Nachwelt ein Violinkonzert, 

das von fast sämtlichen großen Violinvirtuosen interpretiert wurde und in unzähligen 

Einspielungen vorliegt. Der Finne hatte es verstanden, dem Solisten reichlich Gelegenheit zu geben, 

mit kühnen Doppelgriffen, aberwitzigen Kadenzierungen und extremen Dynamikkontrasten sein 

Können zu offenbaren. Dass die junge Geigerin Veronika Eberle diesem Werk mehr als gewachsen 

ist – technisch, aber auch musikalisch –, hat sie bereits vor sechs Jahren, im Alter von 18 Jahren, im 

Konzertsaal glanzvoll demonstriert. Mit dem 

Helsinki Philharmonic Orchestra stehen ihr 

ausgewiesene Sibelius-Experten an der Seite: 

Sibelius selbst hatte einst am Dirigentenpult 

des ältesten professionellen Sinfonieorchesters 

Skandinaviens gestanden, und bis heute 

setzt sich das Orchester intensiv mit dem 

Schaffen seines Landsmanns auseinander. 


©Bernd Noelle 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 




Musikalisch-kabarettistische 

Weinprobe 

The Classic Buskers 

Michael Copley, Blasinstrumente 

Ian Moore, Akkordeon / Gesang 

Wolfgang Schleicher, Weinpräsentation 

Der „Walkürenritt“ in einer Bearbeitung für 

Piccoloflöte und Akkordeon? Händels „Feuerwerksmusik“ 

als Duo für diverse Hornpfeifen? 

Oder Rossinis „Katzenduett“ in einer völligen 

Neuinterpretation für hohe Männerstimme und 

Begleitung mit obligatem Krummhorn? Kein Problem 

für die Classic Buskers – Berührungsängste 

mit der „Hochkultur“ kennen sie nicht. Wenn sie 

eine Komposition umarrangieren, dann richtig! 

Mit viel britischem Humor und einer erstaunlichen 

Virtuosität flöten und pfeifen sich Michael 

Copley und Ian Moore durch die klassische 

Musikgeschichte. Ian ist ein Meister des Akkordeons 

und verfügt obendrein über eine lupenreine 

Counterstimme – Michael beherrscht über 40 

Blasinstrumente und spricht nebenbei mehrere 

Fremdsprachen fließend, so dass er, mühelos auf 

Deutsch parlierend, durch das Programm führen 

kann. Die Classic Buskers sind zweifellos eine 

echte Konkurrenz für den Wein, der zwischen 

den musikalischen Einlagen probiert werden darf. 


· Preis inklusive Wein, Wasser und Brot 




Alfredo Perl, Klavier 


15 Variationen mit Fuge für Klavier op. 35 

„Eroica-Variationen“ 


„Faschingsschwank aus Wien“ op. 26 

Maurice Ravel 

„Miroirs“ 

Franz Liszt 

Ungarische Rhapsodie Nr. 9 Es-Dur 

„Pesther Carneval“ 

Alfredo Perl hat sich beim Rheingau Musik Festival 

längst vom Geheimtipp zum gern gehörten 

Stammgast entwickelt. Der chilenische Pianist 

begeistert weltweit durch seine ungebremste Leidenschaftlichkeit 

und die eminente Gestaltungskraft 

seines Spiels. Seine Liebe gilt vor allem den 

Werken Beethovens und Liszts, die er wie kein 

anderer versteht, durchdringt und in Konzerten 

immer wieder neu entdeckt. Gemeinsam mit den 

Münchner Symphonikern brachte er vor einigen 

Jahren die gesamten Klavierkonzerte Beethovens 

zur Aufführung, was ihm durchweg höchstes Lob 

von Publikum und Presse einbrachte: „Alfredo 

Perl hat in diesem Zyklus seinen Rang in der Oberklasse 

der Beethoven-Interpretation bekräftigt“, 

schreibt Joachim Kaiser. Liszt und Beethoven 

umrahmen auch das diesjährige Programm beim 

Rheingau Musik Festival, ergänzt durch Robert 

Schumanns „Faschingsschwank aus Wien“ und 

Maurice Ravels „Miroirs“, Werke, die zweifelsohne 

auch die lyrische und sensible Seite des Pianisten 

erkennen lassen werden. 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 



Bach: Messe h-Moll 

Trine Wilsberg Lund, Sopran 

Ingeborg Danz, Alt 

Thomas Hobbs, Tenor 

Jens Hamann, Bass 

Immortal Bach ensemble 

Le Concert Lorrain 

Morten Schuldt-Jensen, Leitung 

„Manche Konzerte sind wie eine Umarmung. 

In ihnen findet die Musik zu sich selbst und der 

Zuhörer zu der Musik.“ (Rheinische Post) Besser 

kann man es eigentlich nicht auf den Punkt 

bringen, was die Konzerte des Immortal Bach 

Ensembles ausmacht und warum diese Sänger 

immer wieder so herzlich willkommene Gäste 

beim Rheingau Musik Festival sind. Für sie zählt 

nicht der äußere Effekt, sondern die vollkommene 

Durchdringung eines Musikwerks und 

die Konzentration auf sein innerstes Wesen. Mit 

Bachs gewaltiger Messe h-Moll – eines der beeindruckendsten 

Meisterwerke sakraler Musik – hat 

das Ensemble eine Komposition ausgewählt, in 

der es diese Qualitäten auf das Beste unter Beweis 

stellen kann. Empfindsame Innigkeit trifft hier 

auf üppige Barockpracht und eröffnet dem Hörer 

einen wahren musikalischen Kosmos, der genau 

das hohe künstlerische Einfühlungsvermögen 

erfordert, welches das Immortal Bach Ensemble 

an den Tag legt. 

Karten zu: 65,– 45,– 35,– 25,– 15,–* Euro 


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© Ute Dersch 



Kinderoper 

„Die Entführung aus 

dem Serail“ 

eine Bearbeitung der Taschenoper Lübeck 

nach Wolfgang Amadeus Mozart für 3 Sänger 

und Streichquartett 

Die übermütige Konstanze geht baden und dabei 

leider verloren… So landet sie bei dem orientalischen 

Herrscher Bassa Osmin. Dieser verliebt sich 

in sie. Aber Konstanze ist mit Belmonte zusammen, 

der sie allerdings fast hätte ertrinken lassen. 

Die beiden Männer streiten um Konstanze, 

obwohl sie ihnen mit ihrem Gesang manchmal 

auch ganz schön auf die Nerven geht. Mit wem 

die junge Dame schließlich glücklich wird und ob 

überhaupt, bleibt abzuwarten… Mozarts „Entführung 

aus dem Serail“ ist die neuste Produktion 

der Taschenoper Lübeck, die schon fast als 

Stammgast auf der Johannisberger Schlossbühne 

angesehen werden kann: Wagners „Rheingold“ 

und „Der fliegende Holländer“ kamen hier schon 

zur Aufführung. Die diesjährige Rückkehr des 

Rheingau Musik Preisträgers 2010 wird schon mit 

Spannung erwartet! 

Karten zu: 







Preisträger 

2010 


Lorch, St. Martin 


Kay Johannsen, Orgel 

Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge 

D-Dur BWV 532 

Sonate G-Dur BWV 530 

Felix Mendelssohn Sonate D-Dur op. 65 Nr. 5 

Max Reger Benedictus Des-Dur op. 59 Nr. 9 

Melodia B-Dur op. 59 Nr. 11 

Louis Vierne Impromptu op. 54 Nr. 2 und 

„Hymne au Soleil“ op. 53 Nr. 3 aus „Pièces de 

Fantaisie“ 

Kay Johannsen Freie Improvisation 

Charles-Marie Widor Intermezzo, Cantabile 

und Finale aus Symphonie Nr. 6 op. 42 Nr. 2 

Zu einer schönen Tradition beim Rheingau Musik 

Festival ist es geworden, in jedem Sommer Domorganisten 

aus allen Himmelsrichtungen an die 

Lorcher Fischer-Krämer-Orgel zum Konzert zu 

bitten. Aus Stuttgart kommt in diesem Jahr der 

Stiftsorganist Kay Johannsen in die Pfarrkirche 

St. Martin: Der vielseitige Musiker, der auch 

als Cembalist und immer öfter als Dirigent auf 

sich aufmerksam macht, ist ebenfalls ein leidenschaftlicher 

Improvisator. So wird er sein 

abwechslungsreiches Programm, das neben Kompositionen 

des Großmeisters Johann Sebastian 

Bach und den Protagonisten der französischen 

Orgelschule wie Louis Vierne und Charles Marie 

Widor auch Werke von Felix Mendelssohn und 

Max Reger umfasst, mit eigenen Orgelimprovisationen 

anreichern. Ob ihm dabei das berühmte 

Riesling-Register der Lorcher Orgel als Inspiration 

dienen wird, kann nur das Konzert zeigen! 


© Angelika Grossmann 




René Jacobs 


„Wenn er kommt, können Rivalen normalerweise 

gleich einpacken“, schreibt Der Spiegel – das 

klingt angriffslustiger, als man es von einem Sänger, 

Dozenten, Dirigenten und Alte-Musik-Spezialisten 

erwarten würde. Tatsächlich bezeichnet 

René Jacobs sich selbst als eher schüchtern und 

nennt dies auch als Grund, warum er sich von der 

Bühne als Opernsänger gänzlich zurückgezogen 

hat. Fakt ist aber, dass er, der in diesem Jahr sein 

Rheingau Musik Festival-Debüt gibt, polarisiert 

und gerne klare Worte findet: Regietheater hält 

er für eine typisch deutsche Erfindung, belehrend 

und nur wenig unterhaltsam. Die strikte 

Trennung von Pop und Klassik bezeichnet er als 

Fehler des 19. Jahrhunderts. Und Richard Wagner? 

Einfach an allem Schuld! Überhaupt reagiert 

René Jacobs allergisch auf alles Dogmatische und 

Humorlose – so kommt es, dass seine Produktionen 

und Einspielungen, die regelmäßig mit Preisen 

überhäuft werden, immer wieder neu, frisch 

und oft mit einem Augenzwinkern daherkommen. 

Den umfassend gebildeten und vielseitig 

interessierten Musiker im Gespräch zu erleben, 

sollte man sich also nicht entgehen lassen… 




© Philippe Matsas




Tine Thing Helseth, Trompete 

Bergen Philharmonic Orchestra 

Andrew Litton, Leitung 

Hector Berlioz 

Ouvertüre „Le carnaval romain“ op. 9 

Henri Tomasi 

Trompetenkonzert 

André Jolivet 

Trompetenkonzert 


Suite aus „Romeo und Julia“ 

Junge hochbegabte Geigerinnen und Pianistinnen gibt es zuhauf, doch Frauen mit der Trompete in 

der Hand sind auch in Zeiten fortgeschrittener Genderdiskurse eher eine Seltenheit. Mit Tine Thing 

Helseth betritt eine junge Musikerin das internationale Parkett, die sich von solch überflüssigen Klischees 

völlig befreit zu haben scheint. Bei der englischen Trompetenvirtuosin Alison Balsom war 

man noch überrascht, dann schnell überzeugt, und Tine Thing Helseth liefert nun den endgültigen 

Beweis: Die Trompete ist ein wunderschönes, wandelbares Instrument, das eben nicht nur in dunklen 

Jazzkneipen oder zünftigen Blaskappellen gespielt werden darf, sondern einen Platz im Rampenlicht 

verdient hat. Die erst 24-jährige Norwegerin hat mittlerweile ihr drittes Album herausgebracht 

und kann tatsächlich nicht mehr als Newcomer betrachtet werden: Ihr Konzertkalender füllt sich 

mit Terminen von Oslo bis Montecarlo, von Berlin bis London. Beim Rheingau Musik Festival war sie 

zuletzt im Sommer 2010 mit ihrem Bläserensemble tenThing zu Gast. 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 



Bach: „Matthäus-Passion“ 

Sunhae Im, Sopran 

Bernarda Fink, Mezzosopran 

Werner Güra, Tenor (evangelist) 

Topi Lehtipuu, Tenor (Arien) 

Konstantin Wolff, Bass (Arien) 

Johannes Weisser, Bass (Jesus) 

RIAS Kammerchor 

Akademie für Alte Musik Berlin 

René Jacobs, Leitung 

So etwas hatte man noch nicht gehört! Als Bach 

1729 seine „Matthäus-Passion“ in der Karfreitagsvesper 

der Leipziger Thomaskirche zum ersten 

Mal zur Aufführung brachte, war die Gemeinde 

irritiert. Der Aufwand, die technische und kompositorische 

Meisterschaft und nicht zuletzt die 

überwältigende Ausdruckskraft, die aus jedem 

Teil des riesenhaften Werkes sprach, übertraf 

alles bis dahin Vorstellbare. Aber die Zeit war 

noch nicht reif für diese Komposition, von der 

sich die Zeitgenossen nicht sicher waren, ob sie 

in ihrer fast opernhaften Zeichnung von Handlung 

und Personen überhaupt in den kirchlichen 

Rahmen passte. Heute ist man sich einig, dass der 

Leidensweg Christi kein wirkungsvolleres musikalisches 

Gewand hätte bekommen können. Und 

dass es dafür keine besseren Interpreten als die 

Spezialisten der historisch-informierten Aufführungspraxis 

um René Jacobs geben kann, wird 

in der Eberbacher Basilika einmal mehr unter 

Beweis gestellt werden. 

Karten zu: 75,– 55,– 45,– 35,– 15,–* Euro 

· eingeschränkter Kartenverkauf 


© Kristof Fischer 

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© Grunau Musik Management 


Oestrich, St. Martin 

Festmusiken 

Festliche Barockmusik 

Ramón Ortega Quero, Oboe 

Luise Buchberger, Violoncello 

Peter Kofler, Cembalo 


Sonate e-Moll für Oboe und Continuo BWV 1034 

Toccata G-Dur für Cembalo solo BWV 916 

Sonate g-Moll für Oboe und Cembalo BWV 1020 

Francesco Maria Veracini 

Sonata nona g-Moll für Oboe und Continuo 

Arcangelo Corelli 

Sonata F-Dur für Oboe und Cembalo op. 5 Nr. 10 

Antonio Vivaldi 

Sonata c-Moll für Oboe und Continuo RV 54 

Ihre beschwingte und singende Seele, ihre starke 

Ausdruckskraft und Leidenschaft faszinieren bis 

heute; doch vor allem in der Barockzeit wurde die 

Oboe hoch geschätzt und entwickelte sich zum 

beliebten Soloinstrument. Dem Klang der menschlichen 

Stimme sehr nah, setzte sie wie kein anderes 

Instrument die unterschiedlichsten Affekte musikalisch 

um. Eine große Liebe zu dieser Musik und 

der barocken Welt spürt man bei dem jungen Oboisten 

Ramón Ortega Quero, der als Gewinner des 

ARD-Wettbewerbs und aktueller ECHO-Preisträger 

zu den gefragten Solisten seiner Generation gehört. 

Vom „strömenden Wohlklang“ und „gefühlvollen 

Streicheln“ seines Spiels schwärmen Presse und Kritiker 

gleichermaßen: „Er spielt das Instrument nicht 

nur, er wird gleichwohl eins mit der Oboe.“ 





Wegbegleiter 

Oleg Maisenberg, Klavier 


Impromptu Nr. 1 c-Moll op. 90 D 899 

Klavierstück Nr. 2 Es-Dur D 946 


3 Intermezzi op. 117 


„Arabeske“ op. 18, „Carnaval“ op. 9 

Nicht grundlos wird Oleg Maisenberg als Poet und 

Romantiker bezeichnet. Beim Rheingau Musik 

Festival präsentiert er diese Stärken und stellt 

sich mit Werken Schuberts, Schumanns sowie 

Brahms’ erneut als großer Interpret romantischer 

Klaviermusik vor. „Fantasie und Poesie – das sind 

für mich die wichtigsten musikalischen Eigenschaften.“, 

so Maisenberg. Voller Fantasie und 

Poesie ist auch das Programm des Abends: Schuberts 

Impromptu Nr. 1 und das Klavierstück Nr. 

2 sind als sangbare „Lieder ohne Worte“ mit der 

zentralen Gattung im Schaffen des Komponisten, 

der Liedkomposition, aufs engste verbunden. 

Auch Brahms bezieht das Intermezzo op. 117 auf 

poetische Vorlagen und stellt dem ersten Stück 

den Beginn eines schottischen Volksliedes voran. 

Verspielt und leicht sind Schumanns „Arabeske“ 

op. 18 und „Carnaval“ op. 9 gestaltet. Während 

die zarte „Arabeske“ vom Ornamentalen, von der 

kunstvoll verschnörkelten Verzierung lebt, wird in 

„Carnaval“ ein Motiv geistreich in kleinsten Miniaturen 

variiert. Einfach fantastisch! 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 



Wegbegleiter 

Mendelssohn: „Paulus“ 

Letizia Scherrer, Sopran 

Dominik Wortig, Tenor 

Markus eiche, Bass 

Gächinger Kantorei 

Bach-Collegium Stuttgart 

Helmuth Rilling, Leitung 

Das ist ein Meisterwerk, war sich der als Rezensent 

für seine scharfen Urteile bekannte Robert 

Schumann sicher. Und auch das Wiener Publikum, 

in dessen Reihen er einer der ersten Aufführungen 

von Mendelssohns „Paulus“ beiwohnte, 

hatte er derart begeistert noch nicht erlebt: „Das 

hatte man nicht erwartet, diesen Reichtum, diese 

Meisterkraft und vor allem nicht diesen melodischen 

Zauber.“ Noch ganz überwältigt von dem 

großen Eindruck, den die von ihm geleitete Wiederaufführung 

der Bach’schen „Matthäus-Passion“ 

gemacht hatte, begann Felix Mendelssohn, 

geschult am Beispiel der barocken Großmeister, 

1831 mit der Komposition eines eigenen Oratoriums. 

Gelungen ist ihm mit seinem oratorischen 

Erstling gleich einer der bedeutendsten Beiträge 

dieser Gattung. Die Gächinger Kantorei und Helmuth 

Rilling nehmen sich nach ihrem großen 

Erfolg mit Mendelssohns „Elias“ im vergangenen 

Festivaljahr nun das lyrische und seelenvolle 

Schwesterwerk vor. 

Karten zu: 70,– 50,– 45,– 30,– 15,–* Euro 



© Michael Latz 

Helmuth Rilling 



Preisträger 

2000

© Appl 




Wolf: „Italienisches 

Liederbuch“ 

Hanna Herfurtner, Sopran 

Benjamin Appl, Bariton 

Jonathan Ware, Klavier 

Es sollte sein Liedschaffen abschließen, denn 

Hugo Wolf hatte noch Größeres im Sinn: Eine 

Oper spukte in seinem Kopf herum! Und das „Italienische 

Liederbuch“ stellte gewissermaßen die 

Lockerungsübung für das „Gitarrengeklimper, 

Liebesseufzen, […] Champagnergelage usw.“ der 

Oper dar, die ihm vorschwebte. In zwei Bänden 

entstanden zwischen 1890 und 1896 über 40 im 

Plauderton gehaltene Lieder, die auf Übersetzungen 

von volkstümlichen italienischen Liebesgedichten 

basieren: Von der ersten Verliebtheit über 

Neckereien und Spottgesänge bis zur Wut und 

Melancholie des Liebeskummers eröffnet sich in 

den Liedminiaturen das gesamte Panorama der 

amourösen Emotionen. Mit Hanna Herfurtner, 

die von der Süddeutschen Zeitung als „große Entdeckung“ 

angekündigt wird, und Benjamin Appl, 

dessen Debüt in der Staatsoper unter den Linden 

erst vor kurzem gefeiert wurde, widmen sich nun 

zwei ganz junge Protagonisten der Gesangsszene 

dem Wolf’schen Zyklus – auf ihre Neuinterpretation 

dieses Standardwerks im Liedrepertoire darf 

man gespannt sein! 

Karten zu: 35,– 25,– 15,– Euro 

© Jörg Frank 

© Henry Fair 



Festmusiken 

Emanuel Ax, Klavier 

London Symphony Orchestra 

Michael Tilson Thomas, 

Leitung 


„Akademische Fest-Ouvertüre“ c-Moll op. 80 

Charles Ives 

„Thanksgiving and/or Forefathers’ Day“ aus 

„Holidays“ 


Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 

„Ich schreibe diese Tage den ersten Satz des Konzerts 

ins Reine […]. Auch male ich an einem sanften 

Porträt von Dir, das dann Adagio werden soll.“, 

kündigte Johannes Brahms 1856 in einem Brief 

an Clara Schumann an. Dass dieses erste Klavierkonzert 

allerdings kein klassisches Virtuosenkonzert 

werden sollte, sondern geradezu sinfonisch 

anmutet, rief beim Publikum und den konservativen 

Kritikern zunächst nur Ablehnung hervor. 

Heute zählt die monumentale Komposition gerade 

wegen ihrer ungewöhnlichen Ausmaße und 

der wunderschönen Themengestaltung zu den 

Juwelen des Konzertrepertoires. Ein Paradestück 

für den amerikanischen Pianisten Emanuel Ax, 

der eben nicht nur für tadellose Technik bekannt 

ist, sondern auch für seine poetische Kraft. Mit 

Brahms’ „Akademischer Fest-Ouvertüre“ und 

einem Auszug aus Charles Ives’ „Holidays“ leistet 

das London Symphony Orchestra einen Beitrag zu 

den Festmusiken im Jubiläumsjahr! 

Karten zu: 70,– 60,– 55,– 40,– 20,–* Euro 



Das sinfonische Werk: Sibelius 

Vilde Frang, Violine 

WDR Sinfonieorchester Köln 

Jukka-Pekka Saraste, 

Leitung 


Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ op. 21 


Violinkonzert D-Dur op. 35 

Jean Sibelius 


Vilde Frang gehört zu den jungen und atemberaubend 

talentierten Violinistinnen, die in den letzten 

Jahren an die geigerische Weltspitze gestürmt 

sind. Doch dass der Norwegerin die Sympathien 

derart entgegenfliegen, liegt nicht allein an ihrem 

meisterhaften Können: Mit entwaffnender Natürlichkeit 

und jugendlichem Charme, die dennoch 

das notwendige Maß an tiefer Ernsthaftigkeit 

nicht vermissen lassen, präsentiert sie sich ihrem 

Publikum und lässt keinen Zweifel daran, dass 

ihr, obwohl sie bereits alles erreicht zu haben 

scheint, noch eine große Karriere bevorsteht. 

Nach ihrem Antrittsbesuch beim Rheingau Musik 

Festival 2009 kehrt sie in diesem Jahr zurück und 

interpretiert Pjotr Tschaikowskis berühmtes Violinkonzert, 

das auf beeindruckende Weise die 

wiedergefundene Lebenskraft des Komponisten 

nach schwerer Depression in Töne fasst. 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 

© Sussie Ahlburg 

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Geigenreigen 

Isabelle Faust, Violine 

Alexander Melnikov, Klavier 


Sonate für Violine und Klavier g-Moll 

Gabriel Fauré 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 A-Dur op. 13 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 e-Moll op. 108 

Karol Szymanowski 

„Drei Mythen“ für Violine und Klavier op. 30 

Isabelle Faust gilt schon seit langem nicht mehr 

als Geheimtipp unter den Geigerinnen sondern 

hat sich als feste Größe im Konzertsaal etabliert. 

Und auch beim Rheingau Musik Festival war die 

vielfach ausgezeichnete Künstlerin in den letzten 

Jahren immer wieder ein Garant für Kammermusik 

auf höchstem Niveau. Zudem gelingt 

es Isabelle Faust, sich abseits des Kanons der 

Violinliteratur zu bewegen und immer wieder 

kleine musikalische Schätze ans Tageslicht zu 

befördern. Zum Jubiläum begibt sie sich auf die 

Spuren des Impressionismus und bereichert den 

diesjährigen Geigenreigen zusammen mit ihrem 

langjährigen Klavierpartner Alexander Melnikov 

mit der Aufführung zweier selten zu hörenden 

Violinsonaten Gabriel Faurés. Ein Zeugnis der 

musikalischen Entwicklung des spätromantisch 

verwurzelten Komponisten, der bereits ein Tor 

zum Impressionismus aufstößt. Eingerahmt werden 

diese beiden Werke durch Kompositionen 

von Karol Szymanowski und Claude Debussy – 

Impressionismus pur! 

Karten zu: 40,– 30,– 20,– Euro 




City of Birmingham 

Symphony Orchestra 

Andris Nelsons, Leitung 

Lucy Crowe, Sopran 

Mihoko Fujimura, Mezzosopran 

City of Birmingham Symphony Orchestra 

Chorus 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 2 c-Moll „Auferstehung“ 

„Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du mein Staub 

nach kurzer Ruh!“ Wenn im letzten Satz von 

Gustav Mahlers zweiter Sinfonie der großbesetzte 

Chor mit vollem Orchester die Auferstehung 

ankündigt und somit das ewige Leben prophezeit, 

muss es einem einfach kalt den Rücken herunter 

laufen. Ein fast gleißender Klang mit einer 

ungeheuren Tiefe erfüllt den Raum, die innere 

Zerrissenheit und Not wird aufgelöst in eine 

hoffnungsvolle Zuversicht. Nicht nur der religiöse 

Bezug und der bisweilen mystische Charakter 

dieser Sinfonie, sondern auch die choralartigen 

gewaltigen Klänge machen die Basilika von Kloster 

Eberbach zum idealen Aufführungsort. Das 

City of Birmingham Symphony Orchestra unter 

der Leitung ihres Chefdirigenten Andris Nelsons 

wird zusammen mit dem Chor des CBSO dieses 

ausdrucksstarke Werk zu einem ergreifenden 

Erlebnis werden lassen. 

Karten zu: 90,– 74,– 55,– 38,– 15,–* Euro 





Abschlusskonzert 

Verdi: „Messa da Requiem“ 

Susanne Bernhard, Sopran 

Claudia Mahnke, Alt 

David Lomeli, Tenor 

Anton Keremidtchiev, Bass 

Chorgemeinschaft Neubeuern 

Orchester der KlangVerwaltung München 

enoch zu Guttenberg, Leitung 

„So etwas kann nur ein Genie schreiben!“ Ein kurzer 

Blick in die Partitur hatte Johannes Brahms 

angeblich genügt, um sein Urteil fällen zu können. 

Doch wird ihm jeder beipflichten, der einmal 

die Gelegenheit hatte, dieses überwältigende 

Werk im Konzert zu erleben. 1874 dirigierte 

Giuseppe Verdi die Uraufführung seiner „Messa 

da Requiem“ im Andenken an den ein Jahr zuvor 

verstorbenen Dichter Alessandro Manzoni, der 

wie kein anderer zur Symbolfigur des nach Italiens 

Unabhängigkeit und Einheit strebenden 

Risorgimento geworden war. Wie Verdi selbst 

für diese politischen Ideen brannte, ist aus der 

leidenschaftlich glühenden Musik seiner zu Lebzeiten 

erfolgreichsten Komposition unschwer 

herauszuhören. Sich ihrem tief berührenden Sog 

zu entziehen, ist beinahe unmöglich, zumal wenn 

Enoch zu Guttenberg und die Chorgemeinschaft 

Neubeuern für die Aufführung verantwortlich 

zeichnen – sie musizieren nicht bloß, sie leben 

ihre Musik. 

Karten zu: 130,– 100,– 80,– 50,– 20,–* Euro 



© MC Hurek


Eibingen, Abtei St. Hildegard 

Adventskonzert 

„Verleih uns Frieden gnädiglich“ 

Anna Maria Friman, Sopran 

Sirius Viols 

Hille Perl, Viola da Gamba / Leitung 

„Verleih’ uns Frieden gnädiglich, Herr Gott, zu unser’n Zeiten.“ Eine Vielzahl von Komponisten wie Heinrich 

Schütz, Andreas Hammerschmidt, Johann Hermann Schein oder Felix Mendelssohn Bartholdy vertonten 

Luthers frommen Wunsch nach einem versöhnlichen Miteinander. Eine Bitte, die auch in unserer 

Zeit nicht an Aktualität verloren hat und besonders 

zu Weihnachten wieder an Bedeutung 

gewinnt. Unter diesem Motto hat die Gambistin 

Hille Perl zusammen mit ihrem Ensemble 

Sirius Viols und der Sopranistin Anna Maria 

Friman ein weihnachtliches Programm mit 

Musik aus dem 16. und 17. Jahrhundert zusammengestellt. 

Zu Beginn der Adventszeit sind Sie 

herzlich in die Abtei St. Hildegard eingeladen, 

einen Moment der Besinnung zu erfahren, um 

anschließend gestärkt dem hektischen Alltagstreiben 

gegenübertreten zu können. 

© Uwe Arens 


· Bitte beachten Sie, dass die Kirche 

nicht vollständig beheizbar ist. 

8.12. Samstag 

Geisenheim, Rheingauer Dom 

Adventskonzerte 

Festliche Bach-Trompeten- 

Gala I und II 

1. Konzert: 17.00 uhr 

2. Konzert: 20.00 uhr 

Bach-Trompetenensemble München 

Arnold Mehl, Trompete / Leitung 

edgar Krapp, Orgel 

Adventliche Festmusiken von Johann Sebastian 

Bach, Georg Friedrich Händel und anderen 

Barockmeistern 

Zu einer schönen Tradition ist es beim Rheingau 

Musik Festival geworden, die Adventszeit mit den 

Klängen der Bach-Trompeten-Gala zu feiern. Auch 

in diesem Jahr wird das Bach-Trompetenensemble 

München, das sich der wahrhaft königlichen 

Instrumentenpaarung „Orgel und Trompete“ verschrieben 

hat, vor Weihnachten wieder zu Gast 

im Rheingau sein. Der Rheingauer Dom bietet 

den festlichen Rahmen für ein stimmungsvolles 

Konzert. Zu Gehör kommen Suiten, Sonaten und 

Konzerte aus dem Hochbarock für Trompetenensemble, 

Pauken und Orgel sowie Bearbeitungen 

von Chorälen zu Advent und Weihnachten von 

Johann Sebastian Bach und anderen Meistern – 

wie immer abwechslungsreich zusammengestellt 

und feinfühlig arrangiert von den beiden Kirchenmusikspezialisten 

und langjährigen musikalischen 

Partnern Arnold Mehl und Edgar Krapp. 


© Michel Neumeister 

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9.12. Sonntag 


Sitzkissenadventskonzert 

„Ein Engel fällt aus allen 

Wolken“ 



Dorothee Binding, Flöte 

Christian Jüttendonk, Violoncello 

Anastasia Reiber, Klavier 

uta Sailer, Moderation 

Oh je – dem Engel Sosoel tut sein Flügel weh. Beim 

Herumtoben im Wolkenmeer hatte er sich den 

rechten Flügel gebrochen und dann ist er auch 

noch ausgerutscht und die ganze laaaaaange 

Himmelsleiter hinabgesaust bis auf die Erde. Dort 

ist er auf der Spitze eines prachtvoll geschmückten 

Weihnachtsbaumes gelandet. Jetzt beginnt sein 

abenteuerlicher Streifzug durch die Stadt – über 

den duftenden Weihnachtsmarkt, durch teure 

Einkaufspassagen, mitten durch große Menschenmengen. 

Als er Neschumele und klein Bummele 

trifft, findet er sogar gute Freunde. Trotzdem hat 

er irgendwann Heimweh. Aber wie kommt er wieder 

hinauf in sein himmlisches Zuhause? Die Himmelsleiter 

hängt nicht mehr und fliegen kann er 

wegen seines gebrochenen Flügels auch nicht. Aber 

Neschumele und klein Bummele haben eine Idee 

und die macht Töne: laute, leise, bunte, schöne... 

Karten zu: 



© Ute Dersch 

© Ida Zenna 




Bach: „Weihnachts- 

Oratorium“ 

Vokalensemble Capella Angelica 

Lautten Compagney Berlin 

Wolfgang Katschner, Leitung 


Motette „Fürchte dich nicht, ich bin bei dir“ 

BWV 228 

„Weihnachts-Oratorium“ BWV 248 Kantaten I-III 

Es gibt kein großartigeres musikalisches Symbol 

für Weihnachten! Johann Sebastian Bachs 

„Weihnachts-Oratorium“ vereint alles, was diese 

Zeit ausmacht: barocken Glanz mit zärtlichem 

Musizieren, erhabene Festlichkeit mit ergreifender 

Innigkeit. Genau deshalb gehört seine 

Aufführung zum unentbehrlichen Repertoire 

der Weihnachtszeit. Allenthalben stimmen die 

Chöre das Meisterwerk an. Da ist es erfrischend, 

die Ohren immer mal wieder für das Wesentliche 

darin zu schärfen. Die Barockspezialisten der 

Capella Angelica und der Lautten Compagney 

Berlin erlauben in ihrer kenntnisreichen Interpretation 

einen anregend lebendigen und virtuos 

natürlichen Blick auf das Altbekannte. „Jauchzet, 

frohlocket!“ 

Karten zu: 50,– 42,– 35,– 25,– 18,–* Euro 

14.12. Freitag, 20.00 Uhr 



„Home for Christmas“ 

Anne Sofie von Otter & her Merry Swedish 

Gentlemen 

Geschenke vom Weihnachtswichtel in Empfang 

nehmen, um den Tannenbaum tanzen mit den 

Kindern aus Bullerbü, Glögg trinken und Zimtwecken 

essen – dank den Bildern von Carl Larsson, 

den Büchern von Astrid Lindgren und natürlich 

den Produkten von IKEA haben schwedische 

Weihnachtstraditionen sich schon lange weit 

über Skandinavien hinaus verbreitet. Und immer 

verbindet man damit eine ganz besonders heimelige 

Stimmung: Ein knisterndes Feuer im Kamin, 

Strohsterne und Schleifen im Weihnachtsbaum 

und vor dem Fenster die unendlichen schneebedeckten 

Weiten der skandinavischen Landschaft. 

Die schwedische Mezzosopranistin Anne Sofie 

von Otter, begleitet von ihren „Merry Swedish 

Gentlemen“, führt uns in diesem Jahr in ihre Heimat: 

„Home for Christmas“ heißt das Programm, 

in dem sie mit schwedischen Weisen und zeitlosen 

Weihnachtsliedern aus aller Welt eine musikalische 

Reise ins Winterwunderland unternimmt. 

Karten zu: 55,– 50,– 45,– 35,– 18,–* Euro 


pro Kind nur eine Begleitperson eine Karte 

erwerben kann. 


© Mats Bäcker

Zeigen Sie 

Engagement 

und Verantwortung 

Ob für unternehmen oder private Förderer – Sponsoring im 

Rahmen des Rheingau Musik Festivals bietet viele Vorteile 

Sponsor zu werden, bedeutet ein Stück 

Erfolgsgeschichte des Rheingau Musik 

Festivals gemeinsam zu leben und umzusetzen. 

Gemäß unserer Maxime „Das Beste 

für viele“ ermöglichen wir durch moderate 

Eintrittspreise einem breiten Publikum 

Konzerterlebnisse mit Künstlern von Weltrang. 

Um dies gewährleisten zu können, 

bauen wir auf starke und engagierte Partner 

aus der Wirtschaft sowie auf private 

Förderer, denn das Rheingau Musik Festival 

wird nahezu ohne öffentliche Gelder 

veranstaltet. In den vergangenen 24 Jahren 

hat sich das Festival auf diese Weise immer 

weiterentwickelt und als Premiummarke 

im Kultursektor etabliert, auch weit über 

die Grenzen des Rhein-Main-Gebiets 

hinaus. 

Unsere Förderer sind ein fester Bestandteil 

des Festivals und engagieren sich begeistert 

für den „Sommer voller Musik“. Durch 

ihre Unterstützung zeigen sie gesellschaftliche 

Verantwortung und überzeugen mit 

einem hochwertigen Auftritt und einem 

positiven Image. 

Bereits ab einem Betrag von € 5.000 können 

Sie die attraktiven Vorteile einer 

Partnerschaft mit dem Festival genießen 

und es als außergewöhnlichen Rahmen 

für Ihre Gästeeinladungen nutzen. Nicht 

nur Ehrenkarten in den ersten Reihen 

und bevorzugte Parkmöglichkeiten sind 

Ihnen sicher, sondern auch eigens für Sie 

reservierte festliche Räumlichkeiten für 

Empfänge oder Diners. Unsere vielfältigen 

Spielorte – mal exklusiv-elegant, mal rustikal 

– bieten das jeweils passende Ambiente 

für ein facettenreiches Konzertangebot, 

das Sie ganz nach Ihrem Geschmack auswählen 

können. Für Unternehmen ermöglichen 

wir selbstverständlich auch eine 

umfangreiche werbliche Präsenz. 

Wie Sie sich 

engagieren können: 

• Hauptsponsor 

• Co-Sponsor 

• Premium-Projektpartner 

• Konzert-Patenschaft 

• Diner-Partnerschaft 

Wir informieren und beraten Sie gern zu 

den Möglichkeiten eines Engagements: 

Friederike Charlotte Albrecht 

(Leitung Sponsoring) 

Tel.: 0 67 23 / 9177-10 

albrecht@rheingau-musik-festival.de 

Stefanie Jerger 

(In Elternzeit bis September 2012) 

Tel.: 0 67 23 / 9177-10 

jerger@rheingau-musik-festival.de 

Catharina Lerch 

(Assistenz Sponsoring) 

Tel.: 0 67 23 / 9177-38 

lerch@rheingau-musik-festival.de 

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Der Rheingau 

»Ach, das ist eine Gegend, wie ein Dichtertraum, 

und die üppigste Phantasie kann nichts Schöneres erdenken, 

als dieses Tal, das sich bald öffnet, bald schließt, 

bald blüht, bald öde ist, bald lacht …« Heinrich von Kleist 

© Heike Rost 

Anreise 

Der internationale Flughafen Frankfurt 

Airport liegt verkehrsgünstig zum Rheingau 

(ca. 50 km Entfer nung). Von dort aus 

erreichen Sie Wiesbaden be quem mit Nahverkehrs- 

oder S-Bahn-Zügen. Ab fünf Stunden 

vor Beginn der Veranstaltung und bis 

Betriebsschluss gilt die Eintrittskarte (Kombi 

Ticket) gleichzeitig als Fahrkarte für freie 

Hin- und Rück fahrt mit Verkehrsmitteln des 

Rhein-Main-Verkehrs verbundes (nähere 

Bestimmungen siehe Kartenaufdruck). 

Per Auto 

Aus Nord und Süd 

über A 3 bis Kreuz Wiesbaden → A 66 Richtung 

Rüdesheim → auf der B 42 der Ausschilderung 

zu den einzelnen Veranstaltungsorten 

folgen (beachten Sie auch die 

Anfahrtsbeschreibungen zu den Hauptspielstätten 

auf den folgenden Seiten) 

Aus Richtung Mainz 

über A 60 bis Dreieck Mainz → A 643 bis 

Schiersteiner Kreuz → A 66 / B 42 Richtung 

Rüdesheim 

Per Bus und Bahn 

bis HBF Wiesbaden mit ICE, IC, Nahverkehrs- 

oder S-Bahnzügen → Nahverkehrszüge 

und Busverbindungen in den Rheingau 

oder Pendelbusverkehr zu den Konzerten im 

Kloster Eberbach, auf Schloss Vollrads, zu 

den Groß veranstaltungen auf Schloss Johannisberg 

am 28.6., 29.6., 30.6. und 1.7. sowie 

zur Stein ber ger Tafelrunde am 28.7. Beachten 

Sie bitte hierzu die jeweiligen Hinweise 

unter „Shuttle-Service“ auf den folgenden 

Seiten und orientieren Sie sich in der Konzertübersicht 

am Shuttle-Bus-Symbol.

Lorch 

B42 

Bingen 

Assmannshausen 

Abtei St.Hildegard 

Rüdesheim 

Geisenheim 


Johannisberg 

Mittelheim 

Winkel 


Schloss Vollrads 

Oestrich 

Hattenheim 

Ingelheim 

Kiedrich 

Eltville 

Schlangenbad 

A66 

© thinkstock 

Walluf 

Wiesbaden 

B42 

A643 

Mainz 

A66 

A671 

→ 

→ 

Kelkheim 

→ Frankfurt 

Hochheim 

→ Flörsheim 

→ 

© thinkstock 

Rüsselsheim 

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Kurhaus Wiesbaden 

Kurhausgeschichte 

Einzigartig! Nichts ist treffender als dieser 

Superlativ, will man den Friedrich-von- 

Thiersch-Saal im Wiesbadener Kurhaus 

beschreiben. Unter den Konzertsälen 

Deutschlands sucht man vergebens nach 

einem ähnlichen Prachtexemplar in Ausstattung 

und vor allem Akustik. Große 

Orchesterkompositionen der Klassik und 

Romantik finden hier ebenso ihren beeindruckenden 

Rahmen wie Kammer- und Klaviermusik. 

Dieser Saal will nicht nur gesehen, 

er will auch gehört werden. 

Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte 

sich Wies baden so rasant zu einer Weltkurstadt, 

dass das alte Gesellschaftshaus 

den wachsenden Ansprüchen nicht mehr 

genügte. 1902 beauftragte Kaiser Wilhelm 

II. den anerkannten Architekten Friedrich 

von Thiersch, an gleicher Stelle ein neues 

Kurhaus zu errichten. 1907 wurde nach 

vier Jahren Bauzeit das Prachtgebäude 

eingeweiht. Ein Großteil der prunkvollen, 

historischen Ausstattung wurde im Zweiten 

Weltkrieg zerstört. In den 1980er-Jahren 

wurde das bis dahin interimistisch instand 

gesetzte Gebäude restauriert und modernisiert. 

Die noch vorhandenen Pläne Friedrich 

von Thierschs waren Vorlage für den 

Wiederaufbau im ursprünglichen wilhelminischen 

Stil. Das Kurhaus umfasst zehn 

Säle und Salons verschiedener Größen und 

unterschiedlicher Stile, Res taurants und die 

Spielbank Wiesbaden. Neoklassi zistische 

Kolonnadengänge flankieren das Kurhaus 

von beiden Seiten. Hinter dem Kurhaus 

erstreckt sich der weitläufige Kurpark, der 

zum Flanieren in den Konzertpausen animiert 

und dessen Konzertmuschel mit Blick 

auf den Weiher den idealen Rahmen für die 

stimmungsvollen Konzerte der Reihe „Live 

im Park“ bietet. 

Friedrich-von-Thiersch-Saal* 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 

4. Kategorie 

5. Kategorie** 

* Alle hier dargestellten Saalpläne sind unverbindliche 

Muster. Abweichungen im Umfang der Bestuhlung 

und in der Einteilung der Preiskategorien sind 

möglich. Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf 

die Bestuhlung zu erweitern bzw. zu ändern. 

* * mit Sichteinschränkungen

Anfahrt 

Das Kurhaus liegt verkehrsgünstig mitten 

in Wiesbaden in unmittelbarer Nähe des 

Theaters und des Casinos. Mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln, die mit der Konzertkarte 

genützt werden können, ist es ausgezeichnet 

zu erreichen: Die Buslinien 1, 2, 8 und 16 

fahren die Haltestelle „Kurhaus / Theater“ 

an. 

Parkmöglichkeiten 

Unmittelbar am Kurhaus steht Ihnen 

die Parkgarage KURHAUS mit direktem 

behindertengerechten Zugang (Aufzug) 

in das Foyer des Kurhauses zur Verfügung. 

Die Parkgarage verfügt über 520 

Stellplätze. Ab 18.00 Uhr kann der Abendtarif 

(5 Euro für 6 Stunden) genutzt 

werden. Weitere öffentliche Parkmöglichkeiten 

befinden sich in näherer Umgebung. 

© Heike Rost 

Friedrich-von-Thiersch-Saal (links), Kurpark (rechts) 

Bei unsicherer Witterung … 

... können die Kurparkkonzerte („Live im 

Park“) in den Friedrich-von-Thiersch-Saal 

verlegt werden. Bitte beachten Sie, dass für 

diesen Fall die Sitzplatzkategorien nicht 

mit der Kategorienaufteilung der regulär im 

Friedrich-von-Thiersch-Saal stattfindenden 

Konzerte übereinstimmen. Möglicherweise 

kann es zu Abweichungen und Qualitätseinschränkungen 

der Sitzplätze kommen. 

Rollstuhlfahrer 

Bitte beachten Sie, dass es keinen Aufzug zum 

Rang gibt. Plätze für Rollstuhlfahrer können 

entsprechend nur im Parkett eingerichtet 

werden. (Bitte bei der Bestellung angeben.) 

Gastronomie 

Das Restaurant Käfer’s, im Nordflügel des 

Kurhauses, bietet ein gemütliches Ambi- 

ente im Stil einer französischen Brasserie. 

Höchste kuli narische Qualität können die 

Gäste auch noch nach dem Konzert genießen. 

Die Küche hat nach 23.00 Uhr für 

Nachtschwärmer geöffnet. 

Öffnungszeiten 

Restaurant Käfer’s: montags bis donnerstags 

geöffnet von 11.30 bis 1.00 Uhr, freitags und 

samstags geöffnet von 11.30 bis 2.00 Uhr, 

sonntags von 11.00 bis 1.00 Uhr 

Käfer’s Biergarten: in den Sommermonaten 

bei schönem Wetter geöffnet von 11.00 bis 

23.00 Uhr 

Gerd Käfer & Roland Kuffler GmbH & Co. KG 

Telefon: 06 11 / 536-200 

Fax: 06 11 / 536-222 

E-Mail: info@kurhaus-gastronomie.de 

Homepage: www.kurhaus-gastronomie.de 


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Kloster 

Eberbach 

Klostergeschichte 

Den eindrucksvollsten Rahmen für große 

chorsinfonische Werke unterschiedlicher 

Epochen ebenso wie für instrumentale und 

vokale Meisterwerke des Barocks hat das 

Rheingau Musik Festival seit seiner Gründung 

in der Basilika von Kloster Eberbach 

gefunden. Auch mit Kreuzgang, Laiendormitorium 

und anderen der einzigartigen 

romanischen Räumlichkeiten ist das Kloster 

zur beliebtesten Spielstätte des Rheingauer 

Konzertpublikums avanciert. Die ehemalige 

Zisterzienserabtei Kloster Eberbach liegt 

umgeben von Weinbergen und Wäldern in 

der Nähe von Kiedrich im Rheingau. 1136 

gegründet, gehört die weitläufige Anlage 

mit ihren romanischen und frühgotischen 

Innenräumen zu den bemerkenswertesten 

Denkmälern mittelalterlicher Klosterbaukunst 

in Europa. Über 700 Jahre kultivierten 

die Zisterziensermönche hier intensiven 

Weinbau. Im Mittelalter galt Kloster Eberbach 

als das florierendste Weinhandelsunternehmen 

der gesamten Welt. Seine zeitgenössische 

Bekanntheit verdankt Eberbach 

nicht zuletzt der Filmindustrie: 1986 wurde 

hier Umberto Ecos Roman „Der Name der 

Rose“ verfilmt. 


Basilika (links), Kloster Eberbach (rechts) 

Anfahrt 

(ab Wiesbaden ca. 30 Minuten) 

Aus dem Rhein-Main-Gebiet 

→ A 66 / B 42 Richtung Rüdesheim → B 42 

Abfahrt Kiedrich → der Beschilderung Rich- 

tung „Kloster Eberbach“ folgen 

Aus dem Rheintal 

→ B 42 Richtung Wiesbaden → B 42 Abfahrt 

Erbach → der Beschilderung Richtung „Kloster 

Eberbach“ folgen 

Busreisen 

Busse können nur über die Abfahrt Kiedrich 

anreisen. Ausreichend Busparkplätze befinden 

sich auf der westlichen Kloster-Zufahrt. 

Bitte beachten Sie die Beschilderung. 

© thinkstock


Auf dem Klostergelände selbst bestehen nur 

begrenzte Parkmöglichkeiten. Bei größeren 

Veranstaltungen leitet der Parkplatzdienst 

die PKWs auf den Parkplatz des Eichbergs um, 

von wo vor dem Konzert ein Kleinbus-Shuttle 

die Besucher in regelmäßigen Abständen 

zur Klosteranlage bringt. Ein Rücktransport 

nach dem Konzert ist aufgrund der Einbahnstraßenregelung 

nicht möglich. 

Weitere Parkplätze stehen entlang der Straße 

von Kloster Eberbach in Richtung Hattenheim 

zur Verfü gung, die an Veranstaltungsabenden 

als Ein bahn straße ausgeschildert wird, damit 

sie einseitig beparkt werden kann. Gegebenenfalls 

muss ein mehrminütiger Fußweg in 

Kauf genommen werden, daher empfehlen 

wir ausreichend Zeit bei der Anreise einzuplanen. 

Der eigens für die Veranstaltungen 

des Rheingau Musik Festivals eingerichtete 

Shuttle-Service aus Wiesbaden (siehe unten) 

bietet in jedem Fall eine günstige Alternative 

zur Anfahrt mit dem eigenen PKW. 


... können die für den Kreuzgang geplanten 

Freiluftveranstaltungen in die Basilika ver- 

Shuttle-Service 

Zu allen Veranstaltungen im Kloster Eberbach 

sowie zur Steinberger Tafelrunde 

(28.7.) werden Sonderbusse ab Wiesbaden 

eingesetzt, die die Besucher bis unmittelbar 

vor die Klosterpforte fahren und unter 

Vorlage der Eintrittskarte genutzt werden 

können. 

legt werden. Wir weisen Sie darauf hin, dass 

in diesem Fall Abweichungen und Qualitätseinschränkungen 

der Sitzplätze unumgänglich 

sind. 


… dass auch in den Sommermonaten in der 

Eberbacher Basilika recht kühle Temperaturen 

vorherrschen. 

Gastronomie 

Vor oder nach den Konzerten haben die Besucher 

auch innerhalb der Klosteranlage die 

Möglichkeit, für ihr leibliches Wohl zu sorgen. 

Die Klosterschänke bietet kulinarische 

Köstlichkeiten in klösterlicher Tradition. 

Zudem gibt es im Gästehaus stilvolle Über - 

nachtungsmöglichkeiten für diejenigen, die 

ihren Kon zertbesuch zu einem Kurzurlaub 

ausdehnen möchten. 

Gastronomiebetriebe 

Kloster Eberbach GmbH 

Mathias Marschollek 

Telefon: 0 67 23 / 993-0 

Fax: 0 67 23 / 993-100 

E-Mail: info@klostereberbach.com 

Homepage: www.klostereberbach.com 

Abfahrt 

jeweils 70 und 60 Minuten vor Konzertbeginn 

am Hauptbahnhof Wiesbaden (Bussteig D) 

Zustiegsmöglichkeiten 

am Platz der Deutschen Einheit (Bussteig 

B) und am P&R-Platz Kahlemühle (Wiesbaden-Biebrich) 

jeweils 5 Minuten später 

Kreuzgang* 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

Basilika* 

3. Kategorie 

4. Kategorie 

5. Kategorie** 






* * mit Sichteinschränkungen 

79

80 

Schloss 

Johannisberg 

Schlossgeschichte 

Kammermusik auf höchstem Niveau bringt 

in jedem Jahr den Fürst-von-Metternich- 

Saal auf Schloss Johannisberg zum Klingen. 

Mit seiner Kapazität von annähernd 

500 Sitzplätzen ist auf jedem Platz die Nähe 

zur Musik garantiert, die Kammermusik in 

ihrer Intimität verlangt. Gerade deswegen, 

aber auch wegen der zauberhaften Schlossanlage 

zieht es namhafte Künstler aus aller 

Welt jedes Jahr auf den Johannisberg. Die 

erhabene Lage des Schlosses auf dem Gipfel 

des von Reben umgebenen Bergs hoch über 

dem Rheintal inspirierte schon Heine und 

Goethe zu Lobgesängen. Jedoch war es wohl 

nicht allein die Schönheit der Landschaft, 

sondern auch die Güte ihrer Früchte, die die 

poetischen Geister anregten. Schließlich 

ist die Geschichte des Weinanbaus auf dem 

klimatisch begünstigten Johannisberg von 

Superlativen geprägt: Die erste urkundlich 

erwähnte Weinernte datiert aus dem Jahr 

817. Mit der Anpflanzung der Rieslingrebe 

bereits im Jahr 1720 wird Johannisberg zum 

ältesten Rieslingweinberg der Welt. Sowohl 

das Verfahren der Spätlese als auch der 

Auslese wurden hier entdeckt. Im Jahr 1100 

errichteten Benediktiner-Mönche an gleicher 

Stelle das erste Kloster im Rheingau, 

das während des Bauernaufstandes 1525 

geplündert und zerstört wurde. 1716 wurde 

dort ein barockes Schloss erbaut. Nach 

mehrfachem Besitzerwechsel ging Schloss 

Johannisberg durch eine Schenkung von 

Kaiser Franz I. im Jahre 1816 an das Haus 

von Metternich-Winneburg. 

Schloss Johannisberg, Cuveehof 

Fürst-von-Metternich-Saal* 

Übersicht 

1. Kategorie 

2. Kategorie 

3. Kategorie 






© Sabine Siemon


Anfahrt 



→ A 66 / B 42 Richtung Rüdesheim → B 42 

Abfahrt Winkel (Richtung „Schloss Vollrads / 

Brentano Haus“) → rechts abbiegen Richtung 

Johannisberg → der abknickenden Vorfahrts- 

straße Richtung Johannisberg nach links 

folgen → in der Ortschaft Johannisberg der 

Beschilderung „Schloss Johannisberg“ folgen. 


Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine 

äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. 

Sobald diese besetzt sind, leitet unser Parkplatzdienst 

die ankommenden PKWs auf 

die Parkmöglichkeiten in den umliegenden 

Straßen. Gegebenenfalls muss ein mehrminütiger 

Fußweg in Kauf genommen werden, 

daher empfehlen wir, ausreichend Zeit bei 

der Anreise einzuplanen. Der eigens für die 

Großveranstaltungen des Rheingau Musik 

Festivals auf Schloss Johannisberg eingerichtete 

Shuttle-Service (s. u.) bietet in jedem 

Fall eine günstige Alternative zur Anfahrt mit 

dem eigenen PKW. 


… dass bei keiner Veranstaltung des Rheingau 

Musik Festivals (auch nicht bei Freiluftveranstaltungen) 

Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände 

gebracht werden dürfen. 

… dass die Freiluftveranstaltungen am 28.6., 

29.6., 30.6. und 1.7. auf Schloss Johannisberg 

bei jeder Witterung draußen stattfinden. 

Gastronomie 

Die Gutsschänke des Schlosses mit der 

Sonnen terrasse und dem Sommergarten verwöhnt 

die Gäs te täglich ab 11.30 Uhr (ohne 

Ruhetag) mit feinen und deftigen Rheingauer 

Leckereien. 

Gutsschänke Schloss Johannisberg 

Telefon: 0 67 22 / 96 09-0 

Fax: 0 67 22 / 73 92 

E-Mail: restaurant@schloss-johannisberg.de 

Homepage: www.schloss-johannisberg.de 


Zu den Großveranstaltungen am 28.6., 

29.6., 30.6. und 1.7. werden Sonderbusse 

ab Wiesbaden eingesetzt, die die Besucher 

bis unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte 

fahren und unter Vorlage der 

Eintrittskarte genutzt werden können. 

Abfahrt 

jeweils 70 und 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn 

am Hauptbahnhof Wiesbaden 

(Bussteig D) 




jeweils 5 Minuten später. 

Zusätzlich ist an den Tagen der Großveranstaltungen 

ein Shuttledienst von Geisenheim 

eingerichtet. 

81

82 


Schlossgeschichte 

Vielleicht die schönste Schlossanlage des Rheingaus präsentiert 

das barocke Schloss Vollrads. Der Garten mit seinem imposanten 

Schlossturm, an den sich ein idyllischer Weiher schmiegt, ist eine 

prädestinierte Bühne für sommerliche Konzerte unter freiem Himmel. 

Der Name des Schlosses stammt vermutlich von Ritter Volradus 

von Winkel (1218 urkundlich erwähnt). Ältester und prominentester 

Teil der Anlage ist der wuchtige Turm, der nur über eine 

Brücke zu erreichen ist. Er wurde 1330 von dem Reichsfreiherren 

von Greiffenclau erbaut und bewohnt. Im 17. und 18. Jahrhundert 

haben dessen Nachfahren das Herrenhaus und die Wirtschaftsgebäude 

dazu errichtet. Mitglieder der Familie von Greiffenclau 

waren Erzbischöfe und Kurfürsten von Mainz und Trier sowie 

Fürstbischöfe von Würzburg. 


© Heike Rost 

© HR Schulze

Anfahrt 



→ B 42 Abfahrt Winkel (Richtung „Schloss 

Vollrads / Brentano Haus“) → rechts abbiegen 

Richtung Johannis berg → der abknickenden 

Vorfahrtsstraße nach links folgen, Richtung 

Johannisberg („Schloss Vollrads“) → am Ende 

der Ortschaft rechts abbiegen und weiter der 

Beschilderung „Schloss Vollrads“ folgen 


Auf dem Schlossgelände gibt es nur eine 

äußerst begrenzte Anzahl von Parkplätzen. 

Sobald diese besetzt sind, leitet unser Parkplatzdienst 

die ankommenden PKWs auf 

die Parkmöglichkeiten in den umliegenden 

Weinbergen um. Die Konzertbesucher sollten 

ausreichend Zeit für die Anfahrt einplanen 

und mit stabilem Schuhwerk ausgerüstet 

sein, da gegebenenfalls ein mehrminütiger 

Fußweg in Kauf genommen werden muss. 


... dass bei keiner Veranstaltung des Rheingau 

Musik Festivals (auch nicht bei Freiluftveranstaltungen) 

Tiere mit auf das Veranstaltungsgelände 

gebracht werden dürfen. 


... können die Veranstaltungen am 12.7., 17.7. 

und 26.7. bei freier Platzwahl ins Kurhaus 

Wiesbaden verlegt werden. Die Konzerte 

beginnen in diesem Fall jeweils eine Stunde 

später (20.00 Uhr). Zur Information empfehlen 

wir Ihnen, zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn 

auf unserer Website nachzuschauen: 


oder sich bei unserem SMS-Regenwarnungsservice 

auf der Website anzumelden. 

Das Schlossfest am 11.8. und das Familienfest 

„Rund um den Globus“ am 12.8. werden bei 

jeder Witterung am geplanten Ort als Freiluftveranstaltungen 

stattfinden. 

Gastronomie 

Das Gutsrestaurant verwöhnt seine Gäste mit 

perfekt zubereiteten tagesfrischen Gerichten. 

Die bodenständigen Speisen auf hohem 

Niveau ergeben in Kombination mit den 

schlosseigenen Rieslingweinen eine perfekte 

Harmonie von Kochkunst und Wein. Die pittoreske 

Umgebung, entweder im Kavaliershaus, 

in der Orangerie oder auf der Schlossterrasse, 

tut ihr übriges, um den Besuch hier zu einem 

zauberhaften Gesamterlebnis zu machen. 

Öffnungszeiten (April bis Oktober) 

Mo – Fr: 12.00 – 23.00 Uhr 

Sa, So, Feiertage: 12.00 – 22.00 Uhr 

Gutsrestaurant Schloss Vollrads 

Telefon: 0 67 23 / 66 0 

Fax: 0 67 23 / 66 66 

E-Mail: info@schlossvollrads.com 

Homepage: 

www.gutsrestaurant-schlossvollrads.de 


Zu allen Veranstaltungen auf Schloss 

Vollrads werden Sonderbusse ab Wiesbaden 

eingesetzt, die die Besucher bis 

unmittelbar vor die Veranstaltungsstätte 

fahren und unter Vorlage der Eintrittskarte 

genutzt werden können. 

Abfahrt 

jeweils 70 und 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn 

am Hauptbahnhof Wiesbaden 

(Bussteig D) 




jeweils 5 Minuten später. 

83

84 

Adressen der 

Spielstätten 2012 

Abtei St. Hildegard – eibingen 

Klosterweg 

65385 Rüdesheim am Rhein 

www.abtei-st-hildegard.de 

eSWe Atrium 

Weidenbornstraße 1 

65189 Wiesbaden 

Haus der Begegnung Königstein 

Bischof-Kaller-Straße 3 

61462 Königstein im Taunus 

www.hdb-koenigstein.de 

Hessische Staatswein güter 

Domäne Rauenthal / 

Gutsausschank im Baiken 

Wiesweg 86 

65343 Eltville 

www.baiken.de 

www.weingut-kloster-eberbach.de 

Hessische Staatswein güter 

Domäne Steinberg 


www.weingut-kloster-eberbach.de 

Hotel Kronenschlösschen 

Rheinallee 

65347 Eltville-Hattenheim 

www.kronenschloesschen.de 

Innenhof der Hessischen Staatskanzlei 

Georg-August-Zinn-Straße 1 


www.stk.hessen.de 

Kelterhalle des 

Rheingau Musik Festivals 

Rheinallee 1 

65375 Oestrich 


Kloster eberbach 


www.klostereberbach.de 

Kurfürstliche Burg eltville 

Burgstraße 1 


Kurhaus Bad Schwalbach 

Am Kurpark 1 

65307 Bad Schwalbach 

www.bad-schwalbach.de 

Kurhaus und Kurpark Wiesbaden 

Kurhausplatz 1 


www.wiesbaden.de 

Kurpark Bad Homburg 

Am Kaiser-Wilhelms-Bad 

61348 Bad Homburg 

www.bad-homburg.de

Langwerth von 

Simmern’sches Rentamt 

Kirchgasse 6 


www.langwerth-von-simmern.de 

Lutherkirche Wiesbaden 

Sartoriusstraße 16 


www.lutherkirche-wiesbaden.de 

Marktkirche Wiesbaden 

Schlossplatz 5 


www.marktkirche-wiesbaden.de 

MS Rheinenergie 

KD Anlegestelle 


Neue Synagoge Mainz 

Jüdische Gemeinde Mainz K.d.ö.R. 

Synagogenplatz 

55118 Mainz 

www.jgmainz.de 

Pfarrkirche Hl. Kreuz 

„Rheingauer Dom“ 

Bischof-Blum-Platz 

65366 Geisenheim 

www.kath-kirche-geisenheim.de 

Pfarrkirche Mariae Himmelfahrt 

Pfarrgasse 1 

65375 Hallgarten 

www.kath-oestrich-winkel.de 

Phönix-Halle 

Hauptstraße 17–19 

55120 Mainz 

www.phoenix-halle.de 

© Michael Kühnel 

Kurhaus Wiesbaden (links), Lutherkirche Wiesbaden (rechts) 

Rettershof 

Rettershof 4 

65779 Kelkheim 

www.kelkheim.de 


65366 Geisenheim-Johannisberg 

www.schloss-johannisberg.de 

Schloss Reinhartshausen 

Kempinski 

Hauptstraße 41 

65346 Eltville-Erbach 

www.schloss-hotel.de 


Vollradser Allee 


www.schlossvollrads.com 

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86 


Domäne Steinberg (links), Schloss Johannisberg (rechts) 

St. Aegidius – Mittelheim 

An der Basilika 


www.pfarramt-winkel.de 

St. Martin – Lorch 

Am Markt 

65391 Lorch am Rhein 

St. Martin – Oestrich 

Markt 


www.pfarramt-oestrich.de 

St. Stephan 

Kleine Weißgasse 12 

55116 Mainz 

www.st-stephan-mainz.de 

Weingut Balthasar Ress 

Rheinallee 7 

65347 Eltville-Hattenheim 

www.ress-wine.com 

Weingut Baron zu Knyphausen 

Erbacher Straße 26–28 

65346 Eltville-Erbach 

www.knyphausen.de 

Weingut Diefenhardt 

Hauptstraße 11 

65344 Martinsthal 

www.diefenhardt.de 

Weingut Fritz Allendorf 

Kirchstraße 69 


www.allendorf.de 

Weingut Künstler 

Geheimrat-Hummel-Platz 1a 

65239 Hochheim am Main 

www.weingut-kuenstler.de 

© Tanja Nitzke

Hotelempfehlungen 

Wiesbaden 

Dorint Hotel Pallas Wiesbaden 

Auguste-Viktoria- Straße 15 · 65185 Wiesbaden 

Tel.: 06 11 / 33 06-0 · Fax: 06 11 / 33 06-1000 

www.dorint.de 

Hotel am Schlosspark 

Armenruhstraße 2 · 65203 Wiesbaden 

Tel.: 06 11 / 609 36-0 · Fax: 06 11 / 609 36-60 

www.hotelamschlosspark-wiesbaden.de 

info@hotelamschlosspark-wiesbaden.de 

Hotel Nassauer Hof Wiesbaden 

Kaiser-Friedrich-Platz 3 – 4 · 65183 Wiesbaden 

Tel.: 06 11 / 133-0 · Fax: 06 11 / 13 36 32 

www.nassauer-hof.de 

post@nassauer-hof.de 

Hotel Oranien 

Platter Straße 2 · 65195 Wiesbaden 

Tel.: 06 11 / 18 82-0 · Fax: 06 11 / 18 82-200 

www.hotel-oranien.de 

info@hotel-oranien.de 

pentahotel Wiesbaden 

Abraham-Lincoln-Straße 17 


Tel.: 06 11 / 797-0 · Fax: 06 11 / 761-372 

www.pentahotels.com 

info.wiesbaden@pentahotels.com 

Radisson Blu 

Schwarzer Bock Hotel 

Kranzplatz 12 · 65183 Wiesbaden 

Tel.: 06 11 / 155-0 · Fax: 06 11 / 155-111 

www.radissonblu.de 

info.wiesbaden@radissonsas.com 


Gästehaus Kloster eberbach 

Kloster Eberbach · 65346 Eltville 

Tel.: 0 67 23 / 99 30 · Fax: 0 67 23 / 99 31 00 

www.klostereberbach.com 

info@klostereberbach.com 

Hotel Kronenschlösschen 

Rheinallee · 65347 Eltville-Hattenheim 

Tel.: 0 67 23 / 64-0 · Fax: 0 67 23 / 76 63 

www.kronenschloesschen.de 

info@kronenschloesschen.de 

Hotel Nassauer Hof Kiedrich 

Bingerpforten Straße 17 · 65399 Kiedrich 

Tel.: 0 61 23 / 99 93 60 · Fax: 0 61 23 / 99 93 61 00 

www.hotel-nassauerhof.de 

info@hotel-nassauerhof.de 

Hotel Schloss Reinharts hausen Kempinski / 

Weingut Schloss Reinhartshausen 

Hauptstraße 41 · 65346 Eltville-Erbach 

Tel.: 0 61 23 / 676-0 · Fax: 0 61 23 / 676-400 

www.schloss-hotel.de 

info.reinhartshausen@kempinski.com 

Rüdesheimer Schloss 

Steingasse 10 · 65385 Rüdesheim 

Tel.: 0 67 22 / 90 50 0 · Fax: 0 67 22 / 90 50 50 

www.ruedesheimer-schloss.com 

info@ruedesheimer-schloss.com 


Tourismus-Information 

Rheingau-Taunus 

Ihr Profi-Partner für Reise-Service 

Hotelreservierungen und touristische 

Informationen über die Region. 

Nutzen Sie die Zimmervermittlung über das 

elektronische Hotelreservierungssystem. 

Von Ostern bis Oktober bietet Ihnen die 

Tourismus-Information Rheingau-Taunus 

auch einen Wochenend-Informationsdienst. 

Ausführliche Informationen über Erholung 

und Genuss im Rheingau finden Sie im 

Internet unter: 

www.kulturland-rheingau.de 

Rheingau-Taunus Kultur und Tourismus 

GmbH 

An der Basilika 11a 


Tel.: 0 67 23 / 99 55 0 

Fax.: 0 67 23 / 99 55 55 

tourist@rheingau-taunus-info.de 

(kein Verkauf von RMF-eintrittskarten) 

87

88 

Karten- 

vorverkauf 


Servicegesellschaft mbH & Co. KG 

Postfach 1125 


Mitarbeiter 

Ansgar Klostermann, Patricia Plettner 

Clara Herrmann, Ute von Ingelheim, 

Ammika Pietzker, Jan Polewski, Ulrike Stoll 

Ticket- und Infoline 

0 67 23 / 60 21 70 

(Montag bis Freitag 9.30 bis 17.00 Uhr) 

Bitte beachten Sie, dass die telefonische 

Kartenbestellung erst ab 26. März 2012 

möglich ist. 


Als registrierter E-Postkunde können Sie 

auch per E-Postbrief Ihre Karten bestellen: 

karten@rheingau-musik-festival.epost.de 

Kartenbestellung 

Kartenbestellungen auf Grund dieser Vorschau 

werden ausschließlich schriftlich 

oder über die Homepage entgegengenommen. 

Die Bestellungen werden in der Reihenfolge 

des Post- oder E-Mail-Eingangs 

bearbeitet. Die Mitglieder unseres Fördervereins 

genießen bis zum 24. Februar 2012 

ein Vorzugsrecht! Nach Ablauf dieser Frist 

werden zunächst die E-Postbrief-Bestellungen 

und dann alle weiteren Bestellungen 

bearbeitet. Bitte kreuzen Sie auf dem Bestellschein 

unbedingt Ihre Alternativwünsche 

bezüglich der Preiskategorien an. Wir können 

Ihnen nur dann – sofern vorhanden – 

Karten anderer Kategorien anbieten. Nachträgliche 

Änderungen Ihrer Bestellung sind 

nicht möglich. Sie erhalten nach Buchung 

Ihrer Karten eine Rechnung auf dem Postweg, 

die innerhalb von 14 Tagen zu begleichen 

ist. Andernfalls gehen die Karten wieder 

in den freien Verkauf. Der Versand der 

Karten erfolgt nach Zahlungseingang. 

Systemgebühr 

Alle Kartenpreise verstehen sich zuzüglich 

einer Systemgebühr von 1,30 Euro pro Karte. 

ermäßigung 

Für Studierende, Auszubildende, Zivil- und 

Wehrdienstleistende (jeweils bis zur Vollendung 

des 27. Lebensjahres) sowie für 

Erwerbslose reserviert das Rheingau Musik 

Festival 5% des Gesamtvolumens der Eintrittskarten, 

die unter Vorlage des entsprechenden 

Nachweises und nach Verfügbarkeit 

zu 50% Ermäßigung im Vorverkauf sowie an 

der Abendkasse erhältlich sind. Die Konzertkarte 

ist nur in Kombination mit dem 

Ermäßigungsnachweis gültig. Karten, die zu 

einem vollen Preis erworben wurden, können 

nachträglich nicht ermäßigt werden. Die 

Ermäßigung gilt nicht für die Kinder- und 

Sitzkissenkonzerte, die Galakonzerte, die 

Steinberger Tafelrunde und die Musikalischliterarische 

Weinprobe. 

© Rado Flakowski

Hinweis für Mitglieder des 

Rheingau Musik Festival e.V. 

Da die Zahl der Fördermitglieder erfreulicherweise 

ständig steigt, kann es trotz der 

exklusiven Bedienung im Vorverkauf in einzelnen 

Preiskategorien zu Engpässen kommen. 

Vergessen Sie deshalb bitte nicht, Ihre 

Alternativwünsche anzugeben. Weiterhin 

möchten wir Sie darauf hinweisen, dass wir 

aus dem gleichen Grund bei einigen Konzerten 

die Zahl der möglichen Bestellungen 

auf zwei Karten pro Mitglied beschränken 

müssen. 

RMV-KombiTicket 

Sie können alle Konzertorte kostenlos mit 

öffentlichen Verkehrsmitteln erreichen: Die 

Eintrittskarten des Festivals sind als RMV- 

KombiTicket gültig und berechtigen zur Nutzung 

aller Verkehrsmittel des Rhein-Main- 

Verkehrsverbundes an den Konzerttagen 

(nähere Bestimmungen s. Kartenaufdruck). 


Bei den Konzerten in Kloster Eberbach sowie 

bei der Steinberger Tafelrunde (28.7.) und 

bei den Veranstaltungen auf Schloss Vollrads 

bieten wir aufgrund der dortigen Parkplatzknappheit 

einen Sonderbusverkehr in 

Zusammenarbeit mit der ESWE an. Fahren 

Sie mit den Bussen und Bahnen des RMV 

zum Hauptbahnhof Wiesbaden. Dort starten 

jeweils 70 und 60 Minuten vor Veran- 

staltungsbeginn die ESWE-Sonderbusse ab 

Bussteig D. Zusteigemöglichkeiten bestehen 

außerdem am Platz der Deutschen Einheit, 

Bussteig B, und am P&R-Platz Kahlemühle 

(Wiesbaden-Biebrich) jeweils 5 Minuten später. 

Auch bei unseren Großveranstaltungen 

auf Schloss Johannisberg können Sie einen 

besonderen Service nutzen: Vor und nach den 

Veranstaltungen am 28.6., 29.6., 30.6. und 1.7. 

haben wir zusätzlich zu den Shuttle-Bussen ab 

Wiesbaden einen Shuttle-Dienst mit ESWE- 

Bussen von Geisenheim eingerichtet. Bitte 

folgen Sie der Ausschilderung vor Ort. 

Falls Sie Fragen zum RMV-KombiTicket 

oder den Anreisemöglichkeiten haben 

sollten, steht Ihnen die RMV-Hotline unter 

0 18 05 / 7 68 46 36 bzw. das ESWE InfoTelefon 

unter 06 11 / 45 02 24 50 zur Verfügung. Oder 

Sie informieren sich im Internet unter: 

www.rmv.de 

SMS-Regenwarnung 

Bei den gekennzeichneten Veranstaltungen 

können Sie den kostenfreien Service der 

SMS-Regenwarnung nutzen. So haben Sie die 

Möglichkeit, sich über witterungsbedingte 

Änderungen im Programmablauf oder der 

Spielstätten informieren zu lassen. Tragen Sie 

sich einfach auf der Website www.rheingaumusik-festival.de 

bei der betreffenden Veranstaltung 

für den Service ein. Bitte beachten 

Sie auch die bereits angegebenen Ausweichhinweise 

in diesem Programm und auf den 

Eintrittskarten. 

Allgemeine Hinweise 

Bitte stellen Sie sich darauf ein, dass sich 

die Spiel orte des Rheingau Musik Festivals 

akustisch, klimatisch und in baulicher Hinsicht 

teilweise von herkömmlichen Konzertsälen 

unterscheiden. Auch muss in den 

niedrigeren Preiskategorien insbesondere 

in den Kirchen damit gerechnet werden, 

dass die Sicht auf die Bühne teilweise erheblich 

und in manchen Fällen vollständig 

behindert wird. Bei allen Ver anstaltungen 

des Rheingau Musik Festivals wird vor dem 

Konzert und in den Pausen Rheingauer 

Wein ausgeschenkt. In Kloster Eberbach sind 

je weils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn 

kleine Speisen erhältlich. 

Kartenrückgabe 

Kartenrückgabe und -tausch ist auch bei 

nur teilweise erfüllten Bestellungen nicht 

möglich. Besetzungs- und Programmänderungen 

berechtigen nicht zur Rückgabe der 

Karten. Lediglich bei genereller Absage einer 

Veranstaltung wird innerhalb einer Frist von 

zwei Monaten gegen Vorlage der Eintrittskarten 

in der Kartenvorverkaufsstelle der Kaufpreis 

erstattet. Sollte eine bereits laufende 

Veranstaltung abgebrochen werden müssen, 

kann kein Ersatz gewährt werden. 

89

90 

Impressum 

Veranstalter 


Konzertgesellschaft mbH 

Rheinallee 1, 65375 Oestrich-Winkel 


info@rheingau-musik-festival.de 

info@rheingau-musik-festival.epost.de 

Intendant und Geschäftsführer 


Programmplanung 

Lisa Ballhorn, Timo Buckow, Michael Schwierzy 

Leitung Sponsoring 

Friederike Charlotte Albrecht 

Assistenz Sponsoring 

Catharina Lerch 

Verwaltungsleitung und Controlling 

Uwe Wagner 

Buchhaltung 

Ulrike Püttner 

Dramaturgie 

Anna-Kristina Laue 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Sabine Siemon 

Assistenz Dramaturgie und Presse 

Sandy Kappey 

Leitung Künstlerisches Betriebsbüro 

Annabelle Novotny, Florian Platt 

Leitung Sekretariat 

Julia Waibel 

Auszubildender Veranstaltungskaufmann 

Bernhard Boosfeld 

Mitgliedschaften 

• American Chamber of Commerce in 

Germany e.V. 

• European Festivals 

Association, Brüssel-Gent 

• ISPA (International Society for the 

Performing Arts), New York 

• Kulturkreis der deutschen Wirtschaft 

im BDI e.V. 

• Marketing Club Frankfurt 

• Verband der Deutschen Konzertdirektionen 

e.V., München 

Schirmherr 

Volker Bouffier, Ministerpräsident 

des Landes Hessen 

Kuratorium 

Vorsitzender des Kuratoriums 

Roland Koch, Ministerpräsident a. D. 

Gründungsvorsitzende des Kuratoriums 

Tatiana Fürstin von Metternich-Winneburg 

† 2006 

Dr. Hans Ambrosi, Hallgarten 

Heinz-Michael Bache, Kassel 

Rolf Beck, Hamburg 

Prof. Dr. Wilhelm Bender, Frankfurt 

Martin J. Blach, Eltville 

Hans-Dieter Brenner, Frankfurt 

Dr. h.c. Udo Corts, Frankfurt 

Hans Eichel, Kassel 

Gabriele Eick, Frankfurt 

Dr. Karl Graf zu Eltz, Eltville 

Prof. Christoph Eschenbach, 

Washington / Paris 

Klaus Frietsch, Oestrich-Winkel 

Katherine Fürstenberg-Raettig, Frankfurt 

Dr. Wolfgang Gerhardt, Wiesbaden / Berlin 

Prof. David Geringas, Hamburg / Berlin 

Thomas Götzfried, Wiesbaden 

Dr. Peter Hanser-Strecker, Mainz 

Dr. Volker Hauff, Berlin 

Axel Hörger, Frankfurt 

Dr. Franz Josef Jung, Eltville / Berlin 

Dr. Karl Kauermann, Berlin 

Dr. Reiner Korthauer, Frankfurt 

Ingo Krauss, Frankfurt 

Eva Kühne-Hörmann, Wiesbaden 

Harald Lemke, Bonn 

Hans-Clemens Lucht, Wiesbaden 

Anton Mauerer, München 

Prof. Dr. Evelies Mayer, Darmstadt 

Franz Michel, Mainz 

Hans-Joachim Michel, Frankfurt 

Folke Mühlhölzer, Wiesbaden 

Maja Oetker, Bielefeld 

Dr. Helmut Reitze, Frankfurt 

Florian Rentsch, Wiesbaden 

Frank Riemensperger, Kronberg 

Prof. Knut Ringat, Hofheim 

Prof. Dr. Rüdiger von Rosen, Frankfurt 

Thorsten Schäfer-Gümbel, Wiesbaden 

Dr. Stefan Schulte, Frankfurt 

Dr. Heinz-Dieter Sommer, Frankfurt 

Volker Sparmann, Hofheim 

Dr. Heinz-Georg Sundermann, Wiesbaden 

Dr. Christean Wagner, Wiesbaden 

Ruth Wagner, Darmstadt 

Wilhelm Weil, Kiedrich 

Dr. Theodor Weimer, München 

Ernst Welteke, Frankfurt 

Dr. Hans-Henning Wiegmann, Wiesbaden 

Stephan Ziegler, Wiesbaden 

Michael von Zitzewitz, Frankfurt 

Rheingau Musik Festival e. V., Vorstand 

Claus Wisser (Vorsitzender), Kurt Bischof, 

Dr. h.c. Walter Fink, Wolfgang Schleicher, 

Hans-Burkhardt Ullrich 

Magazin des Rheingau Musik Festivals 1/2012 

Herausgeber: Rheingau Musik Festival e. V. 

Verleger: Rheingau Musik Festival 

Konzertgesellschaft mbH 

erscheinungsweise: viermal jährlich, 

der Bezugspreis ist im Mitgliedsbeitrag 

enthalten 

Redaktion: Anna-Kristina Laue, 

Sandy Kappey 

Texte: Ulrike Heckenmüller, Anna-Kristina 

Laue, Sandy Kappey, Judith Kissel, Philip 

Niggemann, Ilona Schneider, Ruth Seiberts, 

Sabine Siemon 

Gestaltung: Q Kreativgesellschaft, Wiesbaden 

Herstellung: Westdeutsche Verlags- und 

Druckerei GmbH, Mörfelden 

Auflage: 80.000 

Stand: 20. Januar 2012 

(Änderungen vorbehalten)

AGB 

Allgemeine Geschäftsbedingungen 

Die nachfolgenden Allgemeinen Geschäftsbedingungen 

(AGB) sind Grundlage und Bestandteil jeder vertraglichen 

Vereinbarung zwischen der Rheingau Musik Festival Konzertgesellschaft 

mbH sowie allen Unternehmen der Rheingau 

Musik Festival Gruppe (nachfolgend kurz „RMF“ oder 

„Veranstalter“ genannt) und dem Kunden. 

Kartenbestellung und -verkauf 

Mit der Kartenbestellung bei RMF akzeptiert der Kunde die 

AGB des Veranstalters. 

Der Umfang der vertraglichen Leistungsverpflichtungen 

ergibt sich ausschließlich aus dem Angebot und/oder der 

Auftragsbestätigung des RMF und/oder den Angaben in 

der Vertragsbestätigung sowie diesen AGB. Im Rahmen des 

Vertragsgegenstandes bestimmt und verantwortet RMF, 

wie der Vertrag ausgeführt wird. Weisungsrechte des Kunden 

bestehen nicht, jedoch wird RMF stets bemüht sein, 

seinen Wünschen Rechnung zu tragen. 

Alle Angebote von RMF sind freibleibend sofern im Angebot 

nicht ausdrücklich etwas anderes bestimmt ist. Sämtliche 

Ausschreibungen im Internet, in Medien und Prospekten 

sind lediglich Aufforderungen an den Kunden zur Abgabe 

eines Angebotes. Verträge zwischen RMF und dem Kunden 

kommen grundsätzlich erst mit der ausdrücklichen 

Annahme durch RMF zustande. Nebenabreden, die den 

Umfang der vertraglichen Leistungen verändern, bedürfen 

einer ausdrücklichen Bestätigung. 

Der Kunde verpflichtet sich den Rechnungsbetrag inner- 

halb des auf der Rechnung vermerkten Zahlungsziels zu 

begleichen. Der Versand der Karten erfolgt nach Zahlungseingang. 

Maßgeblich ist das Datum des Zahlungseingangs. 

Nach Ablauf des Zahlungszieles ist RMF berechtigt, vom 

Vertrag zurück zu treten und die Karten wieder in den freien 

Verkauf zu geben. 

Nachträgliche Änderungen einer Bestellung sowie Kartenrückgabe 

und -tausch sind auch bei nur teilweise erfüllten 

Bestellungen nicht möglich. Es besteht kein Anspruch auf 

Rücknahme oder Umtausch von Karten für nicht wahrgenommene 

Konzerte. 

Beim Erhalt der Eintrittskarte sind die Kartenaufdrucke 

(Vorstellung, Preisgruppe, Datum, Uhrzeit) sofort zu überprüfen. 

Spätere Reklamationen können nicht anerkannt 

werden. 

An der Tageskasse kommen Restkarten eine Stunde vor 

Beginn der Veranstaltung zum Verkauf. Hinterlegte Karten 

müssen spätestens eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn 

abgeholt werden. Für in Verlust geratene Eintrittskarten 

wird seitens des Veranstalters kein Ersatz gewährt. 

Der Erwerb von Eintrittskarten zum Weiterverkauf ist 

grundsätzlich untersagt. Ausnahmen hiervon bedürfen 

einer vorherigen schriftlichen Zustimmung des Veranstalters. 

Auch auf dem Veranstaltungsgelände ist ausschließlich 

der Veranstalter bzw. eine von ihm beauftragte Person 

(Firma) zum Verkauf von Eintrittskarten sowie von Waren 

und Dienstleistungen berechtigt. 

Besetzungs- und Programmänderungen, 

Veranstaltungsverlegung, -absage, 

Sichtbehinderung 

Besetzungs- und Programmänderungen berechtigen nicht 

zum Rücktritt vom Vertrag, zur Rückgabe der Karten oder 

zur Minderung des Kaufpreises. 

Bei genereller Absage einer Veranstaltung wird innerhalb 

einer Frist von zwei Monaten nach dem Termin der Veranstaltung 

gegen Vorlage der Eintrittskarte der Kaufpreis 

(ohne VVK-Gebühren) vom Veranstalter erstattet. 

Sollte eine bereits laufende Veranstaltung abgebrochen 

werden müssen, kann kein Ersatz gewährt werden. 

Der Veranstalter behält sich vor, den Beginn der Aufführung 

aus wetterbedingten Gründen zeitlich zu verschieben. 

Der Veranstalter behält sich vor, bei Bedarf die Bestuhlung 

zu erweitern bzw. zu ändern. 

Auf den Plätzen der niedrigeren Preiskategorien muss insbesondere 

in den Kirchen damit gerechnet werden, dass die 

Sicht teilweise erheblich und in manchen Fällen vollständig 

behindert wird. Durch Kameras oder technische Aufbauten 

können Sicht behinderungen entstehen. 

Dies berechtigt weder zur Minderung noch zum Schadensersatz 

oder Rücktritt vom Vertrag. 

Freiluftveranstaltungen 

Sofern Freiluftveranstaltungen in einen Saal verlegt werden 

müssen, kann eine Übereinstimmung der Bestuhlungspläne 

im Hinblick auf die Qualität des einzelnen Sitzplatzes 

nicht gewährleistet werden. 

Bei unsicherer Witterung kann sich der Kunde unter 

www.rheingau-musik-festival.de informieren, ob und wo 

die Veranstaltung stattfindet. Die gleichen Informationen 

können ab zwei Stunden vor dem im Programmheft angegebenen 

Veranstaltungsbeginn unter der auf der Eintrittskarte 

vermerkten Telefonnummer abgerufen werden. 

Späteinlass, Bild- und/oder Tonaufnahmen 

Nach Beginn einer Veranstaltung besteht kein Anspruch 

mehr auf den in der Eintrittskarte angegebenen Sitzplatz. 

Verspäteter Einlass kann nur in einer Veranstaltungspause 

gewährt werden. Bei Veranstaltungen ohne Pause gibt es keinen 

Späteinlass. Die Eintrittskarte verliert beim Verlassen des 

Veranstaltungsgeländes ihre Gültigkeit. 

Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen vor, während und 

nach der Veranstaltung auf dem Veranstaltungsgelände, auch 

für den privaten Gebrauch, sind untersagt. Der Veranstalter 

ist berechtigt, derart hergestellte Aufnahmen an sich zu 

nehmen oder, soweit technisch möglich, zu löschen. Für den 

Fall, dass während einer Vorstellung Bild- und/oder Tonaufnahmen 

durch dazu berechtigte Personen gemacht werden, 

erklärt sich der Besucher mit dem Erwerb der Eintrittskarte 

damit einverstanden, dass er evtl. in Bild und/oder Wort aufgenommen 

wird und die Aufzeichnungen ohne Anspruch auf 

Vergütung veröffentlicht und verwertet werden dürfen. 

Sonstiges 

Die Mitnahme von Tieren auf das Veranstaltungsgelände 

ist nicht gestattet. 

Vor Konzertbeginn sind Signalfunktionen von elektronischen 

Armbanduhren abzustellen und Mobiltelefone 

auszuschalten. Den Anweisungen des vom Veranstalter 

eingesetzten Personals ist Folge zu leisten. 

Innerhalb des Festivals gibt es Spielstätten, die über sehr 

eingeschränkte Parkmöglichkeiten verfügen. Es empfiehlt 

sich, dies bei der Planung der Anreise zu berücksichtigen. 

Längere Fußwege sind nicht auszuschließen. 

Schadensersatzansprüche des Kunden gegen RMF aufgrund 

von Delikten, Vertragsverletzung oder Verschuldens 

bei Vertragsabschluss sind ausgeschlossen, soweit 

der Schaden nicht mindestens grob fahrlässig verursacht 

wurde. RMF haftet nur, wenn und soweit ein derart verursachter 

Schaden zum Zeitpunkt des Vertragsabschlusses 

oder des Ereignisses unter Berücksichtigung aller bekannten 

oder schuldhaft unbekannten Umstände vorhersehbar 

war. 

Der Kunde nimmt die Leistung des RMF grundsätzlich auf 

eigene Gefahr in Anspruch. Ansprüche gegen Sponsoren 

des Veranstalters sind grundsätzlich ausgeschlossen. 

Sponsoren tragen keine Verantwortung für die Organisation 

und Durchführung der gesponserten Veranstaltung und 

haften Dritten, insbesondere Besuchern und Lieferanten 

der gesponserten Veranstaltung, gegenüber nicht. Kunden 

können ihre Ansprüche ausschließlich gegenüber RMF geltend 

machen. 

Es gilt ausschließlich Deutsches Recht. Erfüllungsort und 

Gerichtsstand sämtlicher Ansprüche aus diesem Vertrag ist 

Oestrich-Winkel. Der Kunde kann RMF nur an dessen Sitz 

verklagen. 

Sollten eine oder mehrere Bestimmungen dieser Allgemeinen 

Geschäftsbedingungen ganz oder teilweise nichtig 

sein oder werden, bleibt die Gültigkeit der anderen Bestimmungen 

hiervon unberührt. 

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Rheingau Musik Festival auf Reisen 

Wenn das Rheingau Musik Festival sich mit einem Reiseveranstalter zusammentut, um für Festivalfreunde exklusive Reisen nach Mallorca, Mecklenburg- 

Vorpommern und Israel anzubieten, dann versteht es sich von selbst, dass Musik im Spiel sein muss! Gemeinsam mit „Tour mit Schanz“ geht das RMF 

zwischen Juni und September 2012 zum ersten Mal auf Reisen und ermöglicht auch dort Konzerte in bester Festivalqualität: zu Gast bei den Festspielen 

Mecklenburg-Vorpommern, beim Jerusalem Chamber Music Festival und auf den Spuren Chopins durch Mallorca… 

Bei allen sechs Reisen ist die Teilnehmeranzahl auf ca. 40 Personen begrenzt, bei einer Mindestteilnehmerzahl 

von 25 (Israel 20). Ausführliche Informationen – inklusive detailliertem Reiseprogramm und Anmeldebogen 

– finden Sie am einfachsten und schnellsten auf unserer Homepage 

www.rheingau-musik-festival.de/rmf-auf-reisen,rmf.html 

Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Eingangs der Anmeldebögen berücksichtigt. 

Wir bitten um Verständnis, dass eine telefonische Anmeldung nicht möglich ist. 

Wer keinen Zugang zum Internet haben sollte, kann bei TOUR MIT SCHANZ 

das detaillierte Reiseprogramm und den Anmeldebogen anfordern: 

TOUR MIT SCHANZ · Talstraße 48 · 72218 Wildberg 

schanz@tour-mit-schanz.de · Tel.: 0 70 54 – 92 65 65 

Fax: 0 70 54 – 92 65 55 

Mallorca auf den Spuren von Frédéric Chopin 

6. – 10. Juni 2012 13. – 17. Juni 2012 

Ein Sommer auf Mallorca… Erkunden Sie die Altstadt von Palma, lernen Sie beim Paella- 

Kochkurs die mallorquinische Küche kennen und bei einer Weinprobe in einer traditionellen 

Bodega die heimischen Trauben. Auf beiden Reisen werden Sie von einer Pianistin 

begleitet, der an zwei Tagen ein Privatkonzert für Sie spielen wird, unter anderem im 

Palacio Rey Sancho in Valldemossa – auf dem Programm steht natürlich vor allem Chopin. 

4 ★★★★ – Hotel S’Olivaret bei Alaro 4 ★★★★ – Hotel Sa Franquesa Nova bei Manacor 

Reisepreis p. P. im ½ DZ ab 1.695,– E Reisepreis p. P. im ½ DZ ab 1.695,– E 

EZ-Zuschlag + 250,– E EZ-Zuschlag + 375,– E 

Festspiele 

Mecklenburg- 

Vorpommern 

18. – 22. Juli 2012 

Erkunden Sie mit uns die malerische Ostsee- 

und Seenlandschaft rund um Schwerin, 

Bad Doberan und Wismar, entdecken 

Sie die Hansestadt Rostock für sich, begleiten 

Sie uns an drei Abenden zu Konzerten 

der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, 

unter anderem zu einem der berühmten 

Picknickkonzerte auf dem Landgestüt 

Redefin, genießen Sie ein exklusives Mittagsbüffet 

an der Steilküste des idyllisch 

gelegenen Ostseebads Nienhagen und den 

Luxus des renommierten Grand Hotels 

Heiligendamm. 

5 ★★★★★ – Grand Hotel Heiligendamm 

Reisepreis p. P. im ½ DZ ab 1.795,– E 

EZ-Zuschlag + 470,– E 

© Michael Frahm

Israel 

„Nordreise“ 

2. – 9. September 2012 

Von Tel Aviv aus geht es am Mittelmeer entlang 

über Jaffo, Haifa und Akko durch die 

abwechslungsreiche Landschaft Galiläas zu 

den Golanhöhen – Highlight: Abendessen 

mit begleitender Weinprobe. Vom See Genezareth 

aus werden Tagestouren zu den Jordanquellen, 

in ein nahe gelegenes Kibbutz 

und zu historischen Stätten der römischchristlichen 

und jüdischen Vergangenheit 

unternommen. In Jerusalem wird neben 

zwei Konzerten des Jerusalem Chamber 

Music Festivals auch eine Begegnung mit 

dem Nah-Ost-Experten Ulrich Sahm ermöglicht! 

Ein Ausflug nach Bethlehem sowie 

Besichtigungen des Tempelbergs, der Klagemauer, 

der Holocaust-Gedenkstätte Yad 

Vashem und vieler weiterer Stätten gehören 

selbstverständlich zum Reiseprogramm 

dazu! 

3 ★★★ /4 ★★★★ – Hotels 



Israel 

„Südreise“ 

6. – 13. September 2012 

Ölberg, Tempelberg, Klagemauer und die 

Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem sind 

die markanten Punkte einer Besichtigungstour 

durch das geschichtsträchtige Jerusalem, 

wo neben zwei Konzerten im Rahmen 

des Jerusalem Chamber Music Festivals 

auch eine Begegnung mit dem Nah-Ost- 

Experten Ulrich Sahm ermöglicht wird. Von 

dort geht die Reise weiter ans Tote Meer – 

baden, auch für Nichtschwimmer, natürlich 

ausdrücklich erlaubt! Quer durch die Wüste 

mit Stationen im Kibbutz Sde Boker, einer 

Weinprobe im Negev, der beduinischen Oase 

Kfar Hanokdim (Kamelritt und Wüstentour 

im Jeep) führt der Weg zurück nach Tel Aviv. 

Lassen Sie dort am Strand die vielfältigen 

neuen Eindrücke nachwirken. 

3 ★★★ /4 ★★★★ – Hotels 



Israel 

„Intensiv“ 

2. – 13. September 2012 

Diese zwölftägige Reise ist die Kombination 

aus der nördlichen und der südlichen Rundtour 

durch Israel. Den Höhepunkt bildet 

auch hier der dreitägige Aufenthalt in Jerusalem 

– Konzerte im Rahmen des Jerusalem 

Chamber Music Festivals, Besichtigungen 

des Tempelbergs, der Klagemauer, der Holocaust-Gedenkstätte 

Yad Vashem sowie ein 

Abstecher nach Bethlehem inklusive. 

3 ★★★ /4 ★★★★ – Hotels 



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Programm- 

übersicht 2012 

Khatia Buniatishvili 

© Esther Haase

KW 25 • Konzerte vom 23. bis 24. Juni Preise in Euro Seite 

23.06. Sa 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Eröffnungskonzert I 100 · 80 · 65 · 35 · 15* 16 

24.06. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Sitzkissentheater: Augsburger Puppenkiste 10 für Kinder · 20 für Erwachsene 17 

24.06. So 16.00 Uhr Schloss Johannisberg Sitzkissentheater: Augsburger Puppenkiste 10 für Kinder · 20 für Erwachsene 17 

24.06. So 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Eröffnungskonzert II 100 · 80 · 65 · 35 · 15* 16 

KW 26 • Konzerte vom 26. Juni bis 1. Juli Preise in Euro Seite 

26.06. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg David Fray 40 · 30 · 20 17 

26.06. Di 20.00 Uhr Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf I Liguriani: Klänge und Geschichten aus Ligurien 35 18 

27.06. Mi 20.00 Uhr Oestrich-Winkel, Weingut Allendorf I Liguriani: Klänge und Geschichten aus Ligurien 35 18 

27.06. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Lars Vogt / San Francisco Symphony Youth Orchestra / Donato Cabrera 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 18 

27.06. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Virtuosi Saxoniae / Ludwig Güttler 70 · 50 · 45 · 30 · 15* 19 

28.06. Do 19.30 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Till Brönner & Band 58 · 48 · 38 · 28* 19 

28.06. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Händel / Mozart: „Der Messias“ 70 · 50 · 45 · 30 · 15* 20 

28.06. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Lisa Batiashvili / Truls Mørk / DSO Berlin / Tugan Sokhiev 65 · 55 · 45 · 35 · 18* 20 

29.06. Fr 19.30 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Friday Night in J’berg: Paco de Lucía & Band 58 · 48 · 38 · 28* 20 

29.06. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Lise de la Salle / Tschechische Philharmonie / Jakub Hrůša 60 · 50 · 45 · 35 · 18* 21 

29.06. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Russische Variationen – Dmitry Sitkovetsky 40 · 35 · 25 · 15* 21 

30.06. Sa 18.00 Uhr Schloss Johannisberg Sommerfest mit Feuerwerk 65 ohne Speisen und Getränke 22 

01.07. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg, Cuvéehof Jazz-Matinée: Jane Monheit / hr-Bigband 40 · 30 · 20 · 15* 22 

01.07. So 18.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Waltraud Meier / Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Marek Janowski 65 · 55 · 50 · 35 · 20* 22 

KW 27 • Konzerte vom 4. bis 8. Juli Preise in Euro Seite 

04.07. Mi 20.00 Uhr Hallgarten, Mariae Himmelfahrt Aus dem Abendrot der Laute – Axel Wolf 28 · 22 23 

04.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Komponistenporträt: Peter Eötvös im Gespräch 25 freie Platzwahl 23 

05.07. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Komponistenporträt: Peter Eötvös 35 · 30 · 25 · 20 · 15* 23 

05.07. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Christian Gerhaher / Gerold Huber 48 · 38 · 28 24 

06.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Alban Gerhardt / Steven Osborne 42 · 32 · 22 24 

06.07. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Brahms: „Ein deutsches Requiem“ 70 · 50 · 45 · 30 · 15* 24 

06.07. Fr 20.00 Uhr Kelkheim, Innenhof des Rettershofes Die Geschwister Pfister: „Servus Peter – Oh là là Mireille“ 30 25 

07.07. Sa 19.00 Uhr Kelkheim, Innenhof des Rettershofes Die Geschwister Pfister: „Servus Peter – Oh là là Mireille“ 30 25 

07.07. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Paul Lewis 40 · 30 · 20 25 

07.07. Sa 19.00 Uhr Wiesbaden, Hessische Staatskanzlei Faltenradio 35 26 

08.07. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Kinderkonzert: „Die Pecorinos“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 26 

08.07. So 16.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Kindersinfoniekonzert: „Der Karneval der Tiere“ 16 · 12 · 10 für Kinder / 32 · 24 · 20 für Erw. 26 

08.07. So 19.00 Uhr Wiesbaden, Hessische Staatskanzlei Faltenradio 35 27 


11.07. Mi 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF „Rendezvous mit…“ Michael Herrmann 18 freie Platzwahl 27 

11.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Kirill Gerstein 40 · 30 · 20 27 

11.07. Mi 20.00 Uhr Mainz, Phönix-Halle Martin Grubinger & Friends 55 · 45 · 35 · 20 28 

12.07. Do 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Ladies’ Night: Irma / China Moses & Raphaël Lemonnier 40 freie Platzwahl 28 

12.07. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Händel: „Feuerwerksmusik“ 55 · 50 · 45 · 30 · 15* 29 

12.07. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Quatuor Modigliani / Jean Frédéric Neuburger 40 · 30 · 20 29 


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13.07. Fr 19.00 Uhr Kloster Eberbach Mozart-Nacht I 65 · 45 · 35 · 25* 30 

13.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Roger Willemsen: „Unterwegs“ 42 · 32 · 22 29 

14.07. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach Mozart-Nacht II 65 · 45 · 35 · 25* 30 

14.07. Sa 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Take 6 48 · 40 · 30 · 20 · 15* 30 

15.07. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Junge Meisterpianisten der russischen Schule 38 · 28 · 18 31 

15.07. So 11.00 Uhr Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Sitzkissenkonzert: „1 - 2 - 3 Buddelei“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 31 

15.07. So 16.00 Uhr Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Sitzkissenkonzert: „1 - 2 - 3 Buddelei“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 31 

15.07. So 19.00 Uhr Mainz, Neue Synagoge „Ein Lächeln, weggeweht vom Sturm“ – Corinna Harfouch 38 · 32 31 


17.07. Di 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Night of the Gentlemen: Ola Onabule / Charles Pasi 40 freie Platzwahl 32 

18.07. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Mozarts große Nachtmusiken 60 · 50 · 40 · 18* 32 

19.07. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang „Scandinavian Melodies“ – Henning Kraggerud 40 · 35 · 25 · 15* 33 

19.07. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Christiane Oelze / Nash Ensemble of London 42 · 32 · 22 33 

19.07. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Martin Stadtfeld / Academy of St Martin in the Fields / Sir Neville Marriner 70 · 60 · 55 · 40 · 20* 33 

20.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Jerusalem Chamber Music Festival zu Gast im Rheingau 42 · 32 · 22 34 

20.07. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Daniel Müller-Schott / London Philharmonic Orchestra / Kirill Karabits 70 · 60 · 55 · 40 · 20* 34 

20.07. Fr 20.00 Uhr Bad Schwalbach, Kurhaus A Tribute to Frank Sinatra: „All the way in concert“ 38 · 28 34 

21.07. Sa 16.00 Uhr Verschiedene Weingüter Fahrende Musiker in Weingütern 32 ohne Speisen und Getränke 35 

21.07. Sa 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden „Für eine Nacht voller Seligkeit“ – Operettengala 45 · 35 · 30 · 22 · 18* 35 

22.07. So 16.00 Uhr Verschiedene Weingüter Fahrende Musiker in Weingütern 32 ohne Speisen und Getränke 35 

22.07. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Artevio Quartett / Martin Stadtfeld 40 · 30 · 20 36 


24.07. Di 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt FunTastix: „Mozartkugeln mit Rossinis“ 35 36 

24.07. Di 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF „Rendezvous mit…“ Jacques Loussier 18 freie Platzwahl 36 

25.07. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Jacques Loussier Trio 48 · 40 · 30 · 20 · 15* 37 

25.07. Mi 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt FunTastix: „Mozartkugeln mit Rossinis“ 35 37 

25.07. Mi 20.00 Uhr Mittelheim, St. Aegidius Trio Mediæval: „Folk Songs“ 28 · 18* 37 

25.07. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Erik Schumann / Nicolas Altstaedt / Anna Vinnitskaya 42 · 32 · 22 38 

26.07. Do 19.00 Uhr Schloss Vollrads, Seebühne Aurelio & The Garifuna Soul Band 40 freie Platzwahl 38 

26.07. Do 20.00 Uhr Wiesbaden, Marktkirche Windsbacher Knabenchor / Martin Lehmann 40 · 30 · 15* 38 

26.07. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Bernd Glemser 40 · 30 · 20 39 

26.07. Do 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt „Toujours l’amour“ 35 39 

27.07. Fr 18.30 Uhr Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen Galakonzert mit Diner: „Best of Tom Haydn“ 108 inkl. Aperitif & Menü, ohne Getränke 40 

27.07. Fr 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt „Toujours l’amour“ 35 39 

27.07. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Renaud Capuçon / La Chambre Philharmonique / Emmanuel Krivine 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 40 

27.07. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Babette Haag & Ensemble Pandora: „Hexenzauber“ 40 · 30 · 20 40 

28.07. Sa 17.00 Uhr Kloster Eberbach, Domäne Steinberg Steinberger Tafelrunde 68 inkl. Vesper, Wasser & Flasche Wein 41 

28.07. Sa 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Tom Haydn: „Schmähschmelze“ 35 41 

29.07. So 11.00 Uhr Schloss Reinhartshausen Kempinski Jazz im Gutshof: Joscho Stephan Quintett 35 42 

29.07. So 16.00 Uhr Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Sitzkissenkonzert: „Was müssen das für Bäume sein“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 42 

29.07. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Ewa Kupiec 40 · 30 · 20 42 

29.07. So 20.00 Uhr Martinsthal, Weingut Diefenhardt Tom Haydn: „Schmähschmelze“ 35 43 


KW 31 • Konzerte vom 1. bis 5. August Preise in Euro Seite 

01.08. Mi 19.30 Uhr Bad Homburg, Kurpark Eliane Elias Quartet 38 · 30 43 

01.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Arcanto Quartett 42 · 32 · 22 44 

01.08. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden „Bonjour Paris“ – Albrecht Mayer 45 · 35 · 30 · 22 · 18* 44 

02.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Bejun Mehta / Freiburger Barockorchester / Petra Müllejans 65 · 40 · 30 · 20 · 15* 45 

02.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Maite Beaumont / Orquestra de Cadaqués / Jaime Martin 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 45 

03.08. Fr 19.30 Uhr Wiesbaden, Kurpark Juan de Marcos’ Afro-Cuban All Stars 40 · 30 · 20 45 

03.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Konstantin Lifschitz 40 · 30 · 20 46 

03.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Kreuzgang Håkan Hardenberger / Münchener Kammerorchester / Alexander Liebreich 40 · 35 · 25 · 15* 46 

04.08. Sa 19.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark Patti Austin: „From Ella to Gershwin“ 40 · 30 · 20 47 

04.08. Sa 19.00 Uhr Hochheim, Weingut Künstler Hannah Köpf Band 32 · 27 · 17 47 

05.08. So 11.00 Uhr Wiesbaden, Kurpark James Morrison / LJJO Hessen / Wolfgang Diefenbach 40 · 30 · 20 47 

05.08. So 16.00 Uhr Kurfürstliche Burg Eltville, Kurfürstensaal Sitzkissenkonzert: „Spanien, olé!“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 48 

05.08. So 19.00 Uhr Hochheim, Weingut Künstler Gismo Graf Trio 32 · 27 · 17 48 

05.08. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Los Romeros 42 · 32 · 22 48 


07.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Gerhard Oppitz 42 · 32 · 22 49 

07.08. Di 20.00 Uhr Wiesbaden, Lutherkirche Ludwig Güttler / Friedrich Kircheis 38 · 32 49 

08.08. Mi 20.00 Uhr Mainz, St. Stephan Maurice Steger / The English Concert 35 · 25 · 15* 49 

08.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Beethoven: Die Streichquartette I – Hagen Quartett 42 · 32 · 22 50 

09.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Beethoven: Die Streichquartette II – Hagen Quartett 42 · 32 · 22 50 

09.08. Do 20.00 Uhr Wiesbaden, Marktkirche Orgelrezital mit Thomas J. Frank 28 · 24 50 

09.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Denis Matsuev / Philharmonie der Nationen / Justus Frantz 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 51 

09.08. Do 20.00 Uhr Schloss Reinhartshausen Kempinski Rafael Cortés: „Parando el tiempo“ 29 51 

10.08. Fr 18.30 Uhr Hattenheim, Hotel Kronenschlösschen Galakonzert mit Diner: Rafael Cortés 108 inkl. Aperitif & Menü, ohne Getränke 51 

10.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Johann Rosenmüller Ensemble / Arno Paduch 35 · 30 · 24 · 18 · 15* 52 

11.08. Sa 16.00 Uhr Schloss Vollrads, Schlosshof- und Garten Schlossfest 45 ohne Speisen und Getränke 52 

12.08. So 11.00 Uhr Schloss Vollrads, Schlosshof- und Garten Familienfest: Rund um den Globus 5 für Kinder · 10 für Erw. · 20 für Familien 53 

12.08. So 19.00 Uhr Wiesbaden, ESWE Atrium Tim Allhoff Trio 35 · 25 53 


14.08. Di 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal „Von der Pampelmuse geküsst... Heinz Erhardt mal heiter, mal klassisch“ 40 54 

15.08. Mi 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal „Von der Pampelmuse geküsst... Heinz Erhardt mal heiter, mal klassisch“ 40 54 

15.08. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Marienvesper 35 · 30 · 24 · 18 · 15* 54 

15.08. Mi 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Cameron Carpenter 45 · 35 · 30 · 22 · 18* 55 

16.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Tzimon Barto & Christoph Eschenbach 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 55 

16.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Händel: „Dettinger Te Deum“ 55 · 50 · 45 · 30 · 15* 56 

16.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Les Vents Français 48 · 38 · 28 56 

16.08. Do 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Bidla Buh: Best of – eine musikalische Zeitreise 40 56 

17.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Christopher Park 38 · 28 · 18 57 

17.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Händel: „Das Alexander-Fest“ 55 · 50 · 45 · 30 · 15* 57 

17.08. Fr 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal Bidla Buh: Best of – eine musikalische Zeitreise 40 57 

17.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Blechbläser der Berliner Philharmoniker 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 58 

17.08. Fr 20.00 Uhr Königstein, Haus der Begegnung Benefizkonzert: „Als ich ein kleiner Junge war“ – Walter Sittler 34 · 28 58 

97

98 

18.08. Sa 19.00 Uhr Königstein, Haus der Begegnung „Vom Kleinmaleins des Seins“ – Walter Sittler 34 · 28 58 

18.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Klassik-Marathon 42 · 32 · 22 59 

18.08. Sa 19.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Nelson Freire / Orquestra Sinfônica de São Paulo / Marin Alsop 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 59 

18.08. Sa 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal „Fledermaus à trois“ nach Johann Strauss 40 60 

19.08. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Treffpunkt Jugend 42 · 32 · 22 60 

19.08. So 16.00 Uhr Eltville KD-Anlegestelle, MS RheinEnergie Festival ahoi: Lars Reichow 60 ohne Speisen und Getränke 60 

19.08. So 19.00 Uhr Schloss Johannisberg MozART group 40 · 30 · 20 61 

19.08. So 20.00 Uhr Eltville, Domäne Rauenthal „Fledermaus à trois“ nach Johann Strauss 40 61 


21.08. Di 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Das Rennquintett 40 · 30 · 20 62 

22.08. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Laiendormitorium Die Lautten Compagney auf den Spuren Marco Polos 40 · 35 · 25 · 15* 62 

22.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Moritzburg Festival zu Gast im Rheingau 40 · 30 · 20 62 

23.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Khatia Buniatishvili / hr-Sinfonieorchester / Paavo Järvi 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 63 

23.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Laiendormitorium Neapolis Ensemble: Tarantellas, Songs & Villanellas 40 · 35 · 25 · 15* 63 

24.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg „Nacht und Träume“ – Christiane Karg / Burkhard Kehring 38 · 28 · 18 64 

24.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Veronika Eberle / Helsinki Philharmonic Orchestra / John Storgårds 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 64 

24.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Laiendormitorium Musikalisch-kabarettistische Weinprobe 62 inkl. Wein, Wasser und Brot 65 

25.08. Sa 19.00 Uhr Schloss Johannisberg Alfredo Perl 40 · 30 · 20 65 

25.08. Sa 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Bach: Messe h-Moll 65 · 45 · 35 · 25 · 15* 65 

26.08. So 11.00 Uhr Schloss Johannisberg Kinderoper: „Die Entführung aus dem Serail“ 10 für Kinder · 20 für Erwachsene 66 

26.08. So 17.00 Uhr Lorch, St. Martin Orgelrezital mit Kay Johannsen 27 66 

KW 35 • Konzerte vom 28. August bis 1. September Preise in Euro Seite 

28.08. Di 20.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF „Rendezvous mit…“ René Jacobs 18 freie Platzwahl 66 

28.08. Di 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Tine Thing Helseth / Bergen Philharmonic Orchestra / Andrew Litton 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 67 

29.08. Mi 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Bach: „Matthäus-Passion“ 75 · 55 · 45 · 35 · 15* 67 

29.08. Mi 20.00 Uhr Oestrich, St. Martin Festliche Barockmusik mit Ramón Ortega Quero 28 · 18* 68 

29.08. Mi 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Oleg Maisenberg 40 · 30 · 20 68 

30.08. Do 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Mendelssohn: „Paulus“ 70 · 50 · 45 · 30 · 15* 68 

30.08. Do 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Wolf: „Italienisches Liederbuch“ 35 · 25 · 15 69 

30.08. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Emanuel Ax / London Symphony Orchestra / Michael Tilson Thomas 70 · 60 · 55 · 40 · 20* 69 

31.08. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Vilde Frang / WDR Sinfonieorchester Köln / Jukka-Pekka Saraste 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 69 

31.08. Fr 20.00 Uhr Schloss Johannisberg Isabelle Faust / Alexander Melnikov 40 · 30 · 20 70 

31.08. Fr 20.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika City of Birmingham Symphony Orchestra / Andris Nelsons 90 · 74 · 55 · 38 · 15* 70 

01.09. So 19.00 Uhr Kloster Eberbach, Basilika Abschlusskonzert 130 · 100 · 80 · 50 · 20* 70 

Adventskonzerte Preise in Euro Seite 

01.12. So 19.00 Uhr Eibingen, Abtei St. Hildegard „Verleih uns Frieden gnädiglich“ – Hille Perl 35 · 20* 71 

08.12. Sa 17.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Festliche Bach-Trompeten-Gala I 35 71 

08.12. Sa 20.00 Uhr Geisenheim, Rheingauer Dom Festliche Bach-Trompeten-Gala II 35 71 

09.12. So 11.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF Sitzkissenkonzert: „Ein Engel fällt aus allen Wolken“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 72 

09.12. So 16.00 Uhr Oestrich, Kelterhalle des RMF Sitzkissenkonzert: „Ein Engel fällt aus allen Wolken“ 9 für Kinder · 18 für Erwachsene 72 

13.12. Do 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden Bach: „Weihnachts-Oratorium“ 50 · 42 · 35 · 25 · 18* 72 

14.12. Fr 20.00 Uhr Kurhaus Wiesbaden „Home for Christmas“ – Anne Sofie von Otter 55 · 50 · 45 · 35 · 18* 72 


Ein besonders attraktives Angebot haben wir 

für alle Musikfreunde, die gerne auch den 

Wein genießen. Unterstützen Sie die Idee 

des Rheingau Musik Festivals und pachten 

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im Spätsommer die Ernte Ihres Weinstocks: 

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Werden Sie Mitglied im Rheingau Musik Festival e.V. 

Die Pacht für einen Weinstock beträgt 

60,– Euro pro Jahr inkl. Lieferung frei 

Haus innerhalb Deutschlands. Die 

Begleichung des Betrages ist ausschließlich 

durch eine Einzugsermächtigung 

möglich. Der Pacht vertrag ist nur ab 

einer Mindestpachtzeit von 3 Jahren möglich 

und verlängert sich jeweils um ein 

Jahr, sofern er nicht schriftlich bis zum 

Jahresende gekündigt wird. 

Als förderndes Mitglied des Rheingau Musik Festival e.V. helfen Sie durch Ihren Jahresbeitrag, den Fortbestand des Festivals zu sichern. 

Persönlich haben Sie den Vorteil, dass Ihre Kartenbestellungen in den ersten vier Wochen des Vorverkaufs bevorzugt behandelt werden. 

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