gleichenden Ausstellung zum Thema Mystik - Swiss Independent ...

Scheidegger&Spiess
Kunst I Fotografie I Architektur
Herbst 2011

Wichtige Neuerscheinungen Frühjahr 2011
Herausragende Werke des Schweizer Verkehrswegebaus,
gewürdigt durch den bekannten Ingenieur Jürg Conzett.
«Kaum einer ist für diese besondere Art der Schweizreise so
geeignet wie Jürg Conzett.» NZZ am Sonntag
Landschaft und Kunstbauten
Ein persönliches Inventar von Jürg Conzett,
fotografiert von Martin Linsi
Herausgegeben vom Bundesamt für Kultur
Texte deutsch und englisch
Gebunden
272 Seiten, 170 Duplex-Abbildungen,
33 Skizzen und Pläne
30 x 20 cm
978-3-85881-321-3
sFr. 49.90 | E 42.–
Georg Aernis Fotoserien zeitgenössischer Städte und
Landschaften werden erstmals in dieser umfassenden
Monografie mit mehr als 600 Bildern präsentiert.
Drei Essays kommentieren die Verbindung von Fotografie,
Architektur und Landschaft.
Sites & Signs
Fotografien von Georg Aerni
Herausgegeben von Nadine Olonetzky.
Mit Beiträgen von Stephan Berg,
Moritz Küng und Nadine Olonetzky
Mit vollständigem Werkverzeichnis
Texte deutsch und englisch
Gebunden
312 Seiten, 411 farbige und
211 sw Abbildungen
23,5 x 28,5 cm
978-3-85881-320-6
sFr. 120.– | E 95.–
Eine kleine kunsthistorische Sensation: Rund 100, meist
unbekannte Porträts Alberto Giacomettis, aufgenommen u. a.
von bedeutenden Fotografen wie Man Ray oder Henri
Cartier-Bresson. Dazu kommt eine Reihe bisher ebenfalls nie
veröffentlichter Zeichnungen Giacomettis.
Alle Werke zusammen bilden eine Privatsammlung, die im
Bündner Kunstmuseum Chur erstmals öffentlich gezeigt wird
(21. Mai bis 4. September 2011).
Alberto Giacometti neu gesehen
Unbekannte Fotografien
und Zeichnungen
Herausgegeben von Beat Stutzer.
Mit Beiträgen von Dieter Koepplin,
Beat Stutzer und Gabriella Zinke
Gebunden mit Schutzumschlag
256 Seiten, 17 farbige und
143 sw Abbildungen
22 x 28 cm
978-3-85881-323-7 D
978-3-85881-726-6 E
sFr. 79.– | % 68.– bis 04.09.2011
danach sFr. 99.– | E 77.–
Von der Würde des Menschen trotz Elend und Not: Roger
Eberhards sensible Annäherung an obdachlose Menschen in
Santa Barbara, Kalifornien. Mit einem Essay von Bernhard
Schlink.
In Good Light
Fotografien von Roger Eberhard.
Einführung von Karen Sinsheimer
Texte deutsch und englisch
Leinenband mit eingelegtem Titelschild
64 Seiten, 30 sw Abbildungen
28,5 x 30,5 cm
978-3-85881-328-2
sFr. 79.– | E 68.–

Drei Künstler, auf den ersten Blick so verschieden: Ferdinand Hodler, der Gross-
meister des Symbolismus, der skandalumwitterte Karl Stauffer-Bern und das Haupt-
gestirn der Art brut, Adolf Wölfli. Wie kann man sie zusammen sehen? Dieser erstma-
lige Versuch des Kulturjournalisten und Autors Konrad Tobler ergibt eine spannende
Parallelgeschichte. Sie ist biografisch begründet – schon durch die Geburtsjahre 1853,
1857 und 1864, die für den Auf- und Umbruch der Schweiz stehen. Und alle drei
wuchsen in der neuen Bundesstadt Bern auf, der dieses Buch ein Denkmal setzt.
Verbindend und erschütternd sind ihre existenziellen Prägungen: Armut, Tod und
schliesslich der unbedingte Wille zur Kunst. Alle drei zeigen ein ausgeprägtes Bestreben
zur Selbstdarstellung und Selbstbefragung, die durch ein Schweben über dem Abgrund
gekennzeichnet ist. Künstlerisch ist jedoch vor allem eines zentral: Alle eint der Drang
zum Gesamtkunstwerk. Hodlers Parallelismus und das «Aufgehen im All»; Stauffers
gigantisches Tempelprojekt in Paestum; Wölflis Gross-Gross-Adolf-Welten – das sind
Visionen, die sich in die ästhetischen Strömungen um 1880 einschreiben. Und die wie
ein Vorgriff auf die Moderne erscheinen. Hodler, Stauffer, Wölfli ist als Lesebuch angelegt,
in dem sich drei Stränge verbinden und in dem Kunstwerke und zeitgenössische
Dokumente ihre eigene Sprache und Atmosphäre entfalten.
Drei drängen zum Gesamtkunstwerk
Konrad Tobler
Hodler, Stauffer, Wölfli
Eine Berner Parallelgeschichte
Gebunden
ca. 176 Seiten, ca. 50 farbige und
50 sw Abbildungen
16,5 x 24 cm
978-3-85881-334-3
ca. sFr. 59.– I % 52.–
Erscheint im September 2011
9 783858 813343
3 Scheidegger & Spiess
Biografische Skizzen zu drei bedeutenden
Schweizer Künstlern
Beschreibung des Berner Umfelds,
dem alle drei entstammen
Darstellung von Parallelen
in ihrem so unterschiedlichen
Schaffen
Konrad Tobler studierte Germanistik
und Philosophie in Bern
und Berlin, war Gymnasiallehrer
und ist seit 2007 freier Autor,
Kulturjournalist und Kunstbzw.
Architekturkritiker für
Neue Zürcher Zeitung, Tages-
Anzeiger, Kunst Bulletin, Basler
Zeitung und Mittellandzeitung.
Von 1992 bis 2007 war er Kulturredaktor
der Berner Zeitung,
ab 2000 Leiter des Kulturressorts.
2006 wurde Konrad
Tobler mit dem ersten Preis für
Kulturvermittlung des Kantons
Bern ausgezeichnet. Verschiedene
Buchpublikationen.

Illustriert wird das Buch mit Kunstwerken, Manuskripten und Kultgegenständen,
die sich dem Umfeld der ausgewählten Mystiker zuordnen lassen. Ausstellung
und Buch sind eine Gemeinschaftsproduktion von sieben Kuratorinnen
und Kuratoren des Museums Rietberg. Sie werden wissenschaftlich unterstützt
von einem Team von Fachleuten, den Autorinnen und Autoren dieses Buches.
Das Buch zur weltweit ersten kulturvergleichenden
Ausstellung zum Thema Mystik
Auswahl der porträtierten
Mystikerinnen und Mystiker
Laozi (6. Jh. v. Chr.)
Plotin (204–270)
Antonius der Grosse (um 251–356)
Kôbô Daishi (774–835)
Lin Moniang (10. Jh.)
Milarepa (1040–1123)
Bernhard von Clairvaux (um 1090–1153)
Fariduddin ‘Attar (um 1136–1221)
Jalal al-Din Rumi (1207–1273)
Mechthild von Magdeburg (1207–1282)
Meister Eckhart (um 1260–1328)
Gregor Palamas (1296–1359)
Niklaus von Flüe (1417–1487)
Mirabai (um 1498–1546)
Moses Cordovero (1552–1576)
Jakob Böhme (1575–1624)
Hakuin Ekaku (1685–1768)
Bhima Bhoi (1850–1895)

Das Buch zur Ausstellung Mystik – Die Sehnsucht nach dem Absoluten im Museum
Rietberg in Zürich beleuchtet das religiöse Phänomen der Mystik. Das weitläufige,
schwierig fassbare Thema wird mit Porträts veranschaulicht: Vierzig Mystikerinnen
und Mystiker, ihre Biografien und Zeugnisse zeigen exemplarisch den Reichtum
persönlicher, spiritueller Erfahrungen in den grossen asiatischen und europäischen Religionsgemeinschaften:
Daoismus, Hinduismus, Buddhismus, Islam, Judentum und
Christentum. Vorgestellt werden Mystiker aus einer Zeitspanne von über 2000 Jahren.
Sie lebten in Japan, China, Tibet und Indien, waren Sufis im Iran, wirkten in der Wüste
Ägyptens und prägten die Spiritualität des Abendlandes. Sie strebten nach dem Absoluten,
suchten die Vereinigung mit dem Göttlichen, übten sich in der Kunst des
Auslöschens und Loslassens oder ergründeten die Leere oder das Dao. Dieses höchste
Ziel versuchten sie nicht erst im Leben nach dem Tod, sondern im jetzigen Dasein zu
erreichen. Als Hilfsmittel und Inspiration dienten ihnen heilige Schriften, Gebete,
Meditation, Tanz, Gesang, aber auch Askese bis hin zur Selbstkasteiung.
Mystik –
Die Sehnsucht nach dem Absoluten
Herausgegeben von Albert Lutz
Mit Beiträgen von Urs App, Bettina Bäumer,
Johannes Beltz, Michel Bollag, Helmut
Brinker, Jorrit Britschgi, Katharina Epprecht,
Dione Flühler-Kreis, Wasim Frembgen, Peter
Gäng, Louise Gnädinger, Alois Maria Haas,
Monika Horstmann, Hildegard Elisabeth
Keller, Andreas Kilcher, Axel Langer, Volker
Leppin, Albert Lutz, Raphael Pifko, Alexandra
von Przychowski, Sibylle Rusterholz,
Christian Steineck, Farida Stickel, Christof
von Waldkirch, Caroline Widmer, Annette
Wilke, Michael Zimmermann
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 304 Seiten, ca. 120 farbige und
sw Abbildungen
ca. 19 x 26 cm
978-3-85881-335-0
ca. sFr. 49.– I % 38.–
Erscheint im September 2011
9 783858 813350
5 Scheidegger & Spiess
Erste kulturvergleichende
Darstellung zum Thema Mystik
Vierzig Mystikerinnen und
Mystiker werden detailliert in Text
und mit Bildern vorgestellt
Erscheint zur Ausstellung im
Museum Rietberg Zürich, 23. September
2011 bis 15. Januar 2012
Albert Lutz, geboren 1954, ist
Kunsthistoriker und Spezialist
für chinesische Kunst. Er ist seit
1982 Kurator und seit 1998 Direktor
des Museums Rietberg in
Zürich.

Dieses bibliophile Buch präsentiert erstmals in deutscher Sprache eine der weltweit be-
deutendsten Sammlungen jüdischen Schrifttums: Wunderbar gemalte mittelalterliche
und spätere Handschriften, dekorierte Eheverträge und reich illustrierte Schriftrollen
des Buches Esther, vom 13. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Die Schriftwerke sind in
der Publikation sorgfältig reproduziert; alle werden einzeln, in ihrer Geschichte und
Bedeutung detailliert vorgestellt. So entsteht ein faszinierendes Panorama jüdischer
Schriftkultur und jüdischen Lebens aus acht Jahrhunderten.
Der Schweizer Sammler René Braginsky hat «die wohl bemerkenswerteste Privatsammlung
illustrierter hebräischer Manuskripte der Welt» (New York Times) zusammengetragen
und macht seine wichtigsten Exponate nun der Öffentlichkeit zugänglich.
Nach Stationen in Amsterdam, New York und Jerusalem ist die Ausstellung der
Braginsky Collection vom 25. November 2011 bis zum 11. März 2012 im Landesmuseum
Zürich zu sehen. Aus diesem Anlass erscheint der Katalog zu dieser einzigartigen
Sammlung.
Eine sensationelle Sammlung jüdischer
Schriftdokumente aus acht Jahrhunderten
Schöne Seiten
Jüdische Schriftkultur aus der Braginsky Collection
Herausgegeben von Emile Schrijver,
Falk Wiesemann, Sharon Liberman
Mintz und Evelyn M. Cohen
Herausgebende Institutionen:
Schweizerisches Nationalmuseum
und Bibliotheca Rosenthaliana,
Sondersammlungen, Universiteit van
Amsterdam
Mit Beiträgen von Emile Schrijver,
Menahem Schmelzer, Falk Wiesemann,
Evelyn M. Cohen, Shalom
Sabar, Sharon Liberman Mintz, Elka
Deitsch und Gabriel M. Goldstein
Klappenbroschur
ca. 264 Seiten,
ca. 130 farbige Abbildungen
ca. 19 x 25 cm
978-3-85881-332-9
ca. sFr. 59.– | % 48.–
Erscheint im November 2011
9 783858 813329
7 Scheidegger & Spiess
Präsentiert eine einzigartige
Sammlung jüdischer Schriftdokumente
aus acht Jahrhunderten
erstmals in deutscher Sprache
Grossformatige Reproduktionen
der Kunstwerke
Üppige Bebilderung
Begleitet die Ausstellung im Landesmuseum
Zürich, 25. November
2011 bis 11. März 2012
Emile G. L. Schrijver ist Kurator
der Bibliotheca Rosenthaliana,
der jüdischen Sondersammlung
der Universiteit van Amsterdam,
und Experte für jüdische Handschriften
und Bücher.
Falk Wiesemann ist Professor
am Historischen Seminar der
Heinrich-Heine-Universität
Düsseldorf und war Gastdozent
an zahlreichen renommierten
Hochschulen.
Sharon Liberman Mintz ist
Kuratorin für jüdische Kunst an
der Library of The Jewish Theological
Seminary in New York
und Spezialistin für jüdische
Manuskripte.
Evelyn M. Cohen, ehemalige
Kuratorin an der Library of The
Jewish Theological Seminary in
New York und Spezialistin für
jüdische Manuskripte, ist Trägerin
des National Jewish Book
Award.

«A cult object among audiences in
Europe and America.» Texas Monthly

Das Schubladenmuseum des Künstlers Herbert Distel ist ein legendäres Werk, das zwi-
schen 1970 und 1977 entstanden ist: In einem alten Nähseidenspulen-Kasten von 186
cm Höhe sind fünfhundert künstlerische Arbeiten von 508 Künstlerinnen und Künstlern
untergebracht (einige waren Teamarbeiten). Diese Werke im Miniformat wurden
Distel von seinen Künstlerkollegen der 1960er- und 1970er-Jahre geschenkt, die meisten
sind eigens für dieses Miniaturmuseum erschaffen worden. Auch prägende Vorläufer
der damaligen internationalen Kunstszene wie Marcel Duchamp, Meret Oppenheim,
Hannah Höch, Pablo Picasso, Joseph Beuys sind mit einem Werk vertreten.
Nach seiner ersten Präsentation als work in progress an der documenta 5 (1972) machte
das Schubladenmuseum international Furore. Es wurde mehrfach in New York
gezeigt (u. a. 1999 im MoMA), reiste durch zahlreiche Museen der Welt und fand
schliesslich im Kunsthaus Zürich sein Zuhause.
Nun ist das Schubladenmuseum restauriert worden, es wird neu ausgestellt und geht
dann erneut auf Reisen – und endlich ist es auch wieder als Buch greifbar, nachdem der
erste Katalog von 1978 längst vergriffen ist. Alle fünfhundert Werke sind in Originalgrösse
abgebildet, in Text und Bild wird die spannende Entstehungsgeschichte erzählt
und die Wirkung dieses faszinierenden Solitärs thematisiert.
Herbert Distel
Das Schubladenmuseum
Fünfhundert Kunstwerke der Moderne
Herausgegeben von
Thomas Kramer
Mit Beiträgen von Herbert Distel,
Gabi Zaun-Fertel sowie von Ueli
Zingg & Anne Marie Aeschlimann
Texte deutsch und englisch
Gebunden
184 Seiten, 553 farbige
und 17 sw Abbildungen
20 x 30 cm
978-3-85881-333-6
sFr. 59.– | % 48.–
Bereits erschienen
9 783858 813336
9 Scheidegger & Spiess
Einziges greifbares Buch über diese
Ikone der 1970er-Jahre-Kunst
Werke von 508 Künstlerinnen
und Künstlern, viele davon weltbekannt
Mit Texten zu Entstehungsgeschichte
und Bedeutung des
Schubladenmuseums
Begleitet die Accrochage im
Kunsthaus Zürich, 13. Mai bis
4. September 2011
Herbert Distel, geboren 1942 in
Bern, Künstler und Kurator des
Schubladenmuseums; lebt heute
in Katzelsdorf, Niederösterreich.
Hervorgetreten als Maler, Filmemacher,
Video- und Tonkünstler,
durch konzeptuelle Kunst
und Plastik.
Gabi Zaun-Fertel schreibt regelmässig
für das Onlinemagazin
Berena News online.
Ueli Zingg ist Parfümerieverkäufer.
Einige Semester Philosophie.
Anne Marie Aeschlimann ist
Musikerin.

«Die Produkte der Irren haben etwas Frisches,
gar nichts Bedrückendes (um das darzustellen, braucht es
gesunde glückliche Familienväter!)»

Das Werk des Luzerner Malers und Zeichners Ernst Schurtenberger (1931–2006) ist
in seiner Heimatstadt zahlreich vertreten. Der Mensch Schurtenberger dagegen ist nur
wenigen bekannt. Seine Rastlosigkeit, die ihn zwischen Paris, Mailand und dem österreichischen
Waldviertel pendeln liess, sowie seine unberechenbare Persönlichkeit
machten es seinem Umfeld schwer, sich mit ihm näher einzulassen.
Die vorliegende Monografie stellt Schurtenbergers Leben und Schaffen eingehend vor.
Sie handelt von den Anfängen des Künstlers in Luzern, von seiner Prägung im Paris der
1960er- und seiner unzeitgemässen Malerei in den 1970er-Jahren. Im darauffolgenden
Jahrzehnt wurden Schurtenberger mit einer Retrospektive im Aargauer Kunsthaus
Aarau, der Verleihung des Kunstpreises der Stadt Luzern und einem Filmporträt zunehmend
offizielle Anerkennungen zuteil. Doch statt nun die geöffnete Tür zu den
Institutionen zu durchschreiten, zog er sich auf seinen Bauernhof im Waldviertel in
eine Welt nostalgischer Grammofon- und Drehorgelklänge und in die Betrachtung
bäuerlicher Lebensart zurück. Ergänzt wird das Buch durch ein Filmporträt des «Tatort»-Regisseurs
Tobias Ineichen und des Dokumentarfilmers Bernhard Weber.
Heinz Widauer
Ernst Schurtenberger 1931–2006
Ein rastloses Leben zwischen Tachismus und Art brut
Herausgegeben von
Christine Anliker
Mit einem Beitrag von
Peter F. Althaus sowie einer DVD
mit dem Filmporträt Tage im
Galopp von Tobias Ineichen und
Bernhard Weber
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 240 Seiten, ca. 100 farbige
und 25 sw Abbildungen, 1 DVD
23 x 28,7 cm
978-3-85881-329-9
ca. sFr. 69.– | % 58.–
Erscheint im Oktober 2011
9 783858 813299
11 Scheidegger & Spiess
Erstes und einziges Buch
über den Künstler
Umfassende Darstellung
von Leben und Werk
Mit zahlreichen unveröffentlichten
Kunstwerken und Fotografien
59-minütiges Filmporträt auf DVD
Begleitet die Ausstellung im Kunstmuseum
Luzern, 22. Oktober 2011
bis 12. Februar 2012
Heinz Widauer ist Kunsthistoriker,
Kurator an der
Albertina in Wien und der Stiefsohn
des Künstlers. Er war
mit Ernst Schurtenberger fast
dreissig Jahre lang aufs Engste
verbunden.
Peter F. Althaus war Leiter des
Kunstmuseums Luzern
(1959–1968) und der Kunsthalle
Basel (1968–1973). Danach
Dozent an der Architekturabteilung
der Ingenieurschule
beider Basel in Muttenz.
Christine Anliker, Primarlehrerin/Ausdruckstänzerin,
1987–
2006 Kuratorin der Sammlung
Anliker, Emmenbrücke, Mitarbeit
am Katalog Sammlung
Anliker (1992) und an Alfred
Sidler (2005). 1992–1997 Mitarbeiterin
am Kunstmuseum
Luzern, seit 2004 künstlerische
Beraterin der Sammlung CSS,
Luzern.

Die Gespräche mit dem legendären
Galeristen auf Englisch
Ernst Beyeler
A Passion for Art
Interviews with Christophe Mory
Mit einem Vorwort von Sam Keller
und einem Nachwort von
Christophe Mory
Aus dem Französischen
von Isabel Feder
Leinenband mit Schutzumschlag
ca. 184 Seiten, ca. 24 farbige und
12 sw Abbildungen
14 x 21 cm
978-3-85881-727-3
ca. sFr. 38.– | % 32.–
Erscheint im Juni 2011
9 783858 817273
Ferdinand Hodler.
Landschaften
Herausgegeben von Tobia Bezzola,
Paul Lang und Paul Müller
Mit Beiträgen von Oskar Bätschmann,
Tobia Bezzola, Paul Lang und
Paul Müller sowie Bildkommentaren
von Monika Brunner, Matthias
Fischer und Claire-Lise Schwok
Leinenband mit Schutzumschlag
192 Seiten, 70 farbige und
62 sw Abbildungen, 24 x 30 cm
978-3-85881-344-2
sFr. 59.– | % 48.–
Erscheint im September 2011
Als Kunsthändler, Sammler und Vermittler war Ernst
Beyeler, geboren 1921, sechs Jahrzehnte lang eine prägende
Figur der internationalen Kunstszene. Er stellte in
seiner Galerie herausragende Werke der klassischen
Moderne aus, arbeitete dafür mit Künstlern wie Pablo
Picasso und Alberto Giacometti zusammen und war
einer der Initiatoren der Art Basel, der bedeutendsten
Kunstmesse der Welt. Das 1997 eröffnete Museum der
Fondation Beyeler in Riehen bei Basel ist nicht mehr aus
der internationalen Museumslandschaft wegzudenken.
Ernst Beyelers Tod im Frühjahr 2010 markiert das Ende
einer Epoche.
Nun liegen Beyelers Erinnerungen, aufgezeichnet in Gesprächen
mit Christophe Mory, auch auf Englisch vor.
Sam Keller, geboren 1966, war
2000–2007 Direktor der Art Basel
und ist seit Januar 2008 Direktor der
Fondation Beyeler in Riehen bei Basel.
Christophe Mory, geboren 1962,
Publizist und Buchautor, Mitarbeiter
der Bibliothèque Nationale de France.
Die englische Ausgabe eines
unserer erfolgreichsten Bücher
Die Fondation Beyeler ist eines
der meistbesuchten Kunstmuseen
der Schweiz
«Ein hervorragend gedrucktes Buch, das einen genussvollen Gang
durch Hodlers Naturwelten bietet.» art
Tobia Bezzola ist Kurator am Kunsthaus
Zürich. Zahlreiche Ausstellungen
und Publikationen zur Kunst der
klassischen Moderne und der Gegenwart,
Fotografie und Video.
9 783858 813442
Paul Lang ist stellvertretender Direktor
und Chefkurator an der National
Gallery of Canada in Ottowa. Von
2000 bis 2011 war er Konservator am
Musée d’art et d’histoire de Genève.
Die Landschaftsbilder sind der Teil des Schaffens von
Ferdinand Hodler (1853–1918), der bis heute eine ungebrochene
und sich stets erneuernde Wertschätzung geniesst.
Namentlich in den letzten zwei Jahrzehnten seines
Lebens schuf Hodler ein Landschaftswerk, das zu den
grossen originalen Leistungen der modernen europäischen
Malerei zählt.
Die Neuausgabe dieser in Zusammenarbeit mit dem
Kunsthaus Zürich, dem Musée d’art et d’histoire in Genf
und dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft
entstandenen Monografie dokumentiert rund siebzig
Gemälde Hodlers. Der Band zeichnet die Bedeutung
nach, welche der Landschaftsdarstellung innerhalb der
künstlerischen Entwicklung des grossen Schweizer Malers
zukommt.
Paul Müller ist seit 1981 am Schweizerischen
Institut für Kunstwissenschaft
tätig und leitet dort das Projekt
«Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné
der Gemälde» gemeinsam mit
Oskar Bätschmann.
Weiterhin auf Deutsch lieferbar:
Ernst Beyeler
Leidenschaftlich für die Kunst
Gespräche mit Christophe Mory
Leinenband mit Schutzumschlag,
184 Seiten, 24 farbige und
9 sw Abbildungen
ISBN 978-3-85881-171-4
sFr. 38.– | E 25.–
Neuausgabe des populären
Standardwerks zu Ferdinand
Hodlers Landschaftsmalerei
Attraktiver Preis

Peter F. Althaus, 1931 in Rumänien geboren und heute wohnhaft in Basel, war Leiter
des Kunstmuseums Luzern (1959–1968) und Direktor der Kunsthalle Basel (1968–
1973). In den ersten Jahren der Kunstmesse Art Basel war er zudem Mitglied von
deren Organisationskomitee. Seit 1956 war Althaus auch als Kunstkritiker tätig und
wirkte 1964–1986 als Chefredaktor der Kunstnachrichten. Er hat mehrere Monografien
über Künstler (mit-)verfasst und herausgegeben. Von 1973 bis zu seiner Pensionierung
war er Dozent an der Architekturabteilung der Ingenieurschule beider Basel.
Zu seinem achtzigsten Geburtstag hat Peter F. Althaus nun ein Buch mit Erinnerungen
geschrieben – persönliche Gedanken über das eigene Leben, über die Kunst des
20. Jahrhunderts und die Art und Weise, wie diese Kunst in seinem eigenen Leben Spuren
hinterliess. Wie die Beschäftigung mit Kunst und Fragen zu deren Stellenwert und
Aussagen sowie zu ihrer Wahrnehmung sein eigenes Leben und seinen Blick darauf geprägt
und verändert hat.
Ganz persönliche Betrachtungen über die Kunst
und wie sie das Leben prägt
Peter F. Althaus
Vom Wandeln in der Kunst
des 20. Jahrhunderts
Erinnerungen eines Kunstbegeisterten
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 304 Seiten
ca. 35 farbige Abbildungen
15,5 x 24 cm
978-3-85881-331-2
ca. sFr. 59.– | % 50.–
Erscheint im Juni 2011
9 783858 813312
13 Scheidegger & Spiess
Persönlich gehaltene Erinnerungen
eines Kunst-Insiders
Behandelt Fragen der Kunstbetrachtung
und Kunstvermittlung
Abbildung von dreissig unveröffentlichten
Werken aus der Sammlung
des Autors

Die Monografie über einen faszinierend vielseitigen
konstruktiven Künstler

Der Künstler Heinz Müller-Tosa, 1943 in Winterthur geboren, hat mit engagierter
Beharrlichkeit und grosser kompositorischer Stringenz ein Werk geschaffen, das nun
endlich in einem Buch aufbereitet wird. Trotz Vielfalt der Medien – Malerei, Zeich-
nung, Collage, Siebdruck, Plastik, Multiple, Tapisserie, Baugestaltung, Druckgrafik –
hat er sich ganz der Formensprache der konkreten Kunst verschrieben. Klarheit der
Komposition, Präzision der Formgebung und malerische Sorgfalt sind dabei seine her-
vorstechenden Charakteristika.
Der Titel der Monografie, Im Zeichen des Kreises, steht für Müller-Tosas gesamtes
Schaffen: Die Kreisform ist des Künstlers Obsession, ihr spürt er in seiner Arbeit nach.
Die Kunsthistorikerin Angelika Affentranger-Kirchrath schreibt in ihrem Essay: «Im
Frühwerk des Künstlers finden sich mit grosser Zartheit und Sensibilität gezeichnete
Federn und Eierschalen. Diese zerbrechlichen Gegenstände mögen wie eine Vorwegnahme
der folgenden Bilder zu lesen sein: Auch wenn Heinz Müller-Tosa später ganz
aus dem abstrakten Formenvokabular schöpfen wird, hat seine Arbeit immer etwas
Leichtes wie Vogelfedern und etwas Fragiles wie Eierschalen. Vor allem aber wohnt
ihr auch etwas heiter Musikalisches inne.»
Heinz Müller-Tosa – Im Zeichen des Kreises
Konstruktive Bilder, Zeichnungen, Plastik, Kunst und Bau
Mit einem Text von Angelika
Affentranger-Kirchrath
Gebunden
ca. 144 Seiten
ca. 120 farbige Abbildungen
24 x 28 cm
978-3-85881-336-7
ca. sFr. 69.– | % 60.–
Erscheint im August 2011
9 783858 813367
15 Scheidegger & Spiess
Das einzige Buch über diesen
Künstler
Zum grössten Teil unveröffentlichte
Abbildungen
Mit einem einordnenden Essay
Heinz Müller-Tosa besuchte die
Kunstgewerbeschule Zürich
(heute Zürcher Hochschule der
Künste ZHdK) und ist seit 1966
als Künstler tätig. Er war Gast
am Istituto Svizzero di Roma,
hat mehrere Dutzend Einzelund
über hundert Gruppenausstellungen
bestritten. Besondere
Beachtung finden seine Werke
an öffentlichen Bauten, vor
allem im Grossraum Zürich.
Angelika Affentranger-Kirchrath,
Kunsthistorikerin, ist
Kuratorin der Villa Flora Winterthur
und Gastkuratorin an
weiteren Institutionen, daneben
Autorin von Texten zur Kunst
des 20. und 21. Jahrhunderts für
verschiedene Medien, u. a. die
Neue Zürcher Zeitung.

Die Wiederentdeckung eines
visionären Universaldenkers

Künstler, Fernsehpionier, Urbanist und Philosoph: Walter Jonas (1910–1979) war in
seltener Weise universell begabt. In Berlin und Paris entwickelte er als junger Maler
einen Spätexpressionismus eigener Prägung. Während des Zweiten Weltkriegs trafen
sich in seinem Zürcher Atelier bedeutende Kulturschaffende; u. a. schrieb der junge
Friedrich Dürrenmatt dort seine ersten literarischen Texte. Mit Dürrenmatt realisierte
Jonas 1943 auch das Buch einer Nacht, das beeindruckende Radierungen enthält, er
illustrierte in den 1950er-Jahren eine mehrbändige Gotthelf-Ausgabe und Max Frischs
Don Juan. Ab 1954 moderierte er erfolgreich die ersten Kunstsendungen des Schweizer
Fernsehens. Auf Reisen nach Indien und Brasilien erweiterte er seine Ausdrucksformen
als Maler.
International bekannt wurde Walter Jonas jedoch durch seine spektakuläre Vision
einer Stadt der Zukunft: Ab 1960 stellte er mit seinem Trichterhaus und der «Intrapolis»
ein originäres urbanistisches Konzept zur Diskussion, das soziale, ökologische und
ästhetische Ideen verbindet und aktueller ist denn je.
Der Journalist und Autor Stefan Howald stellt in diesem Lesebuch Walter Jonas als
Künstler, Pionier und unkonventionellen Denker vor. Die an Jonas’ vielfältigem Werk
orientierte Biografie ist mit Abbildungen von Gemälden, Radierungen sowie Zeichnungen
und Modellen der «Intrapolis» illustriert.
Stefan Howald
Walter Jonas 1910–1979
Künstler. Denker. Urbanist
Eine Biografie
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 304 Seiten, ca. 60 farbige und
40 sw Abbildungen
16 x 24 cm
978-3-85881-312-1
ca. sFr. 69.– | % 58.–
Erscheint im September 2011
9 783858 813121
Stefan Howald
Walter Jonas
Künstler. Denker. Urbanist
Scheidegger&Spiess
17 Scheidegger & Spiess
Die erste Biografie des vielseitigen
Künstlers und Urbanisten
Umfassende Aufarbeitung seiner
Kunst und seiner theoretischen
Schriften
Schildert Konzept und Hintergründe
der vielbeachteten
urbanistischen Vision «Intrapolis»
Die «Intrapolis» wird ab Mai 2012
im Rahmen einer Ausstellung zu
Architekturmodellen im Deutschen
Architekturmuseum DAM
ausgestellt
Erscheint im Vorfeld einer Ausstellung
zu Walter Jonas im
Centre Dürrenmatt im Frühling
2012
Stefan Howald, geboren 1953,
Journalist, Publizist, Herausgeber
und Übersetzer. Er publizierte
mehrere Monografien
und Biografien, u. a. über
Peter Weiss, George Orwell,
Karl Viktor von Bonstetten und
Eric Ambler.

Die aussergewöhnlichen Bauten eines bedeutenden
Schweizer Modernisten

Nur wenige Bauten aus dem aussergewöhnlichen Werk des St. Galler Architekten
Heinrich Graf (1930–2010) sind bisher über einen engen Kreis von Zeitgenossen hi-
naus bekannt geworden – zu Unrecht, wie dieses Buch erstmals aufzeigt. Eine ganze
Reihe skulptural anmutender Wohnhochhäuser, die Villa für den österreichischen
Filmstar O. W. Fischer im Tessin, das futuristische Einkaufszentrum mit dem so genannten
«Silberturm» in St. Gallen oder die filigrane Sporthalle auf der Kreuzbleiche –
dies sind die herausragenden Solitäre von Grafs reichhaltigem Œuvre. Daneben überzeugen
die sorgfältig in die Struktur der St. Galler Altstadt eingepassten und dennoch
ganz eigenständigen Wohn- und Geschäftshäuser.
Grafs Innenausstattungen schliesslich – allen voran die auch Lampen und Mobiliar
umfassende Neugestaltung des St. Galler Restaurants Walhalla – zeichnen sich aus
durch eine gelungene Synthese zwischen modernem Formenvokabular und kostbaren
Materialien wie Marmor, Edelhölzer, Leder und Chromstahl.
Das reich bebilderte Buch fasst Grafs Leben und Schaffen zusammen. Es trägt auch die
Handschrift des Fotografen Momino Schiess, dessen präzise Aufnahmen den Geist der
1950er- bis 1970er-Jahre aufleben lassen.
Katrin Eberhard
Heinrich Graf 1930–2010
Bauten, Projekte, Interieurs
Herausgegeben vom BSA
Ostschweiz
Mit einem Vorwort von
Peter Röllin sowie Fotografien von
Momino Schiess
Leinenband
ca. 160 Seiten, ca. 140 farbige
und 100 sw Abbildungen
ca. 22 x 27,5 cm
978-3-85881-337-4
ca. sFr. 69.– I % 60.–
Erscheint im Oktober 2011
9 783858 813374
19 Scheidegger & Spiess
Das erste Buch über diesen
bedeutenden Architekten
Mit zahlreichen Fotos, Skizzen
und Plänen
Ausstellung im Umfeld der Buchveröffentlichung
in St. Gallen
Katrin Eberhard, geboren 1977,
Architekturhistorikerin, promovierte
2008 an der ETH Zürich.
Lehrt, forscht und publiziert zur
(Wohn-)Architektur des 19. bis
21. Jahrhunderts.
Peter Röllin, geboren 1946,
Kultur- und Kunstwissenschaftler.
Dozent, Forscher, Experte,
Publizist, Ausstellungsmacher.
In St. Gallen geboren, lebt
Röllin seit 1972 in Rapperswil-
Jona.
Momino Schiess, geboren 1931,
ausgebildeter Violinist, autodidaktischer
Fotograf, erfolgreicher
Videoproduzent und
passionierter Maler. Lebt und
arbeitet seit 1986 in Arles.

Weiterhin lieferbar in der Reihe Architektur- und Technikgeschichte der Eisenbahnen in der Schweiz:
Ruedi Weidmann und Karl Holenstein
Max Vogt – Bauen für die Bahn
1957–1989
Mit Fotografien von Heinrich Helfenstein
Gebunden mit Schutzumschlag
112 Seiten
25 farbige und 215 sw Abbildungen und Pläne
978-3-85881-185-1
sFr. 49.90 | E 33.–
Max Vogt hat von 1957 bis 1989 die Bahnarchitektur
in der Nordostschweiz geprägt. Zu seinen
bekanntesten Bauten zählen das Zentralstellwerk
im Hauptbahnhof Zürich und der Bahnhof Zürich
Altstetten.
Die obere Hauensteinlinie
Bahnbauten seit 1853
Mit Beiträgen von Thomas Frey und Dorothee
Huber, einem Verzeichnis der Bauten von
Othmar Birkner und Ruedi Weidmann sowie
einem Fotoessay von Guido Baselgia
Gebunden mit Schutzumschlag
152 Seiten
133 farbige, 86 Duplex- und 25 sw Abbildungen
978-3-85881-287-2
sFr. 59.– | E 39.–
Die obere Hauensteinlinie ist die erste Bergstrecke
mit dem ersten langen Tunnel der Schweizer
Bahnen. Zahlreiche Bauten aus der Entstehungszeit
der Strecke sind noch erhalten.
Werner Huber
Bahnhof Bern 1860–2010
Planungsgeschichte, Architektur, Kontroversen
Mit Fotografien von Thomas Jantscher und Übersichtsplänen
von Werner Huber
Gebunden mit Schutzumschlag
224 Seiten, 118 farbige und 129 sw Abbildungen,
117 Pläne, 3 Übersichtskarten
978-3-85881-316-9
sFr. 69.– | E 58.–
«Noch nie bekam man zum Bahnhof Bern eine
solche Fülle von Ideen, präzise auf Plänen,
Modellen und natürlich auch herzerweichenden
Schwarzweiss-Bildern dargestellt.» Voyage

Der von Jakob Friedrich Wanner entworfene Bahnhof Aarau, 1859 eröffnet, war ein
Bau von nationaler Bedeutung. Die Hauptstadt des Kantons Aargau erhielt einen re-
präsentativen Bau im klassizistischen Stil, auf den die Neubauten in seinem Umfeld
reagierten, und so galt der Bahnhofplatz Aarau bald als der schönste der Schweiz. Im
Verlauf des 20. Jahrhunderts jedoch raubten Um- und Anbauten dem Bahnhof immer
mehr von seinem ursprünglichen Charakter. Nach langer Abwägung der Argumente
entschloss man sich schliesslich, den Wanner-Bahnhof zu dokumentieren, abzureissen
und durch einen Neubau zu ersetzen.
Dieses Buch widmet sich nun dem für die Schweiz seltenen Fall, dass ein Baudenkmal
von nationaler Bedeutung abgerissen wird. Die Geschichte des Bahnhofs und des
Bahnhofsquartiers wird für Laien und denkmalpflegerische Spezialisten mit vielen historischen
Fotos und Originalplänen dokumentiert. Im Zentrum steht ein Gespräch mit
den Personen, die damals um den Abbruchentscheid gerungen haben: Aaraus Stadtbaumeister
Felix Fuchs, Uli Huber, damals Chef-Architekt SBB, und Jürg Bossardt,
ehemaliger Denkmalpfleger Kanton Aargau. Hannes Henz dokumentiert in einem fotografischen
Essay den 2010 eröffneten neuen Bahnhof Aarau und seine städtische
Umgebung heute.
Der Bahnhof Aarau – ein verlorenes Juwel
der Schweizer Bahnhofsarchitektur
Michael Hanak, Hannes Henz, Ruedi Weidmann
Bahnhof Aarau –
Chronik eines Baudenkmals
Mit Fotografien von Hannes Henz
und einem Gespräch mit
Felix Fuchs, Uli Huber und
Jürg Bossardt
Herausgegeben von der SBB-
Fachstelle für Denkmalschutz-
fragen und der Gesellschaft
für Schweizerische Kunstgeschichte
GSK
Architektur- und Technikgeschichte
der Eisenbahnen
in der Schweiz, Band 4
Gebunden mit Schutzumschlag
ca. 128 Seiten, ca. 125 farbige
und 25 sw Abbildungen und Pläne
22 x 27 cm
978-3-85881-338-1
ca. sFr. 59.– | % 50.–
Erscheint im Oktober 2011
9 783858 813381
21 Scheidegger & Spiess
Dokumentiert umfassend ein
verlorenes Denkmal der Bahnarchitektur
von nationaler
Bedeutung
Reich illustriert mit historischen
Fotos und Plänen
Fotoessay zum neuen Bahnhofsgebäude
und seinem städtischen
Umfeld
Band 4 der erfolgreichen Reihe
Architektur- und Technikgeschichte
der Eisenbahnen in der Schweiz
Michael Hanak, Kunst- und Architekturhistoriker,
arbeitet als
Architekturvermittler, Publizist,
Dozent und Ausstellungsmacher
und übernimmt auch denkmalpflegerische
Tätigkeiten.
Hannes Henz, Architekt ETH,
arbeitet seit 1991 als Architekturfotograf.
Ruedi Weidmann ist Historiker,
Partner von Häusler + Weidmann,
Büro für Geschichte und
Kulturvermittlung, und Redaktor
der Fachzeitschrift Tec21 des
Schweizerischen Ingenieur- und
Architektenvereins SIA. Er leitet
im Auftrag der Herausgeber die
SBB-Buchreihe.

Neue Zeichnungen und Fotografien
der bekannten Künstlerin Cécile Wick

Die Künstlerin und Fotografin Cécile Wick ist eine Grenzgängerin zwischen den Me-
dien Fotografie, Malerei und Druckgrafik. Mit ihren Inkjet-Prints auf Japanpapier und
ihren Heliogravüren – ein der Radierung verwandtes Druckverfahren auf fotografi-
scher Basis – gehört sie zu den bedeutendsten zeitgenössischen Kunstschaffenden der
Schweiz. Ob Berge oder Blumen, Städte oder Meerlandschaften: Cécile Wick bringt
ihre Fotografien so «zu Papier», dass sie eine malerische Qualität bekommen, zuwei-
len an Aquarelle erinnern. Damit nimmt sie in der (Foto-)Kunstszene eine unverwech-
selbare Position ein.
In den letzten Jahren hat die Künstlerin neben ihrer fotografischen Arbeit ein grosses
Konvolut von Tuschzeichnungen und Aquarellen geschaffen. Diese Pinselzeichnungen
sind eine folgerichtige Weiterentwicklung der Fotoserien: Schwarzweiss oder in subtiler
Farbigkeit erforscht Cécile Wick auch mit den Zeichnungen Strukturen und Muster,
Unschärfe, Transparenz oder Dunkelheit.
Die Monografie Cécile Wick. Colored Waters präsentiert rund 150 Aquarelle, Tuschzeichnungen,
Inkjet-Prints und Fotografien in einer Bilderfolge, in der die Medien und
Motive in einen Dialog treten und ihre Wesensverwandtschaft deutlich wird. Essays
der Fotopublizisten Martin Jaeggi und Nadine Olonetzky führen in Cécile Wicks neustes
Schaffen ein.
Cécile Wick. Colored Waters
Zeichnungen und Fotografien
Mit Texten von Martin Jaeggi
und Nadine Olonetzky
Texte deutsch und englisch
Gebunden
ca. 180 Seiten
ca. 150 farbige Abbildungen
ca. 23 x 29 cm
978-3-85881-330-5
sFr. 79.– | % 66.–
Erscheint im August 2011
9 783858 813305
23 Scheidegger & Spiess
Die überraschende Weiterentwicklung
von Cécile Wicks
fotografischem Werk
Die umfassende Präsentation
der neuen Zeichnungen und Fotografien
Alle Bilder sind bisher
unveröffentlicht
Cécile Wick, geboren 1954,
Künstlerin, Fotografin und
Professorin für Fotografie an der
Zürcher Hochschule der Künste
ZHdK. Zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland. Sie lebt in
Zürich.
Martin Jaeggi, geboren 1969,
ist freischaffender Publizist und
Dozent an der Zürcher Hochschule
für Gestaltung und Kunst
ZHdK. Davor studierte er Film
und Neue Medien in New York
und San Francisco. Er lebt in
Zürich und Berlin.
Nadine Olonetzky, geboren
1962 in Zürich, schreibt für
Bücher, Zeitschriften und für
die NZZ am Sonntag über
Fotografie, Kunst und kulturgeschichtliche
Themen und ist
Lektorin im Verlag Scheidegger
& Spiess in Zürich.

«Wie manchem Alpenclubist
sind meine Bilder liebe Erinnerungen
an die durchstreifte
Welt des Hochgebirges.»

Der Berner Jules Beck (1825–1904) war einer der Pioniere, die sich mit Steigeisen und
Kamera ins Hochgebirge wagten. 1866 begann er, Aufnahmen von Gletschern und
Moränen, Felswänden und schneebedeckten Gipfeln zu machen, um «die glanzvolle
und einzig schöne Firnenwelt ins Flachland hinunterzuzaubern», wie er selbst schrieb.
1867 gelang es ihm, den höchsten Berg der Schweiz, die Dufourspitze, aus der Nähe zu
fotografieren: Nie zuvor war in der Schweiz ein Bild so hoch oben aufgenommen wor-
den.
Beck schleppte seine Kamera und das schwere Fotomaterial in die Hochalpen, belichtete
seine Bilder in der eisigen Kälte auf so genannte Tannin-Trockenplatten und
brachte dann alles wieder heil ins Tal hinunter. Fotografieren hiess unter diesen Bedingungen
immer auch Experimentieren mit Technik, Belichtungszeiten und den unterschiedlichen
Materialien. Jules Becks Nachlass enthält Panoramen, Ansichten von
Gletschern, die heute so nicht mehr existieren, Bilder von frühen SAC-Schutzhütten,
aber auch spektakuläre Fotografien internationaler Fotografenkollegen. Mit biografischen
Verweisen, reichhaltigem Material zur Fotografie der Zeit und lebendigen Zitaten
setzt dieses üppig bebilderte Buch Beck ein Denkmal.
Urs Kneubühl und Markus Schürpf
Jules Beck –
Der erste Schweizer Hochgebirgsfotograf
Herausgegeben vom Schweizerischen
Alpinen Museum
Gebunden
ca. 192 Seiten, ca. 300 farbige
und sw Abbildungen
ca. 24,5 x 30,5 cm
978-3-85881-343-5
ca. sFr. 79.– | % 66.–
Erscheint im September 2011
9 783858 813435
Urs Kneubühl und Markus Schürpf
JULES BECK
Der erste Schweizer Hochgebirgsfotograf
Scheidegger & Spiess
Schweizerisches Alpines Museum
25 Scheidegger & Spiess
Das erste Buch über den Pionier
der Schweizer Hochgebirgsfotografie
Umfassende Präsentation des
Nachlasses
Grösstenteils unveröffentlichte
Fotografien
Mit anschaulichen biografischen
und fotohistorischen Texten
renommierter Experten
Erscheint im Rahmen der Ausstellung
«Photographische Seiltänzereien»
im Schweizerischen Alpinen
Museum, Bern, 22. Oktober 2010
bis 25. September 2011
Urs Kneubühl ist promovierter
Geograf und leitet seit 1996
als Direktor das Schweizerische
Alpine Museum in Bern.
Markus Schürpf ist Kunsthistoriker
und Kurator. Er leitet das
Büro für Fotografiegeschichte
sowie das Paul Senn-Archiv in
Bern.

Der Auftakt zu einer Reihe mit Fotobüchern
der ETH-Bibliothek

Bebilderte Postkarten stellten im ausgehenden 19. Jahrhundert ein aufsehenerregendes
neues Kommunikationsmittel dar: Touristisch geschönte Landschaftsbilder, Fotos von
Unfällen und Naturkatastrophen oder idyllische Fiktionen von exotischen Lebensver-
hältnissen wurden von den handlichen Bildträgern übermittelt. Die Postkartensammlung
des Schweizer Unternehmers Adolf Feller (1879–1931) bildet ein einzigartiges
Zeugnis der damaligen Ansichtskartenbegeisterung. Die heute im Besitz des Bildarchivs
der ETH Zürich befindliche Sammlung umfasst rund 54 000 Karten aus den Jahren
1889 bis 1980 und geht auf die Sammlungstätigkeit von Adolf Feller und seiner
Tochter Elisabeth Feller (1910–1973) zurück.
Ansichten von Orten und Landschaften bilden den thematischen Schwerpunkt, rund
15 000 Motive stammen aus der Schweiz, auf den übrigen Karten sind Sujets aus über
140 Ländern vertreten. Mit dem reich illustrierten Band Die Welt im Taschenformat
wird die neue Buchreihe «Bilderwelten. Fotografien aus dem Bildarchiv der ETH-
Bibliothek» eröffnet. Dieser erste Band vermittelt einen ebenso anschaulichen wie
kulturwissenschaftlich fundierten Rundgang durch die Bildtraditionen, Geschmacksvorlieben
und Wahrnehmungsprägungen des beliebten Massenmediums. Es gliedert
sich in Kapitel zu den Themen Tourismustechnische Infrastruktur, Wintersport / Strand,
Darstellung von Stadt und Landschaft, Ereignispostkarten, Fremde Welten.
Monika Burri
Die Welt im Taschenformat
Die Postkartensammlung Adolf Feller
Herausgegeben von
Michael Gasser und Nicole Graf
Bilderwelten. Fotografien
aus dem Bildarchiv
der ETH-Bibliothek, Band 1
Texte deutsch und englisch
Gebunden
ca. 120 Seiten, ca. 120 farbige
und sw Abbildungen
ca. 20 x 26 cm
978-3-85881-339-8
ca. sFr. 59.– | % 48.–
Erscheint im September 2011
9 783858 813398
27 Scheidegger & Spiess
Das erste Buch über die
spektakuläre Postkartensammlung
Adolf Feller
Erstveröffentlichung zahlreicher
rarer Postkarten
Anschauliche Essays zu relevanten
Themen anhand konkreter
Kartengruppen
Band 1 der neuen Reihe Bilderwelten.
Fotografien aus dem Bildarchiv
der ETH-Bibliothek
Monika Burri, Historikerin, ist
Assistentin und wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institut
für Technikgeschichte der ETH
Zürich mit Spezialgebiet Tourismus-,
Verkehrs- und Landschaftsgeschichte.
Michael Gasser ist Leiter der
Spezialsammlungen der
ETH-Bibliothek in Zürich.
Nicole Graf ist Leiterin des
Bildarchivs der ETH-Bibliothek
in Zürich.

In den letzten Jahren hat sich das Departement Kunst & Medien (DKM) der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK international einen Namen gemacht mit seiner
Programmatik und seiner Praxis des Experimentierens in Lehre und Forschung. Das
DKM umfasst einen BA-Studiengang Medien & Kunst – mit den Vertiefungen Bildende
Kunst, Fotografie, Mediale Künste und Theorie –, einen Master of Fine Arts, in dem
Künstler, Medienautoren und Theoretiker gemeinsam ausgebildet werden, sowie die
beiden Forschungsinstitute für Gegenwartskünste und für Theorie. Dieses Dispositiv
schafft einen einmalig dichten Raum zeitgenössischer Kunstausbildung und Kunstforschung
in Europa.
Das Jahrbuch 2012 des DKM stellt eines der avanciertesten Labore für künstlerische
und theoretische Praktiken in Europa vor. Es gibt Einblick in heftig diskutierte Felder
aktueller Lehre und Forschung in den Künsten. Praktiken des Experimentierens enthält
18 Beiträge zu aktuellen Fragen der Forschung und Lehre, darunter drei Gastbeiträge
der Kunsttheoretikerin Ute Meta Bauer (MIT Massachusetts Institute of Technology),
des Musikers und Theatermachers Heiner Goebbels (Justus Liebig Universität
Giessen) und des Bildhauers Richard Wentworth (Royal College of Art, London).
Ein Labor aktueller Forschung und Lehre
in den Künsten
Praktiken des Experimentierens /
Practices of Experimentation
Forschung und Lehre in den Künsten heute
Herausgegeben vom Departement
Kunst & Medien der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK
Zusammengestellt von Giaco
Schiesser und Christoph Brunner
Texte deutsch und englisch
Broschur
ca. 304 Seiten, ca. 120 farbige
und sw Abbildungen
10,5 x 17 cm
978-3-85881-259-9
ca. sFr. 49.– | % 41.–
Erscheint im Oktober 2011
9 783858 812599
28 Scheidegger & Spiess
Stellt Programmatik, Praxis und
Erfahrung des Experimentierens
einer der führenden Kunsthochschulen
Europas vor
Richtet sich an Studierende und
Lehrende in Kunst und Geisteswissenschaften
sowie an eine
interessierte Öffentlichkeit
Giaco Schiesser ist Professor für
Medien- und Kulturtheorie sowie
Direktor des Departements
Kunst & Medien der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK.
Christoph Brunner ist persönlicher
Mitarbeiter der Departementsleitung
Kunst & Medien
der Zürcher Hochschule der
Künste ZHdK und Forschender
am Institut für Theorie (ith).

Die Kunstvermittlung befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel: Das Berufsfeld ex-
pandiert und verändert die Anforderungen an Professionalität und Feldkompetenz der
Akteurinnen und Akteure. Zugleich hat im Zuge des «Educational Turn in Curating»
eine Diskussion eingesetzt über die transformativen Potenziale der Kunstvermittlung
und über die verändernden Effekte sowohl auf die Beteiligten als auch auf die Institutionen,
in denen sie sich ereignet.
Kunstvermittlung in Transformation – hervorgegangen aus einem Forschungsprojekt
der Kunsthochschulen in Basel, Bern, Luzern und Zürich – präsentiert transdisziplinäre
Analyseverfahren und Fallstudien. Modellprojekte an fünf Museen werden aus der
Sicht von zwei Dutzend Schreibenden aus dem Berufsfeld, der Forschung und der
Lehre beschrieben und analysiert. Der vielstimmige Band stellt die Ergebnisse in Form
von Texten, Bildern und einem künstlerischen Video dar, auf der beiliegenden DVD
sind zudem dokumentarische Materialien aus Forschung und Vermittlung versammelt,
die zum Ausgangspunkt weiterer Analysen werden können. Überdies lädt der Sammelband
zur Übertragung der Studien auf andere vermittlerische Kontexte und damit
zum Weiterarbeiten ein.
Aktuelle Fragestellungen der Kunstvermittlung,
Erfahrungen aus der Praxis
Kunstvermittlung in Transformation
Perspektiven und Ergebnisse eines Forschungsprojektes
von vier Schweizer Hochschulen
Herausgegeben von Carmen
Mörsch und Bernadett Settele u.a.
Ein Forschungsprojekt der Hochschule
der Künste Bern, der Hochschule
für Gestaltung und Kunst
Basel, der Hochschule Luzern
Design & Kunst und der Zürcher
Hochschule der Künste
mit folgenden Museen als Praxispartner:
Centre d’Art Contemporain
Genf, Kunstmuseum Luzern,
Museum Bellerive – ein Haus des
Museum für Gestaltung Zürich,
Museum für Gestaltung Zürich,
Schaulager Münchenstein/Basel
Klappenbroschur
ca. 288 Seiten, ca. 16 farbige und
70 sw Abbildungen, 1 DVD
ca. 16,5 x 22,5 cm
978-3-85881-340-4
ca. sFr. 39.– | % 33.–
Erscheint im Dezember 2011
9 783858 813404
29 Scheidegger & Spiess
Dokumentiert ein umfassendes
Forschungsprojekt zur Kunstvermittlung
Starker Praxisbezug zur Arbeit
in Museen und anderen Ausstellungsorten
Carmen Mörsch, seit 2008
Leiterin des Institute for Art
Education IAE der Zürcher
Hochschule der Künste ZHdK,
forscht und publiziert zu folgenden
Arbeitsschwerpunkten:
Künstlerinnen und Künstler in
der Kunstvermittlung, Kunstvermittlung
als reflexive Praxis und
Theoriefeld, wissenschaftliche
Begleitforschung von Kunstvermittlung.
Bernadett Settele, wissenschaftliche
Mitarbeiterin am Institute
for Art Education IAE der
Zürcher Hochschule der Künste
ZHdK, Vermittlerin und Kunsttheoretikerin,
forscht am
Schnittpunkt von Kunst und
Gesellschaft unter Einbezug von
Theorien aus den Geistes- und
Sozialwissenschaften sowie
künstlerischen engagierten
Positionen.

Ausgewählte Backlist-Titel
Architektur
Umfassende Darstellung
des Werkes des schweizerisch-amerikanischen
Büros
agps architecture
agps
Blickwechsel
17 Kurzgeschichten
über Architektur
978-3-85881-253-7 D
978-3-85881-718-1 E
sFr. 59.– | E 49.–
Architektur
Blanca Blarers Kunst-und-
Bau-Projekte aus dem vergangenen
Jahrzehnt erstmals
in einer Monografie
Blanca Blarer.
Das eigene Mass
978-3-5-85881-258-2
sFr. 49.– | E 41.–
Der preisgekrönte Dokumentarfilm
des Regisseurs
Christoph Schaub und des
Architekten Marcel Meili
über die Casa Girasole
Il Girasole
Ein Haus in der Nähe
von Verona
DVD mit Begleitbuch
978-3-85881- 906-2
sFr. 39.90 | E 35.00
Die bewährten handlichen Architekturführer der Edition Hochparterre bei Scheidegger & Spiess:
neueste Architektur mit Fakten, Fotos und Plänen dokumentiert, mit Übersichtskarten zum
leichten Auffinden der Objekte
Bern baut
Ein Führer zur
zeitgenössischen Architektur
1990–2010
978-3-85881-291-9 D
978-3-85881-722-8 E
sFr. 35.– | E 24.90
Architektur
Fotografien von Bauten
Peter Zumthors – und
Reflexionen über Architektur
und Fotografie
Zumthor sehen.
Bilder von Hans Danuser
978-3-85881-235-3
sFr. 49.90 | E 35.–
Zürich wird gebaut
Ein Führer zur
zeitgenössischen Architektur
1990–2010
978-3-85881-127-1
sFr. 39.90 | E 29.90
«Reiseführer durch das Weltwunder
von Vals.»
Tages-Anzeiger, Zürich
Peter Zumthor
Therme Vals
978-3-85881-181-3 D
978-3-85881-704-4 E
sFr. 98.– | E 77.–
Unterwegs in Zürich und
Winterthur
Landschaftsarchitektur und
Stadträume 2000–2009
978-3-85881-247-6
sFr. 29.90 | E 19.90
Kunst
Das apokalyptisch-komische,
13 ½ Meter lange Graphic-
Novel-Leporello von
M.S. Bastian & Isabelle L.
Bastokalypse
978-3-85881-296-4
sFr. 49.90 | E 37.–
Mit der Handzeichnung beginnt
das Bauen. Skizzen
zum Schaffen von Burkhalter
Sumi Architekten
Gebäude finden
Kreidezeichnungen von
Marianne Burkhalter
978-3-85881-297-1
sFr. 59.– | E 39.–
Ausgezeichnet als eines der
schönsten Schweizer Bücher
2008!
Las Vegas Studio
Bilder aus dem Archiv von
Robert Venturi und Denise
Scott Brown
978-3-85881-229-2 D
978-3-85881-717-4 E
sFr. 49.90 | E 29.90
Erhellend und provokant:
Elisabeth Bronfen über
visuelle Kultur. Ausgezeichnet
als eines der schönsten
Schweizer Bücher 2009!
Elisabeth Bronfen
Crossmappings
Essays zur visuellen Kultur
978-3-85881-240-7
sFr. 49.90 | E 35.–
30 Scheidegger & Spiess
Ernst Scheideggers noch nie
gezeigte Fotos und bisher
unbekannte Fakten und Details
über Planung und Bau
von Chandigarh, Le Corbusiers
visionärer Planstadt
Chandigarh 1956
Le Corbusier, P. Jeanneret,
Jane B. Drew, E. Maxwell Fry
978-3-85881-222-3
sFr. 79.– | E 55.–
Ausgezeichnet unter den
schönsten deutschen
Büchern 2008 und nominiert
für den Deutschen
Designpreis 2010
Marcel Meili, Markus Peter
1987–2008
978-3-85881-221-6 D
978-3-85881-714-3 E
sFr. 99.– | E 65.–
Das umfassende Handbuch
über alle traditionellen und
zeitgenössischen Drucktechniken
Karin Althaus
Druckgrafik – Handbuch
der künstlerischen Drucktechniken
978-3-85881-180-6
sFr. 49.90 | E 29.90

Ausgewählte Backlist-Titel
Kunst
Die umfassende Darstellung
der Malerei Giovanni Giacomettis
in Farbe
Giovanni Giacometti –
Farbe im Licht
978-3-85881-288-9
sFr. 79.– | E 55.–
Kunst
rosalies gesamtes Lichtkunst-Werk,
mit einer DVD
mit Beispielen ihrer Musikund
Theater-Projekte
rosalie Lichtkunst
The Universal Theater
of Light
978-3-85881-308-4
sFr. 99.– | E 69.–
«Es gibt wenige so unterhaltsame
Quellen über die Kunst
des frühen 20.Jahrhunderts.»
Die Welt, Hamburg
«Ich bin den friedlichen
Bürgern zu modern»
Aus Eberhard Grisebachs
Briefwechsel mit seinen
Malerfreunden
978-3-85881-315-2
sFr. 59.– | E 39.–
Ein Meister der Art brut zum
Wiederentdecken in einer
umfassenden Monografie
Philippe Schibig, der Prinz
vom anderen Stern
978-3-85881-318-3
sFr. 99.– | E 83.–
Erstmals sind sämtliche bekannten
Briefe von und an
Kirchner vollständig dokumentiert:
4 Bände, gebunden
in Schuber
Ernst Ludwig Kirchner.
Der gesamte Briefwechsel
978-3-85881-118-9
sFr. 350.– | E 240.–
Roman Signer und sein
Künstlerkollege Tumi
Magnússon im Gespräch
über die Wildheit Islands,
das Unterwegssein und die
Kreativität
When You Travel in Iceland
You See a Lot of Water
Ein Reisebuch
978-3-85881-299-5
sFr. 29.90 | E 19.90
Fotografie Design
Roger Eberhard führt uns die
amerikanische Provinzlandschaft
der Jetztzeit vor
Augen. Mit einer Erzählung
von Benedict Wells
Wilted Country
978-3-85881-306-0
sFr. 49.90 | E 37.–
«Es ist ein grandioses Buch,
das die Geschichte der Stadt
und ihrer Architektur ebenso
nachzeichnet wie die Ästhetik
des 20. Jahrhunderts.» FAZ
New York auf Postkarten
1880–1980
Die Sammlung Andreas Adam
978-3-85881-211-7 D
978-3-85881-713-6 E
sFr. 79.– | E 59.–
«Google Earth vom
Feinsten, mit historischem
Mehrwert.» werk, bauen +
wohnen
Eduard Spelterini –
Fotografien
des Ballonpioniers
978-3-85881-188-2
sFr. 98.– | E 65.–
Kunstführer durch
Graubünden
978-3-85881-216-2
sFr. 49.90 | E 29.90
Eine engagierte Sammlung
Schweizer Gegenwartskunst
– von A wie Georg Aerni
bis Z wie Beat Zoderer
Sammlung Credit Suisse
Kunst im Geschäftsumfeld
978-3-85881-324-4
sFr. 99.– | E 83.–
Soie Pirate
Geschichte und Stoffkreationen
der Firma Abraham
31 Scheidegger & Spiess
Die handlichen Taschenführer zu den Bau- und Kunstdenkmälern
der Kantone Graubünden und Zürich, basierend auf
dem renommierten 4-bändigen Kunstführer durch die
Schweiz
Kunstführer durch den
Kanton Zürich
978-3-85881-215-5
sFr. 39.90 | E 25.90
Spektakuläre Bild- und Gedankenexperimente
zu Welt,
Raum und Weltraum des
Konzeptkünstlers und Architekten
Christian Waldvogel
Christian Waldvogel.
Earth Extremes
Neun Projekte aus Raum
und Zeit
978-3-85881-305-3
sFr. 99.– | E 69.–
Die prachtvolle Darstellung von Geschichte und Stoffkreationen
des Zürcher Seidenhauses Abraham, das die Pariser
Haute Couture der Nachkriegsjahrzehnte entscheidend
mitprägte
978-3-85881-311-4 Bd. 1+2
sFr. 119.– | E 99.–
978-3-85881-310-7 Band 1
sFr. 59.– | E 49.–
978-3-85881-313-8 Band 2
sFr. 99.– | E 79.–

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Der Spitzentitel unseres Frühjahrsprogramms 2011!
Eine der ungewöhnlichsten Städte des
20. Jahrhunderts, gesehen von einem der
bedeutendsten Fotografen unserer Zeit.
René Burri wurde 2011 mit dem Swiss
Press Photo Life Time Achievement Award
für sein Lebenswerk ausgezeichnet.
«Es ist ein Bilderbuch im besten Sinne
entstanden.» Neue Zürcher Zeitung
René Burri. Brasilia
Fotografien 1958–1997
Herausgegeben von Arthur Rüegg. Mit Beiträgen
von Arthur Rüegg, René Burri und Clarice Lispector
Texte deutsch und englisch. Gebunden
224 Seiten, 104 farbige und 118 sw Abbildungen
978-3-85881-307-7, sFr. 99.– | E 77.–
Ausstellungen
«Schubladenmuseum» – Das kleinste Museum
of Modern Art
Kunsthaus Zürich
13. Mai bis 4. September 2011
Christian Rothacher – Eine Retrospektive
Aargauer Kunsthaus Aarau
14. Mai bis 31. Juli 2011
Roger Eberhard: In Good Light
Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien
14. Mai bis 31. Juli 2011
Alberto Giacometi neu gesehen
Bündner Kunstmuseum Chur
21. Mai bis 4. September 2011
Mystik – Die Sehnsucht nach dem Absoluten
Museum Rietberg Zürich
23. September 2011 bis 15. Januar 2012
«Photographische Seiltänzereien»
Jules Beck (1825–1904) – Anfänge der Hochgebirgsfotografie
in der Schweiz
Schweizerisches Alpines Museum, Bern
22. Oktober 2010 bis 25. September 2011
Ernst Schurtenberger
Kunstmuseum Luzern
22. Oktober 2011 bis 12. Februar 2012
Schöne Seiten – Jüdische Schriftkultur aus der
Braginsky Collection
Schweizerisches Nationalmuseum,
Landesmuseum Zürich
25. November 2011 bis 11. März 2012
Scheidegger & Spiess ist Mitglied von
SWIPS, Swiss Independent Publishers
Stand Mai 2011.
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für die Schweiz inklusive MWSt.
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für Deutschland inklusive MwSt. und unverbindliche Preisempfehlungen
für Österreich. Für Preise, Beschreibungen und
Erscheinungstermine bleiben Änderungen und Irrtum vorbehalten.
Umschlagbild: © Cécile Wick, 2010