Utopie - Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg

Wintersemester 2012/13 n Heft 17
Zeitschrift der Medien- und Kommunikationswissenschaften
an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Schwerpunkt: Utopie | Feature: Tortilla-Chips verbinden Himmel und Erde | Meinung:
Apokalypse … bald!? | Homestory: Im Frühtau der Zukunft | Kulturbeute: Let‘s get dressed for
Outer Space | Gut gerüstet?: Studententypen von morgen | Essay: Zukunft mit ohne Technik?

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Editorial
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
In Utopien zu denken, ist gar nicht so einfach. Das sieht man schon an den Science-Fiction-Filmen: Märchenanleihen
wohin man schaut, futuristische Kostüme mit aktuellem Chic (S. 19). Wir können eben immer
nur von heute aus denken und auf dem aufbauen, was uns vertraut ist. Das zeigt auch unsere kleine
Umfrage (S. 12). Trotzdem haben wir versucht, den Nebel etwas zu lichten, der die Zukunft verschleiert.
Manches möchte man am liebsten gar nicht so genau wissen: Werden wir wirklich in zehn, zwanzig Jahren
alle mit einem Google- oder Amazon-Chip im Kopf leben (S. 23 und 24)? Möglicherweise behagen
uns auch die Studententypen von morgen nicht so recht (S. 20). Praktisch wäre allerdings zu erfahren, ob
der Weltuntergang am 21. Dezember 2012 nun kommt oder nicht (S. 15). Dann könnte man sich vielleicht
einige Aufreger ersparen, zum Beispiel die Rentendiskussion …
Zukunftsweisend erscheint aber auch manches, das schon da ist: Cultural Hacking (S. 29) und Sexy Anhalt
(S. 33) zum Beispiel. Vielleicht auch der Nebenjob als Fernseh-‚Betroffene‘ für die Verwandlungskünstler
unter den MuK-Studierenden (S. 30). Wie man seriös im Filmbiz Fuß fassen kann, das erzählte uns
MuK-Studentin Kathleen Döbbel (S. 26). Die Aussichten sind nämlich gar nicht so düster, wie unser Cover
vermuten lässt.
Zum Schluss eine Anmerkung in eigener Sache: Unsere langjährige Layouterin Melanie Grießer hat mit
diesem Heft die Stafette an Benjamin Abicht weitergegeben, denn sie beendet ihr Studium. Die bisherige
Redaktionsassistentin Caroline Lange hat es zum Auslandsstudium in nördliche Gefilde gezogen, Anne-
Marie Holze ist ihre Nachfolgerin. Ohne den unermüdlichen Einsatz von Melanie und Caroline wäre das
MuKJournal nicht das geworden, was es ist: allerherzlichsten Dank dafür! Und ein ebenso herzliches
Willkommen an die ‚Neuen‘!
Utopia ist überall, viel Spaß beim Lesen wünscht
Ingrid Brück
Die Redaktion dieses Heftes …
Es wünschen ganz viel Spaß beim Lesen und Gestalten der Zukunft: Sebastian Billhardt, Anja
Fischer, Katja Wernicke, Michelle Sagner, Tina Schwarz, Anne-Marie Holze, Nina Tomaszewski,
Alicia Nicoletti, Anika Garz, Swantje Kasper, Leonie van Dreuten und Luisa Mehl (von
links). Auf dem Foto fehlt Emilia Miguez.
... lässt die Erde hinter sich
und blickt nach vorn
Für dieses Heft hat die Redaktion einmal
geschaut, wo es in den nächsten Jahren
hingehen kann. Wir haben uns ein wenig
treiben lassen. Was passiert wohl mit uns?
Wie würden wir in der Zukunft aussehen?
Wie wird sie überhaupt sein? Sowohl die
nähere, als auch die ganze ferne?
Hier sind weiter gedachte Stereotypen
von Studenten zu finden, sehr persönliche
Einsichten in Lebenssituationen, Karriere-
und Auslandserfahrungen und noch vieles
mehr. Wir laden auf den folgenden Seiten
ein, die Gedanken ein wenig in die Zukunft
schweifen zu lassen, denn in unseren
Händen werden die nächsten Schritte
und Jahre liegen.

Wintersemester 2012/13
Department
Kollektiv d‘Amour - Das „menscheln“ in der DDR | 06
kontrastiv
Uni & Department
Forschung
Mashups. Aus alt mach neu | 08
Publiziert
Kurz gemeldet | 09
Alles muss immer schneller werden. So auch beim
DHL-Luftfrachtdrehkreuz in Leipzig. Es geht aber auch
langsamer, wie auf dem Reiterhof in Dittichenrode am
Südrand des Harzes. Von seinem Leben in zwei Geschwindigkeiten
erzählt Sebastian Billhardt. S. 16
utopisch
Ein Morgen wie jeder andere für die MuK-Studentin
der Zukunft: Die Frühstückskapsel mit viel Kalzium
und Koffein fällt aus dem Automaten, die To-Do-Liste
leuchtet an der Wand und die Scannbrille bringt den
Professor samt Vorlesung ins Haus. Konzentration wird
leider nicht mitgeliefert … S. 18
Studieren & Leben
Interview
MuK-Studentin unterwegs im Filmbusiness | 26
Indoor
Anker FM - Studierende On Air | 28
Cultural Hacking | 29
Outdoor
Alles für das liebe Geld | 30
Weit weg
Von Stereotypen und Bettwanzen | 32
Meinung
Sexy Anhalt | 33
Interview / Impressum
Fortsetzung des Interviews und Impressum | 34
Dates
Termine im Wintersemester 2012/13 | 35
Vom Verhältnis zur Sexualität in der DDR handelt
Uta Kolanos Buch „Kollektiv d’Amour“. Wie die MuK-
Dozentin über die Philosophie und Filmwissenschaft
schließlich als Dokumentarfilmerin und Autorin zu diesem
Thema kam, berichten Anne-Marie Holze und Alicia
Nicoletti. S. 6
Schwerpunkt: Utopie
Umfrage
12 | In die Zukunft und zurück
Feature
14 | Tortilla-Chips verbinden Himmel und Erde
Meinung
15 | Apokalypse … bald!?
Reportage
16 | Schneller. Oder langsamer.
Homestory
18 | Im Frühtau der Zukunft
Kulturbeute
19 | Let‘s get dressed for Outer Space
Gut gerüstet?
20 | Studententypen von morgen
Kontrovers
22 | Wie durchsichtig möchten wir sein?
Essay
24 | Zukunft mit ohne Technik?
sexy
leidenschaftlich
Wer in L. A. ankommt, hat es geschafft. Über ihre Leidenschaft
zum Filmemachen, ihre Erfahrungen am Set
von „Die Kriegerin“, ihre Arbeit als Casterin an der Westküste
und ihren Traumberuf Regieassistentin sprach die
Magister-Studentin Kathleen Döbbel mit Swantje Kasper.
S. 26
Inhalt
3

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Update
Zusammengestellt von Emilia Miguez
Hannes-Meyer-Preis 2012
Im Rahmen des Architekturpreises und der Ausstellung zu
Hannes Meyer im Mitteldeutschen Medienzentrum (MMZ)
haben MuK-Studierende des 6. Semesters innerhalb des Praxisseminars
kurze Dokumentarfilme für den Bund Deutscher
Architekten gedreht. Zum zweiten Mal verlieh der Bund den
Hannes-Meyer-Preis an besondere Projekte in Sachsen-Anhalt.
Im Mittelpunkt standen vor allem Arbeiten von hoher gestalterischer
Qualität, die einem bewussten Umgang mit Ressourcen,
Nachhaltigkeit und gesellschaftlicher Relevanz verpflichtet
sind. Neben einem Porträt von Hannes Meyer wurden in den
Filmen die Projekte der Preisträger vorgestellt, unter anderem
die Museumserweiterung in der Moritzburg Halle (Saale) durch
das international bekannte Architekturbüro Nieto Sobejano.
Die Filmproduktionen wurden bei der Preisverleihung am 14.
September präsentiert und durch Minister Thomas Webel ausgezeichnet.
Die Filme und Ausstellung sind noch bis zum 29.
Oktober 2012 im MMZ zu sehen.
8 www.bda-sachsen-anhalt.de/architekturpreis.html
Drehmomente Sommer 2012
Das Light Cinema in Halle-Neustadt war auch am 28. Juni dieses
Jahres wieder mit Filmfans gefüllt. Rund 200 Zuschauer
kamen, um die neuesten Produktionen der MuK-Studierenden
anzuschauen, unter anderem den zweiten Teil der Soap „WG
geeignet?“. Bis auf die letzte Sekunde war die neue Folge in der
Postproduktion und konnte zum Glück noch rechtzeitig fertiggestellt
werden. Betreut wurden die Projekte von Uta Kolano
und Prof. Dr. Gerhard Lampe.
Auch der Aufwand für die Dokumentarfilme machte sich bezahlt.
„Man muss sich einfach für die Welt interessieren, das
andere ist Handwerk“, merkt Uta
Kolano an. Das spiegelte sich in
den drei Dokumentarfilmen der
ehemaligen Drittsemester wider.
Besonders begeisterte der Abschlussfilm
„Möbel auf der Straße“
der Erasmus-Studentin Rosa
Miraflores aus Spanien. Sie zeigt
in ihrem Film die Angewohnheit
der Deutschen, Sperrmüll auf die
Straße zu stellen und erzählt von
Menschen, die aus diesem Sperrmüll
geeignete Gegenstände mit
nach Hause nehmen. Dieses Phänomen gibt es in Spanien nicht.
Nach der Präsentation leerte sich der Kinosaal rasch, denn für
die meisten hieß es Leinwandwechsel, um das Halbfinale der
EM zu verfolgen.
Kurz gemeldet
Alle Informationen zum Hannes-Meyer-Preis lassen sich auf der
Internetseite des Bundes Deutscher Architekten (BDA) nachlesen
(Screenshot)
Bundesfestival Video ab 2013 in Halle
Das Bundesfestival Video findet 2013 erstmals in Halle statt,
geleitet von Prof. Dr. Gerhard Lampe und Patrick Boose. Auch
nächstes Jahr wird wieder der „Deutsche Jugendvideopreis“
an Nachwuchstalente vergeben. Ältere Medienmacher können
sich um den Preis für das „Video der Generationen“ bemühen.
Gefördert vom Bundesministerium
für Familie, Senioren,
Frauen und Jugend gibt es
seit 1988 die Initiative zur
Förderung von Jugendlichen
Filmemachern und seit 1990
auch den Filmwettbewerb
für Senioren, um eine Brücke
zwischen den Generationen
zu schlagen. Alte und junge
Filmemacher sind aufgerufen,
bis zum 15. Januar 2013 ihre
Filme einzusenden.
Die Sonderthemen „Letzte
Reise“ oder „Crash-Kaboom“
bieten genügend Spielraum für Kreativität, aber auch die freie
Themenwahl lässt spannende Produktionen zu. Die Filme werden
von einer Fachjury ausgesucht und während des Festivals
im Juni präsentiert. Neben der Preisverleihung werden den Teilnehmern
auch interessante Workshops angeboten.
8 www.jugendvideopreis.de/ausschreibung/index.htm

UNI &
DEPARTMENT
Department Kollektiv d‘Amour - Das „Menscheln“ in der DDR | Forschung Mashups.
Aus alt mach neu | Publiziert Neue Publikationen aus dem Department
5

6
Department
Kollektiv d’Amour –
Das „Menscheln“ in der DDR
In Ostdeutschland gab es etwas, das die Menschen verband. Ein Gefühl. Das Zwischen-
menschliche scheint besonders gewesen zu sein. Uta Kolano, Dozentin des MuK-Departments,
wollte herausfinden, was dieses Gefühl ausgemacht hat. Sie sprach mit Zeitzeugen, sammelte
fundierte Fakten, fügte ihre persönliche Note hinzu. Über die so entstandene Mischung haben
Von Anne-Marie Holze und Alicia Nicoletti
assen Sie uns über Sex sprechen. Über Liebe und Partnerschaft
gleich noch dazu. Schauen wir Fernsehen oder in die
Zeitungen, springen uns nackte Tatsachen entgegen. Aber
darüber reden? Lieber nicht. Oder nur selten. In der DDR
musste auch nicht viel darüber geredet werden. Die
Menschen verliebten sich, ohne über den sozialen
Status des Angebeteten nachzudenken. Uta Kolano,
Dozentin am MuK-Department, spricht und schreibt. Wie Liebe,
Partnerschaft und Sexualität die ostdeutsche Gesellschaft
in nicht unerheblichem Maße bestimmten, zeigt sie in ihrem
aktuellen Buch „Kollektiv d’Amour“. Dieses Thema beschäftigt
die Autorin schon länger. Bereits 1994 produzierte sie für die
ARD die Dokumentation „Der nackte Osten. Erotik zwischen
oben und unten“. Quotenhit. 2010 folgte im RBB die Reihe
„Das älteste Gewerbe“. Aufsehenerregend.
Der Wunsch zu zeigen war es, der Uta Kolano vom Studium
der Philosophie zur Filmwissenschaft brachte. „Mir war früh
klar, dass ich zum Film gehen will, um ethische und moralische
Fragen in eben dieser Gesellschaft zu verhandeln - speziell in
welchem Verhältnis das Individuum zur Gesellschaft steht und
umgekehrt“, erzählt sie uns gleich am Anfang
unseres Gespräches. Die Öffentlichkeit sollte
darüber diskutieren, in welchen Verhältnissen
sie lebte. Nach einem Praktikum bei
der DEFA wusste Kolano, dass dies der
Weg war, den sie weiter gehen möchte.
1990 drehte sie die Reportage „Abgeschlossen.
Vom Ost- in den Westknast.“
Seit 1995 als freie Redakteurin tätig,
folgte die Dokumentation „Wolfsburg
– Eisenhüttenstadt“. Eine Autorenschaft
für das Theaterstück „Alegría.
Fremdbildnis der Frida Kahlo“,
das Businessfernsehen der
wir uns mit ihr unterhalten.
Deutschen Bahn und 2006 das Drehbuch für den Kinofilm
„Nellys Abenteuer“ zeigen die Vielseitigkeit der Freiberuflerin.
Dass nach den Filmen schließlich ein Buch folgte, ergab sich
aus den verschiedenen medialen Mitteln. „Auch wenn man Filmemacher
ist, braucht man die Schrift. Was man nicht ausdrücken
kann, sieht man auch nicht im Film“, erklärt uns die
Autorin.
Etwas wurde anders …
Nach dem Mauerfall 1989 wurde etwas anders. Was anders
wurde, konnte auch Uta Kolano nicht wirklich definieren. Um
den Blick zu öffnen für das, was dieses „andere“ sei, musste sie
die vorherigen Verhältnisse betrachten. Für die studierte Philosophin
ist „das, was zwischen den Geschlechtern stattfindet, ob
gleichen oder unterschiedlichen Geschlechts, ein Grundverhältnis
der Gesellschaft“. Und so fing sie an den Fragen nach Liebe,
Partnerschaft und Sexualität nachzugehen, um „ein Stück
„Man hat sich eben schneller verliebt,
es gab keine Konsequenzen“
Kulturgeschichte“ zu verstehen. Dazu führte Kolano zahlreiche
Interviews mit ostdeutschen Zeitzeugen. Es sei eben ein besonderes
Gefühl zwischen den Menschen gewesen, welches
die Beziehungen beherrschte, die Nähe, das bessere Verstehen,
versuchten die Gesprächspartner ihre Empfindungen zu umschreiben.
Schließlich brachte es eine Rentnerin auf den Punkt:
Es „menschelte“ mehr. Was jenes „Menscheln“ bedeuten sollte
oder woher es kam, wollte die Autorin herausfinden. Sie schaute
dafür auch auf ihre eigene Jugend zurück und sagt, dass ihr
Buch oft subjektiv sei. Manche würden sich vermutlich nicht
wiedererkennen.
In der DDR kamen die Menschen zusammen: „Man ist relativ
schnell, egal mit wem man zusammen saß, auf die Themen
Staat, Stasi, Misswirtschaft und Meinungsfreiheit gekommen.
Uta Kolano
Uta Kolano spricht über ihr Buch „Kollektiv d´amour“ und somit nicht minder aus
ihrem Leben. Die Autorin sieht sich nicht als Spezialistin auf diesem Gebiet; sie
lässt andere zu Wort kommen, bringt aber ihre eigenen Erfahrungen mit ein

Das war ganz wichtig und verband uns.“ Im Freundes- und Bekanntenkreis
diskutierte man, es gab genug Aspekte, die nicht
so gut liefen im Staat. In der emotional aufgeladenen Atmosphäre
entstanden rasch Liebesverhältnisse. Einerseits, weil es
nicht so viel Auswahl gab wie heute, erzählt uns die Berlinerin
lächelnd. Andererseits bekam man in kleinen Kreisen schneller
mit, was denn so möglich sei. „Man hat sich eben schneller
verliebt, es gab keine Konsequenzen.“ Die selbst mit 21 Jahren
Verheiratete beschreibt „das private Leben der Leute, das heißt
mit der Familie, Freunden und Liebschaften, war in der Diktatur
der einzige Freiraum.“ Die Menschen zogen sich in ihre
Beziehungen zurück, sie gaben ihnen Sicherheit. Doch kam es
ebenso zu schnellen Scheidungen. „Es gab bei Trennung oder
Scheidung keinen Besitz zu verteilen, man brauchte keine Existenzangst
zu haben.“ Gegen Ende des sozialistischen Staates
gingen rund 66 Prozent der Scheidungen von Frauen aus. Auch
Uta Kolano ging diesen Weg.
„Dass man einen anderen Umgang mit Sexualität
und Partnerschaft hatte, das hing mit der
Rolle der Frau in der Gesellschaft zusammen“,
sagt sie. Die Frau war gleichberechtigt und
nutzte dies auch. Zudem sollte Weiblichkeit
nicht vermarktet werden. Die Frau sollte kein
Sexobjekt sein. Pornographie wurde verboten.
„Die Medien unterlagen dem Einfluss der älteren
Führungsriege und Generation, so dass
man als Redakteur oft nicht über Sexualität
reden konnte.“ Man durfte auch nicht sehen.
Die Grenze zwischen ästhetischer Nacktheit
und Pornografie wurde streng gezogen. Das
politische Dogma und das Menschenbild in
der DDR erlaubten keine Freizügigkeit. Dass
der Vorwurf der Pornographie genutzt wurde,
um politisch unliebsame Medienprodukte
zu verbieten, blieb im Dunkeln. Die obersten
Staatsmänner wussten sich zu helfen. Auch
wenn es um Prostitution in Ostdeutschland
ging. Sie war verboten. Der Arbeits- und Bildungsprozess
stand den Frauen offen, niemand
sollte es nötig haben, seinen Körper zu
verkaufen. Natürlich war das gut. Schließlich
wurde Prostitution „doch toleriert und Anfang der 70er Jahre
politisch ausgenutzt“: Frauen dieses Gewerbes wurden als
Spitzel engagiert und sollten Informationen über Freier an den
Staat liefern. In unserem Gespräch schmunzeln wir darüber,
dass auch aus dieser eigentlich unliebsamen Sache Profit geschlagen
wurde. „Die DDR war ein äußerst widersprüchliches
Gebilde“, meint Uta Kolano.
Angst vs. Rationalität
Die Nacktheit lässt sie hilflos erscheinen,
doch dann trifft einen
dieser paradox selbstbewusste
Blick. Dieser geheimnisvolle
Charakter schmückt das Cover
des Anfang 2012 erschienenen
Buches „Kollektiv D´Amour-
Liebe, Sex und Partnerschaft in
der DDR“
Die Angst, welche die sozialistische Führungsriege hatte und
welche sich in weiteren Verboten ausdrückte, richtete sich gegen
alles, was nicht dem Gesellschaftsideal entsprach. „Alles,
was fremd war, war ihnen suspekt“, erinnert sich die Autorin
kopfschüttelnd. So war zum Beispiel auch Homosexualität anders.
Anders war gefährlich. Oppositionsbildung durch Grup-
penbildung. Homosexualität gab es nicht in den Medien. Auch
im Staat sollte es sie nicht geben. Sie wurde aber nicht mehr
gesetzlich verfolgt, Aufklärer plädierten für die Natürlichkeit
dieser sexuellen Orientierung. Trotzdem. Auch der FKK-Strand
war zuerst verboten. Der Körper sollte nicht zur Schau ge-
Mehr Informationen gibt es hier:
8 www.medienkomm.uni-halle.de/kontakt/mitarbeiter/
kolano/
Department
Das politische Dogma und das Menschenbild in der
DDR erlaubten keine Freizügigkeit
stellt werden. Dass es darum gar nicht ging, war den Politikern
scheinbar nicht bewusst. Doch auch hier eroberten sich
die Bürger ihre Freiheiten. Die Tradition der Körperkultur war
schließlich das Ergebnis einer reformerischen Bewegung Ende
des 19. Jahrhunderts. Und Traditionen hieß die DDR gut. FKK
wurde erlaubt.
Der verordnete rationale Umgang mit Sexualität
spiegelte sich weiterhin in den Medien wider:
fachliche Beschreibungen, Skizzen statt Abbildungen,
wissenschaftliche Definitionen … Die
Entwicklung in Ostdeutschland ging zwei Wege.
Einerseits erkannte die Führungsriege, dass es
Probleme in Partnerschaft, Liebe und Sexualität
gab, welche nicht nur Einzelne interessierten. Es
wurde als „Grundbedürfnis“ akzeptiert, die Menschen
aufzuklären. So konnten „Liebesredaktionen“
entstehen, welche sich mit Leserfragen
auseinandersetzten. Wenn schon in den Büchern
wenig lebensnahe Erklärungen zu finden waren,
las man sie eben hier. Andererseits wollten auch
Wissenschaftler mehr über die Sexualität und
Partnerschaften der Menschen erfahren, um weiter
aufklärerisch tätig zu sein. Hier bedienten sich
die Staatsmänner wieder eines Tricks. Papier war
in der DDR knapp. Man konnte nicht forschen. Die
Knappheit durfte nicht weiter steigen. „Die Politiker
hatten wieder Angst, Angst vor den empirischen
Ergebnissen“, stellt Kolano nüchtern fest.
In der DDR setzte man auf das Verschweigen: In
der Forschung, in der Aufklärung, in den Medien. Die Angst
war zu groß. Im Privaten hatte man keine Angst. Im Gegenteil.
Es wurde offen über Missstände diskutiert, man kam sich näher.
Das Gefühl der existenziellen Sicherheit, durchaus durch den
Staat vermittelt, schuf den Platz für andere Gedanken. Diese
zu äußern war jedoch gefährlich. Man suchte Menschen, denen
man vertrauen konnte. Dann wurde geredet. Liebe und Sexualität
lassen sich nicht verschweigen. n
7

8
Forschung
Mashups. Aus alt mach neu
Durch die Technik der digitalen Medien kann mittlerweile jeder zum Produzenten werden,
ohne dabei alle Inhalte neu zu erstellen. Der Vorgang scheint simpel zu sein: Man nehme
etwas Altes, mische es mit Neuem, und erhält ein neues Produkt, genauer gesagt: ein Mashup.
Was genau dahinter steckt, wurde auf einer Fachtagung in Leipzig diskutiert.
Von Michelle Sagner und Tina Schwarz
er Begriff Mashup wird vom englischen „to mash“
abgeleitet, was so viel bedeutet wie „etwas vermischen“
oder „Unterschiedliches miteinander verbinden“.
Der Terminus steht für das Vermischen
von auditiven, visuellen und audiovisuellen Elementen,
die eigentlich nicht zusammen gehören.
Schon vor der Digitalisierung entstanden Mashups,
etwa in Form von Collagen. Heute bietet das Internet einen
Fundus von verfügbarem Material, das im Prinzip jedem zur
Verfügung steht. Dieses kann in der Medienproduktion kreativ
eingesetzt werden, um etwas Neues daraus entstehen zu
lassen.
Fachsimpeln auf der Mashup-Tagung: Dr. Claudia Kusebauch und die
MuK-Dozenten Dr. Steffi Schültzke und Dr. Thomas Wilke
Im Juni dieses Jahres fand in Leipzig eine Fachtagung zu diesem
Thema statt. Veranstaltet wurde sie vom Zentrum für Wissenschaft
& Forschung Medien in Zusammenarbeit mit dem
Institut Kommunikations- und Medienwissenschaft der Universität
Leipzig sowie dem Department für Medien- und Kommunikationswissenschaft
der Universität Halle. Vom Department
waren Prof. Dr. Reinhold Viehoff, Dr. Steffi Schültzke und Dr.
Thomas Wilke vertreten. Letzterer eröffnete als Mitorganisator
die Tagung. Vier Schwerpunkte wurden fokussiert: Theorie, Ästhetik,
Methoden und Praktiken.
Vier Themenblöcke
Zur theoretischen Annäherung befassten sich die Referenten
zunächst mit der medialen und kulturellen Einordnung des
Phänomens, dessen Gegenständlichkeit oder Medialität sowie
den Grenzen und Möglichkeiten der Analyse von Mashups.
Thomas Wilke führte in das Themenfeld ein und zeigte an
Musik-Beispielen, dass Mashups ein „individueller und gesellschaftlicher
Umgang mit kulturellen Artefakten“ und ein ganz
alltägliches Phänomen sind. Reinhold Viehoff referierte über
Figur und Form der Mashups sowie über deren mediale Prägnanz.
„Mit der Vielzahl von audiovisuellen Möglichkeiten
umzugehen und daraus auf die Theorie zu schließen,
muss mehr in die Lehre integriert werden“
Im zweiten Block wurden Mashups in den Kontext einer digitalen
Ästhetik gestellt. Als Drittes wurden methodische und systematische
Zugänge zur Analyse von Mashups diskutiert. Steffi
Schültzke stellte ihre Überlegungen zur Funktion von Mashups
in der Lehre vor. Im letzten Schwerpunkt ging es um popkulturelle
Praxen, Gesten und Techniken der Darstellung, der Inszenierung
und der Performativität. Fragen des Urheber- und
Medienrechts wurden ebenfalls behandelt.
In einem ausführlichen Interview mit dem Deutschlandfunk erläutert
Dr. Wilke die kulturelle Bedeutung, die Mashups schon
vor dem digitalen Zeitalter hatten: „Ich denke, dass es schon
immer eine Auseinandersetzung mit Inhalten gegeben hat, und
man sich dabei aber immer im Anschluss befand - im Anschluss
an Traditionen, an bestehende Kulturtechniken und diese fortentwickelnd
zu Neuem vorgestoßen sind, bis sich irgendwann
das Innovationspotential erschöpft hat und man dann wieder
- mit einem Blick zurück - Altes aufgegriffen und neu kontextualisiert
hat.“
Mashups im Studium
Dr. Steffi Schültzke
Wo diese Umwandlung von Alt zu Neu überall stattfinden kann,
erklärte uns Dr. Schültzke: Sie beschäftige sich besonders mit
dem Einsatz von Mashups in der Lehre, um durch praktische
Beispiele den Zugang zur Filmtheorie zu erleichtern. Erleichtert
wird dies durch die ständige Verfügbarkeit von Material und
spezieller Programme zur Produktion von Mashups.

„Wir lernen mit Schrift umzugehen, wir lernen mit dem Computer
umzugehen, Hausarbeiten zu schreiben und wir lernen
auch Filme zu machen. Aber mit dieser Vielzahl von audiovisuellen
Möglichkeiten umzugehen und daraus auf die Theorie
zu schließen, muss mehr in die Lehre integriert werden.“ Steffi
Schültzke wandte dies erstmals im letzten Sommersemester
im Seminar „Medientheorie II“ an. Die Studierenden haben die
verschiedenen Filmtheorien mit Hilfe von eigenen Videoclips
reflektiert. Ausschnitte aus Film, Schrift und Musik wurden mit
eigens gedrehtem Material zusammengeschnitten.
Mashups sind längst ein Phänomen unseres Alltags
geworden, ohne dass es uns bewusst ist
Auf der Tagung zeigte Dr. Schültzke eines der im Seminar
entstandenen Produkte: Die Studierenden griffen auf einen
Ausschnitt aus Georges Franjus Dokumentarfilm „Das Blut der
Tiere“ zurück. Er zeigt die Arbeit auf einem Schlachthof, auf
dem Tiere qualvoll sterben, während die Arbeiter diese Grausamkeiten
lächelnd verrichten. Die Studierenden haben sich
selbst in den Videoclip eingefügt, indem sie eine Sequenz aus
dem Dokufilm angewidert verfolgen und später dann im Supermarkt
eingepacktes Fleisch kaufen. Abgepacktes, anonymes
Fleisch. Ohne Gedanken an das vorher Gesehene. Der Rückgriff
auf vorhandenes Material ist dabei der zentrale Bestandteil,
kurz gesagt: Das Kopieren.
Das Kopieren
Damit beschäftigte sich während der Tagung Dirk von Gehlen,
wenn auch nur per Videobotschaft. Der Redaktionsleiter
des Onlinemagazins jetzt.de der Süddeutschen Zeitung und
seine Redaktion wurden bereits mit dem Axel-Springer-Preis
und dem Grimme Online Award ausgezeichnet. In seinem Buch
„Mashups. Lob der Kopie“ spricht er sich für das Kopieren aus,
denn nur dadurch können im Mashup-Prozess neue Werke entstehen.
Er zeigt aber auch, wie notwendig die Debatte über das
gute Kopieren und das betrügerische Abschreiben ist.
Prof. Reinhold Viehoff greift diese Thematik in seinem Gespräch
mit dem Deutschlandfunk auf: „Früher war die Read-
Kultur - da konnte man die Sachen nur lesen. Heute sind wir
in der Kultur, in der wir sowohl lesen als auch schreiben können
- readandwrite. Weil wir alles, was zum Lesen angeboten
ist, selbst wieder sozusagen benutzen können als Gegenstand
unserer eigenen Verschriftlichung, indem wir es kopieren oder
weiter benutzen und Ähnliches. Das ist sicher eine neue Möglichkeit.
Aber die ist eigentlich nur neu als Massenerscheinung.“
Im Internet findet man jede Menge Rohmaterial, doch das Copyright
bremst die Kopierwut aus.
Veraltetes Copyright
Der feste Griff des Copyrights muss gelockert werden, um der
neuen Zeit gerecht zu werden. So meint Viehoff, dass nur des-
sen Überarbeitung die Demokratisierung des Internets voranbringt.
Die Verteidigung desselben sieht er als Rückzugsgefecht
der kommerziell Interessierten: „Die wollen das natürlich nicht
kampflos aufgeben. Es wird über kurz oder lang neue Möglichkeiten
geben, im Internet Copyright darzustellen, zu schützen,
modifizierbar zu machen, flexibel zu machen. Ich habe keine
Lösung dafür, aber ich denke ganz sicher, dass historisch für die
jetzige Form des Copyrights, wie sie seit 180 Jahren existiert,
keine Überlebenschance besteht.“
Auch für das Internet wäre eine Lockerung wünschenswert,
da es allmählich selbst zu einem Mashup mutiert. Denken wir
nur an Google Maps. Die meisten Internetnutzer haben diesen
Dienst schon einmal genutzt, um Orte zu finden oder Routen
zu berechnen. Google Maps bietet seinen Nutzern außerdem
die Möglichkeit, neue Anwendungen daraus zu schaffen, indem
die Suchmaschine auf anderen Websites eingebunden und
erweitert werden kann. Aus diesem Grund gibt es mittlerweile
unzählige Mashups, die auf Google Maps basieren. Zum Beispiel
kann man bei Jogmap weltweit Laufstrecken hinzufügen
oder mit Hilfe von Panoramio Fotos bei Google Maps einbinden.
Jogmap hat über 1 000 000 Laufstrecken mit Google Maps
verbunden und macht es somit möglich, an jedem Ort der Welt
Joggingrouten zu finden
So wird deutlich, dass Mashups längst Phänomene unseres
Alltags geworden sind, ohne dass es uns bewusst ist. Die Tagung
in Leipzig war ein weiterer Schritt für die systematische
medien- und kulturwissenschaftliche Auseinandersetzung mit
dieser Thematik. Steffi Schültzke stellt fest: „Die Tagung war
sehr spannend, da sie die Bandbreite von Mashups aus verschiedenen
Ecken beleuchtet hat. Wir haben über die aktuelle
Gesellschaftssituation gesprochen und unter diesem Dach aus
verschiedenen Richtungen diskutiert.“ Es wird wohl nicht die
letzte wissenschaftliche Auseinandersetzung zu diesem Thema
gewesen sein, denn in allen vier Themenblöcken sind noch viele
Fragen offen. n
Die Interviews des Deutschlandfunks finden Sie hier:
8 www.dradio.de/dlf/sendungen/studiozeit-ks/1782736
Buchtipp:
Dirk von Gehlen: „Mashup. Lob der Kopie“ (2011)
Forschung
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Publiziert
Neue Publikationen aus dem Department
Zusammengestellt von Katja Wernicke
Sara Ginolas:
Weblogs iranischer Frauen
Die Ergebnisse einer Magisterarbeit als halma-Heft
Weblogs gehören in vielen westlichen Ländern zur allgemeinen
(Internet-) Kultur, haben sich schnell etabliert sowie verbreitet.
Im Iran haben diese Internet-Tagebücher vor allem unter
Frauen einen hohen Stellenwert. Können sie doch dank dieses
Mittels gesellschaftlich heikle Themen diskutieren, ohne auf die
traditionellen Normen Rücksicht nehmen zu müssen. Welche
Hürden die Frauen dabei nehmen müssen, wie gefährlich die
nicht-anonyme Meinungsäußerung im Iran ist und wieso gerade
politische Themen im Vordergrund der vielen Blogs stehen,
stellt Sara Ginolas in ihrer Magisterarbeit anschaulich dar.
Zentrale Fragen der Arbeit sind daher, welche Themen von den
iranischen Frauen behandelt werden, auf welche Weise dies
stattfindet und wie sich die Gestaltung des Freiraumes auf die
Verfasserinnen auswirkt. Neben der Darstellung der Entstehung
von Weblogs, der rechtlichen und technischen Bedingungen
sowie der generellen gesellschaftlichen Lage der Frauen, lässt
sie Raum für individuelle Aussagen der Betroffenen, welche in
einer exemplarischen Untersuchung eines Weblogs erhoben
wurden.
Dabei stellt Ginolas fest, dass die Erfahrung der Kommunikation
und des Austausches mit anderen Frauen neue Wege
zur Persönlichkeits- und Identitätsentwicklung bildet. Gleichzeitig
wird die Aussicht formuliert, dass die jüngere, iranische
Internet-Generation durch die neuen Mittel in der Lage sein
wird, die gesellschaftlichen Strukturen schrittweise zu ändern.
Die Rolle des Weblogs und andere „Internetangebote als Mittel
zur Organisation und Information“ wären laut Ginolas künftig
zu untersuchen.
Sara Ginolas. Weblogs iranischer Frauen. Freiräume für Kritik
und Selbstausdruck. Halle: halma. 20 1.
Golo Föllmer et al.:
Online-Publikation Sound Exchange
Während aktuelle Musikrichtungen bereits stark erforscht wurden,
waren die Traditionslinien experimenteller Musikkulturen
Mitteleuropas bisher nur schwer zugänglich. In der Online-Anthologie
„Sound Exchange“ wollen Experten der Musik-, Medien-
und Kulturwissenschaften aus acht Ländern dieses Defizit
beseitigen. Die unterschiedlichen Autoren veröffentlichen ihre
Dokumente als eine Mischung aus digitaler und lebendiger Dokumentation.
Neben einer Bündelung von aktuellen musikästhetischen
Positionen stößt man auch auf historische Funde
von Protagonisten sowie Elemente lokaler Spurensuche.
Ziel dieser Arbeit ist es, Gemeinsamkeiten und Besonderheiten
der internationalen Geschichte experimenteller Musik herauszufinden
und zu diskutieren. Die dabei entstandenen Texte
belegen eine Atmosphäre der Öffnung und internationalen
Vernetzung nach jahrzehntelanger politischer Repression in
Mit experimentellem Design sollen Leser
der Webseite „Sound Exchange“ angesprochen werden
Mittelosteuropa. Die Online-Anthologie wurde parallel zur Veranstaltung
„Sound Exchange“ erstellt, bei welcher Künstler in
Konzerten, Workshops oder einer Wanderausstellung die experimentelle
Musikszene in Mittelosteuropa darstellen.
Bereits in der 15. Ausgabe des MuKJournals haben wir über
dieses engagierte Projekt, welches 2011 in Bratislava und Krakau
begonnen hat und zwischen dem 15. und 18. November
2012 in Chemnitz mit dem „Sound Exchange Festival Chemnitz“
sein Ende findet, berichtet. Dabei wurde klar, dass das von
Musikwissenschaftler Jun.-Prof. Dr. Golo Föllmer entwickelte
Grundkonzept, Barrieren in Bezug auf Wissenschaftler, Kompositionen
und Publikum überwinden soll.
8 www.soundexchange.eu/#anthology_de

SCHWERPUNKT:
UTOPIE
Umfrage In die Zukunft und zurück | Feature Tortilla-Chips verbinden Himmel und
Erde | Meinung Apokalypse … bald!? | Reportage Schneller. Oder langsamer. | Home-
story Im Frühtau der Zukunft | Kulturbeute Let‘s get dressed for Outer Space! | Gut
gerüstet? Studententypen von morgen | Kontrovers Wie durchsichtig möchten wir
sein? | Essay Zukunft mit ohne Technik?
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Umfrage
In die Zukunft und zurück
Wie stellst du dir die Welt in 50 Jahren vor? Diese Frage ist knifflig. Sie ist eigentlich nicht
beantwortbar, aber sie ist googlebar. Mir werden in 0,18 Sekunden immerhin 34 100 000
Treffer ausgespuckt. Meine kleine Umfrage ist dagegen bescheiden: Vier MuK-Studierende
haben mir von ihren Hoffnungen, Spekulationen und Ängsten erzählt.
Interviews durchgeführt von Alicia Nicoletti
„Ich kann mir das Leben in 50 Jahren
gar nicht so richtig vorstellen.
Man sieht ja auch bei alten Sciene-
Fiction-Romanen, dass es ziemlich
fantastische Dinge waren, die man
sich damals vorgestellt hat. Tatsächlich
hat die Realität das Meiste sogar
übertroffen. “
Milan Stipanovic
MuK/BLIK
„Eigentlich glaube ich, in 50 Jahren
existiert die Welt nicht mehr. Es gibt
dank der Technik wahrscheinlich eine
krasse atomare Katastrophe. Die Welt
geht sowieso 2012 unter. Ich hoffe,
du kannst das Interview noch vor dem
Termin abgeben, also vor der Maya-
Apokalypse.“
Kathrin Schröder
MuK/Musikwissenschaften
„Einen Atomkrieg halte ich für sehr
wahrscheinlich. Gerade dann wird
Technik einen hohen Stellenwert haben.
Früher ist man mit einer dicken
Ritterrüstung aufeinander losgerannt,
heute drückt man einen Knopf. Das ist
alles Technik.“
Oliver Müller-Lorey
MuK/Geschichte
Technik
„Alles wird hochtechnisch entwickelt
sein. Fliegende Autos, vielleicht auch
gar keine Autos und wir schweben auf
Gefährten, die mit Erdmagnetismus
funktionieren … Natürlich wäre es
auch toll, wenn man zeitlich springen
könnte.“
Nadja Heinisch
MuK/Politikwissenschaften

„Das Internet wird an Bedeutung gewinnen.
Zeitungen, wie wir sie kennen,
werden es noch schwerer haben,
sich gegen die digitalen Nachrichten
durchzusetzen! Höchstens für spezielle
Themenbereiche braucht man dann
die Zeitung noch.“
Oliver Müller-Lorey
MuK/Geschichte
„Die Medien ignorieren einfach alles,
zum Beispiel Fukushima! Das ist immer
noch nicht vorbei. Klar sind das
nicht nur die Medien, sondern vor allem
die Politiker. Das ist ein wichtiger
Grund, weswegen ich die Zukunft einfach
nicht sehe.“
Kathrin Schröder
MuK/Musikwissenschaften
„Richtig cool wäre es, wenn man einen
Planeten entdecken würde, auf
dem Menschen in einem anderen
Entwicklungsstadium leben. Also Neandertaler,
oder sogar Menschen die
schon wie Roboter aussehen!“
Nadja Heinisch
MuK/Politikwissenschaften
„Ich denke das Internet wird noch
wichtiger für uns werden, vielleicht
sogar elementar. Ich hoffe, dass Soziales,
wie Familie und Freundschaft,
nicht darunter leiden wird.“
Oliver Müller-Lorey
MuK/Geschichte
Leben
„Medien werden noch mehr Lebensbereiche
durchdringen und das Verlangen
der Menschen nach neuen
Formaten wird steigen. Besonders
Kinder werden stärker denn je von
den Medien beeinflusst sein. Wie sich
das alles auf die Entwicklung und
Fantasie der Kinder auswirkt, wird sich
dann zeigen.“
Nadja Heinisch
MuK/Politikwissenschaften
Medien
„Ich vermute, dass klassische Medien
an Einfluss verlieren werden. Schon
heute verlassen sich die Leute nicht
mehr blind auf Informationen und
prüfen immer öfter selbst via Internet.
Ich finde diese Entwicklung sehr positiv,
da es den Spielraum für Manipulation
sehr einengt.“
Milan Stipanovic
MuK/BLIK
„Höchstwahrscheinlich wird die Natur
ziemlich zu Grunde gerichtet sein. Na
gut, die Menschheit wird auf jeden
Fall einen Weg finden zu überleben,
aber es wird nicht sonderlich schön
sein. Trotzdem würde ich das aus reiner
Neugierde gerne miterleben.“
Milan Stipanovic
MuK/BLIK
„Falls in 50 Jahren noch ein Leben
herrscht, wenn wir Menschen es bis
dahin tatsächlich noch schaffen zu
leben, dann wäre es sehr erfreulich,
wenn wir in uns gehen würden, so
dass alle Menschen auf diesem Planeten
friedlich zusammen leben können.“
Kathrin Schröder
MuK/Musikwissenschaften
Umfrage
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Feature
Tortilla-Chips verbinden Himmel und Erde
Von Swantje Kasper
Erstmals Kontakt zu E. T. & Co. im Jahre 2096?
n einer weit entfernten Galaxis, mehrere Lichtjahre von
dem Planeten Erde entfernt, sitzen kleine ulkige Kreaturen
zusammen: grünes Gesicht, lange Stilaugen, eine
hervorstehende, trompetenartige Nase. Heiter und sichtlich
begeistert, wippen sie im Takt zum Beatles-Song „Across
The Universe“. Gleichzeitig schauen sie gebannt auf eine sechsstündige
Dauerreklame für amerikanische Tortilla-Chips. Ihnen
läuft das Wasser im Mund zusammen. Sie lecken sich die Lippen,
streichen sich über ihren runden Bauch und geben ähnliche
Geräusche von sich: hmmm.
Dank ihrer Trompetennase können die grünen Männchen –
und Weibchen – elektromagnetische Wellen aus den Tiefen des
Weltalls empfangen. Sie wandeln diese in rhythmische Impulse
um und erzeugen runde ausgedehnte Seifenblasen, die sich
zur transparenten Leinwand umbilden. Mit einem leisen Surren
werden die Inhalte der elektromagnetischen Wellen auf die Fläche
projiziert. Warum sind Tortilla-Chips eigentlich rot? Keine
Farbe für Grünlinge. Drei von ihnen wenden sich nun einer
160-minütigen ARTE-Sendung zu. Fasziniert folgen sie der
klaren, tiefen Männerstimme, die detailliert und anschaulich
den Körperbau des Menschen erklärt. Beine, Zehen, Arme, Ellenbogen,
Handgelenk - all das ist ihnen neu. Nie zuvor haben
sie auf ihr Aussehen geachtet, die Glücklichen. Langsam, von
unten nach oben, wandern ihre Blicke prüfend über die Gestalt
des Nebenmanns. Alle sind sich einig. Die Menschen verfügen
über ein ungewöhnliches Erscheinungsbild. Höchst
merkwürdig. So gar nicht nach ihrem Geschmack!
Diese Vorstellung erscheint absurd und unrealistisch?
Sie ist es aber nicht ganz, denn der
Mensch versucht schon seit geraumer Zeit, Lebewesen
aus dem All zu kontaktieren. Begonnen hat alles
mit der Pioneer 10 und 11 im Jahre 1972 und 1973,
einer US-amerikanischen Raumsonde, die zur Erforschung
des Pla- neten Jupiter, des interplanetaren Mediums
und des Asteroidengürtels eingesetzt
wurde. Es folgten 1977 die Voyager
1 und 2. Einige der wohl wichtigsten
Apparate, die die beiden Raumsonden
mit sich führten, waren
eine Alu-Plakette
sowie eine Datenplatte.
Erstere wies
eine schematische
Dar-
stellung von Mann und Frau auf. Tiefgründiger auf das
menschliche Leben gingen dagegen die mehr als hundert analog
gespeicherten Bilder ein. Ebenso die anderthalb-stündige
Musik von Beethoven, Bach und Mozart, die in verschiedenen
Sprachen gesprochenen Grüße sowie Naturgeräusche. Und damit
die Geschöpfe aus der anderen Welt auch wissen, wem
Was kommt also nach Chips-Werbung und
Fernseh-Doku? Womit müssen die Außerirdischen
noch rechnen?
sie das Ganze zu verdanken haben, enthält die Voyager eine
Botschaft des damaligen US-Präsidenten Jimmy Carter: „Dies
ist ein Geschenk einer kleinen, weit entfernten Welt, eine Probe
unserer Klänge, unserer Wissenschaft, unserer Bilder, unserer
Musik, unserer Gedanken und unserer Gefühle. Wir versuchen,
unser Zeitalter zu überleben, um so bis in Eure Zeit hinein
leben zu dürfen.“
Natürlich könnte man sich nun fragen, ob die grünen Kreaturen
ihre Wohnungen mit all den Bildern, die sie von der
Raumsonde Voyager geschickt bekommen haben, schön bunt
tapeziert haben oder nun hingerissene Fans der Beatles und
des ARTE-Senders sind. – So sie denn Wohnungen haben und
die Botschaften überhaupt decodieren können. – Darüber kann
man vorerst leider nur spekulieren, denn ungefähr im Jahre
2096, also nach einer aktuellen Wartezeit von mehr als 80
Jahren, ist mit einer Antwort zu rechnen. Auch in Zeiten von
Smartphones, Twitter und sozialen Netzwerken können solch
große Distanzen nicht in kurzer Zeit überwunden werden.
Doch der Mensch hat schon oft bewiesen, dass er zu neuen
Ufern aufbrechen kann. Was kommt also nach Chips-Werbung
und Fernseh-Doku? Womit müssen die Außerirdischen noch
rechnen? Oder sollten wir uns ganz andere Fragen stellen? Zum
Beispiel, ob sich die Grünlinge durch unsere kommunikative
Umwelt-Verschmutzung belästigt fühlen? Und sie deshalb so in
Rage waren, dass sie uns bereits Protestbotschaften auf die Erde
zurückgeschickt haben und wir es nur nicht bemerkt haben?
Absurde Dinge gibt es jedenfalls schon genug: Traumschiff-Serien,
Tamagotchis, Schlumpf-Lieder. Wenn wir in fünfhundert
Jahren endlich Wege gefunden haben, unsere grünen Freunde
persönlich zu besuchen, können wir uns zum Dauerreklame-
Gucken dazu gesellen. Das wäre vielleicht die gerechte Strafe
für unsere galaktische Umwelt-Verschmutzung. n

Von Tina Schwarz
Apokalypse … bald!?
Wir sind gespannt auf den 21. Dezember 2012
ine riesige Flutwelle überrollt die Nordhalbkugel, verheerende
Erdbeben lassen die Erde aufreißen und zerstören
alles Menschengeschaffene; Vulkanausbrüche
verdunkeln den Himmel über uns. Für Mensch und Tier
gibt es keine Rettung mehr, das Ende der Welt ist gekommen ...
Ungefähr in diesem Ausmaß zeigt Apokalypsen-Experte Roland
Emmerich sein neustes Weltuntergangsszenario im Film „2012“.
Inspiriert hat ihn die Schreckensnachricht des Maya-Kalenders,
der am 21. Dezember 2012 endet. Für Emmerich kein neues
Thema, schließlich war dies nicht sein erster Weltuntergang.
Hollywoods einziger deutscher Filmemacher ist nämlich dafür
bekannt, permanent die Welt in die Luft zu jagen, sie in einen
Gefrierschrank zu verwandeln oder sie anderweitig ins Jenseits
zu befördern.
Aber nicht nur die Filmindustrie liebt und braucht das Drama.
Auch für andere Massenmedien sind solche Prophezeiungen
immer wieder ein gefundenes Fressen. Kaum war der Maya-Kalender
auch nur halbwegs ausgebuddelt, waren die Zeitungen
voll von diversen Schreckensmeldungen rund um das nahende
Ende der Menschheit.
Manch einer fing bei dieser Nachricht schon an, sich zu freuen.
Vor allem die Weihnachtsmuffel sahen dadurch eine Möglichkeit,
den Stress der Feiertage zu umgehen und ihren Geldbeutel
zu schonen. Auch hätte der immer wiederkehrende und an die
nervliche Substanz gehende Weihnachts-Hit „Last Christmas“
von Wham! endlich mal seine Bedeutung erfüllt.
Ob in dieser Stufenpyramide das Geheimnis des Maya-Kalenders aufbewahrt
ist? Den Forschern gibt das Bauwerk zumindest Rätsel auf
Besonders nach der Nostradamus-Pleite 2000 suchten die sensationssüchtigen
Nachrichtenredaktionen händeringend nach
neuen Horrorszenarien, um ihre Titelblätter mit Schlagzeilen zu
füllen. Und der gierige Leser saugte diese wie ein vertrockneter
Schwamm in sich auf. Aber warum sind wir so süchtig nach
solchen Meldungen, die doch unser Verderben voraussagen?
Meinung
Warum sind wir so süchtig nach solchen Meldungen,
die doch unser Verderben voraussagen?
Fakt ist, dass das Interesse an Weltuntergängen in unserer Kultur
tief verwurzelt ist. Bereits die Bibel thematisiert die Apokalypse
in Form einer gewaltigen, lebenszerstörenden Sintflut.
Jagt uns die Unendlichkeit solche Angst ein, dass wir uns ein
frühzeitiges Ende herbeisehnen oder mögen wir einfach nur
den angenehmen gruseligen Nervenkitzel der Weltuntergangsszenarien?
Da scheiden sich die Geister, während sich die einen mit Weltuntergangsequipment
wie Eis-Pickel, Schweizer Taschenmesser
und Trinkflasche ausrüsteten, luden die anderen vorsorglich
ihre 250 Facebook-Freunde zur feucht-fröhlichen Weltuntergangsparty
ein. – Doch zu früh gefreut! Forscher fanden einen
weiteren Maya-Kalender, der mit seinen eingemeißelten Daten
die Aussicht auf das baldige Ende und die große Party verdirbt.
Und die Medien? Tja, die werden sich auf die Suche nach neuen
Katastrophen begeben. Wenigstens darauf ist Verlass. n
20 Dezember 21 Dezember 22 Dezember
Weltuntergang
wurde abgesagt!!
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Reportage
Schneller. Oder langsamer.
Mein Freund Gunnar sagte zu mir: „Basti, das Leben ist keine Einbahnstraße, du kannst
zurückfahren, abbiegen, nach links, oder rechts. Du kannst anhalten, auch mal richtig Gas
geben oder einfach nur in den Sonnenuntergang rollen!“ Jetzt schau ich mal auf meines! Da
Von Sebastian Billhardt
kommen noch ganz andere Fragen auf: Autobahn oder Feldweg?
ur Zeit fahre ich auf einer Autobahn und auf einem
Feldweg. Ich lebe in zwei Geschwindigkeiten, man
könnte fast sagen: zwei Leben. In einem zählen Minuten,
Sekunden und Informationen, die ad hoc weltweit
jederzeit abrufbar sind. Zahlen, Fakten, Statistiken
geben hier den Takt an. Im anderen hingegen werde
ich gefragt, wie es mir geht. Es ist Zeit da, um
sich auch mal kurz hinzusetzen oder in den Arm zu nehmen.
Auf der Autobahn
Ich bin Student an der MLU, Medien im Nebenfach, Wirtschaft
im Hauptfach. Ich habe gelernt, wie wichtig Aktualität und Geschwindigkeit
sind. Alles so effektiv und effizient wie nur möglich.
Meinen Lebensunterhalt verdiene ich im DHL Hub Leipzig,
dem modernsten Umschlagpunkt des DHL-Konzerns. Das Areal
hat eine Größe von zwei Millionen Quadratmetern. Allein das
Verteilzentrum umfasst 48 000 Quadratmeter Grundfläche, das
Verwaltungsgebäude 11 900. Jede Nacht kommen 70 Flugzeuge
und 60 LKWs an, um kurz darauf, mit neuer Ladung,
ein anderes Ziel auf einem der Kontinente anzusteuern. Sie
werden innerhalb von acht Stunden entladen, die Fracht neu
sortiert und wieder rausgeschickt. 250 000 Sendungen, über
1 000 Container und mehr als 2 000 Tonnen Fracht, die bewegt
werden. In Schkeuditz läuft vieles automatisiert ab. Mehr als
sechs Kilometer Transportbänder, die bis zu 60 000 Pakete pro
Stunde sortieren können, kreisen über hunderten von emsigen
Arbeitern. Inmitten dieses riesigen Klotzes sitze ich.
Eine ganze Nacht lang brummt und dröhnt es
in meinen Ohren, als würde die Waschmaschine
neben mir laufen
Mit 72 Dezibel soll es eine der leisesten Anlagen überhaupt
sein. Doch die ganze Nacht lang brummt und dröhnt es in
meinen Ohren, als würde die Waschmaschine neben mir laufen.
Meine Aufgabe besteht darin, jedes Gefahrgut, das über
unseren Flughafen kommt, zu kontrollieren. Vor mir türmen
sich immer mehr und mehr Wagen, die mit allerlei gefährlichen
Dinge beladen sind: leicht Entzündliches, Magnetisches,
als Gas, flüssig oder fest, in Fässern, Kisten, Pappkartons. Jedes
wird von mir in die Hand genommen und sortiert, danach schicke
ich einen Kollegen hinaus, um es zu verladen. Die Namen
von Kollegen kenne ich nicht, außer von jenen, mit denen ich
unmittelbar zusammen arbeite. Aber dafür die Kennzeichen
der Flugzeuge und wohin sie fliegen. Um 6 Uhr morgens ist
der ganze Spuk vorbei und ich verabschiede die Piloten nach
Hongkong, New York, Italien oder Moskau, bis zur nächsten
Nacht. Feierabend. Ab ins Auto und ab auf die Autobahn, Gott
sei Dank ist sie leer. Wer fährt auch schon zu dieser Zeit? Ich
muss mich bremsen, 160 km/h sollten reichen!
Eine von circa 70 Maschinen, die auf dem DHL Hub Leipzig
mit bis zu 100 Tonnen Fracht beladen werden

Auf dem Feldweg
Kaum eine Stunde später: Die Sonne ist aufgegangen, ich lächle
entspannt und schau auf meinen Tacho, 100 km/h und meine
Abfahrt kommt. Am Ortseingang drei Schilder, zuerst Dittichenrode,
dann Sackgasse und als Letztes begrüßt mich eine 30.
Gleich bin ich zu Hause auf unserem Bauernhof am Südrand
des Harzes, zu Füßen Kaiser Barbarossas. Die 130 Einwohner
kenne ich alle und auch jedes Gebäude, 56 an der Zahl, die
Hälfte davon Scheunen. Hier leben mehr Tiere als Menschen,
alle Wege aus diesem verschlafenen Örtchen enden zwischen
weiten Feldern, die im Sommer in vollem Korn stehen, oder
in Wäldern, durch die ich oft stundenlang mit den Hunden
gehe, keine Menschenseele weit und breit. Handys funktionieren
erst gar nicht, bzw. nur bei günstigem Wind. Wenn die
Sonne untergeht, glüht das ganze Tal vor mir und die Nacht
gibt Milliarden kleiner Lichter frei. Jeden Stern sehe ich, die
Glühwürmchen tanzen, in der Ferne am Hügel auf der anderen
Seite ein Lagerfeuer. Mittendrin stehen auf einem kleinen Hügel
unsere Pferde. Meine Schwester Franzi betreibt einen Hof
für Verhaltens- und Bewegungstherapie, wo Menschen durch
den Kontakt mit Tieren geholfen wird und man immer ein offenes
Ohr hat.
Wenn die Sonne untergeht, glüht das ganze Tal
vor mir und die Nacht gibt Milliarden kleiner
Lichter frei
Gerade wird Winnie, eine bildschöne Tinkerstute, für die erste
Reitstunde vorbereitet. Sie bleibt ganz ruhig stehen, genießt
es, wenn Schweif und Mähne gekämmt werden, sie gestriegelt
wird und schaut mich mit einem braunen und einem blauen
Auge zufrieden an. Gleich wird Sina reiten. Sie ist an den Rollstuhl
gebunden und kann nicht klar sagen, wie sie sich fühlt.
Doch das Strahlen in den Augen hat sie mit allen kleinen und
großen Reitern gemein, wenn sie voller Stolz ein so großes Tier
lenken darf, dieses auf sie aufpasst und jede Unsicherheit spürt.
Nun sind beide fertig und es geht los. Franzi sitzt hinter ihr
auf dem Pferd und muss sie halten. Langsam bewegt sich der
Tross Richtung Reitplatz, verschwindet aus meinem Sichtfeld.
Da höre ich Sina laut aus ganzem Herzen lachen. Am Ende der
Reitstunde wird sie alleine auf dem großen Rücken liegen, ganz
langsam die sonst von Krämpfen angespannte Hand öffnen
und sich bei Winnie für das Vertrauen bedanken. Auch für die
Eltern bedeutet es viel, hier zu sein. Sie können durchatmen,
die schwere Verantwortung und die Sorgen für eine kurze Zeit
einmal loslassen und alles diesem wunderbaren, weiß-braungescheckten
und ruhigen, großen Tier überlassen. Und so, wie
sich Sinas Muskeln entspannen, lösen sich auch ihre tiefen Falten.
Und die Freude steckt an. Die Uhr scheint hier langsamer
zu gehen; wird etwas mehr Zeit benötigt, dann ist sie da.
Inzwischen hat mich Monty entdeckt, ein 45 Kilogramm leichter
afrikanischer Löwenjagdhund. Ich muss aufpassen, dass er
mich bei seiner stürmischen Begrüßung nicht umwirft, denn
ich bin richtig müde und muss erst einmal ins Bett. Ich erinnere
mich, wie ich schon als kleines Kind hier geschlafen habe und
wie ungewohnt es damals war, gar nichts zu hören, außer Vogelgezwitscher
und bellenden Hunden. Draußen fängt jetzt der
Tag an und meiner geht zu Ende. Wenn ich wieder aufstehe,
bin ich erholt und ruhig, auch wenn ich weiß, dass dann Ausmisten
an der Reihe ist und ich noch den einen oder anderen
Text für die Uni zu lesen habe. Was hier im Garten aber gar
nicht schwer fällt.
Gegenseitige Liebe, Wertschätzung und Vertrauen zwischen
Franzi und ihrem großen Wallach Wheatus
Muss ich mich entscheiden?
Muss ich mich nun entscheiden? Ich merke für mich, dass ich
beides brauche. Natürlich ist es schön, morgens gleich alles zu
bekommen, was ich am Vortag bestellt habe. Auch die Herausforderung,
schnell Entscheidungen zu treffen und Verantwortung
zu tragen, macht Spaß. Doch würde ich es dafür aufgeben,
mit Menschen in Kontakt zu treten, um nur noch Nachtschichten
zu schieben? Sieht die Zukunft denn so aus, dass ich mein
Leben bei Facebook in eine Wolke lade und meine Freunde
sehen, wie es mir geht und wo ich war, während ich schlafe?
Keine Zeit mehr zu haben, um danke zu sagen und schön, dass
es dich gibt, für einen Schulterklopfer oder eine Umarmung?
Wir Menschen werden immer älter, haben viel mehr Jahre zur
Verfügung und haben doch viel weniger Zeit. Mein Freund
Gunnar hat schon recht gehabt, ich muss mich jetzt noch nicht
entscheiden und wenn ich einmal eine Richtung eingeschlagen
habe, kann ich immer noch schauen, ob es die richtige ist, war
oder sein wird. Die Zukunft bleibt also spannend und unberechenbar,
auch wenn DHL mir jetzt schon sagen möchte, wie
viele Pakete zu Weihnachten wahrscheinlich verschickt werden.
Und, liebe Freunde, bestellt mal schnell noch bei Zalando die
neuen Reitstiefel. Ich sorge dafür, dass sie morgen da sind und
dann geht es zur Erholung auf den Reiterhof. n
Weitere Informationen unter:
8 www.dp-dhl.com/de/logistik_populaer/aus_den_unternehmensbereichen/hub_leipzig.html
8 www.reit-therapiehof-billhardt.de
Reportage
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Homestory
Im Frühtau der Zukunft
Zwischen Kaffeekapselautomaten und Mikrostrahlenpointern
Von Emilia Miguez
er Strand und mein Blick aufs Meer lösen sich auf.
Es ertönt mein Lieblingslied. Die Massage setzt ein,
ich mache die Augen auf. Ich starre an die Decke, wo
meine To-Do-Liste in schwarzen und roten Buchstaben
leuchtet. „Es ist 8 Uhr. Sie sind gerade aus der Traumphase
erwacht. Stehen Sie auf und kleiden Sie sich an. Nach der
Zahnsäuberung begeben Sie sich zum Kapselautomaten und
nehmen Ihr Frühstück ein.“ Weiter möchte ich jetzt noch nicht
denken und befehle dem System: „Stopp!“. Die sanfte Stimme
setzt aus. Nun hört auch die Massage auf, nur die Musik tüdelt
weiter. Ich nehme den vom System vorgeschlagenen blauen
anti-transpiranten Overall vom Reinigungsständer, anscheinend
gibt es heute viel zu tun. Am Mikrostrahlenpointer wähle ich
Zahnreinigung, einige grüne Strahlen tasten für wenige Sekunden
mein Gebiss ab. Ratlos stehe ich danach vor dem Kapselautomaten.
Aus den verschiedenen Frühstückmenus wähle ich
ein eiweißhaltiges mit viel Kalzium, dazu Koffeinstärke fünf.
Ich fühle mich nach einer starken Koffeindosis heute Morgen.
Dem System funktioniere ich mal wieder nicht schnell genug.
Es erinnert mich mahnend: „Sie haben noch 15 Minuten bis
zur Lektüreeinheit! Sie haben heute noch keinen Pflichtpunkt
bearbeitet!“ Mein Blick huscht kurz zur Wand, an der wieder
meine To-Do-Liste leuchtet. Uff, ziemlich lang heute, einzelne
Punkte leuchten rot. Ein kurzes Signal ertönt, und schon fällt
eine braune Frühstückskapsel in meine Hand. Nach meinem
ausgiebigen Urlaubstraum scheint mir ein Gespräch mit meiner
Freundin, auch Studentin der Medienwissenschaften, ein guter
Start in den Tag: „Verbindung - Sheela.“
An der Wand erscheinen meine 25 Mitstudierenden
und ein Herr im weißen Overall
Das System wählt und an meiner Wand erscheint Sheela, in
ihrem Sessel sitzend, schon einen Text für die Lektüreeinheit
scannend. Sie nimmt die Scanbrille ab und schaut mich fragend
an: „Na, was ist denn los heute Morgen? Hast du mal
wieder geträumt? Stell mal lieber Filmgeschichte ein, dann bist
du traumhaft auf die Lektüreeinheit vorbereitet.“ Ich starre Sie
nur an. Was habe ich auch erwartet? Sheela ist eine Musterstudentin
und würde nie an dem Auswahlhebel für den Traummodus
herumspielen. Trotzdem verstehen wir uns gut. „Ich weiß
doch“, sage ich leicht genervt. „Das System hat mich gestern
Abend auch schon darauf hingewiesen. Du scannst schon wieder
fleißig?! Ich habe noch nicht mal richtig auf meine To-Do-
Liste geschaut.“ Nebenbei tippe ich im Navigationsmenü an
der Wand auf „Text“. Die Klappe in der Decke geht auf und die
Scanbrille fällt in meinen Schoß.
Ich setze sie kurz auf, ein Text zu „Star Wars“ flitzt an meinen
Augen vorbei. Gelangweilt nehme ich sie wieder ab. Mir ist gerade
eingefallen, weshalb das System mir den blauen Overall
vorgeschlagen hat: „Gestern ist mir was echt Blödes passiert.“
Sheela runzelt skeptisch die Stirn. „Ich war mit dem Citycruiser
unterwegs und habe den Autopiloten ausgeschaltet. Ohne
macht es mehr Spaß! Beim Einparken habe ich dann das Eingangstor
meines Nachbarn gerammt. Jetzt ist eine Delle drin
und dafür entschuldigt habe ich mich auch noch nicht.“
„Blick in die Zukunft“
Ich schaue auf die leuchtendroten Wörter auf meiner Liste.
Deutlich blinkt mir „Reparatur und Entschuldigung“ entgegen.
Sheela stöhnt kurz: „Dass du auch immer so unvernünftig sein
musst! Bleib doch einfach mal in deinem Life-Room. Du siehst
ja, mir passiert so ein Mist nie. Hast du dich schon informiert,
wie man eine Delle repariert?“ Mein fragender Blick lässt darauf
schließen, dass ich das natürlich noch nicht getan habe. Es ist
echt ‘ne harte Strafe, einem den Assistenzroboter wegzunehmen.
Jetzt muss ich das selbst reparieren. Das System erinnert
mich an einen weiteren unangenehmen Punkt: „Sie haben noch
fünf Minuten bis zum Beginn der Lektüreeinheit. Bitte scannen
Sie Ihre Textinformationen.“
Nun setzt pünktlich die Wirkung des Koffeins ein und ich bin
bereit, mich auf den Text zu konzentrieren. „Willst du nach der
Einheit zu mir kommen? Und wir versuchen das gemeinsam?
Täte dir auch mal ganz gut, deinen Life-Room zu verlassen!“
Wir setzen unsere Scanbrillen auf. „Die Lektüreeinheit beginnt.
Sie werden mit Ihren Kommilitonen und dem Professor für
Filmgeschichte vernetzt“. An der Wand erscheinen meine 25
Mitstudierenden und ein Herr im weißen Overall. Alle haben
schon ihre Scanbrillen auf und der Professor fängt pünktlich
an, den Text zu kommentieren, der über unsere Brillengläser
schnellt. n

Von Anja Fischer
Let‘s get dressed for uter Space!
Modevisionen aus Science-Fiction-Filmen
antastische Hairstyles, hautenge
Overalls und nietenbesetzte
Schulterpolster – wo
jetzt der Realist nüchtern die
Nase rümpft, bekommt der Science-
Fiction-Fan schon feuchte Hände.
Doch wer glaubt, Space-Wear sei
nur was für echte Raumschifffahrer,
hat falsch gedacht.
Denn die Weltraum-Mode
ist eine Wissenschaft für sich
(auch wenn dem Thema auf Wikipedia
noch kein Artikel gewidmet wurde). Betrachten
wir die Science-Fiction-Fashion
jeglicher Epochen genauer, finden wir
modische Elemente sowohl aus der Vergangenheit,
der Gegenwart als auch der
Zukunft. Denn Space-Couture bedeutet
das Aufleben vergangener Visionen. So
wurde das Grundkonzept, der körperbetonten
und
strengen Klamotten der
Sci-Fi-Protagonisten,
stets mit aktuellen
Modeerscheinungen
verknüpft: Stehkragen
Anfang des
Zwanzigsten Jahrhunderts,
Minirock in den 60ern und
bauchfreie Tops in den 90ern.
Tatsächlich existiert die innovative
Mode der Zukunft nämlich
bereits seit mehr als einem Jahrhundert.
Und wem verdanken
wir das? Jules Verne, dem Vater
der Science-Fiction. Sein Roman
„De la terre à la lune“ von 1865
(in Deutschland 1873 unter dem Titel
„Von der Erde zum Mond“ veröffentlicht)
schlug ein wie eine Bombe,
oder besser gesagt wie ein Meteorit.
Die Idee vom Weltraumreisenden hat
sich seitdem in den Köpfen der Menschen
verankert und nahm schließlich mit dem
Aufkommen des Films konkret Gestalt an.
In Anbetracht dessen wird klar: Auch die
Oma hätte schon in einem hautengen Overall
die Straßen rocken können. Doch ich
vermag mich spontan nicht an meine Oma
in einem superstraffen Körpersuite zu
erinnern. Dennoch: Die Stereotypen
der Science-Fiction-Fashion
haben sich von Beginn an bei den
Filmemachern durchgesetzt.
Schon mit den ersten Stummfilmen
kamen Sci-Fi-Streifen
ins Kino. Georges
Méliès gilt mit seinem
Film „Die Reise zum Mond“ aus
dem Jahre 1902 als absoluter Pionier.
Inspiriert von Jules Verne,
werden hier zum ersten Mal in der
Menschheitsgeschichte Außerirdische im
Outer Space gezeigt: in engen Strumpfhosen
und abstehenden Metallspitzen.
Kontinuierlich wurde der stereotype
Dresscode von Generation zu Generation
weitergetragen. Doch seine wahre
Blüte erlebte der abgespacede Weltraum-Fummel
erst in den 60er Jahren
mit dem ‚Wettlauf ins All‘. So sieht man in
„Planet der Affen“ (1968) die Astronauten im
hautengen Overall, ganz in weiß. Hier ist von
Innovation die Rede: Man hatte sich zum Ziel
gesetzt, alte Konventionen aufzubrechen und
den Körper zu betonen. Gleichzeitig wollte man
aber beim Vertrauten bleiben. - Typisch für die
Mode in Science-Fiction-Filmen: neuartig und
trotzdem gegenwartsbezogen.
Kulturbeute
Typisch für die Mode in Science-Fiction-Filmen:
neuartig und trotzdem gegenwartsbezogen
Im nächsten Jahrzehnt wurde es dann bahnbrechend im Weltraumsektor
und eine wahre Sci-Fi-Religion entstand - denn ab
sofort regiert „Star Wars“ die Kinoleinwände dieser Welt. Stylisch
verpackte Actionhelden präsentieren weiterhin enge und
einfarbige Outfits. Die Kleidung zeigt ab den 70ern auch viele
futuristisch anmutende Plastik-Elemente auf. Wenn man nun
aber mal überlegt, was der Ritter des 15. Jahrhunderts getragen
hat, wird sichtbar, dass sich der Sci-Fi-Dresscode von der
Vergangenheit inspirieren lässt. „Star Wars“ ist und bleibt das
Paradebeispiel des Space-Movies und kommende Filme haben
sich stets an seinen Stereotypen orientiert. Was wir nun wirklich
in Zukunft tragen werden (und ob wir überhaupt etwas
tragen werden), das steht in den Sternen. n
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Gut gerüstet?
Klischees – es gibt sie überall. Auch vor Studierenden machen sie nicht halt. Wer kennt nicht
die Vorurteile über den ‚typischen‘ Natur-, Sport- oder Wirtschaftswissenschaftler. Oder den
MuKler. Wir haben schon mal Ausschau gehalten nach Mutationen, Exoten und anderen Zu-
Von Michelle Sagner
Studententypen
von morgen
Der NaWi
2012
2096
mutungen, die uns in einigen Jahrzehnten heimsuchen könnten.
Der Naturwissenschaftler wird von den einen als Genie gesehen, von der Mehrheit
aber als Nerd. Mit zwischenmenschlichen Beziehungen hat er nicht viel am
Hut, aber dafür gibt es ja Ersatz: das Internet. Trifft er sich doch mit echten
Menschen, dann nur zu Lan-Partys oder gemeinsamen Tüftelstunden, denn dafür
benötigt er kaum soziale Kompetenzen. Auch Chemiebaukästen oder seltene
Insekten in Gläsern sind tägliche Begleiter, aber sie machen die Kontaktaufnahme
zur Außenwelt nicht leichter. Modisch verhält sich der NaWi unauffällig bis
schräg: gedeckte Farben, zu kurze Jeans und bunt bedruckte T-Shirts. Unverzichtbar
sind die altmodische Brille und der Haarschnitt von Mutti.
Zukünftig wird es der NaWi viel einfacher haben. Jahrhundertelang hockte er
rätselnd in muffigen Räumen, jetzt er hat sie endlich gelöst: die Superformel.
Sie ist die Antwort auf alle Phänomene der Welt und macht für den Naturwissenschaftler
soziale Kontakte berechenbar. Nun ist er der Frauenversteher und
kann mit den neuen Kompetenzen glänzen. Die Insektengläser mussten einer
animierten 5-D-Show weichen, jetzt herrscht statt Ekel pure Faszination bei
den Damen. Der olle Chemiebaukasten hat sich in ein hochmodernes High-
Tech-Labor zur Duftherstellung verwandelt. Die künstlichen Pheromone ziehen
auch die bislang desinteressiertesten Frauen scharenweise an. Der NaWi-Kodex
untersagt es natürlich, all diese wertvollen Geheimnisse preiszugeben, weshalb
die naturwissenschaftlichen Fächer überrannt werden. Vom Nerd zum angesagten
Typen – der NaWi ist der Gewinner unserer Utopie!

Der MuKler
2012
2096
Eine Gruppe MuK-Studierender kann man schon von weitem erkennen: ein bunter Haufen, der mit unverständlichen
Worten wie Dolly oder Cam Cat um sich wirft, meistens weiblich, bepackt mit einer kompletten Kameraausrüstung.
Die Eckdaten des bevorstehenden Videoprojekts werden schnell noch mal gecheckt - natürlich auf einem Macbook.
In der Zukunft wird Apple für die MuK-Studierenden einiges bereithalten: Ein Smartphone, mit dem man nicht nur
HD-Filme drehen kann, sondern auch gleich das eigene Schnitt- und Tonstudio immer bei sich trägt. Da der MuKler
nun nicht mehr stundenlang in dunklen Studios herumsitzen muss, hat er noch mehr Zeit, um kreativ zu sein – zum
Leidwesen seiner Mitmenschen. Alles und jeder wird gefilmt, immer in der Hoffnung, die Oscar-reife Story vor die Linse
zu bekommen. Einmal ein gutes Team zusammengestellt, bekommt man ihn kaum ohne seine Crew zu Gesicht. Schaut
man über diese kleinen Unarten hinweg, dann erkennt man, dass der MuKler das kreative Genie unserer Utopie ist.
Der SpoWi
2012
2096
Die Sportstudenten trifft man nie vor Mittag an, da sie ein freudiges Partyvolk sind. Trauen sie sich vorher aus dem
Bett, dann nur in Jogginghose, auch wenn Sport absolut nicht auf dem Tagesplan steht. Die obligatorische Sonnenbrille
auf der Nase kaschiert dunkle Augenringe – denn Regel Nr.1 besagt: Ein Sportstudent sieht immer gut aus. Auch
die Sportstudentin trägt tagsüber meist Jogginghose und Kapuzenpulli, denn sie setzt auf den Überraschungseffekt:
Nachts präsentiert sie ihren durchtrainierten Körper in einem knappen Kleidchen und ist damit garantiert der Hingucker
des Abends!
Der zukünftige SpoWi ist nur noch mit Sprungstelzen unterwegs, das sieht nicht nur gut aus, sondern ist
auch zeitsparend. So hat er mehr Zeit für das Wesentliche des Lebens: Schlafen, Partys, Flirten. Um lästige
Uniarbeit muss er sich nicht mehr kümmern, dafür hat er seinen vollautomatischen Unibot, der nicht nur
zu Vorlesungen geht und Prüfungen schreibt, sondern auch der Oma zum Geburtstag gratuliert. Modisch setzt
er nun auf hautenge Spezialkleidung, die den Anzügen der Superhelden ähnelt – damit ist der Sportwissenschaftler
windschnittiger und kann ganz nebenbei seine Muskeln zeigen. Auch die Mädels im Cat- oder
Wonderwoman-Outfit sind ein echter Blickfang! Leider birgt der Superheldenanzug keine besonderen
Kräfte in sich, somit ist der SpoWi der Blender unserer Utopie!
Der WiWi
2012
2096
Die Wirtschaftswissenschaftler sind ein selbstbewusstes Volk: Lässig flanieren sie über den Campus, die Jungs immer
mit Sonnenbrille auf den perfekt gestylten Haaren und hochgestelltem Poloshirtkragen. Die Mädels sind hübsch herausgeputzt,
der Shopper hängt lässig in der Armbeuge, knallroter Lippenstift wird gern getragen. Bussi links, Bussi
rechts, dann geht’s zusammen zur Vorlesung. Für die Multitasking-Talente ist es kein Problem, mit dem Coffee to
go in der linken und dem schicken Smartphone in der rechten Hand, über den Homo oeconomicus zu fachsimpeln.
Mit diesem Business-Look übt der WiWi schon mal für den Ernst des Lebens.
In der Zukunft schwebt der WiWi-Student mit seinem Hoverboard über den Boden, für einen ultimativ coolen Auftritt
auf dem Campus. Die dicke Armbanduhr an seinem Handgelenk sieht nicht nur schick aus, sondern ist Terminplaner,
Handy und Laptop in einem. Schnell mal eine Website in die Luft projizieren oder mit einem Kommilitonen
über die nächste Party quatschen, alles kein Problem. Die Kurzsichtigen werden vielleicht eher zur Google-Brille
greifen, um die latest News zu checken und die angesagtesten Trends nachzulesen. So sind sie immer up-to-date
und allen anderen einen Schritt voraus. Keine Frage, der WiWi ist der Technikfreak unserer Utopie!
Gut gerüstet?
21

22
Kontrovers
Wie durchsichtig möchten wir sein?
Daten, Daten und nochmal Daten. Heutzutage ist das Fortbewegen in unserer medial ge-
prägten Gesellschaft ohne die Nutzung und Freigabe unserer persönlichen Daten kaum mehr
möglich. Ob nun beim Klamottenshopping im Internet oder bei der Nutzung unseres Smart-
phones. Jeder will unsere Daten und wir geben diese meist auch bereitwillig her. Transpa-
Von Luisa Mehl und Nina Tomaszewski
renz ist das Gebot der Stunde. Jetzt und für alle Zeiten?
ir schreiben das Jahr 2012. Die Frage, ob sich
‚dieses Internet‘ überhaupt durchsetzen wird,
die Anfang der 90er Jahre aufkam, ist längst
beantwortet. Mobiler Datenaustausch ist heutzutage
fast überall auf der Welt möglich, sogar
im tiefsten Wald und am Strand, so suggeriert
es zumindest die Werbung. Ein kleiner Tipp auf
das Smartphone, ein kurzer Klick auf das Browsersymbol des
Desktops und zack ist der Nutzer mittendrin in einem riesigen
Meer von Fakten, Informationen und Werbung – seine Daten
auch. Was genau geschieht mit ihnen? Wie transparent sind die
Verfahren der Datenerfassung und -vermarktung?
Zwei Seiten der „Datenmedaille“
Das Thema der Datennutzung und Weitergabe ist nicht neu,
erhält in Zeiten mobiler Kommunikation und sozialer Medien
jedoch neue Brisanz. Der Bundesdatenschutzbeauftragte Peter
Schaar warnt davor, dass Internetkonzerne umfassend Profile
ihrer User anlegen könnten. So müsse man vor allem bei
Nutzung von Google-Diensten damit rechnen, dass aus Sucheinträgen
umfangreiche Profile erstellt würden. Da stellt sich
die Frage: Wie konnte das passieren? Es müssen zwei Seiten
berücksichtigt werden: Erstens der Nutzer und zweitens die
Anbieter. Der eine Nutzer macht seine Daten bewusst transparent,
indem er sie bei sozialen Netzwerken wie Facebook,
Twitter oder Google+ veröffentlicht bzw. einer Einwilligung der
Weiter- und Freigabe seiner Daten zustimmt. Der andere Nutzer
ist weder bei Facebook noch bei Google+ angemeldet und
seine Daten werden trotzdem mithilfe von Statistiken und Einträgen
bei Suchmaschinen gesammelt. Für den einen wie den
anderen gilt die Warnung der Datenschützer vor kommerzieller
Ausbeutung der erstellten Profile. Der User glaubt zu wissen,
wem er seine Daten ‚schenkt‘. Was damit passiert, kann er aber
oft nicht kontrollieren.
Die zweite Seite betrifft die Datennutzung großer Firmen wie
Payback, Facebook oder eben Google. Diese sammeln die Daten
ihrer Nutzer und niemand weiß genau, ob oder wann und an
wen sie weitergegeben werden. Die Nutzung der immer beliebter
werdenden Apps auf Smartphones ist nicht ganz durchsichtig.
Schnell ist die App heruntergeladen und die klitzekleinen
Hinweise, was mit den Daten passiert, überlesen oder gar nicht
vorhanden. Stiftung Warentest untersuchte die Datensicherheit
bei 63 beliebten Apps für Smartphones. Darunter neun „sehr
kritische“, 28 „kritische“ sowie 26 „unkritische“. Bemängelt
wurde, dass die Details über das Kundenverhalten häufig an
Datensammler wie flurry, Localytics und mobclix gehen. Diese
analysieren und verknüpfen die Informationen und generieren
daraus Kundenprofile, die auch für individuelle Werbung
genutzt werden. Dazu gehören Passwörter sowie Inhalte von
Adressbüchern mit echten Namen, realen Telefonnummern und
E-Mailadressen. Ein weiteres Problem ist die Unübersichtlichkeit
der meisten Datenschutzerklärungen, da sich die wenigsten
User diese Textdinosaurier komplett durchlesen. Schnell ist
ein Haken gesetzt, mit dem ich Anderen gestatte, über meine
Daten zu verfügen. Vielleicht sollten die Nutzer einfach eine
Vereinfachungserklärung dieser extrem langen und verwirrenden
Erklärungen verlangen.
Asymmetrie der Transparenz
Vergleicht man die beiden Seiten, fällt auf, dass
das Verhältnis Nutzer/Firmen ungleichgewichtig ist.
Die Nutzer-Daten sind transparent, die Firmen-Strategien
sind es nicht. Obwohl Letztere mit Transparenz werben. Die
üblichen Erklärungen gaukeln dem Kunden Sicherheit vor, bieten
diese bei präziser Analyse aber nicht. Im Moment sitzen wir
als User und als Lieferant von persönlichen Informationen für
die großen Internet-Firmen zwischen den Stühlen. Wir können
unsere Daten nicht nicht preisgeben, da diese uns mittlerweile
viele Türen öffnen, die uns sonst verschlossen blieben. Wir
müssen uns bewusst machen, dass unsere individuellen Merkmale
— ob nun mit oder ohne Datenschutzerklärung — nie
ausschließlich dort landen, wo wir sie vermuten.

Rückblick:
15 Jahre NeuroModule
(2003-2018)
Kaufen und genießen. Wie hat man das denn damals gemacht?
Vor einigen Jahren musste man noch umständlich
seinen Kaffee bei der Servicekraft bestellen und bezahlen.
Selbst Online-Shopping war ein wahnsinniger Aufwand!
Nutzerprofile wurden noch über Suchanfragen bei Google
und anderen Suchmaschinen erstellt. Der Kunde musste
sich seine ‚Einkaufsliste‘ selbst zusammenstellen, bestellen
und eine Überweisung tätigen. Eine Zeitverschwendung
sonder gleichen. Ganz klar: Es musste sich etwas verändern!
Bereits im Jahre 2003 entwickelte die NASA neben Speicherchips
für persönliche sowie finanzielle Daten der Konsumenten
auch neuro-elektronischen Sensoren, die in der
ersten Forschungsphase Herzschlag und Hirnströme lesen
und an einen Empfänger leiten konnten. Damals wurden
die Sensoren noch entwickelt, um Terroranschläge auf
Flughäfen vorzubeugen. Aus unbekannten Gründen wurde
die Forschung relativ schnell wieder eingestellt. Die Sensoren
kamen nie auf den Markt. Eine Weiterentwicklung
gab es erst Anfang 2015. Die NASA nahm ihre Forschungen
offiziell wieder auf, kooperierte mit IBM und begann
die Speicherchips mit den neuro-elektronischen Sensoren
zu verbinden. NeMo, so der Name dieses Moduls, konnte
nicht nur die Hirnströme lesen, sondern diese auch schon
verbalisieren. Der Durchbruch gelang Ende besagten Jahres.
NeMo hat unsere Gesellschaft in einem Maße weiter
gebracht, wie keine menschliche Entwicklung zuvor.
Sowohl die NASA als auch IBM waren inzwischen nicht
mehr daran interessiert, die Menschheit vor Terroranschlägen
zu bewahren. Dieses Problem wurde mit dem flächen-
deckenden Einsatz von Scanner-Drohnen auf Plätzen,
Flughäfen und in öffentlichen Verkehrsmitteln bereits gelöst.
Beide Institutionen stellten ihre Entwicklungen nun
der Werbeindustrie und Konsumförderung zur Verfügung.
Amazon sprang sofort auf und bot seinen aktivsten Kunden
ab Ende 2015 an, die Kosten für die Einpflanzung
von NeMos zu übernehmen, wenn diese einen mehrjährigen
Vertrag unterschrieben.
Der Clue der Chips: Amazon sparte sich ab sofort, die
Suchprotokolle der Kunden einzuspeisen und der Kunde
sparte sich die aufwendige Suche nach Produkten,
die Bestellung und die Überweisung. Zunächst ging die
Rechnung der Konzerne nicht ganz auf. NeMo wurde nur
zögerlich angenommen. Erst mit einer Erweiterung des
Wirkungskreises auf den Raum außerhalb des Internets
kam der Durchbruch:
Cafés, Einkaufs-Zentren und Supermärkte installierten
Reader, die NeMo auslesen konnten. Die Aussicht darauf,
nicht nur bargeldlos, sondern auch ohne Kreditkarte
einzukaufen – heute eine Selbstverständlichkeit – wurde
begeistert angenommen. Dank der direkten Verlinkung
zum Bankkonto würde sich der Kaffee beim Verlassen des
Etablissements nun endlich von allein bezahlen. Für uns
kaum noch nachvollziehbar ist die Sorge um Verlust von
Geldbörse, Kreditkarte oder Personalausweis, die vor Einführung
des Chips allgegenwärtig war.
In Amerika war die Einpflanzung von Neuro-Sensoren von
Beginn an kein großes Thema gewesen. Dass dies im europäischen
Raum von den Regierungen zunächst rigoros
abgelehnt wurde, hat dort niemand wirklich verstanden.
Doch mit dem rapiden Anstieg der Nachfrage sah sich
auch Europa gezwungen, die Reglementierungen zu lockern.
Die hohen Gewinne der beteiligten Unternehmen,
die die US-amerikanischen Börsen täglich verkündeten,
dürften ihren Teil dazu beigetragen haben.
Hinzu kamen die regelmäßigen Massendemonstrationen,
auf denen Menschen verschiedenen Alters europaweit die
Genehmigung von NeMos forderten. Sie empfanden die
Einschränkung der Entscheidungsfreiheit und die fehlende
Selbstbestimmung als unerträglich und setzten sich massiv
dagegen zur Wehr. Ihrem Einsatz verdanken wir, dass das
Leben durch NeMo viel einfacher geworden ist. Einkaufen,
Verreisen und medizinische Versorgung — alle Daten sind
in uns. Egal, wo wir sind, dank fest installierter Reader in
Einkaufs-Zentren ist bezahlen heutzutage kein stressiges
Unterfangen mehr. Es gab einen Unfall? Daten von mobilen
Readern der Rettungsdienste garantieren schnelle und
zuverlässig medizinische Versorgung. Warum wollten die
Menschen ihre Daten damals eigentlich verstecken? n
Kontrovers
23

24
Essay
Von Katja Wernicke
Zukunft mit ohne Technik?
Die Google-Brille befreit - Wer will schon selber denken
uturistische Filme wie Star Trek & Co. haben ihre Vision
der technisierten Zukunft schon Mitte des 20.
Jahrhunderts auf die Mattscheibe geworfen: Lebensdurchdringende
und allumfassende Technik, die uns zwar
ständig umgibt, aber nur in den seltensten Augenblicken als
revolutionäre Erscheinung des Alltags wahrgenommen wird.
Was damals als visionäre Utopie erschien, hat heute mit Smartphone,
Laptop, Tablet oder MP3-Player längst Einzug in unser
Leben gehalten. Doch Kabelwust, wunde Finger und Ohren
sowie blinkende Lämpchen gehören bald der Vergangenheit
an, denn das bekannte Suchmaschinen-Imperium Google
schafft Abhilfe: Wissenschaftler arbeiten aktuell unter Hochdruck
an der sogenannten Google-Brille, die durch Projektionen
im Sichtfeld die Realität erweitern soll – die sogenannte
„augmented reality“. Das zukünftige Gestell auf der Nase kann
Wirklichkeit und Virtualität miteinander verschmelzen lassen,
indem praktische Navigationshinweise, (Video-) Chatanfragen,
Arbeitsdokumente, Telefongespräche oder Terminplaner den
modernen User mit Inhalten versorgen. Und das alles, während
die Medientheorie-Vorlesung läuft. McLuhan lässt grüßen.
All das liegt nicht mehr in ferner Zukunft, denn der Unternehmensriese
arbeitet in seinen heiligen Hallen bereits an den
entsprechenden Techniken. Das Hardware-Projekt „Google
Compute Engine“ hält die verschiedensten Neuerungen für
uns bereit: Suchanfragen funktionieren per Sprachsteuerung,
für die nötige Orientierung sorgt die geografische, weltumfassende
Datenbank „Knowledge Graph“ und mittels bekannter
Dienste wie „Calender“ vergisst man dann mit Sicherheit
keinen einzigen Termin mehr. Ganz zu schweigen von dem
neuen Alltags-Assistenten „Now“, der unseren gesamten Tagesablauf
plant. Somit schafft es das leicht und komfortabel
zu tragende Titanaccessoire, Google aus dem Internet direkt
auf unsere Nase zu katapultieren. Und vielleicht auch direkt
in unsere Köpfe?
Eine solche Brille, die im Gegensatz zur herkömmlichen Sehhilfe
bewusst wahrgenommen werden soll, schafft nicht nur
Kommunikation, sondern verhindert diese zugleich in zwischenmenschlichen
Beziehungen. Schwer vorstellbar, dass ein
Gerät, das dazu gedacht ist, in unserem Gesicht permanent
Platz zu nehmen, die breite Masse anspricht. Die Vision des
Google-Mitbegründers Sergey Brin ist jedoch recht deutlich:
„Es wird in ein paar Jahren merkwürdiger aussehen, wenn
Leute im Gehen die ganze Zeit auf ihr Smartphone schauen.“
Kommt diese Technik tatsächlich, wird sie aller Voraussicht
nach mit individualisierter Werbung und vorsortierten
Informationen noch direkter in unsere Entscheidungsprozesse
eingreifen als bisher. Vorwürfe von Datenschützern oder „Realitätsverfechtern“
weist das in Mountain View ansässige Unter-
nehmen jedoch konsequent zurück. Trotz Hightech-Brille soll
die Welt immer noch persönlich erkundbar sein und die bisherigen,
menschlichen Eigenschaften positiv erweitern. Doch
man muss kein Prophet sein, um vorauszusagen, dass unsere
Denk- und Herangehensweisen durch die neue Informationsflut
von Grund auf verändert werden würden. Denn von Marshall
McLuhan wissen wir: „The medium is the message“.
Werden wir in Zukunft so aussehen?
Ständige Informationsverarbeitung bedeutet auch eine zeit-
intensive Auseinandersetzung und die fortschreitende Vertreibung
der Zivilisation in die Abgeschiedenheit der Google-
Welt, weg von persönlichen Wahrnehmungen und Emotionen.
McLuhans Argument von einem menschlichen „Wesen mit einem
tiefgründigen Gespür dafür, dass er in allen Bereichen mit
der gesamten Menschheit verflochten ist“, klingt zwar ganz
nett, aber will man das wirklich? Sind wir bereit für ständige
Vernetzung, Informiertheit und Erreichbarkeit, eine fortschreitende
Deinvididualisierung und Verfügbarkeit in Kauf zu
nehmen? Im Gegensatz zur Google-Brille brauchen wir unsere
Auszeit, damit unsere Software nicht durchbrennt. Nicht nur
meine Augen sind dankbar, sondern auch mein Gedankenschatz,
wenn die „augmented reality“ nicht 16 Stunden am
Tag aktiv ist. Die einfache Realität genügt mir zumeist.
Bleibt die Frage, wie weit eine solche Entwicklung noch gehen
könnte: Brillen stören einen irgendwann, wenn die Gläser
beschlagen oder sie von der Nase rutschen. Praktischer wären
da Kontaktlinsen, aber immer in die Augen fassen ist auch
unschön. Da bietet sich ein Chip, der direkt in den Kopf implementiert
wird, wunderbar an. Einmal eine OP vollziehen und
sich nie wieder eigene Gedanken machen müssen … n

STUDIEREN
& LEBEN
Interview MuK-Studentin unterwegs im Filmbusiness | Indoor Anker FM - Studie-
rende On Air | Cultural Hacking | Outdoor Alles für das liebe Geld | Weit Weg Von
Stereotypen und Bettwanzen | Meinung Sexy-Anhalt | Impressum | Dates Termine
im WiSe 2012/13
25

26
Interview
MuK-Studentin unterwegs im Filmbusiness
Kathleen Döbbel arbeitete am Set des Autorenfilms „Die Kriegerin“ als Praktikantin der
Aufnahmeleitung. Für ein neues Projekt ging sie als Regieassistentin und Casterin nach Los
Angeles. Die 27-jährige Magister-Studentin spricht über ihre ersten Projekte in Halle, ihre
Das Interview führte Swantje Kasper
Erfahrungen beim Film und die Kinokultur in L. A.
Kathleen, wolltest du schon immer Medien- und Kommunikationswissenschaften
studieren?
Da ich mich für sehr viele Themengebiete interessiere, hatte
ich zahlreiche Berufswünsche: Kriminalpsychologin, Ärztin,
Agrarwissenschaften studieren und Bäuerin werden oder als
Journalistin arbeiten. Also eine recht breite Spanne. Ich habe
mich dann für das MuK-Studium entschieden, weil sich damit
die Möglichkeit ergab, in alle genannten Bereiche hinein
zu schnuppern. Auch die Schulzeit prägte meinen beruflichen
Werdegang. Schon damals nahm ich Vorträge auf Video auf,
erfand Produkte und entwickelte Werbespots.
Inwieweit hast du dich im MuK-Studium mit Praktika und
Projekten engagiert?
Auch über das Studium hinaus habe ich mich für Projekte engagiert,
viele viele Praktika absolviert. Ich habe stets versucht,
die Theorie mit der Praxis zu verbinden und in allem, was ich
tue, einen Sinn zu sehen. Meine erste Praktikantenstelle hatte
ich bei Radio Corax. Es folgten Stationen wie Radio Brocken
und der MDR. Interessant war dabei der Unterschied zwischen
„Ohne Teamarbeit im Film geht gar nichts. Zwar
gibt es Hierarchien, jedoch müssen alle an einem
Strang ziehen“
Kathleen Döbbel
dem freien, öffentlich-rechtlichen sowie privaten Hörfunk. Zum
Film bin ich aber durch Radio Corax gekommen. Ein Tonmeister
bot mir an, den Ton bei „Liebeslied“ (Kinospielfilm/ZDF Kleines
Fernsehspiel 2007) zu angeln. Ich war eine Exotin am Set, denn
welches Mädchen wollte schon mit Tontechnik arbeiten? Obwohl
mir zum ersten Mal bewusst wurde, wie aufwendig solch
eine Filmproduktion eigentlich ist, hatte mich der Film in seinen
Bann gezogen.
Wie hast du den Job bei der Aufnahmeleitung und als
Casterin gefunden?
Eigentlich durch den Film „Die Kriegerin“ (Kinospielfilm/ ZDF
Kleines Fernsehspiel 2011). Angestellt war ich in der Set-Aufnahmeleitung
und habe mich unter anderem um die jugendli-
Kathleen Döbbel
Geboren: 1984 in Atzendorf.
Hat bisher an folgenden Projekten
mitgewirkt: „Liebeslied“
(2007), „Gangs“ (2008), „Invasion“
(2010), „Die Kriegerin“
(2011), „Evil Date“ (2011), „Der
weiße Hummer“ (2012)
chen Hauptdarsteller gekümmert. Besonders meine Verbindung
zu den zwei afghanischen Jungs, die erst wenige Monate in
Deutschland lebten, war für den Regisseur sehr wichtig. Er übertrug
mir Aufgaben, die sonst eine Regieassistenz übernimmt.
Somit schaffte ich den Spagat zum Regiedepartment. Das Beste,
was mir passieren konnte! Der Regisseur David Wnendt erhielt
den MFG-Star auf dem Filmfest in Baden-Baden. Der Preis
umfasste ein Stipendium in der Villa Aurora in Los Angeles.
Aufgrund der tollen Zusammenarbeit bei der „Kriegerin“ hatte
mich David zu diesem Zeitpunkt schon für ein neues Projekt
ins Boot geholt. Und er nahm mich mit nach L. A., jippi! Bei
unserem neuen Projekt, einer Romanverfilmung, arbeite ich als
Regieassistentin und Casterin. (Projekt derzeit noch geheim;
Anm. d. R.)
Mit welchen Erwartungen bist du an den Job im Film „Die
Kriegerin“ gegangen?
Meine Erwartung war, ganz viel zu lernen. Ich fand die Thematik
spannend, wie der Film ästhetisch umgesetzt wird und die
Dreharbeiten verlaufen. Hinzu kam, dass „Die Kriegerin“ in unserer
Region, in Wolfen-Bitterfeld, gedreht wurde. Ich habe mir
das Projekt genau ausgesucht, alles andere hab ich dann auf
mich zukommen lassen und wollte einfach meine Aufgaben
zu vollster Zufriedenheit erfüllen. – In dem Film geht es um
ein rechtsextremistisches Mädchen, das versucht, ihr Leben zu
ändern. Mit dem sensiblen Film, der im Sommer 2010 gedreht,
2011 auf Festivals gespielt wurde und dieses Jahr schließlich in
die Kinos kam, reichte David Wnendt seinen Diplom-Film ein
und gewann den deutschen Filmpreis. Ich finde, dass der Film
sehr gut gelungen ist, denn er nimmt den Zuschauer so emotional
mit, dass er am Ende sogar Empathie für die rechtsextreme
Hauptfigur entwickelt. Und gerade das ist das Erschreckende
und zugleich Faszinierendste.

Wie war die Arbeitsatmosphäre am Film-Set?
Ohne Teamarbeit im Film geht gar nichts. Zwar gibt es Hierarchien,
jedoch müssen alle an einem Strang ziehen. Teamarbeit
ist wie ein großes Uhrwerk, wo sich oben ein stattliches
Zahnrad befindet. Weiter unten folgen mehrere kleine Räder,
die aber alle ineinander greifen. Und erst dann funktioniert die
Uhr. Ich kannte beim Dreh zunächst niemanden. Jedoch waren
alle bemüht, effektiv zusammenzuarbeiten. Gut war auch, dass
das gesamte Team auch außerhalb des Drehs Zeit zusammen
verbrachte. Nach den 35 Drehtagen von „Die Kriegerin“ entstanden
zahlreiche Freundschaften sowie Kontakte für weitere
Projekte. Ich möchte die Zeit nicht missen.
Wie lange warst du in L. A. und hattest du auch Zeit, dir
die Gegend anzusehen?
Ich war insgesamt sechs Wochen da, wovon
fünf wie ganz normale Bürotage verliefen
und die letzte Woche zum Reisen
genutzt wurde. Ich war bisher noch nie
wirklich weit weg von meinem Heimatort
Atzendorf gewesen. Aber das hat mich
auch wenig gereizt. Ich hatte immer viele
Pläne: Lehrgänge besuchen, Tanzkurs,
Motorrad-Fahrschule und Ferienfreizeiten
organisieren. Der Regisseur von der „Kriegerin“
fragte mich, ob ich nicht nach L. A.
mitkommen möchte und natürlich konnte
ich nicht nein sagen. Es war Zeit für
mich, die große Welt zu entdecken. L. A.
hat nicht so einen Großstadtcharakter wie
Berlin. Da geht es entspannter und idyllischer
zu. Das Meer ist gleich um die Ecke
und die Gebäude gehen eher in die Breite
als in die Höhe. Für mich als Landei genau
das Richtige! Kinobesuche standen ganz
oben auf der To-Do-Liste. Die Kinokultur
ist in Amerika ja eine ganz andere. Die
Stimmung war ausgelassen. Wenn geweint
wurde im Film, weinten auch die Zuschauer;
lachten die Schauspieler, so lachte
auch das Publikum. Schon beim Vorspann
applaudierten die Zuschauer. Es war unglaublich.
Zudem gibt es in Hollywood
tolle Arbeitsutensilien fürs Set. Auch ich musste mir unbedingt
so eine grandiose Gürteltasche kaufen. Zudem gibt es spezielle
Bücherläden rund um den Film, unter anderem zu den Themen
Dialoge schreiben und Regieassistenz. So etwas findet man
nicht in Deutschland.
Wie lief ein ganz normaler Arbeitstag in L. A. ab?
Los ging es immer 7 Uhr früh. Ich habe mich an den PC gesetzt
und recherchiert, besonders in Modeblogs. Blogs sind sehr
hilfreich, um sich in verschiedenen Jugendkulturen umzusehen:
Welche Mode passt zu den einzelnen Szenen? Welche Mädchen
aus dem deutsch-sprachigem Raum wären die Neuentdeckung
für eine Rolle? Am Anfang hat es ewig gedauert, geeignete In-
Drehmomente von „Die Kriegerin“; Regissseur
David Wnendt beim Verfassen des neuen
Drehbuchs in L. A. (von oben nach unten)
formationen und Personen aufzulisten. Dann hatte ich eine riesige
Datenbank, über die ich Kontakte knüpfen konnte. Allgegenwärtig
war natürlich auch die Diskussion der Thematik und
der Umsetzung des Films. Wenn es Fachfragen gab, dann war
es meine Aufgabe, alles zu recherchieren. Schließlich war um 17
Uhr Feierabend und wir konnten die Stadt erkunden.
Welcher Unterschied besteht zwischen Regieassistenz und
Casting?
Der Regieassistent wird in der Regel erst sechs bis acht Wochen
vor dem Dreh ins Projekt involviert. Er bereitet sich auf die organisatorischen
Dinge vor, liest das Drehbuch, durchdenkt das
logisch, macht dazu Hauptauszüge und listet für jedes Department
wichtige Details für den Dreh auf, kommuniziert zwischen
allen Bereichen der Filmproduktion. Er
versucht letztendlich die Kommunikation
aufrecht zu halten und koordiniert alle Abläufe.
Als Casterin bin ich schon vor allen
anderen Teammitgliedern engagiert. Mit
Hilfe von Rollendefinitionen vom Regisseur
werden die passenden Darsteller gesucht
und vorgeschlagen. Der Job der Casterin
endet, wenn die Rollen besetzt sind.
Konntest du Wissen und Erfahrungen
aus dem MuK-Studium anwenden?
Ja, sehr sogar, denn ich konnte theoretisches
Wissen aus dem Studium nutzen.
Filmanalyse, Wahrnehmungspsychologie,
Schnittseminare, Rhetorik, Seminare zur
Fehlkommunikation und zu journalistischem
Schreiben haben dazu beigetragen,
dass ich heute über ein breites Wissen verfüge,
das ich im Bereich Film anwenden
kann.
Was konntest du aus den Projekten
für die Zukunft mitnehmen?
Ich weiß nun, dass ich erste Regieassistentin
sein möchte. Mein absoluter Traumberuf.
Ich bin sehr froh, etwas gefunden zu
haben, wofür ich vor Leidenschaft brenne.
Aber man darf auch nicht vergessen, dass es ein harter Job ist:
Die Arbeitszeiten sind unregelmäßig, lang; die freie Wirtschaft
spielt eine große Rolle; es gibt bei der Projektarbeit nicht die
gleiche finanzielle Sicherheit wie in einem festen Job. Regieassistentin
zu sein, ist sehr reizvoll, aber empfehlen würde ich
es keinem (lacht). Ich habe gelernt, dass es notwendig ist, sich
selbst zu strukturieren, niemals den Faden zu verlieren und in
schwierigen Situationen nicht in Panik zu verfallen. Prioritäten
müssen gesetzt werden, denn alles soll am besten vorgestern
geschehen. Zeitmanagement, Optimismus und ein wenig Gelassenheit
sind hier gefragt. Und falls einem doch mal ein Fehler
unterläuft, kann Teamarbeit es wieder wettmachen.
Fortsetzung des Interviews auf Seite 34.
Interview
27

28
Indoor
Von Anne-Marie Holze
enn das Semester anfängt, kehrt der routinierte
Unialltag zurück. Seminare über Theorien, welche
uns die Medienwelt erklären sollen, jedoch mehr Fragen
aufwerfen als sie beantworten. Texte, in welchen
wir die Überschriften unterstreichen, weil es uns suggeriert,
etwas verstanden zu haben. Im Modul „Medienpraxis Audio“
von Jun.-Prof. Dr. Golo Föllmer gingen wir das Thema Webradios
mal nicht theoretisch an: Er machte uns den Vorschlag,
ein eigenes, im Kollektiv erarbeitetes Radio in den Weiten des
Internets zu erschaffen. Ein eigenes Radio kreieren? Das klang
spannend und weckte unsere Neugier. Also, alle an Bord!
Welche Zielgruppe haben wir? Wofür interessieren wir uns?
Eine Crew von knapp 35 Radioneugierigen wollte ein Meer
voller Möglichkeiten ausschöpfen und Aspekte betrachten, die
Studierende wirklich ansprechen. So kreierten wir verschiedene
Ressorts: Medienmagazine, musikalische Sendungen
oder Uni-spezifische Themen. Auch die Idee für ein „Do-ityourself“-Sendeformat
entstand in unseren Köpfen. In dessen
Umsetzung wurde gekocht oder gebastelt und schließlich live
on tape aufgenommen. Es gab es einen regelmäßigen Sendeplatz,
der den Klang Halles ins Radio brachte. Atmosphäre
von der Peißnitzinsel oder O-Töne beim Public-Viewing der
Europameisterschaft dokumentierten, wie sich die Saalestadt
anhört. Nachts schlief das Radio. Buchstäblich fing es an zu
schnarchen und erst mit dem Weckerklingeln am Morgen erwachte
es wieder. Ob ernsthafte Interviews oder einzelne Geräusche,
‚Kapitän’ Golo Föllmer schränkte unsere Kreativität
nicht ein.
Ein eigenes Radio kreieren? Das klang spannend
und weckte unsere Neugier
Anker FM – Studierende On Air
Mit voller Kraft zum eigenen Webstream
Bevor man so richtig loslegen kann, braucht ein Radiosender
erst mal einen Namen. Verschiedene Kombinationen von Campus,
Air, Time und Uni wurden probiert. Campus On Airtime?
Campus Time? TimeAirCampusUniCampusAir? Überzeugt haben
uns diese Zusammenstellungen alle nicht. Der Vorschlag
„Anker FM“ kam vom Anglizismen-Gegner Bosse Klama: „Anker,
da Ankerstraße, Saale, Wasser, unser MuK-Department
eben!“ Schließlich war Halle mal eine Hansestadt und konnte
daher getrost als unser Heimathafen bezeichnet werden.
Doch ein guter Seemann lernt nur dazu, wenn er gewohntes
Gefilde verlässt und sich auf offene See traut. So hieß
es für uns am 18. Juni Sendestart. Der war eigentlich schon
zwei Wochen eher angesetzt, aber auch wenn wir hochmotiviert
und engagiert waren, hatten wir uns doch im Netz
der Planereien verheddert. Einmal aus diesem befreit, lief ab
Sendestart jeden Tag ein neuer Beitrag On Air, dazu kamen
Wiederholungen. Fast täglich gab es einen anderen an Bord,
der die Playlists zusammenstellte. Die Liebe zu Disney-Liedern
oder 80er-Jahre-Musik wurde ausgelebt und vom Nächsten
mit Metall-Tönen oder Electrobeats abgelöst. Ein Zweierteam
kümmerte sich um die Gema- und GVL-Rechte; es brachte
schließlich mithilfe des Fachschaftsrates das Schiff in Fahrt.
Jun.-Prof. Dr. Golo Föllmer besprach alle
Entscheidungen mit den Studierenden
Unser Sendeplan war ausgefeilt, unsere Aufgabenverteilung
leider nicht. Ungenaue Absprachen zwischen Redaktionsmitgliedern
rissen ein Leck – das gefürchtete Sendeloch. Totaler
Schock, das passierte uns nicht noch einmal. Nach vielen
investierten Wochenstunden schwammen wir uns frei. Immer
mehr Redaktionen trauten sich an Live-Sendungen heran und
verkürzten damit zwar die Vorbereitungszeit, aber nicht den
Spaß. Engagiert wurde weiter über Inhalte diskutiert, vor allem
aber musste Anker FM bekannter werden. Die Web-Beauftragte
Dora Osinde hisste die Flagge unseres Senders im Internet
und bei Facebook. Dort teaserte jedes Redaktionsteam die
kommende Sendung an und war für die eigene Repräsentation
verantwortlich. Uniweit wurden Plakate ausgehängt, die möglichst
viele Kreative ins Boot holen sollten. Im Wintersemester
wird Anker FM im Modul „Schreiben für die Medien“ mit dem
Seminar „Schreiben fürs Hören“ von den Drittsemestern fortgeführt.
Klar ist es anstrengend und kostet manchmal Nerven, solch ein
Projekt zu betreiben. Der Schönheitsschlaf fällt kürzer aus und
die angefangenen Hausarbeiten bleiben liegen. Dennoch kann
ich jedem nur raten mitzumachen, mitzulernen und sich auszuprobieren.
Ein eigenes Produkt erschaffen zu haben, hinterlässt
nämlich vor allem eins – ein gutes Gefühl! n

Von Nina Tomaszewski
ch verstehe mich als Studentin. Sowohl als wissenschaftlich
Arbeitende, als auch als künstlerisch Schaffende. Das
klingt vielleicht hochtrabend, doch jeder einzelne Beitrag,
sei es ein Hörspiel, ein Kurzfilm für ein praktisches Seminar,
eine Fotografie oder dieser Text, ist ein Werk. Manchmal
auch ein Kunstwerk.
Aktuell arbeite ich in Kooperation mit einer Freundin, die an
der HTW Dresden ihren Bachelor-Abschluss macht, an einem
Kurzfilm. Die Idee ist aus ihren Gedanken entsprungen, ich sitze
an der Umsetzung. Beim Schnitt fällt mir dann Folgendes
auf: In diesem Kurzfilm ist im Hintergrund wenige Sekunden
lang ein Song zu hören, der von CD abgespielt wurde. Panik!
Darf man das? Die aktuellen Urheberrechts-Diskussionen schießen
mir in den Kopf. Ich denke an Urheberrechtsverletzung,
Herzlichen Glückwunsch -
im Outernet wäre das nicht passiert
gesperrte YouTube-Konten und Abmahnungen. Mein Horror-
szenario: Ich saß nun tage-, wenn nicht gar wochenlang im
Schnittraum, bin endlich fertig, möchte das Video an die Öffentlichkeit
bringen. Was wird mein erster Schritt sein? Richtig,
ich lade es bei YouTube hoch. Kurz nachdem mein zitternder,
lediglich von Koffein und Adrenalin gehaltener Finger auf den
Upload-Button klickt: Rumms! Die GEMA sperrt mir mein mühsam
konzipiertes, gefilmtes und zurecht geschnippeltes Werk.
Wenn ich vor der Aufgabe stehe, etwas
zu erschaffen, benötige ich Inspiration,
einen Input, den ich verwerten kann.
Das ist notwendig für den kreativen
Prozess, in dem ich versuche, meine Umwelt
zu begreifen und darzustellen. Mein
Umfeld besteht zum großen Teil aus
Menschen – Kommilitonen, Freunden,
Familie oder Unbekannten auf
der Straße. Hinzu kommt Musik –
von der Platte, aus dem Radio oder
aus meinem Mund. Und Bilder – ein Graffiti an einer
Hauswand, ein Plakat, Ausstellungen, eine Kritzelei im Notizheft
eines Kommilitonen. Das gehört wohl alles zum ‚Outernet‘
– dem abgespeckten, aber immerhin stofflichen Pendant zum
Internet, an dem sich heute so Vieles misst.
So, wie ich auf die Straße heraustreten kann und von Eindrücken
überfahren werde, kann ich auch – ‚klick‘ – das Browserfenster
öffnen und im Rausch von Bildern, Tönen und
Cultural Hacking
Der kreative Tanz auf dem Vulkan
Buchstaben untergehen. Stellenweise tritt es jedoch auf, dass
dieser Rausch, das Rauschen, unterbrochen wird. Eine Meldung
ploppt auf: „Dieser Content wurde von Konzern X aufgrund
einer Urheberrechtsverletzung gesperrt. Wir bitten dies zu entschuldigen.“
Herzlichen Glückwunsch – im Outernet wäre dir
das nicht passiert.
Egal, ob ich meine Inspiration aus dem Inter- oder Outernet
beziehe, verarbeite ich Dinge, die durch andere erschaffen wurde.
Für dieses Phänomen lief mir letztens der Begriff des „Cultural
Hacking“ über den Weg. Ganz klar: Ich handele nach dem
Prinzip, nach dem auch Hacker vorgehen - in andere Systeme
einzudringen, sich darin zu orientieren und dann verschiedene
bestehende Ideen zu kombinieren. Nur eben auf kreativer,
künstlerischer Basis. „Cultural Hacking“
kann wohl jedem Schaffenden unterstellt
werden. Und das nicht erst seit
heute. Das System „Cultural Hacking“
gibt es schon sehr viel länger, ohne dass
es als solches bezeichnet wurde. Die Materialcollagen
Picassos können ebenso
als Beispiel aufgeführt werden, wie
die in den 60er Jahren aufkommende
„Land Art“, welche in den
natürlichen und öffentlichen Raum
eingriff und darin neue Formen schuf.
Verletze ich - und viele andere kreative Menschen auch – deswegen
immer gleich ein Urheberrecht? Ich betrachte dieses
Vorgehen mehr als „kreativen Missbrauch“ denn als „negativen
Missbrauch“ von Produkten. Ich sehe ein, dass ich bei genauer
Betrachtung regelmäßig das Urheberrecht verletze. Was ich
allerdings nicht einsehe, ist, deshalb per se als kriminell abgestempelt
zu werden. n
CULTURAL HACKING bezeichnet die Durchdringung eines
bestehenden Systems durch Neuinterpretation dieses Systems
unter Einbeziehung bestehender Strukturen beziehungsweise
anderer Kontexte. Ein Hack steigert die Anzahl
der möglichen „Lösungen“ innerhalb eines Systems bzw.
verbindet Systeme untereinander in einer Art und Weise,
wie dies zuvor noch nicht geschehen ist. Dadurch werden
die Systeme durch einen Hack vielfältiger und somit an
Ordnung reicher.
Obacht: Ein Hack besteht nur im Moment der Ausführung,
da er danach als bekannt und somit als zum „Establishment“
gehörig gilt.
Indoor
29

30
Outdoor
Alles für das liebe Geld
Nebenjobs gibt es nicht wenige, darunter auch ein paar zwar spezielle, aber spannende
Von Anika Garz
Angebote. Von diesen Kuriositäten haben wir ein paar aufgespürt, aber auch einige
Möglichkeiten, studienbezogene Arbeit zu finden.
uf der Suche nach einer Verdienstmöglichkeit stößt man
auf die üblichen Verdächtigen. Servicepersonal gesucht,
Kassiererin auf 400 Euro-Basis, Zeitungsausträger oder
Pizzafahrer AB SOFORT. Da kann natürlich etwas
Nettes dabei sein, aber grundsätzlich weiß man,
was einen erwartet: eine grau-monotone Folter
der anspruchsvollen Studentenhirne.
Doch manchmal, wenn man sich mit etwas Geduld, offenen
Ohren und mindestens einem wachen Auge durch seine Umwelt
begibt, dann stößt man auf kleine Goldstücke.
Christin Frankowiak, 26, studiert Erziehungswissenschaften
und hat solch ein Goldstück gefunden. Sie war
Kellnerin, Nachhilfelehrerin und Bibo-HiWi, aber auch
‚Jenny Alberts‘ und ‚Isabell Primke‘. Sie wurde zu Jenny,
weil ein Freund sie fragte, ob sie Lust hätte, sich bei der
Wohnungssuche filmen zu lassen. Das gemeinte Format
sollte den meisten bekannt sein. Und JA, es ist alles gestellt!
Christin Frankowiak bekommt das Drehbuch zugeschickt, es
wird besprochen und dann ziemlich zügig in die Tat
umgesetzt. Der Dreh beginnt früh und mit Mittagspause
(die bezahlt wird, also zuschlagen!) war
nach sechs Stunden schon alles im Kasten.
Man bekommt unabhängig von der Dauer
einen Pauschalpreis ausgezahlt und fixe
Menschen können es zu einem Stundenlohn
von circa 30 Euro bringen. Nun könnte man
einwenden, dass es ja eine einmalige Sache
wäre, doch man könnte
auch mit Perücke
oder in einer anderen Sendung der Produktionsfirma mehrmals
wieder auftauchen.
Im Gegensatz zu ‚Jenny‘ hat ‚Isabell‘ bereits ihre wöchentlichen
Sendezeiten. Sie ist Patientin mit großen Sorgen um ihre
Gesundheit, wohnt in
Halle-
Neustadt und
die medizinischen
Fachbegriffe sind nicht so
ihr Ding. Christin Frankowiak
spielt hier die Besagte, damit
im Rahmen des SkillsLab angehende
Mediziner ihr Verhalten
und ihre Fähigkeiten in bestimmten
Bereichen verbessern können. Bei Isabell
lernen sie den Umgang mit Patienten im
beratenden und OP-vorbereitenden Gespräch.
Ihre Rolle hat Christin Frankowiak schon fast
verinnerlicht, weiß wie Isabell reagieren würde und
fühlt sich selbst gelegentlich krank. Die Studierenden werden
alle der Reihe nach getestet, mit Kamera aufgenommen
und danach in der Feedbackrunde mit der Tutorin und ‚Isabell‘
ausgewertet. Gerade was die Patientin zu sagen hat, ist
wichtig, denn bereits jetzt kommt bei manchen Kittelträgern
die leicht überhebliche Grundhaltung durch.
Von der Blinddarmpatientin ‚Isabell Primke‘ zum
Clown mit riesigen Schuhen ist es ein kleiner
Sprung, doch das ist eine der
Rollen, in die Isabel Mückel für
ihren Nebenjob schlüpfen
musste. Sie ist

24 und studiert an der Burg Giebichenstein
Keramik- und Glasdesign. Durch
Freundes Freunde ist sie bei
einer Event-Organisation gelandet.
Ohne große Umschweife
wurde sie nach
einem kurzen Gespräch
ins Auto gesetzt und am
Zielort ins kalte Wasser
geschmissen. Einstellungsvoraussetzung:
Führerschein und
Schminktalent. Wer zufällig oder
gewollt auf einem OBI-Sommerfest gelandet ist,
hat sie vielleicht schon bei der Arbeit gesehen.
Die Kostümbandbreite ist sogar ziemlich vielfältig. Weihnachten
trägt sie Engelsflügel und schminkt den Kindern verwunschene
Wesen auf ihre strahlenden Gesichter. Der Clown kommt
an Nichtfeiertagen zum Einsatz und hat flotte Miniautos im
Angebot, mit denen über den Parkplatz gebrettert werden darf.
Auch der Oktober hat sein eigenes Gewand: Ganz dem bayerischen
Fest gewidmet schlüpft Isabel Mückel ins Dirndl und
spielt Hau-den-Lukas. Die Bezahlung liegt leider nur im unteren
Bereich, doch werden die Fahrtzeiten mitberechnet. So
kommt man dann auch bei fünf Euro fünfzig pro Stunde auf
einen netten Tagessatz.
Es gibt schon drollige Arbeiten, doch irgendwann reicht es den
meisten und sie möchten ihr Geld mit anspruchsvollerer Arbeit
verdienen. Um solch ein Plätzchen zu finden reicht es nicht, auf
den Freund eines Freundes zu warten. Aktiv auf die Suche gehen
heißt es nun. Fündig wird man zum Beispiel am schwarzen
Brett der Uni. Gelegentlich schwirren dort auch Angebote für
Halle herum. Sucht die Uni studentische Hilfskräfte für die Bibliothek,
heißt es Beeilung. Diese Stellen sind überdurchschnittlich
bezahlt mit acht bis zehn Euro pro Stunde, es ist eine angenehme
Arbeit und mit etwas Glück hat man genug Zeit, um
selbst in ein paar Büchern zu stöbern. Darüber hinaus trägt die
Universität auf der Plattform top4jobs diverse Stellenangebote,
auch für Nebenjobs, zusammen. In der besagten Liste finden
sich zwar hauptsächlich Gesuche für Küchen- und Servicepersonal,
Call-Center Mitarbeiter und Verkaufshilfen, aber ein oder
zwei interessante Fundstücke sind meistens dabei.
Deutlich bessere Chancen hat der engagierte Studierende, der
einen kleinen Zwischenstopp im Reich der Praktika macht. Anja
Fischer und Adam Siebenbrodt, sie MuKlerin, er Burgstudent,
haben sich im Praktikum als fähig erwiesen und dadurch eine
Stelle als freie Mitarbeiter ergattert. Adam Siebenbrodt, 24,
studiert Industriedesign. Er hat in der Schule Informatik belegt
und kennt sich mit HTML-Codes aus, dazu hat er sich selbst
den Umgang mit Photoshop beigebracht und schon kann er
seinen Lebenslauf um zwei attraktive Komponenten erweitern.
Damit bewirbt er sich willkürlich bei Firmen in Halle. Es
kommt nur eine Antwort zurück, doch
die reicht. In den Semesterferien
beginnt er sein Praktikum
im Multimedia-
bereich eines Radiosenders. Seine Aufgaben
sind nicht allzu spannend, doch sein
persönliches Highlight ist der interne
Newsletter. Dem soll er eine neue Struktur
plus Layout verschaffen. Anscheinend
hat er sich tüchtig ins Zeug gelegt, denn
in seiner letzten Woche wird er zu einer
Weiterführung seiner Arbeit als bezahlter
freier Mitarbeit gebeten. Quasi die gleiche
Arbeit, nur mit einem Stundenlohn, von
dem man als Student nur träumen kann. Leider folgt ein
ABER. Adam Siebenbrodt arbeitet nun von zu Hause aus und
bekommt Aufträge per E-Mail oder telefonisch mitgeteilt. Ihm
fehlt die Interaktion mit den Kollegen, kann nicht nachfragen
und sichergehen, ob seine Arbeit in die richtige Richtung geht.
Denn mittlerweile hat das Semester wieder angefangen und er
arbeitet abends, wenn er mit der Uni fertig ist. Im Endeffekt ist
er erleichtert, dass irgendwann keine E-Mails aus dem Redaktionsbüro
mehr in seinem Postfach landen. Sein Resümee fällt
trotzdem positiv aus.
Anja Fischer hat einen ähnlichen Weg gewählt. Sie ist 23 und
studiert Medien- und Kommunikationswissenschaften. In der
Zeit vor dem Studium möchte sie sich ausprobieren, gucken
was ihr gefällt und Erfahrungen sammeln. Sie schreibt ebenfalls
mehrere Unternehmen und Betriebe an, auf der Suche nach einem
Praktikumsplatz. Eine hallesche Tageszeitung nimmt sie
auf und zeigt ihr, wie man recherchiert und schreibt. Sie bekommt
den Redaktionsalltag mit und ihre Aufgaben steigern
sich von kleinen Meldungen zu einem mehrspaltigen Feature.
Am Ende des Praktikums steht der Anfang des Semesters; Anja
Fischer ist freie Mitarbeiterin, hat aber keine freie Zeit. Gelegentlich
schafft sie es zu den Vergabesitzungen am Morgen,
schreibt ihren Artikel und kassiert ein paar Groschen, doch zu
guter Letzt verläuft auch diese Fährte im Sand.
Es gibt ein paar Möglichkeiten, das Konto aufzubessern. Dabei
bekommt jeder selbst heraus, was zu ihm passt. Wut auf den
Saftladen, Zoff mit dem Chef, übermüdet, aber tolle Schuhe,
und zwar selbst gezahlt! Das gehört irgendwie dazu und vielleicht
ist es ja auch der Standard-Studentenjob als Kellner, der
euch glücklich macht - oder zumindest das Trinkgeld. n
Outdoor
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32
Weit weg
Von Luisa Mehl
Von Stereotypen und Bettwanzen
infach mal raus aus Deutschland und in das englische
Studentenleben reinschnuppern. Das dachte sich die
21-jährige MuK-Studentin Julia Bliss und bewarb sich
bei ERASMUS für ein Auslandssemester in Plymouth.
Jedes Semester haben zwei Studierende des MuK-Departments
die Möglichkeit, ein fünfmonatiges Auslandssemester an der
School of Art and Media zu absolvieren. Plymouth im Süden
Englands hat fast so viele Einwohner wie Halle. Die Stadt ist
beschaulich und besticht durch die schöne Felsenküste, von der
man seinen Blick über das weite Meer schweifen lassen kann
und an der die Wellen bei Flut schlagen.
Es war der 13. September 2011 um 3 Uhr morgens als Julia
Bliss die Reise ins Unbekannte startete. Eine spannende und
lehrreiche Zeit sollte vor ihr legen. „Die ersten Tage waren etwas
chaotisch“, erinnert sie sich. Die Suche nach einer Unterkunft
war schwerer als gedacht. Das Zimmer, in dem sie die ersten
Nächte schlief bis sie in ihre internationale WG zog, teilte sie
mit Bettwanzen: „Ich habe mich noch nie so geekelt. Die Wanzen
waren überall, sogar in meiner Kleidung. Da half nur eine
gründliche Ganzkörper- und Zimmerreinigung.“ Nach erfolgreicher
Beseitigung der Krabbeltiere erkundete Julia Bliss die
neue Stadt und war von den vielen Shoppingmöglichkeiten in
Campusnähe sofort begeistert.
Nach diesen aufregenden ersten Tagen begann die Uni mit einer
Introduction Week. Hier wurden alle wichtigen Fragen geklärt.
Drei praktische Projekte standen auf dem Stundenplan
der ‚Neu-Britin‘: „My international Study Project“, bei dem ein
Kurzfilm erstellt werden sollte, ein „Documentary Project“, bei
dem das Endprodukt freigestellt war und das Pilotprojekt „Something
new for TV“. Die vielen Praxisangebote haben ihr besonders
viel Spaß gemacht, betont Julia Bliss: „Wir als internationale
Studenten konnten das umsetzen, was uns vorschwebte
und durch den kurzen Theorieteil zu Beginn ging es immer
schnell los mit den praktischen Sachen. Den Studenten werden
dabei keine Einschränkungen auferlegt. Wir konnten ohne
Vorgaben unsere eigenen Ideen umsetzen. Bei Fragen stand
uns der Dozent aber immer zur Verfügung. An der MLU haben
die meisten Seminare einen hohen Theorieanteil, in Plymouth
ist der Anteil der Theorie eher gering.“ Dies ist wohl einer der
Unterschiede zu unserem Studiengang. In England sind einige
Studiengänge, darunter auch Media Arts, als eine Mischung
aus Fachausbildung und wissenschaftlichem Studium anzuse-
Ein Auslandssemester in Plymouth
hen. Die ästhetischen Aspekte stehen jedoch im Vordergrund.
An deutschen Universitäten steht vor allem die Wissenschaft
im Fokus. Beides habe seine Vor- und Nachteile, meint die
Erasmuslerin: „Ich mag sowohl die praktische Arbeit als auch
ein bisschen graue Theorie.“ Besonders in Erinnerung ist der
Hobby-Fotografin ihre eigene, kleine Fotoausstellung geblieben.
Zu sehen waren Fotos, die sie während der Projektarbeiten
zum Thema „Urbanisierung in einem verlassenen Hafenviertel“
fotografiert hat.
„An der MLU haben die meisten Seminare einen
hohen Theorieanteil, in Plymouth ist der Anteil der
Theorie eher gering“
Julia Bliss, ERASMUS-Studentin
Bei der Frage nach der Freizeitgestaltung blüht Julia Bliss förmlich
auf und ich merke schnell, dass so ein Auslandssemester
alles ist, nur nicht langweilig! Jeden Abend eine andere Party,
wenn man möchte sogar in der campuseigenen Disco. Und die
Möglichkeit, Englands schönste Orte zu bereisen. Vor allem aber
betont sie die schönen Stunden mit den anderen internationalen
Kommilitonen, mit denen die Erasmusstudentin, im Nachhinein
betrachtet, viel mehr zu tun hatte als mit den Engländern.
Als ich sie nach Stereotypen frage, muss sie kurz lachen: „Alle
Stereotype, die ich vorher kannte, wurden während meines Semesters
in Plymouth bestätigt. Es gab die temperamentvollen
Portugiesen, die Machoitaliener, die oft über Essen redeten, die
Niederländer, die gerne etwas tiefer ins Glas guckten, die fleißigen
Polen und die warmherzigen Spanier, mit denen ich mich
am besten verstanden habe.“ Alle Erfahrungen — die guten wie
die schlechten —, die sie während ihrer Zeit in England machte,
haben das Auslandssemester einzigartig für Julia Bliss gemacht:
„Es war eine unvergessliche und spannende Zeit, die sich wie
ein Jahr angefühlt hat. Wenn ich zurück denke, vermisse ich die
tollen Stunden mit meinen WG-Mitbewohnern und die Sprache.
Selbst über die schlechten Momente und das eklige Essen lache
ich heute und werde meinen Enkeln später davon erzählen. n
Bei Fragen zu ERASMUS hilft Jun.-Prof. Dr. Golo Föllmer.
8 golo.foellmer@medienkomm.uni-halle.de

Von Leonie van Dreuten
ch lade dich ein, komm nach Halle, in die Stadt an der
Saale, irgendwo im Nirgendwo. Dort, wo die Häuser der
Innenstadt leer stehen, die Straßen in mittelalterlichem
Zustand sind und abends die Bürgersteige hochgeklappt
werden. Halle ist grau, öde und gruselig - in der Zeit
stehen geblieben. So glauben es viele zu wissen, ohne je hier
gewesen zu sein. Die Stadt hinter den sieben Platten, bei den
sieben Schatten. Komm mich besuchen in der „Verregnetsten
Stadt Europas 2004“. Aber schließ dein klappriges Rad gut an.
Denn Arbeitslose säumen die Straße, Kriminelle bevölkern den
Marktplatz. ‚Hölle-Halle‘ eben.
Einheimische kennen ihre ‚Diva in Grau‘ besser und versuchen,
junge Leute zu ködern. In Scharen werden sie im „Land der
Frühaufsteher“ erwartet, dort wo Milch und Honig fließt. Doch
der schlechte Ruf eilt Sachsen-Anhalt weit voraus. Hier kommt
Elke Simon-Kuch, Chefin einer Werbeagentur aus Weißenfels,
ins Spiel. Sie zweifelt nämlich, dass Frühaufstehen junge
Leute anlockt und startete eine Werbekampagne. Seit Anfang
dieses Jahres schmücken nicht mehr leere Sterni-Flaschen die
Straßen von Magdeburg, Halle und Weißenfels, sondern Sticker
und Plakate mit der Aufschrift „Sachsen-Anhalt - sexy +
ausgeschlafen“. Der Slogan diente zunächst nur als Motto des
Mitteldeutschen Basketball Clubs (MBC), bis die Mitteldeutsche
Zeitung und der Mitteldeutsche Rundfunk davon berichteten.
Ein Online-Forum soll nun helfen, Sachsen-Anhalts Identität
ausfindig zu machen, denn das Land steckt noch in den Kinderschuhen.
Es weiß nicht, was es mal werden will, wenn es
groß ist.
Wie wäre der Vorschlag, das Bundesland gleich in ,Sachsen-
Bleibe‘ umzubenennen? ,Willkommen bei den attraktiven und
unbeschwerten Kulturbanausen‘. Das olle Frühaufstehen ist
passé. Die arbeitslosen Pfandsammler, alkoholsüchtigen Kriminellen
und verkorksten Provinzler schlafen aus und treten
dynamisch, ja sogar selbstbewusst auf. Luther, Händel, Graf
Luckner, Francke oder Feininger wären sicher entzückt.
Willkommen bei den attraktiven und unbeschwerten
Kulturbanausen. Das olle Frühaufstehen
ist passé
Doch das Land in der Mitte von Deutschland hat tatsächlich
mehr zu bieten, als es der Slogan vermuten lässt. Auf den Spuren
Heinrichs I. oder Albrecht des Bären kann man im Harz,
durch Fichtenwälder, an steinigen Berghängen und durch
unberührte Natur wandern. In Quedlinburg gehören die historische
Altstadt und der Domschatz der Stiftskirche auf dem
Sexy-Anhalt
Hauptsache das Image stimmt
Schlossberg genauso zum UNESCO-Welterbe wie das Bauhaus
in Dessau, die Lutherstätten in Wittenberg und Eisleben sowie
das „Gartenreich Dessau-Wörlitz“. Dort, nur einen Steinwurf
von Halle entfernt, wird man auf wundersame Weise ins 18.
Jahrhundert zurückversetzt, während man durch die idyllischen
Parkanlagen, auf fast 150 Quadratkilometer, entlang der Elbe
flaniert und die gut erhaltenen Schloss- und Kirchenanlagen
bestaunt. Ob zu Fuß oder per Rad, an Kultur soll es nicht mangeln.
Die Händel-Stadt Halle verzaubert jeden Besucher. Sie kann mit
ihrer historischen Altstadt, unzähligen Gründerzeit- und Jugendstilbauten,
den pittoresken Gassen und gemütlichen Cafés
auftrumpfen. Hier ist nicht nur die Bundeskulturstiftung ansässig,
sondern auch die Deutsche Akademie der Naturforscher
Leopoldina, als älteste naturforschende Akademie der Welt.
Das Gebäude der Leopoldina steht symbolisch für die Metamorphose
der ,Diva in Grau‘. Aus dem hässlichen Entlein wird
irgendwann ein schöner weißer Schwan. In dieser Stadt lässt es
sich leben. Spontanpartys werden monatelang von der Stadtverwaltung
geplant. Die Straßenbahnfahrer
halten an, um auf den kleinen Jungen
oder die Oma zu warten. Das jährliche
Laternenfest, das größte Volksfest
Mitteldeutschlands, lohnt immer einen
Besuch. Selbst ein Park- und Halteverbot
wird am Bahnhof in eine
“Kissing-Zone“ verwandelt. Sexy
und ausgeschlafen eben. Ich lade
dich ein … n
George Friedrich
Händel
1685 - 1759
Auch der große
Sohn der Stadt war
es schon: sexy und
ausgeschlafen
Meinung
Das Land steckt noch in den Kinderschuhen.
Es weiß noch nicht, was es mal werden will,
wenn es groß ist
33

34
Interivew / Impressum
Forsetzung des Interviews von Seite 26 und 27.
Was hast du als nächstes vor? Welche Träume möchtest
du dir noch erfüllen?
An erster Stelle steht, mein Studium in Halle erfolgreich zu beenden.
Ich könnte mir durchaus vorstellen, meine Dissertation
in Los Angeles zu schreiben (lacht). Zudem möchte ich weitere
Autorenfilme mitgestalten, denn ich bin ein großer Anhänger
des Programm-Kinos. Ein Drehbuch für einen Kinderfilm
schreiben und eine eigene Firma zu gründen, doch da werde ich
wahrscheinlich schon Mitte 40 sein.
Impressum
MuKJournal Nr. 17, Wintersemester 2012/13
Herausgeber
Hallisches Institut für Medien/Halle Institute of Media (HIM)
an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg e. V.
Prof. Dr. Reinhold Viehoff (Vorsitzender)
Produktion dieser Ausgabe
Dr. Ingrid Brück (verantwortlich für Redaktion)
Benjamin Abicht (verantwortlich für Layout)
Caroline Lange (Assistenz)
Redaktion und Layout: Sebastian Billhardt, Anja Fischer, Anika
Garz, Anne-Marie Holze, Swantje Kasper, Luisa Mehl, Emilia
Miguez, Alicia Nicoletti, Michelle Sagner, Tina Schwarz, Nina
Tomaszewski, Leonie van Dreuten, Katja Wernicke
Bildnachweise
Titel: Anja Fischer | S. 2: Privat, Luisa Mehl (Gruppe) | S. 4
(von oben): bda-sachsen-anhalt.de (Screenshot), Kinder- und
Jugendfilmzentrum in Deutschland, Timo Leich | S. 6: Alicia
Nicoletti | S. 7: Uta Kolano | S. 8: Tina Schwarz | S. 9: jogmap.de
(Screenshot) | S. 10: Katja Wernicke | S. 12: webape/
vecteezy.com c BY-SA 3.0 | S. 13: Profound Whatever/flickr
c BY-NA-SA 2.0 (Brille), ohne Autor/vector.us (Alien) | S. 14:
Swantje Kasper | S. 15: Tina Schwarz (Hintergrundgrafik,
Kalendergrafik), Rodeo/flickr c BY 2.0 | S. 16: DHL | S. 17:
Sebastian Billhardt | S. 18: Francine Midori | S. 19: Anja
Was kannst du uns MuK-Studierenden für eine erfolgreiche
Karriere mit auf den Weg geben?
Die Begeisterung für Projekte und Ideen darf nie fehlen. Es ist
gut, wie ein neugieriges Kind die Hände aufzuhalten, bereit zu
sein, Neues zu entdecken und sich nicht nur auf vorgegebenen
Spuren zu bewegen. Es gibt immer neue Projekte, Herausforderungen,
die angenommen werden können. Wichtig ist, sich in
der Praxis auszuprobieren. Nur so kannst du herausfinden, was
dir liegt und was nicht. Den Menschen, denen du auf deinem
Weg begegnest, solltest du stets mit Respekt begegnen. Ach ja,
und eine Portion Mut kann auch nie schaden. n
Zum diesjährigen Betriebsausflug des MuK-Departments wagten sich die Mitarbeiter auf ihre Drahtessel und
erkundeten die kulturellen Höhepunkte auf dem Petersberg: Kloster und Stiftskirche
Fischer | S. 20/21: Michelle Sagner | S. 22/23: Lisa Hoffmann
| S. 24: Victor Stockert | S. 26/27: Kathleen Döbbel | S. 28:
Dora Osinde (Anker), Anne-Marie Holze (Foto) | S. 29: Lisa
Hoffmann | S. 30/31: Anika Garz | S. 32: Julia Bliss | S. 33:
Leonie van Dreuten | S. 34: MLU Halle-Wittenberg (Logo),
Clemens Krebs (Fotos) | S. 35: TechSavi/flickr c BY-NC 2.0
(Pinnwand), The iconoclastic yet iconic ionic icon/flickr c BY-
NC-SA 2.0 | S. 36: S Direkt-Marketing GmbH & Co. KG
Anzeigenkontakt
Dr. Ingrid Brück
Tel.: (0345) 55 235 72
E-Mail: ingrid.brueck@medienkomm.uni-halle.de
Druck
DPV GmbH & Co.KG
Pfännerhöhe 61, 06110 Halle
Auflage: 600
Redaktionsanschrift
Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Institut für Medien, Kommunikation & Sport,
Dept. Medien- und Kommunikationswissenschaften
MMZ, Mansfelder Str. 56, 06108 Halle (Saale)
E-Mail: mukjournal@medienkomm.uni-halle.de

DOK Festival Leipzig
Dokumentar- und
Animationsfilme
29. Oktober - 04.
November 2012
www.dok-leipzig.de
Filmmusiktage Sachsen­Anhalt
Filmfest Dresden
Animations-, Kurzspiel- und
Dokumentarfilme
16. - 21. April 2013
www.filmfest-dresden.de
Fachkongress, der themenspezifische
theoretische und historische Aspekte
sowie aktuelle Entwicklungen der
Branche diskutiert
25. - 27. Oktober, Mitteldeutsches
Multimediazentrum Halle
www.filmmusiktage.de
Termine im Wintersemester 2012/13
Zusammengestellt von Leonie van Dreuten und Emilia Miguez
Sächsischer Ausbildungs­ und
Erprobungskanal
Förderwerk für Rundfunk und
neue Medien
Rosa-Luxemburg-Straße 29,
04103 Leipzig
www.saek.de (kostenpflichtig)
Werkleitz Festival Halle
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and european media art
05. - 21. Oktober 2012
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Informationstechnik
05. - 09. März 2013,
Messegelände Hannover
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Kurzfilmfestival
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2012
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Berlinale
Internationale Film-
festspiele
07. - 17. Februar
2013
www.berlinale.de
Medienhistorisches Forum
für Absolventen und Forschungsnachwuchs
des Studienkreises
Rundfunkgeschichte e.V.
02. - 03. November 2012
www.rundfunkgeschichte.de
UNIVATIONS Hochschulgründernetzwerk
Sachsen­Anhalt
Basis- und Intensivworkshops für Existenzgründer,
Technologiepark Weinberg
Campus, Weinbergweg 23, 06120 Halle
www.univations.de (kostenfrei)
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