new - Berlin Fashion Week

TALENT2829TALENTSUPPORTYOURLOCALTALENTby Cathy Boomaspiring to a career in the industry. “Working in fashion requires staminaand endurance. Reaching the point where a label is financially successfulenough that one is able to live off the profits can take many seasons, whichcan be a matter of many years. The financial burdens are great and mustoften be subsidised by stipends or other forms of state financing, as has beenthe case for many years in neighbouring countries like the Netherlands or inScandinavia. In Germany, fashion design has been undervalued and undersupported,neglected in favour of the arts or commerce.”The way to attract the attention of the German public, however, is withfashion trade fairs and the MBFWB in Berlin, platforms that put the city’sfashion scene in the international spotlight and offer designers variousopportunities to show off their work.This is where the Vogue Salon comes in, a program editor-in-chief ChristianeArp initiated in July 2011: “The best way to support up-and-comingfashion talent, in my opinion, is to provide young designers with a stage forthem to present themselves and their work, giving them the opportunity to“Follow your heart!Young designers should followtheir inner voice, right fromthe start of their careers.It’s crucial for them to developtheir own personal styleand not be led astrayby the prevailing trendsof the moment.”Christiane ArpVogue DeutschlandMode ist ein Geschäft, in dem es natürlich um Kreativität und Designgeht. Doch kann sich heute kein Designer mehr der Wirkung von Marketingund Kommunikation entziehen und muss sich auch der Verkaufbarkeitseiner Kollektion stellen. Ein Designer muss also nicht mehr nurKreativer sein, sondern auch die Mechanismen des ganzen Businessverstehen und sie sich zu Nutze machen.Um so wichtiger ist es, dass die Förderung der jungen Talente auch aufBereiche wie Produktion, PR, Marketing, Medien und Markenbildungeingeht – denn nur ein Designer, der die ganze Palette des Geschäfts unddessen Netzwerks versteht, kann sich und sein Label so positionieren,dass es im globalen Modegeschäft Erfolg hat. Deshalb ist es auch so wichtig,dass die Förderung der Nachwuchstalente umfassend und nachhaltigist.Silke Geib von About:Fashion setzt mit ihren Workshops genau dort an.Geib hat selbst erfolgreich in der Modebranche als Designerin bei Labelswie Martin Margiela oder Viktor & Rolf gearbeitet und kennt das Mode-Business genau. Das Ziel von About:Fashion ist es, allen, die eine Karrierein der Modebranche anstreben, den Einstieg in das (Modedesign-)Studiumund den Beruf erfolgreich zu gestalten. „In der Modebranche braucht manFashion is an industry based on creativity and design, naturally—buttoday’s market also requires young designers to be communications-savvyand to keep the marketability of their collection at the forefront of whatthey do. The successful designers of today must not only possess a dash ofcreative genius, they must also have an understanding of the mechanics ofthe business and know how to use them to their advantage.All the more reason to support the next generation of fashion talent in theareas of production, PR, marketing, media, and brand development. Onlythose designers who understand the depth and breadth of the industry’s PRworkings can position themselves and their label for success on a global level.It is also paramount that the support provided to the future fashion stars oftomorrow is both comprehensive and sustainable, which is exactly the goalof Silke Geib and her About:Fashion workshops. Geib herself achievedsuccess in the fashion industry working as a designer with labels like MartinMargiela and Viktor & Rolf and knows the business inside and out. Thegoal of About:Fashion is to provide a stepping stone to success for all those© About:FashionPortrait Christiane Arp © Alexi Lubomirskieinen langen Atem. Bis sich der finanzielle Erfolg eines Modelabels einstelltund ein Designer von seiner Arbeit leben kann, dauert es oft mehrererSaisons und das bedeutet mitunter Jahre. Die finanziellen Belastungensind groß und müssten durch Stipendien oder andere staatliche Fördermittelgetragen werden, wie es in unseren Nachbarländern, den Niederlandenoder Skandinavien, bereits seit vielen Jahren der Fall ist. InDeutschland wurde (Mode-)Design in der Vergangenheit zu wenig wahrgenommenund gefördert. Gefördert wird die Kunst oder der Kommerz”,so Geib.Der Blick der deutschen Öffentlichkeit auf die Designer ändert sich aberdurch die Tatsache, dass mit den Modemessen und der MBFWB in Berlineine Plattform geschaffen wurde, die internationale Aufmerksamkeit erzeugtund den Designern diverse Möglichkeiten bietet, sich darzustellen.Dort setzt der Vogue Salon an, den Chefredakteurin Christiane Arp imJuli 2011 ins Leben gerufen hat: „Die beste Form der Nachwuchsförderungbesteht meiner Meinung nach darin, jungen Designern eine Plattformund Bühne zu bieten, auf der sie sich und ihre Arbeiten präsentierenkönnen, damit die unterschiedlichsten Instanzen, wie Medien,Handel und Endverbraucher, auf sie aufmerksam werden. Mit dem VogueSalon wurde so eine Kommunikationsplattform geschaffen, auf der junge