Johannes Brahms - Schulmusik in Baden-Württemberg

Handreichung für die GrundschuleJohannes Brahms: Variationen überein Thema von Joseph HaydnKinderkonzertDonnerstag, 18. April, 12.30 UhrFreiburg, KonzerthausSWR Sinfonieorchester Baden-Baden und FreiburgDirigent: François-Xavier RothErstellt von Judith Herwerth

UnterrichtsbausteineVariationen über ein Thema von HaydnJohannes BrahmsAusgearbeitet von Judith Herwerth,im Rahmen der wissenschaftlichen Hausarbeit,Pädagogische Hochschule FreiburgSWR Young CLASSIX – Kinderkonzert am Donnerstag, 18. April 2013, FreiburgDie vorliegenden Handreichungen enthalten Unterrichtsbausteine zu den Haydn-Variationen von Johannes Brahms.Die Unterrichtsmaterialien sind als Vorbereitung für Grundschulklassen auf dasKinderkonzert des SWR gedacht.Die Bausteine bauen nicht aufeinander auf. Die Reihenfolge der Durchführung ist daher freiwählbar. Es können einzelne Bausteine herausgegriffen und gegebenenfalls an den Stand derKlasse angepasst werden.Empfehlenswert als Einführung ist die Bearbeitung der Bausteine 1 (Informationen zumKomponisten) und 2 (Klärung des Begriffes Variation).Eine Partitur ist unter folgendem Link zu erhalten:http://imslp.org/wiki/Variations_on_a_Theme_by_Haydn,_Op.56_%28Brahms,_Johannes%29Hörbeispiele sind auf folgender Seite des SWR Sinfonieorchesters zu finden:www.swr.de/so(Vom 11.-24. März zum mp3-Download, von 11.3. bis 21.4. als Online-Stream im Unterrichtmit Internetanschluss abspielbar)Das Kinderkonzert am 18. April wird gemeinsam vom SWR-Sinfonieorchester und einemErzähler gestaltet werden. Die Variationen werden im Wechsel mit einer neuen, von KirstenBoie eigens zur Musik geschriebenen Erzählung, vorgetragen. Musik und Text ergeben eineGeschichte.

Inhaltsverzeichnis1 Informationen zum Werk ......................................................................... 12 Baustein 1 – Informationen zu Johannes Brahms ..................................... 32.1 Informationen für die Lehrkraft .................................................................................. 32.2 Arbeitsblatt ................................................................................................................. 42.3 Bandolino .................................................................................................................... 63 Baustein 2 – Was ist eine Variation? ........................................................ 93.1 Information für die Lehrkraft...................................................................................... 93.2 Arbeitsblatt ............................................................................................................... 114 Baustein 3 – Mitspielsatz (Thema) .......................................................... 124.1 Partitur – Mitspielsatz .............................................................................................. 135 Baustein 4 – Hörtagebuch (Variation II) .................................................. 145.1 Arbeitsblatt ............................................................................................................... 156 Baustein 5 – szenische Interpretation (Variation IV) ............................... 166.1 Information für die Lehrkraft.................................................................................... 167 Baustein 6 – Malen zur Musik (Variation VI) ........................................... 197.1 Information für die Lehrkraft.................................................................................... 198 Baustein 7 – Tanz (Variation VII) ............................................................. 208.1 Information für die Lehrperson ................................................................................ 208.2 Choreografie ............................................................................................................. 219 Quellen ................................................................................................... 24

11 Informationen zum WerkJohannes Brahms verfasste 1873 die Variationen über ein Thema von Haydn (op. 56). DerKomponist schrieb zunächst eine Fassung für zwei Klaviere (op. 56a) und anschließend eineOrchesterfassung (op. 56b), mit welcher hier gearbeitet wird.Die Erstaufführung fand am 2. November im Jahre 1873 in Wien statt. Brahms dirigiertediese selbst. Danach wurden die Variationen in Städten Deutschlands und auch derNiederlande aufgeführt.Ob der „Chorale St. Antoni“, der das Thema bei Brahms´ Variationen darstellt, auch wirklichvon Haydn stammt, ist nicht mehr sicher. Es gibt dem Forschungsstand nach zweiHerkunftsmöglichkeiten: Zum einen könnte es ein „anonym überliefertes Wallfahrerlied“oder zum anderen eine „Erfindung eines Haydn- Schülers (etwa Ignaz Pleyels)“ 1 sein.Komponiert ist die Orchesterfassung für Piccolo, zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten(B♭), zwei Fagotte, Kontrafagott, vier Hörner (zwei in B, zwei in F), drei Trompeten (B♭),Pauken, Triangel und Streicher. 2Das Werk von Brahms beinhaltet das Thema, acht Variationen und ein Finale.Das Thema, ein Andante in B- Dur, ist geprägt von folgendem, immer wiederkehrendemMotiv:Die erste Variation übernimmt die Tonart des „Chorale St. Antoni“. Brahms greift die dreiSchlusstakte des Themas auf. Die Bläser steigen damit in die erste Variation ein. Dieses ausfünf Tönen bestehende Ostinato taucht während des Stückes immer wieder auf.Weiterhin übernimmt Brahms die Taktanzahl bis zu den jeweiligen Doppelstrichen (10 Takteund 19 Takte). Beim Hören ist es allerdings schwierig, Parallelen zum Thema zu finden, daeine neue Melodie auftaucht, die von den Streichern erklingt und in einem neuen Tempogespielt wird.Variation II greift die Rhythmik aus dem Thema auf. Punktierte Bläsersexten werden mitPizzicato- Klängen der Streicher kombiniert. Das Ganze wirkt energiereich.Die dritte Variation ist von Achtelketten im legato bestimmt. Dazu erscheint in der Partiturmehrmals die Anweisung ‚dolce‘. Auf diese sanft klingende, in Dur komponierte Variationfolgt ein Stück in Moll.Brahms wechselt in der vierten Variation in eine ungerade Taktart (3/8- Takt). Oboe undHorn stellen die schwermütige Melodie vor. In Takt sechs steigen Flöte und Horn ein. DieMelodie wird von Sechzehntel-Läufen von Viola und Violoncello untermalt. Nach zehnTakten werden die Rollen getauscht: Die Melodie erklingt von den Streichern, die Bläserübernehmen die Sechzehntel-Läufe. Es folgen zwei weitere Wechsel.1 Sandberger, Wolfgang (Hrsg.) (2009): Brahms Handbuch. J.B. Metzler´sche Verlagsbuchhandlung und CarlErnst Poeschel Verlag GmbH (Stuttgart), S. 5292 s. http://imslp.org/wiki/Variations_on_a_Theme_by_Haydn,_Op.56_%28Brahms,_Johannes%29 [08.12.2012]

Die polyrhythmische Variation V ist lebhaft. Eingesetzt werden Holzbläser und Streicher.In Variation VI, ebenso mit ‚Vivace‘ überschrieben, sind die Hörner deutlich zu hören.Betrachtet man die Partitur genauer, sind Bezüge zum Thema erkennbar:Hauptnoten des Themas wurden hier übernommen.Die siebte Variation hat einen leichten, tänzerischen Charakter. Brahms komponierte diesesStück im Siziliano- Rhythmus. Im Vordergrund stehen die Streicher.Variation VIII ist in pianissimo und piano gehalten. Man fragt sich hier: Wohin ist das Themaverschwunden?Die Antwort ist im Finale zu finden. Brahms stellt hier wieder Bezüge zu dem „Chorale St.Antoni“ her. Siebzehn Mal erklingt eine Bassmelodie als Abwandlung des Themas:3Diese Erscheinung begründet die Bezeichnung „Passacaglia“ für das Finale.Klangvoll und majestätisch endet das Stück. Der Zuhörer wird an das Thema erinnert, dessenMelodie gegen Ende immer deutlicher heraus klingt. Der Schlusschoral endet im fortissimo.4Brahms begründete mit den Haydn- Variationen „eine neue Gattung selbständigerOrchestervariationen“ 5 .Eine Übersicht der Biographie von Johannes Brahms ist beispielsweise unterhttp://www.dhm.de/lemo/html/biografien/BrahmsJohannes/index.html zu finden.Anmerkung: In den Handreichungen ist die Abkürzung SuS zu finden. Hiermit sind dieSchülerinnen und Schüler gemeint.3 Sandberger, Wolfgang (Hrsg.) (2009): Brahms Handbuch. J.B. Metzler´sche Verlagsbuchhandlung und CarlErnst Poeschel Verlag GmbH (Stuttgart), S. 5294 Meyer, Heinz (1986): Begegnungen mit Johannes Brahms. Diesterweg (Frankfurt am Main), S. 295 Sandberger, Wolfgang (Hrsg.) (2009): Brahms Handbuch. J.B. Metzler´sche Verlagsbuchhandlung und CarlErnst Poeschel Verlag GmbH (Stuttgart), S. 528

2 Baustein 1 – Informationen zu Johannes Brahms2.1 Informationen für die LehrkraftZiel:Die SuS erhalten Einblicke in das Leben von Johannes Brahms.Material: Arbeitsblatt, BandolinoDurchführung:Zunächst wird das Arbeitsblatt bearbeitet. Im Anschluss daran wird mit einem Bandolinogearbeitet.

2.2 Arbeitsblatt 6Johannes Brahms – Einblicke in das Leben eines KomponistenGeburtsort HamburgJohannes Brahms wurde am 7. Mai 1833 in Hamburg, das ist im NordenDeutschlands, geboren. Er hatte einen jüngeren Bruder und eine ältereSchwester.Schon sein Vater Johann Jakob wollte Musiker werden. Das war aber damalsschwierig, weil Musik nicht viel galt und es schwer war, damit genug Geld zuverdienen. Trotzdem entschied sich Johann Jakob dafür. Er war Stadtmusikerund spielte verschiedene Instrumente.Brahms lernt das KlavierspielenNun wieder zu Johannes Brahms. Im Alter von sechs Jahren wurden ihm ineiner Elementarschule Lesen, Schreiben, die Grundrechnungsarten und Religiongelehrt.Sein Vater wollte, dass er Instrumentalunterricht bekommt. Johanneswünschte nichts anderes als Klavierunterricht. Sein erster Klavierlehrer lehrteihn auch das Komponieren. Schon als Jugendlicher komponierte er seineeigenen Stücke. Mit seinem Vater darf Johannes in unterschiedlichen Lokalenauftreten.Nachdem er als Vierzehnjähriger seine Schule abgeschlossen hatte, entschieder sich, Musiker zu werden.6 Erstellt mit Hilfe folgender Literatur: Korff, Malte (2008): Johannes Brahms. Leben und Werk. Dtv (München)

Johannes Brahms spielte auf Konzerten, in Lokalen, komponierte, begleiteteSänger und gab selber Klavierunterricht. Seinen ersten großen Konzerterfolghatte er mit 16 Jahren.Brahms unterwegsMit 19 Jahren verließ Brahms seine Heimat. Er lernte einen Geiger kennen, dersich Reményi nannte, und ging mit ihm auf Konzerttournee.Brahms reiste in verschiedene Städte und lernte andere Musiker kennen. Einguter Freund von ihm war Robert Schumann.Seine Zeit verbrachte er mit Musik: Konzerte, Komponieren und auch Chöredirigieren.1862 beschloss er nach Wien zu gehen. Später zog er auch in die damalswichtigste Musikstadt Europas.Brahms schreibt die Haydn-Variationen1873 verbrachte Brahms seinen Sommerurlaub inTutzing. Dort komponiert er die Haydn-Variationen.Zunächst entsteht eine Fassung für zwei Klaviere unddanach die Orchesterfassung. In Wien wurden dieVariationen uraufgeführt. Brahms dirigierte dabeiselbst.Am 3. April 1897 starb Brahms im Alter von 64 Jahren. Sein Grab ist in Wien.

2.3 BandolinoUm wesentliche Punkte zu Johannes Brahms zu festigen und zu wiederholen, dient einBandolino. Dieses ist entweder schon vorbereitet oder wird gemeinsam mit den SuSgebastelt. Dazu hier eine Anleitung:Brahms- Bandolino1) Das Bandolino wird ausgeschnitten2) Die Rückseite zeichnen oder ebenfalls ausschneiden und aufkleben3) Ein Loch in die vorgesehene Stelle (oben) einstanzen4) Eine Schnur durch das Loch ziehen und anknoten5) Begonnen wird oben links bei „Vorname“6) Auf der Rückseite befindet sich dann die Kontrolle

Variante:Es kann auch ein eigenes Bandolino über Brahms erstellt werden. Hierzu eine leereSchablone:

3 Baustein 2 – Was ist eine Variation?3.1 Information für die LehrkraftZiel:Die SuS kennen den Begriff Variation.Material: Informationstext, Hörbeispiele (Thema, 1-2 Variationen, Finale), einMelodieinstrument für den Lehrer, evtl. GlockenspieleDurchführung:Dieser Baustein soll die SuS mit den Begriff ‚Variation‘ vertraut machen. Hierzu dient derInformationstext „Was ist überhaupt eine Variation?“ (3.2).Die Bearbeitung des Textes wird durch nähere Ausführungen des Lehrers unterstützt:Was ist überhaupt eine Variation?Variation bedeutet Veränderung. Ein Stück, das es schon gibt, wird auf verschiedene Artverändert. Zum Beispiel ändert sich die Melodie.1. Der Lehrer spielt die Melodie vor, die SuS singen oder spielen diese aufGlockenspielen nach:Nun eine Variation der Melodie (vorspielen und singen/spielen lassen):Eine zweite Variation (vorspielen und singen/spielen lassen):

Der Komponist der Variationen schaut sich das vorhandene Stück an und überlegt sichverschiedene Änderungsmöglichkeiten des Themas und schreibt das Stück dann um.Johannes Brahms wählte für als Thema ein Stück von Haydn. Es heißt „Chorale St. Antoni“ 7und ist für Blasinstrumente.2. Gemeinsam wird das Thema angehörtEs wird jedoch vermutet, dass das Stück gar nicht von Haydn stammt, sondern ein Pilgerliedoder von einem Schüler Haydns war.Acht verschiedene Variationen komponierte Brahms. Außerdem fügte er ein Schlussstückhinzu, das Finale.3. Unklare Begriffe werden geklärt (Pilgerlied, Finale).4. Höraufgabe: Anhören des ‚Finale‘.Erkennt ihr die Melodie des Chorales von Haydn wieder?5. (Optional)Eine der acht Variationen wird angehört mit der Höraufgabe, das Thema in variierterForm wiederzufinden. Dies wird vermutlich von den SuS verneint. Hierzu ein Zitataus einem Heft von Heinz Meyer:„Wer diese Stücke zum erstenmal hört, wird sich allerdings fragen, ob sie überhauptnoch etwas mit der Choralmelodie zu tun haben, ob Brahms das Thema beimKomponieren nicht schlichtweg vergessen hat oder ob der womöglich nurvorangestellt hat, weil es ihm gut gefiel und weil er damit rechnete, daß es auch demPublikum gefallen würde, sozusagen als Köder. Wenn das der Fall wäre, müßte manBrahms Betrug vorwerfen. Ob zu Recht oder zu Unrecht, davon könnt ihr euch selbstüberzeugen.“ 8Folgendes Arbeitsblatt wurde mithilfe des Schülerbuches von Hein Meyer erstellt.7 Meyer, Heinz (1986): Begegnungen mit Johannes Brahms. Diesterweg (Frankfurt am Main), S.258 Meyer, Heinz (1986): Begegnungen mit Johannes Brahms. Diesterweg (Frankfurt am Main), S.26

3.2 ArbeitsblattWas ist überhaupt eine Variation?Variation bedeutet Veränderung. Ein Stück, das es schon gibt, wird auf verschiedene Art verändert.Zum Beispiel ändert sich die Melodie.Der Komponist der Variationen schaut sich das vorhandene Stück an und überlegt sichverschiedene Änderungsmöglichkeiten des Themas und schreibt das Stück dann um.Johannes Brahms wählte als Thema ein Stück von Haydn. Es heißt Chorale St. Antoni und ist fürBlasinstrumente. Es wird jedoch vermutet, dass das Stück gar nicht von Haydn stammt, sondern einPilgerlied oder von einem Schüler Haydns war.Acht verschiedene Variationen komponierte Brahms. Außerdem fügte er ein Schlussstück hinzu,das Finale.

4 Baustein 3 – Mitspielsatz (Thema)Ziele:Die SuS- können die einzelnen Pattern spielen und zusammensetzen- können zum Hörbeispiel spielenMaterial: GlockenspieleBevor der Mitspielsatz eingeübt wird, bietet sich ein Patterntraining an. Hierzu möglichePattern:a) b) c)d) e)f)Nun wird der Mitspielsatz auf Grundlage der Vorarbeit eingeübt. Dies kann durch einefarbige Partitur geschehen, in welcher gleiche Pattern in einer Farbe gehalten sind.Je nach Klasse kann auch eine Partitur des Mitspielsatzes an die Schüler vergeben werden.Um das Tempo des Hörbeispiels etwas zu verlangsamen, kann die MP3- Datei mit demProgramm Audacity (kostenlos online zum Download verfügbar) bearbeitet werden (Effekt –Tempo ändern).

4.1 Partitur – Mitspielsatz

5 Baustein 4 – Hörtagebuch (Variation II)Ziele:- Wahrnehmen von Musik und damit verbundene, persönliche Emotionen- Vergleichen von Situation und Musikwirkung- Über Erfahrungen mit der Musik sprechenMaterial: Arbeitsblatt Hörtagebuch, Hörbeispiel Variation IIHinweis: Dieser Baustein kann wahlweise auch mit einer anderen Variation durchgeführtwerden.Durchführung:Die SuS erhalten jeweils ein Arbeitsblatt und das Hörbeispiel für zu Hause.Zunächst wird eine Hausaufgabe (s. Arbeitsblatt) über den Zeitraum von ca. 2 Wochengestellt.Wichtig ist, dass die Musik in unterschiedlichen Situationen gehört wird, damit spätergeschaut werden kann, ob und wie die Musik unterschiedliche Wirkung erzeugt hat.1) Die SuS berichten in 2-3er Gruppen von ihren Hörerlebnissen.Leitfragen an die Gruppen: In welchen Situationen hast du dir die Variation angehört? Berichte von deinen jeweiligen Hörerlebnissen! Vergleicht eure Erfahrungen. Findet ihr Situationen, bei denen ihr denselben Höreindruck notiert habt? Wiesokönnte das so sein?Weiterführung (optional):Es kann weiterführend darauf eingegangen werden, welche Wirkung Musik inunterschiedlichen Situationen auf den Menschen haben kann und auch wie eine Situation(von außen betrachtet) durch Musik unterschiedliche Interpretationen zulässt.Als Beispiel können folgende Videosequenzen dienen:http://www.youtube.com/watch?v=6vqAeB53Zlo [14.02.13] ab 6:55minhttp://www.wdrmaus.de/elefantenseite/eltern/medien/Musikwirkung_im_Fernsehen.php5[03.01.13]

5.1 ArbeitsblattVariationen über ein Thema von Haydn – Johannes BrahmsHörtagebuchName:Aufgabe: Höre dir die fünfte Variation in unterschiedlichen Situationen (z.B. am Abend, im Schulbus, nach einem Film, …) an.Trage das Datum und die Situation in die Tabelle ein.Schreibe in die dritte Spalte, was für Gedanken dir beim Hören durch den Kopf gehen und welche Gefühle du dabei hast.DatumSituation(Wo bin ich? Was mache ich gerade?)Was geht mir beim Hören durch den Kopf?

6 Baustein 5 – szenische Interpretation (Variation IV)6.1 Information für die LehrkraftZiele:Die SuS- können Gemütszustände durch Bewegung ausdrücken- finden eine eigene, zur Musik passende Rolle- können Aussagen zum Charakter und Handeln ihrer Rolle machenMaterial: Hörbeispiel Variation IVHinweis: Dieser Baustein kann wahlweise auch mit einer anderen Variation durchgeführtwerden.Durchführung:1. Vorbereitung- Raum (Platz schaffen)- SuS stehen verteilt im Raum- „Warmup“: Wie drücke ich Gedanken/Gefühle durch Bewegung aus? Lehrer gibtverschiedene Begriffe in den Raum, SuS drücken diese durch Bewegung aus: fröhlich traurig verärgert auf der Suche nach etwas sich verstecken vor etwas bedroht ich bin der König2. Begegnung mit der Musik- SuS bewegen sich zur Variation IV und drücken dabei mögliche Gefühle aus.3. Wir „verlassen“ das Klassenzimmer- Die SuS verlassen in einer Phantasiereise das Klassenzimmer.Im Hintergrund kann die Musik (zunächst leise!) laufen.Phantasiereise (Teil 1):Stell dir vor, du gehst auf eine Reise. Du verlässt jetzt das Klassenzimmer und gelangst aneinen anderen Ort. Wie kommst du dort hin? Fliegst du? Schwimmst du? Gehst du zu Fuß?Du kommst dem neuen Ort immer näher. Du hörst aus der Ferne Musik. Je näher dukommst, desto besser kannst du sie hören. (Musik lauter stellen). Du beginnst, dich leicht zurMusik zu bewegen.

4. Rolleneinnahme - die Phantasiereise geht weiterPhantasiereise (Teil 2):Schau dich um an dem neuen Ort. Was siehst du? Wie geht es dir dort?Stell dir nun vor, du bist eine Person, die an diesem Ort lebt.Wie siehst du aus? Was bist du für eine Person? Was machst du gerade?Zeige dies mit deinen Bewegungen.5. Freeze- Die SuS erhalten die Information, dass sie bei der nächsten Unterbrechung desStückes in ihrer Haltung „einfrieren“. Der Lehrer geht dann mit einem Mikrofonumher und befragt einzelne SuS.Es darf ein Satz zur eigenen Rolle gesagt werden- Die Musik läuft anschließend weiter, die Rollen werden weiter ausgeführt6. Aus der Rolle treten- Die SuS kommen aus ihrer Phantasiewelt zurück in das Klassenzimmer. Siefliegen, kriechen, reiten…..zurück(Angeleitet durch den Lehrer)7. Reflexion- SuS tauschen sich zu zweit aus: Wo war ich? Wie sah dieser Ort aus? Wer war ich? Wie habe ich mich gefühlt? Wie habe ich ausgesehen?Verschiedene Weiterführungsmöglichkeiten:Weiterführung 1:Die SuS erfinden in Gruppen Geschichten, die für sie zur Musik passen. Auch ein kleinesTheaterstück ist denkbar. Jeder Schüler kann dabei wieder in seine zuvor ausprobierte Rolleschlüpfen.Vorgetragen wird das Niedergeschriebene vor der Klasse. Die Musik läuft dazu imHintergrund.

Weiterführung 2:Es wird Bezug zur Musik genommen. (s. 1) Die Rollen werden anhand der Musik erläutertund begründet. Mögliche Punkte sind: Welche Stimmung hat das Stück für mich? Warum war ich eine traurige/ fröhliche/verträumte…. Person? Habe ich mich eher schnell, eher langsam bewegt? Warum? Die Bläser bilden in dem Stück eine gemeinsame Gruppe undauch die Streicher. Habe ich mich ausschließlich zu einer derbeiden Gruppen bewegt oder beide Gruppen beachtet?Weiterführung 3:Die Aufgaben 1. bis 7. werden nun mit der Variation II durchgeführt. Diese ist mit „Piuvivace“ überschrieben und wird vermutlich mit anderen Rollen verbunden als Variation IV.Im Anschluss daran werden Vergleiche der Rollen und der Wirkung der Musik gezogen.

197 Baustein 6 – Malen zur Musik (Variation VI)7.1 Information für die LehrkraftZiele:Die SuS- setzen sich mit der Musikwirkung und persönlichen Assoziationen zur Musikauseinander- erstellen aufgrund der Musik ein dazu passendes Bild- sprechen über ihre HörerfahrungenMaterial: Variation VI als Hörbeispiel, Blatt (blanko) für die SuSHinweis: Dieser Baustein kann wahlweise auch mit einer anderen Variation durchgeführtwerden.Durchführung:1) Setzt euch bequem hin und hört euch die VI. Variation an. Die Augen dürfen auchgeschlossen werden.2) Male ein Bild, das für dich zur Musik passt.(Hinweise: Die SuS tauschen sich nicht aus, bis das Bild gemalt ist, damit jeder seineindividuellen Assoziationen zu Papier bringt. Während des Malens kann die Variationimmer wieder abgespielt werden.)3) Sind die Bilder fertig, wird ein Museumsbesuch/-gang durch die Klasse gestartet:Jeder legt sein Bild offen hin und betrachtet die Werke der anderen Schüler.4) Im Anschluss erfolgt ein Austausch:- Wie klingt die Musik für mich?- Wie habe ich mich gefühlt?- An was denke ich beim Hören der Musik?- Warum habe ich XY gemalt?

8 Baustein 7 – Tanz (Variation VII)8.1 Information für die LehrpersonZiele:Die SuS- können (mit Hilfestellung) die Tanzschritte zu Variation VII ausführen- erfinden eine eigene Bewegungsabfolge für den Schlussteil und eine SchlusspositionMaterial/Vorbereitung:Platz für Bewegung schaffen, Hörbeispiel Variation VII,Hörausschnitt für die Improvisation (ab Minute 1:24 bis 1:47)Erarbeitung:Als Vorarbeit und Einstimmung auf das Stück folgende Aufgaben:1) Finde ein Schritttempo, das zur Musik passt!2) Gibt es Figuren und Bewegungen, die du bei dem Stück machen kannst?Hier vertieft mit dem Abschnitt für die Improvisation arbeiten. Die SuS können auchzu zweit Figuren tanzen.Als nächstes werden die Tanzschritte einstudiert.Die SuS stehen zu Beginn in zwei Reihen gegenüber, Blick in die Mitte. Die Reihen könnenmit Kreppband auf dem Boden markiert werden.Um die Gruppen klar zu machen, sind farbige Bänder für die TänzerInnen hilfreich. In derTanzanleitung sind die Anweisungen für die jeweilige Gruppe farbig in violett und rot. AlsHilfestellung zählt die Lehrperson die Taktschwerpunkte mit oder spricht dieChoreografieanweisung im Rhythmus mit (zum Beispiel: zurück-zurück-zurück-zurück-vorvor-vor-vor)Ab Takt 23 erfolgt eine Bewegungsimprovisation. Die Reihen lösen sich auf. Da zum Schlussjeder eine Schlusspose einnimmt, kann eine Aufstellung festgelegt werden. Jeder bewegtsich dann passend zur Musik von der Reihe weg, hin zu seinem Platz, an dem er seineSchlusspose einnimmt.Bemerkung: Laut der Partitur werden die Takte 19 bis 29 wiederholt. Aufgrund derSchlussformation bietet es sich an, die Wiederholung beim Tanz wegzulassen.

218.2 ChoreografieTanzaufstellung: 2 Reihen, gegenüber, Blick in die MitteTakt 1-24 Schritte nach hinten M 4 Schritte nach hinten(rückwärts) I (rückwärts)TTETakt 2-44 Schritte zur Mitte 4 Schritte zur MitteTakt 5verbeugenTore bildenTakt 6-7In 4 Schritten durch die ToreTore halten

Takt 8-9Tore lösen,um sich selbst drehen4 Schritte zur roten Linie (vier kleine Schritte)Takt 10Zur Mitte drehen Blick in die Mitte Zur Mitte drehen---------------------------------------------------------------------------------------------------------Wiederholung 1. -5., wobei ab 3. die Figuren getauscht werden:3.1 Takt 5Tore bildenverbeugenTakt 6-7Tore haltenIn 4 Schritten durch die ToreTakt 8-9um sich selbst drehenTore lösen,4 Schritte zur violetten LinieTakt 10Zur Mitte drehen Blick in die Mitte Zur Mitte drehen-------------------------------------------------------------------------------------------------

Takt 11- 14Takt 11:um 180° nach links drehenum 180° nach rechts drehenTakt 12 (auf den zweiten Schwerpunkt):Arme zeigen zur MitteArme zeigen zur MitteTakt 13 (auf den Schwerpunkt):Arme zeigen nach außenArme zeigen nach außenTakt 14:Arme vor sichArme vor sichTakt 15- 18La-Ola-Welle in BlickrichtungLa-Ola-Welle in Blickrichtung(von hinten ausgehend)Ab Höhepunkt (Takt 17) wieder abwärtsTakt 18:Zurückdrehen, Blick in Richtung MitteTakt 19-22Takt 19-204 Schritte nach hinten 4 Schritte nach hinten(rückwärts)(rückwärts)Takt 21-224 Schritte zur Mitte 4 Schritte zur MitteTakt 23- 28Formation auflösen, freie Bewegungsimprovisation(z. B. die Achtelketten der Streicher mit Drehungen um die eigene Achse in Bewegungsetzen)Takt 29: SchlussposeSuS nehmen eine für sie passende Haltung ein

249 Quellen• http://imslp.org/wiki/Variations_on_a_Theme_by_Haydn,_Op.56_%28Brahms,_Johannes%29 [08.12.2012]• http://www.duden.de/rechtschreibung/Variation [08.12.2012]• http://de.wikipedia.org/wiki/Pauke [03.01.13]• http://www.dhm.de/lemo/html/biografien/BrahmsJohannes/index.html [05.01.13]• http://www.musiktheaterpaedagogik.de/pdf/crashkurs.pdf [05.02.13]• http://www.2pianos.ch/werkstatt/unsere-zeit-mit-brahms/index.html [02.03.13]• Meyer, Heinz (1986): Begegnungen mit Johannes Brahms. Diesterweg (Frankfurt amMain)• Korff, Malte (2008): Johannes Brahms. Leben und Werk. Dtv (München)• Sandberger, Wolfgang (Hrsg.) (2009): Brahms Handbuch. J.B. Metzler´scheVerlagsbuchhandlung und Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH (Stuttgart)• Für die Erstellung der Bausteine wurden mir die Aufnahmen der Stückefreundlicherweise vom SWR zur Verfügung gestellt.