Digitale Medien – Animationsfilm und interaktives Video - Fächerportal

Institut Institutfür für Qualitätsentwicklungan Schulen an SchulenSchleswig-HolsteinUmgang mit Heterogenitätim MusikunterrichtKunst – Beispiele Band 1: für Grundlagen den UnterrichtDigitale Medien – Animationsfilmund interaktives VideoIQSHIQSH

ImpressumKunst – Beispiele für den UnterrichtDigitale Medien – Animationsfilm und interaktives VideoHerausgeber:Institut für Qualitätsentwicklung an SchulenSchleswig Holstein (IQSH)Schreberweg 5, 24119 KronshagenTel.: 0431 54 03-0Fax: 0431 54 03-200www.iqsh.schleswig-holstein.deBestellungen:Brigitte DreessenTel.: 0431 54 03-148Fax: 0431 54 03-200brigitte.dreessen@iqsh.landsh.deAutorinnen:Stefanie BodeIngrid HöpelMartina IdeCharlotte KönigFriederike RückertBirgitta VoßLayout und Gestaltung:Svenja Blum und Johanna Höflich, freiberufliche GrafikerinnenGestaltung Deckblatt:Svenja BlumDruck:Hansadruck, Kiel© IQSH Oktober 2011Auflage 400Best.-Nr.: 4/2011

V o r w o r tKompetenzorientierung, Umgang mit Heterogenität im Unterricht sowie individuelle Förderungstellen für Lehrkräfte aller Fächer eine Herausforderung dar. Ich freue mich daher, dass wir mit dervorliegenden Veröffentlichung Lehrkräften, Ausbildungslehrkräften und Lehrkräften im Vorbereitungsdienstein Werk an die Hand geben können, das mit seiner exemplarischen Aufgabensammlungfür unterschiedliche Klassenstufen aufzeigt, wie durch die Verbindung der neuen pädagogischenAnsätze mit aktuellen kunstdidaktischen Konzepten ein guter Kunstunterricht gelingen kann.Ich danke der Landesfachberaterin Dr. Ingrid Höpel, dem Fachteam Kunst und den weiteren AutorinnenStefanie Bode, Martina Ide, Charlotte König, Friederike Rückert und Birgitta Voß für dieErarbeitung dieser Broschüre und wünsche den Lehrkräften viel Erfolg bei der Umsetzung dervielfältigen Anregungen und der Weiterentwicklung ihres Kunstunterrichts.Dr. Thomas Riecke-BauleckeDirektorKronshagen, im Oktober 2011

I n h a l tIngrid Höpel: Einleitung – Zum Umgang mit den Beispielen für den Unterricht ............................. S.7Stefanie Bode: Figuren lernen laufen – Legetrickfilm in einem Förderzentrum mit demSchwerpunkt geistige Entwicklung .................................................................................................................. S.11Beschreibung: .................................................................................................................................................................. S.13Schlüsselbegriffe zur OrientierungDifferenzierung und IndividualisierungMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtMedien und MaterialienProgrammeLiteratur und InternetadressenFilmeKurzbeschreibung mit HauptintentionKunstpädagogische RelevanzKompetenzenBausteineBewertung und EvaluationProbleme und LösungsansätzeMaterialien: Arbeitsblätter – Bewertungsbögen – Dokumente – Fotografien und Filme .............................................. S.25Friederike Rückert: Die Zeitreise. Ein Legetrickfilm als Gemeinschaftsarbeit einerLerngruppe (6. Jahrgang) ...................................................................................................................................... S.39Beschreibung: .................................................................................................................................................................. S.41Schlüsselbegriffe zur OrientierungDifferenzierung und IndividualisierungMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtMedien und MaterialienProgrammeLiteratur und InternetadressenFilmeKurzbeschreibung mit HauptintentionKunstpädagogische RelevanzKompetenzenArbeitsprozessberichtBausteineBewertung und EvaluationProbleme und LösungsansätzeAlternativenMaterialien: Arbeitsblätter – Bewertungsbögen – Dokumente – Fotografien und Filme .............................................. S.51Birgitta Voß: Animationswerkstatt. Animation zwischen Neuen Medien undtraditionellen Werktechniken (8. Jahrgang) ................................................................................................... S.67Beschreibung: .................................................................................................................................................................. S.69Schlüsselbegriffe zur OrientierungDifferenzierung und IndividualisierungMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtMedien und MaterialienProgrammeLiteratur und InternetadressenFilme

Kurzbeschreibung mit HauptintentionKunstpädagogische RelevanzKompetenzenUnterrichtsform WerkstattArbeitsprozessportfolioBausteineProbleme und LösungsansätzeAlternativenMaterialien: Arbeitsblätter – Bewertungsbögen – Dokumente ...................................................................................... S.83Charlotte König: Alltagsgegenstände in neuen Kontexten. Sachtrickfilm (11. Jahrgang) ............ S.131Beschreibung: .................................................................................................................................................................. S.133Schlüsselbegriffe zur OrientierungDifferenzierung und IndividualisierungMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtMedien und MaterialienProgrammeLiteratur und InternetadressenFilmeKurzbeschreibung mit HauptintentionKunstpädagogische RelevanzKompetenzenBausteineProbleme und LösungsansätzeAlternativenMaterialien: Arbeitsblätter – Bewertungsbögen – Fotografien und Filme ..................................................................... S.145Martina Ide: WeHype. Gestalten interaktiver (Hyper-)Videos (11. Jahrgang) ................................... S.167Beschreibung: .................................................................................................................................................................. S.169Schlüsselbegriffe zur OrientierungDifferenzierung und IndividualisierungMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtMedien und MaterialienProgrammeLiteratur und InternetadressenFilme, Videos und Video-InstallationenKurzbeschreibung mit HauptintentionKunstpädagogische RelevanzKompetenzenProjektorientierungBausteineBewertung und EvaluationAlternativenMaterialien: Arbeitsblätter – Dokumente ........................................................................................................................ S.183Ingrid Höpel (in Zusammenarbeit mit Rosmarie Binternagel, Martina Ide, Friederike Rückert):Glossar .......................................................................................................................................................................... S.201Verzeichnis der verwendeten Abkürzungen: .................................................................................................................. S.220Abbildungsnachweise: .................................................................................................................................................... S.221Autorinnen: ...................................................................................................................................................................... S.222

E i n l e i t u n gZum Umgang mit den Beispielen für den UnterrichtIngrid HöpelDer Anfang ist gemacht – der erste Band unserer neuen Aufgabensammlung liegt gedruckt vor,und alle Aufgaben sind über das Fächerportal Kunst abrufbar.Wenn wir – das Fachteam Kunst – in Fortbildungsveranstaltungen unsere Pläne vorstellten, wurdenwir von Kolleginnen und Kollegen manchmal gefragt: „Warum denn noch eine Aufgabensammlung?Es gibt doch eine Flut von neuen Kunstlehrbüchern, es gibt die Fachzeitschriften, indenen Unterrichtsbeispiele veröffentlicht werden, es gibt die neuen Aufgaben des Fachverbandsfür Kunstpädagogik, die im Zusammenhang mit den Bildungsstandards für den Mittleren Bildungsabschlusserarbeitet wurden, und vieles mehr.“ Es war aber nicht schwer, die Kolleginnen undKollegen davon zu überzeugen, dass unsere Pläne in eine andere Richtung gehen: Ideen, Themenund Durchführungsbeispiele für guten Kunstunterricht gibt es viele, aber eine Verbindung der neuenpädagogischen Ansätze zur Kompetenzorientierung, Differenzierung und Individualisierung mitden aktuellen kunstdidaktischen Konzepten der subjektorientierten ästhetischen Forschung, desKartografierens, der Bildkompetenz und des Umgangs mit den Neuen Medien gibt es in der Fachliteraturbisher selten oder gar nicht. Diese Lücke wollen wir mit exemplarischen Beispielen füllen.Deshalb stellen wir eine Sammlung von Unterrichtsbeispielen zum Umgang mit den NeuenMedien an den Anfang. Vier Vorschläge dieses ersten Bandes zeigen verschiedene Herangehensweisenan den Animationsfilm. Damit greifen wir ein Medium auf, das den Schülerinnenund Schülern in ihrer eigenen Kultur im Internet, in Spielen und im Film begegnet. Indemsie selbst Filmsequenzen erstellen, durchschauen sie die Mechanismen der Herstellung underwerben kritisches Urteilsvermögen den Produkten gegenüber, denen sie als Konsumentenbegegnen, und das auf inhaltlicher und ästhetischer Ebene. Ein fünfter Beitrag zeigt, wie sichInteraktivität im Video analysieren und in einem eigenen Video praktisch umsetzen lässt.Das Medium kann für sehr unterschiedliche Altersgruppen und auf ganz unterschiedlichem Niveauaufbereitet werden; das unterstreichen wir, indem wir uns mit diesem Band sowohl an Lehrkräftewenden, die an Förderzentren tätig sind, als auch an Lehrkräfte der Orientierungsstufe, der SekundarstufeI und der gymnasialen Oberstufe. Dieses schulart- und jahrgangsübergreifende Modellwerden wir für die weiteren Bände beibehalten, die sich mit den Themen Architektur und Wohnen,Design und Alltag, Bildkompetenz sowie mit den Konzepten des Biografierens und Kartografierensim Kunstunterricht beschäftigen werden. Das den Beiträgen gemeinsame Thema bündeltjeweils die unterschiedlichen Vorschläge, und viele methodische Vorschläge sind mit Varianten aufandere Jahrgänge übertragbar.Als pädagogisches Modell steht das Prinzip konstruktivistischen Lernens hinter unserem Konzept.Jeder Mensch lernt, indem er Neues mit seinem bestehenden Weltbild verknüpft, und nur daslernt er, was ihm eine solche Verbindung anbietet. Als neu an einem Gegenstand wird aber ineiner Klasse bis zu dreißigfach etwas anderes erlebt; jedes Kind, jeder Jugendliche entwickeltseinen eigenen Zugriff auf das Neue, erkennt für sich eigene Angelpunkte. Deshalb setzen wirauf Differenzierung und Individualisierung – alle Unterrichtsbeispiele geben hilfreiche Hinweise fürbinnendifferenzierenden Umgang mit Heterogenität. Gelingendes Lernen setzt Eigentätigkeit unddie Übernahme von Verantwortlichkeit für das eigene Lernen voraus. Selbstwahrnehmung undSelbstreflexivität werden deshalb in unseren Unterrichtsbeispielen systematisch trainiert und gepflegt.Dazu dienen Reflexionsphasen im Unterricht, aber auch begleitende Lerntagebücher oderPortfolios. Damit kehrt ein genuin künstlerisches Instrument, das Portfolio, in den Kunstunterrichtzurück.7

Im pädagogischen, fachdidaktischen und kunstpädagogischen Diskurs werden viele verschiedeneBegriffe für dieselben oder ähnliche Phänomene und Sachverhalte nebeneinander verwendet, jenach Perspektive des Faches und der Sprechenden. Allgemeinpädagogen und Schulpädagogen,Fachdidaktiker der naturwissenschaftlichen Fächer, Religionspädagogen oder Kunstpädagogen –sie alle stehen in ihren wissenschaftshistorischen Traditionen, und deshalb kennen – und bewerten– sie ähnliche Erscheinungen unterschiedlich. Das gilt gerade auch für die Kunstpädagogik mitihrer langen Tradition, die bis in die Kunsterziehungsbewegung und Reformpädagogik unmittelbarnach 1900 zurückreicht. Je nach Bundesland, je nach universitärer oder kunstakademischerAusbildung und je nach kunstpädagogischem Konzept kennen und verwenden wir alle ein unterschiedlichesVokabular.Deshalb enthält dieser erste Teil unserer Aufgabensammlung ein Glossar: Es soll nicht unsereunterschiedlichen Ansätze im Kunstunterricht vereinheitlichen, aber es kann uns als Kommunikationsbasisdienen, mit der wir ins Gespräch kommen über unsere verschiedenen Ansätze, sievergleichen und voneinander lernen können, als hilfreiches Verständigungsmittel. Es versteht sichnicht als wissenschaftliches Lexikon, sondern als Handreichung zur Arbeit mit der vorliegendenAufgabensammlung.Es gibt verschiedene Grade und Formen zwischen Offenheit und Lenkung im Unterricht, und inunserer Sammlung spiegelt sich die ganze Bandbreite. Einige Aufgabenbeispiele geben eine Unterrichtsformvor – das Förderzentrum Geistige Entwicklung etwa arbeitet mit Stationen, der 8.Jahrgang der integrierten Klasse einer Gemeinschaftsschule organisiert das Lernen als Werkstatt,die Arbeit mit der 6. Klasse eines Gymnasiums wurde projektorientiert angelegt; dabei werdenim Rahmen der Projektorientierung aber Lehrgänge zwischen den Gruppenarbeitsphasen eingeschaltet.Manche Aufgabenbeschreibungen verstehen sich als lineare Ablaufpläne, andere als verzweigteCluster oder als organisch wuchernde Rhizome. Gruppen arbeiten zeitgleich parallel anderselben Aufgabe, aber nach eigenem Konzept und zu einem selbst formulierten Ziel. Oder Gruppenarbeiten in einem Raum an verschiedenen Aufgaben, wechseln zwischen fest installiertenGruppenarbeitsplätzen, je nachdem, in welchem Stadium ihrer Arbeit sie sich befinden.Die einzelnen Elemente der Unterrichtsvorschläge haben wir „Bausteine“ genannt, um damit zusignalisieren, dass sie zwar in der Regel wichtige Bestandteile des Unterrichts darstellen, abernicht notwendig in der vorgeschlagenen Abfolge aufeinanderfolgen müssen, sondern dass sie umgestelltoder durch weitere Bausteine ergänzt werden können. Je nach Vorkenntnissen der Klassekann ein Baustein, der zum Beispiel in die Filmanalyse einübt oder der die zeichnerische Umsetzungmenschlicher Proportionen vermittelt, weggelassen werden. In anderen Fällen wird eineLehrkraft, die sich an dem Modell orientieren möchte, feststellen, dass sie einen eigenen „Baustein“erfinden und ergänzen muss, weil ihrer Lerngruppe bestimmte Voraussetzungen fehlen.In einzelnen Fällen werden die Stunden detailliert mit Phaseneinteilung beschrieben, manchmalaber auch nur nach Intention und Ablauf zusammenfassend vorgestellt. Dabei haben wir den Autorinnenfreie Hand gelassen; sie sollten selbst einschätzen, an welchen Punkten eine detailliertereBeschreibung hilfreich sein kann und wo die Zusammenfassung genügt. Sicher wird es an diesenPunkten Wünsche nach Ergänzung geben, aber auch vielleicht Aussagen wie: „… das ist docheigentlich klar! Wichtiger wäre mir gewesen …“ Wir wünschen uns Rückmeldungen zu unsererersten Veröffentlichung, um uns in Zukunft noch besser an den Wünschen und Bedürfnissen derKolleginnen und Kollegen orientieren zu können.Einige Aufgabenbeispiele schlagen vor, die Schülerinnen und Schüler ihren Arbeitsprozess in einemArbeitstagebuch oder Portfolio dokumentieren zu lassen. Diese Portfolios unterscheiden sichnach dem Grad der Lenkung, nach den Vorgaben, nach den Anleitungen und Anweisungen, die sieenthalten, nach der Funktion. Es gibt Portfolios, die eher den künstlerischen Arbeits- und Erkenntnisprozessbegleiten, solche, die die Lernbiografie der Schüler und Schülerinnen dokumentieren,und es gibt Portfolios, die in erster Linie zur Präsentation oder als Bewertungsinstrument dienen.8

E I N L E I T U N GDie Aufgabensammlung versteht sich als exemplarisch. Es handelt sich um eine Auswahl vonAnregungen für die Gestaltung von zeitgemäßem Kunstunterricht, nicht um Vorgaben, die einszu eins umgesetzt werden könnten. Alle Aufgaben sind im Unterricht erprobt worden, manchemehrfach in verschiedenen Lerngruppen. Sie stellen einen Weg, eine Alternative vor, andereWege werden angedeutet, aber immer sind viele Alternativen, viele andere Organisationsformenin Raum und Zeit denkbar.Alle Anregungen und jede gute Unterrichtsidee muss auf jede neue Lerngruppe individuell abgestimmtwerden. Dabei können ganz besonders auch die differenzierenden Angebote nach Bedarferweitert, in andere Differenzierungsbereiche übersetzt oder auch eingeschränkt werden. Aus diesemGrund werden alle Arbeitsblätter als PDF-Dokumente zur unmittelbaren Verwendung, aberauch als Word-Dokumente zur weiteren Bearbeitung und Abstimmung auf die eigene Lerngruppezur Verfügung gestellt. Dazu liegt eine DVD bei. Die Arbeitsblätter verstehen wir als Anregungen,nicht als Vorlagen zum Abarbeiten.Auf der ersten Seite gibt eine Fotografie einen ersten Einblick in den Arbeitsprozess oder in Arbeitsergebnisse.Jeder Beitrag wird außerdem nach Thema, Jahrgang und nach der Zuordnungzu Arbeitsbereichen vorgestellt. Wir haben uns entschieden, den Bezug auf die Arbeitsbereichedes Lehrplans aufzunehmen, verweisen aber ausdrücklich darauf, dass eine Verbindung mehrererArbeitsbereiche im Rahmen der neuen Aufgabenkultur sinnvoll ist, da komplexe Strukturen verschiedeneZugänge verlangen und Elemente aus verschiedenen Bereichen verbinden. 1 Geradedie Basisfertigkeit Zeichnen aus Arbeitsbereich 2 wird fast immer angesprochen und in komplexeVorhaben eingebunden.Die zweite Seite beginnt mit „Schlüsselbegriffen zur Orientierung“; damit wollen wir gewährleisten,dass sich auf den ersten Blick erkennen lässt, welche Kategorien die Aufgabe bestimmen. EinBeispiel: Wenn ich Unterricht kennenlernen möchte, in dem ein Portfolio verwendet wurde, sucheich unter den Schlüsselbegriffen nach dem Begriff Portfolio.Außerdem gibt die zweite Seite erste Informationen über die verwendeten Formen von Differenzierungund über Möglichkeiten zur Einbindung anderer Fächer. Daran schließen sich Informationenüber die verwendeten Medien, Materialien und Programme sowie über ausgewählte Literaturund Internetadressen an.Eine Kurzbeschreibung der Hauptintention gibt einen ersten Einblick in Thematik und Anliegen desUnterrichtsbeispiels. Im Anschluss daran haben wir eine Erläuterung der „kunstpädagogischen Relevanz“aufgenommen. Das ist vor allem für Lehrkräfte interessant, die als Ausbildungslehrkräfte tätigsind, und für die Lehrkräfte im Vorbereitungsdienst. Sie müssen ihren Unterricht in Unterrichtsentwürfenund Hausarbeiten begründen und finden hier Vorbilder und Anregungen. Dasselbe gilt für diedarauf folgende Darstellung der Kompetenzen nach Lehrplan und Bildungsstandards. 2Alternativ können auf den nächsten Seiten Erläuterungen zum Portfolio oder Arbeitsprozessbericht,zum Umgang mit der gewählten Unterrichtsform – zum Beispiel „Werkstatt“, „Lernen an Stationen“,„Projektorientierung“ oder „Lehrgang“ – sowie eventuell Sachinformationen zu speziellenThemen wie „Legetrickfilm“ folgen. Entsprechend vorgebildete Leserinnen und Leser können alsoPassagen überschlagen oder kursorisch lesen. Fast immer werden Anregungen zur weiterführendenLektüre gegeben. Der Vorschlag, die Arbeitsbereiche miteinander zu verbinden, wurde schon in der „Orientierungshilfe G8 für die SekundarstufeI – Kunst" gemacht. Dieser Hinweis gilt für alle Schularten und Jahrgangsstufen. Vgl. Institut für Qualitätsentwicklung an SchulenSchleswig Holstein IQSH (Hrsg.): Orientierungshilfe G8 für die Sekundarstufe I – Kunst. Kronshagen 2008, S.18. Die Formulierungen der Kompetenzen orientieren sich an den Bildungsstandards im Fach Kunst für den mittleren Schulabschlussdes BDK, Fachverband für Kunstpädagogik, in: BDK Mitteilungen, H. 3 (2008), S. 2-4, und dem schleswig-holsteinischenLehrplan für das Fach Kunst in der Sekundarstufe I (1997) und II (2002).9

Ein entscheidendes Element jedes Beitrags stellen die folgenden Bausteine dar. Sie bieten eineAlternative zu den traditionellen „Ablaufplänen“ von Unterrichtseinheiten und „Stundenrastern“für Einzelstunden, wie sie in Ausbildungszusammenhängen und Prüfungsstunden verwendet werden.Die Chronologie eines Ablaufplans entspricht nicht der Komplexität von Unterricht, wie er hiervorgestellt wird. Deshalb haben wir versucht, eine andere Form zu finden, die für unterschiedlicheOrganisationsformen von Unterricht und für Parallelstrukturen in Raum und Zeit geeignet ist.Eine ungefähre Zeitangabe zur Orientierung für die eigene Planung steht am Anfang. Immer sindhier aber Alternativen denkbar: Die Organisation eines Fachtages verkürzt die Dauer und kann einzelne Arbeitsphasen intensivieren. Die Bausteine der Aufgabenbeispiele sind so flexibel einsetzbar, dass einzelne weggelassenoder gekürzt, eigene ergänzt werden können.Mit der Formulierung einer „übergeordneten Aufgabe“ greifen wir eine Terminologie von KerstinTschekan 3 auf, die eine komplexe Lernsituation unter eine „bedeutungsvolle“ oder „motivierendeAufgabe“ zu stellen rät, damit für Schülerinnen und Schüler von Beginn des Unterrichts an deutlichwird, wo es hingeht. Im Sinne der thematischen Orientierung und der Transparenz des Unterrichtsgeschehenswerden Schülerinnen und Schüler auf diese Weise dazu motiviert, eine Zielvorstellungzu ihrer eigenen zu machen – zum Beispiel „Ich will wissen, wie ein Trickfilm entsteht, undwill selbst einen machen können.“ Die Transparenz der Unterrichtsziele kann Schülerinnen undSchüler motivieren, sich auch in Phasen des Unterrichts zu engagieren, die nicht ihren unmittelbarenInteressen entsprechen, die sie aber als notwendige Voraussetzung für das Ganze erkennen.Es folgt der ausführliche Bauplan aus einzelnen Bausteinen, der ein Modell der Unterrichtsorganisationentwirft. Hier verwenden wir die im Glossar genauer beschriebenen Begriffe, sie sind beimersten Auftauchen in einem Unterrichtsbeispiel mit einem Pfeil gekennzeichnet. Die einzelnenBausteine dieses Plans werden je nach Gewichtung durch die Autorinnen unterschiedlich ausführlichdargestellt. Einzelne Unterrichtsstunden werden sehr genau nach Ablauf, Intention undMikromethodik beschrieben, dafür werden andere Sequenzen im Zeitraffer vorgestellt. Manchmalgenügt es, für eine ganze Sequenz nur die Unterrichtsform zu nennen.Alle Informationen sollen ein anschauliches Gesamtbild des Unterrichts vermitteln, das einen kreativen„Nachbau“ mit Variationen, Abwandlungen und Ergänzungen möglich macht. Zuletzt folgenArbeitsblattvorlagen und Fotografien aus dem Arbeitsprozess oder von Arbeitsergebnissen. Aufalle Dokumente im Anhang wird in der entsprechenden Unterrichtsphase mit sprechenden Kürzelnhingewiesen:A 01 – ArbeitsblätterB 01 – Bewertung und Evaluation, z. B. Bewertungsbögen, KompetenzrasterD 01 – Dokumente für die Lehrkraft, z. B. Bauanleitungen, RaumpläneF 01 – Fotografien und Filme; auch Hinweise auf nur digital zur Verfügung stehendeDokumenteDie Aufgabensammlung wird fortgesetzt. Wir laden nachdrücklich alle interessierten Kolleginnenund Kollegen aus allen Schularten zur Mitarbeit ein. Das Fachteam Kunst wünscht sich, dass sichregionale Arbeitsgruppen zusammenfinden, die themenorientiert über einen längeren Zeitraumzusammenarbeiten und weiteres interessantes Material für den Kunstunterricht erarbeiten. Vgl. Kerstin Tschekan: Kompetenzorientiert unterrichten. Eine Didaktik. Berlin: Cornelsen Scriptor, 2011, S. 50.1 0

F i g u re n l e r n e n l a u fe nLegetrickfilm in einem Förderzentrum mit dem Schwerpunkt Geistige EntwicklungStefanie Bode / 20101 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13WerkbetrachtungKunsttheorieKunstgeschichteBildbegriffZeichnungMalereiCollagePlastikObjektObjektdesignWohnungGebaute UmweltArchitekturGrafikdesignDruckFotografieBewegte BilderFilmDigitale MedienVideoComputerSpielBewegungAktion

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N GSchlüsselbegriffe zur OrientierungFigurendarstellungFlachfigurKnettrickfilmKompetenzrasterLegetrickfilmPhasentrickfilmStationsarbeitStop-Motion-FilmTrickboxDifferenzierung und IndividualisierungInteresseBaustein 1:Schülerinnen und Schüler bringen Filme nach ihren individuellen Interessen ein.Baustein 2 und 4:Schülerinnen und Schüler wählen ihre Schwerpunkte nach Interesse.LerntypBaustein 2 und 4:Stationen bieten unterschiedliche Zugänge zum Material.VorkenntnisseFähigkeitenFertigkeitenBaustein 1:Übungen mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad werden angeboten.Baustein 2 bis 4:Das Bewertungsraster kann vor der Unterrichtseinheit zur Diagnose eingesetzt werden und bieteteine Grundlage für die Konzeption der Stationen.ArbeitstempoBaustein 2 und 4:Stationen lassen unterschiedliches Arbeits- und Lerntempo zu; das ist für die Lerngruppe mit demSchwerpunkt Geistige Entwicklung besonders wichtig, kann aber auch in weniger heterogenenLerngruppen gut eingesetzt werden.Möglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtDeutschKreatives Schreiben, Geschichten erfinden, erzählenMusikTitelsong aufnehmen, vertonenInformatik / Technikmit der Trickbox umgehen, in Verbindung mit Webcam und Laptop1 3

Medien und MaterialienBaustein 1:TV, DVD-Player, DVDs mit Trickfilmen der verschiedenen GenresBaustein 2:Station 1: Fotos mit Bewegungsabfolgen, Lösungsblatt, Figuren zum Erlernen des Bewegungsprinzips(geometrische Formen, ein-, drei- und fünfgliedrige Flachfiguren)Station 2: FotoapparatStation 3: Trickbox, Trickball, Laptop, Webcam, FotoapparatBaustein 3:Visualisierung des Ablaufs einer Trickfilmproduktion mit Fotos im KlassenraumDiktiergerät (zum Erfinden der Geschichte)Kopiervorlagen für Drehbuch und Storyboard, ZeichenmaterialBaustein 4:Station 1: Papier, Scheren, Musterklammern, Klebstoff, Porträtfotos der Schülerinnen und SchülerStation 2: Papier, ÖlkreidenStation 3: Trickbox, Trickball, Laptop, Webcam, FotoapparatProgrammeFilm- und Videobearbeitung: Windows Movie Maker (standardmäßig auf den meisten PCs installiert) Adobe Premiere ProErstellen von Trickfilmen: Animator DV simpleLiteratur und InternetadressenZu Film und Trickfilm: Ästhetische Bildung und kulturelle Praxis: Film, Foto, Kunst, Darstellendes Spiel. In: PraxisSchule 5 - 10, H. 1. Braunschweig: Westermann, 2005. Anfang, Günther; Demmler, Kathrin; Lutz, Klaus (Hrsg.): Mit Kamera, Maus und Mikro. München:kopaed, 2005. Ehmann, Jochen; Loos, Iris: Das Trickfilmhandbuch. Frankfurt a. M.: Bundesverband Jugendund Film e. V., 1995. Eid, Klaus; Langer, Michael; Ruprecht, Hakon: Grundlagen des Kunstunterrichts. Paderborn:Schöningh, 2002. Kirschenmann, Johannes; Peez, Georg (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht. Donauwörth:Auer, 2004. Neue Medien – Computer im Kunstunterricht. In: Themenheft Kunst + Unterricht, H. 230/231(1999).1 4

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N G Papiertheater. In: Themenheft Kunst + Unterricht, H. 154 (1991). Vorndran, Oliver (Hrsg.): Tipps und Tricks für Medienprojekte im Unterricht. Gütersloh: Bertelsmann,2002. Williams, Richard: The Animator‘s Survival Kit. A Manual of Methods, Principles and Formulasfor Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators. London, 2001. www.kika.de/fernsehen/a_z/t/trickboxx/trickboxx/was_ist_die_trickboxx/index.shtml (letzterZugriff: 16.06.2011). Unter dem folgenden Link stehen Bilder zur Verfügung, deren Rechte geklärt sind; zu jedemBild gibt es einen Eintrag, der über die Verwendungsrechte informiert:http://commons.wikimedia.org/wiki/Hauptseite (letzter Zugriff: 17.06.2011).Literatur für die Lerntheke: Ehmann, Jochen, Loos, Iris: Das Trickfilmhandbuch. Frankfurt a. M.: Bundesverband Jugendund Film e. V., 1995. Wiedemann, Julius (Hrsg.): Animation Now! Anima Mundi. Köln: Taschen, 2004. Wells, Paul: Animation – Prinzipien, Praxis, Perspektiven. München: Stiebner, 2007.Zusätzlich enthält die Lerntheke Videos, Zeitschriften, Bilderbücher zu Trickfilmgestalten, die vonden Schülerinnen und Schülern mitgebracht werden.FilmeDie Filme, die die Schülerinnen und Schüler kannten, mochten und in den Unterricht mitbrachten,stammen zum Beispiel aus den verbreiteten Zeichentrickfilmserien: Ben 10, Shaun das Schaf undCharlie und Lola.Die Übungsfilme der Schülerinnen und Schüler stehen auf der beiliegenden DVD zur Verfügung.Das Endprodukt der Lerngruppe wurde nicht zur Veröffentlichung freigegeben.F1 [Schülerarbeiten: Fotoreihen zur Flachfigur]Kurzbeschreibung mit HauptintentionDas Unterrichtsvorhaben beginnt damit, dass den Schülerinnen und Schülern Grundlagen derTrickfilmtheorie vermittelt werden. Dazu werden verschiedene Stop-Motion-Filme betrachtet,die sie aus ihrem Alltag kennen. Die Schülerinnen und Schüler lernen dabei zu unterscheiden, vonwelcher Beschaffenheit die Trickfilmfiguren sein können und wie sich dadurch Machart und Wirkungdes Films verändern: Werden die Einzelbilder gezeichnet? Werden Fotos aneinandergereiht? Sind die Figuren aus Papier, aus Knetmasse, gezeichnet? Fotografieren die Schülerinnen und Schüler sich gegenseitig?Nach diesem Überblick liegt der Fokus auf dem Verfahren des Legetrickfilms. Die anschließendepraktische Erarbeitung findet in zwei Bausteinen an unterschiedlich konzipierten Stationen statt.Es geht zuerst darum, das Problem der Bewegungsdarstellung im Legetrickfilm zu verstehen undselbst umzusetzen. Dazu muss das der Animation zugrunde liegende Prinzip vermittelt werden,1 5

das aus der Aneinanderreihung fotografierter Einzelbilder besteht. Indem die Schülerinnen undSchüler ihre eigenen Bewegungsabläufe beobachten, analysieren, auf Schlüsselphasen reduzieren,in Flachfiguren umsetzen, schrittweise fotografieren und schließlich mithilfe der Einzelbildanimationzusammensetzen, vollziehen sie kleinschrittig die Entstehung eines Animationsfilms. Inder zweiten Stationsarbeitsphase wird ein eigener Legetrickfilm erarbeitet.Die Hauptintentionen des Unterrichtsvorhabens liegen im Rezeptionsbereich in der Vermittlungtrickfilmtheoretischer Grundlagen. Im Produktionsbereich werden durch die Herstellung eines eigenenLegetrickfilms die Wahrnehmungs- und Darstellungskompetenzen im Figürlichen erweitert.Eine wichtige Voraussetzung für die Vermittlung von Sachkompetenzen liegt in der gezieltenFörderung der Selbst- und Fremdwahrnehmung in Bezug auf den Körper und seine Bewegungen.Kunstpädagogische RelevanzDie Herstellung eines Trickfilms ist innerhalb des Schleswig-Holsteinischen Lehrplans den Arbeitsbereichen„Spiel/Bewegung/Aktion“ und „Bewegte Bilder/Film/Video/Computer“ zuzuordnen.Das Thema „Legetrickfilm“ wird als Randbereich dieser Arbeitsbereiche unter EinbeziehungNeuer Medien und des medialen Spiels verstanden. Das erklärt sich dadurch, dass ganz unterschiedlicheSpielfiguren hergestellt und eingesetzt werden können. Die von den Schülerinnen undSchülern hergestellten Figuren aus Farbkarton ähneln in ihrer Erscheinung denen eines Kartontheaters.Die Flachfiguren unterscheiden sich nach der Anzahl der Glieder; je höher die Anzahl derGlieder, desto komplexer gestaltet sich die Bewegungsdarstellung. In der folgenden Abbildungsind die Flachfiguren schematisch dargestellt:1-gliedrige Flachfigurohne bewegliche Teile3-gliedrige Flachfigurmit beweglichen Beinenohne Knie- und Fußgelenke5-gliedrige Flachfigurmit beweglichen Beinenmit Kniegelenken: Gelenk, durch Fadenverbindungen oder Musterklammern hergestelltAnimation ist eine grafische Kunst, die in einem zeitlichen Kontext stattfindet. Weibel bezeichnetjedoch die grafischen Informationen als relativ nebensächlich: „Die Informationsquelle für denBetrachter eines Zeichentrickfilms [...] besteht im ständigen Wechsel der Bilder, Wechsel der relativenPositionen, Form und Dynamik“. 4 Der Schwerpunkt des vorliegenden Unterrichtsvorhabensliegt jedoch nicht auf der Rezeptionsperspektive der Betrachtenden, sondern in der Herstellung eineseigenen Legetrickfilms. Somit gilt es in erster Linie, das bildnerische Problem der Bewegungsdarstellungim Legetrickfilm zu verstehen und zu lösen. Die Darstellung von Bewegung steht dabeiin zwingendem Zusammenhang mit ihrer Wahrnehmung. Vgl. Peter Weibel, zitiert nach: Johannes Kirschenmann; Georg Peez (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht. Donauwörth: Auer2004, S. 61.1 6

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N GMax Imdahl definiert Bewegung als „die in der Zeit verlaufende Ortsveränderung eines Körpersoder das Übergehen eines materiellen Punktes aus einer räumlichen Lage in die andere, wobei einals ruhend betrachteter Körper oder eine als ruhend betrachtete Substanz Vertreter und Träger desBezugssystems sein muss.“ 5 Danach wird Bewegung dann wahrnehmbar, wenn sich ein Körperin Bezug auf etwas Statisches, zum Beispiel einen gezeichneten Hintergrund, in seiner räumlichenLage verändert. Dieses Prinzip wird im Trickfilm um die Animation erweitert. 6 Da der Eindruck derOrtsveränderung im Legetrickfilm durch die Aneinanderreihung mehrerer Einzelbilder hervorgerufenwird, müssen zunächst Bewegungsabläufe analysiert und später schrittweise mithilfe der Einzelbildanimationumgesetzt werden. Dabei können gerade motorisch oder in ihrer Wahrnehmungeingeschränkt agierende Kinder auf Bewegungsabläufe im eigenen Körper aufmerksam gemachtwerden. Gelenke werden als entscheidende Orte für die Entstehung von Bewegung erkannt. Aufdiese Weise sensibilisiert die Unterrichtseinheit auch für die Wahrnehmung von eigenen Körperbewegungenund die anderer Menschen.KompetenzenSach- und Methodenkompetenzen werden hauptsächlich hinsichtlich des Prinzips der Animationerworben. Baustein 1 stellt zunächst Anforderungen an die Rezeptionskompetenzen, in Baustein2 findet eine Verknüpfung mit den Produktionskompetenzen statt, bevor der Schwerpunkt in Baustein3 und 4 auf die Produktion gelegt wird.SachkompetenzDie Schüler und Schülerinnen erwerben grundlegende Kenntnisse über ausgewählte Trickfilmgenres und vergleichen diesemit beliebten Trickfilmserien und später mit den eigenen Produkten (Rezeptionskompetenz) erwerben Kenntnisse zum Ablauf einer Trickfilmproduktion (Rezeptions- und Produktionskompetenz) lernen das Prinzip der Animation über multisensorielle Zugänge kennen und verstehen (Rezeptions-und Produktionskompetenz) verknüpfen eigene Bewegungserfahrungen mit den Ergebnissen des Trickfilms (Produktionskompetenz) erlernen den Umgang mit der Trickbox (Produktionskompetenz)MethodenkompetenzDie Schüler und Schülerinnen: vergleichen verschiedene Trickfilmgenres anhand der Machart und des benötigten Materials(Rezeptionskompetenz) experimentieren mit dem Prinzip der Animation im Bereich der Trickboxarbeit und derPixilationsarbeit (Produktionskompetenz) transferieren Gesehenes in den eigenen Produktionsprozess (Produktionskompetenz) beurteilen ihre eigenen Arbeitsergebnisse hinsichtlich des Gelingens des Prinzips der Animation(Rezeptions- und Produktionskompetenz) vollziehen den Arbeitsprozess der Trickfilmproduktion durch eigenes planerisches und produktivesHandeln nach (Produktionskompetenz) Vgl. Max Imdahl, zitiert nach: Klaus Eid; Michael Langer; Hakon Ruprecht: Grundlagen des Kunstunterrichts. Paderborn: Schöningh,2002, S. 23. Vgl. Roland Meinel in: Johannes Kirschenmann; Georg Peez (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht. Donauwörth: Auer, 2004, S. 61.1 7

Selbst- und SozialkompetenzDie Schüler und Schülerinnen verändern ihre Wahrnehmung auf die in der Freizeit gesehenen Trickfilme erleben die dargebotenen Sendungen differenzierter und intensiver entwickeln Mut und Freude daran selbst kreativ tätig zu werden lernen anhand der Arbeit mit dem Lernschloss/Kompetenzraster sich selbst besser einzuschätzenund somit ihren Lernzuwachs nachzuvollziehen betrachten ihre Arbeitsergebnisse kritisch und lernen Schlussfolgerungen für weiteres Handelndaraus zu ziehen arbeiten intensiv im Team an der Trickbox arbeiten als Klassenteam an einem gemeinsamen ProduktBausteineZeitrahmenDas Vorhaben erstreckt sich über ca. 10 Wochen zu je 6 Unterrichtsstunden GU (= ganzheitlicherUnterricht). Ganzheitlicher Unterricht ist fächerverbindendender Unterricht an Schulen mit demFörderschwerpunkt Geistige Entwicklung; daneben gibt es einzelne Fachkurse in Deutsch oderMathematik, aber im Allgemeinen wird alles im GU behandelt.Die Übergänge zwischen den Bausteinen sind fließend.Für andere Schularten muss der Zeitbedarf angepasst werden.UnterrichtsformDie Lerngruppe erfindet gemeinsam eine Geschichte und gestaltet ein Storyboard mit gezeichnetenBildern. Die experimentelle Auseinandersetzung mit dem Animationsprinzip in Baustein 2und die praktische Erarbeitung des Legetrickfilms in Baustein 4 finden an Stationen statt. Zwischendurchgibt es Phasen der Zusammenführung und gemeinsamen Reflexion. Die Stationsarbeitermöglicht es den Schülerinnen und Schülern, während des gesamten Produktionsprozessesdes Trickfilms an der Trickbox zu experimentieren und zu üben. Es kann parallel an allen Schrittender Trickfilmproduktion gearbeitet werden. Während des gesamten Unterrichts steht den Schülerinnenund Schülern eine Lerntheke mit Büchern und Zeitschriften zum Trickfilm zur Verfügung.Übergeordnete AufgabeFiguren lernen laufen.Gestalte einen eigenen Legetrickfilm, in dem du selbst gestaltete Figuren in Bewegung bringst.Eure Kurzfilme werden zu einem Klassenfilm zusammengesetzt und vor Publikum präsentiert.Baustein 1Grundlagen der Trickfilmtheorie(ca. 6 Stunden GU)Vor Beginn der Unterrichtseinheit wird ein Vorgespräch mit den Schülerinnen und Schülern geführt,in dem sie berichten, welche Trickfilme sie kennen und mögen. Aufgrund dieses Gesprächswerden Filmausschnitte aus Ben 10, Shaun das Schaf, Charlie und Lola gezeigt. 7 Es wird ge- Die mitgebrachten Zeichentrickfilme der Schülerinnen und Schüler stammen aus verbreiteten Serien, die über das Internetabrufbar sind.1 8

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N Gmeinsam erarbeitet, welche Merkmale die entsprechenden filmischen Genres ausmachen. 8 DasHerstellungsverfahren ist dabei das wesentliche Unterscheidungsmerkmal. Sie lernen in dieserStunde die folgenden ausgewählten Trickfilmverfahren kennen, unterscheiden und benennen: Zeichentrickfilm, auch PhasentrickfilmDie einzelnen Phasen werden gezeichnet und dann aneinandergereiht, bis ein Film entsteht. LegetrickfilmZweidimensionale Figuren (Flachfiguren) liegen auf der Unterlage. Foto für Foto werden dieFiguren Stück für Stück weitergelegt. KnettrickfilmDie Figuren bestehen aus Knetmasse oder ähnlichen form- und biegsamen Materialien, zumBeispiel Plastilin PixilationstrickfilmMenschliche Darstellerinnen und Darsteller werden in Einzelfotos aufgenommen, indem sie inihren Bewegungen immer wieder kleinschrittig innehalten. Durch das Zusammenfügen der Fotosentsteht ein Film.Besonders interessant fanden die Schülerinnen und Schüler, dass mit dieser Technik „magischeKräfte“ verliehen werden können – die Personen bewegen sich vorwärts, ohne einen wirklichenSchritt zu tun, sie können gleiten oder gar fliegen. Zuletzt ordnen sie ihre Lieblingstrickfilme denunterschiedlichen Verfahren zu.Im weiteren Verlauf des ersten Bausteins werden verschiedene Übungen angeboten, um dasWissen zu festigen: Die Schülerinnen und Schüler erhalten ein Arbeitsblatt mit Standbildern aus bekannten Trickfilmen,die den Genrebegriffen „falsch“ zugeordnet sind. Die Zuordnung sollen sie korrigieren.Dabei kann mit dem Twister gearbeitet werden; das ist ein laminiertes Arbeitsblatt, das imZuordnungsvorgang mit Gummibändern umspannt wird.A1 [Twister zu den Genres] Alternativ kann die Zuordnung auch dadurch geleistet werden, dass die Trickfilmfotos in eineTabelle geklebt werden. In einem Puzzle ordnen die Schülerinnen und Schüler charakteristische Bilder aus verschiedenenTrickfilmen, dabei müssen sie die charakteristischen Merkmale erkennen und sich einprägen.Auch hier gibt es die Möglichkeit zur Selbstkontrolle.A 2.1 - A 2.2 [Genrepuzzle]Hinweis: Die auf den Arbeitsbögen A1 bis A2.2 genannten Serien/Filme können durch entsprechendesBildmaterial ersetzt werden, jedoch nur für den Unterrichtsgebrauch. Beim gemeinsamen Anschauen von Trickfilmausschnitten tragen die Schülerinnen und Schüler​die Filme, die sie zuordnen können, in eine Ankreuzliste ein.Am Ende dieser Phase entsteht der Plan, einen eigenen Legetrickfilm zu „drehen“. Hier kann dieübergeordnete Aufgabe formuliert werden, die je nach Zusammensetzung der Lerngruppe nochkleinschrittiger untergliedert werden kann. Sie sollte zur Orientierung während der gesamten Einheitim Raum visualisiert sein. Vgl. Jochen Ehmann; Iris Loos: Das Trickfilmhandbuch. Frankfurt a. M.: Bundesverband Jugend und Film e. V., 1995, S. 18-43.1 9

Baustein 2Prinzip der Animation im Legetrickfilm(Stationsarbeit; ca. 3 x 6 Stunden GU)Baustein 2 vermittelt den Schülerinnen und Schülern den ersten wichtigen Schritt auf dem Wegzum eigenen Film: Es geht um das Prinzip, wie die Figuren laufen lernen.Als Einstieg werden optische Spielzeuge zur Verfügung gestellt oder auch, je nach der zur Verfügungstehenden Zeit, selbst gestaltet, zum Beispiel ein Daumenkino, ein Thaumatrop (Zauberscheibe)und ein Zoetrop (Schlitztrommel), die zum besseren Verständnis des Prinzips derAnimation verhelfen. Später wird an der Trickbox experimentiert. Damit wird das Interesse an dereigenen Erzeugung von Bewegung geweckt.OrientierungsphaseIm Sinn der Transparenz des Ablaufs wird die Stationsarbeit durch eine Orientierung für die Schülerinnenund Schüler eingeleitet: Die Lehrkraft fordert die Schülerinnen und Schüler auf, anhand eines Vorhabenplakats zu erlesen,in welcher Phase des Vorhabens sich die Klasse befindet. Die Lehrkraft fordert die Schülerinnen und Schüler auf herauszufinden, worin der heutige Arbeitsauftragbesteht. Während die Schülerinnen und Schüler noch überlegen, bewegt die Lehrkraft eine Legefiguran der Tafel. Die Schülerinnen und Schüler stellen Vermutungen an. Ziel der Orientierung ist es, dieSchülerinnen und Schüler herausfinden zu lassen, ob viele oder wenige Fotos zur Bewegungsdarstellungim Trickfilm notwendig sind. Die Lehrkraft bittet eine Person, die heutigen Stationen zu verlesen.ErarbeitungsphaseDie Schülerinnen und Schüler erhalten ihre Klemmbretter und beginnen an den drei Stationen zuarbeiten. Das Prinzip der Bewegungsdarstellung wird in einer ersten Stationsarbeit an drei Stationenvermittelt. Die zentrale Frage lautet: Wie lernen die Figuren im Legetrickfilm laufen? Das zulösende Problem besteht für die Schülerinnen und Schüler darin, dass ein unbelebter Gegenstandoder eine unbelebte Figur zum Leben erweckt werden soll. An den folgenden drei Stationen kanndazu experimentell erkundend gearbeitet werden:Station 1: Fotos ordnenDas erste und das letzte Bild einer Bewegungsabfolge sind vorgegeben. Die Schülerinnen undSchüler bringen die in einem Arbeitsschälchen bereitliegenden Bilder in die richtige Reihenfolge.Zur Selbstkontrolle liegt ein Lösungsblatt bereit.B1 [Bewegungspläne zur Selbstkontrolle und Orientierung]Station 2: Fotos von den eigenen Körperbewegungen machenDie Schülerinnen und Schüler üben, die Bewegungsart „Gehen“ am eigenen Körper bewusstwahrzunehmen. Dazu verlangsamen sie ihr Bewegungstempo nach und nach und zergliedern dasGehen in Bewegungssequenzen. Sie gehen zunächst in normalem Tempo von links nach rechtsüber den Schulhof. Dann gehen sie im Zeitlupentempo ganz langsam zurück von rechts nach links.Dabei können alle Schülerinnen und Schüler gleichzeitig gehen. Zuletzt geht jedes Kind einzeln,immer noch im Zeitlupentempo. Der Bewegungsablauf wird dabei zwischendurch gestoppt undfotografiert. Diese Art des Bewegens kann den Schülerinnen und Schülern als „Robotergang“ erläutertwerden. Es werden circa fünf Bilder pro Schritt gemacht. Dieser kleinschrittige Prozess hilftdabei zu verstehen, dass Bewegungen im Trickfilm aus mehreren kleinen Bewegungssequenzenbestehen.2 0

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N GStation 3: Fotos an der Trickbox machenDiese Station wird auch in der zweiten Stationsarbeitsphase beibehalten. In dieser ersten Phasewird hier in die Arbeit an der Box eingeführt. Die Aufgabe besteht darin, zweidimensionale Figurenkleinschrittig zu bewegen und per Mausklick über Fotos im Laptop festzuhalten. Gearbeitet wirddabei mit dem Programm Animator dv simple. Der Mauszeiger muss auf dem Bildschirm des Laptopsauf dem roten Feld GRAB (= engl. greifen) stehen, dann wird über die mit einem roten Punktmarkierte Maustaste das Foto ausgelöst. Die Figuren sollen von links nach rechts bewegt werden.D1 [Trickbox und Lichtanlage]D2 [Trickbox und Trackball]ReflexionsphaseAm Schluss der Stunde finden sich die Schüler und Schülerinnen im Stuhlhalbkreis zusammen.Die Lehrkraft hängt zwei Bewegungsabfolgen – eine bestehend aus zwei Bildern und eine bestehendaus fünf Bildern – an die Tafel und befragt die Schüler und Schülerinnen zur Aussagekraft derbeiden Bewegungsabfolgen. Die Aussagen werden begründet.Zuletzt schaut die Klasse gemeinsam exemplarische Fotos und Trickfilmsequenzen an, die in derStunde entstanden sind.F1 [Schülerarbeiten: Fotoreihen zur Flachfigur]Baustein 3Vorarbeiten zur Trickfilmproduktion(ca. 3 x 6 Stunden GU)Zu Beginn wird gemeinsam die Abfolge der Trickfilmproduktion erarbeitet und im Klassenraum visualisiert.Abbildung F3 zeigt, wie der Ablaufplan im Klassenraum mit Klammern an einer Wäscheleinepräsentiert werden kann. Damit jedes Kind sich immer wieder ins Gedächtnis rufen kann,welche Aufgaben in welcher Abfolge zu erledigen sind, sollte die Visualisierung bis zum Ende derUnterrichtseinheit hängen bleiben.F3 [Ablaufplan zur Trickfilmproduktion]Geschichte erfindenBeim Erdenken der Geschichte des Klassenfilms helfen Schatzkisten mit Gegenständen oder auchBilder, um die Fantasie anzuregen. Es ist möglich in Gruppen zu arbeiten, wobei im Anschlussdie erdachten Geschichten kombiniert werden können, sodass eine gemeinsame Geschichte entsteht.Auch kann von vornherein gemeinsam erfunden werden. Hilfreich erweist sich ein Diktiergerätfür diejenigen Schüler und Schülerinnen, die Schwierigkeiten mit der Verschriftlichung oderder bildlichen Darstellung ihrer Idee haben. So kann der Gedankenschwall aufgenommen undspäter geordnet werden.Storyboard zum Drehbuch zeichnenDie erdachte Geschichte wird von der Lehrkraft in so viele Szenen unterteilt, wie es Gruppen gibt.Jede Gruppe erhält ein Arbeitsblatt A3, auf dessen rechter Seite die Lehrkraft einen Ausschnittaus der Geschichte in Form eines einfachen Drehbuchs verschriftlicht hat. Die Schülerinnen undSchüler zeichnen links daneben mit Buntstiften, wie sie sich die Szene vorstellen.A3 [Storyboard und Drehbuch]F4 [Präsentation der Drehbücher und Storyboards]2 1

Baustein 4:Trickfilmproduktion(Stationsarbeit; ca 3 x 6 Stunden GU)Baustein 4 wird wieder als Stationsarbeit umgesetzt, weil damit am besten dem unterschiedlichenArbeitstempo entsprochen werden kann. Auf diese Weise kann besonders effektiv an derFertigstellung des Films gearbeitet werden. Bis auf die Arbeit mit der Trickbox (Station 3) unterscheidensich die Stationen von denen in Baustein 1.Station 1: Figur gestaltenDie Schülerinnen und Schüler entwerfen aus Farbkarton und auf Fotos ihre eigene persönlicheTrickfilmfigur, die sie mit Finelinern weiter ausgestalten. Eine hohe Motivation wird dadurch erreicht,dass Porträtfotos der Schülerinnen und Schüler verwendet werden.F2 [Flachfigur mit Portrait]Damit die Figuren eine ähnliche Größe haben, wird die Grundform vorgegeben. Die Gestaltungder Kleidung ist jedoch jedem Kind selbst überlassen. Eine besondere Leistung besteht darin, dieFiguren mit Vorder- und Rückseite und eine weitere Figur im Profil zu gestalten. Damit wird je nachAnforderungsniveau differenziert.B2 [Sachstrukturanalyse]Station 2: Hintergrund malen oder zeichnenJe nach Belieben kann gemalt oder gezeichnet werden. Besonders gut eignen sich Ölkreiden, weildamit relativ schnell große Flächen gestaltet werden können. Zu beachten ist hierbei, dass sich dieSchülerinnen und Schüler an das zuvor entwickelte Storyboard halten.Station 3: Fotos an der Trickbox machenIn die Arbeit an der Trickbox wurde im Rahmen der ersten Stationsarbeit eingeführt (siehe Baustein2, Station 2). In dieser zweiten Stationsarbeit in Kleingruppen zu dritt wird an der Trickboxgearbeitet. Die selbst gefertigten Flachfiguren mit den eigenen Porträtköpfen werden vor derkünstlichen Lichtquelle auf den selbst gezeichneten Hintergründen bewegt. Jede einzelne Bewegungsphasewird mit einer Webcam, dem Trackball und der Trickfilmsoftware abfotografiert. DieArbeit jeder Kleingruppe steht im Kontext der selbst erdachten Geschichte und folgt dem gezeichnetenStoryboard.D1 [Trickbox und Lichtanlage]D2 [Trickbox und Trackball]Zwischenschritt für die Lehrkraft an Station 3:Das Material der Trickboxarbeit muss gesichtet, in die richtige Abfolge gebracht, aneinandergereihtund gerendert werden, damit ein Film entsteht. Dazu dienen die unter „Medien“ aufgeführtenProgramme.Station 4: Stimmen und Musik aufnehmenEs gibt mehrere Möglichkeiten für eine Vertonung. So kann parallel zum Film in einem „Synchronstudio“,eventuell an einer vierten Station, aufgenommen werden. Eine Alternative ist es,unabhängig von den Bildern zunächst die Texte einzulesen und die Lieder einzusingen. Beideswird später von der Lehrkraft zur Filmspur hinzugefügt. Diese Variante nimmt ein wenig den Druckund kann für die schneller arbeitenden Schülerinnen und Schüler in die Stationsarbeit integriertwerden, wobei allerdings die erste Variante den direkten Zusammenhang zwischen dem Trickfilmund der Tonspur bereits im Arbeitsprozess besser aufzeigt.Das fertige Produkt sollte zunächst innerhalb der Klasse und dann in einem größeren Rahmen (vorEltern, Lehrern, anderen Schülerinnen und Schülern) präsentiert werden.2 2

1 F I G U R E N L E R N E N L AU F E N – B E S C H R E I B U N GBewertung und EvaluationSchwerpunktmäßig wird der Entwicklungsprozess bewertet.Für die Hand der Lehrkraft liegt dazu eine Sachstrukturanalyse vor, in die sie den Entwicklungsstandder Schülerinnen und Schüler eintragen kann.Für die Schülerinnen und Schüler gibt es ein Kompetenzraster, das für die Hand der Schülerinnenund Schüler besonders reizvoll als „Lernschloss“ gestaltet worden ist.Das Kompetenzraster wird während des Arbeitsprozesses benutzt; es kann am Ende der Produktionsphaseaber auch dazu dienen, dass die Schülerinnen und Schüler ihre Kompetenzen selbstständigeinschätzen und eintragen. Schnell und einfach ist für sie erkennbar, welche Lernfortschrittesie gemacht haben. An dieser Übersicht sind individuelle Entwicklungsfortschritte bezüglichdes Prinzips der Animation gut nachvollziehbar.B2 [Sachstrukturanalyse]B3 [Kompetenzraster]B4 [„Lernschloss“ – Kompetenzraster]Probleme und LösungsansätzeProbleme: Für ein Förderzentrum Geistige Entwicklung ist der Abstraktionsgrad relativ hoch. Je nach denVoraussetzungen der Lerngruppe kann noch kleinschrittiger vorgegangen oder stärker zusammengefasstwerden. Voraussetzung für die Durchführung der Unterrichtseinheit ist, dass die Schülerinnen undSchüler mit der Unterrichtsform Stationsarbeit vertraut sind. Station 2 in Baustein 2 bindet eine Betreuungsperson als Fotografen fest ein. Der technische Aufwand ist relativ hoch.Lösungsansätze: Die Zugänge sollten möglichst unterschiedliche Sinne ansprechen. In Wiederholungen sollte immer wieder der direkte Zusammenhang zwischen Fotos und Filmhergestellt werden. Externe Experten können hinzugezogen werden.2 3

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lA 1Twisterzu den GenresName: Klasse: Datum:Lege - TrickDer kleine König Macius© SAXONIA MEDIAFilmproduktionsgesellschaft mbHKnet - TrickZeichen -TrickStop - TrickJames und der Riesenpfirsich© Pathé UK

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lA 2.1Lege-TrickGenrepuzzleCharlie und Lola© Tiger Aspect Productions UK

g e n r e p u z z l e 2A 2.2Knet-TrickZeichen-TrickJames und der Riesenpfirsich© Pathé UKCorpse Bride - Hochzeitmit einer Leiche© Warner Bros. Entertainment Inc.Shaun das Schaf© Aardman Animations Ltd.Kim Possible© DisneyDer kleine König Macius© SAXONIA MEDIAFilmproduktionsgesellschaft mbHAsterix und Obelix© Les Éditions Albert René

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lA 3Storyboard und DrehbuchName: Klasse: Datum:

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lB e w e g u n g s p l ä n ezur Selbstkontrolle und OrientierungB 1Name: Klasse: Datum:Bewegungsplan Junge, fünfgliedrige Flachfigur (oben)Bewegungsplan Junge, dreigliedrige Flachfigur (unten)Bewegungsplan Mädchen, fünfgliedrige Flachfigur (oben)Bewegungsplan Mädchen, dreigliedrige Flachfigur (unten)

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lB 2SachstrukturanalyseName: Klasse: Datum:Anforderungs- Bewegung Bewegung Bewegungs- Hilfsmittelniveaus wahrnehmen/ darstellen / richtungenvon leicht 1 erkennen Symbolisierennach schwer 51 am eigenen mit dem eigenen frontal von links Assistenz durchKörper Körper nach rechts und einen kompeumgekehrttenten Schüler,eine kompetenteSchülerinoder einenErwachsenen2 bei Menschen mit dem Achteck frontal von oben Filmstreifenim Film an der Trickbox nach unten und mit Fotosumgekehrt der Bewegungsstadien3 auf Fotoverläufen mit der ein- im Profil (links / Zwiebelschalenbei gliedrigen Figur rechts) von links -optik im Menschen an der Trickbox nach rechts und Programm Trickfilmfiguren umgekehrt Animator DVsimple4 mit der fünf- im Profilgliedrigen Figur (links / rechts)an der Trickbox diagonal5 mit der achtgliedrigenFiguran der TrickboxUm Entwicklungsstrukturanalysen zu erstellen, werden die Schülerinnen und Schüler in dieentsprechenden Spalten eingetragen.

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lKompetenzrasterB 3Name: Klasse: Datum:Fünf - gliedrige Ich brauche Hilfe. Ich brauche den Plan. Ich arbeite allein.Flachfigur!Drei - gliedrige Ich brauche Hilfe. Ich brauche den Plan. Ich arbeite allein.Flachfigur!Ein - gliedrige Ich brauche Hilfe. Ich brauche den Plan. Ich arbeite allein.Flachfigur!

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lB 4LernschlossName: Klasse: Datum:

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lTrickbox und LichtanlageD 1Name: Klasse: Datum:Trickbox mit TrackballTrickbox mit Licht: Künstliches Licht ist wichtig, damit während des Fotografierens keineschwankenden Lichtverhältnisse auftreten. Dann würde es beim Zusammensetzen dereinzelnen Fotografien zu einem Film mit flackernden Ergebnissen kommen.

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lTrickbox und TrackballD2Name: Klasse: Datum:Trickbox von obenTrackball

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lSchülerarbeiten:Fotoreihen zur FlachfigurFotoreihe zur eingliedrigen Flachfigur (Schülerarbeit)Fotoreihe zur dreigliedrigen Flachfigur (Schülerarbeit)F 1

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lFlachfigur mit PortraitF 2Name: Klasse: Datum:Flachfigur mit dem Porträt einer Schülerin

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lA b l a u f p l a nzur TrickfilmproduktionVisualisierung eines Ablaufplans für die LerngruppeF 3

1 f i g u r e n l e r n e n l a u f e n – m a t e r i a lPräsentation derDrehbücher und StoryboardsF 4Name: Klasse: Datum:

D i e Z e i t reiseEin Legetrickfilm als Gemeinschaftsarbeit einer LerngruppeFriederike Rückert, 20101 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13WerkbetrachtungKunsttheorieKunstgeschichteBildbegriffZeichnungMalereiCollagePlastikObjektObjektdesignWohnungGebaute UmweltArchitekturGrafikdesignDruckFotografieBewegte BilderFilmDigitale MedienVideoComputerSpielBewegungAktion

2 D I E Z E I T R E I S E – B E S C H R E I B U N GSchlüsselbegriffe zur OrientierungAnimationCollageDrehbuchFarbkontrasteFigurenerstellungFilmanalyseFilmsetGemeinschaftsarbeitLegetrickfilmLehrgangPerspektivePortfolioProjektorientierungSanduhrVertonungDifferenzierung und IndividualisierungInteresseBaustein 3:Themenfindung für die eigene EpisodeAusgestaltung des DrehbuchsBaustein 3 bis 9:Die unterschiedlichen Aufgaben im Produktionsteam des Films können nach Interesse verteiltwerden.KenntnisseFähigkeitenFertigkeitenBaustein 3 bis 9:Zur Gestaltung der Figuren und Objekte stehen Vorlagen zur Verfügung, die als Collage-Elementeverwendet oder abgezeichnet werden können. Elemente können aber auch nach eigener Vorstellungerfunden und gezeichnet werden.Baustein 3 bis 9:Die unterschiedlichen Aufgaben im Produktionsteam des Films können nach Vorkenntnissen, Fähigkeitenund Fertigkeiten verteilt werden. Die jeweils Verantwortlichen eignen sich Expertenwissenan.ArbeitsprozessArbeitstempoBaustein 3 bis 9:Je weiter die Arbeit fortschreitet, umso mehr Angebote gibt es, zeitgleich verschiedene Arbeitsgängedurchzuführen, zum Beispiel kann parallel am Filmset und/oder an den Figuren gearbeitetwerden.Baustein 6 bis 9:Während einige Schülerinnen und Schüler noch an Figuren und Hintergrund arbeiten, können andereverschiedene Arbeitsgänge zur Endproduktion und Postproduktion übernehmen (Sprachaufnahmen,Animation am Tricktisch, Vertonung, DVD erstellen, DVD-Cover und Plakat gestalten).Weitere Individualisierung findet im begleitenden Arbeitsprozessbericht (Portfolio) statt, der Raumfür eigene thematische Schwerpunkte (Gruppe „Garten“, Gruppe „Esszimmer“) bietet, für individuelleZusatzleistungen, Selbstreflexion und für die Beurteilung der eigenen Leistung.4 1

Möglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtDeutsch:Sprech- und Leseübungen zur VertonungMusik:Erstellen der Geräuschkulisse zur VertonungTechnik:Der Bau der Tricktische kann der Unterrichtseinheit vorausgehen.Medien und MaterialienDigitalkameras, Mikrofone mit Festplattenspeicher, PCs oder LaptopsSelbst gebaute TricktischeD 2.1 - D 2.3 [Anleitung zum Bau eines Tricktisches]Arbeitsmaterialien zum Zeichnen, Malen und CollagierenProgrammeErstellen von Drehbüchern: http://celtx.com/ (Freeware)Film- und Videobearbeitung: Windows Movie Maker (standardmäßig auf den meisten PCs installiert) Adobe Premiere Elements (kostengünstig als Lehrlizenz zu erwerben) Final Cut Pro (Lehrlizenz, nur für Mac)Literatur und InternetadressenLiteratur zum Film: Ammann, Daniel; Fröhlich, Arnold (Hrsg.): Trickfilm entdecken (mit DVD). Zürich: Pestalozzianum,2008. Field, Syd: Das Handbuch zum Drehbuch. Frankfurt a. M.: Zweitausendeins, 11. Aufl., 1998. Vineyard, Jeremy: Crashkurs Filmauflösung. Frankfurt a. M.: Zweitausendeins, 2001.4 2

2 D I E Z E I T R E I S E – B E S C H R E I B U N GFilme Le Cinémagicien. Georges Méliès, ARTE France 2001 (darin auch: Die Reise zum Mond.Bezugsmöglichkeit unter www.arte-tv.com).YouTube Link: http://www.youtube.com/watch?v=7JDaOOw0MEE Die Zeitreise. Schülerfilm, Unterrichtsergebnis des vorliegenden Aufgabenbeispiels. Der Filmsteht auf der beiliegenden DVD zur Verfügung, kann aber auch bei YouTube abgerufen werden:http://www.youtube.com/watch?v=8XVxWfVQNBEF1 [Die Zeitreise]Kurzbeschreibung mit HauptintentionDie Zeitreise ist ein Unterrichtsvorschlag für einen Legetrickfilm aus dem Genre des Science-Fiction-Films. Die Lehrkraft gibt eine relativ offene Rahmenhandlung vor, die Schülerinnen undSchüler schlagen Orte und Stationen für die Zeitreise vor und gestalten die einzelnen Episodenin Gruppenarbeit. Auf diese Weise entsteht ein gemeinsames Drehbuch, dessen vorgegebeneRahmenhandlung die Gruppen mit Ideen füllen, die sie ihrer eigenen Lebens- und Vorstellungsweltentnehmen.D1 [Tipps zur Erstellung eines Drehbuchs]In den Gruppen – oder besser „Produktionsteams“ – wird anschließend parallel an den Episodengearbeitet. Gezeichnete und collagierte Bilder dienen als Filmhintergründe und -kulissen, Figurenund Objekte werden gezeichnet, gemalt und collagiert, die Hintergründe mit den aufgelegten Figurenund Objekten werden am Tricktisch fotografiert. Zuletzt werden die Aufnahmen zu einemLegetrickfilm zusammengefasst. Für die Abschlusspräsentation entstehen ein Filmplakat und einDVD-Cover. So entsteht ein Film als Gemeinschaftsprodukt der ganzen Klasse, jede Gruppe kannaber ihre eigenen Themen einbringen.Der Unterricht ist projektorientiert strukturiert. Durch das unterschiedliche Arbeitstempo und dieunterschiedlich komplexen Arbeitsvorhaben der Gruppen ergibt sich aber ein paralleles Arbeitenan verschiedenen Aufgaben mit Annäherung an den Werkstattcharakter, sodass während eineslangen Zeitraums die verschiedenen Arbeitsmöglichkeiten zur Verfügung stehen müssen. DieSchülerinnen und Schüler spezialisieren sich auf bestimmte Tätigkeiten, sind als Teil ihrer Gruppeaber verpflichtet, verbindlich abgesprochene Beiträge zu leisten, sodass die Lehrkraft Formen deskooperativen Lernens einsetzen sollte.Indem die Schülerinnen und Schüler selbst einen Legetrickfilm aus einzelnen digitalen Fotografienherstellen, erhalten sie einen Einblick in die Entstehung des Films als Abfolge von Bildern. Der Umgangmit digitalen Kameras, einem Tricktisch, Tonaufnahmegeräten und einem Videoschnittprogrammvermittelt darüber hinaus einfache Grundlagen der Medienkompetenz. Da die Einzelbilderaus gezeichneten, gemalten oder collagierten Hintergründen und Figuren bestehen, erweitern dieSchülerinnen und Schüler ihre Kompetenzen in Raum- und Figurendarstellung sowie in Collageverfahren.Die Projektorientierung mit gemeinsamer Herstellung des Films bietet Raum für Differenzierungund gegenseitige Unterstützung.Kinder und Jugendliche sind fasziniert von Filmen. Die wenigsten jedoch wissen, wie ein Film entstehtund wie leicht man selbst einen Film auch ohne Videokamera herstellen kann. Schülerinnenund Schüler sind bei der Arbeit mit dem Medium motiviert und leistungsbereit und finden einenraschen Zugang zu Story, Planung und technischer Umsetzung. Den Zugang zum ArbeitsbereichFilm über das animierte Einzelbild zu gestalten, erscheint den Themen und Inhalten des Kunstun-4 3

terrichts besonders angemessen, denn so können die Schülerinnen und Schüler ihre Vorkenntnisseaus Bildaufbau, Umgang mit Farbe, Menschen- und Raumdarstellung einbringen und ihreSachkompetenzen weiterentwickeln. Außerdem wird damit die historische Entstehung des Filmsaus dem Einzelbild anschaulich.Kunstpädagogische RelevanzDie Thematik der Zeitreise eignet sich besonders gut, weil sie an Science-Fiction-Themen undFilmerfahrungen der Kinder und Jugendlichen anknüpft und ihnen Gelegenheit gibt, ihre Wahrnehmungsfähigkeit,Vorstellungskraft und Fantasie und damit die Freude an bildnerischer Tätigkeit zuentwickeln. Waren die digitalen Medien im Lehrplan Kunst Sek. I von 1997 noch wenig vertreten,so wird in der Orientierungshilfe G8 9 der zunehmende Bedarf des Einsatzes und der Reflexionvon Neuen Medien im Kunstunterricht ausdrücklich formuliert. Auch die Bildungsstandards fürdas Fach Kunst legen Wert auf die Vermittlung von Grundlagen im Bereich Film und digitalenMedien in allen Jahrgängen bis zum mittleren Bildungsabschluss 10 . Die Unterrichtseinheit zumLegetrickfilm macht den Versuch, eine sinnvolle und einfache Einführung in das filmische Arbeitenaufzuzeigen und versteht sich als Basisarbeit im Medienbereich. Der für den Einstieg ausgewählteFilm von Georges Méliès Die Reise zum Mond bereitet auf die Thematik vor und vermittelt außerdemeinen ersten Einblick in die Filmgeschichte, auf den in späterem Unterricht zurückgegriffenwerden kann.Ein Vorteil des Mediums Legetrickfilms ist, dass andere Arbeitsbereiche (z. B. Zeichnung, Collage,Malerei) mit dem Arbeitsbereich Film verbunden werden und so mehrere Fachkompetenzengeschult werden können. Trotz der Länge des Unterrichtsvorschlags kommen die Schülerinnenund Schüler in Kontakt mit verschiedenen künstlerischen Techniken und setzen nach Vorkenntnisund Interesse individuelle Schwerpunkte. Ein weiteres Moment von Differenzierung liegt in derArbeitsteiligkeit der Gruppen oder „Filmteams“, die sich aus der Analogie zur professionellen Filmarbeitnotwendig ergibt – Regie, Schnitt, Zeichnung, Collage, Fotografie und Ton können zu Rollenin der Gruppe werden. Schülerinnen und Schüler erhalten Einblick in das filmische Arbeiten unddie technische Entstehung eines Films als Folge von Einzelbildern. Die thematische Orientierungder Einheit wird außerdem der Forderung nach fächerverbindendem Unterricht gerecht, da Teileder Unterrichtseinheit in den Fächern Deutsch, Musik oder Technik bearbeitet werden können.KompetenzenDie filmische Arbeit ist selbst in der einfachen Form des Legetrickfilms zeitintensiv und fachlichrecht komplex. IQSH: Orientierungshilfe G8 für die Sekundarstufe I Kunst. Kronshagen, 2008, S. 8-9. „Sie [die Schülerinnen und Schüler, F. R.] besitzen auch Grundlagen, um die in den bildnerischen Prozessen erworbenenKenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten in andere Gattungen (Fotografie, Film, digitale Gestaltung und Performance) übertragenzu können“. Bildungsstandards im Fach Kunst für den mittleren Schulabschluss, verabschiedet von der Hauptversammlung desBDK Fachverband für Kunstpädagogik im April 2008 in Erfurt. In: BDK-Mitteilungen 3 (2008), S. 2-4, Zitat S. 3.4 4

2 D I E Z E I T R E I S E – B E S C H R E I B U N GSachkompetenzDie Schülerinnen und Schüler erweitern ihre Erfahrungen mit Zeichnung, Malerei und Collage durch Experimentieren mit eigenenErgebnissen und durch Verändern und Verwenden einer Vorlage lernen durch das Verschieben der unterschiedlichen Materialien auf der Fläche und durch dieWahl des Bildausschnitts Grundlagen der filmischen Gestaltungsmittel kennen entwickeln in Verbindung mit den Phänomenen Zeit und Klang ihre Vorstellung von filmischenGestaltungsmitteln weiter, die grundlegend für weitere Medienarbeit sind lernen einen Film aus den Anfängen der Filmgeschichte kennenMethodenkompetenzDie Schülerinnen und Schüler planen und organisieren über einen längeren Zeitraum ein Arbeitsvorhaben setzen das Vorhaben zielgerichtet in Einzelschritten um präsentieren und reflektieren ihren FilmSelbst- und SozialkompetenzDie Schülerinnen und Schüler arbeiten konzeptionell und im Team erfahren sich als wichtiges Glied mit Expertenwissen im Produktionsteam reflektieren gemeinsam den ArbeitsprozessArbeitsprozessberichtBegleitend zur Gruppenarbeit führen die Schülerinnen und Schüler Arbeitsprozessberichte, die ihnenzur Orientierung im zeitlichen Ablauf und in ihren eigenen Zielsetzungen dienen. Der Lehrkraftgeben die Berichte Auskunft über die Prozesse der Gruppenarbeit und die Leistung des Einzelnenin der Gruppe. Die Arbeitsprozessberichte gehen in die Bewertung ein. Die Einzelnote jedes Schülers,jeder Schülerin kann sich zum Beispiel wie folgt zusammensetzen: 30 % der Note gelten demArbeitsprozess, 50 % dem Gruppenprodukt und 20 % den Einzelprodukten.B1 [Arbeitsprozessbericht]B2 [Bewertung der Gruppenarbeit]BausteineZeitrahmenDer Unterrichtsvorschlag umfasst ca. 11 bis 14 Doppelstunden zu 90 Minuten. Die Bearbeitungder vorgegebenen Rahmengeschichte für das Drehbuch kann vom Fach Deutsch übernommenwerden und dem Kunstunterricht vorausgehen oder begleitend während der ersten Phase imKunstunterricht durchgeführt werden.UnterrichtsformDer projektorientierte Unterricht findet in einer rhythmischen Abfolge von Einführungen, Gruppenarbeit,zusammenführenden Lehrgangselementen und Reflexionsphasen nach dem PrinzipSanduhr statt. In der folgenden Tabelle ist ein möglicher linearer Ablauf der Einheit im Überblickdargestellt. Ab Baustein 3 arbeiten die Gruppen in ihrem eigenen Arbeitstempo und -rhythmusan unterschiedlich komplexen Arbeitsvorhaben. Sie werden aber angehalten, den vorgegebenen4 5

Zeitrahmen einzuhalten. Das ist deshalb sinnvoll, weil die Einführungen zwischen den Gruppenarbeitsphasen(in die Gestaltung des Filmsets, in die Figurenerstellung I und II, in Animierung undVertonung) als für alle verbindliche Kurzlehrgänge gestaltet werden, die die Arbeit der Gruppenunterbrechen.Übergeordnete Aufgabe:Erarbeitet gemeinsam in der Klasse einen Legetrickfilm zum Thema Zeitreise. Jede Gruppe gestalteteine eigene Filmsequenz. Die einzelnen Filmsequenzen werden anschließend zu einemgemeinsamen langen Film zusammengefügt.Bei der Bearbeitung lernt ihr, wie man ein Filmset erstellt, wie Filmfiguren gemacht werden, wie der Eindruck von Bewegung entsteht, wie sich Gefühle transportieren lassen, wie man Bild und Ton zusammenfügt, wie eine DVD entsteht.Baustein 1Gemeinsamer Einstieg in das Thema Film(1 DS)Der Einstieg kann über einen Filmausschnitt aus der Frühzeit des Kinos geschehen, zum Beispielaus Georges Méliès Die Reise zum Mond (siehe Literatur und Internetadressen). Der Film eignetsich besonders gut als Einstieg, weil er das Interesse am Thema „Reise“ weckt. Außerdem sinddie technisch noch einfachen Darstellungsmittel für die Schülerinnen und Schüler leicht in die eigenenAusdrucksmittel des Zeichentricks übertragbar.In der ersten offenen Reflexion über den Film geht es nicht um eine Filmanalyse des gesehenenAusschnitts, sondern um den Begriff von Film, den die Schülerinnen und Schüler mitbringen. Sieäußern ihre Beobachtungen und Assoziationen zum Filmausschnitt. Die Lehrkraft lenkt das Unterrichtsgespräch,sodass sie schließlich ihr allgemeines Wissen über Film anbringen können.Die Schülerinnen und Schüler nennen verschiedene Genres/Arten von Film (z. B. Spielfilm, Western, Science-Fiction, Kinderfilm, Krimi,Dokumentarfilm, Reportage, etc.), verschiedene Elemente eines Films (Titel, Story, Abspann).An diesem Gelenk der ersten Stunde kann bereits die übergeordnete Aufgabe für den folgendenUnterricht vorgestellt werden. Damit leitet die Lehrkraft zur praktischen Erarbeitung eines erstenFilmelements über, das zugleich den ersten Teil des gesamten Klassenfilms bilden kann: Erstelle den Abspann eines Films, den du selbst gedreht hast. Gestalte dafür deinen eigenenNamen als Scherenschnitt! (Einzelarbeit)A1 [Abspann]Nachbereitung der Lehrkraft: Abfotografieren des Abspanns (evtl. noch mit den Schülerinnen und Schülern), Erstellen des Abspanns.Der Abspann sollte als motivierender Einstieg für die nächste Stunde vorliegen und gezeigtwerden.4 6

2 D I E Z E I T R E I S E – B E S C H R E I B U N GBaustein 2Einführung in die Funktionsweise des Legetrickfilms(1 ES)An das Vorführen des selbst gestalteten Abspanns schließt sich eine gemeinsame Reflexion darüberan, mit welchen technischen Mitteln der Abspann erstellt wurde. In der anschließendenÜbungsphase wird ein Männchen „zum Laufen gebracht“, fotografiert und mit der Diashow angeschaut(Einzel- und Partnerarbeit).A2 [Animation]Baustein 3Gestaltung des Drehbuchs und Festlegen des Filmsets(2 ES)Das Drehbuch als erzählerischer Rahmen wird vorgestellt. Die Schülerinnen und Schüler ordnensich in Dreier- und Vierergruppen der Gestaltung von Einzelepisoden innerhalb der Rahmengeschichtezu.Die Schülerinnen und Schüler erarbeiten in ihren Gruppen eine kurze Episode. Dieser Bausteinkann alternativ auch im Deutschunterricht erarbeitet werden. Die Gruppen stellen zusammen, was sie für den Hintergrund ihrer Episode benötigen. Dabeiwerden die Raumkonzepte der Schülerinnen und Schüler thematisiert (Gruppenarbeit).A3 [Liste zur Gestaltung des Hintergrunds]Anbindung an vorausgegangenen Unterricht oder gegebenenfalls Lehrgang: Vorstellung verschiedener Raumkonzepte – Raumschichten mit mehreren Prospekten,Schrägbild mit Horizont, Anlage eines InnenraumsA 4.1 - A 4.2 [Gestaltung eines Raumes]Baustein 4Gestaltung des Filmsets(ca. 3-4 DS)Anbindung an vorausgegangenen Unterricht mit anschließender Arbeit im Produktionsteam,individuelle Vertiefung: Erstellen der Hintergründe für die einzelnen Szenen Objekte und Figuren aus Zeitschriften für die Szenen sammeln Erinnerung an Farbkontraste und Mischtechniken Anwenden von Farbkontrasten Erlernen und Anwenden von Mischtechniken Kennenlernen und Anwenden des Prinzips Collage4 7

Baustein 5Figurenerstellung(1 DS)Lehrgang mit anschließender Arbeit im Produktionsteam: Kennenlernen und Anwenden von Einstellungsgrößen als gestalterisches MittelA 5.1 - A 5.2 [Einstellungsgrößen / Storyboard] Abzeichnen der Filmfiguren (von vorne) mithilfe von Vorlagen aus Modekatalogen oder Fotografien Abwandeln der Figuren Vervielfältigen, Verkleinern und Vergrößern der Figuren mit dem Kopierer Kolorieren der FigurenA6 [Gestaltung der Figuren]Alternativen für Schülerinnen und Schüler mit anderem Arbeitstempo oder Interesse: Erstellen des Vorspanns (Team- oder Einzelarbeit) Erstellen von Werbemitteln für die Premiere (Team- oder Einzelarbeit) Erstellen des Covers für die DVD (Team- oder Einzelarbeit)Baustein 6Üben der Rollen und Sprachaufnahmen (ggf. im Deutschunterricht)(2 ES)Die Rollen werden gelesen, geübt und vorgespielt. Die Klasse entscheidet,wer welche Rolle sprechen soll, und legt das „Schauspielerteam“ fest (1 ES).Die für die Sprachaufnahmen ausgewählten Schülerinnen und Schüler machen mit der Lehrkraftin einem separaten, ruhigen Raum die Aufnahmen für den Film mit einem Mikrofon mit eingebautemSpeicher (1 ES).Baustein 7Animieren der Figuren am Tricktisch(2 ES)Lehrgang mit anschließender Arbeit in Produktionsteams: Animieren der Figuren am TricktischAlternativen: siehe Baustein 5.Baustein 8Produktion der Geräusche(1 DS)Lehrgang mit anschließender Arbeit in Produktionsteams: Geräusche und Musik aufnehmenA7 [Geräusche und Musik]4 8

2 D I E Z E I T R E I S E – B E S C H R E I B U N GBaustein 9Fertigstellung(2 DS) Bilder und Sprachaufnahme am PC oder Laptop zusammenfügen Geräusche und Musik unterlegen DVD fertigstellenAlternativen: siehe Baustein 5.Die Postproduktion mit dem Zusammenfügen der einzelnen Szenen kann durch die Lehrkraftoder in einer Kleingruppe erfolgen, die sich aus Schülerinnen und Schülern zusammensetzt, derenArbeit im Team abgeschlossen ist.Baustein 10PräsentationDie Präsentation des Films sollte vor einem Publikum stattfinden, das nicht nur aus der Klasseselbst besteht – Eltern, Lehrkräfte, andere Schulklassen –, und eventuell an einem öffentlichen Ortaußerhalb der Schule. Der Beispielfilm Die Zeitreise wurde im Kommunalen Kino in Kiel gegen einegeringe Reinigungspauschale vorgeführt.Bewertung und EvaluationJeder Schüler, jede Schülerin sollte während der gesamten Arbeitszeit einen Projektordner führen,in dem die Arbeitsblätter und die Arbeitsprozessberichte abgeheftet werden. In einer Klarsichtfoliekönnen Objekte oder Figuren gesammelt werden. In regelmäßigen Abständen schaut die Lehrkraftdie Projektordner an. Da während der gesamten Arbeitszeit in Teams gearbeitet wird, sollte die Lehrkraft regelmäßigüberprüfen, wie sich der Einzelne in der Gruppe fühlt. Hierfür können die Arbeitsprozessberichteverwendet werden.B1 [Arbeitsprozessbericht] Die Arbeitsprozessberichte geben zugleich Auskunft über den Arbeitsprozess und Lernerfolgdes Einzelnen und sollten im Anschluss in die Bewertung eingehen.B2 [Bewertung der Gruppenarbeit] Evaluation: Um den Unterricht zu evaluieren, können entsprechende Fragen im Arbeitsprozessberichtbeantwortet werden (z. B.: Das fand ich heute gut / Das fand ich heute nicht so gut).4 9

Probleme und LösungsansätzeDas Filmprojekt ist komplex, und es kann technische Schwierigkeiten geben. Um Probleme zuvermeiden, sollte die Lehrkraft selbst einen kurzen Legetrickfilm erstellen, bevor sie sich an eineumfangreiche Unterrichtsplanung wagt.Das Drehbuch, das als Grundlage genommen wird, sollte nicht zu kompliziert sein und nicht zuenge Vorgaben machen. Je offener die Rahmenhandlung ist, umso besser lassen sich unterschiedlicheSchülerinteressen berücksichtigen.Auch kleinere filmische Vorhaben können im Unterricht realisiert werden.AlternativenFast jede Geschichte lässt sich als Legetrickfilm „erzählen“, viele wissenschaftliche Themen lassensich als Legetrickfilm vermitteln. Von daher ist es sinnvoll, fächerverbindend zu denken undsich von den Lehrplänen der anderen Fächer anregen zu lassen. Vorstellbar wäre zum Beispielauch die Erstellung eines künstlerischen Lehrfilms für ein naturwissenschaftliches Fach.Das Medium Legetrickfilm lässt sich je nach Thema und inhaltlichem, formalem und technischemAnspruch bis in die Oberstufe hinein umsetzen.5 0

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lAbspannName: Klasse: Datum:Erstelle den Abspann eines Films, den du selbst gedreht hast. Gestalte dafür deineneigenen Namen als Scherenschnitt!A 11) Zeichne zuerst den Namen mit Bleistift und überlege, wie die Buchstaben aneinandergefügtwerden können, damit dein Name zusammenhält, wenn du ihn ausschneidest.Gegebenenfalls musst du Stege zwischen die Buchstaben setzen.2) Wenn dein Name farbig gestaltet werden soll, male oder zeichne ihn farbig aus.3) Schneide den Namen aus.4) Lege deinen und andere Namen auf ein farbiges Tonpapier. Über das Tonpapier stellt ihr denTricktisch mit der digitalen Fotokamera. Bewege eure Namen langsam von unten nach oben über das Papier. So entsteht einAbspann, der von unten nach oben läuft. Alternativ: Drehe oder bewege die Namen frei auf dem Papier und erstelle einen ganzeigenen Abspann. Mache nach jeder kleinen Bewegung ein Foto!5) Wenn du sehen willst, wie der Abspann aussieht, kannst du die Bilder hintereinanderanschauen (z. B. direkt am Display der Digitalkamera oder mit der Diashowfunktion amLaptop).Beispiele für Namen:

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lAnimationName: Klasse: Datum:A 2Animiert eine bewegliche Figur (z. B. Playmobilfigur, Gliederpuppe aus demKunstraum, Barbiepuppe, etc.).1) Legt die Figur auf ein Tonpapier. Stellt den Tricktisch darüber und befestigt die digitaleFotokamera.2) Bewegt die Glieder der Figur, sodass der Eindruck von Bewegung entsteht. Lasst sie z. B.von einer Seite zur anderen laufen. Fotografiert jede Bewegungsveränderung.3) Wenn ihr sehen wollt, wie die Animation aussieht, könnt ihr die Bilder hintereinanderanschauen (z. B. direkt am Display oder mit der Diashowfunktion am Laptop). Bittet dieLehrkraft um Hilfe!Beispielbild:

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lL i s te z u r G e s t a l t u n gdes HintergrundsName: Gruppe:Klasse: Datum:Legt in der Gruppe fest, was ihr für euren Hintergrund benötigt. Schreibt auch auf,welches Material ihr verwenden wollt und was das Besondere daran ist.Ihr benötigt diese Liste während der gesamten Projektarbeit, ihr könnt sie immer wiederergänzen. Bitte notiert sorgfältig, wer was gemacht hat.A 3Gegenstand Anzahl MaterialFarbe /BesonderheitenErledigt?Von wem?

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lGestaltung eines RaumesName: Klasse: Datum:A 4.1Ihr habt inzwischen festgelegt, welchen Hintergrund ihr für den Film gestalten werdet.Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie ihr den Raum gestalten könnt.Wählt ein Tonpapier aus, das der Umgebung entspricht (z. B. für einen sonnigen Tag einhellblaues Papier, für abends ein dunkelblaues Papier).A. Innenraum:1) Zeichnet mit Bleistift ein, wo der Mittelpunkt ist. Verbindet dafür die gegen überliegendenEcken mit einem langen Lineal.2) Um eine perspektivische Wirkung zu erzeugen, müsst ihr parallel zu den BlatträndernLinien zeichnen, die auf das gezeichnete Kreuz treffen. Je mehr Abstand ihr zu denBlatträndern lasst, umso tiefer wirkt euer Raum.3) Achtet nun darauf, dass alles, was ihr in den Raum einfügt, sich auch in dieRaumperspektive einfügt, z. B. Türen und Fenster. Orientiert euch am Mittelpunkt.Beispielbilder:

g e s t a l t u n g e i n e s r a u m e s 2B. Außenraum1) Entscheidet Euch dafür, wo die Horizontlinie sein soll, und zeichnet diese mit einem langenLineal ein, z. B. so:A A 2.1.12 4.22) Legt fest, was zu sehen sein soll (z. B. Wasser, Rasen, Himmel), und legt fest, wie breit dieStreifen dafür sein sollen. Überlegt dabei, was für die Handlung wichtig ist, und entscheidetdanach, wie viel Platz ihr braucht.Beispielbilder:

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lEinstellungsgrößen / StoryboardName: Klasse: Datum:A 5.1Nun geht es ans Fotografieren für den Film. Entscheidet, welcher Bildausschnitt (Einstellungsgröße)geeignet ist, um das zu zeigen, was wesentlich ist.1) Hier ein Überblick über die gängigen Einstellungsgrößen:Totale Halbtotale Amerikanische bzw. halbnahe EinstellungNaheinstellung Großaufnahme DetailaufnahmeWenn es wichtig ist, die Umgebung zu sehen, wählt ihr eine Totale oder Halbtotale alsBildausschnitt aus. Wenn man eine Person nah sehen soll, zum Beispiel weil sie geradeetwas Wichtiges sagt, wählt ihr besser eine Naheinstellung oder eine Großaufnahme aus.2) Notiert Eure Einstellungen und Einstellungsgrößen, die ihr für eure Szene braucht.So entsteht ein Storyboard.Nummer Einstellungsgröße (skizzieren) Dialog oder Handlung

e i n s t e l l u n g s g r ö s s e n / s t o r y b o a r d 2A 5.2

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lGestaltung der FigurenName: Klasse: Datum:A 6Inzwischen habt ihr festgelegt, welche Figuren in eurem Film mitspielen werden. Ihr könntnun Figuren selbst zeichnen oder Vorlagen zur Hilfe nehmen.Das geht zum Beispiel so:1) Ihr sucht eine Figur aus einer Zeitschrift oder aus dem Internet aus oder ihr macht ein Fotovon jemandem.2 ) Legt Transparentpapier auf die (ausgeschnittene oder ausgedruckte) Figur und zeichnet sieam Fenster oder am Leuchttisch ab.3 ) Überlegt, von welchen Seiten ihr die Figur zeichnen wollt. Erstellt Hilfslinien und versucht,die Figur von diesen Seiten zu zeichnen oder macht entsprechende Fotos.4 ) Danach müsst Ihr die Figur mit dem Fotokopierer in vielen verschiedenen Größen (kleinerund größer) kopieren, damit ihr verschiedene Möglichkeiten habt, je nachdem, was für eineEinstellungsgröße ihr zeigen wollt. Es ist sinnvoll, eine große Auswahl an Figuren zu haben.5 ) Im Anschluss werden die Figuren koloriert. Achtung! Achtet darauf, dass die verschiedenenAnsichten einer Figur immer gleich aussehen und dieselbe Kleidung tragen, damit man siewiedererkennen kann. Beispiel: Die Entwicklung der Figur AnnetteAbb. 1Abb. 2Abb.3 Bildvorlage, abgepaust und mit Hilfslinien weitergezeichnet. Die kolorierte Figur (hier in der halbnahen Einstellung) So entsteht eine Figurensammlung mit Figuren in verschiedenen realen Größen und verschiedenen Einstellungsgrößen.

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lGeräusche und MusikName: Klasse: Datum:1 ) Erstellt selbst Geräusche und Musik für den FilmA 7Bringt möglichst viele Alltagsgegenstände oder Instrumente mit, mit denen sich Geräuscheoder Musik erzeugen lassen (z. B. Bleche, Erbsen, Gießkannen, Kokosnüsse, etc.).Hier einige Beispiele:2) Notiert, wie die Gegenstände / Instrumente klingen und zu welcher Szene eures Filmesdie Geräusche / Klänge passen könnten. Nehmt dann die Geräusche / Musik / Klänge auf,die ihr gebrauchen könnt. Ihr benötigt hierfür ein Mikrofon mit Festplattenspeicher.Gegenstand/ Instrument klingt wie ...passt zu Szene/ Einstellung aufgenommen?

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lArbeitsprozessberichtName: Klasse: Datum:1. eigene ArbeitB 1Was war dein Ziel für dieheutige Stunde?Hast du dein Ziel erreicht?Welche Probleme gab es dabeiund wie hast du sie gelöst?2. GruppenarbeitWelche Absprachen jabt ihrheute getroffen? Wie konntestdu dich in die Absprachender Gruppe einbrigngen?3. Planung dernächsten StundeWas ist dein Ziel für dienächste Stunde?Welches Materialbenötigst du?Brauchst du Hilfe?Wobei?

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lB e w e r t u n gder GruppenarbeitName: Klasse: Datum:BewertungenZielpunkteerreichte PunkteProzess 30 %1. Arbeitsprozessbericht(z. B. regelmäßig geführt,Ausführungen in ganzen Sätzen,gute Schilderung der Probleme undProblemlösungsstrategien, etc.)B 22. Projektordner (z. B. alleArbeitsblätter vorhanden, Einzelteilein Klarsichtfolien verpackt, etc.)3. Animation (z. B. Mitarbeitbei der Animation ruhig, geduldig,ideenreich, etc.)4. Vertonung (z. B. ruhig,ausdauernd, ideenreich, etc.)5. freiwillige Leistungen(z. B. Helfen beim Videoschnitt,extra Sachen nähen, etc.)Gruppenprodukt 50 %6. Gestaltung (z. B. originelle Idee,Fantasie, Ästhetik)7. Technik (richtiger Gebrauch vonWerkzeugen, Materialien u. Techniken)8. Genauigkeit (z. B. sorgfältigesArbeiten, angemessene Proportionen)Einzelprodukte 20 %9. Namen für den Abspann(Gestaltung / Technik / Genauigkeit)10. Einzelelemente für dieAnimation (z. B. Figuren, Tiere,Objekte; Gestaltung / Technik /Sauberkeit)GesamtergebnisDatum / Unterschrift:Note:

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lTipps zur Erstellungeines Drehbuchs1) Ich informierte die Schülerinnen und Schüler über die »Idee« der Forscherin Prof. Dr.Annette Umstatt, mit ihren Kindern eine Zeitreise zu unternehmen und den Mannund das Baby zu Hause zu lassen. Die Schülerinnen und Schüler erarbeiteten dannim Unterrichtsgespräch Ideen für die Handlung, die Orte und Zeiten, die mit derZeitmaschine angesteuert werden sollten.D 12 ) Daraus ergab sich, wo und wann der Film spielen würde, sowie automatisch auchdie Rahmenhandlung (Beispiele für Schüleraussagen: „Es wäre toll, wenn sie sichverfliegen würden.“, „Wir wollen, dass sie Einhörner sehen.“, etc.):im Esszimmer.........................Gegenwart (Annette Umstatt kommt von der Arbeitnach Hause)im Garten...............................Gegenwart (die Familie bespricht die Idee und dieFamilie fährt mit dem Auto los, Schlussszene)im Schlafzimmmer.................Gegenwart (die Eltern besprechen, ob die Zeitreise zugefährlich ist)im Kinderzimmer................... Gegenwart (die aufgeregten Kinder können nicht schlafen)im Physikalischen Institut.....Gegenwart (Einsteigen in die Zeitmaschine,Aussteigen aus der Zeitmaschine)in der Zeitmaschine...............Reisezeit (Zeitreise)auf einer Einhornkoppel........Traumzeit (Zwischenlandung der Zeitmaschine)im Orient.................................Vergangenheit (Landung der Zeitmaschine)im Himmel..............................Reisezeit (Tag und Nacht) (Flug auf dem fliegendenTeppich)an der Kieler Förde................Zukunft (Ankommen mit dem fliegenden Teppich),im Physikalischen Institut.....Gegenwart (Rückkehr)3 ) Aus den Ideen der Schülerinnen und Schüler fertigte ich das Drehbuch, das dann vonder gesamten Klasse geprobt und verändert wurde. Die endgültige Fassung erstellteich mit der Freeware Celtx.

2 d i e z e i t r e i s e – m a t e r i a lAnleitung zumBau eines TricktischesName: Klasse: Datum:Folgendes Material wird gebraucht:1 Geräteschraube für die Digitalkamera4 Gelenkrollenà 2,5 cm Durchmesser1 Lichtleiste, Neonröhre (62,5 cm)1 Verlängerungskabel (ca. 5 m)ca. 0,5 Quadratmeter Multiplexplatteca. 50 Schrauben (diverse)D 2.1So soll der Tricktisch aussehenSchüler bei der Arbeit mit dem Tricktisch

2 a n l e i t u n g t r i c k t i s c h80,0 cm53,9 cm2,0 cmD 2.218,0 cm6,0 cm80,0 cm!Vereinfachte Konstruktionszeichnung

a n l e i t u n g t r i c k t i s c h 389,0 cm50,9 cm10,0 cm80,0 cm25,0 cm25,0 cm10,0 cm3,0 cmD 2.36,0 cm6,0 cm3,8 cm8,0 cm8,0 cm5,5 cm6,0 cm5,5 cmDetailgenaue Konstruktionszeichnung!

A n i m a t i o n s w e r k s t a t tAnimation zwischen Neuen Medien und traditionellen WerktechnikenBirgitta Voß, 20101 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13WerkbetrachtungZeichnungPlastikWohnungGrafikdesignBewegte BilderSpielKunsttheorieMalereiObjektGebaute UmweltDruckFilmBewe-KunstgeschichteCollageObjektdesignArchitekturFotografieDigitale MediengungBildbegriffVideoAktionComputer

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N GSchlüsselbegriffe zur OrientierungAnimationBrickfilmBühnenbauChef-PrinzipCrossoverDaumenkinoPortfolioTrickfilmWerkstattDifferenzierung und IndividualisierungLerntypBaustein 3:Die Impulse zum Erfinden der Geschichte berücksichtigen unterschiedliche Lerntypen.InteresseBaustein 4:Die Werkstattangebote berücksichtigen unterschiedliche Interessen.KenntnisseFähigkeitenFertigkeitenBaustein 4:Die Werkstattangebote berücksichtigen unterschiedliche Vorkenntnisse und fördern Expertenwissenund -fähigkeiten.ArbeitsprozessArbeitstempoBaustein 4:Die Werkstattangebote lassen zu, dass unterschiedliche Arbeiten parallel ausgeführt werden.Möglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtDeutschGeschichten erfinden, Drehbuch schreibenMusikVertonen mit Musik und GeräuschenInformatik / TechnikInformationen in verschiedenen Formen (hier in Form von Bildern, Film und Ton) darstellenDaten in Standardanwendungen eingeben, verändern, manipulieren und ausgeben6 9

Medien und MaterialienBaustein 1:Zur Einführung in das Thema wird den Schülerinnen und Schülern ein Daumenkino, einThaumatrop (Wunderscheibe) und ein Zoetrop (Bildertrommel) vorgestellt. Die Bildertrommelkann man aus dem Deckel einer CD-Spindel selbst bauen: www.geo.de/GEOlino/kreativ/basteln/2839.html]Baustein 2 bis 4:PCs oder Laptops, digitale Fotokameras, Stative, evtl. Mikrofon und Scanner, Schreibtischlampenzum Ausleuchten der BühnenBaumaterial für die Bühnen: Naturmaterialien, Stoffe, Teppichreste, Watte, durchsichtiger Faden, farbige Papiere, usw., für die Figuren Knetmasse, außerdem können Lego- oder Playmobilfiguren angeboten oder von den Schülerinnen undSchülern selbst mitgebracht werden.Diese können wiederum mit weiteren Materialien umgestaltet werden.Die Bühnen selbst können aus fester Pappe gebaut werden, sodass sie gestaltbare Grund- undHintergrundflächen haben. Zwei Seitenwände verhelfen zu Stabilität.Baustein 5:Präsentationsmedien: Beamer und PC, BeobachtungsbögenProgrammeFilm und Videoschnitt: Windows Movie Maker (standardmäßig auf den meisten PCs installiert)bessere Alternativen, jedoch nicht kostenlos: Pinnacle Video Studio oder Adobe Premiere ElementsAnimation: EximiousSoft GIF Creator (5.75 bzw. 5.76, Shareware; Download:http://www.heise.de/software/download/eximioussoft_gif_creator /56736, letzterZugriff:21.07.2010) alternativ: Ulead GIF Animator 5.0Dokumentation des Fortschritts der Animationen (digital): Daumenkinodruckmaschine (Freeware – Download: http://download.chip.eu/de/Daumenkino-Druckmaschine-2.0_549128.html, letzter Zugriff: 25.07.2010)Aufnehmen und Bearbeiten von Sounds: Audacity (Freeware – Download,z. B. http://www.chip.de/downloads/Audacity_13010690.html, letzter Zugriff: 14.03.2011)7 0

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N GLiteratur und InternetadressenDer im Folgenden genannten Literatur verdankt dieses Unterrichtsbeispiel zahlreiche Anregungenund Sachinformationen. Dort findet sich auch weiterführende Literatur. Besonders hilfreich und anregendfür das durchgeführte Unterrichtsbeispiel war der Artikel von Hans-Jürgen Boysen-Stern.Literatur zum Trickfilm: Ammann, Daniel; Fröhlich, Arnold (Hrsg.): Trickfilm entdecken. Animationstechniken im Unterricht.Zürich: Pestalozzianum, 2008 (mit Begleit-DVD). Blum-Pfingstl, Sabine; Pfingstl , Hubert; u. a.: Animation – Beseelung der Dinge. In: Themenheft:Filmen – Material Kompakt. Kunst + Unterricht, H. 277/2003, S. 29-34. Boysen-Stern, Hans-Jürgen: Scherereien mit dem Computer. Objektanimation im Crossoverzwischen Hand- und Digital-Arbeit in einer 6. Klasse. In: Kirschenmann, Johannes; Peez, Georg(Hrsg.): Computer im Kunstunterricht – Werkzeuge und Medien. Sekundarstufe. Donauwörth:Auer, 2004, S. 55 -59. Klant, Michael: Grundkurs Kunst 4 – Aktion-Kinetik-Neue Medien. Braunschweig: Schroedel,2004, darin besonders: Animierte Zeichnungen gegen das Vergessen – William Kentridge:Felix im Exil. S. 136-137. Klant, Michael; Spielmann, Raphael: Grundkurs Film 1: Kino, Fernsehen, Videokunst. Braunschweig:Schroedel, 2008, darin besonders: S. 27-50. Meinel, Roland: Das Daumenkino neu entdecken. Einzelbildanimation mit Video und Computer.In: Kirschenmann, Johannes; Peez, Georg (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht – Werkzeugeund Medien. Sekundarstufe. Donauwörth: Auer, 2004, S. 60-65. Pfingstl, Hubert und Kuhn, Jochen: „Kunst kommt aus der Kirche, Film kommt vom Jahrmarkt“.Die filmischen Malereien des Jochen Kuhn. In: Filmen. Themenheft Kunst + Unterricht, H. 276(2003), S. 31-33.Internetadressen zum Trickfilm:Sounds, die für unveröffentlichte Schülerprojekte verwendet werden dürfen: www.hoerspielbox.de (letzter Zugriff: 14.03.2011).GEMA-freie Musik, die teilweise zum Download angeboten wird: http://www.soundtaxi.net/de/Eine Bauanleitung für eine Bildertrommel findet man unter: www.geo.de/GEOlino/kreativ/basteln/2839.html (letzter Zugriff: 21.07.2010).Eine Zusammenfassung über die Entwicklung der Animation findet man auf der Seite: http://www.animationproject.org/classics/geschich/geschani.htm (letzter Zugriff: 01.05.2011).Literatur zum Portfolio: Bohl, Thorsten: Prüfen und Bewerten im Offenen Unterricht. 2. Auflage. Weinheim: Beltz2004. Brunner, Ilse; Häcker, Thomas; Winter, Felix (Hrsg.): Das Handbuch Portfolioarbeit. Seelze-Velber:Kallmeyer-Friedrich-Klett, 2006. Schönberg, Andrea: Farbenportfolio. Ein Instrument zum selbstständigen und selbstreflektiertenLernen am Beispiel Farbe. Kronshagen: IQSH, 2010. Wiedenhorn, Thomas: Das Portfolio-Konzept in der Sekundarstufe – Individualisiertes Lernenorganisieren. Mülheim an der Ruhr: Verlag an der Ruhr, 2006.Literatur zur Werkstatt: Kirchner, Constanze; Peez, Georg (Hrsg.): Werkstatt: Kunst. Norderstedt: Books on Demand,2005, darin besonders: Kirchner, Constanze; Peez, Georg: Kunstunterricht als Werkstatt. S.8-21, und Adelheid Sievert: Kunstwerkstätten in der Grundschule. S. 52-61.7 1

Filme DVD zu Michael Klant: Grundkurs Kunst 4 – Aktion-Kinetik-Neue Medien. Braunschweig:Schroedel, 2004, darin besonders: Videofilm. William Kentridge (Track 12). Neulich 1 (Jochen Kuhn): http://www.youtube.com/watch?v=S8DNNPs3zds (letzter Zugriff:21.07.2010). Krawinkel und Eckstein (Zeichentrickfilm):http://www.youtube.com/results?search_query=krawinkel+und+Ekstein&aq=f (letzter Zugriff:09.05.2011). PES-Sachanimationen:http://www.youtube.com/results?search_query=PES&aq=f (letzter Zugriff: 16.06.2011).Kurzbeschreibung mit HauptintentionDie Schülerinnen und Schüler lernen die Entwicklung einer Animation in Grundzügen kennen.Indem sie die Stop-Motion-Technik selbst anwenden, gewinnen sie Einblick in die Entstehungsmechanismenvon Film und erarbeiten sich auf diese Weise erste Kriterien zur Beurteilung vonFilm und Animation in Rezeptionszusammenhängen, sodass sie ihre Medienkompetenz in Produktionund Rezeption erweitern. In der spielerischen Verbindung Neuer Medien mit traditionellenWerktechniken machen sie praktische Erfahrungen in mehreren Arbeitsbereichen.Im Vordergrund steht nicht der Anspruch der technisch perfekten Umsetzung einer selbst erdachtenGeschichte, sondern die Stärkung des Vertrauens in den eigenen Ausdruck und die Förderungselbstständigen Lernens. Schülerinnen und Schüler planen und organisieren ein individuell gewähltesArbeitsvorhaben. Dabei übernehmen sie Verantwortung für den persönlichen Lernprozess undLernfortschritt. Unterstützung bietet ein Portfolio, in dem sie den eigenen Lernprozess und ihreErgebnisse dokumentieren und reflektieren. In der Unterrichtsform Werkstatt tragen sie Verantwortungfür das gemeinsame Arbeiten; dazu gehören die Übernahme einer Patenschaft für eineWerkstation sowie der rücksichtsvolle Umgang miteinander und mit den zur Verfügung gestelltenMaterialien nach festgelegten Regeln. Die Schülerinnen und Schüler lernen sich gegenseitig zuberaten und zusammenzuarbeiten.Abschließend werden die eigenen Arbeiten im Kunstkontext mithilfe von Animationsbeispielenbekannter Künstler verortet. Dazu werden Animationen von William Kentridge und die AnimationNeulich 1 von Jochen Kuhn vor allem unter technischen Aspekten thematisiert. Je nach Arbeitstechnikder entstehenden Schülerarbeiten können aber auch andere Animationsbeispiele herangezogenwerden.Kunstpädagogische RelevanzDer Animationsfilm kann in die Untergruppen Zeichentrickfilm, Legetrickfilm („Cut-Out“)– mit der Sonderform der Scherenschnittanimation – und Sachtrickfilm (auch Objektanimation)mit den speziellen Formen Puppentrickfilm und Knetfiguren-Animation sowie Computeranimation eingeteilt werden. Dabei handelt es sich um Stop-Motion-Verfahren: Mit7 2

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N Geiner Kamera werden die einzelnen Bilder als Standbilder abfotografiert. Nach jedem Bild wirdeine minimale Veränderung vorgenommen, sodass beim Abspielen der Bilder eine fließende Bewegungvorgetäuscht wird. 11Dieses Verfahren ermöglicht nicht nur das Arbeiten mit realen und gespielten Szenen, beispielsweisemit Modelliertem, Zeichnungen, Malereien, Montagen und Collagen, sondern auch dasKombinieren dieser Techniken. Ab einer Geschwindigkeit von sechs Bildern pro Sekunde kannbereits eine Animation erzeugt werden. Diese „ruckelt“ zwar, dennoch wird vom menschlichenAuge bereits eine Bewegung erkannt. Von acht bis zehn Bildern pro Sekunde an wird die Bewegungals zusammenhängend empfunden, moderne Filmproduktionen zeigen 25 bis 30 Bilder inder Sekunde. 12In der Vorgeschichte des Films ist die Animation fotografischer Einzelbilder deshalb eine wichtigeStation. Den Jugendlichen wird mit dem Kennenlernen dieser Technik ein Einblick in Entstehungund in technische Grundlagen von Film geboten, der es ihnen ermöglicht, in einer von Bildern,Medien und filmischen Bildern bestimmten Welt Bildinformationen kritisch aufzunehmen und zuhinterfragen. Über die selbst erfundene Geschichte bindet sich der Erwerb von Medienkompetenzan die Lebenswelt der Jugendlichen. Sie stärken ihre kreative Fantasie und erwerben Fähigkeitenund Fertigkeiten, sich auszudrücken und anderen ihre eigenen inneren Bilder mitzuteilen sowieüber die eigenen Bilder und die der anderen zu kommunizieren.In eigenen praktischen Erfahrungen lernen die Jugendlichen Phänomene jugendkultureller Alltagsästhetiknicht nur als Teil ihrer gestalteten, sondern auch als durch sie selbst gestaltbarenUmwelt kennen. Die rezeptive Auseinandersetzung mit den Arbeiten der Künstler William Kentridgeund Jochen Kuhn gibt ihnen darüber hinaus die Möglichkeit, ihr eigenes Handeln mit einemkünstlerischen Kontext zu verknüpfen. Die eigenen praktischen Erfahrungen mit dem MediumAnimationsfilm vermitteln einen Zugang zu Künstlerfilmen.KompetenzenDer Schwerpunkt des Kompetenzerwerbs liegt im Kompetenzbereich Produktion. Die Reflexionüber das eigene Tun kann Produktionskompetenzen aber in Rezeptionskompetenzen überführen.Der Werkstattunterricht mit der Wahl zwischen unterschiedlichen, miteinander verknüpfbarenTechniken, das Modell der Patenschaften, die Begleitung und Dokumentation durch ein Prozessportfoliosowie die abschließende Verortung der eigenen Arbeiten im Kunstkontext fördernSchülerinnen und Schüler in folgenden Kompetenzen:SachkompetenzDie Schülerinnen und Schüler lernen die Entwicklung der Animation in ihren Grundzügen kennen erstellen eigene Animationen, indem sie den Einsatz Neuer Medien mit traditionellen Werktechnikenverbinden nehmen Bilder als technisch gestaltete Phänomene wahr differenzieren und formulieren Spezifika des bewegten Bildes im Film Vgl. Blum-Pfingstl, Sabine et. al.: Animation – Beseelung der Dinge. In: Kunst und Unterricht: Material Kompakt – Filmen, Heft277/2003, S. 29-34. Vgl. Meinel, Roland: Das Daumenkino neu entdecken. In: Kirschenmann, Johannes; Peez, Georg (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht– Werkzeuge und Medien. Sekundarstufe. Donauwörth 2004, S. 61.7 3

erarbeiten sich Hintergrundwissen, das sie befähigt, die medialen Phänomene ihrer Umweltdifferenziert wahrzunehmen, kritisch zu hinterfragen und zu beurteilen erweitern ihre Möglichkeiten im Umgang mit informationstechnischen Hilfsmitteln; dies kannzum berufsvorbereitenden Erlernen einer zunehmend wichtigen Kulturtechnik beitragen lernen Animationsfilme aus dem Kunstkontext kennen und können deren Entstehung besserverstehen, indem sie diese mit dem eigenen erprobten Handeln vergleichenMethodenkompetenzDie Schülerinnen und Schüler planen, strukturieren und organisieren ihren Arbeitsprozess in einzelnen Schritten und dokumentierenihn im Portfolio wählen und verwenden bildnerische Verfahren, Techniken und Medien strategisch sinnvoll erwerben transferierbare Einstellungen, Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten für die beruflicheQualifizierung dokumentieren und reflektieren eigene bildnerische Lösungen nutzen Erfahrungen eigener bildnerischer Arbeiten für die reflexive Rezeption von FilmenSelbst- und SozialkompetenzDie Schülerinnen und Schüler übernehmen Verantwortung für den eigenen Lernfortschritt, indem sie Inhalt und Technik ihrerAnimation auswählen und ihr Arbeitsvorhaben selbstständig planen stärken ihr Vorstellungsvermögen, ihre Fantasie und Kreativität und entwickeln auf diese Weiseihre Persönlichkeit weiter lernen und arbeiten partnerschaftlich mit anderen zusammen, indem sie sich gegenseitigberaten und unterstützenUnterrichtsform WerkstattDer Werkstattgedanke wird hier als Unterrichtsform, aber auch als Raumkonzept verstanden undumgesetzt. In der Unterrichtsform geht es zuerst um die individuelle Förderung durch selbst organisiertesLernen. Dabei soll das Arbeiten prozessorientiert und experimentell sein, entdeckendund handlungsorientiert. Die Lehrkraft nimmt die Rolle eines beratenden Experten ein. Mit demKonzept in Form von Werkstationen macht sie inhaltliche und werktechnische Angebote an dieSchülerinnen und Schüler, die an deren Interessen ausgerichtet sind. Bei Bedarf muss sie konkreteAufgaben stellen, aber auch unmittelbare Hilfestellungen geben können. 13Die Werkstatt als Ort soll materialorientiertes ästhetisches Handeln ermöglichen. Werkzeuge undMaterialien müssen einen hohen Aufforderungscharakter besitzen. 14 Die Wahl dieser Unterrichtsformermöglicht zeitlich paralleles Arbeiten der Schülerinnen und Schüler an individuellen Arbeitsvorhabenmit unterschiedlichen Techniken. Sach- oder Objektanimation, Legetrickanimation, Zeichentrickanimationund Kombinationen dieser Verfahren sowie die Computeranimation könnengewählt werden. Jede Animation wird zuletzt am PC zusammengefügt und weiter bearbeitet. Inder Bearbeitung im Videoschnittprogramm werden die Animationen mit Tonspuren versehen. Vgl. Kirchner, Constanze; Peez, Georg: Kunstunterricht als Werkstatt. In: Kirchner, Constanze; Peez, Georg (Hrsg.): Werkstatt:Kunst. Norderstedt 2005, S. 9, 11. Vgl. Sievert, Adelheid: Kunstwerkstätten in der Grundschule. In Kirchner, Constanze; Peez, Georg (Hrsg.): Werkstatt: Kunst.Norderstedt 2005, S. 52.7 4

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N GDurch die Anwendung der verschiedenen Techniken und der Verbindung mit dem Computer entstehtein Crossover von Materialien und Werkzeugen, das multi-sensuell alle Sinne berührt 15 (zumAufbau der Werkstatt: vgl. Baustein 4).Das Besondere am Raumkonzept dieser Werkstatt ist, dass sie aus einzelnen Werkstationen besteht,an denen die Jugendlichen selbst „Chef“-Funktionen übernehmen, das bedeutet, dass fürjede Werkstation ein anderer Schüler, eine andere Schülerin die Verantwortung übernimmt – dazugehören das Auf- und Abbauen zu Beginn und am Ende des Unterrichts, die Übersicht über dasverantwortliche Umgehen aller mit den Medien und Materialien der Station und die inhaltliche Beratungder anderen. Der Unterschied zum Lernen an Stationen besteht darin, dass es keine PflichtundWahlstationen und keinen Laufzettel gibt, sondern dass jeder Schüler und jede Schülerin ausdem Angebot an Werkstationen diejenigen auswählt, die für das eigene Konzept geeignet sind.ArbeitsprozessportfolioIm Gegensatz zu einem Produktportfolio wird durch ein Prozessportfolio der Schwerpunkt nichtauf die Arbeitsergebnisse, sondern auf den Arbeits- und Lernprozess gelegt. 16 Das Portfolio, dasdiese Unterrichtseinheit begleitet, kann als Hefter konzipiert werden, in dem die Schülerinnenund Schüler ihren individuellen Arbeitsprozess dokumentieren. Zu Beginn jedes Unterrichtsterminslegen die Jugendlichen anhand von Planungsbögen fest, woran sie in der Stunde arbeitenund wie weit sie kommen wollen, und mithilfe von Reflexionsbögen hinterfragen sie ihre Leistungabschließend kritisch. Sobald sie am PC arbeiten, können Zwischenergebnisse mithilfe des ProgrammsDaumenkinodruckmaschine ausgedruckt werden. So kann der Entstehungsprozess derAnimation von Anfang an unterstützend veranschaulicht werden: Vgl. http://download.chip.eu/de/Daumenkino-Druckmaschine-2.0_549128.htmlAuf dem Planungsbogen machen sich die Schülerinnen und Schüler zu folgenden Punkten Gedanken: Das ist heute mein Stundenschwerpunkt. Das muss passiert sein, damit ich nach der Stunde sagen kann: „Es hat sich gelohnt.“ So gehe ich vor, um mein heutiges Stundenziel zu erreichen. Bis wann möchte/muss ich diese Aufgabe erledigt haben?Auf dem Reflexionsbogen bewerten die Schülerinnen und Schüler das Erreichen ihres persönlichgesetzten Stundenziels durch Ankreuzen eines der Symbole , , oder . Sie reflektieren, woransie gearbeitet haben, was sich verändert hat, was ihnen gut gelungen ist und warum, was sie neuherausfanden oder was sie überraschte, wo sie noch Schwierigkeiten hatten und warum, undwas ihnen beim Lösen dieser Schwierigkeiten geholfen hat. Anhand einer sechsstufigen Skalaschätzen sie ihren (Lern-)Fortschritt ein. Diese Kriterien sollen ihnen helfen, ihr eigenes Lernen zubeobachten. Um den Folgetermin vorzubereiten, überlegen die Jugendlichen weiter, was sie sichfür das nächste Mal vornehmen, und legen eine Checkliste darüber an, was sie mitbringen oderbedenken müssen. Zudem erhalten sie die Möglichkeit, weitere Wünsche oder Anmerkungen zurUnterrichtseinheitzu äußern. Der Lehrkraft können die Antworten auf die Fragen des Reflexions- Vgl. Boysen-Stern, Hans-Jürgen: „Scherereien am Computer“ Objektanimation im Crossover zwischen Hand- und Digitalarbeitin einer 6. Klasse. In: Kirschenmann, Johannes und Peez, Georg (Hrsg.): Computer im Kunstunterricht – Werkzeuge undMedien. Sekundarstufe. Donauwört; Auer 2004, S. 55 f. Vgl. Wiedenhorn, Thomas: Das Portfolio-Konzept in der Sekundarstufe – Individualisiertes Lernen organisieren. Mülheiman der Ruhr 2006, S. 17, sowie Bohl, Thorsten: Prüfen und Bewerten im Offenen Unterricht. Weinheim und Basel 2004, S. 146.7 5

ogens Aufschluss über kreative Prozesse und Problemlösefähigkeiten sowie Durchhaltevermögender Schülerinnen und Schüler geben.Zu Beginn der Einheit wird den Schülerinnen und Schülern eine Übersicht über den Aufbau desPortfolios ausgehändigt. Über die regelmäßige Dokumentation hinaus sammeln sie die Handoutszu den Programmfunktionen, legen ein Deckblatt und ein Inhaltsverzeichnis an. Sie bekommeneinen Zeitplan, der den geplanten zeitlichen Ablauf der Einheit zeigt. Dieser kann der Lerngruppedie geplanten Inhalte transparent machen und eine Orientierung über den zeitlichen Verlauf geben.Regeln zur Werkstattarbeit klären Verantwortlichkeiten. Eine Materialliste stellt zusammen, wasdie Schülerinnen und Schüler an Materialien verwenden können und was sie möglicherweise darüberhinaus benötigen könnten.Durch das Einsammeln einzelner Portfolios schon während der laufenden Unterrichtseinheit wirdden Jugendlichen unterstützend zeitnah Rückmeldung gegeben. Möglich ist auch, einzelne Schülerinnenoder Schüler zu einem „Portfoliogespräch“ einzuladen und den Arbeitsstand gemeinsamzu reflektieren. Ein Bogen mit Kriterien für die Selbst- und Fremdbewertung schafft zusätzlicheTransparenz in Bezug auf die Anforderungen an das Portfolio.A1.1- A1.9 [siehe Baustein 2]BausteineZeitrahmenDer Unterrichtsvorschlag umfasst ca. 8 Doppelstunden zu 90 Minuten.UnterrichtsformUnterrichtsform ist die Werkstatt.In der folgenden Tabelle ist der Aufbau der Einheit im Überblick dargestellt.Übergeordnete Aufgabe:Erarbeite einen Stop-Motion-Animationsfilm nach einer selbst erfundenen Geschichte! Die vier verschiedenen, zur Verfügung gestellten Impulse können dir beim Erfinden einer GeschichteAnregung geben. Entscheide dich zwischen den Techniken Sachtrick, Legetrick oder Zeichentrick am PC (Computeranimation).Du kannst aber auch eigene Mischformen entwickeln. Arbeite allein oder mit einem Partner zusammen. Deine fertige Animation sollte höchstens ungefähr eine Minute lang sein.Baustein 1Einführung in die AnimationDie erste Doppelstunde beginnt mit einem Einstieg in die Animation über die Vorführung motivierenderBeispiele: Die Schülerinnen und Schüler testen eine Wunderscheibe (Thaumatrop), einDaumenkino und eine Bildertrommel (Zoetrop) aus. Sie lernen die wichtigsten zeitlichen Etappender Entwicklung der Animation kennen, wie beispielsweise die Bilderreihen von Bewegungsabläu-7 6

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N Gfen, die Muybridge mithilfe eines Fotoapparates erstellte. 17 Um das Vorwissen der Schülerinnenund Schüler abzufragen, füllen sie einen ersten Fragebogen aus. Dies kann bereits in der vorangegangenenStunde durchgeführt worden sein.B 1.1 - B 1.2 [Einstiegsfragebogen]Es erfolgt eine Einführung in die Grundlagen des GIF-Creator-Programms mit anschließender Reflexion(LSG). Dabei sollten folgende Fragen berücksichtigt werden: Was kann dieses Programm?Was ist umsetzbar und wo gibt es Grenzen? Wie viel Zeit braucht man, um eine Animation zuerstellen?A 2.1 – A 2.7 [Bögen zum Erlernen der Programme, siehe Baustein 4]Baustein 2Einführung in Werkstattarbeit und PortfolioAm Beginn der zweiten Doppelstunde steht eine Einführung in die Werkstattarbeit im Rundgangmit der Festlegung verbindlicher Regeln.A 1.4 [Regeln für die Werkstattarbeit]Die Werkstationen werden mit ihrer jeweiligen Bedeutung und ihren zugehörigen Materialien undMedien von der Lehrkraft vorgestellt. Die Bezeichnungen und Funktionen der einzelnen Werkstationenkönnen durch gut sichtbare Aushänge verdeutlicht werden.D1 [Übersicht: Werkstattaufbau]D2 [Bühnenbau],D3 [Charakterdesign],D4 [Atelier],D5 [Fotostudio],D6 [Tonstudio],D7 [Filmstudio]Es werden auch die Patenschaften für die einzelnen Stationen verteilt, sodass an jeder Station einSchüler oder eine Schülerin als Ansprechpartner für die anderen zur Verfügung steht (Chef-Prinzip).Ein zweiter Schwerpunkt dieser Stunde liegt in der Einführung in die Arbeit mit dem Prozessportfolio.A1.1 [Inhaltsverzeichnis],A1.2 [Anlegen eines Portfolios],A1.3 [Bewertungskriterien für mein Portfolio],A1.4 [Regeln für die Werkstattarbeit],A1.5 [Materialliste],A1.6 [Zeitplan],A1.7 [Formulierung des Filmvorhabens],A1.8 [Planungsbogen],A1.9 [Reflexionsbogen] Informationen zur Entwicklung der Animation findet man bei Klant, Michael; Spielmann, Raphael: Grundkurs Film 1: Kino,Fernsehen, Videokunst. Braunschweig 2008, S. 27-50, sowie auf der Internetseite http://www.animationproject.org/classics/geschich/geschani.htm(letzter Zugriff: 01.05.2011).7 7

Dabei werden alle Arbeitsblätter, die in das Portfolio gehören, ausgegeben und von den Schülerinnenund Schülern in einen Hefter einsortiert, sodass später bei Bedarf weitere eigene Blätterdazwischen geheftet werden können. Je nach Geübtheit der Lerngruppe im Umgang mit einemPortfolio werden nur die ersten Arbeitsbögen besprochen und die weiteren immer dann, wenn siegebraucht werden.Wenn die Regeln für die Werkstattarbeit gemeinsam erarbeitet werden und wenn die Portfolioarbeitfür die Lerngruppe neu ist, kann für Baustein 2 eine Doppelstunde gebraucht werden.Andernfalls kann sich Baustein 3 in der zweiten Doppelstunde unmittelbar an die Einführungenanschließen.Baustein 3Erfinden einer GeschichteJe nach Lerntyp stehen verschiedene Impulse zur Verfügung:Um den Schülerinnen und Schülern das Erfinden einer Geschichte zu erleichtern, werden Angebotein Form von Impulsen nach vier verschiedenen Lerntypen gemacht. Dabei können sich dieSchülerinnen und Schüler für die Art von Impuls entscheiden, von der sie sich am meisten angesprochenfühlen. Die Nutzung der Impulse sollte jedoch freigestellt sein, um die Schülerinnen undSchüler nicht von womöglich bereits bestehenden Ideen wegzuführen.Für den auditiven Lerntyp gibt es einen MP3-Player, von dem im Zufallswiedergabemodus fünfverschiedene Geräusche gehört werden sollen, um aus einem oder mehreren Geräuschen eineIdee für eine Geschichte zu entwickeln.A 3.1 [Geschichten erfinden: Hör-Impuls],Dem visuellen Lerntypen werden Bilder angeboten. Darunter können sich Fotos von verschiedenenLandschaften und Orten, Fantasiegebilden und auch Kunstobjekten, wie beispielsweise derüberdimensionalen Spinnenplastik Maman von Louise Bourgeois, befinden.A 3.2 [Geschichten erfinden: Seh-Impuls],Der kommunikative Lerntyp erhält eine Sammlung von Wortkarten: Auf blauen Karten befindensich beispielsweise Adjektive und Adverbien, auf rosafarbenen Charaktere, auf grünen Verben, aufgelben Ortsangaben und auf violetten Gegenstände. Daraus werden mindestens drei, höchstensfünf verschiedenfarbige Karten gezogen. Aus den darauf befindlichen Wörtern soll eine Geschichteerfunden werden.A 3.3 [Geschichten erfinden: Sprach-Impuls],A 3.3.1 - A 3.3.5 [Impulswörtersammlung]Dem motorisch-haptischen Lerntyp wird vorgeschlagen, vom bereitgestellten Material an denWerkstationen auszugehen.A 3.4 [Geschichten erfinden: Tast-/ Bewegungs-Impuls],Der Aufbau der Geschichten soll einer Spannungskurve folgen. Die Schülerinnen und Schülersollen ihre ersten Ideen in Form eines Treatments formulieren. Ähnlich einer Kurzgeschichtewerden Charaktere, Handlung und Handlungsort eingeführt, die Grundidee wird dargelegt. Informationenund Hilfestellungen werden auf einem weiteren Arbeitsbogen angeboten.A 3.5 [Die Geschichte]7 8

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N GBaustein 4Werkstattarbeit – Organisation und Aufbau der WerkstattMit Baustein 4 beginnt die Werkstattarbeit; das kann je nach vorangegangenem Zeitbedarf inder 3. oder 4. Doppelstunde sein. Ähnlich wie beim Stationslernen sind in diesem Modell verschiedeneWerkstationen geplant: „Fotostudio“, „Bühnenbau“, „Charakter-Design“, „Atelier“,„Tonstudio“ und „Film-Studio“. Diese Einteilung dient einer übersichtlichen räumlichen Aufteilungder unterschiedlichen Werktechniken. Jede Werkstation setzt einen unterschiedlichen Bedarf anMaterialien und Werkzeugen voraus. Wie beim Stationslernen können so verschiedene Arbeitsabläufeparallel ausgeführt werden, die technischen und materiellen Voraussetzungen müssen abernicht an jedem Schülerplatz geschaffen werden. Der Aufbau der Werkstatt im Kunstraum und imangrenzenden PC-Raum kann dem Dokument Werkstattaufbau entnommen werden.D1 [Übersicht: Werkstattaufbau]Nach dem „Chef-Prinzip“ übernehmen Schülerinnen und Schüler Patenschaften für die Werkstationen.Sie sorgen zu jedem Unterrichtstermin für den Auf- und Abbau. Die für die Werkstationenerforderlichen Materialien werden zunächst in geringer Stückzahl bereitgestellt, um sie als Initiatorenkreativer Prozesse zu nutzen. Zunehmend sollten die Lernenden jedoch selbstständig ihr individuellesMaterial mitbringen. Die Jugendlichen können zwischen den Sozialformen Einzel- undPartnerarbeit wählen oder auch Mischformen entwickeln. Im Gegensatz zum Lernen an Stationenmüssen sie nicht alle Stationen bearbeiten und erhalten auch keinen persönlichen Laufzettel. Dievon den Schülerinnen und Schülern ausgewählten Techniken und die Art des individuellen Projekteslegen fest, ob an einer Werkstation überhaupt gearbeitet wird. Es kann passieren, dass eineWerkstation ihre Bedeutung verliert und nicht weiter aufgebaut werden muss. Lediglich im „Filmstudio“arbeiten am Ende alle Schülerinnen und Schüler. Um der Werkstattarbeit einen gemeinsamenRahmen zu geben, finden „Arbeitsgespräche“ im Sitzkreis zu Beginn und zum Abschlussjeder Stunde statt.Die Handouts zum Erlernen der PC-Programme liegen an der Werkstattstation „Filmstudio“ aus.A 2.1 – A 2.7 [Erlernen der Programme]:A 2.1.1 - A 2.1.3: [Einführung: EximiousSoft GIF Creator],A 2.2.1 - A 2.2.2: [EximiousSoft GIF Creator – Funktionen und Tools],A 2.3: [Fotobearbeitung im GIF Creator],A 2.4: [Sachanimation – Der Film aus Fotos I],A 2.5: [Legetrick – Der Film aus Fotos II],A 2.6.1 - A 2.6.3: [Filmbearbeitung im Windows Vista Movie Maker],A 2.7: [Animation als Daumenkino drucken]BühnenbauAn der Station „Bühnenbau“ stehen Pappen zur Verfügung, die als „Bühne“ aufgebaut und gestaltetwerden können. Hinzu kommen unterschiedliche Materialien wie die Naturmaterialien Sand,Steine, Moos, Äste, aber auch Watte, Stoffreste und Knetmasse, Folien und Angelschnur.D2 [Bühnenbau]Charakter-DesignZum „Charakter-Design“ werden ebenfalls Knetmasse und Stoffreste, Alufolie und Draht nebenPlaymobil- und Legofiguren zur Verfügung gestellt. Eigene Figuren können erdacht und gestaltet,vorhandene Figuren verändert werden.D3 [Charakterdesign]AtelierAn der Werkstation „Atelier“ stehen auf einem mit Zeitungen abgedeckten Tisch Farben, Pinsel,Stifte und Papiere sowie Zeitschriften zur Verfügung. Hier können Hintergründe oder Legefigurengestaltet werden.D4 [Atelier]7 9

FotostudioDas „Fotostudio“ verfügt über mindestens zwei Stative und zwei Lampen zum Ausleuchten. DigitaleFotokameras bringen die Schülerinnen und Schüler selbst mit. Im „Stop-Motion-Verfahren“können die einzelnen Standbilder einer Sachanimation oder Legetrickanimation als digitale Fotoserzeugt werden.D5 [Fotostudio]TonstudioIm „Tonstudio“, welches ein abgegrenzter, leiser Raum sein sollte, erhalten die Schülerinnen und Schülerdie Möglichkeit, selbst Geräusche und Stimmen aufzunehmen, um diese später mithilfe einer Tonspur indie Animation einzuarbeiten.Dazu können Handys oder MP3-Player mit Aufnahmefunktion verwendetwerden. Auch ein Mikrofon und ein Laptop können zur Verfügung gestellt werden.Anregung zumProduzieren von Sounds findet man in den Unterla-gen „Geräuscheküche“ 18 . Alternativ könnenSounds von der Internetseite „www.hoerspielbox.de“ im Rahmen des Unterrichts legal verwendetwerden.D6 [Tonstudio]FilmstudioIm „Filmstudio“, dem PC-Raum, geschieht alles, um aus einzelnen Bildern und Tönen eine Animationzusammenzufügen.D7 [Filmstudio]An den Werkstationen entwickeln die Schülerinnen und Schüler in selbstständiger Arbeit zuerst„Charaktere“ und „Hintergründe“ für ihre eigene Geschichte, dabei arbeiten sie an den Stationen„Charakter-Design“, „Bühnenbau“ und „Atelier“.Während in den ersten beiden Doppelstunden überwiegend an den Charakteren und Hintergründengearbeitet wird, beginnt danach das Abfotografieren der Szenen im „Fotostudio“, die Fotobearbeitungund Animation mit dem GIF-Creator-Programm im „Filmstudio“ und die Vertonungim „Tonstudio“. Um das unterschiedliche Arbeitstempo der Schülerinnen und Schüler sowie dieunterschiedlich komplexen Arbeitsvorhaben berücksichtigen zu können, kann gleichzeitig an verschiedenenStationen innerhalb der Werkstatt gearbeitet werden. Die Werkstattarbeit erstrecktsich über insgesamt etwa fünf Doppelstunden, wobei sich die Schwerpunkte in der zweiten Hälfteder Unterrichtszeit auf das Foto-, Film- und Tonstudio verlagern.Alternativ können Schülerinnen und Schüler, die besonders schnell arbeiten, ausschließlich im ProgrammGIF Creator digital ein Daumenkino zeichnen und zusammenfügen. Dies erfordert jedochmehr Zeit und Können als das Arbeiten mit dem Stop-Motion-Verfahren.Baustein 5Präsentation der Animationsfilme, Einordnung in den KunstkontextDie fertigen Animationsfilme werden gemeinsam betrachtet und reflektiert.In einem zweiten Schritt können die eigenen Filme in den Kunstkontext eingeordnet werden. Dazueignen sich exemplarisch ausgewählte Künstler und Künstlerinnen, zum Beispiel Animationsfilmevon William Kentridge (Felix im Exil) oder Jochen Kuhn (Neulich 1). Lockert man den Rahmen desKunstkontextes, können je nach Arbeitstechniken der Schülerinnen und Schüler auch Animationenwie beispielsweise Westernspaghetti von PES (Sachanimation) oder aus der Serie Eckstein undKrawinkel (Zeichentrickanimation) gezeigt werden. Diese Beispiele gibt es ebenso wie Neulich 1Die Unterlagen „Geräuscheküche“ findet man auf der Begleit-DVD zum Buch von Ammann, Daniel und Fröhlich, Arnold(Hrsg.): Trickfilm entdecken. Animationstechniken im Unterricht. Zürich: Pestalozzianum, 2008.8 0

3 A N I M AT I O N S W E R K S TAT T – B E S C H R E I B U N Gauf der Internetplattform YouTube zu sehen.Zur Vorbereitung der Besprechung kann während des Anschauens ein Beobachtungsbogen eingesetztwerden.A 4.1 - A 4.2: [Beobachtungsauftrag zum Kunstbezug]Sehr zu empfehlen ist eine weitere öffentliche Präsentation der Schülerarbeiten, die über denKlassenrahmen hinausgeht und sich an andere Schülerinnen und Schüler, Eltern oder Lehrkräfterichtet.Baustein 6Bewertung und EvaluationDie Produkte werden zusammen mit den Portfolios abgegeben. Die Portfolios geben Auskunftüber den Arbeitsprozess und sind nach vorheriger Absprache mit den Schülerinnen und SchülernTeil der Bewertung.Für die Auswertung des Unterrichts und die Rückmeldung für die Lehrkraft stehen zum einen einSchülerrückmeldebogen, zum anderen ein Beobachtungsprofil für außenstehende Beobachtendeoder die Lehrkraft selbst zur Verfügung.B 2.1 - B 2.2 [Beobachtungsprofil zur Evaluation der Werkstatt]B 3.1 - B 3.3 [Schülerrückmeldebogen]Prinzipien der Bewertung:In diesem Unterrichtsvorhaben kann zum einen der Arbeitsprozess in Form des Portfolios, zum anderendie Animation als ästhetisches Werk bewertet werden. Kriterien, nach denen das Portfoliobewertet werden kann, finden sich im Anhang.A 1.3 [Bewertungskriterien für mein Portfolio]Um den Prozess genauer zu hinterfragen, bieten sich auch einige Kriterien aus dem Schülerrückmeldebogenan, die mit in den Bewertungsbogen aufgenommen werden können. Die Bewertungder Animation kann sich aus verschiedenen Kriterien zusammensetzen, die den Schülerinnen undSchülern vorweg bekannt gegeben oder sogar gemeinsam formuliert werden sollten. Legen dieSchülerinnen und Schüler die Kriterien selbst fest, sollte dies jedoch erst erfolgen, wenn sie denUmfang der Arbeit, die zu einer Animation gehört, abschätzen können. In der durchgeführten Unterrichtseinheitorientierte sich die Bewertung der Animationen an den folgenden Einzelkriterien:Idee beziehungsweise Originalität der Geschichte, Existenz einer Spannungskurve, eingesetzteFiguren, Gestaltung des Ortes und technische Umsetzung. Positiv eingebracht werden konntenExtras wie ein selbst gestalteter Vor- und Nachspann sowie die Vertonung, die nicht obligatorischwar.Sowohl die Qualität des Portfolios als auch der Animationen kann von den Schülerinnen undSchülern selbst eingeschätzt werden, um ihre Selbstreflexions- und Kritikfähigkeit zu fördern. DerBogen zur Bewertung des Portfolios sieht die Selbstbewertung und die Fremdbewertung durcheinen Partner, eine Partnerin sowie durch die Lehrkraft vor. Ebenso kann eine Tabelle zur Bewertungder Animation erstellt werden. Die endgültige Notenfestlegung sollte jedoch bei der Lehrkraftliegen, die alle Arbeiten in ihrer Gesamtheit vergleichen kann.8 1

Probleme und LösungsansätzeEine der Schwierigkeiten, mit denen die Schülerinnen und Schüler konfrontiert werden, ist dasErfinden einer Geschichte. Um den Schülerinnen und Schülern Anregungen für eine möglicheGeschichte zu geben, können verschiedene Impulse eingesetzt werden, wie sie oben beschriebenwerden. Alternativ können auch bereits existierende Geschichten oder Szenen daraus angebotenoder mitgebracht und „verfilmt“ werden.Schülerinnen und Schülern fällt es oft schwer einzuschätzen, wie lange die Erstellung einer Animationinsbesondere bei ausschließlicher PC-Nutzung dauert. Hilfreich ist es daher, von Anfangan einen klaren Zeitrahmen zu setzen und zu betonen, dass eine gute Animation zunächst nichtlänger sein muss als eine oder wenige Minuten. So vermeidet man Illusionen, die möglicherweisezu Enttäuschungen und Frustrationen führen könnten. Zu bedenken ist auch der recht hohe Zeitaufwandfür diese Unterrichtseinheit.Der Einsatz des Prozessportfolios unterstützt die Jungen und Mädchen in ihrer Selbstständigkeitund Planungskompetenz durch differenziert gestaltete Anleitungs-, Planungs- und Reflexionsbögen.AlternativenDer recht hohe Zeitaufwand legt nahe, einen Fachtag, eine fächerverbindende Projektwoche odereinen Wahlpflichtkurs für dieses Vorhaben anzubieten und zu nutzen.Statt eines Prozessportfolios könnte möglicherweise ein Weblog, also ein digitales Tagebuch, einemotivierendere Form zur Dokumentation für die Schülerinnen und Schüler darstellen.Die Handouts zum Erlernen der Programme könnten von der Lehrkraft in einem virtuellen Klassenraumzum eigenständigen Download bereitgestellt werden. Damit würde die Eigenverantwortungder Schülerinnen und Schüler für ihren Lernfortschritt weiter zunehmen.8 2

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lInhaltsverzeichnisName: Klasse: Datum:Thema/ Inhalt Datum SeiteA 1.1

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lAnlegen eines PortfoliosName: Klasse: Datum:Begründung:Das Portfolio hilft mir, mein Arbeiten selbstständig zu planen.Außerdem kann ich erfahren, wo ich besondere Stärken habe.Auch erkenne ich, wo ich Schwierigkeiten habe und was mir dann helfen kann.Durch die Dokumentation kann ich meinen eigenen Fortschritt sehen!Zudem ermöglicht es meiner Lehrkraft, mir individuell Rückmeldung zu geben.Aufbau des PortfoliosA 1.2SelbstgestaltetesDeckblattzum Thema„Anlegen einesPortfolios“MitwachsendesInhaltsverzeichnisBewertungskriterienfürmein PortfolioSeite 0Seite 1 Seite 2 Seite 3Regelnfür denWerkstattunterrichtMaterialliste Handouts ZeitplanS e i t e 4Seite 5 Seite 6 bis ...FormulierungdesFilmvorhabensPlanungsbogenProjekt-Dokumentation(z. B. Ausdrucküber Daumen-kino-Druckmaschine)Reflexionsbogenzu jedem UnterrichtsterminVergiss nicht: ... alle Seiten mit Seitenzahlen zu nummerieren, ... jeweils das aktuelle Datum zu notieren.

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lB e w e r t u n g s k r i te r i e nfür mein PortfolioName: Klasse: Datum:Bewertungskriterien für mein PortfolioBewerte deine Arbeit zunächst selbst. Lass anschließend eine/n Partner/in und dann deine Lehrkraft deinPortfolio bewerten.Bewertung:4 trifft zu 3 trifft fast immer zu 2 trifft manchmal zu 1 trifft nicht zuBewertungskriterienSelbstbewertung Fremdbewertung4 3 2 1 4 3 2 1Mein Portfolio ist vollständig:Ich habe zum Beginn jeder Stunde einen Planungsbogenund am Ende jeder Stunde einen Reflexionsbogen ausgefüllt.Außerdem beinhaltet es alle Handouts zum Thema.A 1.3Die Planungs- und Reflexionsbögen sowie weitereArbeitsbögen (Formulierung des Projektvorhabens, DieGeschichte) sind von mir vollständig ausgefüllt.Die Regeln für die Werkstattarbeit sind von mir unterschrieben.Ich kann meinen Lernfortschritt anhand meiner Dokumenteaufzeigen.Ich kann die Entwicklung meines Projektes anhand meinerDokumente aufzeigen.Mein Deckblatt habe ich passend zum Thema gestaltet.Ich habe ein vollständiges Inhaltsverzeichnis angelegt.Ich habe den Zeitplan geführt.Die Blätter in meinem Portfolio sind sinnvoll geordnet.Ich habe alle Seiten nummeriert.Ich habe auf allen Blättern das jeweilige Datum angegeben.Ich habe sauber und lesbar geschrieben.Mein Portfolio ist sauber und ordentlich (Heftbeschriftung, knickfrei,keine Flecken, keine Eselsohren, keine Beschmierungen).Note: Ü1 Ü2 Ü3 Ü4 Ü5 Ü6 Ü7 Ü8% 100 - 95 90 - 85 80 - 70 65 - 55 50 - 40 35 - 25 20 - 15 10 - 0Punkte 52 - 49 48 - 45 44 - 39 38 - 33 32 - 27 26 - 21 20 - 18 17 - 13

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lR e g e l n f ü rdie WerkstattarbeitName: Klasse: Datum:Damit jeder von uns an seinem Projekt arbeiten kann, ist es wichtig, dass ich mich an folgendeRegeln halte:§1 Ich bin Pate für eine Station. Ich baue sie zum Beginn des Unterrichts auf und am Ende der Unterrichtsstundewieder ab. Zudem achte ich darauf, dass das Material vollständig ist und mit diesem sorgsamumgegangen wird.Ich erkläre meinen Mitschülerinnen und Mitschülern, wie sie an der Station arbeiten können, und binAnsprechpartner/in bei Fragen.A 1.4§ 2 Ich gehe sorgsam mit allen mir zur Verfügung gestellten Materialien, insbesondere mit den technischenGeräten um.Sollte mir dennoch etwas kaputtgehen, sage ich meiner Lehrkraft sofort Bescheid.§ 3 Ich zeige mich selbstständig:Ich bringe das von mir benötigte Material selbst mit und nutze meine Arbeitszeit während des Unterrichtssinnvoll.Unterschrift:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lMateriallisteName: Klasse: Datum:Hier sind Materialien aufgelistet, die du möglicherweise für dein Vorhaben brauchst: digitaler Fotoapparat mit USB-Kabel wenn vorhanden: Stativ (alte) Schreibtischlampe Kopfhörer (z. B. vom MP3-Player) USB-Stick (mit Mikrofonfunktion) Handy mit Mikrofonfunktion Schere, Klebe, Stifte Knete zum Erstellen von Figuren evtl. Lego oder Playmobil usw. evtl. weitere Materialien zum „Kulissenbau“ (z. B. Stoffe, Watte, Pappe, Wellpappe, Naturmaterialien:Moos, Äste, Sand, Steine, ...) Zeitschriften, Fotos, Bilder Papiere (Geschenkpapier, Servietten, Tapete, ...)A 1.5Ergänze die Liste, wenn nötig!Suche die für dich/ euch wichtigen Materialien aus und bringe sie mit!

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lZeitplanName: Klasse: Datum:Geplanter Daran will Das habeNr. Datum Unterrichtsinhalt ich arbeiten ich geschafft1 Einführung in dieAnimation unddas Programm2 Einführung in dieWerkstatt /Erfinden einerGeschichteA 1.63 Werkstattarbeit:SelbstständigesArbeiten am eigenenFilmvorhaben4 Werkstattarbeit5 Werkstattarbeit6 Werkstattarbeit /Vertonung7 Werkstattarbeit /Vertonung8 Abgabe derAnimationen undPortfolios /Einordnung in denKunstkontext /Feedback undAuswertung

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lF o r m u l i e r u n gdes FilmvorhabensName: Klasse: Datum:Was will ich umsetzen?Technik:Thema:Idee:Mit wem? allein / Partner:Welches Material brauche ich / brauchen wir? Wer bringt was mit?A 1.7In diese Arbeitsschritte lässt sich mein / unser Vorhaben gliedern:Das muss ich / müssen wir zum nächsten Mal bedenken und mitbringen:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lPlanungsbogenName: Klasse: Datum:Schreibe bitte in ganzen Sätzen!Das ist heute mein Stundenschwerpunkt:Das muss passiert sein, damit ich nach der Stunde sagen kann:„Es hat sich gelohnt“:A 1.8So gehe ich vor, um mein heutiges Stundenziel zu erreichen.Arbeitsschritte:Bis wann möchte/ muss ich die Aufgabe erledigt haben?

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lReflexionsbogenName: Klasse: Datum:Bitte schreibe in ganzen Sätzen!So habe ich mein Stundenziel erreicht: (kreuzen an) Daran habe ich gearbeitet:Das habe ich gut hinbekommen:Weil ...Das hat mich überrascht: / Das habe ich neu herausgefunden:A 1.9Das hat mir Schwierigkeiten bereitet:Weil ...So habe ich meine Schwierigkeiten gelöst:Das hat mir (bei meinen Schwierigkeiten) geholfen:Meinen (Lern-)Fortschritt heute schätze ich ein (kreuze an):1 ( sehr hoch ) 2 3 4 5 6 ( sehr niedrig )Das nehme ich mir für das nächste Mal vor:Dazu muss ich Folgendes bedenken/mitbringen:Checkliste:Das wünsche ich mir: / Das möchte ich noch sagen: (freiwillig)

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lE i n f ü h r u n g :EximiousSoft GIF Creator V5.75Name: Klasse: Datum:Öffnen desProgramms Start – Programme - EximiousSoft GIF Creator V5.75Leinwandgröße1. Gehe auf File und dann auf Restart.2. Im Pop-Up klicke Specify custom size an und stelle ein:Width: 600 / Height: 450. Klicke OK. einstellenA 2.1.1Tools(Werkzeuge)AuswahlAuswahlwerkzeug EllipseAuswahlwerkzeug ZauberstabBilddatei hinzufügenSymbol hinzufügenRadiererPipetteEllipse (zeichnen)heranzoomenOriginalgrößeFarbe für LinienAuswahlwerkzeug RechteckAuswahlwerkzeug LassoVerformen / DrehenTextBleistiftFüllenRechteck (zeichnen)Polygon (zeichnen)wegzoomenFarbe für Flächen/ Füllungen

g i f c r e a t o r v 5.75 2Frames(Bilder)Am linken Bildschirmrand siehst du die einzelnen Frames.Hiermit fügst du einen neuen Frame hinzu.Hiermit fügst du eine Bilddatei hinzu.Hiermit verdoppelst du den ausgewählten Frame.Hiermit löschst du den ausgewählten Frame.Hier kehrst du die Reihenfolge der ausgew. Frames um.Hiermit setzt du die ausgew. Frames nach vorne.Hier verschiebst du den Frame eine Position nach oben.Hiermit setzt du die ausgew. Frames nach vorne.Hiermit verschiebst du den Frame eine Position nach unten.Frame-EinstellungenUnten in der Frame List kann man die Eigenschaften der markierten Frames einstellen.A 2.1.2Hier kannst du einstellen, wie langeder Frame sichtbar sein soll.Layer (Folien)Am rechten Bildschirmrand siehst du deine Layer („Folien“).Aus diesen „Folien“ stellstdu einen Frame zusammen. Du arbeitest stets auf dem blau markierten Layer.Hiermit fügst du einen neuen transparentenLayer hinzu.Hiermit verdoppelst du den ausgew. Layer.Hiermit löschst du den ausgewählten Layer.Hiermit verschiebst du den Layer nach unten.Hiermit verschiebst du den Layer nach oben.Hiermit verschiebst du den Layer an den Anfang.Hiermit verschiebst du den Layer ans Ende.Hiermit kombinierst du Layer zu einem Layer.Hiermit löst du einen Frame in einzelne Layer auf.

3 g i f c r e a t o r v 5.75Ist ein Frame markiert, werden die zugehörigen Layer mit einem Augensymbol markiert.Das Auge entscheidet über die Sichtbarkeit. Klickst du mit der linken Maustaste aufein Auge, verschwindet dieses und mit ihm der ganze Layer im ausgewählten Frame. Mitdem Schloss sicherst du einen Layer.Objekteigenschaften(Folien-Einstellungen)Am unteren Bildschirmrand befindet sich das Fenster, in dem du die Eigenschaften dermarkierten Layer verändern kannst.Achtung: Gib jedem wichtigen Layer sofort einen Namen (z. B. Hintergrund), damit dudich später noch zurechtfindest!!!A 2.1.3SpeichernZudem kannst du die Transparenz (Transparency), die Lage (Location) und die Drehung(Rotate) der „Folie“ einstellen. Wählst du den Register Shadow, kannst du dem Objektauf dem ausgewählten Layer einen Schatten generieren.Zum Speichern des Projektes gehe auf File und Save. Wichtig ist, dass deine Datei mitdem Dateiformat .egc ( = Eximious GIF Creator) am Ende benannt ist. Nur so kommst duwieder an deine einzelnen Layer heran, um das Projekt weiter bearbeiten zu können.Erst wenn dein Clip fertiggestellt ist und du ihn im Videoschnittprogramm weiterbearbeitenmöchtest, speichere dein Projekt als AVI-File. Gehe dazu auf File, Save as ... unddann auf AVI-File.VorschauUm die Frames hintereinander abzuspielen, wähle das Register Preview.Rückgängig/WiederherstellenUm dein Projekt weiter bearbeiten zu können, wähle dann das Register Edit.Wie in anderen Programmen auch, kannst du mit den Pfeilen einen Schritt rückgängigmachen oder etwas wiederherstellen.

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lE x i m i o u s S o f t G I F C re a to r :Funktionen und ToolsName: Klasse: Datum:Bezeichnung Icon FunktionAuswahlAuswahlwerkzeugEllipseAuswahlwerkzeugZauberstabBilddateihinzufügenSymbolhinzufügenRadiererPipetteEllipse (zeichnen)AuswahlwerkzeugRechteckAuswahlwerkzeugLassoVerformenTextMit der Auswahl kannst du ein Element markieren, das du bearbeitenmöchtest. Du kannst auch Elemente damit verschieben.Mit der Auswahl Ellipse kannst du Ellipsen/ Kreise aufziehen unddiese anschließend farbig füllen oder einen kreisförmigen Bereichmarkieren.Mit der Auswahl Zauberstab kannst du zusammenhängende Flächen/Elemente/ Objekte markieren und bearbeiten, die die gleiche oderähnliche Farbe haben, je nach eingestellter Ähnlichkeit.Hiermit holst du neue Bilder/ Fotos in deine Animation.Mit dem Tool Symbol hinzufügen kannst du Pfeile/ Symbole in deineAnimation einfügen.Mit dem Radierer kannst du auf der jeweils markierten Folie radieren.Vorsicht: Kontrolliere immer, ob du auf der richtigen Folie radierst!Mit der Pipette kannst du eine beliebige Farbe auswählen, die dubereits auf deiner Leinwand verwendet hast. So kannst du genaudiese Farbe erneut verwenden.Mit der Ellipse ziehst du kreisförmige Formen auf. Sie sind automatischmit den jeweils ausgewählten Farben gefüllt und umrandet.Mit der Auswahl Rechteck kannst du Rechtecke aufziehen und sieanschließend farbig füllen oder einen rechteckigen Bereich markieren,um ihn zu bearbeiten.Mit der Auswahl Lasso kannst du einen Bereich in ganz beliebigerForm auswählen, um ihn zu bearbeiten.Mit diesem Tool kannst du markierte Objekte verformen: vergrößern,verkleinern und drehen.Hiermit kannst du Text einfügen.A 2.2.1BleistiftFüllenMit dem Bleistift kannst du Linien zeichnen, gerade und krumme, dicke unddünne und in verschiedenen Farben.Mit der Füllung kann man jedes beliebige, markierte Objekt mit einer ausgewähltenFarbe füllen.

2 f u n k t i o n e n u n d t o o l sRechteck(zeichnen)Polygon (zeichnen)Zoom/OriginalgrößeFarbenMit dem Rechteck ziehst du rechteckige Formen auf. Sie sind automatischmit den jeweils ausgewählten Farben gefüllt und umrandet.Mit dem Polygon zeichnest du Flächen in beliebiger Form. Sie sind automatischmit den jeweils ausgewählten Farben gefüllt und umrandet.Mit der Lupe zoomst du heran (+) oder weg (-) oder du stellst die Ansichtauf die Originalgröße (ohne Symbol) zurück.Mit dem linken Feld legst du die Farbe für Linien fest (Bleistift).Mit dem rechten Feld legst du die Farbe für Flächen (Füllen) fest.Zu jedem ausgewählten Tool verändert sich die Leiste direkt über den Tools und bietet verschiedene Einstellungsmöglichkeitenan.Beispiel: Pencil (Bleistift)A 2.2.2Hier kann man Einstellungen zur Transparenz, Strichdicke, Form vornehmen und entscheiden, ob die Liniengerade (wie mit dem Lineal gezogen) oder krumm sein sollen.Beim ToolSymbol hinzufügen ändert sich der Kasten am unteren Bildrand:Programm:http://www.zdnet.de/mit_windows_animationen_gestalten_eximioussoft_gif_creator_download-39002345-42360-1.htm

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lFotobearbeitung im GIF CreatorName: Klasse: Datum:Arbeiten mit FotosMan kann im GIF-Creator auch mit Fotos arbeiten.FotobearbeitungMan kann Fotos im GIF Creator auch bearbeiten. Beispielsweise kann man in sie hineinzeichnen.Man kann aber auch Teile aus Bildern ausschneiden. So kann man zum Beispiel eine Figuraus einem Foto ausschneiden und in Einzelteile zerlegen, die man dann einzeln bewegen kann(wie beim Legetrick).1) Bild einfügen:Man fügt ein Foto in den GIF Creator ein über das Tool Add Image Object(s). (Das Fotosollte dabei nicht größer sein als die eingestellte Leinwandgröße.) Für jedes neue Bild öffnetsich automatisch ein neuer Layer. (Man kann auch sagen: Jedes Foto ist eine eigene Folie).Mit dem Tool Auswahlwerkzeug Lasso umfährt man den gewünschten Bereich. Ist manam Anfang der Linie wieder angekommen, klickt man doppelt. Die Umrandungslinie erscheintgestrichelt.A 2.3Um die Auswahl von ihrem Hintergrund zu trennen, gehe nun auf Edit und Copy. Gehe dann auf Edit undPaste. Du erhältst automatisch eine neue Folie, auf der sich nun die Auswahl befindet.

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lS a c h a n i m a t i o n:Der Film aus Fotos IName: Klasse: Datum:Arbeiten mit FotosMan kann im GIF Creator auch mit Fotos arbeiten.Der Film aus Fotos I:Die Handlung auf der BühneMan erstellt alle Bilder, die man für den Film braucht, mit einem digitalen Fotoapparat.Nach jedem Foto bewegt man die Figuren immer ein kleines Stückchen weiter.A 2.4Dazu braucht man:eine Bühne (Pappkarton, der an einer Seite offen ist)Dinge, die den Handlungsort kennzeichnen (z. B. Bäume, Himmel, Wiese)Diese Dinge können gut aus Naturmaterialien, Stoffresten, Knete usw. hergestellt werden.Figuren (aus Knete hergestellt oder Lego, Playmobil usw.)einen digitalen Fotoapparatmöglichst ein Stativeine Lampe, die die Bühne ausleuchtetund nicht zu vergessen:eine Geschichte!!!Anleitung:Man fügt ein Foto in den GIF Creator ein über das Tool Add Image Object(s). (Das Fotosollte möglichst klein sein, sonst wird die Datei sehr groß.) Für jedes neue Bild öffnet sichautomatisch ein neuer Layer. (Man kann auch sagen: Jedes Foto ist eine eigene Folie). Esmüssen nun noch Frames hinzugefügt und die Bilder darauf verteilt werden.Achtung:Zoome am Fotoapparat besser nicht!!! Wenn er sich automatisch ausschaltet, ist es nach demAnschalten schwierig, die genaue Position wieder herzustellen!

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lL e g e t r i c k :Der Film aus Fotos IIName: Klasse: Datum:Arbeiten mit FotosMan kann im GIF Creator auch mit Fotos arbeiten.Der Film aus Fotos II:Das zerschnittene BildMan erstellt alle Bilder, die man für den Film braucht, mit einem digitalen Fotoapparat.Nach jedem Foto bewegt man die Teile der Figuren ein Stückchen weiter.Dazu braucht man:einen Hintergrund (zweidimensional: gemalt, oder ein Foto oder eine Collage)evtl. Bilder von Dingen, die den Handlungsort kennzeichnen (z. B. Blumentopf)Diese Bilder können gut selbst gezeichnet oder gemalt werden oder aus Zeitschriften ausgeschnittenwerden.Figuren, die in mehrere Teile zerschnitten sind (wie ein Hampelmann). Diese können ebenfalls selbstgezeichnet/ gemalt sein, du kannst aber auch Fotos (von dir selbst!?) nehmen, oder du erstelltKombinationen. Überlege auch, ob man die Figur von verschiedenen Seiten sehen können soll, dannmusst du mehrere Ansichten anfertigen.einen digitalen Fotoapparatmöglichst ein Stativevtl. eine Lampe, die deine Arbeitsfläche ausleuchtetund nicht zu vergessen:eine Geschichte!Anleitung:Man fügt ein Foto in den GIF Creator ein über das Tool Add Image Object(s). (Das Fotosollte dabei möglichst klein sein, sonst wird die Datei sehr groß.) Für jedes neue Bild öffnet sichautomatisch ein neuer Layer. (Man kann auch sagen: Jedes Foto ist eine eigene Folie). Esmüssen nun noch Frames hinzugefügt und die Bilder darauf verteilt werden.Achtung:Zoome am Fotoapparat besser nicht! Wenn er sich automatisch ausschaltet, ist es nach demAnschalten schwierig, die genaue Position wieder herzustellen!A 2.5

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lFilmbearbeitung imWindows Vista Movie MakerName: Klasse: Datum:Zur Vertonung und weiteren BearbeitungVorher:Speichere deine Animation zunächst im Programm EximiousSoft GIFCreator im AVI-Format: File – Save as – AVI-File.A 2.6.1Windows Movie MakerWähle unter Start – Programme - Windows Movie Maker.Hole deine Animation in das Programm über Importieren - Videos. Ein Popup-Fensteröffnet sich. Suche deine Datei. Wähle sie aus und bestätige mitImportieren. Deine Animation landet dann im Fenster Sammlung.ZeitachseAm unteren Bildschirmrand siehst du die Zeitachse (bzw. das Storyboard). Stelle so ein, dass du mehrereZeilen siehst mit den Namen: Video, Audio/Musik ...Video auswählenNun kannst du per Drag-and-drop-Technik deineAnimation aus dem Fenster Sammlung in die ZeileVideo der Zeitachse ziehen. Hier kann man einenFilm bearbeiten: schneiden, Vor- oder Nachspannhinzufügen oder vertonen.

f i l m b e a r b e i t u n g 2Ton hinzufügenDu holst Sounddateien über Importieren – Audio oder Musik in das Programm.Es öffnet sich wieder ein Pop-up-Fenster. Wähle deine Sounddatei ausund bestätige mit Importieren. Auch deine Sounddatei landet im FensterSammlung. Gute Sounds, die du für unveröffentlichte Filme verwenden darfst(ACHTUNG: Urheberrechte!) gibt es auf: www.hoerspielbox.deDu speicherst eine Datei von dieser Seite über Ziel speichern unter ...Wieder kannst du per Drag-and-drop-Technik deine Sounddatei aus dem Fenster Sammlung in die Zeitachseziehen. Ziehe die Datei in die Zeile Audio/Musik.Durch Verziehen der Länge des Streifensbestimmt man die Länge des Clips/Titels. Dies kannst du auch an der Zeitangabeam oberen Fenster sehen bzw.durchführen. Um genauer arbeiten zukönnen, kannst du über die Lupenfunktiondie Zeitleiste verfeinern und auchwieder vergröbern.A 2.6.2Im Fenster am rechten Bildschirmrand kannst du übrigens auch dein bisherentstandenes Projekt ansehen. Klicke zunächst auf die Zeile Video, um denFilm mit Ton zu sehen. Klicke dann auf Play.

3 f i l m b e a r b e i t u n gProjekt speichernWillst du an deinem Film noch weiter arbeiten, so speichere ihnunter Datei – Projekt speichern unter ...A 2.6.3Film fertigstellenBist du mit der Bearbeitung deines Filmes fertig, speichere deinen Film unterVeröffentlichungsort – Dieser Computer. Ein Pop-up-Fenster öffnet sich. Wähleüber Durchsuchen deinen Ordner zum Speichern deines Films. Gib deiner Dateieinen Namen, wähle den Ordner aus, in dem dein Film gespeichert werden soll,und klicke auf Weiter. Wähle Optimale Qualität zum Veröffentlichen auf diesemComputer aus und bestätige mit Veröffentlichen. Nun wird dein Film konvertiert.So kannst du ihn hinterher mit vielen Videoplayern abspielen.

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lA n i m a t i o nals Daumenkino druckenName: Klasse: Datum:Vorher:Speichere deine Animation zunächst im Programm EximiousSoft GIFCreator im AVI-Format: File – Save as – AVI-File.Dann öffne das Programm Daumenkino - Druckmaschine über Start – Programme – Daumenkino– Druckmaschine – Daumenkino. (Dieses Programm kannst du kostenlos downloaden unter:http://www.download-tipp.de/download/software-9914.shtml).A 2.7Über Laden holst du deinen Film in das Programm.Gehe dann auf Drucken. Ein neues Fenster öffnet sich.Zum Dokumentieren deiner Arbeit stelle unter Vorlageein: 30 pro Blatt, 60 x 25 mm.Unter Schrittweite stelle 1 ein. So wird jedes deiner Bildermit gedruckt. (Das ist am besten, um dein Projekt zudokumentieren und eine Weiterentwicklung zu erkennen.)Hast du alle Einstellungen vorgenommen, gehe auf Seitedrucken. (Je nach Umfang deines Projektes können diesmehrere Seiten sein. Angabe siehe unter Schrittweite).

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lG e s c h i c h te n e r f i n d e n:Hör-ImpulsName: Klasse: Datum:Höre dir drei bis fünf Geräusche auf dem MP3-Player an.Stelle die Wiedergabe vorher unbedingt auf Shuffle.Höre dir nun die drei bis fünf folgenden Geräusche an.Woran erinnern sie dich?Erfinde eine Geschichte zu einem oder mehreren Geräusch/en!A 3.1

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lG e s c h i c h te n e r f i n d e n:Seh-ImpulsName: Klasse: Datum:Ziehe ein Bild aus der Bilderbox.Was zeigt das Bild?Womit verbindest du es?Erfinde eine Geschichte dazu!A 3.2

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lG e s c h i c h te n e r f i n d e n:Sprach-ImpulsName: Klasse: Datum:Ziehe verschiedene Wörter aus der Wörterbox.Ziehe mindestens drei verschiedene Farben.Ziehe höchstens insgesamt fünf Karten.Erfinde eine Geschichte, die möglichst alle deine gezogenen Wörter beinhaltet!A 3.3

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lI m p u l s w ö r te r s a m m l u n g :Adjektive und AdverbienName: Klasse: Datum:irre / wahnsinnig trocken riesig winzighaarig rund wellig schnelllangsam grell düster unheimlichA 3.3.1glücklich wütend traurig eigenwilligwunderlich alt jung ernstnass kalt heiß zotteligkratzig albern kahl einsamunruhig eilig stark schwach

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lI m p u l s w ö r te r s a m m l u n g :CharaktereName: Klasse: Datum:Zauberer Hexe Monster RieseZwerg Astronaut Alien RennfahrerA 3.3.2Roboter Schlange Katze HundSpinne Held Fußball-spieler GeistDetektiv Engel Teufel RitterDrache Wasserwesen Vogel FeeElfe Rockstar Gegner UngeheuerHändler Insekt Vampir Troll

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lI m p u l s w ö r te r s a m m l u n g :VerbenName: Klasse: Datum:fliegen verwandeln hüpfen blubbernbrodeln wachsen krallen drehenverfärben tropfen entdecken atmenA 3.3.3qualmen fangen spielen explodierentanzen klettern platschen funkelnschlafen wecken kriechen bauenflattern mitteilen kratzen schaufelnpusten biegen ausfalten klappern

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lI m p u l s w ö r te r s a m m l u n g :OrteName: Klasse: Datum:Wüste Oase Weltall fremder PlanetDschungel Eisland-schaft Berg WieseA 3.3.4Meer Wald Höhle in der LuftStrand Fluss Weg StraßeSchiff Flugzeug unter Wasser an Landin der Hölle im Himmel in einer auf einem BaumFantasieweltunter Wurzeln im Boden im Haus im Autoauf dem Mond hinterm Fenster unterm Bett im Schrank

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lI m p u l s w ö r te r s a m m l u n g :GegenständeName: Klasse: Datum:Stern Wurzel Kiste/Kasten/Truhe SchlossSchlüssel Zauberstab Schild BuchWegweiser Netz Rüstung RaketeA 3.3.5Kette Seil Leiter SteinBaum Brille Glas StiefelLicht Pflanze Fernrohr BüschelTasche Koffer Telefon BriefTopf/Kessel Feder Kompass Karte

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lG e s c h i c h te n e r f i n d e n:Tast-/Bewegungs-ImpulsName: Klasse: Datum:Wähle aus dem zur Verfügung gestellten Material aus.a) Nimm dir Knetmasse.Was kann daraus werden?Was für eine Figur, was für Gegenstände für die Umgebung kannst du formen?Mit welchen anderen Materialien kannst du die Knetmassemöglicherweise kombinieren?Oder:A 3.4b) Nimm Material wie Naturmaterialien, Stoffreste usw.Was für eine Umgebung könnte daraus entstehen?Welche Figuren passen in diese Umgebung?Was könnte dort passieren?Oder:c) Nimm dir eine Figur, einen Gegenstand.Wie lässt sie/ er sich bewegen?In was für eine Umgebung passt die Figur/ der Gegenstand?Was für eine Geschichte könnte sie/er erleben?Erfinde eine Geschichte!

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lDie GeschichteName: Klasse: Datum:Eine Geschichte braucht eine Hauptfigur und einen Handlungsort. Meistens hat die Hauptfigur einen Gegner,das kann eine andere Figur sein oder auch eine Situation. Mit dem Gegner gerät die Hauptfigur in Konflikt.Eine spannende Erzählung folgt dem Aufbau:! Hinauszögerung desHöhepunktes Höhepunkt= Lösung des Problems Einleitung Aufbau des Problems/der Spannung SchlussA 3.5TreatmentAls Treatment bezeichnet man in der Filmsprache den Film in Form einer Art Kurzgeschichte. Charaktere,Handlung und Handlungsort werden eingeführt, die Grundidee wird dargelegt.Schreibe nun dein eigenes Treatment!Hauptfigur:Gegner:Handlungsort:1) Einleitung:2) Problem/ Spannung:3) Hinauszögerung:4) Höhepunkt = Problemlösung:5) Schluss:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lB e o b a c h t u n g s a u f t r a gzum KunstbezugName: Klasse: Datum:Filmbeispiel 1: Jochen Kuhn - Neulich 1.1) Worum geht es in dem Film deiner Meinung nach?2) Mit welcher Filmtechnik hat der Künstler seinen Film vermutlich hergestellt?A 4.13) Wie sind die Bilder vermutlich entstanden?4) Was hat der Künstler neben seinen Bildern noch in den Film eingebaut?5) Fällt dir etwas Besonderes auf? Wenn ja, was?6) Wie wirkt der Film auf dich?

e o b a c h t u n g s a u f t r a g 2Filmbeispiel 2: William Kentridge - Felix in Exile (Felix im Exil)1) Worum geht es in dem Film deiner Meinung nach?2) Mit welcher Filmtechnik hat der Künstler seinen Film vermutlich hergestellt?3) Wie sind die Bilder vermutlich entstanden?4) Was hat der Künstler neben seinen Bildern noch in den Film eingebaut?A 4.25) Fällt dir etwas Besonderes auf? Wenn ja, was?6) Wie wirkt der Film auf dich?Vergleiche die beiden Filme! Was haben sie gemeinsam, was ist unterschiedlich:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lEinstiegsfragebogenName: Klasse: Datum:I. Animationa) Was ist deiner Meinung nach eine „Animation“? Beschreibe in eigenen Worten!b) Kennst du Animationsfilme? Nenne sie!c) Hast du einen Lieblings-Animationsfilm? Wenn ja, welchen?B 1.1II.PC und Interneta) Kannst du zu Hause regelmäßig einen PC nutzen? Ja Neinb) Hast du einen eigenen PC? Ja Neinc) Habt ihr zu Hause einen Internet-Anschluss? Ja Neind) Hat dein eigener PC einen Internetanschluss? Ja Neine) Kannst du regelmäßig ins Internet? Ja Neinf) Wenn du nicht zu Hause ins Internet kannst: Wo dann?g) Was machst du am PC?h) Was machst du im Internet?i) Wie oft bist du durchschnittlich am PC / im Internet? PC täglich mehr als 1 h mehrmals in der Woche mehrmals im Monat fast nie Internet täglich mehr als 1 h mehrmals in der Woche mehrmals im Monat fast nie

e i n s t i e g s f r a g e b o g e n 2III. Softwarea) Hast du schon mal mit einem Videoschnittprogramm gearbeitet? Ja NeinWenn ja, mit welchem?b) Hast du schon mal mit einem Zeichenprogramm am PC gearbeitet? Ja NeinWenn ja, mit welchem?c) Hast du schon mal mit einem Audioprogramm am PC gearbeitet (Töne bearbeitet und zugeschnitten)? Ja NeinWenn ja, mit welchem?IV. Sonstigesa) Hast du schon mal mit einer digitalen Fotokamera fotografiert? Ja Neinb) Hast du eine eigene? Ja Neinc) Hast du schon mal etwas gefilmt? Ja NeinWenn ja: Womit?B 1.2d) Hast du schon mal Töne (aus der Umgebung) aufgenommen? Ja NeinWenn ja: Womit?e) Ich habe eine eigene E-Mail-Adresse. Sie lautet:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lB e o b a c h t u n g s p r o f i l z u r E v a l u a t i o nder WerkstattBeobachter: beobachtete Klasse: Datum:Nr. Kriterium Namen und Kürzel der Anmerkungbeobachteten Schülerinnen (auch auf der Rückseiteund Schüler:oder Extrablatt!)Trifft Trifft Trifft Trifftvoll zu überw. wenig nichtDie Schülerinnen und Schüler ... zu zu zu1 ... wissen, was sie machen wollen.2 ... wissen NICHT, was sie machensollen.3 ... verstehen den Aufbau derWerkstatt.B 2.14 ... wissen, was sie an welcherWerkstation machen können.5 ... arbeiten zielgerichtet undkonzentriert und nutzen dieUnterrichtszeit sinnvoll.6 ... experimentieren und sind offenfür Zufälle.7 ... kooperieren: fragen und helfensich gegenseitig.8 ... können Beratung (der L.) gezieltaufsuchen.9 ... nehmen Beratung (der L.) an.10 ... gehen mit auftretendenSchwierigkeiten konstruktiv um(geben nicht auf, sondernsuchen nach alternativenLösungen).11 ... sind vom Material inspiriert.12 ... gehen kreativ mit dem Materialum.13 ... gehen sorgsam und sachgerechtmit den zur Verfügung gestelltenMaterialien und technischenGeräten um.

e o b a c h t u n g s p r o f i l 214 ... nutzen die technischen Gerätesinngemäß.15 ... sind motiviert.16 ... sind insbesondere vom PCmotiviert.Der PC ist „treibende Kraft“.17 ... stellen förderliche Fragen.18 ... versuchen sich aus demGeschehen zu entziehen/ die Zeitunbemerkt ungenutzt verstreichenzu lassen.19 ... erkennen NICHT die mit derFreiheit verbundeneEigenverantwortung für ihrenFortschritt.20 ... nutzen die Freiheit, umindividuelle Projekte zu planenund umzusetzen.21 ... können selbstständig arbeiten.B 2.2

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lSchülerrückmeldebogenName: Klasse: Datum:Nr. Trifft Trifft Trifft Trifft Anmerkungvoll zu überw. wenig nicht (auch auf der Rückseitezu zu zu oder Extrablatt!)1 Ich habe den Aufbau der Werkstattverstanden.2 Ich konnte meine Rolle alsStationspate gut annehmen.3 Ich wusste, was ich an welcherWerkstation machen kann.4 Ich habe zielgerichtet undkonzentriert gearbeitet und dieUnterrichtszeit sinnvoll genutzt.B 3.15 Ich habe experimentiert, vielausprobiert und war offen fürNeues und Zufälle.6 Ich habe mit anderen zusammengearbeitet.7 Ich habe anderen geholfen.8 Bei Schwierigkeiten habe ichmeine Lehrkraft gefragt.9 Ich konnte die Beratung meinerLehrkraft annehmen.10 Bei Schwierigkeiten habe ichMitschüler/-innen gefragt.11 Ich konnte die Hilfe meinerMitschüler/-innen annehmen.12 Bei auftretenden Schwierigkeitenhabe ich nicht aufgegeben,sondern nach anderen Lösungswegengesucht.13 Das zur Verfügung gestellteMaterial hat mir Ideen gegeben.14 Der PC-Einsatz war für michmotivierend.

s c h ü l e r r ü c k m e l d e b o g e n 215 NUR der PC hat mich motiviert.16 Mir hat die UnterrichtseinheitSpaß gemacht!17 Ich habe zeitweise versucht, michaus dem Geschehen zu ziehenund die Zeit ungenutzt verstreichenzu lassen.18 Ich habe die Freiheit im Rahmendieser Unterrichtseinheit genutztund ein eigenes Projekt „nachmeinem Geschmack“ geplant undumgesetzt.19 Ich habe selbst die Verantwortungfür meinen Fortschrittübernommen. (Sachen selbstmitbringen usw.)20 Die Handouts (Blätter mitAnleitungen zu den Programmen)haben mir geholfen.21 Das Portfolio hat mir geholfen,mein Projekt zu planen undan alles zu denken, was ich mitbringenmuss.B 3.222 Das Portfolio hat mir geholfen,einen Überblick über die Zeiteinteilungzu bekommen (Zeit, diezur Verfügung steht, wie langbrauche ich für etwas).23 Am Portfolio kann ich erkennen,was ich gut kann (Erfolge) und woich noch Schwierigkeiten habe.24 Ich kann anhand meines Portfoliosmeinen Lernfortschritt erkennen.25 Mir hat das Portfolio geholfen,mich kritisch zu fragen, wie gutich gearbeitet habe.26 Mir hat das Portfolio gar nichtgeholfen.27 Ich habe viel Neues zum Umgangmit digitalen Medien (digitalesFotografieren, Bearbeitung am PC)gelernt.

3 s c h ü l e r r ü c k m e l d e b o g e nDie Unterrichtseinheit hat mir gefallen:(bitte ankreuzen) Weil ...Das hat mir am besten gefallen:Das hat mir gar nicht gefallen:Das war für mich neu: / Das habe ich neu gelernt:B 3.3Es gab folgenden „Bruch“ in meinem Projekt (da musste ich umdenken):Weil ...So habe ich meine Schwierigkeiten gelöst:Meinen (Lern-)Fortschritt in der ganzen Unterrichtseinheit schätze ich ein (kreuze an): (sehr niedrig)(sehr hoch)Das wünsche ich mir: / Das möchte ich noch zu der Unterrichtseinheit sagen:

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lÜ b e r s i c h t :WerkstattaufbauName: Klasse: Datum:Kunst-Lager:TonstudioMP3-Player mitMikrofon,Diktiergerät oderMikrofon mitLaptop (+ Audacity)FotostudioKunstraum: TafelBühnenbaudig. Fotoapparat,Stativ, Lampenzur BeleuchtungKnetmasse,Naturmaterialien,Stoffreste,Teppichreste, Watte,Sand, Steine,Stöcker, buntePapiere, Schere,Klebe, evtl. Heißkleber,ZeitungenD 1AtelierFarben, Wasser,Pinsel, Papier,Zeitschriften usw.Sitzkreisfür gemeinsameBesprechungenCharakterdesignKnetmasse,Unterlegsets,StoffresteIn der Nähe des Kunstraumes – am besten benachbart – sollte sich der PC-Raum befinden, der als„Filmstudio“ deklariert wird.

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lBühnenbauName: Klasse: Datum:Hier kannst du ...... eine dreidimensionale Kulisse für deine Animation bauen.Gestalte eine Landschaft/ Umgebung, in der du deine Figur/-en bewegen kannst.Baue zunächst eine „Bühne“ aus vier Pappen:1 Boden1 Rückwand2 SeitenwändeGestalte diese „Bühne“ nach deinen Vorstellungen.Zum Bühnenbau gehören:Pappen,bunte Papiere,Klebeband,evtl. HeißkleberKarton 1:Angelschnur,Stoffreste,WatteKarton 2:Alufolie,Draht,SonstigesKarton 3:Sand,SteineKarton 4:Moos,Sträucherusw.D 2... und natürlich Materialien, die du selbst für deine „Bühne“ mitbringst!Du benötigst auf jeden Fall eine Schere und Klebstoff!

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lCharakterdesignName: Klasse: Datum:Hier kannst du ...... deine eigenen Figuren aus Knetmasse bauen oder mitgebrachte Figuren verändern.Achtung:Baue die Knetfiguren nicht zu groß! Sonst fallen sie zu schnell auseinander, außerdem brauchst du dann sehrviel Knete! Deine Figur/ dein Gegenstand sollte beweglich sein!Zum Charakterdesign gehören:Box mit KnetmassePlastiktüten2 UnterlegsetsKarton 5:Stoffreste,Watte,...Karton 6:Figuren von Playmobil,Lego, ...... und natürlich Figuren und Materialien, die du selbst mitbringst!D 3

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lAtelierName: Klasse: Datum:Hier kannst du ...... Hintergründe selbst zeichnen und malen.Für den Legetrick ...... Figuren und Landschaftselemente zeichnen und malen.... Figuren/ Bilder aus Zeitschriften ausschneiden.Achtung:Für den Legetrick müssen die Figuren gut in Einzelteile zerlegt werden können! Beachte auch, dass duFiguren möglicherweise von verschiedenen Seiten zeigen willst.Zum Atelier gehören:mit Zeitungen abgedeckte Tische,Farben, Pinsel, Wassergefäße,Zeichenpapier... und Stifte, Zeitschriften, Fotos usw.,die du selbst mitbringst!D 4

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lFotostudioName: Klasse: Datum:Hier kannst du ...... im „Stop-Motion-Verfahren“ deine Figuren auf deiner „Bühne“ oder deine Lege-Figuren vor einem HintergrundSchritt für Schritt bewegen und abfotografieren.Achtung:Stelle den digitalen Fotoapparat auf die niedrigste Bildqualität! Sonst wird deine Animationsdatei sehr großund lädt ewig! Befestige den Fotoapparat sicher am Stativ! Zoome nach Möglichkeit nicht. Schaltet sich derFotoapparat während eines Umbaus automatisch aus, ist es unter Umständen schwierig, den genauen Bildausschnittwieder herzustellen.Zum Fotostudio gehören:Stativ/e,digitaler Fotoapparat,Lampe/nBringe möglichst deinen eigenen Fotoapparat mit oder leihe dir einen von deinen Eltern!D 5

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lTonstudioName: Klasse: Datum:Hier kannst du ...... selbst Geräusche für deine Animation produzieren.Überlege dir vorher, welche Geräusche du brauchst und wie du sie erzeugen kannst.Die Übersicht „Geräuscheküche“ kann dir dazu Anregung geben.Du kannst auch selbst Texte sprechen (mit verstellter Stimme, mit einem Partner / einer Partnerin).Zum Tonstudio gehören:Laptop mit Mikrofon undAudio-Programm Audacity.Haben dein MP3-Player oderdein Handy ein Mikrofon?Dann kannst du damit Soundsaufnehmen!Weitere Geräusche, die du für einen unveröffentlichten Film verwenden darfst, ohne Urheberrechte zu verletzen,findest du auf: www.hoerspielbox.deDas Programm Audacity gibt es auch als portable Variante.Download: http://portableapps.com/apps/music_video/audacity_portableD 6

3 a n i m a t i o n s w e r k s t a t t – m a t e r i a lFilmstudioName: Klasse: Datum:Hier kannst du...... mit dem Programm EximiousSoft GIF Creator deine Bilder zurAnimation verbinden oder am PC eine Animation erstellen.... im Programm Windows Movie Maker deinen Film weiter bearbeitenund Sounds zu deiner Animation hinzufügen.... einen Vor- und Nachspann für deinen Film gestalten.... Bilder einscannen/ auf dem Scanner animieren.D 7

A l l t a g s g e g e n s t ä n d e i n n e u e n K o n tex te nSachtrickfilmCharlotte König, 20111 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13WerkbetrachtungZeichnungPlastikWohnungGrafikdesignBewegte BilderSpielKunsttheorieMalereiObjektGebaute UmweltDruckFilmBewe-KunstgeschichteCollageObjektdesignArchitekturFotografieDigitale MediengungBildbegriffVideoAktionComputer

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N GSchlüsselbegriffe zur OrientierungAlltagsgegenstandAnimationEmotionExperteFilmanalyseGruppenpuzzlePersonifikationSachtrickfilmStop-Motion-FilmStoryboardÜbungsaufgabeDifferenzierung und IndividualisierungInteresseKenntnisseFähigkeitenFertigkeitenBaustein 3:In der Hausaufgabe wird Sachwissen individuell erarbeitet: über Wikipedia über Links über digitale Arbeitsblätter, die im digitalen Kunstordner des Kurses zusammengestellt undindividuell bearbeitet werden könnenBaustein 5 und 6:Die Produktionsteams setzen sich aus Experten und Expertinnen für verschiedene Bereiche derFilmproduktion zusammen: Regie Requisite und Akteur Kamera und Cutter Beleuchtung und TonMöglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtDeutschNarrative Gestaltungsmittel anwendenMusikMusik und Geräusche analysieren und produzierenMedien und MaterialienBaustein 1Vorbereitung der Lehrkraft: Erstellen eines kurzen Sachtrickfilms zum EinstiegF1 [Film: Ringmauskatze]1 3 3

Baustein 1 bis 3:PCs oder Laptops, einfache Digitalkamera (und Ladegerät), Stativ, evtl. MikrofonPräsentationsmedienVorbereitung der Schülerinnen und Schüler: Alltagsgegenstände mitbringen Materialien für den Hintergrund sammeln und mitbringenProgrammeFilm- und Videobearbeitung:Windows Movie Maker (standardmäßig auf den meisten PCs installiert)Aufnehmen und Bearbeiten von Sounds:Audacity (Freeware)Literatur und InternetadressenLiteratur zu Film und Kunstdidaktik: Beller, Hans: Emotion und Kognition der Filmwirkung. Notizen zur Filmgestaltung für angehendeMedienpädagogen. In: Horst Niesyto (Hrsg.): film kreativ. Aktuelle Beiträge zur Filmbildung.München, 2006, S. 175-184. Filmen. Themenhefte Kunst + Unterricht, H. 276 und 277 (2003). Heil, Christine; Osterholdt, Norbert; Seydel, Fritz: Konzept. In: Kunst + Unterricht, H. 304/305(2006), S. 23-277. Impuls Alltagsgegenstand. Themenheft Kunst + Unterricht, H. 289 (2005). Kaiser, Heinz: All is beautiful. Basisartikel. In: Kunst + Unterricht, H. 291 (2005), S. 4-8. Kirschenmann, Johannes: Medienbildung in der Kunstpädagogik. Zu einer Didaktik der Komplementaritätund Revalidierung. Weimar, 2005. Monaco, James: Film verstehen. Reinbek bei Hamburg, 1995. Otto, Gunter: Projekte in der Fächerschule? In: Kunst + Unterricht, H. 181 (1994), S. 35-37. Seydel, Fritz; Dreyer, Andrea; Awe, Britta: Projekt. In: Kunst + Unterricht, H. 304/305 (2006),S. 39-41. Schneckenburger, Manfred: Skulpturen und Objekte. In: Kunst des 20. Jahrhunderts. Band II.Köln, 2005, S. 407-620. Video. Themenheft Kunst + Unterricht, H. 201 (1996).Literatur zum Trickfilm: Ammann, Daniel / Fröhlich, Arnold (Hrsg.): Trickfilm entdecken: Animationstechniken im Unterricht.Zürich, 2008. Klant, Michael; Spielmann, Raphael (Hrsg.): Grundkurs Film 1, Materialien für Sek. I und Sek. II.Braunschweig, 2008. Müller, Lukas: Digitale Stop-Motion-Animation im Unterricht. 2008,http://www.mal.ch/context/data/ArbeitAnimation.pdf Rohrmoser, Claudia: Geschichte und Technik der Animation. 2005,http://www.rohrmoser.tv/FH/05_SKRIPT-crohrmoser_V02.pdf1 3 4

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N GInternetadressen zu Film und Sounds: Stop-Motion-Site: www.stopmotionanimation.com KiMM-Projekt (Kids in Media and Motion der Universität Lübeck):http://www.kimm.uni-luebeck.de/oem/methoden-werkzeuge/mm-animation/index.htmlSounds, die für unveröffentlichte Schülerprojekte verwendet werden dürfen: www.hoerspielbox.deFilmeSachtrickfilme: Meat Love (Jan Švankmajer, Originaltitel: Zamilované maso)http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P4 Ringmauskatze: Der Film wurde von der Lehrkraft für das vorliegende Aufgabenbeispiel erstellt.Er befindet sich auf der beiliegenden DVD.F1 [Film Ringmauskatze] Deadline: http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSs Burger und Fleisch: http://www.youtube.com/watch?v=GAvBeVbAbDk Essen und schlafen: http://www.youtube.com/watch?v=4zITohcDm5c Mahlzeit ohne zu essen: http://www.youtube.com/watch?v=ea02M7V7Lc4&NR=1 Muto: http://www.dailymotion.com/video/x5flil_muto-by-blu_creationKurzbeschreibung mit HauptintentionBeim Sachtrickfilm, einer Unterkategorie des Stop-Motion-Films, werden mit einer DigitalkameraEinzelbilder aufgenommen, die mit dem Windows Movie Maker zu einem Film verknüpftwerden. 19 Das fertige Produkt ist anschließend digital repräsentiert, unendlich reproduzierbar undauf verschiedenen Wegen zu rezipieren.Die Schülerinnen und Schüler setzen sich mit dem Thema „Alltagsobjekt“ in der Kunst, mit Animationsfilm,Emotions- und Bewegungsdarstellung auseinander. Sie wählen Gegenstände ihrertäglichen Umgebung und erwecken sie mit fotografisch-filmischer Stop-Motion-Technik zumLeben, sodass sie zu handelnden und fühlenden Protagonisten in neuen Kontexten werden. InVierergruppen erstellen sie erzählerische Sachtrickfilme, in denen sie Alltagsgegenstände personifizieren,ihnen Emotionen zuschreiben und diese durch Bewegung zum Ausdruck bringen. Sieentwickeln eigene filmische Konzepte und reflektieren die der anderen. Auf diese Weise setzensie sich ästhetisch gestaltend und sprachlich kommunizierend differenziert mit Wirklichkeit auseinander.Um dabei ein angemessenes Niveau zu erreichen, ist neben theoretischen sowie praktischenVorübungen vor allem die konzeptionelle Reflexion zentral.Ziel der Einheit ist, Alltagsgegenstände durch Animation in eine neu geschaffene „Sub-Realität“zu überführen, in der sie zu fiktionalen Charakteren werden und letztlich ihrer Funktion in der Vgl. Daniel Ammann und Arnold Fröhlich (Hrsg.): Trickfilm entdecken: Animationstechniken im Unterricht. Zürich, 2008, S.5 und S. 39.1 3 5

ealen Welt oft völlig beraubt sind. Der Alltagsgegenstand bleibt nicht mehr passiver Impuls undRepräsentant der unmittelbaren Realität, sondern er wird zum Protagonisten, zum aktiven Vertreterseinerselbst. Durch Addition von Bewegung und narrativer Gestaltung kann das Objekt selbstvon seiner Realität berichten, was wiederum einen Reflexionsanlass über die Realitätsauffassungseiner Animatoren oder Rezipienten ermöglicht.In Kleingruppen arbeiten die Schülerinnen und Schüler im weitesten Sinn projektorientiert. Da jedeSchülerin und jeder Schüler als Experte in seinem Produktionsteam die Verantwortung für einenBereich übernimmt, bedarf es einer strukturierten, selbstständigen Aneignung und Umsetzungvon Fachwissen.Kunstpädagogische RelevanzJeder Alltagsgegenstand hat seine Funktion, seinen Produktlebenszyklus, er ist mit Assoziationen,oft mit individuellen Erinnerungen und Wünschen verbunden. Er tritt mit den Menschen in Interaktion,wird konsumiert, ein- und ausgepackt, weggeworfen, aufgegessen etc. Mit all diesen jeweilsspezifischen Eigenschaften sind Alltagsgegenstände seit etwa einem Jahrhundert in den Materialfundusder Kunstschaffenden eingegangen, wobei mittels unterschiedlicher Konzepte ein Reflektierenvon Wirklichkeit initiiert wird. Mit eingeklebten Papieren integrierten Picasso und Schwittersdie unmittelbare Realität in ihre Bilder, Duchamp veränderte den Kontext noch radikaler undrevolutionierte damit die Kunst. Bei Künstlern wie Rauschenberg, Arman und Spoerri herrschteein „ungeheures Bedürfnis nach Realität, nach direkter, banaler, alltäglicher Lebenswirklichkeit“. 20Im Fluxus und bei Happenings geraten Alltagsdinge als Akteure in Bewegung, jedoch nicht alsselbstständige Protagonisten.Automatisiert benutzte, oft nur beiläufig beachtete Gegenstände regen auf einfache Weise nichtnur die gestalterische Kreativität an, sondern ermöglichen auch ein Hinterfragen, Neudenken undUmdenken einer als selbstverständlich erlebten Wirklichkeit. Mögliche Bezugsthemen sind unteranderem Konsum, Verschleiß, Ästhetik, gesellschaftliches Zusammenleben. Da es für Schule undKunstunterricht essenziell ist, Denkprozesse anzustoßen und neue Perspektiven auf den Alltag zueröffnen, gilt die Einbeziehung von Alltagsgegenständen in den Unterricht seit Langem als Standard.Der Lebensweltbezug ist für den Alltagsgegenstand geradezu konstitutiv. Dadurch, dassdie Jugendlichen Gegenstand und Thema selbst wählen, bestimmen sie hier auch selbst, aufwelchen Bereich ihrer Lebenswelt sie Bezug nehmen. Indem den Gegenständen als ReferenzobjektenEmotionen zugesprochen werden, können die Jugendlichen den Umgang mit der eigenenEmotionalität an fremden Protagonisten üben. Berücksichtigung findet die Notwendigkeit, denmediatisierten Alltag und seine spezifischen Erfahrungsbereiche in diese Konzepte zu integrieren.Hier wird eine aktuelle Alltagswelt thematisiert, deren Gegenstände ebenso virtuell sein könnenwie sie selbst.Emotionalität ist ein wesentliches Element der meisten Spielfilme und Videos, die von Jugendlichenrezipiert werden, sodass über die eigene Produktion auch die Rezeptionskompetenz im medienbestimmtenAlltag gefördert und ein Beitrag zu kritischem, kreativem und lustvollem Umgangmit Medien geleistet wird. In Foren und zum Beispiel auf YouTube lässt sich darüber hinaus beobachten,dass die eigene Produktion von Videos und Animationsfilmen Jugendlicher stark zunimmt;diese Tendenzen greift der Unterricht auf. Schneckenburger, Manfred: Skulpturen und Objekte. In: Kunst des 20. Jahrhunderts. Band II. Köln, 2005, S. 509.1 3 6

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N GDie Konzeption orientiert sich inhaltlich an dem Animationsfilmkünstler Jan Švankmajer. Er gestaltetKurzfilme, die er mit verschiedenen Tricktechniken realisiert. Beispielhaft thematisiert wird„Meat Love“, bei dem zwei rohe Fleischscheiben ihr kurzes „Leben“ in dieser Daseinsform selbstgestalten,bevor sie in der Pfanne enden. Švankmajer spielt hier mit Realität und Fiktion, indem ernur diesen kurzen Ausschnitt zeigt, der in der Realität zu beginnen scheint und hier auch endet.Dadurch erhält die Auseinandersetzung mit Alltagsgegenständen eine große Komplexität.Das Wichtigste ist die Bewegung, „was zwischen den Einzelbildern passiert, ist der Schlüssel zurAnimationskunst.“ 21KompetenzenSachkompetenzDie Schülerinnen und Schüler entwickeln ein Konzept, Alltagsgegenstände im Sachtrickfilm zu produzieren setzen sich ästhetisch und sprachlich differenziert mit Wirklichkeit auseinander kennen grundlegende Kategorien der Filmanalyse und wenden sie an erarbeiten auf der Grundlage der Beschreibung eine Deutungshypothese kennen wichtige filmische und animationstechnische Gestaltungsmittel und wenden sie zielorientiertan reflektieren die eigenen Sachtrickfilmkonzepte und die der anderen Gruppen stellen Bezüge zur Funktion von Alltagsobjekten in der zeitgenössischen Kunst her verorten ihre Sachtrickfilme im künstlerischen und im jugendkulturellen Umgang mit FilmMethodenkompetenzDie Schülerinnen und Schüler planen und strukturieren die eigene Gruppenarbeit zielorientiert im Hinblick auf ein zufertigendes Produkt erarbeiten Expertenwissen nach vorgegebenen Kategorien arbeiten interdisziplinär wenden die Programme Windows Movie Maker und Audacity anSelbst- und SozialkompetenzDie Schülerinnen und Schüler arbeiten als Expertinnen und Experten für einen Bereich des Sachtrickfilms in Produktionsteamszusammen kommunizieren sachorientiert und sozial verantwortlich im Team und in den Expertengruppen gleichen die unterschiedlichen Interessen in der Gruppe ab, finden Kompromisse und Lösungenfür Probleme reflektieren ihre Wahrnehmung von Emotionalität sowie deren Darstellung bei sich und anderen. setzen sich mit ihrer Vorstellung von Alltagsobjekten, Bildern und Welt auseinander, reflektiereneigenes Verhalten und Lernfortschritte beurteilen kriterienorientiert die eigenen Konzepte und Produkte sowie die der anderen Norman McLaren, ein kanadischer Stop-Motion-Künstler, zitiert nach Claudia Rohrmoser: Geschichte und Technik derAnimation. 2005, http://www.rohrmoser.tv/FH/05_SKRIPT-crohrmoser_V02.pdf, S. 36. – Bedenkt man, dass der Mensch in Einzelbildernsieht, eröffnet diese Aussage eine interessante philosophische Dimension.1 3 7

BausteineZeitrahmenDer Unterrichtsvorschlag umfasst mindestens 3 Doppelstunden, einen Fachtag (zu etwa 6,5 Zeitstunden)und 1 Doppelstunde Evaluation.Alternativ ist die Durchführung in einer Projektphase (am besten fächerübergreifend organisiert)denkbar.Übergeordnete AufgabeProduzieren Sie einen Sachtrickfilm, bei dem Sie einen oder mehrere Alltagsgegenstände zumLeben erwecken.Schreiben Sie den Gegenständen Eigenschaften und Emotionen zu und bringen Sie Ihre Gefühledurch Bilder und Bewegungen zum Ausdruck.Bedingungen: Es dürfen keine Menschen vorkommen. Es dürfen keine Dialoge gesprochen werden. Die Gegenstände sollen als solche erkennbar sein.Baustein 1Einführung(1 ES)ImpulsAls Einstieg zeigt die Lehrkraft den Schülerinnen und Schülern den von ihr selbst erstellten, kurzenSachtrickfilm Ringmauskatze. Der Film dient den Schülerinnen und Schülern zur Orientierung, dasie sich sonst schwer vorstellen könnten, was mit „Alltagsgegenständen in neuen Kontexten“ imBereich Sachtrickfilm gemeint ist. F1 [Film: Ringmauskatze]Zudem grenzt die Lehrkraft mithilfe des Filmes den Unterrichtsgegenstand ein und zeigt auf,welche Filmlänge sie von der Lerngruppe erwartet. Die Schülerinnen und Schüler wären sonsteventuell in Gefahr, zu viele Emotionen und Handlungen darstellen zu wollen oder sich zu großefilmische Vorhaben vorzunehmen.Nach dem ersten Sehen beschreiben die Schülerinnen und Schüler den Film. Erwartete Äußerungen: Der Film ist ca. 10 bis 15 Sek. lang (12 Sek.). Man sieht eine Computermaus und einen Ring auf einem Tisch. Die Gegenstände bewegen sich.Sie interpretieren und deuten: Die Computermaus „frisst“ einen Ring, deswegen könnte man denken, sie sei eine Katze, dieeine Maus (den Ring) frisst (= Alltagsgegenstände werden zu etwas anderem umgedeutet). Der Ring „zittert“, dadurch wirkt er ängstlich (= Darstellung von Emotion). Die Computermaus wird durch den Akt des „Fressens“ zum Tier (= eine typische Verhaltensweiseeines Tieres wurde auf einen Alltagsgegenstand übertragen). (...)1 3 8

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N GIm Anschluss daran erfolgt eine erste Auseinandersetzung mit der Technik: Der Film wurde aus Einzelbildern zusammengesetzt. Zwischen zwei Einzelbildern wurden die Gegenstände verschoben. Die Bilder wurden am Computer aneinandergehängt und zu einem Film verarbeitet. Die Kamera stand auf einem Stativ, sie wurde nicht verrückt. Das Licht, Farbeinstellungen, Bildausschnitt und Schärfe blieben bei allen Einzelaufnahmengleich. (...)Baustein 2Übungsaufgabe „Probefilm“(1 DS)ÜbungsaufgabeDie Schülerinnen und Schüler erstellen einen kurzen Probefilm und gewinnen so erste praktischeErfahrungen im Umgang mit den Bedingungen der Technik. In dieser Übungsaufgabe istdie inhaltliche Dimension der Fotografien noch nicht zentral, die Aufgabe soll Freiraum für experimentellesVorgehen geben. So können bereits Alltagsgegenstände als Protagonisten ausprobiertund personifiziert werden, sodass erste Möglichkeiten zur Darstellung von Emotionen erprobtwerden können. Die Aufnahmen sollen vor allem eine sequenzielle Abfolge zeigen, können aberauch bereits zu Überlegungen hinführen, welche Alltagsgegenstände sich besonders gut zu Personifikationund Gefühlsdarstellung eignen. Das bewusst relativ eng gesetzte Zeitfenster soll denTeams auch Erfahrungen im Selbst- und Zeitmanagement ermöglichen, um die effiziente Planungund Realisation des Stop-Motion-Films am Fachtag vorzubereiten und zu unterstützen. Durch dashandlungsorientierte, experimentelle Erkunden und anschließende Reflektieren im Plenum wirdden Schülerinnen und Schülern die Gelegenheit gegeben, die Problemstellung zu ihrer eigenen zumachen und weiterführende Ideen zu entwickeln.Die Aufgabenstellung für die Produktion des Probefilms lautet: Drehen Sie einen kurzen Probefilm. Sie haben 50 Minuten Zeit. Verwenden Sie ca. 30 Fotos, chronologisch fotografiert. Fügen Sie Geräusche und Musik erst zuletzt ein.Für die Bearbeitung der Aufgabe steht Ihnen ein Kurztutorial zum Windows Movie Maker zur Verfügung. A5 [Erstellung eines Probefilms]Baustein 3Reflexion der Probefilme – Hausaufgabe zur Filmanalyse(1 ES)Die von den Schülerinnen und Schülern erstellten Probefilme werden kriteriengeleitet reflektiert.Folgende Aspekte und Fragestellungen werden dabei angesprochen:Alltag und Alltagsgegenstand Wie definiert man Alltag? Was ist eigentlich ein Alltagsgegenstand? Sind die ausgewählten Gegenstände Alltagsgegenstände?Sachtrickfilm Wie verändert sich der Alltagsgegenstand im Film? Welches Potenzial zur Personifikation und Gefühlsdarstellung bietet der Alltagsgegenstand?1 3 9

Welche Möglichkeiten bietet der Sachtrickfilm?Ausgehend von den Probefilmen können an diesem Punkt des Unterrichts bereits erste Ideen zurErarbeitung einer Konzeption für einen eigenen Sachtrickfilm formuliert werden.Arbeitsteilige Hausaufgabe:Die Hausaufgabe dient der Aneignung von Fachwissen durch die Analyse des Filmes Meat Lovevon Jan Švankmajer. Dabei entscheiden sich die Schülerinnen und Schüler für einen Aspekt derFilmproduktion, für den sie sich zum Experten ausbilden. Mithilfe spezifischer Arbeitsblätter zuden Aspekten: Regie, Kamera und Cutter, Beleuchtung und Ton, Requisite und Akteur erweiternsie ihr (animations-)filmanalytisches Fachwissen und ihr Gestaltungsrepertoire. Die Arbeitsblätterkönnen im digitalen Kunstordner des Kurses zusammengestellt und individuell bearbeitet werden.Sie geben Hinweise auf weitere Links, unter denen das Fachwissen vertieft werden kann. DieArbeitsblätter stellen zugleich die Grundlage für die spätere praktische Filmarbeit dar. Für jedeExpertin, jeden Experten steht ein Arbeitsblatt mit spezifischen Arbeitsaufträgen zur Verfügung:RegieWelche Geschichte wird erzählt? Rekonstruieren Sie ein mögliches Exposé zu diesem Film. NennenSie möglichst viele erzählerische Mittel, mit denen die Gefühle zum Ausdruck kommen.A 1.5 [Regie: Hausaufgabe]Kamera und CutterWie wird die Darstellung von Gefühlen durch die Kamera-Arbeit verstärkt?A 2.5 [Kamera und Cutter: Hausaufgabe]Beleuchtung und TonWie unterstützen Beleuchtung und Ton die Gefühlsdarstellung in diesem Film?A 3.5 [Beleuchtung und Ton: Hausaufgabe]Requisite und AkteurWie gelingt es in diesem Film, den Betrachtenden den Eindruck zu vermitteln, die Steaks hättenGefühle?A 4.5 [Requisite und Akteur: Hausaufgabe]Baustein 4Analyse formaler und inhaltlicher Gestaltungsmittel(1 ES)Auf der Grundlage der arbeitsteiligen Hausaufgabe aus Baustein 3 wird erarbeitet, mit welchenMitteln Švankmajer in dem Sachtrickfilm Meat Love Emotionen darstellt.Zusammenfassung der Ergebnisse / Erwartungshorizont:Der Alltagsgegenstand „Fleisch“ wird von Jan Švankmajer wie folgt personifiziert:Der kurze Stop-Motion-Animationsfilm Meat Love (Originaltitel: Zamilované maso) zeigt, wie zweirohe Fleischscheiben ihr kurzes „Leben“ in dieser Daseinsform selbst gestalten und sich gegenseitiglustvoll panieren, bevor sie in der Pfanne enden. Die Betrachtenden dürfen dem Gegenstandbei seiner Personifizierung zusehen, das Steak erhebt sich aus der Waagerechten in dieSenkrechte und wird durch den aufrechten Gang und die Form vermenschlicht. Im Anblick des„anderen Geschlechts“ werden Lust und Scham deutlich. Diese Wirkung wird durch animierteBewegung und Interaktion mit anderen Gegenständen, zum Beispiel mit dem Geschirrtuch, dasals Bedeckung dient, sowie durch kurze Laute erzeugt. Verstärkt wird die Emotionsdarstellungfast unmerklich durch die Einstellungsgrößen, zum Beispiel durch den Eindruck von Nähe beider Detailaufnahme des (vermeintlichen) Mundes. Durch die dann einsetzende Tangomusik unddiverse erzählerische Mittel – wie Tanz, Neckereien und Liebesakt – wird dem Rezipienten eine1 4 0

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N Gbizarr-komische Lust suggeriert, die beide Steaks empfinden. Die Pointe des Kurzfilms bestehtdenn auch darin, dass die Steaks noch vor dem Höhepunkt ihrer Lust wieder entpersonifiziert,von Menschenhand aufgespießt, in der Pfanne landen. Meat Love, Fleischeslust, wird damit beimWort genommen: Lust auf Fleisch, sei sie sexuell oder durch Appetit angeregt. Jan Švankmajerspielt hier mit Realität und Fiktion, indem er nur diesen kurzen Ausschnitt zeigt, der in der Realitätzu beginnen scheint und hier auch endet. Es hat den Anschein, als würde man sich nur einmalumdrehen, und schon spielt die Welt verrückt.Erarbeitung der Hausaufgabe in ExpertenrundenZuerst werden die Ergebnisse in Expertenrunden miteinander verglichen, indem direkt am Film dieGestaltungsmittel erläutert werden und Ergänzungen und Verbesserungen zu den Ausführungenvorgenommen werden. Anschließend erläutert jeder Experte, jede Expertin die Ergebnisse demeigenen Produktionsteam.Baustein 5Erarbeitung einer Konzeption für einen Stop-Motion-Film(1 ES)Bei der Entwicklung eines eigenen Konzepts greifen die Schülerinnen und Schüler auf ihre Erfahrungenmit dem Probefilm zurück.Die Schülerinnen und Schüler organisieren sich in Produktionsteams einigen sich auf einen oder mehrere Alltagsgegenstände fertigen dazu ein Assoziations-Cluster an entscheiden sich für einen Kontext 22 , in den der Gegenstand eingebettet werden soll planen die DreharbeitenDabei achten die Schülerinnen und Schüler darauf, dass der gewählte Alltagsgegenstand einen hohen Eignungswert zur Darstellung von Emotionenaufweist in der Umsetzung der Konzeption die Perspektive gewechselt wird durch eine Personifikation der Gegenstände deren vermeintliche Sicht und ihre Emotionen zumAusdruck gebracht werden das Wissen über stilistische Mittel in der Konzeption Berücksichtigung findet ein Storyboard unter Berücksichtigung der Arbeitsblätter A1 bis A4 erarbeitet wird abschließend ein Arbeitsplan entsteht, der die Aufgabenbereiche und die Organisation vonMaterialien für die Produktionen am Fachtag dokumentiert während des gesamten Arbeitsprozesses darüber reflektiert wird, was getan wird, das heißt,dass sie in ständigem Austausch über inhaltliche und ästhetische Zusammenhänge bleibenDie Lehrkraft weist auf die Bewertungskriterien hin.B1 [Bewertungsbogen „Alltagsgegenstände“]Am Ende der Stunde werden die Konzeptionen im Plenum vorgestellt, diskutiert und gegebenenfallsmodifiziert.Der Kontext bezeichnet hier die neue Umgebung und Handlung, in die der Gegenstand überführt wird: Animation, Story,Eigenleben, neue Sub-Realität.1 4 1

Baustein 6Produktion der Sachtrickfilme(Fachtag, etwa 6 - 7 Zeitstunden)Der Fachtag umfasst ein Zeitfenster von 8:00 Uhr bis etwa 14:30 Uhr. Die Schülerinnen und Schülerbringen die gewählten Gegenstände, Requisiten, Beleuchtung etc. mit. Die Regie hat einenProduktionsplan vorbereitet, nach dem gearbeitet wird. Alle anderen Expertinnen und Expertenhaben ebenfalls vorbereitende Aufgaben bearbeitet.A 1.1 - A 1.5 [Regie]A 2.1 - A 2.5 [Kamera und Cutter]A 3.1 - A 3.5 [Beleuchtung und Ton]A 4.1 - A 4.5 [Requisite und Akteur]Vorschlag zum Ablauf des Fachtages: Kurze Vorbesprechung zum Ablauf (ab 8 Uhr) Beginn der ProduktionAufbau des Filmsets und der Technik, Beginn der „Dreh“-Arbeiten, Fotografieren, Beleuchten Zwischenergebnisse (ab ca. 9 Uhr)Erste Bilder werden in den Windows Movie Maker geladen, damit wird der Arbeitsprozessüberprüft (LSG) Postproduktion (ab ca. 10 Uhr)Alle Bilder sind in den Windows Movie Maker importiert, Sound und Musik werden hergestelltund in den Film geladen (Einzelarbeit und Teams) Erste Aufräumarbeiten am Filmset (ab ca.11 Uhr)(EA und Teams) Technische Fertigstellung des Films (ab ca. 12 Uhr)Vor- und Abspann, Feinarbeiten an Schnitt und Ton (EA und Teams) Präsentation, Reflexion und Evaluation (ab ca. 13 Uhr)(LSG) Aufräumen und Sicherung der Daten (bis 14.30 Uhr)(EA und Teams)Baustein 7Präsentation und Bewertung der Ergebnisse(mindestens 1 DS)Die Filme werden gemeinsam angesehen, die Konzepte der Gruppen werden vorgestellt und besprochen,eventuell anhand des Bewertungsbogens. Die Bewertung kann entweder gemeinsammit den Schülerinnen und Schülern im Unterricht erfolgen oder alternativ im Anschluss durch dieLehrkraft.Im Folgenden werden zwei Filme ausführlich vorgestellt, Auszüge aus den Konzeptender Gruppen werden präsentiert und die Bewertung durch die Lehrkraft wird beschrieben. 23 Damitwerden zwei konzeptionell sehr unterschiedliche Ergebnisse exemplarisch für die entstandenenProdukte vorgestellt. Die im Text angegebenen Anforderungsbereiche I bis III verweisen aufdifferenzierte Kriterien zur Bewertung aus dem Bewertungsbogen.Film 1: „CG“ – Colorado GangstersB1 [Bewertungsbogen „Alltagsgegenstände“]InhaltDer Film zeigt in der ersten Einstellung zwei Hände, die eine „Haribo-Colorado“-Tüte öffnen. Ausdem Nichts bildet sich schrittweise eine Straße mit Häusern; bei fröhlicher Musik marschierendie Konfekte in Reihe sortiert, Lakritze links, Umzuckerte rechts, auf die Straße, wo ihnen baldAutos und andere Konfekte jeweils gleicher Couleur entgegenkommen. Ein Einblendtext und dieVeränderung der Beleuchtung zeigen, dass es Abend wird. Ein ungleiches Paar – Lakritz und Um-1 4 2

4 A L LTA G S G E G E N S TÄ N D E – B E S C H R E I B U N Gzuckerter – trifft und berührt sich zwischen zwei Hochhäusern. Ein herannahender zweiter Lakritzstößt den Umzuckerten um, die beiden Lakritze gehen zusammen aus dem Bild. In der folgendenNacht kommt es zur Schießerei zwischen den beiden verfeindeten Gangs. Danach liegen alleunbeweglich auf dem Boden, nur das ungleiche Paar verlässt gemeinsam die Szene mit einemFreudenschrei.Aus dem Konzept der Gruppe:In der Beschreibung des Konzeptes heißt es: „Haribo Colorado“ ist für sein Problem bekannt: Dievielen unterschiedlichen Süßigkeiten sind interessant, aber es gibt immer welche darunter, dieman nicht mag. Wir haben uns gefragt: Verstehen die sich untereinander? Mögen die sich? Es gibtsehr viele unterschiedliche Existenzen auf engem Raum, wie in einer Großstadt.Bewertung durch die Lehrkraft:Aus den Anmerkungen des Teams geht hervor, dass Gegenstand und Kontext reflektiert wurden;die Besonderheit des Gegenstandes leuchtet ein, wird im Kontext allerdings nicht ausreichendweitergedacht (Anforderungsbereich II). Die Thematisierung von Realität und Fiktion wird außerder kurzen Einstellung am Anfang ohne den Konzepttext kaum deutlich. Das Ende führt nicht indie Realität der Haribos zurück, sondern entspricht eher einer Hollywood-Story. 24 Durch die Art derSchießerei und des Todes repräsentieren die Haribo-Konfekte eher Menschen, als dass sie für sichselbst stünden (I). Die hervorragende Kulisse und die Beleuchtung, die Präzision der Geräuschesowie auch der vergleichsweise hohe Abstraktionsgrad bei der Protagonistenwahl erreichen einbeachtliches Niveau. Besonders gelungen ist die durchgängige Interaktion verschiedener „Individuen“.Diese Mittel bleiben allerdings ohne das entsprechende Konzept zu vordergründig (AnforderungsbereichII). Insgesamt überwiegen die gestalterischen Reize der Stop-Motion-Animation,aber eine Synthese im Sinne der Anforderungen wird nur knapp erreicht (Anforderungsbereiche I - II).Film 2: „BB“ – Banana BoatInhalt:In der ersten Einstellung sieht man zwei große und eine kleine Banane in einem bambusartigenGewächs hängen und hört tropische Vögel zwitschern. An einer Schnur wird die Babybanane heruntergelassen;kaum am Boden, steigt sie in ein Boot, von dem aus sie Fische angelt. Nach einemUnwetter wird sie an einer Insel angespült, die sich aber durch eine langsame Veränderung desHintergrundes als ein Schneidebrett in einer Küche entpuppt. Eine große Banane nähert sich ihr,wird jedoch von einer Hand genommen und unter hämischem Gelächter zerschnitten und geschält.Auch die kleine Banane wird dann gepackt und geschält, um im nahen Obstsalat ihr Ende zu finden.Aus dem Konzept der Gruppe:Ihr Konzept überschreibt Gruppe mit „Vom Baum auf den Teller, von den Tropen in die Küche derSchule“. In einem längeren Text erläutert sie, dass sie den Produktweg nachzeichnen und dabeidas„Produktleben“ wörtlich nehmen wollte. Der weite Weg sei für die Banane spezifisch, er seilang, abenteuerlich und beschwerlich. Der Film versuche dies mit etwas Humor aus der Sicht derkleinen Banane darzustellen. In der letzten Szene soll deutlich werden: „Wir Menschen nehmenuns eine Banane völlig selbstverständlich und schnippeln sie in den Obstsalat, einfach weil wirGäste erwarten.“Bewertung durch die Lehrkraft:Bei diesem Film wird eine interessante Perspektive auf den Gegenstand deutlich, das Konzeptwirkt zu Ende gedacht und schlüssig (Anforderungsbereich III). Auch wenn der Bambus zu Beginnnicht einer realen Bananenstaude entspricht, können Anfang und Ende als real gemeinte Orte gelten,während der Weg als Fiktion so dargestellt wird, als würde ihn die Banane aktiv erleben (An Leider können die Filme bisher nicht ins Netz gestellt werden, da die Erlaubnis der Schülerinnen und Schüler nicht vorliegt. Vgl. z. B. Leonard Bernsteins „West Side Story“.1 4 3

forderungsbereich III). Die Impulse des Films von Švankmajer werden hier transferiert und auf deneigenen Gegenstand sinnvoll erweitert (Anforderungsbereich III). Eine neue Perspektive und dieRolle des Rezipienten beziehungsweise Konsumenten werden reflektiert (AnforderungsbereichIII). Die Geräusche in der Schlussszene wirken etwas albern, ansonsten werden die Gestaltungsmittelzielführend eingesetzt, zum Beispiel wenn der Wechsel der Realitäten auch durch lauteMusik deutlich wird, während zuvor nur Naturgeräusche zu hören waren (AnforderungsbereicheII - III). Hier gelingt also insgesamt eine schlüssige Synthese aus verschiedenen Impulsen undReflexionen (Anforderungsbereich III). Es kommt eine differenzierte Auseinandersetzung mit derWirklichkeit zum Ausdruck.Probleme und LösungsansätzeFür die Realisation der Stop-Motion-Filme werden Rechner mit hoher Leistung benötigt, damitdie großen Datenmengen für die Arbeit mit Windows Movie Maker unproblematisch verarbeitetwerden können.Empfehlenswert ist es, die Rechner im Computerraum vorab zu testen und gegebenenfalls Alternativenzu suchen. Schülerinnen und Schüler können zum Beispiel bestimmte Abschlussarbeitenan ihren eigenen Rechnern zuhause erledigen, die häufig größere Kapazitäten haben.Für die Bearbeitung der Fotos ist auf richtige Vorgaben für die Pixelgröße zu achten.Die Analyse von Meat Love hat die Schülerinnen und Schüler bei der Auswahl der Objekte fürden Stop-Motion-Film stark gelenkt. Als Protagonisten wurden zum Beispiel Lakritz und Bananengewählt. Um eine größere Bandbreite von Gegenständen nahezulegen, sollte die theoretischeAuseinandersetzung deshalb außer Meat Love auch Filme thematisieren, die sich nicht mit Nahrungsobjektenbeschäftigen.Für eine fundierte inhaltliche Auseinandersetzung muss der Begriff Alltag definiert sein. Die Schülerinnenund Schüler sollten sowohl ihr eigenes Alltagserleben bereits reflektiert haben als auchkünstlerische Konzepte zur Thematisierung von Alltagswahrnehmung kennen. Eine Unterrichtseinheitdazu kann vorausgehen.AlternativenAls Anschlussthema eignet sich die Auseinandersetzung mit Werbung besonders gut, weil esin der Werbung häufig um Alltagsgegenstände geht, die mit Emotionen aufgeladen werden unddamit strategisch für Verkaufszwecke funktionalisiert werden. Inhaltlich reduziert ist der Sachtrickfilmals Medium auch für jüngere Schülerinnen und Schüler gut geeignet.1 4 4

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lRegieName: Klasse: Datum:Aufgabe:Produzieren Sie einen Sachtrickfilm, bei dem Sie einen oder mehrere Alltagsgegenstände zum Lebenerwecken. Schreiben Sie den Gegenständen Eigenschaften und Emotionen zu und bringen Sie IhreGefühle durch Bilder und Bewegungen zum Ausdruck.Bedingungen:Es dürfen keine Menschen vorkommen.Es dürfen keine Dialoge gesprochen werden.Die Gegenstände sollen als solche erkennbar sein.Als Regisseur oder Regisseurin haben Sie kreative und organisatorische Aufgaben.Story und Storyboard:Sie sind hauptverantwortlich für die Story, also die Handlung des Kurzfilms, wobei dies in enger Absprachemit den anderen, vor allem mit den Verantwortlichen für die Requisite erarbeitet werden soll. Beieinem Sachtrickfilm sind die Verantwortlichen für die Requisite gleichzeitig für die Akteure verantwortlich.Organisation mithilfe des Produktionsplans:Bei Ihnen laufen alle Informationen und Planungen zusammen. Sie koordinieren die gemeinsame Produktionund sorgen dafür, dass alle anderen Teams ihre Aufgaben rechtzeitig erledigen. Sie sind der Ansprechpartnerfür die anderen Teams und für die Lehrkraft, das heißt, Sie werden mit allen notwendigenInformationen versorgt und sind für die Kommunikation verantwortlich. Um einen guten Überblick zubehalten, arbeiten Sie mit dem Storyboard und der Produktionsplan-Vorlage.Schnittstelle zwischen Kreativität und Organisation: Das StoryboardWeil es sich um einen sehr kurzen Film handelt, können Exposé und Storyboard ein exaktes Drehbuchersetzen. Das Exposé umfasst circa drei Sätze und beschreibt die Filmidee. Im Storyboard sollten Sie diewichtigsten Einstellungen skizzieren und organisieren. Sie tragen dort alles zusammen, was für Ihre Filmproduktionwichtig ist. Erarbeiten Sie das Storyboard sehr gründlich zusammen mit allen Gruppenmitgliedernund sorgen Sie dann dafür, dass die Umsetzung am Drehtag reibungslos verlaufen kann.A 1.1

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lBasiswissen:RegieName: Klasse: Datum:Basiswissen StoryBedenken Sie, dass Sie in der Kürze der Zeit nur eine einfache Story umsetzen können. Bauen Siedennoch in Ihren Kurzfilm einen Spannungsbogen ein: Die Story sollte von Beginn an Neugierde weckenund immer spannender oder lustiger werden. Am besten setzen Sie eine Pointe ans Ende des Films.Sie können auch ungewöhnliche Ideen einbringen, zum BeispielWiederholungen oder LoopsErzählerische PerspektivwechselMorphingNon-Lineares.Erzählerische Ideen für den Stop-Motion-FilmWortspiele: Zum Beispiel kann die Computermaus von etwas gejagt werden, das einer Katze ähnlichsieht,Witz durch Parallele zum Alltag: Der Gegenstand tut etwas selbst, für das er sonst benutzt wird,Personifikation und Entpersönlichung: Man kann zusehen, wie etwas zum Leben erweckt oder wiederzum Gegenstand wird.Denken Sie daran, bei Ihrer Story von einem oder mehreren Gefühlen auszugehen!Erzählerische Mittel zur Darstellung von Gefühlen:A 1.2Plötzliche Begegnungen zweier Gegenstände lösen starke Gefühle aus. Aufregung, Vorfreude und Neugier entstehen, weil hinter einer Tür etwas passiert. Unruhe, Nervosität, immer wieder etwas nachsehen wollen, das führt dazu, dass der Raum verlassenwird. Das Auseinandergehen zweier Gegenstände löst heftige Gefühle aus. Etwas ist wütend, weil es in einem anderen Gegenstand eingeschlossen ist – der beult sich aus, hüpft,öffnet sich irgendwann. ...Lassen Sie sich von anderen Animationsfilmen inspirieren, schauen Sie bei Video-Portalen nach (sieheHausaufgabe).ArbeitsprozessberichtSchreiben Sie einen Arbeitsprozessbericht, für den Sie sich nach jeder Einheit Notizen machen.Beschreiben Sie im Arbeitsprozessbericht den Verlauf des Projekts aus Ihrer Sicht: Ihre Arbeit im Team,die Arbeitsphasen im Plenum, führen Sie an, was Sie gelernt haben, was hätte besser laufen sollen, wasschwierig war etc.Besprechen Sie Ihre Notizen mit den Gruppenmitgliedern und übergeben sie den Bericht am letzten Tagder Unterrichtseinheit ausformuliert der Lehrkraft.

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lR e g i e:Exposé und StoryboardName: Klasse: Datum:ExposéDrei Sätze, in denenSie die Handlungdes Films möglichstklar und verständlichbeschreiben:StoryboardNummer /Bezeichnung derEinstellungSkizzeEinstellungsgröße,PerspektiveTonBeschreibung derSzene / EinstellungSpannungsbogenAkteur(e)KulisseA 1.3BeleuchtungNotizen für denSchnittGeplante Dauerim FilmVermutete Dauerdes DrehsTrick-MaterialWer übernimmtwelche Aufgabe?Zu bedenken inmeiner Verantwortung:

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lR e g i e:ProduktionsplanName: Klasse: Datum:ProduktionsplanVorbereiten,mitbringen,bedenkenAlle Regie Kamera/Cutter Requisite Licht/TonZeit amDrehtag8.00 Uhr Aufbau desSetsfotografiertStorykoordiniert undunterstütztTechnikfotografiertGegenstände,Kulissenbewegt dieGegenständeBeleuchtungsorgt für diepassendeAusleuchtung9.00 Uhr ZwischenergebnisseimWindowsMovie MakerbetrachtenA 1.410.00 Uhr10.30 UhrPostproduktionproduziertMusikund Sound11.00 Uhr koordiniert dasAufräumenund sorgt fürpünktlicheFertigstellungschneidet,vertont, gestaltetVor- undAbspannräumt aufund unterstütztTechnikschneidet,vertont12.00 Uhr Präsentationund Reflexion13.00 Uhr13.30 Uhr14.00 Uhr14.30 UhrEvaluationSchluss

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lR e g i e:HausaufgabeName: Klasse: Datum:HausaufgabeAnalysieren Sie den Film Meat Love von Jan ŠvankmajerLink Meat Love: http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P41) Welche Geschichte wird erzählt? Schreiben Sie ein Exposé für diesen Film.2) Nennen Sie die erzählerischen Mittel, mit denen die Gefühle ausgedrückt werden.Zusatzaufgaben zur Wahl:3) Beschreiben Sie die Parallelen zur „normalen Küchenarbeit“, dem Zubereiten von Fleisch.4) Überlegen Sie, in welche Szenen sich dieser Film gliedern lässt.5) Greifen Sie eine Einstellung heraus und skizzieren Sie sie.Weitere AnregungenStöbern Sie auf Video-Portalen und betrachten Sie weitere Animationsfilme, zum Beispiel:Deadline: http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSsMuto: http://www.dailymotion.com/video/x5flil_muto-by-blu_creationViecher in der Stadt: http://www.youtube.com/watch?v=18usd0iV3eIPfannkuchen: http://www.youtube.com/watch?v=UG5gO4nlLRQBurger und Fleisch: http://www.youtube.com/watch?v=GAvBeVbAbDkEssen und schlafen: http://www.youtube.com/watch?v=4zITohcDm5cMahlzeit ohne zu essen: http://www.youtube.com/watch?v=ea02M7V7Lc4&NR=1Burger jagt kleine Bällchen: http://www.youtube.com/watch?v=Dwxw1yysUygA 1.5

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lKamera und CutterName: Klasse: Datum:Aufgabe:Produzieren Sie einen Sachtrickfilm, bei dem Sie einen oder mehrere Alltagsgegenstände zum Lebenerwecken.Schreiben Sie den Gegenständen Eigenschaften und Emotionen zu und bringen Sie Ihre Gefühle durchBilder und Bewegungen zum Ausdruck.Bedingungen:Es dürfen keine Menschen vorkommen.Es dürfen keine Dialoge gesprochen werden.Die Gegenstände sollen als solche erkennbar sein.Als Kameramann oder -frau beziehungsweise als Cutter/in haben Sie während unseres Projektes überwiegendtechnische Aufgaben.Sie machen die Fotos, laden sie auf den Computer, importieren sie in den Windows Movie Maker undverwandeln sie in einen Film. Dafür steht Ihnen das Arbeitsblatt zur Erstellung eines Films mit demProgramm Windows Movie Maker zur Verfügung.Um die Kamera zielführend einsetzen zu können, brauchen Sie jedoch über das technische Wissen hinausfilmkünstlerisches Basiswissen über Kameraeinstellungen und Perspektive.Um den Film herstellen zu können, brauchen Sie Basiswissen über die künstlerische Wirkung vonFilmschnitten.A 2.1

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lBasiswissen:Kamera und CutterName: Klasse: Datum:Basiswissen: Einstellungsgröße der KameraDie Einstellungsgröße trifft Aussagen über den im Bild gezeigten Ausschnitt.Sie entspricht dem gewählten Bildausschnitt in der Fotografie und der Bildkomposition in der Malerei.Dabei orientiert sich die Größenangabe an der Position des im Bild gezeigten Protagonisten (menschliche Figuroder Objekt) und deren Verhältnis zum Umraum. Die Einstellungsgröße ist ein entscheidendes filmischesMittel zum Transportieren von Inhalten.Bezeichnung Beispiel ErläuterungAuswirkung aufGefühlsdarstellungSupertotalePanoramaIn der Supertotalen,auch Panorama genannt,ist eine Landschaft derBildinhalt. Menschenerscheinen darin sehrklein. Sie wird zumBeispiel für EstablishingShots eingesetzt, umdas Geschehen in seineUmgebung eingebettetzu zeigen.Die Einstellung hat informierendenCharakter.Sie kann aber auch z. B.Gefühle wie Einsamkeit,Fremdheit und/oder Gefahrausdrücken.TotaleIn der Totalen werdendie Figuren in ihrerUmgebung gezeigt. Sobekommen die Zuschauerinnenund Zuschauereinen Überblick über dieSzene. Dadurch ist dieEinstellung für EstablishingShots geeignet.Direkt nach einemOrtswechsel hilft sie,in eine neue Örtlichkeiteinzuführen.Die Akteure erscheinenzwar größer als inder Supertotalen, aberimmer noch relativunwichtig. In Filmen, dieüberwiegend ausTotalen bestehen, wirkendie Akteure unnahbar.A 2.2HalbtotaleDie Figuren sind vonKopf bis Fuß zu sehen.Dadurch lässt sich dieseEinstellungsgröße gutfür Paare und Gruppeneinsetzen oder fürkörperliche Aktionen.Die Körpersprache istdeutlich zu sehen.Die Gefühle der Akteurekönnen durch den Einsatzvon Körpersprachedeutlich gezeigt werden.

2 k a m e r a u n d c u t t e rGroßaufnahme/ NahIn der Groß- oder Nahaufnahmesieht manden Kopf einer Figur undeinen Teil der Schultern.Die Mimik ist deutlich zusehen.Durch die Darstellungder Mimik können Gefühleim Stadium ihrerEntstehung beobachtetwerden. BedeutendeHandlungen, z. B. Blicke,können deutlich herausgearbeitetwerden.Detail / Close-upDie Detailaufnahmeoder das Close-up zeigtbeispielsweise nur dieAugen oder den Mundeiner Person. Eine Detailaufnahmevon einemComputermonitor kannzum Beispiel ein Wortsein, das gerade getipptwirdDie Aufmerksamkeit derZuschauenden wird aufeinen kleinen Bildausschnittgelenkt. Dadurchwird die Bildwirkung intensiviert.Das vermitteltIntimität, kann aber auchabstoßend wirken.Basiswissen: PerspektiveErinnern Sie sich an die Perspektiven beim Zeichnen und Fotografieren (z. B. Frosch- und Vogelperspektive).Recherchieren Sie selbstständig Tipps und Fachwissen zu möglichen weiteren Perspektiven und deren Wirkung.Basiswissen: SchnittDie Schnitttechnik spielt beim Trickfilm nur eine untergeordnete Rolle. Recherchieren Sie selbstständig Tippsund Fachwissen zu möglichen Schnitten und deren Wirkung.ArbeitsprozessberichtA 2.3Schreiben Sie einen Arbeitsprozessbericht, für den Sie sich nach jeder Einheit Notizen machen.Beschreiben Sie im Arbeitsprozessbericht den Verlauf des Projekts aus Ihrer Sicht: Ihre Arbeit im Team, dieArbeitsphasen im Plenum, führen Sie an, was Sie gelernt haben, was hätte besser laufen sollen, was schwierigwar etc.Besprechen Sie Ihre Notizen mit den Gruppenmitgliedern und übergeben sie den Bericht am letzten Tag derUnterrichtseinheit ausformuliert der Lehrkraft.

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lKamera und Cutter:StoryboardName: Klasse: Datum:NotizenStoryboardNummer/Bezeichnungder EinstellungSkizzeEinstellungsgröße,PerspektiveTonBeschreibung derSzene / EinstellungSpannungsbogenAkteur(e)KulisseBeleuchtungA 2.4Notizen für denSchnittGeplante Dauerim FilmVermutete Dauerdes DrehsTrick-MaterialWer übernimmtwelche AufgabeZu bedenken inmeinem Bereich

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lKamera und Cutter:HausaufgabeName: Klasse: Datum:HausaufgabeAnalysieren Sie den Film Meat Love von Jan Švankmajer.Link Meat Love: http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P41) Wie wird die Darstellung von Gefühlen durch die Kamera-Arbeit verstärkt?Zeigen Sie dies (chronologisch im Filmverlauf) an je einem Beispiel auf: Supertotale, Totale, Halbtotale,Detail/Close-up, Großaufnahme. Verwenden Sie dazu die Tabelle unten.Zusatzaufgabe:2) Finden Sie entsprechende Beispiele für unterschiedliche Perspektiven.Szene Einstellungsgröße Skizze Auswirkung auf Gefühlsdarstellung?A 2.5Weitere AnregungenStöbern Sie auf Video-Portalen und betrachten Sie sich weitere Animationsfilme, zum Beispiel:Deadline: http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSsMuto: http://www.dailymotion.com/video/x5flil_muto-by-blu_creationViecher in der Stadt: http://www.youtube.com/watch?v=18usd0iV3eIPfannkuchen: http://www.youtube.com/watch?v=UG5gO4nlLRQBurger und Fleisch: http://www.youtube.com/watch?v=GAvBeVbAbDkEssen und schlafen: http://www.youtube.com/watch?v=4zITohcDm5cMahlzeit ohne zu essen: http://www.youtube.com/watch?v=ea02M7V7Lc4&NR=1Burger jagt kleine Bällchen: http://www.youtube.com/watch?v=Dwxw1yysUyg

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lBeleuchtung und TonName: Klasse: Datum:Aufgabe:Produzieren Sie einen Sachtrickfilm, bei dem Sie einen oder mehrere Alltagsgegenstände zum Lebenerwecken.Schreiben Sie den Gegenständen Eigenschaften und Emotionen zu und bringen Sie Ihre Gefühle durchBilder und Bewegungen zum Ausdruck.Bedingungen:Es dürfen keine Menschen vorkommen.Es dürfen keine Dialoge gesprochen werden.Die Gegenstände sollen als solche erkennbar sein.Sie sind während der Produktion für eine ausreichende und thematisch passende Beleuchtung zuständig.Die Beleuchtung muss schon in der Planung im Team abgesprochen werden.In der Postproduktion gestalten Sie die Tonspur, das heißt, Sie unterlegen den fertigen Film mit Musikund Geräuschen. Sowohl die Auswahl der Musik als auch die Geräusche müssen bereits in der Planunggut überlegt, im Team abgesprochen und vorbereitet werden.Bei beiden Aufgabenbereichen dürfen/müssen Sie sich bescheiden halten: Tageslicht, Schreibtischlampenetc. reichen im Bereich Beleuchtung eventuell aus. Für den Ton werden Sie kaum mehr einsetzenkönnen als einige wenige Sound-Effekte und Musikuntermalung.A 3.1

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lBasiswissen:Beleuchtung und TonName: Klasse: Datum:Basiswissen: BeleuchtungFür einen guten Film muss immer für ausreichend Helligkeit gesorgt werden. Das geschieht über Tageslichtoder Lampen/Scheinwerfer.Die Beleuchtung kann aber natürlich auch künstlerisch genutzt werden, um etwas zu akzentuieren, einebestimmte Atmosphäre zu schaffen etc.Dreipunkt-LichtGrundlicht – hellt das Zimmer aufFührungslicht – beleuchtet die Szene von vornEffektlicht – beleuchtet die Szene von hintenSiehe dazu: http://www.d2-film.de/dreipunktlicht-kat-15-art-1017.htmlGünstige Varianten: http://www.d2-film.de/guenstige-video-beleuchtung-kat-15-art-1021.htmlOb die Beleuchtung ausreicht, sollte bei den Zwischenergebnissen im Windows Movie Maker ausprobiertwerden!Basiswissen: TonA 3.2Auch der Ton kann sehr unauffällig eingesetzt werden, um die Story zu unterstützen. Er kann aber auchkünstlerisch genutzt werden, um etwas zu akzentuieren, wie etwa das Katzen-Geräusch im Beispielfilm.Den Ton ergänzen Sie erst ganz am Ende der Produktion, wenn Sie genau wissen, wie die Tonspur exaktaussehen muss. Sie sollten sich aber schon zu Beginn mit der Planung auseinandersetzen und recherchieren.Spätestens, wenn der Film geschnitten wird, sollten Sie alle Musik- und Geräusch-Dateienzusammenhaben, die gebraucht werden.Im Internet finden Sie kostenlose Geräusche und Musikdateien zum Herunterladen. Zum Beispiel: http://www.partnersinrhyme.com/pir/PIRsfx.html , www.freesound.org.Es besteht aber auch die Möglichkeit, sehr einfach über Audacity Geräusche selbst aufzunehmen und zubearbeiten, dazu brauchen Sie ein Mikrofon.Zur praktischen Ausführung:Die Tonspur im MovieMaker ist in ihren Funktionen sehr eingeschränkt. Sollten Sie komplexere Geräusch-Musik-Arrangementsplanen beziehungsweise selbst etwas aufnehmen wollen, muss dies inAudacity produziert werden.

a sis w is sen: b e l e u c h t u n g u n d t o n 2Tipps zur Verstärkung der Gefühlsdarstellung durch die BeleuchtungHelles, klares Lichtkann Freude, Wut, Neid, Tatendrang etc. unterstützenAbgedunkeltes Licht (Vorsicht, nicht zu dunkel, das könnte ein „Absaufen“ zur Folge haben!)kann Liebesszenen begleiten; das Licht kann romantisch-warm wirken, eventuell durch eine Kerzeunterstützt werden.kann Angst und Verunsicherung bewirken, zum Beispiel, wenn sich der Akteur bei abgedunkeltem Lichtlangsam bewegt.Tipps zur Verstärkung der Gefühlsdarstellung durch GeräuscheGeräusche unterstützen Bewegungen und Handlung und damit die Gefühlsdarstellung; dabei kann manim Sinn der beabsichtigten Wirkung auch übertreiben:Springen, selbstbewusstes, lautstarkes Auftreten mit Schrittgeräuschen kann Fröhlichkeit oder Sicherheitausdrücken.Ein Kussgeräusch kann eine Liebesszene begleiten.Ein Seufzer kann Erleichterung signalisieren.Zittern und Zähneklappern kann Angst ausdrücken.Tipps zur Verstärkung der Gefühlsdarstellung durch MusikDer Musik kann große Wirkung zukommen. Sie muss deshalb besonders sorgfältig ausgewählt werden.Achten Sie auf die Lautstärke:schnelle Rhythmen, melodische Musik kann fröhlich wirkengetragene, langsame Musik kann traurig wirken.Tanzmusik oder romantische Balladen können Liebe und Leidenschaft unterstreichen.ArbeitsprozessberichtSchreiben Sie einen Arbeitsprozessbericht, für den Sie sich nach jeder Einheit Notizen machen.Beschreiben Sie im Arbeitsprozessbericht den Verlauf des Projekts aus Ihrer Sicht: Ihre Arbeit im Team,die Arbeitsphasen im Plenum, führen Sie an, was Sie gelernt haben, was hätte besser laufen sollen, wasschwierig war etc.Besprechen Sie Ihre Notizen mit den Gruppenmitgliedern und übergeben sie den Bericht am letzten Tagder Unterrichtseinheit ausformuliert der Lehrkraft.A 3.3

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lB e l e u c h t u n g u n d To n:StoryboardName: Klasse: Datum:NotizenStoryboardNummer/Bezeichnungder EinstellungSkizzeEinstellungsgröße,PerspektiveTonBeschreibung derSzene / EinstellungSpannungsbogenAkteur(e)A 3.4KulisseBeleuchtungNotizen für denSchnittGeplante Dauerim FilmVermutete Dauerdes DrehsTrick-MaterialWer übernimmtwelche AufgabeZu bedenken inmeinem Bereich

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lB e l e u c h t u n g u n d To n:HausaufgabeName: Klasse: Datum:HausaufgabeAnalysieren Sie den Film Meat Love von Jan Švankmajer.Link Meat Love: http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P41) Wie unterstützen Beleuchtung und Ton die Gefühlsdarstellung in diesem Film? Was bewirkt die Musik?Hören Sie sehr genau hin: Welche Geräusche sind zu hören, was bewirken sie? Verwenden Sie für dieseAufgabe die Tabelle unten.2) Nennen Sie Möglichkeiten, wie die Gefühlsdarstellung durch die Beleuchtung noch hätte verstärktwerden können.Zusatzaufgaben zur Wahl:3) Stellen Sie Vermutungen an, wie die Beleuchtung in diesem Film aufgebaut ist.4) Beschreiben Sie Kulissen, die zum Einsatz kommen, und deren Bedeutung.Handlung Geräusch WirkungA 3.5Weitere AnregungenStöbern Sie auf Video-Portalen und betrachten Sie weitere Animationsfilme, zum Beispiel:Deadline: http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSsMuto: http://www.dailymotion.com/video/x5flil_muto-by-blu_creationViecher in der Stadt: http://www.youtube.com/watch?v=18usd0iV3eIPfannkuchen: http://www.youtube.com/watch?v=UG5gO4nlLRQBurger und Fleisch: http://www.youtube.com/watch?v=GAvBeVbAbDkEssen und schlafen: http://www.youtube.com/watch?v=4zITohcDm5cMahlzeit ohne zu essen: http://www.youtube.com/watch?v=ea02M7V7Lc4&NR=1Burger jagt kleine Bällchen: http://www.youtube.com/watch?v=Dwxw1yysUyg

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lRequisite und AkteurName: Klasse: Datum:Aufgabe:Produzieren Sie einen Sachtrickfilm, bei dem Sie einen oder mehrere Alltagsgegenstände zum Lebenerwecken.Schreiben Sie den Gegenständen Eigenschaften und Emotionen zu und bringen Sie Ihre Gefühle durchBilder und Bewegungen zum Ausdruck.Bedingungen:Es dürfen keine Menschen vorkommen.Es dürfen keine Dialoge gesprochen werden.Die Gegenstände sollen als solche erkennbar sein.Als Verantwortliche(r) für Requisite und Akteure sind Sie für alle Gegenstände und für Verbrauchsmaterialzuständig.Das umfasst einen kreativen Bereich, denn bei einem Sachtrickfilm sind Gegenstände die Schauspieler(Akteure), und einen organisatorischen Bereich, denn Sie haben die Verantwortung für alle weiteren benötigten Materialien.Gegenstände als AkteureTrick-Utensilien wie Faden, Stützen, Klebeband etc.Kulissen und HintergrundSie müssen genau überlegen, wie Sie bei der szenischen Umsetzung vorgehen, wie Sie Bewegungenumsetzen, was an Materialien und Hilfsmitteln gebraucht wird und wer etwas beschafft.Sie unterstützen den Regisseur, die Regisseurin bei der Entwicklung von Story und Handlung des Kurzfilms,wobei dies in enger Absprache mit dem gesamten Team erarbeitet werden soll.A 4.1

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lBasiswissen:Requisite und AkteurName: Klasse: Datum:Basiswissen: Personifizieren, „zum Leben erwecken“Parallelen zu Mensch oder Tierin der Erscheinung/Form Korkenzieher mit „Armen“ kann wie Tier oder Mensch wirken Computermaus mit „Schwanz“ kann wie eine lebendige Maus wirken aufklappendes Brötchen kann wie ein gefräßiger Mund wirken Knöpfe, Perlen, Beeren können wie eine Masse von Kleinstlebewesen wirken Suppenkelle kann wie ein Körper mit großem Kopf wirkenin der Haltung Z. B. aus der Waagerechten in die Senkrechte gehen wirkt wie aufrechter Gang Zusammenrollen wirkt wie Schlafen, Weinen oder Kuschelndurch Bewegung – auch bestimmte Bewegungsformen können bestimmte Wirkungen hervorrufen: aufrechtes Gehen kann wie menschliches Gehen wirken Kriechen kann wie Schlange, Schnecke wirken; kann listig oder hinterhältig wirken Hüpfen kann wie Frosch oder Kleinkind wirken, kann fröhlich wirken Haken schlagen kann wie ein (Angst-)Hase wirken Schnelle Bewegungen können Flucht aus Angst, Tatendrang, Ungeduld signalisieren Langsame Bewegungen können Angst oder Unsicherheit signalisierenDer Prozess der Personifizierung oder der „Entpersönlichung“ kann als denkbares erzählerisches Mittelder Animation genutzt werden Die Zuschauer werden Zeugen der Verwandlung, beobachten, wie etwas zum Leben erweckt oderwieder zum Gegenstand zurückverwandelt wird.Weitere Tipps zur Darstellung von GefühlenBewegung, zum Beispiel schnelles „Laufen“, kann Angst oder Freude ausdrückenGesten, zum Beispiel Umarmen oder Küssen kann Liebe oder Leidenschaft ausdrückenHaltung, zum Beispiel Zusammensacken, kann Trauer ausdrückenInteraktion mit anderen Gegenständen (als Akteure oder als Requisiten/Kulissen), zum Beispiel Sich-Wegducken, kaum dass jemand auftaucht, kann Angst vor jemandem/etwas ausdrücken zum Beispiel Aufstampfen, auf jemanden losgehen, kann Wut auf jemanden/etwas ausdrückenDer Gefühlsverlauf kann sich im Verlauf der Geschichte verändern.A 4.2

2 ba sis w is sen: r e q u i s i t e u n d a k t e u rIdeen und Tipps für die MateriallisteAkteureSchereZangeStreichhölzerKnöpfe und ähnlich KleinesKüchenutensilienBüroutensilienSockenTaschenmesserKorkenzieherFedertascheKulissen / Hintergründe/ UntergründeBücher mit FotosTeppich-StückeSchals, Tücher, BettbezügeGeschenkpapierBoden, Tische, Stühle, Erde,Gras etc.TricksMarkierungs-Tape(Stativ-Standort)Angelschnur/FadenKlebeband zum Fixieren vonGegenständenArbeitsprozessberichtSchreiben Sie einen Arbeitsprozessbericht, für den Sie sich nach jeder Einheit Notizen machen.Beschreiben Sie im Arbeitsprozessbericht den Verlauf des Projekts aus Ihrer Sicht: Ihre Arbeit im Team,die Arbeitsphasen im Plenum, führen Sie an, was Sie gelernt haben, was hätte besser laufen sollen, wasschwierig war etc.Besprechen Sie Ihre Notizen mit den Gruppenmitgliedern und übergeben sie den Bericht am letzten Tagder Unterrichtseinheit ausformuliert der Lehrkraft.A 4.3

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lR e q u i s i te u n d A k te u r :StoryboardName: Klasse: Datum:NotizenStoryboardNummer/Bezeichnungder EinstellungSkizzeEinstellungsgröße,PerspektiveTonBeschreibung derSzene / EinstellungSpannungsbogenAkteur(e)KulisseBeleuchtungA 4.4Notizen für denSchnittGeplante Dauerim FilmVermutete Dauerdes DrehsTrick-MaterialWer übernimmtwelche AufgabeZu bedenken inmeinem Bereich

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lR e q u i s i te u n d A k te u r :HausaufgabeName: Klasse: Datum:HausaufgabeAnalysieren Sie den Film Meat Love von Jan Švankmajer.Link Meat Love: http://www.youtube.com/watch?v=UQkWrZw05P41) Wie gelingt es in diesem Film, den Zuschauern zu vermitteln, die Steaks hätten Gefühle? BeschreibenSie möglichst viele Mittel, durch die die Fleischscheiben allgemein personifiziert werden durch die ihre Gefühle dargestellt werden.Zusatzaufgabe:2) Überlegen Sie, mit welchen technischen Tricks gearbeitet wurde, um zum Beispiel die Fleischscheibenaufzustellen.Weitere AnregungenStöbern Sie auf Video-Portalen und betrachten Sie weitere Animationsfilme, zum Beispiel:Deadline: http://www.youtube.com/watch?v=BpWM0FNPZSsMuto: http://www.dailymotion.com/video/x5flil_muto-by-blu_creationViecher in der Stadt: http://www.youtube.com/watch?v=18usd0iV3eIPfannkuchen: http://www.youtube.com/watch?v=UG5gO4nlLRQBurger und Fleisch: http://www.youtube.com/watch?v=GAvBeVbAbDkEssen und schlafen: http://www.youtube.com/watch?v=4zITohcDm5cMahlzeit ohne zu essen: http://www.youtube.com/watch?v=ea02M7V7Lc4&NR=1Burger jagt kleine Bällchen: http://www.youtube.com/watch?v=Dwxw1yysUygA 4.5

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lE r s te l l u n geines ProbefilmsName: Klasse: Datum:Aufgabe:Drehen Sie einen kurzen Probefilm.Verwenden Sie circa 30 Fotos, die Sie chronologisch in der Reihenfolge fotografieren, wie sie im Filmerscheinen sollen.Erstellen Sie den Film mithilfe von Windows Movie Maker.Fügen Sie Geräusche und Musik erst zuletzt ein.Technische HinweiseVor der AufnahmeStellen Sie bei Ihrer Kamera die Pixelzahl möglichst niedrig ein, die Auflösung sollte nicht größer als720x576 Pixel sein.Stellen Sie die Kamera auf ein Stativ, markieren Sie dessen Standpunkte am Boden oder befestigen Siees (Bleistift, Tape).Nach der AufnahmeLegen Sie für Ihre Gruppe am PC einen Ordner an einem dafür geeigneten Ort an (z. B. im Klassenordnerauf dem Desktop) und benennen Sie ihn.Kopieren Sie die Digitalfotos von der Speicherkarte der Digitalkamera in den Ordner.FilmerstellungÖffnen Sie das Programm Windows Movie Maker.Wichtig! Stellen Sie die Anzeigedauer der Standbilder (Extras - Optionen - Erweitert - Dauer der Bilder)auf die niedrigste Stufe.Lassen Sie sich helfen, wenn Sie den Befehl nicht finden.Speichern Sie das Windows-Movie-Maker-Projekt in Ihrem Ordner auf dem PC.Importieren Sie nun die Bilder in das Programm. Markieren Sie alle Bilder und ziehen Sie sie (Drag&Drop)in die Zeitachse (Timeline).Nun müssten Sie Ihren Film bereits ansehen können, indem Sie das Fenster oben rechts starten. FallsSie Bilder löschen wollen, die fehlerhaft sind, können Sie diese in der Zeitachse löschen.Wählen Sie den Befehl Film fertigstellen, um den Film zu exportieren.Nun können Sie den Film auch mit einem anderen Programm, zum Beispiel dem VLC-Player, öffnen undabspielen.Helfen Sie sich gegenseitig, fragen Sie die Lehrkraft oder benutzen Sie den Movie-Maker-Assistenten,falls Sie nicht zurechtkommen.A 5

4 a l l t a g s g e g e n s t ä n d e in n e u e n k o n t e x t e n – m a t e r i a lB e w e r t u n g s b o g e n„Alltagsgegenstände...“Name: Klasse: Datum:AnforderungsbereicheI - IIIIn Bezug auf dasKonzeptIn Bezug auf die AlltagsgegenständeIn Bezug auf denSachtrickfilmIKennenNiedrigerDifferenzierungsgradImpulse (z. B.Meat Love von JanŠvankmajer) werdenübernommen und adaptiert.Gegenstand undKontext werden spontanausgewählt.Techniken sind bekanntund werden eingesetzt(z. B. Verwendung vonMusik).IIVerstehenMittlererDifferenzierungsgradImpulse (z. B.Meat Love von JanŠvankmajer) werdenübernommen und zielgerichtetadaptiert.Eine Deutung erfolgt.Funktion, Produktion undandere Besonderheitendes Gegenstandeswerden thematisiert.Emotionen werdenbewusst gewählt undtechnisch angemessenumgesetzt.Realität und Fiktion werdenthematisiert.Evtl. werden persönlicheAssoziationen berücksichtigt.Die Aussage wird durchGestaltungsmittel unterstützt.B 1IIIAusweiten undBeurteilenHoherDifferenzierungsgradImpulse (z. B.Meat Love von JanŠvankmajer) werdenerweitert.Das Konzept ist schlüssigund interessant.Realität und Fiktion bzw.unterschiedliche Realitätenwerden gezielt thematisiertund reflektiertEine fundierte Deutungerfolgt, neue Perspektivenwerden deutlich.Die Rolle des Rezipientenwird reflektiert.Funktion, Produktion undandere Besonderheitendes Gegenstandes werdengezielt und sinnvollim Konzept deutlich.Eine erweiterte Sichtauf Alltag und Wirklichkeitwird artikuliert. DieRolle des Konsumentenwird sinnvoll reflektiert.Personifikationen undEmotionsdarstellungsind prägnant.Die Aussage wird durchGestaltungsmittel zielführendverstärkt, ohneüberlagert zu werden.Der Film ist in sichschlüssig und fertigKommentar:

W e H y p eGestalten interaktiver (Hyper-)VideosMartina Ide, 20101 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13WerkbetrachtungZeichnungPlastikWohnungGrafikdesignBewegte BilderSpielKunsttheorieMalereiObjektGebaute UmweltDruckFilmBewe-KunstgeschichteCollageObjektdesignArchitekturFotografieDigitale MediengungBildbegriffVideoAktionComputer

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N GSchlüsselbegriffe zur OrientierungAnnotationsHandy-VideoHyperstrukturInteraktionMultiple Perspektiven im FilmNon-lineare NarrationProjektorientierungSplit-ScreenStoryboardYouTubeDifferenzierung und IndividualisierungInteresseVorkenntnisseFähigkeitenFertigkeitenBaustein 4 und 6Im Rahmen des Themas StadtRaum setzen die Schülerinnen und Schüler inhaltlich eigene Akzente,indem sie ihre Filmorte und -objekte bezogen auf eine Facette des Stadtraums auswählen.Baustein 1 bis 3Ein Verständnis der Bedeutung von non-linearen Erzählstrukturen kann durch das Einbeziehenvon Vorwissen über entsprechende Filmbeispiele seitens der Schülerinnen und Schüler erfolgen.Baustein 4 bis 7Übungen, in denen Probeaufnahmen von Handy-Videos auf den Computer übertragen werden,geben Sicherheit in der technischen Handhabung des Werkzeuges.Die Gestaltung einer Hyperstruktur kann je nach angestrebter Komplexität der Verlinkung auf nurein oder auf mehrere Teams bezogen realisiert werden. Die Struktur der Verlinkung ist im erstenFall weniger komplex, da sie nur innerhalb einer Thematik gestaltet wird und keine Brücken zu denanderen Teams konstruiert werden müssen.Die Zusammensetzung der Teams kann nach Kenntnisstand der Software erfolgen, sodass diejenigen,die bereits über technisches Know-how verfügen, als Experten oder Expertinnen gleichmäßigin allen Teams als Multiplikator fungieren können.Möglichkeiten für fächerverbindenden UnterrichtDeutschErstellen eines DrehbuchsAnalyse non-linearer Narrationsformen im FilmFremdsprachenDie Hyperstrukturen ermöglichen die Gestaltung, Verknüpfung und das Einbeziehen einer großenVielfalt von Dialogen und Szenen, sodass Fremdsprachen trainiert werden können (z. B. Übungenzur Grammatik).Wirtschaft/Politik, Geschichte, BiologieBezüge zu vielen Themen und Vorgaben der Lehrpläne anderer Fächer können hergestellt werden.1 6 9

Medien und Materialien mindestens ein Handy pro Arbeitsgruppe mindestens ein PC oder Laptop pro Arbeitsgruppe Internetzugang Möglichkeiten, außerschulische Orte für Handyaufnahmen aufzusuchenProgrammeFilm- und Videobearbeitung:Windows Movie Maker http://tinyurl.com/3748ss (standardmäßig auf den meisten PCs installiert)Konvertierungssoftware für Mediendateien:Mobile Media Converter http://tinyurl.com/yd88wbgHypervideo-SoftwareBrowser- und webbasierte Software zur Erstellung von Hyperlinks in webbasierten Videos:YouTube Annotations (2005), kostenlos verwendbare SoftwareHypervid (2011), für schulisches Lernen entwickelte, kostenlos verwendbare Softwarehttp://hypervid.imis.uni-luebeck.de/ADIVI (2005), kommerzielle SoftwareAsterpix (2007), kommerzielle SoftwareHandy-VoraussetzungenNotwendige Funktionen zum Datenaustausch mit dem PC: Bluetooth/WLAN, SD-Karte;Angaben zum Handy findet man in der Handy-Modell-Datenbank: http://handy-db.deModule und Tutorialshttp://www.youtube.com/t/annotations_abouthttp://www.kimm.uni-luebeck.de/oem/index2.htmlhttp://paedagogen-forum.imis.uni-luebeck.de/pg/groups/175/youtubeannotations/Literatur und InternetadressenLiteratur zu digitalen Medien: Aufenanger, Stefan und Six, Ulrike (Hrsg.): Handbuch Medien. Medienerziehung früh beginnen.Themen, Forschungsergebnisse und Anregungen für die Medienbildung von Kindern. Bonn:Bundeszentrale für politische Bildung, 2001. Dinkla, Söke: Pioniere interaktiver Kunst. Edition ZKM. Ostfildern: Hatje Cantz, 1997. Keine Bildung ohne Medien, Medienpädagogisches Manifest: http://www.spielbar.de/neu/wpcontent/uploads/2009/03/medienpaedagogisches-manifest_2009.pdf Klant, Michael: Grundkurs Kunst 4 – Aktion - Kinetik - Neue Medien. Braunschweig: Schroedel,2004 (mit DVD; darin: Auswahl an Kurzvideos zu den Beispielen Interaktiver Kunst des Theoriebandes,z. B. Portrait One, Luc Courchesne, 1990). Klant, Michael und Spielmann, Raphael: Grundkurs Film 1. Kino, Fernsehen, Videokunst. Braun-1 7 0

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N Gschweig: Schroedel, 2008 (mit DVD; darin z. B.: Split-Screen & Multiple-Screen; InteraktivesVideo – Vom Betrachter zum Akteur). Kraus, Anja (Hrsg.): Körperlichkeit in der Schule. Aktuelle Körperdiskurse und ihre Empirie. Band2. Oberhausen: Athena, 2009. Manovich, Lev: The Language of New Media. Massachusetts: MIT Press, 2001. Neuß, Norbert und Große-Loheide, Mike (Hrsg.): Körper, Kult, Medien. Inszenierungen im Alltagund in der Medienbildung. Schriften zur Medienpädagogik 40. Gesellschaft für Medienpädagogikund Kommunikationskultur in der Bundesrepublik Deutschland. Bielefeld: AJZ, 2007.Darin besonders: Das Mobiltelefon als Extension des Körpers. Papert, Seymour: Mindstorms. Children, Computers and Powerful Ideas. New York: BasicBooks, 1993. Röll, Franz-Josef: Pädagogik der Navigation. Selbstgesteuertes Lernen durch Neue Medien.München: kopaed, 2003. Schwarz, Hans-Peter: Medien-Kunst-Geschichte. Medienmuseum. ZKM, Zentrum für MedienkunstKarlsruhe. München: Prestel, 1997. Tulodziecki, Gerhard; Herzig, Bardo; Grafe, Silke: Medienbildung in Schule und Unterricht.Grundlagen und Beispiele. Bad Heilbrunn: Klinkhardt, 2010. Winkler, Thomas; Ide, Martina; Herczeg, Michael: YouTube Annotations: Reflecting Interactive,Web based Hypervideos in Teacher Education. In: Research Highlights in Technology andTeacher Education. Chesapeake, VA: AACE, 2011, S. 3517-3524.Filme, Videos und Video-InstallationenNon-lineares Hypervideo – UnterrichtsergebnisHotspots in Videos ermöglichen eine non-lineare Hyperstruktur: WeHype, 2009 http://www.youtube.com/watch?v=sNKiDutaSng(Ergebnis des vorliegenden Unterrichtsbeispiels)Filme mit non-linearer Erzählstruktur:Split-Screen: Suspense (Lois Weber 1913), erstmals wird Split-Screen verwendet Pillow Talk (Michael Gordon 1959), Split-Screen wird gängiges stilistisches Mittel The Chelsea Hotel (Andy Warhol, USA 1966), zwei fiktive Handlungen werden nebeneinanderprojiziert; 12 halbstündige Episoden sind kombinierbar TimeCode (Mike Figgis 2000) vier Echtzeit-Aufnahmen als Split-Screen, 97 Minuten. Der Filmist in Originalsprache erhältlich: DVD 5 06003457052; Interview und Filmausschnitte:http://www.youtube.com/watch?v=9yPXHiK1vy4Multiple Projektionen im Raum in Auswahl:Idee der Mehrkanal-Videoinstallation: Turbulent (Shirin Neshat 1998) Eraser (Doug Aitken 1998)Andere non-lineare Filme: Deine Wahrheit (F. Niehaus u. a., 2004), ein interaktiver PerspektivfilmDer Originalfilm steht über das Pädagogen-Forum für ambientes und mobiles Lernen zur Verfügung:http://paedagogen-forum.imis.uni-luebeck.de/ Umfangreiche Informationen zur Konzeption von Deine Wahrheit:1 7 1

http://www.imis.uni-luebeck.de/de/forschung/publikationen/Hyperfilm-publ-mit_Publ.pdf Die Darstellung der Einzelperspektiven findet sich unter:http://www.youtube.com/results?search_query=deine+Wahrheit&aq=f) Die Dialoge in Textform:http://magic-conch-studios.com/Downloads/Deine_Wahrheit_Drehbuch_gesamt.pdf Paradise Omeros (Isaac Julian 2002), ein Video-Triptychon Memento (Christopher Nolan, USA 2000), Handlungsstränge sind zeitlich konträr zueinanderkomponiert (linear: Szenen in Schwarz/Weiß; achronologisch: Szenen in Farbe) Große Geste auf halb vier (www.halbvier.de 2005), sich selbst generierender Film im InternetErstes Hypervideo: Aspen Movie Map (Andrew Lippman 1978)Interaktive Video-Installationen in Auswahl: Lorna (Lynn Hershman, ZKM Karlsruhe 1979-1984) Portrait One (Luc Courchesne, ZKM Karlsruhe 1990) The Legible City (Jeffrey Shaw, ZKM Karlsruhe 1988-1991) The Interactive Plant Growing (C. Sommerer & L. Mignonneau, ZKM Karlsruhe 1992) Beyond Pages (Masaki Fujihata, ZKM Karlsruhe 1995)Kurzbeschreibung mit HauptintentionIn dem ästhetischen Projekt WeHype gestalten Schülerinnen und Schüler ein interaktives Videound setzen sich auf diese Weise mit dem Prinzip des Denkens in Hyperstrukturen auseinander.Sie lernen verschiedene Formen von non-linearen, interaktiven Filmen und Video-Installationenkennen und erarbeiten daran die Besonderheiten der Hyperstruktur. In der praktisch-filmischenUmsetzung reflektieren sie das Prinzip der Non-Linearität und vernetzen die in den Teamserarbeitete(n) spezifische(n) Perspektive(n) auf das Thema StadtRaum, sodass sich ein Video-Geschichtenraum ergibt, der interaktiv durch die Betrachtenden (User) „geöffnet“ werden kann.Die Konstruktion dieser netzartig gestalteten Struktur bedingt, dass die übergeordnete Projekt-Thematik StadtRaum mehrperspektivisch in sogenannte „Binnenprojekte“ gesplittet wird. DieGesamtheit aller Binnenprojekte bildet das Ausgangsmaterial der Verlinkung zu einem „Gesamtprojekt“.Die Bearbeitung erfolgt in Teams, die aus einer Stadtraum-Erkundung diejenigen Orteherausfiltern, die sie als „filmwert“ erachten und die sie in Form von kurzen Sequenzen mit der Videofunktionihres Mobiltelefons in einer Länge von 20 Sekunden dokumentieren. Die inhaltlichenErgebnisse werden ausgewertet und in ein Storyboard eingearbeitet, das die Grundlage fürdie Konzeption eines interaktiv erfahrbaren Binnenprojektes bildet. Die Teams setzen das Prinzipder Non-Linearität konkret um, indem sie die Videosequenzen derart miteinander vernetzen, dassreiche visuelle Assoziationsketten, Übergänge, Brüche, Kontraste, Parallelen, Perspektivwechseloder Überlagerungen für den Rezeptionsprozess entstehen – sie achten aber gleichzeitig auf dieBeibehaltung eines Motivs. Darüber hinaus wird bei der Konzeption und Realisation der Handy-Videos die Notwendigkeit mitgedacht, die jeweils spezifische Perspektive auf das Thema mit derder anderen Teams assoziativ zu vernetzen.Als Facetten des Stadtraums wurden für WeHype sieben Perspektiven – oder Themen – erarbeitet:Bewegung, Farbe, Schuhe, Abfall, Soziale Porträts, Schule und Schatten. In der ästhetischen Auseinandersetzungsollen die Schülerinnen und Schüler ihre Lebenswirklichkeit als durch die Sinnevermittelt erleben, sie als gestaltbar erkennen. Das bedeutet, dass, verbunden mit den Möglichkeiten,die das digitale Medium eröffnet, gewohnte Perspektiven auf den Stadtraum dekonstruiertund alltägliche Wahrnehmungen hinterfragt werden. In der Reflexion und Neustrukturierung dessen,was wir erleben und wahrnehmen, kommt es zur Ko-Konstruktion von neuen Sinnebenen.1 7 2

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N GDie im Projekt WeHype aufeinander bezogen komponierten Hyperstrukturen eröffnen den Benutzerndiese Möglichkeiten zur Ko-Konstruktion. Im Rezeptionsprozess werden sie zu Co-Autorenund Co-Autorinnen, denn sie entscheiden durch die eigene aktive Auswahl darüber, was sichim Online-Geschichtenraum ereignet. Die Betrachter (User) können die erarbeiteten Perspektivendes Stadtraums im Internet frei navigierend erschließen, indem sie wahlweise die Auswahlbuttonsgo here oder go there aktivieren, die sich auf jedem Video befinden. Darüber hinaus können sie optionalmit change topic grundsätzlich zwischen den sieben künstlerischen Perspektiven innerhalbdes Gesamtvideos navigieren. 25 Die visuelle Repräsentation verschiedener, miteinander vernetzterErzählstränge fördert die Möglichkeit zu vernetztem, mehrperspektivischem Denken.Zentrales Anliegen des Unterrichtsvorhabens ist es, den Jugendlichen ein anschauliches Verständnisdafür zu vermitteln, dass sich das Prinzip der Linearität von Text- und Zeiterfahrung am Endedes 20. Jahrhunderts auflöst: vom Bild – zur Schrift – zum bewegten Bild im Film – bis zum interaktiven,multimedialen System. Immer komplexere Computersysteme ermöglichen zu Beginn des21. Jahrhunderts neue Formen der Interaktion mit Multimedien.Kunstpädagogische RelevanzJugendliche wachsen in einer von digitalen Medien geprägten Welt auf. Sie machen vor allemdurch ihr Eingebundensein und Verhalten in Prozessen des Internets – Chatten, Weblogs, You-Tube etc. – eine Wandlung in der Kommunikationskultur deutlich. So sind Hypertext- und insbesondereHypermedia-Erfahrungen, welche die Medien mit einer Vielzahl neuer Schnittstellen miteinschließen, zu einem zentralen Aneignungsprinzip ihrer Wirklichkeit geworden. Die Möglichkeitder netzartigen, non-linearen Struktur des Hypervideos erlaubt es, Informationen in ihren Wechselbeziehungenzueinander und in vernetzten Zusammenhängen zu betrachten. Das selbstständigeErstellen von Hypervideos lässt Schülerinnen und Schüler begreifen, wie diese neuartigenSysteme von Wissensmodellierung beschaffen sind.Im Kontext dieser Auseinandersetzung werden komplexe Formen non-linearer Erzählstrukturenvisualisiert und traditionellen Formen des Handy-Videos gegenübergestellt. Das klassischeKompositionsprinzip von Anfang, Mitte und Schluss, bei dem der oder die Betrachtende nicht inden Handlungsverlauf eingreifen kann, wird aufgebrochen zugunsten einer interaktiven Rezeptionsform.Durch die Entwicklung eines Strukturgeflechts (Hyperstruktur) mit Brücken beziehungsweiseLinks zwischen verschiedenen Perspektiven der Thematik wird der Themenraummehrperspektivisch erfahrbar ( Non-Linearität). Beliebige Einstiege in Themenbereiche einer Arbeitsgruppeüber ein Netz von Inhaltsknoten im Web (Hotspots) ermöglichen den Betrachternplurale Wege der Navigation innerhalb des Video-Geschichtenraums und die Möglichkeit zu entscheiden,welcher Weg der Betrachtung eingeschlagen werden soll. Wahrnehmung und Denkenkonstruieren und dekonstruieren sich, indem im Gebrauch des digitalen Medium die interaktivenund partizipativen Möglichkeiten zeitgemäß reflektiert und die Erweiterung von WahrnehmungsundVerhaltensoptionen in der aktiven Beteiligung des Rezipienten (welche/r die Arbeit „vollendet“)erfahrbar werden können. Die Welt der Erzählungen wird eine Welt der Modelle. Workshop-Angebote zur Thematik finden sich im Fortbildungsangebot des IQSH im Fach Kunst: „Gestalten interaktiver,webbasierter Hypervideos“.1 7 3

Die Erarbeitung von WeHype ist als ästhetisches Projekt angelegt und fokussiert thematischden Stadtraum. Das Design des Unterrichtsvorhabens integriert dabei in Form und Gehalt bewusstein Alltagsmedium der Jugendlichen: Das Mobiltelefon. Insbesondere werden „Unschärfe“und „Amateurhaftes“ als Teil der Konzeption ästhetisch integriert und reflektiert. Dabei ist der Prozessder Reflexion stets an die sinnliche Wahrnehmung (das Ereignis der Stadterkundung mittelsVideo) gebunden.Durch das Einbeziehen zeitgemäßer digitaler Technologien zur Gestaltung von Hypervideos erfolgtdie Reflexion von Phänomenen der Gegenwartskunst. Die Aufgabe ist komplex, da ein Denkenund Visualisieren non-linearer Wahrnehmungs- und Denkstrukturen eine Abstraktionsleistungfür die Schülerinnen und Schüler darstellt. Unreflektierte Hyperstrukturerfahrungen, beispielsweiseim Umgang mit Computerspielen, können durch die eigenständige Erzeugung von Hyperstrukturenangemessen reflektiert werden. Im Gegensatz zu der im Unterricht vorherrschenden,linearen Verarbeitung von Informationen werden auf diese Weise mentale Modelle für ein Denkenin hoher Komplexität ausgebildet. Prinzipien der Konstruktion von Inhalten, Vernetzung und Dekonstruktionin multilinearen, dynamischen, flexiblen und veränderbaren Perspektiven erforderneine differenzierte Konzeptionsleistung sowie eine effiziente und selbst bestimmte Organisationin Teams. Kooperative Arbeitsformen und die Weitergabe von Expertenwissen (u. a. Videoschnitt,Umgang mit der Software) sind notwendiger Bestandteil im Problemlösungsprozess des Projekts.Das Einbeziehen außerschulischer Orte (Stadtraum) als Fundus für die Videoaufnahmen erfordertgegebenenfalls die Zusammenarbeit mit Kooperationspartnern. Die Lehrkraft ist „guide on side“.Ihr kommt die zentrale Aufgabe zu, das Potenzial des Vorhabens sach- und fachbezogen im Vorfeldzu antizipieren und den Umgang mit dem digitalen Werkzeug zu erproben.KompetenzenDer Schwerpunkt des Kompetenzerwerbs liegt in den Bereichen Reflexion, Gestalten, Einsatzdigitaler Systeme, Erarbeiten komplexer Narrationen.Initiiert wird ein innovativer Lernraum zur Förderung von multikodalem und multimodalem Lernen, selbstständigem Recherchieren, forschendem Lernen, kooperativem Lernen, kontextgebundenem Lernen, Anwendungsmöglichkeiten digitaler Technologien als Form der Weltaneignung.SachkompetenzDie Schülerinnen und Schüler lernen Beispiele aus der Medienkunst (frühe und zeitgenössische Werke) kennen, die sich mitdem Aspekt der „Interaktivität“ auseinandersetzen erkennen das Potenzial des digitalen Videos als Medium zur Gestaltung von non-linearen Erzählstrukturen reflektieren die veränderte Rolle des oder der Betrachtenden, seine oder ihre Aktivität in derRolle des Co-Autors, der Co-Autorin in einem Geschichtenraum erweitern bestehende Denkstrukturen durch neue Perspektiven des Nachdenkens über Phänomenevon Welt entwickeln ein Storyboard im Kontext der Thematik legen einzelne Videosequenzen zur Veranschaulichung der Thematik fest visualisieren die Struktur der Verlinkung bezogen auf ein Projekt und überprüfen die Stimmigkeitdes intendierten Geschichtenraumes1 7 4

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N G setzen das Prinzip der Non-Linearität zunächst bezogen auf die Binnenprojekte um, indemreiche visuelle Assoziationsketten, Übergänge, Brüche, Kontraste, Parallelen, Perspektivwechselund Überlagerungen geschaffen werden, aber stets unter Beibehaltung eines Motivs beachten bei der Erstellung der Handyfilme Kriterien wie Handyführung, ästhetische Qualität,Farben, Formen, Dichte der Narration erstellen in Teamarbeit Videos mittels Mobiltelefonen wenden Filmschnittsoftware sachgerecht an und vertonen die Produktionen lernen ein digitales Werkzeug zur Erstellung von Hyperstrukturen kennen und wenden es an erstellen in Kooperation mit der eigenen und benachbarten Teamgruppe ein nicht-hierarchischkomponiertes Netz aus Inhaltsknoten, das vielfältige Perspektiven auf den Sachgegenstandermöglicht antizipieren durch vorausgewählte Inhaltsknoten das Potenzial der Navigation für die Betrachtenden(User)MethodenkompetenzDie Schülerinnen und Schüler planen, strukturieren und organisieren ihren Arbeitsprozess kooperativ in Teamarbeit recherchieren selbstständig Informationen zur Thematik und dokumentieren diese reflektieren ihre Konzepte mit Blick auf das Potenzial der Mehrperspektivität und visualisierendiese in einem Modell des Systems von Knoten und Links (Hyperstruktur) organisieren ggf. Kooperationspartner im Stadtraum zur Realisation der Handy-VideosSelbst- und SozialkompetenzDie Schülerinnen und Schüler erwerben die Fähigkeit, künstlerische Prozesse in Anbindung an den Lebensweltbezug zu formulierenund zu gestalten setzen erworbenes theoretisches Wissen aus dem Bereich der Medienkunst zielgerichtet fürdas eigene Projekt um präsentieren und diskutieren die Konzeptionen im Plenum; beziehen sich auf Produktionen anderer kooperieren inhaltsbezogen in übergreifender Teamarbeit zur Zusammenführung der Binnen-Projekte in eine Gesamtstruktur korrigieren selbstkritisch Filmsequenzen und/oder Übergänge zu anderen Video-GeschichtenräumenProjektorientierungDie theoretische Erarbeitung der drei Beispiele interaktiver Medienkunst (vgl. Bausteine 1 bis 3)findet im Plenum im Wechsel von Analyse, Präsentation und Reflexion statt. Dabei empfiehlt essich, Formen kooperativen Lernens einzusetzen, z. B. D-A-B (Denken – Austauschen – Besprechen).Die praktische Erarbeitung des interaktiven Hyper-Videos WeHype (vgl. Bausteine 5 bis 8) istprojektorientiert angelegt. Teams aus zwei bis vier Schülerinnen und Schülern erarbeiten eigeneVideosequenzen als Ausdruck von Facetten des Stadtraums, kooperieren aber in der Klasse mitden anderen Teams im Hinblick auf das gemeinsam verlinkte, im Web veröffentlichte Endprodukt.Die Arbeit in den Einzelteams trägt Züge des ästhetischen Projekts.1 7 5

BausteineZeitrahmenDieser Unterrichtsvorschlag umfasst ca. 10 Stunden zu 60 Minuten, zuzüglich der Zeit für die Videoaufnahmenin den jeweiligen Arbeitsgruppen.UnterrichtsformenWechselnde Phasen der Analyse, Präsentation und Reflexion im Plenum; ProjektorientierungÜbergeordnete Aufgabe:StadtRaum: Raum im Raum – Außenraum und Innenraum – Sichtbares und Unsichtbares – Identitätenund Geschichten – Lebensraum StadtFiltern Sie Impressionen zum Stadtraum, indem Sie mit Ihrem Team Handy-Aufnahmen an Ortenmachen, die für Sie interessant und „filmwert“ sind. Sichten Sie das Videomaterial und erarbeitenSie eine Struktur, ein Netzgeflecht, das Ihre Videoaufnahmen in immer neuen Konstellationen zueinanderzeigen könnte. Notieren Sie die möglichen Geschichten, die aus der Vielfalt der Lesartenentstehen.Baustein 1Das Prinzip der Non-Linearität im Film(1 ZS)Die Einführung in die Thematik erfolgt in den ersten drei Bausteinen über eine Auswahl anschaulicherBeispiele interaktiver Filme mit verschiedener Kompositionsstruktur. Die Schülerinnen undSchüler setzen sich mit dem Begriff der non-linearen Erzählstruktur auseinander, indem sie zunächstdas Kompositionsprinzip von TimeCode (vgl. Literatur und Links) hinsichtlich gestalterischerund inhaltlicher Aspekte beschreiben.Inhalt des Films:TimeCode ist ein Split-Screen-Film mit großer visueller Wirkung, die Qualität der Erzählung istdagegen eher einfach und klischeehaft komponiert. In einer Länge von 93 Minuten, parallel aufvier Bildschirmen gleichzeitig, wird die Geschichte von zwei Freundinnen erzählt, die in Los Angelosleben. Eine der Protagonistinnen (Rose) möchte an einem Casting teilnehmen. Lauren, ihreFreundin, ist eifersüchtig und vermutet eine Affäre mit dem alkoholabhängigen Produzenten Alex.Sie bespitzelt das Gespräch in der Agentur mittels Abhörgerät. Ihr Verdacht bestätigt sich. Gleichzeitigverlässt Emma (Alex‘ Frau) Alex und nimmt eine unbekannte Frau mit nach Hause. Rosegeht erfolglos aus dem Casting hervor, kann aber einen anderen Produzenten auf sich aufmerksammachen. Raumübergreifende Funktion nimmt nach 12.02 Minuten ein Erdbeben ein, das zeitgleichalle vier Screens parallel erschüttert, begleitet von der Verdichtung auf der Tonspur. Das Erdbebenmarkiert auch einen Einschnitt in den Erzählsträngen, die sich danach in allen vier Teilen andersweiterentwickeln. Die Geschichte endet damit, dass Alex in einem Meeting gegenüber Kollegenausfallend wird. Als Alex und Lauren aufeinandertreffen, erschießt sie ihn aus Eifersucht.Methode:Im Rahmen der unterrichtlichen Auseinandersetzung werden zentrale Passagen des Films ausgewähltund gemeinsam betrachtet. Geeignet ist der Anfang, bei dem Zeitstempel auf den Szenendeutlich machen, dass sie auf diese Weise für die spätere Montage vorbereitet wurden. Ausdiesen Szenen wird auch der Konflikt zwischen den Freundinnen nachvollziehbar. Die Schülerinnenund Schüler können mit verteilten Schwerpunkten Beobachtungsaufgaben nachgehen. DieKomplexität des Split-Screens wird dadurch bewusst reduziert, um die Besonderheiten von Time-Code gemeinsam bearbeiten zu können. Im Vergleich dazu sollte ein Team den Film ohne Beob-1 7 6

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N Gachtungsaufgaben betrachten. Mit genügend Unterrichtszeit kann im Vorwege der gesamte Filmangesehen werden, sodass die Schülerinnen und Schüler die zunächst befremdliche und anstrengendeRezeption des Films nachvollziehen können.Durch die Beobachtungsaufträge werden die Screens aspektorientiert durch Teams analysiert,um differenziertere Antworten auf die Frage zu erlangen, welche Ereignisse erst bedingt durch dieSimultaneität einen Sinn ergeben oder von der Wirkung der vier Screens profitieren. Die gleichzeitigeDarstellung von Lüge und Wahrheit fokussiert auf die dem Rezipienten zugedachte Rolle desVoyeurs. Spannung und Interesse werden nicht zuletzt durch den inszenierten Wissensvorsprungfür die Zuschauenden geschaffen. Die Konstruktion der Gespräche und die Verwendung des Tonsgeben Hinweise auf die Dramaturgie der Handlung. Nachfolgend werden im Erwartungshorizontzentrale Gestaltungsmerkmale des Films benannt, die mit dem Prinzip der narrativen Kontinuitätbrechen.Kompositionsmerkmale des Films: Verschiedene, gleichzeitige Handlungsstränge werden in Realzeit nebeneinander dargestellt(Realzeit-Konzept). Vier Split-Screens zeigen ununterbrochen das Bild einer von vier Kameras (Flexibilität zwischenKamera und Protagonisten und ständiger Perspektivwechsel auf die Szenen). Der Ton ist auf vier verschiedene Handlungen oder Perspektiven verteilt. Jeweils eine Tonperspektive wird hervorgehoben. Die Erzählstruktur besteht aus vier Perspektiven (Kompositionsprinzip: Das Ganze ist mehr alsdie Summe der einzelnen Teile). Drehbuch und Regie sind nur auf wenige Angaben, Zeitfenster und Orte konzentriert, die alleProtagonisten einhalten müssen. Der Film ist durchgängig gedreht und verzichtet auf Schnitte (Länge: 93 Minuten). Auf die Vorgabe fester Dialoge und eines Drehbuchs wird bewusst verzichtet (Improvisation),da diese Struktur mit der Aufnahmetechnik nicht kompatibel wäre. Mittels der DVD kann der Rezipient neben der vorgegebenen Tonspur auch zwischen denTonebenen wählen und Perspektiven des Films selbst mischen.Im Gegensatz dazu können allgemeine Merkmale linearer narrativer Kontinuität benannt werden: Bildinhalte sind ausbalanciert. Handlung spielt in der Mitte des Bildes. Beleuchtung und Ton bleiben konstant. Weite Einstellungen überwiegen, da sie dem Zuschauer Orientierung bieten. Häufig wird die Einheit von Ort, Zeit, Handlung gewahrt. Zeitliche, grafische, rhythmische, räumliche Relation sind aufeinander bezogen komponiert.Baustein 2Der Betrachterstandpunkt – Mehrperspektivität(2 ZS)Im zweiten Baustein wird der Film Deine Wahrheit vorgestellt. 26 Er beschäftigt sich mit den Möglichkeiten,dem Rezipienten Einfluss auf die Auswahl zeitlich divergierender Erzählstränge zu geben. Die Studienarbeit von O. Jesulke und S. Hasse ist am „Institut für Multimediale und Interaktive Systeme“ der Universität zuLübeck entstanden; vgl. „Non-linearer Film“ im Verzeichnis der verwendeten Filme.1 7 7

Inhalt des Films:Die Geschichte erzählt vom Verschwinden des Studenten Tracy. In der Rolle des Nachforschungenanstellenden Bruders als Erzähler kann sich der Rezipient an fünf unterschiedlichen Tagenmit dem, „was wahr ist“, aus der Perspektive von vier Personen aus dem Lebensumfeld Tracysauseinandersetzen. Der Blick in Tracys Wohnung stellt eine fünfte Perspektive dar.Methode:Schülerinnen und Schüler erkunden den interaktiven Film Deine Wahrheit selbst, indem sie imGeschichtenraum navigieren und so das Kompositionsprinzip erarbeiten. Sie dokumentieren in denjeweiligen Teams zunächst in einer Grafik ihren eigenen Weg der Rezeption. Im Anschluss daranwerden alle potenziellen Rezeptionswege miteinander verglichen und die gewonnenen, divergierendenWahrheiten der Handlung miteinander in Beziehung gesetzt. Ein Beispiel einer grafischenDarstellung wie sie eine Schülergruppe erstellen könnte ist als Dokument im Anhang zu finden.A3 [Struktur des interaktiven Perspektivfilms Deine Wahrheit mit möglichem Betrachtungsverlauf]Kompositionsmerkmale des Films:Der Film Deine Wahrheit ist ein Beispiel für eine hierarchisch baumartige, nicht netzwerkartigeHyperstruktur. Als „interaktiver Perspektivenfilm“ gibt er dem Rezipienten zwar die Möglichkeitzur Auswahl von Erzählperspektiven, die Interaktion hat aber keine Auswirkung auf die Handlungan sich. Fokussiert wird das komplizierte Nebeneinander von Vorstellungen über das, was auskonkurrierenden Perspektiven als „wahr“ empfunden wird. Die der Konzeption zugrunde liegendeBaumstruktur im Vergleich zu einer netzartigen Hyperstruktur zeigt das Dokument im Anhang.A4 [Baumartige und netzartige Hyperstrukturen] Zu verschiedenen Zeitpunkten ist eine aktive Auswahl aus zeitlich konkurrierenden Perspektivenmöglich. Der oder die Zuschauende wird zum Entscheidungsträger und Gestalter des Informationsflusses(Wahl der Erzählperspektive als Menüoption). Freie Navigation im Geschichtenraum ist möglich (Steigerung der Motivation, Informationen zusammeln; Rezeptionsformen werden erweitert). Noch traditionell ist das Prinzip der linearen Erzählweise innerhalb der Einzel-Erzählpfade.Baustein 3Portrait One: Luc CourchesneDer dritte Baustein ist der interaktiven Installation Portrait One von Luc Courchesne gewidmet.(1 ZS)Inhalt und Struktur des interaktiven Videos:Auf einem Computermonitor ist das Porträt einer Frau zu sehen. Der oder die Betrachtende kanndurch das Bedienen des Interface ein virtuelles Gespräch mit ihr beginnen, indem drei Fragen zurOption stehen. Wahlweise kann das Video in unterschiedlichen Sprachen gestartet werden.A 5.1 - A 5.2 [Textauszug aus der Hyperstruktur der interaktiven Installation Portrait One]Nach dem Hypertextprinzip ruft jede Interaktion, bedingt durch die Anwahl einer Frage, unterschiedliche„Antworten“ der Porträtierten hervor, die als kurze Videosequenzen mit deutschenUntertiteln eingespielt werden. Das zuvor statische Bild von „Marie“ (so der Name des virtuellenPorträts) beginnt den Dialog mit den Betrachtenden. Dieser wird von gezielter Mimik und Gestikbegleitet: durch ein Lächeln, direkten Blickkontakt, Ironie oder nachdenkliches Verhalten.1 7 8

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N GFür den Nutzer des Systems ist nicht erkennbar, welche Antwort das Porträt geben wird. Das Potenzialder Dialoge umfasst alltägliche Themen in konventionellen Kommunikationsmustern, aberauch Fragen über die Bedeutung eines Porträts, die die Rolle von Marie als Beobachterin oder alsSinnestäuschung fokussieren und die Betrachtenden aus der gewohnten Distanz eines Museumsbesucheslocken, sie irritieren und gleichzeitig zum Nachdenken über Kunst anregen, das Erlebterätselhaft wirken lassen, wenn die Dialogpartnerin das Gespräch plötzlich für beendet erklärt, undsie unweigerlich zu Co-Autor(inn)en des Ereignisses machen. So führt das Spiel mit Erwartungen,Verhaltensmustern und Rollenzuweisungen zur Reflexion über die Rolle der Betrachtenden.Methode:Im Gegensatz zu TimeCode und Deine Wahrheit repräsentiert Portrait One eine netzartige Hyperstruktur.Diese kann von den Schülerinnen und Schülern erarbeitet werden, indem der Möglichkeitsraumdes interaktiven Geflechts zwischen Rezipient und Dialogpartnerin schematisch visualisiertwird, sodass das Prinzip erkannt werden kann, nach dem Dialogfragmente abrufbar sind.A6 [Auszug aus der Hyperstruktur der interaktiven Installation Portrait One]In diesem Zusammenhang kann auch die Vielschichtigkeit der in Portrait One thematisierten Kommunikationsebenendurchdrungen werden. Die Frage danach, wer eigentlich wen beobachtet,verweist auf mögliche Rollenzuweisungen. Darüber hinaus ist für die eigene Gestaltung eines Hypervideoszu bedenken, welche Sichtweise dem Rezipienten (hier durch den Text) auf eine Sachespäter durch die Videoaufnahmen eröffnet werden. Zu thematisieren ist, wie der Wechsel einerWahrnehmung initiiert werden kann. Gibt es eine deutliche Form der Choreografie der Gespräche?Wie werden die Gedanken und Emotionen des Rezipienten gelenkt? Was bedeutet Interaktion?Als reflexive Vorleistung zur Erarbeitung einer Hyperstruktur für das Projekt WeHype ist dieserLernschritt wichtig, da das Denken in netzartigen Strukturen, verbunden mit der Antizipation reichhaltigerassoziativer Bezüge, sehr komplex ist. 27Baustein 4Erstellen einer Mindmap mit möglichen Themen zur Aufgabe(1 ZS)Die bisher reflektierten Formen von Hyperstrukturen und die damit verbundenen Erkenntnissesollen nun im Transfer auf die übergeordnete Aufgabe (vgl. oben, Bausteine) Anwendung finden.Zur visuellen Darstellung der Thematik StadtRaum erarbeiten die Teams zunächst in einer Mindmapallgemeine Aspekte des Themas, die durch begrifflich differenzierte Assoziationsketten ergänztund erweitert werden. Ziel ist, eine vernetzte Struktur eines Video-Geschichtenraums zuentwerfen, die den StadtRaum in immer andersartigen thematischen Bezügen und Perspektivenfür die Betrachtenden fokussiert und durch das Einbeziehen der digitalen Technologie interaktiverfahrbar macht. In Teams von zwei bis vier Schülerinnen und Schülern wird für eine Facette desThemas erarbeitet, wie eine visuelle Darstellung der Orte, Begegnungen und Erfahrungen im Videoästhetisch erfahrbar werden kann. Die anschließende konkrete Erkundung des Stadtraumsreflektiert diese Phänomene in divergierenden Formen der Aneignung und Dokumentation vonWirklichkeit. Auszüge aus einer möglichen Interaktion bei Michael Klant: Grundkurs Kunst 4 – Aktion - Kinetik - Neue Medien. DVD.Hatje-Cantz, 2004. – Der vollständige Dialog: ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (Hrsg.): artintact 2. CD-ROMagazin interaktiver Kunst. Ostfildern: Cantz, 1995.1 7 9

Baustein 5Kennenlernen des digitalen Werkzeuges – Übung(2 ZS)Mithilfe des Werkzeuges YouTube Annotations kann eine non-lineare Hyperstruktur gestaltet werden.Das Tutorial beschreibt schrittweise und anschaulich den Umgang mit dem Werkzeug undverweist auf die Vorbereitungen, die im Vorfeld seitens der Lehrkraft getroffen werden müssen.Es kann online oder in gedruckter Form als Hilfe in der Phase der Verlinkung der Einzelvideos fürdie Teams zur Verfügung stehen.A 2.1 - A 2.9 [Tutorial zur Verwendung von YouTube Annotations] 28Als Übung zur Gestaltung von Hyperstrukturen kann eine eigene Bearbeitung in Anlehnung andie Hyperstruktur des Portrait One von Luc Courchesne (vgl. Baustein 3) durchgeführt werden.Der überarbeitete Auszug aus der Hyperstruktur zeigt das Prinzip der Verlinkung, ist aber nicht zukomplex.A7 [Übung: Struktur der interaktiven Installation Portrait One]Die Schülerinnen und Schüler können die vorgegebenen Text- und Bildangebote nutzen, um alskomplexere Aufgabe alternativ dazu eigene kurze Filmporträts mit anderem Inhalt zu erstellen, diein eine Hyperstruktur eingebunden werden können. Eine Form komplexer Struktur der Verlinkungzeigt ein erweiterter Auszug aus Portrait One in der Dokumentation:A6 [Auszug aus der Hyperstruktur der interaktiven Installation Portrait One]Baustein 6Entwerfen eines non-linearen Geschichtenraumes(1 ZS)Im Kontext der übergeordneten Aufgabe und der erstellten und gegebenenfalls vertonten Handy-Videos erarbeiten die Teams eine inhaltliche Konzeption und die Binnenstruktur eines Themenkomplexes,die im Verlauf des Bausteins mit den Vorhaben aus den anderen Teams hinsichtlichpotenzieller Aspekte einer Verlinkung immer wieder abgeglichen werden muss. Das Entwerfendes non-linearen Videogeschichtenraums ist ein wechselseitiges Arbeiten zwischen der Binnenstrukturder Einzelvorhaben und dem Gesamtprojekt. Bereits der Arbeitsprozess, bei dem dieTeams sich immer wieder miteinander in Beziehung setzen und kooperieren müssen, bei dem sieMöglichkeiten verwerfen und neu strukturieren müssen, entspricht dem Prinzip des Denkens invernetzen Strukturen. Der Visualisierung der Vorhaben in Form eines Storyboards folgt die Einarbeitungin Übersichtsstrukturen. Als Vorlage für eine schematische Struktur erhalten die Schülerinnenund Schüler ein Arbeitsblatt:A1 [Schema zum Verlinken von Videos]Jeder Themenkomplex wird mit denen der anderen Teams in Beziehung gesetzt, gegebenenfallskorrigiert und verlinkt. Dadurch können der ästhetische und inhaltliche Gehalt einer Videosequenz,deren Potenzial zur Verlinkung im Rahmen der Binnenstruktur sowie hinsichtlich des Gesamtprojektesreflektiert werden. Ein Ergebnis eines solchen Binnenprojektes eines Teams aus WeHype:Soziale Porträts wird im Anhang dokumentiert.D1 [Skizze des WeHype-Binnenprojekts Soziale Porträts] Beschreibungen aktualisierter Software befinden sich unter: http://paedagogen-forum.imis.uni-luebeck.de/1 8 0

5 W E H Y P E – B E S C H R E I B U N GDie Gesamtstruktur der Verlinkung des Projektes WeHype ist in der Dokumentation visualisiert:D2 [Struktur der Verlinkung der Binnenprojekte zum Gesamtprojekt WeHype]Baustein 7Anwenden des Werkzeuges, Verlinkung und Überprüfung(2 ZS)Die abschließende Phase des Projektes bildet das Einfügen der Videos in verschiedenen Ebenender Hyperstruktur (Binnenprojekte und Gesamtprojekt). Zunächst wird in Anlehnung an Baustein5 und die Übung aus dem Tutorial zur Verwendung von YouTube Annotations das Binnenprojektbearbeitet, abschließend werden die entsprechenden „Ein- und Ausgänge“ zu den anderen Themenkomplexenerstellt. Diese Arbeitsphase fordert eine hohe Konzentration von allen Teams, daalle vorherigen Entscheidungen stimmig sein müssen und es keine Fehlentscheidungen gebendarf. Der Korrekturaufwand der Verlinkung ist sonst sehr zeitaufwendig. Die erarbeiteten Videoswerden untereinander möglichst so verlinkt, dass keine „Sackgassen“, sondern echte Wahloptionenentstehen. Für eine schnelle technische Bearbeitung der Hypervideos (Verlinkung) ist einbreitbandiger Internetzugang erforderlich.Baustein 8Veröffentlichen der (Hyper-) Videos(1 ZS)Das erarbeitete Projekt wird auf YouTube veröffentlicht und so einem breiten Publikum zugänglichgemacht. Da die Aufnahmen keine individuellen Porträts der Schülerinnen und Schüler enthaltenund Dritte nur bezogen auf eine konkrete Handlung in Ausschnitten dargestellt werden, ist dasaus datenschutzrechtlichen Gründen unbedenklich. Alternativ kann das Projekt auch nur einer bestimmtenGruppe zugänglich gemacht werden.Die Bearbeitung der Videos mithilfe von YouTube Annotations zur Präsentation als webbasiertesHypervideo ist mithilfe des Werkzeugtutorials dargestellt.A 2.1 - A 2.9 [Tutorial zur Verwendung von YouTube Annotations]Konstruktiv für die Selbstwahrnehmung der Schülerinnen und Schüler ist, dass durch die Veröffentlichungeine Form der Wertschätzung ihrer Arbeit erfolgt. Die Ergebnisse verbleiben nichtisoliert im geschlossenen Raum von Schule, sondern können von Freunden und anderen aktivrezipiert werden. So erleben die Jugendlichen Partizipation und gestalten den gesellschaftlichenDiskurs mit.Bewertung und EvaluationDer Mehrwert der digitalen Technologie für den Prozess des Lernens entsteht dadurch, dassSchülerinnen und Schüler lernen, kooperativ und mittels digitaler, interaktiver Medien die Welt zubefragen und Aussagen über diese zu formulieren. Dabei ist es nicht der rein funktionale Umgangmit den Technologien, der das Lernen der Jugendlichen per se nachhaltig verändert, sondern dieVerschränkung der sowohl sinnlich wahrnehmbaren mit der digital, interaktiv und durch Medienkonstituierten Lebenswelt, die zu belangreichen ästhetischen Erfahrungen führt.1 8 1

Die Jugendlichen sind täglich in Strukturen des Internets eingebunden; so kann die bereits vorhandeneMedienkompetenz auf die Erfordernisse im Umgang mit dem hier verwendeten digitalenWerkzeug übertragen werden. Die bewusste Integration dieser Fähigkeiten und Fertigkeiten wirktsich motivierend für die Arbeit am Projekt aus und steigert die Selbstzufriedenheit der Lernendenwie auch die der Lehrkraft.Die Bewertung dieser komplexen Aufgabe kann durch differenzierte Bewertungskriterien erfolgen,die unter anderem die organisatorische Arbeit in den Teams, die Selbst- und Sozialkompetenz, dieIntensität in der Auseinandersetzung mit dem Thema, die Eigenständigkeit in der ästhetischen Erarbeitungwie auch die konstruktive Verarbeitung von Anregung und Kritik fokussieren. Reflexion,Kreativität und mentale Differenzierungsfähigkeit bei der Konstruktion der Hyperstrukturen sowiederen technische Realisation können bewertet werden. Arbeitsprozessberichte können erstelltwerden, die je nach Phase des Projekts unterschiedliche Fragestellungen in den Blick nehmenund das selbstreflexive und selbst gesteuerte Arbeiten in den Teams reflektieren. Ein Ziel des Bewertungsprozessesmuss es sein, den Lernenden Möglichkeiten zu eröffnen, ihren persönlichenLernfortschritt zu reflektieren.AlternativenDie Arbeit in fächerübergreifenden Projekten ist ausgesprochen sinnvoll, da Hyperstrukturen fachlicheund mentale Vernetzungsstrategien unterstützen.1 8 2

5 w e h y p e – m a t e r i a lS c h e m a z u m Ve r l i n ke nvon VideosName: Klasse: Datum:Schema zur netzartigen Verlinkung von 12 Kurzvideos mit zwei Ausgängen in weitere Themenbereiche.A1:EingangB1:C1: Link zu Link zu anderem T hemaAusgang Link zu Link zu Link zu Link zuA2:B2:C2: Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zuA3:B3:C3: Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zuA4:B4:C4:Eingang Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu anderem ThemaAusgangA 1

5 w e h y p e – m a t e r i a lTutorial zur Verwendung vonYouTube AnnotationsName: Klasse: Datum:Arbeitsschritte:1. YouTube-Benutzerkonten anlegena) Anlegen der Benutzerkonten durch die Schülerinnen und Schüler selbstb) Anlegen der Benutzerkonten durch die betreuende Lehrkraft (Zugriff auf alle Benutzerkonten durchdie Lehrkraft möglich)Vorgehen: YouTube-Benutzerkonten erstellenDie Benutzerkonten möglichst nach einfachen Schemata mit einheitlichem Präfix benennen, dann dieBenutzer numerisch zählen, z. B. modulx1, modulx2, ...A 2.1

y o u t u b e a n n o t a t i o n s 2zu a)Die Schüler und Schülerinnen können zur Anmeldung ihr privates E-Mail-Konto verwenden.Alternativ können sie sich eine weitere E-Mail-Adresse speziell für die Arbeit mit demWerkzeug anlegen. Kostenlose E-Mail-Adressen werden beispielsweise von Google undYahoo angeboten.zu b)Zum Anlegen jedes Kontos können Einmal-E-Mail-Adressen verwendet werden,z. B. mailinator.com, anonbox.net. Für jedes Benutzerkonto muss hierbei eine gesonderteE-Mail-Adresse verwendet werden. Für die Benutzerkonten sollten individuelleKennwörter gewählt werden.Bitte die E-Mail abrufen und den Bestätigungslink aufrufen!A 2.2

3 y o u t u b e a n n o t a t i o n sDas Benutzerkonto ist nun erfolgreich eingerichtet.Nützlich ist es, alle Daten übersichtlich in einer Tabelle, z. B. Excel, zu verwalten.Den Vorgang zur Erstellung weiterer Benutzerkonten wiederholen. Bitte vermerken, anwen welches Benutzerkonto vergeben wurde.2. Voraussetzungen für das Arbeiten mit dem HandyNotwendige Funktionen zum Datenaustausch mit dem PC: Bluetooth/WLAN, SD-Karte,Handy Modell-Datenbank: http://handy-db.deKameraauflösung1600 x 1200 PixelAktuelle Anleitung zur Übertragung der Handy-Filme auf den PC: http://tinyurl.com/ygrz4adA 2.3Notwendige Überprüfung des Videoformats:Testvideo drehen, an PC übertragen, Format und Abspielbarkeit prüfen!Funktionsfähige Videoformate:3gp, mpeg (2,4), quicktime, avi, wmv, divx, xvidProprietäre Videoformate sind ggf. über Tools der Handyhersteller konvertierbar.

y o u t u b e a n n o t a t i o n s 43. Gestaltung der Handy-Videos (Kurzübersicht)Idee/ Thema der Handy-Videos erarbeiten (Facetten der Thematik erschließen mittels Mindmap)Festlegen der einzelnen Videosequenzen zur Veranschaulichung der Thematik (Non-Linearität durch:Assoziationsketten, Synonyme, Übergänge, Brüche, Kontraste, Parallelen, Perspektivwechsel,Überlagerungen … unter Beibehaltung eines „roten Fadens, eines Motivs“ … multiperspektiv undassoziationsreich komponiert)Konzeption für das Storybord (Ästhetische Qualität, Farben, Formen, Narration …)Linkstruktur visualisieren (siehe Arbeitsblatt A 2.5) und Stimmigkeit des GeschichtenraumesüberprüfenPräsentation der Konzeptionen im Plenum; Diskussion; evtl. Bezug auf andere Produktionen nehmenGgf. Korrektur von Videosequenzen und/oder Übergängen zu anderen Video-GeschichtenräumenEinigung innerhalb der Teams auf eine einheitliche Länge eines Videos:Empfohlene Länge: 20 oder 30 SekundenSchema zum Verlinken von VideosThema: Autoren eines Projekts (Binnenprojekts):A1:EingangB1:C1: Link zu Link zu andererTreppeAusgang Link zu Link zu Link zu Link zuA2:B2:C2: Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zuA3:B3:C3: Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zuA4:B4:C4:Eingang Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu Link zu anderenSchuhenAusgangA 2.4Prinzip einer möglichen, netzartigen Verlinkung (zum Beispiel der Binnenprojekte von WeHype)

5 y o u t u b e a n n o t a t i o n s4. BearbeitungKostenlose Software für Benutzerinnen und Benutzer von Windows:Videoschnittsoftware: Windows Movie Maker http://tinyurl.com/3748ssKonvertierungssoftware für Mediendateien:Mobile Media Converter http://tinyurl.com/g2hzlDie Videodateien sollten dem Schema entsprechend benannt werden, z. B. G1-A1-Eingang.avi (Gruppe 1,Video A1, Name) um Probleme bei der weiteren Arbeit zu minimieren und die Projekte leichter prüfbar zumachen.5. YouTube-Annotations / VeröffentlichenBearbeitung der Videos mithilfe von YouTube Annotations zur Präsentation als webbasiertes HypervideoVorgehen: YouTube Annotations / VeröffentlichenGeschnittene Videos auf YouTube hochladen und öffentlich verfügbar machen, dies kann je nach Internetanbindungeinige Zeit in Anspruch nehmen. Bei einer DSL-6000-Leitung kann man pro Megabyte miteiner Übertragungszeit von ca. 15 Sekunden rechnen. Bei größeren Projekten empfiehlt sich zur Zeitersparnis,die Videos von den Schülern und Schülerinnen zu Hause hochladen zu lassen.In den Ordner „Meine Videos“ wechseln.Nachdem YouTube die Verarbeitung der Videos abgeschlossen hat, bitte für das erste Video in demSchema über das Auswahlmenü „Anmerkungen“ zu YouTube Annotations wechseln.A 2.5

y o u t u b e a n n o t a t i o n s 6Die Oberfläche ist in mehrere Bereiche aufgeteilt. Oben links ist der bekannte Videoplayer platziert, überden wir unsere Videos anschauen können. Rechts neben dem Player befinden sich zwei Auswahlmenüs.Eine Auswahlliste dient zum Einfügen von Anmerkungen. Unter dieser ist eine weitere Auswahlliste zurBearbeitung bestehender Anmerkungen vorhanden. Oberhalb des gelb markierten Bereichs befindensich Knöpfe zum Speichern und Veröffentlichen des mit Anmerkungen versehenen Videos. Unterhalb desPlayers ist die Zeitleiste platziert, auf die später eingegangen wird.Es wird zwischen vier Arten von Anmerkungen unterschieden, die sich nur durch ihre Darstellung imVideo unterscheiden. Dies sind Sprechblasen, Notizen, Titel und Spotlights. Zusätzlich zu den Anmerkungenkönnen Pausen in Videos eingefügt werden.Neue Annotationen einfügenDas Video abspielen und dort stoppen, wo Annotationen / Links eingefügt werden sollen. In einem neuenBrowserfenster oder Tab in den Ordner „Meine Videos“ wechseln und die Videos öffnen, auf die dasin „YouTube Anmerkungen“ geöffnete Video verlinken soll. Die Url des zu verlinkenden Videos aus derAdresszeile des Browsers in die Zwischenablage kopieren. Der Link sollte wie folgt aufgebaut sein: http://www.youtube.com/watch?v=sNKiDutaSng. Auf das einheitliche Präfix http://www.youtube.com/watch?v=folgt jeweils eine alphanumerische Zeichenfolge, die das jeweilige Video identifiziert. Dieses Fensterkann nun wieder geschlossen werden.A 2.6

7 y o u t u b e a n n o t a t i o n sIn dem im Anmerkungsmodus geöffneten Video kann über die Knöpfe eine Anmerkung einfügt werden.Die Anmerkung erscheint im Video, wo sie auch bearbeitet werden kann. Bitte die Anmerkung per„Drag & Drop“ positionieren. Text, Form und Farben können über entsprechende Felder leicht an dieeigenen Bedürfnisse angepasst werden. Für eine einheitliche Optik innerhalb derGestaltung sollten hierfür klare Vorgaben gemacht werden. Weiter kann die Anmerkung in der Zeitleistegenau zeitlich platziert werden. Es ist darauf zu achten, dass Anmerkungen mindestens 5 Sekundenangezeigt werden, um eine einwandfreie Funktion zu garantieren. Weiter sollten Anmerkungen nicht inPausen beginnen, sondern dann mindestens eine Sekunde davor.Die Checkbox „Link“ auswählen und damit den Linkbereich einblenden. Den bereits in der Zwischenablagevorhandenen Link auf das Zielvideo in das dafür vorgesehene Feld einfügen. Über „Starten bei“kann, falls gewünscht, eine Zeit angegeben werden, zu der im verlinkten Video gesprungen werden soll.Über „Vorschau-Link“ kann überprüft werden, ob der Verweis den Erwartungen entspricht.Für weitere Links analog verfahren. Nun das Video speichern und veröffentlichen. Danach zu „MeineVideos“ wechseln, das Video in der normalen Ansicht öffnen und prüfen, ob die Anmerkungen/Linkskorrekt funktionieren. Um den Überblick der Verknüpfungen zu behalten, sollte in der Grundstruktur(siehe 3) vermerkt werden, dass diese Links eingefügt wurden. Bei den übrigen Videos analog verfahren.Die Urls von Videos anderer Gruppen, auf die verlinkt werden soll, ggf. per Email austauschen.A 2.7

y o u t u b e a n n o t a t i o n s 8Bestehende Annotationen bearbeitenBestehende Annotationen können auf verschiedene Arten zum späteren Editieren ausgewählt werden.Zum einen kann dies über das Auswahlmenü „Vorhandene Anmerkungen bearbeiten“ erfolgen.Über das Auswahlmenü sind alle im Video angelegten Annotationen auswählbar. Eine weitere Möglichkeitist das Auswählen einer Annotation direkt im Videoplayer. Die dritte Möglichkeit stellt die Auswahl einerAnnotation in der Zeitleiste dar. Die Maske zum Bearbeiten einer Annotation ist mit der zum Anlegenidentisch, weshalb hier nicht näher darauf eingegangen werden muss.Bestehende Annotation löschenDie zu löschende Annotation, wie unter „Bestehende Annotationen bearbeiten“ beschrieben, zum Bearbeitenauswählen. Anschließend in der rechts neben dem Videoplayer sichtbaren Maske die Annotationüber das Mülltonnen-Icon aus dem Video entfernen.A 2.8

9 y o u t u b e a n n o t a t i o n sSpeichern und VeröffentlichenDamit getätigte Änderungen nicht verloren gehen, müssen diese gespeichert werden. YouTube unterscheidethierbei zwischen einer privaten und einer öffentlichen Versionen des Videos. Die private Versionist nur für den Eigentümer des Videos sichtbar. Hier kann der Eigentümer/die Eigentümerin Änderungenam Video vornehmen, z. B. Annotationen einfügen, die für andere Besuchende/Benutzende nichtersichtlich sind. Die öffentliche Version wird allen anderen bzw. dem Personenkreis, für die das Videofreigeschaltet ist, präsentiert. Änderungen kann man über den Button „Speichern“ in die private Versionübernehmen. Möchte man das geänderte Video anschießend für andere Benutzende zugänglich machen,so veranlasst man dies über den Button „Veröffentlichen“.Annotationen überprüfenNachdem alle Annotationen/Links eingefügt sowie die Videos veröffentlicht sind, sollten diese noch einmalgenau geprüft werden. Hierbei empfiehlt es sich, dass die Gruppen ihre Projekte gegenseitig prüfen.6. EinverständniserklärungBitte machen Sie die Schülerinnen und Schüler schriftlich auf den Umgang mit eigenen und den Datenanderer im Netz aufmerksam. Entsprechende Veröffentlichungen dürfen nur mit Einwilligung der betreffendenPerson geschehen. Diese Einwilligung sollte schriftlich erfolgen, bei Minderjährigen durch dieErziehungsberechtigten.7. Hilfe/KontaktMartina Ide: martinaelisa.ide@googlemail.comMartin Abraham: abraham@imis.uni-luebeck.deQuelle: YouTube 2011A 2.9

5 w e h y p e – m a t e r i a lStruktur des interaktiven PerspektivfilmsD e i n e W a h rh e i tmit möglichem BetrachtungsverlaufName: Klasse: Datum:Struktur des interaktiven Perspektivfilms Deine Wahrheit mit möglichem Betrachtungsverlauf 1!A 3Jeskulke, O.; Hasse, S.; Melzer, A.; Schön, I.; Herczeg, M.: Der interaktive Perspektivenfilm als Hyperfilm aufVideo-DVD. In: Keil-Slawik, R.; Selke, H.; Szwillus, G. (Hrsg.): Mensch und Computer. Allgegenwärtige Interaktion.München: Oldenbourg Verlag, 2004, S. 169-178.

5 w e h y p e – m a t e r i a lB a u m a r t i g e u n d n e t z a r t i g eHyperstrukturenName: Klasse: Datum:Baumartige Hyperstruktur!Netzartige HyperstrukturA 4!

5 w e h y p e – m a t e r i a lTextauszug aus der Hyperstrukturder interaktiven Installation Portrait OneName: Klasse: Datum:Textauszug aus der Hyperstruktur in Portrait One (Luc Courchesne). 1Kursiv gesetzte Passagen verweisen auf die potenziellen Redebeiträge von Marie, die vom Impuls des oderder Betrachtenden abhängen.VerzeihungWie spät ist es?Darf ich Sie was fragen?Schauen Sie mich an.Schießen Sie los.Das hängt davon ab.Wer sind Sie?Was machen Sie hier?Habe ich Aussichten?A 5.1Äh ... Ich bin da ... ich warte.Wissen Sie, also die Zeit, da denke ich nicht mehr daran.Ich habe entschieden, dass ich genug Zeit habe.Sie werden vielleicht erwartet?Haben Sie es eilig?Leider ja.Überhaupt nicht.Ach so!Erwarten Sie jemanden?Erwarten Sie etwas?Nichts Besonderes ... Ich beobachte. Ich schaue mir gern die Leute an. Ich merke gar nicht, wie die Zeit vergeht.Und Sie?Es geht.Es geht so lá lá.Sie sind neugierig.Warum nicht?Ist Neugierde nicht ein Ausdruck der Intelligenz?Ist es nicht das, was uns uns selbst übertreffen lässt?A 5.1Portrait One (1990), Luc Courchesne. ZKM Karlsruhe.

2 t e x t a u s z u g p o r t r a i t o n eWas übertreffen?(Sie geht mir auf die Nerven.)Wer bin ich, dass ich so was sage.Ich bin nicht wie Sie.Erzählen Sie mir von sich.Das macht nichts.Ich bin eine Sinnestäuschung!Kennen Sie Bioy Casares, den Schriftsteller und Freund von Borges.1952 hat er eine Geschichte geschrieben wie unsere.Seine Hauptperson versucht Verbindung zu einer Person herzustellen, die sie für wirklich hält, die aber schonseit langer Zeit aufgehört hat zu leben.Er merkt es erst viel zu spät.Sie sind eine Lüge?Bioy Casares.Ich bin in der geordneten Natur, die das Unkontrollierbare beschwört und die Grenzen des Unmittelbaren überschreitet.Ich bin Kunst.Das ist unsinnig!Kunst?Ja, Kunst.Ich bin ein Portrait so wie die, von denen die Museen vollhängen. All diese unsterblichen Antlitze, die zu denlebenden hinzukommen, um die Menschheit zu bevölkern.Mögen Sie Museen?Ich gehe nicht in Museen.Ich bin Sammler.Sie sind Sammler?Interessiere ich Sie?Nein.Sprechen Sie mit meinem Agenten.Wenn Sie mich jetzt entschuldigen würden ...A 5.2

5 w e h y p e – m a t e r i a lA u s z u g a u s d e r H y p e r s t r u k t u rder interaktiven Installation Portrait OneName: Klasse: Datum:Hyperstruktur in Portrait One (in Auszügen) von Luc Courchesne. 1Link zu 0Sie langweilenmich!Link zu 2bSind Sie wieich?Link zu 2aSind Sie real?Link zu 0Das versteheich nicht3aWarum nicht.Ist Neugierde nichtein Ausdruckvon Intelligenz?3bNichts Besonderes...Ich beobachte.Ich schaue mir gerndie Leute an. Ichmerke gar nicht wiedie Zeit vergeht.1aÄh... Ich bin da...ich warte!0Sie schauen michan! Möchten Siemich etwas fragen?Link zu 3aHabe ichAussichten?Link zu 0Sie sindeine Lüge!1bWissen Sie, also dieZeit, da denke ich nichtmehr daran. Ich habeentschieden, dass ichgenug Zeit habe.Link zu 0Das interessiertmich nicht!Link zu 3bWas interessiertSie?Link zu 1bHaben Sie Zeit?Link zu 0Das ist unsinnig.2bJa und nein. Ich bin Kunst. Ichbin ein Portrait so wie die,von denen die Museen vollhängen.All diese unsterblichenAntlitze, die zu den lebendenhinzukommen, um dieMenschheit zu bevölkern.2aÜberhaupt nicht.Ich bin eineSinnestäuschung.Link zu 0Sie sind Kunst?Link zu 1aErzählen Sie mirvon sich?A 6Portrait One (1990), Luc Courchesne. ZKM Karlsruhe.

5 w e h y p e – m a t e r i a lÜbung: Struktur der interaktivenInstallation Portrait OneName: Klasse: Datum:Übungsbeispiel: Porträt -Kunst nach Portrait One (Luc Courchesne,1990)1aWarum nicht. IstNeugierde nichtein Ausdruck vonIntelligenz?0Sie schauen michan! MöchtenSie mich etwasfragen?1bJa und nein. Ich bin Kunst.Ich bin ein Portrait so wie die,von denen die Museen vollhängen.All diese unsterblichenAntlitze, die zu den lebendenhinzukommen, um dieMenschheit zu bevölkern.2aÜberhaupt nicht.Ich bin eineSinnestäuschung.Legende: Angaben für den Link auf dem VideoVon 0 zu 1a:Von 1a zu 1b:Von 1b zu 0:Von 1a zu 2a:Von 2a zu 1b:Von 2a zu 1a:Von 1b zu 2a:Sind Sie neugierig?Sind Sie real?Wer sind Sie?Sind Sie wie ich?Haben Sie Zeit?Habe ich Aussichten?Sie werden erwartet?A 7

5 w e h y p e – m a t e r i a lSkizze des WeHype-BinnenprojektsSoziale PorträtsName: Klasse: Datum:SchuleStiefelBMXSchneider/ StiefelchangetopicgoheregoheregoheregoheregoherePunkerinBM X / DetailSchneider / DetailgoheregoheregoheregoheregoheregoherePunkKorbflechtergoheregoheregoheregoheregohereApothekergohereKorbflechter/DetailgoheregoheregohereTreppenchangetopicBewegung/ TreppeD 1

5 w e h y p e – m a t e r i a lStruktur der Verlinkung der Binnenprojektezum Gesamtprojekt WeHypeName: Klasse: Datum:Bewegung Farbe AbfallSozialePortraitsSchuleSchattenSchuheAus jedem der sieben Binnenprojekte (vgl. Binnenprojekt Soziale Porträts D6) führen zwei Links zu einem deranderen Themenschwerpunkte der Binnenprojekte von WeHype.Diese Links tragen den Namen „change topic“ und befinden sich auf Kurzvideos, die entweder Stiefel bzw.ähnliches Schuhwerk oder eine Treppe zeigen.Auf diese Weise ist es möglich, entlang der Subthemen Stiefel (in der Skizze fett markierte Links) oderTreppen (in der Skizze mit Punkten markierte Links) direkt von einem zu einem weiteren der sieben Binnenprojektevon WeHype zu „springen“.D 2

GlossarIngrid Höpel (in Zusammenarbeit mit Rosmarie Binternagel,Martina Ide, Friederike Rückert)Das Glossar versteht sich als eine Sammlung von Begriffserklärungen, die als Hilfe für den Umgangmit der vorliegenden Aufgabensammlung Kunst gedacht sind. Deshalb liegt ein thematischerSchwerpunkt auf dem Animationsfilm und dem Hypervideo. Die Sammlung ist nicht vollständigund offen für Ergänzungen. Sie wird für die weiteren Publikationen überarbeitet, inhaltlich erweitertund thematisch angepasst. Die pädagogischen Begriffe werden vor allem im Hinblick auf ihreVerwendung im Kunstunterricht erklärt, manchmal mit kunstspezifischen Beispielen versehen; diekunstdidaktischen Begriffe werden möglichst allgemein verständlich vorgestellt. Mit Rücksicht aufeine schnelle Lesbarkeit und Übersichtlichkeit wird in Kauf genommen, dass manches inhaltlichreduziert und vereinfacht erscheint; das Glossar ist aus der Praxis heraus entstanden und für diePraxis gedacht. Für eine intensivere und differenziertere Auseinandersetzung wird auf die weiterführendeLiteratur verwiesen.Ästhetische Forschung„Ästhetisch“ umfasst alles, was wahrnehmungsbezogen ist. Das bedeutet, dass es nicht um Forschungim Bereich dessen geht, was traditionell unter „Kunst“ verstanden wird, sondern dassauch Alltagsphänomene – wie zum Beispiel die Wahrnehmung von Raum, Alltagsdingen, Naturalien– thematisiert werden. Auch die Wahrnehmung und die Gestaltung von in Bildern erzähltenGeschichten, von Informationen, die aus Bildern im Kontext oder aus Bild und Text bestehen, gehörendazu. Die Breite der Definition entspricht der Breite des Bildbegriffs. Das kunstdidaktischeKonzept der Ästhetischen Forschung geht auf Helga Kämpf-Jansen zurück. 29 Es unterscheidet sichvom herkömmlichen Kunstunterricht dadurch, dass am Beginn des Lernens eine Frage oder einProblem steht. Die Arbeitsweise bewegt sich im Spannungsfeld von wissenschaftlichem Forschen,künstlerischen Strategien der Weltaneignung und ethnografisch-soziologischer Feldforschung.Modell dafür stehen Konzepte und Verfahren zeitgenössischer Kunst, von den „Spurensammlern“der Siebzigerjahre des 20. Jahrhunderts bis zu performativen und interaktiven Strategien oder Interventionenim 21. Jahrhundert. Eine eigene Ausrichtung des Konzepts stellt das Biografieren dar,das davon ausgeht, dass subjektive Faktoren einen besonders geeigneten Anlass für ästhetischesForschen bieten. 30 Grundlegend für das Konzept ist die Auffassung, dass im Kunstunterricht eine„forschende Auseinandersetzung mit der Lebenswelt“ stattfinden soll. 31 Es steht im Kontext vonallgemeinpädagogischen Konzepten des entdeckenden und handlungsorientierten Lernens.Ästhetisches ProjektProjektAnimation / Animationsfilm(von lat. animare = beleben, beseelen) Mit dem Begriff Animation bezeichnet man eine Technik,mit der im Stop-Motion- oder Stopptrickverfahren die Illusion von Bewegung erzeugt werdenkann. Das Endprodukt wird als Animations-, Stop-Motion-, Stopptrick- oder Trickfilmbezeichnet. Je nachdem, mit welchen Materialien gearbeitet wird, unterscheidet man zwischen Helga Kämpf-Jansen: Ästhetische Forschung. Wege durch Alltag, Kunst und Wissenschaft. Zu einem innovativen Konzeptästhetischer Bildung. Köln: Salon-Verlag, 2000. Vgl. auch Manfred Blohm, Christine Heil, Maria Peters, Andrea Sabisch und FritzSeydel (Hrsg.): Über Ästhetische Forschung. Lektüre zu Texten von Helga Kämpf-Jansen. München: kopaed, 2006. Auch das „Biografieren“ geht auf Helga Kämpf-Jansen zurück und wurde in ihrer Nachfolge weiterentwickelt. Vgl. dazubesonders die Themenhefte der Zeitschrift Kunst + Unterricht: Bio-Grafie 280 (2004) und Biografieren 281 (2004). Vgl. Andreas Brenne: Künstlerische Feldforschung. Ästhetisch-forschende Zugänge zur Lebenswelt. In: Kunst + Unterricht320 (2008), S. 4-17, Zitat S. 4. Das Themenheft gibt viele weitere Anregungen zum Konzept der Feldforschung.2 0 1

Brickfilm, Knetanimation, Legetrickfilm, Pixilationstrickfilm, Puppenanimation,Sachtrickfilm, Zeichentrickfilm und Computeranimation.ArbeitsbereichDie sieben Arbeitsbereiche des schleswig-holsteinischen Lehrplans Kunst für die Sekundarstufe Iwerden in den Beispielen dieser Sammlung miteinander verzahnt. Im Sinn komplexer Lernsituationensind für die Auseinandersetzung mit einer übergreifenden Aufgabe in der Regel viele verschiedeneKompetenzen notwendig, die aus unterschiedlichen Arbeitsbereichen stammen. 32AufgabenformatIn dieser Aufgabensammlung werden verschiedene Aufgabentypen und -bezeichnungen unterschieden:Zentral ist die Bezeichnung komplexe, bedeutungsvolle, übergreifende oder übergeordneteAufgabe. Damit ist die Formulierung eines zu lösenden Problems gemeint, eine umfassendeGestaltungsaufgabe oder die Beantwortung einer grundlegenden Frage. Die übergeordnete Aufgabewird in der vorliegenden Sammlung in der Formulierung für die Schülerinnen und Schülerwiedergegeben. Sie soll auffordernden, motivierenden Charakter haben und so offen sein, dasssie den Schülerinnen und Schülern individuellen Spielraum für eigene Schwerpunktsetzungen gibt,sodass sich jeder darin wiederfinden kann. Im Unterrichtsablauf werden der Lerngruppe in derRegel Angebote durch Impulse und Arbeitsaufträge gemacht, die ihnen Zugänge zur Bearbeitungder übergeordneten Aufgabe öffnen. Ein Impuls bezeichnet eine offene Anregung, die Gesprächeoder Handlungen auslösen soll, ein Arbeitsauftrag zielt auf eine enger beschreibbare Handlung,die Übergänge sind fließend. Außerdem können Übungsaufgaben in den Unterrichtsablauf integriertwerden, wenn es um die gezielte Einübung von Fertigkeiten geht. Dazu kann zum Beispiel dieEinübung in Grundlagen künstlerischer Techniken gehören. Übungsaufgaben können aber auchzur Wiederholung und Festigung von Sachwissen dienen. Eine Prüfungsaufgabe bezeichnet Test-,Klausur- und Abituraufgaben, bei deren Formulierungen Operatoren verwendet werden und dieeinem vorher definierten Erwartungshorizont folgen. 33 Dazu gehören zum Beispiel die Aufgabenvorschlägedes BDK für den Mittleren Bildungsabschluss. 34 Mit der Bezeichnung Arbeitsblatt istzunächst die äußere Form der Präsentation von Aufgaben gemeint. Ein Arbeitsblatt kann eineStruktur für die Bearbeitung der Aufgaben oder auch für die Ergebnissicherung vorgeben.AuflösungFür Animationsfilme werden digitale Bilder nur in geringer Auflösung (z. B. 768 x 576 Pixel) benötigt,da die Leistung der meisten Computer nicht ausreicht, um hochauflösende Bilder zu bearbeitenund dies für Animationsfilme auch nicht nötig ist.Bewertung / BenotungBewertung im Kunstunterricht gilt als besonders schwierig und ist bei manchen Lernenden undLehrkräften mit Ängsten verbunden. Wegen der Reichweite des Themas seien hier nur einige imKunstunterricht besonders relevante Aspekte dargestellt. Für eine intensive Beschäftigung mitguten Beispielen für die Praxis wird auf die weiterführende Literatur hingewiesen. 35 Es kann benotungsfreie Phasen im Kunstunterricht geben, z. B. in allgemeinen Übungsphasenoder auch dann, wenn es um die Bearbeitung subjektiv-biografisch bedeutsamer Themen geht. Bewertung ist nicht ohne die Formulierung von Bewertungskriterien möglich. Vgl. dazu auch IQSH (Hrsg.): Orientierungshilfe G8 für die Sekundarstufe I − Kunst, Kiel: IQSH, 2008. Eine hilfreiche Liste von Operatoren für das Fach Kunst stellt Grit Oelschlegel zusammen: Aufgaben als Aufgabe. Operatorenim Fach Kunst. In: Kunst + Unterricht 341 (2010), S. 35-37. – Vgl. auch Ernst Wagner und Uli Schuster: Operatoren für kompetenzorientierte(Prüfungs-)Aufgaben. Downloads zu K+U 341, http://www.kunst-und-unterricht.de (letzter Zugriff: 8.6.2011). Vgl. das Themenheft „Bildkompetenz – Aufgaben stellen“, Kunst + Unterricht 341 (2010); das Heft enthält viele nützlicheArtikel mit weiterführender Literatur zum Thema Aufgabengestaltung. Georg Peez (Hrsg.): Beurteilen und Bewerten im Kunstunterricht. Modelle und Unterrichtsbeispiele zur Leistungsmessungund Selbstbewertung. Seelze-Velber: Kallmeyer-Klett-Friedrich, 2008; vgl. auch das Themenheft Beurteilen und Bewerten, Kunst+ Unterricht 287 (2004).2 0 2

G L O S S A R Die Kriterien werden zu Beginn des Unterrichts am besten gemeinsam mit den Schülerinnenund Schülern festgelegt. Die verschiedenen Bezugsgrößen für die Bewertung müssen Lehrkräften und möglichst auchLernenden präsent sein: Die „objektive Relation“ bezieht sich auf die Inhalte und Kompetenzen;sie vereinheitlicht und normiert leistungsbezogen, etwa die Abiturnote. Die „intersubjektiveRelation“ bezieht sich auf die Lerngruppe, auf das Niveau einer bestimmten Klasse.Die „subjektive Relation“ orientiert sich an den individuellen Lernfortschritten der Schülerinnenund Schüler. Mit dem „ästhetischen Empfinden“ der Lehrkraft als Bezugsgröße wird der trotzObjektivierungsanspruch verbleibende Rest an Subjektivität der Notengebung angesprochen. Inder Unterrichtspraxis im konkreten Beurteilen vermischen sich diese Bezugsgrößen. Die traditionell geübte Bewertung der Produkte wird durch die Bewertung des Arbeitsprozessesergänzt. Neben die Bewertung durch die Lehrkraft treten die Schüler-Schüler-Bewertung und die Schülerselbstbewertungz. B. in Form von Kompetenzrastern. Offene, auf individuelle Bewertung angelegte Instrumente wie das Portfolio sind in offenenUnterrichtsformen unverzichtbar.BildausschnittEinstellungsgrößeBild / BildbegriffDer Begriff „Bild“ wird hier in der Bedeutung verwendet, wie er von der Kultusministerkonferenzin den Prüfungsanforderungen für das Abitur im Fach Kunst vorgegeben wird, nämlich als „umfassenderBegriff für zwei- und dreidimensionale Objekte, Artefakte, visuell geprägte Informationen,Prozesse und Situationen visueller Erfahrung“. 36 Damit ist eine Distanzierung von der umgangssprachlichenVerwendung des Begriffs Bild als flach, zweidimensional, gemalt oder fotografiertverbunden. Wenn der Begriff Bild in der Aufgabensammlung verwendet wird, dann ist jede Formvisuell wahrnehmbarer Gestaltung mitgemeint – von der Architektur über das Designobjekt zumBild in Bild-Text-Gefügen im Kommunikationsdesign, etwa in Zeitung, Werbung, Plakat oder aufdem Bildschirm. Bewegte, digitale und performative Bilder gehören dazu, Bilder der Kunst undGebrauchsbilder aus dem Alltag. Besondere Aufmerksamkeit wird dem Bildbegriff in der neuenDisziplin der Bildwissenschaft gewidmet, die sich darüber hinaus auch mit neurophysiologischenProzessen der Bildwahrnehmung und Bilderinnerung sowie mit allen Formen mentaler Bilder beschäftigt.37BildertrommelZoetropBildkompetenzBildkompetenz nimmt eine zentrale Rolle in den Bildungsstandards Kunst ein. Bei dieser Kompetenzhandelt es sich darum, im Rahmen von allgemeiner Kulturkompetenz mit Bildern rezeptivund produktiv verstehend, analysierend, deutend, gestaltend und handelnd umgehen zu können.Da Bilder und bildgebende Verfahren in unserem Alltag die Sprache als wichtiges Verständigungsmittelergänzen, ist ein kompetenter Umgang mit ihnen Voraussetzung für Alltagsbewältigungund Teilhabe an der Kultur. 38 In den vorliegenden Aufgaben wird Bildkompetenz am bewegten,animierten Bild vermittelt. KMK, Einheitliche Prüfungsanforderungen in der Abiturprüfung Kunst, Bonn 2005, S. 4; vgl. dazu auch Ernst Wagner:Aufgaben, Bildungsstandards, Kompetenzen. Versuch einer Klärung der Begriffsvielfalt. In: Kunst + Unterricht 341 (2010), S. 4-13 Aus der Fülle der Literatur zur Bildwissenschaft vgl. z. B. Sachs-Hombach, Klaus (Hrsg.): Bildwissenschaft. Disziplinen,Themen, Methoden. Frankfurt a. M., 2005. Aus der umfangreichen Literatur zum Thema: Rolf Niehoff: Bildkompetenz. Begriffsklärung, Diskussionsstand und Probleme.In: Johannes Kirschenmann, Frank Schulz und Hubert Sowa (Hrsg.): Kunstpädagogik im Projekt der allgemeinen Bildung.München: kopaed, 2006, S. 239—243.2 0 3

„Bildnerisches Problem“Die Begrifflichkeit stammt aus einer frühen Phase der Didaktik Gunter Ottos, sie ist im Kunstunterrichtimmer aber noch weit verbreitet. Das „bildnerische Problem“ bezeichnet bei Otto eineAufgabe, die zur besseren Verständlichkeit für die Schülerinnen und Schüler mit einer „thematischenFracht“ oder einem „Motiv“ versehen wird. Diese Konstruktion geht davon aus, dass esbildnerische Probleme gebe, die die Schülerinnen und Schüler nicht interessieren, die ihnen abervermittelt werden sollen. Zu diesem Zweck werden sie in einem Motiv „verpackt“, von dem dieLehrkraft annimmt, dass es sie interessiere.Ein Standardbeispiel dazu stellt die Vermittlung des bildnerischen Problems „Kalt-Warm-Kontrast“dar, der gern mit der „thematischen Fracht“ oder dem Motiv „Vulkan am Meer“ verbunden wurde.Die Begrifflichkeit ist mit kompetenzorientiertem Lernen nicht vereinbar.Bildungsstandards KunstDie Bildungsstandards Kunst wurden 2008 vom BDK Fachverband für Kunstpädagogik verabschiedet.Sie beschreiben Kompetenzen, über die die Lernenden beim Erwerb des Mittleren Bildungsabschlussesverfügen sollen. 39 Zentral ist die Unterscheidung in die Kompetenzbereiche Produktionund Rezeption; diese fachspezifisch formulierten Kompetenzbereiche lassen sich sinnvoll in dievier für alle Fächer grundlegenden Kompetenzen des schleswig-holsteinischen Lehrplans (Sach-,Methoden-, Sozial- und Selbstkompetenz) integrieren, sodass sie neben dem Lehrplan eine zentraleArbeitshilfe bei der Konzeption von Unterricht darstellen.BrickfilmIn Brickfilmen werden Bausteine (z. B. Legosteine, Lego- und/oder Playmobil-Figuren) in derStop-Motion-Technik animiert.Chef-PrinzipPatenschaftenComputeranimationBei der computergestützten Erzeugung von Animationen wird die Vorlage, die animiert werdensoll, im Computer erzeugt. Das kann z. B. mit dem GIF-Animator geschehen.Cutout AnimationScherenschnittanimationDaumenkino(engl. flipbook) Das Daumenkino stellt eine analoge Form der Animation dar. Ein zu einem kleinenBuch gebundener Papierstapel mit gezeichneten oder fotografierten Bewegungsphasen wirdrasch abgeblättert, sodass der Eindruck einer Bewegung entsteht.Diagnose / LernausgangssituationDiagnose wird hier eingeschränkt als Beobachtung und Beschreibung der Lernausgangssituationverstanden, mit dem Akzent auf situativen und entwicklungsbedingten Verschiedenheiten; zu denKriterien der Heterogenität vgl. dort.Grundlegende Verfahren der Diagnose sind die genaue Beobachtung mit Verhaltensanalyse, Lerntyp-und Lerneinstellungsbeschreibung sowie die Ermittlung von Vorkenntnissen und Vorerfahrungen.Dazu können Beobachtungsbögen, Checklisten oder Tests dienen, aber auch die Auswertungvorliegender Zeichnungen oder Texte. Es ist auch möglich, gezielte kurze Aufgaben als Grundlagefür eine Diagnose zu stellen. Aber auch beobachtete Statements der Kinder und Jugendlichen zu Bildungsstandards im Fach Kunst für den Mittleren Schulabschluss, verabschiedet von der Hauptversammlung des BDKFachverband für Kunstpädagogik im April 2008 in Erfurt. In: BDK-Mitteilungen 3 (2008), S. 2-4.; vgl. dazu auch Ernst Wagner: Aufgaben,Bildungsstandards, Kompetenzen. Versuch einer Klärung der Begriffsvielfalt. In: Kunst + Unterricht 341 (2010), S. 4-13; vgl.auch die Orientierungshilfe G8 für die Sekundarstufe I − Kunst, Kronshagen, 2008.2 0 4

G L O S S A Rihren Bedürfnissen wie: „Ich kann keine Menschen zeichnen“ können zum Anlass genommenwerden, ihre Zeichnungen zu beurteilen und daraus übergeordnete Aufgaben zu entwickeln, dieihnen bei der Bewältigung des Problems „Raum“ oder „Figur“ helfen können. Informationen undBeobachtungen zum Medienkonsum wie: „Gestern habe ich Lindenstraße gesehen“ oder „Ichspiele regelmäßig …“, zu Spezialinteressen: „Ich lerne Reiten“, zu Ferienerlebnissen: „Wir warenim Picasso-Museum“, und zum Thema Reisen können Befund und Ausgangspunkt einer Diagnosesein. Darüber lassen sich Ansatzpunkte für eine an Lebenswelt, Interessen und Kompetenzbedarfder Schülerinnen und Schüler orientierte Unterrichtsgestaltung gewinnen. Die Diagnose gibtHinweise auf notwendige Differenzierung und individuelle Förderung.DifferenzierungDie Aufgabensammlung legt auf Formen der Binnendifferenzierung in heterogenen Lerngruppenund auf Individualisierung besonderen Wert. Deshalb wird das Stichwort hier ausführlicher behandelt.Grundlegend für das Konzept der Aufgabensammlung ist die Auffassung, dass Differenzierung,Individualisierung und Förderung im Fach Kunst schon immer von zentraler Bedeutungwaren. 40 Differenzierung findet fachspezifisch in der Regel in Einzelarbeit an künstlerischen Konzeptenund Produkten statt. Die Lehrkraft kann sich im besten Fall in intensiven Einzelberatungenund Arbeitsgesprächen individuellen Vorhaben der Schülerinnen und Schüler widmen. Solche Beratungenkönnen außer in Einzelarbeit auch in den Sozialformen der Partner- oder Gruppenarbeitdurchgeführt werden. Diese besondere Situation des Faches, die sich von den Unterrichtsformender meisten anderen Fächer unterscheidet, fordert von den Schülerinnen und Schülern ein hohesMaß an Eigenverantwortlichkeit für das eigene Lernen.Im Folgenden geht es darum, diese dem Fach Kunst eigenen Formen der Differenzierung mit derBegrifflichkeit der Allgemeinpädagogik abzustimmen. In der Regel wird nach folgenden Kriteriendifferenziert, die grundsätzlich auch im Kunstunterricht gelten, hier aber unterschiedlich stark ausgeprägtvorkommen: Lerntyp Vorkenntnisse, vorausgegangener Unterricht Interesse und Neigung Geschlecht Begabung, Intelligenz Lern- und Arbeitstempo, Verhalten im Arbeitsprozess. 41Unterschiedliche Interessen treten zum Beispiel entwicklungsgemäß in bestimmten Altersgruppengenderspezifisch differenziert auf. Für einen am Lebensweltbezug orientierten Kunstunterrichtbedeutet das, sich auf ein breites Themenspektrum einzustellen. Auf die individuell sehrunterschiedlichen Arbeitstempi im Kunstunterricht reagieren Lehrkräfte gern mit der Formulierungvon „Zwischenaufgaben“. Diese beiden Beispiele zeigen, dass sich neben der oben genanntenEinzelberatung im Kunstunterricht weitere fachspezifische Formen der Differenzierung entwickelthaben, die aber einer kritischen Sichtung, der Ergänzung und Erweiterung bedürfen.Differenzierung kann grundsätzlich in verschiedenen Phasen des Unterrichts stattfinden – im Einstieg,in der Erarbeitung, in der Präsentation, in der Reflexions- und Sicherungsphase. Dafür gebendie Beispiele der Sammlung viele Anregungen. Differenzierung ist in verschiedenen Unterrichtsformenmöglich, besonders gut aber in allen offenen Unterrichtsformen. Sie kann in unterschiedlichenFormen durchgeführt werden; so kann sie als Offenheit einer übergeordneten Aufgabein komplexen Lernsituationen erscheinen oder als Untergliederung einer komplexen Aufgabein Teilanforderungen. Diese Teilaufgaben können so gestaltet sein, dass sie besonders begabteoder interessierte Schülerinnen und Schüler mit guten Vorkenntnissen durch weiterführende undvertiefende Anregungen besonders fördern. Sie können aber auch gezielte Hilfsangebote für Vgl. Barbara Wichelhaus: Fördern im Kunstunterricht. Prinzipien, Perspektiven und Probleme. In: Kunst + Unterricht 307/308(2006), S. 3-10, sowie das gesamte Themenheft „Fördern“, Kunst + Unterricht 307/308 (2006). Vgl. Gerhard Hey u. a.: Planungshilfen zur Inneren Differenzierung. Kronshagen: IQSH, 2009.2 0 5

einseitig oder wenig begabte Schülerinnen und Schüler anbieten, indem sie unterstützende Tippsund Hilfestellungen geben. Beispiele für differenzierende Arbeitsblätter finden sich in allen fünfvorliegenden Aufgaben. Als Differenzierung können auch Motivationsanreize für desinteressierteoder Leistung verweigernde Schülerinnen und Schüler gelten; Transparenz und Einbeziehen derSchülerinnen und Schüler in die Planung kann dazu beitragen, diese Schülerinnen und Schüler zuintegrieren.Die vorliegende Aufgabensammlung weist Wege auf, wie Differenzierung schon in der Aufgabenkonzeptionangelegt werden kann, wie unterschiedliche Niveaus in Arbeitsblättern angesprochenwerden können, wie Differenzierung zum Beispiel durch kooperative Lernformen in den Reflexionsphasenumgesetzt werden kann und welche Formen sie in der Bewertung annehmen kann.Sie versucht exemplarische Antworten auf offene Fragen zu geben, wie die folgenden: Wie lässtsich Differenzierung im Kunstunterricht dokumentieren? Wie lassen sich Formen wie die für denKunstunterricht spezifische Differenzierung in Einzel- und Gruppenberatung in Arbeitsgesprächendokumentieren? Wie sieht Differenzierung in der Leistungsbewertung im Kunstunterricht aus?Wie verhalten sich der Anspruch von Individualisierung des Unterrichts und Förderung des Einzelnenzu der Forderung nach Vermittlung von Basiskompetenzen?Digitale MedienDigitale Medien bezeichnen elektronische Massenmedien, die sich im Gegensatz zu analogenMedien auf Computertechnologie stützen.DrehbuchDas Drehbuch stellt die textliche Grundlage für einen Film dar. Im Drehbuch werden die Figuren,Dialoge, Handlungsorte, Tageszeiten, das Wetter, etc. festgehalten.DrehenDer Begriff des „Drehens“ eines Filmes geht auf die Frühzeit des Kinos zurück, in der man einenFilm durch die Kamera gekurbelt (gedreht) hat. Heute wird damit allgemein die Aufnahme einesFilmes oder Videos beziehungsweise das Erstellen eines Filmes bezeichnet.DrehplanDer Drehplan ist eine tabellarische Auflistung dessen, was, wann, wo und wie „abgedreht“ werdensoll. In ihn lassen sich Angaben zum benötigten Material und zu Hilfskräften einfügen, sodasses als Organisationshilfe dienen kann.EinstellungEinstellung ist die Bezeichnung für eine ungeschnittene Filmaufnahme als kleinste Einheit einesFilmes.Einstellungsgröße(engl. field size) Einstellungsgröße bezeichnet den Bildausschnitt, der für eine Einstellung ausgewähltwird. Man unterscheidet in der Regel: Detailaufnahme, Großaufnahme, Nahaufnahme,Amerikanische Einstellung, Halbnahaufnahme, Halbtotale, Totale, Weitaufnahme/Supertotale/Panorama.ExpertenprinzipPatenschaftenFachübergreifender UnterrichtIn dieser Aufgabensammlung wird fachübergreifendes von fächerverbindendem Arbeiten unterschieden.Im fachübergreifenden Unterricht werden Bezüge aus einem Fach heraus zu anderenFächern hergestellt, sodass das jeweilige Leitfach Themen und Kompetenzen vorgibt und Wünschean die anderen Fächer formuliert. Das andere Fach wird zeitweilig in den Unterricht eingebunden.Im fächerverbindenden Unterricht wird unabhängig von Fachgrenzen ein Thema, ein Problemformuliert, das im Mittelpunkt des Unterrichts steht. Das kann organisatorisch zum Beispiel in2 0 6

G L O S S A Rgemeinsamen Foren oder Projekten geschehen. Ideal ist eine Doppelbesetzung aus Lehrern vonmindestens zwei Fächern. Die Fächer kooperieren dabei in unterschiedlichen Intensitätsgradenund mit unterschiedlichen Formen der Zusammenarbeit über zeitlich festgelegte Phasen. FächerverbindenderUnterricht kann den Fachunterricht nicht ersetzen, aber sinnvoll ergänzen.In allen vorgestellten Unterrichtseinheiten werden Hinweise auf mögliche Kooperationen mit anderenFächern gegeben. Sie formulieren ihre Themen ausgehend vom Fach Kunst, greifen aberhäufig Probleme auf, die sich auch in anderen Fächern ins Zentrum stellen lassen. So legt es zumBeispiel der narrative Charakter des Films Zeitreise nahe, mit Deutsch oder einer Fremdsprache zukooperieren. Fast immer ist es möglich, die Kooperation je nach Schwerpunktsetzung der beteiligtenLehrkräfte fachübergreifend oder auch fächerverbindend zu gestalten.Fächerverbindender Unterrichtfachübergreifender UnterrichtFeldforschungDer Begriff Feldforschung stammt aus der Ethnologie und Soziologie und wird für die Datenerhebungim Forschungsumfeld zum Beispiel durch die Methode der teilnehmenden Beobachtung verwendet.Phasen der empirischen Datenerhebung im Feld wechseln mit Phasen der Vor- und Nachbereitung.In der Kunstpädagogik kann die Feldforschung als eine Kategorie der ÄsthetischenForschung bezeichnet werden. 42FördernDie traditionell ganzheitliche Ausrichtung des Faches Kunst macht es möglich, dass der Unterrichtviele unterschiedliche Persönlichkeitsdimensionen berücksichtigt. Die ausdrückliche Orientierungdes Faches Kunst auf Persönlichkeitsbildung trifft sich deshalb mit aktuellen pädagogischenForderungen nach individueller Förderung. 43 Wenn mit den Methoden der Diagnose dieLernausgangssituation und der Förderbedarf diagnostiziert wurden, können individuelle Förderkonzepteerarbeitet werden. Der Unterricht kann aber auch mit differenzierenden Angeboten imRahmen komplexer Lernsituationen darauf reagieren. Zur Überprüfung des Erfolgs der Fördermaßnahmensind Evaluationen des Unterrichts durch Beobachtung, Kompetenzraster, Befragungenund Interviews sinnvoll.Forschungsfrage / ForschungsaufgabeIm Rahmen einer übergreifenden Aufgabe ist die Formulierung individueller Forschungsfragendurch die Schülerinnen und Schüler möglich. Damit soll betont werden, dass Kunstunterricht derAuseinandersetzung mit Problemen, der Beantwortung von Fragen beziehungsweise dem Erwerbvon Kompetenzen dient, mit denen Fragen und Probleme bewältigt werden können. Die Arbeit anden Forschungsfragen kann Formen praktischer oder theoretischer Auseinandersetzung annehmen,kann lust- und genussbetont, empirisch sammelnd und erfahrend, intellektuell und analytisch,materialintensiv und experimentell vor sich gehen. Sie kann sich in Objekten, Sammlungenund Dokumentationen präsentieren, sie kann performativ oder von Dauer sein, sie kann alle Formenkünstlerischen und wissenschaftlichen Arbeitens integrieren. Ein geeignetes Instrument zurSammlung und Präsentation des Prozesses ist das Portfolio. Vgl. auch Ästhetische Forschungund Feldforschung.GIFGraphics Interchange Format ist ein digitales Bildformat mit guter, verlustfreier Komprimierung fürBilder mit geringer Farbtiefe (2 bis 256 Farben). Das GIF-Format ermöglicht das Speichern von mehrerenBildern in nur einer einzigen Datei. So lässt sich im GIF-Format eine kleine Animation erstellen. Vgl. Andreas Brenne: Künstlerische Feldforschung. Ästhetisch-forschende Zugänge zur Lebenswelt. In: Kunst + Unterricht320 (2008), S. 4-11. In demselben Heft finden sich viele Beispiele für die künstlerische Feldforschung. Vgl. zum folgenden Barbara Wichelhaus: Fördern im Kunstunterricht. Prinzipien, Perspektiven und Probleme. In: Kunst +Unterricht, H. 307/308 (2006), S. 3-10.2 0 7

GruppenpuzzleDas Gruppenpuzzle gehört zum Methodenrepertoire des Kooperativen Lernens. Dabei wird dieLerngruppe in „Stammgruppen“ eingeteilt, die ein Problem zu lösen haben. Das Problem lässtsich nur durch Expertenwissen bearbeiten. Deshalb werden die Stammgruppenteilnehmer auf Expertengruppenverteilt, erarbeiten sich in diesen Runden unterschiedliches Expertenwissen, daszuletzt wieder in der ursprünglichen Stammgruppe zusammengebracht wird. Das Gruppenpuzzlefunktioniert am besten, wenn genauso viele Expertengruppen gebildet werden können, wie Teilnehmerin der Stammgruppe sind. Im Kunstunterricht bietet sich die Methode etwa in Phasen an,wenn es um die Erarbeitung von Sachwissen zu einem Werk oder Künstler geht.HauptintentionZielvorstellungHeterogenitätHeterogenität bezeichnet die Verschiedenheit von Schülerinnen und Schülern, die in einer Lerngruppezusammenkommen; allgemeinpädagogisch werden fünf Bereiche der Heterogenitätunterschieden: 44 Interessen und Lernstile Sach- und Methodenkenntnisse, Entwicklungsniveau Lerneinstellungen Psychosoziale Bedingungen, Sozialisationskontext BegabungenIm Kunstunterricht ist es deshalb besonders wichtig, diese Unterschiede zu diagnostizieren unddarauf zu reagieren, weil Persönlichkeitsentwicklung und individuelle Förderung zu den zentralenAnliegen des Faches gehören. Die Verbindlichkeit der Bildungsstandards und der Vermittlungvon Basiskompetenzen im Fach Kunst einerseits gilt es in Einklang zu bringen mit diesem kunstpädagogischenAnspruch andererseits. Gerade im Fach Kunst kann Heterogenität etwa durchunterschiedliche soziale und kulturelle Voraussetzungen, aber auch als Chance für Vielfalt undBreite der Ideen und Problemlösungsstrategien genutzt werden, wenn Differenzierung zumUnterrichtsprinzip wird.HotspotIm Kontext interaktiver Videos beschreibt der Hotspot eine Markierung unterschiedlichen Aussehens.Hotspots können geometrische Formen haben oder als Umrisslinie erscheinen. Ein Hotspotkann an beliebigen Stellen eines Videos platziert und mit einem Hyperlink versehen werden. AlsHotspot werden aber auch zum Beispiel drahtlose Internetzugriffspunkte bezeichnet.Hyperlink(engl. link = Verknüpfung, Verbindung, Verweis; auch node = Knoten, anchor = Anker) Mit einemHyperlink kann ein Sprung von einer bestimmten Stelle in einem elektronischen Dokument zu eineranderen Stelle in demselben oder einem anderen Dokument vorgenommen werden.HypermediaDer Begriff Hypermedia setzt sich aus „Hypertext“ und „Multimedia“ zusammen und betontden multimedialen Aspekt. Jedoch nicht jedes multimediale Programm ist als Hypermediasystemzu bezeichnen. Hypermedia basiert auf dem Hypertext-Prinzip, das heißt alle Merkmale desHypertext-Prinzips werden auf Hypermedia vererbt. Eine Ergänzung zum Hypertext besteht inder zusätzlichen Einbindung und Synchronisierung verschiedener Typen von nicht-textlicher In- Vgl. Gerhard Hey u.a.: Planungshilfen zur Inneren Differenzierung. Kronshagen: IQSH 2009; weitere Materialien zur InnerenDifferenzierung im Fächerportal des IQSH (Alte Sprachen: http://www.faecher.lernnetz.de: Innere Differenzierung. Planungshilfen).2 0 8

G L O S S A Rformation. Die Objekte sind untereinander als Knoten über Kanten (Links) vernetzt. Knoten könnenmehrere Medien enthalten, zum Beispiel Text, Grafik, Video und Ton, und bilden eine in sich geschlosseneEinheit. Kanten verbinden die Einheiten untereinander. Anker (anchors) markieren dieVerbindungen der Knoten und sind meist farblich hervorgehobene oder ikonische Schaltflächen.HypertextDas Prinzip des Hypertextes beruht auf einer Struktur, die Informationen mittels Hyperlinks zwischenHypertext-Knoten frei navigierend für den Nutzer erschließbar macht. Informationen werdennicht mehr sequenziell nacheinander vermittelt, sondern in einer assoziativen, nicht hierarchischenStruktur miteinander vernetzt. Diese Form des Hypertext-Denkens ist nicht grundsätzlich neu. Soentsprechen zum Beispiel differenzierte Erschließungshilfen für lineare Texte durch die Vielfalt derVerweissysteme dem Prinzip eines Hypertextes. Das geschieht schon in der Manuskriptkulturdes Mittelalters. Als Vorläufer des aktuellen Hypersystems ist zum Beispiel der „Memory Extender“(= Gedächtnis-Erweiterer) von Vannemar Busch zu nennen. Busch stellte seine Vision einerMaschine – noch ein Analogrechner – zur Unterstützung des menschlichen Gedächtnisses undassoziativen Denkens 1945 in dem Artikel: „As We May Think“ vor. 45 „Memex“ ist die Fiktionvon einer Maschine, in der alle Formen von Aufzeichnungen (Bücher, Gedanken etc.) nicht nurgespeichert werden können, sondern es kommt bereits zu Verweisen innerhalb der Dokumente.„Memory Extender“ soll eine Erweiterung und Verknüpfung von Wissen ermöglichen, die alsAnhang des Gedächtnisses fungiert. Röll betont in seinen Ausführungen über die Bedeutung desInternets für die Entwicklung von Wahrnehmungsskripts Jugendlicher, dass damit entscheidendeVeränderungen in der Aneignungsform von Wirklichkeit einhergehen. Für das Gelingen von Lernprozessenim Kontext von Schule gilt es, sich dieser veränderten neuen Seh-, WahrnehmungsundDenkweisen Jugendlicher bewusst zu sein.Interaktivität(lat: inter agere = wechselseitig handeln) Als Begriff meint Interaktivität einerseits das „Sich-aufeinander-Beziehen“von mindestens zwei Personen, die miteinander in Kontakt stehen und diesich in ihren wechselseitigen Handlungen gegenseitig (Denk)Anstöße geben. Interaktivität kannzwischen zwei Personen unmittelbar geschehen. Sie kann aber auch über Medien, wie etwaeine Wiki 46 , vermittelt sein. Von Interaktivität wird auch gesprochen, wenn ein Mensch mit demComputer interagiert. Dies wird dadurch möglich, dass nicht nur Personen, sondern auch Computerüber ein Spektrum von Optionen verfügen, denn ein Computer ist mehr als ein Speichervon Informationen. Interaktivität liegt vor, wenn ein Computer das Verhalten des jeweiligen Nutzersregistriert, zum Beispiel wie das G1-Mobiltelefon von Google, das über eine ständige Verbindungmit dem Internet persönliche Nutzungseigenschaften analysiert. 47 Dialogisches Verhalten imWWW (World Wide Web) zeichnet sich vornehmlich durch seine Nichtintentionalität aus. DurchZufallsereignisse und Zufallsentscheidungen werden neue Bezugssysteme zu nicht vorgesehenen,jeweils neuen Zusammenhängen konstituiert. 48Knetanimation / Knetfigurenanimation(engl. clay animation) Mit modellierbarer Knetmasse, zum Beispiel Plastilin oder Silikon, gegebenenfallsüber einem Drahtskelett, werden Figuren geknetet und in der Stop-Motion-Technikanimiert. Bekannte Beispiele sind: Wallace and Gromit, Chicken Run, Shaun das Schaf. 49 Vgl. Franz-Josef Röll: Pädagogik der Navigation. Selbstgesteuertes Lernen durch Neue Medien. Kopaed, 2003, S. 71. – DerArtikel von Busch aus dem Atlantik Monthly von 1945 wird von Röll zitiert. Eine Wiki ist ein Hypertext-System, dessen Inhalte von den Benutzern nicht nur gelesen, sondern auch online geändertwerden können. Im Telefonbuch G1 werden z. B. durch die Synchronisation mit dem Google Server interne Statistiken erstellt, die Anrufe imTelefonbuch sortieren und so Anrufe nach Beliebtheit ordnen. Vgl. Ide, M. und Winkler, T: Lernen mit körper- und raumbezogenen digitalen Medien. Wie Kommunizieren und Interagierenin gemischten Realitäten Lernen verändert. In: Kraus, A. (Hrsg.): Körperlichkeit in der Schule. Aktuelle Körperdiskurse und ihreEmpirie. Band 2. Athena 2009, S. 147. Die Animationsfilme stammen aus bei vielen Schülerinnen und Schülern bekannten Serien, die im Internet vertrieben werden.2 0 9

Kompetenzorientierung(lat. competere = zusammentreffen, ausreichen, zu etwas fähig sein, zustehen) Im kompetenzorientiertenUnterricht geht es darum, Wissen und Fähigkeiten nicht nur zu vermitteln, sondern Schülerinnenund Schüler in die Lage zu versetzen, beides in komplexen Lern- und Lebenssituationenselbstständig anwenden zu können. Es soll sie befähigen, „berufliche und persönliche Situationenzu bewältigen, die Welt zu deuten und zu kritisieren, Probleme zu lösen, neue Ideen zu entwickeln,Musik, Literatur und Kunst zu genießen.“ 50 Die vorgestellten Aufgaben verstehen sich als Beispieledafür, wie komplexe Lernsituationen im Fach Kunst geschaffen werden können, in denenkompetenzorientiertes Lernen möglich ist. Dabei wird danach gefragt, welche Kompetenzen mitwelchen Zielvorstellungen vermittelt werden sollen, auf welche Weise in welchen Unterrichtsformenund mit welchen Methoden sie vermittelt werden und wie sie sich überprüfen lassen.KompetenzrasterEin Kompetenzraster bietet tabellarische Übersichten über den Kompetenzerwerb, die meist ausSchülersicht formuliert werden. Sie stecken einen Entwicklungshorizont ab, der von Grundkenntnissenund -fertigkeiten bis zu komplexen Kenntnissen und Fertigkeiten reichen kann. So kannjeder Schüler und jede Schülerin sich selbst und die erreichten Kompetenzen differenziert einschätzen.Die meisten Kompetenzraster arbeiten mit „Ich kann ...“-Formulierungen. Sie tragendazu bei, Schülerinnen und Schüler mit Formen der Selbstkontrolle und Selbststeuerung vertrautzu machen; sie können helfen, sich das eigene Selbstbild bewusst zu machen. Nach außen gebensie Auskunft über Kompetenzzuwachs und über das, was noch gelernt werden kann. Je nach ihrerFunktion im Unterricht können Kompetenzraster auch in die Bewertung eingehen. Im Kunstunterrichtist genau zu überlegen, welche Fähigkeiten und Fertigkeiten sich durch Kompetenzrasterüberprüfen lassen und welche nicht. So kann ein zentraler Lern- und Erfahrungsbereich wie dieSensibilisierung von Wahrnehmung nur schwer über solch ein Raster erfasst werden. Die Aufgabensammlunggibt viele Beispiele für Kompetenzraster in verschiedenen unterrichtlichen Funktionen.Komplexe LernsituationWissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten werden in thematischen Kontexten vermittelt und stehennicht für sich. Im Mittelpunkt des Unterrichts steht das Verstehen von Zusammenhängen, das Findeneigener Lösungs- und Handlungsstrategien, das situationsbezogene Anwenden und Handeln.Für den Kunstunterricht bedeutet das, dass nicht kleinschrittige, unabhängig voneinander gestellteAufgaben nacheinander abgearbeitet werden, sondern dass im Rahmen komplexer Strukturen Zusammenhängevermittelt werden. Dabei steht zum Beispiel das Erlernen von technischen Verfahrenim Kontext einer Problemlösung, die sich aus lebensweltlichen Zusammenhängen legitimierenkann, die aus der Alltags- und Wahrnehmungserfahrung heraus, die aber auch aus künstlerischen,kunstgeschichtlichen, kultur- und medientheoretischen Fragestellungen erwachsen kann. Prinzipiellkann jedes Schulfach und jedes Lebensproblem ein auslösendes Moment für die Konzeptioneiner komplexen Lernsituation im Kunstunterricht sein.Konstruktivistische PädagogikDie Aufgaben gehen von einem kritisch-konstruktivistischen Pädagogikbegriff aus; damit ist dielernpsychologische Annahme verbunden, dass ein Lernprozess darin besteht, eine jeweils individuelleRepräsentation der Welt zu erstellen. Welt wird im Kopf der Lernenden durch sinnesphysiologische,neuronale, kognitive und soziale Prozesse aufgebaut, die das jeweils Neue mit bereitsvorhandenen Strukturen – Erfahrungen, Erinnerungen, Wissen, Gedanken, Gefühlen – verbinden.Neues kann also nur dann gelernt werden, wenn Anknüpfungsmöglichkeiten vorhanden sind. Auseinem vielfältigen Lernangebot wird vor allem das angenommen, was auf bereits Bekanntes stößtund dieses differenziert, erweitert, vertieft oder verändert. Lebensweltbezug herzustellen undindividuell variable Angebote vorzuhalten ist eine Konsequenz aus dieser Erkenntnis. Vgl. zum folgenden: Kerstin Tschekan: Kompetenzorientiert unterrichten. Eine Didaktik. Berlin: Cornelsen, 2011.2 1 0

G L O S S A RKonzeptDen Begriff entlehnt die Kunstdidaktik aus der Kunst; Konzepte werden als Vorarbeit für die Erarbeitungkünstlerischer Vorhaben erstellt. Konzeptkunst im engeren Sinn bezeichnet in der zeitgenössischenKunst die Konzeption von künstlerischen Vorhaben, die nicht in Produkten realisiertwerden. Sie können nur gedanklich ausgearbeitet vorliegen, können aber auch die Form von Aktionen,Interventionen oder performativen Akten annehmen. Konzeptuell in beiden Formen kannim Kunstunterricht einzeln, mit Partner oder in Gruppen und in allen Jahrgangsstufen gearbeitetwerden. 51Kooperatives LernenEin Grundprinzip des Kooperativen Lernens liegt darin, dass die Schülerinnen und Schüler vomindividuellen Nachdenken über den gedanklichen Austausch mit einem Partner oder einer Partnerinzur Arbeit in der Gruppe oder im Plenum fortschreiten (Think – Pair – Share oder Denken –Austauschen – Besprechen = D-A-B). Damit wird der Erkenntnis konstruktivistischer PädagogikRechnung getragen, dass die Begegnung mit neuem Material, mit neuen Fragestellungen, zuerstvor der Folie des individuellen Erfahrungshorizontes stattfinden sollte.Fünf Basiselemente gelten als die tragenden Säulen des Kooperativen Lernens, deren Beachtungvor allem in den Gruppenphasen von Bedeutung ist: individuelle Verbindlichkeit oder auch die Übernahme von Verantwortung durch den Einzelnen; die positive Abhängigkeit aller voneinander in der Gruppe; die Gestaltung des Lernumfeldes in einer Art und Weise, die Interaktion direkt fördert – z. B.sollte die Möglichkeit des Augenkontakts in der Gruppe gegeben sein; die Vermittlung und Anwendung sozialer Fähigkeiten, das heißt, dass die Schülerinnen undSchüler über soziale Fähigkeiten verfügen sollten wie einander Zuhören und ausreden lassen,Material teilen und Ähnliches. Das letzte Basiselement bezieht sich auf die Evaluation und Reflexion des Gruppenprozesses. 52Im Kooperativen Lernen wurde eine Vielzahl von Vorschlägen für Unterrichtskonstellationen undMethoden entwickelt, die sich eignen, um diese Basiselemente einzuüben und anzuwenden, vorallem geht es dabei um die Vermittlung der grundlegenden sozialen und kommunikativen Fähigkeiten,aber auch um die verbindliche Übernahme von Verantwortung jedes Gruppenmitglieds fürProzess und Ergebnis der Gruppenarbeit. Einige bekannte Methoden sind das Gruppenpuzzleoder die Vergabe von Rollenkarten. Im Kunstunterricht eignet sich das Prinzip des KooperativenLernens besonders für alle Phasen der Wissensaneignung und für Reflexionsphasen, auch für dieReflexion über die eigenen Arbeiten und Arbeitsprozesse. Die vorliegende Sammlung enthält vieleBeispiele für die Anwendung kooperativer Lernformen.Kunst / KunstunterrichtUnter Kunst wird der kreative Prozess oder das Ergebnis eines kreativen Prozesses verstanden,bei dem die Reflexion an den Prozess der sinnlichen Wahrnehmung gebunden bleibt. In der zeitgenössischenKunst wird Kunst als global- und interkulturell funktionierendes System verstanden,in dem künstlerische Prozesse Gesellschaft derart reflektieren, dass es zu einer Erweiterung vonWahrnehmungs- und Verhaltensoptionen kommt. Kunst in diesem Sinn ist Gegenstand von Kunstunterricht.Darüber hinaus gehören laut Lehrplan und Bildungsstandards viele weitere Bereiche inden Unterricht mit der Bezeichnung „Kunst“: Kunstgeschichte und Kunsttheorie sind der Kunst imoben genannten Sinn noch eng verbunden. Architektur, Stadt und Raum, Industrie- und Alltags- Zum konzeptuellen Arbeiten im Kunstunterricht vgl. Christine Heil, Norbert Osterholt und Fritz Seydel: Konzept. In Kunst +Unterricht 304/305 (2006), S. 23-27. Zum Kooperativen Lernen vgl. z. B. Norm und Kathy Green: Kooperatives Lernen im Klassenraum und im Kollegium. DasTrainingsbuch, Kallmeyer, Seelze-Velber 2005; Ludger Brüning, Tobias Saum: Erfolgreich unterrichten durch Kooperatives Lernen1 Essen: NDS-Verlag, 2006.2 11

design greifen Bereiche des Alltags auf, die das unmittelbare Lebensumfeld der Schülerinnen undSchüler betreffen und der sinnlichen, überwiegend der visuellen Wahrnehmung unterliegen. Derumfassende Bildbegriff macht diese Bereiche zu zentralen Inhalten des Faches Kunst. Weitergehören Medien, analoge und digitale Kommunikations- und Massenmedien dazu, die Fotografie,Film, Video und Internet umfassen. Dieses breite Themenspektrum des Faches macht es für interdisziplinäre,fächerverbindende Zugänge so geeignet.Kunstpädagogische RelevanzJede Überlegung zur Aufgabenentwicklung muss sich die Frage nach der kunstpädagogischen Relevanzeines Unterrichtsinhalts stellen. Bei der kunstpädagogischen Relevanz handelt es sich umein komplexes Gefüge aus verschiedenen Zusammenhängen: Der Inhalt muss aus künstlerischerbeziehungsweise gestalterischer oder kulturpädagogischer Perspektive vermittlungsrelevant sein,er muss aber auch aus lebensweltlicher Perspektive für Kinder und Jugendliche bedeutungshaltigsein. In der Regel gehört zur Argumentation eine aspektorientierte Sachanalyse, bei der die didaktischeReduktion aus der Altersangemessenheit für Kinder und Jugendliche heraus begründetwird. Zum Begründungshorizont können aber auch Lebensweltperspektive, Berufsorientierung,soziale und gesellschaftliche Bedingungen, neue Entwicklungen in Kunst, Politik, Religion stehen.Um ein Beispiel zu geben: Die kunstpädagogische Relevanz kann aus der wachsenden Bedeutungvon Bildern in den Neuen Medien oder aus der Globalisierung des Alltagslebens heraus begründetwerden. Leitlinien, Denk- und Argumentationshilfen sind Lehrplan, Bildungsstandards, aktuellekunstpädagogische Konzepte, Theorien und Modelle.Legetrick / LegetrickfilmBeim Legetrickfilm werden zweidimensionale Vorlagen – zum Beispiel Fotos, Zeichnungen, gerisseneoder geschnittene Papiere, ausgeschnittene Figuren – schrittweise verschoben und in jederneuen Phase fotografiert. Das kann unter einem Tricktisch oder in einer Trickbox geschehen.Die Fotografien können anschließend durch verschiedene Verfahren analog oder digital animiertwerden.LehrgangDie Unterrichtsform Lehrgang eignet sich dafür, überschaubare Inhalte in einem begrenztenZeitraum an eine größere Gruppe gleichzeitig zu vermitteln. Das können im Kunstunterricht zumBeispiel künstlerische Verfahren sein, die sich gut durch handwerkliches Vor- und Nachmachenvermitteln lassen. Gerade für werktechnische Verfahren, bei denen Sicherheitsbestimmungenberücksichtigt werden müssen, eignet sich der Lehrgang. Die Unterrichtsform kann durch begleitendeHandouts in Teilen individualisiert werden, sodass individuelle Arbeitstempi oder differenzierendeHilfestellungen oder Vertiefungen ermöglicht werden. In den vorliegenden Unterrichtsbeispielengibt es Lehrgänge oder Trainingsprogramme zur Einführung in Computerprogramme.Lernausgangssituation DiagnoseLernzielZielvorstellungenLinearitätDer Begriff der Linearität wird zum Beispiel im Zusammenhang mit Filmen verwendet, die in einerbestimmten linearen Reihenfolge die Handlung erzählen ( Non-Linearität).MedienkompetenzDieter Baacke definiert Medienkompetenz als Bündel von Fähigkeiten, die gesellschaftliche Partizipationermöglichen. Er unterteilt sie in vier Dimensionen, die inhaltlich mit Blick auf die kulturellen,ästhetischen, wirtschaftlichen, technischen und sozialen Bedingungen einer Zeit stets aktualisiertwerden müssen: „Medienkritik“ bezeichnet die analytische Fähigkeit zum Erfassen gesellschaftlicherProzesse, die Fähigkeit, analytisches Wissen reflexiv auf sich selbst und das persönliche2 1 2

G L O S S A RHandeln zu beziehen und ethisch verantwortlich zu handeln. „Medienkunde“ umfasst informativesWissen über die Medien und instrumentell-qualifikatorische Fähigkeiten. „Mediennutzung“meint das rezeptive Anwenden von Medien und das Nutzen interaktiver Angebote, die aktiveTeilhabe an der Medienwelt. Mit „Mediengestaltung“ bezeichnet Baacke die innovative Weiterentwicklungdes Mediensystems und kreative ästhetische Gestaltung der Medien. 53 Mit Blick aufdie vorliegende Sammlung konzentriert sich Medienkompetenz auf die Fähigkeit im Bereich derMediennutzung, rezeptiv und gestaltend mit Einzelbild, Fotografie, Animation und Video analogund digital umzugehen.MedienkunstDer Begriff der Medienkunst wird heute in zweifacher Hinsicht verwendet: Zum einem bezeichneter Kunst, die digitale Technologie als Werkzeug zur Erstellung traditioneller Kunstwerke benutzt,zum Beispiel Fotografie, Druckerzeugnisse, Skulpturen oder Musik. Zum anderen wird damit Kunstbezeichnet, die die Technologie als ihr Medium in der Weise einsetzt, dass sie ausschließlich indiesem Medium Kunst erzeugt, aufbewahrt und präsentiert und Gebrauch von den interaktivenund partizipativen Möglichkeiten des Mediums macht. Dazu gehören Animationstechniken, 3-D-Simulationen, Virtual Reality und Netzkunst. Die vorliegenden Aufgaben setzen einen Schwerpunktauf Animation und interaktive Videos.Montage(franz. montage = Zusammensetzung) Aufbau eines Films beim Schnitt.MultikodalZur Übermittlung spezifischer Inhalte werden unterschiedliche Kodierungen verwendet, etwaSprache, Schrift (numerische Codes), Grafik (Zeichnung, Bilder, Animation) oder Ton (Musik, Geräusch).MultimodalDer Begriff bezeichnet unterschiedliche Sinnesmodalitäten wie visuell, auditiv, haptisch oder sensorisch.Nachspann / Abspann(engl. credits) Als Abspann wird die Auflistung der Mitwirkenden und der Produktionsdaten amEnde eines Films bezeichnet; er ist häufig mit besonderen filmischen Effekten verbunden und fürSchülerinnen und Schüler besonders attraktiv, weil er die persönliche Signatur unter das eigeneProdukt setzt. In der Unterrichtseinheit Zeitreise wird die Erstellung des Abspanns als motivierenderEinstieg genutzt. Vor dem Film steht in der Regel ein Filmtitel und gegebenenfalls einVorspann.Neue MedienKennzeichen der Neuen Medien sind: Digitalität, Vernetzung, Globalität, Mobilität, Konvergenz undInteraktivität. Neue Medien erlauben im Unterschied zu traditionellen Medien (u. a. Printmedien,Radio oder Fernsehen) ein erweitertes Repertoire an unterschiedlichen Symbolsystemen frei zukombinieren. Sie erlauben Eingriffe (Interaktionen), mit denen sich die Eigenschaften der Informationsdarstellungbeeinflussen lassen. Das kann zum Beispiel in interaktiven Videos, interaktiven3-D-Welten oder Social-Media geschehen.Non-Linearität / Nicht-LinearitätNon-Linearität beschreibt zunächst den Verständnisprozess zwischen Autor und Rezipient. ImGegensatz zur linear ausgerichteten Struktur des Buches, in dem Verweise das Prinzip der Narrationerweitern, aber nicht grundsätzlich infrage stellen, ist Non-Linearität ein Kennzeichen vonHypertext-Strukturen, wie wir sie gegenwärtig vorwiegend im Internet finden. Vgl. Dieter Baacke: Medienpädagogik, Tübingen 1997.2 1 3

Die Hypertextstruktur ermöglicht eine Individualisierung der Leseerfahrung (Informationsverarbeitung)in der Weise, dass die linear angelegte Form eines Textes mit klassischem Anfang, Mitteund Ende zugunsten einer multilinearen, assoziativen, nicht-hierarchischen Perspektive aufgebrochenwird. Der Nutzer kann an beliebigen Stellen in die Hypertextstruktur „einsteigen“ und mittelsder Simultaneität von angebotenen Informationseinheiten (u. a. Text, Video, Grafik, Ton) Inhaltsschwerpunkteselbst konstruieren. Durch die Möglichkeit der Interaktion und Vielfalt potenziellerVerknüpfungen der Knoten kann die Rezeption non-linear angeordneter Inhalte durch den Nutzerfrei navigierend erschlossen werden. Dadurch verändern sich Formen der Aneignung, die Rolledes Rezipienten wird die eines Produzenten, er wird zum Co-Autor. Ein Beispiel für Non-Linearitätbietet der Beitrag WeHype. Gestalten interaktiver (Hyper)Videos.ObjektanimationSachtrickfilmOff-TonEin Off-Ton wird dem Film bei der Nachbearbeitung Vertonung hinzugefügt. Es kann sich dabeizum Beispiel um einen Kommentar handeln, bei dem die Zuschauer eine kommentierende Stimmehören, die sprechende Person aber nicht im Bild zu sehen ist.Offene UnterrichtsformenUnter der Bezeichnung „Offener Unterricht“ werden Unterrichtsformen zusammengefasst, in denenSchüler und Schülerinnen weitgehend selbst entscheiden, auf welche Weise sie räumlichund zeitlich in welcher Sozialform Inhalte und Kompetenzen erarbeiten. Die Verantwortung fürdas eigene Lernen wird so weit wie möglich an den einzelnen Schüler und die einzelne Schülerindelegiert. Wichtig ist das Einhalten gemeinsam formulierter Regeln innerhalb der Lerngruppe.Von der breiten Palette der offenen Unterrichtsformen sind für den Kunstunterricht die folgendenbesonders geeignet: Stationslernen, die Form der Werkstatt, das Projekt und die Projektorientierung.Auch an Wochenplanarbeit kann sich der Kunstunterricht beteiligen. Die vorliegendeSammlung bietet Beispiele für das Lernen an Stationen (Figuren lernen laufen), für Werkstattunterricht(Animationswerkstatt) und für Projektorientierung (Zeitreise).Patenschaften / Chef-Prinzip / ExpertenprinzipDas Chef-Prinzip lässt sich besonders gut an Stationen, aber auch in der Unterrichtsform „Werkstatt“einsetzen. Es basiert auf dem Gedanken, dass für jede Station ein Schüler oder eine SchülerinVerantwortung übernimmt. Das kann je nach Alter und Kompetenz vom einfachen Aufräumenüber den Auf- und Abbau der Station bis zu inhaltlichen und Vermittlungsaufgaben gehen, wenn einSchüler oder eine Schülerin zum Ansprechpartner für die anderen bei Fragen und Problemen wird.Das Modell der Patenschaften wird in der Unterrichtseinheit Animationswerkstatt beschrieben.PerceptDen Begriff hat Gunter Otto geprägt; er ist im Zusammenhang der kunst- und literaturwissenschaftlichenRezeptionstheorien der Achtzigerjahre des 20. Jahrhunderts entstanden, deren ErkenntnisseGunter Otto in die Kunstpädagogik übertragen hat: „Wenn […] Bilder betrachtet werden, dannspielt nicht nur eine Rolle, was auf dem Bild zu sehen ist […], sondern was der Betrachter mitdem, was er sieht, verbindet. Diesen Verknüpfungsakt nennen wir die Bildung eines Percepts. DasPercept ist also ein Produkt. In ihm stoßen anteilig das Bild und die Vorstellungen des Betrachterszusammen. In Verstehensprozessen sind Percepte das Fundament, auf dem Auslegung beruht.“ 54Das Percept hat sich als konstitutiv für die Beschreibung der ersten Phase der Aneignung einesBildes etabliert, in der Eindrücke, Gefühle und Beobachtungen gesammelt werden. Nach klassischemVerfahren wird der Kontakt mit dem Bild über drei Fragen hergestellt: Was sehe ich? Wasfühle ich? Woran denke ich? Wichtig für die unterrichtliche Umsetzung ist, dass es in dieser ers- Gunter und Maria Otto: Auslegen. Ästhetische Erziehung als Praxis des Auslegens in Bildern und des Auslegens von Bildern.Seelze: Friedrich, 1987, S. 51.2 1 4

G L O S S A Rten Phase kein Richtig oder Falsch, kein Wichtig oder Unwichtig gibt, da alle Äußerungen als dieindividuellen Percepte der Betrachter ihre Berechtigung haben. Was Gunter Otto beschreibt, wirdheute von neurophysiologischen Erkenntnissen über Bildwahrnehmung und Bilderinnerung sowievon der konstruktivistischen Pädagogik bestätigt und differenziert. 55PixelBildpunkt; kleinstes Element eines Digitalfotos, wird häufig als px abgekürzt.Pixilation / Pixilationstrick(engl. pixilated = verdreht, irritiert, verrückt) Der Pixilationstrick ist eine Technik der Animation,in der zwischen zwei Aufnahmen Personen (und evtl. Gegenstände) verschoben werden, die soin irreale Situationen gebracht werden können. Ein Beispiel: Eine Person wird immer wieder beimHochspringen fotografiert, in der Animation entsteht dabei der Eindruck, als würde sie schweben.PortfolioDas Portfolio ist ursprünglich aus einer Mappe hervorgegangen, wie sie Künstler und Architektenzur Demonstration ihrer Arbeitsweise und Erfindungen mit sich führten. Sie diente zur Vorlage beipotenziellen Auftraggebern oder zur Bewerbung an Akademien. Diese Form der Mappe wurdein pädagogische Zusammenhänge übernommen und wird heute in allen Fächern eingesetzt. Siesteht für eine neue Lernkultur, die Selbstständigkeit, Eigeninitiative und die Förderung eigenerIdeen fördert. Eine gängige Definition lautet: „Ein Portfolio ist eine zielgerichtete Sammlung vonArbeiten, welche die individuellen Bemühungen, Fortschritte und Leistungen der/des Lernendenauf einem oder mehreren Gebieten zeigt. Die Sammlung muss die Beteiligung der/des Lernendenan der Auswahl der Inhalte, der Kriterien für die Auswahl, der Festlegung der Beurteilungskriteriensowie Hinweise auf die Selbstreflexion der Lernenden einschließen.“ 56 Im Fach Kunst kanndas Portfolio in sehr verschiedenen Funktionen und unterrichtlichen Zusammenhängen eingesetztwerden; hier nur zwei Beispiele: als Arbeitsprozessportfolio, auch Kunsttagebuch, in dem derSchüler oder die Schülerin den eigenen künstlerischen – forschenden, experimentierenden – Prozessdokumentiert, mit Skizzen, Um- und Irrwegen, oder als Präsentationsportfolio, in dem dieArbeiten gesammelt und für die Präsentation aufbereitet werden, die als Endprodukt eines Prozessesgelten sollen. Portfolios können nach Absprache mit den Schülerinnen und Schülern auchder Bewertung und Benotung dienen.Projekt / Projektorientierung / Projektunterricht / ProjektmethodeIm Projekt orientieren sich Lernprozesse an Themen und nicht an Fächergrenzen. Nach strengenKriterien muss der Projektanlass in der Reaktion auf konkrete Bedürfnisse der Beteiligtenliegen, ein Projekt muss produkt- und handlungsorientiert sein, interdisziplinär und schülerorientiert,es muss einen gesellschaftlichen oder Situationsbezug haben und der Lernprozessmuss gemeinsam mit den Schülern organisiert werden. Am Ende des Projekts steht ein Produktoder eine Präsentation. Diesen Vorgaben entspricht kaum ein schulisches Unterrichtsvorhaben,weshalb gern von Projektorientierung im Unterricht gesprochen wird. 57 Projektorientiertist in der vorliegenden Sammlung die Unterrichtseinheit Zeitreise, in der eine Klasse gemeinsam,aber in Teams, arbeitsteilig an einem Film arbeitet. In der Kunstdidaktik wird auch von „ästhetischenProjekten“ gesprochen. Der Begriff wurde von Gert Selle geprägt, der darunter einkünstlerisches Arbeiten in der Schule verstand,das sich an den Arbeitsformen zeitgenössischer Vgl. dazu auch z. B. Ernst Rebel: Vom Sehen im Reden und Schweigen. Didaktisch orientierte Umgangsweisen der Bildbetrachtung.In: Rolf Niehoff und Rainer Wenrich (Hrsg.): Denken und Lernen mit Bildern. Interdisziplinäre Zugänge zur ÄsthetischenBildung. München: kopaed, 2007, S. 210-226. Paulson et al. 1991, S. 60, übersetzt von und zitiert nach Thomas Häcker: Vielfalt der Portfoliobegriffe. Annäherungen anein schwer fassbares Konzept. In: Ilse Brunner, Thomas Häcker, Felix Winter (Hrsg.): Das Handbuch Portfolioarbeit. Seelze-Velber:Klett-Kallmeyer, 2006, S. 33-39, Zitat S. 36. Vgl. weiterführend Karl Frey: Die Projektmethode. Weinheim und Basel, 1990³.2 1 5

Kunst orientierte. 58 Dieser Begriff weicht in vielen Aspekten vom pädagogischen Projektbegriffab, zum Beispiel versteht Selle in Anlehnung an künstlerische Verfahren der Achtzigerjahredes 20. Jahrhunderts auch individuelle künstlerische Erfahrungsarbeit als ästhetisches Projekt.Puppenanimation / PuppentrickfilmBewegliche Puppen, zum Beispiel Barbiepuppen, werden im Einzelbildverfahren fotografiert undnach dem Vorbild menschlicher Bewegungsabläufe animiert (nicht zu verwechseln mit abgefilmtemMarionettentheater).Rendern(engl. to render = machen, leisten, erweisen) Aneinandergereihte Einzelbilder und besondere Effektemüssen üblicherweise im Videoschnittprogramm „gerendert“ werden, damit man sie imBewegungsfluss am Computer ansehen kann. Damit das Rendern möglichst schnell erfolgt, mussder Computer, an dem gearbeitet wird, leistungsstark sein.SachanalyseKurze aspektorientierte Sachanalysen sind Teil des Unterrichtsentwurfs nach der neuen Ausbildungsordnung.Im Zusammenhang von Hausarbeiten wird eine umfassendere Vorstellung des Unterrichtsgegenstandsverlangt. Im Zusammenhang dieser Aufgabensammlung erscheinen dieseInformationen unter dem umfassenderen Stichwort der kunstpädagogischen Relevanz.SachtrickfilmIm Sachtrickfilm werden reale Gegenstände animiert. Diese Unterkategorie des Stop-Motion-Films wird im Unterrichtsbeispiel Alltagsgegenstände in neuen Kontexten vorgestellt.Sanduhr-PrinzipSo wie die Sanduhr weite Bäuche und enge Durchgänge im Wechsel hat, so kann Unterricht alsein rhythmischer Wechsel von Phasen der individuellen, eigenverantwortlichen Arbeit und vonPhasen der Zusammenführung zu Austausch und Reflexion in der Gruppe oder im Plenum organisiertwerden. Dieses Prinzip gilt auch für viele offene Unterrichtsformen wie Werkstatt oder Projekt.In der Regel beginnt ein Unterrichtstag oder eine Unterrichtsstunde mit einem gemeinsamenEinstieg, einem Impuls oder einer Reflexion und endet auch damit. Wie oft zwischendurch Zusammenführungenstattfinden, hängt von Unterrichtsform, Lerngruppe und Arbeitsvorhaben ab.Scherenschnittanimation / Cutout AnimationLegetrickfilm mit Scherenschnitten (nicht zu verwechseln mit abgefilmtem Schattentheater).SchlitztrommelZoetropSchlüsselphasenAls Schlüsselphasen bezeichnet man im Film die wichtigsten Positionen einer Bewegung. DieSchlüsselphasen beim Winken sind zum Beispiel die Hand rechts und die Hand links. Daraus kanndas Auge die Bewegung des Winkens meist schon rekonstruieren. Alle Phasen, die dazwischenliegen, werden als Zwischenphasen bezeichnet.Schnitt(engl. editing) Der Begriff Schnitt stammt aus der Zeit, in der Filmeinstellungen mithilfe einer Schereauseinandergeschnitten und wieder zusammengeklebt wurden. Heute erfolgt dies in der Regelmitdigitaler Software, mit Filmschnittprogrammen wie zum Beispiel Windows Movie Maker. Vgl. Gert Selle: Das ästhetische Projekt. Plädoyer für eine kunstnahe Praxis in Weiterbildung und Schule. Unna: LKD-Verlag, 1992. Vgl. dazu auch die aktuelle Weiterentwicklung, z. B. durch Carl-Peter Buschkühle: Zum künstlerischen Projekt. In:Kunst + Unterricht 295 (2005), S. 4-9.2 1 6

G L O S S A RSplit-Screen(engl. geteilte Leinwand) Mit Split Screen wird die Einteilung des Bildschirm in zwei oder mehrereBildschirmfenster bezeichnet. Das Prinzip des Split Screens ermöglicht es, traditionell lineargeprägte Erzählformen zugunsten von non-linearen Formen des Zeiterlebens aufzulösen. Je nachKomplexität des Kompositionsprinzips innerhalb der Screens kann der Rezipient zwischen verschiedenenPerspektiven wählen.StandbildBeim Standbild handelt es sich um ein einzelnes Film- oder Videobild; in der Animation setztsich der Eindruck von Bewegung aus der Aneinanderreihung von Einzelbildern oder Standbildernzusammen.StandbilddauerLädt man Einzelbilder in ein Videoschnittprogramm, um eine Animation zu erstellen, so sollteman zuerst bei den Voreinstellungen des Programms die gewünschte Standbilddauer eingeben.Eine Sekunde besteht normalerweise aus 25 Einzelbildern (Frames). Je nachdem, wie flüssig dieBilder aufeinanderfolgen sollen, sollte man sich für eine kurze (z. B. 1/25 Sekunde / 1 Frame) oderlängere (z. B. 1/5 Sekunde / 5 Frames) Standbilddauer entscheiden.Stationsarbeit / Stationslernen / StationBei der offenen Unterrichtsform des Lernens an Stationen werden im Raum an mehreren StationenArbeitspläne mit Pflicht- und Wahlaufgaben verteilt eingerichtet, nach der Raumnutzungwerden Lernstraße oder Lerntheke als Sonderformen des Lernens an Stationen unterschieden.In der Regel können die Stationen in beliebiger Reihenfolge, in individueller Zeiteinteilung undmeist auch in frei wählbaren Sozialformen bearbeitet werden. Pflichtstationen müssen bearbeitetwerden, Wahlstationen dienen der Erweiterung, Vertiefung oder Wiederholung. Lernen anStationen kann lernpsychologisch gezielt zur Differenzierung nach Lerntyp oder Interesse eingesetztwerden, wenn die Stationen zum Beispiel unterschiedliche Sinne ansprechen, verschiedeneMaterialien bereithalten oder unterschiedliche Arbeitsformen vorgeben wie Zeichnen, Schreiben,Lesen oder Internetrecherche. Die Rolle der Lehrkraft besteht in gezielten Hilfestellungen undBeratungen. Lernen an Stationen unterstützt die Selbstständigkeit des Lernens und hilft bei derSelbsteinschätzung. Es verlangt Verantwortlichkeit für das eigene Lernen, zum Beispiel indem dieSchülerinnen und Schüler für die eigene Zeitplanung und für die Auswahl des Schwierigkeitsgradsverantwortlich sind. Laufzettel, auf denen bearbeitete Aufgaben abgehakt werden, können dieLernenden bei der Planung unterstützen. Im Kunstunterricht eignen sich Stationen zum Beispielfür die Bereitstellung unterschiedlicher sinnlicher Zugänge zu Materialien und Themen, sie gebendie Möglichkeit zum experimentellen Arbeiten mit verschiedenen Medien oder sie können individuellunterschiedliche Schwerpunktsetzungen unterstützen. Die Unterrichtseinheit Figuren lernenlaufen wurde als Stationslernen durchgeführt.Stop-Motion-Technik, Stopptrickverfahren / Stop-Motion-Film / StopptrickfilmMit der Stop-Motion-Technik oder dem Stopptrickverfahren bezeichnet man eine Animationstechnik,bei der unbewegte zwei- oder dreidimensionale Objekte dadurch animiert werden, dass mansie fotografiert, dann ihre Position, Mimik, Gestik oder die Umgebung immer wieder verändert undsie in jeder Position erneut fotografiert.StoryboardEin Storyboard ist die zeichnerische Auflösung eines Drehbuchs mit Einstellungsgrößen, Kameraperspektivenund -bewegungen, Notizen zur Beleuchtung und zur Handlung. Es ergänzt dasDrehbuch um die bildliche Ebene und wird damit zur Grundlage für das Drehen des Films.SzeneAls Szene bezeichnet man eine abgeschlossene Einheit in einem Film; in der Regel besteht eineSzene aus mehreren Einstellungen.2 1 7

Thaumatrop / Wunderscheibe / Zauberscheibe(griechisch thauma = Wunder und trope = Wendung) Ein Thaumatrop besteht aus einer Pappscheibe,auf deren beiden Seiten ein Bild sitzt. Zwei Fäden werden an zwei einander gegenüberliegendenPunkten am Rand der Scheibe befestigt. Die Scheibe wird von einer Person an den beidenFäden so gehalten, dass die Scheibe in der Mitte hängt. Eine zweite Person dreht die Scheibe so,dass die Fäden in sich so weit wie möglich verdreht werden, damit eine Spannung entsteht. Wirddie Scheibe nun losgelassen, so wird sie um die Achse der beiden Fäden rotieren. Im Auge desBetrachters verschmelzen die Bilder auf den beiden Seiten der rotierenden Scheibe und damitentsteht eine optische Täuschung.Treatment(engl. Handlungsentwurf) Das Treatment bezeichnet die Kurz- oder Vorform des Drehbuchs. Inihm werden die Handlungsstränge und die Charaktere dargelegt; vgl. auch Storyboard.Tricktisch / TrickboxEin Tricktisch ist eine Vorrichtung zum Fotografieren und Animieren zwei- oder dreidimensionalerObjekte für den Legetrickfilm. Er gewährleistet, dass Abstand und Perspektive der Kamera aufdas Objekt und die Lichtverhältnisse sich nicht verändern. Damit wird ein unruhiges „Flackern“der Animation verhindert. Eine Anleitung zum Bau eines Tricktischs wird in der UnterrichtseinheitZeitreise gegeben.ÜberblendungUm harte Schnitte zwischen zwei Einstellungen zu vermeiden, kann eine Blende eingefügt werden.Die meisten Schnittprogramme enthalten eine Vielzahl an Auswahlmöglichkeiten von Blendeneffektenfür Überblendungen, und ihre Dauer ist variabel einstellbar.Übergeordnete AufgabeAufgabenformatekomplexe LernsituationVertonungWenn der Ton nicht beim Drehen direkt aufgenommen, sondern nachträglich hinzugefügt wird,spricht man von Vertonung. Dabei kann es sich um Musik, Geräusche oder Kommentare handeln.Nach der Aufnahme wird der Ton als Audiodatei im Videoschnittprogramm in die Tonspur eingefügt.Werkstatt / ästhetische WerkstattDer Begriff „Werkstatt“ kann als Ort und Raumkonzept, aber auch als Unterrichtsform verstandenwerden. 59 Im vorliegenden Band im Beitrag Animationswerkstatt wird der Werkstattgedanke zuerstals Unterrichtsform oder -prinzip verstanden, dem Unterrichtskonzept liegt aber auch eine überlegteRaumorganisation zugrunde. Dabei wird ein Raum geschaffen, in dem Materialien und Werkzeugezur Verfügung stehen, die durch ihren hohen Aufforderungscharakter Impulse ausstrahlenund zum ästhetischen Tun motivieren. Das müssen nicht immer aufwendig ausgestattete handwerklicheWerkstätten im traditionellen Sinn sein, sondern der Raum kann in Bereiche eingeteiltwerden, in denen unterschiedliche Angebote auch in begrenztem Rahmen vorgehalten werden.Der Übergang zum Stationslernen ist dabei fließend; in der Regel ist Werkstattunterricht aberoffener und weniger von festgelegten Aufgabenstellungen geleitet. Die Arbeit in derWerkstatt sollprozessorientiert, experimentell, entdeckend und handlungsorientiert sein und von den Interessender Schülerinnen und Schüler ausgehen. Sie sollen dabei ihr Lernen und Handeln zunehmend Zum Werkstattbegriff im Kunstunterricht vgl. Kirchner, Constanze; Peez, Georg: Kunstunterricht als Werkstatt. In: Kirchner,Constanze; Peez, Georg (Hrsg.): Werkstatt: Kunst. Norderstedt: Books on Demand, 2005, S. 9, 11. Vgl. auch Adelheid Sievert:Kunstwerkstätten in der Grundschule. In: Kirchner, Constanze; Peez, Georg (Hrsg.): Werkstatt: Kunst, Norderstedt: Books onDemand, 2005, S. 52.2 1 8

G L O S S A Rselbst organisieren, während die Lehrkraft die Rolle eines beratenden Experten einnimmt, derauf die unterschiedlichsten Anforderungen eingestellt sein und Hilfestellung geben können muss.Offene Werkstätten werden häufig im Grundschulbereich eingesetzt, sie haben aber auch eineWurzel in didaktischen Konzepten in der Nachfolge von Gert Selle, 60 die den Ort „Werkstatt“ ausden Arbeitsformen der zeitgenössischen Kunst heraus definieren. Dann liegt die Betonung aufder Herstellung einer individuellen Arbeitsatmosphäre als Voraussetzung für kreatives Schaffen,die für jeden Menschen anders aussehen und auch minimalistische Formen annehmen kann. Indiesem Sinn kann die Werkstatt zum Beispiel eine Denkwerkstatt vor Bild, Buch oder Bildschirmsein, kann in der Natur oder in einer belebten Einkaufszone angesiedelt sein.WunderscheibeThaumatropWundertrommelZoetropZauberscheibeThaumatropZeichentrickfilm / PhasentrickfilmEin Zeichentrickfilm ist eine Animation von Zeichnungen oder gemalten Bildern; dabei müssenalle Phasen (Schlüsselphasen, Zwischenphasen) einzeln gezeichnet werden. Ein wichtigerkünstlerischer Vertreter des Zeichentrickfilms ist William Kentridge. Einer seiner Filme wird in demUnterrichtsbeispiel Animationswerkstatt eingesetzt.Zielvorstellung / Hauptintention / LernzielIn dieser Sammlung wird auf den Begriff „Lernziel“ zugunsten des Begriffs „Zielvorstellung“ verzichtet.Damit soll signalisiert werden, dass die Vorstellungen darüber, was gelernt werden soll, imKopf der Lehrkraft klar umrissen sein müssen, dass wir aber im Sinn konstruktivistischen Lernensnicht davon ausgehen, dass diese Zielvorstellungen bei jedem einzelnen Schüler und jeder Schüleringenauso ankommen und umgesetzt werden. Lernen muss jeder Mensch für sich in selbst gesetztemUmfang mit selbst gesetzten Schwerpunkten. In demselben Sinn wird der Begriff „Hauptintention“verwendet. Unterricht verfolgt eine bestimmte zentrale Absicht, die aber von jedemSchüler und von jeder Schülerin individuell unterschiedlich angenommen und umgesetzt wird.Zoetrop / Zootrop / Wundertrommel / Bildertrommel / Schlitztrommel(griechisch zoe = Leben und trope = Wendung) Das optische Gerät, das häufig als Spielzeug benutztwird, gilt als Vorläufer der Kinematographie. Es besteht aus einer oben offenen, drehbaren,schwarzen Trommel, an deren Rand sich in regelmäßigen Abständen enge Schlitze befinden. Ander Innenwand liegt vor diesen Schlitzen ein Papierstreifen mit gezeichneten Bewegungsphasen;der Streifen zeigt ebenso viele Einzelbilder, wie die Trommel Schlitze hat. Wird die Trommel nunin Drehung versetzt, dann entsteht für den Betrachter ein zusammenhängendes, bewegt erscheinendesBild. Der Effekt ähnelt der Funktionsweise von Filmprojektoren. Der ständige Wechselvon Bild und Dunkelheit lässt aufgrund der Trägheit unserer Augen die Einzelbilder zur Bewegungverschmelzen.ZwischenphasenAls Zwischenphasen bezeichnet man im Film die Bilder zwischen den Schlüsselphasen einerBewegung. Vgl. Gert Selle: Das ästhetische Projekt. Plädoyer für eine kunstnahe Praxis in Weiterbildung und Schule. Unna: LKD-Verlag, 1992.2 1 9

V e r z e i c h n i s d e r v e r w e n d e t e nA b k ü r z u n g e nHinweis auf MaterialienA 01 – ArbeitsblätterB 01 – Bewertung und Evaluation, z. B. Bewertungsbögen, KompetenzrasterD 01 – Dokumente für die Lehrkraft, z. B. Bauanleitungen, RaumpläneF 01 – Fotografien und Filme; auch Hinweise auf nur digital zur Verfügung stehendeDokumente (auf der beiliegenden DVD)Hinweis auf das GlossarD-A-BDSEAESGAGULSGLVPAUEZS„Denken – Austauschen – Besprechen“ oder „Think – Pair – Share“Doppelstunde zu 90 MinutenEinzelarbeitEinzelstunde zu 45 MinutenGruppenarbeitGanzheitlicher Unterricht an Förderschulen mit dem Schwerpunkt Geistige Entwicklung;eine Stunde GU umfasst etwa 45 Minuten, der Zeittakt bleibt aber flexibelLehrer-Schüler-GesprächLehrervortragPartnerarbeitUnterrichtseinheitZeitstunde zu 60 Minuten2 2 0

A b b i l d u n g s n a c h w e i s eBei den in der Broschüre genannten Film-/Seriennamen handelt es sich um geschützte Bezeichnungen.Zur Individualisierung der Arbeitsbögen kann entsprechendes Bildmaterial eingefügt werden.Die Nutzung ist jedoch nur im Rahmen der Unterrichtsgestaltung erlaubt. Weitere Informationenfinden Sie im Gesamtvertrag zur Vergütung von Ansprüchen nach § 52a UrhG zwischen denLändern und den Verwertungsgesellschaften.Alle anderen Abbildungen stammen aus den Unterrichtsbeispielen, die Rechte liegen bei den Autorinnen.H i n w e i s e :Nützliche Seiten zu Urheberrechten und Datenschutz: http://www.schleswig-holstein.de/Bildung/DE/Zielgruppen/LehrerinnenLehrer/Urheberrecht/urheberrecht_node.html http://www.lehrer-online.de/linksammlung-urheberrecht.phpÜber Veränderungen bezüglich der digitalen Technologien zur Realisierung von Hypervideos informiertdas PädagogenForum für ambientes und mobiles Lernen: http://paedagogen-forum.imis.uni-luebeck.de/Es ist grundsätzlich darauf zu achten, dass nur Musik für die Vertonung der Handy-Videos genutztwird, die nicht durch die Nutzungsrechte der GEMA beschränkt sind. In gleicher Weise ist mit denRechten am Bild zu verfahren, die den Schutz des allgemeinen Persönlichkeitsrechts betreffen.Bitte machen Sie die Schülerinnen und Schüler schriftlich auf den Umgang mit eigenen und denDaten anderer im Netz aufmerksam. Entsprechende Veröffentlichungen dürfen nur mit Einwilligungder betreffenden Person geschehen. Diese Einwilligung sollte schriftlich erfolgen, bei Minderjährigendurch die Erziehungsberechtigten.2 2 1

A u t o r i n n e nStefanie Bodeist Lehrerin an der Albert-Gutzmann-Schule, Förderzentrum mit dem sonderpädagogischen FörderschwerpunktSprache, in Berlin Wedding. Ihr Beitrag geht auf ihren Unterricht an der SchuleWilhelmshöhe, Förderzentrum Geistige Entwicklung, in Lübeck zurück, an der sie als Lehrkraft inVorbereitung tätig war.E-Mail: stefanie.bode@yahoo.deDr. Ingrid Höpelist Studienleiterin für das Fach Kunst an Gymnasien am IQSH Schleswig-Holstein und LandesfachberaterinKunst. In dieser Funktion organisiert sie die Fortbildung im Fach Kunst, ist für dieEntwicklung von Unterrichtsmaterialien verantwortlich und ist Ansprechpartnerin für alle Belangedes Faches. Sie ist Lehrkraft für die Fächer Kunst und Deutsch an der Lornsenschule Schleswig. ImHochschuldienst an der Christian-Albrechts-Universität Kiel ist sie für die kunstdidaktische Ausbildungin der ersten Phase der Kunstlehrerausbildung für das Lehramt an Gymnasien verantwortlich.E-Mail: ihoepel@kunstgeschichte.uni-kiel.deMartina Ideist Studienleiterin für das Fach Kunst an Gymnasien am IQSH Schleswig-Holstein und Lehrerin fürKunst und Deutsch an der UNESCO-Projekt-Schule Carl-Jacob-Burkhardt-Gymnasium in Lübeck.Sie leitet Fortbildungen am IQSH im Bereich Neue Medien, auch in Zusammenarbeit mit demInstitut für Multimediale und Interaktive Systeme (IMIS) der Universität zu Lübeck. Sie ist Landesvorsitzendedes BDK, Fachverband für Kunstpädagogik, in Schleswig-Holstein und Mitglied derGMK, Gesellschaft für Medienpädagogik und Kommunikationskultur. Ihre Arbeits- und Publikationsschwerpunktesind: Lernen mit körper- und raumbezogenen digitalen Medien in zeitgemäßenkünstlerischen Prozessen; Körper bezogene Gegenwartskunst.E-Mail: martinaelisa.ide@googlemail.comCharlotte KönigCharlotte König ist Lehrerin an der Heinrich-Hertz-Schule in Hamburg. Ihr Beitrag geht auf ihrenUnterricht an der Elsa-Brändström-Schule Elmshorn zurück, an der sie als Lehrkraft in Vorbereitungtätig war.E-Mail: charlottedietrich@yahoo.comFriederike Rückertunterrichtet seit dem 1.8.2011 als Lehrerin am Gymnasium Wellingdorf. Ihr Beitrag geht auf ihrenUnterricht an der Käthe-Kollwitz-Schule, Kiel, zurück, an der sie als Lehrkraft in Vorbereitung tätigwar. Friederike Rückert leitet das Projekt KunstHochSchule der Muthesius Kunsthochschule, daskünstlerische Workshops an Schulen in Schleswig-Holstein durchführt. Im Anschluss an das Lehramtsstudiumhat sie ein Aufbaustudium Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Film absolviertund war in diesem Bereich mehrere Jahre lang als Lehrbeauftragte und Wissenschaftliche Mitarbeiterintätig. Sie führt außerdem Fortbildungen des IQSH zum Thema Film und Trickfilm durch.E-Mail: mail@friederike-rueckert.deBirgitta Voßist Lehrerin an der Willy-Brandt-Gemeinschaftsschule in Lübeck, an der sie bereits als Lehrkraftin Ausbildung von 2008 bis 2010 tätig war. Ihr Beitrag geht auf ihren Unterricht während der Ausbildungsphasezurück. Im Juli 2011 heiratete sie, sodass sie fortan den Nachnamen Koch führt.E-Mail: birgitta.voss@web.de2 2 2

Institut für Qualitätsentwicklung an Schulen Schleswig-Holstein IQSHSchreberweg 5 · 24119 Kronshagen · Tel. 0431 54 03 - 0 · Fax 0431 54 03 - 200E-Mail: info@iqsh.landsh.de · www.iqsh.schleswig-holstein.de