Wir widmen dieses Konzert dem Andenken an den Musikkritiker und ...

Wir widmen dieses Konzert demAndenken an den Musikkritikerund -publizisten Reinhard Schulz(1950–2009).Münchener Kammerorchester

1. Abonnementkonzert15. Oktober 2009, 20 Uhr, PrinzregententheaterChristoph Prégardien TenorFranz Draxinger HornAlexander Liebreich DirigentWolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)Ouvertüre zur Oper ›Don Giovanni‹ KV 527Claude Vivier (1948–1983)›Zipangu‹ für Streichorchester (1980)Benjamin Britten (1913–1976)Serenade op. 31 für Tenor, Horn und Streicher (1943)ProloguePastoralNocturne (Nachtstück)ElegyDirge (Grablied, Trauergesang)HymnSonnetEpilogueFranz Schubert (1797–1828)›Tränenregen‹ D 795 Nr. 10 A-Dur›Der Wegweiser‹ D 911 Nr. 20 g-Moll›Du bist die Ruh’‹ D 776 Es-Dur(Orchestrierungen von Anton Webern)Franz SchubertSinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 ›Die Unvollendete‹Allegro moderatoAndante con moto18.30 Uhr, Gartensaal des PrinzregententheatersDr. Eleonore Büning (FAZ) im Gespräch mit AlexanderLiebreichPauseWir danken sehr herzlich Prof. Georg und IngridNemetschek für die großzügige Förderung des Konzerts.Im Anschluss an das Konzert laden das MünchenerKammerorchester und Alexander Liebreich gemeinsammit dem Präsidenten der Bayerischen TheaterakademieProf. Klaus Zehelein alle Konzertbesucher zu einemkleinen Empfang in den Gartensaal des Prinzregententheaters.

4 5Die Instanz des JenseitigenZu Mozarts ›Don Giovanni‹Am Ende kommt er, der steinerne Gast in Gestalt der Statuedes Komturs. Don Giovanni hatte den Komtur erstochen,und indem er die Grabmal-Statue des Komturs zusich zum Essen einlädt, respektiert Don Giovanni nicht einmaldie Totenruhe. Denn Don Juan gibt sich gerne als notorischfurcht- und skrupelloser Wüstling: Seine gesamteUmgebung bringt er gehörig durcheinander, stellt die gesellschaftlicheOrdnung und Moral auf den Kopf, jagt begierigSchürzen hinterher, spinnt Intrigen. Und nun kommter also, der steinerne Gast – und mit ihm die Instanz desTodes und des Jenseitigen. Eine Gegeneinladung zu einemEssen, die die Statue ausspricht, kann Don Giovanni nichtausschlagen. Er willigt ein, gibt der Statue als Pfand dieHand, und damit ist sein Schicksal besiegelt: Don Giovannifährt in die Hölle.Unzählige Verarbeitungenhat der Stoff des Don Juanerfahren: Genannt seiennur Tirso de Molina, JeanBaptiste Molière, CarloGoldoni, E.T.A Hoffmann,Nikolaus Lenau, Lord Byron,Christian DietrichGrabbes ›Don Juan undFaust‹, Alexander Puschkins›Der steinerne Gast‹,Ödön von Horvávths ›DonJuan kommt aus dem Krieg‹von 1936, Max Frischs ›DonJuan oder Die Liebe zur Geometrie‹ oder Peter Handkes›Don Juan (erzählt von ihm selbst)‹ von 2004. Gluck schufein Tanzdrama und Richard Strauss eine Tondichtung, auchwären Filme wie Ingmar Bergmans ›Teufelsauge‹ oder ›DonJuan de Marco‹ mit Johnny Depp und Marlon Brando von1994 zu erwähnen. Und schließlich legte Giuseppe Gazanigamit seiner Oper ›Don Giovanni Tenorio‹ von 1787 einewesentliche Vorstudie für das Meisterwerk von WolfgangAmadeus Mozart vor.Dessen Oper ›Don Giovanni‹ steht recht singulär da, wasmehrere Gründe hat: Während nämlich vor Mozart in der Figurdes Don Juan vornehmlich ein zu Verurteilender und zuBestrafender erblickt wurde, schlugen sich nach Mozart dieDon Juan-Schöpfer mehrheitlich auf dessen Seite; MozartsMusik liegt genau dazwischen. Sie vermeidet ein klares Urteil:Sie kommentiert nicht, sie stellt dar. Und wenn am Endedoch die Hölle brennt, wird bei Mozart nicht einfach nur einWüstling bestraft (wie der vollständige Operntitel ›Il dissolutopunito‹ suggeriert), sondern es geht ein Aristokrat zuGrunde. Im direkten Vorfeld der französischen Revolutionist das durchaus brisant; und es wird noch brisanter, indemMozart mit Zitaten von seinerzeit allseits bekannten Ohrwürmernaus der gehobenen Gesellschaft eine unüberhörbareBrücke in das damalige Hier und Jetzt schlägt. Auchdie völlig selbstverständliche Vermengung von Tragik undKomik war unerhört, doch nicht zuletzt ist da eben der steinerneGast.Zwar wurde schon vor Mozart die Statue aus dem Jenseitshervorgehoben, mehrheitlich jedoch wurde dieses schauderhaft-mystischeElement marginalisiert oder gar vollständigweggelassen. Bis Mozart hat niemand den steinernenGast derart ernst genommen – und damit die Instanz desJenseitigen im Stoff des Don Juan. Über die Bedeutungdes steinernen Gastes hat sich Mozart dezidiert geäußert,und zwar in der Ouvertüre: Obwohl der schlussendlicheAuftritt der Statue vergleichsweise kurz ist, misst ihm Mozarteine so große Bedeutung bei, dass dieser musikalischden ersten Teil der Ouvertüre bestimmt. Über alles legtsich der Schatten des todesdüsteren d-Moll, in ihm wirdder schicksalhafte Bogen gespannt, entscheiden sich möglicheSchuld und Sühne. Ein derart konsequenter und ernsthafterEinsatz der Instanz des Jenseitigen an noch dazu äußerstprominenter Stelle hatte es bis dahin in einer Oper –zumal mit Buffa-Element – nicht gegeben. Man muss etwaswarten, bis der steinerne Gast erscheint, aber er wird: Dasist gewiss und unausweichlich, daran gemahnt die Musikder Ouvertüre.

6 7Die Nähe in der Ferne›ZIPANGU‹ von Claude VivierEs ist die Gestalt des Weltenbummlers Marco Polo, die inder Musik des ausgehenden 20. und 21. Jahrhunderts einegroße Rolle spielt. Von Tan Dun etwa – dem chinesischamerikanischenKomponisten, der für seine Musik zumFilm ›Tiger & Dragon‹ einen Oscar erhalten hat – stammtdie Oper ›Marco Polo‹: Das Werk wurde vom MKO im Mai1996 bei der Münchner Biennale für neues Musiktheateruraufgeführt, und hier wird Marco Polo zum Symbol füreine auch klangliche Synthese von Fernost und West. Spielweisenasiatischer Herkunft sowie Elemente chinesischer,japanischer und indonesischer Traditionen mischen sich mitwestlichen Instrumenten und Stilen. 2004 setzte Tan Dundiesen Bezug mit ›Four Secret Roads of Marco Polo‹ fürzwölf Cellisten und Orchester fort. Indessen war Claude Vivierschneller: Schon 1981 komponierte er den ›Prologuepour un Marco Polo‹ für Solostimmen und Ensemble.Mit dem Bezug auf Marco Polo hat Vivier allerdings keinefernöstlich-westliche Weltmusik im Sinn wie Tan Dun,sondern die Ergründung von beiden Elementen und diescharfe Kontrastierung, bis sich Grenzen auflösen und einfragiles Klanglicht der Transzendenz zu schimmern beginnt.So ist das auch in ›Zipangu‹ für Streicher von 1980. Auchdieses Werk reflektiert eine Reise von Vivier nach Japan,Bali und in den Iran, zu der sich Vivier 1976 aufmachte. Siesollte nicht nur Viviers Schaffen prägen, sondern auch seinLeben – ein Leben, das von Demütigungen und Leid geprägtwar. Und von unstillbarer Todes- und zugleich Liebessehnsuchtnach einer geborgenen Stätte.Rückblick auf das Jahr 1948: Vivier wird im kanadischenMontreal als Kind unbekannter Eltern geboren, 1951 wirder adoptiert. Zur Musik fand Vivier in einem Seminar, daser im Alter von sechzehn Jahren besuchte und aus dem erschon zwei Jahre später wegen ›unreifen Betragens" wiederausgeschlossen wurde. Der Grund: Schon früh verheimlichteVivier nie seine Homosexualität. Nach Kompositionsstudienbei Gilles Tremblay ging er 1971 nach Europa, wo erin Utrecht bei Gottfried Michael Koenig und später in Kölnbei Hans Ulrich Humpert und Karlheinz Stockhausen Kompositionstudierte. Trotz des Einflusses, den Stockhausenauf ihn ausübte, entwickelte Vivier seinen persönlichen Stil.›Chants‹, das während dieser Zeit entstand, bedeutete fürihn »den ersten Moment meiner Existenz als Komponist«.Und im Herbst 1976 folgtealso die große, lange Asien -reise: Alle darauf folgendenWerke von Vivier verratenden Einfluss dieserReise, so eben auch ›Zipangu‹.Auch hier taucht dasBild des Marco Polo auf,denn: »Zu Zeiten Marco Poloswurde Japan ›Zipangu‹genannt«, erklärt Vivier.»In diesem Werk experimentiereich mit verschiedenenFarbkombinationenum eine Melodie und versuche, die harmonischen Strukturendurch verschiedenste Bogentechniken zu verschleiern.Durch übertriebenen Bogendruck erzeugte Geräuschewerden reinen Harmonien normaler Technik gegenübergestellt,die Melodie wird so zur Farbe, nach und nach leichter,isoliert und ›wie gereinigt‹ herausgestellt.« Es sindnicht zuletzt die verschiedenen Spielweisen, die die klanglicheReflexion und Kontrastierung von Fernost und Westverraten.Die Streicher selbst sind in zwei Gruppen angeordnet mitsechs Violinen auf der einen Seite und eine Violine, dreiBratschen, zwei Celli und ein Kontrabass auf der anderen.Schon zu Lebzeiten galt Vivier als größter kanadischerKomponist, György Ligeti nannte ihn den »herausragendenfranzösischen Komponisten seiner Generation«. Dochnachdem Vivier 1982 nach Paris übergesiedelt war, wurdeer dort am 7. März 1983 ermordet; erst fünf Tage späterfand man ihn erstochen in seiner Wohnung. Ein Neunzehnjähriger,mit dem Vivier möglicherweise eine Beziehungeingegangen war, wurde später verurteilt. Für ViviersWerke setzten sich Mauricio Kagel, Kent Nagano, Reinbertde Leeuw, David Robertson und Dawn Upshaw maßgeblich

8 9ein. Viviers Leben und Ende hat Albert Ostermaier in ›Singfür mich, Tod‹ verarbeitet, einem „Ritual“, das am 5. September2009 bei der Ruhrtriennale uraufgeführt wurde.Albert Oster maier ist auch der Gesprächspartner vonAlexan der Liebreich beim Claude Vivier gewidmeten Komponistenporträtin der Pinakothek der Moderne am 05. Dezember2009.Vom Dämmerlicht erhelltBenjamin Brittens ›Serenade‹ op. 31Der Einsatz der Stimme in einer Serenade ist nicht ungewöhnlich.Indem etwa Arnold Schönberg in seinem Opus24 von 1921/23 ein Sonett von Petrarca als Kernstück einführte,knüpfte er an die spätmittelalterliche ›Ständchen‹-Tradition an. 1924 folgte Paul Hindemiths ›Die Serenaden.Kleine Kantate nach romantischen Texten‹ für Sopran mitOboe, Viola und Cello. Und doch waren es vornehmlichenglische Komponisten, die die Kantaten-Serenade wiederbelebtenund dabei klanglich erheblich erweiterten. Zunennen wären insbesondere das 1929 entstandene Opus47 von Arthur Bliss, Ralph Vaughan Williams’ ›Serenade toMusic‹ nach Texten von Shakespeare von 1938, ›A SummerSerenade‹ von Geoffrey Bush von 1948 oder eben Brittens»Die Nacht weckt eigenthümliche Gefühle und gibt Allemeinen sentimentalen Ton, indem die Außenwelt, im Dunkelgeborgen oder vom Dämmerlicht erhellt, die Phantasienicht unmittelbar in Anspruch nimmt, sondern das Gemüthvorwalten läßt, und so sich alle Bethätigung der Seele nachInnen wendet.« Das schreibt Ferdinand Hand 1841 im zweitenBand seiner ›Aesthetik der Tonkunst‹. Was Hand meint,ist eine neue Wahrnehmung im Spiegel der Nacht, wie siegerade in der Romantik eine zentrale Rolle spielt. Und indieser nächtlichen Wahrnehmung entscheiden sich nichtzuletzt auch Leben und Tod sowie Tod und Verklärung.In zahlreichen Bildern von Caspar David Friedrich kann mandas erleben, und in Joseph von Eichendorffs ›Mondnacht‹spannt die Seele ›weit ihre Flügel aus‹, um sich nach einerheimatlichen Stätte zu sehnen – einem weltentrückt geborgenenzu Hause, weit weg vom Hier und Jetzt. Auch inseiner ›Serenade‹ op. 31 für Tenor, Horn und Streicher hatBenjamin Britten vornehmlich auf Texte zurückgegriffen, diediesen Themenkreis reflektieren und – auch musikalisch –durchaus im romantischen Sinne beleuchten. Die Gedichtesind in England populär und häufig in Anthologien zu finden,sie umfassen 5 Jahrhunderte. Britten hat das Werk 1943 fürseinen Lebensgefährten – den Tenor Peter Pears – sowieden Hornisten Dennis Brain komponiert, sie gestalteten zugleichdie Uraufführung im gleichen Jahr in London.›Serenade‹. In ihr werden abendlich-nächtliche Wahrnehmungenauf den Kreislauf des Lebens bezogen und bildenjeweils Beziehungspaare.So ahnt der Sonnenuntergang aus der ›Pastorale‹ (nach R.B. Cotton) das nahe Lebensende, Schatten- und Echospielbestim men die ›Nocturne‹ (nach A. Tennyson). Die gewelktenBlumen in der ›Elegie‹ stehen für den Tod (nach W. Blake ),in der Nacht des ›Grabgesangs‹ nach einem anonymen Dichterdes 15. Jahrhunderts tagt das Jüngste Gericht, und vordem Schlummer der Erlösung aus dem ›Sonett‹ (nach J. Keats)breitet sich das Zwielicht der Dämmerung aus (›Hymne‹,nach Ben Jonson). Als Symbol romantischer Naturempfindungfungiert der solistische Einsatz des Waldhorns, dessenKlangmaterial auf natürliche Obertonreihen beschränkt ist.

10 11Im einleitenden ›Prolog‹ steht das Solohorn auf der Bühne,der ›Epilog‹ wird hingegen hinter der Bühne aus der Fernevorgetragen. Die sehnsuchtsvoll und weit hinaus rufendenSoli gleichen sich, und so schließt sich der Zyklus. Er kündetvom Werden und Vergehen – im Dunkel geborgen, vomDämmerlicht erhellt.Nicht mehr von dieser WeltZur 7. Sinfonie von Franz Schubert und denSchubert-Bearbeitungen von Anton WebernDas Unvollendete umgibt eine besondere Aura des Jenseitigen.Oder aber es offenbart das Scheitern. In der SinfonieNr. 7 h-Moll D 759 von Franz Schubert, die 1822 entstandenist, fließen beide Ebenen zusammen. Das meintzumindest Paul Bekker. Die Schriften des bedeutendendeutsch-jüdischen Musikphilosophen und Musiksoziologen– von den Nazis ins amerikanische Exil getrieben, woer 1937 starb – haben Theodor W. Adorno wie auch dierussisch-sowjetischen Musiktheoretiker Iwan Sollertinskiund Boris Assafjew maßgeblich beeinflusst. Für Bekker istdas Bemerkenswerte an der 7. Sinfonie von Schubert, dasssie nicht fertig geworden ist.»Ein Stimmungskreis wird beschritten, der dem sinfonischenAusdrucksgebiet bisher fern lag«, führt Bekker aus.»Jene mystisch dunkle Verträumtheit, die aus dem dumpfenThema der Bässe in lastenden Wiederholungen undSteigerungen sich aufballt bis zur schneidenden Klage derTodesahnung, dann im Andante in ferne Fantasien überirdischerGesichte sich mehr und mehr verliert – um schließlichden Weg zurück nicht zu finden. Warum brach Schuberthier ab? Wir wissen keine Antwort, wir wissen nur, dass er estat, und wir können, wir müssen es begreifen. Diese Sinfoniewar hier zu Ende, ihre Weiterführung hätte eines Atems,einer Fantasie, einer Kraft bedurft, deren Schubert nichtmächtig war. Das entspannende Scherzo hat er begonnenund unfertig liegen lassen. Das Finale dieser Sinfonie abervermochte auch er nicht auszudenken. Hier hätte es gegolten,den großen sinfonischen Wurf zu wagen, die Vordersätzein das Finale hineinzuleiten und sie hier zur klärendenVollendung kommen zu lassen. Indem Schubert darauf verzichtete,stellte er zum ersten Mal das Finaleproblem erkennbarauf, die Möglichkeit der Lösung von sich aus ebensoverneinend, wie er auf das Scherzo verzichtete.«Das schreibt Bekker 1921 in seinem Buch ›Gustav MahlersSinfonien‹. Natürlich ist diese Sicht nicht nur Mahler-, sondernauch Beethoven-zentriert. Denn mit den thematischenRückbezügen auf die vorherigen Sätze und dem erstmaligenEinsatz des gesungenen Wortes in einer Sinfonie warf Beethovenim Finale seiner Neunten Fragen auf, die – so Bekker– die nachfolgenden Komponisten nicht hätten lösen können.Auch die sinfonische Einsätzigkeit, die Franz Liszt einführte,versteht Bekker als Flucht vor dem Finaleproblem.Zwar habe Anton Bruckner ansatzweise Lösungen offenbart(so etwa in der 5. Sinfonie), doch seien erst Mahlers Sinfonienvollkommene ›Finalesinfonien‹. Und Schubert eben seider erste gewesen, der mit seiner 7. Sinfonie die Krux mitder finalen Lösung deutlich gemacht habe und an ihr gescheitertsei – ähnlich wie Bruckner in seiner Neunten.Man mag über diese Sicht im Detail streiten, unplausibelsind Bekkers Ausführungen zu Schuberts 7. Sinfonie nicht.Da ist etwa die Todesahnung, die Bekker hier hört: Tatsächlichverrät schon die Tonart h-Moll den tradierten Zusammenhangvon Tod und Verklärung. Johann Matthesonbetrachtete sie als »bizarr, unlustig und melancholisch«,Christian Friedrich Daniel Schubart hörte in ihr eine »stilleErwartung eines Schicksals«, für Beethoven war sie die»schwarze Tonart«. Und Schubert? In einigen seiner Liederrückt Schubert das h-Moll – durch das konkrete Wort deutlichgemacht – in die Nähe von Verlassensein und Tod: Mandenke nur an den ›Doppelgänger‹ aus dem ›Schwanengesang‹oder ›Einsamkeit‹ und ›Irrlicht‹ aus der ›Winterreise‹.Auch die Lieder ›Du bist die Ruh‹ nach Friedrich Rückert(D 776) sowie ›Tränenregen‹ aus der ›Schönen Müllerin‹(D 795, Nr. 10) und ›Der Wegweiser‹ aus der ›Winterreise‹(D 911, Nr. 20) – beide nach Wilhelm Müller – drehen sichum Verlassensein, Einsamkeit, Sehnsucht nach Geborgenheitund Tod. Die Orchestrierungen von Anton Webern,die heute erklingen, sind 1903 entstanden, als der spätereNeutöner bei Guido Adler in Wien Musikwissenschaft stu-

12 13dierte. Mit den doppelt besetzten Bläsern knüpft Webernan die Besetzungstradition an, die bei Schubert üblich war.Für Weberns Verhältnisse sind diese Bearbeitungen rechtkonventionell gehalten: In seiner Transkription des ›Ricercara 6 voci‹ aus dem ›Musikalischen Opfer‹ von JohannSebastian Bach wird Webern 1935 kühne Klangfarbenreihenverlebendigen und damit eine der bedeutendsten Bearbeitungender Musikgeschichte schaffen. Es ist insbesonderedas Lied ›Der Wegweiser‹, das eine deutliche Brückezur ›Unvollendeten‹ schlägt. Ein menschenscheuer, ausgeschlossenerWanderer wird in eine Straße geleitet, die›noch keiner ging zurück‹.Und so stellt sich die Frage,ob nicht gerade dasUnvollendete der 7. Sinfoniedie einzig möglicheForm der Vollendung fürSchubert darstellte. Wennnämlich dieser geniale sinfonischeTorso bereits dasJenseits atmet oder zumindestahnt (und Schuberthierin wohl am deutlichstenin seiner Sinfonik auf seinespäten Lieder, Kammermusikenund Klavierwerke verweist),so könnte der damalige Stand der Gattung Sinfonietatsächlich noch keine umfassende Lösung aufgezeigthaben: Wie diese Sinfonie seinerzeit hätte enden können,lässt sich tatsächlich nur schwer vorstellen. Wie sollte einEnde aussehen? Beethovens ›Vom Dunkel ins Licht‹ aus der›Schicksals‹-Sinfonie Nr. 5 mit dem schlussendlichen Sieg –der ins Positive gewandelten Apotheose also – hätte nachdem, was die ersten zwei Sätze verraten, keine überzeugendeLösung bedeutet. Morendo-Schlüsse, äußerste Reduktionder Mittel oder fragil schimmerndes Klanglichtaber waren seinerzeit in der Sinfonik nicht wirklich erprobtund kaum denkbar. Schubert indes könnte diese Mittelgeahnt haben.und zu früh für seine Zeit. Eben deswegen konnte in der7. Sinfonie die Antwort nur im Unvollendeten liegen: dasUnvollendete nämlich als damals höchster möglicher Ausdruckdes Jenseitigen und Ewigen, als Symbol für Transzendenz.Denn eines steht fest: Indem Schubert die Partiturder beiden abgeschlossenen Sätze 1823 dem Grazer Musikvereinüberreichte, bekannte er sich zum Unvollendeten,und tatsächlich wirkt diese Sinfonie gerade im Unvollendetenvollendet. Oder anders: »Das Werk ist abgeschlossenund unabgeschlossen zugleich«, so der MusikforscherMartin Geck. Schuberts ›Unvollendete‹ ist also per se – undzutiefst konsequenterweise – eine ›Unvollendbare‹, wie esder Musikwissenschaftler Peter Gülke formuliert.Florian OltersSchubert, dem man gerne eine Rückschau auf die ›gutealte Zeit und Tradition‹ nachsagt, war hier wohl zu schnell

JENSEITS 091015Serenade op. 31 für Tenor, Hornund Streichorchester (1943)1. Prologue2. Pastoral(Charles Cotton, 1630–1687)1. Prolog2. Pastorale(Charles Cotton, 1630–1687)ABONNEMENT FÜR SCHNELL-ENTSCHLOSSENE:EIN BESONDERES ANGEBOTFÜR DIE BESUCHER UNSERES1. ABOKONZERTSBestellen Sie jetzt noch ein Voll- oder Wahlabonnementund wir rechnen Ihnen den gesamten Kaufpreis Ihrerheutigen Eintrittskarte auf den Preis des Abonnements an!Legen Sie die Konzertkarte einfach Ihrer Bestellung beiund erhalten noch 7 (Vollabo) oder 4 (Wahlabo) Konzerteder Saison 2009/10 im Abonnement.The day’s grown old; thefainting sunHas but a little way to run,And yet his steeds, with all his skill,Scarce lug the chariot down the hill.The shadows now so long do grow,That brambles like tall cedarsshow;Mole hills seem mountains, anthe antAppears a monstrous elephant.A very little, little flockShades thrice the ground that itwould stock;Whilst the small stripling flowingthemAppears a mighty Polypheme.And now on benches allare sat,In the cool air to sit and chat,Till Phoebus, dipping inthe West,Shall lead the world the way to rest.Der Tag wird alt; die Matte SonneHat nur noch einen kurzen Weg,Doch kaum gelingt es ihrenRössern,Den Wagen hügelab zu ziehn.Die Schatten werden nun so lang,Dass jeder Strauch zur Zederwächst,Aus Maulwurfshügeln werdenBerge,Die Mücke wird ein Elefant.Die winzig kleine Herde dortBeschattet dreimal größrenGrund;Der Schäferjunge, derihr folgt,Erscheint als starker Polyphem.Auf Bänken sitzen nun dieMenschenUnd plaudern in der kühlen Luft,Bis Phoebus, westwärtsuntertauchend,Der Welt den Weg zur Ruhe weist.Mit einem Abonnement des MKO> sichern Sie sich Ihren Stammplatz im Prinzregententheater> sparen Sie bis zu 30 % gegenüber dem Einzelkartenpreis> erhalten Sie regelmäßige Informationen zu denKonzerten des MKOTelefon 089. 46 13 64-30, ticket@m-k-o.eu, www.m-k-o.euHauptsponsor des MKOÖffentliche Förderer des MKO3. Nocturne(Alfred Lord Tennyson, 1809–1892)The splendour falls on castle wallsAnd snowy summits old in story:The long lights shakes acrossthe lakes,And the wild cataract leapsin glory:Blow, bugle, blow, set the wildechoes flying.Bugle, blow; answer, echoes,dying.O hark, O hear, how thin and clear,And thinner, clearer, farthergoing!O seet and far from cliff and scarThe horns of Elfland faintlyblowing!3. Nocturne (Nachtstück)(Alfred Lord Tennyson, 1809–1892)Der Schimmer fällt auf MauerwerkUnd weiße Gipfel mit alterGeschichte.Die lange Nacht bebt über Seen,Wild sprüht der Wasserfall imLichte.Tönt, Hörner, tönt, lasst wildeEchos fliegen,Hörner, tönt; antwortet, Echos,antwortet ersterbend.O horch, o hör, wie zart und klar,Und zarter, klarer, weiterschwingend!O süß und fern von Berg und KlippeDer Elfen Hörner leiseklingend!

16 17Blow, let us hear the purpleglens replying:Bugle, blow, answer, echoes,dying.O love, they die in yon rich sky,They faint on hill or field or river:Our echoes roll from soul to soulAnd grow for ever and for ever.Blow, let us hear the purple glensreplying:Bugle, blow, answer, echoes,dying.4. Elegy(William Blake, 1757–1827)O Rose, thou art sick!The invisible wormThat flies in the night,In the howling storm,Has found out thy bed ofcrimson joy:And his dark secret loveDoes thy life destroyTönt, lasst die Purpurschluchtenwiderhallen,Hörner, tönt; antwortet, Echos,antwortet ersterbend.O lieb, sie sterben dort im Himmel,Verklingen über Turm und Erker.Von Herz zu Herz braust unser echoUnd wird nur stärker, immer stärker.Tönt, Hörner, tönt, lasst wildeEchos fliegen,Antwortet, Echos, antwortetersterbend.4. Elegie(William Blake, 1757–1827)O Rose, du bist krank;Ein unsichtbarer Wurm,Der fliegt in der Nacht, Imheulenden Sturm,Er fand dein Bett voll rotemBetören,Und seine dunkle, heimliche LiebeWird dein Leben zerstören.From Whinnymuir when thoumay’st pass,Every nigthe and alle,To Brig o’Dread thou com’stat last;And Christe receive thy saule.From Brig o’Dread when thoumay’st pass,Every nighte and alle,To Purgatory fire thou com’stat last;And Christe receive thy saule.If ever thou gav’st meat ordrink,Every nighte and alle,The fire shall never make theeshrink;And Christe receive thy saule.If meat or drink thou ne’ergav’st nane,Every nighte and alle,The fire will burn thee to thebare bane;And Christe receive thy saule.Wenn du von Whinnymuirscheiden sollst,Alle und jede Nacht,Kommst du nach Brig o'Dreadzuletzt,Und Christus empfang deine Seele.Wenn du von Brig o'Dread scheidensollst,Alle und jede Nacht,Kommst du ins Fegefeuerzuletzt,Und Christus emfpang Deine Seele.Wenn du je gabst Fleisch oderTrank,Alle und jede Nacht,Wird das Feuer dich nieschrumpfen lassen,Und Christus empfang deine Seele.Wenn Fleisch oder Trank du niejemand gabst,Alle und jede Nacht,Wird das Feuer dich brennen bis insGebeinUnd Christus empfang deine Seele.5. Dirge(Anonymus., 15.Jhd.)This ae nighte, this ae nighte,Every nigthe and alle,Fire and fleete and candle-lighte,And Christe receive thy saule.5. Dirge (Grablied, Trauergesang)(Anonymus., 15.Jhd.)Diese eine Nacht, diese eine Nacht,Alle und jede Nacht,Feuer und Flitter und Kerzenlicht,Und Christus empfang deine Seele.This ae nighte, this ae nighte,Every nighte and alle,Fire and fleete and candle-lighte,And Christe receive thy saule.6. Hymn(Ben Johnson, 1572–1637)Diese eine Nacht, diese eine Nacht,Alle und jede Nacht,Feuer und Flitter und Kerzenlicht,Und Christus emfpang deine Seele.6. Hymne(Ben Johnson, 1572–1637)When thou from hence away artpast,Every nighte and alle,To Whinnymuir thou com’stat last;And Christe receive thy saule.If ever thou gav’st hos’n andshoon,Every nighte and alle,Sit thee down and put them on;And Christe receive thy saule.If hos’n and shoon thou ne’ergav’st nane.Every nighte and alleThe winnies shall prick thee to thebare bane;And Christe receive thy saule.Wenn du von hinnen geschiedenbist,Alle und jede Nacht,Kommst du nach Whinnymuirzuletzt,und Christus empfang deine Seele.Wenn du je Strümpfe und Schuhegabst,Alle und jede Nacht,Setz dich nieder und zieh sie anUnd Christus empfang deine Seele.Wenn Strümpfe und Schuhe du niejemand gabst,Alle und jede Nacht,Soll der Ginster dich stechen bis insGebein,Und Christus empfang deine Seele.Queen and huntress,chaste and fair,Now the sun is laid to sleep,Seated in thy silverchair,State in wonted mannerkeep:Hesperus entreats thy light,Goddess excellently bright.Earth, let not thy enviousshadeDare itself tointerpose;Cynthia’s shining orb wasmadeHeav’n to clear when daydid close;Bless us then with wishedsight,Goddess excellently bright.Königin, Jägerin, keuschund schön,Nun, da die Sonne schlafen ging,Lass’ dich auf deinem SilberthronniederUnd halte Hof in geziemenderPracht:Hesperus bittet dich um dein Licht,Göttin, du strahlend Erhabene.Erde, lass deinen neidischenSchattenSich dazwischen zu schieben nichtwagen;Cynthias helles Gestirn soll amHimmelLeuchtend ersteh, wenn der Tagvergeht:Segne uns mit dem ersehntenAnblick,Göttin, du strahlend Erhabene.

18 19Lay thy bow of pearlapart,And thy crystal shiningquiver;Give unto the lfyinghartSpace to breathe, how short so-ever:Thou that mak’st a day of night,Goddess excellently bright.7. Sonnet(John Keats, 1795–1821)O soft embalmer of the stillmidnight,Shutting with careful fingers andbenign,Our gloom-pleas’d eyes,embower’d from the light,Enshaded in forgetfulnessdivine:O soothest Sleep! If so it pleasethee, closeIn midst of this thine hymn mywilling eyes ,Or wait the ›Amen‹ ere thy poppythrowsAround my bed its lullingcharities.Then save me, or the passed daywill shineUpon my pillow, breeding manywoes,Save me from curious Conscience,that still lordsIts strength for darkness, burrowinglike a mole;Turn the key deftly in the oiledwards,And seal the hushed Casket of mySoul.8. EpilogueLeg deinen Bogen aus PerlenbeiseiteUnd deinen Köcher aus blankemKristall;Schenke dem flatternden HerzenwiederRuhe zum Atmen für kurze Zeit:Du, die die Nacht zum Tage macht,Göttin, du strahlend Erhabene.7. Sonett(John Keats, 1795–1821)O sanfter Balsam stillerMitternacht,Du senkst dich lind auf trübeAugen nieder,Die sorgsam vor dem hellen Lichtbeschattet,In göttliches Vergesseneingetaucht:O süßer Schlaf! Gefällt es dir, soschließeIn dieser deiner Hymne meineAugen,Erwarte noch das ›Amen‹, eh deinMohnAufs Bett einlullend streut diemilden Gaben.Dann schütze mich, sonst scheintvergangner Tag,Vielfache Sorgen brütend, auf meinKissen,Schütz mich vor jenem wunderlichGewissen,Das ruhlos wacht und wie einMaulwurf wühlt.Dreh flink den Schlüssel in geöltenSchlössern,Verschließe die Schatulle meinerSeele.8. EpilogSchubert: LiederTränenregen D 795 Nr. 10 (1823)(aus ›Die schöne Müllerin‹)Wir saßen so traulich beisammenim kühlen Erlendach,wir schauten so traulich zusammenhinab in den rieselnden Bach.Der Mond war auch gekommen,die Sternlein hinterdrein,und schauten so traulich zusammenin den silbernen Spiegel hinein.Ich sah nach keinem Monde,nach keinem Sternenschein,ich schaute nach ihrem Bilde,nach ihren Augen allein.Und sage sie nicken und blickenherauf aus dem seligen Bach,die Blümlein am Ufer, die blauen,sie nickten und blickten ihr nach.Und in den Bach versunkender ganze Himmel schienund wollte mich mit hinunterin seine Tiefe ziehn.Und über den Wolken und Sternen,da rieselte munter der Bachund rief mit Singen und Klingen:Geselle, Geselle, mir nach!Da gingen die Augen mir über,da ward es im Spiegel so kraus;sie sprach: Es kommt ein Regen,ade, ich geh nach Haus.Der Wegweiser D 911 Nr. 20 (1827)(aus ›Winterreise‹)Was vermeid ich denn die Wege,wo die andern Wandrer gehen,suche mir versteckte Stegedurch verschneite Felsenhöhn?Habe ja doch nichts begangen,dass ich Menschen sollte scheun –welch ein törichtes Verlangentreibt mich in die Wüstenein?Weiser stehen auf den Straßen,weisen auf die Städte zu,und ich wandre sonder Maßenohne Ruh und suche Ruh.Einen Weiser seh ich stehenUnverrückt vor meinem Blick;eine Straße muss ich gehen,die noch keiner ging zurück.Du bist die Ruh D 776 (1823)Friedrich RückertDu bist die Ruh,der Friede mild,die Sehnsucht duund was sie stillt.Ich weihe dirvoll Lust und Schmerzzur Wohnung hiermein Auf und Herz.Kehr ein bei mir,und schließe dustill hinter dirdie Pforte zu.Treib andern Schmerzaus dieser Brust!Voll sei dies Herzvon deiner Lust.Dies Augenzeltvon deinem Glanzallein erhellt,o füll es ganz!

22 23Auf dem Gebiet der Oper hat Christoph Prégardien Fachrollenwie Tamino (Die Zauberflöte), Almaviva (Der Barbier vonSevilla), Fenton (Falstaff), Don Ottavio (Don Giovanni) undMonteverdis Ulisse an großen europäischen Häusern gesungen.Die Produktion der Mozart-Oper ›La Clemenza diTito‹ der Opéra National de Paris mit Christoph Prégardienin der Titelrolle und unter der Leitung von Sylvain Cambreling(2005/06) erschien als DVD bei Opus Arte.Einen wichtigen Teil seines Repertoires hat der Sänger aufTonträgern der großen Labels BMG, EMI, DG, Philips, Sony,Erato und Teldec dokumentiert. Seine Diskographie umfasstmittlerweile mehr als 130 Produktionen, für die er mitzahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet wurde.Christoph Prégardiens Aufnahmen des deutschen romantischenLiedes – von Publikum und Fachpresse umjubelt –ernteten beispielsweise den Orphée d’Or der Académie duDisque Lyrique – Prix Georg Solti, den Preis der deutschenSchallplattenkritik, den Edison Award, den Cannes ClassicalAward und den Diapason d’Or.Eine neue langfristige Zusammenarbeit verbindet ChristophPrégardien mit dem niederländischen Label ChallengeClassics: als erste Produktion erschien hier im Februar2008 Schuberts ›Die schöne Müllerin‹ mit Michael Gees, imHerbst 2008 folgte eine Aufnahme von Schuberts ›Schwanengesang‹mit Andreas Staier. Die Produktion ›Die schöneMüllerin‹ wurde während der MIDEM, der größten Musikmesseder Welt, im Januar 2009 mit dem MIDEM ›Recordof the Year‹ Award 2009 ausgezeichnet, zusätzlich erhieltdas Duo Christoph Prégardien/Michael Gees den MIDEM›Vocal Recitals‹ Award 2009. Bereits im letzten Jahr wurdedie Aufnahme mit hervorragenden nationalen und internationalenRezensionen überhäuft (u.a. Gramophone, Editor’sChoice & ›Best of 2008‹). Im Januar 2009 erschien ein Live-Mitschnittvon Schuberts ›Die schöne Müllerin‹ als DVDbeim Label EuroArts.Ein wichtiger Aspekt im musikalischen Leben ChristophPrégardiens ist die intensive und vielfältige pädagogischeArbeit. Von 2000 bis 2005 leitete er eine Klasse an derHochschule für Musik und Theater Zürich, seit 2004 ist erProfessor an der Musikhochschule Köln. In einer neuartigenKombination aus DVD und Buch in der Reihe ›SchottMaster Class‹ stellt er erstmals Fragen der Gesangstechnikund Interpretation in Wort, Bild und Ton vor. Filmbeispielebegleiten ihn in seinem Unterricht mit Meisterschülern.Franz DraxingerFranz Draxinger wurde 1964im niederbayerischen Waldkirchengeboren. Im Alter von13 Jahren begann er mitdem Hornspiel, 1984 nahmer dann sein Studium beiSiegfried Hammer an derMünchner Musikhochschuleauf. Gleichzeitig erhielt erKammermusik-Unterrichtbei Karl Kolbinger und Klavierunterrichtbei AnsgarJanke. 1987 wurde er in dasMünchner Rundfunkorchesterengagiert, wo er seit1994 stellvertretender Solohornistwar. Mit Beginn der Spielzeit 2005/06 wechselteer zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.Seit September 2007 ist er nun stellvertretender Solohornistim Bayerischen Staatsorchester.Franz Draxinger widmet sich intensiv der Kammermusik;als Mitglied des Arcis-Quintetts gewann er mehrere Preise,u.a. beim Deutschen Musikwettbewerb in Bonn (1986),beim Internationalen Musikwettbewerb der ›Jeunesse musicales‹in Belgrad (1987), beim Internationalen Kammermusikwettbewerbin Tokio (1989) und beim InternationalenMusikwettbewerb der ARD in München (1989).Seit einigen Jahren beschäftigt sich Franz Draxinger vermehrtmit der historischen Aufführungspraxis und dem Naturhorn,mit dem er in Orchestern wie dem Barock orchesterStuttgart, Concerto Köln oder dem Balthasar Neumann Ensemblemusiziert.

24 25Alexander LiebreichAlexander Liebreich, schrieb die Frankfurter AllgemeineSonntagszeitung, steht für eine junge Generation von Dirigentenstars,für die der Grenzgang zwischen großenSymphonieorchestern und kleineren, flexiblen Ensemblesso selbstverständlich ist wie die Verbindung von künstlerischerHöchstleistung und sozialem Engagement. Sein›angestammtes‹ Repertoire – klassische und romantischeSymphonik von Beethoven bis Strauss, mit Schwerpunktenauf Bruckner, Wagner und Mahler –, hat den gebürtigenRegensburger seit dem Gewinn des Kondraschin-Wettbewerbs1996 ans Pult zahlreicher bedeutender Orchesterwie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Radio FilharmonischOrkest Holland, dem Orchestre National de Belgique,dem Osaka Philharmonic Orchestra, dem OrchestrePhilharmonique de Strasbourg, dem BBC Symphony Orchestra,der Auckland Philharmonia, dem Mozarteum OrchesterSalzburg und den Münchner Philharmonikern geführt.Die Schlagzeile ›München feiert Liebreich‹, mit der die Weltam Sonntag ein Porträt des Dirigenten betitelte, beziehtsich auf Liebreichs sensationelle Erfolge mit dem MünchenerKammerorchester, das er im Herbst 2006 als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent übernommen hat. Bereitsnach dem Antrittskonzert erkor die Süddeutsche ZeitungLiebreich zum ›wohl spannendsten Dirigenten Münchens‹.Inzwischen wird das innovative, wegen seiner spannungsvollenProgrammatik zwischen Barock und Neuer Musikebenso wie seiner außergewöhnlichen Klangkultur vielfachausgezeichnete Ensemble mit seinem Chefdirigenten nichtnur in München gefeiert, sondern auch bei Auftritten in dengroßen europäischen Musikmetropolen, Gastspielen bei internationalenFestivals und Tourneen in Europa und Asien.Eine erste gemeinsame CD-Produktion mit dem MKO mitSymphonien von Haydn und der Kammersymphonie vonIsang Yun, die Anfang 2008 bei ECM erschien, wurde internationalvon der Presse gefeiert; im Frühjahr 2010 wird einemit Spannung erwartete Bach-Aufnahme mit Hilary Hahn,Christine Schäfer und Matthias Goerne bei Deutsche Grammophonveröffentlicht.Ab 2011 übernimmt AlexanderLiebreich zudem dieKünstlerische Leitung desTongyeong InternationalMusic Festival (TIMF) inSüdkorea, das zu den größtenund wichtigsten Festivalsim asiatischen Raumzählt. Neben dem klassischenKern-Repertoire widmetsich das Festival intensivsowohl der Barockmusikszenewie auch der zeitgenössischenMusik; dabeiversteht es sich ausdrücklichin einer Mittlerfunktionzwischen westlicher Avantgarde des 20. und 21. Jahrhundertsund der zeitgenössischen asiatischen Musikszene. AlexanderLiebreich will mit seiner Arbeit beim TIMF den Rufdes Festivals als Plattform für internationale Künstler ebensowie Experimentierfeld für neue Wege in der Programmgestaltungweiter festigen. Darüber hinaus ist für 2011 dieGründung eines Tongyeong Festival Orchesters geplant, indem herausragende Musiker aus internationalen Orchesterngemeinsam mit ausgewählten koreanischen Musikernund renommierten Gastdirigenten auftreten sollen und dasebenfalls unter Liebreichs künstlerischer Leitung stehenwird. Bereits in den letzten Jahren widmete sich Liebreichder kulturellen Vermittlungsarbeit zwischen Deutschlandund Korea, u.a. mit gefeierten Erstaufführungen von Bruckners8. Symphonie mit der Jungen Deutschen Philharmoniein Nord- und Südkorea und im Rahmen einer Gastprofessurdes DAAD in Pyongyang 2005, die im holländischen Film›Pyongyang Crescendo‹ dokumentiert ist.Im Dezember 2008 wurde Alexander Liebreich in die Mitgliederversammlungdes Goethe-Instituts berufen, die alswichtigstes Gremium nach dem Präsidium gilt und sich ausbedeutenden Persönlichkeiten des kulturellen und sozialenLebens der Bundesrepublik Deutschland zusammensetzt.

News27OpernkritikenKonzertkritikenInterviewsMünchener KammerorchesterDas Münchener Kammerorchester hat eine einzigartige Programmatikzu seinem Markenzeichen gemacht und dafür inden letzten Jahren internationale Anerkennung gefunden. Inseinen hochgelobten Konzertprogrammen kontrastiert dasMKO zeitgenössische Musik – teilweise in Uraufführungen –mit klassischen Werken. Damit glückt dem Ensemble immerwieder eine aufregende Balance zwischen Traditionspflegeund dem intensiven Engagement für Neue Musik.KlassikInfo.deDas Online-Magazin fürklassische Musik,Operund Konzert… bietet allen an klassischer Musik Interessierten eine kompetenteund ansprechende Möglichkeit, sich über aktuelleEreignisse in der Welt der klassischen Musik zu informieren:schnell, fundiert, anschaulich, kostenlos, zu jeder Zeit, undan (fast) jedem Ort.Buch-TippsPorträtsZahlreiche Auszeichnungen bestätigen diese Auffassungder Programmgestaltung klassischer Musik und unterstreichendas Selbstverständnis des Orchesters als deren Botschafter:der Preis des Deutschen Musikverlegerverbandesfür das beste Konzertprogramm in der Saison 2001/2002und erneut in 2005/06, der Musikpreis der LandeshauptstadtMünchen (2000), der Cannes International ClassicalAward (2002), der Preis der Christoph und Stephan Kaske-Stiftung(2002), der Förderpreis der Ernst von SiemensMusikstiftung (2001-2003) und der Preis Neues Hören derStiftung ›Neue Musik im Dialog‹ für die gelungene Vermittlungzeitgenössischer Musik (2008).Das Ensemble ist in rund 60 Konzerten pro Jahr auf Konzertpodienin aller Welt zu hören. Seit 1995 trat das MünchenerKammerorchester in den Vereinigten Staaten, inChina und Japan sowie in den Musikzentren Osteuropasund Zentralasiens auf. Einige Konzertreisen fanden in engerZusammenarbeit mit dem Goethe-Institut statt, zuletztzwei gefeierte Tourneen nach Südkorea in 2007 und erneutim Frühjahr 2009. Das Orchester gastiert regelmäßig beiwichtigen europäischen Festivals wie dem Menuhin-FestivalGstaad, dem Ludwig van Beethoven Osterfestival in Polen,dem Rheingau Musikfestival und dem Schleswig-HolsteinMusikfestival; im Sommer 2006 wirkte das MKO ander konzertanten Aufführung von ›Betulia liberata‹ im Rahmendes Mozart-Projekts der Salzburger Festspiele mit.info@klassikinfo.deCD-TippsDas Münchener Kammerorchester wurde 1950 vonChristoph Stepp gegründet und im Jahr 1956 von HansStadlmair übernommen. Dieser leitete und prägte es bisin die 90er Jahre hinein. 1995 übernahm Christoph Poppen

28 29als Nachfolger von Stadlmair die künstlerische Leitung desOrchesters und verlieh ihm innerhalb von wenigen Jahrenein neues, unverwechselbares Profil. Seit der Saison2006/07 ist Alexander Liebreich Künstlerischer Leiter undChefdirigent des MKO.Im Zentrum des künstlerischen Wirkens des Orchesterssteht die Reihe der Abonnementkonzerte im MünchenerPrinzregententheater, die in jeder Saison einem thematischenLeitfaden folgt. Feste Bestandteile der Abonnementreihesind Konzerte ohne Dirigent unter der Leitungeines der beiden Konzertmeister und die Zusammen arbeitmit Spezialisten für Alte Musik. Das Orchester arbeitetregelmäßig mit Gastdirigenten wie Heinz Holliger, DennisRussell Davies, Anu Tali, Giovanni Antonini, ReinhardGoebel und mit Solisten wie Christine Schäfer, MatthiasGoerne, Juliane Banse, Andreas Scholl, Christian Gerhaher,Viktoria Mullova, Thomas Zehetmair, Lisa Batiashvili, JanineJansen, Kim Kashkashian, Steven Isserlis, Heinrich Schiff,Lars Vogt, Olli Mustonen, Sabine Meyer, dem Hilliard Ensembleund vielen anderen zusammen.Das Orchester vergibt in jeder Spielzeit mehrere Kompositionsaufträge,so in jüngster Zeit an Erkki-Sven Tüür, SamirOdeh-Tamimi, Nikolaus Brass, Tigran Mansurian, ThomasLarcher, Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Mark Andreund Roland Moser. Komponisten wie Iannis Xenakis, WolfgangRihm und Jörg Widmann haben Werke für das MKOgeschrieben.Seit der Saison 2003/2004 hat das Münchener Kammerorchesterin der Pinakothek der Moderne in München eineKonzertreihe initiiert, die sich unter dem Titel ›Nachtmusikder Moderne‹ mit außerordentlichem Erfolg jeweils demWerk eines zeitgenössischen Komponisten widmet. Aufgroße Resonanz bei Publikum und Kritik stießen auch dreineue, von Alexander Liebreich initiierte Konzertformate: dasMünchener Aids-Konzert, die ›carte blanche‹, die in loserFolge an bedeutende Persönlichkeiten der Kulturwelt vergebenwird, und das ›concert sauvage‹, bei dem weder dasProgramm noch die Solisten vorweg angekündigt werden.

30 31Ein weiterer Schwerpunkt der Aktivitäten des MKO istdas ›Projekt München‹, das mit verschiedenen Konzerten,Workshops, einer Orchesterpatenschaft und anderen Aktivitäteneine Vernetzung des Orchesters am StandortMünchen und eine Zusammenarbeit mit Institutionen imJugend- und Sozialbereich zum Ziel hat. So wurde die Zusammenarbeitdes MKO mit Kindern mit Down-Syndrombei einem Kinderkonzert im Herbst 2006 vom BayerischenFernsehen mit einer – inzwischen preisgekrönten – Dokumentationbegleitet.In den letzten Jahren hat das Orchester an einer Vielzahlvon Sonderprojekten mitgewirkt, etwa mit regelmäßigenUraufführungen im Rahmen der Münchener Biennale, darunterdie Opern ›Marco Polo‹ von Tan Dun, ›PNIMA – InsInnere‹ von Chaya Czernowyn und ›Cantio‹ von VykintasBaltakas. In der Saison 2007/08 wirkte das MKO in der Konzertreihe›Biennale Plus‹ mit führenden internationalen Ensemblesfür zeitgenössische Musik mit. Ebenfalls sehr erfolgreichverlief die erste Kooperation mit der BayerischenTheaterakademie und deren Leiter Klaus Zehelein mit den›Pilgern von Mekka‹ von Christoph Willibald Gluck.Mit dem Label ECM Records verbindet das MünchenerKammerorchester eine langfristig angelegte Zusammenarbeit.Bisher sind bei ECM Aufnahmen mit Werken von KarlAmadeus Hartmann, Sofia Gubaidulina, J.S. Bach und AntonWebern, Tigran Mansurian, Barry Guy, Giacinto Scelsisowie Valentin Silvestrov erschienen; eine erste CD unterder Leitung von Alexander Liebreich mit Werken vonJoseph Haydn und Isang Yun wurde Anfang 2008 veröffentlicht.Im Dezember 2008 wirkte das MKO unter seinemChefdirigenten an einer Bach-Aufnahme der Geigerin HilaryHahn mit Christine Schäfer und Matthias Goerne mit,die im Frühjahr 2010 bei Deutsche Grammophon erscheinenwird.Das MKO hat 25 fest angestellte Musiker und wird von derStadt München, dem Land Bayern und dem Bezirk mit öffentlichenZuschüssen gefördert. Seit der Saison 2006/07ist die European Computer Telecoms AG (ECT) offiziellerHauptsponsor des Orchesters.ViolinenDaniel Giglberger,KonzertmeisterRomuald KozikMax Peter MeisNina ZedlerEli Nakagawa-HawthorneMario KorunicRüdiger Lotter,StimmführerGesa HarmsBernhard JestlAndrea SchumacherTheresa Bokany*ViolenKelvin Hawthorne,StimmführerJano LisboaNanako Tsuji*Stefan BergVioloncelliKristin von der Goltz,StimmführerinPeter BachmannMichael WeissBenedikt JiraKontrabassOnur Özkaya,StimmführerDominik Luderschmid*FlötenHenrik Wiese*Desiree Wolf*OboenIsabella Unterer*Irene Draxinger*KlarinettenStefan Schneider*Oliver Klenk*FagottDaniel Bäz*Ruth Gimpel*HörnerFranz Draxinger*Alexander Boruvka*TrompetenRupprecht Drees*Thomas Marksteiner*PosaunenUli Pförtsch*Robert Kamleiter*Richard Heunisch*PaukeRaymond Curfs** als Gast

32JENSEITS 0910KonzertVorschau16.10.09Aschaffenburg, StadthalleChristoph Prégardien,TenorFranz Draxinger, HornAlexander Liebreich,Dirigent24.10.09Konzert für Nikolaus Brasszum 60. GeburtstagMünchen, Schwere ReiterBeate Zelinsky, KlarinetteDavid Smeyers, Klarinetteu.a.Alexander Liebreich,Dirigent06.11.09Tage für neue MusikZürich, TonhalleAlexander Liebreich,Dirigent05.12.09Komponistenporträt Claude VivierMünchen, Pinakothek der ModerneMarie-Annick Béliveau, MezzosopranAlexander Liebreich, Dirigent14.11.09Kasseler MusiktageKassel, MartinskirchePekka Kuusisto, ViolineAlexander Liebreich,Dirigent15.11.09Kasseler MusiktageKassel, MartinskirchePekka Kuusisto, ViolineEsther Hoppe, Leitungund KM19.11.092. AbonnementkonzertMünchen, PrinzregententheaterPekka Kuusisto, ViolineJeremias Schwarzer,BlockflöteAlexander Liebreich,DirigentEinführung: Alexander Liebreich im Gespräch mitAlbert OstermaierMÜNCHENERKAMMERORCHESTERPEKKA KUUSISTO ViolineJEREMIAS SCHWARZER BlockflöteALEXANDER LIEBREICH DirigentJoseph Haydn Sinfonie Nr. 52 c-Moll Hob. I:52Helena Tulve ›Hõbevalge (Silverwhite)‹ für Violine undStreichorchesterSamir Odeh-Tamimi ›Madjnun‹ für Blockflöteund Orchester [Uraufführung]Richard Strauss ›Metamorphosen‹ – Studie für23 Solostreicher2. ABONNEMENTKONZERT19.11.2009, 20 Uhr, PrinzregententheaterKonzerteinführung 19.10 Uhr, PrinzregententheaterTelefon 089. 46 13 64-30, ticket@m-k-o.eu, www.m-k-o.euHauptsponsor des MKOÖffentliche Förderer des MKO

34 35UNSER HERZLICHER DANK GILT …den öffentlichen FörderernLandeshauptstadt MünchenKulturreferatBayerisches Staatsministerium fürWissenschaft, Forschung und KunstBezirk Oberbayerndem Hauptsponsor des MKO in der Saison 2008/09European Computer Telecoms AGden ProjektförderernBMW GroupEuropean Computer Telecoms AGSiemens AGMercedes Benz Niederlassung MünchenProf. Georg und Ingrid NemetschekMarkus Berger | E & S – Your AdviserMartin Laiblin und Dr. Marshall E. KaveshPetra Heyer und Hans HuberAndrea von Braun Stiftungden Mitgliedern des OrchesterclubsRoland Kuffler GmbH, Hotel München PalaceMore & More AGCanon Business Center München West(vormals Schulz Bürozentrum GmbH)Chris J. M. und Veronika BrenninkmeyerDr. Marshall E. KaveshJohann Mayer-RieckhProf. Georg und Ingrid Nemetschekden Mitgliedern des FreundeskreisesMargit Baumgartner | Markus Berger | Ursula Bischof | PaulGeorg Bischof | Dr. Markus Brixle | Alfred Brüning | MarionBud-Monheim | Bernd Degner | Dr. Jean B. Deinhardt | Dr.Werner Fellmann | Dr. Andreas Finke | Guglielmo FittanteGabriele Forberg-Schneider | Dr. Martin Frede | Dr. Dr. h.c.Werner Freiesleben | Eva Friese | Renate Gerheuser | Dr. MonikaGoedl | Thomas Greinwald | Dr. Ursula Grunert | LisaHallancy | Michael Hauger | Rosemarie Hofmann | PeterPrinz zu Hohenlohe-Oehringen | Dr. Reinhard Jira | Dr. MarshallE. Kavesh | Felicitas Koch | Michael von Killisch-HornFelicitas Koch | Gottfried und Ilse Koepnick | Martin LaiblinHans-Joachim Litzkow | Dr. Stefan Madaus | Dr. ReinholdMartin | Johann Mayer-Rieckh | Antoinette MettenheimerDr. Michael Mirow | Udo Philipp | Constanza Gräfin Rességuier| Dr. Angie Schaefer | Pascal Schneider | Dr. ChristophSchwingenstein | Heinrich Graf von Spreti | Wolfgang Stegmüller| Maleen Steinkrauß | Angela Stepan | Michael vonKillisch-Horn | Josef Weichselgärtner | Hanns W. WeidingerMartin Wiesbeck | Caroline Wöhrl | Horst-Dieter ZapfMedienpartner des MKOBayern Klassik

36Wir danken ›Blumen, die Leben‹ am Max-Weber-Platz 9 für diefreundliche Blumenspende.Münchener Kammerorchester e.V.Vorstand: Ruth Petersen, Dr. Rainer Goedl,Dr. Christoph-Friedrich Frhr. von Braun, Michael ZwenznerKünstlerische Leitung: Alexander LiebreichGeschäftsführung: Florian GanslmeierKünstlerischer Beirat: Manfred Eicher, Heinz Holliger, Prof. Dr. Peter RuzickaKuratorium: Dr. Jürgen Radomski, Dr. Cornelius Baur, Chris Brenninkmeyer,Dr. Rainer Goedl, Stefan Kornelius, Udo Philipp, Heinrich Graf von SpretiWirtschaftlicher Beirat: Dr. Markus Brixle, Maurice Lausberg,Dr. Balthasar Frhr. von Campen hausenImpressumRedaktion: Anne West, Florian GanslmeierGestaltung: Bernhard ZölchSatz: Christian RingDruck: Steininger Offsetdruck GmbHRedaktionsschluss: 12. Oktober 2009, Änderungen vorbehaltenTextnachweisDer Text zu Mozart, Vivier, Britten und Schubert von Florian Olters istein Originalbeitrag für dieses Heft. Nachdruck nur mit Genehmigung desAutors.BildnachweisS.7, Boosey&Hawkes; S.9: Decca; S.12: gettyimages,S.21: Rosa-Frank.com; S.23: Florian Ganslmeier; S.25, S.29: Marek Vogel