Zukunftswunsch: Weltfrieden Endsieg – ein Master-Abschlussfilm ...

Zett——Das Magazin der Zürcher Hochschule der KünsteNummer 1, März 20081–08 Z hdk—04Zukunftswunsch: Weltfrieden—18Endsieg – ein Master-Abschlussfilm—20Trickel: meet my cool dog!—24Was macht Daniel Fueter jetzt?

0 zett 1–08 coverbild/ inhaltsübersichtZum Titelblatt:Studierende des Hauptstudiums Fachrichtung Tanz,„Erdbeermund“. Choreographie : Mario Schröder(Direktor und Chefchoreograph des Balletts Kiel),Text: Klaus Kinski, Musik: Zap Mama. Studierende desHauptstudiums Fachrichtung Tanz, 6. und 8. Semester.Bild: Bettina Stöss, Berlin. Bearbeitung: StudiosPublikation ZHdK.18 : Ein Shot – ein Film von Hercli BundiDer Bericht über die Dreharbeiten zu einemanspruchsvollen und spannenden Abschlussprojektim Master-Studiengang Film der DiplomandenDaniel Casparis, Niccolò Castelli und Andreas Birkle.Hochschule04 : „Die Lust am Studium ist meist voluminös leidenschaftlich“von Adriana BognarAcht Studierende der ZHdK geben Auskunft über ihreaktuellen Projekte, über Freud und Leid des Studiumsund über ihre Zukunftsträume.09 : Auf dem Monte Verità: Geburtsstätte eines„Transdisziplinären Ateliers“ von Clemens Bellut11 : Tochter-Sohn-Tag von Christine Weidmann12 : Einblicke in den Campus Toni von Peter EberhardDpt. Design20 : Trickel – ein Projekt zur Euro 08 von Matt MichelIm Hinblick auf die zu erwartenden Platzproblemebei der Euro 08 haben Studierende des DepartementsDesign ein innovatives Konzept für eine Info- undVeranstaltungsplattform nach dem Prinzip der Selbstorganisationentworfen.22 : Design im Labor von Franziska Nyffenegger23 : Small Countries – Great Futures von MichaelKrohnDpt. MusikDpt. Darstellende Künste und Film13 : Leonce und Lena von Hartmut Wickert15 : Damit Kreativität sichtbar wird Stefan Charlesim Gespräch mit Manuel Huber16 : Nachrichten aus dem Inneren des Systems.Allgemeine Fakten zu Organisationen – spezielleThesen zu Fachhochschulen von Christof Baitsch24 : Interview mit Daniel Fueter, ehemaligerRektor HMT von Michael EidenbenzDaniel Fueter wurde nach seinem Rücktritt mitzahlreichen Reden und Grussbotschaften, nichtzuletzt musikalischer Art, gewürdigt. MichaelEidenbenz, sein Nachfolger in der Leitung desDepartements Musik, hat nachgefragt:Was macht Daniel Fueter jetzt?26 : Tiefer Ernst, vereint mit dem Zauber der Poesievon Beat Schäfer26 : Musik als Metapher kosmologischer Ordnungvon Daniela HuserGermán Toro-Pérez ist seit Herbst 2007 Leiter desInstitute for Computer Music and SoundTechno-logy (ICST). Der gebürtige Kolumbianerspricht über seine neue Aufgabe, wertvolle Inspirationenund den Einbezug anderer Kunstrichtungenin seine Arbeit.28 : Der Sonnenkönig als Mäzen von Johannes Degen29 : „mehrspur nacht“ von Oliver Cornelius

editorialzett 1–08 0Dpt. Kulturanalysen und -Vermittlung30 : Kunst schaffen im Labor von Irène HedigerDie Künstlerin Hina Strüver sowie die KünstlerMatthias Wüthrich, Pablo Ventura, Pe Lang undRoman Keller haben im Rahmen des Swiss-Artistsin-Labs-Programmswährend neun Monatenin verschiedenen Schweizer Wissenschaftslaborsan ihren Projektideen gearbeitet und diese anschliessendpräsentiert.32 : Programm 2008 im Museum für GestaltungZürich. Bernadette Mock und Maren Brauner stellendie kommenden Ausstellungen in der Museumshalle,der Galerie, dem Museum Bellerive und dem Plakatraumvor.Nachrichten, Kurzmeldungen, usw.34 : Designorientierter Think-Tank für SchweizerBanken35 : Postgraduate Programin Curating von Dorothee Richter36 : Neue Leiterin für das Institute for ArtEducation36 : Freunde und Freundinnen des Museums38 : Who is Who im Personalwesen39 : Hochschulversammlung der ZHdK gegründetvon Martin Schlumpf40 : Master of Arts in Komposition/Theorie von FelixBaumann und Patrick Müllerwo sind die frauen?Beim Betrachten der Fotos in diesem Zett fällt eines auf: DieFrauen fehlen fast ganz. Da sind zwar Tänzerinnen auf demTitelblatt, aber im Heftinnern, vor allem bei den grossenInterviews, sind diesmal nur Männer zu finden, Männer inleitenden Positionen. Erfreuliche Ausnahmen sind die Studierendenportraitsund ein Gruppenbild vom Monte Verità.Wie konnte das geschehen? Hat das Redaktionsteam geschlafen?Haben wir zufällig männliche statt weiblicheGesprächspartnerInnen ausgewählt – oder hatten wir keineWahl? Wir werden diese Fragen an der nächsten Redaktionssitzungdiskutieren.Wie sah es in der letzten Nummer von Zett aus? Ehrlichgesagt: ähnlich. Dort war ausserdem ein Foto der neuenHochschulleitung publiziert, das all jene, welche sich mitdem Thema Gleichstellung beschäftigen, frustriert habendürfte: Die ZHdK-Hochschulleitung besteht aus siebenMännern und einer Frau, Jacqueline Otten, der Leiterin desDepartementes Design. Bei den Institutsleitungen sieht esnicht viel besser aus: Von zehn Instituten werden zwei vonFrauen geleitet, nämlich das Institute for Cultural Studiesin the Arts von Sigrid Schade und neu ab 1. April das Institutefor Art Education von Carmen Mörsch. Zum Vergleichweitere Zahlen: Von den über tausend Mitarbeitenden derZHdK (inklusive Dozierende und Mittelbau) sind 44 ProzentFrauen. Nur noch 37 Prozent Frauen finden sich auf derEbene der Dozierenden.Bei den Studierenden ist die Welt aus „Gender-Sicht“ nochin Ordnung, und das zeigt sich erfreulicherweise auch indiesem Heft. Adriana Bognar hat vier Studentinnen undvier Studenten über Lust und Frust beim Studium befragt,Regula Bearth hat sie fotografiert. Herausgekommen ist eineausgesprochen gelungene Doppelseite. Sie vermittelt einenEindruck von Gleichstand, der auch der Realität des Studienalltagsentspricht: Wie eine Ende Februar publizierteStudie des Bundesamtes für Statistik zeigt, ist die Hälfte derStudienanfänger an Fachhochschulen Frauen. An der ZHdKstudieren sogar 60 Prozent Frauen. Ich wünsche mir, dasseine von ihnen in fünfundzwanzig Jahren Rektorin der ZürcherHochschule der Künste sein wird.Heike Pohl, Leiterin Kommunikation ZHdK

0 zett 1–08studierendedie lust am studium ist meistvoluminös leidenschaftlich Acht Studierendeder ZHdK über ihre aktuellen Projekte, über Freud und Leid des Studiums und über ihre Zukunftsträume.Adriana Bognar, Regula Bearth (Fotos)Valentin Akçag, Herrliberg. Departement Musik, Klassik, Violine. Aktuelles Projekt: Solokonzert mit Orchesterbegleitung („Die Preisträger“)in der Tonhalle Zürich, grosser Saal, am 24.8.2008, 17 Uhr. Lust und Frust im Studium: Tolle, kompetente Dozierende, extrem vielseitiges Ausbildungsprogramm,öffentliche Konzerte wie Podien und interessante Orchesterprojekte unter Leitung verschiedener Musikerpersönlichkeiten,spannende departementsübergreifende Kurse. Nur sehr wenige Räumlichkeiten für Studierende; das Studium setzt zu sehr auf die Theorie und dasPunktesammeln, oft müssen unnütze Kurse belegt werden, die Konzentration auf das Hauptinstrument ist somit teilweise stark geschwächt;ehemalige K+S-Gymnasiasten (wie ich einer bin) erleben das Punktesammeln im neuen Studiensystem aufgrund der Abweichungen zum Studienführerals undurchschaubares Chaos. Zukunftswunsch: Volontariat im Opernhaus Zürich; erfolgreicher Abschluss des Master-Studiengangs; eigeneWohnung in Zürich; mehrmonatige Weltreise; Konzertmeisterstelle in einem Profiorchester.Valentin Akçag Stefanie Ammann Enrique Fernandez Marcial FranzeStefanie Ammann, Zürich. Departement Kulturanalysen und -Vermittlung, Lehrberufe für Gestaltung und Kunst (Mittel- undBerufsschulen), Diplom 2008. Aktuelle Projekte: Wenn alles gut geht, werde ich im Mai 2008 mein Studium abschliessen. Lust und Frust im Studium: Esliegt noch ein grosser Berg Arbeit vor mir. Das Schöne daran ist, dass ich die Schule mit ihrer Infrastruktur für diesen Endspurt voll auskosten kann.Besonders die Werkstätten an der Herostrasse in Altstetten bieten sehr viel. Schade eigentlich, dass dann all dies vorbei sein sollte. Eher anstrengendfinde ich die Unklarheiten bezüglich der Frage, ob unser Studienabschluss dem eines Master-Abschlusses in Art Education ebenbürtig ist. Dies solltefür uns Diplomandinnen und Diplomanden längst nicht mehr einfach in den Sternen stehen. Flexibel sind wir als Studierende immer gewesen, aberdiese Unklarheiten im Diplomjahr über eventuell zukunftsweisende Fragen sind mühsam und machen unsicher. Zukunftswunsch: Trotzdem freue ichmich riesig, in die Arbeitswelt einzutauchen und hoffentlich bald ein Pensum als Lehrerin für Bildnerisches Gestalten an einer Mittelschule zu finden.Enrique Fernandez, Mexico-Stadt, wohnhaft in Zürich. Departement Design, Industrial Design. Aktuelles Projekt: Soeben abgeschlossenesProjekt: Scott, Entwicklung Snowboard; Vorbereitung für Bachelor-Projekt, Sommer 2008. Lust und Frust im Studium: Ich schätze das kreativeUmfeld, die spannenden Diskussionen mit den Mitstudierenden, die ausgezeichneten Rückmeldungen durch die Dozierenden, den grossenSpielraum für Projekte und Kreativität und die gute Infrastruktur, die die Schule bietet (Werkstatt Industrial Design). Die deutsche Sprache machtmanchmal Probleme, da sie viel komplizierter ist als Spanisch. Und schade, dass die Hochschule bereits um 23 Uhr schliesst, wenn man noch arbeitenmöchte, und nicht 24 Stunden offen ist. Das Wetter hier ist im Winter manchmal zum Davonlaufen. Zukunftswunsch: Dass mein Studium so gut ist,dass ich überall auf der Welt erfolgreich arbeiten kann, und dass meine Design-Produkte zu den Leuten kommen.Marcial Franze, Deutschland, zurzeit wohnhaft in Thalwil. Departement Design, Visuelle Kommunikation. Aktuelles Projekt: Trickel,das Projekt zur Revolution der Veranstaltungskultur in Zürich – und vielleicht der ganzen Schweiz (siehe Seite 20). Lust und Frust im Studium: Eine

zett 1–08 0verdammt gute Infrastruktur; Dozierende, die hinter guten Ideen stehen und diese fördern; die Freiheit, alles ausprobieren zu dürfen; engagiertePersonen, die Weitsicht der Prinzipienstarre vorziehen; das reichhaltige Veranstaltungsangebot durch das Jahr. Die Frequenz, mit der Verordnungenscheinbar beliebig verändert werden; der fehlende politische Wille; das brachliegende Potenzial von Evento im Hinblick auf die Nutzung eines funktionierendenQualitätsmanagements; die für Zürich stereotype Selbstdarstellung unserer Hochschule nach aussen; mangelnde persönliche Zeit, ummehr als einen Bruchteil des Veranstaltungsangebotes wahrzunehmen. Zukunftswunsch: Die Symbiose aus Kommunikationsdesign, Soziologie undeinem breiten gesellschaftlichen Bewusstsein für mich herstellen zu können und meine Erkenntnisse möglichst konstruktiv an die nachfolgendeGeneration weiterzugeben.Rahel Grunder, Zürich. Departement Darstellende Künste und Film, Regie (Film). Aktuelles Projekt: Abschlussfilm „Happy Tobikomaki“,Dreharbeiten im Januar, Postproduktion bis Ende Mai 2008. Lust und Frust im Studium: Viele interessante Leute, gute Begegnungen; es steht relativgutes Material zur Verfügung; dass auch viele Profis bereit sind, bei den Projekten mitzuarbeiten; dass man freie Hand hat bei Themen/Umsetzungetc. Zu wenig Kontinuität in den Veranstaltungen und bei den Lehrpersonen; nicht allzu breites Angebot; man ist vor allem sich selbst überlassen.Zukunftswunsch: Eines meiner Langspielfilmdrehbücher verfilmen zu können; eine eigene Firma zu gründen.Mara Miccichè, ursprünglich aus Italien, geboren in der Schweiz, wohnhaft in Geroldswil. Departement Musik, Pop (Gesang). AktuellesRahel Grunder Mara Miccichè Vlada Tcharyeva Brencis I. UdrisProjekt: „Sidewalkpoets“, Album-Release Ende Februar 2008, Konzerte: 9.2.08@hartholz, Zürich // 22.2.08@sedel, Luzern // 22.3.08@box, Davos; akustischesProjekt „minou“, Konzert: 9.2.08@hartholz, Zürich. Lust und Frust im Studium: Kreative Zusammenkunft verschiedener stilistischer Köpfe; Möglichkeit,in sämtliche künstlerische Bereiche vorzustossen; Vertrauen unter den Studierenden (Schlüssel), „mehrspur“! Bei der Kaffeebrühe wird manwohl oder übel zur Teetrinkerin – 2.50 CHF für ein Glas Wasser(?!); mangelnder Austausch zwischen den Studiengängen; zu wenig Zeit für zu vieles.Zukunftswunsch: Weltfrieden.Vlada Tcharyeva, bis zum Alter von 7 Jahren in Aschgabat, Turkmenistan (ehemalige UdSSR), gelebt, wohnhaft in Zürich. Departement Medienund Kunst, Mediale Künste. Aktuelles Projekt: Das aktuelle Projekt heisst „Zur richtigen Zeit am richtigen Ort, zur falschen Zeit am falschenOrt, zur richtigen Zeit am falschen Ort, zur falschen Zeit am richtigen Ort“ und beschäftigt sich mit der existenziellen Frage nach Raum und Zeit,wobei Vlada vor allem die Momente interessieren, die entstehen, wenn sich räumliche und zeitliche Elemente treffen und dabei Schnittstellen bilden.Das Projekt ist eine Installation, die mittels Resultaten aus chemisch reagierenden Testobjekten und deren Testflüssigkeit den Rezipienten auffordert,ein neuartiges Raum- und Zeitempfinden zu entwickeln. Lust und Frust im Studium: Die Lust am Studium ist meist voluminös leidenschaftlich, und derFrust entsteht häufig dann, wenn Vlada merkt, dass es solche gibt, die das nicht so sehen, oder zumindest so tun, als würden sie nur reserviert daranGefallen finden. Zukunftswunsch: Der Zukunftswunsch hat sich schon in kleinem Masse auf den Weg gemacht und möchte in Zukunft einfach nur nochmehr davon. Wovon? Davon: jeden Tag das tun zu können, was sie tun möchte.Brencis I. Udris, Deutschland, wohnhaft in Zürich. Departement Darstellende Künste und Film, Schauspiel. Aktuelles Projekt: Auftritte mitder A-cappella-Gruppe „Urstimmen“, „Ausserweltliche Momente“. Liederabend (Regie: Sophie Stierle), 4.4.08, Gessnerallee 9–13, diverse Produktionenbei „Theater in allen Räumen“, 11.–12.4.08. Lust und Frust im Studium: Die allgemeine Freude am Schauspielen und grösstenteils Spass am Studium; tolleLeute um mich herum, spannende Projekte; das El Lokal. Sehr wenig Zeit für das Privatleben; teils mangelnde Kommunikation innerhalb der Schule;eigene Zwänge und Unsicherheiten. Zukunftswunsch: Ein glückliches, erfülltes und langes Leben führen, mit Freude und Spass im Beruf und im Privaten.

0 zett 1–08Weshalb wird im Namen des Departements der Begriff Vermittlunggross geschrieben?Die Frage wird mir oft gestellt. Wir schreiben Vermittlunggross, weil es wichtig ist. Wir erachten den Begriff in all seinenFacetten als substanziell.hochschuleder name istprogramm:kulturanalysenund-vermittlungChristoph Weckerle ist seit August 2007Direktor des jüngsten der fünf ZHdK-DepartementeKulturanalysen und -Vermittlung.Was verbindet den Studiengang Art Educationmit dem Museum für Gestaltung, dem Propädeutikum,der Weiterbildung und dem Masterin Transdisziplinarität? Heike Pohl*Was wird im Departement Kulturanalysen und -Vermittlunganalysiert und was wird wem vermittelt?Beginnen wir bei der Abteilung Vermittlung: Der Bachelorin Vermittlung von Kunst und Design hat zwei Vertiefungen:Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen undSoziokultur / Ästhetische Bildung. Die erste Vertiefungführt konsekutiv in den Master, die zweite ist im soziokulturellenUmfeld primär berufsbefähigend, bietet jedoch auchAnschlüsse an die Master-Stufe. Der Master in Art Educationhat drei Vertiefungen: bilden & vermitteln, aussstellen& vermitteln, publizieren & vermitteln. Die Vertiefungbilden & vermitteln, das heisst Bildnerisches Gestalten, warlange Zeit Kernbereich der ehemaligen hgkz. Im DepartementKulturanalysen und -Vermittlung heisst Vermittelnneu auch Publizieren, Kommunizieren über die Disziplinender ZHdK, sei es als Fachjournalistin für eine Zeitungoder als Pressesprecher einer Firma. Die Vertiefung ausstellen& vermitteln meint die Entwicklung von Ausstellungsundinnovativen Begleitkontexten. Die Nähe zum Museumfür Gestaltung Zürich – ein Teil des Departements – ist hierzentral.Und die Kulturanalyse?Kulturanalyse heisst einerseits, was das Institute for CulturalStudies in the Arts in den letzten Jahren realisiert hat.Dieser Fokus wird geschärft und ausgebaut. Ich sehe beispielsweisemeine Beschäftigung mit der Kreativwirtschaftoder auch explizit kulturpolitische Fragestellungen als Teilder Kulturanalyse. Ein weiterer interessanter Fokus liegtin unserem transdisziplinären Master. Transdisziplinaritäterscheint hier als eine Form der Kooperation – zwischenden Disziplinen der ZHdK, vor allem jedoch auch zwischender ZHdK und anderen Feldern, die innovative Perspektiven,Fragen und Lösungen eröffnen.In Ihrem Departement werden „Expertinnen für die Vermittlungvon Kunst und Design“ ausgebildet. Früher hiessen sie„Werk- und Zeichnungslehrerinnen“. Was bin ich, wenn ichdiese Ausbildung abgeschlossen habe?Unsere Absolventinnen sind zum Beispiel Lehrerinnen fürBildnerisches Gestalten mit eidgenössisch anerkanntemDiplom an einer Maturitätsschule. Oder, nach einemAbschluss in der Vertiefung publizieren & vermitteln, sindsie Fachjournalist oder -publizistin im Bereich der Künsteund des Designs. Oder sie vertreten Institutionen – öffentlicheund private – als Mediensprecherin nach aussen.In der Vertiefung ausstellen & vermitteln bilden wir einerseitsAusstellungsmacherinnen und Kuratoren aus, hauptsächlichaber auch Personen, welche die Inhalte von Ausstellungenden jeweiligen Zielgruppen so vermitteln, dassdie junge Generation von heute auch morgen noch insMuseum geht. Dabei definieren wir den Ausstellungskontextbewusst weit und integrieren auch Messekontexte wieetwa einen Autosalon in Genf oder eine Möbelmesse inMailand.Lehrer, Journalistinnen, Ausstellungsmacher. Wie viele werdenes pro Jahr sein?Wir gehen beim Start des Master of Arts in Art Educationdavon aus, dass sich rund die Hälfte der Studierenden fürbilden & vermitteln einschreiben wird. Die zweite Hälftebewirbt sich für die beiden anderen Vertiefungen. Erfahrungswertehaben wir natürlich noch keine. Interessant istdie Frage, woher die Master-Studierenden kommen. bilden& vermitteln ist ein konsekutives Studium und beziehtsich direkt auf eine der beiden Vertiefungen des Bachelor inVermittlung von Kunst und Design, der von Peter Trunigergeleitet wird; wir sprechen also primär interne Studierendean. ausstellen & vermitteln und publizieren & vermittelnrichten sich an ein breiteres Spektrum von Bachelor-Absolventinnenund -Absolventen. Wir arbeiten hier mit externenInstitutionen zusammen, etwa mit dem Institut für AngewandteMedienwissenschaft der ZHaW, und stehen auch inKontakt mit anderen Departementen der ZHdK. Wir gehendavon aus, dass sich hier externe und interne Bewerbermischen werden.Neu sind auch ZHdK-übergreifende Module geplant.Ab Frühlingssemester 2009 wird es die Z-Module geben,ein Angebot für alle Studierenden. Sie lösen die H-Moduleder hgkz ab und werden in meinem Departement mit denanderen Departementen der ZHdK entwickelt. Im Vordergrundstehen hier Projektkontexte im Wochenformat, indenen sich Studierende aus den verschiedenen Disziplinender ZHdK an inter- und transdisziplinäre Fragestellungenherantasten. Die Entwicklung dieser Module hat erstbegonnen. Z-Module werden als Wahlpflichtmodule mit9 ECTS-Punkten im Bachelor angeboten. Thematisch istjeweils ein Departement federführend. Ein Thema könntebeispielsweise Rhythmus sein oder Notation: Wie schreibt

zett 1–08 0ein Musiker etwas auf, wie die Filmerin, der Designer …?Die Z-Module sind für mich ein wichtiger Weg, die ZHdK aufEbene der Studierenden und der Dozierenden zusammenwachsenzu lassen.Was macht den Master in Transdisziplinarität einzigartig?Transdisziplinarität ist mittlerweile ein viel gelesenerBegriff, der in mancherlei Hinsicht unscharf und teilweiseauch fragwürdig verwendet wird. Der Anspruch des Masterin Transdisziplinarität der ZHdK ist daher zuerst einmal,Transdisziplinarität und Professionalität zu verbinden.Ein zentraler Unterschied zu anderen transdisziplinär ausgerichtetenProgrammen ist die Tatsache, dass hier Transdisziplinaritätnicht nur zwischen den Disziplinen der ZHdKdefiniert wird, sondern dass uns auch die Schnittstelle zwischender ZHdK als Ort und Institutionen mit kunstfremdenDisziplinen immer mehr interessiert. Hier sehen wir unsauch bestätigt durch Partnerinstitutionen wie das CollegiumHelveticum, die Universität St. Gallen oder der Wissenschafts-und Technologierat. Es interessieren also Transferpotenzialezwischen denjenigen Kompetenzen, welche mander ZHdK zuschreibt, und Fragestellungen, welche andereDisziplinen beschäftigen.Gemeinsam ist die Position, dass Transdisziplinarität nichtper se sinnvoll ist. Im Gegenteil: Meine Erfahrung ist, dasses ein mühevoller Prozess sein kann. Dennoch gibt es Fragestellungen,die aus einer einzelnen Disziplin heraus nichtgelöst werden können. Die temporäre Zusammenarbeitmit einer anderen Disziplin „auf Augenhöhe“ mit dem Ziel,neue transdisziplinäre Methodologien zu entwickeln undLösungsansätze abzuleiten, steht dabei im Mittelpunkt. Fürsolche Aspekte interessiert sich – wie wir an unserer Informationsveranstaltunggesehen haben – eine Ärztin, eineBiochemikerin, ein Unternehmer und ein Jurist genausowie der Künstler und die Künstlerin.Wie sieht dies konkret aus?Die konkreten Projekte werden im Master in Transdisziplinaritätvon den Studierenden eingebracht, die sich auch alsTeam bewerben können. Ein immer wieder zentraler Begriffist etwa derjenige der ästhetischen Strategie. Es scheint, dassKünstler und Designerinnen eine hohe Kompetenz darinhaben, Konventionen zu dehnen, Ansätze neu zu definieren,auch zu verwirren – jedoch immer in einem Masse, dass dieDinge, welche man vermitteln will, vom Gegenüber geradenoch verstanden werden. Übertragen auf Projektkontexteheisst dies, dass solche Herangehensweisen für Problemstellungensowohl in den Künsten als auch in weiteren Disziplinenanalysiert, auf spezifische Kontexte hin transferiertund selbstverständlich in der Praxis umgesetzt werden. DieAbsolventinnen und Absolventen dieses Master-Studiengangswerden also nicht zu „Transdisziplinikern“. Sie bleibenin ihrer angestammten Disziplin verhaftet. Sie erwebenjedoch Kompetenzen, mit denen sie entscheiden können,wann ein transdisziplinäres Setting Erfolg versprechendist, welche konkreten Phasen ein entsprechendes Projektdurchläuft, welche Regeln dazu definiert werden müssenund wie konkret gearbeitet werden muss.Christoph Weckerle: „Uns interessiert auch die Schnittstelle zu kunstfremdenDisziplinen.“ Bild: Regula Bearth.Was sollen die Institute für Beiträge zur Forschung leisten?Die Institute am Departement haben ihr eigenes Profil, siespiegeln jedoch auch die Schwerpunkte der Master-Studiengänge.Das Institute for Art Education wird vielschichtigverknüpft sein mit der Vertiefung bilden & vermitteln; Bezügezu ausstellen & vermitteln liegen ebenfalls auf der Hand.Die Schnittstelle mit der Vertiefung publizieren & vermittelnmeint etwa die Entwicklung innovativer Lehrmittel. Mit diesenund weiteren Fragen wird sich ab 1. April 2008 die neugewählte Leiterin des Instituts, Carmen Mörsch, befassen.(Siehe auch p. 36)Das Institute for Cultural Studies in the Arts wird unter derLeitung von Sigrid Schade seinen Fokus für kulturanalytische,-theoretische und -geschichtliche Analyse ausbauen.Am Zentrum für Kulturrecht arbeitet mit Mischa Senn einSpezialist für Immaterialgüterrecht. Sein Zentrum wird mithelfenkönnen, besser zu verstehen, wie Wertschöpfungsmechanismenfunktionieren, und zwar die materiellengenauso wie die für die ZHdK bedeutsamen immateriellen.

0 zett 1–08Die Diskussionen haben nun begonnen, in denen die InstituteForschungsfelder definieren, welche sie gemeinsambearbeiten wollen.Wird das Museum für Gestaltung Zürich bald „Museum derKünste“ heissen?Das Museum für Gestaltung Zürich ist eine tragende Säuledes Departements und natürlich der ZHdK. Interessantist es, zu prüfen, wie das Museum auf die Angebote imDepartement bezogen werden kann, ohne dass es dadurchin seinen Kerntätigkeiten eingeschränkt wird. Auf verschiedenenEbenen gibt es bereits konstruktive Kooperationen;den Bezug zur Master-Vertiefung ausstellen & vermittelnhabe ich bereits erwähnt. Christian Brändle, der Direktordes Museums, ist Dozent im Departement Kulturanalysenund -Vermittlung, und er ist gleichzeitig mein Stellvertreter.Ich freue mich natürlich auch auf die Diskussionen, obbeziehungsweise wie das neue Umfeld der ZHdK sich aufdas Profil des Museum für Gestaltung Zürich auswirkenkann und soll.Sie leiten das Dossier Weiterbildung: Welchen Stellenwert hatsie an der ZHdK?Die Weiterbildung ist meines Erachtens ein wesentlichesFeld der Zukunft und somit von strategischer Bedeutung fürdie ZHdK. Die einzelnen Departemente haben unterschiedlichweit entwickelte Ansätze. Wichtig scheint mir, dass wirwissen, für wen wir unsere Angebote definieren. Eine relevanteGruppe sind dabei sicherlich unsere Absolventinnenund Absolventen, die Alumni. Durch spezifische Angebotewird es uns gelingen, diese auch nach ihrem Studium andie ZHdK zu binden und somit die Forderung des lebenslangenLernens optimal einzulösen. Umgekehrt entstehendurch kontinuierliche Kontakte zu den Ehemaligen undzur Arbeitswelt wertvolle Feedback-Momente für die Curricula-Planung.Eine zukunftsfähige Struktur scheint mirdie Etablierung eines Career Centre, welches sowohl nachinnen zu den höheren Semestern als auch nach aussen zuden Absolventinnen und Absolventen Kontakt pflegt und inadäquaten Formaten Wissen vermittelt.Wie geht es mit dem Propädeutikum weiter, dem Nachfolgeproduktdes ehemaligen Vorkurses?Das Gesuch um definitive Bewilligung des Propädeutikumsliegt zurzeit beim Hochschulamt, der Entscheid ist nochoffen. Nicht zuletzt wegen der sehr etablierten Vorbildungsstrukturenanderer Departemente – etwa der Musik – solltedas gestalterische Propädeutikum an der ZHdK jedoch aufstabilen Beinen stehen. Wir planen aus diesem Grund auchein Teilzeitangebot.Betrachtet man Vor- und Weiterbildung zusammen, so istdies die Klammer um die ZHdK. Auf der einen Seite definierenwir, welche Studierenden an der ZHdK ausgebildetwerden, auf der anderen Seite halten wir den Kontakt zurArbeitswelt und qualifizieren unsere Absolventinnen undAbsolventen weiter – ein System „over the lifespan“.Wie sieht Ihr Departement in drei bis fünf Jahren aus?Das Departement Kulturanalysen und -Vermittlung existiertseit dem 1. August 2007. In der Gründungspublikation zurZHdK habe ich formuliert, dass in drei Jahren niemand mehrvom neuen Departement spricht, sondern dass es gelungenist, zentrale Angebote für die ZHdK zu platzieren. Und dasswir hier Aspekte erschliessen können, welche weniger ausder Sicht der einzelnen Departemente, sondern vielmehr fürdie ZHdK in ihrer Gesamtheit von Interesse sind. Dies giltfür mich noch immer. Um diese Ziele zu erreichen, habenwir gute Voraussetzungen auf der Ebene der Dozierenden,des Mittelbaus und des Personals. Wichtig ist hier auch dasTeam auf der Stufe des Departements: die BetriebsökonominSilvia Gut, die Kulturwissenschaftlerin Janine Schillerund Gabriela Frei, die das Departementssekretariat leitet.Wo sehen Sie die grössten Herausforderungen für die ZHdK?Das Zusammenwachsen von HMT und hgkz steht noch amAnfang. Für mich persönlich spielt hier gegenseitiges Vertraueneine grosse Rolle, aufeinander zugehen, sich für dieanderen interessieren. Auch Gelassenheit ist wichtig, wennes nicht immer beim ersten Mal klappt. Solche Dinge mussman vormachen und vorleben. Das Departement Kulturanalysenund -Vermittlung nimmt viele übergreifende Aufgabenwahr: Wir organisieren die Z-Module, planen den Masterin Transdisziplinarität, wollen im Dossier Weiterbildungeine Strategie für die ganze ZHdK entwickeln …Ich bin überzeugt, dass es gelingt. Die ZHdK hat vieles inkurzer Zeit erreicht. Für gewisse Aspekte braucht es einfachnoch etwas mehr Zeit.Master-Angebote:http://trans.zhdk.chhttp://maae.zhdk.chBachelor-Angebot:http://baae.zhdk.ch* Heike Pohl ist Leiterin Kommunikation ZHdK (heike.pohl@zhdk.ch)

Und nun eben auch für die Tagung „Transdisziplinäres AtelierZHdK“, die vom 12. bis 14. Oktober 2007 auf Initiative vonHans-Peter Schwarz, Gründungsrektor der Zürcher Hochzett1–08 0Mix der Disziplinen auf dem Monte Verità: Daniel Fueter (Musik), Tina Mantel (Tanz), Elke Bippus (Bildende Kunst), Andrea Gleiniger (Scenographical Design),Isabel Mundry (Musik), Stefan Kreysler (Rektorat), Ruedi Baur (Design), Vera Kockot (Design) und der Fotograf im Bild, Frank den Oudsten (Szenografie).symposiumauf dem monteverità:geburtsstätteeines „transdisziplinärenateliers“In einem Kick-off-Meeting auf dem Monte Veritàhaben sich im Oktober 2007 künstlerischtätige Dozierende aus verschiedenen Bereichender ZHdK (Musik, Tanz, Theater, Kunst, Museum,Film, Szenografie, Architektur, Design)sowie einige KulturwissenschaftlerInnen mitverschiedenen Fragen transdisziplinärer Praktikenbeschäftigt. Clemens Bellut*Eine paradoxe Konstellation: fast 30 Künstler, Designerinnen,Dozenten und Forscherinnen akademischer Institutionenfinden sich in einem umsorgenden Tagungshotel –auf einem kleinen Berg oberhalb von Ascona am Lago Maggiore,verwöhnt von einem weithin schweifenden Blick überden von Bergen gesäumten See – dort, wo im ersten Vierteldes 20. Jahrhunderts nördlichere Entfremdungsflüchtlingeein anderes Leben und Wirken gesucht haben. Aufgebrochenaus den Institutionen, aus den raubbauenden Zivilisationsverhältnissen,um ihren eigenen Ort zu entwickeln,weil die Welt sich nicht anders verändern lasse, als indemdas eigene Leben grundlegend in Veränderung gebrachtwürde: vegetarisch, lebensreformerisch, anarchisch, individualistisch-gemeinschaftlich.Nicht transdisziplinär, sondernim Rückzug aus Disziplinen und Disziplinierungen.Eine anarchische Keimzelle, ohne die viele der Experimentealternativer Lebensformen im letzten Viertel des 20. Jahrhundertsundenkbar gewesen wären.Die einzige Verbindung dazu an demselben Ort, auf demBerg, den sie damals prätentiös Monte Verità getauft haben,stellt die Küche des Tagungshotels her durch ihr vegetarischesAngebot. Sonst werden dort heute alle Annehmlichkeitenbereitgehalten, denen seine Begründer damals mitexistenziellem Ernst entgegengetreten sind. Harald Szeemannhat 1978 diesen fast vergessenen Ort in einer Ausstellungins europäische Bewußtsein zurückgerufen (Vgl.:Monte Verità. Berg der Wahrheit. Lokale Anthropologie alsBeitrag zur Wiederentdeckung einer neuzeitlichen sakralenTopographie. G. Borsano, C. Halperin, I. Lüscher, H. Szeemann,Marche und Tegna. Mailand 1980). Diese Entdeckunghat paradoxerweise selbst noch den Grundstein zuseiner kolonialisierenden Nutzung gelegt: für Ausflüge, alsErholungsort, für Tagungen und für andere Verwechselbarkeiten.

10 zett 1–08schule der Künste, stattgefunden hat. Organisiert wurdesie von Corina Caduff mit Künstlerinnen und Designern,Dozentinnen und Forschern der ZHdK. Eine Tagung mit Präsentationen,thematischen Arbeitsgesprächen, tanzendenBewegungen und gemeinsamen Beratungsversammlungen.Ausgangspunkt war eine Präsentation zur Multimedia-Oper„After life“ von Michel van der Aa (2006). WeiterführendeAnimationen kamen aus kleineren Arbeitsgesprächen zuFragen des „Gesamtkunstwerks“, zu Fallbeispielen „akustisch-visuellerFragmente“ und zu einem „Manifesto“ fürein gesellschaftlich verantwortliches Zusammenwirken ander Hochschule. Sie wurden abgerundet mit einem Vortragüber die „neuen artes liberales“ auf dem damaligen MonteVerità, als Bezug der „Transdisziplinarität“ zum Tagungsort.Eine weitere Runde von Arbeitsgesprächen stand unter demObertitel „Inspirationen“, mit Fragestellungen zur Entfaltungvon Projekt-‚Initialen‘ in den unterschiedlichen gestalterischenund künstlerischen Praktiken.Die geistreich-freundliche Landschaft, die zwiespältige‚Topologie‘ des Ortes, die paradox passende Fragestellungund eine ‚energisch‘ gelungene Zusammenführung der Mitwirkenden:Das alles hat eine engagierte Auseinandersetzungzur Austragung gebracht. Deutlich wurde dabei, dass„Transdisziplinarität“ auf ein ‚Allerweltsgerede‘ hinausläuft,wenn sie als formale und sonst unbegründete Arbeitsanforderunggenommen wird; dass sie vielmehr das Sekundärphänomeneiner Fragestellung ist, wenn deren inhaltlicheKontext-Beziehungen einem gestalterischen oder künstlerischenProjekt zu Grunde liegen; und dass ‚Kritik‘ als disziplinärePraxis der „Transdisziplinarität“ vorausliegt. ZumBeispiel, um die Öffentlichkeit einer Hochschule der Künsteverantwortlich zu machen, um den Raum der öffentlichenAngelegenheiten gegen seine privatisierenden Okkupationenwiederzugewinnen.Die Aktivierungspotenziale haben sich am Ende zu unterschiedlichenGestalten des Fortwirkens zusammenführenlassen: eine hochschulbezügliche Diskussionsreihe „AtelierForum“, ein „Atelier Produktion“ für übergreifende Realisierungen,ein „Atelier Symposion“ für künftige Symposien, das„Atelier Forschung“ für transdisziplinäre Forschungsvorhabenund das „Atelier artes liberales“ als kritisches ‚Laboratoriumder Künste‘. Zur Beitragung willkommen sind grundsätzlichalle, die an der Hochschule beteiligt sind.Man kann die anti-institutionellen Impulse der Kolonie„Monte Verità“ gewiss nicht ungestraft akademisch re-institutionalisieren.Aber die Konfrontation mag doch vielleichtauf einen gründlicheren Umgang mit der ‚luxuriösen Notwendigkeit‘einer öffentlichen Hochschule der Künste leiten.Und „Transdisziplinarität“ als Folge und Ausdruck ihrergesellschaftlich unausweichlichen Fragestellungen realisieren.Weitere Informationen zum „Transdisziplinären Atelier“ unter: www.zhdk.ch> Hochschule > Transdisziplinäres Atelier* Clemens Bellut ist Philosoph und stellvertretender Leiter von Design2context,Institut für Designforschung (clemens.bellut@zhdk.ch).Monte Verità: Geburtsstätte eines „Transdisziplinären Ateliers“

zett 1–08 11Töchter und Söhne zu Besuch an der ZHdK: Theaterspiel im Theater derKünste.hochschuletochter-sohntagAm 8. November 2007 besuchten Mädchen und Buben undfast genauso viele Eltern, Göttis und Tanten die ZHdK ausAnlass des internationalen Tochtertages. Michael Eidenbenzbegrüsste die muntere Schar im altehrwürdigen grossenMusiksaal an der Florhofgasse, wo sie eine Probe desEnsembles „Arc en Ciel“ mitverfolgen konnte: anspruchsvolleneue Musik, neu für die meisten Kinderohren. Beimnachfolgenden Besuch im Theater der Künste verwies MarcelWattenhofer gleich alle auf die Stühle im Probenraum.Dann ging’s los mit lustvollem Theater- und Mutspielen.Nach dem gemeinsamen Mittagessen im El Lokal besuchtenGross und Klein den Mediacampus, wo Fredy Bohner durchRäume und Werkstätten führte. Zum Schluss durfte jedeund jeder in drei verschiedene Tanzlektionen schnuppern.Christine Weidmann, Leiterin Chancengleichheit ZHdKArbeitsgespräche auf dem Bergder Wahrheit.

12 zett 1–08Verschiedene Modelle zeigen die Komplexität des Projektes „Campus Toni“ in der Ausstellung im Toni-Areal. Foto: Regula Bearth.ausstellungeinblicke in dencampus toniMit dem positiven Entscheid des Zürcher Regierungsratesund nach der noch ausstehendenZustimmung des Zürcher Kantonsrates sollteder Realisation des Campus Toni nichts mehrim Wege stehen. In der Zwischenzeit gibt eineAusstellung in Räumlichkeiten des Toni-Arealseinen Vorgeschmack darauf. Peter Eberhard*In der ehemaligen Käseauslieferung am Nordende desFlachbaus im Bereich der Spiralrampe wird auf einer Flächevon 300 m 2 das Toni-Projekt detailgenau dargestellt. DieAusstellung, die am 14. Februar 2008 eröffnet wurde, fokussiertdas Hochschulzentrum mit der Zürcher Hochschulefür Angewandte Wissenschaften ZHAW und der ZürcherHochschule der Künste ZHdK; sie thematisiert weniger diezusätzlichen Nutzungen wie Wohnen und Kulturevents.Die Ausstellung: Modelle als AnschauungsobjekteDas Hauptaugenmerk gilt den Grundrissplänen und denSchnittdarstellungen durch das Gebäude, wie diese für dieBaueingabe angefertigt wurden. Grossformatige Gebäudeperspektivenin Farbe vermitteln einen Eindruck von derGrösse und der städtischen Präsenz der Anlage. Eine Vorstellungvon der räumlichen Komplexität des an die tausendRäume beinhaltenden Baus lässt sich am besten beim Studiumder verschiedenen Modelle entwickeln. Am Beispielder Fassadenvarianten kann die gestalterische Arbeitswei-se der Architekten – die Suche nach einem der Bauaufgabeangemessenen Ausdruck – nachvollzogen werden.Die Anlage zeichnet sich wie kaum ein anderer Bildungsortgleicher Grösse durch die Vielfalt der Nutzungen aus. Einzehn Minuten dauernder Bilderzyklus auf drei Projektionswändensoll die Besucherin und den Besucher dazu anregen,sich das künftige Leben, also Studium und kreativesArbeiten, Vermittlung und Forschung, im Toni auszumalen.Weitere PlanungNach erteilter Baubewilligung und der zu erwartendenZustimmung des Kantonsrates wird eine stärkere Detaillierungdes Projektes erfolgen. Das heisst, dass sich im kommendenSommersemester aus sieben Departementen mehrFachleute als bisher in neu zu bildenden Arbeitsgruppenmit ihren späteren Wirkungsräumen auseinandersetzenmüssen.Die Ausstellung soll den zukünftigen Nutzerinnen und Nutzerndes Campus Toni, und insbesondere den am weiterenPlanungsvorgang Beteiligten helfen, auf angenehme Weiseeinen hohen gemeinsamen Informationsstand zu erlangen.Der Ausstellungsraum ist so gestaltet und bemessen, dassdarin auch Gruppenarbeiten möglich sind.Die Ausstellung ist öffentlich und dauert noch bis Samstag, 8. März 2008(jeweils 16 bis 19 Uhr).Öffentliche Führungen: Dienstag und Donnerstag um 18 UhrBesondere Führungen können mit Frau Renata Pakosta vereinbart werden:renata.pakosta@zhdk.ch oder Tel. 043 446 22 03.* Peter Eberhard ist Architekt und Dozent. Er vertritt die Anliegen der zukünftigenZHdK-Nutzerinnen und -Nutzer in der Projektgruppe Toni-Areal(peter.eberhard@zhdk.ch).

zett 1–08 13bühneleonceund lenaTheatrale Versuchsanordnung über die Traurigkeitfrüh vollendeter junger Menschen in einemreichen Land – ein Ensembleprojekt im Theaterder Künste. Hartmut Wickert*Im Rahmen des Projekts „Theater spielen“, das Schülerinnenund Schüler aus Zürich mit den Regeln und Möglichkeitendes Theaters vertraut machen will, unternehmenwir den Versuch, das „Gedicht“ Büchners mit Erfahrungenvon heute zu „übermalen“. Es sind künstlerische Erfahrungen– denn „Leonce und Lena“ ist auch ein Lustspielüber die tiefe Sehnsucht nach einem Künstlerleben, das freiwäre vom Zeitmass des Lebensarbeitsalltags. Es sind fernerErfahrungen, die wir beim Erwachsenwerden machen –denn „Leonce und Lena“ ist auch ein Lustspiel über dieTrauer angesichts der Pflichten des Erwachsenseins. Undes ist das schmerzhafte Bewusstwerden, dass jedwede Lustunmöglich dauern kann und dass die Musik irgendwannzu Ende ist – „Leonce und Lena“ ist ein Lustspiel über dasfrühe Ende der Begeisterung von Menschen füreinander, dasErkennen der deprimierenden Absehbarkeit des Menschenlebens,wie sie jeder junge Mensch in seiner „existenzialistischen“Phase macht – „Leonce und Lena“ ist ein Lustspielüber die Absurdität des menschlichen Daseins, das ausserLangeweile nichts zu bieten hat.„In einer Welt der Posthistorie ist der Mensch zum Haustierdes Menschen geworden“, behauptete Norbert Bolz kürzlichin einem Essay für den „Merkur“. „Ist die Demokratie eineHerrschaft ohne Herrscher und Beherrschte, gibt es keineAnsatzpunkte mehr für Negativität, für Kritik, die Posthistoriebeginnt, und der nachgeschichtliche Mensch betritt dieWeltbühne.“ Das Ende der menschlichen Zeit, das mit demVerschwinden des Menschen beginne, bedeute nichts anderesals das Aufhören des Handelns im eigentlichen Sinne desWortes. Diese Welt jenseits des Handelns erlebt Leonce alsein Vakuum, er fühlt sich frierend und allein: eine von vielenKünstlergesten, hinter denen sich der Protagonist versteckt.Regisseur Hartmut Wickert und die beiden Clowns Valerio und Valerie bei den Proben zu Leonce und Lena. Foto: Regula Bearth.

Stefan Charles, wer bist du?Mein Hintergrund ist die Musik. Nach einigen Jahren alsKünstler habe ich in Deutschland im Bereich Artist andProduct Development für die internationalen Major Labelsgearbeitet. Das Ergebnis war neben 150 weltweit lizenziertenWerken auch eine Echo-Gewinnerin. Als CreativeDirector auf der Verlagsseite habe ich mich vorwiegendmit künstlerischen Inhalten beschäftigt. Entscheidend füreine erfolgreiche Produktion war letztlich immer die Qualitätdes künstlerischen Impulses. Auch später, als ich denKulturbetrieb Rohstofflager in Zürich geleitet habe, war mirklar, dass vor allem der Inhalt, das kulturelle Angebot stimmenmuss. Deshalb habe ich den Betrieb umstrukturiert,ein neues inhaltliches Profil geschaffen und gleichzeitig dieBetriebsabläufe optimiert. Dadurch liessen sich kleine, spezifischeProduktionen für 500 Besucherinnen und Besucherwie auch grosse Veranstaltungen mit 8000 Personen effizizett1–08 15Was leistet das Produktionszentrum? Und was nicht?Dies hängt stark mit den zur Verfügung stehenden Ressourcenzusammen. Ein Beispiel aus dem Alltag: Die Ausleihefür technische Geräte (LEIHS) in der Ausstellungsstrasse 60stand bis letzten Herbst den Studierenden und Mitarbeitendender hgkz zur Verfügung. Durch die Fusion hat sichdas Volumen der potenziellen LEIHS-Kundinnen und -KunproduktiondamitkreativitätsichtbarwirdDer Drang zum Produzieren an der ZHdK istgross. Jährlich finden rund 1000 Veranstaltungenstatt. Diese wollen organisiert, kommuniziertund mit Licht und Ton inszeniert werden. Dafürsorgt das Personal des Produktionszentrums(PZ). Mit dessen Leiter, Stefan Charles, sprachManuel Huber*.ent und profitabel umsetzen. Seit Ende 2006 bin ich an derZHdK mit dem Aufbau und der Leitung des Produktionszentrumsbeauftragt.Was führte dich an die ZHdK?Die Chance, mich in verschiedenen Kunstbereichen engagierenzu können. Die grösste Motivation ist das kreativeUmfeld und die Herausforderung des Auftrags. Das Zentralein der Kunst – unabhängig davon, in welcher Sparte –ist der Drang, etwas zu erschaffen. Meine Aufgabe ist es,mit meinem Team diesen Prozess effektiv zu ermöglichen.Das Grossartige dabei ist die Sichtbarkeit des Engagements,denn am Ende des Tages wird ein künstlerisches Werk präsentiertoder aufgeführt.Weshalb braucht es ein Produktionszentrum?Weil sich 2000 Studierende an der ZHdK kreativ betätigenwollen. Der Drang zu produzieren ist massiv. Das zeigt sichan den 1000 Veranstaltungen, die jedes Jahr an der ZHdKstattfinden. Vom strategischen Standpunkt her macht diegeplante Zusammenlegung der Produktionsbereiche alsodurchaus Sinn. Ziel ist es, die Qualität der Produktionsbedingungenzu erhöhen und gleichzeitig die Produktionsmöglichkeitenzu erweitern.Nach welcher Philosophie arbeitet ihr?Wir setzen uns für optimale Produktionsbedingungen inLehre und Forschung ein. Das bedeutet unter anderem,immer auf dem neusten Stand der technischen Entwicklungzu sein – oder einen Schritt voraus.

16 zett 1–08den mehr als verdoppelt. Nicht nur das Reservieren undHerausgeben der Geräte verursacht mehr Aufwand, sondernauch Wartung, Kontrolle und Reparatur. Wenn manbedenkt, dass dafür ein einziger Mitarbeiter im Teilpensumverantwortlich ist, wird schnell klar, dass Handlungsbedarfbesteht. Dabei ist besonders für die Master-Ausbildungdie Verfügbarkeit von Produktionsressourcen enorm wichtig.Unsere Mitarbeitenden ermöglichen viel, müssen abermanchmal auch auf Grenzen aufmerksam machen. Grösserist ja nicht immer besser ...Wie ist das Produktionszentrum organisiert?Es teilt sich auf in vier Teams. Im Bereich der Veranstaltungensind drei Teams tätig, für Organisation, Technik undKommunikation. Die vierte Gruppe ist zuständig für alleaudiovisuellen (AV-)Produktionsbereiche und Services, wiebeispielsweise die Ausleihe. Auf ZHdK-Ebene ist das PZ beiden Support Services anzusiedeln, zusammen mit dem ITZund dem MIZ.Wie sieht die Zusammenarbeit des Personals mit den Studierendenaus?Es ist den Studierenden bei den Produktionen behilflich.Dafür stehen ZHdK-weite Ressourcen zur Verfügung. Jenach Produktion sind analoge Werkstoffe, digitale Bild- oderTonstudios, Aufführungsräume oder die Herstellung vonWerbemitteln gefragt. Durch die enge Zusammenarbeit dervier Abteilungen können auch sehr anspruchsvolle Produktionsprozessebegleitet und unterstützt werden.Wie ist das Vorgehen, wenn man eine Produktion machenwill und Hilfe wünscht?Dann empfiehlt sich ein Besuch auf unserer Website http://pz.zhdk.ch. Dort sind drei wichtige Telefonnummern vermerkt,je eine für Fragen zu Technik, Events und Publikationen.Was sind für euch die grössten Herausforderungen?Eine Abteilung wie das PZ ist ein Novum; mir ist zumindestkeine vergleichbare Struktur an einer Kunsthochschulebekannt. Das heisst, dass ich hier mit meinem Team Entwicklungsarbeitleiste. In der Lehre angestrebte Arbeitsweisenwie Transdisziplinarität bedeuten bei uns, Produktionsbereichesinnvoll miteinander zu verbinden. Bedingungdafür ist, dass die Departemente bei den Produktionen engzusammenarbeiten. Ich bin überzeugt, dass es uns gelingt,die gemeinsamen Ressourcen so zu koordinieren und zuoptimieren, dass wir an der ZHdK absolut erstklassige Produktionsmöglichkeitenanbieten können.Wo steht das Produktionszentrum in fünf Jahren?Es ist am ehesten als grosse gemeinsame Werkstatt undBühne zu denken, in der schöpferische Prozesse stattfinden,künstlerische Werke produziert und aufgeführt werden. Inder Planung des Toni-Areals fliesst diese Vision bereits mitein. Wir sind daran, ein Konzept zu entwickeln, das dieNutzung der Produktionsbereiche für alle Studierendenermöglicht und vereinfacht. Die ZHdK als Ausbildungs-,Forschungs- und Produktionsstätte wird in fünf Jahren mitdem PZ auf einem starken Pfeiler stehen.* Manuel Huber war bis 9.1. 2008 Leiter Werbebüro und Event-Kommunikation(manuel.huber@zhdk.ch).aussensichtnachrichtenaus deminneren dessystems„Allgemeine Fakten zu Organisationen – spezielleThesen zu Fachhochschulen“ – zu diesemThema hielt Prof. Dr. Christof Baitsch*anlässlich der ersten Klausur des neu gebildetenDepartements Darstellende Künste und Filmim Dezember 2007 in Zürich ein Referat.Die wichtigsten Punkte werden hier in einerKurzfassung wiedergegeben.Das Allgemeine1. Die Mitgliedschaft in Organisationen scheintattraktiv: Neben der Sicherung der materiellen Existenzbieten Organisationen die Möglichkeit, eigene und fremdeIdeen zu verwirklichen, wie es einer einzelnen Personnie möglich wäre. Ausserdem wird Zugehörigkeit zu einerGemeinschaft von Gleichgesinnten versprochen.2. Dafür nehmen Menschen viel in Kauf: ungleicheVerteilung von Kompetenzen (im Sinne von Zuständigkeit,Entscheidungsgewalt und Weisungsbefugnis), geregelteAbläufe und Prozesse, Disziplin und Pflichtbewusstseinusw. Organisationen sind immer auch eine Zumutung: Siefordern Disziplin, Unterordnung und Zuverlässigkeit.3. Organisationen produzieren ihre eigene Kulturund formen Personen zu Personal: Gemeinsame Kernüberzeugungender Organisationsmitglieder ermöglichenerfolgreiche Kooperationen. Menschen in Organisationenhandeln primär als Funktionsträger, das heisst im Sinne desorganisationalen Auftrags. Dadurch werden Organisationenberechenbar und das Handeln in der Organisation wird fürdie Beteiligten möglich.4. Das Paradox von Spielregeln in Organisationen:Spielregeln engen ein, und zugleich schaffen sie den Raum,der Produktivität und Kreativität erst ermöglicht. Beliebigkeitund Unberechenbarkeit wären für die Organisationtödlich. Der Gewinn heisst Erwartungssicherheit.

zett 1–08 175. Auch erprobte Strukturen, Prozesse und Kulturen sindkeine Gewähr gegen eine Erschütterung der Organisation.Exkurs: Sieben Merkmale des Organisationstyps„Fachhochschule 2004 f. in der Schweiz“1. Wissensintensive Organisationen2. Hohe Identifikation der Akteure mit ihren Disziplinen3. Untrennbare Verwobenheit von Personen mitProdukten4. Massstäbe für Erfolg/Misserfolg sind intern und externunterschiedlich5. Bologna6. Ständiger Legitimationsdruck gegenüber Verwaltung,Politik und Öffentlichkeit7. Grosser Zustrom von Kolleginnen und Kollegen ausanderen (Arbeits-)KulturenDas Spezielle6. Fusionen in Fachhochschulen: strukturelleÜberforderung durch Binnenaufgaben. Nach Fusionenöffentlich finanzierter Einrichtungen, also auch inFachhochschulen, wird die administrative und prozessualeHomogenisierung priorisiert. Simple und tief greifende Konsequenz:Einsetzen einer Welle des Organisierens – Vereinheitlichungder Prozesse, der Anstellungsbedingungen, derRapportierung und Abrechnung usw. Die Fachhochschulewird mit internen Aufgaben überflutet.Bologna allein ist schon viel verlangt. Hinzu kommt: Esexistieren keine wirklichen Vorerfahrungen bezüglich strafferLehrorganisation, Leistungskontrolle und einheitlicherMassstäbe (z.B. ECTS). Die Ordnung der internen Prozesseist aber keine Herzensangelegenheit der Mitglieder7. Was zu kurz kommt: strategische Orientierungund Aufbau von Kooperation. Für die vordringlichstenAufgaben nach einer Fusion (mit Blick auf die vorhandenenKompetenzen – im Sinne von Wissen und Können –, Entwicklungder Strategien, der Profilierungsmöglichkeiten,der Lehr- und Lernverständnisse, Fragen der Kooperationauf sämtlichen Stufen usw.) haben die Beteiligten kaum dienotwendige Luft.8. Was passiert in der Regel? Die Ordnung der Prozessekommt bestenfalls harzig voran; vor allem stösst sieauf Unwillen und Widerstand. Es ereignen sich klassischeOrganisationsdynamiken:— Die knappen Ressourcen werden gesichert und internverteilt, das Ganze unter Zeitdruck. Die Stimmung wirdschlechter, das Aggressionsniveau steigt, Fronten bildensich, für Begegnungen zwischen den neuen Kolleginnenund Kollegen gibt es keinen Raum, für fachliche Diskussionbleibt gar keine Zeit.— Die Hierarchie besinnt sich auf ihr gutes Recht auf Entscheidungund Weisung und sieht sich gezwungen, möglichstrasch möglichst viele Weichen zu stellen. Der Verzichtauf die Nutzung des vorhandenen Wissens scheint unumgänglich.— Es bilden sich die klassischen Fronten: Administrationund Support einerseits, Kerngeschäft andererseits; Entscheidungsträgerinnengegen Betroffene, Akteure gegenBeobachterinnen.9. Organisationstheoretische Beschreibung:(1) Kommunikationsverknappung: Es wird schlicht wenigerkommuniziert, es wird informiert und präsentiert statt miteinandergesucht und diskutiert.(2) Personalisierung: Das organisationale Geschehen wirdnicht als Dynamik des Systems durchschaut, sondern mitdem Handeln von Personen verwechselt.(3) Mikropolitik: Koalitionsbildung, bilaterale Absprachen,getarnte Verweigerung, Informationskontrolle, gezielteIndiskretion, Bluff usw.10. Wünsche an eine fiktive Fachhochschule: GebenSie sich Zeit. Die Entwicklung einer wissensintensivenOrganisation nach einer Fusion dauert mehrere Jahre. Siebenötigen Gelassenheit und Geduld. Rechnen Sie mit einemerheblichen Energiebedarf: Der Entwicklungsprozess istaufwendig, intensiv und konflikthaft.An die Leitung: Die Hierarchie soll nicht alles selbst lösenwollen. Und: Sie kann auch nicht alles selbst lösen. Aber:Entwicklung ist weder Jekami noch anything goes; sie mussgeleitet werden.An die Mitarbeitenden: Resignation und Rückzug sindunzulässig. Die Organisation braucht Ihre Neugier, Ihr Wissen,Ihre Experimentierfreude. Eignen Sie sich die Organisationan, Sie sind die Organisation. Fixieren Sie sich nichtauf die Hierarchie, alleine ist sie überfordert.* Prof. Dr. Christof Baitsch studierte Psychologie und Philosophie in Zürichund Tübingen. An der ETH Zürich und an der HSG St. Gallen arbeitete er alswissenschaftlicher Mitarbeiter und Dozent. Danach gründete und leitete erdas Institut für Innovationsmanagement und Personalentwicklung an derTechnischen Universität Chemnitz (D). Anschliessend war Prof. Dr. BaitschLeiter der Abteilung Organisation und Management am Institut für AngewandtePsychologie IAP, Zürich. Seit 2001 ist er selbstständig und arbeitetals Organisationsberater und Dozent an verschiedenen Universitäten undHochschulen in der Schweiz und in Deutschland. Zurzeit begleitet er dreiFachhochschulen in ihren Changeprozessen.

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Linke Seite: Bei den Dreharbeiten zum Master-Abschlussfilm „Endsieg“.Oben: Am Ende der Kranfahrt wird der Steadicam-Operator rückwärtsdurchs Fenster ins Haus steigen und nach drei Minuten wieder im Hoferscheinen, ohne die Kamera je ausgeschaltet zu haben.Unten: Otto, der Verräter, wird von zwei Soldaten zur Exekution geführt.zett 1–08 19das Projekt als Co-Referent betreut und selbst freischaffenderSteadicam-Operator ist: „Während man beim Schneidenseine Fehler kaschieren kann, bleibt in der Plansequenzalles sichtbar. Je länger sie dauert, desto schwieriger wirdes, sie zu vollenden“, fügt er an. „Es ist hundertprozentigesTeamwork“, ergänzt Jürgen Brügger, der im Film den Kommandantenspielt. „Nur wenn alle perfekt zusammenarbeiten,kommen wir überhaupt durch!“filmein shot –ein film„Endsieg“ heisst der Abschlussfilm von DanielCasparis und Niccolò Castelli. Sie studierenim Master-Studiengang Film der ZHdK mit VertiefungMontage. Unterstützt werden sievon Andreas Birkle aus der Vertiefung Bildgestaltung,der ebenfalls seinen Master-Abschlussim Rahmen dieses Films macht, und zwar alsDirector of Photography. Über die Dreharbeitenzu einem anspruchsvollen und spannendenFilmprojekt berichtet Hercli Bundi*. Fotos:Mario ModenaEine Nazifahne weht auf dem Dach des Hotels Palace inMaloja. Zwei Soldaten schaufeln im Hof ein Grab. Ein amerikanischerJeep fährt vor. Es ist der letzte Tag des ZweitenWeltkriegs. Kommandant Klemp und seine Garnison sollensich ergeben. Doch vorher will er zu Ende bringen, was erder Menschheit schuldig ist: Ein Verräter soll exekutiert werden…Das Besondere am Drehbuch, dem diese Szene entnommenist und das aus Michael Sauters Feder stammt: Es isteine Plansequenz von acht Minuten, in der – zuerst ausschnittweiseund dann ungeschnitten – zweimal die gleicheGeschichte erzählt wird. Zwischen den beiden Durchgängenwechselt die Perspektive radikal. So werden mit demgleichen Ausgangsmaterial zwei komplett gegensätzlicheInterpretationen von Recht und Unrecht aufgezeigt.Höchstleistungen dank Teamwork„Eine Plansequenz dieser Komplexität wurde in Europanoch nie auf Film realisiert“, erklärt Riccardo Brunner, derEin entscheidender Teamplayer ist Mauro Boscarato, der dieSteadicam führt. Mit der 70 Kilogramm schweren Apparaturam Körper besteigt er im Hotelhof eine Kranplattform, lässtsich in die Höhe heben, steigt rückwärts durch ein Fensterin Klemps Büro im ersten Stock, durchquert Gänge undHallen und erscheint drei Minuten später mit dem Exekutionskomiteewieder im Hof. Jeder Take ist ein kraftraubenderBalanceakt und Quelle extremer Adrenalinschübe. ViereinhalbMinuten dauerte bisher seine längste Plansequenz.Fast doppelt so viele Minuten sind es jetzt.Zusammenspiel von RessourcenEin Drittel des Teams sind Studierende der ZHdK. Unterstützungerhalten sie von Profis aus der Branche, die füreine symbolische Entschädigung eine Woche Arbeitszeitin dieses Projekt investieren. „Ein Filmproduzent wird sichein solches Projekt kaum leisten“, sagt Riccardo Brunner.„Das wirtschaftliche Risiko, eine ganze Arbeitswoche mitentsprechenden Löhnen, Spesen, Equipment und Ausstattungsaufwandals unbrauchbar aussortieren zu müssen, istgross. Falls das Projekt jedoch gelingt, wird man von diesemFilm noch lange sprechen!“Die ZHdK kann ein solches Wagnis eingehen. Das Resultatzählt am Schluss zwar auch, aber der Lernprozess ist mindestensebenso wichtig. Mit Hilfe von Förderinstitutionen,des Fernsehens sowie von Sponsoren und Betrieben aus derganzen Filmbranche ist in Maloja während einer Woche einLabor entstanden, in dem alle von allen lernen. RiccardoBrunner attestiert dem Team eine Organisation auf professionellemNiveau. Studierende und gestandene Filmtechnikerinnenund -techniker arbeiten auf gleicher Ebenezusammen.Die ErnteFür Riccardo Brunner schliesst sich so ein Kreis. Im Frühjahr2007 organisierte er im Rahmen von „Netzwerk CinemaCH“ auf dem Monte Verità bei Ascona ein Steadicam-Seminar:Die Kamerastudierenden hatten dabei die Gelegenheit,Garrett Brown, den legendären Erfinder der schwebendenKamera, zu erleben. Knapp ein Jahr später können nun dieersten Früchte dieser Initiative geerntet werden.Was beim Hauptreferenten Bernhard Lehner im Montage-Seminarnoch theoretisches Anschauungsmaterial war,wird in Maloja faszinierende Realität: eine Sequenz von achtMinuten Dauer, ohne Schnitt, geprägt von innerer Ordnung,Spannung und dramatischer Struktur. Zwei Takes sind nachfünf Tagen gedreht. Vier weitere sollen noch folgen. Dann isteine Woche anstrengender Arbeit in beissender Kälte vorbeiund hoffentlich ein gelungener, ambitionierter Film imKasten!* Hercli Bundi ist Produktionsleiter Master of Arts in Film(hercli.bundi@zhdk.ch).

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zett 1–08 21designeuro 08: trickel –meet yourexpectationsIm Hinblick auf die zu erwartenden Platzproblemebei der Euro 08 haben Studierendedes Departements Design ein innovativesKonzept für eine Info- und Veranstaltungsplattformnach dem Prinzip der Selbstorganisationentworfen. Matt Michel (Text) und RichardFeurer (Bild)*.Bis zu fünf Millionen Besucher und Besucherinnen werdenzu den Austragungsorten der Euro 08 in der Schweizströmen. Die Infrastrukturen in Zürich, Genf, Bern undBasel werden auch bei optimaler Vorbereitung überlastetsein. Allein in Zürich sind Tausende ohne Aussicht auf diebegehrten Plätze an den Public-Viewing-Veranstaltungenund ohne Übernachtungsmöglichkeiten zu erwarten. Gibtes eine Möglichkeit, dass auch diese „Überzähligen“ dieSchweiz als ein offenes und freundschaftliches Gastlanderleben, dass sie sich ihre Lieblingsspiele in einer entspanntenAtmosphäre anschauen, Kontakte knüpfen und bleibendeErinnerungen an ein grosses Fussballfest in einemkleinen Land mit nach Hause nehmen können?Eine realistische Antwort auf diese Frage haben Studierendeder ZHdK im Rahmen eines transdisziplinären Gestaltungsprojektsim Departement Design unter der Leitung vonRichard Feurer und Matt Michel gesucht und gefunden. Siehaben gemeinsam ein Konzept für eine Info- und Veranstaltungsplattformerarbeitet, die es den Euro-08-Besucherinnenund -Besuchern erlauben wird,— spontan und auf spielerische Weise ein ihren jeweiligenVorstellungen und Bedürfnissen entsprechendes Euro-08-Erlebnis aus einem breiten Angebot von privat organisiertenVeranstaltungen auszuwählen;— Verpflegungs- und Übernachtungsmöglichkeiten zufinden;— die Spiele in einem Umfeld und mit Menschen zu verfolgen,unter denen sie sich wohl fühlen.Vier BasiselementeDas Projekt läuft unter dem Namen „Trickel“ und baut aufvier einfachen Basiselementen auf, die eine weitgehendselbstorganisierte Realisation gewährleisten. Sie beinhalten:— ein leicht und sprachunabhängig verständliches Zeichensystemfür den Austausch von Informationen zwischenAnbieterinnen und Benutzern, mit dem sich die betreffendenVeranstaltungen als kinderfreundlich, Durchführungdraussen oder drinnen, mit oder ohne Übernachtungs- undVerpflegungsmöglichkeit usw. charakterisieren lassen;— eine an die offiziellen Webauftritte der Stadt (und evtl.anderer Organisatoren) angehängte Website für das internationaleBekanntmachen, Suchen und Auswählen vonAngeboten;— einen über die Website kommunizierten Bild- und Slogangenerator,der mittels einfacher Webapplikation allenBenutzerinnen und Benutzern die selbstständige Produktionvon Informations-, Kommunikations- und Werbemittelnper Mausklick ermöglicht;— ein Set von vorproduzierten Promotionsmedien, diemultifunktional einsetzbar sind und sowohl über die Websiteals auch durch Partner, Sponsorinnen, Anbieter undBenutzerinnen vertrieben werden.Bild- und SlogangeneratorDas Prinzip der Selbstorganisation wird auch auf die Promotiondes Projekts angewendet: Mit dem Bild- und Slogangeneratorkönnen Benutzer, Medien, Partnerinnen und Sponsorenohne Aufwand die ihnen entsprechenden Vorlagenfür Werbe- und Promotionsmotive beziehen und herstellen(Inserate, Flyer, Plakate usw.). Mit Trickel wird ein Systemgeschaffen, das sich nicht nur auf die Euro 08 in Zürich,sondern bei Bedarf auch auf weitere Austragungsorte oderkünftige Grossveranstaltungen anwenden lässt. Die derzeitlaufende Umsetzung des Projekts wird von der Stadt Zürichunterstützt.Lehrprojekt Mai 2007 Leitung: Richard Feurer und Matt Michel (DozentenVisuelle Kommunikation), Assistenz: Roman Abt. Studierende: Marcial Franze,Sarra Ganouchi, Tanja Haller, Dominik Haug, Kendrick Hinderling, VaniaKukleta, Corinne Peterhans, Anita Reber, Sabrina Rullert, Christoph Schmid,Judith Schwyter, Christian Siegrist, Adrian Stutz, Alexandra Wassmer.Umsetzung 2008 / Kontakt Leitung: Hansuli Matter (Dozent Dept. Design),Richard Feurer und Matt Michel (Dozenten Visuelle Kommunikation).Sponsoring und Marketing: Alexandra Heitzer (Kulturmanagerin, „access“).Studierende: Marcial Franze (Visuelle Kommunikation), Dominik Haug, CarloJörges, Christian Siegrist (Interaction Design)www.trickel.ch* Matt Michel (matthias.michel@zhdk.ch) und Richard Feurer(richard.feurer@zhdk.ch) sind Dozenten in der Studienvertiefung VisuelleKommunikation.

22Projektenwürfe aus dem Workshop „Designzwischen Innovation und Evolution“.designdesign im laborDer Dialog zwischen Natur- und Entwurfswissenschaftenist anspruchsvoll. Umso wichtiger,dass er – gerade auch im Hinblick auf eineforschungsorientierte Master-Ausbildung –schon früh geübt wird, wie etwa im Workshop„Design zwischen Innovation und Evolution“der Vertiefung Industrial Design und der Forschungsinstitutionfür Materialwissenschaftenund Technologie EMPA. Franziska Nyffenegger*Ich komme nach Hause, müde nach einem langenArbeitstag, und freue mich auf meine Wohnung. DasSofa atmet leise, ich entspanne mich. Die Teppichfransenwinken mir zu. Vor dem Abendessen noch schnelldie Tageszeitung durchblättern. Mit einem Griff verwandeltsich meine Stimmungsleuchte in eine Leselampe.Ich schalte das Radio ein. Im Takt der Musik verändertsich das Wandbild und singt in verschiedenen Farbtönenmit. Draussen wird es dunkel. Auf dem Balkon schliesstder Sonnenschirm seinen Fächer. Zeit fürs Abendessen!Dies ist ein Szenario mit Alltagsprodukten, die eine neue,noch wenig bekannte Technologie nutzen. ElektroaktivePolymere, kurz EAP, können als künstliche Muskeln verschiedeneBewegungen ausführen, vielleicht bald auch imHaushalt. In einem Labor der EMPA arbeiten Wissenschaftlerinnenund Wissenschaftler intensiv an der Entwicklungdieser neuartigen Akteure. Unter elektrischer Spannungvollziehen sie beispielsweise lineare oder flächige Bewegungenund Biegungen. Auch aufblasbare Membranstrukturenlassen sich herstellen.Wie diese Technologie zur Anwendung kommen könnte,zeigte eine Gruppe angehender Industrial Designer undDesignerinnen am 30. November 2007 in der EMPA-Akademiein Dübendorf. Nach einem viertägigen Workshop präsentiertenknapp achtzig Studierende unterschiedlichsteResultate zu drei Forschungsgebieten der EMPA. Neben dererwähnten Suche von Einsatzmöglichkeiten für EAP ging esum neue Entwürfe mit sogenannten Tensairity-Strukturen,einer Technologie für den Leichtbau, und um die Nutzungenergieautarker Raumzellen.Das Material sucht seine Form„Der Besuch im Labor war eindrücklich“, meint GabrielaChicherio, Unterrichtsassistentin Industrial Design undCoach der Arbeitsgruppe EAP. „Hier wird an Grundlagengeforscht, die dem Design ganz neues Material zur Verfügungstellen.“ Bis erste Produkte auf dem Markt erhältlichsind, wird es noch eine Weile dauern. Gefragt ist jetzt Designforschung,die als „research through design“ verstandenund beispielsweise im Rahmen von Diplomarbeiten oderwährend eines Master-Studiums ausgeführt wird.Zu untersuchende Fragen gibt es mehr als genug: Wie siehtein Zelt aus Tensairity-Strukturen aus? Wie ein schwimmendesObjekt? Wozu kann eine energieautarke Raumzelledienen? Wie ist sie ausgestattet und eingerichtet? Lassensich elektroaktive Polymere als formgebende Elementeeinsetzen? Können sie die Funktionalität von bekanntenGebrauchsgegenständen verbessern?

Ziel des Workshops war es einerseits, der EMPA das Potenzialvon Design näherzubringen und damit die Basis für einenlangfristigen Dialog zu legen, andererseits den Studierendenim Hinblick auf eigene Projekte einen ersten Kontaktmit Spitzentechnologien und Forschungslogiken zu ermöglichen.„Wir haben unser Ziel erreicht“, meint Prof. RuediWidmer, Organisator der Veranstaltung, und ergänzt augenzwinkernd:„Spätestens an der nächsten Diplomausstellungwerden wir sehen, ob unsere Designerinnen und Designerden Wissenstransfer aus dem Labor in die Wirklichkeit zuleisten im Stande sind.“23Informationen unter: www.empa.ch* Franziska Nyffenegger ist wissenschaftliche Mitarbeiterin in der VertiefungIndustrial Design (franziska.nyffenegger@zhdk.ch).designsmall countries –great futures„The world we will live in tomorrow“ – so lautetder Leitspruch von Cumulus, dem bedeutendeninternationalen Netzwerk von Designhochschulen.Dessen Mitglieder treffen sich zweimaljährlich und arbeiten gemeinsam an aktuellenThemen und Projekten im Gestaltungsbereich.Die nächste Cumulus-Konferenz findet im Maian der ZHdK statt. Michael Krohn*Seinen Anfang nahm Cumulus 1990. Es wurde von sechsHochschulen gegründet, erhielt rasch weitere Mitgliederund gewann damit an bildungspolitischer Bedeutung. Heutegehören zum Netzwerk 124 Partnerhochschulen, die meistendavon sind in Europa ansässig, eine wachsende Anzahlbefindet sich aber auch in Übersee, vor allem in Nordamerikaund Asien.Zu Beginn standen die Anliegen der Ausbildung, des Austauschsvon Studierenden und der Positionierung vonDesignberufen in der Wirtschaft im Mittelpunkt. Mit zunehmenderBedeutung des Netzwerks wuchs auch sein Einfluss,insbesondere in der Europäischen Union, für die Cumulusheute ein wichtiger Dialogpartner in Sachen Designausbildungund -politik ist. Aber auch die Wirtschaft hat denNutzen des vielfältigen Netzwerks erkannt und speist diesesimmer wieder mit Forschungs- und Entwicklungsfragen.Bedeutende Unternehmen können dadurch als Partner fürProjekte und thematische Konferenzen gefunden werden.Die Öffnung der ehemaligen sozialistischen Staaten ermöglichtees Cumulus, die dort zu reformierenden Designuniversitätenin ihrem Reformprozess zu begleiten und zuunterstützen. Heute stehen der Aufbau einer internationalenForschungsgemeinschaft und der interkulturelle Designaustauschim Zentrum der Cumulus-Aktivitäten.Das kreative Potenzial kleiner Länderim Zentrum der Konferenz in ZürichCumulus ist ein lebendiges Netzwerk, das jährlich zwei thematischeKonferenzen ausrichtet, die im Schnitt von 300 Personen,Rektoren, Dozierenden und wissenschaftlichenMitarbeitenden, besucht werden. Vom 22. bis 24. Mai 2008Elemente für das Cumulus08-Logo in Zürich. Entwurf: Sarra Ganouchi(Visuelle Kommunikation)und Sabrina Rullert (Style & Design).wird eine solche Konferenz in Zürich an der ZHdK stattfinden.Das Departement Design stellt unter dem Thema„Small Countries – Great Futures“ Kreativität als Quelle undPotenzial für kleine, mit natürlichen Ressourcen wenig verwöhnteKulturen und Nationen dar. Hier in Zürich, so unsereÜberzeugung, zeigt die blühende Designlandschaft, diesich durch Transformation des Innovationsgeistes von einertraditionellen industriellen und ökonomischen Produktionzu einer Kreativwirtschaft wandelte, dass eben auch kleineMetropolen eine grosse Zukunft haben können.Der Empfang der Konferenzgäste wird mit der Diplomvernissageam Donnerstag, 22. Mai, zusammenfallen, quasi alslebendiger Beweis für die These „Small Countries – GreatFutures“! Die Keynote-Speaker sind Prof. José Maria Capricorne,der auf den niederländischen Antillen eine Kunstakademieaufgebaut hat, sowie Dr. Sebastian Brändli, Chef desHochschulamtes der Zürcher Bildungsdirektion. Am Freitagwerden in verschiedenen Workshops Erfahrungen undWissen zum Thema ausgetauscht. Die Veranstaltung findetihren Abschluss in der Papierfabrik in Horgen. Der Samstagist für individuelle Touren durch das kreative Zürich reserviert.Es ist uns ein Anliegen, durch die Ausrichtung der Cumulus-Konferenzallen Beteiligten einen Einblick in das helvetischeDesignschaffen zu geben und letztendlich auchden Erfolg und die Wichtigkeit von Design in der Schweizherauszustreichen. Die Studierenden des DepartementsDesign arbeiten an der Gestaltung und der Inszenierungdes Anlasses mit. Vielleicht gerade auch deshalb, weil siesich vom allgemeinen Trend von Globalisierung und Gigantismusabhebt, wird die Designkonferenz in Zürich hoffentlichallen Gästen in bester Erinnerung bleiben.www.cumulus08.chwww.cumulusassociation.org* Prof. Michael Krohn ist Co-Leiter der Vertiefung Industrial Design undVorstandsmitglied von Cumulus (michael.krohn@zhdk.ch).

24 zett 1–08musikmichinteressiert dieluft zwischenemotionund konstruktDie Leistungen des HMT-Rektors wurden nachseinem Rücktritt in diversen Ansprachen undGrussbotschaften gewürdigt. Nun ist der Blicknach vorne angebracht. Michael Eidenbenz* hatnachgefragt: Was macht Daniel Fueter jetzt?Was machst du jetzt?Ich will mich auf drei Dinge konzentrieren: Unterrichten,Musik schreiben, Musik spielen. Unterrichten werde icham Hause selber, immer wieder aber auch auswärts, umin andere Küchen zu blicken und zu prüfen, ob das selberGekochte auch andernorts geniessbar sei. Mit dem Unterrichtenhängt die innere Verpflichtung zusammen, selberMusik zu spielen, man muss sich selber testen. Damit sindzwar immer Auftrittsängste verbunden, aber ebenso grossist die Lust, Programme auszudenken und zu gestalten.Meine Lieblingsbeschäftigung aber ist: Notenschreiben. Esist die Tätigkeit, bei der ich am meisten bei mir selber undvon niemandem abhängig bin. Schön ist, dass in allen dreiFeldern die Nachfrage ausreichend ist. Als Komponist binich bis Winter 2009/10 ausgebucht.Gibt es diese Unabhängigkeit des Komponisten tatsächlich?Schliesslich steht auch das Erfinden und Aufführen vonMusik in einem sozialen Netz.Das ist etwas anderes. Unabhängigkeit meint nicht denElfenbeinturm. Ein abgesteckter Rahmen ist für mich sogarwesentliche Voraussetzung für das Schaffen. Und zumRahmen gehören die involvierten Menschen. Es gibt dreiDimensionen: Alles, was wir schaffenden Künstlerinnenund Künstler tun, sind Formen von Erzählungen. Zweitens:Wir stellen etwas her, ein Produkt. Und: Wir leisten damitgesellschaftliche Arbeit. Der dritte Punkt ist für mich derwichtigste: Ich will mich nützlich machen, will etwas beitragen,das in einen Kontext passt. Dazu muss ich wissen, wermeine Musik schliesslich wo, wann und warum aufführt.In der Erzähldimension liegt meine grösste Abhängigkeit:Ich mache nichts bloss aus eigenem Antrieb, ich habe garnicht das Urbedürfnis, etwas zu erzählen, habe keine Sinfoniepläneim Kopf. Darum lehne ich mich an, nehme einLibretto, eine Ballettvorlage, einen Chansontext usw. Ichbrauche also eine Anleitung, um mich zu vergewissern, dassdie Erzählung Sinn macht.In der Dimension der Herstellung des Werks aber bin ichselbstständig und allein. Da gebe ich mir Regeln, wählemein Material aus, organisiere mich. Und dann geht esdarum, mich an meinen eigenen Regeln so abzukämpfen,dass am Ende etwas Persönliches daraus wird.Das Endprodukt soll ja aber doch mehr sein als nur eine „vertonteErzählung“, es soll eine autonome musikalische Aussagehaben ...Natürlich. Aber der Grundantrieb kommt bei mir nicht vonder Musik selber. Da gibt es Unterschiede zum Spielen undUnterrichten, wo ich Wert auf hautnahen Kontakt mit deminterpretierten Werk lege. Pathetisch gesagt: Es geht darum,das Leben mit jeder einzelnen Note aufs Spiel zu setzen,jede Note muss etwas sagen. Beim Komponieren hingegenist die Haltung distanzierter. Meine Musik hat viel Distanz,Ironie spielt eine grosse Rolle. Da interessiert mich nichtmehr die unmittelbare Emotion, sondern die Luft zwischenEmotion und Konstrukt.Sind diese unterschiedlichen Haltungen eine Folge der Erfahrung,der Reifung?Im Gegenteil. Meine erste Bühnenmusik schrieb ich alsSiebzehnjähriger. Darin finden sich Prinzipien – etwa dasKomponieren mit Schichten –, die ich bis heute anwende.Es gibt prägende Grundmuster von Anfang an, die sich nichtgeändert haben, beispielsweise meine Ideen von Polyphonieoder die Klangvision von Sopranstimmen als Ausdruck vonErlösung, Heilung, Essenz und Mass aller Dinge. Wobei ichhierfür mittlerweile auch Mezzosoprane in Betracht ziehe.Vielleicht werde ich doch langsam erwachsen.Die distanzierende Haltung, die Regelwerke als schöpferischerAusgangspunkt: Das ist ein ambitiöser Ansatz imZusammenhang mit Bühnen- oder gar Filmmusik, wo vermutlicheher die unmittelbare Illustration gefragt ist.Darum war ich auch ein schlechter Filmkomponist. Icharbeitete viel zu aufwendig. Die Produktionsweise bei Filmund Fernsehen entspricht mir überhaupt nicht; man wirdim letzten Moment beigezogen und muss etwas aus demHut zaubern. Aber ich kann nicht zaubern, wenn ich beimEntstehungsprozess nicht dabei war. Wenn ich nicht denAuftrag der Musik selber mitentwickelt habe, entfalte ichkeine Fantasie. Meine Vorstellung ist, dass jedes Elementeiner Inszenierung stilbildend zu sein hat. Man muss zumGanzen beitragen, dazu gehört eben auch das Bedenkendes Ganzen. Peter Palitzsch hat mir das mal ganz ehrenvollgesagt: Ich sei eben zehn oder zwanzig Jahre zu jung.In zwanzig Jahren werden Bühnenbildner und Bühnenmusikerinnenmit dem Regisseur zusammensitzen unddas Gemeinsame aushecken. Übrigens war dies auch einGrund, mich für die Hochschulleitung zu bewerben: DasScheitern der Zusammenarbeit mit Benno Besson bewiesmir, dass ich als Bühnenmusiker an Grenzen gelangt war,über die man heute nicht hinauskommt. Es sei denn, manführe wie Marthaler selber Regie. Ich konnte diesen Statusals Bühnenmusiker nicht überwinden, fiel sogar eigentlichhinter den Stand zurück, den ich einst im Kleintheater beimZusammenwirken etwa mit Peter Schweiger hatte. Dortkonnte ich dieses gemeinsame Konzipieren noch leisten,am grossen Theater blieb ich aber letztlich Tonrequisitenlieferant.Bei der Arbeit als Hochschulrektor ist der Aspekt des sozialenNutzens noch selbstverständlicher im Vordergrund als beimKomponieren. Liess sich von Letzterem für Ersteres lernen?Beim eigenen Komponieren und Spielen ist man in allenDimensionen präsent: Dabei gilt es, nicht nur Noten zuschreiben oder am Klavier einen schönen Klang zu produ-

zett 1–08 25Daniel Fueter: „Man kann Hochschulstrategien nur dann denken, wenn manauch weiss, ob die Schneeschaufel des Hauswarts am richtigen Ort steht.“Foto: Regula Bearthzieren, ohne sich um den Rest zu kümmern, sondern sichimmer mit dem Ganzen zu beschäftigen. So verstehe ichauch Administration. Sich von den Details zu dispensieren,ist nicht möglich, sonst gehen Energie und Legitimitätfür die grossen Entscheidungen verloren. Man kann Hochschulstrategiennur dann denken, wenn man auch weiss, obdie Schneeschaufel des Hauswarts am richtigen Ort steht.Und Musik kann nur geschrieben werden, wenn mitbedachtwird, wie lange der Geiger braucht, um den Dämpfer zu entfernen,damit er wieder „senza sordino“ spielen kann. Letztlichsind dies soziale Überlegungen: Man ist Rechenschaftschuldig, was mit dem einzelnen Orchestermusiker oderder Orchestermusikerin während der Aufführung geschieht.Wenn ich einen Kontrafagottisten aufbiete, ihn stundenlangherumsitzen und nur zwei Töne spielen lasse, werde ichkein motiviertes Orchestermitglied haben, sondern einendestruktiven Stinkstiefel, der sich am gesamten Prozess garnicht beteiligen kann. Das hat auch mit Administration zutun.Zurück an den Schreibtisch: Auch wenn du dir Regelungeneiner „Erzählung“ auferlegen lässt oder sie dir selber vorgibst,bleibt der Entscheidungsspielraum immer noch nahezu grenzenlos.Der Formverlauf eines Stücks beispielsweise brauchteine dramaturgische Planung, die ja nicht an Grundregelndelegiert werden kann.Die generalstabsmässige Planung eines Stücks interessiertemich immer dann, wenn die Musik sekundär war. KleineBühnenmusiken mit zudienender Funktion erforderten diegrössten Konzeptionsüberlegungen. Für die Oper „Stichtag“hingegen gab ich mir keine Form vor, weil ich hier ja selberdiktieren und die Kohärenz ständig im Moment herstellenkonnte. Grundsätzlich aber gehört die Planung, das Festlegenvon Proportionen zu den schönsten Momenten. Dasmeinte ich vorhin, als ich vom Wohlgefühl angesichts einesentstehenden Objekts sprach. Zu überlegen, wie ein Hausaussehen soll, ist reizvoll. Nachher die Bücher ins Gestellzu räumen, ist nicht mehr gleich spannend. Und besondersgross ist der Glücksmoment, wenn sich bei der Ausarbeitungder Details herausstellt, dass deren Notwendigkeit bereitsin der Grossplanung angelegt war, wenn ich also ungebundeneSpontaneität in der Form entdecke.Ist das auch ein Beleg für die Qualität des Erdachten? Wieweisst du, wann ein Stück gut ist?Ich weiss es nicht. Der Einzige, der mir Auskunft gebenkann, ist der Interpret. Wenn er zurückmeldet, es macheSpass, meine Musik zu spielen, dann weiss ich, es ist gut.Und wie weisst du, wann ein Stück fertig ist?Diese Frage hat sich bei mir immer erübrigt, weil ich nurim Auftrag und mit Termindruck schreibe. Wenn der Auftragerledigt ist, bleibe ich beim erreichten Stand undwerde nichts mehr überarbeiten. Der Gedanke, das Kunstwerknicht im Endprodukt, sondern im fortwährenden Prozesszu erkennen, ist zwar philosophisch reizvoll, für michaber nicht anzuwenden. Dafür bin ich einerseits zu sehrGebrauchsmensch, und anderseits hängt damit wiederumder Gedanke der „Erzählung“ zusammen: die Verpflichtung,ein Objekt abzugeben, das seinen Platz in der Gesellschafthat und etwas mitteilt. Nein, ich lasse meine Stücke ruhen.Was ich geschrieben habe, das habe ich geschrieben.* Michael Eidenbenz ist Direktor des Departements Musik(michael.eidenbenz@zhdk.ch).

26 zett 1–08musiktiefer ernst,vereint mitdem zauber derpoesieAm 8. und 9. März 2008 geben Solisten,Konzertchor und Sinfonieorchester der ZHdKJohannes Brahms’ „Ein deutsches Requiem“op. 45 in klanglicher und spieltechnischerAnlehnung an die historische Aufführungspraxis.Beat Schäfer*„Aber sagen muss ich Dir noch, dass ich ganz und gar erfülltbin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück,ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig Anderes.Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirktganz wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s,wie Du ja weisst, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfindeden ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste,und die Begeisterung, die aus jedem Stück spricht, rührtmich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann, es auszusprechen.“(Clara Schumann an Johannes Brahms)Der Grund, dieses berühmte Werk mit Sinfonieorchesterund Konzertchor der ZHdK einzustudieren und aufzuführen,liegt in seinem ausserordentlichen musikalischen Wertund der Unmittelbarkeit seiner Wirkung auf Musizierendeund Publikum. Die Herausforderung jedoch besteht geradeim Entdecken des Unbekannten trotz der Bekanntheit.Die ursprüngliche Idee war, das „Deutsche Requiem“ mitInstrumenten historischer Mensur und entsprechendemStimmton einzustudieren. Üblich waren damals zum BeispielStreichinstrumente mit Darmsaiten und Bögen inTourte-Form. Obwohl Ventilhörner bereits bekannt waren,bevorzugte Brahms Naturhörner. Das später zur Gepflogenheitgewordene Dauervibrato verbat er sich ausdrücklich.Solche und weitere klangliche Gegebenheiten eins zu einszu erleben, gab den Anstoss für die Aufnahme des Werkesin die Programmplanung.Historische und moderne ElementeNun: Um möglichst viele Positionen im Orchester mit Studierendenzu besetzen, geschieht die Einstudierung fürdie Aufführungen am 8. und 9. März mit modernem Instrumentarium.Wir orientieren uns jedoch klanglich undspieltechnisch an den Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxisund versuchen, eine Synthese zwischenWerk, Kenntnissen der Spielpraxis aus der Zeit, modernemInstrumentarium und musikalisch überzeugender Gestaltungskraftzu schaffen.Bei aller symphonischen Anlage und orchestralen Finessebleibt das Requiem von Brahms aber doch vor allem eingrossartiges Chororatorium. Als Ausgangspunkt für alleSätze dienten dem Komponisten von ihm ausgewählteBibeltexte. Kein einziges dieser Zitate stammt dabei aus derliturgischen Form der Totenmesse. Die im KonzertchorZHdK vereinigten Chöre der Bachelor-Studierenden, desVokalensembles und der Kantorei ZHdK sowie die SolistinAnna Pisarewa, Sopran, und der Solist Tomasz Slawinski,Bariton, als Vermittelnde des Textes stehen im Zentrum desWerkes und singen aufgewühlt, fragend, trostvoll und versöhnlichdie allgemeingültigen Gedanken zu Leben und Tod.Konzertdaten: Samstag, 8. März, 20 Uhr Paulus-Kirche Zürich, Sonntag,9. März, 17 h Stadtkirche Winterthur. Mit Solisten, Konzertchor und Sinfonieorchesterder ZHdK. Leitung: Beat Schäfer* Prof. Beat Schäfer ist Leiter des Bereichs Chorleitung, Orgel, Kirchenmusikim Studiengang III des Departements Musik (beat.schaefer@zhdk.ch).musikmusik alsmetapherkosmologischerordnungGermán Toro-Pérez ist seit Herbst 2007 Leiterdes Institute for Computer Music and SoundTechnology (ICST). Der gebürtige Kolumbianerüber seine neue Aufgabe sowie über wertvolleInspirationen und den Einbezug anderer Kunstrichtungenin seine Arbeit. Daniela Huser*Herr Toro-Pérez, was hat Sie dazu bewogen, von der WienerUniversität für Musik und darstellende Kunst, wo Sie Leiterdes Lehrgangs für Computermusik und elektronische Mediensowie Gastprofessor für Elektroakustische Kompositionwaren, nach Zürich zu wechseln und die Leitung des ICSTzu übernehmen?Nun, es gibt Momente im Leben, in denen Veränderungmöglich und wünschenswert ist. Die Ausschreibung derICST-Leitung traf mich in einem solchen Moment; es wareiniges in Bewegung, und sie stellte für mich eine Herausforderungdar, die ich annehmen wollte. In den Hearings inZürich haben mich die Offenheit und Neugierde, die vermutlichauch im Zusammenhang mit dem eben erfolgtenZusammenschluss der beiden Hochschulen stand, und diemenschlichen Qualitäten im Umgang miteinander überzeugt.Wie setzen Sie die Schwerpunkte in der Leitung des ICST?Zunächst einmal möchte ich die Kontinuität der laufendenForschungsarbeiten und der sich daraus ergebenden Produkteund Projekte gewährleisten. Ich verstehe meine Berufungaber auch als Auftrag, die Aktivitäten des ICST innerhalbdes neuen Kontextes der ZHdK mit anderen Bereichenzu vernetzen. Diesem Auftrag begegnen wir unter anderemmit einer personellen Aufstockung von Fachleuten ausanderen Bereichen. Beispielsweise wird unser Team neuerdingsverstärkt durch einen Mitarbeiter mit Biologie undArtificial Intelligence als Erfahrungshintergrund.

zett 1–08 27Germán Toro-Pérez: „Immer mehr Kunstschaffende möchten sämtliche Möglichkeitendes Computers in ihre Arbeit einbeziehen.“Ein weiterer Auftrag besteht in der stärkeren Einbindungdes ICST in das Departement Musik. Der sich im Aufbaubefindende Master-Studiengang Elektronische Kompositionerfordert eine intensive Kommunikation mit den Komponistinnenund Komponisten im Haus. Diese soll durchgemeinsame Projekte, in der Arbeit mit Instrumentalklassenund durch die Weitergabe des nötigen Know-hows seitensder Dozierenden des ICST sichergestellt werden.Vom Leiter des ICST zum Menschen Germán Toro-Pérez: aufgewachsenin Kolumbien, Studium in Deutschland, Frankreichund Österreich, berufliche Tätigkeit in Wien und nun inder Schweiz. Wo sehen Sie Ihren Lebensmittelpunkt?Das ist eine verzwickte, aber häufig gestellte Frage. Ich würdesagen, dass ich kulturell gesehen ein Lateinamerikaner binund bleibe, den die starke kulturelle Bindung zwischenLateinamerika und Europa geprägt hat. Die Erkundung meinereuropäischen Wurzeln und das Kompositionsstudiumhaben mich dazu bewogen, nach Europa zu kommen. Dassich mich im deutschsprachigen Raum niedergelassen habe,war nicht eigentlich geplant, da hatte einfach das Schicksalseine Hand im Spiel.Welche Künstlerinnen und Künstler bringen Ihre Seele inSchwingung?Künstlerinnen und Künstler, die mich inspirieren, habeneinen zentralen Stellenwert in meiner Arbeit. Ich würde essogar als Konstante in meinem Werk bezeichnen, dass sicheinzelne Stücke auf bestimmte Personen oder Werke beziehen.Die Begegnung mit Pessoa beispielsweise hat michnachhaltig beeindruckt. Auch der mexikanische SchriftstellerJuan Rulfo, der peruanische Literat José María Arguedas,der Maler Mark Rothko und der bedeutendste Vertreter derArt Brut Adolf Wölfli gehören dazu. Bei Rothko beispielsweisefasziniert mich seine Kraft, während über vierzig Jahreneine einmal gewählte Kunstform zu verfolgen, zu entwickelnund zu verdichten, etwas immer tiefer zu denken.Sie verfolgen nun seit fünfzehn Jahren Ihre eigene Kunst.Können Sie bereits sagen, was es ist, das Sie immer tiefer denken?Ich hoffe sehr, dass sich die zentralen Punkte meines künstlerischenSchaffens im Laufe der Zeit immer mehr herauskristallisieren,glaube allerdings nicht, dass man dies jederzeitmit Schärfe ausformulieren kann. Ich würde aber meinen,dass Fragen der Form für mich zentral sind. Ich seheMusik nicht als etwas, das vom Rest der Welt isoliert stattfindet,sondern bin davon überzeugt, dass auch allgegenwärtigeOrdnungsprinzipen der Natur, unserer Gedanken, wiewir leben allgemeine Gültigkeit besitzen. Ich verstehe Musikals eine Metapher für die Welt, um die ihr innewohnendenOrdnungen sichtbar und erfahrbar zu machen. In derBegegnung mit Werken von Künstlerinnen und Künstlern,die mich inspirieren, versuche ich, von ihnen entwickelteFormen, welche die Welt reflektieren, für meine musikalischeArbeit zu nutzen. Bei Pessoa beispielsweise mit seinerkünstlerischen Erschaffung paralleler Lebensentwürfe ineiner Person sehe ich viele Aspekte, die unsere heutige Zeitwiderspiegeln, die die Moderne ausmachen im Vergleich zuanderen Epochen der Geschichte, wo eine gewisse kulturelleEinheit vorherrschte. Wenn ich mich mit einer Figurwie Pessoa auseinandersetze, versuche ich beispielsweise inder Arbeit an einem musikalischen Stück, diese Heterogenitätbewusst zu konstruieren und zu verfolgen. Form wirdfür mich also nicht dort interessant, wo ich formale Erwartungenerfülle, sondern wo ich meine Beobachtungen oderdas, was ich zu verstehen glaube, nutzbar machen kann.Ihre Arbeiten sind teilweise multimedial im Zusammenhangmit Grafik, Video und bildender Kunst. Planen Sie Projektemit transdisziplinärem Ansatz innerhalb der ZHdK? Oderanders gefragt: Möchten Sie hier und jetzt in diesem Intervieweinen Köder auslegen?Während meiner Lehrtätigkeit an der Wiener Universitäthabe ich insbesondere den Austausch mit Studierendenaussermusikalischer Bereiche als ausgesprochen bereicherndempfunden. Diese Offenheit und Vernetzung mitanderen Kunstschaffenden sehe ich als eine unserer Hauptaufgabenim ICST. Immer mehr Kunstschaffende möchtensämtliche Möglichkeiten, die der Computer bietet, in ihreArbeit einbeziehen; der Klang hält somit natürlich Einzug indieses Schaffen. Der Umgang mit dem Computer ermöglichtzudem einen neuen Zugang zur Musizierpraxis. Ich möchtealso alle interessierten Studierenden der ZHdK einladen,das ICST nicht nur als einen Bestandteil des DepartementsMusik zu betrachten, sondern auch als eine offene Plattformzu nutzen. Ausserdem sei hier explizit ausgedrückt, dass wiruns freuen, wenn Studierende sämtlicher Bereiche unsereKurse besuchen oder mit Projekten an uns herantreten.Kurzbiografie Germán Toro-Pérez:Geboren 1964 in Bogotá. Kompositionsstudium in Bogotá bei Luis TorresZuleta und in Wien bei Erich Urbanner und Karl Heinz Füssl. Danach ergänzendeStudien in Dirigieren bei Karl Österreicher und Peter Eötvös sowie inElektroakustik an der Musikuniversität in Wien und am IRCAM in Paris. Seinebisherige Arbeit besteht aus über 40 Werken, darunter Kompositionen fürOrchester, Instrumentalensemble, Kammermusik mit und ohne Elektronik,elektroakustische Musik sowie Arbeiten in Zusammenhang mit grafischemDesign, Video und bildender Kunst. Zahlreiche Arbeitsstipendien und Preise.Mitbegründer des NewTonEnsembles. Von 2002 bis 2006 Leiter des Lehrgangsfür Computermusik und elektronische Medien, 2006/07 Gastprofessor fürElektroakustische Komposition an der Universität für Musik und darstellendeKunst, Wien. Seit Herbst 2007 Leiter des ICST an der ZHdK.Am Montag, 17. März 2008, findet im Blauen Saal des Hauses Florhofgasseum 17.30 Uhr ein Komponistenforum mit Germán Toro-Pérez statt, um19.30 Uhr im Grossen Saal ein Spektrumkonzert mit seinen Werken (Kammermusikmit Live-Elektronik).* Daniela Huser ist mit der Öffentlichkeitsarbeit des Departements Musikbeauftragt (daniela.huser@zhdk.ch).

28 zett 1–08Die Studierenden des Departements Musik der ZHdK habendie Chance, gleich von mehreren Stiftungen unterstützt zuwerden.musikder sonnenkönigals mäzenWährend Musiker früher von Monarchen,Kirchenfürsten und Industriellen unterstütztund gefördert wurden, sind es heute vor allemStiftungen, die diese Funktion übernommenhaben. Johannes Degen* über die alten undneuen Formen des Mäzenatentums im Bereichder Musik.Waren zur Zeit Ludwigs XIV. die Musiker noch Lakaien,deren Futtertrog in der Bedienstetenküche stand, die abertrotzdem bewundert, geliebt und gefördert wurden, hat sichmit den Jahrhunderten ein Wandel vollzogen. Antoine Forquerayspielte als Fünfjähriger dem Sonnenkönig mit seinerViola da Gamba vor und wurde von ihm, dessen musikalischerGeschmack ausser Zweifel stand, mit Begeisterungals „son petit prodige“ gefördert. Mit siebzehn Jahren erhielter dann die Anstellung als „Musicien Ordinaire de la Chambredu Roy“. Der König schenkte ihm später seine eigeneGambe und bezahlte auch den Verlust von 100 000 Livres,den der Musiker beim Bankrott einer Spekulationsfirmaerlitt. Forqueray vergalt dem König die Grosszügigkeit mitDankbarkeit und Unterwürfigkeit. Beethoven ging mit seinenGönnern weit weniger zimperlich um. Den russischenGrafen Nikolaus von Galitzin, der bei ihm Quartette bestellthatte, liess er lange warten, beantwortete seine Briefe nichtund versuchte, die Quartette auch gleichzeitig an verschiedeneVerlage zu verkaufen, was den Fürsten sehr verärgerte.Dass Beethoven auch mit Gönnern um Dukaten feilschte,zeigt das Selbstbewusstsein des Künstlers, das zu Zeiten desSonnenkönigs keinesfalls goutiert worden wäre.Musiker wurden bis in die heutige Zeit von Mäzenen unterstützt;zuerst waren es Kirchenfürsten und Könige, dannreiche Bürger und später Industrielle. Heute hat in denmeisten europäischen Ländern der Staat die Verantwortungfür die Kulturförderung übernommen. Vor allem jungeMusikerinnen und Musiker sind aber nach wie vor auf dieUnterstützung privater Personen und Stiftungen angewiesen.Wie in früheren Zeiten ist allen Mäzenen etwas gemeinsam:Sie lieben die Musik.Im Jahr 1976 hat Hans Konrad Rahn den RAHN MUSIKPREISals Wettbewerb für junge Musikstudierende der Hochschulenin der Schweiz ins Leben gerufen. Mittlerweile hat sichder Wettbewerb in Zürich etabliert. Er wird nun alle zweiJahre für ein anderes Instrument ausgeschrieben und vomRahn Kulturfonds zusammen mit der Zürcher Hochschuleder Künste durchgeführt. Die Gewinnerinnen und Gewinnererhalten Preise in namhafter Höhe und können ihrTalent bei einem Solistenauftritt in der Tonhalle Zürich zeigen.(Preisträgerkonzert: Dienstag, 29. April 2008, 19.30 Uhr,Tonhalle Zürich; Orchester der ZHdK unter der Leitung vonHoward Griffiths.)Die JMANUEL UND EVAMARIA SCHENK STIFTUNG mitSitz in Zofingen AG fördert Musikstudierende der oberstenAusbildungsstufe im Hinblick auf die Erlangung desSolistendiploms. Die Schenk Stiftung versteht ihre Aufgabeals eine Art Starthilfe: Die jungen Musikerinnen und Musikersollen einerseits die fruchtbare Arbeit und das beflügelndeMusizieren mit einem professionellen Klangkörper unterinspirierender Stabführung während des jährlich stattfindendenöffentlichen Workshops oder Vorspiels erfahren,und andererseits den Auftritt vor Publikum am Jahreskonzerterleben. Dieses bildet meistens in der Adventszeit denfestlichen Abschluss einer regen Tätigkeit.Die ANIMATO STIFTUNG wurde 2005 gegründet. Ziel derAnimato Stiftung ist die Förderung junger, talentierterSolistinnen und Solisten sowie Orchestermusikerinnen und-musiker aus Europa. Um dieses Ziel zu erreichen, organisiertdie Stiftung Veranstaltungen wie Musikwettbewerbe,Akademien und Konzerttourneen. Die Animato Stiftung istbei ihren Förderungsaktivitäten dem Leitbild verpflichtet,durch die Zusammenführung von jungen Musikerinnenund Musikern aus verschiedenen europäischen Nationenim Geiste der europäischen Musiktradition die grenzüberschreitendeund verbindende Rolle der Musik Realität werdenzu lassen.Die STIFTUNG RUTH UND ERNST BURKHALTER, 1988 insLeben gerufen, hat sich zum Ziel gesetzt, begabte jungeMusikerinnen und Musiker zu fördern. Sie unterstütztOrchesterkonzerte, in deren Rahmen Jungtalente solistischauftreten können, und sucht dazu die Zusammenarbeit mitOrchestern und Konzertveranstaltern. Das Zusammenspielmit einem Orchester ist eine wichtige Erfahrung auf demWeg zur solistischen Laufbahn. Die Probenarbeit mit erfahrenenDirigenten und der Konzertauftritt, wo die eigeneAusstrahlung auf das Publikum spürbar wird, bieten denjungen Musikerinnen und Musikern ein wesentliches Erfahrungspotenzial.Weitere Informationen zu den einzelnen Stiftungen unter:www.rahnkulturfonds.chwww.schenk-stiftung.chwww.animatostiftung.chwww.stiftungburkhalter.ch* Prof. Johannes Degen ist stellvertretender Direktor des Departements Musikund Leiter des Studiengangs Interpretation und Performance(johannes.degen@zhdk.ch).

zett 1–08 29musikmehrspurnachtKonzertserie, Lounge, Dancefloorund Treffpunkt in einem: „mehrspur“am Bellevue präsentiert jeden Samstagvon Jazz, Funk, Rock, Latin, Trip Hop bis hinzu Drum’n’Bass eine öffentliche, stilistisch vielseitigeKonzert- und Partyreihe im hauseigenenMusikclub der Zürcher Hochschule der Künste.Oliver Cornelius*Bands mit Bezug zur Jazz- und Pop-Abteilung der ZHdKzeigen an der „mehrspur nacht“ ihre künstlerischen Aktivitätenund erhalten so eine zentrale Plattform in der StadtZürich. Die „mehrspur nacht“ ist als kulturelle Alternativezu Zürichs mainstreamlastigem Nachtleben zu verstehenund hat das primäre Ziel, den musikalischen Nachwuchszu fördern und einen Treffpunkt für die neue Hochschuleder Künste in Zürich zu schaffen. Freier Eintritt zu qualitativhochstehender Live-Musik und gutem DJ-Sound, kombiniertmit einer Bar mit Drinks zu fairen Preisen, machtden „mehrspur music club“ zu einem Treffpunkt für einmusikinteressiertes Publikum verschiedenster Couleur. Derfreie Eintritt senkt die Hemmschwelle für das Publikum,sich Acts ohne klingende Namen anzuhören, und ermöglichtdamit den meist unbekannten Bands, vor einer grossenZuhörerschar zu spielen. Neben Nachwuchskünstlerinnenund -künstlern treten auch immer wieder lokal renommierteActs wie King Kora, Lariba, Christoph Merki music.01, TheSoulmaniacs, El Zorro, Daniel Schenker Quartet und vielemehr im sympathischen Club mit der leuchtenden Bühnenrückwandauf. Inputs von Musikerinnen und Musikernaus anderen Regionen der Schweiz geben die sogenannten„exchange nights“. Jeweils am ersten Samstag des Monatserhalten die Jazzhochschulen Lausanne, Basel, Bern undLuzern die Gelegenheit, eine Band aus ihren Studierendenkreisenin Zürich zu präsentieren. Allgemein ziehen die„mehrspur“-Konzerte ein grosses, kulturell und altersmässigbreites Publikum an und geben den Bands die Möglichkeit,aus Subkulturen herauszutreten. Die Konzertserie gibtauch Einblick in die Jazz- und Pop-Ausbildung der ZHdK,die den Künstlerinnen und Künstlern von morgen vielseitige,spartenübergreifende Studiengänge bietet, und repräsentiertderen offenen Geist.Lounge or DanceNach den Live-Konzerten übernehmen zur Late Night„Lounge or Dance“-DJs den Sound der Band und animierendas Konzertpublikum zum Verweilen und Tanzen. DieStilrichtung der Live-Musik gibt den Takt für die Nacht an.Nach groovebetonten Live-Konzerten ist eine Party zumTanzen auf dem Programm, nach ruhigeren Jazz-Konzertengeben die Schallwellen der Vinylplatten eher sanftere Tönewider. Noch sind die Besucherzahlen bei der Late Nightschwankend beziehungsweise spricht diese das typischeKonzertpublikum weniger an. Die „mehrspur“-DJs (u.a.DJ Versatile, DJ Nail, DJ Tusk), die ihre Sounds auch an derlegendären ZHdK-Gründungsparty im September 07 imTheater der Künste und an der Diplomausstellung 2007 imToni-Areal erfolgreich präsentierten, legen ihre neusten undrarsten Vinylplatten mit viel Freude für Liebhaberinnen undLiebhaber souliger Black-Musik und grooviger Beats auf.Deshalb: „mehrspur“ ist immer eine Reise wert.Aktuelles Programm unter: www.mehrspur.chJeden Mittwoch: JazzBaragge Wednesday Jam.Jeden Freitag: Lokalbühne, Generator, Zurich Jazz Orchestra Volontaire Series,Jazz meets ClassicJeden Samstag: „mehrspur nacht“, Lounge or Dancemehrspur music club, Waldmannstrasse 12, 8001 Zürich* Oliver Cornelius leitet den mehrspur music club (oliver.cornelius@zhdk.ch).

30 zett 1–08Hina Strüver/Matthias Wüthrich am Institute for Integrative Biology, ETH ZürichRegrowing Eden, performative Skulptur zu aktuellen gesellschaftlichen Diskursen um Gentechnologie:v.l.n.r.: im Lichthof der ETHZ; Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasilien; Art Space, Nha San, Hanoi, Vietnam.Pablo Ventura am Artificial Intelligence Lab (AI-Lab), Universität Zürich:Machine ChoreographyAls Pablo Ventura am Artificial Intelligence Lab der Universität Zürich seineAbsicht, einen tanzenden Roboter zu entwickeln, vorstellte, reagiertendie Forscher sehr skeptisch. Das Projekt sei nicht nur ambitiös, es würde denzeitlichen Rahmen des Stipendiums auch bei weitem sprengen. Entstandenist (nach einiger Überzeugungsarbeit) ein gemeinsames Projekt, welchesdas Wissen des Künstlers über das Bewegungsspektrum von TänzerInnen unddas der Forscher über die Robotik und die „Materialisierung“ von Muskelnund Gliedern vereint und ihnen künstliches Leben einhaucht. Der erste Prototypeines Beines für den „Humanoid Dancing Robot“ konnte noch innerhalbdes Laboraufenthaltes realisiert werden.Roman Keller am Paul Scherrer Institut, PSI, Villigen:„a rocket for the rest of us“v.l.n.r.: Welterste Solarrakete; Feldversuch mit Solarrakete; Aufruf am PSI;unten: Arbeitsplatz am PSIMit der solarbetriebenen Rakete möchte der Künstler Roman Keller an denPioniergeist der Wissenschaften erinnern, die Emotionalität von Entdeckungenunterstreichen und Wissenschaft in ihrem historischen symbolischenZusammenhang untersuchen. Während seines Aufenthaltes am Paul ScherrerInstitut, Villigen, im Bereich Energie, befasste sich Roman Keller intensivmit der Geschichte der Alternativ-Energieforschung und veröffentlichte dazudie Publikation „a rocket for the rest of us“. Gleichzeitig nimmt seine Idee,die welterste solarbetriebene Rakete zu bauen, Form an. Es ist der Anfangeiner intensiven Zusammenarbeit mit einem Ingenieur am PSI, der mit seinemWissen und dem Öffnen von Türen massgeblich zum Gelingen des Projektesbeiträgt. Der nächste Testflug findet im Mai 2008 am PSI statt, zu erwartenist eine Flughöhe zwischen 400 und 700 Metern!Pe Lang am CSEM, Alpnach: untitled_sound_objectsWie inspirierend die Begegnung und das Interesse „zweier Welten“ füreinandersein können, erlebten der Künstler Pe Lang und die Ingenieure und Forscheram CSEM in Alpnach. Mit dem Künstler hielten Fischli Weiss am CSEM Einzug,den „Lauf der Dinge“ im Loop wiederholend. Ein reger Austausch über neuartigeTechnologien im Bereich der Mikroelektronik und Robotik, Projektverläufeund Fragen der Ästhetik prägten den Alltag im Labor. Das Know-how derhochqualifizierten Ingenieure und Forscher, der Zugang zu neu entwickeltenSensoren und Wireless-Networks sowie Experimente mit der CSEM-3-D-Kamera unterstützten Pe Lang bei der Verwirklichung seines „untitled_sound_objects“-Projektes – ein akustisch-intelligentes Kompositionssystem mit achtcomputergesteuerten Lautsprechern. Für das Auge unsichtbar, sorgt einehochkomplexe Technologie für die Präzision der Bewegungen der Lautsprecher.Dieselbe Technologie wurde für die Motoren des Marsmobils „Sojourner“verwendet.

zett 1–08 31„Regrowing Eden“ befasst sich mit den technischen Aspekten und demsozialen Diskurs um gentechnisch veränderte Pflanzen. Die KünstlerInnenHina Strüver und Matthias Wüthrich erarbeiteten sich während ihresAufenthaltes am Geobotanischen Institut der ETH Zürich die Wissensgrundlagenzur Gentechnik und deren Risikoforschung. In Gesprächen mitWissenschaftlerInnen, PolitikerInnen und der Bevölkerung in der Schweiz,Brasilien und Vietnam sowie in einem Online-Fragebogen versuchten sie,den Diskurs um Gentechnologie zu erfassen. Mit Rauminstallationen,performativen Skulpturen und einer Computersimulation unterwww.regrowingeden.ch schaffen Hina Strüver und Matthias Wüthrich einekünstlerische Abbildung und lassen wissenschaftlich-soziale Sachverhalteals eine durch performative Eingriffe wachsende „Gentechnik-Pflanze“sinnlich erfahrbar machen.forschungkunst schaffenim laborDie Künstlerin Hina Strüver sowie die KünstlerMatthias Wüthrich, Pablo Ventura, Pe Langund Roman Keller haben im Rahmen des Swiss-Artists-in-Labs-Programms in verschiedenenSchweizer Wissenschaftslabors an ihren Projektideengearbeitet. Im November 2007 konntendie Kunstschaffenden ihre erfolgreich entwickeltenProjekte präsentieren. Irène Hediger*Das Swiss-Artists-in-Labs-Programm am Institute for CulturalStudies in the Arts ICS hat zum Ziel, Forschende ausKunst und Wissenschaft zusammenzubringen. Dadurchwird ein Transfer von Wissen und Methoden ermöglicht, derneue Perspektiven in Forschungsdiskursen und künstlerischerArbeit eröffnen soll. Das Programm wird vom Bundesamtfür Kultur (BAK) im Rahmen seiner Medienkunstförderungunterstützt. Es bietet Künstlerinnen und Künstlern dieMöglichkeit, innerhalb eines spezifischen WissenschaftsundForschungskontextes künstlerische Interpretationenund Inhalte zu entwickeln.Transdisziplinärer AlltagWährend neun Monaten haben die Kunstschaffenden eineneigenen Arbeitsplatz im Labor ihrer Wahl, sind Teil einesWissenschafts-Teams und erhalten Zugang zu entsprechendemGrundlagenwissen, zu Methodik, Werkzeugenund Materialien. Der Besuch von Vorlesungen und Kolloquiengehört ebenso zum künstlerischen Alltag im Laborwie die Teilnahme an Teamsitzungen und der persönlicheAustausch mit den Wissenschaftlerinnen. Referate, Präsentationen,Installationen und Performances seitens derKunstschaffenden geben den Wissenschaftlern einen Einblickin die Welt der Gegenwartskunst, in die ästhetischePraxis und in die Semiotik der Kommunikation von Künstlerinnenund Künstlern.Anlässlich des Symposiums im Rahmen des Digital-Art-Weeks-Festivals der ETH Zürich im Juli 2007 präsentiertenund reflektierten Kunstschaffende und Wissenschaftler-Innen ihre bisherige Zusammenarbeit.Der Faktor ZeitObwohl die Prozesse innerhalb der verschiedenen Laborssehr individuell verliefen, zeichnete sich eine Zeitstrukturab, die sich ungeachtet der unterschiedlichen Umfelderähnlich gestaltete. Drei bis vier Monate benötigten dieKunstschaffenden, um sich im neuen Umfeld zu orientieren,Kontakte zu knüpfen und das laborspezifische Wissenzu erarbeiten. In weiteren drei bis vier Monaten wurdenProjektideen vertieft, verändert und andere neu entwickelt.Die letzten zwei bis drei Monate dienten der Entwicklungund Materialisierung von Prototypen.Ende November 2007 bildete die Präsentation der Ergebnissedieser transdisziplinären Zusammenarbeit den offiziellenAbschluss des Programms Swiss Artists in Labs 2007.Sowohl Kunstschaffende als auch WissenschaftlerInnenempfanden die Zeitspanne von neun Monaten als adäquat,um die Annäherung und das Verständnis der unterschiedlichenDisziplinen, Kulturen und Sprachen zu begünstigenund eine inspirierende und innovative Zusammenarbeitzu ermöglichen. Es zeigt sich auch, dass die entstandeneninterdisziplinären Netzwerke über den offiziellen Laboraufenthalthinaus bestehen bleiben und einzelne Projekte bilateralweiterverfolgt werden.Die während des Swiss-Artists-in-Labs-Aufenthalts entwickeltenkünstlerischen Arbeiten von Pablo Ventura (MachineChoreography), Pe Lang (untitled_sound_objects), HinaStrüver und Matthias Wüthrich (Regrowing Eden) sowie vonRoman Keller (Energy Plan for the Western Man, weltersteSolarrakete) werden im Juli 2008 am International Symposiumon Electronic Art (ISEA) in Singapur zu sehen sein.Informationen unter:www.artistsinlabs.chwww.ventura-dance.com (Pablo Ventura)www.pelang.ch (Pe Lang)www.romankeller.com (Roman Keller)Hina Strüver und Matthias Wüthrich: www.regrowingeden.chInternational Symposium on Electronic Art: www.isea2008.orgDie Gewinnerinnen und Gewinner der Swiss AIL-Stipendien 2008(März bis November 2008) sind:— Pin Qiu, Performance/Installation/Plastik, Projekt: „Baden“ an der Eawag,Aquatic Research, Dübendorf— Chandrasekhar Ramakrishnan, Multimedia, Projekt: „Diglossia: zweisprachigeSoftware-Entwicklung“ am Institute of Computer Systems der ETHZürich— Sylvia Hostettler, Plastik/Installation/Fotografie, Projekt: „Lichtreaktion –Dimensionen einer scheinbaren Unsichtbarkeit“ Faculté de Biologie et deMedicine, Universität Lausanne— Monika Codourey, Architektur/Urban Media/Cultural Studies, Projekt:„Constant Traveler – Reality Game“ am Institut für Psychologie derUniversität Basel* Irène Hediger ist Co-Leiterin des Swiss-Artists-in-Labs-Programms(irene.hediger@zhdk.ch).

2008Museum fürGestaltung ZürichMuseum für Gestaltung ZürichAusstellungsstrasse 60CH–8005 Zürichwww.museum-gestaltung.chMuseum BelleriveHöschgasse 3CH–8008 Zürichwww.museum-bellerive.chPlakatraumLimmatstrasse 55CH–8005 ZürichBis 3.2.2008 | SAITEN TASTEN SOUNDS –FASZINATION MUSIK INSTRUMENTE |Museum BelleriveBis 10.2.2008 | IM WESTEN NUR NEUES –VON DER KUNSTGEWERBESCHULE ZURZÜRCHER HOCHSCHULE DER KÜNSTE |GalerieBis 24.2.2008 | COMIX! | Plakatraum8.2. – 25.5.2008 | WOULDN’T IT BE NICE … –10 UTOPIEN IN KUNST UND DESIGN | Halle7.3. – 8.6.2008 | DER SCHÖNE SCHEIN –FACETTEN DER ZÜRCHER RAUMKULTUR |Museum Belleriveausstellungendieses jahr immuseumHalle und Galerie12.3. – 29.6.2008 | CHRIS MARKER – EIN ABSCHIED VOM KINO | Galerie27.6. – 21.9.2008 | ALFREDO HÄBERLI DESIGN DEVELOPMENT –SURROUNDTHINGS | Halle30.7. – 7.9.2008 | 9 EVENINGS 1966 : KUNST, THEATER UND ENGINEERING |Galerie9.4. – 20.7.2008 | FOTO GRAFIK – PLAKATESEIT 1995 | Plakatraum11.7. – 5.10.2008 | DAUM GALLÉ TIFFANY –TRÄUME AUS GLAS | Museum Bellerive24.9.2008 – 4.1.2009 | SHORT STORIES – IN DER AKTUELLEN FOTOGRAFIE |GalerieHalle, 8. Februar bis 25. Mai 2008Wouldn’t it be nice ... – 10 Utopien in Kunstund DesignKunst und Design stehen seit jeher in einer fruchtbarenWechselbeziehung. Autorinnen und Autoren aus den BereichenKunst und Design, aber auch aus den Gebieten Grafik,Mode und Architektur teilen Strategien, Methoden undZiele. Während einige Kunstschaffende Designstrategien fürsozialkritische Äusserungen einsetzen, verwenden andereDesign als Mittel, um Alltagsphänomene, Emotionen undDenkhaltungen zu reflektieren. Umgekehrt hat eine Vielzahlvon Designschaffenden den Glauben an ein Neutralitätsidealabgelegt und greift zusehends in soziale, politische,ethische oder ökologische Diskurse ein. Die Ausstellung –eine Koproduktion mit dem Centre d’Art ContemporainGenève und der Haute école d’art et de design Genève –konfrontiert zehn zeitgenössische Arbeiten am Rande derRealität, an der Grenze des Machbaren.Mit: Jurgen Bey (NL), Bless (F/D), Dexter Sinister (GB/USA), Dunne & Rabyund Michael Anastassiades (GB), Alicia Framis (E), Martino Gamper (I/GB),Ryan Gander (GB), Martí Guixé (E), Tobias Rehberger (D) und Superflex (DK).Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung:Alles wird neu.Performance / work in progress von Martino Gamper, London.Donnerstag, 13. März, bis Sonntag, 16. März 2008, ganztags, HalleKunst und Design, ein ungleiches Paar?Unterschiede und Gemeinsamkeiten zweier Disziplinen.Gespräch in der Ausstellung. Mittwoch, 23. April 2008, 20 Uhr, Halle1.10.2008 – 1.2.2009 | OTTO BAUMBERGER –WERBER DER ERSTEN STUNDE | Plakatraum31.10.2008 – 22.2.2009 | KOPF AN KOPF –POLITIKERPORTRAITS | Halle7.11.2008 – 1.2.2009 | EIDG. FÖRDERPREISEFÜR DESIGN 2008 | Museum BelleriveGalerie, 12. März bis 29. Juni 2008Chris Marker – Abschied vom KinoZum ersten Mal versammelt eine Ausstellung mehrereArbeiten von Chris Marker (*1921), einem der profiliertestenFiguren der jüngeren Mediengeschichte. Filme wie „Lajetée“ und „Sans soleil“ gelten längst als Klassiker des Kinos.Mit seiner Neugier hat Marker aber auch in anderen Feldern

zett 1–08 33pionierhafte Beiträge realisiert: von Text und Fotografieüber Buch, Video und CD-ROM bis zu Multimedia-Installationenwie „Silent Movie“ zum 100. Geburtstag des MediumsFilm. Immer wieder hat er Sprache und Bild auf eindringlicheWeise miteinander verbunden. Erinnerung undgesellschaftliches Engagement, für Marker wichtige Themen,tauchen auch in seiner jüngsten Arbeit „Staring Back“auf: Kraftvolle Porträtbilder aus sechs Jahrzehnten zeigenauf Reisen zufällig getroffene Menschen, aber auch Figurender Zeitgeschichte wie Simone Signoret, Akira Kurosawa,Salvador Dalí oder Fidel Castro. Und immer enthüllen dieAufnahmen das prägende Wechselspiel zwischen dem Blickdes Betrachters und jenem der Betrachteten.Halle, 27. Juni bis 21. September 2008Alfredo Häberli Design Development –SurroundThingsDie erste Einzelausstellung des international renommiertenZürcher Designers gibt einen Einblick in den gedanklichenHintergrund und das Umfeld, in dem die für Häberlitypischen Arbeiten zwischen Funktionalität, Präzision,Leichtigkeit und verspieltem Charme entstehen.Galerie, 30. Juli bis 7. September 20089 Evenings 1966: Kunst, Theater undEngineeringDie Ausstellung untersucht die historische Performance-Reihe „9 Evenings“, mit der erstmals die Zusammenarbeitvon Kunstschaffenden und Ingenieuren erkundet wurde. Anden spektakulären und bis heute nachwirkenden Veranstaltungenin New York waren unter anderen Robert Rauschenbergund John Cage beteiligt.Galerie, 24. September 2008 bis 4. Januar 2009Short Stories – in der aktuellen FotografieAus den Parallelen zwischen Short Story und Fotografie lassensich Möglichkeiten des Geschichtenerzählens ableiten.In der Ausstellung veranschaulichen internationale Kunstschaffendedie wichtigsten Strategien und lassen einenRaum unterschiedlichster Erzählungen entstehen.Halle, 31. Oktober 2008 bis 22. Februar 2009Kopf an Kopf – PolitikerporträtsDie Ausstellung beleuchtet geschichtliche Wurzeln, Epochemachende Wahlkämpfe, wiederkehrende Muster derpolitischen Öffentlichkeitsarbeit und prägende Figurenwie Lenin, Che Guevara, Arnold Schwarzenegger oder JuliaTimoschenko.Museum Bellerive7. März bis 8. Juni 2008Der schöne Schein – Facetten der ZürcherRaumkulturDas Jubiläum „50 Jahre Archäologie und Denkmalpflegeim Kanton Zürich“ ist Anlass, sich mit der Gestaltung der„Peaux intérieures“ aus verschiedensten Zeitepochen zubeschäftigen. Es wird von Zeiten im Kanton Zürich berichtet,in denen die Menschen üppigen Wandschmuck wie aucheinfaches Dekor liebten und als Handwerker, auch die kompliziertestenOrnamente ausführten. Dekorations-, StuckundGlasmalereien, Tapeten sowie Böden wurden meistsehr sorgfältig auf die Architektur des Raumes abgestimmt.Viele Dekorationen wurden im Laufe der Zeit zerstört,einige konnten jedoch als Muster oder Sammlungsobjekteüberleben. Diese werden nun mit Design von heute konfrontiert,mit thematischen Umsetzungen zeitgenössischerKunstschaffender, und stellen somit die Studiensammlungvon Denkmalpflege und Archäologie in ein neues Licht. Derschöne Schein der „Peaux intérieures“ wird begleitet vonArbeiten der Künstlerin Heidi Bucher.11. Juli bis 5. Oktober 2008Daum Gallé Tiffany – Träume aus GlasNie hat es eine so hervorragende Glasproduktion gegebenwie zur Zeit des Jugendstils. Katharina Büttikers hiergezeigte Sammlung von Glasobjekten ist eine der internationalbesten und besteht aus einer unvergleichlichen Füllevon wertvollen Werken.7. November 2008 bis 1. Februar 2009Eidgenössische Förderpreise fürDesign 2008Die Ausstellung gewährt einen Einblick in das aktuelleSchweizer Designschaffen mit seinen Bereichen Grafik, Textil-und Modedesign, Fotografie, Industrial Design, Schmuckund Bühnenbild. Ausgezeichnet werden Künstlerinnen undKünstler, die auf nationaler und internationaler Ebene zurAnerkennung des Schweizer Designs beigetragen haben.Plakatraum9. April bis 20. Juli 2008Foto Grafik – Plakate seit 1995Das wirkungsvolle Zusammenspiel von Fotografie, Grafikund Typografie markiert den Beginn modernen Grafikdesigns.Ausgehend vom klassischen Fotoplakat, zeigt dieAusstellung ausgewählte Positionen, die fruchtbare Neuinterpretationenleisten.1. Oktober 2008 bis 1. Februar 2009Otto Baumberger – Werber der erstenStundeSeiner Zeit weit voraus, erkannte Baumberger (1889–1961)wesentliche Aspekte der Konsumgüterwerbung. Sein vielfältigesund unvergessenes Werk verkörpert die schweizerischePlakatgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.Weitere Informationen zu den Ausstellungen sowie zu den vielfältigenRahmenprogrammen finden Sie unter: www.museum-gestaltung.chBernadette Mock (bernadette.mock@zhdk.ch) und Maren Brauner (maren.brauner@zhdk.ch), Kommunikation, Museum für Gestaltung Zürich.

34 zett 1–08 instituteOben: Die Gründungsmitglieder des Swiss DesignInstitute for Finance and Banking.Mitte: Arthur Bolliger, Maerki Baumann & Co. AG(links), Prof. Dr. Thorsten Hens, Universität Zürich(rechts)Unten: Multitouch-Beratungstischdesignorientierterthink-tank fürschweizer bankenUm die Interaktion zwischenFinanzdienstleistern undKunden zu optimieren, habenVertreter schweizerischerUniversitäten und Hochschulensowie Partner aus derFinanz- und Technologiewirtschaftdas Swiss DesignInstitute for Finance and Banking(SDFB) gegründet, einunabhängiges Institut mitangegliederter Stiftung.Das interdisziplinäre undinteruniversitäre Design-Kompetenzzentrumhat seinenSitz an der ZHdK.Die heutigen Schnittstellen zwischenFinanzinstituten und ihrer Privatkundschaftbestehen nicht mehr nur im klassischenKundengespräch, sondern werdenergänzt oder gar abgelöst durch multimedialeFormen der Interaktion. Es gilt also, dasVerhalten und die Ansprüche einer neuenGeneration von KundInnen zu eruieren.„Das SDFB erforscht und entwickeltMedienlösungen, mit denen die Beziehungzwischen Finanzdienstleistern und Kundenverbessert werden kann“, erläutert Prof. Dr.Gerhard M. Buurman, Präsident des Forschungsrates.Im Zentrum steht dabei nichtdie technische Machbarkeit dieser Medien,sondern der Mensch mit seinen Aufgaben,Zielen und Eigenschaften. Das SDFB trägtdurch seine Tätigkeit zur Stärkung einerKernkompetenz hiesiger Banken bei: dernachhaltigen Beziehung zur Kundschaft.„Die Ergebnisse sind für die Kundschaftnützlich und somit für die Finanzdienstleisterstrategisch wertvoll“, betont ArthurBolliger, Präsident des Stiftungsrates undVorsitzender der Geschäftsleitung der PrivatbankMaerki Baumann & Co. AG.Initiiert wurde der Aufbau des SDFB von derVertiefung Interaction Design der ZHdK inZusammenarbeit mit dem SchweizerischenBankeninstitut. Im Rahmen einer Diplomarbeitwurde ein Programm zur Visualisierungvon Wirtschaftsdaten entwickelt. Derdamalige Diplomand, Lukas Schwitter, istheute Geschäftsführer des SDFB.Angewandte und zukunftsorientierteProjekteDie Basis für die Arbeit des SDFB bildet einmodulares „Research Framework“ mit denKernmodulen Inhalt, Medium, Szenariound Gestalt. Sämtliche Projekte und Arbeitendes SDFB lassen sich thematisch einemoder mehreren Modulen zuordnen.Das modulare System ermöglicht es, diethematischen Fragestellungen zu gliedernund unter stets gleichen Aspekten zu beurteilen.Zudem erlaubt es eine beliebigeSkalierung der Projekte – diese könnensowohl angewandt als auch zukunftsorientiertsein.Breit abgestützte ExpertiseAls zentraler Knoten im institutionellen wissenschaftlichenNetzwerk sowie durch denEinbezug der Praxispartner kann das SDFBauf vorhandenes Wissen und Entwicklungenzurückgreifen, den Status quo analysierenund daraus methodische Forschungs-und Entwicklungsprojekte ableiten. Die füreine umfassende Bearbeitung der Thematikerforderlichen Kompetenzen werden durchMitarbeitende schweizerischer Hochschulenund Universitäten abgedeckt. Nebendem Departement Design der ZHdK sinddies die ETH Zürich und Lausanne sowiedie Universitäten Zürich und St. Gallen.Durch den Zusammenschluss bietet dasSDFB Fachkenntnis in den Bereichen:— Ökonomie: Finanz- und Bankwesen,Behavioral and Evolutionary Finance— Industrialisierung und Sourcing, Informationsmanagement— Rechtswissenschaften: Informationsrecht,Medienrecht und Wirtschaftsrecht— Medien und Technologie: Software Engineering,Wearable Computing— Physical Computing, Pervasive Computing,Elektronik— Architektur: intelligente Architektur undnarrative Infrastruktur— Design: User-Centered Design, InteractionDesign, Interface Design— Informations- und Wissensvisualisierung,Web 2.0 und Web 3D— Spiel und Simulation: Spieltheorie,Spielkonzeption und Spielentwicklung.Organisation des Swiss Design Institute forFinance and Banking (SDFB): Das SDFB bautauf zwei unabhängigen, miteinander in Verbindungstehenden Rechtspersonen auf – dem Institutund der Stiftung SDFB. Am Institut organisierensich Partner aus Wissenschaft und Praxis. Es richtetVeranstaltungen aus und betreibt angewandte undnutzerorientierte Forschung und Entwicklung.Der Forschungsrat steht dem Institut SDFB vor.Er definiert in Absprache mit dem Wirtschaftsratdie mittel- und langfristige Forschungsstrategie,überwacht Projekte und vertritt das Institut nachaussen. Die Geschäftsleitung ist für die operativeUmsetzung zuständig.Mehr Informationen unter: www.sdfb.ch

advanced studies zett 1–08 35postgraduateprogramin curatingZeitgenössisches Ausstellungsmachenund die Mitarbeitin einem internationalen Netzwerkstehen im Zentrum derAusbildung am Institute forCultural Studies in the Arts ICS.Dorothee Richter* zu Fragender Inhalte, der Situierungsowie der Kompetenz- undBerufsfelder des PostgraduateProgram in Curating.Was muss man mitbringen, um im PostgraduateProgram in Curating zu studieren?Begeisterung für zeitgenössisches Kuratierensowie Interesse an bildender Kunst,zeitgenössischer Fotografie oder an derRelektüre von Sammlungen. Das Angebotrichtet sich an Diplomierte oder Personenmit einem Master-Abschluss in Vermittlung,Architektur, Design, Kunstgeschichte,Kunstpädagogik, Fotografie, Kunst usw.Ausserdem nehmen wir Personen mit Fachpraxisauf. Wir bieten das Postgraduate Programnämlich in zwei Varianten an: entwederals CAS (Zertifikatslehrgang, einjährig)oder als MAS (Master of Advanced Studies-Lehrgang, zweijährig).Wie unterscheidet sich das Angebot vomneuen Master of Arts in Art Education, Vertiefungausstellen & vermitteln?Wir sind der nächste Schritt nach demDiplom- oder Master-Studium: Einerseitsermöglichen wir eine internationale Vernetzungder Studierenden durch Exkursionenund durch die Einbindung internationalerGäste und Dozierender in das Lehrangebot(mit der Vortragsreihe „KuratorischePraxis“). Zudem bieten wir im ersten Jahrdes Studiums ein Gemeinschaftsprojekt an,bei dem die Studierenden aktiv in eineminternationalen Netzwerk mitarbeiten odersich am Aufbau eines solchen beteiligen.Dieses Jahr wird ein internationales Web-Journal zum Thema Curating initiiert. DieStudierenden sind also von Beginn an inKontakt mit interessanten, internationalvernetzten Akteurinnen und Akteuren desKunstbetriebs. Gewöhnlich sind einige derStudierenden schon selbst im Kunstbetriebintegriert und bringen ihre eigenen Kontaktezu Sammlern oder Ausstellungsortenin die Projekte ein.Ein weiterer Unterschied zum neuen Masterin Art Education ist, dass die Kenntnisseund Praxiserfahrungen unserer Studierendeneine ausgezeichnete Grundlage bietenfür die wissenschaftliche Auseinandersetzungmit zeitgenössischen Ansätzen desAusstellens und für die intensive Reflexiontheoretischer Konzepte. Dieses intellektuelleund kritische Potenzial fördern und nutzenwir gezielt. Das Postgraduate Programbietet ab Wintersemester 2008/09 die Möglichkeit,statt eines kuratorischen Projektsdas Exposé und die ersten Kapitel einesDissertationsprojekts zu entwickeln. DieArbeiten werden von Prof. Dr. Sigrid Schadewährend zweier Jahre intensiv begleitet.Welche Projekte wurden denn bisher vonden Studierenden durchgeführt?Die Bandbreite der Projekte und Arbeitsfelderist sehr gross: Gerade eben ist eingrosses Kunst-im-öffentlichen-Raum-Projektder ehemaligen Studentin Nadja Putziin Chur zu Ende gegangen. Die AbsolventinnenSilvia Scherz und Alice Jaeckelhaben eine Ausstellung als Relektüre desRingier-Fotoarchivs entwickelt. KarinSeinsoth ist heute Projektmanagerin beiHauser und Wirth. Der Absolvent TiberioCardu zeigte eine Ausstellung mit Positi-onen zeitgenössischer Kunst zum ThemaMigration. Studierende, die vorher alsAssistentinnen oder Assistenten gearbeitethatten, konnten sich mit dem PostgraduateProgram in Curating zu Dozierenden qualifizierenund sind an aktuellen Ausstellungsortenbeteiligt, wie beispielsweise SusanneSauter im White Space. Andere Absolventinnenund Absolventen haben neueFormen der Vermittlung entworfen, wieKristin Bauer und Sabina Pfenninger mitdem Büro zur kritischen Kunstvermittlungnn-projekte.net. Ausstellungen zeitgenössischerBildender Kunst kuratierten ausserdemSylvia Rüttimann (mit Peter Stohler) imHaus für Kunst Uri sowie Janine Schmutz,die eine der Eröffnungsausstellungen imneuen Arp Museum realisierte: „AnselmKiefer. Wege der Weltweisheit / Die Frauender Revolution“.Infoveranstaltungen: 13. März und 8. Mai 2008sowie während der Diplomausstellung(genauer Termin und weitere Informationenunter www.curating.org).Kontakt: dorothee.richter@zhdk.ch.* Dorothee Richter ist Autorin und Kuratorin,Studienleiterin des Postgraduate Program in Curating,Institute for Cultural Studies in the Arts ICS,Departement Kulturanalysen und -Vermittlung(dorothee.richter@zhdk.ch).Weitere Studienangebote im Departement Kulturanalysenund -Vermittlung:— Master of Arts in Art Education mit den dreiVertiefungen ausstellen & vermitteln, bilden & vermitteln,publizieren & vermitteln:http://maae.zhdk.ch— Master in Transdisziplinarität (Master ofArts in Multimedia): http://trans.zhdk.ch— Bachelor of Arts in Vermittlung von Kunstund Design: http://baae.zhdk.ch— Verschiedene CAS-Lehrgänge (Certificateof Advanced Studies) und MAS-Studiengänge(Master of Advanced Studies)Reiz & Risiko, kuratiert von Sylvia Rüttimann und Peter Stohler.Migration, kuratiert von Tiberio Cardu.

36 zett 1–08 kulturanalysen und -vermittlungInstitutsleiterin Carmen Mörschneue leiterin fürdas institute for arteducationIm Frühling 2008 übernimmtCarmen Mörsch die Leitungdes Institute for Art Education(IAE) am Departement Kulturanalysenund -Vermittlung.Christoph Weckerle*Carmen Mörsch hat in Kassel und SalamancaKunst studiert und ein Postgraduiertenstudiumam Institut für Kunst im Kontextder Universität der Künste Berlin absolviert.Nach mehreren Forschungsstipendien,Tätigkeiten als Kunstvermittlerin (u.a.auf der documenta X) und nach Lehraufträgenan verschiedenen Universitäten wurdesie 2003 Juniorprofessorin für materielleKultur und ihre Didaktik an der UniversitätOldenburg. Sie führte Begleitforschungensowohl zu Kunstvermittlungsprojekten mitKindern und Jugendlichen als auch zurKunstvermittlung auf der documenta 12durch. Zu diesen Projekten hat sie zahlreicheVorträge gehalten und umfangreichveröffentlicht. Der Titel der jüngsten Publikationlautet: „Schnittstelle Kunst-Vermittlung.Zeitgenössische Arbeit in Kunstschulen“,hg. z. m. Sabine Fett, Bielefeld 2007.Carmen Mörsch wird ihre Tätigkeit an derZHdK am 1. April 2008 aufnehmen. Siebeschäftigt sich intensiv mit Wechselbeziehungenvon Kunst, Kulturwissenschaftund Didaktik, bringt ein internationalesNetzwerk mit und eine grosse Vorfreude aufdie Zusammenarbeit mit allen Angehörigendes DKV und der ZHdK. Auch wir freuenuns auf sie!* Christoph Weckerle ist Direktor des DepartementsKulturanalysen und -Vermittlung(christoph.weckerle@zhdk.ch).freunde undfreundinnen desmuseumsAm 3. Dezember 2007 wurdeder Freundeskreis des Museumfür Gestaltung Zürich feierlichgegründet. Damit hat nunauch das Museum der ZHdK –wie jedes Haus von internationalemRang – eineeigene Mitgliederinstitution.Christian Brändle*Hervorgegangen ist der Freundeskreis ausdem ehemaligen Förderverein für Hochschuleund Museum für Gestaltung, dersich 2007 mit Blick auf die Fusion zur ZHdKaufgelöst hatte. Bereits im September 2007wurde die Alumni-Vereinigung der ZHdKgegründet, die sich an Hochschulangehörigeund Ehemalige richtet. Der Freundeskreisergänzt nun dieses Angebot in idealerWeise und bietet einige Exklusivitäten fürseine Mitglieder.Es ist gelungen, einen gleichermassen breitabgestützten wie kompetenten Vorstand fürden Freundeskreis zu gewinnen. Ziel war es,eine spannende Mischung aus inhaltlicherKompetenz, politischem Know-how undwirtschaftlichem Netzwerk zusammenzuführen.Jedes Projekt, das aus dem Freundeskreisheraus lanciert werden soll, wirdsich nämlich in diesem Spannungsdreieckbehaupten müssen. Das Ergebnis derSuche nach geeigneten Persönlichkeitenfür den Vorstand zeigt, wie gut das Museumin der Kulturlandschaft positioniert ist.Der VorstandMeret Ernst (*1966), Präsidium, Dr. phil.Kunsthistorikerin und Filmwissenschaftlerin,Redaktorin beim „Hochparterre“.Sergio Cavero (*1969), Vizepräsidium, AusstellungsleiterArteplage Yverdon/Expo.02,Kurator des Designers’ Saturday in Langenthal.Niklaus Haller (*1974), Quästor, Kulturförderer,seit 2001 Mitglied des Kaders bei derCredit Suisse.Susanne Bernasconi-Aeppli (*1951), seit 1995Zürcher Kantonsrätin FDP, 1999–2003 Präsidentinder Finanzkommission.Markus Freitag (*1970), Taschenmacher undmit Daniel Freitag Gründer und Inhaber derFreitag lab. ag.Gründungsversammlung Freundeskreis Museum:v.l.n.r.: Arthur Rüegg, Niklaus Haller, Sergio Caveround Sigi Odermat beim Studium der Vereinsstatuten.

auszeichnungen tanz und designzett 1–08 Arthur Rüegg (*1942), forscht und publiziertzur Architektur der Gegenwart und derklassischen Moderne.Simone Wildhaber (*1976), Sekretariat, seit2006 am Museum für Gestaltung Zürich,Direktionsassistenz.Die ZieleDie Mitglieder fördern mit ihrem Beitragausgewählte Ausstellungs- und Publikationsprojekteebenso wie Ankäufe für dieSammlungen. Daneben trägt der Freundeskreisdas Haus ideell mit und agiert alsBotschafter des Museums. Die Mitgliederbilden zudem untereinander ein einmaligesNetzwerk. Durch ihre Mitgliedschaftund ihren Beitrag steigern sie die Attraktivitätund Ausstrahlung des Hauses.Die AngeboteDer Freundeskreis bietet seinen Mitgliedernzahlreiche Privilegien. Dazu gehörenFührungen durch die sonst nicht öffentlichenSammlungsarchive oder exklusivePreviews zu ausgewählten Ausstellungen,Vergünstigungen beim Erwerb der museumseigenenPublikationen und vielesmehr. Der Freundeskreis steht allen offenund vereint an Gestaltung Interessierte,Kenner und Professionelle wie auch weiterePersönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft undKultur. Studierenden und Angehörigen derZHdK sowie Alumni bietet er besondersvorteilhafte Mitgliederkonditionen.Melden Sie sich an! Mehr Informationenfinden Sie unter: www.museum-gestaltung.ch/freundeskreis* Christian Brändle ist Direktor Museum für GestaltungZürich (christian.braendle@zhdk.ch).Tänzerin Gözde Özgurauszeichnung für diepublikation „naturedesign“Das Buch zur gleichnamigen Ausstellung„Nature Design. Von Inspiration zu Innovation“ist als eines der „schönsten deutschenBücher 2007“ prämiert worden. Diese Auszeichnungwird jährlich von der deutschenStiftung Buchkunst für Bücher vergeben,welche „vorbildlich in Gestaltung, Konzeptionund Verarbeitung“ sind. Die von AngeliSachs herausgegebene Publikation desMuseum für Gestaltung Zürich und des VerlagsLars Müller Publishers enthält Essaysvon Barry Bergdoll, Dario Gamboni, PhilipUrsprung und von Angeli Sachs selbst. DasWerk wurde während der Ausstellung imMuseum und im Buchhandel so erfolgreichverkauft, dass der Verlag bereits eine zweiteAuflage vorbereitet.erfolg am prix delausanne 2008„Gözde Özgur ist beste Schweizerin“, „Ladanseuse Gozde Ozgur honorée“, „Prixde Lausanne: Özgur beste Schweizerin“,„Ausgezeichnet II“, so titelte die SchweizerPresse.Die Wahlzürcherin Gözde Özgur ist im Finaledes 36. internationalen BallettwettbewerbsPrix de Lausanne als „beste Schweizerin“geehrt worden. Die junge Türkin,die seit drei Jahren an der Tanz AkademieZürich unter der Leitung von Steffi Scherzerstudiert, gewann den mit 2500 Frankendotierten Preis. Der eine Woche dauerndeund mit Trainings und Informationsveranstaltungenbereicherte Förderwettbewerbwurde dieses Jahr vom Choreografen undChef des Hamburg Balletts, John Neumeierpräsidiert. 74 Tanzende aus 22 Ländernhatten am Prix de Lausanne 2008 teilgenommen.21 qualifizierten sich fürs Finale.Jeder Kandidat, jede Kandidatin musste imFinale vor der neunköpfigen Jury und demPublikum je eine klassische und eine zeitgenössischeVariation zeigen. Gözde Özgurwählte die Werke: Don Quixote-Variation,3. Akt, Choreografie: M. Petipa/P. Bart undBachsuite II, Choreografie: John Neumeier.Herzlichen Glückwunsch!Buchcover „Nature Design“, Museum fürGestaltung Zürich, ZHdK.kaffeezoneIm Herbst 2007 schrieb das Amt für Städtebauder Stadt Winterthur einen Nachwuchswettbewerbzur Neugestaltung desinternen Pausenbereichs aus. „Kaffeezone“soll die Mitarbeitenden zum Entspannenund Verweilen, zu Gespräch und Austauschanregen und das neue Image des Amtsunterstreichen. Der erste Preis, dotiert mit3000 Franken, ging an Marcel Gnos, BachelorIndustrial Design (5. Semester); sein Entwurfist nun in Überarbeitung und wird imLaufe des Frühjahrs 2008 umgesetzt. ValentinEngler, Daniel Grolimund und MariusMorger, ebenfalls Bachelor-Studierende im5. Semester Industrial Design, kamen aufden zweiten Platz. Wir gratulieren!Marcel Gnos’ städtebaulich überzeugenderEntwurf für die die Neugestaltung derWinterthurer Kaffeezone.

38 zett 1–08 who is whowho is who impersonalwesenWer sind die Mitarbeiterinnenund Mitarbeiter der ZHdK?In dieser Nummer stellt sichdas Team der Personalabteilungvor. Foto: Regula Bearth1 Nadine WintschPersonalsachbearbeiterin Dpt. Kunstund Medien, Dpt. Kulturanalysen und-Vermittlung. Beruf/Ausbildung: KaufmännischeAngestellte mit BM; AargauischeMaturitätsschule für Erwachsene;berufsbegleitender Vorkurs Basel.An der ZHdK (hgkz) seit 2001. AusserberuflicheInteressen Viele. Was mir gefällt an der ZHdK:Das kulturelle Umfeld, die nettenMenschen, die Möglichkeit, Teilzeit zuarbeiten. Was ich verändern würde: Vieles.2 Monika Hasler LeuthardPersonalberaterin Dpt. DarstellendeKünste und Film. Beruf/Ausbildung: KV;Personalassistentin; Malatelierleiterin.An der ZHdK (hgkz) seit 1990. AusserberuflicheInteressen: Familie, Lesen und 600 m 2Garten. Was mir gefällt an der ZHdK: DieMenschen. Was ich verändern würde: Velosanschaffen, damit die verschiedenenStandorte der ZHdK schneller erreichtwerden können.3 Chantal HugPersonalberaterin Dpt. Kunst undMedien, Dpt. Kulturanalysen und -Vermittlung.Beruf/Ausbildung: Personalassistentin,dipl. Astrologin API. An der ZHdK(hgkz) seit September 2005.4 Markus EichenbergerPersonalberater Dpt. Musik, Stv. LeiterPersonalabteilung. Beruf/Ausbildung:Betriebsökonom HWV / Personalfachmanneidg. Fachausweis. An der ZHdK seit1. August 2007. Ausserberufliche Interessen:Literatur / Philosophie, Film, Wandern.Was mir gefällt an der ZHdK: Das anarchistischePotenzial der Dozierenden undMitarbeitenden. Was ich verändern würde:Straffung der (zu) vielen verschiedenenGremien und danach deren sinnvolleAbstimmung aufeinander ( Vernetzung).5 Danina WolfangelPersonalsachbearbeiterin Rektorat,Verwaltung, Support Services. Beruf/Ausbildung: Kauffrau. An der ZHdK seit12. November 2007. Ausserberufliche Interessen:Mein Pferd und die SKEMA (Kung-Fu-Schule). Was mir gefällt an der ZHdK: Dienetten Mitarbeiter, die Aussicht :-). Wasich verändern würde: Da gibt’s vieles, wasich nicht nur ändern würde, sondernauch werde!6 Pascale HallerPersonalsachbearbeiterin Dpt. Musik.Beruf/Ausbildung: Yogalehrerin YS undTextildesignerin SfGZ. An der ZHdK (hgkz)seit 1994 (mit Ausbildung 1989). AusserberuflicheInteressen: Yoga und Natur. Was mirgefällt an der ZHdK: Es ist nie langweilig.Was ich verändern würde: Mehr Raum undRuhe für einzelne Arbeiten.2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 131

personal, mitsprache zett 1–08 397 Claudine BilleterPersonalsachbearbeiterin Dpt. Musik.Beruf/Ausbildung: Studium der Architektur(ETHZ), der Wirtschaftswissenschaften(Uni Lausanne und London); PersonalassistentinZGP, eidg. FachausweisPersonalfachfrau. An der ZHdK (hgkz) seitDezember 2002. Ausserberufliche Interessen:Alles Schöne, das die Sinne erfreut;Gott und die Welt; mein Sohn und seinVater. Was mir gefällt an der ZHdK: Die vielentalentierten und motivierten Menschen;Teilzeitarbeitsstellen; Konzerteim Florhof; mein Arbeitsplatz.8 Esther ThurnherrPersonalberaterin Dpt. Design, Rektorat,Verwaltung, Support Services. Beruf/Ausbildung: Kaufmännische Ausbildung;langjährige Erfahrung im Personalbereich.An der ZHdK (hgkz) seit Oktober 2005.Ausserberufliche Interessen: Bewegung allgemein,Sport im Besonderen (Joggen,Velo, Ski, ausgedehnte Wanderungen),aber auch Faulenzen darf sein. Zudembesuche ich gerne Museen/Ausstellungenund geniesse Theaterbesuche.Engagement für Natur und Umwelt amWohnort. Was mir gefällt an der ZHdK: Daslebhafte Umfeld; interessante Menschen;umgeben zu sein von Kultur. Wasich verändern würde: Der grosse Veränderungsprozessist ja in vollem Gange!9 Rolf NachburLohnsachbearbeiter ZHdK. An der ZHdK(hgkz) seit 1. November 2001.10 Michaela PostiglioneLohnsachbearbeiterin ZHdK. Beruf/Ausbildung:Ich war fast immer im Personalsektortätig, zuerst als Beraterin undseit sieben Jahren im Lohn, Bürogummi.An der ZHdK (HMT) seit 1. März 2007.Ausserberufliche Interessen: Familie. Was mirgefällt an der ZHdK: Die Kunst ... Was ich verändernwürde: Dass wir noch dieses Jahrins Toni-Areal zügeln könnten.11 Andreas MeierPraktikant HMS. In Ausbildung an der ZHdKseit August 2007. Ausserberufliche Interessen:Fussball, Musik produzieren, Rap,Fotografie. Was mir gefällt an der ZHdK: Dasganze gestalterische, kreative Umfeld.12 Erwin SpringLeiter Personal ZHdK; PersonalentwicklungZHdK. Beruf/Ausbildung: Elektroingenieurmit NDS Personalmanagement(SKP); 30 Jahre Erfahrung in derPersonalarbeit in Industrie und Dienstleistung,in Konzernen und in KMU.An der ZHdK (hgkz) seit 1. Februar 2003.Ausserberufliche Interessen: Familie (dreiKinder im Studium); Haus mit Gartenund Hund; Lesen, Reisen, Skifahrenund Wandern – aber nur bei schönemWetter. Was mir gefällt an der ZHdK: Das Kennenlernenmannigfaltiger Charaktere.Was ich verändern würde: Der ZHdK im Jahr2008 eine Ruhepause einräumen, umall die Veränderungen der letzten Zeitzu verdauen.13 Karin MärkiFunktion Personalsachbearbeiterin,Dpt. Darstellende Künste und Film,Dpt. Design. Beruf/Ausbildung: Typografin.An der ZHdK (HMT) seit 2001. AusserberuflicheInteressen: Kultur und Sport. Was mir gefälltan der ZHdK: An der ZHdK lernt man vieleinteressante Menschen kennen.hochschulversammlunggegründetAm 15. Januar 2008 fand die Gründungssitzungder Hochschulversammlung (HSV)der ZHdK im Gelben Saal an der Florhofgasse6 statt. Damit ist das oberste Mitwirkungsorgander ZHdK ins Leben gerufenworden: Vertreterinnen und Vertreter desgesamten Hochschulpersonals und der Studierendensind hier in einem Gremiumvereint. Die Hochschulversammlung bildetin allen Fragen, welche die Hochschuleals Ganzes betreffen, das repräsentativeAnsprechorgan für die Hochschulleitungund den Rektor.Die HSV setzt sich aus 30 Personen zusammen,die folgendermassen auf die vier Personenkategorienverteilt sind:— 15 Delegierte aus dem Senat (Dozierende):Ulrich Götz und Daniel Späti (DDE),Brian Gill, Mira Sack und Barbara Weber(DDK), Lucia Degonda, Ursula Guhl undMartin Peer (DKA), Thilo König und WernerOeder (DKM), Mischa Greull, Hans Hoerni,Karl-Andreas Kolly, Andreas Nick und MartinSchlumpf (DMU);— 4 Delegierte aus dem Mittelbaurat:Sigrid Adorf, Tobias Gerber, Lukas Näf undAnna Schürch;— 4 Delegierte aus dem Personalrat:Tobias Strebel, Rainer Trösch und 2 N.N.;— 7 Delegierte aus dem Studierendenrat(SturZ): Natascha Andenmatten, GianlucaRavioli (DDE), Daniel Pfluger (DDK), AndreaGünter (DKA), Angelo Romano (DKM), SimoneBaumann, Laura Zangger (DMU).Für die nächsten zwei Jahre wurden in denVorstand gewählt: Senat: Brian Gill, MartinPeer und Martin Schlumpf (Präsident); Mittelbau:N.N.; Personal: Rainer Trösch (interimistisch);Studierende: Simone Baumann.Die HSV wird bemüht sein, durch ihre Mitwirkungdie Interessen sämtlicher Angehörigerder Hochschule in betrieblichen,organisatorischen, curriculären und personellenBelangen der Hochschulgestaltungzu wahren. Ebenso ist es ihr ein Anliegen,für einen guten Kommunikationsflusszwischen den Departementen und derGesamthochschule zu sorgen. Um dieseAbsichten optimal umsetzen zu können, istdie HSV auf euch alle angewiesen: Verfolgtihre Arbeit, meldet euch, mischt euch ein!Der Präsident, Martin Schlumpf(martin.schlumpf@zhdk.ch)

40 zett 1–08 musik, infotagemaster of arts inkomposition/theorieEin Studiengang, bei dem Interdisziplinaritätzur Selbstverständlichkeitgehört. FelixBaumann und Patrick Müller*Komposition/Theorie bildet einen der dreiHauptbereiche der Musikausbildung aufHochschulstufe, die Performance, Pädagogikund Kreation umfasst. Die Austauschbeziehungen,die zwischen den einzelnenMaster-Studiengängen dieser Hauptbereichebestehen, sind von entscheidenderBedeutung. Sie fördern ein anregendesKlima unter den Studierenden und erweiternihre Kompetenzen: Wer für andereMusik komponiert, entwickelt ein profundesVerständnis für Performance; werbeobachtet, wie heute komponiert wird,schätzt seine eigene Performance und dashistorische Repertoire klarer ein; wer seineFähigkeiten reflektieren lernt, wird Inhaltebesser vermitteln können. Voraussetzungfür diese Qualifikationen ist eine solideallgemeinmusikalische Ausbildung, die derBachelor-Studiengang bietet.Kompetenzen und BerufsfelderDer sich stark am Gedanken der musikalischenAutorschaft orientierende Studiengangstellt die Entwicklung der individuellenkünstlerischen Persönlichkeit insZentrum. Komponieren wird als ein Berufmit hohen Ansprüchen an handwerklichesKönnen verstanden, der kreatives Potenzialund Informiertheit über die gegenwärtigeProduktion voraussetzt. Ein Komponist,eine Komponistin muss in der Lage sein,eigenständige Ansätze zu entwickeln undauszuarbeiten sowie manchmal schnellund ohne Scheuklappen für unterschiedlichsteAnlässe und Bedürfnisse Musik zuschreiben respektive sie zu reflektieren. DerMaster-Studiengang bietet die Möglichkeit,die eigene ästhetische Position und Sprachezu festigen und sich in den gewähltenVertiefungsrichtungen und Schwerpunktenkonkret auf eine berufliche Zukunft vorzubereiten.Gefragt ist eine hohe Präzisionsowohl in der Aufgabenstellung als auchin der künstlerischen Formulierung. Dabeiwerden neue kollaborative Produktionsformengeübt, die auch im Bereich dermusikalischen Komposition immer wichtigerwerden. Gemeinsame Blockwochen,Werkgespräche und Theorieangebote überden gesamten Studiengang hinweg förderndas Verständnis für verwandte oder differenteÄsthetiken sowie für künstlerischeStrategien und Modelle.Am 28. Februar 2008 findet der nächsteUraufführungsabend statt. Für einmal sindes klein besetzte kammermusikalischeWerke der Kompositionsstudierenden, diezu Gehör gebracht werden. Unter Insidernweiss man, dass dies ein geheimes Fest ist.Plötzlich wird klangliche Realität, worüberzuvor oft stundenlang gesessen und debattiertwurde. Dabei könnten die Ansätzeoft nicht unterschiedlicher sein – und erstrecht nicht die Resultate! Genau das öffnetaber in besonderer Weise die Ohren, undentsprechend ist dann auch die Atmosphäre.Es wird zu hören sein, wie breit dasgegenwärtige Ausdrucksspektrum klingenkann und wie anregend die Auseinandersetzungmit jungen Werken ist.Uraufführungen aus den Kompositionsklassen:28. Februar 2008, 19.30 Uhr, Florhofgasse6, Grosser Saal. Eintritt frei.* Prof. Felix Baumann ist Leiter des Master-StudiengangsKomposition/Theorie und des StudiosNeue Musik (felix.baumann@zhdk.ch), * PatrickMüller ist Leiter Curriculumsentwicklung undübernimmt ab Studienjahr 2008/09 die Leitung desStudios Neue Musik (patrick.mueller@zhdk.ch).links: Partitur von Dieter Schnebelgut besuchteinformationstageder zhdkDie ersten Informationstageüber das gesamte Studienangebotder ZHdK fanden imNovember 2007 und Januar2008 statt. Die Anlässe wurdenvon über tausend jungenLeuten besucht, die sich fürein Kunst- oder Designstudiuminteressieren – ein vollerErfolg. Tommy De Monaco*Mitte November 2007 stellten sich die FachrichtungenFilm, Tanz, Theater, Musik undBewegung sowie Musikpädagogik ihrenStudiumsinteressierten an der Gessneralleeund an der Freiestrasse vor.Am 8. Januar 2008 informierten in Winterthurdie Verantwortlichen des BA Musik,während an der Ausstellungsstrasse inZürich das Departement Kulturanalysenund -Vermittlung an einer Vormittags- undAbendveranstaltung ihren Bachelor undihre beiden Master-Angebote vor grossemPublikum vorstellte.Ein grosser Andrang herrschte auch am9. Januar 2008 im Vortragssaal der ZHdK fürdie Präsentation des Departements Kunst& Medien mit den Vertiefungen BildendeKunst, Fotografie, Mediale Künste, Theoriesowie des neuen Master in Fine Arts. AmNachmittag standen die Ateliertüren derVertiefungsrichtungen für die Besucher-Innen offen.Ebenso erfolgreich war der 10. Januar 2008.Gleich an drei Standorten fanden Infoanlässestatt: Im Theater der Künste an derGessnerallee präsentierte sich das DepartementDarstellende Künste und Film, ander Florhofgasse das Departement Musikmit dem BA Musik und den neuen MAin Musikpädagogik, Komposition/Theorie,Music Performance und Specialized Musicunten: The Hikikomori Suites (Tina Brägger, DavidForster, Martin Kunz, Mediale Künste)

hochschule, musik, wintersport zett 1–08 41Performance, und an der Ausstellungsstrassedas Departement Design mit seinemBachelor- und Master-Angebot. Studierendeder Designvertiefungen Cast,Industrial Design, Interaction/GameDesign, Scientific Visualization, Style& Design und Visueller Kommunikationstellten an einer packenden Gesamtpräsentationjeweils ihre Vertiefung vor.Die hohen Besucherzahlen bestätigen uns,dass das Interesse an Ausbildungen in denKünsten trotz einem breiten Bildungsangebotnach wie vor sehr gross ist.Das Ausbildungsangebot der ZHdK:— Bachelor of Arts in Design— Bachelor of Arts in Film— Bachelor of Arts in Medien & Kunst— Bachelor of Arts in Vermittlung vonKunst und Design— Bachelor of Arts in Musik— Bachelor of Arts in Musik undBewegung— Bachelor of Arts in Theater— Bachelor of Arts in Tanz (voraussichtlichab 2009)Ab Herbst 2008 bietet die ZHdK folgendeMaster-Studiengänge mit Abschluss Masterof Arts (MA) an:— Master of Arts in Art Education— Master in Fine Arts— Master of Arts in Multimedia(transdisziplinärer Master)— Master of Arts in Musikpädagogik— Master of Arts in Music Performance— Master of Arts in Komposition undMusiktheorie— Master of Arts in Specialized MusicPerformance— Master of Arts in Theater— Master of Arts in Design (vorbehältlichder Bewilligung durch die Behörden)— Master of Arts in Film (läuft als Pilotprojektseit 2006)kolossal gut!Am Forum Forschung entdeckte ich aufdem Büchertisch die CD „Die Kunst desTempokanons“ unseres soeben gewähltenHSV-Präsidenten Martin Schlumpf (sieheSeite 39). Per Mail bat ich ihn, mir die CDzu schicken und fragte ihn, ob er nochim Besitze eines jener monströsen Player-Pianos sei, wie sie Conlon Nancarrow zubespielen pflegte. Vor 17 Jahren kam ichzum ersten Mal mit der Musik Nancarrowsin Berührung, als uns Edu Haubensak im„Freifach für die Ohren“ an der damaligenHfGZ (Kunsti) mit diesen wahnsinnigenMusikstücken vetraut machte, welche michals Kunststudenten eher technokratischerHerkunft vor Staunen umfallen liessen.Das durch Nancarrow bis über die Belastungsgrenzenhinaus strapazierte Lochkartenklavierwird bei Schlumpf durchausgeklügeltere Computer abglöst. Er präsentiertNancarrow in seiner klanglichenForschungsarbeit befreit von den Widerständender Materialität, aus der Freiheitdes virtuellen Raums heraus, und erlaubtsich sogar, gewissen Tönen eine vom Klavierverschiedene Klangfarbe zu verleihen.Es kommt dabei eine Musik zum Vorschein,die sich unbedingt (wieder) zu hören lohnt.Tobias StrebelConlon Nancarrow, Martin Schlumpf: Die Kunstdes Tempokanons, 2004 WERGO. Die CD wurdeermöglicht durch einen Forschungsauftrag derHochschule Musik und Theater Zürich.impressumZett: Das Magazin der Zürcher Hochschule derKünste. Erscheint viermal jährlich.Herausgeberin: Zürcher Hochschule der Künste,Zürcher Fachhochschule. Verantwortung:Hans-Peter Schwarz, Gründungsrektor.Redaktion: Heike Pohl (Leitung), Adriana Bognar,Chantal Frey (Redaktion und Lektorat).Redaktionsteam: Eva Brüllmann (Verwaltung),Manuel Huber (dpt Darstellende Künste und Film),Daniela Huser (dpt Musik), Elisabeth Krüsi (dptDesign), Bernadette Mock (dpt Kulturanalysen und-Vermittlung), Marcial Franze (SturZ).Die von den Autorinnen und Autoren in diesemHeft geäusserten Ansichten decken sichnicht unbedingt mit der Meinung der Redaktion.Gestaltung und Produktion: Tobias Markus Strebel,Anne-Lea Werlen, Regula Bearth, StudiosPublikation ZHdK.Papier: Reprint FSC 90 g/m 2 , PlanoArt FSC 170 g/m 2Schriften: Neue Helvetica, UtopiaDruck: Ropress Genossenschaft ZürichAuflage: 5000Copyright: Der Nachdruck von Artikeln ist unterQuellenangabe gestattet. Belegexemplareerwünscht.Zett ist auch digital als PDF-Dateierhältlich: http://cc.zhdk.chRedaktionsschluss 2/08: 4. April 2008wie finden sie zett?Ihre Meinung interessiert uns.Bitte schreibt, schreiben Siedirekt an heike.pohl@zhdk.chMAS, CAS, PhD und öffentliche WeiterbildungDie ZHdK bietet eine breite Palette vonNachdiplomstudien mit den AbschlüssenMaster of Advanced Studies (MAS) undCertificate of Advanced Studies (CAS) sowieviele öffentliche Weiterbildungskurse an.Drei Doktoratsprogramme (PhD) werden inKooperation mit Universitäten angeboten.Über die einzelnen Angebote informierendie speziellen Broschüren der WeiterbildungZHdK.skitag zhdkDer erste ZHdK-Skitag für Mitarbeitende und ihreAngehörigen fand trotz vorwiegend schlechtemWetter am Samstag, 2. Februar, statt. Eine kleineGruppe hartgesottener Schnee-Cracks fand sichauf dem Stoos SZ zum gemeinsamen Kurven durchdas frische Weiss zusammen. (cb)* Tommy De Monaco ist Assistent Kommunikation(tommy.demonaco@zhdk.ch).

42 zett 1–08 agenda-highlightsMi, 27.02.08, 20 h — Was bringt die Zukunft? Was braucht dieZukunft? Ein Ausblick in die Gestaltungsaufgaben von morgen.Gespräch in der Ausstellung „Wouldn’t it be nice … – 10 Utopienin Kunst und Design“ >>Museum für Gestaltung Zürich, Halle,Ausstellungsstr. 60Do 06.03.08, 19 h — Vernissage der Ausstellung „Der schöneSchein – Facetten der Zürcher Raumkultur“ >>MuseumBellerive, Höschgasse 3, Ausstellung bis 08.06.08Do, 06.03.08, 19.30 h — Konzert: Französische Duos aus der Zeitum 1700, Carin van Heerden / Matthias Weilenmann, Blockflöten>>ZHdK Musik, Kleiner Saal, Florhofgasse 6Sa, 08.03.08, 20 h — Konzert: Johannes Brahms – ein deutschesRequiem op. 45, Kantorei, Vokalensemble und Orchesterder ZHdK, Leitung: Beat Schäfer >>ref. Kirche Paulus, Scheuchzerstrasse184, 8057 Zürich / Wiederholung: So, 09.03.08,17.00 h >>Stadtkirche WinterthurDi, 11.03.08, 19 h — Vernissage der Ausstellung „Chris Marker –Abschied vom Kino“ >>Museum für Gestaltung Zürich,Galerie, Ausstellungsstr. 60, Ausstellung bis 29.06.08Ab 11.03.08 — Plakatausstellung in der Schweizerischen Nationalbank:Esprit français >>Fraumünsterstrasse / Stadthausquai(gegenüber Bauschänzli), Ausstellung bis 14.07.08Do, 13.03.08, 18.30 h — Fachführung durch die Ausstellung „Derschöne Schein – Facetten der Zürcher Raumkultur“,weitere Termine: 3./10./17.04. und 8./15.05., 18.30 h>>Museum Bellerive, Höschgasse 313.03–16.03.08 — Performance / Work in progress: Alles wirdneu, von Martino Gamper, London, in der Ausstellung„Wouldn’t it be nice … – 10 Utopien in Kunst und Design“>>Museum für Gestaltung, Halle, Ausstellungsstr. 60Mo, 17.03.08, 17.30 h — Komponistenforum: Germán Toro-Pérez>>ZHdK Musik, Blauer Saal, Flohrhofgasse 6, 19.30 h —Spektrumkonzert: Porträt Germán Toro-Pérez >>ZHdKMusik, Grosser Saal, Florhofgasse 6Fr, 28.03.08, 21 h — Konzert: Zurich Jazz Orchestra ZHdK VolontaireSeries, www.mehrspur.ch >>„mehrspur musik club“,Waldmannstr. 12Sa, 05.04.08, 20 h — Theater: „Videotriadischesklangfigurinenexperiment“,szenische Präsentation zu Oskar Schlemmer,Gastspiel der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig,Studiengang Darstellendes Spiel, www.theaterderkuenste.ch>>Theater der Künste, Gessnerallee 11Di, 08.04.08, 17 h — Ringvorlesung: „Il m’écrivait …“ / „Er schriebmir …“ / „He wrote me …“, Andres Janser spricht überdie Stimme im Werk von Chris Marker >>Vortragssaal ZHdK,Ausstellungsstr. 60Di, 08.04.08, 19 h — Vernissage der Ausstellung „Foto Grafik –Plakate seit 1995“ >>Plakatraum, Limmatstrasse 55Mi, 09.04.08, 20.00 h — Theater: „Lieblingsmenschen“ von Laurade Weck, Werkstattaufführung, Regie: Daniel Kuschewski,weitere Vorstellungen siehe www.theaterderkuenste.ch>>Theater der Künste, Zeughausstrasse 3Fr, 11.04.08, ab18 h — Theater: „Theater in allen Räumen“,zum 12. Mal die Kultveranstaltung auf der Insel, DepartementDarstellende Künste und Film. Sa, 12.04.08, ab 15 h —>>Gessnerallee 9–13 / www.theaterderkuenste.chMi, 16.04.08, 20 h — Theater: Tartüffe von Jean B. Molière,Diplominszenierung, Regie: Philip Bartels, weitere Vorstellungensiehe www.theaterderkuenste.ch >>Theater der Künste,Bühne B, Gessnerallee 13Mi, 23.04.08, 20 h — Kunst und Design, ein ungleiches Paar?Unterschiede und Gemeinsamkeiten zweier Disziplinen.Gespräch in der Ausstellung „Wouldn’t it be nice … – 10 Utopienin Kunst und Design“ >>Museum für Gestaltung, Halle,Ausstellungsstrasse 60Do, 24.04.08, 18 h — Gespräch in der Ausstellung „Foto Grafik –Plakate seit 1995“ mit Werner Jeker und Emanuel Tschumi>>Plakatraum, Limmatstrasse 55Di, 29.4.08, 19.30 h — Konzert: Preisträgerkonzert Rahnwettbewerb,Orchester der ZHdK, Leitung: Howard Griffiths,www.tonhalle-orchester.ch >>Tonhalle Zürich, Claridenstrasse 7So, 04.05.08, 11 h — Kinderprogramm „Wunder – Würfel – Stein– Papier“ in der Ausstellung „Der schöne Schein –Facetten der Zürcher Raumkultur“. Für Kinder von 4 bis 10Jahren. Weitere Termine: 18. und 25.05.08, 11 h>>Museum Bellerive, Höschgasse 3Do, 15.05.08, 19.30 h — Konzert: Zürcher Kammerorchester undSinfonieorchester der ZHdK, Werke von R. Wagner, Leitung:Muhai Tang, Erzählerin: Jolanda Steiner >>Tonhalle Zürich,Claridenstrasse 7So, 18.05.08, 11 h — Konzert: Kinderkonzert: Rheingold für Kinder,Zürcher Kammerorchester und Sinfonieorchester derZHdK, Leitung: Muhai Tang >>Tonhalle Zürich, Clariden-strasse 7Di, 20.05.08, 20 h — Grenzen sind da, um überschritten zu werden,Gespräch in der Ausstellung „Chris Marker – Abschied vomKino“ >>Museum für Gestaltung, Galerie, Ausstellungsstr. 60Sa, 24., So, 25.05.08 — Gala-Schulvorstellung der Tanz AkademieZürich im Schauspielhaus am Pfauen. Junge Nachwuchstalentepräsentieren sich in einem breit gefächerten Spektrumverschiedener Stilrichtungen zum Abschluss des Studienjahres2007/2008.hauptveranstaltungsortemehrspur music club,Waldmannstr. 12, 8001 ZürichMuseum Bellerive,Höschgasse 3, 8008 ZürichMuseum für Gestaltung Zürich, Halle, Galerie,Ausstellungsstr. 60, 8005 ZürichMusik: Kleiner, Grosser und Blauer Saal,Florhofgasse 6, 8002 ZürichPlakatraum, Limmatstrasse 55, 8005 ZürichTheater der Künste,Gessnerallee 9–13, Zeughausstrasse 3, 8001 ZürichVortragssaal ZHdK,Ausstellungsstrasse 60, 8005 Zürichvollständiger veranstaltungskalenderder zhdk:www.zhdk.ch >veranstaltungenRechte Seite: Carte Blanche der Studierendenvereinigung SturZ

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