Westfälisches Landestheater Spielzeit 2012.2013

Westfälisches Landestheater
Spielzeit 2012.2013
Schauspiel
Musikalische Produktionen
Kinder- und Jugendtheater
Theaterpädagogisches Programm
Freilichttheater

Westfälisches Landestheater
Spielzeit 2012.2013
Schauspiel
Musikalische Produktionen
Kinder- und Jugendtheater
Theaterpädagogisches Programm
Freilichttheater

Spielplan Spielzeit 2012.2013
Neue Produktionen
Abendtheater › Schauspiel
Komödie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
Mein Freund Harvey Mary Chase
verfügbar ab 1. April 2012
Krimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
Party für eine Leiche Patrick Hamilton
verfügbar ab 20. Oktober 2012
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Minna von Barnhelm Gotthold Ephraim
Lessing
verfügbar ab 15. Dezember 2012
Moderner Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15
Der Mann ohne Eigenschaften Robert
Musil, in einer Bearbeitung von Oliver
Reese
verfügbar ab 9. Februar 2013
Komödie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17
NippleJesus Nick Hornby
verfügbar ab 17. Februar 2013
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
Clavigo Johann Wolfgang Goethe
für alle ab 15 Jahren, im Zentralabitur 2013
keine Zuschauerbegrenzung
verfügbar ab 3. Februar 2013
Zeitgenössisches Stück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Die Durstigen Wajdi Mouawad
für alle ab 14 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
verfügbar ab 28. März 2013
Projekte
Gewinnerstück des AutorInnen-Wettbewerbs . . . 43
IN ZUKUNFT
verfügbar ab 6. Oktober 2012
Buchungen und Honorare
Abendtheater › Musikalische Produktion
Musikalische Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7
Die Dreigroschenoper Bertolt Brecht
Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern
von Bertolt Brecht
nach John Gays »The Beggar’s Opera«
übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth
Hauptmann, Musik von Kurt Weill
mit Live-Band
als Freilichtauff ührung geeignet
verfügbar ab 29. Juni 2012
Musikalische Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9
Try Angels Tankred Schleinschock
als Freilichtauff ührung geeignet
verfügbar ab 7. Januar 2012
mit Live-Band / mit Klavier
Kinder- und Jugendtheater
Kinderstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21
Kleiner Werwolf Erik Schäffl er,
Uwe Schade, nach Cornelia Funke
für alle ab 6 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
verfügbar ab 5. Juli 2012
Musikalische Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23
Urmel aus dem Eis Frank Pinkus,
nach Max Kruse
für alle ab 5 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtauff ührung geeignet
verfügbar ab 14. Oktober 2012
Die Honorare verstehen sich zuzüglich Tantieme, der gesetzlichen Mehrwertsteuer,
Gema / gvl, der vorgeschriebenen Altersversorgungsabgabe (ava) und gegebenenfalls
der Materialleihgebühr und dem ksa-Anteil der Verlage.
Bei Vorstellungen außerhalb Nord rhein-Westfalens erhöhen sich die Honorare um den
zusätzlichen Aufwand (Fahrtkosten, evtl. Übenachtungen und Diäten). wlt-Mitglieder
erhalten einen Rabatt.
In den Preisen für wlt-Mitglieder sind die Kosten für anfallende theaterpädagogische
Betreuung bereits enthalten.
Bitte beachten Sie, dass wir für Vorstellungen an Oster- und Weihnachtsfeiertagen sowie
Silvester Sonderhonorare berechnen.
Nutzen Sie die Vorteile unseres gemeinsamen Büros !
Wenn Sie über das Büro der Landestheater in nrw mindestens vier Stücke buchen, erhalten
Sie von den Theatern 10 % Rabatt, maximal 750 € pro Stück. Eine Kombination mit anderen
Rabatten ist leider nicht möglich. Zu Ihrer Auswahl stehen Produk tionen aus den Bereichen
Schauspiel, Musiktheater, Kinder- und Jugendtheater, Musical und Ballett.
Märchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .25
Die Brüder Löwenherz
Christian Schönfelder, Klaus Hemmerle,
nach Astrid Lindgren
für alle ab 6 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtauff ührung geeignet
verfügbar ab 9. Dezember 2012
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
Clavigo Johann Wolfgang Goethe
für alle ab 15 Jahren, im Zentralabitur 2013
keine Zuschauerbegrenzung
verfügbar ab 3. Februar 2013
Jugendstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Die Durstigen Wajdi Mouawad
für alle ab 14 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
verfügbar ab 28. März 2013
Studio- / Klassenzimmerstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Huck Finn Max Eipp, nach Mark Twain
für alle ab 8 Jahren
als Studioproduktion: bis 100 Besucher
als Klassenzimmerproduktion: bis 2 Klassen
oder 50 Besucher
verfügbar ab 4. März 2013
Studio- / Klassenzimmerstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31
Zigeuner-Boxer Rike Reiniger
für alle ab 13 Jahren
als Studioproduktion: bis 100 Besucher
als Klassenzimmerproduktion: bis 2 Klassen
oder 50 Besucher
verfügbar ab 8. April 2013
Ansprechpartner Innen
Florian Lühnsdorf
Tel.: (0 23 05) 97 80 24
E-Mail: luehnsdorf @ westfaelisches-landestheater.de
Radka Tymann
Tel.: (0 23 05) 97 80 14 Fax: (0 23 05) 97 80 10
E-Mail: tymann @ westfaelisches-landestheater.de
Westfälisches Landestheater
Europaplatz 10, 44575 Castrop-Rauxel
www.westfaelisches-landestheater.de
Sonja Wies – Die Landestheater in nrw
Oberstraße 95, 41460 Neuss
Tel.: (0 21 31) 26 99 35 Fax: (0 21 31) 2 69 94 35
E-Mail: buero @ landestheater-nrw.de
www.landestheater-nrw.de
Repertoire
Abendtheater › Schauspiel
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
Iphigenie auf Tauris Johann Wolfgang
Goethe
im Zentralabitur 2013 › auch geeignet ab 10. Klasse
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33
Woyzeck Georg Büchner
im Zentralabitur 2013 › auch geeignet ab 10. Klasse
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Prinz Friedrich von Homburg
Heinrich von Kleist
im Zentralabitur 2013 › auch geeignet ab 10. Klasse
Moderner Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Fegefeuer in Ingolstadt Marieluise
Fleißer
auch geeignet ab 10. Klasse
Moderner Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Andorra Max Frisch
auch geeignet ab 8. Klasse
bis 400 Besucher
Zeitgenössisches Stück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Der Mann der die Welt aß
Nis-Momme Stockmann
Zeitgenössisches Stück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Schwarze Jungfrauen I
Feridun Zaimoglu, Günter Senkel
auch geeignet ab 10. Klasse
Krimi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Tod und Teufel Frank Schätzing
Komödie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Liegen lernen Frank Goosen
Komödie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Ein Herz und eine Seele
Wolfgang Menge
Abendtheater › Musikalische Produktionen
Musikalische Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Beatles. Das Weiße Album
mit Live-Band
als Freilichtauff ührung geeignet
Special . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Kulturfrühstück / Dinnertheater
Projekte
Klassiker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Projekt Heimat. Die Vögel
Christian Scholze in Kooperation mit
der NRW-Stiftung,
nach Aristophanes
Kinder- und Jugendtheater
Musikalische Produktion . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Die kleine Meerjungfrau Arielle
Tankred Schleinschock, nach H. C.
Andersen
mit Walt-Disney-Songs
für alle ab 5 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtauff ührung geeignet
Märchen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Rapunzel Peter Dehler, nach den
Gebrüdern Grimm
für alle ab 5 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtauff ührung geeignet
Kinderstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
TKKG: Im Schloss der schlafenden
Vampire Kai Schwind, nach Stefan Wolf
nach der berühmten Jugendbuchreihe
für alle ab 6 Jahren › ab 1. Klasse
keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtauff ührung geeignet
Kinderstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Die sieben Türme Heiner Kondschak
für alle ab 10 Jahren › ab 5. Klasse
keine Zuschauerbegrenzung
Jugendstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Alk. Außer Kontrolle Wolfram Hänel
für alle ab 13 Jahren › ab 8. Klasse
bis 400 Besucher
Jugendstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Fegefeuer in Ingolstadt
Marieluise Fleißer
für alle ab 15 Jahren › ab 10. Klasse
Jugendstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Andorra Max Frisch
für alle ab 13 Jahren › ab 8. Klasse
bis 400 Besucher
Studio- / Klassenzimmerstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52
Kindsmord Peter Turrini
für alle ab 15 Jahren › ab 10. Klasse
als Studioproduktion: bis 100 Besucher
als Klassenzimmerproduktion: bis 2 Klassen
oder 50 Besucher
Kindergarten- / Grundschulstück . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Die chinesische Nachtigall
H. C. Andersen, Annette Geller,
Gudrun Skupin
für alle ab 3 Jahren
bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Kindergartenstück . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Herr Wassily sieht Blau
Rike Reiniger
für alle ab 2 Jahren › bis 50 Besucher
Englischsprachiges Klassenzimmerstück . . . . . . . 55
The Boy Next Door Peter Adrian
E. Krahl, Michael Morgenstern
mit Musik
für alle ab 10 Jahren › ab 5. Klasse
bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Englischsprachiges Klassenzimmerstück . . . . . . . . 55
Maggie’s Holiday at the Beach
Peter Adrian E. Krahl, Sylvia Schitter
mit Musik
für alle ab 6 Jahren › ab dem ersten Lernjahr
bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Französischsprachiges Klassenzimmerstück . . . . .57
Julie au chemin perdu Peter Adrian
E. Krahl, Maëlle Giovanetti
für alle ab 12 Jahren › ab 7. Klasse
bis 2 Klassen oder 50 Besucher

Inhalt Spielzeit 2012.2013
Westfälisches Landestheater
Spielzeit 2012.2013
Inhalt
Zur Spielzeit ............................................................................................3
Neue Produktionen
Abendtheater .....................................................................................4 – 19
Kinder- und Jugendtheater ...................................................................20 – 31
Repertoire
Abendtheater ...................................................................................32 – 39
Musikalische Produktionen, Specials, Projekte ........................................... 40 – 43
Kinder- und Jugendtheater ...................................................................44 – 57
Extras
Theaterpädagogisches Programm ...........................................................58 – 61
Freilichttheater. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .62 – 63
Ensemble und Mitarbeiter ....................................................................64 – 65
Service. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 – 67
Impressum. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67
Liebe Freunde des WLT,
verehrtes Publikum,
sehr geehrte Damen und Herren,
die deutschen Landesbühnen haben im November 2010 für ihre Gesamtleistung den Theaterpreis »Der
Faust« des Deutschen Bühnenvereins erhalten. Damit wurde auch das Westfälische Landestheater für
sein Wirken als »unverzichtbarer Theatervermittler fernab der großen Städte« ausgezeichnet.
Theater ist ein offener und öffentlicher Ort, an dem über das Leben und die Verfassung der Welt spielerisch
nachgedacht wird. Wer sich kontrovers mit Gegenwart und Geschichte beschäftigen will, muss
sie in ihrer Komplexität und Pluralität zeigen und die Teilhabe breiter Publikumsschichten an diesem
spannenden Prozess ermöglichen. Das haben wir uns mit unserem Spielplan vorgenommen.
Mit Lessings »minna von barnhelm« erforschen wir das Wechselspiel sozialer Beziehungen und hinterfragen
Werte wie Ehre und Treue. Bertolt Brechts / Kurt Weills große musikalische Produktion »die
dreigroschenoper« zeigt eine Welt der Geschäftemacherei, Korruption und Skrupellosigkeit, die den
Menschen zur Ware erniedrigt.
»party für eine leiche« von Patrick Hamilton, einst von Alfred Hitchcock verfilmt, überrascht als
morbid-hintergründiges Kriminalspiel. Für unbeschwerte Theaterstunden sorgen die Komödie »mein
freund harvey« von Mary Chase und die musikalische Eigenproduktion »try angels « aus der Feder des
Musikalischen Leiters des wlt, Tankred Schleinschock.
Bei der Zusammenstellung des Spielplans für das Kinder- und Jugendtheater legen wir besonderes
Augenmerk darauf, dass für jede Altersstufe ein spezielles Angebot besteht. Neben den Stücken fürs Klassenzimmer
wie »huck finn« (ab 8 Jahren) und »zigeuner-boxer« (ab 13 Jahren), präsentieren wir für die
große Bühne Astrid Lindgrens Märchen »die brüder löwenherz« und die muntere Musicalversion von
»urmel aus dem eis«. Als klassisches Schauspiel legen wir Ihnen Goethes »clavigo« ans Herz. Und mit
dem zeitgenössischen Stück »die durstigen« von Wajdi Mouawad zeigen wir den Kampf Jugendlicher
gegen die Ungerechtigkeit und Gleichgültigkeit der Welt.
Unsere Offensive im Kinder- und Jugendtheater wird vor allem durch unsere Theaterpädagogik getragen,
die zu unseren kjt-Aufführungen ein umfangreiches Begleitprogramm sowie spielplanergänzende
Angebote für Schulen und Projektarbeiten zu gesellschaftlich relevanten Themen anbietet.
An dieser Stelle möchten wir uns bei allen MitarbeiterInnen des Westfälischen Landestheaters bedanken,
ohne deren unermüdlichen Einsatz das Programm und die hohe Qualität der Aufführungen nicht
leistbar wären.
Freuen Sie sich auf eine anregende Spielzeit 2012 / 2013 mit dem Westfälischen Landestheater.
Günter Wohlfarth Kaufmännischer Direktor
Ralf Ebeling Künstlerischer Direktor
Spielzeit 2012.2013 Zur Spielzeit 3
Günter Wohlfarth
Ralf Ebeling

4 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013 Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 5
Sophie Schmidt
zum Stück
zur Autorin
Mary Chase
Mein Freund Harvey
Elwood P. Dowd ist ein weithin respektierter Gentleman leicht fortgeschrittenen Alters, der schon immer
Maßstäbe gesetzt hat. Speziell seine Souveränität im Umgang mit außergewöhnlichen Situationen,
gepaart mit großer Liebenswürdigkeit, machen ihn und seine Familie zu anerkannten Mitgliedern der
Gesellschaft.
Betrüblicherweise zeigt seine Familie, allen voran seine Schwester Veta, Elwood gegenüber ein
erschütterndes Maß an Intoleranz, als er ihnen seinen neuen Freund vorstellt: Harvey.
Harvey hat alle Eigenschaften, die man sich von einem Freund nur wünschen kann: Geduld, Hingabe,
die selten gewordene Fähigkeit zuzuhören. Er äußert sich nie unreflektiert, er drängt sich nicht
auf, ist stets unterstützend zur Seite und leistet moralischen Beistand.
Das Problem ist, dass es sich bei Harvey um einen zwei Meter großen weißen Hasen handelt, den
nur Elwood sehen kann. Während dieser nun ausführliche Gespräche über die allgemeine Weltlage mit
Harvey führt, meldet Veta ihren Bruder in einem Sanatorium an.
Durch ein tragisches Missverständnis wird jedoch Veta eingewiesen und der einzige, der sie aus
dieser Situation befreien kann, ist Elwood.
Nachdem Mary Chases »harvey« 1944 den Broadway erreicht hatte, lief das Stück mit grandiosem
Erfolg etwas mehr als fünf Jahre ohne Unterbrechung. Die schließlich auch mit dem Pulitzer-Preis
ausgezeichnete Komödie erreichte 1.775 Vorstellungen, bevor sie dann ihren Triumphzug durch die
Theater der Welt antrat. Allein in Deutschland gab es vier Verfilmungen.
Mary Chase (1907 – 1981) gelang mit der Komödie der einzige große Erfolg ihrer Karriere. Für zwei Verfilmungen
des Stückes in den usa schrieb sie auch das Drehbuch.
Komödie

6 Abendtheater › Musikalische Produktionen Spielzeit 2012.2013
Bülent Özdil
zum Stück
zum Autor
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Musikalische Produktionen 7
Bertolt Brecht
Die Dreigroschenoper
Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern von Bertolt Brecht
nach John Gays »The Beggar’s Opera«
übersetzt aus dem Englischen von Elisabeth Hauptmann
Musik von Kurt Weill
Eine Metropole außerhalb der Zeit. Die Bettler betteln, die Diebe stehlen, die Huren huren, Jonathan
Peachum organisiert seine Geschäfte – der Bandit Mackie Messer feiert. Seine Hochzeit, seine Erfolge,
seinen Untergang am Rande und inmitten der pulsierenden Großstadt. Sein Leben – ein Fest.
Als Mackie Polly, die blutjunge Tochter Peachums, heiraten will führt dies zu heftigen Wutausbrüchen,
nicht nur bei Jonathan Peachum, der sofort seine Kontakte spielen lässt, um Mackie ins
Gefäng nis bringen zu können, sondern vor allem auch bei den zahlreichen Geliebten des Königs der
Diebe.
Während sich der Krönungstag der Königin nähert, wird Mackie so lange von allen Vertrauten verraten
bis er sich unter dem Galgen wiederfindet und mit dem Leben abschließen muss.
Doch manchmal, wenigstens auf dem Theater, hält das Leben ein Wunder bereit …
Eingebettet in die zeitlose Musik von Kurt Weil mit den Klassikern »Die Moritat von Mackie Messer«,
»Die Seeräuberjenny« und dem »Kanonensong«, findet die berühmteste Oper des 20. Jahrhunderts den
Weg zurück auf die Bretter des Westfälischen Landestheaters.
Bertolt Brecht (1898 – 1956) ist einer der wichtigsten Autoren des 20. Jahrhunderts. Seine zahlreichen
Stücke, Gedichte, Romane, Briefe und Essays werden immer wieder auf den Theaterbühnen weltweit
gezeigt. Sein Verständnis vom Theater und die radikale Hinwendung zum Epischen sind prägend für
die grundsätzliche Wahrnehmung von Theater bis in die heutige Zeit.
Musikalische Produktion

8 Abendtheater › Musikalische Produktionen Spielzeit 2012.2013
Vesna Buljevic
zum Stück
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Musikalische Produktionen 9
Tankred Schleinschock
Try Angels
Dreistimmiger Gesang wie bei den Andrew Sisters, Supremes, Dixie Chicks, Puppini Sisters u. a. findet
sich zu allen Zeiten und in allen musikalischen Stilen, wie Swing, Gospel, Soul, Doo-Wop, Motown,
Country und Pop.
Jenny Braunschweig, Cornelia Löhr und Vera Marhold begeisterten am wlt als Soulgirls aus der
Skid Row im Musical »der kleine horrorladen«. Dies ist nun ihr eigenes Show-Programm: Frech, mit
charmantem Retroblick, je nach Wunsch entweder begleitet von Klavier oder einem Instrumentaltrio
und vor allem mit drei tollen Stimmen, die jede einzeln eine unverwechselbare Individualität besitzt,
im Zusammenklang aber das Wunder einer unglaublichen Einheit und Harmonie vollbringen.
Drei junge Frauen steigen tief hinab in die Schächte und Stollen der Vergangenheit und heben
manchen musikalischen Edelstein, den sie mit ihrem dreistimmigen Gesang zum glänzen bringen:
»try angels«.
Tankred Schleinschock (geb. 1959) ist seit 1983 Musikalischer Leiter am Westfälischen Landestheater,
Er studierte in Berlin, Bremen und Bochum Musik, Philosophie und Germanistik. Schleinschock ist
Autor zahlreicher Revuen, er schreibt musikalisch-kabarettistische Programme, die sowohl auf großen
Bühnen als auch als Studio-Produktionen aufgeführt werden. Die Bandbreite seiner Themen reicht
von Lebensgefühlen der 60er-Jahre über die Zeit des Komponisten Henry Purcell bis hin zur Auseinandersetzung
mit traditioneller Jazzmusik aus der ganzen Welt. Die Leidenschaft für Musik und Theater
vermittelt Schleinschock auch jugendlichen und erwachsenen Laien, mit denen er gemeinsam in theaterpädagogischen
Seminaren zusammenarbeitet.
Neben seiner Arbeit am wlt arbeitete er u. a. in Bad Hersfeld (Bad Hersfelder Sommerfestspiele),
in Bremen (Bremer Shakespeare Company), an den Städtischen Bühnen in Münster und im »Schmidt-
Theater« in Hamburg.
Musikalische Produktion

10 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013
Kristoffer Keudel
zum Stück
zum Autor
Patrick Hamilton
Party für eine Leiche
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 11
Ein Zimmer im ersten Stock eines herrschaftlichen Hauses in London. Ein Klavier, ein Buffet. Ein Tisch
mit einer Lampe, ein Sessel, eine Uhr, an den Fenstern rote Vorhänge, eine große Truhe. Es ist 20.40
Uhr, draußen regnet es. Dunkel.
Völlige Stille. Plötzlich fällt der Deckel der Truhe mit einem lauten Knall zu. Ein Streichholz wird
entzündet. Die Leiche von Ronald Kentley, Sohn und Erbe von Sir Johnstone Kentley, ist verstaut. Seine
Studienfreunde Granillo und Brandon haben ihr Werk vollendet.
Kein Motiv, keine Fehler – der perfekte Mord.
Gleich kommen die Gäste.
Basierend auf diesem Stück drehte Alfred Hitchcock 1948 seinen legendären Film »Cocktail für eine
Leiche« mit James Stewart. Durch die Einheit von Ort und Zeit gelingt sowohl dem Film, vor allem aber
auch dem Stück, ein Höchstmaß an Spannung und Dramatik. Mit einfachsten Mittel entsteht Suspense
in einer Intensität, die für das gesamte Genre Maßstäbe setzt.
Patrick Hamilton (1904 – 1962) war ein englischer Schriftsteller, der insbesondere in den 20er Jahren
des 20. Jahrhunderts durch seine Romane einen hohen Bekanntheitsgrad besaß. Die sehr authentischen
Beschreibungen der dunklen Seiten Londons regten die Fantasie des Publikums an und bescherten
dem Autor große schriftstellerische Erfolge. Sein erfolgreichster Roman »hangover square«
erschien 1941. Weltberühmt wurde Hamilton durch seine Theaterstücke »gaslight« und »rope«, die
beide ebenfalls verfilmt wurden.
Krimi

12 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013
Julia Gutjahr
zum Stück
zum Autor
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 13
Gotthold Ephraim Lessing
Minna von Barnhelm
Minna versteht die Welt nicht mehr. Gerade noch schien alles in Ordnung, ihre Verlobung mit Major
von Tellheim sicher, nichts kann ihr, ihrem Glück und ihrer Zukunft etwas anhaben – und dann bricht
Tellheim den Kontakt ab, einfach so, ohne Begründung!
Aber nicht mit ihr. Minna reist nach Berlin, um herauszufinden, was passiert ist. Dort muss sie erfahren,
dass Tellheim glaubt, seine Ehre verloren zu haben, weil er unter dem Verdacht der Bestechung
steht, sich zudem durch eine Verwundung als Krüppel fühlt und durch die unehrenhafte Entlassung zu
verarmen droht. Ergebnis: Tellheim fühlt sich ihrer nicht mehr würdig.
Doch das sieht Minna ganz anders. Zusammen mit ihrem Mädchen Franziska setzt sie alles daran,
mit List, Fantasie und weiblicher Intuition dafür zu sorgen, dass Tellheim erkennt, dass sie die Einzige
ist, die für ihn in Frage kommt.
Und wo hat es je einen Mann gegeben, der dagegen eine Chance gehabt hat?
Lessings Lustspiel ist seit der Uraufführung 1767 in Hamburg eines der meistgespielten Stücke der
deutschen Dramatik überhaupt. Das liegt neben der pointierten Sprache des Dichters vor allem an der
wunderbar komödiantischen Leichtigkeit, mit der Lessing seine Figuren durch alle Turbulenzen führt.
Gotthold Ephraim Lessing (1729 – 1781) war eine der zentralen Figuren der deutschen Aufklärung. Neben
seinen dramatischen Klassikern »emilia galotti«, »miss sara sampson« und »nathan der weise«
erlangte er vor allem durch seine ästhetischen und philosophischen Schriften bis in die Gegenwart
hinein Bedeutung.
Klassiker

14 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013
Andreas Bühring
zum Stück
zu den Autoren
Robert Musil
Der Mann ohne
Eigenschaften
in einer Bearbeitung von Oliver Reese
Etwas tun? Etwas tun!
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 15
Auf der Folie der berühmten »Parallelaktion« des bevorstehenden Thronjubiläums des österrei chischen
Kaisers, entsteht wie unter einem Brennglas die Lebenssituation des Durchschnittsbürgers Ullrich, dem
Mann ohne Eigenschaften. Die Konfrontation mit seinem Jugendfreund Walter und dessen Frau Clarisse,
die utopische Beziehung zu seiner Schwester Agathe, die Faszination für den Mörder Moosbrugger –
all dies ist Teil eines Erweckungserlebnisses.
Ullrich ist aufgewacht. Er nimmt sich ein Jahr Urlaub von dem Leben, das er bisher geführt hat, ein
Jahr Urlaub von der geraden Straße Richtung Tod. Aus der Sehnsucht heraus, eine Bedeutung zu erlangen,
seinem Dasein eine Relevanz zu geben, macht er sich auf einen neuen Weg. Riskiert es. Er möchte
keine Hoffnung mehr sein, er will sie erfüllen.
Musils Hauptwerk ist eines der einflussreichsten Werke des 20. Jahrhunderts. Die Ausgangssituation
und die sich daraus ergebenen Ereignisse wurden und werden immer wieder von der gesellschaftlichen
Aktualität eingeholt. Dies gilt auch heute. Vielleicht sogar mehr denn je.
Oliver Reese, seit der Spielzeit 2009 / 2010 Intendant am Schauspiel Frankfurt, hat in seiner Karriere
als Regisseur und Dramaturg insbesondere am Maxim Gorki Theater und am Deutschen Theater in
Berlin zahlreiche Adaptionen von Romanen erarbeitet, die sich durch eine sehr am inhaltlichen Kern
der jeweiligen Vorlage orientierten Aktualisierung auszeichnen. Die Verdichtung der Handlungsstränge
dieses umfangreichen Romans führt zu einem Kammerspiel, das auf erstaunliche Weise heutiger und
drängender wirkt als man es für möglich gehalten hätte.
Robert Musil (1880 –1942) wurde erst lange nach seinem Tod als bedeutender deutschsprachiger Dichter
in eine Reihe mit Autoren wie Kafka, Canetti und Thomas Mann gestellt. Die Arbeit am »mann ohne
eigenschaften« beschäftigte den Autor von 1921 bis zu seinem Tod. Der erste Band erschien 1930, der
erste Teil des zweiten Buches 1932. Im Nachlass des Autors wurde ein Konvolut von 12.000 Blättern
gefunden. Zu seinen Lebzeiten führte er als Autor und Theaterkritiker häufig ein Leben an der Existenzgrenze.
1923 wurde er für sein Stück »die schwärmer« mit dem Kleist-Preis ausgezeichnet. Weitere
bedeutende Werken sind »die verwirrungen des zöglings törleß« und »nachlaß zu lebzeiten«.
Moderner Klassiker

16 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013
Guido Thurk
zum Stück
zum Autor
Nick Hornby
NippleJesus
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 17
Von Kunst hat er keinen Schimmer. Warum er den neuen Job gekriegt hat, ist ihm zunächst völlig unklar.
Er hat ihn nur angenommen, weil er Linda versprochen hatte, »die Nachtarbeit im Club« aufzugeben.
Im Bewusstsein, dass seine Chancen, Tiger Woods zu werden und jede Woche ein paar Millionen machen
zu können, schwinden, wechselt Dave aus den Gefahren des Türsteherdaseins in die scheinbare
Normalität eines Museumswächters.
Seine Aufgabe besteht darin, ein Bild zu bewachen. Ein Bild von Jesus, drei Meter hoch, zwei Meter
breit. Erst als er näher herangeht, erkennt er, dass das Bild aus tausenden kleiner Bildern von Brustwarzen
zusammengesetzt wurde.
Schneller als ihm lieb ist, muss Dave erfahren, dass dieses Bild seinen ganzen Einsatz als Bewacher
erfordert, dass sein Job als Türsteher dagegen Urlaub in einer Wellness-Oase war.
Auf seine unnachahmliche liebevolle wie komische Art lässt Hornby einen Menschen lebendig werden,
der eine atemberaubende Entwicklung von einem bildungsfernen Kunstverächter hin zu einem leidenschaftlichen
Liebhaber eines Kunstwerkes macht.
Nick Hornby (geb. 1957) ist einer der bekanntesten zeitgenössischen Schriftsteller Großbritanniens.
Nach seinem Studium der Anglistik an der Universität Cambridge arbeitete er zunächst als Lehrer.
Schon während seines Studiums hatte er begonnen zu schreiben. Bereits mit seinem Debutroman
»fever pitch« gelang ihm der internationale Durchbruch als Autor. Zu seinen weiteren Werken gehören
die ebenfalls verfilmten Romane »high fidelity« und »about a boy«. Hornby schreibt auch für
Zeitungen wie The Independent und The New Yorker. Für sein Drehbuch zum Film »an education«
erhielt er 2010 eine Oscar-Nominierung.
Komödie

18 Abendtheater › Schauspiel Spielzeit 2012.2013
ich umarm dich
selbstfindend den teil
den du nicht kennst von
dir makellos verschüttet
verstört versteckt
verborgen in der
wölbung eines
gedankens eines
atemzugs eines
herzschlags in den
augen der anderen
gesucht was du niemals
allein finden kannst
den zauber von gott
Sebastian Heindrichs
Spielzeit 2012.2013 Abendtheater › Schauspiel 19
Roni Merza

20 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Stefan Leonard
zum Stück
zur Autorin
Nachgespräch
Erik Schäffler,
Uwe Schade,
nach Cornelia Funke
Kleiner Werwolf
ab 6
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 21
Es passiert in einer scheußlichen Oktobernacht. Motte und seine Freundin Lina sind auf dem Weg vom
Kino nach Hause. Es ist schon dunkel. Doch Motte mag die Dunkelheit überhaupt nicht, daran kann
auch der strahlende Mond nichts ändern. Plötzlich wird Motte von einem tollwütigen Hund mit gelben
Augen gebissen. Endlich zu Hause angekommen, juckt Mottes Haut bestialisch und er fühlt sich sehr
merkwürdig. Allmählich verwandelt sich seine Hand in eine struppige Klaue, seine Wangen bedeckt
ein haariger Dreitagebart und seine Augen werden zu glühenden Bällen. Motte kann sich einfach nicht
erklären, was mit ihm los ist. Am nächsten Morgen blickt er im Spiegel wieder sich selbst ins Gesicht.
Keine Krallen, keine buschigen Augenbrauen, keine raue Stimme mehr. Allerdings bleibt eine Sache
merkwürdig: Motte kann auf einmal unvergleichlich gut hören und riechen. Freundin Lina weiß Bescheid:
Wird ein Mensch von einem Werwolf gebissen, verwandelt er sich nach und nach bis er in
der nächsten Vollmondnacht selbst zum Werwolf wird. Nun gilt es, schnell ein Gegenmittel zu finden,
obwohl das Wolfsdasein auch einige Vorteile mit sich bringt: Schneller zu rennen und sich endlich
nicht mehr vor den stärksten Jungs der Klasse verstecken zu müssen. Aber ein Werwolf kann eben nicht
in der Schule neben Lina sitzen, mit ihr Karten spielen oder ins Kino gehen. Der Wettlauf gegen den
Vollmond beginnt.
Die deutsche Kinder- und Jugendbuchautorin Cornelia Funke ist seit dem Durchbruch ihres Romans
»herr der diebe« international bekannt. Anfangs war sie ausschließlich als Illustratorin für Kinderbücher
tätig. Inzwischen hat sie über 40 Bücher geschrieben. Ihre Werke wurden in 37 Sprachen übersetzt
und zahlreiche Bücher Cornelia Funkes wurden verfilmt, wie z.B. »tintenherz«. In »kleiner werwolf«
entwirft sie eine kindgerechte Werwolfgeschichte mit viel Humor und ein bisschen Gruselfaktor.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
für alle ab 6 Jahren › ab 1. Klasse › Kinderstück

22 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Alexander Leder
zum Stück
zum Autor
Nachgespräch
Frank Pinkus,
nach Max Kruse
Urmel aus dem Eis
ab 5
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 23
Der verwirrte Professor Habakuk Tibatong hat eine Methode entwickelt, Tieren das Sprechen beizubringen.
So hat er zusammen mit seinem Hausschwein Wutz auf der Insel Titiwu eine Sprachschule
für Tiere eröffnet und bereits gute Erfolge erzielt. Der aufmüpfige Ping Pinguin mag gar nicht mehr den
Schnabel halten, wenn er sich mit Wawa, dem Waran, unterhält. Und der gemütliche Seele-Fant kann
nun den ganzen Tag traurige Lieder singen.
Eines Tages spült das Meer einen Eisberg mit einem Ei an den Strand, aus dem das Urmel schlüpft.
Ein kleines grünes Tier mit Schuppen, einem langen Schwanz mit kleinen Zacken und Flügeln auf dem
Rücken. Hausschwein Wutz zieht das Urmel auf und ist ihm eine gute Mutter. Doch der Großwildjäger
König Pumponell hat bislang alle Tiere der Welt für seine Sammlung geschossen, nur das neu entdeckte
Urmel fehlt ihm noch. Es beginnt eine abenteuerliche Jagd. Auf der Flucht versteckt sich Urmel in
der Höhle einer Riesenkrabbe. Als der König versucht, es zu erschießen, stürzt der Eingang der Höhle
ein. Nach einer aufregenden Rettungsaktion der restlichen Inselbewohner, schließt König Pumponell
mit den Tieren Freundschaft.
Der Kinderbuchklassiker »urmel aus dem eis«, aus der Feder des Sohns der berühmten Puppenkünstlerin
Käthe Kruse, erzählt die erste von elf Geschichten. Die Erzählung wurde besonders durch
die Bearbeitung der Augsburger Puppenkiste bekannt.
Der Kinderbuchautor Max Kruse wurde 1921 geboren, studierte nach dem Abitur Philosophie und Betriebswirtschaft.
Danach war er als Werbetexter und freier Schriftsteller tätig. Seinen Durchbruch erzielte
er mit der Verfilmung seines Kinderbuches »der löwe ist los« und schrieb sich 1969 mit seinen
Urmel-Abenteuern in die Herzen der Kinder.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
für alle ab 5 Jahren › Musikalische Produktion

24 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Denise Elsen
zum Stück
zur Autorin
Nachgespräch
ab 6
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 25
Christian Schönfelder,
Klaus Hemmerle,
nach Astrid Lindgren
Die Brüder Löwenherz
Der kleine Karl »Krümel« Löwe erzählt von seinem mutigen großen Bruder Jonathan. Ein Märchen, das
beginnt, als Krümel so schwer erkrankt, dass er befürchtet, bald zu sterben. Der ältere Bruder versucht,
ihm die Angst zu nehmen und berichtet vom sagenumwobenen Land Nangijala, in das man nach dem
Tod gelangt und in dem jeden Tag ein neues Abenteuer wartet. Als kurze Zeit später das Haus der Familie
Löwe Feuer fängt, rettet Jonathan seinen kleinen Bruder durch einen mutigen Sprung aus dem Haus.
Wie durch ein Wunder bleibt Krümel unverletzt, sein Bruder überlebt den Sprung allerdings nicht. Auf
Grund seiner Tapferkeit bleibt der große Bruder von nun an als Jonathan Löwenherz in Erinnerung. Mit
der Gewissheit, dass sein Bruder bereits in Nangijala wartet, kann sich schließlich auch Krümel von
seinem kranken Körper lösen.
Angekommen in Nangijala bekommt Krümel zunächst alles, was er sich gewünscht hat. Doch bald
schon muss Jonathan sich auf den Weg ins Heckenrosental machen, um den Menschen dort gegen den
Tyrannen Tengil beizustehen, der mit Hilfe des Drachen Katla über das Land herrscht. Krümel bleibt zunächst
allein zurück. Doch als ihn im Traum der Hilferuf seines großen Bruders ereilt, nimmt er all seinen
Mut zusammen, um Jonathan zur Hilfe zu eilen. Gemeinsam stellen sie sich beherzt den Gefahren
und bezwingen Tengil und seinen Drachen. Während des Kampfes wird Jonathan allerdings von Katlas
Feueratem getroffen. Und so ist es am Ende der kleine Karl Löwenherz, nachdem er auf einer langen
abenteuerlichen Reise gelernt hat, seine Angst zu besiegen, der seinen großen Bruder Jonathan rettet.
Die schwedische Schriftstellerin Astrid Lindgren zählt zu den bedeutendsten GeschichtenerzählerInnen
des 20. Jahrhunderts. Durch die fantasievollen Abenteuer von »pippi langstrumpf«, »ronja räubertochter«
oder »michel aus lönneberga« gehört sie mit zu den bekanntesten Kinderbuchautoren der
Welt.
Ihre literarischen HeldInnen sind selbstbewusst, mutig, kreativ, mitfühlend und fabelhaft stark.
Und während sie vordergründig oftmals nur unterhalten sollen, geht es in den Geschichten von Astrid
Lindgren doch immer auch um Leben und Tod, richtige und falsche Entscheidungen und darum, ein
Mensch zu sein. Und es zu bleiben.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
für alle ab 6 Jahren, ab 1. Klasse › Märchen

26 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Caroline Knebel
zum Stück
zum Autor
Nachgespräch
ab 15
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 27
Johann Wolfgang Goethe
Clavigo
Clavigo hat es als aufstrebender Schriftsteller weit gebracht. Er genießt die Gunst des spanischen Hofes
und die Privilegien der gehobenen Kreise. Doch ein Umstand plagt sein Gewissen: Das Opfer, das er
für seine Karriere bringen muss: Seine Geliebte Marie.
»Nach sechs Jahren Harrens, ununterbrochener Freundschaft, Beistand und Liebe von seiten des
Mädchens, nach sechs Jahren Ergebenheit, Dankbarkeit, Bemühungen, heilige Versicherungen von seiten
des Mannes«, verlässt Clavigo seine Marie. Schon bald taucht ihr Bruder bei ihm auf, um seine
unglückliche Schwester zu rächen. Clavigo zeigt sich einsichtig und bittet Marie um Verzeihung. Sein
Freund Carlos rät jedoch von einer Heirat mit einer Bürgerlichen ab und stachelt ihn an, in ein angesehenes
Haus einzuheiraten.
Clavigo muss sich zwischen Karriere und Liebe entscheiden. Der tragische Held schwankt zwischen
Gefühl und Ehrgeiz und zerbricht am Ende am gesellschaftlichen Druck, sodass er nicht nur Marie,
sondern auch sich selbst verliert.
Johann Wolfgang Goethe brachte das Trauerspiel in nur einer Woche zu Papier. Er verfasste sein erstes
gedrucktes Werk 1774 nach den Memoiren des französischen Schriftstellers Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais.
Die Figur des Clavigo trägt zudem Züge von Goethe selbst. Auch Goethe verließ seine Jugendliebe
kurz nach der Verlobung. So waren dem deutschen Dichter die Konflikte zwischen beruflicher
Selbstverwirklichung und erfülltem Privatleben vertraut. Der Stoff liefert noch heute eine lebensnahe
Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Wertvorstellungen in einer Kultur, die den Erfolg in der
Arbeitswelt über die Bedürfnisse der Menschen stellt.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
im Zentralabitur 2013 › auch geeignet für Klasse 10 › Klassiker

28 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Julia Panzilius
zum Stück
zum Autor
Nachgespräch
Wajdi Mouawad
Die Durstigen
ab 14
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 29
Rechtsmediziner Boon hat eines Tages einen mysteriösen Fall auf seinem Tisch. Ein Taucher hat in
einem Fluss ein ineinander verschlungenes Liebespaar entdeckt, zwei Menschen, die vermutlich vor
15 Jahren als Jugendliche ertrunken sind. Boon erkennt im toten Jungen den rebellischen Murdoch
wieder, einen Schulfreund seines Bruders. Der Fund weckt in Boon Erinnerungen an seine eigene Jugend.
Plötzlich erinnert er sich an den Tag, an dem sein Bruder die Hausaufgabe gestellt bekam, sich mit
der Wahrnehmung des Schönen zu beschäftigen und seinen kleinen Bruder damit beauftragte. Der junge
Boon schrieb eine Woche lang an einer Geschichte über ein Mädchen, das ihr Aufbegehren gegen ihre
innere Hässlichkeit beschreibt. Als Boons Bruder die Erzählung in der Schule vorträgt, wird er von der
ganzen Klasse ausgelacht. Mit der Schmach seines Bruders stirbt auch Boons Traum, Schriftsteller zu
werden.
Die Leichen auf Boons Seziertisch zeigen ihm jedoch, dass seine literarische Schöpfung nicht ganz
in Vergessenheit geraten ist und bringen den Pathologen dazu, seinen Durst nach Leben neu zu entdecken.
Das Jugendstück über die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens verwischt geschickt die Grenze
zwischen Traum und Wirklichkeit. Es beschreibt den Kampf zwischen Resignation und Enttäuschung
und der Kraft der Liebe und Fantasie.
Der Schriftsteller, Schauspieler und Regisseur Wajdi Mouawad wurde 1968 im Libanon geboren, wanderte
mit seinen Eltern nach Frankreich aus und lebt seit einigen Jahren in Kanada. Dort erhielt er eine
Schauspielausbildung und gründete in Montreal ein eigenes Theater. In Deutschland wurde er besonders
nach der deutschen Erstaufführung seines Stückes »verbrennungen« bekannt, verfilmt und für
den Oscar nominiert unter dem Titel »incendies – die frau, die singt«
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
für alle ab 14 Jahren › ab 9. Klasse › Jugendstück

30 Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
zum Stück
zum Autor
Nachgespräch
Max Eipp,
nach Mark Twain
Huck Finn
Mark Twains literarische Schöpfung des individualistischen Außenseiters Huckleberry Finn schildert
in einer spannenden Abenteuererzählung Finns Weg in die Freiheit.
Lange lebte Huck Finn bei der frommen Witwe Douglas, die stets versuchte, den armen, verdreckten
Jungen zu zivilisieren. Schon bald hat der aber genug von sauberen Fingernägeln, piekfeinen Klamotten,
Sonntagsschule und gepflegten Manieren. Da taucht plötzlich Hucks Vater wieder auf und
nimmt ihn mit in seine einsame alte Blockhütte am Ufer des Mississippis. Zunächst genießt Huck die
Zeit mit seinem Paps: Mittags aufstehen, den ganzen Tag rumhängen, fischen, jagen und vor allem keine
Schule. Doch bald schon hat Huckleberry bei seinem Alten nicht mehr viel zu lachen: Je mehr sich
sein Vater mit Whiskey volllaufen lässt, umso öfter prügelt er seinen Sohn grün und blau. Als Huck es
schließlich nicht mehr zu Hause aushält, inszeniert er seine eigene Ermordung und flieht. Bei seiner
Flucht trifft er auf Jim, den Sklaven der Witwe Douglas. Gemeinsam machen sie sich auf einem Floß
flussabwärts auf den Weg in die freien Staaten, wo Schwarze nicht länger Sklaven sind. Während ihrer
aufregenden Bootsfahrt auf dem weiten Mississippi haben sie noch manch harte Probe zu bestehen.
Doch die Freundschaft der beiden Außenseiter wächst mit den Herausforderungen.
Der amerikanische Autor Mark Twain wurde als Samuel Langhorne Clemens geboren. Als seine schriftstellerische
Karriere begann, veröffentlichte er seine Bücher unter dem Pseudonym Mark Twain, ein Begriff,
der in der Seemannssprache eine Wassertiefe von »zwei Faden« beschreibt. Ein Spiel mit Twains
Vergangenheit als Steuermann eines Dampfschiffs auf dem Mississippi.
Mark Twains Werke sind bekannt für die Kritik an der amerikanischen Gesellschaft. Sie handeln
von der Auseinandersetzung mit Rassismus und seiner differenzierten Beobachtung der herrschenden
Verhältnisse. Seine Abneigung gegen die Sklaverei kommt besonders in den literarischen Meisterwerken
»die abenteuer des tom sawyer« und »die abenteuer des huckleberry finn« zur Geltung.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
ab 8
Jahren
für alle ab 8 Jahren › ab 3. Klasse › Studio- / Klassenzimmerstück
zum Stück
zum Autor
Nachgespräch
Rike Reiniger
Zigeuner-Boxer
ab 13
Jahren
Spielzeit 2012.2013 Kinder- und Jugendtheater 31
Hans will vergessen. Die erste Begegnung mit dem Zigeuner-Boxer Ruki vergessen. Doch er erinnert
sich noch gut daran, wie der ihm in seiner Kindheit einen Apfel schenkte, wie sie Freunde wurden, wie
Rukis Boxkarriere begann, wie sich ihre Wege trennten, wie Ruki Deutschlands bester Boxer wurde,
wie ihm der Meistertitel wieder aberkannt wurde und wie sie sich in einem Arbeitslager der Nationalsozialisten
erneut begegneten. Aber Hans kann nicht vergessen; er selbst ist die Erinnerung.
Rike Reinigers Monolog basiert auf der Biografie des sinto-deutschen Boxers Johann »Rukeli« Trollmann.
1933 gewann er die Deutsche Meisterschaft im Halbschwergewicht, doch einige Tage später
wurde ihm der Titel vom Deutschen Boxsportverband wegen »armseligen Verhaltens« – aufgrund seiner
Freudentränen – wieder aberkannt. Als ein neuer Kampf angesetzt wurde, in dem Rukeli weder
tänzeln noch ausweichen durfte, betrat der Zigeuner-Boxer den Ring mit blond gefärbten Haaren und
weiß bestäubter Haut. Fünf Runden nahm er als Karikatur eines Ariers die Schläge des anderen Boxers
deckungslos hin, bis er schließlich k. o. ging. Er verlor seine Boxlizens und boxte nur noch auf Rummelplätzen.
1942 wurde Trollmann in das Konzentrationslager Neuengamme gebracht, wo sich die
SS-Soldaten damit vergnügten, den ehemaligen Boxmeister nach Belieben zusammenzuschlagen. 1944
wurde Johann »Rukeli« Trollmann im Außenlager Wittenberge ermordet. Erst 70 Jahre später wurde
Rukeli 2003 der Meistertitel wieder zuerkannt und seinen Angehörigen der Meistergürtel überreicht.
Rike Reiniger studierte Regie und Dramaturgie für Puppentheater in Prag und Angewandte Theaterwissen
schaft in Gießen. Sie war zunächst Regisseurin des Off-Theaters Kumpanya in Berlin. Danach folgten
Lehraufträge für Puppen- und Objekttheater sowie Engagements an den Landesbühnen Sachsen und
am Volkstheater Bautzen. Anfang Februar 2011 wurde ihr der 3. Mannheimer Feuergriffel verliehen, ein
Stadtschreiberstipendium für Kinder- und Jugendliteratur. Im Mai 2011 gewann sie mit »zigeuner-boxer«
den Publikumspreis beim Heidelberger Stückemarkt ’11.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Nachgespräch möglich.
für alle ab 13 Jahren › ab 8. Klasse › Studio- / Klassenzimmerstück

32 Repertoire › Abendtheater Spielzeit 2012.2013
Iphigenie auf Tauris
v. l.: Sophie Schmidt, Andreas Wobig
Johann Wolfgang Goethe
Iphigenie auf Tauris
Inszenierung Ralf Ebeling
Ausstattung Jeremias Vondrlik
Es spielen Roni Merza, Bülent Özdil, Sophie Schmidt,
Guido Thurk, Andreas Wobig
v. l.: Roni Merza, Sophie Schmidt
Plötzlich ist jede Sicherheit verloren, hat sich alles gedreht und
das geordnete Leben als Priesterin der Diana neigt sich dem Ende
entgegen. Iphigenie wird begehrt vom König selbst, Thoas, der ihr
einst das Leben schenkte. Zwei Männer, die an der Küste gefangen
genommen wurden, sollen nach altem Brauch der Diana geopfert
werden. Es sind Iphigenies Bruder Orest und sein Freund Pylades.
Thoas verlangt von Iphigenie, ihrer Pflicht nachzukommen und
das Opfer zu vollstrecken. Während Orest und Pylades zur Flucht
drängen, tobt in Iphigenies Seele ein unlösbarer Konflikt: Muss sie
ihre vom Schicksal auferlegten Pflichten erfüllen oder darf sie ihrer
Sehnsucht folgen und sich als Individuum bewähren?
Goethes Versdrama ist ein Schlüsselstück des klassischen Humanitätsideals.
Im Mittelpunkt steht die Wandlung seiner Heldin,
die sich von einem pflichtbewussten Mädchen zu einer Persönlichkeit
entwickelt, die selbstbewusst Entscheidungen fällt und für die
das eigenverantwortliche Handeln zur zentralen Charaktereigenschaft
wird.
Johann Wolfgang Goethe befasste sich in den frühen 1780er Jahren
erstmals mit dem Iphigenie-Stoff. In dieser Zeit empfand er eine
tiefe innere Unruhe und Unzufriedenheit. Erst durch seine Reise
nach Italien im September 1786 konnte er zu sich finden. Noch in
Rom, früh im Jahre 1787, brachte Goethe die bereits in Prosa vorliegende
Fassung der Iphigenie in die endgültige Versform.
Klassiker › im Zentralabitur 2013
Georg Büchner
Woyzeck
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Abendtheater 33
Inszenierung Thilo Voggenreiter
Ausstattung Anja Hertkorn
Es spielen Burghard Braun, Vesna Buljevic, Julia Gutjahr,
Venus Hosseini, Kristoffer Keudel, Roni Merza, Bülent Özdil,
Guido Thurk
v. l.: Kristoffer Keudel, Roni Merza
Das Leben besteht aus Bruchstücken. Marie, das Kind, der Hauptmann,
der Arzt, der Tambourmajor! Er rennt seiner Not hinterher,
er versucht zu verstehen, wie das Leben funktioniert. Doch das
Leben hat für ihn keinen Platz. Er ist am Rand von allem, er befragt
sein Dasein, er erfüllt jede Aufgabe, aber seine Aufrichtigkeit
passt nicht, sein Bemühen mündet in der Demütigung. Er fällt. Er
ist Woyzeck!
Die Figur des Woyzeck ist der Prototyp des erniedrigten Individuums
in einer von Willkür geprägten Gesellschaft, in der jeder
ohne Rücksicht auf seine Umgebung seine Ziele verfolgt. Georg
Büchners »woyzeck« ist eines der einflussreichsten Dramen der
Theaterliteratur. Es ist eines der seltenen Stücke, bei dem man den
Eindruck hat, dass es, je weiter es in der Geschichte voranschreitet,
immer aktueller wird.
Georg Büchner kommt am 17. Oktober 1813 in Goddelau zur Welt.
Am 9. November 1831 schreibt er sich in die medizinische Fakultät
der Universität Straßburg ein. Ab dieser Zeit wird er politisch
aktiv. Im Juli 1834 wird der Hessische Landbote in Druck gegeben.
Dies führt dazu, dass die Justiz auf ihn aufmerksam wird. Nachdem
Büchner einer Vorladung des Friedberger Untersuchungsrichters
nicht Folge leistet, muss er nach Straßburg fliehen.
Neben seinen politischen und schriftstellerischen Aktivitäten
arbeitet Büchner auch im Bereich der Naturwissenschaften.
Aufgrund seiner eingereichten Dissertation, wird ihm 1836 die
Doktorwürde der Universität Zürich verliehen. Schon vor seiner
Übersiedlung nach Zürich hat Büchner mit der Arbeit am Woyzeck
begonnen. Am 2. Februar 1837 erkrankt er an Typhus und stirbt
wenige Tage später am 19. Februar im Alter von 24 Jahren.
Klassiker › im Zentralabitur 2013

34 Repertoire › Abendtheater Spielzeit 2012.2013
Heinrich von Kleist
Prinz Friedrich von Homburg
Inszenierung Ralf Ebeling
Ausstattung Jeremias Vondrlik
Es spielen Andreas Bühring, Vesna Buljevic, Julia Gutjahr,
Kristoffer Keudel, Peter Adrian E. Krahl, Dennis Laubenthal,
Berthold Schirm, Guido Thurk, Andreas Wobig
Dennis Laubenthal
Im Garten des Kurfürsten hat der Prinz von Homburg einen Traum:
Vom Sieg in der kommenden Schlacht und seiner Vermählung mit
Natalie, der Tochter des Kurfürsten. Seine Wahrnehmung der Realität
verändert sich. Am nächsten Morgen ignoriert er in der Schlacht
von Fehrbellin den Befehl, mit dem Angriff zu warten und entscheidet
trotz seiner Übereilung die Schlacht zu Gunsten des Kurfürsten von
Brandenburg.
Der Kurfürst erkennt im Handeln des Prinzen nur die Gehorsamsverweigerung
und lässt ihn zum Tode verurteilen. Der Prinz
akzeptiert das Urteil, findet durch die Vorbereitung auf den Tod
zu sich und erlangt persönliche Freiheit in der Unterwerfung unter
das Gesetz.
Das Individuum und das Gesetz – dieser ewige Gegensatz steht im
Mittelpunkt des einzigartigen Stückes von Heinrich von Kleist.
Klassiker › im Zentralabitur 2013
Nis-Momme Stockmann
Der Mann der die Welt aß
Inszenierung Ralf Ebeling
Ausstattung Jeremias Vondrlik
Sie telefonieren. Merken nichts. Der Sohn mit dem Vater. Der Vater
sagt, ihm sei etwas Komisches passiert. Der Sohn hört nicht richtig
zu. Er will, dass der Vater wegen seiner Grippe zum Arzt geht, statt
Tigerbalsam zu nehmen. Der Vater will nicht. Er hat sich nachts ein
Stück von der Zunge abgebissen. Der Sohn glaubt, sich verhört zu
haben.
Beim Sohn nichts Neues. Sie legen auf, der Sohn hat andere
Sorgen: Er hat seinen Job verloren, seine Ex macht ihm Vorwürfe
wegen der Kinder, um die er sich nicht kümmert und deren Unterhalt
er nicht zahlt. Sein Freund Ulf will bei der Bank nicht für ihn
bürgen, sein Bruder Philipp ruft nächste Woche zurück, er ist gerade
betrunken.
Genau so langsam wie die Charaktere nimmt der Zuschauer
wahr, dass hinter den »Unfällen« des Vaters etwas anderes steckt:
Wachsende Hilflosigkeit, seine Verunsicherung über einen verstörenden
Zustand von Orientierungslosigkeit, der einen beunruhigenden
Namen trägt: Demenz.
Das Lachen weicht Betroffenheit. Die Demenz des Vaters wird
zur Metapher für den Kampf des Einzelnen, das Leben zu bewältigen.
Nis-Momme Stockmann, geboren 1981 auf Föhr, ist die große Dramatikerentdeckung
der letzten Jahre. Bereits seine ersten drei Stücke
werden an zahlreichen Theatern nachgespielt. »der mann, der die
welt ass« gewann u.a. beim Heidelberger Stückemarkt 2009 sowohl
den Publikums- als auch den Hauptpreis der Jury.
Zeitgenössisches Stück Prinz Friedrich von Homburg
Dennis Laubenthal
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Abendtheater 35

36 Repertoire › Abendtheater Spielzeit 2012.2013
Feridun Zaimoglu,
Günter Senkel
Schwarze Jungfrauen I
Regie, Bühne Christian Scholze
Kostüme Maud Herrlein
Es spielen Günfer Cölgecen, Charis Nass
Günfer Cölgecen
Sie sind jung, sie sind schön, sie sind hochgebildet, sie sind Teil
unserer Gesellschaft und – sie sind streng religiös. Oder fundamentalistisch?
Sie haben das Land verstanden, in dem sie leben, sie
wissen, was von ihnen verlangt wird und wie sie sich zu wehren
haben. In welche Richtung bewegen sie sich in ihren Lebensentscheidungen?
Wohin treibt sie die gesellschaftliche Entwicklung?
Die Zerrissenheit zwischen den Kulturen, der permanente
Terrorismusverdacht als Muslima, die Notwendigkeit, sich für die
Religionszugehörigkeit immer verteidigen zu müssen führt die
Frauen in den Widerstand gegen aufoktroyierte Zwänge. Aber auch
die veralteten Anforderungen der Elterngeneration isolieren sie.
Aus dem Schmerz der alltäglichen Erniedrigung entwickelt sich
Rebellion.
Das Stück basiert auf Interviews mit muslimischen Frauen in
Deutschland.
Da das inhaltliche Ziel der Produktion die Aufforderung zur Reflektion
über das menschliche Miteinander ist, schließt sich an jede
Vorstellung eine Diskussion mit dem Publikum an.
Zeitgenössisches Stück › ab 10. Klasse
mit Publikumsdiskussion im Anschluss an die Vorstellung
Frank Schätzing
Tod und Teufel
in einer Bearbeitung für das Theater von Christian Scholze
Inszenierung Reinhardt Friese
Ausstattung Annette Mahlendorf
Köln im 13. Jahrhundert. Während zwischen den Patriziern und
der Kirche ein Machtkampf tobt, geht es in den unteren gesellschaftlichen
Gefilden ums nackte Überleben. Jacop, wegen seiner
roten Haare der »Fuchs« genannt, ein listiger Herumtreiber und
Lebenskünstler, entdeckt auf seiner alltäglichen Nahrungssuche
einen Apfel baum im Garten des Erzbischofs. Er nutzt die Gunst der
Stunde. Doch sein Beutezug wird unterbrochen, als er entsetzt mit
ansehen muss, wie der Dombaumeister vom Gerüst der Dombaustelle
von einer dunklen Gestalt in die Tiefe gestürzt wird.
Mit letzter Kraft flüstert der Sterbende Jacop noch etwas ins Ohr.
Dies beobachtet der Mörder. Jeder, dem Jacop von seiner Beobachtung
erzählt, ist kurz darauf tot und Jacop begreift, dass er nur eine
Überlebenschance hat, wenn es ihm gelingt, die Hintergründe des
Mordes zu durchschauen. Dabei wird er von einem geschwätzigen
Priester und dessen Schwager unterstützt, die bei der Aussicht auf
einen ordentlichen Schluck oder ein Fass Wein sofort alles andere
stehen und liegen lassen. Das Denken fällt Jacop immer schwerer,
denn da ist noch Richmodis, die so schön ist, dass ihre Gegenwart
alle seine Sinne in Aufruhr bringt. Zeit ist ein kostbares Gut, denn
der Mörder weiß, wo sich Jacop aufhält.
Mit »tod und teufel«, seinem zweiten Werk, wurde Frank Schätzing
berühmt. Innerhalb kurzer Zeit avancierte der Roman vom Geheimtipp
zum Bestseller. Mit seinem fünften Roman »der schwarm«
erlangte er Weltruhm. Schätzings Werke wurden in zahlreiche
Sprachen übersetzt.
Krimi
Woyzeck
v. l.: Burghard Braun, Roni Merza
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Abendtheater 37

38 Repertoire › Abendtheater Spielzeit 2012.2013
Ein Herz und eine Seele
v. l.: Vesna Buljevic, Jürgen Mikol
Frank Goosen
Liegen lernen
in einer Bearbeitung für das Theater von Christian Scholze
Inszenierung Wolfgang Hagemann
Ausstattung Anna Kirschstein
Eine Jugend im Ruhrgebiet der 80er-Jahre: Das bedeutet Pershing ii,
elo, »Hart, aber herzlich«, Arbeitskreis Nicaragua, Cordhosen, Mix-
Kassetten, Waldsterben, Barclay James Harvest, 25 dm-Mindestumtausch
für den Tagestripp nach Ost-Berlin – und mittendrin
Helmut! Vater: Stationsvorsteher bei der Deutschen Bundesbahn,
Mutter: Angestellte in der Spielwarenabteilung eines Kaufhauses,
Onkel Bertram, der jede Gelegenheit nutzt, allen klar zu machen,
wie das im Dritten Reich wirklich gelaufen ist. Und Britta, die Neue
in der Klasse, die so schön ist, dass es für Helmut nur noch eine
Sehnsucht gibt. Doch Britta geht nach Amerika und zieht anschließend
nach München, während Helmut Geschichte studiert und von
anderen Frauen geprägt wird. Jahrelang sehen sie sich nicht, bis
Helmut einen Anruf bekommt: Die Mauer fällt und Britta ist in Berlin.
Er lässt alles stehen und liegen und macht sich auf den Weg …
Mit seinem einzigartigen Sprachwitz ist dem Bochumer Kultautor
mit »liegen lernen« 2000 ein Zeitgeistroman der 80er und
90er Jahre gelungen, der auf raffinierte Weise die Atmosphäre
zweier Jahrzehnte einfängt. 2003 wurde der Roman mit großem
Erfolg verfilmt.
Frank Goosen, geb. 1966 in Bochum, wurde zunächst als Kabarettist
bekannt. Seit 2000 veröffentlicht er Romane und Kurzgeschichten
u.a. »Pokorny lacht« (2003), »Pink Moon« (2005) und »Weil Samstag
ist« (2008). Daneben tritt er weiterhin mit seinen eigenen
Programmen auf und schreibt regelmäßig Kolumnen in berühmten
Fachmagazinen, wie z. B. der Stadionzeitung des vfl Bochum.
Komödie
Jürgen Mikol
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Abendtheater 39
Wolfgang Menge
Ein Herz und eine Seele
Inszenierung Gert Becker
Ausstattung Elke König
Es spielen Vesna Buljevic, Julia Gutjahr, Verena Held,
Kristoffer Keudel, Dennis Laubenthal, Jürgen Mikol
Ekel Alfred betritt die Bühne. Und gegen ihn ist kein Kraut gewachsen,
geschweige denn ein Schwiegersohn, eine Ehefrau, irgendwelche
Nachbarn, Politiker oder der Rest der Welt.
Im Januar 1973 wurde erstmals vom wdr eine Serie ausgestrahlt,
die innerhalb kürzester Zeit Fernsehgeschichte schreiben
sollte und bis heute nichts von ihrer Popularität eingebüßt hat.
Im Mittelpunkt steht die Bochumer Familie Tetzlaff, der Prototyp
des deutschen Spießbürgertums. Angeführt wird sie von ihrem
zutiefst konservativen Familienvater Alfred, der mit seinen chauvinistischen,
rassistischen und frauenfeindlichen Äußerungen seine
Familie regelmäßig zur Weißglut bringt und das Publikum zu Lachsalven
hinreißt. Doch auch seine Frau Else, Tochter Rita und der
Schwiegersohn Michael tragen ihren Teil dazu bei, dass in dieser
Familie von Frieden keine Rede sein kann.
Nun finden die Tetzlaffs den Weg auf die Theaterbühne. Das wlt
hat mit den Originaldrehbüchern zwei Folgen der Kultserie produziert
und lässt Alfreds Ansichten über seinen Ostzonen-Schwiegersohn,
die »langhaarige bolschewistische Hyäne«, seine »dusselige
Kuh« Else und vor allem über die gesamte Nachbarschaft lebendig
werden. Denn die Weltlage ist nach wie vor extrem gefährlich, die
»Sozis« toben sich aus, der Stammtisch brummt und Hertha bsc
Berlin – ach je …!
Die Tetzlaffs halten sich für ganz normal. Wenn es so einfach wäre.
Komödie › nach der wdr-Kultserie

40 Repertoire › Musikalische Produktionen Spielzeit 2012.2013
Beatles. Das Weiße Album
v. l.: Beatrice Reece, Sophie Schmidt, Roni Merza, Andrea Köhler, Cornelia Löhr
Reinhardt Friese
Beatles. Das Weiße Album
Inszenierung Reinhardt Friese
Musikalische Leitung Tankred Schleinschock
Ausstattung Annette Mahlendorf, Radovan Matijek (Puppenbauer)
Es spielen Andrea Köhler, Cornelia Löhr, Roni Merza,
Beatrice Reece, Sophie Schmidt
Musik Lippe-Saiten-Orchester
Das gleichnamige Doppelalbum der Fab Four gilt als ein Meilenstein
der Musikgeschichte. Die Musik ist rätselhaft, komplex, vielseitig
in den unterschiedlichen Stilrichtungen, dabei wunderbar
zugänglich. Das Album vereint einige der ganz großen Hits wie z. B.
das Eröffnungsstück »back in the u.s.s.r.«, »blackbird«, »helter
skelter« und »while my guitar gently weeps« mit anderen, höchst
ambitionierten Stücken, die live gespielt eine ganz eigene Intensität
und Schönheit erlangen. Umrankt von zahlreichen Geschichten
ist das legendäre Doppelalbum aus dem Spätwerk der Band auch
Zeugnis und Ausdruck des Lebensgefühls des Jahres 1968.
Regisseur und Autor Reinhardt Friese: »Es ist allerdings kein
Beatles-Revival und auch kein Musical im klassischen Sinne, sondern
ein Liederabend, der etwas über die Zeit erzählt, in der das
Album entstand.« Die Geschichte, die Friese erzählt, konzentriert
sich auf die Figur des Charles Manson. Der Anführer einer Hippie-
Kommune habe das »weiße album« als persönliches Erweckungserlebnis
wahrgenommen und seine Weltherrschaftsvisionen darin
widergespiegelt gesehen.
Unter der musikalischen Leitung von Tankred Schleinschock erlebt
der Zuschauer einen einzigartigen und ungewöhnlichen musikalischen
Theaterabend. Unterstützt wird Schleinschock vom Lippe-
Saiten-Orchester, mit dem er schon viele fantastische Produktionen
des wlt gestaltet hat.
Musikalische Produktion › mit Live-Band › als Freilichtaufführung geeignet
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Musikalische Produktionen 41
Tankred Schleinschock
Kulturfrühstück /
Dinnertheater
Tankred Schleinschock
Bereits seit einigen Jahren präsentiert das Westfälische Landes -
theater das »wlt-kulturfrühstück« und »dinnertheater«, maßge
schneidert auf die Themenwünsche der Veranstalter, wie z. B.
»tausend takte musik«, »hits der 50er, 60er und 70er«, »frühstück
mit sokrates«, »aber bitte mit sosse«, «fussballfieber«
sowie verschiedene Weihnachtsprogramme.
Anregend für alle fünf Sinne lockt zum Brunch ein reichhaltiges
kulinarisches Büfett mit duftendem Kaffee und köstlichen Speisen,
das von literarisch-musikalischem Kabarett als Aperitif wie auch
als Digestif umrahmt wird. Die Programme stehen unter einem
vereinbarten Thema und präsentieren in gelesenen Texten, kleinen
Szenen, Gedichten und viel Musik abwechslungsreich und frech
Nachdenkliches wie Heiteres, Bissiges und Poetisches, Tief- oder
Blödsinniges. Gespielt wird ganz den örtlichen Gegebenheiten angepasst
auch auf kleinstem Raum. Neben den Darstellern wird nur
Platz gebraucht für ein Klavier, von dem aus Tankred Schleinschock,
Musikalischer Leiter und Regisseur am wlt, durch das Programm
führt. Die Schauspieler sind zum Anfassen nah und es entsteht ein
direkter Kontakt zum Publikum. Natürlich – selbstverständlich bei
geänderter Speisefolge – kann aus dem wlt-Kulturfrühstück auch
ein abendliches Kultur-Dinner bei Kerzenlicht werden.
Special › kulinarisch-kabarettistische Kleinkunst

42 Repertoire › Abendtheater Spielzeit 2012.2013 Spielzeit 2012.2013 Projekte › Abendtheater 43
Projekt Heimat. Die Vögel
Dagny Dewath
Gewinnerstück des
AutorInnenwettbewerbs
In Zukunft
Westfälisches Landestheater arbeitet mit AutorInnen
mit Migrationshintergrund
»in zukunft« heißt der vom wlt in Kooperation mit exile-Kulturkoordination
e. V. durchgeführte Wettbewerb für AutorInnen mit
Migrationshintergrund. Im Rahmen einer achtmonatigen Workshop-Reihe
werden Schreibtalente aller Altersklassen angeleitet,
Stücke für die Theaterbühne zu verfassen. Das Projekt, das vom
nrw-Kulturministerium gefördert wird, ist nach Einschätzung von
Mit-Initiatorin Tina Jerman, nrw-Fachkoordinatorin für Kultur
und Entwicklung, europaweit der einzige Wettbewerb mit diesem
Schwerpunkt.
Gesucht werden sowohl positive Potentiale, wie die Schätze anderer
kultureller Traditionen und Geschichten, Mehrsprachigkeit und
Multiperspektivität, als auch negative Erfahrungen, wie Ausgrenzungs-
und Diskriminierungserlebnisse. Der Wettbewerb öffnet
neue Fenster, Blickweisen und Erklärungsmuster in die Welt, die
die Realität der hier lebenden Migranten widerspiegelt.
Geleitet werden die Workshops von Maxi Obexer, Professorin für
Szenisches und Kreatives Schreiben an der Universität der Künste
in Berlin. Mehr als nur eine Herkunft und Zugehörigkeit zu besitzen
ist der in Südtirol / Italien geborenen Theater- und Romanautorin
vertraut. »Was mich immer schon interessiert hat, ist, wie Migration
die Menschen prägt – ihren Geist, ihr Kommunizieren, ihr
Verhältnis zu den anderen, – im Vergleich zu jenen etwa, die tief
verwurzelte Besitzansprüche auf ein Land erheben – und mit ihnen
die Ansprüche auf Macht und Deutungshoheit.«
Eine prominent besetzte Jury begleitet »in zukunft«, u.a. Professor
Dr. Geoffrey Davis, emeritierter Anglist der Rheinisch-Westfälischen
Technischen Universität Aachen, Spezialist für Postcolonial Literature
Studies, Dr. Mark Terkessidis, Dipl. Psychologe, Journalist und
Autor zahlreicher Bücher, Manfred Ortmann, langjähriger Lektor
bei einem großen Theaterverlag und ein Kenner der Autoren- und
Stückelandschaft in Deutschland.
Die Jury wählt am Ende der Workshopps eines der entstande nen
Theater stücke aus, das dann am WLT uraufgeführt wird.
Gewinnerstück des AutorInnen-Wettbewerbs
Christian Scholze
Projekt Heimat. Die Vögel
Inszenierung, Austattung, Projektentwicklung Christian Scholze
in Kooperation mit der Nrw-Stiftung
Es spielen Burghard Braun, Dagny Dewath, Ali Murtaza
v. l.: Burghard Braun, Ali Murtaza, Dagny Dewath
»Ohne Heimat sein, heißt leiden«, bemerkte der russische Schriftsteller
Fjodor M. Dostojewski im 19. Jahrhundert. Ob er ahnte, wie
treffend er damit die Probleme eines Großteils der Menschen im
21. Jahrhundert beschrieben haben würde? Ob er wusste, dass
nachfolgende Generationen häufig keine richtige Heimat haben
würden, da sie in dem Land, in dem sie geboren wurden, als auch
in dem Land, aus dem ihre Eltern stammen, als Ausländer gelten?
Die Darsteller auf der Bühne geben denjenigen ein Gesicht und
eine Stimme, deren Leben bedeutet, sich aufgrund ihrer Herkunft
behaupten zu müssen. In kurzen Lebensepisoden geht es um kleine
und große Schicksale, um die Schwierigkeiten, neue Gepflogenheiten
zu akzeptieren, um die Notwendigkeit, eine neue Sprache
zu lernen.
Mitten im »projekt heimat« spielen die Darsteller einen Ausschnitt
aus der antiken Komödie »die vögel« von Aristophanes,
die dem Zuschauer einen sehr komischen, anarchischen Gegenentwurf
zur real existierenden bürgerlichen Gesellschaft bietet. Zwei
Menschen, die der Traum nach einem wahrhaft lebenswerten Ort
vorantreibt, gründen ihre eigene Stadt. In der neu gegründeten
Stadt »Wolkenkuckucksheim«, gelegen zwischen Himmel und Erde,
wird nicht alles besser. Ihre Sehnsucht bleibt eine Utopie, denn
auch das Zusammenleben über den Wolken bringt keine besseren
Menschen hervor. Es bleibt also, wie es ist. Oder auch: Die Reise
geht weiter.
Die nrw-Stiftung befasst sich anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums
mit diesem Thema. In Kooperation mit dem wlt ist ein Stück
über Heimat und Heimat gefühl von Menschen mit Migrationshintergrund
entstanden.
Zeitgenössisches Stück › In Kooperation
mit der Nrw-Stiftung

44 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Die kleine Meerjungfrau Arielle
v. l.: Denise Elsen, Armin Riahi, Stefan Leonard
Tankred Schleinschock,
nach H. C. Andersen
Die kleine Meerjungfrau
Arielle
Inszenierung, Musikalische Leitung Tankred Schleinschock
Bühne Marc Mahn › Kostüme Maud Herrlein
Es spielen Denise Elsen, Alexander Leder, Stefan Leonard,
Vera Marhold, Julia Panzilius, Armin Riahi
v. l.: Alexander Leder, Vera Marhold
Die kleine Meerjungfrau Arielle wünscht sich sehnlichst, einmal
die Menschen an der Wasseroberfläche genauer anzuschauen. Auf
ihren Streifzügen durch den weiten Ozean hat sie schon allerlei
Krempel von dort oben eingesammelt. Doch so richtig schlau ist sie
bislang aus diesen merkwürdigen, zweibeinigen Geschöpfen nicht
geworden.
Als sie eines Tages nach einem Schiffsbruch den Prinzen Erik
vor dem Ertrinken rettet, kann Arielle an nichts anderes mehr denken,
als den schönen Prinzen wieder zu sehen.
Sie nimmt all ihren Mut zusammen und begibt sie sich auf den
gefährlichen Weg zur schrecklichen Meereshexe Ursula. Diese ist
willig, den unhandlichen Fischschwanz der armen Nixe gegen ein
Paar Beine einzutauschen. Als Preis für ihre Gefälligkeit fordert die
Hexe allerdings das Wertvollste, das Arielle besitzt – ihre wunderschöne
Stimme. Noch einen Haken hat dieser Tausch: Sollte Arielle
es innerhalb von drei Tagen nicht schaffen, von ihrem Prinzen aus
wahrer Liebe geküsst zu werden, wird sie zu kaltem Meerschaum
verwandelt.
Zusammen mit der Krabbe Sebastian und ihrem Vertrauen in
die Liebe der Menschen, begibt sich Arielle auf ihr spannendes
Abenteuer.
Musikalische Produktion › mit Walt-Disney-Songs › für alle ab 5 Jahren
keine Zuschauerbegrenzung › als Freilichtaufführung geeignet
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 45
Peter Dehler, nach den
Gebrüdern Grimm
Rapunzel
Vom Heißhunger seiner schwangeren Frau nach Rapunzelsalat getrieben,
begeht der werdende Vater einen Diebstahl im benachbarten
Wundergarten einer Zauberin. Zur Strafe muss er der Herrin
sein Kind nach der Geburt überlassen.
Die reiche Zauberin nennt das Mädchen Rapunzel und verwöhnt
es wie ihre eigene Tochter. Das kleine Mädchen mit den
langen, blonden Haaren wächst heran und möchte die Welt sehen.
Doch die Zauberin sperrt Rapunzel an ihrem 13. Geburtstag in einen
verlassenen Turm, zu dem weder Tür noch Treppe führen. Aber
nicht nur ihr Haar, sondern auch Rapunzels Sehnsucht wächst. Rapunzels
einsamer Gesang lockt schon bald einen Prinzen an und
ihr langer Zopf dient ihm als Leiter. Der Prinz verliebt sich in sie
und möchte sie mit auf sein Schloss nehmen. Aber die Zauberin
entdeckt die beiden, bestraft und trennt sie erbarmungslos. Die
Liebe aber überwindet so manches Hindernis …
»Rapunzel, lass dein Haar herunter« gehört zu den berühmtesten
Märchenformeln überhaupt. Die Geschichte der Gebrüder Grimm
handelt von Freiheit und Liebe, von der egoistischen und Besitz
ergreifenden, wie von der selbstlosen Liebe. Und von Eltern, die
lernen müssen loszulassen, damit ihre Kinder trotz aller Gefahren
lernen können, sie selbst zu sein.
Märchen › für alle ab 5 Jahren › keine Zuschauerbegrenzung
als Freilichtaufführung geeignet

46 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Kai Schwind,
nach Stefan Wolf
TKKG: Im Schloss der
schlafenden Vampire
Inszenierung Tatjana Fernau
Ausstattung Annette Wolf
Kommissarentochter Gaby macht sich auf den Weg zum verfallenen
Schloss Prinzenruh, um dort der Biologiestudentin Julia bei
ihrer Studie über Fledermäuse zu assistieren. Nachdem sich die
beiden Mädchen im Spukschloss einquartiert haben, bemerken sie,
dass dort tatsächlich etwas Unheimliches vor sich geht. Zum Glück
können sich die beiden auf die Hilfe von Gabys Freunden verlassen:
Auf den sportlichen Tim, der keine Ungerechtigkeit dulden
kann und im Ernstfall bisher jeden Gegner überwältigen konnte.
Den schlauen Karl, der sein umfassendes Wissen, jederzeit abrufen
kann. Und schließlich Klößchen, den Sohn eines wohlhabenden
Schokoladenfabrikanten, der für unbegrenzten Zugang zu Süßigkeiten
sorgt.
Gemeinsam schaffen sie es, dem grimmigen Schlossherrn zu
trotzen, sich mutig einem durstigen Vampir entgegen zu stellen
und nebenbei einen kniffligen Kriminalfall zu lösen. Am Ende staunen
nicht nur Polizei und Feuerwehr über soviel Teamgeist, Köpfchen,
Kameradschaft und Geschick, wenn die Vierertruppe tkkg
wieder einmal erfolgreich das Verbrechen bekämpft hat.
Die in den 80er-Jahren begonnene Jugendbuchreihe von Stefan
Wolf, die auch als Hörspiel, Film und Serie unglaublich erfolgreich
ist, besitzt bis heute Kultstatus. Jung und Alt sind begeistert von
den abwechslungsreichen Geschichten rund um die liebenswerten
Hauptcharaktere, die mit Witz, Originalität und einfallsreichen
Tricks immer einen Weg finden, für Gerechtigkeit zu sorgen!
Kinderstück › nach der berühmten Jugendbuchreihe
für alle ab 6 Jahren › ab 1. Klasse › keine Zuschauerbegrenzung
› als Freilichtaufführung geeignet
Heiner Kondschak
Die sieben Türme
Inszenierung Veit Kassel
Ausstattung Marie Edith Kandolf
Es spielen Denise Elsen, Alexander Leder, Julia Panzilius
v. l.: Denise Elsen, Alexander Leder, Gerrit Pleuger
Die Geschichte spielt im Mittelalter – im finsteren Mittelalter. Und
auch einige der Figuren, die in der Geschichte auftauchen, sind
durchaus finstere Gesellen. Allen voran der Räuber Peacock.
Der entführt die Tochter einer reichen Kaufmannswitwe, um
von ihr ein stattliches Lösegeld zu erpressen. Die Witwe jedoch
zeigt sich reichlich unbeeindruckt. Denn es war gar nicht ihre
Tochter, die der Räuber entführt und in einen Turm gesperrt hat,
sondern ein anderes Mädchen, das ihrer Tochter zum Verwechseln
ähnlich sieht.
Kurz entschlossen enthauptet die Kaufmannswitwe den Räuber.
Für sie ist der Fall damit erledigt. Ihre Tochter kann jedoch die
Geschichte nicht vergessen. Sie interessiert sich für das Schicksal
des armen Mädchens, das der Räuber an einem unbekannten Ort
in einen Turm gesperrt hat. Und sie ist natürlich neugierig, wer das
Mädchen ist, das ihr zum Verwechseln ähnlich sieht. Also macht
sie sich auf den Weg, ihre Doppelgängerin zu suchen, und begegnet
dabei Rätseln, Abenteuern, sieben Türmen – und sich selbst.
Auf sehr eindrucksvolle Weise erzählt Heiner Kondschak dieses
spannende Abenteuer. Dabei nutzt er die unterschiedlichsten Mittel,
Theater auf die Bühne zu bringen, z. B. alle Rollen von nur drei
Schauspielern darstellen zu lassen und dies innerhalb des Stückes
auch noch zu thematisieren. So lernen die Zuschauer nebenbei
auch gleich noch etwas über das Theater.
Kinderstück › für alle ab 10 Jahren › ab 5. Klasse
keine Zuschauerbegrenzung
Wolfram Hänel
Alk. Ausser Kontrolle
in einer Bearbeitung für das Theater von Sabrina Ullrich
Inszenierung Veit Kassel
Ausstattung Marie Edith Kandolf
Der Alltag von Marx und seinen Freunden gestaltet sich nicht besonders
spannend: Abhängen, routiniertes Saufen, Ärger mit Polizei,
Lehrern und Eltern.
Doch keiner versteht, was wirklich in Marx vor sich geht. Seine
Kumpels Krawinski und Alex liefern sich nur dämliche Mutproben,
die Eltern halten ihm Moralpredigten wegen seines Alkoholkonsums,
obwohl sie es sich selbst gerne mal bei einer Flasche Wein
gemütlich machen. Doch Marx findet keine Ruhe, zu sehr nagt die
Sache an ihm, die seinem Freund Hendrik damals im Sommer passiert
ist. Deswegen versucht er alles aufzuschreiben, zu verarbeiten,
zu sortieren – um den Sinn einer Welt zu verstehen, die in ihm
jeden Tag aufs Neue Wut hervorruft.
Bis er schließlich Marie trifft, die ihm klar macht, dass er nicht
alleine ist. Und dass manche Erfahrungen sich erst wiederholen
und geteilt werden müssen, bevor man sie in ihrem vollen Ausmaß
verstehen und seinen Frieden mit ihnen machen kann.
Seit einigen Jahren gerät das Thema »Komasaufen« zunehmend
in den Fokus öffentlicher Wahrnehmung. Nicht die Tatsache, dass
Jugendliche überhaupt Alkohol trinken, sondern die erschreckend
hohen Mengen, die in kürzester Zeit konsumiert werden und die zu
lebensbedrohlichen Situationen führen, markieren diese brisante
Zeiterscheinung.
Jugendstück › für alle ab 13 Jahren › ab 8. Klasse › bis 400 Besucher
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 47
Marieluise Fleißer
Fegefeuer in Ingoldstadt
Inszenierung Carola von Seckendorff
Ausstattung Jeremias Vondrlik
Ingolstadt ist Provinz und Schauplatz einer Pubertätstragödie:
Außen seiter Roelle ist verliebt in Olga. Die ist allerdings schwanger
von Peps, der wiederum schon eine neue Freundin hat. Als Olga
versucht, das ungeborene Kind abzutreiben, versucht Roelle mit
diesem Wissen von ihr Zärtlichkeiten zu erpressen. Olgas Schwester
Clementine ist jedoch in Roelle verliebt und eifersüchtig auf
Olga, während ihr Bruder Christian Roelle abgrundtief hasst. Auch
die anderen Jugendlichen der Clique lassen ihren Hass und ihre
Aggressionen an dem Außenseiter Roelle aus. Er flüchtet sich in
religiöse Spiritualität und prahlt mit Visionen von Engeln, was ihn
jedoch nur weiter ins soziale Abseits drängt.
Schließlich gibt sich Roelle als Vater von Olgas Kind aus, erreicht
damit aber nur, dass nun auch Olga geächtet wird. Es gibt
keinen Ausweg aus dem Wechselspiel von Anpassung und Rebellion.
Doch die Sehnsucht bleibt, irgendwo Halt zu finden in einer
Gesellschaft, in der nicht für jeden Platz ist.
Ein Schauspiel, das erahnen lässt, was passiert, wenn wir zusehen,
wie Jugendlichen die Hoffnungen wegsterben. Ein szenisches Mosaik
rund um eine kleinbürgerliche Enge, die durch Selbstgerechtigkeit
und Habgier geprägt ist, in der Sehnsucht nach Anerkennung oder
das Bedürfnis nach Individualität von vornherein zum Scheitern
verurteilt sind.
Jugendstück › für alle ab 15 Jahren › ab 10. Klasse

48 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Andorra

50 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Max Frisch
Andorra
Inszenierung Tatjana Fernau
Ausstattung Dietmar Teßmann
Es spielen Patrick Bartsch, Denise Elsen, Caroline Knebel,
Alexander Leder, Stefan Leonhard, Julia Panzilius, Markus Satler
Patrick Bartsch
Der junge Andri wächst in Andorra als vermeintlich jüdischer Adoptivsohn
des Lehrers Can und dessen Familie auf. Andri liebt Barblin,
die Tochter des Lehrers, ohne zu wissen, dass sie in Wahrheit
seine Halbschwester ist und entschließt sich, bei Can um ihre Hand
anzu halten. Er wird abgewiesen und schreibt die Schuld seiner
Identität als Jude zu. Als Andri eine Tischlerlehre beginnt, stößt er
ebenfalls auf Vorurteile, die von seinem Meister immer wieder mit
der Floskel »…wenn’s einer nicht im Blut hat« bekräftigt werden.
Je mehr Andri mit den Vorurteilen konfrontiert wird, desto intensiver
beobachtet er sich und nimmt die ihm nachgesagten Eigenschaften
an sich selbst wahr. Andris leibliche Mutter kommt aus dem
Nachbarland nach Andorra, um ihren Sohn zu sehen. Sie bringt den
Lehrer dazu, Andris wahre Identität preiszugeben. Andri jedoch
beharrt auf seiner Rolle als Jude und Sündenbock, mit der er sich
inzwischen abgefunden hat.
Max Frischs »andorra« ist bis heute ein hochaktuelles und brisantes
Stück, das das Verhältnis zwischen Gesellschaft und Individuum
in vielfältiger Weise überprüft und die aktuelle Problematik
des Mobbings aufgreift. So geht es nicht nur um Diskriminierung,
sondern auch um die Suche nach der eigenen Identität, die eben
auch durch Meinungen anderer geprägt wird. Der Andere – das ist
nicht nur der Jude, das kann jeder sein. Es ist das Fremde, das man
gar nicht erst bereit ist kennenzulernen.
Jugendstück › für alle ab 13 Jahren › ab 8. Klasse
bis 400 Besucher
Peter Turrini
Kindsmord
Inszenierung Jenny Thost
Es spielt Caroline Knebel
Caroline Knebel
»Fünffache Kindsmörderin galt bis zur Tat als gute Mutter«, »Lebens-
lange Haft für 28-jährige wegen Kindesmord«, »Baby in Mülltonne
entsorgt«, »Babyleiche in Altpapiertonne«, »22-jährige soll Baby er-
stochen haben« – Schlagzeilen dieser Art gehören inzwischen leider
zum traurigen Alltag der Presse.
Doch hinter jeder einzelnen steht ein Schicksal, eine Frau, eine
Angst, ein Moment, ein Lebenskonzept, das nicht funktioniert. Eine
Frau, die das tötet, was ihr das Nächste ist.
»Im Hause ihrer wohlhabenden Eltern tötet eine Sechsundzwanzigjährige
ihr zehn Tage altes Kind. Über die näheren Umstände ist
nichts bekannt. Man nimmt an, dass die Tat unter Sinnesverwirrung
vollzogen wurde.«
So lautete die Zeitungsmeldung, der Peter Turrini einst nachging,
als er die Täterin im Gefängnis besuchte und mit ihr ins
Gespräch kam. Entstanden ist ein Monolog, der nicht versucht Erklärungen
zu geben oder Schuldige zu finden, sondern ein Leben
und eine Gefühlslage beschreibt, die hinter einer bürgerlich aufgeräumten
Fassade versteckt war und sich zuletzt ein drastisches
Ventil sucht.
Der Kindsmord ist nicht nur gewöhnliche Straftat, sondern war immer
auch Mythos und künstlerisches Motiv: Von der »medea« des
Euripides über den Kindsmord Gretchens in Goethes »faust« bis
zu Gedichten und Texten Schillers und Brechts, ist der Kindsmord
ein Topos der Literatur.
Studio- / Klassenzimmerstück › für alle ab 15 Jahren › ab 10. Klasse
bis 100 Besucher (Studio) › bis 2 Klassen oder 50 Besucher (Klassenzimmer)
Die sieben Türme
Alexander Leder
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 51

52 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
The Boy Next Door
Michael Morgenstern
H. C. Andersen, Annette
Geller, Gudrun Skupin
Die chinesische Nachtigall
Inszenierung Heike Seidler
Ausstattung Britta Kolb
Erzählerin Julia Panzilius
Julia Panzilius
Es gab eine Zeit, da herrschte in China ein Kaiser, der alles besaß,
was das Herz begehrt. Er wohnte in einem herrlichen Palast,
umgeben von einem wunderschönen Garten mit klingenden Blumen.
Die Reisenden aus allen Teilen der Welt bewunderten jedoch
am meisten den Gesang der Nachtigall. So befahl der Kaiser, sich
auf die Suche nach diesem sonderbaren Geschöpf zu machen. Der
arme Haushofmeister eilte durch alle Gänge und Säle des Palastes,
doch niemand wusste, wo er die Nachtigall suchen sollte. Die
kleine Küchenmagd hingegen kannte sie sehr gut und wusste, wo
sie zu finden war. Der Kaiser saß wie verzaubert auf seinem Thron,
als er die süße Stimme des kleinen, grauen Tieres vernahm. Fortan
sollte die Nachtigall an seinem Hofe leben.
Doch dann bekam der Kaiser eine mechanische Nachtigall geschenkt,
die für ihn sang, sooft er es verlangte. Die Begeisterung
über den neuen Kunstvogel ließ die echte Nachtigall in Vergessenheit
geraten. Eines Tages aber kam kein einziger Ton mehr aus dem
Blechvogel und der Kaiser wurde todkrank. Da hörte er eine liebliche
Melodie durchs Fenster: Die lebendige Nachtigall war zurückgekehrt
und vertrieb mit ihrem Gesang den Tod.
Ein wunderbar musikalisches Märchen über die Bedeutung von Wahr-
haftigkeit und Freiheit.
Kindergarten- / Grundschulstück › für alle ab 3 Jahren
bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 53
Rike Reiniger
Herr Wassily sieht Blau
Inszenierung, Ausstattung Rike Reiniger
Es spielt Alexander Leder
Alexander Leder
Eine große Lupe braucht Herr Wassily, mehr nicht. Damit sieht
er das Geheimnis hinter den Dingen. Er entdeckt den singenden
Hut, den Schalter für Alles und natürlich das schönste Blau. Was
in einem ganz normalen Spielzeugregal beginnt, wird alsbald eine
überraschende Reise in die Welt der alltäglichen Gegenstände und
kleinen Ereignisse. Musik, wenig Sprache und sensibles Spiel bereiten
den kleinen und ganz kleinen Zuschauern ein Theatererlebnis
voll zartem Humor, der auch die Großen berührt.
Die Zuschauer entdecken Zusammenhänge in dem Durcheinander,
das sie umgibt. Es kommt dabei nicht so sehr darauf an, wie wir die
Welt erklären, es kommt darauf an, dass wir es versuchen. Kinder
besitzen das unbedingte Zutrauen in ihre eigenen Fähigkeiten, die
Welt erklären zu können. Bei »herr wassiliy sieht blau« geht es
um die Freude des Entdeckens von Zusammenhängen und um die
Freiheit, daraus eigene Schlüsse für das Verständnis der Welt zu
ziehen.
»herr wassiliy sieht blau« ist eine Stückentwicklung, die in enger
Zusammenarbeit der Autorin/Regisseurin Rike Reiniger und der
Theaterpädagogin Kathrin Lehman entstanden ist. Im Vorfeld wurde
mit Kindern zweier Kindertagesstätten zusammen gearbeitet. Diese
Ergebnisse flossen schließlich in die Erarbeitung des Stücktextes ein.
Kindergartenstück › für alle ab 2 Jahren › bis 50 Besucher

54 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Kindsmord
Caroline Knebel
Peter Adrian E. Krahl,
Michael Morgenstern
The Boy Next Door
Inszenierung, Ausstattung, Muisk Peter Adrian E. Krahl
Es spielt Michael Morgenstern
Michael Morgenstern
Die quirlige Judy ist aufgeregt, denn im Nebenhaus zieht eine neue
Familie ein und sie freut sich darauf, eine neue Spielkameradin direkt
Tür an Tür wohnen zu haben. Doch ihre Freude währt nicht lange,
denn anstelle einer neuen Freundin zieht der stürmische John
ein. Beide sind sich auf Anhieb unsympathisch. Judy findet Jungs
einfach doof, weil sie sich immer nur für Fußball interessieren. John
findet Mädchen blöde, weil die immer nur tanzen wollen. Während
sie über ihre Interessen in einen handfesten Streit geraten, finden
sich die beiden Teenager plötzlich in einem Zauberwald wieder, in
dem sie nur überleben können, wenn sie zusammenhalten.
Das Westfälische Landestheater verbindet die Bedeutung von
Sprache mit der Kraft des Theaters, Sprache sicht- und fühlbar zu
machen und bietet nun auch ein englischsprachiges Klassenzimmerstück
für fortgeschrittene Lerner an.
Bisherige englische Stücke, wie etwa »the dreaming tree« oder
»maggie’s holiday at the beach«, haben erste Grundlagen für Lernanfänger
gelegt und mit Spielfreude Lust am Wortschatz vermittelt.
Basierend auf diesen positiven Erfahrungen, entstand ein Stück,
das mit anspruchsvollerem Vokabular und einer altersgerechten
Geschichte auch für Ältere eine abenteuerliche und lehrreiche Unterrichtsstunde
inklusive aktiver Nachbereitung garantiert!
Englischsprachiges Klassenzimmerstück › mit Musik
für alle ab 10 Jahren › ab 5. Klasse › bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Sylvia Schitter
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 55
Sylvia Schitter,
Peter Adrian E. Krahl
Maggie’s Holiday at the
Beach
Inszenierung, Ausstattung, Musik Peter Adrian E. Krahl
Es spielt Sylvia Schitter
Endlich Ferien! Die Eltern fahren mit Maggie ans Meer. Aber darauf
hat Maggie eigentlich überhaupt keine Lust. Was soll man am
Strand schon anfangen, wenn man gar nicht schwimmen kann?
Und so bekommt Maggie zunächst richtig schlechte Laune.
Was das kleine Mädchen dann aber am Strand mit Sandburgen,
Wasser und Eisverkäufern so alles erlebt, reicht schließlich aus,
um Maggie doch noch einen tollen Urlaub voller Spaß zu bereiten.
So will sie am Ende der Ferien nicht mehr nach Hause, sondern ihr
ganzes Leben am Meer verbringen.
Das Westfälische Landestheater präsentiert ein Klassenzimmerstück
in englischer Sprache und mit Musik, das speziell für Lernanfänger
konzipiert ist.
Der Regisseur Peter Adrian E. Krahl entwickelte gemeinsam mit der
Schauspielerin Sylvia Schitter die lustige Geschichte von Maggie,
die den Urlaub mit ihren Eltern am Meer zunächst doof findet, sich
dann aber immer mehr dafür begeistern kann. Dabei schlüpft die
Schauspielerin in verschiedene Rollen, von der Piraten-Penny bis
zum italienischen Eisverkäufer. Die Schauspielerin bietet im Anschluss
eine theaterpädagogische Nachbearbeitung in englischer
Sprache an.
Englischsprachiges Klassenzimmerstück › mit Musik
ab dem ersten Lernjahr › bis 2 Klassen oder 50 Besucher

56 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater Spielzeit 2012.2013
Die chinesische Nachtigall
Julia Panzilius
Peter Adrian E. Krahl,
Maëlle Giovanetti
Julie au chemin perdu
Inszenierung, Ausstattung, Kostüme Peter Adrian E. Krahl
Es spielt Maëlle Giovanetti
Maëlle Giovanetti
Die lebhafte Julie hat es nicht immer leicht: So viele fabelhafte Dinge
schwirren in ihrem Kopf umher und da soll sie sich ausgerechnet auf
die unerledigten Matheaufgaben konzentrieren. Dabei ist es doch
viel aufregender herauszufinden, wer der beste »Seifenblasen-in-
Stiefel-Puster« ist.
Wenn sich die junge Französin auf geheime Mission gegen die
Hausaufgabenunlust macht, fliegen schon mal Croissants durch die
Luft, Hunde jaulen entsetzt auf und kleine Mädchen verwandeln
sich in große Chanson-Stars. Wäre da nur nicht das gewissenhafte
Kuscheltier Cocorico, das die Träumerin Julie stets daran erinnert,
ihren Pflichten nachzukommen.
In Weiterführung unserer englischen Klassenzimmerstücke bietet
das Westfälische Landestheater nun auch ein französisches Stück
für Lernanfänger an, das genau auf die Kenntnisse und den Wortschatz
der Schüler zugeschnitten ist. So haben junge Menschen die
Chance, ihre neuen Fremdsprachenkenntnisse in einer theatralen
Situation zur Anwendung zu bringen. Spielerisch und unterhaltsam
vermittelt das Theater so den Spaß an und das Verständnis für
eine Fremdsprache, die immer noch zu den beliebtesten gehört. Zu
jeder Aufführung bieten wir direkt im Anschluss ein Nachgespräch
an.
Französischsprachiges Klassenzimmerstück
für alle ab 12 Jahren › ab 7. Klasse › bis 2 Klassen oder 50 Besucher
Spielzeit 2012.2013 Repertoire › Kinder- und Jugendtheater 57
Julie au chemin perdu
Maëlle Giovanetti

58 Service › Theaterpädagogisches Programm Spielzeit 2012.2013
Herzlich willkommen,
zu einer spannenden Spielzeit 2012/2013 mit zahlreichen theaterpädagogischen
Angeboten, die Sie auf den folgenden Seiten finden.
Bei Fragen rufen Sie uns an oder senden Sie uns eine E-Mail. Wir
freuen uns auf Sie und grüßen herzlich,
Ihre Theaterpädagoginnen des Westfälischen Landestheaters.
Vor- und Nachbereitung
Geht es darum eine Gruppe auf den Theaterbesuch vorzubereiten
oder im Nachhinein entstandene Fragen zu klären? Wir kommen
gerne für eine Vor- und/oder Nachbereitung zu Ihnen an die Schule.
Bei der Vorbereitung nutzen wir Spielkonzepte aus der Theaterpädagogik,
um Themen, Figuren und Besonderheiten einer Inszenierung
zu beleuchten und für die Zuschauer transparent zu machen.
Die Wahrnehmung der SchülerInnen wird geschult und die
aktive Zuschauerrolle trainiert. Freude am Stoff und Neugier auf
den Vorstellungsbesuch werden geweckt.
Zur Einstimmung können Sie auch gerne einen Einführungsvortrag
buchen. In diesem erläutert die Dramaturgin oder der
Dramaturg interessante Aspekte der Aufführung.
Die Nachbereitung dient dazu, das Theaterstück ins Gedächtnis
zu rufen, über die Inszenierung nachzudenken, entstandene Fragen
zu diskutieren und zu reflektieren. Der spielerische Umgang
mit dem Gesehenen eröffnet den SchülerInnen eine weitere Perspektive
auf das Stück.
Beim Nachgespräch mit der Regieassistenz und /oder den SchauspielerInnen
stellen wir uns nicht nur Ihren Fragen, Eindrücken
und Ihrer Kritik, sondern informieren auch alle Neugierigen über
Arbeitsabläufe und Berufsmöglichkeiten im Theaterbetrieb.
Workshops und Projekte
Wir organisieren speziell auf Ihre Gruppe zugeschnittene Workshops
und Projekte, die sich mit aktuellen Stücken unseres Spielplans
beschäftigen oder mit den Themen, die Ihnen besonders am
Herzen liegen.
Kinderclub Jugendclub
Jugendclub
Spielzeit 2012.2013 Service › Theaterpädagogisches Programm 59
Hausführung
Was für Sie ein interessanter Theaterbesuch ist, bedeutet für die
MitarbeiterInnen des Westfälischen Landestheaters Monate Arbeit.
Bei unserer Hausführung haben Sie Gelegenheit, einen Blick hinter
die Kulissen zu werfen und die Arbeitsprozesse eines Theaterbetriebs
aus nächster Nähe anzusehen. Ein Besuch in den Werkstätten,
zum Beispiel der Schreinerei, dem Malersaal oder der Maskenabteilung
ist immer spannend und lehrreich.
Ratschlag
Sie möchten ein Feedback zu Ihrem Projekt oder uns Ihr Werk präsentieren?
Mit konstruktiver Kritik, weiteren Ideen und Impulsen
und einem professionellen Blick von außen, unterstützen wir Sie
bei Ihrer Theaterarbeit.
Der Castrop-Rauxeler Theaterrucksack
Eine Partnerschaft zwischen Theater und Schule ist der Versuch,
allen SchülerInnen ein Theatererlebnis pro Schuljahr zu ermöglichen.
Wir stehen als Partner bereit, um dem großen Bedarf an
kultureller Bildung gerecht zu werden. Kunst sehen, verstehen und
selbst künstlerisch-kreativ tätig zu werden sind für uns untrennbar
und unverzichtbare Elemente in der Bildung der Kinder und
Jugend lichen. Die Inszenierungen innerhalb der Schulpartnerschaft
werden dem Alter entsprechend ausgewählt und der Theaterbesuch
wird durch theaterpädagogische Angebote vertieft.

60 Service › Theaterpädagogisches Programm Spielzeit 2012.2013
Angebote für PädagogInnen
»Theater direkt« ist unser Newsletter, in welchem wir über aktuelle
Produktionen, deren Eignung für verschiedene Altersgruppen, Termine
sowie weitere aktuelle theaterpädagogische Angebote informieren.
Bei Interesse melden Sie sich einfach bei uns, so dass wir
Sie in unseren Verteiler aufnehmen können.
Zu ausgewählten Stücken bieten wir theaterpädagogisches
Begleit material an. Diese Mappen beinhalten Hintergrundinformationen
zu den Stücken sowie Materialien für die Anwendung
im Unterricht. Die Materialmappen können Sie sich von unserer
Homepage herunterladen.
Die Sichtprobe bietet Ihnen die Möglichkeit, sich vor der Premiere
bei einer Probe einen Eindruck von einer Inszenierung zu
verschaffen, um zu prüfen, ob diese Produktion für Ihre Gruppe geeignet
ist. Vor und nach der Probe geben wir Ihnen gerne Auskunft
über die Inszenierung und unsere theaterpädagogischen Angebote.
Der Pädagogenstammtisch gibt Ihnen in regelmäßigen Abständen
die Möglichkeit, sich mit KollegInnen auszutauschen und Erfahrungen
weiterzugeben. Die Theaterpädagoginnen des wlt entwickeln Fort -
bildungen zu unterschiedlichen Themen rund ums Theaterspielen.
Spielclubs
Für alle, die selber Theater spielen wollen, bieten wir Spielclubs an.
Die TeilnehmerInnen der Clubs treffen sich einmal wöchentlich und
erarbeiten über die Dauer einer Spielzeit eigene Inszenierungen.
Kinderclub › 8 – 11 Jahre
Teenclub › 12 – 15 Jahre
Jugendclub › 16 – 21 Jahre
Generatiös › 19 – 99 Jahre
Kinderclub Kinderclub »Generatiös«
Spielzeit 2012.2013 Service › Theaterpädagogisches Programm 61
Service
Konditionen
Die jeweiligen Preise unserer theaterpädagogischen Angebote
erhalten Sie auf Anfrage. Innerhalb Castrop-Rauxels und für Trägerstädte
des Westfälischen Landestheaters sind diese An gebote
überwiegend kostenfrei.
Zusatzvorstellungen
Wenn Sie gerne eine Produktion von uns sehen möchten, aber keinen
passenden Termin finden, dann kontaktieren Sie uns. Bei entsprechender
Gruppengröße disponieren wir extra für Sie zusätzliche
Spieltermine.
WLT online
Unser Spielplanangebot und weitere Informationen ent nehmen
Sie unserer Internetseite: www.westfaelisches-landestheater.de
Kontakt Theaterpädadogik
Tel.: (0 23 05) 9780-26 / -27 / -56
E-Mail: theaterpaedagogik@westfaelisches-landestheater.de

62 Service › Freilichttheater Spielzeit 2012.2013
Externsteine, Teutoburger Wald
Spielzeit 2012.2013 Service › Freilichttheater 63
Mobile Freilichtbühne
Freilichttheater
Das Westfälische Landestheater Castrop-Rauxel verfügt
über eine komplette Freilichtbühne mit Spielfläche
und Tribüne und sichert bis zu 500 Zuschauern
eine optimale Sicht auf das Bühnen geschehen.
Rücken Sie doch Ihre Kultur in den Mittelpunkt. Dorthin, wo sich
die Menschen treffen. Ins Zentrum!
Wir helfen Ihnen dabei gern mit unserem Freilichttheater. Denn
wir verwandeln Ihren zentralen Platz kurzerhand in eine Spielfläche
für große Tragödien, flotte Musicals oder stürmische Leidenschaften.
Unsere Open Air-Produktionen machen die Menschen neugierig:
Sie sind immer nah dran, immer mittendrin und sowieso live
dabei und erleben die Sinnlichkeit des Theaters aus einem neuen
Blickwinkel.
Die universell einsetzbare Freilichtspielstätte ist ein ideales Medium,
um gerade in den Sommermonaten die Menschen zu einem außergewöhnlichen
Theatererlebnis einzuladen. Freilichtaufführungen sind
für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen immer wieder ein
unvergessliches Erlebnis. Der Event-Charakter einer Freilichtaufführung
lockt überdies nicht nur den traditionellen Theaterbesucher,
sondern spricht zudem jene Menschen an, die eher selten ins
Theater gehen.
Das wlt vermietet seine mobile Freilichtbühne nicht nur für
seine gebuchten Aufführungen. Auch Veranstalter haben die Möglichkeit,
die überdachte Bühne und Zuschauer-Tribüne zu günstigen
Konditionen zu mieten. Die Freilichtbühne des wlt kann auf
jedem Platz in jedem Ort aufgebaut werden. Sie besteht aus einer
erhöhten Bühne und einer ansteigenden Zuschauer-Tribüne. Für
den maximalen Aufbau werden ca. 500 qm benötigt. Unebenheiten
im Boden gleichen die stufenlos verstellbaren Teleskopbeine der
Bühne und Tribüne problemlos aus.
Bei der Bühne handelt es sich um einen so genannten Guckkasten.
Das heißt, die überdachte Bühne ist an drei Seiten geschlossen.
Das Giebeldach kann variabel bis zu einer Höhe von
fünf Metern eingerichtet werden. Es besteht aus einer schwarzen
Kunststoff plane, die vor Regen und Sonne schützt. Die Seiten der
Bühne werden mit schwarzer Gaze verhangen. Durch eine Breite
von zwölf Metern, eine Tiefe von zehn Metern und einer maximalen
lichten Höhe von fünf Metern können auch Inszenierungen für
das Große Haus ohne Probleme auf der Freilichtbühne aufgeführt
werden.
Über weitere Details informiert Sie
Heinz Werner Thom Technischer Leiter
Tel.: (0 23 05) 97 80-40
E-Mail: tom @ westfaelisches-landestheater.de
Ansprechpartner Innen für Ihre Buchungen
Radka Tymann Disponentin
Tel.: (0 23 05) 97 80-14
E-Mail: tymann @ westfaelisches-landestheater.de
Florian Lühnsdorf Marketing und Verkauf
Tel.: (0 23 05) 97 80-24
E-Mail: luehnsdorf @ westfaelisches-landestheater.de

64 Service › Ensemble / Mitarbeiter Spielzeit 2012.2013
Ensemble & Mitarbeiter
Theaterleitung
Kaufmännischer Direktor
Günter Wohlfarth
Tel.: (0 23 05) 97 80-15
E-Mail: wohlfarth @ westfaelisches-landestheater.de
Künstlerischer Direktor
Ralf Ebeling
Tel.: (0 23 05) 97 80-11
E-Mail: ebeling @ westfaelisches-landestheater.de
Dramaturgie
Christian Scholze
Tel.: (0 23 05) 97 80-22
E-Mail: scholze @ westfaelisches-landestheater.de
Sabrina Ullrich
Tel.: (0 23 05) 97 80-23
E-Mail: ullrich @ westfaelisches-landestheater.de
Axel Prochnow (Dramaturgie-Mitarbeit)
Tel.: (0 23 05) 97 80-22
E-Mail: prochnow @ westfaelisches-landestheater.de
Verkauf und Marketing
Florian Lühnsdorf
Tel.: (0 23 05) 97 80-24
E-Mail: luehnsdorf @ westfaelisches-landestheater.de
Theaterpädagogik
Katrin Kleine-Onnebrink
Tel.: (0 23 05) 97 80-56
E-Mail: kleine-onnebrink @ westfaelisches-landestheater.de
Kerstin Körner
Tel.: (0 23 05) 97 80-26
E-Mail: koerner @ westfaelisches-landestheater.de
Franziska Rieckhoff
Tel.: (0 23 05) 97 80-27
E-Mail: rieckhoff @ westfaelisches-landestheater.de
Kinderclub
Cordula Hein
Teenclub
Franziska Rieckhoff
Jugendclub
Kerstin Körner
Generatiös
Katrin Kleine-Onnebrink
Werbung und Öffentlichkeitsarbeit
Ulli Engelbrecht
Tel.: (0 23 05) 97 80-25
E-Mail: engelbrecht @ westfaelisches-landestheater.de
Ulla Steinicke-Dreier
Tel.: (0 23 05) 97 80-45
E-Mail: steinicke.dreier @ westfaelisches-landestheater.de
Disposition und Intendanzsekretariat
Radka Tymann
Tel: (0 23 05) 97 80-14
E-Mail: tymann @ westfaelisches-landestheater.de
Künstlerisches Betriebsbüro
Britta Haverkamp
Tel: (0 23 05) 97 80-18
E-Mail: haverkamp @ westfaelisches-landestheater.de
Regie
Gert Becker, Ralf Ebeling, Tatjana Fernau, Reinhardt Friese,
Wolfgang Hagemann, Veit Kassel, Peter Adrian E. Krahl, Rike Reiniger,
Tankred Schleinschock, Christian Scholze, Carola von Seckendorff,
Heike Seidler, Jenny Thost, Thilo Voggenreiter
Musikalische Leitung
Tankred Schleinschock
Tel.: (0 23 05) 97 80-43
E-Mail: schleinschock @ westfaelisches-landestheater.de
Ausstattung / Bühne / Kostüme
Maud Herrlein, Anja Hertkorn, Marie Edith Kandolf, Anna Kirschstein,
Elke König, Britta Kolb, Annette Mahlendorf, Marc Mahn,
Radovan Matijek, Rike Reiniger, Tankred Schleinschock, Christian Scholze,
Dietmar Teßmann, Jeremias Vondrlik, Annette Wolf
Choreographie
Barbara Manegold
Regieassistenten / Abendspielleitung / Schauspiel
Andreas Bühring
Tel.: (0 23 05) 97 80-59
E-Mail: buehring @ westfaelisches-landestheater.de
Kristoffer Keudel
Tel.: (0 23 05) 97 80-59
E-Mail: keudel @ westfaelisches-landestheater.de
Caroline Knebel
Tel.: (0 23 05) 97 80-58
E-Mail: knebel @ westfaelisches-landestheater.de
Souffleuse
Karin Hinze
Ensemble Schauspiel
Vesna Buljevic, Denise Elsen, Julia Gutjahr, Alexander Leder, Stefan
Leonard, Roni Merza, Bülent Özdil, Julia Panzilius, Sophie Schmidt,
Guido Thurk
Gäste Schauspiel
Patrick Bartsch, Burghard Braun, Jenny Braunschweig, Günfer Çölgeçen,
Dagny Dewath, Maëlle Giovanetti, Verena Held, Andrea Köhler,
Peter Adrian E. Krahl, Dennis Laubenthal, Cornelia Löhr, Vera Marhold,
Jürgen Mikol, Michael Morgenstern, Ali Murtaza, Charis Nass,
Beatrice Reece, Armin Riahi, Markus Satler, Berthold Schirm,
Sylvia Schitter, Andreas Wobig
Musiker
Lippe-Saiten-Orchester
Klaus Dapper, Matthias Fleige, Jürgen Knautz, Rudi Marhold,
Tankred Schleinschock, Stephan Schulze, Claus-Michael Siodmok,
Guido Wellers
Verwaltung
Abo- und Kartenverkauf
Angelika Behlau
Tel: (0 23 05) 97 80-20
E-Mail: behlau @ westfaelisches-landestheater.de
Helga Jaraczewski (Finanzbuchhaltung)
Tel.: (0 23 05) 97 80-19
E-Mail: jaraczewski @ westfaelisches-landestheater.de
Esther Gresinger (Lohnbuchhaltung)
Tel.: (0 23 05) 97 80-21
E-Mail: gresinger @ westfaelisches-landestheater.de
Mara Schmidt (Auszubildende zur Veranstaltungskauffrau)
Tel.: (0 23 05) 97 80-29
E-Mail: schmidt @ westfaelisches-landestheater.de
Technische Leitung
Technischer Leiter
Heinz-Werner Thom
Tel.: (0 23 05) 97 80-40
E-Mail: thom @ westfaelisches-landestheater.de
Sekretariat
Gabriele Siegel
Tel.: (0 23 05) 97 80-39
E-Mail: siegel @ westfaelisches-landestheater.de
Bühnentechnik
Theatermeister
Klaus Jeschke
Tel.: (0 23 05) 97 80-54
E-Mail: jeschke @ westfaelisches-landestheater.de
Meister für Veranstaltungstechnik
Sebastian Jungermann
Tel.: (0 23 05) 97 80-54
E-Mail: jungermann @ westfaelisches-landestheater.de
Markus Kordisch
Tel.: (0 23 05) 97 80-54
E-Mail: kordisch @ westfaelisches-landestheater.de
Benno Dreier, Henryk Gbiorczyk, Ralf Hähne, Ulrich Krehl,
Andreas Wenzel, Yusuf Yegi,
Aaron Baltner (Auszubildender für Veranstaltungstechnik)
Jan Burghardt (Auszubildender für Veranstaltungstechnik)
Maurice Rogeé (Auszubildender für Veranstaltungstechnik),
Maik Rosenkiewicz (Auszubildender für Veranstaltungstechnik),
Martin Stennes (Auszubildender für Veranstaltungstechnik)
Beleuchtung
Bühnen-Beleuchtungsmeister
Gerhard Hinze
Tel.: (0 23 05) 97 80-37
E-Mail: hinze @ westfaelisches-landestheater.de
Meister für Veranstaltungstechnik, Beleuchtung
Thomas Leenen
Tel.: (0 23 05) 97 80-37
E-Mail: leenen @ westfaelisches-landestheater.de
Fachkraft für Veranstaltungstechnik
Jiri Bodeux, Fabian Klose
Tonabteilung
Leiter der Tonbteilung
Klaus-Werner Wollnowski
Tel.: (0 23 05) 97 80-43
E-Mail: wollnowski @ westfaelisches-landestheater.de
Fachkraft für Veranstaltungstechnik
Benjamin Chitralla, Roland Knör
Spielzeit 2012.2013 Service › Ensemble / Mitarbeiter 65
Maske
Leitung der Maskenabteilung
Susann Reinhold
Tel.: (0 23 05) 97 80-42
E-Mail: maske @ westfaelisches-landestheater.de
Elena Peeva
Tel.: (0 23 05) 97 80-41
E-Mail: maske @ westfaelisches-landestheater.de
Aylin Wilhelm (Auszubildende)
Requisite
Sonja Nabert, Adam Surmiak
Werkstätten
Malersaal
Andrea Fickeis
Tel.: (0 23 05) 97 80-34
E-Mail: fickeis @ westfaelisches-landestheater.de
Schreinerei
Uwe Fischer
Tel.: (0 23 05) 97 80-35
E-Mail: fischer @ westfaelisches-landestheater.de
Artur Stolzner
Tel.: (0 23 05) 97 80-35
E-Mail: stolzner @ westfaelisches-landestheater.de
Schlosserei
Martin Lange
Tel.: (0 23 05) 97 80-38
E-Mail: lange @ westfaelisches-landestheater.de
Kostümabteilung
Leitung der Kostümabteilung
Maud Herrlein
Tel.: (0 23 05) 97 80-30
E-Mail: herrlein @ westfaelisches-landestheater.de
Maria Czerwonka, Christiana Herholz, Ursula Klama, Erika Lipovsek,
Eva-Maria Runge, Reinhild Wenzel-Bannasch
Busfahrer
Jacob Ruhnau
Hauspersonal
Hans-Jörg Dickhoff, Claudia Lipovsek, Margret Prause, Volker Vohs
Theaterfotograf
Volker Beushausen
Kassendienst
Rosemarie Krela
Tel.: (0 23 05) 4 12 34
Dana Eckert, Ellen Hüning, Marie Krela, Julia Pehle, Marcel Struckmeyer

66 Service › Anfahrt, Vorverkauf & Preise Spielzeit 2012.2013
Anfahrt
Bahnhofstraße
Jahnstraße
So kommen Sie zu uns !
Mit dem Auto
A 42, Abfahrt Castrop-Rauxel, B 235 über Bahnhofstraße bis Europaplatz
Mit dem Bus
C 58, A 361, A 480, A 481, A 482
Beide Spielstätten sind behinderten gerecht und für Rollstuhlfahrer erreichbar.
Vorverkauf
Theaterkasse
Frau Angelika Behlau
Mo. bis Do., 8:00 bis 16:00 Uhr
Fr., 8:00 bis 11:30 Uhr
Tel.: (0 23 05) 97 80 20
Fax (0 23 05) 97 80 55
E-Mail: behlau @ westfaelisches-landestheater.de
An Veranstaltungstagen in der Woche
Mo. bis Fr., 17:00 bis 18:45 Uhr
Tel.: (0 23 05) 41 23 4
Mo. bis Fr., 19:00 bis 20:00 Uhr
Tel.: (0 23 05) 97 80 48
An Veranstaltungstagen am Wochenende
Sa. und So., 9:00 bis 13:00 Uhr
Tel.: (0 23 05) 41 23 4
Online-Kartenverkauf
www.westfaelisches-landestheater.de
Weitere VVK-Stellen
Ticket-Shop
Münsterstraße 2c, 44575 Castrop-Rauxel
Tel.: (0 23 05) 22 29 9
und im Internet unter: www.reservix.de
Eintrittspreise (Stadthalle)
Bahnhofstraße
Gesamtschule
Europaplatz
Rathaus
A 42
Europaplatz
Vorverkauf und Preise
Platzkategorie I (Reihe 1 bis 7)
Schauspiel: 14,– € (erm. 10,– €) Musiktheater: 17,– € (erm. 13,– €)
Platzkategorie II (Reihe 8 bis 20)
Schauspiel: 12,– € (erm. 8,– €) Musiktheater: 15,– € (erm. 11,– €)
Bei Aufführungen des Kinder- und Jugendtheaters:
Erwachsene: 7,– € (erm. 5,– €)
Familienpass (2 Erwachsene + 2 Kinder): 20,– €
Sportplatz
Sportplatz
B 235
Habinghorster Straße
Anschluss Castrop-Rauxel
P 1
Zugänge
1 Eingang Europahalle
2 Eingang Stadthalle
3 Eingang wlt-Studio/Stadthalle
4 Bühneneingang/Theaterkasse
Eintrittspreise (Studio)
Parkmöglichkeiten
P1 Parkhaus unter dem Rathaus
P2 Parkplatz
Freie Platzwahl
Schauspiel: 11,– € (erm. 8,– €) Kinder- u. Jugendtheater: 7,– € (erm. 5,– €)
Sammelbestellungen
ab 10 Personen für Aufführungen in der Stadthalle und im Studio
Schauspiel: 10,– € (erm. 7,– €) Musiktheater: 12,– € (erm. 10,– €)
Kinder- u. Jugendtheater: 4,50 € (zzgl. 3,– € bei Bustransport)
Bus-Shuttle
Für Schulen in Castrop-Rauxel und Umgebung bietet das Westfälische
Landes theater gemeinsam mit dem Busunternehmen Zeretzke einen Transportservice
an. Pro SchülerIn beträgt der Gesamtpreis (Eintrittskarte und
Busfahrt) 7,50 €. Weitere Informationen auf Anfrage.
Abo-Preise/Gutscheine
Erwachsene
Platzkategorie I: 100,– € Platzkategorie II: 80,– €
Auszubildende, Schüler, Studenten
Platzkategorie I: 80,– € Platzkategorie II: 60,– €
Kinder-Abo
1 Erwachsener, 1 Kind: 31,50 € 2 Erwachsene, 2 Kinder: 50,– €
WLT-Wahl-Abo
1
Europahalle
Stadthalle
Studio
Gutscheine für 5 und 10 Vorstellungen
Zehnerblock: 150,– € (erm. 75,– €) Fünferblock: 75,– € (erm. 37,50 €)
Für diese Gutscheine erhalten Sie an der Theaterkasse eine Eintrittskarte
in der besten verfügbaren Platz kategorie.
WLT-Geschenkgutschein
Für alle wlt-Vorstellungen sind Geschenkgutscheine in den jeweiligen
Preiskategorien an der Theaterkasse erhältlich.
WLT
Alle Preise verstehen sich zzgl. Systemgebühren.
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Die Landestheater in NRW
Nutzen Sie die Vorteile unseres
gemeinsamen Büros !
Wenn Sie über das Büro der Landestheater in NRW mindestens
vier Stücke buchen, erhalten Sie von den Theatern 10 % Rabatt.
Kontakt
Ihre Ansprechpartnerin ist Sonja Wies.
Die Landestheater in NRW
Oberstraße 95, 41460 Neuss
Tel.: (0 21 31) 26 99 35
Fax: (0 21 31) 26 99 435
E-Mail: buero @ landestheater-nrw.de
www.landestheater-nrw.de
Impressum
Gefördert vom Landschaftsverband
Westfalen-Lippe.
Herausgeber
Westfälisches Landestheater e. V.
Kaufmännischer Direktor
Günter Wohlfarth
Künstlerischer Direktor
Ralf Ebeling
Kontakt
Europaplatz 10,
44575 Castrop-Rauxel
Tel.: (0 23 05) 97 80 - 0
Fax: (0 23 05) 97 80 - 10
E-Mail: info @ westfaelisches-landestheater.de
www.westfaelisches-landestheater.de
Ticket-Hotline
Tel.: (0 23 05) 97 80 - 20
Redaktion
Dramaturgie, Marketing, Öffentlichkeitsarbeit und Theaterpädagogik
Schlussredaktion
Sabrina Ullrich
Gestaltung
Timo Hummel, Berlin
www.hummel-gestaltung.de
Fotos
Volker Beushausen, Castrop-Rauxel
www.beushausenbild.de
Druck
H. Buschhausen GmbH, Herten
Kulturpartner:
Spielzeit 2012.2013 Service › Impressum 67

© Foto Frank Schemmann
© Foto Frank Schemmann
Kulturpartner
Westfälisches
Landestheater
www.kulturpartner.net
Ihr Radio für
beste Musik und
aktuelle Kultur
In In Castrop-Rauxel auf
95,1
MHz
MHz
wdr 3. 3. Aus Lust am Hören.
In Castrop-Rauxel
zu Hause.
51° 33’ Nord
7° 19’ Ost
Castrop-Rauxel
In Castrop-Rauxel zu Hause.
Denn hier kennen wir uns aus.
Unsere Kompetenz: Immobilien und Geld.
Wer eine Immobilie kaufen möchte, braucht das richtige Objekt und eine sichere Finanzierung. Wer sie verkaufen
möchte, braucht einen Partner, der den Markt kennt. Wer zukunftssicher planen möchte, braucht eine kompetente
und verlässliche Beratung. In unserem Immobiliencenter vor Ort werden Sie von uns in allen Fragen rund um die
Immobilie vertrauensvoll begleitet. Ihre Sparkasse Vest. Gut für Ihre Immobilie.

SPIELZEIT 2012 . 2013 ABENDTHEATER MEIN FREUND HARVEY · PARTY FÜR EINE LEICHE · MINNA VON BARNHELM · DER MANN OHNE
EIGENSCHAFTEN · NIPPLEJESUS · CLAVIGO · DIE DURSTIGEN · IPHIGENIE AUF TAURIS · WOYZECK · PRINZ FRIEDRICH VON HOMBURG · FEGEFEUER
IN INGOLSTADT · ANDORRA · DER MANN DER DIE WELT ASS · SCHWARZE JUNGFRAUEN I · TOD UND TEUFEL · LIEGEN LERNEN · EIN HERZ UND
EINE SEELE MUSIKALISCHE PRODUKTIONEN DIE DREIGROSCHENOPER · TRY ANGELS · BEATLES. DAS WEISSE ALBUM · KULTURFRÜHSTÜCK / DINNER-
THEATER PROJEKTE IN ZUKUNFT · PROJEKT HEIMAT. DIE VÖGEL KINDER- UND JUGENDTHEATER KLEINER WERWOLF · URMEL AUS DEM EIS · DIE
BRÜDER LÖWENHERZ · CLAVIGO · DIE DURSTIGEN · HUCK FINN · ZIGEUNER-BOXER · DIE KLEINE MEERJUNGFRAU ARIELLE · RAPUNZEL · TKKG: IM
SCHLOSS DER SCHLAFENDEN VAMPIRE · DIE SIEBEN TÜRME · ALK. AUSSER KONTROLLE · FEGEFEUER IN INGOLSTADT · ANDORRA · KINDSMORD · DIE
CHINESISCHE NACHTIGALL · HERR WASSILY SIEHT BLAU · THE BOY NEXT DOOR · MAGGIE’S HOLIDAYAT THE BEACH · JULIE AU CHEMIN PERDU
Westfälisches Landestheater · Europaplatz 10 · 44575 Castrop-Rauxel · www.westfaelisches-landestheater.de