gonzo! kinderkino - Das Kommunale Kino

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HAUPTPROGRAMM
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KOMMUNALES KINO
E S S L I N G E N

Liebes Publikum!
Es geht gleich mitten rein in ein prallvolles Programm
mit dem 24. QueerFilmFestival, einem Oscar-Anwärter
aus Kenia, Hanekes Meisterwerk LIEBE, wunderbaren
Komödien aus Dänemark, Frankreich und Deutschland,
Film und Diskussion über eine Schule für alle und der
Frage, ob das auch in Esslingen zu realisieren ist, einer
einmaligen, schauspielerischen Tour de force von
Martina Gedeck, bewegter Heimatkunde, dem Filmteam
eines kleinen Filmjuwels aus Berlin, das derzeit
das internationale Festivalpublikum erobert u. v. m.
Das Kinoteam freut sich auf Sie!
Kurzfilm: Steg im Visier
13. - 15. | 18.45 h
Der 12-minütige Film über den seit zwei Jahren wegen baulicher
Mängel gesperrten Steg zwischen Frauenkirche und
Münster St. Paul dokumentiert den Prozess der Auseinandersetzung
über ein städtebauliches Problem Esslingens
und die verschiedenen Sichtweisen (Instandhaltung, Abriss
oder Verlegung?). Mit dem Erbauer des Stegs wird an Hand
alter Dokumentaraufnahmen die damalige Situation, die zur
Entstehung des Stegs führte, beleuchtet. Der Baudezernent
stellt seinen Standpunkt aus gesamtstädtischer Sicht dar,
Bewohner, Bürgerausschuss und Planungsbeirat der Architekten
nehmen in Interviews Stellung. Im Streitgespräch
unter den Spaziergängern in den Weinbergen spiegeln sich
die unterschiedlichen Auffassungen über das Bauwerk.
24. QueerFilmFestival Esslingen
www.queerfilmfestival.de
31. 10. - 07. 11.
Wir wollten aufs Meer
8. - 14. November
117 Minuten | FSK frei ab 12
Deutschland 2012 | R+B: Toke C. Hebbeln | K: Felix
Novo de Oliviera | D: Alexander Fehling (Cornelis), August
Diehl (Andreas), Phuong Thao Vu (Phuong Mai),
Ronald Zehrfeld (Matthias), Annika Blendl (Sabine)
Kritik: Eindrucksvoll gespielt, akribisch über einen
Zeitraum von fünf Jahren recherchiert, detailgenau ausgestattet
und packend im leinwandfüllenden Cinemascope-Format
in Szene gesetzt, erzählt dieses kraftvolle
Drama die Geschichte einer Freundschaft, die in einem
totalitären Umfeld in Verrat umschlägt.
Inhalt: Als einziger Übersee-Hafen der DDR war
Rostock ein wirtschaftlich bedeutender, aber auch riskanter
Ort für die DDR mit extrem hoher Stasi-Dichte.
Die Neuankömmlinge Cornelis und Andreas wollen 1982
bei der Handelsmarine anheuern, aufs Meer hinaus, der
Enge der DDR entkommen ... Da beide Vollwaisen sind,
keinen familiären „Anker“ vorweisen können, der sie an
ihr Heimatland binden würde und politisch nicht als gefestigt
genug gelten, arbeiten sie auch drei Jahre später
noch als Hafenarbeiter. Ihre einzige Chance, ihren
großen Traum doch noch realisieren zu können, scheint
es, sich von der Staatssicherheit anheuern zu lassen.
Andreas überredet Cornelis zu diesem ungeheuerlichen
Schritt. Die beiden fragen also bald ihren Kollegen
und Vorarbeiter Matthias aus, der unter dem Verdacht
steht, eine Republikflucht zu planen. Der erzählt völlig
arglos, dass und wie er aus diesem repressiven Land
abhauen will. Cornelis bekommt zwar in letzter Minute
Gewissenbisse und vernichtet den belastenden Tonbandmitschnitt.
Doch als Matthias trotzdem verhaftet
wird, kommt es auf dramatische Weise zu einem Bruch
zwischen den beiden Freunden ...
Die Wahrheit über Männer
8. - 14. November
95 Minuten | FSK frei ab 12 | deutsche Fassung
SANDHEDEN OM MÆND | Dänemark 2010 | R: Nikolaj
Arcel | B: Nikolaj Arcel & Rasmus Heisterberg | K: Rasmus
Videbaek | D: Thure Linhardt (Mads), Tuva Novotny
(Marie), Rosalinde Mynster (Julie), Signe Egholm Olsen
(Louise), Henning Valin Jakobsen (Peter)
Kritik: Was für ein abgewetzter Titel für eine so frisch
inszenierte Geschichte mit einem großen Gespür für Timing
und Dialoge, mit einem höchst leinwandpräsenten und herrlich
lakonischen Thure Linhardt (der auch im Festivalfilm
KEEP THE LIGHTS ON begeistert!), mit schöner Selbstironie
und sehr viel sympathischer erzählerischer Verspieltheit!
Inhalt: Einst schrieb er das Skript für einen grandiosen
Kino-Knüller, umjubelt von Presse und Publikum.
Der zweite Film war schon nicht mehr ganz so erfolgreich.
Heute entwickelt der ambitionierte Kreative als
Lohnschreiber so routiniert wie frustriert die Stoffe
für seichte TV-Serien. Und auch im Privatleben knirscht
es erheblich im Gebälk: Gerade erst ist Mads nach 10
Jahren Beziehung endlich mit seiner Freundin Marie zusammengezogen
und schon die Einweihungsparty gerät
zum Fiasko. Marie macht ihm vor versammeltem Freundeskreis
eine glühende Liebeserklärung. Doch er ist von
Selbstzweifeln geplagt, vermisst das große Abenteuer!
Mads wirft völlig unvermittelt Job und Beziehung hin
und stürzt sich in eine kompromisslose Suche nach dem
Glück. Die Endstation, privat wie beruflich, bleibt aber
immer eine unbestimmte Sehnsucht – nach etwas anderem.
Und schließlich heißt es für den Gescheiterten
zurück auf Los! Wenn das mal so einfach wäre ...
Dänen lügen bekanntlich nicht und diese Komödie bietet
tatsächlich so einige interessante Erkenntnisse für und
über Männer! Das ist uns allemal einen Filmtipp wert!
Sound of Heimat
9. - 13. November
93 Minuten | FSK frei ab 0
Deutschland 2012 | R+B: Arne Birkenstock & Jan
Tengeler | K: Marcus Winterbauer
Kritik: Wer kennt (und fürchtet) das nicht? Man wird im
Ausland gebeten, ein typisches deutsches Volkslied zu
singen und bei den meisten von uns stellt sich eher Betretenheit
ein und kurz darauf die Erkenntnis, dass man kaum
ein solches Lied (und schon gar nicht dessen Text) parat
hat. Der neue deutsche Heimatfilm hat die Motive des
ländlichen Lebens längst gründlich entstaubt und weitgehend
vom Heile-Welt-Kitsch der Nachkriegsjahre befreien
können. Aber was ist mit der Volksmusik? Die beiden
Filmemacher schicken den in Köln lebenden neuseeländischen
Musiker Hayden Chisholm auf eine musikalische
Erkundungsreise quer durch Deutschland. Als Fremder
mit unverstelltem Blick auf die deutsche Kultur und
mit offenem Ohr für die Texte und Melodien moderner und
traditioneller Musiker trifft er auf eine lebendige Vielfalt
regionaler Bräuche und Aktivitäten. Und dieser sympathische
und humorvolle Kiwi eröffnet uns überraschende
und erstaunliche Einblicke in die kreative und lebendige
Vielfalt zeitgenössischer deutscher Volksmusik. Nebenbei
widerlegt er so einige Vorurteile über die angebliche Verstaubtheit
und Heimattümelei und zeigt uns, wie viel Freude
wir Deutschen eigentlich an Musik und Gesang haben.
Inhalt: Hayden Chisholm trifft u. a. auf den „GewandhausChor“
in Leipzig, die Kneipentruppe „Singender Holunder“
und die Hip-Hopper um „BamBam Babylon Bajasch“
in Köln, die Jodel-Lehrerin Loni Kuisle im Allgäu,
die Bands um die Bamberger Partyreihe „Antistadl“, die
Schwestern um das Volksmusik-Kabarett „Wellküren“ in
Bayern oder die Rocksängerin Bobo in Sachsen-Anhalt.
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Liebe
15. - 21. November
127 Minuten | FSK frei ab 12 | deutsche Fassung
AMOUR | Frankreich, Deutschland, Österreich 2012 |
R+B: Michael Haneke | K: Darius Khondji | D: Jean-
Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne),
Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre)
Kritik: So schlicht wie sein Titel ist der ganze Film und
ganz schlicht ein überwältigendes Meisterwerk, in dem
jeder Ton, jede Geste, jedes Bild stimmt. Wie in vielen
seiner Filme beobachtet Michael Haneke auch in LIEBE
gnadenlos, konsequent und mit großer Ruhe seine Protagonisten.
So viel Zärtlichkeit wie hier hat man aber
noch nie bei ihm gesehen! Emmanuelle Riva und Jean-
Louis Trintignant, seinen großartigen Hauptdarstellern,
gehört dieser Film fast ausschließlich und sein (fast) einziger
Schauplatz ist eine großbürgerliche Pariser Wohnung.
Mehr braucht Haneke nicht, um einen ganz leise
und ohne großes Aufhebens bis ins Mark zu erschüttern.
Inhalt: George und Anne sind ein Paar jenseits der
achtzig, beide ehemalige Musikprofessoren und noch
recht rüstig. Sie genießen ganz offensichtlich die Gegenwart
des anderen, umsorgen sich gegenseitig mit
viel Respekt und Liebe. Ihre Wohnung zeugt von einem
erfüllten Leben. Sie lesen, diskutieren, besuchen Konzerte.
Doch dann eines Morgens ist Anne plötzlich nicht
mehr ansprechbar. Ein leichter Schlaganfall, auf den im
Krankenhaus nach einer OP ein zweiter folgt. Sie ist
halbseitig gelähmt, als sie in die Wohnung zurückkehrt.
Der selbst immer gebrechlicher werdende George übernimmt
ganz selbstverständlich ihre Pflege, verspricht
ihr, dass sie nie wieder in ein Krankenhaus muss. Annes
Zustand verschlechtert sich rapide, bald kann sie nicht
mehr sprechen. Eva, die im Ausland lebende Tochter des
Paars, drängt auf eine professionelle Lösung. George
bleibt stur und kommt mehr und mehr an seine Grenzen.
Paris - Manhattan
15. - 20. November
78 Minuten | FSK frei ab 0 | deutsche Fassung
Frankreich 2012 | R+B: Sophie Lellouche | K: Laurent Machuel
| D: Alice Taglioni (Alice), Patrick Bruel (Victor), Marine
Delterme (Hélène), Louis-Do de Lencquesaing (Pierre)
Kritik: Originell, herzerfrischend und très français
ist dieses bezaubernde Regiedebüt einer begeisterten
Woody-Allen-Verehrerin. Aber nicht blinde Liebe zum
Meister treibt den Film an, sondern die Lust am spielerischen
Umgang mit dessen Werken und deren Synergieeffekten
auf das eigene kleine Leben. Woody Allen hat‘s
verständlicherweise auch gefallen und er überrascht
mit einem Cameo-Auftritt in diesem Film seiner vielversprechenden
jungen französischen Kollegin.
Inhalt: Alice ist schön, klug, witzig und führt die elterliche
Apotheke mit Leidenschaft. Mit fünfzehn Jahren hat
sie zum ersten Mal einen Film Woody Allens gesehen
und ist zur glühenden Bewundererin des New Yorker Regisseurs
geworden. Auch zwei Jahrzehnte später hängt
noch ein großes Porträt des Filmemachers über ihrem
Bett und sie befindet sich in ständiger Zwiesprache mit
ihrem Idol. Der Regisseur ist für die Apothekerin ein
kompetenter Lebensberater und Film die beste Medizin.
So greift sie statt in den Pillenschrank öfters mal
ins DVD-Regal und verabreicht ihren Kunden z. B. einen
Lubitsch-Streifen gegen Sodbrennen. (Ist das nicht eine
zauberhafte Idee?) Wenn man Allen als Übervater hat,
fällt allerdings die Wahl für den Mann des Lebens nicht
so leicht. So verteilt Alices besorgter Papa auf Partys
ständig Visitenkarten seiner Single-Tochter und beschert
ihr damit unter anderem den Besuch des Alarmanlagenbauers
Victor. Ausnahmsweise ist sie mal mit der
Vorauswahl des Vaters zufrieden. Aber Victor verweigert
sich jeglicher amouröser Eroberungsrituale und hat
tatsächlich noch nie einen Woody-Allen-Film gesehen ...
Mensch 2.0
16. + 21. November
112 Minuten | FSK frei ab 0 | mehrsprachige Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
Deutschland, Schweiz 2011 | R+B: Prof. Dr. Alexander
Kluge & Basil Gelpke | K: Daniel Pfisterer, Michael
Christ, Khairun Lamb, Walter Lenertz, Werner Lüring u. a.
Kritik: Der Traum vom menschlichen Automaten, vom
Maschinenmenschen begleitet die Menschheit durch
ihre Geschichte. Er hat die künstlerische und wissenschaftliche
Fantasie seit je beflügelt und hat mit den
Möglichkeiten der technischen Realisierung an Intensität
und Vielfalt zugenommen. Meist löst er negative
Vorstellungen aus – Ängste und Befürchtungen und das
aus guten Gründen. Aber die Entwicklung ist nicht aufzuhalten.
Was machbar ist, wird erfahrungsgemäß allen
Warnungen zum Trotz gemacht. Die für den Menschen
nützlichen und förderlichen Möglichkeiten scheinen die
Bedenken wegen Missbrauchs und unvorhersehbarer
Katastrophen außer Kraft zu setzen. Mit vielschichtigem
Material, inszenierter Geschichte, dadaistischen Zwischentiteln
und montierten Bildern produzieren Alexander
Kluge und Basil Gelpke einen faszinierenden Film,
der um oben aufgeworfene Fragen kreist und einen
provokanten Beitrag zur politisch höchst brisanten Diskussion
aktueller Entwicklungen in der Medizin leistet.
Inhalt: In dem Dokumentarfilm MENSCH 2.0 - DIE EVO-
LUTION IN UNSERER HAND arbeiten sich die beiden
Regisseure an unaufhaltsamen Beschleunigungsprozessen
und Effizienzsteigerungen in der Robotik ab. In zahlreichen
Interviews mit Expertinnen und Experten aus
Kultur und Wissenschaft, darunter Helge Schneider, Anselm
Kiefer, Michel Serres oder Hans Magnus Enzensberger
präsentieren sie spektakuläre Forschungen zu
künstlicher Intelligenz, maschinellem Bewusstsein und
programmierbaren Emotionen.
Wie überlebe ich das nur?
17. November | 17:00 Uhr
98 Min.| FSK frei ab 6 | empfohlen ab 12 Jahren |
niederländische Originalfassung mit dt. Untertiteln
HOE OVERLEEF IK MEZELF | Niederlande 2008 | R: Nicole
van Kilsdonk | B: Drehbuch: Tamara Bos nach den Büchern
von Francine Oomen | K: Danny Elsen | D: Jolijn van de
Wiel (Rosa), Mees Peijnenburg (Vincent), Jade Olieberg
(Esther), Janni Goslinga (Helen), Romijn Conen (Joop) u. a.
Kritik: Selten wurden die verwirrenden Jahre der Pubertät
treffender beschrieben als in den Büchern Francine
Oomens. Der Verfilmung gelingt es wie der Buchvorlage,
die Geschichte auf Augenhöhe der Hauptfiguren zu erzählen.
Da gibt es keine abschätzige Erwachsenenperspektive,
da wird kein billiger Klamauk aus dem Gefühlschaos
junger Leute geschlagen. Dieser Film nimmt Jugendliche
ernst und bietet dabei allerbeste Unterhaltung.
Inhalt: Die 13-jährige Rosa ist vor kurzem zusammen
mit ihrer Mutter Helen zu deren neuem Freund Alexander
nach Groningen gezogen. Alexander kann sie nicht
ausstehen, die Mutter kümmert sich nur um das Baby
und Rosa muss schauen, wie sie mit der neuen Stadt
und der neuen Schule zurecht kommt. Ihr Selbstwertgefühl
ist auf dem Nullpunkt und sie vermisst ihre Freundin
Esther. Doch den Kopf in den Sand stecken gilt nicht!
Rosa klaut ihrem Stiefvater Geld, lässt sich damit die
Haare rot färben und ein Augenbrauenpiercing stechen.
In einem Laden „besorgt“ sie sich noch trendige Klamoten.
Von nun an nennt sie sich Rooz, nach ihrem Graffiti-
Kürzel. Dann entdeckt sie, dass ihr Kunstlehrer Sam sich
ebenfalls für Graffitis interessiert. Sie verknallt sich in
ihn und weil er ihre Gefühle nicht erwidert, bringt sie
sich und ihn aus Frust in eine echt doofe Situation! Der
einzige, der jetzt noch zu ihr steht, ist Vincent ...
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Berg Fidel - Eine Schule für alle
18. + 19. November
94 Minuten | FSK frei ab 0
Deutschland 2011 | R+B: Hella Wenders | K: Merle Jothe
Inhalt: Die Grundschule Berg Fidel in Münster vertritt
das Konzept der Inklusion und Integration von Kindern
mit besonderem Förderbedarf. David, Jakob, Lucas und
Anita wurden drei Jahre lang von der Dokumentarfilmerin
Hella Wenders in der Schule und ihrer Freizeit
begleitet und erzählen sehr klug und mit viel Selbstverständnis
von ihrem (Schul)Alltag, davon, was sie bewegt
und wie es ist, mit und von Menschen, die anders sind,
zu lernen. Der Film zeigt, wie der gemeinsame Unterricht
ungeachtet aller religösen, körperlichen oder geistigen
Unterschiede Chancen und Möglichkeiten abseits
des überholten dreigliedrigen Schulsystems eröffnet.
Kritik: Weitgehend ohne Kommentar begleitet Wenders
den Weg der Kinder. Sie nähert sich in ihrem
einfühlsamen und herzerwärmenden Film den kleinen,
klugen Protagonisten mit genauem Blick auf ihre alltäglichen
Situationen. Ein beeindruckendes Plädoyer für
inklusives und integratives Lernen.
Film Plus am 18.11. um 17:00 Uhr: Eine Schule für
alle – auch in Esslingen? Mit dieser Frage beschäftigen
sich folgende Podiumsgäste im Gespräch miteinander
und dem Publikum: Verena Könekamp, Vorstandsmitglied
Lebenshilfe Esslingen und Mutter eines Sohnes mit
Down Syndrom, Klaus Hummel, Rektor der Burgschule
Esslingen, Bernd Berroth, Amt für Sozialwesen der
Stadt Esslingen / Abteilungsleiter Erziehung und Bildung
(angefragt) – Moderation: Thomas Feistauer, Geschäftsführer
des Landesverbands Lebenshilfe Baden-
Württemberg | eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit
Lebenshilfe Esslingen e. V. + VILLA - inklusives
Kinder- und Jugendkulturhaus Esslingen e.V.
Bewegte Heimat - Baden + Württemberg im Film
22. 11 | 16:00 + 17:30 Uhr
ca. 55 Minuten | FSK nicht geprüft
Deutschland 2012 | Idee & Realisation: Anita Bindner
& Wilhelm Reschel
Inhalt & Kritik: BEWEGTE HEIMAT erzählt mit einzigartigen
und teilweise nie zuvor gesehenen Filmsequenzen
die Geschichte des Südwestens seit jener Zeit, als
die Bilder das Laufen lernten. Viele Szenen stammen
aus privatem Besitz, sind Amateuraufnahmen, oder aus
Beständen der Landesfilmsammlung Baden-Württemberg
im Haus des Dokumentarfilms. Die Autoren haben
aber auch andere Archivbestände gesichtet und die
besten filmischen Spuren und Quellen aus der bewegten
und bewegenden Geschichte Baden-Württembergs
gefunden. Sie erzählen vom Alltag, der Arbeit und der
Freizeit der Menschen unserer Heimat, aber auch wichtige
Ereignisse und Entwicklungen mit den Augen der
Badener und Württemberger.
Film-Café | Film Plus am 22.11. ab 15:00 Uhr:
Kaffee & Kuchen im Café LUX ab 15:00 Uhr ( € 4,00 für
ein Stück Kuchen und bereitgestellten Kaffee) | Anita
Bindner (SWR, Haus des Dokumentarfilms Stuttgart)
wird vor den Vorführungen um 16:00 Uhr und 17:30 Uhr
jeweils mit einer kurzen Einführung auf den Film einstimmen
| der Filmeintritt ist frei - Reservierungen
sind möglich - freie Platzwahl | eine Veranstaltung
in Zusammenarbeit mit dem Haus des Dokumentarfilms
Stuttgart, der Volkshochschule
Esslingen und dem Förderverein FreiRaum e. V.
Print kompensiert
Id-Nr. 1216199
www.bvdm-online.de
Die Wand
22. - 28. November
108 Minuten | FSK frei ab 12
Österreich, Deutschland 2011 | R+B: Julian Roman
Pölsler nach dem gleichnamigen Roman von Marlen
Haushofer | K: Helmut Pirnat, Christian Berger, J.R.P.
Altmann, Markus Fraunholz, Martin Gschlacht u. a. | D:
Martina Gedeck (Die Frau), Karlheinz Hackl (Hugo)
Kritik: Eine sehr respektvolle, sehr bildgewaltige, sehr
konzentrierte und intensive Verfilmung des 1963 entstandenen
Klassikers DIE WAND von Maren Haushofer,
der in den 1970er und 1980er Jahren zum Kultroman
innerhalb der Frauen- und der Friedensbewegung avancierte
und in 19 Sprachen übersetzt wurde. Eine schauspielerische
Glanzleistung vollbringt Martina Gedeck,
die diesen Film vor einer atemberaubend in Szene gesetzten
Bergkulisse nach nur wenigen Minuten ganz alleine
trägt und sich dieser großen Herausforderung mit
ihrem uneitlen, minimalistischen, sehr präzisen Spiel in
jedem Moment gewachsen zeigt.
Inhalt: Eine Frau schreibt in einer Jagdhütte ihre
Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren:
Mit einem befreundeten Ehepaar und deren Hund
ist sie vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs
gefahren. Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am
ersten Abend von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt,
macht die Frau sich auf die Suche. Mitten in der
Natur stößt sie gegen eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche
Grenze, die sie vom Rest der Welt, in der
alles menschliche Leben zu Stein erstarrt ist, trennt.
Die einst vom Leben als Gattin, Hausfrau und Mutter
tief enttäuschte Heldin mobilisiert ungeahnte Kräfte.
Irgendwie muss sie überleben, sich mit ihren Ängsten,
die sie immer wieder zu überwältigen drohen, aussöhnen
und sich – so vollkommen auf sich alleine gestellt – den
Grundfragen des Lebens stellen ...
Drei Zimmer/Küche/Bad
22. - 28. November
115 Minuten | FSK frei ab 0
Deutschland 2012 | R: Dietrich Brüggemann | B: Anna
& Dietrich Brüggemann | K: Alexander Sass | D: Jacob
Matschenz (Philipp), Anna Brüggemann (Dina), Robert
Gwisdek (Thomas), Alice Dwyer (Jessica), Alexander Khuon
(Michael), Aylin Tezel (Maria)
Kritik: Ein atmosphärisch stimmiges, brillant besetztes
und sehr kurzweiliges Generationenporträt voller Wort-
und Situationswitz über Berliner Twentysomethings
zwischen Reststudium und ersten Schritten in die Berufswelt.
Was diesen Film von ähnlichen Stoffen positiv
abhebt, ist Brüggemanns (erwachsener) Humor und sein
unbestechlicher filmischer Blick auf Verhaltensweisen
und Bindungsmuster von Figuren, die immer echt wirken.
Übrigens: Teile des Films wurden in Esslingen gedreht,
auch wenn unser Städtchen leider nicht erwähnt wird.
Inhalt: Acht Freunde helfen sich über das ganze Jahr
immer wieder gegenseitig beim Umzug. Und jeder Umzug
ist ein Wendepunkt im Leben: Beziehungen zerbrechen,
neue Lieben entstehen, Abschied und Neuanfang.
Von den Eltern gibt‘s auch keine „Gebrauchsanweisung“
in Sachen Liebe. Denn die stecken selbst in der Bredouille
und packen ausgerechnet am Weihnachtsabend die
Lebenslügen aus. Sicher scheint hier nichts: Gerade,
wenn man glaubt, die Beziehung sei stabil, erweisen
sich die Umzugskartons mal wieder als stabiler.
Frühstück & Film am 25.11. | ab 10:30 Uhr reichhaltiges
Frühstücksbüffet im Café LUX | Filmbeginn um
12:30 Uhr | Preis für Frühstücksbüffet, bereitgestellten
Kaffee oder Tee & Filmeintritt: € 20,00 - ermäßigt
€ 18,50 | Karten nur im Vorverkauf vom 24.10. bis 21.11.
an der Kinokasse oder online unter www.koki-es.de
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Nairobi Half Life
23. - 26. November
100 Minuten | FSK frei ab 12 | mehrsprachige Originalfassung
mit deutschen Untertiteln
Kenia, Deutschland 2012 | R: Tosh Gitonga | B: Serah
Mwihaki, Charles Matathia & Samuel Munene | K: Christian
Almesberger & Mohamed Zain | D: Joseph Wairimu
(Mwas), Olwenya Maina (Oti), Nancy Wanjiku Karanja
(Amina), Mugambi Nthiga (Cedric), Paul Ogola (Mose)
Kritik: Dieser Film, Kenias offizielle Einreichung für den
Auslands-Oscar, sorgte in afrikanischen Metropolen wochenlang
für ausverkaufte Kinos, was bei einem afrikanischen
Film eine Seltenheit ist. Er entstand aus einem von
Tom Tykwer und anderen namhaften europäischen Regisseuren
initiierten Filmprojekt in Nairobi. Kenianische Talente
werden in Kameraführung, Schnitt, Regie und Schauspiel
unterrichtet und beim Aufbau der für eine Filmproduktion
notwendigen Infrastruktur unterstützt. NAIROBI HALF
LIFE, souverän und konsequent erzählt, kommt frisch und
unverbraucht daher. Ein lustiger, trauriger, brutaler, packender,
spannender Film – wie das Leben in Nairobi eben.
Inhalt: Der junge Mwas will Schauspieler werden.
Diese Leidenschaft hat sich an seinem illegalen
DVD-Handel mit internationalen Blockbustern entzündet,
die er in umliegenden Dörfern vertickt und deren
Umsatz er durch live dargestellte Teaser der zentralen
Actionszenen gefördert hat. Mit Traum und Talent im Gepäck
zieht er also von seinem Dorf nach Nairobi. Doch
Kenias Hauptstadt ist ein hartes Pflaster und Mwas
muss noch viel lernen. Ausgeraubt und allein kämpft
er um seine Chance im Großstadt-Dschungel, um seine
Zukunft. Mwas landet in einer Gang. Seinen Traum vom
Schauspielen verliert er dabei nie aus dem Blick. Und
tatsächlich überzeugt er den Regisseur einer progressiven
Theatergruppe und beginnt ein gefährliches Doppelleben
zwischen Off-Theatertruppe und Raubzügen ...
Dicke Mädchen
29. Nov. - 5. Dezember
78 Minuten | FSK frei ab 12
Deutschland 2011 | R+K: Axel Ranisch | Dialoge: Peter
Trabner, Heiko Pinkowski & Ruth Bickelhaupt | D: Ruth
Bickelhaupt (Edeltraut Ritter), Heiko Pinkowski (Sven),
Peter Trabner (Daniel), Paul Pinkowski (Leo)
Kritik: In nur zwei Monaten und praktisch ohne Geld
gedreht, avanciert dieses kleine, erfrischende, raue,
herzliche und ergreifende Filmjuwel derzeit vollkommen
zu Recht zum Hit im weltweiten Festivalzirkus.
Inhalt: Sven Ritter lebt mit seiner an Demenz erkrankten
Mutter Edeltraut zusammen, teilt mit ihr das Leben,
die Wohnung, sogar das Bett. Tagsüber arbeitet er in
einer Bank. Während Svens Arbeitszeit kommt Daniel
in die Wohnung und kümmert sich um Edeltraut, geht
mit ihr zum Friseur, spazieren, einkaufen und hält die
Wohnung in Schuss. Doch eines Tages sperrt Edeltraut
beim Fensterputzen ihren Aufpasser auf dem Balkon
aus und macht sich alleine aus dem Staub. Als Sven
abends den völlig durchfrorenen Daniel findet, machen
sich die beiden Männer gemeinsam auf die Suche nach
Edeltraut. Doch was sie finden, ist nicht nur die alte
Dame, sondern eine zarte und überraschende Zuneigung
zueinander ...
Film Plus am Donnerstag, dem 29. November um
19:00 Uhr: Großer Bahnhof, wenn Regisseur Axel
Ranisch und seine beiden HauptdarstellerInnen
Ruth Bickelhaupt und Heiko Pinkowski ihren
Film dem Esslinger Publikum persönlich vorstellen
und natürlich mit viel Humor und Enthusiasmus für
Fragen, Kritik, Lob ... des Publikums ein offenes Ohr
haben werden.
Sushi in Suhl
30. Nov. - 5. Dezember
107 Minuten | FSK frei ab 0
Deutschland 2012 | R: Carsten Fiebeler | B: Jens-Frederik
Otto & Carsten Fiebeler | K: Gero Steffen | D: Uwe
Steimle (Rolf Anschütz), Julia Richter (Ingrid Anschütz),
Ina Paule Klink (Gisela), Deborah Kaufmann (Elke)
Kritik: Carsten Fiebeler gelingt eine gefühlvolle, aber
nie kitschige Heimatkomödie. Kein Klamauk, sondern
Warmherzigkeit prägen diese persönliche Geschichte,
gleichzeitig ein Stück unbekannte DDR-Wirklichkeit. Die
Funktionäre kriegen ihr Fett ab, liebevoll dagegen der
Blick auf die sangesfreudigen Japaner. Wenn die ihren
„Koch für den Weltfrieden“ mit dem Lied vom „Heideröslein“
in Tokio empfangen, ist das komisch und kurios,
einfach köstlich – so wie dieses ganze thüringischjapanische
Filmmenü.
Inhalt: Unglaublich, aber wahr: In den 1970er Jahren
hat der Koch Rolf Anschütz im thüringischen Suhl
genug davon, nur Klöße zu formen und Gulasch zu kochen
und verschreibt sich – inspiriert von dem Bildband
„Die Küchen der Welt“ – der japanischen Küche.
Das eigenverantwortliche Treiben des kosmopolitisch
gestimmten Querulanten stößt bei den realsozialistischen
Behörden zunächst auf Misstrauen. Doch der
Wendepunkt naht, als ein an der Jenaer Universität
lehrender japanischer Professor (und mit ihm bald
weitere DDR-Japaner) das Restaurant entdecken
und den Besitzer nicht nur mit echter Soja-Soße,
sondern auch mit den begehrten Devisen beliefern.
Das ruft Parteifunktionäre auf den Plan, die um die
wirtschaftliche Gunst der Asiaten buhlen. Plötzlich
avanciert „Anschütz san“ zum Vermittler zwischen
Ost und West und darf sogar ins Land seiner Träume
reisen. Aber der Preis, den er bald für seine Freiheit
und seinen Ruhm bezahlen muss, ist hoch ...
Die Stimme meines Vaters
87 Minuten | FSK frei ab 0 | kurdisch-türkische
Originalfassung mit deutschen Untertiteln
BABAMIN SESI | Türkei, Deutschland 2011 | R: Orhan
Eskiköy & Zeynel Dogan | B: Orhan Eskiköy | K:
Emre Erkmen | D: Zeynel Dogan (Mehmet), Basê Dogan
(Basê), Gülizar Dogan (Gülizar)
Kritik: Vor dem Hintergrund atemberaubender Landschaftsbilder
zeichnet dieser bemerkenswerte Film das
sensible Porträt der Kurdin Basê Dogan und erzählt von
ihrem Leben und davon, wie sich die alte Frau aus ihrer
Rolle der Duldsamen befreit. Der Spielfilm erzählt die tatsächliche
Geschichte der Schauspielerin und ihrer Söhne,
weist aber weit über die persönliche Geschichte hinaus.
Inhalt: Die früh verwitwetete Basê lebt im kurdischen
Elbistan. Sie hat die Kinder großgezogen, die Schwiegereltern
betreut und sich um das Haus gekümmert.
Als ihr jüngster Sohn Mehmet zufällig auf eine alte Kassette
stößt, die sein ihm unbekannter Vater der Familie
einst aus Saudi-Arabien zusandte, beginnt er, gegen
den erbitterten Widerstand seiner Mutter nach weiteren
Tonaufnahmen zu suchen und enthüllt nach und
nach immer mehr verborgene Familiengeheimnisse ...
Vorschau | Film Plus: Körpergeschichten
www.koki-es.de
30. Nov. - 4. Dezember
2. 12. | 17:00 Uhr
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GONZO!
KINDERKINO
Der kleine Rabe Socke
75 Minuten | empfohlen ab 5 Jahren | FSK frei ab 0
liebevoll animiertes Abenteuer des kleinen Raben und
seiner Freunde nach der gleichnamigen Buchreihe
Im Reich der Raubkatzen
93 Minuten | empfohlen ab 8 Jahren | FSK frei ab 6
spannende, bildgewaltige Naturdoku über afrikanische
Raubkatzen
Lotte und das Geheimnis der Mondsteine
78 Minuten | empfohlen ab 5 Jahren | FSK frei ab 0
zweites Leinwandabenteuer der kleinen Lotte aus der
gleichnamigen Fernsehserie
Der Fuchs und das Mädchen
97 Minuten | empfohlen ab 8 Jahren | FSK frei ab 0
beeindruckender, wunderschön inszenierter Film über
die Freundschaft eines Mädchens zu einem Fuchs
Der Herr der Diebe
98 Minuten | empfohlen ab 8 Jahren | FSK frei ab 6
gelungene, stimmungsvolle Verfilmung des Kinderbuchbestsellers
von Cornelia Funke
Der Ruf der Wale
107 Minuten | empfohlen ab 10 Jahren | FSK frei ab 0
Drama über die Rettungsaktion dreier Grauwale 1988
Jeden Freitag kostenlose Spiel- oder Bastelaktion
im Anschluss an die Kindervorstellungen!
Termine: S. 06 + S. 07, ausführliche Texte in unserem
Programmheft GONZO!-Kinderkino oder unter
www.gonzo-kinderkino.de
Eintrittspreise:
GONZO!-Kinderkino
€ 3,00 für Kinder | ermäßigt € 2,50 *
€ 5,00 für Erwachsene | ermäßigt € 3,50 *
€ 8,50 Familienkarte (1 Erw. + 2 Kinder)
€ 2,50 ab 10 Personen, auch Erwachsene**
* und ** | Informationen zu Mitgliedschaften: s. rechts
PREISE & INFO
KOMMUNALES KINO
Eintrittspreise:
Hauptprogramm
€ 7,00 | ermäßigt € 4,00 *
€ 6,00 für Gruppen ab 10 Personen **
Sonderpreise: siehe Innenteil bzw. Sonderprogrammheft
GONZO!plus - Jugendkino
€ 7,00 für Erwachsene | ermäßigt € 4,00 *
€ 3,50 für SchülerInnen
Gruppenpreis für Schüler auf Anfrage **
*gegen Vorlage des Mitgliedsausweises des Kommunalen
Kinos Esslingen oder des Esslinger Stadtpasses
** nur nach verbindlicher Voranmeldung unter
0711.310595-15 oder per Mail an info@koki-es.de
Gutscheine:
im Gegenwert einer jeden Preiskategorie nur an der Kinokasse
Kassenöffnung:
30 Minuten vor bis 15 Minuten nach Veranstaltungsbeginn
Kartenreservierungen:
www.koki-es.de (platzgenau & verbindlich) oder
0711.310595-10 (leider ohne Gewähr) |reservierte Karten
bitte spätestens 15 Minuten vor Filmbeginn abholen
Vorverkauf:
www.koki-es.de oder Abendkasse
Mitgliedschaft: € 36,00 pro Jahr | ermäßigt € 24,00
für Schüler, Studenten, Auszubildende, Arbeitslose, Rentner,
Zivildienstleistende, Mütter und Väter von Kinder-
oder Jugendmitgliedern
Kennenlern-Mitgliedschaft: € 10,00 | € 7,00 (3 Mon.)
Jugendmitgliedschaft: € 6,00 pro Jahr b. 20. Geburtstag
Kindermitgliedschaft: einmalig € 0,50 b. 13. Geburtstag
Alle Mitgliedschaften zu erwerben an der Kinokasse!
Programmheft-Abo: € 6,00 pro Jahr
Newsletter: monatlich kostenlos per E-Mail | Abo-
Funktion unter www.koki-es.de
Titelbild: Emmanuelle Riva in LIEBE
Kurzfristige Programmänderungen vorbehalten!
Bitte informieren Sie sich unter www.koki-es.de.
Druck: www.wogedruck.de
Impressum: Kommunales Kino Esslingen e. V. ,
Maille 4-9, 73728 Esslingen | Tel: 0711.310595-15
(Mo - Fr, 12 - 15 Uhr | telefonische Kartenreservierung:
0711.310595-10 | info@koki-es.de | www.koki-es.de
Das Kommunale Kino Esslingen wird gefördert von:
- Stadt Esslingen am Neckar
- MFG-Filmförderung Baden-Württemberg