Landesfachtag Musik 2012 „Umgang mit ... - Lernnetz.de

Maike Carstens-Behrens, Katharina MohrDie Bremer Stadtmusikanten. Ein Musical für die ganze Klasse (Kl. 2-5)Peter Burkhard hat zum Märchen von den BremerStadtmusikanten eine phantasievolle und zeitgemäßeMusicalfassung geschrieben, die schon mehrfach mit großemErfolg erprobt worden ist. Im Workshop wird dieses Musical mitSpieltext, Liedern und Begleitsätzen vorgestellt. Zusammen mitden Teilnehmenden werden Ausschnitte aus dem Stückerarbeitet und variiert, um beispielhaft verschiedeneMöglichkeiten zur Differenzierung und Modifizierung vonMaterial aufzuzeigen. Dazu gibt es Tipps und Tricks aus derPraxis. Zu dem umfangreichen Material gehört ein Tonträgermit den Liedern und Playbacks, außerdem gibt es einfache Spielsätze für Orff-Instrumente und einePartitur für Klavier- / Gitarrenbegleitung. Katharina Mohr hat die Arrangements für die Playback-CDgeschrieben und mit Musikerkollegen eingespielt. Sie wird die Begleitung am Klavier übernehmen.Julia BenderMutig, mutig! Verklanglichung eines Bilderbuches (Kl. 2-4)In dem Buch "mutig, mutig" von Lorenz Pauli undKathrin Schärer treffen sich die vier FreundeMaus, Spatz, Frosch und Schnecke wie üblich amWeiher und beschließen, ein Wettspiel zuveranstalten, in dem es darum geht, wer von ihnenam mutigsten ist. Die Maus macht den Anfang undtaucht einmal durch den See und zurück. „Mutig,mutig!“ rufen die anderen begeistert. Auch die nunfolgenden Mutproben von Frosch (das Verspeisen einer Seerose) und Schnecke (die ihr Haus verlässtund es umrundet) werden von den anderen jeweils mit begeisterten „mutig, mutig“ - Rufenaufgenommen. Schließlich warten alle gespannt, was der Spatz nun tun wird, denn Spatzen sindbekanntlich sehr mutig. Dieser windet sich und verkündet schließlich: „Ich mach nicht mit.“ Dasüberrascht seine Freunde zunächst – bis sie verstehen, dass es auch mutig sein kann, nein zu sagen.Der Workshop vermittelt Ideen zur musikalischen Gestaltung des zentralen Motivs (der Mutprobe).Jedes Tier wird vor der Mutprobe mit einem Sprechstück („Nur Mut!“) angefeuert und danach miteinem Lied („Mutig, mutig“) belohnt. Außerdem erfinden die Schüler selbst musikalischeUntermalungen zu den einzelnen Mutproben. Die einmal erarbeiteten Musikstücke kommen inabgewandelter Form mehrfach zum Einsatz. Ergänzt durch das Vorlesen zur Betrachtung der(projizierten) Bilder oder durch eine szenische Gestaltung kann daraus eine richtige Aufführungentstehen.Dr. Björn TischlerBlues in Time. Arbeit mit dem Blues-Schema in heterogenen, integrativenLerngruppen (Kl. 4-6)Der Blues, der die Grundlage für zahlreiche Formen und Stile der populärenMusik bildet, lässt sich bereits in der Grundschule thematisieren, wennentsprechende elementare und vielfältige Zugangsweisen eröffnet werden.Diese spiegeln sich in einzelnen Unterrichtsbausteinen wider, die in derVeranstaltung praktisch vorgestellt und anhand von Beispielen gemeinsamdurchgeführt werden sollen: 1. Blues: hören – singen – spielen; 2. Anfang undEnde bewegend erfahren; 3. Harmonischer Aufbau (Blues-Schema); 4.Blues/Rock gestalten; 5. Blues/Rock musizieren, improvisieren, komponieren.Differenzierungen können je nach Lerninteresse in Form von Pflicht- undWahlstationen realisiert oder auch als Bausteine für die gesamte Klasse genutzt werden, wobeiunterschiedlichen Klassenstufen, Lernvoraussetzungen und Zielvorstellungen Rechnung getragenwerden kann.

Jochen WillrodtBegegnungen mit Santa Claus. Aktives Musikhören der Christmas Symphonyvon William Henry Fry (Kl. 3-5)Die „Christmas Symphony“ des amerikanischen KomponistenWilliam Fry ist weitgehend unbekannt. Mit den musikalischenMitteln eines Symphonie-Orchesters wird geschildert, wie SantaClaus mit seinem Rentierschlitten am Weihnachtsabend zu denKindern kommt, um sie zu beschenken. Am Beispiel dieserSymphonie lassen sich vielfältige Methoden des handelndenUmgangs mit Musik aufzeigen. Diese Vielfalt macht es möglich, aufunterschiedliche Lernkanäle, Interessen und Fertigkeiten dereinzelnen Schülerinnen und Schüler einzugehen. Über das Singen,instrumentale Musizieren, Malen und Notieren kann einer heterogene Lerngruppe das weihnachtlicheGeschehen, von dem dieses Musik erzählt, eindrücklich erlebbar gemacht werden. DiesesUnterrichtsthema eignet sich als Ergänzung zu dem alljährlichen weihnachtlichen Singen undMusizieren.Knut DembowskiBrücken - Musik erfinden in Gruppen (Kl. 4-6)Experimentelle Gruppenarbeit im Musikunterricht: Effektive selbstständige Arbeitoder Vergeudung wichtiger Lernzeit? Schülerinnen und Schüler komponieren undgestalten in Gruppen ein eigenes Instrumentalstück zum Thema „Brücken“.Wesentliche Schwerpunkte sind die experimentelle Arbeit, das Rückmelden desPlenums und die Wiederholbarkeit der Stücke. Die Unterrichtseinheit soll jedemKind die Möglichkeit geben, Musik für sich zu erschließen und daran zu wachsen.Das fordert die Lehrkräfte heterogener und inklusiver Lerngruppen heraus:· Was brauchen die Schüler/innen, um zu individuell möglichst guten Leistungen zu kommen?· Was sollen Lehrkräfte bereitstellen und ermöglichen?· Welche methodischen Maßnahmen und welche Strukturen können dabei unterstützen undförderlich sein?Die praktisch durchgeführte Unterrichtssequenz ist ein Vorschlag zur Annäherung an dieseHerausforderungen. Die Strukturen sind auf viele weitere musikunterrichtliche Inhalte übertragbar.Wulf-Henning SteffenVon Tieren und LiedernBinnendifferenziertes Singen und Musizieren zu Geschichten (Kl. 3-6)In diesem Workshop soll es darum gehen, wie man Kinder zum Singen bringt - undwie man sie dann bei der Stange hält. Es werden ein paar praxiserprobte undfantasievoll-kindgerechte Einsingeübungen vorgestellt. Es wird außerdem um netteLieder und den zaghaften Beginn mehrstimmigen Singens gehen. Ferner wird auchdie Möglichkeit, ein Lied in eine Geschichte einzubetten, Thema sein.Meinhard AnsohnHello und Goodbye.Lied und Singen – Verschiedenes – in Gruppen, wo nicht alle gleich sind(Sek. I)Im Workshop singen wir unterrichts- und chorerprobte Lieder und Songs, dieBegrüßung und Abschied thematisieren. Vom (Sekundar-) Schuleingang zurAbschlussfeier, aber auch von der Hinwendung zu oder Abwendung von Menschen,Lebensweltthemen und musikalischen „Teilwelten“.

Volker SchatkowskiRollenspiel im Musikunterricht – ein Beitrag zur Individualisierung(Kl. 4-6)Jeder Schüler und jede Schülerin geht anders an zwischenmenschliche Situationenheran. Dies wird im Rollenspiel nicht nur zur Kenntnis genommen, sondern bildet dieGrundlage für die Reaktionen der Mitschülerinnen und Mitschüler und damit für denAblauf des Unterrichts. Die Lernenden experimentieren mit der jeweiligen Situation,loten mögliche Lösungen für Konfliktsituationen auf spielerische Weise aus. FolgendeInhalte sind vorgesehen:· verschiedene Rollenspielformen· Voraussetzungen für gelungene Rollenspiele· Förderung des Ausdrucks der Darsteller· gegenseitige Verstärkung sprachlicher, gestischer und musikalischer Aussagen· Abschiedssinfonie: Haydn vor seinem Fürsten· Badende Amsel: antizipierendes Rollenspiel· weitere praktische Beispiele zur direkten Umsetzung im Musikunterricht· Beispiele für den Einsatz von Rollenspielen in anderen FächernVoraussetzungen für die Teilnahme an der Veranstaltungen: Bereitschaft, Rollenspiele selbst zuerproben.Susanne BrachettiDas bin ich. Und wer bist du? Portfolio-Arbeit im Rahmen derUnterrichtseinheit „Barock erleben“ (Kl. 4-6)In diesem Workshop wird eine konkrete Unterrichtseinheit für die Klassenstufe 5/6vorgestellt. Zahlreiche Schülerbeispiele aus der Praxis der Referentin geben dabeiGelegenheit, Anregungen für die eigene Umsetzung zu erhalten. In derUnterrichtseinheit „Barock erleben“ sollen Schülerinnen und Schüler mit wenigen oderohne Vorkenntnisse drei Werke dieser Epoche und ihre Komponisten kennen lernen.Dabei sollten verschiedene erlebnisorientierte Zugänge lebendige Erfahrungenermöglichen. Es besteht die Möglichkeit zu tanzen, zu malen, Bewegungen zuimprovisieren und in entspannter Haltung Musik zu hören. Besonders wichtig ist, dass allenSchülerinnen und Schülern ein individuelles Erleben von Musik einer früheren Epoche unabhängigvon ihren musikalischen Vorerfahrungen offen steht. Die Unterrichtseinheit soll für die Lernenden einepositiv in Erinnerung bleibende lebendige Begegnung mit dieser Musik werden. Wie bereits aus demTitel Das bin ich. Und wer bist Du? hervorgeht, ist das zugehörige zentrale Arbeitsmaterial als Dialogzwischen Individuum und Komponist angelegt. Es handelt sich um Seiten, die, ähnlich einemArbeitsheft, fachliche Pflichtaufgaben und frei zu gestaltende Aufgaben beinhalten und von denKindern individuell zu bearbeiten sind. Durch die Dialogform entsteht für die Schülerinnen und Schülereine Begegnung mit den Komponisten „auf Augenhöhe“.Eckart VogelVom StundenStück zum VorspielStückWorkshop I: Klassenmusizieren in den Kl. 3-6Workshop II: Klassenmusizieren in den Kl. 5-10Beginnend mit kurzen Spielstücken, die für jeweils eine Unterrichtsstundegedacht sind, werden längere Stücke vorgestellt und ausprobiert, die fürAufführungen geeignet sind. Wir musizieren auf Orff-Instrumenten in Verbindungmit Rockmusikinstrumenten. Alle Spielstücke sind für den Einsatz in heterogenenLerngruppen geeignet, denn sie enthalten sowohl einfache als auchkompliziertere Stimmen. Die Arrangements lassen sich zudem auf vielfältigeWeise erweitern, um auch fortgeschrittenere Schülerinnen und Schüler auf angemessene Weise zufordern. Es werden zwei unterschiedliche Workshops angeboten, die sich auf verschiedeneAltersstufen beziehen.

Christiane Jaspermiteinander, aneinander, voneinander, auseinander, füreinander.Kooperatives Lernen beim gemeinsamen Musizieren in der Sek IDie Schüler/-innen sollen miteinander Musik machen, geraten aber meist schonbei der Instrumentenverteilung aneinander, lernen wiederum beim Arbeiten inGruppen voneinander, kommen beim nachfolgenden Zusammenfügen zunächsttaktmäßig auseinander und musizieren schließlich für- und miteinander. Sie gebensich gegenseitig Rückmeldung und nehmen sich andersseitig wahr. GemeinsamesMusizieren im Klassen- oder Kursverband ist eine höchst komplexeAngelegenheit, die vielschichtiges und umsichtiges Handeln von allen Beteiligtenverlangt. Im Workshop werden wir gemeinsam mit kooperativen MethodenÜbungen, Spielstücke und Aufgabenstellungen erproben, diese lustvoll gestaltenund unter Berücksichtigung der genannten Phänomene für die eigene Praxis auswerten.Waltraut NeumannVon wundersamen Hexen und Zauberern.Tanzen in heterogenen Gruppen (Kl. 3-5)Die Musik zur “Hütte der Baba Yaga” aus “Bilder einer Ausstellung” von M.Mussorgsky übt auf Grundschulkinder einen starken Bewegungsanreiz aus. Miteinem kleinen Besen in der Hand lässt sich der Tanz der Hexe mit schleichenden,stampfenden, hüpfenden und drohenden Bewegungen fantasievoll gestalten. DieMusik zum “Tanz der Zuckerfee” und “Trepak” aus “Der Nussknacker” von P.Tschaikowsky eignet sich sehr gut zur Gestaltung eines geheimnisvollen und eineswilden Zauberer-Tanzes. Für heterogene Gruppen gibt es bei allen Tänzen vielenach Alter, Erfahrung und Bewegungskönnen differenzierte und zeitgleich zur Musik getanzteGestaltungsmöglichkeiten, die das choreographische Gesamtbild bereichern.Dr. Hans JüngerMozart, Coldplay und OK. Binnendifferenzierung beim Klassenmusizieren(Sek. I)Klassenmusizieren - wenn es nicht in der Bläser-, Streicher- oder Keyboardklassegeschieht, sondern mit dem "gemischten Klassenorchester" - ist das Musterbeispieleiner heterogenen Situation. Entsprechend vielfältig sind hier die Möglichkeiten derIndividualisierung. Am Beispiel von verschiedenartigen Arrangements undSpielmodellen - Hits ("Viva La Vida"), Oldies ("Rocky Raccoon") und Klassik ("Ah!vous dirai-je") - werden Methoden der Binnendifferenzierung in der Sek I erläutert undpraktisch erprobt.Martin Salomon„Oh ja, spiel den Kuku für mich!“ Praxiskurs Afrikanisches Trommeln (Sek I)Der Kuku ist ein sehr populärer Malinke-Rhythmus aus Guinea, der bei keinem Festfehlen darf: Musik, die den Alltag vergessen lässt! Die Teilnehmer spielen hier aufDjembes, Dununba, Sangban, Kenkeni, Shekere und Glocke von einfachenBegleitpattern bis zu komplexen Soli. Entsprechend kann mit und ohneVorerfahrung mitgetrommelt werden. Die Erfahrung, dass der polyrhthmischeZusammenklang die Summe der einzelnen Rhythmen bei Weitem übertrifft, istspontan erfahrbar. Die Instrumente für diesen Workshop werden gestellt.

Klaus BergmannDas soll Musik sein? Eine rhythmische Performance mit Bechern und Bällen(Sek. I)Über die Notwendigkeit, im Musikunterricht rhythmische Fertigkeiten zu schulen,bedarf es keiner Diskussion. Warum also mal nicht die üblichen Wege verlassen undmit ungewöhnlichen „Musikinstrumenten“, die zudem bei Schülern und Schülerinneneine hohe Akzeptanz haben, die Musikstunde bereichern. Warum gerade Becherund Bälle? Becher sind sehr billig zu beschaffen (Ikea), eröffnen vielfältigsteMöglichkeiten der Rhythmusarbeit, können problemlos in jeden Klassenraummitgenommen werden (Vertretungsstunden), ermöglichen ein differenzierendesArbeiten, und das Ergebnis erklingt nicht nur lautstark, sondern auch „amtlich“. Einen guten Draht zuden Sportkollegen und Kolleginnen vorausgesetzt, sind (Basket)bälle schnell geholt, erfahren einehohe Akzeptanz und eignen sich vorzüglich, um eine Performance zu entwickeln (Abschlussfest, Tagder offenen Tür, Projektwoche). Die Schüler und Schülerinnen können sich mit ihren Ideen,Fähigkeiten und Fertigkeiten differenziert in die Entwicklung einer Performance einbringen. Wenn dasWetter mitspielt, braucht es nur einen (batteriebetriebenen) „Gettoblaster“, um die Musikstunde aufden Schulhof zu verlegen. Es ist immer wieder erstaunlich, mit welch tollen Ideen und Fertigkeiten dieSchülerinnen und Schüler sich beteiligen. In diesem Workshop sollen sowohl mit Bechern als auch mitBällen Grundbausteine erarbeitet und ein Ausblick aufgezeigt werden, wie man damit zu einerPerformance kommt.Dr. Michael Pabst-KruegerWorkshop "Arrangement-Baukasten" (Sek I / II)Für das Musizieren mit schulischen und anderen Laienensembles müssenvorhandene Arrangements häufig verändert und den jeweils aktuellenLernvoraussetzungen angepasst werden. Für diese Aufgabe ist oftmals nur wenigZeit vorhanden, dennoch sollen die Arrangements sowohl für die jeweilige Gruppespielbar, als auch stilecht und klanglich ansprechend sein. Als Hilfsmittel für dieseanspruchsvolle Aufgabe hat der Autor für seine eigene Lehrpraxis und für denUnterricht im "Schulpraktischen Arrangieren" mit dem "Arrangement-Baukasten"eine Art Rezeptbuch entwickelt, mit dem die Grundlagen des Arrangierens fürLaienensembles vermittelt werden können. Ausgehend von heterogenen undvariablen musikalischen, instrumentalen und vokalen Fähigkeiten in denverschiedenen Lerngruppen werden hierdurch Hilfen gegeben insbesondere in Bezug auf· die Analyse der für das gemeinsame Musizieren relevanten Lernvoraussetzungen· die Nutzung des vorhandenen oder zu beschaffenden Instrumentariums· die Analyse der Grundstrukturen des musikalischen Ausgangsmaterials· mögliche Grundkonzeptionen einfacher, klar strukturierter Arrangements für Laienensembles· das Schreiben stiltypischer Spielfiguren für verschiedene Stimmen· die Konzeption abwechslungsreicher Formabläufe auch mit wenigen Grundelementen in denverschiedenen Stimmen· Grundlagen der Probenplanung und Probenmethodik· Möglichkeiten zum flexiblen Einsatz von Elementen der Arrangements in Probensituationenentsprechend den jeweils aktuellen Möglichkeiten und Anforderungen in den verschiedenenLerngruppenIn diesem Workshop wird Michael Pabst-Kruegers "Arrangement-Baukasten" vorgestellt, anhandausgewählter Beispiele erläutert und dessen Einsatz im praktischen Musizieren veranschaulicht. Zielist hierbei zunächst, funktionierende, stilgerechte und klanglich ansprechende Arrangements für dieArbeit mit Laienensembles zu erstellen, während das Erlernen der "hohen Kunst des Arrangierens"einen längeren Prozess darstellt, der gut auf den hier vermittelten Basisfertigkeiten aufbauen kann.Aufgrund der begrenzten Zeit können hier zwar nur Horizonte eröffnet und Anregungen zum eigenenTun gegeben werden, die Tragweite des Konzeptes wird sich jedoch besonders bei dessen Einsatz inden musikalischen Unterrichtspraxen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer erschließen. Insofernbietet dieser Kurs insbesondere Hilfen zur Selbsthilfe, die genau hierdurch in der Unterrichtspraxisflexibel und universell einsetzbar sind.

Udo PetersenDas Eigene im Spiegel des Fremden - Arabische Musik im Unterrichtheterogener Gruppen (Sek I/II)In den Mittelstufen- und Oberstufenkursen sitzen die Top- Instrumentalisten nebendenen, die gerne Musik hören, aber sich darüber hinaus bisher mit Musik nichtnennenswert befasst haben. In diesem Kurs wird ein vielfach erprobtesUnterrichtskonzept praktisch vorgestellt, bei dem die Jugendlichen, Klasse 10 undOberstufe, sich in dieser Heterogenität· mit arabischer Musik auseinandersetzen,· arabische Rhythmen und deren Hintergrund kennen lernen,· arabische Maqam-Improvisation hören und ausprobieren und das Ganze in einer Präsentationzusammenfassen.Dabei reflektieren sie in der Abgrenzung ihre Kenntnisse westlicher Musikauffassung.Oliver Schultz-EtzoldWerkzeugkasten und Farbpalette des Filmmusikkomponisten: Techniken undKlischees (Sek I / Sek II)Mittlerweile gibt es viele Ansätze, das weite Feld der Filmmusik mit all ihrenBeziehungen, Querverweisen und Anspielungen zu systematisieren – wobei mancheBegriffe mehr oder weniger schwammig oder je nach Definition vieldeutig sind. Imersten Teil des Workshops wird eine im Unterricht erprobte Systematik derwichtigsten Filmmusiktechniken an konkreten Beispielen vorgestellt. AuchSchülerarbeiten (ab Klasse 10) werden zu sehen sein. Im zweiten Teil geht es umdie „Farbpalette“ des Komponisten: Die Oboe für Melancholie, die Streicher für denSchmalz und die Solo-Trompete für den (tragischen) einsamen Helden – Klischeessind schön, weil sie so einfach zu erkennen und in der Schule anzuwenden sind.Schwieriger wird es schon bei der harmonischen Hör-Analyse von Filmmusik, die Schülerinnen undSchüler, wenn überhaupt, erst in der Oberstufe werden leisen können – aber auch hier herrschenKlischees, die an den Beispielen von Subdominante, Medianten und Tritonus demonstriert werdensollen. Allgemein soll es das Ziel dieses Workshops sein, einen genaueren analytischen Blick auf dieFilmmusik zu werfen – auch, um ein Werturteil über einen Film und dessen Musik genauer fassen zukönnen. Material zum weiteren Vertiefen werden zur Verfügung gestellt: Eine Liste empfohlener Filmeund eine Zusammenstellung von Szenen, die in Lernerfolgskontrollen verwendet werden können.Reinhard SchimmelpfengObertongesang als erfahrungsorientierter Musik- und Akustikunterricht (Sek II)Erfahrungen mit Laien- und Profi-Sängerinnen haben gezeigt, dassObertongesang eine hervorragende Schulung des Gehörs und der Stimme ist.Die Sensibilität für die Gestaltung von Klangräumen der Stimme und für dieSpezifik der Vokalformanten wird gefördert. Das genaue Hinhören auf dieEntwicklung der eigenen Stimme ist eine hervorragende Art aktiverMusikmeditation. Im vorliegenden Praxiskurs sollen Basistechniken desObertongesangs vermittelt werden. In diesem Kurs geht es darum, im chorischenGesang auf die aktive Gestaltung von Vokalformanten so zu hören, dass sichdabei erste Wege zu Obertonerfahrungen öffnen. Beim Singen in kleinerenGruppen, bei Duetten oder im Solo können auch erste klare Obertöne über derGrundstimme wahrgenommen werden. Teil des Kurses ist es auch,Anwendungsmöglichkeiten in der Schule, sowohl im Klassenunterricht als auchin der Chorarbeit, zu erörtern. Als Lernmedium wird außerdem die gemeinsam mit Wolfgang MartinStroh entwickelte interaktive und multimediale DVD „Schimmelpfengs Obertonschule - Einemultimediale Lernumgebung zur Einführung in die Kunst des Obertongesanges“ vorgestellt. Darinwerden durch Texte, Schaubilder, Grafiken, in Notenschrift und durch Musikbeispiele und Filmeweitere musiktheoretische, physikalische und philosophische Aspekte der Welt der Obertönepräsentiert.Mehr dazu unter www.musik-for.uni-oldenburg.de/obertonschule und www.obertonmusik.com