Nur ein Sommer - Filmgalerie

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19h 21.15h · oberhausen
Artist Film & Video
19h und 21h
ANDREOTTI
DER GÖTTLICHE
21h
20h · lesung mit spacko-musik
Der Verein, der Metzger und der Tod
19h 21h
ANDREOTTI
DER GÖTTLICHE
19h fi lmgalerie 21h fi lmgalerie
Ruhm meines Vaters So viele Jahre …
J.-Charles Tacchella
Cousin, Cousine
Christophe Barratier
Paris, Paris
Christophe Barratier
Paris, Paris
Resnais Hiroshima,
mon amour
Resnais Letztes
Jahr in Marienbad
Claude Miller Ein
Geheimnis
Claude Miller Ein
Geheimnis
SO SIND WIR,
SO IST DAS LEBEN
19h 21h 19h 21h
Anna Loos
Stefan Gubser
Nur ein
Sommer
21h
35
19h 21h
Nur ein
Sommer
RUM Absolut lustig und
sehenswert
EIN FILM VON
cinefacts.de
CLAIRE DENIS
19h 21h 19h 21h
Wir sind
Papst!
Die
BESUCHERIN
von lola randl
On the
Rumba
River
Wir sind
Papst!
Marktl am
Inn
Nur ein
Sommer
Die souverän erzählte
Geschichte
eines halben Aus-
Ein launiges
Porträt der heutibruchs.gen
italienischen
18.30h · almodóvar
Gesellschaft.
MUJERES AL BORDE …
451.ch
19h 21h 19h orient 5
CARAMEL
19h
21h
SIMONS
GEHEIMNIS
EIN FILM ATOM EGOYAN
Claudel So viele
Jahre liebe ich dich
Das Mädchen, das
die Seiten umblättert
Das Mädchen, das
die Seiten umblättert
Schmetterling und
Taucherglocke
Schmetterling und
Taucherglocke
Claude Chabrol
Biester
Claude Chabrol
Biester
SECRET
SUNSHINE
EIN FILM VON DE LEE
CHANG-DONG
19h orphée
Truffaut Sie küssten
und sie schlugen ihn
Truffaut
Geraubte Küsse
Truffaut
Tisch und Bett
19h wintergarten 21h wintergarten
20h Eröffnung: Souvenirs, souvenirs
Claire Denis Rémi Bezançon
35 Rum
C'est la vie
Claire Denis Rémi Bezançon
35 Rum
C'est la vie
Claire Denis Rémi Bezançon
35 Rum
C'est la vie
François Ozon Unter Joachim Lafosse
dem Sand
Nue propriété
François Ozon Unter Joachim Lafosse
dem Sand
Nue propriété
François Ozon 5 x 2 Fontaine Comment
– Fünf mal zwei j'ai tué mon père
François Ozon 5 x 2 Fontaine Comment
– Fünf mal zwei j'ai tué mon père
Eine Hommage an den
Aufbruch, und eine
sehr lustige noch dazu.
Hamburger Abendblatt

Französisch Film- und Kulturwoche:
Familie und Erinnerung
In Regensburg wird Frankreich, das Land und die
Kultur, die Sprache und die Musik, alljährlich einmal
in den Mittelpunkt gerückt und gefeiert – während
der Französischen Film- und Kulturwoche. Diese
fi ndet vom 6. bis zum 13. Mai 2009 zum siebten
Mal statt, und wie immer steht, was das umfassende
Filmprogramm angeht, ein besonderer Aspekt
im Vordergrund: In diesem Jahr wird sich das Kino
während der Französischen Woche dem Thema Familie
und Erinnerung | Familles et souvenirs widmen.
Die Familie ist – wie das Kino, wenn auch auf andere
Weise – ein Hort der Erinnerung. Sie ist die Zelle
dafür, dass Geschichten und Erfahrungen weitergegeben
werden, dass das Alte, Vorherige nicht in
Vergessenheit gerät, dass Tradition entsteht, Erinnerung
zu einem Lebenselement wird. – Doch die
Familie ist auch der Ort der abgebrochenen und unterbrochenen
Geschichten und Erinnerungen. Die
Überlieferung besteht aus Lücken und Geheimnissen,
sie stockt, weil die Eltern, um entweder ihre
Kinder oder, genauso häufi g, sich selbst zu schützen,
vergessen, schweigen, verdrängen. Ganze Generationen
sind auf diese Weise schon mit »vergessener
Erinnerung« aufgewachsen
Ein großes und wichtiges Thema, das auch in der
französischen Filmgeschichte seinen Niederschlag
fand, in Filmen, meist dramatischer Art, die im gelungenen
Fall vom Familienidyll nur als Perspektive
und vor dem Hintergrund der Zerrissenheit, des
Nicht-Gelingens erzählen – Claude Millers Film Ein
Geheimnis beispielsweise trägt dieses Thema im Titel,
Philippe Claudels So viele Jahre liebe ich dich
behandelt einen besonders schwerwiegenden Fall
von Schweigen, und Alain Resnais' Klassiker Letztes
Jahr in Marienbad thematisiert die Lüge der Erinnerung.
GERAUBTE KÜSSE
Oft konzentriert sich Erinnerung im Fotoalbum einer
Familie. Das Fotoalbum der Gesellschaft der
letzten 110 Jahre ist das Kino. Alte Filme, und mögen
sie uns sonst nicht mehr viel sagen oder auch
schlecht sein, erinnern uns an vergangene Zeiten:
Die Städte und Wohnungen waren anders, die Autos
und Straßen, die Kleider und Moden, die Menschen
mit ihrem Verhalten, ihren Körperhaltungen,
ihren Blicken, ihren Redeweisen. So wird im
»geschichtlichen« Teil unserer Filmreihe das Motiv
der Erinnerung in doppelter Weise vorhanden sein:
Während uns der Film insgesamt an Vergangenes
erinnert (das in der Gegenwart noch da, aber anders
ist), können wir beobachten, wie die Personen
des Films ihr Tun gegen oder für die Erinnerung ausrichten.
Über die pure Kinovorstellung hinausgehende Kulturveranstaltun
gen wie die Tour-de-France-Party,
das Maifest, das bunte Eröffnungskulturprogramm,
Lesung und Buchvorstellung, Seminar, ein bis zwei
Trinkgelage usf. machen die Woche zu einem runden
und schönen Ganzen, bei dem sich unser Nachbarland
durch alle und für alle Sinne erschließt.
Erst mal entspannen, erst mal Picon!
NUR EIN SOMMER
ON THE RUMBA RIVER
DORFPUNKS
THE WRESTLER
DAS FESTMAHL IM AUGUST
SECRET SUNSHINE
Programm
Mai 2009
www.fi lmgalerie.de
WIR SIND PAPST
Informationen
KINO filmgalerie
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg
tel 0941 56 09 01
KINO wintergarten
andreasstr. 28 | 93059 regensburg
tel 0941 298 45 63
BÜRO
arbeitskreis film regensburg e.v.
andreasstr. 28 | 93059 regensburg
tel 0941 298 45 63
BÜRO kurzfilmwoche
bertoldstr. 9 | 93047 regensburg
tel 0941 56 09 01
KINOS eintritt
normal: 6,00 | ermäßigt: 5,00
kinderkino: 3 euro
ermäßigung gibt es mit schüler-oder
studentenausweis, außerdem mit der
filmgaleriekarte. diese kann zu einem
preis von 5 euro an der abendkasse
erworben werden
und ist ein jahr gültig.
gefördert von:

7. französische Film- und Kulturwoche
Familles et souvenirs
Familie und Erinnerung
6. – 13. Mai 2009
Filmgalerie | Wintergarten
Orphée | Akademiesalon
Mittwoch 06.05. | 20.00 Uhr
Kino Wintergarten | Café éphémère
Eröffnungsshowabend: Sich erinnern ist die Sendung
des Menschen auf Erden … Moderation: Boris Kasbauer
Samstag, 09.05. | 14.00 – 17.00 Uhr
Leerer Beutel, Konferenzraum
Marianne Mion: Atelier de compréhension interculturelle
(in deutscher Sprache)
Ils sont fous ces gaulois ! Vraiment ?
Montag, 11.05. | 20.00 Uhr Theater im Akademiesalon
Marianne Mion: Film et discussion
Le vieil homme et l’enfant (OF)
Je vous invite à découvrir un grand fi lm, plein de tendresse et d’humanité,
hélas peu connu en Allemagne. Et pour cause : il n’en existe pas de version
sous-titrée ou synchronisée ! Il est donc nécessaire pour voir ce fi lm que vous
compreniez le français, mais je tenterai dans mon introduction de vous faciliter
le travail en vous expliquant certains éléments à l’avance. Ensuite, nous
pourrons discuter ensemble de ce fi lm et éclairer si besoin quelques passages
que vous avez mal compris. Je parlerai en français, mais libre à vous de
vous exprimer en allemand. Vive le bilinguisme !
Mittwoch, 13.05. | 20.00 Uhr Theater im Akademiesalon
Marianne Mion, Iris Bernhard, Bertl Wenzl:
Lesung und Musik
Plaisirs littéraires
Samstag, 09.05. | 21.30 Uhr Restaurant Orphée
Fête du muguet
Wein, Käse und Akkordeon
PREMIEREN
35 Rum 35 rhums
F 2008, 100 min, OmU, Regie: Claire Denis
Ein aus Guadeloupe stammender Zugführer
und seine erwachsene Tochter führen
ein harmonisches Leben in einem Pariser
Arbeitervorort. Nur gelegentlich kommt
es zu Auseinandersetzungen, wenn es um
den Auszug der Tochter aus der gemeinsamen
Wohnung geht. Dann aber fl ackert die
Angst auf, dass der andere für immer verloren
wäre … Keiner bringt den Mut auf,
loszulassen.
Ein leiser, intensiver Film, hinter dessen
vordergründiger Freundlichkeit sich latente
(Lebens-)Angst offenbart, wobei er zugleich
signalisiert, dass man sich seinen
Ängsten stellen muss.
C'est la vie
Le premier jour du reste de
ta vie
F 2008, 108 min, dtF, Regie: Rémi Bezançon
Familie ist Fluch und Segen zugleich. So
zeigt es jedenfalls Regisseur Rémi Bezançon
in seinem tragikomischen Porträt einer
fünfköpfi gen Pariser Durchschnittsfamilie.
Über einen Zeitraum von zwölf Jahren erzählt
der Film vom Auf und Ab der einzelnen
Familienmitglieder. Dabei widmet die
sternförmig angelegte Geschichte jedem
Familien Mitglied eine Episode.
Amüsant und anrührend zugleich sind die
einzelnen Episoden, in denen wohl jeder
etwas aus dem eigenen Familienfundus
wiederfi nden dürfte. Falscher Pathos und
schwülstige Sentimentalitäten haben in
dieser lebensklugen Hommage an die Fami-
TRAGÖDIEN
Das Mädchen, das die Seiten
umblättert
La tourneuse de pages
Frankreich 2005, Farbe, 85 min, OmU, Regie: Denis Dercourt
Taktlosigkeit zerstört Melanies Lebenstraum:
Ihr Vorspiel bei der Aufnahmeprüfung
fürs Musik-Konservatorium fi ndet ein
jähes Ende, als die Juryvorsitzende, eine bekannte
Pianistin, sie mit ihrem unsensiblen
Verhalten völlig aus dem Konzept bringt.
Bitterlich enttäuscht gibt Melanie das Klavierspielen
auf.
Zehn Jahre später bietet sich der jungen
Frau jedoch die Möglichkeit zur Revanche.
lie keinen Platz. Wohl aber die Erkenntnis,
dass man die sonnigen Tage des Familiendaseins
selten ohne die schmerzlichen Augenblicke
bekommt. (Norbert Raffelsiefen,
programmkino.de)
Nue propriété
Nue propriété
F 2006, 95 min, OmU, Regie: Joachim Lafosses
Die Zwillinge Thierry und François leben mit
ihrer Mutter Pascale – Isabelle Huppert –
auf dem Land. Während sie zum gelegentlich
auftauchenden Vater eine distanzierte
Beziehung pfl egen, ist das Verhältnis zu ihrer
Mutter umso intensiver. Die drei sind eine
eingespielte Gemeinschaft. Doch Pascales
elterliche Fürsorge stösst langsam an ihre
Grenzen.
Isabelle Huppert brilliert und berührt in
diesem fein beobachteten Familiendrama
als eine Frau mittleren Alters, die sich nach
einer Veränderung in ihrem Leben sehnt.
Zwischen Pfl icht und Freiheitswunsch sucht
sie ihren Weg.
Comment j'ai tué mon père
Comment j'ai tué mon père
F 2001, 93 min, OmeU, Regie: Anne Fontaine
Drama über einen kaum zu lösenden Vater-
Sohn-Kon fl ikt von geradezu freudianischen
Ausmaßen.
Für Jean-Luc, Facharzt für reiche Senioren,
ist sein Vater Maurice gestorben. Damals
schon, als er Frau und Kinder verließ, um
als Mediziner in Afrika zu arbeiten. Nun, erfährt
Jean-Luc aus einem Brief, sei er wirklich
tot. Nur Stunden später taucht der Vater
aber bei ihm auf – quicklebendig! Maurice
ist pleite, nistet sich bei Jean-Luc ein
und nervt ihn mit Komplimenten, die wie
Vorwürfe klingen. Oder liegt es am kühlen
Jean-Luc, dass er stets Ironie heraus hört?
Seine Frau mag den Senior sofort, und auch
Jean-Lucs jüngerer Bruder akzeptiert ihn
bald. Jean-Luc aber würde Vater am liebsten
umbringen …
Regisseurin Anne Fontaine nimmt einen
Tragikomödien-Stoff und inszeniert ihn mit
schleichenden Kamerafahrten und dräuendem
Soundtrack als Psychothriller.
Über Umwege gerät sie in den Haushalt der
Pianistin. Zunächst als Babysitter engagiert,
steigt sie rasch zu ihrer persönlichen Notenumblätterin
auf. Sie gewinnt das Vertrauen
der unsicheren Frau und macht sich immer
unentbehrlicher. Genau die Position, die sie
braucht um ihre ganz persönliche Rache voranzutreiben
…
Das Mädchen, das die Seiten umblättert ist
klassisches französisches Kino, das im Stil
von Claude Chabrol einen Rachefeldzug mit
großer Raffi nesse in Szene setzt.
Biester
La cérémonie
F 1995, 111 min, OmU, Regie: Claude Chabrol
Wortkarg, aber zuverlässig verrichtet ein
neues Dienstmädchen im Haus einer gutsituierten
Familie seine Arbeit. Aus der Freundschaft
mit einer anderen jungen Frau – beide
verbindet ihre dunkle Vergangenheit –
entsteht eine unheilvolle Allianz. Alte Verletzungen,
Neid und Hilfl osigkeit lassen die
beiden plötzlich Amok laufen. Distanziert
beobachtend, ohne Erklärungs- oder Identifi
kationsangebote, beschreibt der kammerspielartig
inszenierte Film die tragischen
Folgen individueller Verhärmung und
fehlender Verständigung. Dank pointierter
Darstellung und Inszenierung beeindruckend,
aber auch schockierend.
Freitag, 08.05. | 22.30 Uhr Foyer Filmgalerie
Die Party mit französischer Musik Tour de France 8
DJ Thomas Bohnet

NEUE FILME
Schmetterling und
Taucherglocke
Le scaphandre et le papillon
F 2007, 112 min, OmU, Regie: Julian Schnabel
Ein plötzlicher Hirnschlag reißt den Chefredakteur
der Modezeitschrift Elle mit 43
Jahren schlagartig aus seinem Luxus-Leben.
Ans Bett gefesselt und nur noch in der Lage,
sein linkes Augenlid zu bewegen, diktiert
er bis kurz vor seinem Tod durch Blinzeln
die Geschichte seiner ungewohnten,
neuen Lebenssituation mit Locked-in-Syndrom.
Tragisch, traurig, humorvoll und hoffnungsvoll
…
»Schmetterling und Taucher glocke ist kein
Film über ein schreckli ches Schicksal, sondern
über die Größe des menschlichen Geistes.«
(epd Film)
Ein Geheimnis
Un secret
F 2007, 105 min, OmU, Regie: Claude Miller
Im Alter von 15 Jahren beginnt François zu
erkennen, dass seine Familie ein Geheimnis
hütet. Die Geschehnisse, welche die jüdische
Familie im besetzten Frankreich während
dem 2. Weltkrieg erlebt hat, werden
ihm gegenüber völlig verschwiegen. Nun
erst lernt er das Leben seiner Eltern vor der
eigenen Geburt kennen.
Ein Geheimnis ist ein Familiendrama um
eine aussereheliche Affäre, das eng mit
den Schrecken des Holocaust verknüpft ist.
Durch diese wurden François' Eltern aus ihren
vorhergehenden Beziehungen gerissen
und fanden zueinander. Grundlage dieses
bewegenden Films von Claude Miller ist
TRUFFAUT
Sie küssten und sie
schlugen ihn
Les 400 coups
F 1959, 101 min, OmU, Regie: François Truffaut
Der erste Spielfi lm des damals 27jährigen
François Truffaut begründete durch seine
stilistische Intelligenz und Aufrichtigkeit
den Ruhm der »Nouvelle Vague«. Die einfache
und kommentarlose Geschichte des
missverstandenen Jungen Antoine Doinel,
der in Fürsorgeerziehung gegeben wird,
will die Aufmerksamkeit der Erwachsenen
auf ihre erzieherische und gesellschaftliche
Verantwortung lenken. Obwohl der
(teilweise autobiografi sche) Bericht bitter
bleibt, nimmt er keine pessimistische Position
ein.
Ein stilistisch und inszenatorisch wundervoller
Film. In Cannes wurde der Film 1959
mit dem Regie- und dem OCIC-Preis ausgezeichnet.
der autobiographische Roman von Philippe
Grimbert.
»Eine wunderschöne und ergreifende Buchadaption.«
(Le Figaroscope)
So viele Jahre liebe ich dich
Il y a longtemps que je
t’aime
F 2007, 115 min, OmU, Regie: Philippe Claudel
Sie hat das eigene Kind getötet; einen süßen
kleinen Jungen. Das ist fünfzehn Jahre
her. Ihre Haftstrafe hat Juliette Fontaine
mittlerweile verbüßt. Verdient sie nun, nach
ihrer Entlassung, eine neue Chance auf ein
wenig Glück? 'Natürlich', sagt der soziologisch
sensibilisierte Verstand. Aber das Herz
der liebenden Eltern im Publikum schreit
'Nein, niemals!' Besser könnten die Voraussetzungen
für ein aufwühlendes Drama
kaum sein. Der französische Drehbuchautor,
Literaturwissenschaftler und Schriftsteller
Philippe Claudel weiß um den bohrenden
Konfl ikt, den er mit dieser Ausgangssituation
im Zuschauer anzettelt. Und mit seiner
Inszenierung legt er so treffsicher den
Finger in die Wunde, dass sich sein Regieerstling
am Besten mit der paradox anmutenden
Wendung vom 'meisterhaften Debüt'
umschreiben lässt.
Paris, Paris
Faubourg 36
F 2008, 121 min, OmU, Regie: Christophe Barratierc
Chansons, die Seine und l'amour. Dieses
Paris-Bild stimmt zwar heute nicht mehr
(wenn es denn jemals gestimmt hat), spukt
aber noch als nostalgische Reminiszenz in
vielen Köpfen herum. Christophe Barratiers
poetisch gefärbter Blick auf das Paris
der 1930er Jahre erfüllt die Sehnsucht und
führt in die kleine überschaubare Welt des
Faubourg, dahin wo eine klare Linie zwischen
Gut und Böse verläuft, zwischen Geld
und Gefühl, zwischen denen 'da oben' und
denen 'da unten'.
»Eine Komödie mit beschwingt-romantischer
Musik, die Zeitkolorit und Milieu
treffl ich einfängt. Ein auch darstellerisch
hervorragender Film.« (Filmdienst)
Geraubte Küsse
Baisers volés
Frankreich 1968, 91 min, OmU, Regie: François Truffaut
Der zweite Antoine-Doinel-Film: Die Bemühungen
eines aus der Armee entlassenen
jungen Franzosen, im Privat- und Berufsleben
zurechtzukommen, wobei er sich nach
etlichen Misserfolgen einer fast übersehenen
persönlichen Freundschaft und Liebe
besinnt. François Truffauts glaubwürdige
Beschreibung verbindet melancholischheitere
Formen einer exemplarischen Detektivgeschichte
und traumähnliche Erinnerungen
zu einem poesievollen Zeugnis
traditioneller wie moderner französischer
Filmkunst.
Tisch und Bett
Domicile conjugal
F 1970, 100 min, OmU, Regie: François Truffaut
Die Freuden und Belastungen einer jungen
Ehe im Laufe zweier Jahre: fi nanzielle Probleme,
Freude über die Geburt des Kindes,
Seitensprünge des Mannes, Trennung und
Versöhnung. Die chronologische, thematische
und stilistische Fortsetzung von Geraubte
Küsse und Truffauts Fortführung
seiner Antoine-Doinel-Filme. Aus spielerischen,
locker zusammengefügten Szenen
setzt sich ein ebenso liebenswürdiger wie
unterhaltsamer Liebesfi lm zusammen, bravourös
gespielt, gespickt mit charakterisierenden
Bild- und Dialogpointen, von souveräner
Leichtigkeit und feinem Charme.
RESNAIS
Letztes Jahr in Marienbad
L’année dernière à
Marienbad
F 1960, 94 min, OmU, Regie: Alain Resnais
Während einer Gesellschaft in einem prunkvollen
Barockschloß will ein Mann eine junge
Frau davon überzeugen, dass sie einander
schon einmal begegnet sind und sie ihm
versprochen habe, einen anderen Mann zu
verlassen. Während er sie mit bruchstückhaften
Erzählungen aus der (fi ktiven/geträumten?)
Vergangenheit konfrontiert,
quält sie sich damit ab, sich erinnern zu
können.
Resnais verwebt Zeit- und Wirklichkeitse-
OZON
5 x 2 – Fünf mal zwei
Cinq fois deux
F 2004, 91 min, OmU, Regie: François Ozon
In seinem Ehedrama will sich François Ozon
nicht damit abfi nden, dass die Trauer über
eine erloschene Liebe überwiegt. So dreht
er den Lauf der Zeit um und erzählt vom
Ende zurück bis zum Anfang: In fünf Episoden
läuft die Geschichte des Paares rückwärts
ab, vom Schmerz und von der Trauer
PAGNOL
Der Ruhm meines Vaters
La gloire de mon père
benen zu einem komplizierten System geheimnisvoller
Rückbezüge, Parallelen, Hypothesen
und Kontraste. Der von der modernen
französischen Literatur inspirierte
Film liefert zur verwickelten Struktur des
Inhalts eine faszinierende visuelle Entsprechung:
Labyrinthisch sind auch die Bilder,
Montagen und Schauplätze, obwohl sie zugleich
einem strengen, fast abstrakten Konzept
untergeordnet sind. Eine anspruchsvolle
fi lmische Refl exion über die Schwierigkeit,
Wirklichkeitseindrücke zu objektivieren.
Hiroshima, mon amour
Hiroshima mon amour
F, Japan 1959, 89 min, OmU, Regie: Alain Resnais
Die kurze Liebesbegegnung zwischen einer
französischen Filmschauspielerin und
einem japanischen Architekten in der Stadt
Hiroshima wird zur Rückerinnerung an das
Kriegsende in Japan und in Frankreich sowie
zu einer Refl exion über das Vergessen.
Hiroshima ist dabei mehr als Schauplatz
und Kulisse, sondern wirkt in einer furchtbaren
Bedeutung als Ort des Atombombenabwurfs
in ein differenziertes seelisches Geschehen
hinein. Ein Film von bemerkenswerter
Eigenart, mit großen psychologischen
und künstlerischen Qualitäten, tief
pessimistisch in seinem Menschenbild.
nach der Scheidung, dem von unausgesprochenen
Enttäuschungen geprägten Ehealltag,
der Geburt des Kindes, der Heirat bis
zum ersten Verliebtsein.
Unter dem Sand
Sous le sable
F 2000, 95 min, OmU, Regie: François Ozon
Während eine etwa 50-jährige Frau am
Strand einschläft, geht ihr Mann schwimmen
und kommt nie wieder. Sein Verschwinden
bleibt ungeklärt, es gibt keine
Leiche. Die Frau kann sich nicht damit abfi
nden, dass er tot sein soll. Sie sieht ihn immer
wieder vor sich, spricht mit ihm und hat
große Mühe, sich auf ein Leben ohne ihn
einzustellen. Spannende, subtil inszenierte
Studie über das Unfassbare, die enge Bindung
von Paaren, das Trauern und das Weiterleben
nach Schicksalsschlägen, aufgezeigt
am Porträt einer Frau. Der Film lebt
ganz von seiner grandiosen Hauptdarstellerin,
aber auch von der Präzision und Intimität,
mit der er sie fast dokumentarisch
begleitet.
Cousin, Cousine
Cousin cousine
F 1975, 94 min, OmU, Regie: Jean-Charles Tacchella
Eine Frau und ein Mann, beide verheiratet
und von ihren jeweiligen Partnern enttäuscht,
lernen sich auf einer Hochzeit kennen,
empfi nden sofort tiefe Sympathie füreinander
und teilen nach einiger Zeit ihren
Familien mit, dass sie miteinander leben
wollen. Genau beobachtet, mit Sinn für Details,
ironischem Witz und bemerkenswerter
Frische inszeniert: ein Film, der, oberfl
ächlich gesehen, nicht mehr als satirisch
angehauchte Unterhaltung bietet, hintergründig
aber die Frage nach Sinn und Bestand
der Ehe stellt.
F 1989, 105 min, OmU, Regie: Yves Robert
Verfi lmung der Kindheitserinnerungen des
französischen Schriftstellers, Bühnen- und
Filmautors Marcel Pagnol, die das bescheidene,
aber harmonische Leben seiner Familie
um die Jahrhundertwende nachzeichnen.
Im Mittelpunkt stehen die idyllischen
Ferien im Hochland der Provence, wo Marcel
die Geheimnisse der Natur kennenlernt
und heiter-aufregende Tage erlebt.
Der liebevoll inszenierte, von zartem Humor
getragene Film besticht vor allem
durch seine wunderschön fotografi erten
Landschaftsaufnahmen. TACCHELLA

DIE BESUCHERIN
Deutschland 2008, 104 min, Regie: Lola Randl, Buch: Lola
Randl, Kamera: Philipp Pfeiffer, mit: Sylvana Krappatsch, Samuel
Finzi, André Jung, Jule Böwe, Isabell Metz
Agnes arbeitet als erfolgreiche Wissenschaftlerin
und hat ihr Leben fest im Griff.
Beruf und Forschung sind ihr wichtig, das
Familienleben mit ihrem Ehemann Walter
und Tochter Leni kommt daher oft zu kurz.
Auch das Verhältnis zu ihrer Schwester Karola
ist gut, aber für mehr reicht die Zeit
nicht. Alles geht seinen geregelten Weg. Bis
die Schwester überstürzt verreist und Agnes
den Schlüssel einer fremden Wohnung zum
Blumengießen hinterlässt.
Die Wohnung muss Hals über Kopf verlassen
worden sein. Alles liegt offen herum.
Agnes fühlt sich auf sonderbare Weise von
diesem Ort angezogen. Immer selbstverständlicher
nimmt sie die Wohnung für sich
in Besitz und macht dabei eine Entdeckung.
Es ist die Wohnung eines Ehepaares – Bruno
und Theresa. Agnes erfährt, dass Theresa
auf dem Weg zu ihrem Liebhaber tödlich
verunglückte. Der Ehemann Bruno muss da-
IL DIVO
IL DIVO, Italien 2008, 110 min, dtF, Regie: Paolo Sorrentino,
Buch: Paolo Sorrentino. mit: Toni Servillo, Anna Bonaiuto,
Piera Degli Esposti, Paolo Graziosi, Giulio Bosetti, Flavio
Bucci, Carlo Buccirosso
Die italienische Politik ist an schillernden Figuren
gewiss nicht arm, doch Giulio Andreotti,
seit 1947 Teil des politischen Establishments,
überstrahlt sie alle. Sieben Mal war
er Premierminister – manchmal nur für wenige
Tage –, zigfach Außen- und Verteidigungsminister,
dazu in diversen anderen
Ministerämtern tätig und seit 1992 Senator
auf Lebenszeit. In dieser Phase seiner Karriere
siedelt Paolo Sorrentino seinen Film
an. Im April 1991 war Andreotti zum siebten
Mal zum Premierminister gewählt worden,
doch nun sah es so aus, als würden ihn
die Schatten seiner Vergangenheit endgültig
einholen. Jahrzehnte hatte er als Kopf
der Christdemokratischen Partei die italienische
Politik beherrscht, war Teil von sage
und schreibe 33 Regierungen und immer
wieder mit Korruptionsvorwürfen und Mafi
akontakten konfrontiert worden. Anfang
MUJERES AL BORDE DE
UN ATAQUE DE NERVIOS
Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Spanien1987,
89 min, OmU, Regie: Pedro Almodóvar, Buch: Pedro
Almodóvar, Kamera: José Luis Alcaine, Musik: Bernardo
Bonezzi, mit: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano,
Rossy de Palma, María Barranco
Eine Schauspielerin muß feststellen, dass
ihr Kollege einer neuen »Flamme« wegen
kino der gegenwart | fi lmgalerie
kino der gegenwart | fi lmgalerie
almodóvar-reihe | fi lmgalerie
nach aus der Wohnung verschwunden sein.
Eines Tages schläft Agnes in der Wohnung
ein. Als sie aufwacht, spürt sie einen Mann
hinter sich liegen. Es ist Bruno. Sie sieht ihn
nicht, sie sprechen nicht, aber sie schlafen
miteinander. Und Agnes kommt wieder. Ihr
Alltag und ihre Ehe geraten aus den Fugen
und sie lässt sich ziellos treiben. Bruno versucht,
mit den Besuchen von Agnes seine
Trauer zu verdrängen. Gemeinsam leben
die beiden den Alltag eines Liebespaares,
das sie nicht sind. Sie benutzen einander, jeder
für sich. Trotzdem wissen sie, dass ihre
Beziehung keine Zukunft haben wird.
»Lola Randl erfi ndet wunderbar leichte Szenen
einer unmöglichen Begegnung. Im realen
Leben würden sie so wohl niemals stattfi
nden, die Regisseurin aber nimmt sich die
Freiheit, ihren Gedanken frei und unbekümmert
weiterzuspinnen, ihre ganze erzählerische
Kraft auf den seltsamen Aggregatszustand
einer unerwarteten Intimität
zu konzentrieren.« (arte/tv.de)
»Die souverän erzählte Geschichte eines
halben Ausbruchs.« (programmkino.de)
der 90er Jahre kam es tatsächlich zu einem
Prozess gegen Andreotti, dem Mitwisserschaft
in die Ermordung diverser Journalisten
und Politiker vorgeworfen wurde, die
ihn mit ihren Aussagen schwer belasten
hätten können. Zwar wurde Andreotti in
zweiter Instanz verurteilt, doch in der Berufung
wurde das Urteil aufgehoben und Andreotti
blieb bis heute ein freier Mann und
einfl ussreicher Teil der italienischen Politik.
Paolo Sorrentinos Film über den italienischen
Politiker Giulio Andreotti, der in der
zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wie
kaum ein anderer die Politik seines Landes
prägte, ist ein herausragender Politfi
lm. Er durchbricht die Einschränkungen
des biographischen Genres mit einer überreichen,
elliptischen Erzählweise voller Details
und Anekdoten, die von Toni Servillos
zentraler Darstellung zusammengehalten
wird. Ein stilistisch brillanter Film, von dem
man nur hoffen kann, dass ihn auch deutsche
Regisseure zur Kenntnis und zum Vorbild
nehmen.
Beginnend mit Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs wird in der
Filmgalerie von Mai bis Juli 2009 in Kooperation mit dem Institut
für Romanistik, Prof. Dr. Ralf Junkerjürgen, das fi lmische Werk
von Pedro Almodóvar angeboten – in spanischer Sprache mit Untertiteln.
plötzlich aus ihrer gemeinsamen Wohnung
verschwunden ist; als sie die Wohnung aufgeben
will, entstehen Turbulenzen und
Nervenattacken durch alte Bekannte und
neue »Freunde«.
Farcenhafte, frivol-humorig überdrehte Liebes-
und Situationskomödie, deren extremer
Rhythmus größtes Vergnügen bereitet.
Europäischer Filmpreis 1988.
NUR EIN SOMMER
Deutschland, Schweiz 2008, 97 min, Regie: Tamara Staudt,
Buch: Tamara Staudt, Kamera: Michael Hammon, Musik:
Daniel Jakob, Oli Kuster, Peter von Siebenthal, Till Wyler,
mit: Anna Loos, Stefan Gubser, Steve Windolf, Oliver Zgorelec,
Stephanie Glaser, Peter Wyssbrod
Eva packt die Koffer. Ihr Freund Marco ist
davon wenig begeistert. Aber Eva, die 35jährige
Mutter eines fast volljährigen Sohnes,
hat keine Wahl, denn gute Jobs sind im
brandenburgischen Eberswalde rar. Das einzige
Angebot kommt aus der Schweiz: drei
Monate als Melkerin auf einer Berner Alm.
Kurz entschlossen macht sich Eva auf den
Weg ins Land des Alpenglühens, um Senner
Daniel bei der Versorgung seiner 40 Milchkühe
zur Hand zu gehen. Reichlich skeptisch
steht der ruppige Käsemacher der
deutschen Hilfskraft gegenüber. Doch die
weiß alle Bedenken zu zerstreuen – durch
harte Arbeit und großes Interesse an der
hohen Kunst des Käsemachens.
Aus Eva und Daniel wird schnell ein eingespieltes
Team, das sich auch menschlich immer
näher kommt. Das bleibt auch Marco
THE WRESTLER
USA 2008, 105 min, dtF, Regie: Darren Aronofsky, Buch:
Darren Aronofsky, Kamera: Maryse Alberti, Musik: Clin
Mansell, mit: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel
Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah
Friedlander, Ernest Miller, Dylan Summers
Randy »The Ram« Robinson – Mickey Rourke
– ist ein Gladiator des Pop-Zeitalters.
Als Wrestler feierten ihn früher die Fans in
ganz Amerika. Doch der Preis dieses Ruhms
war hoch: Der Star von einst ist ein Wrack,
er hält sich mit Billigkämpfen für seine letzten,
unverbesserlichen Anhänger über Wasser.
Selbst mit der üblichen Dosis an Steroiden
lässt sich der körperliche Verfall nicht
mehr aufhalten.
Nach einem Herzanfall erkennt Randy endlich
die Grenzen dieser Existenz: Der Einzelgänger
nimmt Kontakt zu seiner lang entfremdeten
Tochter Stephanie auf, fi ndet in
der Stripperin Cassidy eine Seelengefährtin
und wagt die ersten Schritte in ein gewöhnliches
Berufsleben. Doch Wrestling ist mehr
als ein Job, den man einfach so ablegt, es ist
ein Schicksal …
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im fernen Deutschland nicht verborgen. Am
Ende der Saison jedoch trifft Eva eine Entscheidung
fürs Leben, die alle überrascht.
»Mit Nur einen Sommer hat Tamara Staudt
ein ebenso amüsantes wie detailreiches
Porträt des harten Alltags eines Bergbauern
gedreht. Als frischen Kontrast packte sie die
Geschichte einer tatkräftigen Großstädterin
auf der Suche nach einem Neuanfang mit
hinein, woraus ein auf den ersten Blick unausgegorener
Genremix aus Alltagsdrama
und Romanze entsteht. Doch sind es gerade
diese Gegensätze, womit Nur einen Sommer
an Faszination gewinnt. So bekommt
der Zuschauer am Ende eine zarte Liebesgeschichte,
eine Handvoll rauher, aber liebenswerter
Figuren, viel Lokalkolorit und
auch noch eine Sozialstudie, verpackt in 97
Minuten sehr unterhaltsames Kino. Das ist
ganz sicher bemerkenswert.« (br-online.de)
»Die sympathischen Hauptdarsteller Anna
Loos und Stefan Gubser sowie saftige Landschaftsaufnahmen
sorgen in Staudts zweitem
Spielfi lm für herzerfrischende Unterhaltung.«
(programmkino.de)
Im Jahr 2008 ist Mickey Rourke ein unwahrscheinlicher
Filmheld. Doch in The Wrestler,
einer Geschichte über verprügelte Träumer
und unbesiegte Verlierer, begeisterte
er die Festivalgänger von Venedig 2008 so
nachhaltig, dass ein kleines Beben durch die
Filmwelt ging. Regie-Visionär Darren Aronofsky
(Requiem for a Dream, The Fountain)
erhielt den Goldenen Löwen indes
nicht nur für seinen Besetzung-Coup. Ihm
gelang ein moderner Klassiker über Liebe,
Einsamkeit und die Lockungen der großen
Bühne, denen man sich nicht entziehen
kann. In weiteren Rollen überzeugen Evan
Rachel Wood und Marisa Tomei.
»Rourke stellt seine ganze Persönlichkeit
zur Verfügung und deswegen ist The
Wrestler ein grandioses und anrührendes
Genrestück geworden, das Maßstäbe setzen
wird.« (dradio.de)
Gerne hätten wir den Film in der OmU-Fassung
gezeigt, war aber leider nicht möglich,
da es für unseren Verleihbezirk nur eine (!)
OmU-Kopie gibt.

ON THE RUMBA RIVER
BATALIER DE LA RUMBA, Frankreich, Kongo 2007, 85 min,
OmU, Regie: Jacques Sarasin, Buch: Jacques Sarasin, Dokumentarfi
lm
Sprühend vor Musik und Tanz, porträtiert
On the Rumba River den legendären und
bis heute populären Musiker Wendo Kolosy
aus dem Kongo, von seinen Fans liebevoll
nur »Papa Wendo« genannt. Im Jahr 1925
geboren und als »lebendes Denkmal« der
kongolesischen Musik bekannt, verdankt
Papa Wendo seinen Ruhm dem Lied »Marie-
Louise«, dem man im Volk magische Kräfte
zuschrieb. Da es angeblich Tote wieder zum
Leben zu erwecken oder die Flussgeister
zum Tanzen zu bringen vermochte, wurde
sein Interpret von den belgischen Missionaren
exkommuniziert. Wendos Leben gleicht
einem Roman: Schon früh zum Waisen geworden,
war er zehn Jahre lang Fährmann
und anschliessend Boxer, bevor er Sänger
wurde. Im Lauf der Jahre hat Wendo unterschiedliche
politische Regime und Diktaturen
überlebt. Unter Mobutu musste er Jahrzehnte
fast völlig verstummen, bis ihn eine
SECRET SUNSHINE
MILYANG, Südkorea 2007, 142 min, OmU, Regie: Changdong
Lee, Buch: Chang-dong Lee, Buchvorlage: Yi Chongyun,
Kamera: Yong-kyou Cho, Musik: Christian Basso, mit:
Do-yeon Jeon, Kang-ho Song, Yeong-jin, Mi-kyung Kim
»Secret Sunshine, der vierte Film des Koreaners
Lee Chang-Dong, ist ein komplexes
Drama um Verlust, Trauer und die Suche
nach Vergebung und Erlösung, das eine
geduldige Wahrnehmung verlangt, um
seine fein gewobenen Bild- und Erzählfäden
aufzunehmen. Dabei scheint der Plot
zunächst einer frömmelnden Novelle entlehnt:
Eine junge Musiklehrerin aus Seoul
zieht nach dem Unfalltod ihres Mannes in
dessen Heimatstadt Miryang, eröffnet eine
Klavierschule und beginnt allmählich Wurzeln
zu schlagen. Bis ihr kleiner Sohn entführt
und umgebracht wird, was die Frau
in tiefe Agonie stürzt. Erst durch den Anschluss
an charismatisch orientierte Gläubige
fi ndet die Agnostikerin aus ihrer seelischen
Erstarrung und verwandelt sich in eine
glühende Christin. Sie fühlt sich von der
Liebe Gottes so durchdrungen, dass sie so-
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neue Generation von Musikern als Vorbild
wiederentdeckt hat.
Jacques Sarasin (African Blues) zeigt auch
wunderbare Szenen aus dem Alltagsleben.
Seine Kamera lässt uns die Musik hautnah
erleben. Als roter Faden auf dieser Suche
nach der Musik eines Mannes und eines
Landes dient Wendos außergewöhnliches
Comeback: Beschimpft von seiner Frau
wegen seiner angeblichen Faulheit, verlässt
Papa Wendo den Schatten seines Baumes,
um erneut seine Musikerkarriere aufzunehmen.
Nach und nach trifft er seine früheren
Weggefährten und vereint schliesslich 30
junge und ältere Musiker, mit denen er die
kongolesische Rumba dem heutigen Zeitgeschmack
anpassen will. Gitarren, Patengué
und Mukuassa sollen erneut von Kinshasa
bis nach Europa zu hören sein. Der Film
wird nicht nur zu einer Liebeserklärung an
den unverwüstlichen Papa Wendo und seine
lebenslustige Musik, sondern zeigt auch
ein realistisches Bild von den Menschen und
ihrem Leben im Kongo.
gar dem Mörder ihres Kindes vergeben will
und ihn im Gefängnis aufsucht. Bis zu dieser
Begegnung hat der Film schon zwei überraschende
Wendungen hinter sich. Was als
eine in ihren Motiven wenig durchsichtige
Flucht in die Provinz beginnt und sich wie
ein kontemplatives Porträt des Neuanfangs
in einer mittelgroßen koreanischen Stadt
ausnimmt, kippt unvermittelt in eine melodramatische
Entführung, die nach dem Tod
des Kindes in der dichten Beschreibung einer
abgründigen Lethargie mündet. Shinae,
die in sich gekehrte Hauptfi gur, scheint nur
noch als leere Hülle zu existieren, ohne seelische
Regung oder Empfi ndung.
Secret Sunshine ist ein stilles Juwel, das in
vielen Nuancen funkelt … Im Mittelpunkt
steht keine abstrakte Debatte, sondern eine
vom Schicksal geschlagene Frau mit ihren
mühsamen Versuchen, auf ihre sehr eigene
Weise mit den Ereignissen klar zu kommen.
Die bleibende Rätselhaftigkeit von Shinaes
Reaktionen sichern dem souverän erzählten
Film den Rang eines kleinen Meisterwerks.«
(Filmdienst)
Regisseur Mickel
Rentsch ist am
Dienstag, 19. Mai,
zum Gespräch in
der Filmgalerie.
WIR SIND PAPST
– MARKTL AM INN
Deutschland 2008, 91 min, Regie: Mickel Rentsch, Buch:
Mickel Rentsch, Kamera: Frank Heidbrink, Manfred Schreiber,
Mickel Rentsch, Dokumentarfi lm
Marktl am Inn – ein Ort von 2700 Einwohnern
am Rande Oberbayerns – ein einfacher,
verschlafener, unbekannter Ort. Doch
der 19. April 2005 verändert alles: Kardinal
Joseph Ratzinger wird zum Oberhaupt
der katholischen Kirche gewählt. Seither ist
Marktl bekannt als Geburtsort des Papstes.
Das bringt der Gemeinde Pilger, Touristen
und volle Kirchen, aber auch viel Kommerz
– wie z.B. Papstbier, Papsthonig, Vatikanbrot,
Ratzinger Bratwurst. Vieles stößt auf
Kritik und verschwindet auch wieder.
Stetig passiert Neues in dem einst verschlafenen
Ort. Der Papst fl iegt über Marktl und
spricht aus der Luft zu hunderten versammelter
Menschen. Vieles dreht sich um sein
Geburtshaus, das sich in Privatbesitz befi ndet.
Es soll verkauft werden. Wird es gar abgebaut
und in Amerika wieder aufgestellt?
SIMONS GEHEIMNIS
ADORATION, Kanada 2008, 100 min, dtF, Regie: Atom
Egoyan, mit: Devon Bostick, Arsinée Khanjian, Scott Speedman,
Rachel Blanchard, Noam Jenkins, Kenneth Welsh, Katie
Boland, Geraldine O'Rawe, Duane Murray, Hailee Sisera
Der junge Simon verbreitet an seiner Schule
in Toronto und in Internet-Chatrooms eine
unfassbare Geschichte: Er sei der Sohn eines
Terroristen, der vor Jahren ein Flugzeug
sprengen wollte. Die Bombe dafür hatte Simons
Vater im Gepäck seiner nichtsahnenden
Frau versteckt, die damals schwanger
war – mit Simon.
Ausgelöst durch seine Lehrerin Sabine, gewinnt
diese Enthüllung schon bald an unkontrollierbarer
Eigendynamik, und der
Junge wird mit Themen wie Intoleranz,
Vorurteilen gegenüber fremden Religionen
und Fragen nach Schuld und Vergebung
konfrontiert. Durch die zwangsläufi -
ge Auseinandersetzung mit der Vergangenheit
seiner Familie und der daraus resultierenden
Suche nach seiner eigenen Identität
gerät Simon immer mehr in ein Gefl echt aus
Wahrheit und Lügen.
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Wir sind Papst zeigt ein bayerisches Dorf,
das »ausfl ippt« und seine Menschen, die ihren
Weg zwischen Glauben und Kommerz
fi nden müssen – vom Zeitpunkt der Papstwahl
bis hin zum Papstbesuch im September
2006.
»Eineinhalb Jahre hat Rentsch die Marktler
mit der Kamera beobachtet. 'Es hat mich
fasziniert, was die Menschen da geschaffen
haben', beschreibt der Münchner seine Eindrücke.
'Es war eine wahnsinnige Aufbruchstimmung.'
Und so hat er aufgenommen,
was die Einwohner in dieser Zeit bewegt
hat – von der ersten Begeisterung nach der
Konklave über die Feier des Jahrestages im
April 2006 bis zum Höhepunkt, als Benedikt
XVI. zu Besuch kommt. Daneben macht
die Dokumentation aber auch die Risse und
Spannungen deutlich, die das Papstfi eber
hervorruft, nicht zuletzt wegen Ratzingers
Geburtshaus, das die Besitzerin wegen des
enormen Ansturms Neugieriger verkaufen
wollte, und das inzwischen eine kirchliche
Begegnungsstätte ist.« (welt.de)
Geheimnisse und Lügen können Familien
zerstören – oder macht es die familiäre
Zwangsgemeinschaft überhaupt erst erträglich,
wenn die fi nstersten Geheimnisse
verborgen bleiben? Simons Geheimnis,
der zwölfte Kinofi lm des gefeierten kanadischen
Regisseurs Atom Egoyan (Exotica,
Das süße Jenseits, Wahre Lügen), geht dieser
Frage nach – auf sehr individuelle Art
und Weise. Das Miteinander der Figuren ist
geprägt von Vorurteilen gegenüber fremden
Religionen.
»Eine komplexe Geschichte mit komplexen
Charakteren, die sich intensiv mit einer Familie
beschäftigt und deren Mythen und
Rätsel zumindest teilweise zu lösen vermag.
In zahlreichen realen und phantasierten
Rückblenden erzählt sich eine bis zum Ende
spannende Geschichte, die diverse Wendepunkte
bereithält. Lange ist nichts, wie
es auf den ersten Blick scheint. Egoyan versteht
es gekonnt, den Zuschauer immer tiefer
in seine komplexe Geschichte einzubinden.«
(arte.tv/de)

DORFPUNKS
Deutschland 2009, 93 min, Regie: Lars Jessen, Buch: Norbert
Eberlein, Buchvorlage: Rocko Schamoni, Kamera: Michael
Tötter, Musik: Jakob Ilja, mit: Cecil von Renner, Ole Fischer,
Pit Bukowski, Daniel Michel, Laszlo Horwitz, Samuel
Auer, Axel Prahl, Friederike Wagner, Peter Jordan, Meri
Husagic
Es ist Sommer 1984. Der Punk ist endlich an
der Ostsee angekommen, in Schmalenstedt,
einer verschlafenen Kleinstadt in der Holsteinischen
Schweiz: Malte Ahrens heißt
jetzt Roddy Dangerblood, wohnt bei seinen
liberalen Eltern und töpfert sich durch
eine ungeliebte Lehre. Das eigentliche Leben
spielt sich woanders ab, in der Punk-
Clique mit Fliegevogel, Flo, Sid, Piekmeier
und Günni. Man hängt mit Dosenbier und
Lagerfeuer im Waldversteck ab, tanzt Pogo
in der Dorfdisco, träumt von Mädchen
und Musik, provoziert die Bürger auf dem
Marktplatz und prügelt sich mit den Jungbauern.
Seine Eltern, sonst zu jedem erdenklichen
Verständnis bereit, kommen nicht mehr mit:
»Ist das Punk?« fragt sein Vater, als Roddy
wieder einmal schwer gezeichnet von einer
Schlägerei nach Hause kommt.
Punk, das ist die Clique, sein Wegweiser aus
der Obhut der Familie, sein Lebensstil und,
natürlich, seine Musik. Die Freunde gründen
eine Band. Punk, das ist einfache Musik,
und auch das Einfache ist manchmal
schwierig. Die Proben gestalten sich komplizierter
als gedacht, der Bandname wechselt
beinahe täglich und der erste Auftritt beim
Talentwettbewerb im Schmalenstedter Soldatenheim
gerät zum Desaster. Einige Biere
später kann der Auftritt zwar neu bewertet
werden, aber spätestens nach dem zweiten
Konzert im Preetzer Gymnasium muss sich
die Band selbst fragen: »Ist das Punk?«
Punk ist immerhin »No Future«. Aber ge-
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Tragikomischer Witz, überraschende Einfälle, eine große Liebe
zu den Figuren und ein mitreißender Soundtrack –
Lars Jessen hat Rocko Schamonis Bestseller-Roman
»Dorfpunks« verfi lmt. Ein Heimatfi lm der besonderen Art,
eine Hommage an die Leidenschaft des Punk-Aufbruchs,
Freundschaft und die Fröhlichkeit der Freiheit.
rade jetzt geht das eben weiter. Roddy ist
neugierig auf die Welt, ein Fantast und Tagträumer,
dessen Ideen und Optimismus ansteckend
wirken. Als die Freunde eine neue
Kneipe entdecken, idyllisch gelegen und
geöffnet bis in die frühen Morgenstunden,
gewinnt Roddy einen neuen Vertrauten:
Der Kneipenwirt Paul Mascher eröffnet ihm
aus seiner reichhaltigen Plattensammlung
ganz andere Seiten der Musik. Roddy ist begeistert,
aber vor allem Sid, ideologischer
Kopf der Schmalenstedter Punk-Bewegung,
sperrt sich gegen Roddys neue Ideen.
Der Punk, wie er sein Leben bestimmt hat,
wird jetzt zum wachsenden Widerspruch in
ihm, zum Hindernis zwischen sich und seinen
Träumen. Eine Lösung muss her. Und
sie kommt, einfach und unaufgeregt, aus
einer Ecke, aus der er sie bestimmt nicht erwartet
hat.
In diesem Sommer 1984 macht Roddy, fast
ohne es zu wissen, einen Schritt in die Freiheit
…
»Wer selbst einmal ein Dorfpunk war, wird
bestätigen können: Ja, so ist es wirklich gewesen.
Dabei ist Dorfpunks mehr als ein
Historienfi lm. Humorvoll, aber nie herablassend
zeichnet Lars Jessen universelle Bilder
jugendlicher Renitenz.« (Berliner Zeitung)
»Eine Hommage an den Aufbruch, und eine
sehr lustige noch dazu. So lassen sich
Punk und Provinz gut ertragen!« (Hamburger
Abendblatt)
»Absolut lustig und sehenswert!« (Cinefacts.de)
»Dorfpunks beschreibt mit selbstironischem
Witz die Absurditäten einer Zeit, ohne sich
über sie lustig zu machen. Ein sympathisches,
witziges Zeitporträt mit toller Musik.«
(Programmkino.de)
DAS FESTMAHL
IM AUGUST
PRANZO DI FERRAGOSTO, Italien 2008, 75 min, dtF, Regie:
Gianni di Gregorio, Buch: Gianni di Gregorio, Kamera:
Gian Enrico Bianchi, Musik: Ratchev & Carratello, mit:
Gianni di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti,
Maria Calì, Granzia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata,
Luigi Marchetti
Die liebevolle Fürsorge, mit der sich ein
nicht mehr ganz taufrischer Römer um seine
betagte Mutter kümmert, bei der er
wohnt, beschert ihm in der Folgezeit viele
Turbulenzen. Um offene Rechnungen
des Hausverwalters nicht bezahlen zu müssen,
willigt der Mann ein, während des bevorstehenden
Ferragosto-Feiertags inklusive
des anschließenden Wochenendes die
alte Mutter des Verwalters aufzunehmen.
Er fällt allerdings aus allen Wolken, als der
Verwalter nicht nur seine Mutter, sondern
auch noch eine Tante zur Betreuung vorbeibringt.
Komplettiert wird das Altenheim
auf Zeit durch die Mutter des Hausarztes,
der ebenfalls ein unbeschwertes Wochenende
verleben will.
WIR SIND ALLE ER-
WACHSEN
LES GRANDES PERSONNES, Frankreich, Schweden 2008,
84 min, dtF, Regie: Anne Novion, Buch: Béatrice Colombier,
Anne Novion, Mathieu Robin, Kamera: Pierre Novion, Musik:
Pascal Bideau, mit: Jean-Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier,
Judith Henry, Lia Boysen, Jakob Eklund, Anastasios
Soulis, Björn Gustafsson, Mirja Turestedt
Albert und seine 17-jährige Tochter Jeanne
verbringen den Sommer auf einer kleinen,
schwedischen Insel. Seine penible Urlaubsplanung
wird über den Haufen geworfen,
als das gebuchte Haus aufgrund eines Missverständnisses
bereits von zwei Frauen belegt
ist. Und so nehmen Alberts Ferien eine
ganz unerwartete Richtung – sehr zum Gefallen
von Jeanne.
Das unverhoffte Zusammentreffen der vier
ungleichen Charaktere zwingt alle Beteiligten,
sich und ihre Standpunkte in Frage zu
stellen, Gefühle zu erforschen und sich am
Ende dieses Sommers als neue Menschen
wieder zu fi nden …
Auf humorvolle Weise zeigt Anna Novions
Regiedebüt die Turbulenzen des Erwach-
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Eine liebenswerte Tragikomödie, die eine
Lanze für die Alten und ihre Bedürfnisse
bricht. Mit viel Gespür für eingängige Klischees
und italienisches Temperament erweist
der Film außerdem der Stadt Rom
im Hochsommer seine Reverenz, die nur
noch von Touristen und alten Menschen bewohnt
scheint. Pranzo di Ferragosto ist
das Regiedebüt des Drehbuchautors Gianni
di Gregorio (Gomorrha), der zudem die
Hauptrolle übernommen hat.
»Das Festmahl im August haben Italiens
Presse und Italiens Cineasten schon vorab
zum Lieblingsfi lm der Saison erkoren.
Bei der Vorführung gab es endlich einmal
Schlangen bis zum Lidostrand, und der
grundsympathische Regisseur Gianni Di
Gregorio bekannte mit Tränen in den Augen,
so ein voller Saal sei ihm als altem Hasen
des Off-Kinos noch nicht vorgekommen.«
(faz.net, Festivalbericht Venedig)
»Der Tonfall ist liebevoll und die betagten
Darstellerinnen spielen goldig. Ein launiges
Porträt der heutigen italienischen Gesellschaft.«
(451.ch)
sen-Werdens und die Konsequenzen des Erwachsen-Seins.
»Das Spielfi lmdebüt der erst 27-jährigen
französischen Nachwuchs-Regisseurin Anne
Novion überzeugt durch seine entspannte
Erzählweise und humorvolle Leichtigkeit.
Mit viel Gespür für die kleinen Absurditäten
des menschlichen Zusammenleben
und Liebe zum Detail zeichnet sie ihre Figuren
in langen Einstellungen klischeefrei.
Dabei gibt sie ihre Protagonisten samt ihren
Schwächen nie der Lächerlichkeit preis.
Nicht zuletzt durch die beeindruckende
Präsenz ihrer vielversprechenden Hauptdarstellerin
strahlt ihre sympathische Comingof-Age
Geschichte menschliche Wärme aus.
Darüber hinaus beweist ihr Werk, wie
gut eine Vater-Tochter-Beziehung funktionieren
kann: Vater, Pierre Novion, der bereits
mit Jean Luc-Godard drehte, setzt die
lyrischen Bildkompositionen seiner Tochter
hervorragend um. Seine Kamera visualisiert
die bizarre Landschaft der schwedischen Inselwelt
mit ihrem unglaublichen Licht eindringlich.«
(programmkino.de)

C'EST LA VIE
LE PREMIER JOUR DU RESTE DE TA VIE, Frankreich 2008,
108 min, dtF, Regie: Rémi Bezançon, mit: Jacques Gamblin,
Zabou Breitman, Déborah François, Marc-André Grondin,
Pio Marmaï, Cécile Cassel, Sarah Cohen-Hadria
»Familie ist Fluch und Segen zugleich. So
zeigt es jedenfalls Regisseur Rémi Bezançon
in seinem tragikomischen Porträt einer
fünfköpfi gen Pariser Durchschnittsfamilie.
Über einen Zeitraum von zwölf Jahren erzählt
der Film vom Auf und Ab der einzelnen
Familienmitglieder. Dabei widmet die
sternförmig angelegte Geschichte jedem
Familienmitglied eine Episode.
Die turbulente Familiengeschichte ist erst
der zweite Kinofi lm des jungen Regisseurs
Rémi Bezançons. Um so mehr überrascht,
mit welcher Souveränität er das Gefl echt an
Personen und Handlungsfäden zusammenhält.
Das Konzept, jedem der fünf Familienmitglieder
eine eigene Episode zu widmen,
sorgt dafür, dass die unterschiedlichen Aspekte
des Familiendaseins in ihrer ganzen
Breite aufgefächert werden. Aber nicht nur
die Fülle an Perspektiven, aus denen Bezan-
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ORIENT Das Werner-von-Siemens-Gymnasium führt dieses Schuljahr ein Orient-
Projekt durch. Stellen Sie sich vor: Beinahe 1500 Schüler auf der Spur des Orients, seinen
Schätzen, seiner Geschichte und seinen Traditionen, seinem Alltag und seinem Mythos
…
So viel Engagement und Arbeit verdienten als Belohnung eine Reise in diese Länder, leider
ist der Flugzeugspreis zu teuer. Deshalb bietet der AKF im Kooperation mit dem Siemens-Gymnasium
von Januar bis Juni eine Reihe von 6 Filmen, um Schülern, Eltern, Lehrkräften
des Siemens-Gymnasiums, aber auch allen anderen den Orient nahe zu bringen.
Wir hoffen auf einen großen Anklang dieser Filmreihe und wünschen Ihnen viele interessanten
Entdeckungen auf dieser Filmreise. Inch’Allah!
Marianne Mion im Namen des Organisationsteams des Projektes.
CARAMEL
SUKKAR BANAT, Frankreich, Libanon 2007, 95 min, dtF, Regie:
Nadine Labaki, Buch: Rodney Al Haddad, Jihad Hojeily,
Nadine Labaki, Kamera: Yves Sehnaoui, Musik: Khaled
Mouzannar, mit: Nadien Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna
Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad
Caramel ist eine sinnliche Reise durch den
Orient und ein wundervoll anrührendes
Leinwandmärchen über die essenziellen
Dinge des Lebens: Liebe, Freundschaft und
Verantwortung.
»Ein etwas herunter gekommener Schönheitssalon
in Beirut ist Zentrum des Films
von Nadine Labaki. Hier treffen sich die Wege
von fünf Frauen, die einen Querschnitt
durch die libanesische Bevölkerung darstellen.
Ganz beiläufi g wird vor allem von der
Liebe, glücklichen und unglücklichen Beziehungen
erzählt und dabei heikle Themen
wie das Verhältnis von Christen und Arabern,
die Diskrepanz zwischen Konventionen
und Moderne gestreift. Ein Frauenfi lm
im besten Sinne des Wortes.
Der Schönheitssalon 'Si Belle' ist Mittelpunkt
von Film und Leben der Figuren. Hier
arbeiten sie, hier hängen sie ihren Träumen
nach und fi nden in ihren Freundinnen
Trost und Rat. Und der ist dringend nötig,
sind die Frauen doch allesamt in mehr
oder weniger verworrene Liebeshändel verstrickt.
Die Chefi n Layale hat eine Affäre
mit einem verheirateten Mann, die angesichts
der strengen moralischen Verhältnis-
çon erzählt, sorgen für Abwechslung, auch
stilistisch bemüht sich der Film um eine unterschiedliche
Akzentuierung der einzelnen
Protagonisten. Mal rückt er der jugendlichen
Grunge-Rebellin mit der Handkamera
zu Leibe, mal sorgt die distanzierte Weitwinkelaufnahme
bei der familiären Aufstellung
für die nötige Klarheit.
Amüsant und anrührend zugleich sind die
einzelnen Episoden, in denen wohl jeder etwas
aus dem eigenen Familienfundus wiederfi
nden dürfte. Eine lebenskluge Hommage
an die Familie.« (Norbert Raffelsiefen,
programmkino.de)
se im Libanon unerfüllt bleibt. Ihre muslimische
Kollegin Nisrine steht zwar kurz vor
der Hochzeit, hat aber ein Problem: Sie ist
nicht mehr Jungfrau, was in der Hochzeitsnacht
zum Problem werden könnte. Noch
viel ärger trifft es Rima in dieser konservativen
Gesellschaft: Sie liebt Frauen, wagt es
aber kaum mehr als einen Blick auf ihr Objekt
der Begierde zu werfen …
Letztlich ist Caramel – den Labaki 'ihrem
Beirut' gewidmet hat – vor allem eine Hommage
an die Frauen des Libanons, an ihre
Schönheit und an ihre Versuche, sich gegen
das Patriarchat zur Wehr zu setzen.« (programmkino.de)
»Das ist warmherzig, amüsant und melancholisch,
dazu famos gespielt.« (Cinema)
»Ein erfrischender Film über ein anderes
Beirut.« (NZZ)
35 RUM
F 2008, 100 min, OmU, Regie: Claire Denis, Buch: Claire
Denis, Jean-Pol Fargeau, Kamera: Agnès Godard, Musik:
Tindersticks, mit: Alex Descas, Mati Diop, Grégoire Colin,
Nicole Dogué, Julieth Mars-Toussaont, Ingrid Caven
Lionel, ein Zugführer aus einer Pariser Vorstadt,
hat sich sein Leben lang aufopfernd
um seine Tochter gekümmert. Er weiß, dass
Joséphine nun alt genug ist, um auf eigenen
Füßen zu stehen, doch er will sie nicht
verlieren, und auch Joséphine scheint noch
nicht bereit, ihr geborgenes Zuhause zu
verlassen. Zu ihren Nachbarn gehören die
Taxifahrerin Gabrielle, deren zaghafte Bemühungen,
sich mit Vater und Tochter anzufreunden,
auf wenig Gegenliebe stoßen,
und Noé, der seine Wohnung in exakt dem
Zustand belassen hat, wie sie ihm seine verstorbenen
Eltern vererbt haben.
Claire Denis erzählt uns von alltäglichen
Dingen – Lionels Kollege René geht in den
Ruhestand, Noés Katze stirbt. Es sind die leisen
Zwischentöne, die uns sagen, dass es für
all diese Menschen Zeit ist, loszulassen: Lionel
muss sich von seiner Tochter lösen, Jo-
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séphine das warme Nest verlassen und Noé
seine Vergangenheit abschütteln. René, der
immer nur für seine Arbeit gelebt hat, wagt
vielleicht den drastischsten Schritt.
Was diesen Film so besonders macht, ist die
Tatsache, dass Denis gänzlich auf Stereotypen
verzichtet. Ihr Pariser Vorort ist keine
der üblichen Immigranten-Enklaven, in denen
Kriminalität, Rassismus, Armut, Arbeitslosigkeit
und Drogen das Bild bestimmen.
Die Menschen hier führen ein ganz normales
Leben; die Aufzüge in den grauen Betonbauten
funktionieren, die Treppenhäuser
sind sauber und die Wohnungen gepfl
egt. Es ist vielleicht das erste Mal in der
Filmgeschichte, dass diese trostlose Umgebung
nicht nur als bewohnbar dargestellt
wird, sondern auch als ein Ort, an dem es
menschliche Wärme und soziale Bindungen
gibt.
»Sobald sich der Film in Bewegung setzt,
ist er eine Bereicherung für Herz und Verstand.«
(Piers Handling, Internationales
Filmfestival Toronto)