Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. - Galerie Halbach

Innen und AuSSen
der Beruf des Künstlers mag sich in vielem von anderen
Tätigkeiten unterscheiden. In einer Hinsicht aber ist er
den meisten Professionen ähnlich. Ist ein Arbeitstag
nicht gut verlaufen oder scheint ein Bild misslungen,
kennt die unzufriedenheit zunächst keine Grenzen.
natürlich könnte ich mir sagen: Was regst du dich auf,
das passiert dir nicht das erste Mal, und schließlich ist
morgen auch noch ein Tag. das mag helfen, dennoch
bleibt ein Gefühl des Ärgers und die Sorge zurück, ob
sich der Himmel der Inspiration wohl am nächsten Tag
aufhellen möge. Zum Glück überwiegen die guten Momente
und die sich immer wieder erneuernde Freude
des Schaffens. Viele der hier zum ersten Mal in der
Galerie Halbach gezeigten Bilder tragen dieses Ringen
in sich. Sie sind in gewisser Weise die schöpferische
ernte eines ganzen Jahres.
Als Maler brauche ich das sichtbare Motiv. Zuerst war
die Lust am Malen da, von den eltern ermuntert. Später,
mit steigendem ehrgeiz, ging es darum, ein Pferd
oder einen Faltenwurf darstellen zu können. Während
des Studiums habe ich in der Malerei einiges versucht,
das mir bis heute nützlich ist. unter anderem probierte
ich auch ohne Motiv oder Idee zu malen. Allerdings
führte dies dazu, dass sich immer wieder neue, während
der Arbeit an einem Bild aufkommende einfälle
überlagerten. dabei konnte ich mich nicht entscheiden,
welchem ich nun den Vorzug geben sollte. die
Rückkehr zum Malen nach dem sichtbaren Gegenstand
kam daher einer Befreiung gleich. denn nun hatte ich
den ersehnten roten Faden. Motive, an denen meine
Malerei sich entzünden konnte. der Gegenstand wurde
und blieb meine wichtigste Inspirationsquelle.
Wie in manchen Regionen unserer erde, gibt es auch
für meine künstlerische Arbeit eigentlich nur zwei Jahreszeiten.
Statt Frühling, Sommer, Herbst und Winter,
erlebe ich das Jahr unterteilt in „Landschaftsmalerei“
und „Stilllebenzeit“.
Meine Landschaften entstehen fast alle unter freiem
Himmel, sozusagen vor der natur. nun ist diese Art des
Malens keine geringe Aufgabe. Zuerst einmal ist man
den Launen des Wetters unterworfen, an sehr belebten
Plätzen den allzu neugierigen menschlichen Beobachtern.
Über die Kommentare, die man dabei zu hören
bekommt, ließe sich leicht ein ganzes Buch schreiben.
die eigentliche Herausforderung aber ist, aus den
flüchtigen erscheinungen des Lichts und der Farben
und dem sich verändernden Himmel, ein Bild, also
etwas dauerhaftes zu destillieren. In dieser Situation
müssen rasch entscheidungen über Komposition, Farbe
und Stimmung getroffen werden. Ich mag diesen Zustand,
da ich häufig nicht weiß, was mich erwartet. die
kleinen, im Freien gemalten Bilder entstehen so in wenigen
Stunden. Für die größeren kehre ich, falls es das
Wetter erlaubt, in den nächsten Tagen zurück. Obwohl
ich in der Stadt lebe, folge ich, soweit das möglich ist,
dem Rhythmus der natur. Häufig lege ich weite Wege
zurück, um Rapsfelder, eine überschwemmte Wiese
oder eine eingeschneite Flusslandschaft zu malen.
die Zusammenarbeit mit den Kollegen, insbesondere
bei den Symposien der norddeutschen Realisten, hat
mich in den vergangenen zehn Jahren an die unterschiedlichsten
und schönsten Orte, nicht nur in norddeutschland,
geführt. In diesem Katalog finden sich
einige Zeugnisse der gemeinsamen Arbeitsaufenthalte.
Sie stammen von Föhr, Sylt, der Hohwachter
Bucht oder der Lüneburger Heide.
die meisten Blumenbilder und Landschaften mit Raps,
entstanden in diesem Frühjahr in Gelting an der Ostsee.
Jedes Jahr arbeite ich als Gast meines früheren
Lehrers Klaus Fußmann in der wunderbaren Landschaft
Ost-Angelns, zwischen Kappeln und Flensburg.
Auf den Reisen im Sommer, gemeinsam mit meiner
Frau, die nicht unbedingt der Arbeit gewidmet
sind, kann ich meine künstlerische neugier nicht zu
Hause lassen. In dieser Zeit setzte ich mich mit der
anspruchsvollen Aquarellmalerei auseinander. dabei
versuche ich, das Licht, die Struktur der Landschaft
und die Architektur der Orte einzufangen. Schnell
wird dies zur Hauptbeschäftigung und alle Bemühungen
Ähnliches wie urlaub zu machen, beiseitegeschoben.dem
Stillleben gilt ein Hauptaugenmerk mei-
ner Arbeit. Vorwiegend während der langen, dunklen
Wintermonate, widme ich mich diesem häufig unterschätzten
Sujet. Hier kann ich inzwischen auf einen
großen erfahrungsschatz unterschiedlichster Ansätze
zurück blicken. Auch in den meisten Stillleben findet
sich dieser Bezug zur natur wieder. So gibt es nur für
einen überschaubaren Zeitraum die Möglichkeit, aus
frischen Zitronen, Quitten, Flieder oder Rosen ein
Stillleben zu gestalten.
Alle Stillleben baue ich vor mir im Atelier auf. Wer sich
häufig mit diesem Sujet befasst hat, stellt irgendwann
4 Vorwort
Vorwort 5