September-Oktober - Internationaler Bodensee-Club eV

Wilhelm Geyer, Verfärbung, 1966, Öl auf Leinwand, Nachlass Wilhelm Geyer, Ulm; Foto: Katalog
Dix und George Grosz, die ähnlich Hässliches gestaltet
haben. Aber bei ihnen sind es Karikaturen, und sie benutzen
das Christusbild für einen kritischen Zweck. Das
tut Geyer nicht. Wenn wir schauen, wo es stilistisch Vergleichbares
gibt, dann finden wir so etwas erst Anfang
der 1960er Jahre in den frühen Gemälden von Eugen
Schönebeck und Georg Baselitz. Also ist Geyer da eigentlich
radikaler, brutaler und moderner als seine unmittelbaren
Zeitgenossen. Ähnliches gilt für die ganz
späten Landschaften ab 1964, die sehr umstritten sind.
Es gibt einige, die sagen, dass sie in der Qualität nicht
vergleichbar sind mit den Gartenlandschaften. Aber für
Geyer spricht nach wie vor, dass er experimentiert, dass
er ein hohes Risiko eingeht, dass er etwas wagt mit seinen
Bildern, gerade auch in der Spontaneität.
Insgesamt verfügt Geyer in seiner Malerei über eine
enorme Freiheit im Umgang mit Form und Farbe, so
dass an manchen Stellen sogar die Diskussion über Gegenständlichkeit
oder Ungegenständlichkeit obsolet
wird, weil schlicht nicht mehr erkennbar ist, ob das noch
Boden oder Himmel oder einfach nur Farbflecke sind.
Das heißt, wir sehen schlicht den Umgang mit Farbe und
freier Form. Das ist eine besondere Qualität, die ich sehr
schätze.
Monique Würtz
Kunststiftung Hohenkarpfen
78595 Hausen ob Verena, www.kunststiftung-hohenkarpfen.de
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