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ild Kunst ende Wilhelm Geyer. Landschaften Portraits Interieurs Wilhelm Geyer, Selbst auf der Treppe, 1966, Öl auf Leinwand, Nach - lass Wilhelm Geyer, Ulm; Foto: Katalog 18 Das Kunstmuseum Hohenkarpfen zeigt in der letzten Ausstellung des Jahres Gemälde des 1900 in Stuttgart geborenen Malers, Glasmalers und Graphikers Wilhelm Geyer, zusammengestellt von Kustos Dr. Stefan Borchardt. Ein Gespräch mit ihm: Herr Borchardt, warum Wilhelm Geyer? Wilhelm Geyer deshalb, weil er einer der herausragenden südwestdeutschen Künstler des 20. Jahrhunderts ist, abgesehen von den ganz großen Berühmtheiten, die man kunsthistorisch kennt. Wilhelm Geyer zum einen wegen seiner Bedeutung für die sakrale Kunst des 20. Jahrhunderts. Er hat so viele Kirchenfenster und -wände gestaltet wie keiner vor oder nach ihm, schuf neue Malereien für alte Kirchen, die im Krieg zerstört waren, zum Teil aber auch für damals neu gebaute Gotteshäuser. Er war insgesamt in über 200 Kirchen in Deutschland sowie Straßburg, Salzburg und der Schweiz schöpferisch tätig, was immens ist, und weit darüber hinaus anerkannt. So erhielt er von der Société des Artistes Chrétiens einen Preis als bester europäischer Kirchenkünstler. Dass er
mit seinem kirchlich-religiösen Werk, für das er berühmt war und heute noch bekannt ist, vom Umfang her der produktivste Künstler aller Zeiten ist, belegt wie anerkannt und begehrt er zu Lebzeiten war. Wilhelm Geyer aber auch deshalb, weil er neben seinem kirchenkünstlerischen Werk Gemälde – hier sind ausschließlich Gemälde ausgestellt – geschaffen hat, die in ihrer eigenen malerischen Qualität zum Wichtigsten gehören, was in Süddeutschland im 20. Jahrhundert gemacht wurde. Wilhelm Geyer war also früh bekannt und auch anerkannt als Kirchen- und Glasmaler. War er selbst religiös? Das ist ganz offensichtlich eine der wesentlichen Motivationen überhaupt für ihn gewesen, sowohl in seinem persönlichen Leben als auch für die Botschaft, die er mit seiner Kunst transportieren wollte, nämlich die Welt als Schöpfung Gottes zu sehen, sich als Mensch immer als Geschöpf Gottes zu verstehen und als solches zu agieren. Das war die Grundlage für Leben und Werk von Wilhelm Geyer, der sich immer vom christlich-religiösen und katholischen Verständnis her definiert hat. Daneben malte er auch profane Motive, dazu gehören die Gartenbilder und die Landschaften. Dabei handelt es sich aber nur auf den ersten Blick um profane Bilder, für Geyer waren sie immer eine Feier der Schöpfung Gottes. Darin unterscheiden sie sich von weiten Teilen der modernen Landschaftsmalerei, wie etwa der des Impressionismus, für den das Augenvergnügen ein rein sinnlich materialistisches Ereignis darstellt, während sich für Geyer etwa im Reichtum der Grüntöne die Fülle der Schöpfung Gottes offenbart. Das ist ein wesentlicher Aspekt sämtlicher Malerei bei Geyer. Da ist also zunächst die Gestaltung von Kirchenfenstern und -wänden, also religiöser Inhalte, dann kommt die Landschaftsmalerei hinzu. Sie zeigen hier aber auch Portraits und Szenen mit der Familie. War das ebenfalls ein Essential seines Lebens und damit seines Schaffens? Wenn man von ihm nichts wüsste, wenn man einfach nur hinschaut, dann sieht man anhand der Motive, die er gemalt hat, dass Familie für ihn offensichtlich ein ganz zentraler Aspekt des Lebens und Schaffens gewesen ist. Zunächst einmal die Familie seiner und der Elterngeneration, und in dem Moment, in dem er selber auch Familie hat, fängt er sofort an, diese immer wieder zu malen. So tritt als zentrales Motiv neben den christlichen Wilhelm Geyer, Die Söhne Michael und Herrmann, 1939, Öl auf Leinwand, Nachlass Wilhelm Geyer, Ulm; Foto: Katalog Wilhelm Geyer, Clara im Pelz, 1966, Öl auf Leinwand, Ulm Nachlass Wilhelm Geyer, Ulm; Foto: Katalog 19
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