Andrea Zittel - Österreichische Friedrich und Lillian Kiesler ...
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Austrian Frederick <strong>Kiesler</strong> Price for Architecture and the Arts<br />
<strong>Österreichische</strong>r <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>-Preis für Architektur <strong>und</strong> Kunst<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong><br />
Laureate<br />
Preisträgerin<br />
|2012<br />
Austrian Frederick and <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong> Private Fo<strong>und</strong>ation<br />
<strong>Österreichische</strong> <strong>Friedrich</strong> <strong>und</strong> <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong>-Privatstiftung<br />
Exhibition/Ausstellung<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>_Artist-Architect/Künstlerarchitektin<br />
Curated by/Kuratiert von Monika Pessler<br />
October 8, 2012 - January 12, 2013<br />
8. Oktober — 12. Januar 2013
Preface<br />
By awarding the 2012 Austrian Frederick <strong>Kiesler</strong> Prize for Architecture and<br />
the Arts to <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> we have chosen to distinguish an artist who feels more<br />
committed to the everyday matters of life than to the conventions of art markets<br />
and institutes. The American artist is interested chiefly in intersections where the<br />
practice of art and life interact and complement one and other to form a meaningful<br />
whole. With the aid of her Living Units, Advanced Technologies, Personal Panels<br />
and many other works, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> sets out to contribute to researching individual<br />
and thus socially relevant conditions.<br />
A task that was equally important for the reformatory intentions of the classical<br />
avant-garde as it was for Buckminster Fuller’s models of architectural and social<br />
intervention. Frederick <strong>Kiesler</strong> also used the exhibition space, his interior architecture<br />
Endless House, and other spaces of everyday re-presentation as a field of<br />
experimentation so as to determine people’s current needs and explore them in<br />
his comprehensive concepts. Experience that he had acquired in the course of<br />
his work for theatre played a special role in this regard. On the one hand because<br />
work in this field requires the use of different forms of artistic expression. On the<br />
other, as theatre, with its actionist tendencies, constitutes an equivalent to real life.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> goes one step further in her work by deriving her findings from the<br />
performance of her own life-practice. Consistently and very immediately, she<br />
works them into cross-media artistic expressions – ranging from design, painting<br />
and architecture to film, video and social initiatives.<br />
By awarding the prize to this artist, the international panel of judges acknowledge<br />
an oeuvre which stands “for outstanding achievements in the field of architecture<br />
and the arts that conform to Frederick <strong>Kiesler</strong>’s innovative conceptions and his<br />
theories of ‘correlated arts’”. Sincere thanks are due to the judges Hermann Czech,<br />
Bartomeu Marí Ribas, Lisa Phillips, Hani Rashid and Dietmar Steiner for their<br />
excellent work.<br />
Our special thanks go to this year’s organiser of the <strong>Kiesler</strong> prize, the City of Vienna<br />
and its representatives, and the New Museum for their co-operation and the opportunity<br />
to hold this year’s presentation in New York. Warm thanks to everyone who<br />
worked on the exhibition “<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>_Artist-architect” at the <strong>Kiesler</strong> Fo<strong>und</strong>ation<br />
Vienna – first and foremost <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, her colleagues and galleries, our lenders<br />
and sponsors.<br />
Dieter Bogner<br />
Chairman of the Board<br />
Monika Pessler<br />
Director<br />
Vorwort<br />
Mit der Wahl von <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> zur Preisträgerin des <strong>Kiesler</strong> Preises für Architektur<br />
<strong>und</strong> Kunst 2012 wird eine Position ausgezeichnet, die sich den alltäglichen<br />
Belangen des Lebens stärker verpflichtet fühlt als den Gepflogenheiten der<br />
Kunstmärkte <strong>und</strong> -institute. Im Interessensmittelpunkt der amerikanischen<br />
Künstlerin stehen Schnittstellen, an denen sich Kunst- <strong>und</strong> Lebenspraxis zu einer<br />
sinnstiftenden Einheit ergänzen. Mit ihren Living Units, Advanced Technologies,<br />
Personal Panels <strong>und</strong> vielem mehr ist <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> bestrebt, einen Beitrag zur<br />
Erforschung individueller <strong>und</strong> damit auch gesellschaftsrelevanter Zustände<br />
zu leisten.<br />
Ein Auftrag, der für die reformatorischen Absichten der klassischen Avantgarde<br />
gleichermaßen von Bedeutung war wie für die architektonischen <strong>und</strong> sozialen<br />
Interventionsmodelle eines Buckminster Fuller. Dahingehend nutzte auch<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong> den Kunstraum, die Wohnraumarchitektur Endless House <strong>und</strong><br />
andere Räume der alltäglichen Re-Präsentation als Experimentierfeld, um die<br />
aktuellen Bedürfnisse des Menschen zu eruieren <strong>und</strong> in seinen umfassenden<br />
Konzeptionen zu bearbeiten. Erfahrungen, die er im Zuge seiner Arbeiten fürs<br />
Theater erworben hatte, waren dabei von besonderer Bedeutung. Einerseits,<br />
weil dieses Metier den Umgang mit unterschiedlichen Ausdrucksformen der<br />
Kunst erfordert. Andererseits, weil das Theatralische mit seinen aktionistischen<br />
Tendenzen dem tatsächlichen Leben ein Äquivalent bietet.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> geht in ihrer Arbeit noch einen Schritt weiter, indem sie<br />
ihre Erkenntnisse aus der Performance der eigenen Lebenspraxis ableitet.<br />
Konsequent <strong>und</strong> sehr direkt werden diese in transmediale Kunstäußerungen<br />
eingearbeitet – die von Design, über Malerei <strong>und</strong> Architektur bis hin zu Film,<br />
Video <strong>und</strong> sozialen Initiativen reichen. Mit ihrer Wahl würdigt die internationale<br />
Jury ein Werk, das „für hervorragende Leistungen im Bereich der Architektur<br />
<strong>und</strong> der Künste, die den innovativen Auffassungen <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>s <strong>und</strong> seiner<br />
Theorien der ‘correlated arts’ entsprechen“ steht. An dieser Stelle sei den<br />
Juroren Hermann Czech, Bartomeu Marí Ribas, Lisa Phillips, Hani Rashid <strong>und</strong><br />
Dietmar Steiner für ihre hervorragende Arbeit herzlichst gedankt.<br />
Unser besonderer Dank gilt dem diesjährigen Auslober des <strong>Kiesler</strong>-Preises, der<br />
Stadt Wien sowie dem New Museum für die Zusammenarbeit <strong>und</strong> die Möglichkeit,<br />
die diesjährige Verleihung in New York stattfinden zu lassen. Herzlichen<br />
Dank auch an all jene, die an der Ausstellung „<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>_Künstlerarchitektin“<br />
in der <strong>Kiesler</strong> Stiftung Wien mitgewirkt haben – allen voran <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, ihren<br />
Kolleginnen <strong>und</strong> Galerien, unseren Leihgebern <strong>und</strong> Sponsoren.<br />
Dieter Bogner<br />
Vorstandsvorsitzender<br />
Monika Pessler<br />
Direktorin
Frederick <strong>Kiesler</strong> depicted the process of subject and object actually approaching each other in numerous<br />
diagram sketches. Drawings of people in direct contact with an object, for instance a piece of<br />
furniture, indicate the proximity of the ideas behind his art works to spheres of our everyday experience.<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong> hält in zahlreichen schematischen Skizzen den Vorgang der tatsächlichen<br />
Annäherung von Subjekt <strong>und</strong> Objekt fest. Zeichnungen, die den Menschen in direktem Kontakt<br />
mit einem Gegenstand, zum Beispiel einem Möbel zeigen, verweisen auf die Nähe seiner<br />
künstlerischen Werkideen zu unseren alltäglichen Erfahrungsbereichen.<br />
Frederick <strong>Kiesler</strong>, Study for human perception, New York 1937-41, Ink on paper<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>, Studie zur Wahrnehmung, New York 1937-41, Tinte auf Papier<br />
Decision of the Jury<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> is a leading artist at mid-career, who is both influential and<br />
somewhat <strong>und</strong>er-recognized. Based in Los Angeles and Joshua Tree, California,<br />
<strong>Zittel</strong> takes an expansive approach to art and space making, creating social<br />
sculptures that traverse bo<strong>und</strong>aries between art, architecture, design and<br />
technology.<br />
The jury selected her primarily for her experimental and innovative work that<br />
has extended the dialogue of contemporary art and ideas. In the spirit of<br />
Frederick <strong>Kiesler</strong>, her work is both intellectual and yet deals with real life<br />
situations and occurrences.<br />
<strong>Zittel</strong>‘s sculptures and spatial installations transform everything necessary for<br />
life - such as eating, sleeping, bathing, and socializing - into artful experiments<br />
and scenarios for new ways of living. Influenced by early 20th century Modernist<br />
design and architecture, <strong>Zittel</strong> has orchestrated a one woman mock organization:<br />
A-Z Administrative Services, which develops products for consumers, with a<br />
simplicity and attention to order and social needs.<br />
She concentrates mainly on handcrafted solutions that respond to the day<br />
to day rhythms of the body and the creative need of people to adapt to the<br />
changing nature of life. This ‚social architecture‘ of <strong>Zittel</strong> is very much in line<br />
with <strong>Kiesler</strong>’s obsessions and preoccupations with the blurring between theater,<br />
life, space and unexpected juxtaposition.<br />
There is a strong tension in her work between inside and outside, between order<br />
and freedom, between the need for socializing and the need for retreat as well<br />
as between the need for collaboration and solitary reflection/individualism.<br />
<strong>Zittel</strong> has worked in an interdisciplinary way designing built structures, nomadic<br />
structures, modular living units, modular transport units, uniform dressing,<br />
advertising, and sculpture for social activities.<br />
Furthermore, she started and continues to run a creative think tank for artists<br />
called „High Desert Test Sites“ where she provides resources and materials for<br />
artists to make new projects and work collaboratively in the desert outside<br />
of Los Angeles. She also continually transforms and reinvents her relationship<br />
to her own domestic and social environment, making all of her own products<br />
from clothes to rugs to plates.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> is a leader in this arena, encouraging participatory experiences<br />
through experimental and experiential environments that address postindustrial<br />
life in the 21st century.
Hani Rashid, Hermann Czech, Dietmar Steiner, Bartomeu Marí, Lisa Phillips (f.l.t.r.), Photo: Robert Polster<br />
Members of the Jury 2012:<br />
Hermann Czech (AT), architect; visiting professor at the Hochschule für angewandte Kunst<br />
(Vienna), Harvard University (USA) or Cambridge (USA); numerous exhibitions including solo<br />
exhibitions in London and Basel<br />
Bartomeu Marí Ribas (ESP), Director of the Museum of Contemporary Art in Barcelona (MACBA);<br />
1996–2002 director of Witte de With, Rotterdam; Curator of numerous exhibitions and the<br />
Spanish Pavilion at the 51st Venice Biennial (2005)<br />
Lisa Phillips (US), director of the New Museum of Contemporary Art in New York, international<br />
art critic and curator of numerous exhibitions, has authored over 20 publications and written<br />
articles for several journals and magazines<br />
Hani Rashid (US), architect and co-fo<strong>und</strong>er of Asymptote Architecture; has received numerous<br />
awards and recognition for visionary projects, Professor of Architecture at the Angewandte<br />
University of Applied Arts in Vienna since 2011<br />
Dietmar Steiner (AT), director of the Architekturzentrum Wien, president of ICAM, architecture<br />
consultant on a number of juries and for a number of appraisals, many published articles on<br />
the topics of architecture and urban development<br />
Begründung der Jury<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> ist eine bedeutende aufstrebende Künstlerin, die trotz ihres erst<br />
wachsenden Bekanntheitsgrades maßgeblichen Einfluss auf die Gegenwartskunst<br />
nimmt. <strong>Zittel</strong> lebt <strong>und</strong> arbeitet heute in Los Angeles <strong>und</strong> Joshua Tree, Kalifornien,<br />
<strong>und</strong> folgt in ihrem Werk einem umfassenden künstlerischen <strong>und</strong> raumbezogenen<br />
Ansatz. Ihre Sozialen Skulpturen überschreiten Grenzen zwischen Kunst, Architektur,<br />
Design <strong>und</strong> Technologie.<br />
Die Jury zeichnet <strong>Zittel</strong> für ihre experimentellen <strong>und</strong> innovativen Arbeiten aus, die<br />
über den vorherrschenden Dialog zeitgenössischer Kunst <strong>und</strong> Ideen hinausgehen<br />
<strong>und</strong> diesen bereichern. Ganz im Sinne <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>s kann auch <strong>Zittel</strong>s Werk<br />
als ein intellektuelles bezeichnet werden, dem dennoch die Begebenheiten <strong>und</strong><br />
Situationen des täglichen Lebens zu Gr<strong>und</strong>e liegen.<br />
In ihren Skulpturen <strong>und</strong> Rauminstallationen transformiert <strong>Zittel</strong> lebensnotwenige<br />
Alltagspraktiken – wie Essen, Schlafen, Baden <strong>und</strong> das Pflegen gesellschaftlicher<br />
Kontakte – in künstlerische Experimente <strong>und</strong> Szenarios neuer Lebensweisen.<br />
Beeinflusst vom Design <strong>und</strong> der Architektur der Moderne des 20. Jahrh<strong>und</strong>erts<br />
gründet <strong>Zittel</strong> eine konzeptuelle One-Woman-Organisation: A-Z Administrative<br />
Services, die den Konsumenten einfache Produkte zu Verfügung stellen, deren<br />
Funktion vor allem auf Ordnung <strong>und</strong> die Erfüllung sozialer Bedürfnisse gerichtet ist.<br />
Die Künstlerin konzentriert sich dabei vor allem auf handgefertigte Lösungen, die<br />
ihrer Ansicht nach den fortwährenden Rhythmen des Körpers <strong>und</strong> den kreativen<br />
Bedürfnissen des Menschen, sich an die ständig wechselnden Lebensumstände<br />
anzupassen, am ehesten entsprechen. Die Sozialen Architekturen <strong>Zittel</strong>s erinnern<br />
sehr an <strong>Kiesler</strong>s Obsessionen, an seine Beschäftigung mit Unschärfen zwischen<br />
Theater, Leben, Raum <strong>und</strong> unerwarteten Konstellationen, Verknüpfungen.<br />
Da herrschen starke Spannungsverhältnisse in <strong>Zittel</strong>s Werk zwischen dem Innen<br />
<strong>und</strong> dem Außen, zwischen Ordnung <strong>und</strong> Freiheit, zwischen der Notwendigkeit<br />
von sozialem Austausch <strong>und</strong> dem Bedürfnis nach Rückzug sowie zwischen dem<br />
Verlangen nach Kollaboration <strong>und</strong> der Reflexion in Abgeschiedenheit. <strong>Zittel</strong>s entwirft<br />
– stets einem interdisziplinäreren Ansatz verpflichtet – bauliche Gestaltungen<br />
wie nomadische Wohnwelten, modulare Transport- <strong>und</strong> Lebenseinheiten, uniforme<br />
Kleidungsstücke, Werbeformate <strong>und</strong> Skulpturen für soziale Aktivitäten.<br />
Im Zuge ihres Projekts High Desert Test Sites, ein von ihr initiierter Think Tank, stellt<br />
sie Ressourcen <strong>und</strong> Material für Künstler zur Verfügung, um gemeinsam mit diesen<br />
neue Projekte in der Wüste außerhalb Los Angeles zu realisieren. <strong>Zittel</strong> entwickelt<br />
ihr Verhältnis zu ihrer eigenen häuslichen <strong>und</strong> sozialen Umgebung stets weiter <strong>und</strong><br />
erfindet diese dabei kontinuierlich neu. Die dafür erforderlichen Produkte stellt sie
selbst her – von der Kleidung über Teppiche bis hin zu selbstgemachtem Geschirr.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s Schaffen, das durch experimentelle <strong>und</strong> empirisch geschaffene<br />
Lebenswelten partizipative Erfahrungen fördert, stellt eine der bedeutendsten<br />
aktuellen Positionen dar, die sich dem postindustriellen Leben des 21. Jahrh<strong>und</strong>erts<br />
widmen.<br />
Mitglieder der Jury 2012:<br />
Hermann Czech (AT), Architekt; Gastprofessuren u.a. an der Hochschule für angewandte Kunst<br />
(Wien), Harvard University (USA), in Cambridge (USA); zahlreiche Ausstellungen, darunter<br />
Einzelausstellungen in London <strong>und</strong> Basel<br />
Bartomeu Marí Ribas (ESP), Direktor des Museu d‘Art Contemporani de Barcelona (MACBA),<br />
1996-2002 Direktor des Witte de With, Rotterdam, Kurator zahlreicher Ausstellungen, unter<br />
anderem des spanischen Pavillons auf der 51. Biennale in Venedig (2005)<br />
Lisa Phillips (US), seit 1999 Direktorin des New Museum of Contemporary Art in New York,<br />
international tätige Kuratorin <strong>und</strong> Kunstkritikerin, mehr als 20 internationale Publikationen,<br />
zahlreiche Artikel <strong>und</strong> Beiträge in Fachzeitschriften <strong>und</strong> Magazinen<br />
Hani Rashid (US), Architekt <strong>und</strong> Mitbegründer von Asymptote Architecture; zahlreiche<br />
Auszeichnungen <strong>und</strong> Preise im Bereich Architektur, seit 2011 Professur an der Universität<br />
für angewandte Kunst Wien<br />
Dietmar Steiner (AT), Direktor des Architekturzentrums Wien, Präsident von ICAM, Architektur-<br />
Consultant für eine Vielzahl von Jurys <strong>und</strong> Gutachterverfahren, viele publizistische Arbeiten<br />
zu den Themen Architektur <strong>und</strong> Stadtentwicklung<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong><br />
Artist-Architect<br />
Künstlerarchitektin
“It is important that people <strong>und</strong>erstand the roles of different sorts of art<br />
spaces” 1 , says <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, winner of the Austrian Frederick <strong>Kiesler</strong> Prize<br />
for Architecture and the Arts in 2012. This succinct observation refers to the<br />
intrinsic nature of places that accommodate or exhibit art. It addresses the<br />
change in meaning of objects that may result from shifts of context. A work<br />
on sale at a gallery is subject to increasing commercial connotations. As a<br />
museum exhibit, on the other hand, the same object serves primarily to convey<br />
an idea or to form a theory.<br />
Considerations regarding the sense and purpose of presentation rooms immediately<br />
come to mind, above all with regard to those artistic expressions which<br />
become ingrained in – or are even generated from – our everyday environment.<br />
<strong>Zittel</strong>’s oeuvre naturally prompts this question as the main purpose of her works<br />
since the early 1990s has been to optimise her life-practice. Creating art for art’s<br />
sake goes against the artist’s tenets and very early on she began to harbour<br />
doubts about the established touchstones of art reception. It is not surprising,<br />
therefore, that she takes the intention of the classical avant-garde – of fusing<br />
art and life – as the yardstick for her own options of thinking and acting.<br />
<strong>Zittel</strong>’s work is not enough in itself, it is created with a view to utility and use.<br />
The parameter of demand thus becomes relevant for her production of goods.<br />
The aim is to identify the current necessities of existence so as adequately to<br />
influence the environment with the purpose of improving living conditions. Art<br />
proves helpful in this respect, being suited as it is to breaking down traditional<br />
patterns of perception and opening up new perspectives.<br />
The architect and artist Frederick <strong>Kiesler</strong> (1890–1965) always stressed the<br />
reality and utility of emotional and intellectual skills, too. To him, every kind<br />
of addition made or devised by people for people constitutes an instrument: “In<br />
this sense everything which man uses in his struggle for existence is a tool ...<br />
from shirts to shelter, from cannons to poetry, from telephones to painting.” 2<br />
Such an <strong>und</strong>erstanding lends art as such an operative character – and in this<br />
sense, it morphs into an instrument in the course of the creative process. As<br />
early as the end of the 1930s, <strong>Kiesler</strong> formulated the demand that increasing<br />
attention be given to the “human environment”, which includes man and all<br />
of his constantly changing needs. Only after scrutinising the current state is<br />
it possible, he maintains, to cater effectively for socio-cultural dispositions.<br />
<strong>Kiesler</strong> refers to the field of intervention designated for this purpose as the<br />
“technological environment”, which is created by man to safeguard life and to<br />
optimise living standards. Moreover, in his writings he introduced the technical<br />
term “tool”, thus coining the concept that links his theory to his practical ideas.<br />
According to <strong>Kiesler</strong>, an idea is put into practice with the aid of the instrument<br />
art or, in other words: the artistic vision assumes form, becomes manifest and<br />
usable in the range of activity of the “technological environment”. 3<br />
The common interest in our everyday reality is an obvious link between the work<br />
of <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> and Frederick <strong>Kiesler</strong>. The attitude of these artist-architects<br />
towards the aforementioned problem of presentation rooms also suggests a<br />
congruence. For both, the appropriate place for art is the place where art can<br />
unfold its genuine effect. That is to say, the essence of the work, its nature<br />
refers to the place of its intended purpose (!).<br />
Just as Frederick <strong>Kiesler</strong> felt it important to analyse current situations, questioning<br />
conventional design in his “Laboratory for Design Correlation” at Columbia<br />
University, so too are <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s critical works informed by the demands of<br />
life. Her art can thus equally be fo<strong>und</strong> in supposedly profane places. In fact, the<br />
artist furnishes places (for herself) that serve, as it were, as a place to live and<br />
as business premises, as a studio and as a scientific laboratory, for example<br />
A-Z Raugh Dishless<br />
Dining Table, 1999;<br />
Cover, 1994; A-Z Time<br />
Trials, Note #8 and<br />
Note #11, 2000<br />
(Exhibition View)
F. <strong>Kiesler</strong>, 1947,<br />
Correalistic instrument, Study<br />
A-Z East in Brooklyn or A-Z West on the west coast of America: “By extension<br />
I like to think that A-Z West will one day become a site of experienced-based<br />
learning: an Institute of Investigative Living.” 4<br />
All other forms of presenting her objects – in galleries, museums and the<br />
like – fulfil tasks that transcend the causal intentions of making works.<br />
The exhibition “<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> _ Artist-architect” at the <strong>Kiesler</strong> Fo<strong>und</strong>ation Vienna<br />
is one example of this. Sufficient Self, a diary projected here in Power Point<br />
format, gives insights into <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s life and that of her friends and<br />
colleagues. The series of photos and text passages strung together in the form<br />
of a documentation sketch out an impressive scenario of the living and working<br />
conditions, the neighbourhood, and the situations in terms of landscape and<br />
climate at A-Z West in Joshua Tree, California. The documentation reads like<br />
a report describing the main steps in developing new prototypes for living.<br />
For years, <strong>Zittel</strong> has been working on developing separate elementary functional<br />
units for the institution which, once implemented, will actually become effective<br />
there. Her “intimate universe”, as the artist calls it, comprises her private<br />
residence, a guest house, a studio/shop facility, storage units, and a shipping<br />
container compo<strong>und</strong>. Despite – or perhaps precisely because of its exposed<br />
location – it is a shelter and a communication platform. Regularly updated on the<br />
Web 5 , the rest of the world can share in the (artistic) action taking place on site.<br />
Contrasting this report with the other exhibits, the difference between representation<br />
and authentic experience becomes apparent once again. Being familiar<br />
with the medium of digital reproduction, the viewers feel that they are actually<br />
involved in the art action.<br />
Whereas the other works, although partly hand-made, do not convey this<br />
semblance of authenticity. The objects Raugh Dishless Dining Table and A-Z<br />
Personal Panels turn out here to be “depictors” of an idea, fitting in as if<br />
seamlessly with the Fo<strong>und</strong>ation’s small museum setting. Each of these objects<br />
is seen as a reference to an <strong>und</strong>erlying, indeed overlying, concept of art and<br />
life that has already been realised and has taken place elsewhere.<br />
Although detached from their original functional context, Raugh Dishless Dining<br />
Table and A-Z Personal Panels can clearly be verified as items of practical use.<br />
A fact that vastly enhances the narrative quality of the exhibits, as the pure<br />
representation of their use becomes an integral part of their perception. The<br />
Raugh Dishless Dining Table installation, with indentations instead of plates for<br />
meals, tempts the viewer to imagine how it might actually be used. As a result,<br />
while contemplating the art, not only do we consider the aesthetic components<br />
of the design, but also the advantages and disadvantages of using it.<br />
The same goes for the two pinafores in A-Z Personal Panels, both of the same<br />
cut, but made of different fabrics. The reduction of form – a homage to classical<br />
modernist constructivists – not only testifies to <strong>Zittel</strong>’s endeavours to focus<br />
A-Z Clocks, 1994 (Exhibition View)
design on essential aspects. On a close parallel to this, using these objects<br />
also promises to make the daily search for suitable clothes easier.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> already began to adapt her immediate environment to her personal<br />
preferences and circumstances in the 1990s. Multifunctional furniture creations<br />
(A-Z Pit Beds) and condensed dwellings (A-Z Living Units) allow the inhabitants<br />
to go about their daily doings in a very small space.<br />
For <strong>Zittel</strong>, explicitly functional three-dimensional designs constitute a kind<br />
of liberation from traditional notions of art and academic codes. <strong>Kiesler</strong> also<br />
tested his visions in the form of model-like sculptures: in the 1940s, he used<br />
exhibition displays to verify his theories about perception; furniture such as the<br />
Correalistic Instrument, Rocker and Party Lounge allowed a host of possible<br />
uses; in the 1950s and 1960s, walk-in objects morphed into “Sculptures Meant<br />
To Be Lived In” 6 , culminating in the architectural designs for an Endless House.<br />
<strong>Kiesler</strong> documented these conceptions in countless drawings, thus progressing<br />
them and himself.<br />
Comparably, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s gouaches are inscribed as an accompanying subtext<br />
in her work. 7 The works often feature personal comments which, as in Sufficient<br />
Self, are reminiscent of diary entries that make us witness to artistic selfreflection.<br />
Counteracting this, the picture which the artist draws of herself<br />
seems impersonal. With her stylised appearance, the woman depicted is more<br />
like something out of an advert. The exciting alternation of intimacy and<br />
aloofness is typical of this oeuvre and <strong>und</strong>erlies most of <strong>Zittel</strong>’s works. The<br />
striking formulations of her messages reveal that it is not about proclaiming<br />
ultimate truths or results, but rather offering solutions that can be seen as<br />
interim results of a work in progress.<br />
The focus of the analyses remains chiefly on the structural conditions which<br />
condition and order our lives. “If physical structures are an identifiable form of<br />
social control, then the less visible invention of time is an even more penetrating<br />
one”, she claims 8 , taking the customary division of the day into twenty-four<br />
hours as the basis for determining her own, new division of time.<br />
In 1994, she tested a daily schedule closely connected with certain activities<br />
based on five different clocks. Each of these timepieces is assigned a special<br />
function. The two- and four-hour clocks are used to plan tasks. The eighthour<br />
clock displays those time slots earmarked for work (production), leisure<br />
(reproduction) and rests. The twenty-four-hour clock provides a reference to<br />
the usual measurement of time, and the one-week clock (168 hours) indicates<br />
tasks that need to be performed less often (going to the post office or official<br />
errands, refuse disposal, etc.).<br />
Subsequently, the artist attempted to do completely without any hourly division<br />
– see A-Z Time Trials Note #8 and Note #9. She lived for one week without a<br />
clock and without natural light in order to find out her own personal sense of<br />
time. The aim of the experiment was to discover whether it is possible to achieve<br />
greater freedom by sticking to one’s own inner rhythm for a prolonged period. 9<br />
To what extent content and form influence each other also becomes the research<br />
subject in the physical meeting of two seemingly abstract works from 2011.<br />
Single Strand Forward Motion covers the wall work Tellus Interdum like a<br />
projection. The latter consists of wallpapered newspapers whose content was<br />
replaced and thus effaced by filler text (lorem ipsum). As a result of this<br />
manipulation (used chiefly by graphic designers to check layout), the reporting<br />
format becomes the sole information-carrier. As <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> says: “Information<br />
in the media is likewise packaged into consumable blocks of content, which<br />
like time, can be turned into a loose grid of interchangeable components.” 10<br />
The modular division of this installation inimitably combines with the crocheted<br />
black strip of wool Single Strand Forward Motion that extends across Tellus<br />
Interdum. By strictly following the manufacturing principle of crocheting, the<br />
unchanging intertwining of horizontal and vertical threads, <strong>Zittel</strong> explores the<br />
potential of the given canon of rules, drawing our attention once again to the<br />
power of structural conditions.<br />
As with <strong>Kiesler</strong>, <strong>Zittel</strong>’s work is also based on the realisation of the “interrelation<br />
of form and function with structure” 11 . In this way she succeeds not<br />
only in emphasising and making us aware of what lies behind the world that is<br />
perceptible by the senses. <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s special achievement lies in her ability<br />
to portray individual conditions credibly and comprehensibly without ever being<br />
dogmatic. Moreover, she combines her personal experience with social issues<br />
in such a way that you can hardly avoid recognising the universal validity of<br />
the questions she raises.<br />
Monika Pessler
Tellus Interdum, 2011 and Single Strand Forward Motion, 2011; A-Z Personal Panels 1995-1998<br />
(Exhibition View)<br />
Notes:<br />
1 <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in: Lay of My Land, Magasin 3, Stockholm Konsthall, Munich 2011, p. 17.<br />
2 Frederick <strong>Kiesler</strong>, On Correalism and Biotechnique. A Definition and Test of a New Approach to<br />
Building Design, in: Architectural Record, 86/3, September 1939, p. 63.<br />
3 Cf.: Siehe dazu: Monika Pessler, Le modèle de « l’espace artistique » – les révisions spatiales de<br />
Frederick <strong>Kiesler</strong>. Ligeia, Dossier: Art et Espace, XX° Anée, N° 73-74-75-76 Janvier-Juin 2007.<br />
4 <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in: Lay of My Land, Magasin 3, Stockholm Konsthall, Munich 2011, p. 21.<br />
5 Cf: www.zittel.org 6 Meant To Be Lived In, in: LIFE Magazine, May 1952.<br />
7 Cf.: Theodora Vischer, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>. Gouachen <strong>und</strong> Illustrationen, Steidl, 2008.<br />
8 Ibid. 9 Cf.: Rainald Schumacher, How do I get inside a Trojan Horse? A-Z Administrative Services<br />
– An Institute of Investigative Living, Ed. Ingvild Goetz, Rainald Schumacher/Collection Goetz,<br />
Kunstverlag Ingvild Goetz G.m.b.H., 2003, S. 63 ff.<br />
10 <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in: exhibition press release, Pattern of Habit, Sprüth Magers Berlin, 2011.<br />
11 Frederick <strong>Kiesler</strong>, On Correalism and Biotechnique, 1939, p. 66.<br />
A-Z Fiber Form Grid, 2011 © Sprüth Magers Berlin London, Foto: Jens Ziehe
„Es ist wichtig, die unterschiedlichen Funktionen diverser Kunsträume zu verstehen“<br />
1 , meint <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, Preisträgerin des <strong>Österreichische</strong>n <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>-<br />
Preises für Architektur <strong>und</strong> Kunst 2012. Mit dieser lapidaren Feststellung bezieht<br />
sie sich auf die inhaltliche Bestimmung von Orten, die Kunst bergen oder diese<br />
ausstellen. Damit ist der Bedeutungswandel von Objekten angesprochen, der sich<br />
durch kontextuelle Verschiebungen ergeben kann. Ein Werk, das in einer Galerie<br />
zum Verkauf steht, unterliegt verstärkt kommerziellen Konnotationen, derselbe<br />
Gegenstand als Museumsstück dient hingegen vorwiegend der Vermittlung einer<br />
Idee oder der Theoriebildung.<br />
Überlegungen zu Sinn <strong>und</strong> Zweck von Präsentationsräumen drängen sich vor allem<br />
im Hinblick auf jene künstlerischen Äußerungen auf, die sich in unser alltägliches<br />
Umfeld einschreiben oder sich gar aus diesem generieren. <strong>Zittel</strong>s Werk provoziert<br />
diese Fragestellung geradezu, da ihre Arbeiten seit den frühen 1990er Jahren<br />
vor allem der Optimierung ihrer Lebenspraxis geschuldet sind. Ars gratia artis<br />
herzustellen, widerstrebt der Künstlerin <strong>und</strong> nährt in ihr schon früh Zweifel an<br />
den etablierten Maßstäben der Kunstrezeption. Daher ist es nicht verw<strong>und</strong>erlich,<br />
dass sie die Intention der klassischen Avantgarde – Kunst <strong>und</strong> Leben in eins zu<br />
setzen – als Maßstab für die eigenen Denk- <strong>und</strong> Handlungsoptionen heranzieht.<br />
<strong>Zittel</strong>s Werk genügt sich nicht selbst, sondern entsteht im Hinblick auf Nutzen<br />
<strong>und</strong> Gebrauch. Für ihre Güterproduktion gewinnt daher der Parameter Bedarf an<br />
Relevanz. Es gilt, die aktuellen Notwendigkeiten des Daseins zu eruieren, um auf<br />
die Umwelt adäquat <strong>und</strong> im Sinne einer Verbesserung der Lebensumstände Einfluss<br />
zu nehmen. Kunst erweist sich dabei als hilfreich, da sie geeignet ist, tradierte<br />
Wahrnehmungsmuster aufzubrechen <strong>und</strong> neue Perspektiven zu eröffnen.<br />
Auch der Architekt <strong>und</strong> Künstler <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong> (1890-1965) betonte stets den<br />
Realitäts- <strong>und</strong> Werkzeugcharakter emotionaler <strong>und</strong> intellektueller Fähigkeiten.<br />
Für ihn stellte jede Art der Ergänzung, die von Menschen für Menschen gemacht<br />
oder erdacht ist, ein Instrument dar: „In this sense everything which man uses in<br />
his struggle for existence is a tool ... from shirts to shelter, from cannons to poetry,<br />
from telephones to painting.“ 2<br />
Eine solche Auffassung verleiht der Kunst an sich operativen Charakter – so verstanden,<br />
mutiert sie im Zuge des kreativen Prozesses zum Instrument. Schon Ende der<br />
1930er Jahre formulierte <strong>Kiesler</strong> die Forderung, dass dem „human environment“,<br />
welches den Menschen mit all seinen sich ständig ändernden Bedürfnissen erfasst,<br />
verstärkt Beachtung zu schenken sei. Erst nach einer eingehenden Begutachtung<br />
des Ist-Zustands sei es möglich, auf sozio-kulturelle Befindlichkeiten effektiv<br />
einzugehen. Das dafür vorgesehene Interventionsfeld bezeichnete <strong>Kiesler</strong> als<br />
„technological environment“, welches vom Menschen geschaffen wurde, um Leben<br />
zu sichern <strong>und</strong> Lebensstandards zu optimieren. In seinen Schriften führte er zudem<br />
den Terminus technicus „Tool“ ein <strong>und</strong> kreierte damit jenes begriffliche Bindeglied,<br />
das seine Theorie mit seinen praktischen Vorstellungen verknüpft. Laut <strong>Kiesler</strong><br />
erfolgt der Vollzug einer Idee durch das Instrument Kunst, oder mit anderen Worten:<br />
Im Tätigkeitsradius des „technological environment“ nimmt künstlerische Vision<br />
Gestalt an, wird manifest <strong>und</strong> brauchbar. 3<br />
Das geteilte Interesse an unserer Alltagsrealität stellt eine evidente Verbindung<br />
zwischen dem Werk von <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> <strong>und</strong> <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong> her. Ebenso lässt<br />
die Haltung dieser Künstlerarchitekten eine Übereinstimmung hinsichtlich der<br />
eingangs erwähnten Problematik der Präsentationsorte vermuten. Für beide ist<br />
der für Kunst geeignete Ort jener, an dem die Kunst ihre genuine Wirkung entfalten<br />
kann. Das heißt das Wesen des Werkes, seine Natur verweist auf den Ort seiner<br />
Bestimmung (!).<br />
So wie <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong> auf die Analyse aktueller Situationen Wert legte <strong>und</strong> in<br />
seinem „Laboratory for Design Correlation“ an der Columbia University herkömmliches<br />
Design in Frage stellte, so sind auch <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s kritische Arbeiten von<br />
den Anforderungen des Lebens geprägt. Daher ist die Wirkungsstätte ihrer Kunst<br />
auch an vermeintlich profanen Orten zu suchen. Tatsächlich richtet (sich) die<br />
Künstlerin Orte ein, die wie das A-Z East in Brooklyn oder das A-Z West an der<br />
Westküste Amerikas gleichermaßen als Wohnort wie auch als Geschäftsstelle, als<br />
Atelier <strong>und</strong> als wissenschaftliches Labor fungieren: „By extension I like to think that<br />
A-Z West will one day become a site of experienced-based learning: an Institute<br />
of Investigative Living.“<br />
Alle weiteren Formen der Präsentation ihrer Objekte – in Galerien, Museen <strong>und</strong><br />
dergleichen – erfüllen Aufgaben, die über die ursächlichen Absichten der Werkproduktion<br />
hinausgehen.<br />
Dies belegt unter anderem auch die Ausstellung „<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> _ Künstlerarchitektin“<br />
in der <strong>Kiesler</strong> Stiftung Wien. Sufficient Self, ein hier im Power Point-Format ausgestrahltes<br />
Tagebuch, eröffnet Einblicke in <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s Leben <strong>und</strong> das ihrer Fre<strong>und</strong>e<br />
<strong>und</strong> Kollegen. Die dokumentarisch aneinander gereihten Foto- <strong>und</strong> Textpassagen<br />
entwerfen ein eindrückliches Szenario von den Wohn- <strong>und</strong> Arbeitsverhältnissen,<br />
von der Nachbarschaft sowie der landschaftlichen <strong>und</strong> klimatischen Situation<br />
des A-Z West in Joshua Tree, Kalifornien. Die Dokumentation liest sich wie ein<br />
Erfahrungsbericht, der die wesentlichen Entwicklungsschritte neuer Prototypes<br />
for living protokolliert.<br />
Seit Jahren arbeitet <strong>Zittel</strong> an der Entwicklung einzelner elementarer Funktionseinheiten<br />
der Institution, die einmal implementiert dort auch zur Wirkung gelangen. Ihr<br />
„intimes Universum“, wie die Künstlerin es nennt, umfasst ihren persönlichen Wohn-
sitz, ein Gästehaus, Werk- <strong>und</strong> Geschäftsanlagen sowie Lager- <strong>und</strong> Versandstätten.<br />
Es ist trotz – oder vielleicht gerade aufgr<strong>und</strong> seiner exponierten Lage – Anlaufstelle<br />
<strong>und</strong> Kommunikationsplattform. Kontinuierliche Updates via Web 5 lassen auch den<br />
Rest der Welt am (Kunst-)Geschehen vor Ort teilhaben.<br />
Stellt man diesen Bericht den anderen Exponaten gegenüber, wird der Unterschied<br />
zwischen Repräsentation <strong>und</strong> authentischem Erleben noch einmal augenscheinlich.<br />
Da uns die mediale Aufbereitung der digitalen Wiedergabe vertraut ist, wird den<br />
Betrachterinnen <strong>und</strong> Betrachtern suggeriert, am Kunstgeschehen beteiligt zu sein.<br />
Wohingegen die anderen Arbeiten, wenngleich sie teilweise von Hand gefertigt<br />
sind, einen derartigen Anschein von Authentizität nicht vermitteln. Die Objekte<br />
Raugh Dishless Dining Table <strong>und</strong> A-Z Personal Panels erweisen sich hier als die<br />
„Abbilder“ einer Idee <strong>und</strong> fügen sich dahingehend wie selbstverständlich in das<br />
kleine museale Ambiente der Stiftung. Jeder dieser Gegenstände wird als Referenz<br />
auf ein dahinterliegendes, ja übergeordnetes Kunst- <strong>und</strong> Lebenskonzept aufgefasst,<br />
welches andernorts längst verwirklicht wurde <strong>und</strong> stattgef<strong>und</strong>en hat.<br />
<strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>,<br />
auf Correalismus Chart,<br />
1937, Foto: Ben Schnall<br />
Sufficient Self, 2004 (Videostill)<br />
Obwohl ihrem ursprünglichen Funktionszusammenhang enthoben, können<br />
Raugh Dishless Dining Table <strong>und</strong> A-Z Personal Panels eindeutig als Gebrauchsgegenstände<br />
verifiziert werden. Ein Umstand, der die narrative Qualität der<br />
Ausstellungsstücke enorm steigert, da die reine Vorstellung ihrer Verwendung<br />
zum integralen Bestandteil ihrer Wahrnehmung wird. Die Installation des Raugh<br />
Dishless Dining Table, dessen Platte anstatt mit Geschirr mit Mulden für Essen<br />
versehen ist, verführt die Betrachterinnen <strong>und</strong> Betrachter geradezu, seine praktische<br />
Anwendung mitzudenken. So werden im Laufe der Kunstrezeption nicht nur die<br />
ästhetischen Komponenten des Designs thematisiert, sondern auch die Vor- <strong>und</strong><br />
Nachteile seiner Nutzung.<br />
Entsprechendes gilt für die zwei Kleiderschürzen der A-Z Personal Panels, die vom<br />
selben Schnitt sind, jedoch aus unterschiedlichen Stoffen hergestellt. Die Reduktion<br />
des Formenvokabulars – eine Hommage an konstruktivistische Vorbilder der klassischen<br />
Moderne – zeugt nicht nur von <strong>Zittel</strong>s Bestreben sich in der Gestaltung<br />
auf Wesentliches zu konzentrieren. In enger Parallelführung dazu, verspricht auch<br />
der Gebrauch dieser Stücke Erleichterung im Hinblick auf die tägliche Suche nach<br />
dem passenden Gewand.<br />
Schon in den 1990er Jahren beginnt <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, ihr unmittelbares Lebensumfeld
den persönlichen Vorlieben <strong>und</strong> Lebensumständen anzupassen. Kreationen von<br />
multifunktionalem Mobiliar (A-Z Pit Beds) <strong>und</strong> komprimierten Wohneinheiten<br />
(A-Z Living Units) ermöglichen es, auf engstem Raum alltäglichen Verrichtungen<br />
nachzugehen. Plastische Gestaltungen, die durch Zweckmäßigkeit bestechen,<br />
stellen für <strong>Zittel</strong> eine Art der Befreiung von tradierten Kunstvorstellungen <strong>und</strong> akademischen<br />
Codierungen dar. Auch <strong>Kiesler</strong> erprobte seine Visionen an modellhaften<br />
Skulpturen: In den 1940ern dienten Ausstellungsdisplays der Überprüfung seiner<br />
Wahrnehmungstheorien, Möbel wie das Correalistische Instrument, Rocker <strong>und</strong><br />
Party Lounge boten eine Vielzahl von Verwendungsmöglichkeiten, in den 1950er<br />
<strong>und</strong> 1960er Jahren mutierten begehbare Objekte zu „Sculptures Meant To Be Lived<br />
In“ 6 <strong>und</strong> gipfelten schlussendlich in den architektonischen Entwürfen eines Endless<br />
House. <strong>Kiesler</strong> dokumentiert diese Konzeptionen in zahllosen Zeichnungen <strong>und</strong><br />
treibt diese sowie sich selbst damit voran.<br />
Damit vergleichbar sind <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s Gouachen ihrem Werk wie ein begleitender<br />
Subtext eingeschrieben. 7 Die Tafeln sind häufig mit persönlichen Kommentaren<br />
versehen, die wie bei Sufficient Self an Tagebucheintragungen erinnern <strong>und</strong> uns<br />
zu Zeugen der künstlerischen Selbstreflexion werden lassen. Konterkarierend<br />
Tellus Interdum, 2011 <strong>und</strong> Single Strand Forward Motion, 2011; A-Z Personal Panels 1995-1998<br />
(Ausstellungsansicht)<br />
A-Z Raugh Dishless Dining Table,<br />
1999 (Ausstellungsansicht)<br />
dazu erscheint das Bild, das die Künstlerin von sich zeichnet, unpersönlich. Die<br />
dargestellte Frau ähnelt in ihrer stilisierten Erscheinung eher einem Werbesujet.<br />
Der spannungsvoll inszenierte Wechsel zwischen Intimität <strong>und</strong> Distanz ist typisch<br />
für dieses Werk <strong>und</strong> liegt den meisten Arbeiten <strong>Zittel</strong>s zugr<strong>und</strong>e. Die plakativen<br />
Formulierungen ihrer Botschaften geben zu erkennen, dass es nicht darum geht,<br />
ultimative Wahrheiten <strong>und</strong> Ergebnisse zu verkünden, sondern Lösungen zu<br />
offerieren, die als Zwischenergebnisse eines Work-in-Progress aufzufassen sind.<br />
Der Fokus der Auseinandersetzungen bleibt dabei vorwiegend auf die strukturellen<br />
Verhältnisse gerichtet, die unser Leben bedingen <strong>und</strong> ordnen. „Wenn physische<br />
Strukturen eine identifizierbare Form sozialer Kontrolle sind, dann ist die weniger<br />
sichtbare Erfindung der Zeit eine noch durchdringendere“, meint sie 8 <strong>und</strong> nimmt<br />
die herkömmliche Einteilung des Tages in vier<strong>und</strong>zwanzig St<strong>und</strong>en zum Anlass,<br />
eine neue, eigene Zeitgliederung zu ermitteln. 1994 wird der eng mit bestimmten<br />
Handlungen verwobene Ablauf eines Tages anhand fünf verschiedener Uhren<br />
getestet. Jedem dieser Messgeräte wird eine spezielle Funktion zugeordnet. Die<br />
Zwei- <strong>und</strong> die Vier-St<strong>und</strong>en-Uhren werden zur Planung von Aufgaben herangezogen.<br />
Die Acht-St<strong>und</strong>en-Uhr zeigt jene Zeitfenster an, die für Arbeit (Produktion),
Freizeit (Reproduktion) <strong>und</strong> Ruhephasen vorgesehen sind. Die 24-St<strong>und</strong>en-Uhr<br />
stellt den Bezug zur üblichen Zeitmessung her, <strong>und</strong> die Ein-Wochen-Uhr (168<br />
St<strong>und</strong>en), kennzeichnet Aufgabenbereiche, die seltener zu erledigen sind (Post- <strong>und</strong><br />
Amtswege, Müllentsorgung u. dgl.).<br />
In weiterer Folge unternimmt die Künstlerin den Versuch, sich einer konkreten<br />
St<strong>und</strong>eneinteilung gänzlich zu entziehen – siehe A-Z Time Trials Note #8 <strong>und</strong><br />
Note #9. Sie verlebt eine Woche ohne Uhr <strong>und</strong> ohne natürliches Licht, um dem<br />
persönlichen Zeitempfinden nachzuspüren. Das Experiment soll klären, ob sich<br />
größere Freiheit durch ein längerfristiges Beibehalten des eigenen, inneren<br />
Rhythmus erzielen lässt. 9<br />
Inwiefern Inhalt <strong>und</strong> Form einander beeinflussen, wird auch in der räumlichen<br />
Übereinkunft zweier abstrakt anmutender Werke von 2011 zum Forschungsgegenstand<br />
erhoben. Single Strand Forward Motion legt sich wie eine Projektion<br />
über die Wandarbeit Tellus Interdum. Letztere besteht aus tapezierten Zeitungen,<br />
deren Inhalte durch einen Blindtext (Lorem Ipsum) ersetzt <strong>und</strong> damit ausgelöscht<br />
wurden. Durch diesen Eingriff (der vornehmlich von Grafikern durchgeführt wird,<br />
um das Layout zu prüfen) avanciert das Format der Berichterstattung zum alleinigen<br />
Informationsträger. <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> dazu: „Auch die Informationen in den Medien sind<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>_Künstlerarchitektin (Ausstellungsansicht)
zu konsumierbaren Blöcken voller Inhalt geformt, die wie Zeit in ein loses Raster<br />
mit austauschbaren Komponenten verwandelt werden können.“ 10 Die modulare<br />
Gliederung dieser Installation verbindet sich auf unnachahmliche Weise mit dem<br />
gehäkelten schwarzen Band Single Strand Forward Motion, das sich über Tellus<br />
Interdum erstreckt. Indem <strong>Zittel</strong> strikt dem Herstellungsprinzip des Häkelns folgt,<br />
der immer gleichen Verschränkung von horizontalen <strong>und</strong> vertikalen Fäden, lotet sie<br />
das Potential des vorgegebenen Regelkanons aus <strong>und</strong> lenkt unsere Aufmerksamkeit<br />
noch einmal auf die Wirkungsmacht struktureller Verhältnisse.<br />
Wie bei <strong>Kiesler</strong> basiert auch <strong>Zittel</strong>s Arbeit auf der Erkenntnis der „inter-relation of<br />
form and function with structure“ 12 . Dadurch gelingt es ihr nicht nur, das hinter<br />
der sinnlich erfahrbaren Welt Liegende hervorzuheben <strong>und</strong> in unser Bewusstsein<br />
zu rufen. <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s besondere Leistung liegt in ihrem Vermögen, individuelle<br />
Zustände glaubhaft <strong>und</strong> nachvollziehbar zu schildern, ohne dabei jemals<br />
dogmatisch zu sein. Darüber hinaus verknüpft sie ihr persönliches Erleben mit<br />
gesellschaftsrelevanten Anliegen <strong>und</strong> zwar derart, dass man kaum umhin kommt,<br />
die Allgemeingültigkeit ihrer Fragestellungen anzuerkennen.<br />
Monika Pessler<br />
A-Z Time Trials, Note #8, 2000 © Sammlung Goetz, Foto: Wilfried Petzi
Anmerkungen:<br />
F It is important that people <strong>und</strong>erstand the roles of different sorts of art spaces, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in:<br />
Lay of My Land, Magasin 3, Stockholm Konsthall, Prestel Verlag, München 2011, S. 17. (Ausst. Kat.)<br />
2 <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>, On Correalism and Biotechnique. A Definition and Test of a New Approach to<br />
Building Design, in: Architectural Record, 86/3, September 1939, S. 63.<br />
3 Siehe dazu: Monika Pessler, Le modèle de « l’espace artistique » – les révisions spatiales de Frederick<br />
<strong>Kiesler</strong>. Ligeia, Dossier: Art et Espace, XX° Anée, N° 73-74-75-76 Janvier-Juin 2007.<br />
4 <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in: Lay of My Land, Magasin 3, Stockholm Konsthall, Prestel Verlag, München 2011,<br />
S. 21. (Ausst. Kat.)<br />
5 Siehe dazu: www.zittel.org<br />
6 Meant To Be Lived In, in: LIFE Magazine, Mai 1952.<br />
7 Siehe dazu: Theodora Vischer, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>. Gouachen <strong>und</strong> Illustrationen, Steidl, 2008.<br />
8 Ebenda.<br />
9 Siehe dazu: Rainald Schumacher, Wie gelange ich ins Innere eines trojanischen Pferdes? A-Z Administrative<br />
Services – An Institute of Investigative Living, Hg. Ingvild Goetz, Rainald Schumacher/<br />
Sammlung Goetz, Kunstverlag Ingvild Goetz G.m.b.H., 2003, S. 15 ff.<br />
10 <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, in: Pressemitteilung zur Ausstellung, Pattern of Habit, Sprüth Magers Berlin, 8.<br />
Juni – 10. September 2011.<br />
11 <strong>Friedrich</strong> <strong>Kiesler</strong>, On Correalism and Biotechnique, 1939, S.66.<br />
A-Z Time Trials, Note #11, 2000 © Sammlung Goetz, Foto: Wilfried Petzi<br />
Biography<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> was born in Escondido, California, in 1965. She graduated from San<br />
Diego State University in 1988, obtaining a BFA in “Painting and Sculpture” and an<br />
MFA in “Sculpture” from Rhode Island School of Design in 1990.<br />
After studying, <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> moved to New York, where she decided to redefine<br />
the role of the contemporary artist. She refers to her work as “non-creative”: instead<br />
of creating what are to her useless objects, she repairs things that she finds on the<br />
street, she also rears bantams, house-flies and quails.<br />
<strong>Zittel</strong> fo<strong>und</strong>ed her artistic company A-Z (later A-Z East), which serves as both a<br />
showroom and laboratory, in a small terraced house in Brooklyn. In order to combat<br />
isolation in the midst of the city, she began to integrate artists and neighbours into<br />
the company as of 1996. <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> decided to divest herself of the fashionable<br />
constraints of existence and designed A-Z Personal Uniforms. Since then, she<br />
designed one uniform for the cold season and one for the warm season every<br />
year. Following the Russian constructivists, she later began to reduce the clothes<br />
to a combination of rectangular strips of fabric, calling them A-Z Personal Panels.<br />
A to Z Ottoman Furniture: Set II, 1994 © <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>
A-Z West Dining Room, 2010, Photo: Giovanni<br />
The artist spent more and more time travelling aro<strong>und</strong> America and to Europe<br />
during the latter half of the 1990s. The question as to the significance of contemporary<br />
art production began to play an increasingly important role.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s move to the Californian desert nearby Los Angeles in 2000 ushered<br />
in a new stage in her life. She purchased a piece of land in Joshua Tree with a<br />
deserted homestead cabin and fo<strong>und</strong>ed A-Z West. <strong>Zittel</strong>’s main endeavour was to<br />
develop a new building technology in order to adjust better to the desert climate.<br />
She pulped waste paper, using it to cast decorative wall panels, seeing this form of<br />
artistic action as a kind of (land) cultivation. A-Z West still is <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>’s home,<br />
studio and inspiration.<br />
She also reflected on the “living” experiment in such works as Indy Island, which<br />
was commissioned by the Indianapolis Museum of Art in 2010. For the “100 Acres”<br />
Art and Nature Park, <strong>Zittel</strong> created a little floating island that can be individually<br />
adapted by its temporary inhabitants. The temporary hosts make the artwork<br />
accessible to the public and record their experiences in blogs.<br />
Biografie<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> wird 1965 in Escondido, Kalifornien, geboren. 1988 schließt sie ihr Studium<br />
an der San Diego State University mit einem BFA in „Painting and Sculpture“<br />
ab, 1990 erlangt sie einen MFA in „Sculpture“ an der Rhode Island School of Design.<br />
Nach dem Studium zieht es <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> nach New York, wo sie sich entschließt,<br />
die Rolle des Gegenwartskünstlers neu zu definieren. Ihre Arbeit bezeichnet sie<br />
als „non-creative“: Statt in ihren Augen unnütze Dinge zu erschaffen, repariert<br />
sie F<strong>und</strong>stücke von der Straße <strong>und</strong> übt sich in der Aufzucht von Zwerghühnern,<br />
Stubenfliegen <strong>und</strong> Wachteln. In einem kleinen Reihenhaus in Brooklyn gründet<br />
<strong>Zittel</strong> ihr künstlerisches Unternehmen A-Z (später A-Z East), welches als Showroom<br />
<strong>und</strong> zugleich als Labor dient. Um der Vereinsamung inmitten der Großstadt<br />
entgegenzuwirken, werden ab 1996 Künstler <strong>und</strong> Nachbarn in das Unternehmen<br />
integriert. <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> beschließt, sich der modischen Zwänge des Daseins<br />
zu entkleiden, <strong>und</strong> entwirft A-Z Personal Uniforms. Fortan gestaltet sie jährlich<br />
jeweils eine Uniform für die kalte <strong>und</strong> eine für die warme Jahreszeit. In Anlehnung<br />
an die russischen Konstruktivisten werden die Kleidungsstücke später auf eine<br />
Kombination von rechteckig zugeschnittenen Stoffbahnen reduziert <strong>und</strong> als A-Z<br />
Personal Panels bezeichnet.<br />
Die zweite Hälfte der 1990er Jahre verbringt die Künstlerin vermehrt auf Reisen<br />
A-Z Homestead Unit II, Regen Projects, 2004, Foto: Jessica Eckert
<strong>Österreichische</strong> <strong>Friedrich</strong> <strong>und</strong> <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong>-Privatstiftung<br />
Austrian Frederick and <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong> Private Fo<strong>und</strong>ation<br />
A-Z West Indy Island, Indianapolis, 2009 © <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong><br />
durch Amerika <strong>und</strong> nach Europa. Die Frage nach der Bedeutung zeitgenössischer<br />
Kunstproduktion gewinnt dabei zunehmend an Bedeutung.<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>s Umzug in die kalifornische Wüste bei Los Angeles im Jahr 2000 leitet<br />
einen neuen Abschnitt in ihrem Leben ein. Sie erwirbt ein Stück Land in Joshua<br />
Tree mit einer verlassenen Unterkunft, einer so genannten „Homestead Cabin“, <strong>und</strong><br />
gründet dort A-Z West. <strong>Zittel</strong>s erstes Bestreben gilt der Entwicklung einer neuen<br />
Gebäudetechnologie, um sich dem Wüstenklima besser anpassen zu können.<br />
Sie verarbeitet Papierabfall zu einem Brei, aus dem sie dekorative Wandpanele<br />
gießt, <strong>und</strong> versteht diese Form künstlerischen Handelns als eine Art der (Land-)<br />
Bewirtschaftung. A-Z West dient <strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong> bis heute als Wohnsitz, Studio <strong>und</strong><br />
Inspiration. Das Experiment „Wohnen“ wird auch in Arbeiten wie Indy Island,<br />
welches vom Indianapolis Museum of Art 2010 beauftragt wurde, reflektiert. Für<br />
den “100 Acres“ Art and Nature Park kreiert <strong>Zittel</strong> eine kleine schwimmende Insel,<br />
die von zeitweilig dort lebenden Bewohnern individuell adaptiert werden kann.<br />
Die temporären Gastgeber machen das Kunstwerk der Öffentlichkeit zugänglich<br />
<strong>und</strong> halten ihre Erfahrungen in Blogs fest.<br />
Loans<br />
Leihgaben<br />
Private Collection/Privatsammlung:<br />
Filling – System – Joshua Tree, 2004 (Gouache on paper/Gouache auf Papier)<br />
A-Z Fiber Form Grid, 2011 (Hand felted black wool /Handgefilzte schwarze Wolle)<br />
A-Z Cover, 1994 (Velvet, loden, cotton/Samt, Loden, Baumwolle)<br />
Sprüth Magers Berlin London:<br />
Single Strand Forward Motion, 2011 (Wool, mohair/Wolle, Mohair)<br />
Tellus Interdum, 2011 (Newsprint printed at High Desert Star in Yucca Valley/Zeitungspapier,<br />
gedruckt bei High Desert Star in Yucca Valley)<br />
Collection Goetz/Sammlung Goetz<br />
A-Z Clocks, 1994 (Wall installation/Wandinstallation)<br />
A-Z Time Trials, Note #8 and/<strong>und</strong> Note #11, 2000 (Gouache/plywood/Gouache/Sperrholz)<br />
A-Z Personal Panel (Light Blue), 1995-1998<br />
A-Z Personal Panel (Grey Taffeta with Black Velvet Ribbon), 1995-1998<br />
A-Z Raugh Dishless Dining Table, 1999<br />
Provided by/zur Verfügung gestellt von der <strong>Andrea</strong> Rosen Gallery, New York:<br />
Sufficient Self, 2004 (Power Point-technical support/technische Bearbeitung:<br />
h.a.s.i.-films international)<br />
Thanks to<br />
Dank an<br />
<strong>Andrea</strong> <strong>Zittel</strong>, Tatiana Vahan, Anja Trudel, Monika Spruth, Stephanie Simmons, Dietmar Steiner, <strong>Andrea</strong>s<br />
Stadler, Samantha Sheiness, Rainald Schumacher, Jennie Sears, <strong>Andrea</strong> Rosen, Hani Rashid,<br />
Lisa Phillips, Marianne Parsch, Patricia Pallauf, Jason McCoy, Bartomeu Marí Ribas, Philomene<br />
Magers, <strong>Andrea</strong>s Mailath-Pokorny, Catherine Lucchesi, Heather Harmon, Teneille Haggard, Ingvild<br />
Goetz, Stefan Flunger, Marius Ertelt, Jessica Eckert, Yasaman Djunic, Massimo De Carlo, Pauline Daly,<br />
Hermann Czech, Laurel Bybee, Birgit Brodner, Gertraud <strong>und</strong> Dieter Bogner, Daniel Becker, Oda Albera
<strong>Österreichische</strong> <strong>Friedrich</strong> <strong>und</strong> <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong>-Privatstiftung<br />
Austrian Frederick and <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong> Private Fo<strong>und</strong>ation<br />
Fo<strong>und</strong>ers and Donors<br />
Stifter <strong>und</strong> Förderer<br />
B<strong>und</strong>esministerium für Unterricht, Kunst <strong>und</strong> Kultur<br />
B<strong>und</strong>esministerium für Wissenschaft <strong>und</strong> Forschung<br />
Kunstsektion/B<strong>und</strong>esministerium für Unterricht, Kunst <strong>und</strong> Kultur<br />
Kulturabteilung der Stadt Wien<br />
Oesterreichische Nationalbank<br />
UniCredit Bank Austria AG<br />
BAWAG PSK Gruppe<br />
<strong>Österreichische</strong> Lotterien<br />
Wittmann Möbelwerkstätten<br />
Wiener Städtische Versicherung AG<br />
Hannes Pflaum<br />
John Sailer<br />
Gertraud Bogner<br />
Dieter Bogner<br />
Board of Directors<br />
Vorstand<br />
Dieter Bogner (Head of the Board/Vorsitzender)<br />
Birgit Brodner<br />
Thomas Drozda<br />
<strong>Andrea</strong> Ecker<br />
Sylvia Eisenburger<br />
Michael P. Franz<br />
Monika Hutter<br />
Barbara Weitgruber<br />
Director<br />
Direktorin<br />
Monika Pessler<br />
Archive/curatorial assistance<br />
Archiv/Kuratorische Assistenz<br />
Gerd Zillner<br />
Jill Meißner<br />
Administration<br />
Christine Pollaschek<br />
Imprint/Impressum<br />
ISBN 978-3-9503308-3-0<br />
Proprietor/Medieninhaber<br />
Austrian Frederick and <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong> Private Fo<strong>und</strong>ation<br />
<strong>Österreichische</strong> <strong>Friedrich</strong> <strong>und</strong> <strong>Lillian</strong> <strong>Kiesler</strong>-Privatstiftung<br />
office@kiesler.org<br />
Editor and responsible for content/Herausgeber <strong>und</strong> für den Inhalt verantwortlich<br />
Monika Pessler, <strong>Kiesler</strong> Fo<strong>und</strong>ation Vienna/<strong>Kiesler</strong> Stiftung Wien<br />
Texts/Texte: by the authors/bei den Autoren<br />
Unless otherwise indicated, images are/Bildnachweis falls nicht anders angegeben<br />
© Daniel Hafer<br />
Graphic adaption/grafische Bearbeitung:<br />
Katrin Suppick<br />
Translation/Übersetzung<br />
Richard Watts<br />
Production/Herstellung<br />
Schreier & Braune G.m.b.H.