Musikinstrumentenbauerin Musikinstrumentenbauer - SFMM

SFMM-Information No. 103 Waldhäusern, im August 2008 

Liebe Mitglieder 

Manchmal ist es nicht einfach, ein Vorwort 

zu verfassen. Das kalte und schmuddelige 

Wetter dieses Vorsommers hat auch nicht 

dazu beigetragen, die Leute hinter dem Ofen 

hervor zu locken. 

Immerhin darf man berichten, dass die 

«Wallisellen-Historik« bei gutem Wetter und 

viel Publikum über die Bühne ging. Als einziger 

Vertreter des SFMM war Ruedi Weber 

mit seiner Unika, natürlich angetrieben mit 

dem antiken Motor, auf dem Platz. Da das 

Interesse an Ruedi’s Orgel überaus gross 

war, haben wir nun an die Veranstalter appelliert, 

nächstes Mal mehr Grossorgeln zuzulassen. 

Die Grösse des Geländes verkraftet 

problemlos ein paar weitere Orgeln. 

Auch schon Geschichte ist das Orgelfest 

Waldkirch. Der Wetterbericht war miserabel. 

Man konnte jedoch davon ausgehen, 

dass dies nicht zutreffen wird, da das Wetter 

am Orgelfest, so weit ich mich zurück erinnern 

kann, immer optimal war. So war es 

denn auch dieses Mal. Lediglich am Sonntag 

Abend kamen dann die Wetterfrösche 

doch noch zu Ehren. Aufgefallen ist mir, 

dass man in Waldkirch bald mehr Schweizer 

als Deutsche antrifft. Es gab jedenfalls 

ausreichend Gelegenheit, Erlebnisse auszutauschen. 

In diesem Heft veröffentlichen wir 

1 

ein paar Stimmungsfotos. Wer das Orgelfest 

Waldkirch verpasste, hatte noch Gelegenheit, 

das internationale Festival der mechanischen 

Musik in Les Gets zu besuchen. Wer 

Waldkirch nicht verpasste, durfte natürlich 

trotzdem nach Les Gets. 

Bekanntlich denken Geschäftsleute frühzeitig 

an Weihnachten. Wir schliessen uns dem 

an und legen bereits dem August-Heft eine 

Gabe bei. André Ginesta hat freundlicherweise 

den Originalprospekt der Firma Hug 

& Co in Zürich 1 von 1925/26 zur Verfügung 

gestellt um einen schönen Nachdruck 

zu erstellen. Es ist sicher interessant zu 

lesen, dass der Handel mit mechanischen 

Musikinstrumenten auch in der Schweiz 

florierte. Lesen Sie den Bericht von André 

Ginesta dazu. 

Lesenswert in diesem Heft ist auch der Bericht 

von Walter Murbach über den Klavierbau 

in der Schweiz. Besonders ans Herz 

legen möchte allen Mitgliedern, auch den 

Drehorgelfreunden, den überaus interessanten 

und zum Nachdenken anregenden 

Bericht von Arthur WJG Ord-Hume: «Gibt 

es im Himmel Spieldosenmusik?« 

Ich wünsche allen Freunden der mechanischen 

Musik viel Spass und Unterhaltung 

mit ihren Instrumenten. 

Hansjörg Surber

Bericht des Vereinsjahres 2007 / 2008 

Vorstand 

Der Vorstand setzt sich wie folgt zusammen: 

• Hansjörg Surber, Präsident 

• André Ginesta, Vizepräsident 

• Hans Kunz, Aktuar 

• Barbara Bürgler, Kassiererin 

• Markus Bürgler, Internet, Beisitzer 

• Max Gautschi, Organisator 

SFMM-Sammlerbörse, Beisitzer 

• René Weiss, Beisitzer 

• Rechnungsrevisoren: Liselotte Frei, 

Max Heller 

Nach den vielen Rücktritten im vorigen Jahr, 

konnte der Vorstand und auch die beiden Stellen 

der beiden Rechnungsrevisoren wieder mit engagierten 

Personen besetzt werden. 

Mitgliederbestand 

Der SFMM zählt per April 2008 364 Mitglieder 

(Doppelmitglieder für 2 gezählt). 

In diesem Vereinsjahr haben wir leider die folgenden 

Todesfälle zu verzeichnen: 

Max Saaler 

Franz Häfliger 

Daniel Rüegsegger 

Wir bewahren den verstorbenen Mitgliedern ein 

ehrendes Andenken. 

Aus dem Verein ausgetreten sind 11 Mitglieder, 

neu eingetreten sind die folgenden 13 Mitglieder: 

Elmer Urs und Elisabeth 

Kretz Jakob und Silvia 

Berner Roland und Ehegattin 

Ruf Hans 

2 

Sieber Bernhard 

Sraub Josef 

Schüpach Vreni 

Dietschi Georg 

Jansen Thomas 

Rüegsegger Ursula 

Impressum 

Schweizerischer Verein der Freunde mechanischer Musik, SFMM 

Vereinshefte 

Erfreulicherweise konnten wir den Umfang der 

drei Hefte dieses Vereinsjahres halten, da doch 

viele Mitglieder uns immer wieder Berichte zustellen. 

Auch erfreulich ist die Vielfalt und gute 

Durchmischung der Berichte, es ist also kein 

drehorgellastiges und kein spieldosen- oder klavierlastiges 

Heft erschienen. Naturgemäss finden 

die Drehorgeltreffen eher im Sommer statt, 

so dass in den Heften vom August und Dezember 

vermehrt Berichte über Drehorgelanlässe 

zu finden sind. Speziell erwähnenswert sind die 

regelmässig erscheinenden Portraits über aussergewöhnliche 

und interessante Mitglieder. Denjenigen, 

welche sich bisher zur Verfügung gestellt 

und sich viel Zeit genommen haben, sowie auch 

der Redakteurin, welche in diese Berichte viel 

Arbeit und Zeit investiert, sei herzlich gedankt. 

Ebenfalls speziell gedankt sei Anita und René 

Weiss, welche zusammen mit Stefan Fleck einen 

mehrteiligen, sehr interessanten Bericht über die 

Restaurierung einer Karussellorgel verfassen. 

Generalversammlung 

Diese fand letztes Jahr am 29. April in Adolf 

Kessler’s Musikparadies in Oberhasli statt. Es 

sind 99 Personen erschienen, diese grosse Zahl 

Postadresse: Hansjörg Surber Redaktion: Irina Selivanova Surber 

Unterdorfstrasse 4 Druck: Druckerei Huber, Boswil 

CH-5624 Waldhäusern 

E-Mail: info@sfmm.ch Adressverwaltung: Markus Bürgler 

Internet: www.sfmm.ch Redaktionsschluss: 15.3.; 15.7.; 15.11. 

Bankverbindung: Postcheckkonto: 85-667192-3 

IBAN:CH28 0900 0000 8566 7192 3 

BIC: POFICHBEXXX 

Jährliche Mitgliederbeiträge: 

Einzelmitglieder CHF 60.– 

Vorstand: E-Mail: info@sfmm.ch Doppelmitglieder CHF 80.– 

Präsident: Hansjörg Surber Aufnahmebeitrag CHF 50.–/60.– 

Vizepräsident: André Ginesta 

Aktuar: Hans Kunz Inserate: 

Kassiererin: Barbara Bürgler Privatinserate 

Internet: Markus Bürgler für Mitglieder: gratis 

1. Beisitzer: Max Gautschi Geschäftsinserate: 1 Seite CHF 180.– 

2. Beisitzer: René Weiss 1 /2 Seite CHF 100.– 

Revisoren: Liselotte Frei, Max Heller 1 /4 Seite CHF 60.–

ist erfreulich und widerspiegelt das Interesse an 

unserem Verein. Für mich war diese zweite Generalversammlung 

bedeutend angenehmer, hat 

doch Walter Dahler verdankenswerterweise eine 

gut funktionierende Verstärkeranlage organisieren 

können. Das Protokoll und einen Bericht der 

GV findet man im Heft Nr. 100. 

Sammlerbörse Schafisheim 

Am 25. November fand zum zweiten Mal die 

SFMM-Sammlerbörse bei Max Gautschi in 

Schafisheim statt. Auch dieses Mal erschienen 

die Besucher zahlreich und es waren diverse 

neue Aussteller anzutreffen. Die Börse darf als 

voller Erfolg bezeichnet werden und es ist zu 

hoffen, dass dieser Anlass zur Institution wird. 

Einen Bericht mit Fotos findet man im Heft Nr. 

101. 

Dank 

Wir dürfen auf ein ereignis- und erfolgreiches 

Vereinsjahr zurückblicken. Dies kann nur erreicht 

werden dank dem Mitwirken und Engagement 

der Mitglieder und des Vorstandes. In 

der heutigen Zeit mit dem vielfältigen und oft 

In eigener Sache 

3 

überbordenden Freizeit- und Unterhaltungsangebot, 

manchmal von zweifelhafter Qualität, ist 

es besonders wichtig, dass man auch die traditionellen 

Werte hochhalten kann. Gesamtschweizerische 

Vereine wie der SFMM und natürlich 

auch die befreundeten Vereine im Ausland tragen 

dazu bei, dass die Arbeiten und der Erfindungsreichtum 

unserer Vorfahren nicht in Vergessenheit 

gerät. Wenn es auch noch wenige sind, ist es 

doch erfreulich, wie sich auch junge Leute dazu 

berufen fühlen, zum Teil mit grossem Einsatz die 

Welt der mechanischen Musik lebendig zu erhalten. 

Ich möchte dieses Jahr deshalb vor allem 

auch unseren jüngeren Mitgliedern meinen ganz 

besonderen Dank aussprechen. Speziellen Dank 

gebührt auch meinen Vorstandskolleginnen und 

Kollegen für ihren grossen und uneigennützigen 

Einsatz. Nicht auslassen möchte ich zu guter 

Letzt auch meine Frau Irina, welche als Redaktorin 

des Vereinsheftes unermüdlich auf der Suche 

nach neuen Beiträgen aus aller Welt ist, diese redigiert, 

zusammenstellt und mit Bildern versieht 

und besonders jeweils gegen Redaktionsschluss 

in solcher Begeisterung aufgeht, dass sie überhaupt 

keine Zeit mehr für mich findet… 

Wir sind bestrebt, unseren Mitgliedern weiterhin ein umfangreiches und qualitativ anspruchsvolles 

Vereinsheft zuzustellen. Wie auch diese Ausgabe zeigt, werden wir erfreulicherweise 

laufend mit vielen Artikeln beliefert, wofür wir den Einsendern unseren herzlichen Dank aussprechen. 

Diese Artikel zu bearbeiten erfordert jedoch einen grossen Zeitaufwand, der oft unterschätzt 

wird und den wir nur in unserer Freizeit zur Verfügung haben. 

Da das gesamte Heft jeweils auf elektronischem Weg in definierten Dateiformen der Druckerei zugestellt 

werden muss, möchten wir an dieser Stelle darauf hinweisen, dass wir Texte von Beiträgen 

in Zukunft ausschliesslich in elektronischer Form in einer Worddatei entgegennehmen können. 

Ausgenommen sind ganz kurze Texte wie z.B. Verkaufsinserate. Sollen dem Text Fotos beigefügt 

werden, so müssen diese aus Qualitätsgründen separat in Originalgrösse elektronisch geliefert 

werden. 

Das Abschreiben von Texten erfordert viel zu viel Zeit, eingescannte Texte benötigen enorm viel 

Speicherplatz und können nicht zudem nicht bearbeitet werden. Fotos, z.B. historische Aufnahmen, 

welche nicht elektronisch vorliegen, können durch uns eingescannt werden. Aus Qualitätsgründen 

müssen uns zu diesem Zweck jedoch die Originalaufnahmen zugestellt werden. 

Falls jemand nicht in der Lage ist, Textbeiträge elektronisch zu liefern, bitten wir um vorgängige 

Mitteilung. 

Im Interesse aller bitten wir Sie höflich um Verständnis für diese Massnahmen. 

Irina Selivanova Surber 

Hansjörg Surber

Protokoll der 29. ordentlichen Mitgliederversammlung 

SFMM vom Sonntag, 13. April 

2008 bei unserem Mitglied 

Reto Breitenmoser in Degersheim 

1. Begrüssung 

Unser Präsident, Hansjörg Surber, eröffnet um 

11.05 Uhr die Versammlung und kündigt sogleich 

an, dass der anschliessende Apéro von 

Reto Breitenmoser spendiert ist. Somit kann festgestellt 

werden, dass die Versammlung faktisch 

mit einem Applaus begonnen hat. Er erwähnt, 

dass nach der GV das Mittagessen an den gleichen 

Plätzen eingenommen werde und auch ein 

Showblock und ein Konzert an der Kinoorgel 

dargeboten werden. 

2. Wahl der Stimmenzähler 

Als Stimmenzähler werden Silvia Sulzener und 

Matthias Fuchs vorgeschlagen. Es werden keine 

weiteren Vorschläge gemacht. 

3. Protokoll der GV 2007 

Es wünscht niemand, dass das Protokoll vorgelesen 

wird. Unser Präsident erwähnt, dass das Protokoll 

im letzten Sommerheft abgedruckt wurde. 

Das Protokoll wird von der GV genehmigt. Er 

meldet, dass 110 Teilnehmer anwesend sind, davon 

sind 94 stimmberechtigt. 13 Teilnehmer haben 

sich entschuldigt. 

4. Jahresbericht 2007/2008 

Hansjörg Surber liest seinen interessant verfassten 

Jahresbericht vor. Dieser Jahresbericht wird 

zusammen mit diesem Protokoll in unserem 

Vereinsheft publiziert. Er erwähnt, dass unserem 

Verein im April 364 Mitglieder angehören 

(Doppelmitglieder als 2 Personen gerechnet). Zu 

Ehren der drei verstorbenen Vereinsmitglieder 

erhebt sich die Versammlung. 

5. Jahresrechnung 2007 

Unsere Kassiererin Barbara Bürgler erklärt uns einige 

Details zur Jahresrechnung und erwähnt unter 

anderem, dass unser Vereinsvermögen 2007 um Fr. 

185.40 auf Fr. 21535.60 angewachsen ist. Es werden 

keine Fragen betr. der Rechnung gestellt. Max 

Heller liest den Revisorenbericht vor. Die Revisoren 

Max Heller und Liselotte Frei haben die Rechnung 

am 23.2.2008 kontrolliert. Der Bericht wird 

von der GV einstimmig genehmigt. Der Präsident 

lässt über die Jahresrechnung abstimmen. Sie wird 

mit einer Gegenstimme genehmigt. 

6. Revisorenbericht und Genehmigung 

Jahresrechnung 

Dieses Traktandum wurde unter Traktandum 5 

erledigt. 

4 

7. Budget 2008 

Unser Präsident präsentiert erstmalig ein Budget. 

Er macht einige Bemerkungen über gewisse 

Posten. Bei der anschliessenden Diskussion 

fragt Werner Albrecht, wie man die Kosten für 

die Mitteilungsblätter fast auf die Hälfte reduzieren 

konnte. Hansjörg Surber erklärt, dass die 

letzte Ausgabe unseres Vereinsheftes 2006 erst 

im 2007 bezahlt wurde. Walter Lips findet Fr. 

3500.– als Reisebeitrag zu hoch, da hier eher 

wenig Mitglieder profitieren können. Der Präsident 

erachtet den Betrag als gerechtfertigt. Es 

sei auch ein Ansporn damit die Mitglieder an 

den Reisen teilnehmen. Bruno Leoni sagt, dass 

dieser Betrag etwa 70 Mitgliederbeiträgen entspreche 

und möchte wissen wie viele Mitglieder 

jeweils an den Reisen teilnehmen. Unser Präsident 

meint, dass 70 Teilnehmer etwa stimmen 

könnte. Er betont auch, dass die Reisen teurer 

geworden sind, was man auch bei der nächsten 

Reise sehe. Das Budget wird mit 5 Gegenstimmen 

angenommen. 

8. Jahresbeiträge 

Hansjörg Surber erläutert mit einem kleinen 

eingehenden Referat, dass der Vorstand beschlossen 

habe den Jahresbeitrag von bisher Fr. 

50.– für Einzelmitglieder und Fr. 70.– für Doppelmitglieder 

um Fr 10.– zu erhöhen. Bruno Leoni 

stört sich am Argument «für ein grosser Verein 

wie wir ist der Jahresbeitrag bescheiden». 

Unser Präsident gibt ihm recht und verweist auf 

die aufgelaufene Teuerung seit der Gründung. 

Walter Lips erwähnt, dass das Vereinsvermögen 

früher ca. Fr. 40000.– betragen habe und 

jetzt um ca. die Hälfte geschrumpft ist. Dies 

hauptsächlich durch die Abgabe von teuren und 

teilweise auch zweifelhaften Weihnachtsgaben. 

Er vermutet auch, dass im diesjährigen Budget 

bereits die Beitragserhöhung eingerechnet ist. 

Er macht darum folgenden Antrag: Die Mitgliederbeiträge 

sind dieses Jahr auf dem alten 

Stand zu belassen, das Budget soll überarbeitet 

werden und erst nächstes Jahr soll über eine Erhöhung 

diskutiert werden. Ueli Gassner findet, 

dass das Weihnachtsgeschenk nicht alle Jahre 

nötig ist. Andres Brunett möchte wissen warum 

Doppelmitglieder nur Fr. 5.– pro Person erhöht 

werden. Unser Präsident erklärt, dass Doppelmitglieder 

nur ein Heft erhalten und meistens 

auch nur ein Weihnachtsgeschenk. Fredy Künzle 

möchte die Eintrittsgebühr erhöhen, dann 

wären die jetzigen Mitglieder zufrieden, dass

dies nur Neumitglieder betreffen würde. Er ist 

auch der Ansicht, dass mit der Beitragserhöhung 

noch zugewartet werden sollte. Hansjörg 

Surber rechnet vor, dass diese Eintrittsgebühr 

enorm erhöht werden müsste um nur annähernd 

an den Ertrag einer Beitragserhöhung zu kommen. 

Ein Neumitglied erklärt dass er keinen 

Verein kenne welcher Eintrittsgebühren erhebt 

und meint dass es nicht unbegründet nötig sei 

ein hohes Vermögen anzuscheffeln. André Ginesta 

erläutert, dass der Grund der Eintrittsgebühr 

die Beteiligung am bestehenden Vereinsvermögen 

ist. Anita Weiss meint man solle eine 

Umfrage erheben ob die Mitglieder überhaupt 

eine Weihnachtsgabe möchten. Der Präsident 

will dies zur gegebenen Zeit abklären. Werner 

Albrecht drängt aus zeitlichen Gründen zur 

Abstimmung. (Er denkt wohl wie viele andere 

auch an den Apéro!). 

Nach dem Votum von Walter Murbach, er ist 

gegen eine Erhöhung der Eintrittsgebühr um 

den Anreiz für Neumitglieder nicht zu schmälern, 

schreitet unser Präsident zur Abstimmung. 

Der Antrag von Walter Lips erhält 19 Stimmen 

und eine Gegenstimme. Der Antrag des Vorstandes 

wird mit grossem Mehr angenommen. 

Somit beträgt der Jahresbeitrag neu Fr. 80.– für 

Doppelmitglieder und Fr. 60.– für Einzelmitglieder. 

9. Eintrittsgebühren 

Karl Klaus stellt den Antrag zur Streichung der 

Eintrittsgebühr. Walter Murbach sieht Probleme, 

da diese Eintrittsgebühr in den Statuten stehen 

könnte. Nach Durchsicht meldet der Präsident 

das nichts vermerkt ist in den Statuten. Der 

Antrag von Karl Klaus erhält 17 Stimmen. Der 

Antrag des Vorstandes zur Belassung der Eintrittsgebühr 

erhält bedeutend mehr Stimmen. 

10. Anträge 

Es werden keine weiteren Anträge gestellt. 

11. Veranstaltungen 

Der Aktuar erkärt, dass bei der diesjährigen Reise 

die Fr. 3500.– des Budgets noch nicht eingeplant 

sind. Auch sagt er, dass er im Gegensatz 

zum Vorstand einen Beitrag von Fr. 3500.– pro 

Reise zu hoch findet, da die Beteiligung an den 

Reisen laufend abnimmt. Er möchte eher ein 

gratis Essen an der GV, die immer gut besucht 

ist. Auch schlägt er einen «Tagesevent» vor, 

zum Beispiel den Besuch eines speziellen Anlasses 

in einem Museum bei welchem der Verein 

einen Apéro oder das Mittagessen spendiert. 

Für das nächste Jahr schlägt er eine eintägige 

Reise nach Wangen im Allgäu vor. Dort befindet 

sich der zweite Teil der Kalina Sammlung 

dessen anderer Teil wir in Lindau schon besucht 

haben. Hansjörg erklärt, dass die Englandreise 

wegen zu wenig Anmeldungen sistiert wurde. 

Ruedi Weber schlägt einen Besuch bei unserem 

5 

Mitglied Fritz Müller vor. Fritz Müller meldet, 

dass er momentan immer noch am Einrichten 

ist. Fredy Künzle hat die gute Idee, dass man 

die Reise nach Wangen mit einem Besuch bei 

Fritz Müller verbindet. Max Gautschi stellt die 

3. Sammlerbörse vom 23. Nov. 08 in Schaffisheim 

vor. Er erwähnt unter anderem dass am 

Samstag, 22.11 ein «Vorabend» stattfindet, an 

welchem die Kameradschaft gepflegt werden 

kann. Weiter teilt Max Gautschi mit, dass dieses 

Jahr anlässlich der Kaktus Chilbi am 12./13. 

Juli einige Karussellorgeln zur Unterhaltung 

aufspielen werden. 

12.GV 2009 

Der Aktuar schlägt vor die GV in Basel bei unserem 

Mitglied Peter Rohrer durchzuführen. 

Neben seinem Museum befindet sich ein grösserer 

Raum in welchem die GV abgehalten und 

das Mittagessen eingenommen werden kann. 

Im Innenhof befindet sich ein Zelt in welchen 

die Apérofreunde auf die Kosten kommen können. 

13. Mitteilungen 

Markus Bürgler meldet, dass das Verzeichnis 

über unsere Mitgliederzeitungen noch nicht 

ganz fertig erstellt ist. Auch macht er Werbung 

für die CD über alle bisher erschienen Zeitungen, 

welche zu Fr. 10.– bei ihm bezogen werden 

kann. Fritz Müller hat dem OK des Drehorgeltreffens 

Thun einige Vorschläge unterbreitet 

und möchte gerne, dass wir diese Vorstösse 

unterstützen. Der Präsident nimmt diese Anregungen 

entgegen und will sie mit dem Vorstand 

besprechen. 

14. Verschiedenes und Umfrage 

Regula Wieser macht auf den JEKAMI Drehorgelplausch 

am nächsten Freitag bei ihr in 

Bergdägerlen aufmerksam. Hansjörg Surber 

sucht Unterlagen über einen Schweizer, Matthias 

Sigg, welcher im vorletzten Jahrhundert 

ein elektromagnetisch gesteuertes Klavier entwickelt 

hat. Roland Peyer empfiehlt eine Veröffentlichung 

in Internet. Ruedi Schupp findet 

unsere Terminliste etwas mager und ruft die 

Versammlungsteilnehmer auf ihnen bekannte 

Termine unverzüglich dem Vorstand zu melden. 

Um 12.25 Uhr kann unser Präsident, Hansjörg 

Surber, die Versammlung abschliessen und die 

Teilnehmer können endlich zum langersehnten 

Apéro schreiten. 

Für den gelungenen Anlass möchten wir uns bei 

unserem Mitglied, Reto Breitenmoser, herzlich 

bedanken. 

Jona, den 14. Mai 2008 

Der Präsident: Der Aktuar: 

Hansjörg Surber Hans Kunz

Der Berufsstand des Klavierbauers 

in der Schweiz – gestern und heute 

Einleitung 

Bei den Recherchen um die Firmengeschichten 

in der Schweiz stiess ich auf verschiedene 

Unterlagen und Dokumente über die Entwicklung 

dieses Berufsstandes. Vor allem wunderte 

ich mich über den Umstand, dass die Berufe 

rund um das Klavier, viel schlechter organisiert 

waren, wie etwa die Berufsgattungen der 

Möbel- und Bauschreiner. Dies ist umsomehr 

verwunderlich, da doch der Beruf des Klavierbauers 

in einer Klavierfabrik, zumindest 

dem Möbelschreiner ein gutes Stück weit sehr 

nahe kommt. Auch sind die Werkzeug – und 

die Werkstoffkunde fast dieselben, wie beim 

Möbelschreiner. Und eigentlich genau so ist es 

beim Orgelbauer. Mit dem Orgelbauberuf befasst 

sich dieser Aufsatz in diesem ersten Teil 

vorerst nicht, weil durch das Bundesamt für Industrie, 

Gewerbe und Arbeit (BIGA) gesondert 

reglementiert. Einmal jedoch – im Jahre 1972 

– kamen sich Orgelbauer und Klavierbauer mit 

denjenigen der Orgelbauer in Hagen zusammenzulegen. 

Dies geschah dann aber nicht wie 

geplant. 

Um die nachfolgende Geschichte der Berufe in 

der Klavierbranche zu verstehen, ist es vorerst 

wichtig, eine Begriffsbestimmung vorzunehmen. 

Diese ist nur verständlich, wenn man sich 

in die Zeit zurückversetzt, als es in unserem 

Lande noch Klavierhersteller gab. 1957 z.B. 

gab es in der Schweiz noch fünf aktive grössere 

und kleinere Firmen, welche Klaviere und 

Flügel herstellten. Jährlich wurden im Ganzen 

ca. 1500 bis 2000 Instrumente hergestellt (etwa 

die doppelte Anzahl an Instrumenten wurde 

importiert). Es gab also in unserem Lande: 

Hersteller von Instrumenten 

Klavier- oder sog. «Pianohäuser» 

Musikinstrumentengeschäfte 

Über diese drei Gattungen Firmen lief die Klavierbranche 

in unserem Land. Die ersten zwei 

Firmengattungen betätigten sich auch im Reparatur- 

und Stimmservice, während die dritte 

Art, vielfach Musikinstrumente jeglicher Art in 

erster Linie zum Verkauf anbot. Nur die grösseren 

der dritten Art boten auch Service – Dienste 

an. Die zweite Gattung läuft heute vielfach 

unter der Bezeichnung «Klavierfachgeschäft». 

Einige darunter stehen auch auf einem zweiten 

Standbein und verkaufen auch elektronische 

Tasteninstrumente. Vielfach war es so, dass 

die zweite Gattung Verkaufsvertretungen von 

bestimmten Macken inne hatten – teilweise 

sowohl in- und ausländische Produkte. Soweit 

einmal die eigentlichen Firmen. 

6 

Die Berufe der Klavierbranche 

bis 1945 1. Teil 

Die Berufe in der Klavierbranche sind von der 

Bezeichnung her noch heute etwas verwirrend, 

wenn die Bedeutungen dahinter nicht definiert 

werden. Man kennt die folgenden Begriffe 

(mehr volkstümlich, als richtig zugeordnet): 

Klavierbauer 

«Eidg. Diplomierter» Klavierbauer 

Klaviertechniker 

Klavierreparateur 

Klavierstimmer 

Hier stellt sich die Frage, wer kann nun was und 

wie sieht seine Ausbildung aus. Diese Frage ist 

nicht unerheblich, wenn wir (in unserer «Branche») 

ein mechanisches Musikinstrument, wo 

das Grundinstrument aus einem Klavier besteht, 

einem dieser Berufskategorien zur «Behandlung» 

geben. Wir können die obige Liste 

schon einmal um 50% kürzen. Laut BIGA gibt 

es den «Klaviertechniker», sowie den «Eidg. 

Diplomierter» Klavierbauer nicht. Diese Berufsbezeichnungen 

sind bestenfalls Pseudonyme 

für die übrig gebliebenen drei Kategorien. 

Es gab zwei Brancheverbünde in der Schweiz, 

welche in Zusammenarbeit mit dem BIGA – erstaunlich 

spät – die Berufsgattungen in der Klavierbranche 

definierten und auch einen Berufsbildungsweg 

entwickelten. Dieser wurde dann 

mit dem BIGA abgesprochen und es entstanden 

dann die Reglemente und Wegleitungen zu Ausbildung 

der schweizerisch anerkannten Berufe 

dieser Branche. 

Die beiden Verbünden – getrennt voneinander: 

«Schweizerischer Verband der Klavierbauer 

und Stimmer (SVKS)» gegründet am 26.Januar 

1947 in Zürich. Die Mitglieder dieses 

Verbandes sind in erster Linie Angehörige der 

Klavierfachgeschäfte (nicht nur Besitzer der 

Geschäfte, sondern auch deren Angestellte). 

Der zweite Verband – vom Gründungsjahr her 

gesehen, müsste man eigentlich sagen «der erste» 

Verband – ist der «Schweizer Verband der 

Klavierfabrikanten und – Händler (SVKH)», 

gegründet 1917 durch die Klavierhersteller 

– 1938 neue organisiert. Die Mitglieder dieses 

Verbandes waren die fünf Klavierbaufirmen in 

der Schweiz und ein Teil deren Angestellter, sowie 

Musikinstrumentenverkaufsgeschäfte mit 

festen Vertretungen von in- und ausländischen 

Klaviermarken (z.B. bei Musik Hug, Jeklin

etc.) Bis zu diesem Zeitpunkt bestanden für alle 

Tätigkeiten am Klavier – sowohl bei den Herstellern, 

wie auch in den Fachgeschäften – völlig differenzierte 

Berufsbezeichnungen. Wir haben das 

anhand der Firmengeschichte der Klavierbaufirma 

Sabel (Arbeiterverzeichnis) gesehen: 

a) in einer Klavierbaufirma 

– Ein Zusammensetzer / Aufbauer – war eigentlich 

der Mann, welcher dem Klavier (oder 

Flügel) seine äussere Form und Grundkonstruktion 

gab – so zusagen das Gerüst des Instrumentes. 

– Polierer – er gab dem Möbelteil den Finish 

(Beizen, Lackieren, Polieren). 

– Bodenmacher – er fertigte den Resonanzboden, 

passte die Stege auf, setzte die Rippen 

(auf der Rückseite des Klaviers) und brachte 

das Ganze (auch Klangkörper genannt) in das 

Klavier ein. 

– Möbelschreiner, Fournierer – diese Leute fertigten 

den Möbelteil – meist nach Zeichnungen 

eines Entwurfes. Dazu gehörten – nebst 

der Wahl äusseren Holzsorte – Schnitzereien, 

Verzierungen, Schweifteile (gebogene, seitliche 

Stützen des Spieltisches, Facetten und 

Radien an Deckeln und Klappen (Fallboard), 

sowie dekorative Reliefs am oberen Frontpanel. 

Diese Berufsgattung, war in einer guten 

Klavierfabrik – wenn die Leute hervorragende, 

ideenreiche Fachleute waren – Gold wert. 

Sie gaben den Instrumenten die Ästhetik. 

– Seitenspinner – er fertigte (auf einer speziellen 

Seitenspinnmaschine) die Bass-Seiten. 

Der Kern derselben ist in der Regel ein harter 

Klaviersaitendraht mit vier- oder sechseckigem 

Querschnitt, über welchen mit einem 

Wirewrapsystem (ähnlich wie man das aus 

dem Telefonleitungsbau kennt) Kupferdrahtwindungen 

aufgesponnen werden. Die Kunst 

dabei besteht darin, die Kupferwindungen um 

den Stahldrahtkern so straff zu wickeln, dass 

sie die Windungen mit dem Kern so verkrallen, 

dass die Kupferwindungen ohne Löten 

oder Kleben mit der Stahldrahtseele eine feste 

Verbindung darstellen. Diese Arbeit ist das A 

und O, ob am Schluss das Piano einen warmen 

– nicht klirrenden Klang – im Bassbereich 

hat. Sowohl der Stahlkern wie auch das 

Kupfer liefern die Saitenfabrikanten – lauter 

Spezialfirmen auf diesem Gebiet. Diese hüten 

ihre Geheimnisse der Stahl – und Kupferlegierungen 

bis zum heutigen Tage – denn – Stahl 

und Kupfer, ist nicht gleich Stahl und Kupfer, 

wenn daraus später Musik entspringen soll! 

Der Saitenspinner kann also die letztendliche 

Klangqualität der oberen und tiefen Basslage 

(zwei und eine Saite pro Ton) nur durch 

handwerkliches Geschick beeinflussen. Die 

Grundvoraussetzung wird vom Saitensteller 

beeinflusst. 

Ein Beispiel: Hat man ein historisches Instru- 

7 

ment vor sich, welches einen phänomenalen 

Bass von sich gibt, tut man gut daran, die 

Basssaiten bei der Restaurierung sorgfältig zu 

entfernen, um diese nachträglich wieder einzusetzen, 

statt einen neuen Satz einzubauen. 

Ein gutes Fachgeschäft ist in der Lage, dies zu 

beurteilen. 

– Maschinist – er bearbeitete die Rohteile von 

Holz und Metall an Bandsäge, Kreissäge, 

Bohr- und Fräsmaschine. Die Teile kriegen 

dadurch ihre Rohform zu weiteren Feinbearbeitung. 

– Intonateur – er war – nebst dem Klavierstimmer 

– der Mann, welcher mit Musikgehör in Bezug 

auf Klangschattierungen, dem Instrument seine 

«Eigenheit» vermittelte. Er tat das, indem 

er die Hämmer entsprechend bearbeitete (hart 

und weich, spitz und rund), die mögliche Anschlagstärke 

justierte und die Dämpfung einstellte. 

Er war auch derjenige, welcher sich als 

erster an der eingebauten Hammermechanik 

und der Klaviatur zu schaffen machte. Er regulierte 

die Hammermechanik auf gleichmässigen 

Gang und stimmte das Instrument zum 

ersten Mal. 

– Stimmer – er tut diese Arbeit, welche Sie zu 

Hause auch erleben, wenn der Klavierstimmer 

den «Honky-Tonky-Sound» Ihres Instrumentes, 

wieder mit Kammerton A und wohlklingenden 

Quinten und Terzen in wohltuende 

Übereinstimmung bringt. Notabene – in einer 

Klavierbaufirma wird ein Klavier bis zu fünfmal 

gestimmt, bis er in den Verkauf gelangt. 

Dieses ist notwendig, weil bei einem neu hergestellten 

Klavier alle Teile: Rast (Massivkonstruktion), 

Resonanzboden, Saiten, Stimmwirbel 

etc. erst nach geraumer Zeit zur Ruhe 

kommen. Man muss sich vergegenwärtigen, 

dass die Summe des Saitenzuges in Längsrichtung 

bis zu 16 t ansteigen kann. Diese Zugkraft 

bewirkt im rechten Winkel zu den Saiten, einen 

Druck von ca. 300 kg auf den Resonanzboden. 

Die Rippen (auf der Rückseite des Resonanzbodens) 

verhindern ein übergebührliches 

Rückwölben des Resonanzbodens. Letzterer 

ist normalerweise eine biegesteife Platte von 

8 bis 10 mm Wandstärke aus Fichtenriftholz. 

Der Resonanzboden ist gegen die Stegseite 

hin (nach vorne) gewölbt – als Gegendruck 

zur Pressung der Saiten. Diese Wölbung muss 

dem Instrument auf Lebzeiten möglichst aus 

dem Urzustand heraus erhalten bleiben. Alle 

diese Parameter würden zum vornherein zerstört, 

wenn ein fabrikneues Klavier auf Anhieb 

in Endstimmung gebracht würde. Aus diesem 

Grunde wird es vor dem Verkauf «langsam 

und in Raten hochgezogen». Auf diese Weise 

kann das Instrument in seine Endstimmung 

gebracht werden. Das Intonieren und Stimmen 

ist deshalb in einer Pianofabrik ein hochstehender 

Fachbereich, welcher viel mit Gefühl 

und Erfahrung zu tun hat.

) in einem Klavierfachgeschäft 

Alle oben aufgeführten Berufe, kommen auch in 

einem Klavierfachgeschäft vor, wenn es seiner 

Bezeichnung gerecht werden will. 

Es gibt eine Ausnahme: Das Klavierfachgeschäft 

stellt keine neuen Klaviere her. Aber: In 

einem soliden Klavierfachgeschäft müssen ein 

– oder mehrere Leute – einmal in ihrer Berufslaufbahn, 

die Herstellung eines Klaviers handwerklich 

miterlebt haben. Nur so ist es ihnen 

möglich, die Physik (Akustik, Mechanik, Konstruktion 

und Aufbau) zu verstehen und diese 

Erkenntnisse beim Restaurieren (Reparieren) 

und Stimmen optimal einzusetzen. Ein Klavierfachgeschäft 

kann sämtliche Reparaturen innen 

und aussen ausführen. Das Klavierfachgeschäft 

muss in der Lage sein, an einem Instrument 

eine Totalrevision durchzuführen, ungeachtet, 

ob das Instrument historisch, alt oder neueren 

Datums ist. Die Anforderungen , welche also an 

ein Klavierfachgeschäft gestellt sind, sind nicht 

bescheiden! 

Viele Klavierfachgeschäfte bezeichnen ihre 

Arbeit als Reparaturen. Die Bezeichnung Restaurieren 

wird in der Branche eher gemieden. 

Dieses ist meiner Ansicht nach eine falsche Bescheidenheit. 

Ein stark beschädigtes Instrument 

wieder auf Topzustand zu bringen - sowohl 

äusserlich, klanglich und normierter Funktion 

– ist eher eine Restaurierung, als eine blosse 

Reparatur. Ich habe es schon erlebt, dass mir ein 

Fachgeschäft, bei einer Totalrevision am fraglichen 

Instrument, Verbesserungen angebracht 

hat, welcher der Hersteller seinerzeit bei seiner 

Konstruktion vernachlässigte. (Es darf bei dieser 

Gelegenheit – und in diesem unseren Vereinsorgan, 

durchaus erlaubt sein – zu erwähnen, 

dass ich dieses Phänomen, mit Arbeiten unseres 

Mitgliedes Heinrich Sulzener in Bern, erlebt 

habe. Ähnliches habe ich bei der Firma Sabel 

in Rorschach gesehen, wo einem «steinalten» 

Rordorf-Klavier erstaunlich neues Leben eingehaucht 

wurde). 

Die heutigen Berufe 

der Klavierbranche 2. Teil 

Wir haben nun acht Berufe beschrieben, wie sie 

in einer Klavierbaufirma, welche Instrumente 

von A – Z herstellt, vorkommen. Die aufgezählten 

Berufe waren eigentlich nicht Berufe, sondern 

Spezialistentätigkeiten. So bis die 30-ger 

Jahre des letzten Jahrhunderts nannten sich die 

entsprechenden Leute so. Gelernt hatten sie ihre 

speziellen Tätigkeiten von Arbeitskollegen, Vorarbeitern 

und Meistern ihrer Arbeitsgeber. Vieles 

war «learning by doing» und wurden weitervermittelt, 

wie wir das aus der Firmengeschichte 

der Firma Bieger-Sabel erfahren haben. Für die 

acht Tätigkeiten , welche wir aufzählten, gab es 

keine reglementierte Berufslehre und auch kei- 

8 

ne Gewerbeschulklassen. Obwohl es alle acht 

aufgezählten Tätigkeiten heute noch gibt und 

auch ausgeübt werden (sonst gäbe es keine neuen 

Klaviere mehr und keine Reparaturen), sind 

die Bezeichnungen verschwunden. Ausnahmen 

sind der Möbelschreiner, der Klavierstimmer 

und der ganz eingangs erwähnte Klavierbauer. 

Wobei der Möbelschreiner über dies hinaus in 

einer besonderen Lage ist. Der Möbelschreiner 

absolviert heute seine Berufslehre in einer Möbelschreinerei. 

Tritt er später in eine Klavierbaufirma 

ein, spezialisiert er seine gelernte Tätigkeit 

auf das «Möbel» Klavier. Das war auch früher 

fast die Regel. Wir erinnern uns, dass Lorenz Sabel 

ursprünglich Sargmacher war. 

Wie geht nun die Ausbildung des Klavierbaufachsmanns 

(oder –Frau) in einem Lande vonstatten, 

in welchem es keine Klavierbaufirma 

mehr gibt? Für die Lehrlingsausbildung ist eine 

Lehrwerkstätte nötig, welche in der Lage ist dem 

Auszubildenden das «Erlebnis» Klavierbau von 

A-Z zu bieten. Wie bei jedem handwerklichen 

Beruf, ist dazu auch eine Gewerbeschule nötig, 

welche die Grundsätze dieses Berufes auch zusätzlich 

theoretisch vermittelt. 

Die Geschichte des Lehrlingswesens in der Klavierbranche 

in der Schweiz ist erstaunlich seltsam 

verlaufen. Dies umso verwunderlicher, als 

doch das Klavier seit dem 17./18. Jahrhundert 

eines der prominentesten Musikinstrumente darstellt 

– wenn auch früher noch in anderer Konstruktion. 

Der Beruf des Klavierbauers, Klavierreparateurs 

und Stimmers wurde erst nach 1945 versucht, 

als reglementierte Berufsgattung zu etablieren 

und von den Bundesbehörden (BIGA) als «Beruf» 

zu anerkennen. Dazu soll der folgende geschichtliche 

Abriss orientieren: 

Der «Claviermacher» 

Wir erinnern uns nach Bonifaz Bieger – dem 

Vorgänger von Lorenz Sabel in Rorschach, welcher 

«bey Häggenschwill Cant. St. Gallen 1845 

eine Klaviermacherei» auftat. Bieger stellte alles 

von A bis Z alleine her – auch die Klaviermechaniken 

mit Oberdämpfung. Auch seine Berufskollegen 

wie z.B. Johann Heinzmann «Facteur 

de Pianos, Soleure» (Solothurn geboren 13.Juli 

1816 arbeitete in Lyon, Paris und Strassburg, 

ehe er 1844 zu Wolfgang Strahl kam. Er macht 

sich 1851 selbstständig und starb wenig später. 

In so kurzer Selbstständigkeit konnte er wohl 

kaum mehr als 5 Klaviere alleine hergestellt haben. 

Davon gibt es in der ganzen Schweiz nur 

2 Eines steht im Museum der Stadt Solothurn 

und ein gleiches beim Verfasser dieser Artikels. 

Beide Exemplare sind von der Machart absolut 

Modellgleich. Das Firmenschild Heinzmann 

ist exakt demjenigen von Strahl nachgebildet, 

was vermuten lässt, dass Heinzmann noch bei 

seinem ehemaligen Arbeitsgeber selbstständig 

wurde – eine Art Lizenzproduktion. Aber die

Berufsbezeichnung «Claviermacher» trifft bei 

diesem Kleinst-KMU absolut zu. Alles an diesen 

2 Heinzmann Exemplaren ist selbst gemacht. 

Lediglich die gusseiserne Einhängeplatte für die 

Geradebesaitung und die Kerzenleuchter stammen 

von Strahl wie das Exemplar im Schloss 

Blumenstein in Solothurn zeigt. Den Beruf des 

«Claviermachers» hatten sowohl Strahl und 

Heinzmann auf der Wanderschaft in Frankreich 

an den gleichen Orten als «Gesellen» erlernt, ehe 

sie sich selbstständig machten. Ihre Berufskunst 

gaben sie entweder ihren Söhnen weiter – oder 

wenn diese Mini KMU’s wuchsen, ihren Angestellten. 

Die Berufserlernung war nicht geregelt. 

Der Meister (meist Besitzer des Betriebes) war 

der Lehrer, der bei ihm arbeitende «Geselle» war 

der Lehrling. Die Lehre gelang so gut wie der 

Meister war und kannte keine gesetzliche Dauer. 

Dies schon deshalb, weil die «Gesellen 2 Wanderjahre 

absolvierten. Selbstständig konnte nur 

werden, wer Schweizer war, oder sich vorher einbürgerte 

– siehe «Die Firma Bieger-Sabel in Rorschach» 

(Sonderdruck SFMM Bulletin 1998). 

Eine neue gesamtschweizerische Instrumentenbauschule 

auf dem Arenenberg, Kanton Thurgau. 

Wir alle gehen in Konzerte und bewundern schöne 

Musik. Wir verehren Interpreten und haben 

Freude an schön gefertigten Instrumenten – auch 

an denjenigen in unseren Sammlungen. Aber haben 

wir uns auch schon gefragt wie die Fachleute, 

welche diese Instrumente herstellen, diesen Beruf 

erlernen und wo? Wohl kaum ernsthaft. Und das 

ist gut so! – weil noch bis vor wenigen Jahren die 

Lehrlingsausbildung kaum richtig reglementiert, 

geschweige denn gültige Berufsbilder entwickelt 

worden sind. Man sieht das anhand des Klavierbauers 

und Stimmers. 

Die Geschichte nur der Lehrwerkstätte für diesen 

Beruf ist eine Leidensgeschichte. Erst 1969 

konnte mit dem BIGA (damals Bundesamt für 

Industrie, Gewerbe und Arbeit) ein Reglement in 

Kraft gesetzt werden. 1949 gab es ein Reglement 

für die «Klavierreparateure -und Stimmer». In 

beiden Fällen mussten die beiden Fachverbände 

zusammen die Reglemente erstellen und dem 

BIGA vorlegen. Jahre lang waren sich die Verbände 

und das BIGA nicht einig. Für die Berufe 

der Klavierbranche waren es die folgenden – im 

1. Teil schon erwähnten zwei Verbände: 

– «Schweizerischer Verband der Klavierfabrikanten 

und Händler» (heute «Swissmusic»); 

– «Schweizerischer Verband der Klavierfachleute 

und Stimmer». 

Damit die Lehrlinge überhaupt einmal «erleben» 

konnten, wie ein Klavier gebaut wurde, fand 

1959 bei der Firma Sabel zum ersten Mal ein so 

genannter «Ferienkurs» statt. Dieser Kurs war sogar 

international belegt. Aber eine ständige Lehrwerkstätte 

gab es noch nicht. Die Fabrikanten 

bildeten ihren Nachwuchs einfach in ihrer eigenen 

Firma aus – nach dem Grundsatz «Learning 

9 

by doing». 1973 wurde bei der Klavierbaufirma 

Burger & Jacobi in Biel eine gesamtschweizerisch 

funktionierende Lehrwerkstätte eröffnet. 

Die Finanzierung erfolgte gemeinsam vom Bund, 

den Kantonen, den Lehrmeistern und den beiden 

erwähnten Verbänden. Zusätzlich wurde der so 

genannte «Verkaufsfranken» eingeführt. Für jedes 

in der Schweiz fabrizierte Klavier oder eingeführte 

Instrument müssen 40.– Franken bezahlt 

werden (20.-Franken durch den Verkäufer). 

Nachdem Burger & Jacobi 1982 in finanzielle 

Schwierigkeiten geriet, war abzusehen, dass 

eine Bleibe für die Lehrlinge dort nicht mehr 

lange sicher sein konnte. Die Werkstätte hielt 

sich noch bis Ende 1985. In der Folge wurde die 

Lehrwerkstätte zu Sabel in Rorschach verlegt. 

1990 wurden dort die ersten gemeinsamen Lehrlingsprüfungen 

abgehalten. In der Zwischenzeit 

wurde auch ein Berufsbild verabschiedet. Doch 

schon 1991 zeichnete sich ab, dass auch Sabel in 

finanziellen Schwierigkeiten war. 1992 zügelte 

die Lehrwerkstätte abermals und das ganz in die 

Nähe, wo sie einmal war – nach Brugg bei Biel. 

Die Lehrlinge auch in einer dem Fach angemessenen 

Berufsschule theoretisch auszubilden, war 

ein fast gleich steiniger Weg, wie die praktische 

Ausbildung. Kaum eine Berufsschule hatte genügend 

spezifische Fächer, welche dem Berufsbild 

annähernd genügte. Es wurde zu weit führen auch 

diesen Leidensweg hier wiederzugeben. Es ist 

müssig zu erwähnen, dass es wohl anderen Sparten 

der Musikinstrumentbranchen etwa gleich 

gegangen ist. Und wie wir gleich sehen werden, 

befanden wir uns noch bis vor einem Jahr im 

«Entwicklungslandstadium» bei der Ausbildung 

dieser Sparten. 

Musik, Theater, Film und dergleichen hat schon 

immer beim Bund eher ein stiefmütterliches 

Dasein gehabt. Die Weitebildung von Meistern, 

welche ja dann schliesslich auch Lehrlinge ausbilden 

müssen, war in der Schweiz schlicht unmöglich 

– gemeint ist mit einem Diplom und 

vorangehender Meisterprüfung. Unsere Musikinstrumentenbauer 

mussten dieses in Ludwigsburg 

in Deutschland. Das BIGA (heute SECO 

«Staatssekretariat für Wirtschaft») bildete höchstens 

Prüfungsexperten aus. 

Nun am 22. Oktober 2007 wurde endlich ein 

riesengrosser Schritt getan. Sowohl politisch, 

fachtechnisch und finanziell. In der Maschinenindustrie 

und anderen technischen Berufen 

ist das schon etwas früher erfolgt. Selbst in der 

Landwirtschaft wurde die Ausbildung durch den 

Bund stark gefördert – ja fast übertrieben. Und 

genau diesem Umstand – und zusätzlich der Tatsache 

– dass die Lehrwerkstätte der Klavierbauer 

in Brugg bei Biel wieder ausziehen musste, verdanken 

wir die Entstehung einer gesamtschweizerischen 

Musikinstrumentenbauschule. Diese 

bildet vorerst 5 Musikbranchen aus – alle mit der 

einheitlichen Berufsbezeichnung: 

– Musikinstrumentenbauer/-in (MIB)

mit Verweis auf die spezifische Fachausrichtung 

gemäss des «Dachverbandes der Interessengemeinschaft 

der Musikinstrumentenbauer» 

(IGMI). Alle 5 Sparten absolvieren eine 4-jährige 

Lehre mit eidg. Fähigkeitszeugnis. Für die 

eigentlichen Lehrbetriebe ist das z.T. eine grosse 

Umstellung. 

Die Initianten dieser zentralen Schule für Musikinstrumentenbauer 

aus der ganzen Schweiz, 

hatten von Anfang an im Auge eine Lehrstätte zu 

schaffen, wo gleich mehrere Fachrichtungen berücksichtigt 

werden. Die Schule und Lehrwerkstätte 

arbeitet in Zukunft parallel und in so genannten 

Block-Kursen. Während diesen Zeiten 

ist der Lehrling an Ort in der Hotellerie und Gastronomie 

des Arenenbergs untergebracht. Zurzeit 

sind für 5 Fachrichtungen die Berufsbilder und 

deren Ausbildungsschritte bereits erstellt. Diese 

wurden auch sämtlichen Lehrbetrieben in der 

Schweiz z.V. gestellt und am 22. Oktober 2007 

präsentiert und im Detail erläutert. Zuvor – am 

21. September 2007 – wurden die Medien orientiert. 

Die Ausbildungsstätte auf dem Arenenberg 

Ob Klavier, Orgel, Trompete oder Oboe: 

Musikinstrumentenbauer sollen in der 

Schweiz künftig zentral ausgebildet werden. 

Im Bildungs- und Beratungszentrum (BBZ) 

Arenenberg, in Salenstein TG, entsteht ein 

neues Kompetenzzentrum. 

Salenstein im Thurgau – für Urs Haldimann, den 

Geschäftsführer und Projektleiter der Interessengemeinschaft 

Musikinstrumentenbauer (IG- 

MIB), stimmt einfach alles: Schulungsräume, Informatik, 

Werkstätten, Unterkunft, Verpflegung, 

Sport und Freizeitangebot. «Das gab es sonst 

nirgends», sagt Haldimann. Acht Standorte hat 

die Interessengemeinschaft im ganzen Land ins 

Visier genommen. Gesucht wurde ein Platz, an 

dem die Musikinstrumentenbauerinnen und Musikinstrumentenbauer 

künftig in einem Kompetenzzentrum 

zentral ausgebildet werden können. 

Bisher waren die Ausbildungsstätten verstreut, 

die Klavierbauer gingen nach Zürich, Vevey (f) 

und Biel, die Orgelbauer nach Horgen und die 

Blasinstrumentenbauer mussten sogar ins deutsche 

Ludwigsburg reisen. «Musikinstrumentenbauerinnen 

und Musikinstrumentenbauer 

gibt es nicht viele, das sind kunsthandwerkliche 

Kleinstberufe», erklärt Haldimann. Deshalb bestehen 

interessante Kontakte nach Deutschland, 

Österreich und Italien, um möglicherweise auch 

für diese Länder Lehrlinge in der Schweiz auszubilden. 

Insgesamt rechnet Haldimann mit 40 bis 

50 Lernenden verteilt auf vier Lehrjahre, die auf 

dem Arenenberg ihr berufliches Rüstzeug erhalten. 

Selbstverständlich ist es das Ziel, auch der 

10 

versteht sich auch als Kompetenzzentrum. Da 

dort die Landwirtschaftsschüler diverse Lehrarbeitsplätze 

schon seit Jahren hatten, können diese 

nun auch von den Musikinstrumentenbauern 

genützt werden. So z.B. eine Schreinerei mit best 

ausgerüsteten Holzbearbeitungsmaschinen. Bei 

der Präsentation der Berufsbilder beeindruckte 

mich besonders die Aussage eines Vertreters 

der Blasinstrumentenreparateure für historische 

Instrumente. Er erklärte uns, dass es ihm darum 

gehe, durch diese Schule sein Fachwissen der 

jungen Generation zu vermitteln und dadurch zu 

erhalten. 

An dieser Stätte sind dann auch Weiterbildungen 

möglich, so z.B. überbetriebliche Spezialkurse 

und Vorträge. Man kann mit Genugtuung feststellen, 

dass hier etwas solides geschaffen wurde. 

Nachstehend geben wir einen Überblick über 

die Verantwortlichen Initianten und deren Pläne 

wider, sowie die bis jetzt fünf etablierten Fachrichtungen 

und deren Berufsverbände. 

Walter R. Murbach 

«Treu zur Musik» auf dem Arenenberg 

Fortbildung die nötige Aufmerksamkeit zu widmen. 

Die Regierung des Kantons Thurgau hat sich für 

das Kompetenzzentrum der Musikinstrumentenbauerinnen 

und Musikinstrumentenbauer am 

Arenenberg entschieden. 

Der zuständige Regierungsrat Jakob Stark, hat 

sich, zusammen mit Urs Blaser, dem Leiter der 

Arbeitsgruppe Schulstandorte der Schweizerischen 

Berufsbildungsämter-Konferenz (SBBK) 

persönlich dafür eingesetzt, dass alle Kantone 

diesem neuen Ausbildungsstandort zustimmen 

können. 

Regierungsrat Jakob Stark hält dazu fest, «Wenn 

wir die Musik als Beruf oder das Hobby wählen, 

so ist meistens ein Musikinstrument miteinbezogen. 

Durch die Liebe und Zuneigung zum Instrument 

entstehen unbeschreibbare Gefühle. Nur 

wer selber Instrumentalist ist, weiss was zum Beispiel 

eine Reparatur am eigenen Instrument auslösen 

kann. Man gibt sein «Liebstes» nicht gerne 

in unkundige Hände.» 

Das neue Kompetenzzentrum der Musikinstrumentenbauerinnen 

und Musikinstrumentenbauer 

ermöglicht kultur- und musikinteressierten Lernenden, 

in einer dazu prädestinierten Umgebung 

eine umfassende und praxisbezogene Ausbildung. 

Die Musikinstrumentenbauer/Innen würden gut 

in den Jahreskalender des Bildungs- und Beratungszentrums 

(BBZ) passen, sagt BBZ-Direktor 

Otto Balsiger. Weil der Blockunterricht zwischen 

Frühling und Herbst stattfindet, zu den Zeiten, an 

denen die Landwirtschaftsschüler nicht im BBZ

sind. Ein Vorvertrag wurde bereits unterzeichnet. 

Musik klingt auch schon jetzt übers BBZ-Gelände: 

Die Jugendbrassband Ostschweiz kommt bereits 

zum siebten Mal zur Übungswoche an den 

Untersee. Vor ein paar Jahren hat auch die Musikschule 

Wallisellen den Arenenberg entdeckt, 

berichtet Balsiger. So gesehen würde eine optimale 

Synergie zwischen Musikern und Musikinstrumentenbauern 

entstehen. 

Nationalrat Theophil Pfister, Präsident der IG- 

MIB, bezeichnet das BBZ Arenenberg als absoluten 

Glücksfall für die Berufsbildung und die 

Musikinstrumentenbauer/Innen im Speziellen. 

Das am 1. Januar 2004 in Kraft getretene Berufsbildungsgesetz 

(BBG) verlangt, dass sich 

Klein- und Kleinstberufe in einem Berufsfeld zusammenfinden, 

damit die Einzigartigkeit der einzelnen 

Berufe erhalten werden kann. 

Seit Dezember 2002 haben unter dem Vorsitz der 

Gesellschaft Schweizerischer Orgelbaufirmen 

(GSO), die Vereinigung Schweizerischer Blasinstrumentenmacher 

(VSB) sowie der Schweizerische 

Verband der Klavierbauer und -stimmer 

(SVKS), mit dem Bundesamt für Berufsbildung 

11 

und Technologie (BBT) darüber verhandelt, die 

zur Zeit vierzig Lehrverhältnisse, verteilt auf vier 

Lehrjahre und vier Berufssparten, erhalten zu 

können. 

Sowohl die drei beteiligten Berufsverbände wie 

auch das BBT sind sich einig, dass nur ein Berufsfeld 

Musikinstrumentenbauer, das grossartige 

und international anerkannte Fachwissen der vier 

bzw. fünf sehr speziellen Berufe am Leben erhalten 

kann. 

Das war der Grund, dass am 08.September 2004 

die Organisation der Arbeitswelt (OdA) IGMIB 

gegründet wurde. 

Am 8. August 2007 hat Ursula Renold, die Direktorin 

des BBT, die neu erarbeitete Bildungsverordnung 

und den Bildungsplan der Musikinstrumentenbauer/Innen 

genehmigt. 

Die OdA Musikinstrumentenbauer/Innen schätzt 

sich glücklich, dass sowohl der Fachunterricht 

wie auch die praktische Ausbildung der Lernenden 

am BBZ Arenenberg erfolgen kann. 

Textauszüge aus der Thurgauer Zeitung vom 

12.06.2006 

Dachorganisation/Organisation der Arbeitswelt «OdA» Kunsthandwerkliches Berufsfeld 

Musikinstrumentenbauerin 

Musikinstrumentenbauer 

Geschäftsstelle IGMIB, Postfach 175, 3132 Rigissberg 

Tel. 031 809 33 43, Fax 031 809 31 80 

Email: info@igmib.ch, Homepage: www.igmib.ch 

Das neue Kompetenzzentrum der Musikinstrumentbauer ab Sommer 2008 

Bildungs- und Beratungszentrum BBZ Arenenberg, 8268 Salenstein 

Telefon 071 663 33 33, Fax 071 664 28 67, info@arenenberg.ch, http:// www.arenenberg.ch 

Kontaktadresse:Interessengemeinschaft der Musikinstrumentenbauer IGMIB 

Geschäfts- und Projekt-leitung, Gsteigstrasse 13, Postfach 175, 3132 Rigissberg 

Tel. 031 809 33 43 

Fax. 031 809 31 80 

Email: info@igmib.ch 

Homepage: www.igmib.ch 

Auf der Homepage www.musikinstrumentenbauer.ch sind alle weiteren Details ersichtlich.

Das neue kunsthandwerkliche Berufsfeld 

Musikinstrumentenbauerin/Musikinstrumentenbauer «MIB» 

fünf Fachrichtungen, 4-jährige berufliche Grundbildung mit eidg. Fächigkeitzeugnis 

12 

Klavierbau 

Mitglied des Dachverbandes, der Interessengemeinschaft 

derMusikinstrumentenbauer IGMIB 

sind: 

Schweizerischer Verband der Klavierbauer 

und -stimmer, SVKS suissemusic, Zentralverband 

des Musikhandels 

Blasinstrumentenbau 


der Musikinstrumentenbauer IGMIB 

sind: 

Vereinigung Schweizerischer Blasinstrumentenbauer 

und -reparateure, VSB 

Blasinstrumentenreparatur 



sind: 

Vereinigung Schweizerischer Blasinstrumentenbauer 

und -reparateure, VSB 

Orgelbau 



sind: 

Schweizerische Gesellschaft der Orgelbaufirmen, 

GSO 

Orgelpfeifenbau 



sind: 

Schweizerische Gesellschaft der Orgelbaufirmen, 

GS

Auszug aus dem Drehorgeltagebuch einer Mini-Raffin-Pfeifendrehrogel 

14. Brunner Drehorgeltreffen 

vom 12. / 13. Juli 2008 

Bereits am 27. Januar 2008 kündigte der Organisator 

Franzsepp Jäggi das Brunner Treffen 

samt Teilnahmebedingungen an. Mit Schreiben 

vom 30. April 2008 informierte der Initiant die 

diesjährigen Beteiligten über administrative Belange. 

Wahrlich eine gewissenhafte und präzise 

Vorarbeit, wie man sie bei Franzsepp Jäggi stets 

gewohnt ist. 

Samstag, 12. Juli 2008 

Um es vorweg zu nehmen, der Wettergott spielte 

den über zwanzig Drehorgelspielrinnen und Spieler 

am 14. Drehorgeltreffen einen üblen Streich. 

Die Aktiven zeigten sich dessen ungeachtet gut 

gelaunt. Bereits ab 9.00 Uhr standen die vielen 

bezaubernden Musikinstrumente unter dem Vordach 

vom Coop-Center Brunnen. Die wagemutigen, 

wetterfesten Kameradinnen und Kameraden 

warteten auf die Gruppen- und Platzzuteilung. 

Einige der angemeldeten Spieler verzichteten bei 

diesem nassen Klima auf eine aktive Teilnahme. 

Da die Niederschläge einen programmierten Ablauf 

des Vormittages nicht zuliessen, appellierte 

Franzsepp Jäggi an die Improvisierkunst und Toleranz 

jedes Einzelnen. 

Sie scheuten den Regen nicht: Kurt Silling und 

Ruth Brütsch. 

Es fand jede der sechs Spielgruppen einen trockenen 

Unterstand, sei es ein Vordach, eine geöffnete 

Sonnenstore, einen grossen Sonnenschirm 

oder gar ein Zelt. 

13 

Die Organisatoren teilten mich der Gruppe 6 

beim Coop-Center zu. Sieben prächtige Drehorgeln 

warteten, bis sie nacheinander gespielt 

wurden. Mich zog es mit meiner Digitalkamera 

binnen kurzem an die fünf anderen Plätze, um 

die wetterfesten Spielleute in ihrem Wirken festzuhalten. 

Nach 11.00 Uhr holte Franzsepp Jäggi 

beim Bahnhof Brunnen einen Überraschungsgast 

ab. Demgemäss erschien in unserer Runde frohgelaunt 

Hans Lehmann aus dem Tösstal, einer 

der Pioniere der ersten Drehorgeltreffen in der 

Schweiz. Er fühlte sich in unserer Gruppe mit 

Franzsepp Jäggi, Toni Kyburz, Edi Niederberger, 

Eugen Jäggi, Cecilie und Kurt Mohn sehr wohl. 

Dass man da vertraute Geschehnisse ausgrub, 

war unausbleiblich. Oder war es eher Drehorgellatein? 

Wie dem auch sei, nach 12.30 Uhr verzog 

ich mich ins nahe Gasthaus zum Mittagsmahl. 

Mein Magen knurrte! 

Ein strahlender Hans Lehmann 

Am Samstagnachmittag musizierten Markus 

Bölsterli auf seiner Raffin Zungendrehorgel und 

ich auf meiner Raffin Pfeifendrehorgel ab 14.30 

bis 17.00 Uhr im Alterswohnheim Brunnen. Dazwischen 

genossen wir eine grössere Pause. Die 

zwei kleinen Instrumente erwiesen sich für den 

Auftritt ideal. Die Cafeteria war voll besetzt. Wir 

kündeten die einzelnen Stücke vorher an. Unsere 

ausgewählten Melodien brachten bei der Zuhörerschaft 

unwillkürlich manche Kindheitserinnerungen 

hervor. 

Unsere weiteren Spielkameradinnen und Kameraden 

drehten tüchtig ihre Drehorgelkurbeln im 

Dorf und am Quai und brachten so Erheiterung in 

die Zuhörerschaft. Endlich liess der Regen nach. 

Oder machte er bloss eine längere Verschnaufpause? 

Um 17.30 Uhr fand der traditionelle, allseits 

beliebte Abendgottesdienst mit Drehorgelbegleitung 

in der Theresienkirche statt. Die zahlreichen

Besucher schätzten diese alljährliche Abwechslung 

mit festlichen Klängen der Konzert-Drehorgeln. 

Doch ich selber verzichtete diesmal auf 

die besondere Feierstunde. Markus Bölsterli vertrat 

mich mustergültig. Ich muss mich im Alterwohnheim 

zu stark verausgabt haben, war müde 

und fuhr daher heim nach Emmenbrücke. Gegen 

Abend regnete es von neuem und das geplante 

Drehorgelkonzert um 19.00 Uhr beim Schiffssteg 

Brunnen fiel buchstäblich ins Wasser. Schade! 

Dafür genossen die Drehorgelleute im Hotel 

Elite das wohlverdiente Nachtessen. 

Sonntag, 13. Juli 2008 

Als ich wieder mit meiner Drehorgel um 8.30 Uhr 

Richtung Brunnen fuhr, goss es wie aus Kübeln 

vom Himmel. Doch die unverwüstlichen Spielleute 

versammelten sich eisern gegen 9.30 Uhr 

auf dem Platz bei der Bäckerei Schwegler hinter 

der Bundeskapelle. Unsere Gruppenleiterin Brigitte 

Meier sowie Paul musizierten am Vormittag 

im Kloster Ingenbohl. In unserer Kleingruppe 

spielten Silvia und Heini Kränzlin mit mir vor 

dem Haupteingang unter dem grossen Vordach 

des Hotels Waldstätterhof und genossen dankbare 

Passanten und Hotelgäste. Wir vergnügten sie 

und uns mit abwechslungsreichen Melodien. Um 

12.00 Uhr fuhr ich mit meiner Drehorgel zum 

Hotel «Weisses Rössli» zum verdienten Mittagsmahl. 

Denn bereits knurrte der Magen wieder! 

Heini Kränzlin hält die Stellung beim Waldstätterhof 

Am Nachmittag stand freies Aufspielen im Dorf 

und am Quai auf dem Programm. Und siehe, der 

Regen liess sich von der nimmermüden Drehorgelschar 

erweichen. Er nahm sich gut drei Stun- 

14 

den Zeit bis zum nächsten Wolkenbruch. Markus 

Bölsterli und ich musizierten erneut im Alterswohnheim 

Brunnen. Ab 14.30 Uhr füllten sich 

die Cafeteria sowie der Speisesaal mit Besuchern. 

Wir erlebten vor und hinter uns ein sehr aufmerksames 

Publikum, welches unsere Drehorgelmelodien 

so richtig genoss. Als die mir bekannte Sr. 

Constantina Stadelmann vom Kloster Ingenbohl 

am Ort des Geschehens erschien, forderte ich sie 

spontan auf, auf meiner Raffin-Orgel ein Lied 

zu drehen. Sie spielte gekonnt und im richtigen 

Tempo «De Schacherseppli». Ich versuchte ordentlich 

mitzusingen. Der Applaus war unserer 

Drehorgel-Klosterfrau sicher. Die gute Laune 

hielt bei den Zuhörern an und so spielten wir bis 

16.30 Uhr auf. Hierauf sagten wir für dieses Jahr 

Ade und fuhren mit unseren Drehorgeln zurück 

zur Bundeskapelle. Freilich, das dort vorgesehene 

Schlusskonzert, welches um 30 Minuten vorgezogen 

wurde, fand wegen einsetzendem Regen 

leider nicht statt. 

So trafen wir uns zum Abschluss des zweiten Tages 

im Hotel Elite zum wohlverdienten Nachtessen. 

Es wurde fröhlich geplaudert, gespasst. Edi 

Niederberger verdankte Franzsepp Jäggi seinen 

immensen Arbeitaufwand, um ein Drehorgeltreffen 

in Brunnen überhaupt zu ermöglichen. Toni 

Kyburz ehrte die abwesende Trudy Jäggi für 

das grosszügige Entgegenkommen ihrem Herrn 

Gemahl gegenüber. Schon mahnte die Uhr zum 

Aufbruch, zum Verabschieden. Das 14. Drehorgeltreffen 

in Brunnen ist bereits Vergangenheit. 

Freilich, für die regenerprobten Spielleute wird 

es in unverwelkter Erinnerung bleiben. Weiterhin 

gut Ton oder gemäss dem Spruch: «Wo Worte 

nicht weiterkommen, spricht Drehorgelmusik!» 

Danke, Franzsepp! 

Bericht Seppi Arnold-Gyr, 

Hinter Herdschwand 18, 6020 Emmenbrücke

Was hat ein Steinway Duo Art mit der Firma 

Musik Hug zu tun? 

Diese Frage ist gar nicht so abwegig, wurde doch 

das Duo Art Reproduktionssystem auf dem europäischen 

Kontinent nie verkauft! 

Eines Tages rief mich ein Anwalt uns Testamentsvollstrecker 

an und teilte mir mit, dass am Zürcherberg 

eine alte Villa zum verkauf stehe, und er 

mich mit diesem Geschäft beauftragen möchte. 

Eine Besichtigung wurde vereinbart im fast burgartigen, 

mächtigen Haus, das schon total leer 

und gereinigt war. Nur in der grossen doppelgeschossigen 

Halle stand ganz allein ein Flügel. Der 

Anwalt klagte mir sein Leid: Alles hätten die Erben 

aus dem Haus getragen, niemand aber wolle 

das Klavier. Ob ich eventuell eine Idee hätte, wie 

man das Instrument liquidieren könnte? 

Ein Blick unter den Flügel genügte mir, um eine 

Idee zu haben! Für einen anständigen Pappenstiel 

konnte ich den Art Reproduktionsflügel erwerben 

und der nötigen Restauration zuführen. 

Mit dem Flügel wurden mir alte Papiere übergeben. 

Daraus ging hervor, dass das Instrument 

1925 von einem Erstkäufer der wohl selbst mehr 

bezahlt hatte, für USD 2825 erworben wurde. 

(Die Preisliste für einen Steinway XR nannte 

1924 einen Wert von USD 3875) Beiliegende 

Briefkopie illustriert den Verkauf vor über 80 

Jahren. 

Rechnungskopien kann entnommen werden, dass 

noch im Jahre 1926 Rollen in Amerika erworben 

wurden. In jenem Jahr muss der Umzug von Frau 

Wells (die Erblasserin) stattgefunden haben. Den 

Beweis dafür liefert die Verkaufsbroschüre der 

Firma Hug und Co von 1925/26, die sich ebenfalls 

unter den mir übergebenen Dokumenten 

Befand. 

Dieses Unternehmen war in dieser Zeit sehr aktiv 

im Verkauf von Klavierrollen. Auf vielen 88- 

Rollen findet man deren Etikette. 

Seither stand der Duo Art Flügel in der Villa am 

Zürichberg, wohl als einer der ganz wenigen Apparate 

dieser Marke in Kontinentaleuropa. Schon 

sehr speziell ist die Tatsache, dass auch unser 

«Ampico Knabe»-Flügel nie auf dem Kontinent 

verkauft wurde und wohl auch durch einen Amerikaner 

in die Schweiz gebracht wurde. Die Familie 

meiner Frau kaufte diesen anlässlich einer 

Hausliquidation in den 20er Jahren! 

Was nun den Nachdruck der Verkaufsbroschüre 

betrifft, hofft der Vorstand, dass dieser bei den 

Mitgliedern auf Interesse stösst. Schon die Aufmachung 

mit den schönen Stichen ist bemerkenswert 

und beweist die hohe Druckerkunst in 

den 20er Jahren. Was war wohl der Grund, dass 

nebst Bildern mit dem logischen Thema Musik 

so viele Städteansichten verwendet wurden? War 

dies verkaufsfördernd? 

15 

Uns interessiert wohl besonders die Seite 4 mit 

den Angeboten der Firma Welte (leider ohne 

Preise), aber auch die Grammophone (Seiten 6 

und 8) und natürlich die Musikdosen (Seite 9). 

Was waren wohl «Gitarren mit Mechanik» (Seite 

12)? Nicht unbekannt sind uns die Triola-Mandolinen-Zithern 

(Seite 13). 

Ist es nicht erstaunlich, was man aus einer solchen 

Broschüre bei näherem Hinsehen alles herauslesen 

kann über eine Zeit, die noch gar nicht so 

lange vorbei ist, und die unglaublich dynamisch 

war. Die «Roaring Twenties» waren die Zeit der 

Hochblüte der mechanischen Musik. Durch diesen 

Nachdruck öffnet sich uns ein kleines Fenster 

in jene faszinierende Zeit! 

Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen und häufiges 

Schmunzeln beim Studium dieses Nachdrucks!

Arthur W. J. G. Ord-Hume macht sich für alle Sammler mechanischer Musikinstrumente Gedanken 

über die Zukunft und stellt die Frage, ob wir nicht bereits am Ende unserer eigenen «Spieldosen-Welt» 

angekommen sind. Mit freundlicher Genehmigung der GSM. 

Wir haben alle ein irgendwie begründetes Interesse 

an Mechanischer Musik. Dies ist das gemeinsame 

Band, das alle Liebhaber weltweit verbindet! 

Aber worin genau besteht dieses Interesse? 

Wie unterschiedlich ist es, sagen wir, zwischen 

Sammlern und Händlern, oder zwischen Museen 

und Restauratoren? Und wie beginnt heute ein 

neuer Sammler mit seiner Sammlertätigkeit? 

Hobby, Studium, Forschung, Beruf, Lebensunterhalt, 

Unterhaltung, Vergnügen? All dies beschreibt, 

was die Mechanische Musik für viele 

Liebhaber auf der ganzen Welt bedeutet. 

Für manche ist es ein Freizeitinteresse, das, wie 

für Andere Fußball oder Alkohol, zu einer lebenslangen 

Besessenheit oder, weitaus häufiger, 

eine vorübergehende Marotte oder eine fixe Idee 

bedeutet, die mit zunehmendem Alter nachlässt. 

Für andere ist es ein ernsthaftes Fachgebiet 

zum hingebungsvollen Studium, das den Bogen 

spannt von den Wundern der Mechanik zu den 

Feinheiten der Musik. 

Für einige wenige ist es eine Art der Geldanlage, 

nicht so geheimnisvoll wie die Börse, die aber, 

ähnlich wie bei Briefmarken, eine weniger riskante 

Methode zu sein verspricht, um überzähliges 

Kapital anzulegen. 

Und zum Schluss gibt es noch jene, die das Sammeln 

von mechanischen Musikinstrumenten als 

ein Mittel zur Aufwertung ihrer Persönlichkeit 

und Beliebtheit in ihrem Freundeskreis betrachten. 

Das sind die Leute, die sich mit Vorliebe vor 

einem römischen Tempel, mit einer griechischen 

Göttin – oder vor einem Hupfeld Helios fotografieren 

zu lassen. 

Das eigentliche zu Grunde liegende Problem, 

an dem wir nicht ganz unschuldig sind, besteht 

darin, dass jetzt für alles, was mit mechanischer 

Musik und mechanischen Instrumenten zu tun 

hat, Höchstpreise verlangt werden. Durch unsere 

eigenen Bemühungen haben wir das Interesse 

der Öffentlichkeit an unseren Sammlerstücken 

geweckt, sodass jetzt Auktionshäuser, Antiquitätenhändler 

und gewöhnliche Läden alle musikalischen 

Gegenstände als «wertvoll» oder 

(schlimmer noch) «sehr selten» einstufen. In diesem 

Zusammenhang werden alle Sammler von 

den Händlern als «wohlhabend» eingestuft! 

Ich sammle erst seit ungefähr 1950, aber während 

dieser Zeitspanne habe ich die relativen Preise 

(das heißt, Preise im Verhältnis zum Einkommen) 

um mehrere tausend Prozent steigen sehen. 

1948 war es möglich, eine gute, frühe Nicole 

Frères Zylinderspieldose für den Gegenwert von 

Arthur W. J. G. Ord-Hume 

Gibt es im Himmel Spieldosenmusik? 

17 

heute 5, eventuell 10 Euro zu erstehen. Wenn es 

eine wirklich alte war, die man nicht mit einem 

Hebel, sondern mit einem altmodischen Schlüssel 

aufzog, war sie sogar noch billiger. 

Mein erster Duo-Art Flügel war ein Geschenk: 

das einzige, was ich zu zahlen hatte, waren die 

Transportkosten. Ich bekam in dieser Zeit viele 

Instrumente geschenkt, da in ihnen niemand einen 

wirklichen Wert sah. 

Sobald wir als Sammler uns vereinigt und in den 

verschiedenen Gesellschaften organisiert hatten, 

war eines der ersten Dinge, die wir machten, 

Werbung für diese Gesellschaften zu betreiben 

mit dem einzigen Ziel, neue Mitglieder anzulocken. 

Wir waren damit so erfolgreich, dass alle 

Leute, die Instrumente zu entsorgen hatten, von 

der Existenz der Spieldosensammler erfuhren. 

Die Preise der Instrumente stiegen nun stetig an, 

und das, was gestern noch erschwinglich war, 

wurde heute teuer und wird morgen überteuert 

sein. 

Mechanische Musikinstrumente zu sammeln ist 

heute zu einem sehr teuren Geschäft geworden. 

Wie bei Bildern renommierter Künstler schauen 

Auktionatoren nach dem magischen Namen «Nicole 

Frères» und verdoppeln dann ihren Schätzwert. 

Sie sind sich wahrscheinlich nicht der Tatsache 

bewusst, dass es eventuell auch andere 

und bessere Hersteller mit weniger bekannten 

Namen gibt! 

Spieluhren haben einen unterschiedslosen 

Preisanstieg erfahren. Oft habe ich eine Spieluhr 

aus der Zeit von 1910 gesehen, die mit drei 

tonlosen Blechglocken bestückt war und mit einem 

so groben Kamm, dass ein Schafscherer mit 

dem Tierschutz in Konflikt geraten würde, wenn 

er damit auch nur in die Nähe eines Wollschafs 

geriete – und mir wurde gesagt «es ist eine wertvolle 

alte Spieluhr», bevor mir ein idiotischer 

Preis genannt wurde. 

Notenrollen für elektrische Klaviere werden genauso 

behandelt! Sie erscheinen auf Antikmessen 

mit einer Beschriftung, die sie als «sehr selten» 

beschreibt. Die Musik erweist sich dann als 

ein gewöhnliches Tanzlied der 30er Jahre. 

Dies sind nur einige Britische Beispiele für ein 

mittlerweile globales Problem. Ich musste ebenfalls 

die klägliche Erfahrung machen, dass mir 

ein Verkäufer eines meiner eigenen Bücher unter 

die Nase hielt, als er mir ein schrecklich beschädigtes 

und unvollständiges Objekt, das er zu verkaufen 

hatte, zeigte und das ich in diesem Band 

als «sehr seltenes» Objekt beschrieben hatte. Die

erste Lektion, die wir alle zu spät lernen, ist die: 

schreib’ keine Bücher, denn sie werden letztendlich 

dein geliebtes Hobby töten! 

Für diejenigen unter uns, die vor langer Zeit 

mit dem Sammeln angefangen haben, ist es eine 

zweifelhafte Befriedigung, zu sehen, dass unsere 

Sammlungen nun eine beachtliche Summe Geld 

wert sind. 

Die Realität ist momentan allerdings anders, 

denn es bedeutet, dass neue und jüngere Leute 

daran gehindert werden, eine eigene Sammlung 

zu starten, da Instrumente zu teuer sind. 

Die Situation ist damit gefährlich und unbeständig, 

denn es bedeutet, dass wir eine «aussterbende 

Rasse» sind! In dem Maße, wie das Durchschnittsalter 

unserer Gesellschaftsmitglieder 

steigt, wird auch deren Anzahl sinken. Es gibt 

immer weniger Möglichkeiten, dass neue Mitglieder 

sich uns anschließen, und, wenn sie es 

tun, werden sie gehemmt und frustriert, weil ihre 

Sammlungsstücke hinsichtlich Seltenheit, Bedeutung 

und Wert nicht mit denen zu vergleichen 

sind, die wir besitzen. 

Das folgende Szenario ist nur zu real. Mir wurde 

von Leuten gesagt, dass sie, obwohl sie eine kleine 

Spieldose besitzen, niemals an einem Treffen 

mit anderen Sammlern teilnehmen würden und 

zwar einzig aus dem Grund, weil sie nichts mit 

vergleichbarem Wert vorweisen können, das von 

Interesse ist. 

Wenn wir weiterhin bestehen wollen und unsere 

Gesellschaften genügend Kapital für Journale 

mit ausreichend hoher Qualität erbringen sollen, 

dann haben wir eine beachtliche Aufgabe vor 

uns. Es gilt keine Zeit zu verlieren, denn wenn 

wir die ständig abnehmenden Mitgliederzahlen 

und das Defizit beim Anwerben neuer Mitglieder 

nicht früh genug erkennen, werden wir zu den 

Dinosauriern in der Welt der mechanischen Musikinstrumente. 

Vor der Suche nach Wegen, diesen Sturzflug in 

die Vergessenheit abzuwenden, lassen sie uns 

kurz rekapitulieren, was wir bis jetzt erreicht haben, 

und lassen sie uns versuchen, dies als Basis 

für die unausweichlichen Änderungen zu benutzen, 

die wir in Angriff nehmen müssen, 

An erster Stelle unser größter Erfolg. Vor dreißig 

Jahren befanden sich die mechanischen Musikinstrumente 

noch im «dunklen Mittelalter», was 

die Welt der seriösen Musik betraf. Niemand 

nahm Spieldosenmusik ernst, und niemand interessierte 

sich für die Instrumente, ganz zu schweigen 

von deren Musik. Musikwissenschaftler 

verurteilten mechanische Musik fast einstimmig 

als Müll. Die jahrelange Tätigkeit der Straßenmusikanten 

mit ihren tragbaren Drehorgeln und 

unmelodischen elektrischen Klavieren hatte eine 

gängige Meinung über mechanische Musik gebildet, 

die sie als wertlose Belästigung, öffentliche 

Schande und unmelodischen Lärm einstufte. 

Es stellte sich heraus, dass es sehr schwierig war, 

diesen Eindruck zu ändern. 

18 

Auch die enge Beteiligung von Größen wie König 

Gustav von Schweden, Deutschlands eigenem 

Fritz des Großen und Frankreichs Marie Antoinette 

taten nichts für den Ruf der Spieluhren. 

Erst als jemand erkannte, dass Mozart, Beethoven, 

Haydn und Cherubini und mindestens ein 

Mitglied der Bach-Familie sich dazu hatten inspirieren 

lassen, für mechanische Musikinstrumente 

zu komponieren, konzentrierte sich das Interesse 

auf diese Objekte, auch wenn sie bisher lediglich 

als Spielzeuge angesehen wurden, als Spielerei 

einer lebenslustigen Oberschicht auf der Suche 

nach Zerstreuung. 

Der Witz war, dass Musikwissenschaftler den 

Beweis dafür schon seit sehr langer Zeit hatten. 

Ein englischer Musikliebhaber hat schon in den 

zwanziger Jahren über die zahlreichen Musikstücke 

berichtet, die Händel für Spieldosen komponiert 

hat. Und Mozarts Briefe haben uns allen 

über Graf Deym und sein Mausoleum mit seinen 

Flötenuhren berichtet. Die Information gab es 

also schon, nur hat niemand verstanden, was sie 

bedeutete. 

Die Angelegenheit wurde nicht einfacher, als 

englische und amerikanische Musikwissenschaftler 

den deutschen Begriff «Flötenuhr» 

lasen und ihn allzu wörtlich mit «flute-clock» 

oder «flute-playing clocks» übersetzten. Beide 

Begriffe sind so weit von dem allgemeinen Britischen 

(und Amerikanischen) Begriffsvermögen 

entfernt, dass es nicht wunderlich ist, dass Generationen 

von Ansagern im Rundfunkprogramm 

der BBC ziemlich unfähig waren, ihren Hörern 

zu vermitteln, dass Mozart Musik für eine 

Uhr mit Flöten schrieb. Es ist also nicht weiter 

verwunderlich, dass sie sich darunter eine Art 

Spielzeug vorstellten, etwa wie den Nürnberger 

Kreisel, mit wahllos Noten spielenden Harmoniums-Zungen. 

Die europäischen Mitglieder der Musical-Box 

Society kannten und verstanden diese Themen 

lange Zeit bevor die ernsthaften Musikwissenschaftler 

nur das geringste Interesse daran zeigten. 

Unsere bedeutendste Leistung und das Resultat 

unserer Ausdauer besteht darin, dass nun 

frühe mechanische Musikinstrumente deswegen 

anerkannt werden, weil sie in der Lage sind, 

Live-Auftritte zu veranstalten mit Musik, die vor 

zweihundert Jahren aufgezeichnet wurde. 

Wir waren auch sehr erfolgreich darin, bei öffentliche 

Museen und Galerien das Bewusstsein 

für mechanische Musikinstrumente zu wecken. 

Wir haben ihnen beigebracht, dass es sich nicht 

um Beispiele für Kuriositäten aus vergangenen 

Zeiten handelt, sondern tatsächlich um sehr 

wertvolle Kunstwerke. 

Wir haben Reparatur-Methoden und Restaurierungs-Techniken 

entwickelt, die wir auch an 

andere weitergaben, und wir haben Museumstechnikern 

gezeigt, wie man mechanische Musikinstrumente 

erhält und der Öffentlichkeit präsentiert.

Wir schrieben, wir forschten, wir verfassten Bücher, 

und so konnten wir Interessenten mit unserem 

Wissen und unserer Erfahrung anleiten. Das 

gesammelte Wissen, das heute existiert, ist das 

stolze Ergebnis unserer engagierten Forschung 

und des Strebens vieler Menschen aus vielen 

Ländern. Und dies ist etwas, auf das man wirklich 

stolz sein kann. 

Die Position, die Deutschland heute in diesem 

Zusammenhang einnimmt, ist einzigartig innerhalb 

der Mechanischen Musik. Deutschland 

erlebte die Blütezeit der mechanischen Musikautomaten, 

die während der zweiten Hälfte des 

16. Jahrhunderts begann. Zur Zeit des Dreißigjährigen 

Krieges (der diese reiche Periode der 

Schirmherrschaft beendete), waren diese Kunst 

und das Handwerk schon hoch entwickelt. Dann, 

wie Schiller es so dramatisch ausdrückte, ließ 

dieser schreckliche Konflikt «den Funken der 

Kultur in Deutschland» für fast einhundert Jahre 

erlöschen. 

Was dann folgte, war das wahre «goldene Zeitalter» 

der mechanischen Musik. Es begann 1720 

und dauerte bis zur Zeit Beethovens an. Dies war 

nicht, wie einige Schreiber andeuteten, eine prägende 

Zeit für die Mechanische Musik sondern 

eher eine definierende Zeit für diese Kunst und 

dieses Handwerk. Es gab nun eine Zielrichtung 

auf dem Gebiet der Spieluhrenmusik und, wie 

bei den Chinesen, wuchs eine Kultur heran, in 

der automatische Musikinstrumente einen Teil 

des täglichen Lebens bildeten. 

Wenn man es wagt, Deutschland und das damalige 

Österreich-Ungarn in einen Kochtopf der 

Kultur zu werfen, dann war dies der Kessel, in 

dem die Mechanische Musik veredelt wurde. In 

den deutschsprachigen Gebieten Europas sprang 

die Inspiration über von den Zeiten Biedermanns, 

Runggells und Schlottheims bis zu Brachhausen, 

Lochmann und Ehrlich. Die wichtige Rolle, die 

dieser Teil Europas in der vergangenen Zeit spielte, 

wird nun eifrig von deutschen Historikern für 

das heutige internationale Publikum erforscht 

und festgehalten. 

Es ist, wie unsere Amerikanischen Freunde sagen 

würden, «all fine and dandy» – aber in Wirklichkeit 

hängt eine dunkle Wolke über uns. Die 

Lateiner nannten es «anno domini». Wir nennen 

es in England «old age», aber es lässt sich am 

Besten durch folgende Frage ausdrücken: «Wo 

sind die neuen, jungen Mitglieder, die unsere Arbeit 

weiter machen?» 

Da die Unsterblichkeit für keinen von uns, unabhängig 

von Rasse, Glauben oder Nationalität, im 

Bereich des Möglichen liegt, bin ich mir ziemlich 

sicher, wenn ich behaupte, dass in 25 Jahren 

oder so nur noch wenige von uns da sein werden. 

Können wir sicher sein, dass zu dieser Zeit 

die Sammleraktivität (motiviert durch einen der 

zu Beginn meines Beitrags in Paragraph 2 vorgeschlagenen 

Gründe) so stark und lebhaft sein 

wird wie momentan, mit steigenden Mitglieder- 

19 

zahlen und bebend durch den Energieschub, der 

durch die Jugend eingebracht wurde? 

Ein Teil in mir möchte «Ja! Ja!» rufen, aber die 

andere Hälfte sagt mir, dass die Realität anders 

aussieht. Für die meisten jungen Leute ist es zu 

teuer, ein Haus zu kaufen, geschweige denn zu 

heiraten – und das Sammeln Mechanischer Musikinstrumente 

muss hinter dem häuslichen Glück 

und der persönlichen Harmonie zurücktreten! 

Eine Vereinigung wie die unsere muss ihre Mitgliederzahlen 

aufrechterhalten, weil sie das Geld 

für die Herausgabe ihrer Magazine benötigt. 

Gleichzeitig muss sie den hohen redaktionellen 

Standard aufrechterhalten, um weitere hochwertige 

Beiträge anzulocken. 

Und hier liegen wir leider alle falsch! Jede Gesellschaft 

wie die unsere besteht aus einer «alten 

Brigade» von Mitgliedern, für die das technische, 

historische und erforschte Material der primäre 

Grund dafür ist, ihre aktive Mitgliedschaft 

aufrechtzuerhalten. 

Zur gleichen Zeit schreckt diese Gelehrsamkeit 

oft eine jüngere, weniger belesene Mitgliederschaft 

ab, die, ohne eigenes Verschulden, erst dabei 

ist, die erste Stufe der Leiter zu betreten, die 

wir alle schon erklommen haben. 

In einfachen Worten, wir bemühen uns um mehr 

«seriöse» Artikel in unserem Journal, und gleichzeitig 

ist es aber dieses Niveau der Gelehrtheit, 

dass manche neue Mitglieder abschreckt, die 

sich, wenn sie unser geschätztes Journal zur 

Hand nehmen, mit Artikeln von Experten für Experten 

und in der Sprache von Experten konfrontiert 

sehen. 

Vor einigen Jahren hatte die Britische Musical 

Box Society zwei Mitglieder aus Glasgow, 

Schottland, die der Ansicht waren, dass der Rest 

von uns dabei war, etwas zu ernsthaft und wissenschaftlich 

zu werden, und sie produzierten 

innerhalb der Gesellschaft auf eigene Kosten ein 

Konkurrenzmagazin. Sie verlangten dafür keine 

zusätzliche Bezahlung und verteilten es auf eigene 

Kosten an alle Mitglieder. Es war ein unbeschwerter 

Blick auf die Mechanische Musik aus 

wirklich amateurhafter Sicht. Es enthielt Poesie, 

einige Witze, viele Karikaturen – und eine ganze 

Menge von sehr allgemeinem Material über 

Spieldosen. Es berichtete über Leute und ihre 

Sammlungen. 

Damals missbilligten viele Traditionalisten solch 

eine Aktion, aber was sie bewirkte, war, Interesse 

unter den jüngeren Lesern zu wecken, speziell 

unter denen, die gerade erst mit dem Sammeln 

begonnen hatten. 

Diese konkurrierende Publikation, zumeist sechs 

oder acht auf einem Handkopiergerät gedruckte 

und durch eine Heftklammer zusammengehaltene 

Seiten, gab es nur während eines Jahres, aber 

ich glaube, dass es aus heutiger Sicht eine Botschaft 

für uns alle enthielt. 

Vielleicht ist der Weg zur Aufrechterhaltung der 

Mitgliederzahl der, eine zusätzliche Anstrengung

zu unternehmen, um uns weniger anspruchsvoll 

in den Augen von Anfängern erscheinen zu lassen. 

Ich schlage dies als Diskussionsthema vor, da 

ich keine gesicherte Antwort auf diese Frage 

parat habe, nur die Sicherheit, dass wir jetzt etwas 

tun müssen, wenn wir wollen, dass unsere 

Gesellschaft eine Zukunft hat. Diese Idee, auch 

wenn sie falsch sein sollte, ist somit eine Thematik, 

um die herum andere ihre eigene Schlacht 

schlagen können. 

Alles kostet Geld, und Geld ist etwas, was eine 

Gesellschaft nie im Überfluss hat. Es ist immerhin 

das Geld unserer Mitglieder, und es soll dazu 

verwendet werden, unseren Mitgliedern einen 

Gegenwert zu bieten. 

Dies besagt, wie auch immer, dass es Dinge gibt, 

auf die wir achten sollten und vielleicht angehen 

sollten, wann immer sich eine Gelegenheit 

bietet. Diese Ziele kann man in zwei Gruppen 

aufteilen: die erste ist die Ausbildungsarbeit; die 

zweite ist Bewusstseinsbildung. 

Bildungsarbeit bedeutet, jemanden zu haben, 

der eine wirklich attraktive Web-Site gestaltet, 

die für jeden, inklusive Kinder, leicht zugänglich 

und verständlich ist. Sie sollte in Umrissen 

die Geschichte der mechanischen Musikinstrumente 

erzählen und mit Bildern, musikalischen 

Beispielen und im Idealfall mit einigen Zeichentrickbildern 

von Funktionsweisen ausgestattet 

sein. Sie sollte weiterhin (in einfachen Begriffen) 

den Stellenwert der Mechanischen Musik 

betonen und dann zu einer Kontaktaufnahme mit 

der GSM einladen, um eine kostenlose Broschüre 

und einen Mitgliedsantrag zu erhalten. Die 

außerordentliche Wichtigkeit, zu Kindern in einem 

frühen Alter durchzudringen, wurde durch 

das Beispiel Utrecht bewiesen. 

Bewusstseinsbildung bedeutet Literatur auf einer 

allgemeinen Ebene. Was gebraucht wird, ist 

ein sehr billiges (im Sinne von niedrigen Kosten, 

nicht von schlechter Qualität) Buch über Mechanische 

Musik für den Endverbraucher. Wieder 

bedeutet dies eine Menge Bilder und Zeichnungen, 

sogar Karikaturen. Es muss kein «seriöses» 

Handbuch sein, aber sehr auf den durchschnittlichen 

und gelegentlichen Leser ausgerichtet sein. 

Dieses Buch sollte die öffentlichen, Schul- und 

Hochschul-Bibliotheken ansprechen und als ein 

«Einstieg» in die Mechanische Musik für alle 

und jeden zugänglich fungieren. Um jeden Preis 

sollte eine zu ernsthafte Betrachtungsweise vermieden 

werden, da es sonst sein Ziel verfehlt. 

Dies soll nicht verhindern, dass es etwas über 

die Vergangenheit und Bedeutung des Fachgebietes 

erzählt, aber es muss einen akzeptablen 

Mittelweg finden zwischen «langweiliger alter 

Geschichte» und «etwas, das mich nicht interessiert». 

Die Möglichkeit, mit Schulkindern zu reden, 

sollte ebenfalls nicht unterschätzt werden. Gelegentlich 

halte ich Referate an Schulen und, 

20 

vorausgesetzt, die Methode ist richtig, ist es 

möglich, 10jährige Kinder für das Thema zu begeistern. 

Rundfunk- und Fernsehsender, Tageszeitungen 

und Zeitschriften sind alles Wege, die es für uns 

zu erschließen gilt, und deren Wichtigkeit beim 

Schritt in die Öffentlichkeit nicht übersehen 

werden darf, auch wenn ich sicher bin, dass es 

einige gibt, die diese Absatzwege gering schätzen. 

Wenn einem Leser der Zeitungsartikel oder 

einem Zuschauer die Fernsehshow gefallen hat, 

wird er oder sie es weitererzählen, – und so verbreitet 

sich die Botschaft immer weiter! 

Es ist ein wenig wie mit der globalen Erwärmung. 

Wenn wir jetzt keine Schritte unternehmen, wird 

es zu spät sein. In unserem Fall wird es zu spät 

sein, unsere Gesellschaft vor der Schließung 

wegen fehlender Unterstützung zu schützen. 

Wir alle sehen uns der Problematik eines immer 

höheren Durchschnittsalters in Verbindung mit 

rückläufigen Mitgliederzahlen gegenüber. Das 

ist kein Einzelfall, – Vergleichbares passiert in 

Amerika, Großbritannien, Frankreich, den Niederlanden 

und Australien. Nur diejenigen, die 

Schritte unternehmen, um sich der Herausforderung 

früh genug zu stellen, haben eine Überlebenschance. 

Ich habe den Aufschwung der mechanischen 

Musikinstrumente und ihrer Musik persönlich 

erlebt und hatte das Vergnügen, den gewaltigen 

Fortschritt zu sehen, wie die hauptsächlich elitäre 

Welt der Musikwissenschaftler nun die Musik 

einer Stiftwalze des 18. und 19. Jahrhunderts bewertet. 

Es mag zwar egoistisch klingen, aber ich erwarte 

nicht, noch in fünfzig Jahren oder so da zu 

sein und eine Welt ohne Spieldosensammler zu 

sehen. Ich hatte meine Kämpfe mit der etablierten 

Welt der Musikwissenschaften, und ich bin 

damit zufrieden, Erfolg darin gehabt zu haben, 

Leute davon zu überzeugen, dass mechanische 

Musik weder die Englische «Spielzeugflöte» des 

falsch übersetzten Deutschen Begriffs ist, noch 

so etwas Triviales wie die neueste Pop-Musik 

oder ein Fußballspiel. Ich war ebenfalls an den 

ersten zwei Verleihungen von Universitätsabschlüssen 

in Mechanischer Musik beteiligt. Wer 

hätte sich das noch vor fünfzig Jahren vorstellen 

können! 

Trotzdem würde ich die Vorstellung hassen, 

dass alle unsere Bemühungen vergeblich waren. 

Selbst wenn das der einzige Grund sein sollte, 

müssen wir sehr ernsthaft darüber diskutieren, 

wie wir unserer Gesellschaft neues Blut injizieren 

können. Ich will nicht behaupten, dass meine 

Vorschläge die einzige Antwort sind, sie sind lediglich 

eine Basis für weitere Diskussionen. Wir 

müssen jetzt etwas investieren, um die Zukunft 

zu sichern. 

Meine eigentliche Sorge bleibt aber die, dass es 

im Himmel vielleicht keine Spieldosenmusik 

geben könnte…

Die Restaurierung und originalgetreue 

Komplettierung einer grossen Waldkircher 

Limonaire-Konzertorgel 

Einführung zum Teil 4 

Nachdem erfreulicherweise das Echo auf die 

Restaurationsberichterstattung von zahlreichen 

Vereinsmitgliedern sehr positiv bewertet wurde, 

haben sich die Autoren mit viel Motivation an 

die Fortsetzung gemacht. 

Fortsetzung der Restaurierung/Rekonstruktion 

Wie bereits in den letzten Ausgaben, werden wir 

auch diesmal anhand von Fotos über die weiteren 

Arbeitsschritte berichten. 

Auch die sog. Schöpfermittelbretter mussten 

zwecks optimaler Winddichtigkeit, papiert werden. 

Naturgemäss müssen nach dem neu aufbringen 

solcher Papierkaschierungen anschliessend 

wieder alle Bohrungen geöffnet werden. Mittels 

eines scharfen Spezialmessers werden dazu alle 

Bohrungen vollständig geöffnet. Auch bei solch 

einfach anmutenden Arbeiten ist auf eine hohe 

Genauigkeit der Schnitte zu achten, damit die 

Löcher exakt an den richtigen Positionen freigeschnitten 

werden und dabei auch nichts vom 

originalen Holzwerk versehentlich mit abgeschnitten 

wird. Dies ist einer von tausenden, für 

derartige Restaurierungsarbeiten typischen Arbeitsgänge, 

bei denen ein hohes Mass von Disziplin 

und Ausdauer notwendig sind, damit die 

Arbeiten tatsächlich einwandfrei und zufrieden 

stellend ausfallen können. 

Nach Erledigung der vorher beschriebenen aufwändigen 

Holz- und Vorbereitungsarbeiten erfolgte 

die vollständige Neubelederung der Balganlage, 

einhergehend mit deren Zusammenbau. 

(Bericht Teil 4) 

21 

Das Foto zeigt die fertig belederten und bereits 

zusammengeleimten beiden Schöpferhälften. 

In diesem Stadium erfolgte die Neuanfertigung 

der sog. Rückschlagventile, welche später allesamt 

nicht mehr zu sehen sind, da deren Platz im 

inneren des Magazinbalges liegt. 

Deutlich zu erkennen sind die 4 Stück, sich unter 

der Schraubleiste (zum späteren montieren des 

Windabgangsbretts) befindlichen bereits eingesetzten 

Rückschlagventile. Es fehlen noch weitere 

10 Stück solcher Ventile. 

Nach einsetzen aller Ventile konnte die Magazinbalgplatte 

montiert werden und die gesamte 

Belederung des Magazins erfolgen. Einen der 

letzten dazu gehörenden Arbeitsgänge stellt das 

Zuledern des hinteren Magazinbalgendes (an der 

Stirnseite der gesamten Balganlage) dar. 

Dieses Stadium sowie die 4 Stück bereits vollständig 

belederten Schöpfbälge (Stirnseite bei

den Pleuelstangen) lassen sich auf dem Bild gut 

erkennen. 

Restaurierung des Membranbretts 

Dieses Bild zeigt das auf den ersten Blick recht 

gut aussehende Membranbrett, noch mit dem im 

Jahre 1971 angebrachten Bezug aus braunem 

Spaltleder. 

An verschiedenen Stellen lagen bereits größere 

Risse vor (auf dem Foto mittels Pfeilen markiert). 

Ebenfalls gut sichtbar auf diesem Bild sind die 

seinerzeit erneuerten runden Kartonplättchen. 

Hier wurde Standardmaterial (Ventilscheiben) 

aus dem Zulieferbereich für den Kirchenorgelbau 

verwendet. Über den Verbleib der alten originalen 

Kartonplättchen ist nichts bekannt. 

Zur Restaurierung des Membranbrettes war zunächst 

die Durchführung sämtlicher Reparaturen 

am Holzwerk notwendig. Anschliessend erfolgte 

das Neubeziehen mit ausgesuchtem Leder, sowie 

die Rekonstruktion der Kartonplättchen. 

. 

Restaurierung der Windlade 

Auf Grund der zahlreichen Schäden (auch in 

Folge des Schleudergebläses, siehe Teil 2) stellte 

sich die gewissenhafte und funktionssichere 

Restaurierung der Windlade als extrem zeitintensive 

Arbeitsetappe heraus. Obwohl die Herstellung 

einer neuen Windlade schneller und somit 

kostengünstiger gewesen wäre, schied diese Vorgehensweise 

natürlich aus. Schliesslich bestand 

der Auftrag in der Restaurierung, also im Erhalt 

der Originalsubstanz, sowie der Rekonstruktion 

aller in den letzten Jahrzehnten entfernten und 

geänderten Baugruppen. Somit lag für die ausführende 

Firma praktisch kein Spielraum vor; 

die alte Windlade musste (wenn auch noch so 

aufwändig) unter Verwendung aller Originalteile 

aufgearbeitet und in einwandfrei funktionssicheren 

Zustand versetzt werden. Nachfolgende Bilder 

zeigen einige wesentliche Ausschnitte dieses 

umfassenden Arbeitsabschnittes. 

22 

Bei der letzten Überarbeitung der Orgel im Jahre 

1971 wurde diese, damals bereits grundsätzlich 

restaurierungsbedürftige Windlade lediglich 

durch einfache Flickarbeiten und soweit von außen 

zugänglich (ohne grösseren Zerlegungsaufwand) 

repariert bzw. geflickt. 

So wurden z.B. die zahlreich vorliegenden Leckstellen 

durch einfaches zuflicken mit Leder- oder 

Papierstücken abgedichtet. 

Dieses Bild zeigt die, mit der Unterseite nach 

oben gewendete, noch vollständig montierte 

Windlade. 

Gut sichtbar sind noch die Spuren durch die in 

den 70er Jahren daran durchgeführten primitiven 

Flickmassnahmen. So wurde ein nahezu durchgehender 

Riss des Ventilkastendeckels lediglich 

mit einem Ledersteifen zugeleimt. Dieser lange 

Lederstreifen war zum Zeitpunkt dieser Fotoaufnahme 

bereits entfernt, es sind aber noch deutlich 

die restlichen Lederstücke und Leimreste, sowie 

der Riss selbst (zumindest teilweise) erkennbar. 

Wie die Leimspuren auf diesem Deckel verraten, 

wurden diese aufgeklebten Lederflicken 

auf der eigentlichen Windlade (ohne jeglichen 

untergelegten Schutz) mit Leim eingestrichen. 

Eine derart respektlose Arbeitsweise lässt klare 

Rückschlüsse auf die Einstellung und mangelnde 

Wertschätzung bezüglich der alten Originalsubstanz, 

seitens der damals tätigen Handwerker, zu. 

Ähnliches Flickwerk (wie vorhergehend für den

Aussenbereich erläutert) fand sich auch im inneren 

Bereich der Windlade. 

Diese Bilder zeigen die eigentliche Ventilfläche 

der Windlade, unmittelbar nach Demontage des 

Ventilkastens. Gut zu sehen sind alle Tonventile 

mit den dazugehörenden Ventilfedern. Außerdem 

erkennt man die nicht originale, in dieser vereinfachten 

Form unzureichende, 

Befestigungskonstruktion für die Ventilfedern. 

Der desolate, angegriffene und total verschmutzte 

Zustand der Windlade, insbesondere in diesem 

sensiblen Bereich, ist auf den Bildern deutlich zu 

erkennen. 

Auch hier finden sich wieder Spuren, von seinerzeit 

vorgenommenen provisorischen Flickmassnahmen. 

23 

Die Abbildung zeigt die zahlreichen und erheblichen 

Schäden des mit Massivholz beplankten 

Kanzellenrahmens («Fundamentplatte»). Aufgrund 

dieser Windladenkonstruktion, bei der diese 

Massivholzschicht in entgegengesetzter Holzrichtung 

zu den Kanzellenschieden verläuft, sind 

beim austrocknen der Konstruktion Risse in der 

Fundamentplatte vorprogrammiert. 

Umso empfindlicher reagieren solche Instrumente 

auf längerfristig einwirkendes, ungeeignetes, 

insbesondere auf zu trockenes Klima. 

Die bereits erwähnte, fälschlicherweise über 

Jahrzehnte angebrachte Konstruktion eines direkt 

einblasenden Schleudergebläses (mit erwärmtem, 

trockenem Wind) führte in der Folge naturgemäss 

zu starkem austrocknen der Windlade und somit 

letztlich zu erheblicher Rissbildung. 

Durch passgenaues ausfräsen, mit einem von der 

Breite jeweils möglichst genau angepasstem sog. 

Fingerfräser und einer Oberfräse (von Hand geführte 

Fräsmaschine) wurden sämtliche gerissenen 

Holzpartien herausgefräst. Dabei wurde auf 

eine möglichst genaue und geringe Wegnahme 

von Originalsubstanz geachtet. Diesbezüglich 

wurden alle Fräsungen möglichst knapp ausgeführt. 

Fräsbreite und Frästiefe wurden präzise soweit 

vorgenommen wie es die tatsächliche Rissbildung 

auch jeweils erforderte. 

Von der Holzart, sowie bezüglich der Breite, 

wurden authentische und präzise passende Leistenstücke 

vorbereitet und in die Fundamentplatte 

genauestens und sorgfältig eingeleimt. 

Damit eine einwandfreie Dichtigkeit und jegliches 

«durchstechen» der Windlade später ausgeschlossen 

werden kann, mussten diese Arbeiten 

mit sehr großer Genauigkeit und Sorgfalt ausgeführt 

werden!

Nach Abnahme sämtlicher Belederungen und 

sonstiger Kaschierungen des unterseitigen Kanzellenrahmens 

wurden alle Tonkanzellen, sowie in 

diesem Bereich vorhandene Schäden, erkennbar. 

Gut zu sehen sind die teilweise bereits erheblich 

brüchigen Schichten des einstmals mehrfach mit 

Warmleim ausgestrichenen Kanzellenrahmens. 

All diese losen Partikel, sowie hartnäckige Rückstände, 

die durch ein späteres Ausstreichen mit 

einer zähflüssigen Weissleim – Kreidemischung 

verursacht wurden, mussten in dieser Phase sorgsam 

aber restlos entfernt werden. 

Die vollständig restaurierte und einbaufertig 

montierte Windlade. 

Gut zu erkennen ist der in mühevoller Arbeit, 

wieder möglichst genau und authentisch 

(als ein durchgehendes Stück), zusammengesetzte 

Spunddeckel. 

Da der Restaurationsauftrag während den laufenden 

Arbeiten vom Besitzer wesentlich erweitert 

wurde, musste der Fertigstellungstermin zwangsläufig 

auf einen späteren Zeitpunkt verschoben 

werden. In der Folge war die in Heft Nr. 102 angekündigte 

Präsentation anlässlich des Waldkircher 

Orgelfestes leider nicht möglich. Natürlich 

soll es trotzdem zu der Sondervorführung für die 

24 

Vereinsmitglieder kommen. Deshalb lädt die Firma 

Paul Fleck Söhne interessierte Mitglieder des 

SFMM, am Sonntag, den 21. September 2008 

um 15. 00 Uhr, zur feierlichen Präsentation mit 

Konzert dieses Instrumentes ein. 

Am Vormittag besteht von 10.00 bis 12.00 Uhr 

die Möglichkeit die Karussell- und Konzertorgeln 

im neu umgestalteten Gewölbekeller des Eltztalmuseums 

zu sehen und zu hören. Anlässlich einer 

Sonderveranstaltung für Orgelfans wird ein 

Wunschkonzert auf insgesamt 8 verschiedenen 

Grossorgeln angeboten. 

In der nächsten Ausgabe werden die Autoren unter 

anderem über die Restauration des Pfeifenwerkes 

berichten. 

April 2008 bis Juli 2008 

eine Zusammenarbeit von Stefan Fleck 

und René Weiss 

Grossorgelveranstaltung 

Ein Anlass der Superlative für alle Orgelliebhaber 

ist in Vorbereitung! 

Am Samstag, den 20. September 2008, findet in 

Schönenwerd ein grosses «Chilbiorgeltreffen» 

statt. Von 10.00 bis 18.00 Uhr spielen, auf dem 

Areal des Säli-Schulhauses, für Sie 10 nostalgische 

Jahrmarktorgeln. 

Am Sonntag, den 21. September 2008 geht der 

musikalische Genuss in Waldkirch i. B. weiter, 

wo am Vormittag von 10.00 bis 12.00 Uhr ein 

Wunschkonzert auf 8 verschiedenen Grossorgel, 

im neu umgestalteten Gewölbekeller, des Elztalmuseuns 

geboten wird. Um 15.00 Uhr findet 

dann die angekündigte Sondervorführung der 

Waldkircher Limonaire-Konzertorgel (siehe auch 

Restaurationsbericht im Vereinsheft), für SFMM- 

Mitglieder und alle anderen interessierten, in der 

Werkstatt der Firma Paul Fleck Söhne statt. 

Weitere Informationen erhalte man unter: 

www.fleck-orgelbau.de 

www.schoenenwerd.ch 

(auf Aktuelles und dort auf Anlässe klicken) 

www.drehorgel.ch 

? 

Wo steht diese 

Statue und wen 

stellt sie dar? 

Auflösung im 

nächsten Heft.

Es gibt immer wieder auch junge Leute, die sich 

mit mechanischer Musik befassen. Aus dem 

Info-Journal meines ehemaligen Lehrbetriebes, 

Metallarbeiterschule in Winterthur, möchte ich 

Euch folgenden Artikel nicht vorenthalten. 

H. Kunz 

Anlässlich dem Wettbewerb «Schweizer Jugend 

forscht» vom 25. April 2008 wurde das Projekt 

von Baran Aslioglu / Julian Schmid, «Pne-Ukulele» 

mit dem Prädikat hervorragend ausgezeichnet 

mit zusätzlicher Sonderanerkennung von 

Expo Science Europe und der Methron Stiftung. 

Projektbeschrieb: 

Unsere Frage/Hypothese 

Ist es möglich, das Feingefühl der menschlichen 

Hand beim Musikmachen mit einer Ukulele 

durch eine Automatik so zu realisieren, dass ein 

Pne Ukulele 

25 

Zuhörer nichts merkt? 

Unsere sofortige Antwort auf diese Frage lautet: 

Nein! Absolut nicht. Unsere analoge Fingerfertigkeit 

ist durch nichts ersetzbar. 

Grundidee 

Wir wollen eine Ukulele automatisch spielen 

lassen können. Dazu sind verschiedene Aktoren 

erforderlich, welche anstelle der menschlichen 

Hand agieren. 

Wir verwenden pneumatische «Notenzylinder», 

welche die Tonhöhe durch Druck auf die Saite 

festlegen und «Zupfzylinder», welche die eigentliche 

Saitenschwingung erzeugen. 

Ergebnis 

Eine voll automatisch funktionierende Ukulele, 

steuerbar via SPS, ist entstanden. 

Würdigung vom sjf-Experten: 

Sie spielt! 

Die pneumatische Ukulele von Baran Aslioglu 

und Julian Schmid zupft und schrummt von alleine 

und es ist ein wahrer Genuss ihr zuzuhören! 

Die anspruchsvolle Aufgabe wurde äusserst kreativ 

gelöst und die realisierte Maschine überzeugt 

durch Funktion und Ästhetik. Die beiden Lernenden 

haben beim Zusammenbau der Maschine 

mit den verschiedenen Zylindern, Ventilen und 

Motoren exaktes und sauberes Handwerk geleistet. 

Auch die komplexe Programmierung der 

selbst komponierten Lieder wurde hervorragend 

gemeistert!

Impressionen aus dem Orgelfest Waldkirch 

vom 13. bis 15. Juni 2008 

Marianne Bruder, die Tochter von Gustav 

Bruder zusammen mit dem Präsidenten. F. K. wie er leibt und lebt. 

26

Achim Schneider vom Werkhaus 

siehe Artikel im Heft Nr. 102. 

28

Die erste und dritte Generation Renner. 

29

Vereinsreise vom 25. – 26. April 2008 

Der feine Regen am Freitagmorgen tat unserer 

Vorfreude keinen Abbruch. Von Einsteigeort zu 

Einsteigeort füllte sich der Car zusehends mit erwartungsfreudigen 

Mitgliedern unseres Vereins. 

Die Begrüssungen waren herzlich, die Wiedersehensfreude 

gross. 

Jobin Music 

Nach einer wunderschönen Fahrt, vorbei an frühlingsgrünen 

Büschen und blühenden Bäumen, 

trafen wir etwas verspätet in Brienz ein. Unser 

Ziel war die Firma Ed. Jobin AG. Mit grossem 

handwerklichem Geschick werden dort traditionelle 

Holzschnitzereien vorwiegend aus Ahorn- 

und Nussbaumholz hergestellt. Uhrmacherkunst 

und fachmännische Holzbearbeitung werden bei 

der Herstellung von prächtigen Musikdosen vereint. 

30 

In der zum Essraum unfunktionierten Werkstatt 

nahmen wir, umgeben von geschnitzten Figuren 

wie Bären usw., das Mittagessen ein. 

Anschliessend durften wir den oberen Raum besichtigen. 

Unter vielen Ausstellungsstücken aus 

alter Zeit ist eine 100-jährige Musikdose in Form 

eines grossen Chalets, «pièce de la gare» genannt, 

zu sehen, die früher im Bahnhof von Genf 

den Reisenden die Wartezeit verkürzte. 

Das Unwetter im August 2005 richtete grossen 

Schaden an. Das Wasser reichte bis zur Werkstattdecke. 

Tonnenschwere Maschinen wurden 

verschoben und durch den immensen Wasserdruck 

zerbarsten die Fensterscheiben. Glücklicherweise 

konnten viele wertvolle Kostbarkeiten 

rechtzeitig in den oberen Etagen in Sicherheit 

gebracht werden. 

Die Weiterfahrt dem eisblauen Brienzersee entlang 

mit Blick auf die Giessbachfälle und die 

schneebedeckten Berge, war ein besonderes Erlebnis. 

Schloss Hünegg, Hilterfingen 

Im dortigen herrschaftlichen Sitz auf dem Seebühl 

über dem Thunersee fanden wir Einblick in 

die Wohnkultur des Jugendstils. Zwischen 1861 

und 1863 wurde das Schloss vom preussischen 

General Baron Albert Emil von Parpart gebaut,

und erhielt wegen der vorgefundenen Alemannen- 

oder Hühnengräbern den Namen Hünegg. 

Das imposante Bauwerk mit etlichen Türmen 

und Türmchen, steht in einem grossen Park mit 

altem Baumbestand und vielen Spazierwegen. 

Die Spielzeug-Sonderausstellung in den unteren 

Räumlichkeiten erinnerte an fröhliche Stunden 

in der Kindheit. Die oberen Räume sind mit den 

Originalmöbeln ausgestattet. Im grossen Salon 

fallen nebst der mit Schnitzereien verzierten Möbel 

und Wandverkleidung die prächtige Stuckkasettendecke 

und der schwarzpolierte Flügel auf. 

Für musikalisch Unkundige diente das davor gesetzte 

Pianola. Mittels zwei Fusspedalen wurde 

die Pneumatik in Gang gebracht, und über perforierte 

Papierrollen Musik erzeugt. 

31 

Spitzenbesetzte Kissen und Kleidungsstücke, 

feine Handschuhe, gestärkte Hemdenkragen, 

Reitstiefel und Zylinder lagen bereit, als ob deren 

Besitzer noch im Schloss wohnen würden. 

Wichterheergut, Oberhofen 

Nach dem Zimmerbezug des direkt am Thunersee 

gelegen Hotels, wurden wir von unserem 

umsichtigen Chauffeur zur Sammlung der Vereinsmitglieder, 

Ursula und Kurt Matter, gefahren. 

Das Ehepaar hat während Jahren rund 300 

mechanische Musikinstrumente gesammelt, und 

wenn notwendig, restaurieren lassen. Ein früher 

teilweise landwirtschaftlich genutztes Gebäude 

wurde in Zusammenarbeit mit der Denkmalpflege 

sorgfältig restauriert. Darin haben sie sich mit 

ihrer Stiftung niedergelassen 

Ursula empfing uns mit Drehorgelmusik und begrüsste 

uns charmant im heimeligen berndeutschen 

Dialekt. Sie führte uns durch die Sammlung, die 

auf drei Stockwerke verteilt ist. Im alten Weinkeller, 

dessen Kopfsteinpflaster aus dem Jahre 

1822 mit einem Glasboden abgedeckt ist, stehen 

an den Wänden verschiedene Drehorgeln. Jedes 

Instrument hat seine besondere Geschichte.

So pflegt das Ehepaar Matter heute noch eine Beziehung 

zur Enkelin des einstigen Besitzers der 

Panflötendrehorgel aus Prag. Das älteste, «Perroquet» 

genannte, Walzeninstrument ihrer Sammlung 

stammt aus dem Jahr 1840. 

Im Parterre waren die runden Tische einladend 

zum Abendessen gedeckt. 

Ringsum an den Wänden standen kostbare mechanische 

Musikinstrumente. Von der Wilhelm 

Bruder- Orgel durften wir schöne Stücke hören. 

Auch die Hupfeld Phonalist Violina kam zum 

Einsatz. 

Später wurden wir in den wunderbar restaurierten 

Dachstock geführt, wo die imposanten alten Balken, 

die das ganze Haus tragen, sichtbar sind. 

32 

Auf Tischen waren viele Musikdosenschätze 

aller Art ausgestellt. Auch hier war ein antiker 

Bahnhofsautomat zu bestaunen, der früher in 

Därstetten im schönen Simmental stand. 

Beim Besuch im Wichterheergut wurde uns ein 

musikalisches und kulinarisches Verwöhnprogramm 

unter aufmerksamer und zuvorkommender 

Gastfreundschaft des Ehepaars Matter zuteil. 

Sammlung Straub, Niederwangen 

Am nächsten Tag fuhren wir gleich nach dem 

Frühstück zu Werner Straub nach Niederwangen. 

Er empfing uns sehr freundlich und zeigte 

uns seine, auf mehrere Räumlichkeiten verteilten, 

mechanischen Musikinstrumente. Der Instrumente 

waren so viele, dass man einfach nur 

staunen musste. 

Im Parterre stehen viele hübsche Karusellpferde 

bereit um auf einer «Reitschule» eingesetzt zu 

werden.

Kunstvoll geschnitzte Holzbären in allen Grössen 

und Ausführungen waren mannigfach vorhanden. 

Ein prächtiges Welte Cottage Orchestrion 

in elegant schwarz glänzendem Gehäuse golden 

und bordeauxrot verziert, stand halb verdeckt an 

der Wand. Eine Poper Happy Jazzband mit Klavier-, 

Mandolinen- und Schlagzeugbegleitung 

gehört auch zu den seltenen Stücken. Bei einer 

Luigi Bacigalupo, ca. 1880, aus Berlin, fielen die 

vier Medaillen auf, die einst an Ausstellungen in 

Paris vergeben wurden. Das Modell eines zweistöckigen 

Pferdekarussels gefiel besonders wegen 

der hübschen bunten Ausstattung. 

Zwei seltene Wurlitzer Fotoplayer, die früher zur 

Stummfilmbegleitung im Einsatz waren, scheinen 

auf eine Restauration zu warten Diese Geräte 

waren mit besonderen Effekten wie Sirenen, 

Zugpfeifen usw. ausgestattet. Bei Bedarf wurden 

diese speziellen Geräusche mit Riemen ausgelöst. 

Das Instrument ist sowohl von Hand, wie 

auch mit Rollen bespielbar. 

Bei einem alten Bahnhofsautomaten aus dem 

Jahre 1880 bewegten sich im oberen Teil drei 

reizende Original-Tanzpüppchen graziös zur 

Musik. 

Musikdosen, Orchestrien, bewegliche Figuren 

aller Art, Grossorgeln, Flügel, Drehorgeln, es 

waren der prachtvollen und kostbaren Instrumente 

so viele zu sehen. Sie wurden in jahrelangem 

Suchen zu dieser aussergewöhnlichen Sammlung 

zusammengetragen 

33 

Nach dem Mittagsmahl reisten wir zurück. Bei 

einem Zwischenhalt in Möriken führte uns Ruedi 

Weber seine Universum-Karussellorgel vor, 

die er anlässlich der dortigen Gewerbeschau im 

Einsatz hatte. 

Mit vielen nostalgischen Klängen im Ohr traten 

wir die Heimreise an. 

Liselotte Frei

An dieser Stelle könnte ein interessanter Bericht 

über Sie stehen, welcher Sie aus der Anonymität 

holt und in die Reihen der Prominenz stellt! 

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34

Ein aussergewöhnliches Konzert 

2. November 2008, 17.00 Uhr, 

Reformierte Kirche Widen/Mutschellen 

Esther Meyre Müller, Scherzingen,ODIN Konzert-Drehorgel 

Moritz Peter, Paris, Sax / Klarinette 

William Chabbey, Paris, Gitarre 

Emmanuel Chabbey, Paris, Kontrabass 

Patrick Manzecchi, Konstanz, Schlagzeug 

Kollekte 

Rendezvous der Moritz Peter Jazzbandmit einer ODIN Konzert-Drehorgel 

Das Quartet von Moritz Peter musiziert zusammen mit der Odin Konzert-Drehorgel 

von Esther Meyre Müller. 

Die Band spielt Eigenkompositionen von Moritz Peter, der am Bodensee aufgewachsen ist 

und seit Jahren als Musiker in Paris und Scherzingen lebt. 

Esther Meyre Müller spielt mit ihrer ODIN Konzert-Drehorgel Musikstücke, die von zwei 

Pariser Musikern (Pierre Charial und Antoine Bitran) arrangiert wurden. 

Der Reiz des Konzertes liegt darin, dass Moritz Peter und Esther Meyre ein gemeinsames 

Repertoire haben und dieses in einer ungewohnten Zusammensetzung vortragen. 

Es sind unter anderem zu hören: Typewriter, St. Louis Blues, La Strada, Merrie Melodies, 

In the Mood, Take Five, Fiddle Faddle, Liber Tango, Amarcorde. 

35

24. August Drehorgeltreffen in Einsiedeln 

Termine 

29./30. August 20. Internationales Jubiläums-Drehorgeltreffen in Bad Zurzach 

Freitag: 18.00 Uhr, klass. Konzert in der Ref. Kirche 

Samstag: 60 Drehorgeln spielen im ganzen Flecken 

17.00 Uhr, Schlusskonzert vor der Ref. Kirche 

Anmeldung und Info: Ruedi Schupp, Postfach 253, 5330 Bad Zurzach 

Telefon 056 249 16 50, Fax. 056 249 42 80 

5./6. September Wohlklingende Drehorgeln in Schaffhausen 

Infos siehe www.sfmm.ch 

6./7. September Drehorgeltreffen in Oingt - Rhône, Frankreich 

«Les amis du Vieux Village d’Oingt» 

Monsieur Antoine Dupperay, F-69620 Oingt 

Telefon 0033 474 71 21 24 

7. September 25. Drehorgelmatinée in Lachen 


14. September GMS: Drehorgel IG Basel und Region, Drehorgelmatinée 

20. September Chilbiorgeltreffen in Schönenwerd 10 alte, nostalgische Jahrmarktsorgeln 

spielen für Sie! 

Areal des Säli-Schulhauses 22, 5012 Schönenwerd 

Kontakt: Beat Streuli (http://www.fwbt.ch/SCHW/ORFE.html) 

21. September Jahrmarktorgeln in und aus Waldkirch im Elztalmuseum 

und in der Orgelwerkstatt Fleck 


4. Oktober Herbstanlass im Museum Seewen 

Infos siehe im Heft 

12. Oktober 20. Internationales Drehorgeltreffen anlässlich der hela in Laufenburg 


26. Oktober GMS: Lesung im Rahmen des «Kulturherbst in Seewen » mit Zoe Jenny 

1./2. November Sammlerbörse in Rüdesheim 

23. November 2. Sammlerbörse in Schafisheim, CH 

Infos und Anmeldung www.sfmm.ch 

30. November GMS: Corale Pro Ticino Basilea, 

Adventskonzert im Rahmen des «Kulturherbst in Seewen» 

Wiederholende Anlässe 

Jeden Donnerstag und Freitag, ab 17.00 Uhr, Mittwoch, 09.00 –11.00 Uhr 

Klimperkasten, Besenbeiz mit Ambiente 

Herzlich willkommen bei Regula und Barbara Wieser, 8471 Berg Dägerlen 

Drehorgel-Stamm 

Jeden 2. Donnerstag im Monat, Stamm der IG Basel und Region 19.30 Uhr, Restaurant zur Mühle, 

Baslerstrasse 54, 4102 Binningen 

Info: Nelly Rosebrock, Telefon 061 631 15 40, Gäste sind jederzeit herzlich willkommen. 

Jeden 4. Donnerstag im Monat, Hogg der Basler Drehorgelfreunde 

im Ysebähnli, Utengasse 22, 4058 Basel, Telefon 061 681 71 24 

36

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