Cirque du Soleil auf einen Blick

Idee & RegIe von danIele FInzI Pasca
Pressemappe
18.10. – 18.11.2012 DüsselDorf
29.11. – 30.12.2012 Berlin
09.01. – 10.02.2013 HamBurg

Die Show
Idee & Regie von Daniele Finzi Pasca
Corteo , ist die italienische Bezeichnung für eine fröhliche
Prozession, eine festliche Parade, die sich in der Vorstellung
eines Clowns abspielt. Die Show verbindet die Leidenschaft
des Schauspielers mit der Anmut und Kraft des Akrobaten.
Sie versetzt den Zuschauer in eine Traumwelt voller Spaß
und Spontaneität – an einen magischen Ort zwischen Himmel
und Erde.
Der Clown erlebt das Ende seiner Zeit auf Erden in einer
karnevalsartigen Atmosphäre, während über allem
mitfühlende Engel wachen. Corteo stellt das Große dem
Kleinen gegenüber, das Lächerliche dem Tragischen und die
Magie der Perfektion dem Charme der Unvollkommenheit.
Damit werden gleichermaßen Stärke und Zerbrechlichkeit
des Clowns hervorgehoben. Dessen Weisheit und
Liebenswürdigkeit symbolisieren die Menschlichkeit,
die in uns allen lebt. Die Musik, abwechselnd lyrisch oder
spielerisch, trägt Corteo durch ein zeitloses Fest, bei dem
die Illusion die Realität neckt.

Die Nummern (in alphabetischer Reihenfolge)
Acro-Duo
In diesem anmutig choreografierten Tanz
gleitet ein Paar leichtfüßig durch eine Reihe von
akrobatischen sowie artistischen Posen und
fasziniert mit außergewöhnlicher Kraft, Balance
und Rhythmus.
Cyr Wheel
Fünf Artisten zeigen auf Cyr Wheels allein oder als
Gruppe Kunststücke. Dabei verlangt das Cyr Wheel
durch seine einfache Kreisform von den Artisten
ein Höchstmaß an Geschicklichkeit und Kraft.
Adagio-Duo
Dieses meisterhafte, zärtliche Pas-de-deux
mit Kontorsion und Handbalancieren wird
von zwei Kleinwüchsigen auf einem auf
einer Schwenkplatte befestigten vertikalen
Ring vorgeführt.
Kronleuchter
Vier Frauen, die ehemaligen Geliebten des
verstorbenen Clowns, treffen sich in einer
Traum-Sequenz. Auf drei riesigen Kronleuchtern,
die sich über Mauros Bett drehen, begeistern sie
das Publikum mit ihrer Luftakrobatik.
Bettentrampolin
Wie eine Gruppe kleiner Kinder, die im Zimmer
ihrer Großeltern spielen, springen sechs Artisten
auf zwei rund 220 kg schwere Betten, die sich
auf einer Drehbühne bewegen. Sie führen auf
spielerische Art akrobatische Höchstleistungen
vor und jede Darbietung übertrifft die vorherige
an Waghalsigkeit.
Kristallgläser und tibetische
Schalen
Während Mauro und der Riesenclown sich
darauf vorbereiten, eine ergreifende Melodie
auf Kristallgläsern zu spielen, zeigt der
Zirkusdirektor auf ihr inständiges Flehen
hin in einer atemberaubenden Vorstellung
sein außergewöhnliches Talent.

Künstler-Marionette
Eine Künstler-Marionette erscheint plötzlich
wie eine Art lebendige Puppe, um mit Mauro
in einer surrealen Kulisse zu spielen, die an
eine Strandszene aus seiner Kindheit erinnert.
Heliumtanz
Ein Augenblick voller Zärtlichkeit und Poesie
zwischen Mauro und seiner kleinen Clownin,
der die Zuschauer mit kindlicher Freude erfüllt.
Fußjonglage
Diese Mischung aus Eleganz, Geschicklichkeit und
Koordination vermittelt die Traditionen der alten
Zirkuswelt, in der Mauro und seine Freunde einst
zuhause waren.
Jonglage
Vier junge Artisten zeigen ihre große Geschicklichkeit
in einer rasanten Darbietung, bei der
Jonglage und Akrobatik miteinander verschmelzen.
Sie jonglieren mit Ringen, Reifen und Keulen, als
ob die Gesetze der Schwerkraft aufgehoben seien.
Golf
Zum Klang eines Dudelsacks erscheint ein
grüner Lichtstreifen, der die Zuschauer auf
einen Golfplatz versetzt. Der Riesenclown
betritt die Bühne und will unbedingt seine
sportlichen Qualitäten unter Beweis stellen.
Leiter
Bei seinen verzweifelten Versuchen, den Engel,
der ihn von oben beobachtet, zu erreichen,
versetzt ein Akrobat die Zuschauer durch seine
überragende Balance und Gewandtheit auf
diversen Leitern in unglaubliches Staunen.

Paradies
Ein trampolinartiges Netz und drei weiter
auseinander angeordnete koreanische
Spannrahmen bilden ein Universum, in dem
absolut atemberaubende Luftakrobatik als
natürlichste Sache der Welt erscheint.
Strapaten-Duo
Mit langen Bändern, den so genannten Strapaten,
knüpft das Duo eine magische und zärtliche
Verbindung und verzaubert dabei das Publikum
mit Schönheit, Kraft und Poesie.
Pferdchen
Zwei „Pantomimepferde”, in denen jeweils zwei
Artisten agieren, machen dem kleinen Clown
das Leben schwer. Das kleine Pferd und die kleine
Stute versuchen immer wieder abwechselnd, sich
von ihrem Trainer loszureißen.
Teatro Intimo
Acht Figuren zwängen sich in ein winziges
Theater, um eine turbulente und bizarre Version
von „Romeo und Julia“ aufzuführen, bei der es
ständig zu überraschenden Wendungen kommt.
Seiltanz
Sechs Meter über dem Boden und umgeben von
Engeln tanzt eine junge Frau mit Spitzenschuhen,
einem Einrad, mehreren Reifen barfuß über ein
Seil. Danach trotzt sie der Schwerkraft und
klettert in einem Winkel von 40° auf einem Seil
nach oben, um in 12 Metern Höhe im Himmel
zu verschwinden.
Tournik
In dieser Nummer, die horizontale Stangentechniken
mit zirzensischer Kunst verbindet, kreuzen
sich die Wege mehrerer Artisten. Als Arbeitsgerät
dient den Artisten ein zentraler Würfel mit zwei
zusätzlichen Stangen auf jeder Würfelseite. Purer
Nervenkitzel und die Missachtung der Schwerkraft
halten die Zuschauer in Atem. Dann heißt es
endgültig Abschied nehmen von Mauro.

Wippe
Zum Rhythmus von zwei Vokal- und Schlagzeuggruppen
definieren drei Akrobaten mit
rasanten und schwierigen Sprüngen auf der
Wippe diese Kunstform neu.
Die Rollen
Mauro, der träumende Clown
Mauro, der Clown, ist die zentrale Figur von Corteo.
Ihm wird durch ein fantastisches Begräbnis die
letzte Ehre erwiesen …. Oder ist das alles vielleicht
doch nur ein Traum? Im Kreise ehemaliger
Ensemblemitglieder schlüpft er ein letztes Mal
in sein Kostüm, um seine Abschiedsvorstellung
zu geben.
Der weiße Clown
Für den weißen Clown ist der äußere Schein sehr
wichtig. Genau wie der Zirkusdirektor ist auch er
eine Autoritätsperson … oder wäre es zumindest
gerne. Bewunderung hat er nur für die Stars,
alle anderen Figuren verachtet er. Es ist der weiße
Clown, der für Mauro, den träumenden Clown,
die Tür in die magische Welt des Zirkus öffnet.
Der Zirkusdirektor mit Pfeife
Diese Figur hat ihren Ursprung in der klassischen
Rolle des „Mr. Loyal”, des Zirkusdirektors im
traditionellen Sinne. Der Zampano mit Pfeife
erinnert an einen ehemaligen Soldaten, der zum
Zirkuskünstler umgeschult hat, seine Vergangenheit
aber nie ganz ablegen kann. Sobald er zu
pfeifen beginnt, geht seine grenzenlose artistische
Leidenschaft mit ihm durch.

Die Clownin
Die kleine Clownin ist eine Schauspielerin, eine
echte Grande Dame des Theaters, die irgendwie
bei dieser verrückten Truppe gelandet ist.
Mit großer Professionalität und Charakterstärke
erträgt sie die Albernheiten ihrer Partner, die sich
ihrem Charme jedoch nie entziehen können.
Der kleine Engel
Der kleine Engel verkörpert Anmut und Licht.
Er wacht über dem Bett des träumenden Clowns,
den er genauso führt, wie einst Beatrice Dante
durch das Paradies geleitete. Der kleine Engel
bringt Mauro auch das Fliegen bei.
Der kleine Clown
Ein kleinwüchsiger Clown ist verliebt in die
Clownin und stets bereit, seinen Kollegen
Streiche zu spielen. Er ist spitzbübisch und
quirlig, ein liebenswerter Geselle, aber auch
ein ernstzunehmender Rivale.
Der dumme August
Der dumme August ist der Gegenspieler des
weißen Clowns. Während der weiße Clown für
Ordnung und Äußerlichkeiten steht, ist der dumme
August unglaublich tollpatschig und gerät in die
unmöglichsten Situationen. Er fällt ständig hin
und seine Kollegen machen ihm das Leben schwer,
insbesondere der weiße Clown.
Der Riesenclown
Der Riesenclown ist ein Hobbysänger, der sich
selbst für einen der größten Opernsänger der
Welt hält. Zweifelsohne hat Mauro zu ihm die
engste Verbindung. Sie sind fast wie Brüder.

Bühnenbild
Das Bühnenbild und die Ausstattung bei Corteo entführen
die Zuschauer in eine Welt voller Gefühle, einen imaginären
Ort zwischen Himmel und Erde.
Die Bühne
Bühnenbildner Jean Rabasse hat das Grand Chapiteau-Zelt,
das mit zwei Drehbühnen ausgestattet ist, in zwei identische
Zuschauerbereiche aufgeteilt. Somit sitzt eine Hälfte des
Publikums der anderen gegenüber. Die Zuschauer erleben
die Vorstellung auch aus der Perspektive der Artisten, ein
Novum für Cirque du Soleil.
• In die 31,6 m lange Bühne sind zwei Drehbühnen integriert
und rund 12,5 m Schienenstrecke verlegt.
• Aus über 9.000 Bildern der Entwicklungsphase des
Bühnendesigns entstand ein Mix aus zahlreichen
visuellen Stilen und Einflüssen, die vom Barock bis in
die Moderne reichen.
Der „Patience“
So heißt die wuchtige, gebogene Stahlkonstruktion, die den
Innenbereich des Grand Chapiteau-Zelts dominiert. Es ist
eines der komplexesten Ausstattungsteile der Show und
hat die Aufgabe, verschiedene szenische Elemente und
akrobatische Geräte auf und von der Bühne zu befördern.
• Der Patience hat zwei Schienen, die das Grand Chapiteau
überqueren.
• Jede Schiene ist mit vier bühnenähnlichen Wagen für
den Transport szenischer Teile und akrobatischer Geräte
ausgestattet.
• Die acht Wagen können mit einer Geschwindigkeit von
bis zu 1,2 m pro Sekunde bis zu 450 kg befördern.
• Der Patience erreicht mit 12,5 m über der Bühne seinen
höchsten Punkt. Er ist freitragend und kann beliebig
installiert werden.
Die Vorhänge
Es war ein Besuch der Ausstellung „The Great Parade:
Portrait of the Artist as Clown“ in der kanadischen
Nationalgalerie, die Jean Rabasse dazu veranlasste, die
Corteo Prozession auf die Vorhänge zu malen. Beeinflusst
wurde sein Design durch Arbeiten von Malern wie Willette,
Picasso, Tiepolo, Pelez und Knight.
• Ein Gemälde des Pariser Künstlers Adolphe Willette
aus dem Jahr 1885 diente als Inspiration für die Vorhänge
der Show.
• Die zwei riesigen vorderen Vorhänge (17,6 m breit und fast
12 m hoch) im Barockstil sowie die vier Seitenvorhänge
im italienischen Stil gehören zu den auffälligsten
Ausstattungselementen der Show. Sie wurden in Kanada
genäht und in Frankreich bemalt.
• Mehr als zwei Wochen waren für die Bemalung jedes
einzelnen Mittelvorhanges mit Wasserfarben notwendig.
• Die Mittelvorhänge sind an riesigen Motoren befestigt.
Das Labyrinth
In der Mitte der runden Bühne befindet sich ein Labyrinth
in den gleichen Proportionen und Abmessungen wie das
Original im Mittelgang der Kathedrale von Chartres.
• Das Labyrinth hat im Zentrum einen 20 cm großen,
gemalten Moebius-Streifen als Symbol für Unendlichkeit
und Kontinuität.

Kostüme & Requisiten
Kostümdesignerin Dominique Lemieux schuf mehr als
260 Kostüme für das Corteo-Ensemble und stellte dabei
die natürliche Schönheit der Künstler in den Vordergrund.
• Sie verwendete mehr als 900 verschiedene Stoffe, und
zwar hauptsächlich aus Naturfasern wie Seide, Leinen,
Baumwolle und Spitze. Sie entschied sich für subtile Farben
in verschiedenen Blau-, Pink-, Fuchsien- und Goldtönen mit
Pailletten- und Schmuckapplikationen.
• Viele Stoffe wurden gefärbt und erhielten mit Airbrush-
Technik ein historisches Aussehen.
• An jedem Vorstellungstag braucht man 12 bis 16 Stunden
allein für das Bügeln der Kostüme.
• Bei Corteo treten 40 Engel in 4 verschiedenen Kategorien
auf: Erzengel, kleine Engel, große Engel und Glücksengel.
Akrobatik & Bühnentechnik
Corteo begeistert mit neuen akrobatischen Ausstattungselementen,
die in den Werkstätten des Cirque du Soleil entwickelt
wurden und perfekt mit dem Bühnenbild harmonieren.
• Die Paradies-Nummer bringt zwei vorher noch nie
gemeinsam gesehene artistische Attraktionen auf die
Bühne: Die koreanische Wiege und das Tramponet
(eine Kombination aus Trampolin und Sicherheitsnetz).
Die Artisten werden zwischen den Plattformen der
drei koreanischen Wiegen – die in Rekordentfernung
positioniert sind – hin- und hergeschleudert und von
dem 30 m langen Tramponet wieder zurückgeschleudert.
• Die „Portiks“ bestehen aus einem Stahlrahmen und
zwei hohen Stangen, die auf den Bühnendrehscheiben
montiert sind.
• Die „Lüster“ sind riesige Kronleuchter, die über der Bühne
in der Luft schweben. Sie sind mit rund 4.000 glitzernden
„Edelsteinen“ und Girlanden aus reflektierenden
Acrylkugeln geschmückt.
• Die kleinste Schuhgröße in der Show ist ein Kinderschuh der
Größe 35, die größte ein Schuh der Größe 49.
• In der Show gibt es drei sondergefertigte Spezialleitern für
verschiedene akrobatische Aufgaben, beispielsweise eine
Bungee-Leiter und eine fast 4,5 m hohe Leiter.

Das Kreativteam
Guy LALiBeRtÉ
LEITFIGUR UND GRüNDER
„Der Cirque du Soleil entstand als ein
einfacher Traum. Eine Gruppe junger
Künstler schließt sich zusammen, um das
Publikum zu unterhalten, die Welt zu
sehen und dabei Spaß zu haben.“
Guy Laliberté wurde 1959 im kanadischen Québec geboren. Als Akkordeonspieler,
Stelzenkünstler und Feuerschlucker gründete er mit einer kleinen Gruppe von Gleichgesinnten
Québecs ersten weltweit bekannten Zirkus. Guy Laliberté war schon damals ein kühner
Visionär. Er erkannte und förderte das Talent der Straßenkünstler, die am Fête foraine de
Baie-Saint-Paul teilnahmen, und gründete 1984 den Cirque du Soleil.
Guy Laliberté war Vorreiter in Sachen Verschmelzung von Kulturen sowie von künstlerischen
und akrobatischen Disziplinen. Bis heute ist dies das ganz besondere Merkmal des Cirque du Soleil.
Seit 1984 unterstützt er das Kreativteam beim Ausarbeiten der einzelnen Shows und trägt so
seinen Teil dazu bei, dass die Zirkuskunst als Kunstdisziplin Anerkennung findet.
Der Cirque du Soleil hat sich inzwischen zu einer internationalen Organisation entwickelt,
sowohl in Hinblick auf seine Zusammensetzung als auch in Bezug auf seine Aktivitäten und
seinen Einfluss. Heute leitet Guy Laliberté ein Unternehmen, das auf fünf Kontinenten aktiv ist.
Im Oktober 2007 startete Guy Laliberté eine zweite langfristig angelegte Initiative. Er gründete
die ONE DROP Stiftung, deren Ziel der weltweite Kampf gegen Armut und der nachhaltige
Zugang zu sauberem Wasser ist. Dieser neue Traum basiert auf der Überzeugung, dass das
Recht auf Wasser sowohl für das Überleben einzelner Menschen als auch ganzer Regionen
ausschlaggebend ist. Schon die Gründung des Cirque du Soleil beruht auf der Vision, dass man
im Leben das zurückerhält, was man selbst gegeben hat. Bereits die kleinste Geste kann für
positive Veränderungen sorgen.
Im September 2009 flog Guy Laliberté als erster kanadischer Weltraumtourist ins All. Sein Ziel war
es, das Bewusstsein der Menschen für die weltweite Problematik der Wasserverschmutzung
und der Wasserknappheit zu schärfen. Unter dem Motto Moving Stars and Earth for Water
ging es bei dieser ersten poetisch-sozialen Weltraummission darum, die Menschen durch
Kunst zu motivieren. Höhepunkt war ein 120-minütiges Webcast-Special mit Auftritten
verschiedener Künstler in 14 Städten auf fünf Kontinenten, einschließlich der Internationalen
Weltraumstation.
Preise und Auszeichnungen
2008 verlieh die Université Laval (Québec) Guy Laliberté die Ehrendoktorwürde. Ein Jahr zuvor
wurde Guy Laliberté zum „Ernst & Young Entrepreneur of the Year“ ernannt und zwar in allen
drei Sparten: Québec, Kanada und weltweit. 2004 wurde ihm vom Generalgouverneur von
Kanada der „Order of Canada“ und somit die höchste Auszeichnung des Landes verliehen. Im
selben Jahr zählte ihn das Time Magazine zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt.
2003 wurde er vom Condé Nast-Konzert im Rahmen des Programms „Never Follow“, einem
Tribut an schaffende Künstler und Innovatoren, geehrt. 2001 kürte ihn die Académie des Grands
Montréalais zum „Herausragenden Montrealer“. 1997 erhielt Guy Laliberté den Ordre National
du Québec und somit die höchste Auszeichnung, die die Regierung von Quebec zu vergeben hat.

DANieLe FiNzi PAScA
AUTOR UND REGISSEUR
„Ich wuchs in einer Welt von
Bildern und imaginären
Vorstellungen auf und erweckte
diese zum Leben.“
Mit Corteo schließt sich für Daniele Finzi Pasca der Kreis. Denn hier laufen alle Fäden seiner
beruflichen Laufbahn zusammen. In seiner Jugend in der Schweiz nahm er an Turnwettbewerben
teil. Er arbeitete einige Zeit beim Zirkus, bevor er sich beim Theater einen Ruf als Autor und
Regisseur erwarb.
Daniele stammt aus einer alten Fotografenfamilie. „Dann begann meine Mutter zu malen”,
erzählt er. „Ich wuchs in einer Welt von Bildern und imaginären Vorstellungen auf und
erweckte diese zum Leben.“
Besonders prägend für seine Entwicklung war eine Reise nach Indien, wo er als Freiwilliger
unheilbar Kranke pflegte. Bei seiner Rückkehr in die Schweiz gründete er die Gruppe Sunil’s
Clowns, die 1986 in Teatro Sunil umbenannt wurde. Das Teatro Sunil ist nach wie vor sein
„Zuhause“. Aber Daniele bereist in der Zwischenzeit mit eigenen Produktionen und als
Gastregisseur mit anderen Theater- und Zirkusensembles die ganze Welt.
Als überaus produktiver Autor beschränkt Daniele sein kreatives Schaffen nicht nur
auf die Bühne. Er veröffentlichte mit „Come acqua allo specchio“ auch eine Sammlung
von Kurzgeschichten. (Die Show Passo Migratore basiert auf eine der Geschichten aus
diesem Band).
Danieles lebenslange Faszination für Clowns und deren Kunst geht auf seine ersten
Erfahrungen als akrobatischer Clown beim berühmten Zirkus Nock zurück. Er entwickelte eine
eigene Figur aus traditionellen Elementen und präsentierte diese weltweit in Vorträgen und
Workshops bei Unternehmen und Organisationen, unter anderem auch in Kanadas nationaler
Zirkusschule und im Cirque du Soleil. Er führte Regie bei den gefeierten Cirque Eloize Shows
Nomade - La nuit le ciel est plus grand und Rain - Comme une pluie dans tes yeux.
Corteo wird vom Tod und dem Begräbnis eines Clowns inspiriert und bezieht sich auf eine
Clownfigur aus einer Zeit, lange bevor es überhaupt einen Zirkus gab. Eine Zeit, als Clowns viel
komplexer waren als die stereotypen Figuren, die wir heute kennen. Laut Daniele ist die Show
„in einem mysteriösen Ort zwischen Himmel und Erde angesiedelt, wo Götter und Menschen
über das Medium Zirkus miteinander kommunizieren.“
Die Ausstattung der Show wurde von zahlreichen Bauten inspiriert, insbesondere von der
Kathedrale von Chartres und ihrem Labyrinth, das für Daniele Finzi Pasca die Reise des Lebens
symbolisiert. „Das Labyrinth ist eine großartige Reise: Um sich selbst zu finden, muss man sich
verlieren”, erklärt er.
Daniele Finzi Pasca wurde in Lugano in der Schweiz geboren.

LiNe tRemBLAy
KREATIVDIREKTORIN
„Meine Rolle entspricht eher der eines Orchesterdirigenten”, erzählt sie. „Die Herausforderung
bei Corteo lag darin, die lyrische Clownsprache von Daniele Finzi Pasca mit der für den
Cirque du Soleil so wichtigen Akrobatik der Spitzenklasse zu verschmelzen. Es galt die perfekte
Mischung aus hoher Theaterkunst und atemberaubender Zirkuskunst zu finden. Wir müssen
uns ständig mit jeder neuen Show erneuern und neu erfinden, und ich glaube, das ist uns mit
dieser Show wieder gelungen.”
Line Tremblay arbeitet in der kreativen Welt des Cirque du Soleil seit seiner Gründung
im Jahr 1984.
Davor war sie bei Film und Fernsehen beschäftigt, unter anderem als Regieassistentin bei
Radio-Canada. Seit 1992 wirkte sie als Assistentin von Franco Dragone an der Erschaffung
der Cirque du Soleil Shows Mystère, Alegría, Quidam, “O” und La Nouba mit. Sie zeichnete sich
auch für die künstlerische Leitung von Quidam verantwortlich. Durch ihre enge Kooperation
mit Franco erhielt sie wertvolle Einblicke in die Regie-Arbeit.
Als Assistentin von Gilles Ste-Croix wirkte Line bei der Erschaffung der Pferde-Show Cheval
Théâtre im Jahre 2000 mit. Bei der Celine Dion-Show A New Day kooperierte sie erneut mit
Franco Dragone. 2003 kehrte sie als Kreativdirektorin für Corteo zu Cirque du Soleil zurück. Sie
war die erste Frau in der Geschichte des Cirque du Soleil in dieser Position.
Ihre Aufgabe bestand darin, Synergien zu schaffen und für Geschlossenheit sowie den
gemeinsamen Spirit im Kreativteam zu sorgen, in dessen Auswahl sie eingebunden war. Line
integrierte mehrere Cirque-Neulinge und spielte beim Casting der Artisten eine aktive Rolle.
Außerdem galt es, die individuellen künstlerischen Ansätze der einzelnen Ensemblemitglieder
mit der kreativen Gesamtphilosophie des Cirque du Soleil in Einklang zu bringen.
Lines Liebesgeschichte mit dem Cirque du Soleil begann 1984, als sie von dessen ungezwungenen
und freien Geist in den Bann gezogen wurde, der nach ihrer Aussage bis heute vorherrscht.
„Als Kind war ich nicht zirkusverrückt. Aber ich entdeckte die kindliche Bewunderung dafür
1984. Für mich ist der Zirkus die kompletteste Kunstform überhaupt. Sie spricht die Zuschauer
gleichzeitig auf der visuellen, emotionalen und physischen Ebene an. Ich bin ein Zirkuskind
geworden. Ein Leben in diesem Milieu war mir vorbestimmt.“

JeAN RABASSe
BüHNENBILDNER
DomiNique Lemieux
KOSTüMDESIGNERIN
Der für einen Oscar nominierte César-Preisträger Jean Rabasse hat als Bühnenbildner und
Requisiteur für Tanz-, Theater- und Filmprojekte gearbeitet. Er war mehr als zehn Jahre lang
Bühnenbildner für Philippe Decouflés Tanzkompanie DCA.
2001 erhielt Jean einen César für seine prächtige und authentische Ausstattung des historischen
Spielfilms Vatel. Weitere, von ihm ausgestattete Filme sind unter anderem Astérix (Regie
Claude Zidi), Die Träumer (Regie Bernardo Bertolucci), Die Stadt der verlorenen Kinder und
Delicatessen unter der Regie von Caro und Jeunet, sowie Norman Jewisons The Statement.
Fast zeitgleich entwarf Jean Rabasse zwei Cirque du Soleil-Produktionen: Corteo und
The Beatles LOVE für das Mirage Hotel in Las Vegas. Er sagt von sich, dass er niemals
etwas zweimal macht. „Ich variiere Dinge gerne. Ich bin dafür bekannt, dass ich große
Aufmerksamkeit auf Details, Farben, Oberflächen und Texturen lege. Dabei bin ich sehr
penibel und wiederhole mich nie.”
Jean Rabasse und Regisseur Daniele Finzi Pasca entschieden sich bei Corteo für die
Zweiteilung der Bühne, sodass eine Hälfte der Zuschauer der anderen gegenübersitzt. Die
Zuschauer sehen die Vorstellung somit auch aus der Perspektive der Artisten.
„Die Show basiert auf der Vorstellung, dass das Publikum ein Theater betritt, in dem
der gleiche Zirkus seit 200 Jahren auftritt“, erklärt Jean. „Ich liebe diese Idee, da sie mir
einen Stilmix vom Barock bis in die Moderne ermöglicht. Wir wollten keinen kitschigen,
altmodischen Zirkus. Die Kombination aus Akrobatik und Hochtechnologie, die es in
dieser Form nur beim Cirque du Soleil gibt, ist demgegenüber ein Synonym für Modernität
und Jugendlichkeit.“
Jean Rabasse wurde in Tlemcen in Algerien geboren.
Dominique Lemieux entwarf zwischen 1989 und 1998 sämtliche Kostüme für den Cirque du
Soleil. Jede einzelne Show trägt ihre ganz persönliche Handschrift, von We Reinvent the Circus
(1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam
(1996), “O” und La Nouba (1998), Corteo (2005), ZAIA (2008) bis hin zu Banana Shpeel (2009).
Als Kostümdesignerin trägt Dominique eine große Verantwortung, denn ihre Entwürfe spielen
beim Schaffen der fantastischen Welten im Universum des Cirque du Soleil eine wichtige Rolle.
Mit fachkundigem Blick vereint Dominique Farben, Muster und Stoffe, und so entstehen
märchenhafte Kostüme. Bei der Auswahl des Materials werden aber nicht nur ästhetische
Gesichtspunkte berücksichtigt. Für Dominique ist es besonders wichtig, wie Fasern auf
Hautkontakt, Bewegung, Feuer oder Wasser reagieren. Die Anforderungen der Artisten stehen
dabei stets im Vordergrund.
Schon seit ihrer Kindheit begeistert sich Dominique für das Zeichnen. Aus diesem Grund
entschied sie sich auch, Bildende Kunst an der Concordia University zu studieren. Nach ihrem
Universitätsabschluss arbeitete sie als Kunstdesignerin und Illustratorin von Kinderbüchern.
Später absolvierte sie an der kanadischen National Theatre School (NTS) einen Kurs in
Bühnenbildentwurf. Sie belegte Seminare in Zeichnen und Kostümdesign. Diese Wahl gab
ihrer beruflichen Laufbahn eine völlig neue Richtung.
Von 1986 bis 1988 arbeitete sie als Assistentin von François Barbeau, einem der berühmtesten
Kostümdesigner Montreals, und unterrichtete zudem am NTS. Während dieser Zeit konnte
man ihre Werke auf allen Bühnen der Stadt bewundern.
Mit ihren Kostümen für Corteo wollte Dominique Lemieux die natürliche Schönheit der
Artisten betonen. „Durch den theatralischen Aspekt unterscheidet sich diese Show von allen
früheren Cirque du Soleil-Shows”, erklärt sie. „Wir befinden uns hier näher beim traditionellen
Zirkus, in dem sich die Menschlichkeit der Artisten offenbart.”

DeBRA BRowN
CHOREOGRAFIN
Debra Brown ist eine Virtuosin im Ausdruck von Emotionen durch Bewegung. Sie war früher
Turnerin und entwickelte sich später zur Tänzerin und Choreografin weiter. Inzwischen ist sie
weltweit für ihre einzigartigen Choreografien bekannt, bei denen Akrobatik und Tanz
miteinander verschmelzen.
Debra begeistert sich seit ihrer Kindheit für Akrobatik und begann als Neunjährige Unterricht
in Gymnastik zu nehmen. Danach wollte sie herausfinden, welche schöpferischen Möglichkeiten
sich durch Tanz bieten. Sie ließ sich an der University of Western Ontario zur Sportlehrerin
ausbilden und besuchte anschließend an der York University in Toronto Kurse in Bildender
Kunst. 1978 zog sie nach Vancouver, um dort für renommierte Tanzensembles und das
kanadische Gymnastikteam Choreografien zu entwerfen.
1986 folgte Debra dem Rat eines Freundes und schlich während der Pause in eine Vorstellung
des Cirque du Soleil. Sie war völlig begeistert und erkannte zahlreiche Parallelen zwischen dem
künstlerischen Ansatz des Cirque und ihrem eigenen. Im folgenden Jahr schloss sie sich der
Truppe als Choreografin für We Reinvent the Circus an. Später übernahm sie die Choreografie
für die Shows Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo,
für eine Nummer von Zumanity und ZED. Nach Corteo entwarf sie für ihr eigenes Ensemble
eine kabarettistische Show, Line One.
Debra war stets offen für neue Impulse und versuchte stets, sich selbst neu zu erfinden. Sie
arbeitet mit Artisten und Ensembles der unterschiedlichsten Disziplinen zusammen und baut
so ihre kreative Laufbahn auf beeindruckende und unkonventionelle Weise aus. Für ihre Arbeit
mit einer Gruppe von Schlangenmenschen, die im Rahmen des 1990 in Paris veranstalteten
Festival Mondial du Cirque de Demain auftraten, wurde ihr der Soviet Press Award als
herausragendste Choreografin verliehen. Für dieses Projekt entwickelte sie ihre berühmte
„vierfüßige Choreografie”, bei der sich vier Personen in ein Fahrzeug verwandeln. An der
New Yorker Met choreografierte sie die Uraufführung der Oper The Ghosts of Versailles
(Die Geister von Versailles) von John Corigliano, an der Lyric Opera of Chicago Wagners
Ringzyklus. 1995 arbeitete sie zusammen mit Luciano Pavarotti an der Aufführung von
La Fille du Régiment (Die Tochter des Regiments) für die New Yorker Met.
Debra definierte die Grenzen ihrer Kunst neu und erweiterte sie. Dabei entstand Apogée,
ein 50-minütiges Ballett auf dem Trampolin, das 1984 in Toronto uraufgeführt wurde.
Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges entdeckte Debra die Welt der Rockmusik. Sie übernahm
die Choreografie für das Aerosmith-Video „Jaded” und sorgte 2001 bei den American Music
Awards für eine dynamische Vorstellung. Im selben Jahr konzipierte sie die Choreografie
von Madonnas „Drowned”-Welttournee. Debra hat mit populären Stars wie Shakira,
Wyclef Jean (2006 Fußballweltmeisterschaftsfinale), Celine Dion und Madonna kollaboriert.
Unter anderem hat sie an den Filmen Catwoman, Van Helsing und Barneys großes Abenteuer
mitgewirkt.
Im Laufe ihrer Karriere gewann Debra zahlreiche Preise und Auszeichnungen. 1997 erhielt
sie im Rahmen der 14. Bob Fosse Awards in Los Angeles den Preis für innovative Choreografie.
2002 wurde ihr der Emmy für den Auftritt des Cirque du Soleil bei den Academy Awards
verliehen.
Debra Brown wurde in Brantford in Kanada geboren.

JeAN-FRANçoiS côtÉ
KOMPONIST
PhiLiPPe LeDuc
KOMPONIST UND
MUSIKALISCHER LEITER
Jean-François Côté, der sich das Keyboard spielen selbst beibrachte, ist als Komponist und
Elektro-Musiker seit den 80ern teil der Musikszene von Los Angeles. Er hat mit zahlreichen
bekannten Sängern und innovativen Gruppen aus Québec zusammengearbeitet. Sein
Markenzeichen ist das perfekte Mischen von diversen Stilrichtungen mit elektronischer
Musik, um damit neue Formen zu kreieren.
Côté war ein vielversprechender Hockeyspieler in der Jugendliga, als er mit 16 Jahren Keyboards
in verschiedenen Rock- und Soul-Gruppen Montreals zu spielen begann. Dabei entwickelte er
nicht nur seinen eigenen Sound und Stil, sondern entdeckte seine wahre Berufung. Zur gleichen
Zeit jobbte er als Ordner bei der allerersten Cirque du Soleil-Show. Er erinnert sich, wie er nachts
hinter das Keyboard von René Dupéré schlich, um zu üben.
Er war Keyboarder der Sängerin Julie Masse, als Benoit Jutras, Komponist beim Cirque du
Soleil, auf ihn aufmerksam wurde. Das führte zu seiner ersten offiziellen Kooperation mit dem
Ensemble als musikalischer Leiter und Dirigent für die Shows “O” und Mystère. Er schuf auch
das Sounddesign für die Taiko-Trommelsequenz in dem Cirque Imax-Film Journey of Man.
Für Jean-François bietet der Cirque du Soleil ein extrem stimulierendes Umfeld für die Arbeit
eines Komponisten. „Trotz seiner Größe ist der Cirque seiner ursprünglichen Mission treu
geblieben: der Produktion von anspruchsvollen Shows. Dafür lässt man den kreativen Köpfen
alle Freiheiten.“
Jean-François Côté wurde in Montreal in Kanada geboren.
Der Komponist, Arrangeur und Dirigent Philippe Leduc beschreibt sich selbst als Workaholic,
was durch die Menge seiner Werke eindrucksvoll belegt wird. Seit den frühen 80ern ist er mit
seinen Kompositionen und Arrangements Protagonist der Musikszene von Québec.
Philippe absolvierte ein Musikstudium an der Université de Montréal. Er komponierte die
Erkennungsmelodie der Nachrichten für den TV-Sender Radio-Canada sowie Soundtracks
für zahlreiche andere erfolgreiche Fernsehsendungen, darunter auch für Solstrom, die
Fernsehserie des Cirque du Soleil.
Philippe ist ein gefragter Komponist für Werbemelodien und arbeitet für zahlreiche
nationale und internationale Kunden. Neben seinem umfangreichen Schaffen für kommerzielle
Auftraggeber hat er aber stets Zeit für eigene Kompositionen gefunden.
Philippe beschreibt seine Orchesterpartitur für Corteo als „sehr körperliche Musik”, fügt
aber schnell hinzu, dass es darin auch viele himmlische Passagen und Momente voller
Leidenschaft gibt.
„Ich habe mit dem Physischen begonnen”, erzählt er. „Zwischen den Bewegungen der
Darsteller und der Musik gibt es eine Beziehung. Im weitesten Sinne ist die Musik opernhaft.
Ich versuche beim Cirque das musikalische Spektrum zu erweitern.“
Für Philippe ist Corteo eine Show voller Gegensätze und musikalischer Stimmungen – von der
Sologitarre bis zur imposanten Orchesterpräsenz. „Am Ende ist es wunderschön”, sagt er, „und
zwischendurch auch ziemlich lustig. Überraschungen und Gelächter warten hinter jeder Ecke.
Es gibt mittelalterliche Einflüsse durch die alten Instrumente sowie Spuren der 30er Jahre,
aber insgesamt ist es eine sehr aktuelle Musik.“

mARiA BoNzANiGo
KOMPONISTIN UND
MUSIKALISCHE LEITERIN
mARtiN LABRecque
LICHTDESIGNER
Seit sich Maria Bonzanigo 1984 dem Teatro Sunil anschloss, verbindet sie eine enge Beziehung
mit dessen Gründer Daniele Finzi Pasca, dem Corteo-Regisseur. Ihre Musik ist fester Bestandteil
von vielen der bekanntesten Sunil-Produktionen wie Te Amo und Tres Tristes Tangos. Maria ist
in Sunil-Produktionen auch als Schauspielerin und Tänzerin aufgetreten. Sie hat außerdem als
Regisseurin und Choreografin gearbeitet.
Maria Bonzanigo studierte Komposition bei Paul Glass und Tanz bei Rosalia Chladek. Später
fand sie ihren ganz persönlichen Zugang zur Komposition von Bühnenmusik. Neben ihrer
Theater-Arbeit schrieb sie die Musik für die äußerst erfolgreichen Cirque Eloize Shows Rain
und Nomade (unter der Regie von Daniele Finzi Pasca).
„In unserer mehr als 20-jährigen Kollaboration haben Daniele Finzi Pasca und ich
unsere eigene Sprache entwickelt, um mit den Zuschauern auf sehr persönliche Art zu
kommunizieren”, sagt Maria. „Und die Musik ist fester Bestandteil dieser Sprache.“
Bei Corteo teilt sich Maria Bonzanigo die Rolle des Komponisten mit Philippe Leduc.
Sie konzentrierte sich auf die Musik, die die Artisten in der Show aufführen. Philippe schuf
den Orchester-Soundtrack.
„Wir nehmen Artisten und Akrobaten und platzieren sie in einer Show, die mehr Theater
als Zirkus ist”, erklärt Maria. „Die Musik spiegelt den theatralischen Aspekt der Show wider.
Der Stil ist in gewisser Weise modern und mittelalterlich, mit afrikanischen, asiatischen und
lateinamerikanischen Rhythmen. Es ist gleichzeitig etwas Neues und Simples.
Maria Bonzanigo wurde in Lausanne geboren.
Martin hat in über 100 Theaterproduktionen mitgewirkt. Seine erste Arbeit für den Cirque du
Soleil war 2005 Corteo, danach folgte 2007 KOOZA und zuletzt Viva ELVIS.
Er wirkte bei mehreren, von der Kritik hervorgehobenen Québecer Shows mit, darunter
L’Homme en Lambeaux. Für diese Produktion erhielt er 2001 den Preis für Lichtdesign. 2003
schrieb er gemeinsam mit Patrice Dubois eine Show über das Leben von Orson Welles:
Everybody’s Welles Pour Tous, die mit dem Masque de la Meilleure Production Montréal
ausgezeichnet wurde. Zwei weitere Masque-Auszeichnungen erhielt er 2005 für Le Peintre des
Madonnes und 2007 für Hosanna, beide unter der Regie von Serge Denoncourt. Andere, von
ihm geschaffene Lichtdesigns brachten ihm ein Dutzend weiterer Nominierungen ein.
Bevor er zum Cirque du Soleil kam, schuf Martin Labrecque das Lichtdesign für die beiden
erfolgreichen Shows des Cirque Eloize Rain und Nomade, in der Regie von Daniele Finzi
Pasca.
Martin kennt somit die zutiefst menschliche und poetische Sichtweise von Pasca und versucht
mit seinem Lichtdesign, die emotionale Bandbreite von Corteo hervorzuheben. „Mein oberstes
Ziel ist es, die Gefühle - die Botschaft - der Show in den Vordergrund zu stellen“, sagt er.
Mit einem subtilen Gleichgewicht von herkömmlichen Techniken und modernen Elementen
schuf Martin ein eher traditionelles Zirkusambiente und kombinierte es mit einem
spielerischen und zeitgenössischen Flair.
„Ich sorge mit Kronleuchtern, Fußrampen und Blinkleuchten für viele einzelne Lichteffekte,
und schaffe damit eine intime Atmosphäre für die Show“, erklärt er. „Und ich verwende
Seitenbeleuchtung als Grundlage für dieses Konzept, da der Beleuchtungsaufbau für Corteo
durch die erstmalige Zweiteilung der Bühne mehr oder weniger vorgegeben ist.”
Martin Labrecque wurde in Montreal in Kanada geboren.

JoNAthAN DeANS
SOUNDKONZEPT
Jonathan Deans, einer der begehrtesten Sound-Designer im Music Business, hat die Klangwelt
von Corteo erschaffen.
Er konzipierte die Klanglandschaften von Saltimbanco, Mystère, “O”, La Nouba, Zumanity, KÀ,
The Beatles LOVE, KOOZA, Wintuk, OVO, CRISS ANGEL Believe und kürzlich auch von Viva ELVIS.
Jonathan findet den kreativen Ansatz des Cirque äußerst inspirierend.
Schon früh begeisterte sich Jonathan für Elektronik. Mit 15 wurde er als Schauspieler Mitglied
der Royal Shakespeare Company, wo er sein Interesse für die Verschmelzung von Sound mit
Theaterelementen entwickelte. Dann arbeitete er als Toningenieur in den Morgan Studios,
wo er Kontakt zu Künstlern wie Cat Stevens, Paul Simon und Rick Wakeman hatte. Einige
Jahre später führte ihn sein Weg zurück in die Theaterwelt. Anfangs war er im Royal Opera
House tätig, dann im Covent Garden und später mischte er den Sound für das Musical A
Chorus Line. Als Toningenieur war er für Produktionen wie Evita, Cats, Bugsy Malone und
The Sound of Music verantwortlich.
Aufgrund des Erfolges wurde er für das Musical Marilyn als Tongestalter engagiert. Danach
arbeitete er an anderen West End-Shows, darunter Time, Les Misérables, Mutiny und Jean
Seberg, denen die Broadway-Shows Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees, Taboo, Brooklyn,
Lestat, Pirate Queen und Young Frankenstein folgten.
Für Jonathan Deans sind Theater und Cirque im Hinblick auf die Tongestaltung zwei völlig
unterschiedliche Welten. „Es herrschen andere technische Anforderungen. Was aber die
Beschaffenheit und Schichtung von Musik und Sound betrifft, gibt es keine Unterschiede“,
erklärt er. „Meine Aufgabe besteht darin, für jede einzelne Produktion eine ganz eigene
Atmosphäre zu schaffen. Und unabhängig davon, wo die Show aufgeführt wird, muss das
Publikum akustisch wahrnehmen, dass man in eine neue Welt vordringt.”
Eine wirkliche große Herausforderung war die innovative Inszenierung von Corteo, da Bühne,
Spielfläche und Zuschauertribüne zweigeteilt sind. Er musste sein ganzes Können und seine
große Erfahrung aufbieten, um sicherzustellen, dass für die Zuschauer in allen
Tribünenabschnitten der Sound immer im Einklang mit dem Bühnengeschehen ist.
Jonathan Deans wurde in England geboren und lebt im Großraum New York.

huGo GARGiuLo
& ANtoNio VeRGAmiNi
SCHAUSPIELTRAINER
TEATRO SUNIL
DoLoReS heReDiA
DRAMATURGIE
TEATRO SUNIL
Für Corteo wurden die Schauspieltrainer Hugo Gargiulo und Antonio Vergamini vom Teatro
Sunil engagiert. Diese Theater- und Tanzkompanie war von Corteo-Regisseur Daniele Finzi
Pasca 1983 in der Schweiz gegründet worden.
Bei seinen tiefgründig menschlichen, ergreifenden Darbietungen stellte Pasca die tragischkomische
Figur des Clowns in den Mittelpunkt der Teatro Sunil-Produktionen, wie etwa bei
Rituale, Icaro, Aittestás, Visitatio, Te Amo und Tres Tristes Tangos. Dort wurde eine große
Bandbreite menschlicher Erfahrungen und Gefühle zum Ausdruck gebracht. Pasca selbst hat
die Betonung von Empfindsamkeit und Rührung als „Zärtliches Theater“ bezeichnet.
Hugo Gargiulo und Antonio Vergamini sind seit vielen Jahren als Schauspieler und
Regisseure wichtige Mitglieder des Kreativteams von Sunil. Sie haben mit allen Künstlern
von Corteo (auch den Musikern) intensiv an der Weiterentwicklung ihrer schauspielerischen
Fähigkeiten gearbeitet und sie in die Welt der Clowns eingeführt. „Unsere Aufgabe lag darin,
die zerbrechliche Seite der Akrobaten zu zeigen”, sagt Hugo, „wohingegen sie mehr daran
gewöhnt sind, ihre Stärken in den Vordergrund zu stellen.”
Die Arbeit mit dieser großen Truppe bot den beiden Trainern die Chance, ihre eigenen, schon
lange gehegten artistischen Träume endlich zu erfüllen. Viele der Artisten waren zuvor noch
nie als Schauspieler aufgetreten. „Ihr Mangel an Erfahrung forderte uns”, gesteht Antonio.
„Aber sie waren dadurch auch aufgeschlossener und offener. Schließlich bestand unsere
große Aufgabe darin, die zerbrechliche Seite der Akrobaten zu zeigen.”
Laut Hugo besticht die Show mit vielen traumhaften Bildern sowie einer großen
Menschlichkeit auf der Bühne. „Die Künstler verstecken sich nicht hinter Makeup oder
Kostümen, sie präsentieren sich dem Publikum“, fügt er hinzu. „Wir wollten, dass die
Zuschauer in ihren Gesichtern die Kinder sehen, die sie einmal waren, und die älteren
Menschen, zu denen sie einmal werden.“
Hugo Gargiulo wurde in Uruguay geboren.
Dolores Heredia wurde in Mexiko geboren.
Antonio Vergamini wurde in Italien geboren.

DANNy zeN
AKROBATIK UND
BüHNENTECHNIK
NAthALie GAGNÉ
MASKENBILDNERIN
Danny Zen begann 1990 als Schweißer in den Werkstätten des Cirque du Soleil. Er brachte
aber noch weitere Qualifikationen mit: Er ist ein ausgezeichneter Drachenflieger, ein
leidenschaftlicher Paintballspieler und unschlagbar mit der Nähnadel.
1990 ging Danny mit Cirque Réinventé auf Europatournee, arbeitete danach bei der Show
Nouvelle Expérience erstmals als Bühnentechniker. 1992 begleitete er als Zelttechniker die
Saltimbanco-Tour, 1996 war er für die Bühnentechnik bei Quidam verantwortlich. Seine
Expertise als Technikchef brachte er ein im Cirque Creation Studio bei der Erschaffung der
Shows Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, “O”, La Nouba und KÀ.
Für Danny Zen, der bei der Ausstattung von Corteo auch in die Design- und Herstellungsphase
eingebunden war, geht die Funktion des Bühnenbauers weit über mechanische Fragen hinaus.
„Diese Arbeit ist auf ihre eigene Weise kreativ”, erklärt er. „Wir müssen bei der Entwicklung neuer
Geräte – wie etwa einem Lüster – der gleichzeitig als Akrobatikgerät und als Bühnenelement
fungiert, eng mit dem Bühnenbildner zusammenarbeiten. Das bedeutet eine Zwangsehe
zwischen den technischen Anforderungen und den artistischen Ansprüchen der Show.“
Danny arbeitet stets im Bewusstsein der absoluten Priorität der Sicherheit für die
Artisten bei der Entwicklung aller neuen Geräte und Bühnenelemente. Er bemüht
sich ständig um die Anpassung der bei allen Cirque du Soleil-Produktionen geltenden
Sicherheitsstandards. Er spielt eine aktive Rolle bei der Ausbildung sämtlicher
Bühnentechniker. „Die Bühnentechniker sind die Menschen, die den Künstlern am
nächsten kommen”, erklärt er. „Sie halten das Leben der Artisten in ihren Händen.“
Die Maskenbildnerin Nathalie Gagné faszinieren seit ihrer Jugend die Möglichkeiten des Makeup.
Vor allem begeistert sie, wie sehr es Schauspielern Ausdruck verleiht. Sie studierte am Cégep de
Saint-Hyacinthe, einem Québecer College, Theaterproduktion. Anschließend war sie einer der ersten
Absolventen der Montrealer Filiale der berühmten Pariser Makeup-Schule École Christian Chauveau.
Bevor sich Nathalie dem Cirque du Soleil anschloss, arbeitete sie in Theatern sowie bei Film
und Fernsehen. Zweimal wurde sie für einen Gémeaux Award der kanadischen Kino- und
Fernsehakademie in der Kategorie bestes Makeup nominiert.
Da die Cirque-Artisten ihr Makeup selbst auftragen, bezieht sie Nathalie von Anfang an in ihre
Überlegungen ein. „Im Gegensatz zu Schauspielern sind Akrobaten nicht daran gewöhnt, sich mit
ihren eigenen Gesichtsausdrücken auseinanderzusetzen”, sagt sie. „Eines meiner Ziele besteht
darin, sie genau dazu zu bringen. Ich möchte ihnen dabei behilflich sein, in sich zu finden, was ich
als „Kräftelinien“ bezeichne. Mithilfe dieser Linien können sie ihre Rolle besser ausbauen.”
„Makeup spiegelt die Seele einer Person wider. Zudem wirkt es wie ein Zauberstab, mit dem sich
sämtliche Hemmungen in Luft auflösen lassen“, erklärt Nathalie, die für den Cirque seit 1995
mehr als 1.000 Makeup-Designs entworfen hat. Dem Konzept, das letztendlich zum Einsatz
kommt, liegen jeweils mehr als 5.000 Skizzen zugrunde.
Nathalie ist für die richtige Anwendung des von ihr entworfenen Makeup-Designs verantwortlich.
Den Artisten werden im Rahmen der allgemeinen Ausbildung von Cirque du Soleil inzwischen
auch Workshops für Schminktechniken angeboten. Nathalie demonstriert ihnen zuerst, wie sie
ihr Makeup auftragen müssen. Anschließend verfasst sie für jeden einzelnen eine schrittweise
Anleitung.
Nathalie führte bei den Shows Mystère, Alegría und Saltimbanco neue Makeup-Konzepte ein.
Nachdem sie bereits für Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE,
ZAIA und CRISS ANGEL Believe gearbeitet hat, ist Viva ELVIS nun die 15. Cirque du Soleil Show, an
der sie beteiligt ist.
Nathalie Gagné entschied sich bei der Erschaffung der urbanen/ romantischen Figuren in Corteo
für einen ganz neuen Ansatz. „Ich musste zuerst in die Gefühle der Artisten eintauchen, bevor
ich ihre wahre Natur entdecken konnte”, erklärt sie. „Wir haben hier nicht wie bei allen früheren
Shows fiktive Figuren geschaffen. Bei Corteo entstanden die Figuren mithilfe des Makeups aus
den eigenen Gesichtern der Artisten.”
Diese Methodik entspricht dem von Regisseur Daniele Finzi Pasca gewählten menschlichen Ansatz,
vor allem was die Clowns angeht. „Laut Daniele haben die meisten Kinder Angst vor Clowns”, sagt
Nathalie. „Aber bei Corteo möchten die Kinder die Clowns umarmen.”

Schnelle Fakten
Die Show:
• Die Premiere von Corteo fand 2005 in Montreal statt.
Seitdem hat die Show in 41 Städten in sieben Ländern
gastiert*.
• Corteo feierte seine 1.000. Vorstellung im Januar 2008
in San Diego, USA. Im Juni 2009 fand die 1.500. Show
in Nagoya, Japan, statt. Im September 2010 die 2.000.
Vorstellung in Kazan, Russland, und im Januar 2012 die
2.500. Vorstellung in Barcelona, Spanien.
• Wie bei allen Produktionen des Cirque du Soleil treten auch
in Corteo keine Tiere auf.
• Rund sieben Millionen Menschen auf der ganzen Welt
haben Corteo bereits gesehen*.
Darsteller und mitarbeiter:
Die internationalen Artisten, Darsteller und Mitarbeiter
repräsentieren 25 verschiedene Nationalitäten: Argentinien,
Armenien, Australien, Weißrussland, Belgien, Brasilien,
Kanada, China, Finnland, Frankreich, Deutschland, Irland,
Italien, Japan, Kasachstan, Moldawien, Niederlande,
Polen, Portugal, Rumänien, Singapur, Russland, Ukraine,
Usbekistan, Großbritannien und die Vereinigten Staaten.
* Stand September 2010
• Neben den allgemeinen Umgangssprachen Französisch
und Englisch sind viele weitere Sprachen zu hören:
Italienisch, Portugiesisch, Russisch und andere.
• An die 140 Mitarbeiter gehen mit auf Tournee (davon
62 Artisten).
• Viele örtliche Firmen und Zulieferer versorgen die Corteo-
Produktion mit sämtlichen Gütern des täglichen Bedarfs,
darunter Lebensmittel, Speisen und Getränke, Trockeneis,
Biodiesel und andere Waren. Abfallmanagement und
Recycling werden ebenfalls von lokalen Spezialisten
übernommen. Corteo liefert damit auch einen nicht
unerheblichen Beitrag für die örtliche Wirtschaft.
• Während eines Engagements in einer Stadt werden vor
Ort mehr als 150 Hilfskräfte für verschiedene Tätigkeiten
eingestellt, darunter Ordner, Platzanweiser, Pförtner,
Empfangspersonal etc.
• In der Küche arbeiten ein Küchenchef und drei Köche.
• Die Artisten werden auf der Tournee von zwei medizinischen
Fachkräften (einem Physiotherapeuten und einem
Therapeuten) betreut.

ein Dorf auf Rädern
Das mobile Cirque du Soleil-Dorf besteht aus dem Grand Chapiteau, einem großen Eingangszelt, dem Artisten-Zelt, der Tageskasse,
einer Küche, Schule, Büros, Lager und vieles mehr. Unabhängig vom Strom, ist die Anlage nur auf die lokale Wasserversorgung und
auf Telekommunikationsreinrichtungen zur Unterstützung der gesamten Infrastruktur angewiesen - ein Wunderwerk für sich.
Vier andere mobile Cirque du Soleil-Dörfer sind derzeit auf Tournee: OVO, TOTEM, Kooza, Amaluna und Varekai.
Die ganze zelt-Anlage
• Für den Aufbau der gesamten Zelt-Anlage inklusive Grand
Chapiteau, Tapis Rouge-Zelt, Eingangs- und Artistenzelt,
Tageskasse, Büros, Küche und Essensbereich für die Crew
werden acht Tage benötigt, der Abbau dauert drei Tage.
• 65 Lastwagen transportieren über 1.200 Tonnen
Equipment. Einige der Lastwagen werden während der
Spielzeit als Lagerraum, Küche und Werkstätten genutzt.
• Zwei bis drei Generatoren liefern Strom für das Grand
Chapiteau und die ganze Einrichtung.
• Das Grand Chapiteau, das Artistenzelt und das Tapis
Rouge-Zelt sind alle vollkommen klimatisiert.
Das Grand chapiteau
• Konzipiert von einem Team kanadischer Ingenieure
wurde die Zeltplane von Les Volieries du Sued-Oest
produziert – einer französischen Firma, die auf Segel
und Zelte spezialisiert ist.
• Die Zeltplane für das Grand Chapiteau und die elf
Seitengänge haben ein Gewicht von 5.227 Kilo.
• Das Grand Chapiteau ist über 20 Meter hoch, hat einen
Durchmesser von fast 51 Metern und wird von vier
Masten getragen – alle über 24 Meter hoch.
• Das Grand Chapiteau verfügt über 2.600 Sitzplätze und
benötigt ein Team von rund 80 Aufbauhelfern.
Das eingangszelt
• Im großen Eingangszelt befinden sich Catering- und
Merchandising-Stände.
Das Tapis Rouge-zelt
• Das Tapis Rouge-Zelt bietet Platz für bis zu 250 Gäste
und kann auch für private Anlässe genutzt werden.
Das Artisten-zelt
• Im Artisten-Zelt sind Garderoben und Umkleideräume
untergebracht. Daneben findet man auch eine
professionell ausgestattete Trainingshalle sowie einen
Raum für Physiotherapie.
Das Küchen-zelt
• Die Küche ist das Herz des Dorfes – aus ihr kommen
an sechs Tagen der Woche bis zu 200 bis 250
Mahlzeiten pro Tag. Es ist ein beliebter Treffpunkt für
alle Artisten und die Crew.

Cirque du Soleil auf einen Blick
Der Cirque du Soleil entstand 1984 aus einer Gruppe von
20 Straßenkünstlern in Québec. Heute ist das Unternehmen
weltweit für Zirkusunterhaltung der Spitzenklasse bekannt
und beschäftigt 5.000 Mitarbeiter, darunter mehr als 1.300
Artisten aus nahezu 50 verschiedenen Ländern.
Der Cirque du Soleil brachte mehr als 100 Millionen
Zuschauer in mehr als 300 Städten in über 40 Ländern
auf sechs Kontinenten zum Staunen.
Weitere Informationen über den Cirque du Soleil erhalten
Sie unter: www.cirquedusoleil.com.
Die mission
Der Cirque du Soleil sieht seine Aufgabe darin, Fantasie
anzuregen, an die Sinne zu appellieren und Emotionen bei
Menschen auf der ganzen Welt zu wecken.
Die Geschichte des Cirque du Soleil
Alles begann in Baie-Saint-Paul, einer Kleinstadt in der
Nähe von Québec in Kanada. Anfang der 80er begann dort
eine bunte Truppe von Stelzenläufern, Jongleuren, Tänzern,
Feuerschluckern und Musikern, Aufsehen zu erregen. Die
Kleinkunstgruppe um Gilles Ste-Croix nannte sich Les
Échassiers de Baie-Saint-Paul (die Stelzenläufer von Baie-
Saint-Paul). Schon damals waren die Einwohner von den
jungen Künstlern beeindruckt und begeistert, darunter Guy
Laliberté, der spätere Gründer des Cirque du Soleil.
Die Truppe gründete Le Club des talons hauts (den High Heels
Club) und organisierte 1982 La Fête foraine de Baie-Saint-Paul,
ein Kulturfestival, bei dem Straßenkünstler aus aller Welt
zusammenkamen, um Ideen auszutauschen und die Straßen
der Stadt für einige Tage zu bevölkern. La Fête foraine wurde
1983 und 1984 wiederholt. Le Club des talons hauts stieß
auf großes Interesse und Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix und
eine kleine Gruppe von Gleichgesinnten entwickelten einen
verrückten Traum: einen Zirkus in Québec zu gründen und
damit weltweit aufzutreten.
1984 feierte die Stadt Québec den 450. Jahrestag der
Entdeckung Kanadas durch Jacques Cartier und benötigte
dafür eine Show, an der die gesamte Provinz teilhaben
konnte. Guy Laliberté unterbreitete einen Vorschlag für eine
Show mit dem Namen Cirque du Soleil (Zirkus der Sonne) und
konnte die Organisatoren von seinem Konzept überzeugen.
Damit begann die bis heute andauernde Erfolgsgeschichte
des Cirque du Soleil!
eiNiGe zAhLeN
• 1984 beschäftigte der Cirque du Soleil 73 Mitarbeiter.
Heute zählt das Unternehmen weltweit bereits
5.000 Mitarbeiter, darunter über 1.300 Artisten.
• Allein am internationalen Hauptsitz in Montreal
arbeiten fast 2.000 Menschen.
• über 100 verschiedene Berufe werden beim
Cirque du Soleil ausgeübt.
• Das Durchschnittsalter der Mitarbeiter liegt bei
37 Jahren.
• Die Mitarbeiter und Artisten stammen aus rund
50 Ländern und sprechen 25 verschiedene Sprachen.
• Seit 1984 haben über 100 Millionen Zuschauer die
Shows des Cirque du Soleil gesehen.
• 2012 werden rund 15 Millionen Menschen eine Show
des Cirque du Soleil erleben.
• Seit 1992 hat der Cirque du Soleil keine Förderungen
von öffentlicher oder privater Seite erhalten.

2012 laufen auf der ganzen
Welt 21 verschiedene Shows
Nordamerika
Nordamerika
Europa / Asien Europa
Nordamerika / Europa
Europa Nordamerika
Australien
TOURNEE-SHOWS IN ARENEN
TOURNEE-SHOWS IM
ZIRKUSZELT
Südamerika
Nordamerika

Nordamerika
Nordamerika Walt Disney
World® Resort in Orlando,
Florida
ARIA Resort & Casino
at CityCenter,
in Las Vegas
DAUERVORSTELLUNGEN
Treasure Island
in Las Vegas
MGM Grand
in Las Vegas
North America
Bellagio
in Las Vegas
The Mirage
in Las Vegas
Kodak Theatre
in Los Angeles TM
New York-New York
Hotel & Casino
in Las Vegas
TM Luxor
in Las Vegas
Cirque du Soleil, Sun Logo, Saltimbanco, Alegría, Dralion, Quidam, Varekai, Corteo, KOOZA, OVO, TOTEM, Amaluna, Mystère, “O”, Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, La Nouba, KÀ, Zarkana, IRIS – A Journey Through the World of Cinema are trademarks
owned by Cirque du Soleil and used under license. The trademark LOVE is owned by The Cirque Apple Creation Partnership and used under license. The Beatles is a trademark owned by Apple Corps Limited. The trademarks CRISS ANGEL and Believe are owned
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