Berlin - Edition dibue

Ausstellungen
Henri Cartier-Bresson
»Die Geometrie des
Augenblicks«
»Fotografieren bedeutet Verstand, Auge
und Herz auf eine Linie zu bringen. Es
ist eine Art zu leben«.
Henri Cartier-Bresson
In dieser »Geometrie des Augenblicks«
komponierte er Flächen und Linien,
Menschen und Situationen zu einer
perfekten Ordnung. Der Aufbau der
Ausstellung und die Anordnung der Bilder
nehmen das Prinzip der geometrischen
Komposition auf. Das Kunstmuseum
beauftragte die Fotokünstlerin Frauke
Eigen, ein Konzept für die Präsentation
der Werke zu erarbeiten. Bisher wurden
Cartier-Bressons Ausstellungen stets
chronologisch, nach Themen oder nach
Ländern geordnet. Frauke Eigen entwickelte
eine neuartige Hängeordnung, die
erstmals den inneren Zusammenhang der
Bilder durch formale Korrespondenzen
zeigt. So wird für den Besucher über
das Einzelbild hinaus sichtbar, wie
ein Gestaltprinzip im nächsten Bild in
abgewandelter Form wiederkehrt. Der
Betrachter kann selbst eine abstrakte
Geschichte der lebendigen Formen von
der ersten bis zur letzten Fotografie verfolgen
und dabei etwas über die einzigartige
Sprache Henri Cartier-Bressons
erfahren.
Cartier-Bresson fotografierte stets diskret
und mit großer Sensibilität. Dabei hat
er die eigene Person immer zurückgestellt.
Er gab nur selten Interviews und
hasste es, fotografiert zu werden. Das
Museum of Modern Art in New York
plante 1947 sogar eine große, posthume
Retrospektive in der Annahme,
er sei tot. Cartier-Bresson reiste daraufhin
in die USA. Die Ausstellung fand in
seinem Beisein trotzdem statt. Solche
Geschichten liebte der Franzose.
Ab 1973, auf dem Höhepunkt seines
Ruhmes, gab Henri Cartier-Bresson die
Fotografie auf und griff nur noch selten
zur Kamera. Er kehrte zu seinen Wurzeln
zurück und widmete sich wieder dem
Zeichnen, vor allem Landschaften. Er
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FRANKREICH. Brie. 1968. © Henri-Cartier-Bresson/Magnum Photos
selbst sah darin nur einen Wechsel des
»Handwerks«, denn es geschah mit demselben
Blick und dem Gespür für Formen
und Geometrie. Das Fotografieren
war für ihn eine unmittelbare Tat, das
Zeichnen bedeutete jedoch eine Art von
Meditation.
Sam Szafran, ein befreundeter Maler,
sagte einst zu Cartier-Bresson: »Um
schnell gehen zu können, muss man
sehr langsam gehen. Man muss beobachten,
schauen wie die Dinge geschehen,
sie verstehen, sie fühlen, sonst gerät
man in Gefahr...«
In diesem Sinne bildet die Ausstellung
»Die Geometrie des Augenblicks«, die
in Kooperation mit der Photoagentur
Magnum Photos, Paris und der
Fondation HCB, Paris ermöglicht wurde,
eine harmonische Ergänzung zu der
großen thematischen Ausstellung Die
Kunst der Entschleunigung. Bewegung
und Ruhe in der Kunst von Caspar
David Friedrich bis Ai Weiwei, die ab
dem 12. November 2011 parallel im
Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen sein
wird.
Rita Werneyer, M.A.
SOWJETUNION. Armenien. Besucher eines
Dorfs am Sewansee. 1972
© Henri-Cartier-Bresson/Magnum Photos
FRANKREICH. Alpes de Haute-Provence.
Bei Cereste. 1999
© Henri-Cartier-Bresson/Magnum Photos
bis 13. Mai 2012
Kunstmuseum Wolfsburg
Hollerplatz 1
38440 Wolfsburg
Di 11 – 20 Uhr
Mi – So 11 – 18 Uhr