Berlin - Edition dibue

Galeriebericht
G handwerkliches Können wie Renger-
Patzsch über das Künstlerische gestellt,
das er als »Bemäntelung von Unfähigkeit«
bezeichnete. Seine Stadtlandschaften
aus Berlin weisen ihn als klugen
Beobachter aus, die großformatig aufgenommenen
Bilder bieten reiche Details,
die zu entdecken sind. 1928 fragte er
im »Kunstblatt«: Kann man heute noch
fotografieren? Er hielt das Medium
schon damals für ausgeschöpft, hat ihm
selbst auch nicht alles entlockt, was es
ihm hätte geben können. Dennoch war
er in der großen Werkbund-Ausstellung
»Film und Foto 1929« neben Steichen,
Man Ray und Moholy-Nagy mit
68 Arbeiten vertreten.
Helmut Newton, Focus Magazine, Milan 1997,
Polaroid © Helmut Newton Estate
Wiederentdeckt wird derzeit die von der
digitalen Technik verdrängte Sofortbildfotografie.
Noch bis 20. November zeigt
Matthias Harder in der Jebensstraße
Helmut Newtons Polaroids, dankenswerterweise
schön groß reproduziert.
Das provisorische Element dieser Probeshoots
kommt dennoch zur Geltung,
die typischen Falschfarben sind erhalten.
Und sie belegen auf reizvolle Weise,
wie nüchtern und zielstrebig der Meister
der Erotik gearbeitet hat, bei aller Spontaneität.
Eine Kostbarkeit sind die Polaroids von
Sibylle Bergemann, als Originale ausgestellt
bei c/o Berlin im Juli und August,
bei Johanna Breede in der Fasanenstraße
noch bis 15. Oktober. Was da auf
9 x 9 cm rüberkommt an Emotion ist
schier unglaublich. Die Fotografin hat
42 brennpunkt 4/2011
gern behauptet, sie interessiere sich für
den Rand der Welt, nicht die Mitte, aber
diesen Rand hat sie in der Mitte getroffen.
Die zarten Porträts von Kindern und
Frauen haben eine irritierende, zauberhafte
Ausstrahlung.
Ende vorigen Jahres ist Sibylle Bergemann
ihrem Krebsleiden erlegen.
© Arno Fischer, (Original in Farbe)
Ihr einstiger Lehrer an der Leipziger
HGB und langjähriger Partner, Arno
Fischer, hat erst in reiferen Jahren in
seinem Garten poetische Motive gefunden
für die Polaroid-Kamera. Sie fügen
sich weniger harmonisch ein in sein
fotografisches Lebenswerk als bei Bergemann.
Das fiel vor allem in seiner
großen Retrospektive in der Berlinischen
Galerie auf. Im intimen Rahmen
von »Exp12« in Prenzelberg machen
sie sich gut, zusammen mit denen
seiner Schüler Nicole Woischwil und
vor allem Ole Fischer, der für das neuerdings
wieder verfügbare Material
schöne morbide Motive im Dortmunder
Zechengelände gefunden hat.
Manchmal findet man unvermutet fotografische
Perlen in Berlin. So ging es mir,
als ich an einem der zwei heißen Augusttage
am Nollendorfplatz einen kühlen
Drink nehmen wollte im »Café Berio«.
Die »Nolle« ist traditionell ein Pflaster
für Schwule und Lesben, durch die ich
mir den Weg bahnte zu den klaren, zum
Teil bizarren, dabei sehr ästhetischen
Porträts und Halbakten von Alexander
Platz. Das strenge Schwarzweiß wirkt
in dem bunten Treiben des vollbesetzten
Cafés fast wie eine Mahnung zu stil-
ler Einkehr. Der Autor hat die Ausstellung
Sonia Mossé gewidmet, Gründerin
des lesbischen Kabaretts »Le Capricorne«
in Paris, die 1943 von den Nazis
ermordet wurde.
Auch in Berliner Hotels lassen sich
Entdeckungen machen, nicht nur im
längst als »Photoplatz« ausgewiesenen
»Bogotá« in der Schlüterstraße.
Hier war es Nomi Baumgartls wunderlicher
»Elefantenmann«, die Geschichte
einer Freundschaft zwischen Rauschebart
Chris Gallucci und dem Elefanten
Timbo. Im zweiten Raum tummelten
sich springende Delphine.
Im Ibishotel Berlin Airport Tegel zeigt
der Berliner Fotograf Peet East unter
dem Titel »Inside Earth« bis 30. Oktober
seine edlen Strukturstudien wertvoller
Steine, sehr schön aufgenommen und
präsentiert als malerische Zeugnisse
von Jahrmillionen der Erdgeschichte.
Im Zyklus der »Brotfabrik« am Caligariplatz
mit dem Titel »Zeitblicke« geht es
um die jüngere Geschichte, in der DDR
und in den Jahren danach. Auf Peter
Woelck folgte in diesem Rahmen 2010
Ulrich Burchert, den wir in diesem Heft
vorstellen. Mit Andreas Fahr begegnen
wir nun in der kleinen Galerie bis
16. Oktober einem weiteren sensiblen
Chronisten, der seine Mitmenschen in
eindringlichen Schwarzweißbildern
darstellt, mit viel Sinn für eine packende
Bildkomposition.
Die von Renger-Patzsch und Stone
einst geschmähte »Kunstfotografie« war
heuer kaum zu finden, außer als Extrem
in der Kreuzberger Neuen Gesellschaft
für Bildende Kunst (NGBK), wo uns
Beate Geissler und Oliver Sann mit
einer Reihe von riesigen schwarzen
Monitoren, auf denen nichts als schwarzes
Nichts zu sehen ist, weismachen
wollen, dass sie damit das Geschehen
an den großen Finanzmärkten sublimieren
könnten. Der blumige Titel »volatile
smile - Ein uneinschätzbares Lächeln«
hilft uns nicht weiter. Eher Thomas
Mann, der sich mal fragte, ob nicht das
Nichts die reinste Form der Vollkommenheit
sei.
Klaus Rabien
Nach Redaktionsschluss erreichte uns
die Nachricht, dass Arno Fischer am
13. September 2011 mit 84 Jahren verstorben
ist.