Berlin - Edition dibue

© Greg Bannan
In den intensiven Porträts ist er nachsichtiger.
Das schöne Kellergewölbe der Galerie
imago fotokunst ist mit schon oft gesehenen
Ansichten von Kinos und Motels
aus LA in Schwarzweiß behängt, die
Greg Bannan »Somewhere in Hollywood«
nennt. Auch hier sagen die Porträts
von jungen Leuten viel mehr aus,
wenn sie auch ein bisschen willkürlich
angeschnitten sind. Aber Greg Bannan
hatte eine pfiffige Idee: Mit einer Videokamera
vor dem Bauch ist er in Echtzeit
den Hollywood-Boulevard langgeradelt,
auf dem Bürgersteig und um die
wenigen Fußgänger herum. Als Galeriebesucher
sitzt man selbst auf seinem
Drahtesel, den Lenker scheinbar in
den Händen, und gondelt in Richtung
Traumfabrik, ohne dass man nur eines
der Versprechen aus der Fantasie zum
Thema Hollywood eingelöst findet. Das
hat was.
Solche Mätzchen leistet sich ein gestandener
Meister wie Arnold Crane bei
Camera Work natürlich nicht. Er ist
gerade 75 geworden und hat im vorigen
Jahrhundert berühmte Kollegen
besucht, um sie hinter ihrer Kamera weg
und vor die seine zu locken. Das ist ja
eine beliebte Methode, selbst von deren
Ruhm etwas abzustauben. Da sieht man
Ansel Adams mit schwerem Gerät durchs
Geröll stapfen und Edward Steichen mit
Rauschebart unter seiner Fellmütze hervorlugen
(beide 1969). Man Ray bohrt
sich 1974 in der Nase und Paul Strand
steuert sein Auto 1968 durch Verneuil-
© Arnold Crane, »Brassaï«, 1968-1970
sur-Seine. So hat das Crane noch mit
vielen Fotopromis gemacht, und seine
Sammlung hat nun einen schier unermesslichen
historischen Wert. Der fotografische
fällt dagegen deutlich ab.
Das liegt auch daran, dass sich mit nunmehr
170 Jahren Fotografiegeschichte
parallel zur Technik die Ansprüche
an ein wirklich aussagekräftiges Bild
gewandelt haben. Wäre schlimm, wenn
es nicht so wäre. Es muss was rüberkommen.
Viele Ikonen der Vergangenheit
erfüllen diese Forderung.
Deshalb ist die Wiederbegegnung mit
ihnen oft eine Offenbarung. Bei Camera
Work sind Cranes Porträts einige Meisterwerke
zugeordnet, so Man Rays
Rückenakt mit Violinschlüsseln von
1924 und Kertész’ berühmte »Gabel«
von 1928. Die klare Formensprache
war damals wegweisend, heute ist sie
Geschichte. Mehr von André Kertész,
1894 in Budapest geboren, führte uns
der Gropiusbau bis September vor. Er
gilt bis heute als der große Anreger, hat
viel experimentiert und originelle Werke
geschaffen. Aber wenn man beim Rundgang
unter der Anleitung des versierten
Fotohistorikers Enno Kaufhold angehalten
wird, die zum Teil winzigen Originale
mit der Lupe zu betrachten, fällt
es schwer, ihnen einen aktuellen Kunsthandelswert
von 50.000.- Euro� zuzugestehen.
Beim Vergleich mit dem Origi-
Galeriebericht
nal wird deutlich, wie unsicher sich Kertész
oft in der Wahl des Bildausschnitts
war. Er hat ihn meist beim Vergrößern
stark verändert oder gekontert. Seine
Aktaufnahmen im Zerrspiegel sind so
wenig ästhetisch, dass man gar nicht
hingucken mag.
Das Bauhaus-Archiv stellte uns zeitgleich
Albert Renger-Patzsch (Jahrgang
1897) vor. Der hat das Faguswerk, eine
Schuhfabrik, in den Zwanzigern und
noch einmal nach 1960 sauber nach
Scheimpflug ausgerichtet und wie ein
Industriedenkmal abgelichtet. Hier
fehlt das Leben. Wo sind die Arbeiter
am Fließband? Das wollen wir heute
sehen. Es hätte sicher auch damals nicht
geschadet. Renger-Patzsch war ein entschiedener
Gegner der sogenannten
Kunstfotografie. Mit seiner nüchternen
Sachlichkeit lag er klar auf der Bauhauslinie.
Seinem 1928 erschienenen
Hauptwerk gab er den Titel »Die Welt ist
schön«. Übrigens: In Schöneberg gibt es
ein angesagtes Szenelokal mit Namen
Renger-Patzsch. Die Werbung liegt im
Bauhaus aus.
© Sasha Stone, (1895-1940), Cami Stone (1895-
1972), Berlin 1926
Auch Norbert Bunge bietet uns bei argus
bis 29. Oktober Historisches, mit dem
1895 in St. Petersburg geborenen Alexander
Serge Steinsapir alias Sasha
Stone.
Von ihm sind nur wenige Originale
erhalten, darunter raffinierte Montagen,
auch als Selbstporträt. Er hat journalistisch
gearbeitet und in der Gruppe
brennpunkt 4/2011
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