Berlin - Edition dibue

Galeriebericht
Von Mauern und
Menschen.
Über den Bau der Mauer vor 50 Jahren
ist in den letzten Wochen viel berichtet
worden. Klar, dass die Fotografie
das herausragende Medium ist, um die
gewaltsame Teilung Deutschlands im
kollektiven Gedächtnis zu bewahren.
Film und Fernsehen sind zu flüchtig. Es
ist der dramatische Moment, im Foto
festgehalten, der sich einprägt.
© Norbert Bunge, »Mauer«, 1962
Im Vorfeld des Gedenktages versammelte
Norbert Bunge in seiner Galerie
argus fotokunst die Zeugnisse von
12 Fotografen, die ihm nahestehen, mit
eigener Beteiligung. Hans W. Mende
zeigte bei Aedes am Pfefferberg sein
»Grenzarchiv West-Berlin« vom Winter
1978/79, weite leere Räume einer fast
ausgestorbenen Stadtlandschaft (im
Druck erschienen bei Peperoni Books
2010). Ein unermüdlicher Chronist über
2 Jahrzehnte war Karl-Ludwig Lange.
Seine „Topographie der Berliner Mauer“
war zuletzt im Elisabeth-Lüders-Haus
des Deutschen Bundestags zu sehen.
Thomas Hoepker und viele andere
fingen Alltagsleben und Kinderspiel im
Schatten des »Bollwerks für den Frieden«
ein.
40 brennpunkt 4/2011
Nur wenige Bilder gibt es von der anderen,
der östlichen Seite der Grenzanlagen,
wegen des breiten Sperrgürtels.
Für Kleinmachnow hat Georg Heinze
die Zeit im Hinterland dokumentiert,
»beschützt und eingesperrt«, zu sehen
im dortigen Rathaus. Aus der »Exklave«
Kleinglienicke sind bis Oktober im
Schloss Glienicke spannende Bilder zu
entdecken, die vor allem von den DDR-
Genzern stammen. Auch bis Oktober:
Unter den Linden 40 eine aufwendige
Schau mit 300 Panoramen in tristem
Grau, unter dem Titel »Aus anderer
Sicht«, von Arwed Messmer geschickt
zusammengefügt aus der fotografischen
Bestandsaufnahme der DDR-Grenzsoldaten
von 1965/66. Messmer hatte das
einst streng geheime Material in den
Neunzigern in einem Militärarchiv entdeckt.
Aus den Protokollen der Grenzbehörden
hat Annett Gröschner den
Bildern Textfragmente zugeordnet, die
gerade in ihrer Banalität bezeichnend
sind für den Alltag an der Mauer.
Für die Besucher West-Berlins war ja
»The Wall« eine touristische Attraktion,
die der Stadt auch den Spitznamen
»Spray-Athen« eingebracht hat. Ähnlich
locker geht die Berliner Fotografin Ruth
Westerwelle mit dem Thema um.
Sie reimt in der Fotogalerie Friedrichshain
fröhlich: »Nicht von Dauer war die
Mauer«. Immerhin hat die Deutschland
28 Jahre lang zerrissen, und die Folgen
machen uns bis heute zu schaffen.
Westerwelle hat ihre schwarzweißen
Ansichten meist paarweise auf große
Bögen drucken lassen, technisch unbefriedigend,
und hat auch mal Ansichten
vom selben Standpunkt gegenübergestellt,
mit zeitlichem Abstand. In ihrem
»Berliner Fotosalon« gibt sie ihre Erfahrungen
weiter.
© Günter Bersch, »Kasernengelände Hillersleben«,
Sachsen-Anhalt, 1992
Der Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
nimmt das Gedenken an den Mauerbau
zum Anlass, die meist grell farbigen
kraftvollen Ölbilder von Johannes
Heisig unter dem Titel »Übergänge« zu
vereinen mit Fotos von Günter Bersch,
der Heisig in seinem bunten Atelier
etwas snobistisch in müden Grautönen
abgelichtet hat (»Johannespassion«).
Eindringlicher ist Berschs Fotoreportage
vom Abzug der Russen aus ihren Kasernen
um 1992. Die ernsten Gesichter
der jungen Männer und Frauen erzählen
von leiser Trauer und großer Skepsis,
was ihre Zukunft in der Heimat betrifft.
Die Ausstellung läuft noch bis zum 16.
Oktober (Ausweis erforderlich).
c/o Berlin, noch im Postfuhramt, ließ
uns nach so viel Mauer über deren Rand
gucken, bis nach Amerika, mit den spektakulären
Inszenierungen von Gregory
Crewdson: »In a Lonely Place«. Diese
großformatigen Tableaus sprengen die
Vorstellung von Fotografie. Es sind eher
fiktive Film-Sets, aus der amerikanischen
Provinz, hyperrealistische und
damit albtraumhaft unheimliche Szenerien,
die jeweils mit einem Staff von
30 Mitarbeitern in tagelanger Arbeit kreiert
wurden. Vor allem mit dem Licht
zaubern Crewdson und seine Mannen
die Atmosphäre, überall im Areal sind
seine Quellen verborgen und penibel
ausgerichtet. Crewdson sagt: »I want to
construct a perfect world« und gesteht,
dass die aus dem Chaos seines Lebens
kommt, aus der neurotischen Energie,
die ihn antreibt. Er erforscht und realisiert
die Spannung zwischen Fiktion und
scheinbarer Wirklichkeit, mit der wir ja
heute alle konfrontiert sind im Medienzeitalter,
mit Cyberspace und Second
World. Die Menschen sind wie Spielfiguren
aufgestellt und doch auf gespenstische
Weise lebendig und handlungsfähig.
Crewdson verheimlicht gern neugierigen
Reportern seine Aufnahmetechnik.
Sie ist analog, mit einer Großformatkamera,
weil er nur eine technisch
relativ unbestechliche Methode
für geeignet hält, traumatische Abläufe
glaubwürdig darzustellen.
Es gab weitere Bildmeldungen aus den
Staaten, so von Werner Amann (Jahrgang
69) in der Robert-Morat-Galerie. Er
behauptet in oft schrecklichen Farben
eine romantische Wahrnehmung, die
man ihm nicht abnehmen will.