Berlin - Edition dibue

Nora Schattauer
»Optische Mitte«
Die Kölner Künstlerin Nora Schattauer
(*1952) hat den Dialog mit dem fotografischen
Werk von Alfred Ehrhardt seit
jeher implizit geführt. Wie Ehrhardt setzt
sie sich mit allgemeingültigen, immer
wiederkehrenden Formprinzipien in der
Natur auseinander und geht mit naturwissenschaftlicher
Systematik vor. Ihre
mit vielfältigen Materialien entwickelten
Arbeiten visualisieren Formanalogien,
die sich in verschiedenen Medien ausbilden.
Dabei gilt ihr Augenmerk dem
Kräftefluss von Naturkonstruktionen,
den osmotischen Bewegungen im
Mikrobereich, dem Fließenden. Mit der
Ausstellung »Optische Mitte« beschäftigt
sie sich explizit mit Alfred Ehrhardts
bekanntester Bildserie »Das Watt«.
Gezeigt werden Blindzeichnungen auf
Kohlepapier, Fotogramme, Fotografien,
so genannte »Silberblätter«, bei
denen mit der Pipette aufgetragene
Salzlösungen chemisch miteinander
reagieren, sowie eine Auswahl exklusiver
Künstlerbücher.
Schattauers Zeichnungen durch
Kohlepapier wurden unmittelbar durch
Alfred Ehrhardts abstrakte Aufnahmen
von Sandstrukturen im Watt inspiriert und
entstanden mit geschlossenen Augen am
Meeresstrand. Ihre Blindzeichnungen
sind vor dem geistigen Auge entstandene
ästhetische Versuche, die scheinbaren
Gegensätze von menschlichem
Geist und untergeordneter Natur buchstäblich
ineinander fließen zu lassen.
Sie zeigen Bögen, die immer neu
ansetzen, sie spüren der Einwirkung
von Kräften nach, den Entwicklungen
von fließenden Bewegungen in formbarem
Material. Und sie gehen der
Frage nach, wie Wahrnehmung funktioniert,
während durch einen bestimmten,
intuitiv geführten Formungsprozess
eine abstrakte Struktur entsteht. Bei der
Blindzeichnung verfolgt das Auge einzelne
Linien, obwohl das Bewusstsein
gleichzeitig das Ganze überschaut. Im
Bild inbegriffen ist das Verständnis dafür,
dass die Wahrnehmung des Meeres
Nora Schattauer, »Strömung«, Blindzeichnung
durch Kohlepapier, 2009, 20 x 20cm
© Nora Schattauer/VG-Bildkunst, Bonn
oder des Meeresbodens im Watt stets
zwischen zwei Blickarten pendelt: der
horizontale, träumende, imaginative
Blick in die Ferne und der auf den Boden
gerichtete, analytische Blick, welcher
die Strömungen und Strukturen im Sand
beobachtet.
Gleichzeitig zeigen die Fotogramme
und Fotografien von Nora Schattauer
Fließprozesse, die fotografische
Analogien zu den Tropfenformen der
»Silberblätter« bilden. Zur Herstellung
der »Silberblätter« werden vergleichbar
der analogen Schwarz-Weiß-
Fotografie Silber und Salz dem Licht
ausgesetzt und zur Herausbildung spezifischer
Farbwerte angeregt. Salze sind
– im Gegensatz zu Pigmenten – vollständig
in Wasser lösliche Farbstoffe.
Zuerst wird verflüssigtes Silbernitrat,
später eine Ammoniumchloridlösung
per Pipette auf ein sehr offenfaseriges,
japanisches Chromatographie-Papier
getropft, das aufgrund seiner sich unter
Aufnahme von Flüssigkeit ausdehnenden
Struktur am Herstellungsprozess
beteiligt wird, ohne dass die Künstlerin
diesen Verlauf vollständig kontrollieren
könnte. Das Resultat variiert zwischen
den extremen Gegensätzen einer präzisen,
Assoziationen an Zellstrukturen hervorrufenden
Anordnung in Gittern und
Rastern und asymmetrischem Chaos, je
nachdem, wie gleichmäßig oder zufällig
die Künstlerin bei der Verteilung der
Flüssigkeit vorgegangen ist. Diese »visuellen
Experimente« sind Bilder, die jene
zwischen anorganischen Materialien auftretenden
Fließkräfte veranschaulichen
und somit einem Lebendigkeitsprinzip
brennpunkt 4/2011
Galerien
Alfred Ehrhardt, »Formearbeit des Windes und
der rechtwinkelig dazu stehenden Strömung«,
Silbergelatine, 1933/36, späterer Abzug 1967,
30 x 24 cm, © Alfred Ehrhardt Stiftung
in der Natur nachspüren, wie es auch für
Alfred Ehrhardts fotografische Arbeiten
charakteristisch ist.
»Es handelt sich gleichsam um einen
Bildprozess, der aus der Tiefe seiner
Sichtbarkeit entgegen wächst. Die
Bildoberfläche, soweit sie denn vorhanden
ist, erscheint als untrennbare
Einheit von Material und seiner völligen
substantiellen Durchdringung. Dieser
Prozess ist Gleichnis für das künstlerische
Schaffen und darüber hinaus
für alle Denkungsart, die sich von der
Oberfläche weg tieferen Schichten
zuwendet. Erst hier entsteht, wie die
Bilder von Nora Schattauer ausweisen,
Ordnung, Harmonie, etwas, was wir
Schönheit nennen und was letztendlich
als utopischer Begriff nach einem
Gleichklang zwischen der Seele und der
Natur, nach der Einheit von Geist und
Materie Ausschau hält.« Eugen Blume,
in: NoraSchattauer. »Silberblätter«,
Verlag Revolver Publishing 2011.
Vernissage: 7. Oktober 2011
um 19 Uhr
8. Oktober bis 23. Dezember 2011
Alfred Ehrhardt Stiftung
Auguststraße 75
10117 Berlin-Mitte
Di–So 11 – 18 Uhr
Do 11 – 21 Uhr
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