Berlin - Edition dibue
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Nora Schattauer<br />
»Optische Mitte«<br />
Die Kölner Künstlerin Nora Schattauer<br />
(*1952) hat den Dialog mit dem fotografischen<br />
Werk von Alfred Ehrhardt seit<br />
jeher implizit geführt. Wie Ehrhardt setzt<br />
sie sich mit allgemeingültigen, immer<br />
wiederkehrenden Formprinzipien in der<br />
Natur auseinander und geht mit naturwissenschaftlicher<br />
Systematik vor. Ihre<br />
mit vielfältigen Materialien entwickelten<br />
Arbeiten visualisieren Formanalogien,<br />
die sich in verschiedenen Medien ausbilden.<br />
Dabei gilt ihr Augenmerk dem<br />
Kräftefluss von Naturkonstruktionen,<br />
den osmotischen Bewegungen im<br />
Mikrobereich, dem Fließenden. Mit der<br />
Ausstellung »Optische Mitte« beschäftigt<br />
sie sich explizit mit Alfred Ehrhardts<br />
bekanntester Bildserie »Das Watt«.<br />
Gezeigt werden Blindzeichnungen auf<br />
Kohlepapier, Fotogramme, Fotografien,<br />
so genannte »Silberblätter«, bei<br />
denen mit der Pipette aufgetragene<br />
Salzlösungen chemisch miteinander<br />
reagieren, sowie eine Auswahl exklusiver<br />
Künstlerbücher.<br />
Schattauers Zeichnungen durch<br />
Kohlepapier wurden unmittelbar durch<br />
Alfred Ehrhardts abstrakte Aufnahmen<br />
von Sandstrukturen im Watt inspiriert und<br />
entstanden mit geschlossenen Augen am<br />
Meeresstrand. Ihre Blindzeichnungen<br />
sind vor dem geistigen Auge entstandene<br />
ästhetische Versuche, die scheinbaren<br />
Gegensätze von menschlichem<br />
Geist und untergeordneter Natur buchstäblich<br />
ineinander fließen zu lassen.<br />
Sie zeigen Bögen, die immer neu<br />
ansetzen, sie spüren der Einwirkung<br />
von Kräften nach, den Entwicklungen<br />
von fließenden Bewegungen in formbarem<br />
Material. Und sie gehen der<br />
Frage nach, wie Wahrnehmung funktioniert,<br />
während durch einen bestimmten,<br />
intuitiv geführten Formungsprozess<br />
eine abstrakte Struktur entsteht. Bei der<br />
Blindzeichnung verfolgt das Auge einzelne<br />
Linien, obwohl das Bewusstsein<br />
gleichzeitig das Ganze überschaut. Im<br />
Bild inbegriffen ist das Verständnis dafür,<br />
dass die Wahrnehmung des Meeres<br />
Nora Schattauer, »Strömung«, Blindzeichnung<br />
durch Kohlepapier, 2009, 20 x 20cm<br />
© Nora Schattauer/VG-Bildkunst, Bonn<br />
oder des Meeresbodens im Watt stets<br />
zwischen zwei Blickarten pendelt: der<br />
horizontale, träumende, imaginative<br />
Blick in die Ferne und der auf den Boden<br />
gerichtete, analytische Blick, welcher<br />
die Strömungen und Strukturen im Sand<br />
beobachtet.<br />
Gleichzeitig zeigen die Fotogramme<br />
und Fotografien von Nora Schattauer<br />
Fließprozesse, die fotografische<br />
Analogien zu den Tropfenformen der<br />
»Silberblätter« bilden. Zur Herstellung<br />
der »Silberblätter« werden vergleichbar<br />
der analogen Schwarz-Weiß-<br />
Fotografie Silber und Salz dem Licht<br />
ausgesetzt und zur Herausbildung spezifischer<br />
Farbwerte angeregt. Salze sind<br />
– im Gegensatz zu Pigmenten – vollständig<br />
in Wasser lösliche Farbstoffe.<br />
Zuerst wird verflüssigtes Silbernitrat,<br />
später eine Ammoniumchloridlösung<br />
per Pipette auf ein sehr offenfaseriges,<br />
japanisches Chromatographie-Papier<br />
getropft, das aufgrund seiner sich unter<br />
Aufnahme von Flüssigkeit ausdehnenden<br />
Struktur am Herstellungsprozess<br />
beteiligt wird, ohne dass die Künstlerin<br />
diesen Verlauf vollständig kontrollieren<br />
könnte. Das Resultat variiert zwischen<br />
den extremen Gegensätzen einer präzisen,<br />
Assoziationen an Zellstrukturen hervorrufenden<br />
Anordnung in Gittern und<br />
Rastern und asymmetrischem Chaos, je<br />
nachdem, wie gleichmäßig oder zufällig<br />
die Künstlerin bei der Verteilung der<br />
Flüssigkeit vorgegangen ist. Diese »visuellen<br />
Experimente« sind Bilder, die jene<br />
zwischen anorganischen Materialien auftretenden<br />
Fließkräfte veranschaulichen<br />
und somit einem Lebendigkeitsprinzip<br />
brennpunkt 4/2011<br />
Galerien<br />
Alfred Ehrhardt, »Formearbeit des Windes und<br />
der rechtwinkelig dazu stehenden Strömung«,<br />
Silbergelatine, 1933/36, späterer Abzug 1967,<br />
30 x 24 cm, © Alfred Ehrhardt Stiftung<br />
in der Natur nachspüren, wie es auch für<br />
Alfred Ehrhardts fotografische Arbeiten<br />
charakteristisch ist.<br />
»Es handelt sich gleichsam um einen<br />
Bildprozess, der aus der Tiefe seiner<br />
Sichtbarkeit entgegen wächst. Die<br />
Bildoberfläche, soweit sie denn vorhanden<br />
ist, erscheint als untrennbare<br />
Einheit von Material und seiner völligen<br />
substantiellen Durchdringung. Dieser<br />
Prozess ist Gleichnis für das künstlerische<br />
Schaffen und darüber hinaus<br />
für alle Denkungsart, die sich von der<br />
Oberfläche weg tieferen Schichten<br />
zuwendet. Erst hier entsteht, wie die<br />
Bilder von Nora Schattauer ausweisen,<br />
Ordnung, Harmonie, etwas, was wir<br />
Schönheit nennen und was letztendlich<br />
als utopischer Begriff nach einem<br />
Gleichklang zwischen der Seele und der<br />
Natur, nach der Einheit von Geist und<br />
Materie Ausschau hält.« Eugen Blume,<br />
in: NoraSchattauer. »Silberblätter«,<br />
Verlag Revolver Publishing 2011.<br />
Vernissage: 7. Oktober 2011<br />
um 19 Uhr<br />
8. Oktober bis 23. Dezember 2011<br />
Alfred Ehrhardt Stiftung<br />
Auguststraße 75<br />
10117 <strong>Berlin</strong>-Mitte<br />
Di–So 11 – 18 Uhr<br />
Do 11 – 21 Uhr<br />
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