Sommertheater 23. Mai - 31. August 2010 - Page Pro Media GmbH

P R O G R A M M H E F T M I T T E L S Ä C H S I S C H E S T H E A T E R
W I L L K O M M E N A U F D E R
SEEBÜHNE KRIEBSTEIN
1. Jahrgang · Heft 1 · Ausgabe 2010 · 1,50 Euro
Sommertheater
23. Mai - 31. August 2010
MUSICAL
Premiere »Cabaret«
Wiederaufnahme »Odysseus«
KRIMI
Die Mausefalle
OPERETTE
Operettengala
»Ich lade gern mir Gäste ein«
Die Csárdásfürstin
MÄRCHEN
Aschenputtel
Gefördert vom Kulturraum Erzgebirge-Mittelsachsen
M A G A Z I N E
Naturtheater Greifensteine
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Seebühne Kriebstein
KONZERT O
Italienische Nacht

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G R U S S W O R T S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
Willkommen auf der Seebühne Kriebstein
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Theater- und Naturfreunde, liebe Ausflügler!
In den letzten Jahren ist in Sachsen ein ganz neues, einmaliges
Ausflugsziel entstanden: die Seebühne Kriebstein – idyllisch
gelegen an der gleichnamigen Talsperre, direkt neben
der märchenhaften Burg Kriebstein und im Zentrum Sachsens,
zwischen Chemnitz, Dresden und Leipzig über die
Autobahnen 4 und 14 gut zu erreichen.
Neben Schifffahrten und Spaziergängen, Burgbesichtigung
und Klettergarten gibt es an diesem beliebten Ausflugsziel
jetzt auch Konzerte und Theateraufführungen: von der
„Operettengala“ bis zur „Italienischen Nacht“, vom Märchen
„Aschenputtel“ bis zum Krimi „Die Mausefalle“ und
nicht zuletzt die Musicals „Odysseus“ und „Cabaret“.
Seit das Mittelsächsische Theater den neuen Spielort im
Sommer 2005 entdeckt hat, haben sich die Besucherzahlen
von wenigen Hundert auf einige Tausend rasant entwi -
ckelt. Dass wir damit langsam zu den traditionsreichen
Foto: C. Wirbeleit
sächsischen Freilichtbühnen aufschließen, zeigt auch dieses
Heft, das wir gemeinsam mit der „Naturbühne Greifensteine“
am anderen Ende unseres Kulturraums Erzgebirge-
Mittelsachsen herausbringen.
Wir wünschen Ihnen und damit auch uns einen schönen
Sommer, viel Sonnenschein und laue Sommernächte für
eine spannende, unterhaltsame und erfolgreiche Seebühnensaison
2010.
Mit herzlichen Grüßen
Dr. Christine Klecker Manuel Schöbel
Geschäftsführerin Intendant
Mittelsächsisches Theater Mittelsächsisches Theater
Foto: C. Nieder
A U S D E M I N H A L T
Spielplan, Eintrittspreise,
Anreise Seite 4
Operettengala Seite 5
Cabaret Seite 6/7
Odysseus Seite 8/9
Die Csárdásfürstin Seite 10/11
Die Mausefalle Seite 12
Aschenputtel Seite 13
Ausblick auf die Saison 2011 Seite 15/16
Ausflugstipp Seite 17
3

S E R V I C E
Spielplan 2010 für das
THEATER AUF DER SEEBÜHNE KRIEBSTEIN
M A I
So 23.5. 16.00 Uhr Ich lade gern mir Gäste ein
Saisoneröffnung Seebühne Kriebstein
J U N I
Fr 11.6. 20.00 Uhr Odysseus
Sa 12.6. 20.00 Uhr Odysseus
So 13.6. 17.00 Uhr Odysseus
Mo 14.6. 10.00 Uhr Odysseus
Di 15.6. 16.00 Uhr Ich lade gern mir Gäste ein
Fr 18.6. 20.00 Uhr – 22.00 Uhr Die Mausefalle
Sa 19.6. 20.00 Uhr – 22.00 Uhr Die Mausefalle
Di 22.6. 10.00 Uhr Odysseus
Sa 26.6. 17.00 Uhr Aschenputtel
So 27.6. 17.00 Uhr Aschenputtel
J U L I
So 4.7. 19.00 Uhr Italienische Nacht
Sa 10.7. 20.00 Uhr Cabaret PREMIERE
So 11.7. 17.00 Uhr Cabaret
Di 13.7. 16.00 Uhr Cabaret
Fr 16.7. 20.00 Uhr Cabaret
Sa 17.7. 20.00 Uhr Cabaret
A U G U S T
Do 19.8. 16.00 Uhr Ich lade gern mir Gäste ein
Fr 20.8. 19.00 Uhr Cabaret
Sa 21.8. 19.00 Uhr Cabaret
So 22.8. 17.00 Uhr Cabaret
Fr 27.8. 19.00 Uhr – 21.30 Uhr Die Csárdásfürstin
So 29.8. 17.00 Uhr – 19.30 Uhr Die Csárdásfürstin
Di 31.8. 16.00 Uhr – 18.30 Uhr Die Csárdásfürstin
Musiktheater
(Die Csárdásfürstin, Cabaret, Ich lade gern mir Gäste ein – Operettengala)
Regulär Kinder bis 4 Jahre Kinder von 4 bis14 Jahren
17,00 € freier Eintritt 10,00 €
Schauspiel
(Odysseus, Aschenputtel, Die Mausefalle)
Regulär Kinder bis 4 Jahre Kinder von 4 bis14 Jahren
14,00 € freier Eintritt 7,00 €
Gruppenpreis
Tickets sind ab einer Zahl von 40 Personen 2 Euro pro Platz günstiger.
Der Gruppenleiter erhält eine Freikarte.
Tages- und Abendkasse
Tickets können 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn im Eingangsbereich der
Seebühne Kriebstein erworben werden. Für alle Wetterlagen bieten wir dort
Sonnencaps, Fächer und Regenponchos an.
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zur Seebühne Kriebstein:
Fahrplanerweiterung bei allen
Samstags- und
Sonntagsveranstaltungen
des Mittelsächsischen Theaters
auf der Seebühne Kriebstein
Buslinie 642 „Zschopautaler“
(Chemnitz-Frankenberg-Mittweida-Talsperre Kriebstein und zurück)
14:02 Uhr, 16:02 Uhr und 18:02 Uhr ab Chemnitz
Rückfahrt beginnt 30 min nach Vorstellungsende.
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4
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Änderungen vorbehalten
A N F A H R T
■ Vorverkaufskassen
des Mittelsächsischen Theaters
Theater Freiberg
Tel.: 03731/358235
Theater Döbeln
Tel.: 03431/715265
tickets@mittelsaechsisches-theater.de
www.mittelsaechsisches-theater.de
www.seebühne-kriebstein.de
■ in allen Freie Presse-Shops
■ unter der kostenlosen Tickethotline
0800-8080123
■ unter www.freiepresse.de/ticktes
■ an allen bekannten Vorverkaufsstellen

O P E R E T T E N G A L A S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
1 2
»Ich lade gern
mir Gäste ein«
Vorstellungen: 15. Juni 2010, 16 Uhr | 19. August 2010, 16 Uhr
Mittelsächsische Philharmonie zu Gast beim
Mittelsächsischen Kultursommer
SINFONIE DER ELEMENTE
Händels Feuerwerks- und Wassermusik – ein unvergessliches Musikerlebnis auf der Seebühne Kriebstein,
nicht nur für Klassikliebhaber – mit einer spektakulären Laser,- Licht- und Wassershow
Es spielt die Mittelsächsische Philharmonie unter der Leitung von Peter Kubisch
Samstag, 14. August 2010, 20.30 Uhr
Der Kartenvorverkauf findet ausschließlich über den MISKUS statt.
Operettengala auf der
Seebühne Kriebstein
Bekannte und beliebte Melodien
von Johann Strauß
und Jacques Offenbach,
Carl Zeller, Ralph Benatzky
und anderen
1 Spätestens mit der „Fledermaus“ schwang sich
Johann Strauß zum Herrscher der Wiener Operette auf.
2 Jacques Offenbach sorgt mit seinen spritzigen Melodien
nicht nur in Frankreich für gute Stimmung.
„Ich lade gern mir Gäste ein“ singt Prinz Orlofsky in der
„Fledermaus“ und eröffnet damit sein großes Fest – und
so wird der Prinz auch zum Gastgeber der Operettengala
auf der Seebühne Kriebstein.
Nicht nur das Personal aus der „Fledermaus“, auch der
„Zigeunerbaron“ gehören hier zu den Gästen, man trifft
auf „Orpheus in der Unterwelt“ und macht dem „Weißen
Rößl“ am Wolfgangsee die Kurgäste abspenstig. Außerdem
werden eine argentinische Präsidentengattin, die
Julischka aus Budapest und eine Abordnung aus Tirol
erwartet.
Die Moderation übernimmt Chefdramaturg Hagen
Kunze. Solistinnen und Solisten, der Chor des Mittelsächsischen
Theaters und die Mittelsächsische Philharmonie
musizieren unter der Leitung von Kapellmeister
Johannes Schmeller.
5

C A B A R E T
Musical
Buch von Joe Masteroff nach dem
Stück „Ich bin eine Kamera“ von
John van Druten und Erzählungen von
Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
Fassung von Chris Walker
Originalproduktion am Broadway unter
Leitung von Harold Prince
Aufführungsrechte beim Verlag
Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG, Berlin
6
Cabaret
Die Handlung
Der junge amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw kommt
nach Deutschland. Am Grenzübergang lernt er den etwa
gleichaltrigen Deutschen Ernst Ludwig kennen, der ihn bittet,
eine Tasche über die Grenze zu schmuggeln. Nach der
Ankunft in Berlin konzentriert sich Cliffs Leben auf zwei Schauplätze:
Im Berliner „Kit-Kat-Club“ beherrscht der Conférencier
die Szene: Er begrüßt die Gäste, moderiert die Show, kündigt
deren Star Sally Bowles an, präsentiert aber auch eigene
Nummern. In der Pension von Fräulein Schneider mietet Cliff
ein Zimmer und lernt seine neuen Nachbarn kennen: Fräulein
Kost, die dem ältesten Gewerbe der Welt nachgeht, und
den jüdischen Obsthändler Herrn Schultz, der Fräulein
Zum geschichtlichen Hintergrund
Mitte der 20er Jahre begann für die Weimarer Republik
eine Phase der Stabilisierung: Außenminister Stresemann
führte Deutschland in die Weltpolitik zurück, und
unter der Großen Koalition seiner DVP mit der SPD
und dem Zentrum wuchsen langsam wieder Wirtschaft
und Wohlstand, sank die Arbeitslosigkeit.
Das Jahr 1929 jedoch brachte die Wende: Stresemann
starb, der Börsencrash in New York löste
eine Weltwirtschaftskrise aus, und die Regierungskoalition
zerbrach über einem Streit über
die Finanzierung der Arbeitslosenversicherung.
Unruhe und Unsicherheit führten dazu, dass
die NSDAP bei der Wahl im September 1930
1/2 Kostümentwürfe von Marlit Mosler.
Schneider den Hof macht. Hier gibt er seinem neuen Bekannten
Ernst Ludwig Englischunterricht, und hier steht plötzlich
Sally vor der Tür und will bei ihm einziehen.
Nun gibt es zwei Liebesgeschichten: die zwischen Sally und
Cliff; und die zwischen Fräulein Schneider und Herrn Schultz.
Die Lage spitzt sich zu. Ernst Ludwig entpuppt sich als Nazi-
Funktionär, der Cliff für seine Zwecke einspannen will. Und
beide Liebesgeschichten scheitern: Fräulein Schneider löst
ihre Verlobung, da ihr die Verbindung mit einem Juden zu
riskant erscheint. Cliff möchte bei seiner Abreise aus Deutschland
Sally zwar mitnehmen, die aber will den Kit-Kat-Club
nicht aufgeben.
ihren Stimmenanteil von 2,6 auf 18,3 Prozent versiebenfachte.
Bis zur Ernennung Hitlers zum Reichskanzler dauerte
es zwar noch drei Jahre, die demokratischen Parteien
konnten sich jedoch auf keine parlamentarische Regierung
mehr einigen, die häufig wechselnden Regierungschefs
stützten sich auf den Reichspräsidenten Hindenburg
statt auf eine stabile Mehrheit von Parlamentsabgeordneten.
Die Demokratie wurde zwischen ihren
rechten und linken Feinden zerrieben, die Auseinandersetzung
verlagerte sich vom Parlament auf die Straße.
Genau in dieser Zeit, vom Jahreswechsel 1929/30 zum
Jahreswechsel 1930/31, siedeln die Autoren ihr Musical
„Cabaret“ an.
3 Bezaubernd in jeder Rolle: Susanne Engelhardt.
Foto: Detlev Müller
1

2
Premiere: Samstag, 10. Juli 2010, 20 Uhr
Vorstellungen: Sonntag, 11. Juli 2010, 17 Uhr | Dienstag, 13. Juli 2010, 16 Uhr
Freitag, 16. Juli 2010, 20 Uhr | Samstag 17. Juli 2010, 20 Uhr
Freitag, 20. August 2010, 19 Uhr | Samstag, 21. August 2010, 19 Uhr
Sonntag, 22. August 2010, 17 Uhr
»Cabaret«: Der Weg zum Welterfolg
Der englische Schriftsteller Christopher Isherwood verbrachte
1929 bis 1933 wilde Jahre in Berlin, arbeitete als Sprachlehrer
und am berühmten Institut für Sexualwissenschaft von
Magnus Hirschfeld, war mit Autoren wie W.H. Auden, Stephen
Spender und Klaus Mann befreundet. 1933 verließ er
Deutschland, reiste zunächst durch Europa und China und
lebte ab 1939 in den USA, deren Staatsbürger er 1946 wurde.
1939 erschien sein autobiografischer Roman „Goodbye to
Berlin“, dessen zweiter Teil „Sally Bowles“ überschrieben
ist; gemeinsam mit anderen wurden die Texte 1946 als „The
Berlin Stories“ wieder veröffentlicht. Nach diesen „Berliner
Die Autoren
John Kander (*1927) und Fred Ebb (1928-2004) gehören
zu den erfolgreichsten Musical-Autoren. Nachdem
sie bereits Lieder für Barbara Streisand geschrieben
hatten, brachte ihr erstes gemeinsames Musical das
Broadway-Debüt von Liza Minelli, die später durch die
„Cabaret“-Verfilmung zum Weltstar wurde. „Cabaret“,
1966 am Broadway herausgekommen, war das zweite
Musical von Kander und Ebb. Hier kombinierten sie erstmals
eine realistische Bühnenhandlung mit einer „Show
in der Show“, so wie bei ihren späteren Welterfolgen
Susanne Engelhardt
Die Sopranistin Susanne Engelhardt gehört seit der Gründung
1993 zum Ensemble des Mittelsächsischen Theaters
und ist hier immer wieder zum Publikumsliebling gewählt
worden. Unzählige Opern- und Operettenrollen hat sie mit
ihrer Stimme, ihrer Darstellungskunst und ihrem Temperament
zum sprühenden Leben erweckt. Ihre besondere Spezialität
aber ist das Musical: In der Titelrolle von „My Fair Lady“
S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
Geschichten“ schrieb John van Druten sein Theaterstück „Ich
bin eine Kamera“, das dann zur Vorlage des Musicals „Cabaret“
wurde.
Die Uraufführung 1966 am Broadway war ein großer Erfolg,
der sich nach der Deutschen Erstaufführung 1970 in Wien
zunächst nicht fortsetzte: zu ungewohnt war die Verbindung
von musikalischer Unterhaltung mit der Geschichte des
Nationalsozialismus. Spätestens die mit acht „Oscars“ ausgezeichnete
„Cabaret“-Verfilmung von Bob Fosse (1972), mit
Liza Minelli als Sally Bowles, machte dann aber auch die Bühnenfassung
zu einem weltweiten Musicalhit.
„Chicago“ (1975) und „Kiss of the Spiderwoman“ (1992).
In „Cabaret“ zeigen sich darüber hinaus Einflüsse aus
dem Berlin der 20er Jahre. Lotte Lenya, Mitwirkende der
Berliner Uraufführung der „Dreigroschenoper“ und
Witwe Kurt Weills, stand in der Originalproduktion von
„Cabaret“ als „Fräulein Schneider“ auf der Bühne.
Robert Gilbert, der deutsche Übersetzer, schrieb im Berlin
der Vorkriegszeit die Gesangstexte für Benatzkys
„Weißes Rößl“ und in den 50er Jahren für Paul Burk hards
„Feuerwerk“.
begeisterte sie ebenso das Publikum wie als Dorothy im „Zauberer
von Oss“ und zuletzt als „Evita“. Auch die weibliche
Hauptrolle in „Cabaret“ hat sie vor einigen Jahren bereits in
den Theatern in Döbeln und Freiberg verkörpert.
Nun kehrt sie in dieser Partie, in der Liza-Minelli-Rolle der Sally
Bowles, auf die Seebühne zurück und knüpft, wiederum in
der Regie von Michael Funke, an den „Evita“-Erfolg an.
Sally Bowles Susanne Engelhardt
Conférencier Christian Weber
Clifford Bradshow Urs-Alexander Schleiff
Ernst Ludwig Andreas Jendrusch
Fräulein Schneider Ines Kramer
Fräulein Kost Julia Klawonn
Herr Schultz Andreas Kuznick
Girls
Norma Anthes, Diana Chudzinski,
Urte Jung, Stefanie Metzler, Kathrin Moschke,
Kahki Pixley, Sabine Roßberg, Rebecca Shorstein
3
Boys, Kellner, Matrosen, Gäste
Chormitglieder,
Mitglieder des Theaterjugendclubs, Statisterie
Chor des Mittelsächsischen Theaters
Mitglieder der Mittelsächsischen Philharmonie
Regie: Michael Funke
Musikalische Leitung: Jan Michael Horstmann
Bühne: Tilo Staudte
Kostüme: Marlit Mosler
Dramaturgie: Christoph Nieder
Regieassistenz: Radoslav Tcherniradev
Inspizienz: Ramona Reinke
Soufflage: Saskia Just
Technische Leitung: Wolfram Flemming
Produktionsleitung: Mario Moranz
Beleuchtung: Frank Thomas Klein
Requisite: Sabine Friedrich
Ton: Sebastian Mansch, Toni Paschke
Bühnentechnik:
Christoph Cholet, Johannes Berger
Maske: Angelika Franke
Gewandmeisterei: Annelie Eisenblätter
Malsaal: Wolf-Dieter Günther
Tischlerei: Carsten Dittrich
Schlosserei: Michael Künzel
7

O D Y S S E U S
DER TITELSONG
8
Wir sind Kinder des Odysseus, und wir suchen so wie er
eine Umkehr von dem Irrweg, doch das fällt unsagbar schwer.
Wir sind auf der falschen Straße, lang schon ist uns das bekannt
doch wie viele gute Karten haben wir verbrannt.
Hören wir nun die Geschichte, sagen Kopf und Herz und Bauch,
wenn Odysseus an sein Ziel kam, dann schaffen wir das auch.
Menschenfresser, Ungeheuer von der widerlichsten Art,
alle seine Freunde starben auf der mörderischen Fahrt.
Er verlor sich in der Fremde, wo er fast den Tod erlitt.
Wenden, Schmerzen, wilde Träume brachte er uns mit.
Hören wir…
Und auch unser eignes Leben wird sehr leicht zur Odyssee.
Wenn wir unsern Weg verlieren, wartet tausendfaches Weh.
Menschen sind stets auf der Suche nach dem Ort, wo Leben lohnt,
nach der Heimat, der Oase, wo der Frieden wohnt.
Hören wir…
1

Odysseus
Familienmusical von Manuel Schöbel | Musik von Isolde und Jens Lommatzsch
Aufführungsrechte beim Drei Masken Verlag München
Griechische Helden
Die Mythen aller Kulturen beschreiben ideale Anlagen
ihrer Helden – wie den Mut des Achill, die Kraft des Herakles,
die Schlauheit des Odysseus und das Durchhaltevermögen
des Ödipus. Der Held der griechischen
Antike ist in jeder Hinsicht ein Meister: Er besteht Prüfungen,
befreit die Welt von Übeltätern, bahnt Wege
und geht stets als Sieger hervor. Jedoch ist er weder
unverwundbar noch unsterblich, obwohl er oft von den
Göttern unterstützt, aber manchmal auch behindert
wird.
Die griechische Mythologie ist reich an Helden jeder Art.
Manche, wie Achill und Hektor, sind Kriegshelden.
Andere, wie Odysseus und Theseus, sind Helden zu Frie-
denszeiten. Herakles oder Perseus wiederum sind konstruktiv
Schaffende; Ödipus oder Hektor sind eher Helden
des Charakters als der Tat, weil sie auch in hoffnungsloser
Lage standhaft blieben.
1 Blutige Schlachten, Krieger, Götter und verwundbare
Helden - das Epos des Odysseus hat alles, was ein großes
Schauspiel braucht.
2 Die Segel sind gesetzt für die große Fahrt der großen Taten
an der Seebühne Kriebstein.
Fotos (2): Detlev Müller
Vorstellungen: Freitag, 11. Juni 2010, 20 Uhr | Samstag, 12. Juni 2010, 20 Uhr
Sonntag, 13. Juni 2010, 17 Uhr | Montag, 14. Juni 2010, 10 Uhr
Dienstag, 22. Juni 2010, 10 Uhr
2
S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
Odysseus Christian Weber
Penelope, seine Frau Ines Kramer
Telemach, sein Sohn Urs-Alexander Schleiff
Io, seine Tochter Norma Anthes
Phäton, Sohn des Telemach
Andreas Jendrusch
Kirke, Zauberin Sabine Roßberg
Kalypso, Nymphe Sabine Roßberg
Eumachos Andreas Kuznick
Euryklea Dorothee Kretzschmar
Mutter Ines Kramer
Achill Michael Berger
Agamemnon Friedrich Haug
Theresias David Zimmering
Radamantes Plamen Miladinov
Athene Ines Kramer
Die Freier
Iros Plamen Miladinov
Eurymachos Michael Berger
Peisidros Friedrich Haug
Antinoos David Zimmering
Komparserie
als Trojanerinnen, Winde,
Sirenen, Liebende, Mägde
Elisabeth Beckert, Bianca Buchholz,
Josephine Egri, Julia Fischer, Christine Forst,
Karin Hübler, Isabel Krmela, Madeleine Last,
Nicole Möller, Franziska Mosler,
Sophie Peupelmann, Anne Uhlig, Ilka Ulbrich
als Krieger, Mannschaft, Freier
Marie Göhler, Andrea Hahn, Andre Kaufmann,
Jörg Last, Michael Martin, Plamen Miladinov,
Tom Oeser, Thorvid Pohlink, Anja Schmidt,
Michael Seifert, Maximilian Sterba, Brain Völkner
Feuerschluckerin Daniela Bierbach
Regie: Klaus-Peter Fischer
Ausstattung: Hans-Dieter Ruhland
Dramaturgie: Hagen Kunze
Choreografie: Franziska Franz
Musikalische Einstudierung: Peter Kubisch
Regieassistenz, Inspizienz: Radoslav Tcherniradev
Soufflage: Saskia Just
Technische Leitung:Wolfram Flemming
Produktionsleitung:Mario Moranz
Beleuchtung:Frank Klein
Requisite:Sabine Friedrich
Ton:Sebastian Mansch, Toni Paschke
Bühnentechnik:Uwe Grahl
Maske:Angelika Franke
Gewandmeisterei:Annelie Eisenblätter
Malsaal: Wolf-Dieter Günther
Tischlerei:Carsten Dittrich
Schlosserei:Michael Künzel
9

D I E C S Á R D Á S F Ü R S T I N
10
1 Die schöne Chansonette verdreht den Männern
reihenweise den Kopf.
2 Beim Happy End liegen sich alle
versöhnt in den Armen.
Fotos (2): Detlev Müller
Operette in drei Akten
von Leo Stein und Bela Jenbach
Musik von Emmerich Kálmán
Aufführungsrechte bei Musik und Bühne
Verlagsgesellschaft m.b.H. Wiesbaden
Vorstellungen:
Freitag, 27. August 2010, 19 Uhr
Sonntag, 29. August 2010, 17 Uhr
Dienstag, 31. August 2010, 16 Uhr
Die
Csárdásfürstin
Erster Akt
Am Abend vor ihrer großen Tournee durch die Ver -
einigten Staaten feiert die von zahlreichen Männern
verehrte Chansonette Sylva Varescu nach ihrem letzten
Heimauftritt im Budapester Varieté Orpheum
Abschied mit Freunden auf einem Schiff. Unter den
Gästen befindet sich auch der junge Edwin Ronald von
und zu Lippert-Weylersheim, der die Sängerin leidenschaftlich
liebt. Sein standesbewusster Vater, Fürst Leopold
Maria, will mit allen Mitteln die Affäre zwischen
Fürstensohn und „Brettldiva“ unterbinden und verlangt
von Edwin die sofortige Rückkehr nach Wien und die
Verlobung mit seiner Cousine, der Komtesse Anastasia,
genannt Stasi.
Wütend über die Machenschaften des alten Fürsten gibt
Edwin Sylva gleich auf dem Schiff ein schriftliches Heiratsversprechen,
bevor er mit seinem Vetter nach Wien
aufbricht. Zuvor aber bittet er die Chansonette, nicht nach
Übersee zu reisen. Graf Boni Káncsiánu, ein Freund Edwins
und Gönner Sylvas, erfährt von dem Eheversprechen und
zeigt der schockierten Sängerin eine Verlobungsanzeige
von Edwin und Stasi. Verletzt und enttäuscht beschließt
Sylva, nun doch nach Amerika zu fahren.
Zweiter Akt
Zwei Monate später feiert der österreichisch-ungarische
Adel ein Fest auf einem Schiff, das in Wien vor Anker liegt
– dabei kommt es zu einem überraschenden Wiedersehen
zwischen Edwin und Sylva: Der Fürstensohn hat sich bereit
erklärt, in die Verlobung mit Stasi einzuwilligen, nachdem
all seine Briefe nach Amerika ohne Antwort blieben. Sylva
erscheint nun plötzlich an der Seite Bonis – als dessen
angebliche Ehefrau.
Doch im Laufe des Abends springt nicht nur zwischen dem
entfremdeten Liebespaar, sondern auch zwischen Stasi
und Boni der Funke über. Edwin, der das Ehespiel von Sylva
und Boni für echt hält, stellt seinem Vater die Chansonette
als zukünftige Braut vor und erwartet, dass dieser nun
gegen die Heirat mit einer geschiedenen Gräfin Káncsiánu
nichts mehr einzuwenden hat. Sylva ist darüber so empört,
dass sie einen Skandal verursacht.
Dritter Akt
Am Ablegeplatz der Donaudampfer trifft das Paar erneut
aufeinander. Boni, der seine Liebe zu Stasi eingesteht, versucht
zu vermitteln. Aber erst nach einer überraschenden
Enthüllung von Edwins Freund Feri von Kerekes kommt es
zum von allen erwünschten Happy End.
1

Der Csárdás
Reich an jäh-rhythmischen Bewegungen und Pantomimen
im Zweivierteltakt, ohne eigentliche Tanzfiguren, drückt der
Csárdás stets den Gemütszustand des Tänzers aus. Die Musik
beginnt in langsamem Rhythmus, Lassa oder Lassu genannt;
das Mädchen gestattet zwar die Annäherung, zieht sich aber
gleich wieder zurück. Den Mann packt der Zorn; unter steter
Steigerung des Tempos erneuert er seine Werbung, und in
einem Wirbeltanz – Friss oder Fraska – bleibt er schließlich
Sieger. Jeder Csárdás ist ein echtes kleines Drama, das durchwegs
auf Fußspitzen getanzt wird.
In Kálmáns Operette findet sich der Csárdás insgesamt drei
Mal. Und jedesmal gibt er einen Einblick in die Seele der Titelfigur:
Das Auftrittslied mit Ensemble und Chor „Heia, heia, in
den Bergen ist mein Heimatland“ im ersten Akt, ferner das
ebenfalls von Sylva dominierte Ensemble „O jag dem Glück
nicht nach“ und das Terzett im dritten Akt „Nimm, Zigeuner,
S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
deine Geige“: Diese drei musikalischen Ereignisse markieren,
im Längsschnitt des szenischen Geschehens, Sylvas entscheidende
Erlebnisstationen. Zuerst frohlockende Künstlerin,
das virtuos ausgewachsene Naturkind aus den Bergen,
das sich die Großstadt erobert hat; danach die liebesbeflügelte
Frau, die unter den zahllosen unverbindlichen Anbetern
den einzig herzensrichtigen herbeigesungen zu haben
glaubt; schließlich die tief Niedergeschlagene, die in und
dank dem „Feuercsárdás“ neue Kräfte schöpft. Wann immer
der Csárdás in Kálmáns Operette durch Sylva spricht und sie
durch ihn, dann niemals mit sich selber nur, sondern allemal
auf andre ein. Mal prompt, mal zögernd, sprechen die anderen
darauf an, um spätestens im Refrain ebenso lebhaft mitzureden.
So lodert der Csárdás, den einzig Sylva zu entfachen
vermag, auf als ein zwang- und klassenloses Wortfeuer der
Gefühle, Gedanken und Körpergesten.
2
Spiegelbild der Epoche
Emmerich Kálmáns Weltruhm beruht auf dem einzigartigen
Melodienreichtum seiner Csárdásfürstin aus
dem Jahr 1915. „Die Mädis vom Chantant“, „Machen
wir’s den Schwalben nach“, „Ganz ohne Weiber geht
die Chose nicht“, „Das ist die Liebe, die dumme Liebe“,
„Tanzen möcht’ ich, jauchzen möcht’ ich“, „Jay, maman,
Bruderherz“, „Mädchen gibt es wunderfeine“ – sie bilden
kaum ein Drittel dieser einfallsstarken, sang- und
tanzfrohen Musik. Dennoch hätten sie nicht ausgereicht,
die Csárdásfürstin zu einer der erfolgreichsten
Operetten der Welt zu machen, wäre nicht auch sie –
ähnlich der Helena, der Fledermaus und dem Walzertraum
– das Spiegelbild einer Epoche und ihrer Gesellschaft
gewesen: der Vorkriegsära und der morschen
Welt der Nachtlokale, Lebemänner und Chansonetten,
in der man den Geliebten und die Mätresse mit jedem
Programm wechselte, die Nacht zum Tag machte, den
Notar ins Café Chantant herbeirief, um Heiratsversprechen
zu beurkunden, und trotz alledem frühmorgens
beim Korpskommando zum Dienst antrat.
Sylva Varescu, Varieté-Sängerin Lilia Milek
Leopold Maria, Fürst zu Lippert-Weylersheim
Hans-Heinrich Ehrler
Anhilte, seine Frau Rita Zaworka
Edwin Ronald, beider Sohn Emilio Ruggerio
Komtesse Anastasia, genannt Stasi,
Nichte des Fürsten Miriam Sabba
Graf Boni Káncsiánu, Sylvas Gönner
Jens Winkelmann
Feri von Kerekes, genannt Feri Bácsi
Sergio Raonic Lukovic
Chor des Mittelsächsischen Theaters
Mittelsächsische Philharmonie
Musikalische Leitung:Jan Michael Horstmann
Inszenierung:Klaus Kühl
Ausstattung:Tilo Staudte
Choreinstudierung:Peter Kubisch
Dramaturgie:Hagen Kunze
Regieassistenz:Michael Britsch
Inspizienz:Franciska Jakabb-Kämpf
Soufflage:Lilly Baumgartner
Technische Leitung:Wolfram Flemming
Musikalische Einstudierung:
Jan Roelof Wolthuis, Johannes Schmeller
Produktionsleitung:Mario Moranz
Beleuchtung:Frank Klein
Requisite:Susanne Surek
Ton / Video:Sebastian Mansch / Toni Paschke
Bühnentechnik: Uwe Grahl / Falk Martin
Maske:Angelika Franke
Gewandmeisterei:Annelie Eisenblätter
Malsaal:Wolf-Dieter Günther
Tischlerei:Carsten Dittrich
Schlosserei:Michael Künzel
11

D I E M A U S E F A L L E
Die Mausefalle
Ein Stück in zwei Akten von Agatha Christie
Deutsch von Horst Willems
Mollie Ralston Julia Klawonn
Giles Ralston David Zimmering
Christopher Wren Friedrich Haug
Mrs. Boyle Ines Kramer
Major Metcalf Michael Berger
Miss Casewell Maren Borrmann
Mr. Paravicini Andreas Pannach
Detective Sergeant Trotter
Andreas Kuznick
Regie: Peter Kube
Bühne: Jens Büttner
Kostüme: Anette v. Bodecker-Büttner
Dramaturgie: Roland Dreßler
Regieassistenz und Inspizienz:
Radoslav Tcherniradev
Soufflage: Dorothee Kretzschmar
Bühnenmeister:
Torsten Falkenhain, Christoph Cholet
Beleuchtungseinrichtung: Frank T. Klein
Ton: Toni Paschke
Requisite: Sabine Friedrich
Maske: Uwe Schlegel
Technische Leitung: Wolfram Flemming
Produktionsleitung: Mario Moranz
Gewandmeisterei: Annelie Eisenblätter
Malsaal: Wolf-Dieter Günther
Tischlerei: Carsten Dittrich
Schlosserei: Michael Künzel
12
Eine Pause
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und
Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und
Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt
1 2
Agatha Christies
»Mausefalle«
So hatten sich Mollie und Giles (Julia Klawonn und David Zimmering)
den Eröffnungstag ihrer kleinen Pension nicht vorgestellt.
Draußen tobt ein heftiger Schneesturm, der das
abgelegene Landhaus von der Außenwelt abschneidet. Nur
ein Polizist findet auf Skiern noch den Weg in die Pension –
mit einer bedrohlichen Nachricht: Unter ihnen muss ein
Mörder sein, der heute früh schon eine Frau getötet und weitere
Morde angekündigt hatte. Sie alle sitzen nun in der Falle:
Wer ist der Täter, wer das nächste Opfer? Verdächtig ist jeder,
hatte sich doch ganz in der Nähe vor Jahren eine Tragödie
ereignet, über die heute niemand sprechen möchte.
Vorstellungen:
Freitag, 18. Juni 2010, 20 Uhr
Samstag, 19. Juni 2010, 20 Uhr
1 Zum Gruseln, diese Ungewissheit!
2 Da sitzen sie nun in der Falle –
und keiner weiß, wer es war.
3 Eine unerträgliche Situation –
es ist zum Mäusemelken!
Fotos (3): HL Böhme
Agatha Christies Stück läuft seit der Uraufführung 1952 noch
immer allabendlich im Londoner Westend. Das ist ein einsamer
Weltrekord in der Theatergeschichte. Meisterhaft
beherrscht Agatha Christie die Werkzeuge des klassischen
Krimis, der das Publikum bis zur letzten Seite rätseln lässt,
wer unter den Verdächtigen tatsächlich der Mörder ist. Nicht
zufällig wurde die englische Autorin damit die meistgelesene
Schriftstellerin der Weltliteratur. Nur die Bibel und Shakespeares
Werke haben noch höhere Auflagen erzielt als die
weit über hundert Romane, Theaterstücke und Kurzgeschichten
der „Lady des Gruselns“.
3

1
2
A S C H E N P U T T E L S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N
Gibt es einen schöneren Ort zum Erzählen von wundervollen
Märchen und alten Geschichten, als an einem stillen,
lauschigen See, in mystisch-romantischer Atmosphäre?
Also berichten wir von Aschenputtel
(Märchen von Manuel Schöbel nach den Brüdern Grimm)
»Kein Blut im Schuh
Der Schuh ist nicht zu klein,
die rechte Braut, die führt er heim.«
… und dann wird das Mädchen Königin! Aber zuvor
muss das Kind viele Entbehrungen und Beschämungen
auf sich nehmen. So sehr es auch die Mutter betrauert,
den Vater vermisst, von den Schwestern getriezt und von
der Stiefmutter gescholten wird, glaubt es doch stets an
das Gute in der Welt, vertraut auf die eigene Stärke und
wird letztlich dafür dann doch noch reich belohnt.
Manuel Schöbel hat, nach der Bearbeitung vieler
Grimm’scher Märchen, auch diesen Stoff für das Mittelsächsische
Theater adaptiert – die in Deutschland von
den Brüdern Grimm überlieferte Geschichte vom
Aschenputtel, die in unzähligen anderen Ländern unter
den Namen Cinderella, Cendrillon, Cenerentola oder
Popelka zu den bekanntesten Märchen Europas gehört.
1 Ob der Prinz die rechte Braut erkennt?
2 Wer ist denn nun die Schönste im ganzen Haus?
Wohl die, der der silberne Schuh passt...
Fotos (2): Detlev Müller
Vorstellungen: Samstag 26. Juni 2010, 17 Uhr | Sonntag 27. Juni 2010, 17 Uhr
»Märe ist die Nachricht von überragenden Menschen und außergewöhnlichen
Leistungen, von Handlungen und Ereignissen, die die Grenzen des Alltags
weit überschreiten und in eine Welt führen, die der Leser nur mit grenzenlosem
Staunen und geheimer Bewunderung betritt.« (Winfried Freund)
Aschenputtel
Märchen von
Manuel Schöbel nach den Brüdern Grimm
Aschenputtel Sabine Roßberg
Vater / Prinz Christian Weber
Erzähler / Kupplerin / Zeremonienmeister
Michael Berger
Mutter Ines Kramer
Berta, böse Schwester Friedrich Haug
Christa, böse Schwester David Zimmering
Der Mandelbaum
gesprochen von Conny Grotsch
Regie: Urs-Alexander Schleiff
Ausstattung: Marlit Mosler
Dramaturgie: Klaus-Peter Fischer
Regieassistenz / Inspizienz:
Radoslav Tcherniradev
Soufflage: Ramona Reinke
Bühnenmeister:
Christoph Cholet, Nicu Pitic
Beleuchtung: Bernd Matzeik
Ton: Toni Paschke
Requisite: Sabine Friedrich
Maske: Caroline Höpfner
Technische Leitung: Wolfram Flemming
Produktionsleitung: Mario Moranz
Gewandmeisterei: Annelie Eisenblätter
Malsaal: Wolf-Dieter Günther
Tischlerei: Carsten Dittrich
Schlosserei: Michael Künzel
Aufführungsrechte:
Drei Masken Verlag GmbH, München
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I T A L I E N I S C H E N A C H T
Ein Opernabend von
Monteverdi bis Puccini
I. Teil: Von Monteverdi bis Rossini
Claudio Monteverdi
Toccata und Ritornello aus „L’Orfeo“
„Pur ti miro“ aus „L’Incoronatione di Poppea“
Antonio Vivaldi
„Sorge l`irato nembo“ aus „Orlando furioso“
„Agitata da due venti“ aus „Griselda“
Georg Friedrich Händel
„Ah mio cor, schernito sei“ aus „Alcina“
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre und „Fuor del mar“ aus „Idomeneo“
Gaetano Donizetti
„Quel guardo il cavaliere“ aus „Don Pasquale“
Gioachino Rossini
„Dunque io son?“ aus „Il barbiere di Siviglia“
II. Teil: Von Verdi bis Puccini
Giuseppe Verdi
Ouvertüre aus „Nabucco“
„Come dal ciel precipita“ aus „Macbeth“
„Teco io sto“ aus „Un ballo in maschera“
Giacomo Puccini
Hexentanz aus „Le Villi“
„Che gelida manina“ aus „La Bohème“
„Scuoti quella fronta di ciliegio“ aus „Madama Butterfly“
„Nessun dorma“ aus „Turandot“
1 Die Mittelsächsische Philharmonie setzt mit
ihrem breiten musikalischen Repertoire nicht nur
in Sachsen Akzente.
Foto: C. Fanghänel
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»Italienische
Italien – Mutterland der Oper
Es ist einer der schönsten Irrtümer der jüngeren
Geschichte: Als sich am Ende des 16. Jahrhundert in Florenz
ein Zirkel geschichtsinteressierter Männer traf, um
gemeinsam eine neuartige Musik zu schaffen, waren
diese Intellektuellen der Meinung, sie könnten so das
antike Theater wiederbeleben. Heute wissen Forscher
längst, dass die Dramen von Sophokles wenig gemein
hatten mit diesen aufwändigen Restaurationsversuchen.
Aber die Gesänge zu Laute und Cembalo, die die Florentiner
Meister schufen, wurden der Grundstein einer
Musikrichtung, die seitdem nicht mehr aus dem Kulturleben
wegzudenken ist – der Oper. Und der Siegeszug
der neuen Gattung ging rasend schnell. Denn es dauerte
nur wenige Jahre, bis mit Claudio Monteverdi der Superstar
unter den damaligen Komponisten Werke schuf, die
auch heute noch zu den Fixpunkten des Musiktheaters
zählen.
Das Mutterland des Musiktheaters Italien steht im Mittelpunkt
dieser „Italienischen Nacht“, zu der die Mittelsächsische
Philharmonie unter Generalmusikdirektor Jan
Michael Horstmann am 4. Juli an die Seebühne Kriebstein
lädt. Schreiten die Künstler im ersten Teil den Bogen von
den Anfängen der Gattung im 17. Jahrhundert bis zu den
sinnenfrohen Werken aus der Feder Rossinis – des Schöpfers
des „Barbier von Sevilla“ – aus, so stehen nach der
Pause dann die Schöpfungen der Großmeister Verdi und
Puccini im Mittelpunkt. Vor allem diese sind Bravourstücke
für die zahlreichen Sänger und Sängerinnen des
Mittelsächsischen Theaters, die im Laufe der „Italienischen
Nacht“ auf der Seebühne Kriebstein auftreten und
ihr Publikum in südliche Gefilde entführen werden.
Nacht«
Die Mittelsächsische Philharmonie
Mit der Gründung des Mittelsächsischen Theaters entstand
1993 auch die Mittelsächsische Philharmonie. Hervorgegangen
aus Musikern der Orchester der Theater in
Freiberg und Döbeln sowie des Wismut-Orchesters
erreichte das neue Orchester schon in den ersten Spielzeiten
unter der Leitung von Gerhardt-Dieter Worm eine
erstaunliche Leistungsfähigkeit. Die Musiker haben sich
inzwischen ein Repertoire erschlossen, dass vom Barock
bis zur Gegenwart reicht und auch die großen Kompositionen
des 19. Jahrhunderts, bis hin zu Bruckner und Wagner,
umfasst. Daneben weitete sich das Angebot der
Musiker ständig aus, neben der Mitwirkung in Opern,
Operetten und Musicals des Mittelsächsischen Theaters
gibt es Konzerte nicht nur in Döbeln und Freiberg sondern
im gesamten Landkreis Mittelsachsen.
Jan Michael Horstmann
ist seit März 2004 Generalmusikdirektor des Mittelsächsischen
Theaters Freiberg. Der 1968 in Frankfurt am Main
geborene Sohn eines Schauspielers und einer Tänzerin
tritt zudem seit fast zwei Jahrzehnten regelmäßig als Dirigent
mit dem von Pina Bausch gegründeten Tanztheater
Wuppertal auf. Schon während des Dirigierstudiums
in Hamburg ging Horstmann als Kapellmeister an die
Wuppertaler Bühnen. Von 1996 bis 2004 war er stellvertretender
GMD in Magdeburg. Sein Repertoire reicht von
alter Musik bis zu Uraufführungen. Mit der Mittelsächsischen
Philharmonie gestaltet er vielfältige Konzertprogramme
in ungewöhnlichen Kombinationen. Seine heimliche
Leidenschaft gilt jedoch der kleinen Poesie der
Straße: dem Chanson. Seit 1999 gestaltet er regelmäßig
Chansonabende vor begeistertem Publikum.
1

A U S B L I C K F R E I B E R G E R S C H L O S S F E S T S P I E L E
1 2 3
❱❭D R E I T H E A T E R I N S Z E N I E R U N G E N Z U D E N F R E I B E R G E R S C H L O S S F E S T S P I E L E N 2 0 1 0 :
Grete Beier, Gottfried Silbermann und
Mozarts Zauberflöte im Freiberger Schlosshof
Seit der Wiedereröffnung des Schlosses Freudenstein im Jahr
2008 zeigt das Mittelsächsische Theater hier im Spätsommer
Aufführungen im Rahmen der damals neu gegründeten Freiberger
Schlossfestspiele.
Vor drei Jahren begannen die Open-Air-Aufführungen im
Schlosshof mit Katrin Langes „Ich, Grete Beier, Mörderin.“:
Die Theaterinszenierung rund um das Schicksal der Brander
Bürgermeistertochter Grete Beier, die im Jahre 1908 als letzte
Frau im Königreich Sachsen als Mörderin hingerichtet wurde,
war ein solcher Erfolg, dass das Stück auch in diesem Sommer
wieder auf dem Spielplan steht: am 24., 27. und
28.08.2010 um 20.00 Uhr sowie am 26.08.2010 um 16.00 Uhr.
Eigentlich passt diese Aufführung gar nicht mehr ins Programm,
sollen doch die Schlossfestspiele in Jahrhundertschritten
bis zum großen Stadtjubiläum immer weiter in die
Geschichte führen – und da geht es im dritten Jahr bereits
300 Jahre zurück, ins Jahr 1710. Damals kehrte der legendäre
Orgelbauer Gottfried Silbermann aus dem Elsass nach Sachsen
heim. Das gab schon immer Raum für Spekulationen:
Was wäre passiert, wenn die Leipziger den genialen Entwurf
der Universitätskirchen-Orgel angenommen hätten? Weil
den Großstädtern der Mut fehlte, wurde Freiberg zum Standort
der Silbermann-Werkstatt.
SCHLOSSRESTAURANT
Café/Bistro/Vinothek
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Biergarten
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09599 Freiberg
Tel. 0 37 31 / 77 41 74
täglich ab 10 Uhr
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Odette Bereskas Theaterstück „Gestatten, Silbermann“ spielt
genau diese Spekulationen durch: Drei Experten aus drei
Jahrhunderten treffen in der Gegenwart aufeinander und
wollen das „Phänomen Silbermann“ erklären – doch dabei
geraten sie immer wieder in Streit über den großen Meister:
Dieser selbst muss also in bunten und vitalen Spielszenen
auf die Bühne treten und so manches Bild geraderücken. Premiere
ist am Freitag, den 3. September um 20.00 Uhr; weitere
Vorstellungen folgen am Samstag, den 4. um 20.00 Uhr
und am Sonntag, den 5. um 16.00 Uhr.
Mit Mozarts „Zauberflöte“ schließlich gibt es erstmals auch
große Oper Open Air im Schlosshof: am 7. und am 8. September
jeweils um 19.00 Uhr. Annette Jahns wird ihre Inszenierung,
die im Juni zunächst in der Nikolaikirche herauskommt,
selbst an diesen außergewöhnlichen Spielort
anpassen.
1 Von Lust und Liebe...
2 ...Verzweiflung und Trauer...
3 ...und anderen großen Gefühlen erzählen die Freiberger
Schlossfestspiele vor geschichtsträchtiger Kulisse:
hier die Aufführung „Grete Beier“. Fotos (3): Eckhardt Mildner
Besuchen Sie das Freiberger Brauhaus.
Buchen Sie Ihre Brauerei führung unter
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oder telefonisch unter 0 37 31 / 3 63 - 200.
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Freiberger Schlossfestspiele
Aufführungen des Mittelsächsischen Theaters
24. August bis 8. September 2010
Ich, Grete Beier, Mörderin
Schauspiel von Katrin Lange
Regie: Steffen Pietsch; Ausstattung: Ulrike Schlafmann;
Musik: Sascha Mock
24., 27., 28.08., 20.00 Uhr; 26.08., 16.00 Uhr
Gestatten, Silbermann
Schauspiel von Odette Bereska.
Regie: Steffen Pietsch; Bühne: Suse Tobisch
03. und 04.09., 20.00 Uhr; 05.09., 16.00 Uhr
Die Zauberflöte
Oper von W.A. Mozart
Musikalische Leitung: GMD Jan Michael Horstmann
Regie: Annette Jahns; Ausstattung: Ulrike Kunze
07. und 08.09., 19.00 Uhr
T I C K E T S & I N F O R M A T I O N E N
■ Karten für alle Vorstellungen gibt es ab
sofort an der Theaterkasse des
Mittelsächsischen Theaters in der
Freiberger Borngasse, Tel. 03731/3582-35
www.mittelsaechsisches-theater.de
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A U S B L I C K S O M M E R T H E A T E R A U F D E R S E E B Ü H N E K R I E B S T E I N 2 0 1 1
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Die Mischung macht's!
SCHON JETZT RESERVIEREN:
Viele Höhepunkte im Sommer 2011
Der Sommer 2010 ist noch nicht Vergangenheit, da planen
die Verantwortlichen beim Mittelsächsischen Theater schon
die nächste Saison auf der Seebühne Kriebstein. Und wie
schon in diesem Jahr, so soll auch 2011 eine bunte Mischung
quer durch alle Sparten die Interessenten an die romantische
Talsperre locken. Los geht’s wie 2010 mit einer heiteren Operettengala
am Pfingstsonntag (4. Juni 2011, 16 Uhr), dann
folgt neben der Wiederaufnahme des Musicals „Cabaret“ das
Kinder- und Familienstück „Peter Pan“ aus der Feder von
Manuel Schöbel. Mit „Der kleine Horrorladen“ präsentiert das
Mittelsächsische Theater auch 2011 wieder ein Musical,
zudem wird im Juli auch das neue Songprogramm „Money,
Money“ auf der Open-Air-Bühne gezeigt. Für Freunde der
heiteren Muse gibt es dann Ende August und Anfang September
zum Abschluss der Seebühnensaison 2011 mit der
Aufführung der Operette „Im Weißen Rößl“ einen besonderen
Höhepunkt. Schon jetzt nehmen die Theaterkassen in
Döbeln (03431-715265) und Freiberg (03731-358234) Reservierungen
für den Sommer 2011 entgegen – gern auch per
E-Mail unter tickets@mittelsaechsisches-theater.de.
Money, Money
Schon seit Langem besteht beim Publikum und im Ensemble
des Mittelsächsischen Theaters der Wunsch und das
Bedürfnis nach einem musikalischen Programm, das überwiegend
von Schauspielern getragen sein soll. Nach zahlreichen
Mischformen und spartenübergreifenden Aufführungen
wie „Evita“ und „Cabaret“ sollen nun die vielfältigen
stimmlichen und musikalischen Talente unserer Schauspielerinnen
und Schauspieler weitgreifend präsentiert werden.
In einem revueartigen Programm, getragen von einer Live-
Band, sollen Hits der 50er bis 90er Jahre erklingen und ein
lebendiges Bild der musikalischen, kulturellen und sozialen
Entwicklung dieser Jahre nachzeichnen. Ergänzt durch flotte
Choreographien und charmante Conférence entsteht ein
unvergesslicher Abend für alle Zuschauergruppen.
Ralph Benatzky: Im Weißen Rößl
Die erfolgreichste Operettenproduktion der jüngsten Vergangenheit
am Mittelsächsischen Theater wird wieder
gezeigt – in der umjubelten Regie von Klaus Kühl: Eine witzige
und durch und durch charmante Geschichte dreier
Paare, die im Gasthaus „Zum Weißen Rößl“ einfach nicht
zusammenfinden wollen, so dass am Ende der plötzlich
am Wolfgangsee vorbeikommende Kaiser höchstpersönlich
den Beteiligten die Augen öffnen muss. Und dann finden
alle doch noch zusammen. Zwar anders, als erwartet,
aber eben dennoch glücklich …
Matthew Barries: Peter Pan (Bühnenfassung Manuel Schöbel)
Die Geschichte vom Jungen Peter Pan, der nicht erwachsen
werden will – ursprünglich in einem Roman für Erwachsene
beschrieben – gehört heute weltweit zu den Kinderbuchklassikern.
Sie handelt von einem kleinen Helden, der im
„Nimmerland“ wohnt und immer Kind bleiben will. Matthew
Barries’ Kinderbuchklassiker will Manuel Schöbel für das
Ensemble und die Seebühne in Kriebstein einrichten. Dazu
entnimmt er der bekannten Geschichte einige Kernfiguren
und -motive, um mit ihnen ein neues, fantasievolles und
abenteuerreiches Spiel aufzuziehen. Diese Inszenierung soll
sich insbesondere an ein Familienpublikum wenden und
dem Bedürfnis großer Schülergruppen nach Unterhaltung
während der letzten Schulwochen wegen der in diesem
Sommer spät einsetzenden Schulferien entgegenkommen.
Alan Menken/Howard Ashman: Der kleine Horrorladen
Obwohl noch nicht einmal vor 25 Jahren in Deutschland
erstaufgeführt, zählt „Der kleine Horrorladen“ schon jetzt
zu den meistproduzierten Musicals. Die Handlungsstränge
sind so simpel wie die Songs eingängig: Im mehr schlecht
als recht laufenden Blumenladen träumt der Angestellte
Seymour von einem bürgerlichen Leben mit der angebeteten
Kollegin Audrey. Doch die wiederum lebt in einer
unglücklichen Beziehung mit einem sadistischen Zahnarzt
– bis eine seltsame Pflanze auftaucht und das Leben
Seymours von Grund auf ändert: Nun stellt sich Erfolg und
Geld ein, der Zahnarzt kommt recht skurril ums Leben,
Audrey wird Seymours Geliebte und dem Leben in der Vorstadt
mit kleinem Gärtchen würde nichts mehr im Wege
stehen. Wäre da nicht der Wunsch der „Audrey 2“ getauften
Pflanze nach Blut als Lebenselixier …
Änderungen vorbehalten
1 Susanne Engelhardt wird auch in der Spielsaison 2011 die
Zuschauer begeistern.
Foto: Detlev Müller

A U S F L U G S T I P P T A L S P E R R E K R I E B S T E I N
Felsen, Burgen und Blicke ins Tal
Mitten im schönen Zschopautal zwischen Mittweida und
Waldheim thront über der Talsperre Kriebstein die gleichnamige
Burg, die aus dem 14. Jahrhundert stammt. Doch
es gibt nicht nur diese historischen Mauern zu entdecken,
in denen sich ein Museum, ein Café sowie Veranstaltungsräume
für verschiedene Anlässe befinden. Die
schroffe Felslandschaft bietet Erholungssuchenden aus
Nah und Fern weitaus mehr. Bei einer entspannten Fahrt
mit einer der Fähren oder mit dem Boot lässt sich beispielsweise
vom Wasser aus ein wunderbarer Überblick
über die Talsperre gewinnen und die Burg aus einem völlig
anderem Blickwinkel betrachten. Wanderfreunde sollten
das Terrain um die Burg zu Fuß erkunden. Verschiedene
Aussichtspunkte lassen den Reiz der Talsperre spüren.
Dabei gibt es vieles zu bestaunen: etwa den so
genannten Wappenfelsen, das Ringethaler Raubschloss,
die Schröterbastei auf dem Pfaffenstein und den Ehrenberger
Hang mit den Resten eines ehemaligen Raubschlosses.
Alle Aussichtspunkte sind über einen gekennzeichneten
Wanderweg zu erreichen und geben meist
einen Blick auf die Staumauer frei. Wer es besonders sportlich
mag, für den ist der Kletterwald Kriebstein das Richtige.
Abwechslungsreiche Parcours mit steigendem
Schwierigkeitsgrad sorgen bei Neueinsteigern, aber auch
bei erfahrenen Kletterern für Spaß und Action. Dieser hat
von März bis November seine Pforten geöffnet. Kultur -
Flachplatten und Wellplatten
Hohlkammerplatten
aus Acryl und Polycarbonat
zur Selbstverlegung
Vordächer und Geländersysteme
interessierte können in den Sommermonaten das
Ambiente der Talsperre bei einem Konzert oder einer
Theateraufführung der Seebühne Kriebstein genießen. Für
Urlaubsgäste stehen nicht nur Hotels und Pensionen zur
10 Jahre Garantie
Beratung · Bedarfsermittlung · Zuschnitt · Lieferservice
Schlegel/Hainichen · Am Gewerbegebiet 4 · Tel. 037207/66 811 · Fax 66 810
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Entdeckungsreise
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1
1 Eine Schifffahrt auf der Talsperre Kriebstein in Verbindung mit dem Besuch der Seebühne macht einen Ferientag zu
einem unvergesslichen Erlebnis. Foto: Talsperrenzweckverband Kriebstein
Verfügung, drei Campingplätze befinden sich ebenfalls vor
Ort. Die Talsperre Kriebstein ist eines der schönsten und
abwechslungsreichsten Ausflugs- und Urlaubsziele der
Region, das für jeden Geschmack das Richtige bereit hält.
ZWECKVERBAND KRIEBSTEIN
TALSPERRE
An der Talsperre 1
09648 Kriebstein
Telefon: 03 43 27 / 9 31 53
Telefax: 03 43 27 / 6 83 38
E-Mail: ZV-Kriebstein@t-online.de
Internet: www.Kriebsteintalsperre.de
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