Visualisierte Kommunikation

Anke Grandt
Visualisierte Kommunikation
Grafische Elemente,
Typografie und Layout
VERLAG EUROPA-LEHRMITTEL • Nourney, Vollmer GmbH & Co. KG
Düsselberger Straße 23 • 42781 Haan-Gruiten
Europa-Nr.: 37756

Autorin: Anke Grandt
Dipl.-Kommunikationsdesignerin (FH), Altrip
Die Autorin studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Mannheim,
Hochschule für Technik und Gestaltung. Nach bestandenem Diplom-
Abschluss (1997) folgten mehrere Berufsjahre als fest angestellte Artdirectorin
in Werbeagenturen. Seit 2005 unterrichtet sie als Dozentin die Fächer Mediengestaltung,
Medienrecht und Projektmanagement an der Höheren Berufsfachschule.
Darüber hinaus ist sie als selbstständige Designerin im Print- und
Webbereich tätig.
Verlagslektorat: Dr. Astrid Grote-Wolff
Das vorliegende Buch wurde auf der Grundlage der aktuellen amtlichen
Rechtschreibung erstellt.
1. Auflage 2012
Druck 5 4 3 2 1
Alle Drucke derselben Auflage sind parallel einsetzbar, da bis auf die Behebung von
Druckfehlern untereinander unverändert.
ISBN 978-3-8085-3775-6
Alle Rechte vorbehalten. Das Werk ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung außerhalb
der gesetzlich geregelten Fälle muss vom Verlag schriftlich genehmigt werden.
© 2012 by Verlag Europa-Lehrmittel, Nourney, Vollmer GmbH & Co. KG, 42781 Haan-Gruiten
http://www.europa-lehrmittel.de
Umschlaggestaltung, Satz, Bildbearbeitung und Illustrationen: Anke Grandt, Altrip
Layout: Daniela Schreuer, Limburg; Anke Grandt, Altrip
Druck: M. P. Media-Print Informationstechnologie GmbH, Paderborn

Vorwort
Die nahezu unendlichen technischen Möglichkeiten der heutigen Zeit verleiten
zu der irrtümlichen Annahme, Mediengestaltung bedeutet: Computer
anschalten, Programm öffnen, Texte, Bilder und Grafiken herumschieben, fertig!
Medienprodukte professionell zu gestalten, erfordert jedoch weitaus mehr
Zeit und vor allem Fachwissen, um der Komplexität und den hohen Anforderungen
des Arbeitsgebiets tatsächlich gerecht zu werden. Schließlich besteht
die Hauptaufgabe des Mediengestalters darin, Print- oder Digitalmedien nach
elementaren Gestaltungsgrundsätzen unter Berücksichtigung der jeweiligen
Aussageabsicht zielgruppenorientiert zu konzipieren, zu gestalten und adäquat
dem aktuellen Stand der Technik umzusetzen.
Das Lehrbuch „Visualisierte Kommunikation – Grafische Elemente, Typografie
und Layout“ erläutert die Grundlagen der visuellen Wahrnehmung,
beschreibt den Einsatz und die Wirkung der unterschiedlichen Gestaltungselemente
sowie deren Zusammenspiel auf der Fläche und verschafft einen
Überblick über die einzelnen Produktionsabläufe von der Idee bis zum fertigen
Medienprodukt. Zudem geben zahlreiche anwendungsbezogene Beispiele
und Abbildungen umfassende Einblicke in die facettenreiche Welt der Werbe-
und Medienbranche. Die Aufgabensammlungen zur Theorie am Ende der
Kapitel sorgen dafür, dass sich die behandelten Inhalte nachhaltig einprägen.
Sie werden ergänzt durch praktische Arbeitsaufträge, die sich stark am beruflichen
Alltag orientieren und somit nicht nur das Aufgabengebiet des Mediengestalters
eindrucksvoll widerspiegeln, sondern zum kreativen Schaffen unter
bewusster Anwendung der erlernten Prinzipien anregen.
Das Buch beruht auf den Vorgaben der Lehrpläne der Bundesländer für
den Ausbildungsberuf zum/zur Mediengestalter/in Digital und Print sowie
zum/zur staatlich geprüften gestaltungstechnischen Assistenten/Assistentin
(Schwerpunkte Grafik, Grafik-/Objektdesign, Medien/Kommunikation,
Mediengestaltung/Medienmanagement). Somit vermittelt es Mediengestaltern
und Medienassistenten, aber auch Freelancern, Autodidakten und
Studierenden der Fachrichtung Kommunikations-/Produktdesign ein
fundiertes Basiswissen im Umgang mit Formen und Farben innerhalb einer
stimmigen Gesamtkomposition im Print- oder Digitalbereich. Denn letztlich
vermag in Zeiten stetig wachsender Produkt- und Dienstleistungsangebote nur
eine professionell visualisierte Gestaltung die gewünschte Botschaft effektiv
zu kommunizieren.
Wir wünschen unseren Leserinnen und Lesern viel Erfolg und Freude beim
Studium des Lehrbuchs und bei der Umsetzung des Erlernten.
Hinweise und Ergänzungen, die zur Verbesserung und Weiterentwicklung
des Buchs beitragen, werden unter der Verlagsadresse oder per E-Mail (lektorat@europa-lehrmittel.de)
dankbar entgegen genommen.
Frühjahr 2012 Autorin und Verlag
Vorwort
3

Inhaltsverzeichnis
4
Inhalt
1 Visuelle Wahrnehmung ...........................7
1.1 Gestaltung und Wirkung. .................................7
1.1.1 Wahrnehmungsarten .....................................7
1.1.2 Selektive Wahrnehmung. ..................................8
1.1.3 Werbeprinzipien .........................................9
1.1.4 Schlüsselreize in der Werbung .............................10
1.1.5 Zielgruppe ............................................13
1.1.6 Kommunikationsprozesse in der Gestaltung ...................16
1.2 Sehen und Wahrnehmen. ................................20
1.2.1 Sinnesorgan Auge .......................................20
1.2.2 Optischer Apparat .......................................22
1.2.3 Gesichtsfeld............................................22
1.2.4 Blickverlauf. ...........................................23
1.2.5 Wahrnehmung im Kontext ................................24
1.2.6 Gestaltgesetze ..........................................25
1.2.7 Optische Täuschungen ...................................31
1.3 Aufgaben und Übungen .................................35
2 Gestaltungsgrundlagen ..........................36
2.1 Grundelemente der Gestaltung. ...........................37
2.1.1 Formelemente ..........................................38
2.1.2 Formwirkung ..........................................38
2.1.3 Visuelles Gewicht .......................................44
2.1.4 Formanordnung ........................................46
2.1.5 Kompositionskontraste ...................................48
2.1.6 Komposition ...........................................50
2.2 Räumliche Darstellung ..................................53
2.2.1 Kriterien für Räumlichkeit ................................53
2.2.2 Geschichte der Perspektive ................................54
2.2.3 Einpunktperspektive .....................................56
2.2.4 Zweipunktperspektive. ...................................57
2.2.5 Dreipunktperspektive ....................................59
2.2.6 Parallelprojektion .......................................60
2.2.7 Fischauge und Panoramabild. ..............................61
2.2.8 Luftperspektive .........................................61
2.3 Farbe ................................................62
2.3.1 Erforschung des Farbensehens. .............................63
2.3.2 Lichtfarben und additive Farbmischung ......................65
2.3.3 Körperfarben und subtraktive Farbmischung ..................67
2.3.4 Farbsechseck ...........................................70
2.3.5 Farbwirkung und Farbsymbolik ............................71

2.3.6 Farbkontraste. ..........................................73
2.3.7 Farbharmonie ..........................................75
2.4 Aufgaben und Übungen .................................76
3 Typografie. ........................................78
3.1 Geschichte der Schrift. ..................................80
3.1.1 Schriftkultur der Sumerer und Altägypter. ....................81
3.1.2 Schriften der Phönizier, Griechen und Römer. .................83
3.1.3 Von der Unziale zur Karolingischen Minuskel .................86
3.1.4 Schriften der Romanik und Gotik ...........................87
3.1.5 Entwicklung der runden Schriftarten ........................90
3.1.6 Schriften im 20. Jahrhundert. ..............................93
3.1.7 Typografie des Computerzeitalters. ..........................94
3.1.8 Schriftklassifikation nach DIN 16518. ........................96
3.2 Technische Grundlagen der Schrift .......................100
3.2.1 Schriftzeichen und Schriftgrad ............................101
3.2.2 Schriftschnitt, Schriftfamilie und Schriftsippe ................106
3.2.3 Laufweite einer Schrift ..................................109
3.2.4 Schriftwirkung ........................................110
3.2.5 Schriftmischung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
3.2.6 Zeilenbreite. ..........................................116
3.2.7 Zeilenabstand und Durchschuss ...........................117
3.2.8 Ausrichtung und Satzart .................................119
3.2.9 Orthotypografie .......................................124
3.3 Grafische Zeichen .....................................132
3.3.1 Semiotik .............................................132
3.3.2 Symbol, Piktogramm und Icon ............................133
3.3.3 Informationsgrafiken ...................................135
3.3.4 Signet und Logo .......................................138
3.3.5 Schmuckelemente ......................................142
3.4 Aufgaben und Übungen ................................144
4 Format und Layout ..............................146
4.1 Format und Fläche. ....................................147
4.1.1 DIN-Formate ..........................................147
4.1.2 Zeitungsformate .......................................149
4.1.3 Displayformate ........................................150
4.1.4 Formatwirkung. .......................................150
4.1.5 Goldener Schnitt .......................................151
4.2 Layout im Printbereich .................................153
4.2.1 Satzspiegel. ...........................................153
Inhaltsverzeichnis
5

Inhaltsverzeichnis
6
4.2.2 Gestaltungsraster. ......................................157
4.2.3 Lesefreundlichkeit. .....................................163
4.2.4 Platzieren von Bild- und Grafikelementen ....................167
4.2.5 Werkumfangsberechnung ................................170
4.3 Layout von Nonprintprodukten ..........................172
4.3.1 Benutzerführung.......................................173
4.3.2 Raster im Pixelsystem ...................................175
4.3.3 Bildschirmtypografie ...................................178
4.3.4 Bild- und Grafikelemente im Nonprintbereich ................181
4.4 Aufgaben und Übungen ................................182
5 Corporate Design ................................184
5.1 Corporate Identity und Marke ...........................184
5.1.1 Geschichte der Corporate Identity. .........................184
5.1.2 Komponenten der Corporate Identity .......................186
5.1.3 Definition „Marke“ .....................................188
5.1.4 Marken im Wandel der Zeit ..............................190
5.2 Umfang des Corporate Designs ...........................192
5.2.1 Corporate Design Manual ................................193
5.2.2 Geschäftsausstattung ....................................194
5.2.3 Werbemittel und Werbeträger ............................197
5.2.4 Corporate Design im Verlag Europa-Lehrmittel. ...............198
5.3 Aufgaben und Übungen ................................200
6 Medienproduktion ..............................202
6.1 Abläufe im Überblick ..................................202
6.1.1 Kreativitätstechniken....................................206
6.1.2 Präsentation ..........................................211
6.1.3 Druckvorstufe .........................................216
6.1.4 Druckverfahren. .......................................216
6.1.5 Weiterverarbeitung .....................................225
6.2 Aufgaben und Übungen ................................232
Anhang
Sachwortverzeichnis .........................................234
Bildquellenverzeichnis .......................................239

Gestaltungsgrundlagen
Abb. 2.1: Verdrehte Welt
36
Anregung:
Vergleichen Sie die beiden
Beispiele. Welche Eindruck
vermitteln sie Ihnen?
Learn the rules to know
how to break them!
2 Gestaltungsgrundlagen
Bei der Erstellung von Print- oder Digitalprodukten gilt es für den Mediengestalter
einige grundlegende Regeln im Umgang mit den einzelnen Gestaltungselementen
zu beachten. Viele der nachfolgenden Erläuterungen scheinen
auf den ersten Blick banal, basieren sie doch auf
alltäglichen Prinzipien. Aber gerade deshalb ist ihre
Beachtung so immens wichtig für eine professionelle
Mediengestaltung. Denn selbst ein ungeübter
Betrachter erkennt den Unterschied zwischen „passend“
und „unpassend“ – wenn auch oftmals nur
unbewusst.
Eine „passende“ Gestaltung liegt dann vor, wenn
durch die Wahl und die Anordnung der Gestaltungselemente
die (Werbe-)Botschaft des Senders nicht
nur kommuniziert, sondern auch treffend unterstützt
wird, so dass sie beim Betrachter ankommt.
Als „unpassend“ hingegen beschreibt der Fachmann
den mehr oder weniger zielgerichteten Einsatz
mitunter sinnlos ausgewählter Objekte, dem kein durchdachtes Konzept
zugrunde liegt. Dadurch kann schlimmstenfalls sogar ein Widerspruch zur
eigentlich beabsichtigten Aussage entstehen. Von informativ bis unterhaltend,
die Absichten, die hinter einer Gestaltung stecken, können äußerst unterschiedlich
sein. Wichtig dabei ist, die beabsichtigte Intention dem Betrachter
zu vermitteln.
Die richtige Wahl der Gestaltungselemente sowie deren sinnvolle Anordnung
unterstützen die zu kommunizierende Botschaft maßgeblich.
Im Alltag fallen allerdings in sich stimmige Gestaltungen weniger auf, stutzig
wird der Betrachter meist erst bei gestalterischen „Abnormalitäten“ oder
offensichtlichen „Fehlern“. Wie wichtig die richtige Wahl und Anordnung der
Gestaltungselemente ist, zeigen die beiden Beispiele (Abb. 2.2 und Abb. 2.3).
Abb. 2.2: Passende Gestaltung Abb. 2.3: Unpassende Gestaltung
Im Umkehrschluss bedeutet das für den geschulten Gestalter Folgendes: Er
vermag aufgrund seines Fachwissens bewusst Regeln zu durchbrechen, um
den Betrachter mit innovativen Lösungen zu überraschen. Für das fachkompetente
Umgehen mit der Königsdisziplin der Gestaltung bedarf es fundierter
Kenntnisse der Grundlagen.

Gestaltungsgrundlagen
50
Symmetrie
(griech. Gleichmaß):
Elemente, die bei einer
(imaginären) Mittelachse
jeweils ein spiegelgleiches
Bild ergeben; Gegenteil ist
die Asymmetrie
Ob symmetrische oder
asymmetrische Komposition,
gestalten Sie immer
eindeutig!
„Knapp daneben“ ist für die
menschliche Wahrnehmung
irritierend und unangenehm!
2.1.6 Komposition
Gestaltungen im Print- und Webbereich leben von dem Zusammenspiel verschiedener
Formelemente. Da die professionelle Mediengestaltung keine
zufälligen Anordnungen zulässt, stecken hinter den Kompositionen klare
Prinzipien.
Alle professionellen Kompositionen basieren auf festen Regeln und
durchdachten Formanordnungen.
Ist die Wahl der Gestaltungselemente getroffen, besteht die Aufgabe des Mediengestalters
darin, eine Anordnung zu finden, die der inhaltlichen Botschaft
des Medienprodukts entspricht. Ob seriöse, sachliche, dynamische, emotionale
oder kreative Aussageabsicht – erst die passende Komposition führt zur
beabsichtigten Wirkung beim Betrachter.
Doch wie geht der Mediengestalter beim Komponieren der Elemente vor? Ihm
stehen lediglich zwei Möglichkeiten zur Verfügung: die symmetrische und die
asymmetrische Anordnung.
Symmetrie und Asymmetrie
Symmetrie ist in diesem Zusammenhang
gleichbleibend mit Achsensymmetrie.
Sie besagt, dass ein
an der vertikalen oder horizontalen
Symmetrieachse gespiegeltes Objekt
auf sich selbst abgebildet wird, also
unverändert erscheint. Entspricht
die linke nicht der rechten oder die
obere nicht der unteren Seite, liegt
eine Asymmetrie vor (Abb. 2.52).
Abb. 2.52: Symmetrische und asymmetrische
Objekte
In ihrer Wirkung auf den Betrachter sind die beiden Varianten völlig unterschiedlich.
Eine symmetrische Anordnung steht für Ausgewogenheit, Klarheit
und Schönheit. Daher sind auch die meisten der industriell hergestellten Alltagsprodukte
an mindestens einer Achse symmetrisch konzipiert. Mitunter
wirkt eine symmetrische Anordnung aber auch sehr streng und monoton.
Asymmetrische Objekte oder Formanordnungen hingegen vermitteln Kreativität,
Individualität, Dynamik und Freiheit.
a) b) c)
Abb. 2.53: a) Symmetrische, b) asymmetrische
und c) falsch positionierte
Anordnung von je drei Quadraten
Für welche Art der Komposition,
symmetrisch oder asymmetrisch, sich
der Mediengestalter auch entscheidet,
es gilt stets der Grundsatz: Elemente
müssen exakt und eindeutig platziert
werden (Abb. 2.53). Denn knapp
außerhalb der Symmetrie befindliche
Objekte empfindet der Betrachter
nicht als asymmetrisch, sondern als
falsch positioniert.

erreichen. In den meisten Fällen genügen neben dem Normalschnitt ein fetter
Schnitt sowie eine kursive Version. Dabei ist darauf zu achten, dass sich die
gewählten Schriftschnitte deutlich voneinander unterscheiden, da sie sonst
wie Ungenauigkeiten oder Fehler auf den Betrachter wirken.
3.2.3 Laufweite einer Schrift
Die Laufweite bezeichnet den Abstand der typografischen Zeichen zueinander.
Sie ist entscheidend für die Lesbarkeit einer Schrift. Daher achtet der professionelle
Typograf beim Entwerfen einer Schrift sehr genau auf ein optimales
Verhältnis zwischen Breite des Buchstabens und zugehöriger Vor- und
Nachbreite. Folglich gibt es nur wenige Gründe für den Mediengestalter, die
sorgfältig definierte Standardlaufweite zu verändern.
Während der Zeit des Bleisatzes bestimmte die jeweilige Breite des Schriftkegels
den Abstand, den die damaligen Schriftsetzer durch Einfügen von nicht
druckendem Material in Ausnahmefällen erweiterten. Verkleinerungen der
Laufweite waren nicht möglich. Heutzutage vermag der Mediengestalter die
Laufweite ausgehend von der Normalschriftweite durch einfache Einstellungen
innerhalb des jeweiligen Computerprogramms beliebig zu vergrößern
oder auch zu verringern. Das gleichmäßige Vergrößern des Zeichenabstands
wird spationieren oder sperren genannt, das Verringern der Abstände wird
als unterschneiden bezeichnet (Abb. 3.67 a und Abb. 3.67 b).
Kegelbreite
Normalschriftweite Spationierung (Sperrung) Unterschneidung
Abb. 3.67 a: Prinzip der Laufweitenänderung
Der Abstand zwischen Buchstaben wird als Laufweite bezeichnet.
Die typografischen Begriffe Spationieren oder Sperren stehen für
das Vergrößern der Laufweite, der Fachterminus Unterschneiden
bezeichnet das Verringern des Buchstabenabstands.
Wann ist der optische Schriftweitenausgleich, wie eine Änderung der Laufweite
auch genannt wird, fachlich korrekt? Grundsätzlich wird die Laufweite
bei Texten in Korrespondenzgröße (Schriftgrade von 9 bis 12 pt) nicht verändert,
es sei denn, es handelt sich um eine ohnehin sehr eng oder breit laufende
Schrift. In Ausnahmefällen stecken Platzgründe hinter einer Laufweitenänderung.
Eine minimale Spationierung oder Unterschneidung ermöglicht beispielsweise
die optimale Einpassung eines vorgegebenen Texts in ein Layout.
Technische Grundbegriffe
Die Metallstreifen, die im
Bleisatz zum Vergrößern der
Buchstabenabstände zwischen
die Zeichen gesetzt
wurden, hießen „Spatien“.
Spationieren/Sperren:
Vergrößern der Laufweite
Unterschneiden:
Verringern der Laufweite
Abb. 3.67 b: Unterschiedliche
Laufweiten
109

Typografie
Anregung:
Entwerfen Sie ein Piktogramm
zur Darstellung
Ihres Hobbies! Verwenden
Sie dazu möglichst wenige,
abstrakte Formen und lediglich
zwei Farben!
134
Raster basierenden Figuren sind heutzutage international verbreitet und lediglich
geringfügig, entsprechend kultureller oder zeitgemäßer Ansprüche modifiziert.
Folgende Anforderungen sind nach Otl Aicher an ein Piktogramm zu
stellen:
• Es sollte den Charakter eines reduzierten Zeichens haben und keine
umfangreiche Illustration sein.
• Es muss kulturneutral sein, was bedeutet, dass es von Menschen der
gesamten Welt richtig interpretiert und verstanden werden sollte.
• Es darf keine Tabus verletzen und somit keine religiöse, sittliche oder rassistische
Diskriminierung darstellen.
• Es sollte von Menschen unterschiedlicher Bildung verstanden werden.
• Es muss lesbar sein und die Information durch eine reduzierte Bildsprache
leicht zugänglich machen.
Außerdem ist bei der Gestaltung einer Piktogrammserie innerhalb eines
Medienprodukts oder Systems darauf zu achten, dass sowohl die Größe und
der Aufbau als auch der Stil der Form- und Farbauswahl einheitlich ist. Das
vermittelt Zusammengehörigkeit und ästhetische Konformität.
Icon und Emoticon
Der Begriff Icon (griech.: Bild) steht für ein bildhaftes Symbol auf der grafischen
Benutzeroberfläche eines Computers oder Bedienungsdisplays. Ein
Icon symbolisiert meist einen Ordner, eine Datei, ein Programm oder eine
Anwendung (Abb. 3.117). Als grafische Darstellung eines Buttons (Schaltfläche)
steht es für einen Befehl an die Software, wie beispielsweise das Öffnen eines
Programms. Die Bedeutung ergibt sich aus der Funktion oder aus dem Zusammenhang
mit dem Objekt. Sie muss vom Benutzer
in der Regel zuerst erschlossen und erlernt werden.
Bei der Gestaltung von Icons ist daher besonders auf
die individuellen Gewohnheiten und Vorkenntnisse
der Zielgruppe zu achten. Für Standards aus dem
Bereich der Bürokommunikation, wie „Speichern“
oder „Drucken“, braucht der Gestalter beispielsweise
kein völlig neues Icon erfinden, er nutzt gängige Zeichen,
wie eine stilisierte Diskette oder einen in der
Abb. 3.117: Icons zur Kennzeichnung von Apps
Darstellung reduzierten Drucker.
Ein bildhaftes Symbol im digitalen Bereich zur Kennzeichnung einer
Datei oder einer Interaktion wird als Icon bezeichnet.
Üblicherweise beschränkt sich die Größe eines Icons auf ein Quadrat mit Kantenlängen
von 16, 24, 32, 48, 64 oder 128 Pixeln. Die Form kann jedoch rund,
eckig oder frei sein.
Zur Gestaltung von Icons stehen grundsätzlich 16,7 Millionen Farben zur
Verfügung, dennoch empfiehlt sich eine reduzierte, prägnante Auswahl. Da
es sich bei Icons um grafische Zeichen der digitalen Welt handelt, darf das
Aussehen Modernität und aktuelle Trends widerspiegeln. Ein Icon sollte auffällig
sein, aber die Anwendung nicht optisch dominieren. Mögliche Texte

Format und Layout
Im Bereich der Mediengestaltung
erfolgt die Formatangabe
grundsätzlich
mit Breite × Höhe;
somit lässt sich einfach
erkennen, ob es sich um
ein Hoch- oder ein Querformat
handelt!
Anregung:
Seit 1925 gilt DIN A6 als
internationale Postkartengröße.
Für Korrespondenzpapiere
und Formulare wird
in der Regel das DIN-A4-
Format benutzt.
Welche weiteren typischen
Verwendungsmöglichkeiten
fallen Ihnen zu den
DIN-A-Formaten ein?
148
geren Seite (Abb. 4.2 und Abb. 4.3). Folglich wird für DIN A4 das Urformat
viermal halbiert. Umgekehrt lassen sich durch Verdoppeln der kurzen Seite
die entsprechend größeren Formate ermitteln.
Die Formatangabe der DIN-Reihen zeigt die Anzahl der Halbierungen
des ursprünglichen Ausgangsbogens an seiner Längsseite.
Da die Größe der Formate in ganzen Millimetern angegeben wird, entstehen
leichte Abweichungen von der korrekten mathematischen Berechnung.
DIN A-Reihe
DIN A0 841 × 1189
DIN A1 594 × 841
DIN A2 420 × 594
DIN A3 297 × 420
DIN A4 210 × 297
DIN A5 148 × 210
DIN A6 105 × 148
DIN A7 74 × 105
DIN A8 52 × 74
DIN A9 37 × 52
DIN A10 26 × 37
DIN B-Reihe
Abb. 4.4: DIN-Formatreihen im Überblick (alle Angaben von Breite und Höhe
in mm)
Die Formate der DIN-A-Reihe eignen sich zur Gestaltung sämtlicher Geschäftsdrucksachen
(Visitenkarten, Briefbogen und Formulare) und Werbedrucksachen
(Postkarten, Flyer, Folder, Broschüren, Prospekte, Plakate); selbst
für umfangreiche Werke wie Zeitschriften und Bücher wird oftmals auf die
genormten Formate zurück gegriffen.
Abb. 4.5: DIN-A4-Briefbogen mit
DIN-C4- und DIN-lang-Kuvert sowie
einem DIN-B4-Ordner
DIN B0 1000 × 1414
DIN B1 707 × 1000
DIN B2 500 × 707
DIN B3 353 × 500
DIN B4 250 × 353
DIN B5 176 × 250
DIN B6 125 × 176
DIN B7 88 × 125
DIN B8 62 × 88
DIN B9 44 × 62
DIN B10 31 × 44
DIN C-Reihe
DIN C0 917 × 1297
DIN C1 648 × 917
DIN C2 458 × 648
DIN C3 324 × 458
DIN C4 229 × 324
DIN C5 162 × 229
DIN C6 114 × 162
DIN C7 81 × 114
DIN C8 57 × 81
DIN C9 40 × 57
DIN C10 28 × 40
Aus der DIN-A-Reihe leiten sich die
Reihen B und C ab, da sie zur Aufnahme
von Fertigerzeugnissen der
A-Reihe dienen (Abb. 4.5). Die
B-Reihe findet überwiegend Verwendung
als Format für Ordner
und Mappen. Die Zusatzreihe DIN
C beschreibt die Maße für sämtliche
herkömmlichen Briefkuverts, Versandtaschen
und Umschläge.
Neben den drei Reihen existiert das
Sonderformat DIN lang mit den Seitenlängen
210 mm und 105 mm.
Zum Versand eines DIN-lang-Printprodukts sowie eines zweimal horizontal
gefalteten DIN-A4-Bogens gibt es Briefhüllen im Format DIN lang mit einer
Größe von 220 mm x 110 mm.

Der Vollständigkeit wegen darf nicht unerwähnt bleiben, dass es vor allem in
den USA, Kanada, Mexiko, Japan und China auch andere, oft weniger systematische
Formatreihen gibt. Sie spielen in der deutschen Papier- und Druckindustrie
zwar eine weniger relevante Rolle, dennoch findet sich beispielsweise
das US-Letter-Format des amerikanischen Briefbogens in den Grundeinstellungen
vieler Layoutprogramme.
Außerdem existieren zahlreiche weitere verbindliche Maße im Printbereich
der Mediengestaltung, etwa zur Gestaltung von Cover, Inlay oder Booklet
einer CD oder DVD oder zum Bedrucken des Datenträgers. Auch die großformatigen
Plakate der beleuchteten City-Lights an Bus- oder Straßenbahnhaltestellen
haben festgelegte Größen.
Produktionstechnisch werden alle zum Druck erforderlichen Rohbogen in
den Druckereien größer als das Endformat gewählt. Daraus resultieren die
sogenannten Maschinenformate der Bogenoffset-Druckmaschinenhersteller
und Druckindustrie. Sie geben die maximale Papiergröße an, die in der jeweiligen
Druckmaschine verarbeitet werden kann.
Zur Herstellung eines Buchs beispielsweise
werden aus den Rohbogen
während des Druckprozesses
beidseitig bedruckte Druckbogen.
Bei der Weiterverarbeitung entstehen
daraus durch Falten und Beschneiden
bis zu 32-seitige Falzbogen, die mittels
Bindung miteinander verbunden
werden. Die genauen Erläuterungen
der Vorgänge folgt in Abschnitt 6.1.5
Weiterverarbeitung.
4.1.2 Zeitungsformate
Die Größe der meisten in- und ausländischen
Zeitungen richtet sich
nach speziellen vorgegebenen Zeitungsformaten,
um Aufwand und
Kosten in Zeitungsverlagen und Druckereien
bei Produktion und Vertrieb
zu reduzieren.
In Deutschland existieren – seit
1973 durch die DIN 16604 festgelegt
– drei dominierende Formate:
das Nordische Format, das Rheinische
Format und das Berliner
Format. Hinzu kommen um wenige
Zentimeter abweichende Modifikationen
sowie die meist auf die Hälfte
Abb. 4.7: Zeitungen in den drei dominierenden
Formaten
Format und Fläche
Da sich DIN-Formate mit
wenig Papierabfall aus den
Formaten der Rohbogen
produzieren lassen, ist ihre
Herstellung günstiger als die
eines frei gewählte Sonderformats.
Abb. 4.6: Druckbogen mit je 8 Seiten auf der Vorder- und Rückseite
Standardgrößen im
Zeitungsdruck
(Breite x Höhe, Angabe in
geschlossenem Zustand):
· Nordisches Format:
400 mm x 570 mm
· Rheinisches Format:
360 mm x 530 mm
· Berliner Format:
315 mm x 470 mm
149

Die theoretischen Grundlagen eines jeden Druckverfahrens werden nachfolgend
kurz erläutert und in Abb. 6.38 (S. 225) übersichtlich dargestellt.
Abb. 6.21: Stempel im Kartoffeldruck
Hochdruck
Das Druckprinzip des Hochdrucks
kann mit dem eines Stempels verglichen
werden (Abb. 6.21). Beim
Hochdruck stehen die zu druckenden
Flächen höher als die nicht druckenden
Bereiche. Von ihnen gelangt
die Farbe beim Druckvorgang direkt
auf das Endprodukt.
Beim Hochdruck befindet sich die Druckfarbe auf den höher
liegenden Bereichen der Druckform. Von dort gelangt sie während
des Druckvorgangs auf den Druckträger.
Als klassischer Vertreter des Hochdrucks gilt das
Buchdruckverfahren. Es geht auf die revolutionäre
Erfindung des Bleisatzes von Johannes Gutenberg
in der Mitte des 15. Jahrhunderts zurück (vgl. 3.1.4
Schriften der Romanik und Gotik). Im Handsatz
reihte der Schriftsetzer bewegliche, metallene
Schriftzeichen sowie das zugehörige nicht druckende
Blindmaterial für Leerräume und Abstände
in einer winkelförmigen Schiene, dem Winkelhaken,
so aneinander, dass die gesetzten Zeilen nach
Ablage im Setzschiff (rechteckige Metallplatte zur
Ablage der gesetzten Zeilen) ein spiegelverkehrtes
Abbild der späteren Druckseite ergaben (Abb. 6.22).
Im daraus entwickelten Maschinensatz entstand die Druckform mit Hilfe von
Schnellgießmaschinen, bei denen mittels Gussformen aus Metall, im Fachterminus
Matrizen genannt, Einzelbuchstaben oder ganze Schriftzeilen gegossen
wurden. In der Buchdruckpresse gelang die Farbe von den erhöhten
Bereichen der Druckform auf das Papier.
Die Farbübertragung von einer flachen Druckform
auf einen flächig liegenden Bedruckstoff erfordert
einen hohen Kraftaufwand. Daher arbeiten viele
Buchdruckmaschinen nach dem Druckprinzip
„flach/rund“. Das bedeutet eine flache Druckform
bewegt sich unter einem rotierenden Druckzylinder
hindurch (Abb. 6.23).
Die meisten modernen Druckmaschinen verwenden
runde Druckzylinder zur Übertragung des
Druckbilds. Das Druckprinzip „rund/rund“ ermöglicht
die höchsten Druckgeschwindigkeiten bei relativ
geringem Kraftaufwand.
Abläufe im Überblick
Abb. 6.22: Arbeitsplatz im Bleisatz: Satzkasten mit
Schriftkegeln, Winkelhaken und Setzschiff
Farbwalze
Druckform
Matrize:
Gussform aus Metall zur
Erzeugung von Lettern oder
Bleisatzzeilen
Druckzylinder
Bedruckstoff
Druckfarbe
auf
Erhöhungen
Abb. 6.23: Hochdruckverfahren (Schema)
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