Tableau Musical 07/2009 - Merseburger Verlag

Nicht ohne
meine Schwester
Fanny Hensel und
Felix Mendelssohn
ISSN 1862-5126
Alte Musik, Tanz
und Pädagogik
30 Jahre Pan Verlag
Choralvorspiele
und Intonationen
Mit Schickel durch
das Kirchenjahr
7/2009 1

2
edITorIAL
Liebe Leserin, lieber Leser,
hätte man um 1830 herum einen deutschen Musiker gefragt, wen
er für den größten lebenden deutschen Komponisten halte, so
hätte er mit großer Wahrscheinlichkeit geantwortet: Louis Spohr.
Anlässlich seines 150. Todesjahres steht Spohr 2009 neben Georg
Friedrich Händel und Felix Mendelssohn Bartholdy im Mittelpunkt
des Musikjahres: Neben vielen Konzerten erscheint erstmals seine
Biographie auf deutsch und es gibt einige erstveröffentlichungen
zu entdecken.
Unter dem Motto „Nicht ohne meine Schwester“ werden im Mendelssohn-Jahr
2009 viele Konzerte weltweit veranstaltet. die Werke
seiner Schwester Fanny Hensel begeistern bei Aufführungen und
zeigen die enge Verbundenheit und gleichzeitige Konkurrenz der
Geschwister und Ausnahmetalente.
eine Komponistin des 20. Jahrhunderts wird in diesem Jahr ebenfalls
geehrt: Ljubica Maric. Alle Werke der serbischen Künstlerin, die als
bedeutendste Vertreterin serbischer zeitgenössischer Musik gilt,
werden anlässlich ihres 100. – unter Unesco-Patronat gefeierten –
Geburtstages in verschiedenen Ländern aufgeführt. die oper „der
Felsenjunge“ der in Köln lebenden französisch-belgischen Komponistin
Camille van Lunen wird derzeit in Bonn aufgeführt. Ihr ist
ebenfalls ein Portrait gewidmet.
der organist Sigmar Schickel hat aus seiner über 55-jährigen kirchenmusikalischen
erfahrung geschöpft und Choralvorspiele und
Intonationen komponiert, die das gesamte Kirchenjahr umfassen:
Advent, Weihnachten, Fastenzeit und Passion, ostern etc. Näheres
hierzu auf S. 6.
der Name ist gleichzeitig Programm: Lang erwartet sind sie nun
endlich erschienen: Josephine Langs „Ausgewählte Lieder“. der
repräsentative Querschnitt ihres Liedschaffens enthält sämtliche
Heine- und Lenau-Vertonungen sowie Lieder auf Texte von Goethe,
die noch nie veröffentlicht wurden oder nicht in einer modernen
edition vorliegen.
ein weiteres Jubiläum wird in diesem Jahr gefeiert: 30 Jahre
PAN Verlag waren uns Anlass zur Portrait und Informationen über
Neuigkeiten des Hauses, wie die PAN-reihe „Contempore“. eine
bibliophile Kostbarkeit aus der Musik der renaissance stellen wir
Ihnen auf S.5 vor.
Viel Freude beim Lesen und neue Ideen wünscht Ihnen
Ihr Tableau Musical
INHALT
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Impressum
Josephine Lang: Ein vergessenes Wunderkind
Nicht ohne meine Schwester:
Fanny Hensel und Felix Mendelssohn
Denkmäler prachtvoller Hofkultur
Die Illustrationen aus den Musikdrucken der
Kasseler Hofkapelle
Musik war ihre erste Sprache – Camille van
Lunen: Komponistin und Sopranistin
Kassel feiert Louis Spohr
Alte Musik, Tanz und Pädagogik
30 Jahre Pan Verlag
Europäisches Konzerterlebnis 2009
Ljubica Maric
Mit Sigmar Schickel durch das Kirchenjahr
Contempore:
Eine gute Adresse für Neue Musik
Ticker
Tableau Musical Nr. 7/2009
HerausgeberInnen: Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger Musikverlage
(AUM)
Redaktion, wiss. Rubriken und Anzeigenverwaltung:
Sabine Kemna, Renate Matthei
MitarbeiterInnen dieser Ausgabe: Wolfram Boder, Barbara Gabler,
Elke Hennig, Birgit Matthei, Peer Schlechta
Titelbild: Fanny Hensel, Portrait von Wilhelm Hensel,
Kupferstichkabinett Berlin
Redaktionsanschrift: Tableau Musical, Naumburger Str. 40,
34127 Kassel, info@furore-verlag.de
Anzeigen: Es gilt die Anzeigenliste 1/06.
Coverdesign und Gestaltung: e-bildwerke, Kassel
Druck: Grafische Werkstatt von 1989, Kassel
Verlag: Furore Verlag, Kassel
Tableau Musical erscheint zweimal im Jahr im Frühjahr
und im Herbst.
Abonnementpreis im Inland: Euro 15,00, im Ausland Euro 20,00.
Jegliche Form der Vervielfältigung, Speicherung etc. ohne ausdrückliche
Genehmigung ist untersagt.
© 2009 by Arbeitsgemeinschaft Unabhängiger Musikverlage
AUM
ISSN 1862-5126

Josephine Lang:
Ein vergessenes
Wunderkind
Josephine Lang hatte eine hohe Begabung zur Liedkomposition und
das Glück, in der großen Zeit des Romantischen Liedes gelebt zu haben:
von 1815 bis 1880. Beide Eltern waren Musiker, der Vater Mitglied
des Münchener Hoforchesters, die Mutter die berühmte Opernsängerin
Regina Hitzelberger. Josephine war ein Wunderkind und begann mit
fünf Jahren zu komponieren. Im Hause ihres Paten, des Hofmalers
Joseph Stieler, traf sie bedeutende Musiker, darunter Felix Mendelssohn-Bartholdy,
der von ihrer Musik und ihrem Vortrag stark beeindruckt
war. Er gab ihr einige Stunden in Satztechnik und Komposition,
zwölf sollen es gewesen sein, und berichtete, er lehre sie, was sie eigentlich
schon von Natur wisse. In den 1830er Jahren kam es durch
Mendelssohn zur Erweiterung ihrer musikalischen Kreise und zu hoher
Produktivität. Josephine Lang veröffentlichte mindestens fünf Liedersammlungen
und wurde in der „Neuen Zeitschrift für Musik“ gewürdigt.
1842 heiratete sie den Dichter und Rechtsgelehrten Christian
Reinhold Köstlin. Während ihrer 14-jährigen Ehe hatte Lang wenig Zeit
zum Komponieren. Die sechs Kinder, eines davon gelähmt, nahmen
ihre Zeit völlig in Anspruch. Jedoch publizierte sie einiges und blieb
damit gewissermaßen „im Beruf“. Es erschienen die sechs Lieder op. 11
auf Texte der schwäbischen Dichter Ludwig Uhland und Justinus Ker-
Das Wohnhaus von Josephine Lang und Christian Reinhold Köstlin
(Stadtarchiv Tübingen)
ner, mit denen sie bekannt war. Die Lieder op. 12 kamen 1845 beim
Verlag Kistner heraus, und wieder hatte sich Mendelssohn dafür eingesetzt.
Josephine Lang musste den Tod dreier Söhne im Jugendalter und
Verlust des Ehemannes, der 43-jährig starb, erleben, und nicht immer
war es ihr möglich, den Schmerz durch Musik zu kompensieren. Jedoch
nahm sie bis zu ihrem Lebensende das Komponieren immer wieder
auf und überarbeitete Lieder aus früheren Jahren. Am 2. Dezember
1880 starb Josephine Lang. Ihr Sohn Heinrich Adolph Köstlin sammelte
ihre Autographe und übergab sie 1904 der Württembergischen Landesbibliothek.
Für Josephine Lang war es das Wort, das den schöpferischen Funken
schlug. Beim Lesen eines Gedichts konnte es geschehen, dass die Mu-
Josephine Lang (unsigniertes Portrait)
sik sich in ihr formte, unwillkürlich, weil – so ihre Begründung
– das Gedicht selbst bereits Melodie sei. Musik und
Dichtung bildeten eine Einheit und waren zugleich die
Pole, aus deren Wechselwirkung Kompositionen entstanden.
Langs Werke sind vollständig überliefert, ihr Leben
war aber bisher wenig dokumentiert.
Neu erschienen sind nun die von Barbara Gabler herausgegebenen
„Ausgewählten Lieder“: ein repräsentativer
Querschnitt des Liedschaffens Langs sowohl nach
Schaffensepochen als auch nach Charakteren zusammengestellt.
Die Auswahl wurde nach Textdichtern vorgenommen
und enthält sämtliche Heine- und Lenau-Vertonungen
sowie Lieder auf Texte von Goethe, die noch
nie veröffentlicht wurden oder nicht in einer modernen
Edition vorliegen. Josephine Lang hat die Arbeit an ihren
Liedern immer wieder aufgenommen und im Lauf der
Jahre verschiedene Versionen niedergeschrieben. Sie sah
ihre Lieder als lebensbegleitende, wandelbare Gestalten
an. Hier kommt Langs Ausspruch, ihre Lieder seien ihr Tagebuch,
in den Sinn. Allein in den dynamischen Zeichen,
die mit großer Geste eingetragen sind, drückt sich persönliche
Präsenz aus. Man gewinnt den Eindruck, dass
subjektive Lebensäußerung und handwerkliche Arbeit
in eins verschmelzen. Oft setzt Lang in veränderten Lebenssituationen
neue Akzente und tut auf diese Weise ihr
Denken und Fühlen kund. Und so bewahren die Lieder
ihre Unmittelbarkeit und Frische. Deshalb – und weil sie
wirklich gut sind – „leben sie noch heute“, bzw. haben
sie die besten Voraussetzungen, aus dem hundertjährigen
Schlaf geweckt zu werden. Barbara Gabler
LANG, JOSEPHINE (1850–1880)
Ausgewählte Lieder
für Singstimme (hohe Mittellage) und Klavier
fue 6500 • ISMN: 979-0-50012-650-8 • 35,00 €
3

Fanny Hensel
und Felix Mendelssohn
Es ist das Jahr 1805. Fanny Hensel wird als älteste
Tochter von Lea und Abraham Mendelssohn Bartholdy
geboren. Vier Jahre später folgt ihr Bruder
Felix. Die beiden Kinder wachsen in einem wohlhabenden Elterhaus auf
und erhalten schon bald gemeinsamen Musikunterricht. Ihre außergewöhnliche
Begabung fällt den Eltern früh auf und so suchen sie die besten
Lehrer, um ihre Kinder zu fördern. Für die Ausbildung in Musiktheorie und
Komposition wird Carl Friedrich Zelter, der Leiter der Berliner Singakademie
und Freund Goethes engagiert. Bald ist Fanny im Freundes- und Bekanntenkreis
der Mendelssohns nicht nur als hervorragende Pianistin, sondern
auch als Komponistin von Liedern und Klavierstücken bekannt.
Zwischen den Geschwistern entwickelt sich eine enge Bindung über das
gemeinsame Musizieren. Dennoch wird Fanny von den Eltern bald schon
weniger unterstützt als ihr Bruder. „Die Musik wird für Deinen Bruder Felix
vielleicht zum Beruf, während sie für Dich stets nur Zierde, niemals Grundbass
Deines Seins und Thuns werden kann und soll …“, schreibt der Vater
1820 an seine 14-jährige Tochter aus Paris. Fanny beugt sich dem Druck
und folgt dem gesellschaftlichen Rollenbild dieser Zeit, bei dem Bildung
und das Befolgen gesellschaftlicher Regeln Vorrang haben. 1821 wird Johann
Wolfgang von Goethe auf Felix aufmerksam. Während dieser umjubelt
wird, tritt Fanny nun in den Hintergrund, der Beginn einer persönlichen
Entfernung. Fortan nimmt Sie die berufliche Karriere Ihres Bruder
mit Abstand war, wird auf die Rolle der Hausfrau und Mutter vorbereitet.
Musik soll für sie nur noch Freizeitbeschäftigung sein.
1829 heiratet Fanny den Maler Wilhelm Hensel, der ihr musikalisches Engagement
sehr förderte. Ein Jahr später wird ihr einziger Sohn Sebastian
geboren. Doch die Musik lässt Fanny nicht los. Regelmäßig lädt sie zu
Sonntagsmusiken in die Berliner Leipziger Straße 3 ein, die unter den
Künstlern der damaligen Zeit hohes Ansehen genießen und führt dabei
eigene Kompositionen auf. „Meine Ouvertüre ging das letzte Mal sehr gut,
u. schien ihnen allen gefallen zu haben“, schrieb Fanny Hensel am 18. Juni
1834 an Felix nach einer ihrer Sonntagsmusiken.
Der drei Jahre jüngere Bruder stand den kompositorischen Ambitionen seiner
Schwes ter ambivalent gegenüber. Einerseits schätzte er ihre Musik,
doch andererseits sprach er sich gegen deren Publikation aus. Dies hing
mit Felix‘ grundsätzlicher Einstellung zum Komponieren als Beruf zusammen:
Frauen sollten nicht den Komponistenberuf ausüben. Doch umgekehrt
ist Fanny für Felix, inzwischen ein angesehener Komponist, stets die
wichtigste Beraterin, sie prüft jedes Werk. Ihrem Wunsch, die Veröffentlichung
eigener Kompositionen zu unterstützen, kam Felix
jedoch nie nach.
4
Nicht ohne meine Schwester
Im Jahr 1839 reist Fanny mit ihrer Familie durch Italien, wo
sie von anderen Musikern große Anerkennung erhielt und
kehrt inspiriert – und vermutlich auch vom Einfluss ihres
Bruders emanzipiert – nach Berlin zurück. Ihr bedeutendstes
Werk, der Klavierzyklus „Das Jahr“ entsteht. 1846 fasst sie
Mut, lässt einen Teil ihrer Kompositionen veröffentlichen
und begeistert damit einen Großteil
der Kritiker. Felix gibt ihr dazu nach Erscheinen
endlich seinen „Handwerkssegen“. Doch die
neu gewonnene Freiheit währt nicht lange. Ein
halbes Jahr, nachdem der erste Band mit ihren
Liedern erschienen ist, stirbt sie am 14. Mai
1847 im Alter von nur 41 Jahren an einem
Schlaganfall während der Probe zu einer ihrer
Sonntagsmusiken. Der Tod seiner Schwester
führte bei Felix zu einer tiefen Depression; er
starb überraschend wenige Monate später, am
4. November 1847. Sabine Kemna
Tipp fürs Internet zum Thema
Cornelia Bartsch:
Fanny Hensel, Korrespondenzen in Musik, Multimediale
Päsentation im Internet unter:
http://mugi.hfmt-hamburg.de/
Hensel_Korrespondenzen/index.html
Buchtipp
Cornelia Bartsch
Fanny Hensel
geb. Mendelssohn
Bartholdy.
Musik als
Korrespondenz
382 Seiten
mit zahlr. Abb.
und Notenbeispielen
Was heißt hier Autorschaft, was Werk? Wer sich mit
dem Leben und Werk von Fanny Hensel be fas sen
möchte, wird von den Deutungen der Autorin C.
Bartsch beeindruckt sein. Sie zeigt am Beispiel der
frühen Lieder und des Streichquartetts von Fanny
Hensel, dass ihre Musik Teil verschiedener musikalischer
Dialoge ist.
fue 9120 • ISBN: 978-3-927327-60-3
€ 32,00

Ausgewählte Konzerte
Fanny und Felix im Mendelssohn-Jahr 2009
3. Mai 2009 :: 20 Uhr, Konzerthaus Berlin
Fanny Hensel: Faust II • Hamburger Symphoniker u. Berliner Cappella
16. und 17. Mai 2009 :: Gent, Belgien
Concert rond Felix en Fanny Mendelssohn • Fanny Hensel: Lobgesang
22. Mai 2009 :: 19.30 Uhr, Bonner Kreuzkirche
“Die Seligpreisungen“ • Arnold Mendelssohn, Fanny Hensel und Felix
Mendelssohn Bartholdy als Kirchenkomponisten • Chor und Kantorei
der Bonner Kreuzkirche, Ltg. Karin Freist-Wissing.
6. Juni 2009 :: 19.30 Uhr, Stadtkirche St. Johannis, Neustadt (Orla)
Orgelkonzert an der historischen Fincke-Orgel • Mit Werken von Fanny
Hensel, geb. Mendelssohn und Felix Mendelssohn-Bartholdy
7. Juni 2009 :: Jüdisches Museum Berlin
„Für mich giebt es eigentlich zwei Gattun gen von Menschen, Du, u.
dann die Ande ren“: Fanny Hensel und Felix Mendelssohn in ihren
Briefen
Rezitat: Corinna Harfouch, Musik: Bran den burgisches Staatsorchester
Frankfurt unter der Leitung von Israel Yinon
Werke von Fanny Hensel: Einleitung zum Oratorium (1831) und
März, Juni, Oktober und Nachspiel aus „Das Jahr“ in der Orchesterfassung
von Martin Torp
12.–16. Juni 2009 :: Leipzig, Hochschule für Musik und Theater
„Alle Wünsche sind dahin“ • Musiktheater von Fanny Hensel und
Felix Mendelssohn Bartholdy
Hensel, Fanny: Ouvertüre C-Dur, Hero und Leander, Die Hochzeit
kommt, Lobgesang, Oratorium
Den komponierenden Geschwistern Mendelssohn widmet die Regisseurin
Jasmin Solfaghari ein musikalisches Porträt nicht nur der
Komponisten, sondern auch der Menschen Fanny und Felix Mendelssohn.
Neben dem turbulenten Singspiel „Die beiden Pädagogen“,
das Felix im Alter von nur 12 Jahren komponierte, darf hier
nun auch Fannys Musik in einer stimmigen und stimmungsvollen
Collage musiktheatralischer Szenen den „Grundbass“ spielen.
Regie: Prof. Jasmin Solfaghari; Musikalische Leitung: Prof. Helmut
Kukuk, Dramaturgie: Dr. Jörg Rothkamm
12. Juni 2009 :: Hambacher Musikfest, Pfarrkirche St. Jakobus, 19 Uhr
‚Romantik in St. Jakobus‘
Fanny Hensel (1805-1847): Klaviertrio op. 11 (1847), Felix Mendelssohn
(1809-1847): Streichquartett e-Moll op. 44/2 (1837)
13. Juni 2009 :: Berlin Passionskirche (Kantorei)
Fanny Hensel: Lobgesang
14. Juni 2009 :: 20 Uhr, Leipzig, Altes Rathaus
Liederabend mit Liedern & Klavierstücken von Fanny und Felix Mendelssohn
23. Juni 2009 :: 20.30 Uhr, Auditorium Rappaport, Haifa, Israel
Fanny Hensel: Hiob • Israel Camerata Orchestra, Jerusalem, Dirigent:
Avner Biron/Yuval Ben Ozer, New Israeli Vocal Ensemble, Orit Gabriel,
Mezzosopran
24. Juni 2009 :: 20.30 Uhr, Wix Auditorium, Weizmann Institute,
Rehovot • Fanny Hensel: Hiob • Israel Camerata Orchestra, Jerusalem,
Dirigent: Avner Biron/Yuval Ben Ozer, New Israeli Vocal Ensemble,
Orit Gabriel, Mezzosopran
25. Juni 2009 :: 20.30 Uhr, Performing Arts Center, Ganne Tikwa,
Israel
Fanny Hensel: Hiob • Israel Camerata Orchestra, Jerusalem, Dirigent:
Avner Biron/Yuval Ben Ozer, New Israeli Vocal Ensemble, Orit Gabriel,
Mezzosopran
26.-28. Juni 2009 :: 20:30 Uhr, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
Fanny Hensel: Hiob • Israel Camerata Orchestra, Jerusalem, Dirigent:
Avner Biron/Yuval Ben Ozer
New Israeli Vocal Ensemble, Orit Gabriel, Mezzosopran
27. Juni 2009 :: Eisenberg,
28. Juni 2009 :: Neustadt (Orla)
„Nicht ohne meine Schwester – die Geschwister Fanny Hensel und
Felix Mendelssohn-Bartholdy“, Lobgesang von Fanny Hensel und
Werke von Felix Mendelssohn • Russisches Kammerorchester Gera
28. Juni 2009 :: 19.30 Uhr, Stadtkirche St. Johannis, Neustadt (Orla)
Chorsinfonisches Werk „Nicht ohne meine Schwester“ • zum 200.
Geburtstag von Felix Mendelsssohn-Bartholdy mit Werken von Fanny
Hensel, geb.Mendelssohn und Felix Mendelssohn-Bartholdy •
Kantorei St. Johannis, Neustadt (Orla), Kantorei St. Peter, Eisenberg,
Russisches Kammerorchester, Gera, Leitung: Anna Mertens und Sven
Werner
28. Juni 2009 :: Grevesmühlen, St.-Nikolai-Kirche, Ev. Luth. Kirchengemeinde
Fanny Hensel: Lobgesang
02. Juli und 03. Juli 2009 :: 20 Uhr, Kelter, Bietigheim, Ludwigsburger
Schlossfestspiele
„Alle Wünsche sind dahin“ • Musiktheater von Fanny Hensel und
Felix Mendelssohn Bartholdy
29. August 2009 :: 21 Uhr, Henry Crown Hall, Jerusalem
Theatre, Israel
Fanny Hensel: Hiob • Israel Camerata Orchestra, Jerusalem, Dirigent:
Avner Biron/Yuval Ben Ozer, New Israeli Vocal Ensemble, Orit Gabriel,
Mezzosopran
8. Oktober 2009 :: 11 Uhr, Mendelssohn-Haus Leipzig
Sie sind wirklich eins für das andere eitel und stolz • Fanny und Felix
Mendelssohn Bartholdy und ihr Berliner Freundeskreis in Briefen
Antje und Martin Schneider, Sprecher, Matthias Erbe, Geige, Gabriele
Müller, Klavier
20. Oktober 2009 :: 20 Uhr Liederhalle Stuttgart
Sinfoniekonzert im Beethovensaal der Liederhalle • Fanny Hensel
und Felix Mendelssohn
5

Kunstvoll illustrierte Noten bei einer zeitgenössischen
Edition zu finden, ist heute
wohl nahezu unmöglich. Das bibliophile
Herz freut es daher sehr, dass die Kunst des
Buchschmucks, die in früheren Jahrhunderten
üblich und von hoher Qualität war,
nun im Mittelpunkt einer neuen Buchreihe steht. Die Musikwissenschaftlerin
Dr. Angelika Horstmann hat sich die Mühe
gemacht, ein auf den ersten Blick eher nebensächliches Detail
in den Vordergrund zu rücken: Den Buchschmuck aus den
Musikdrucken der Kasseler Hofkapelle, die in der Renaissancenotensammlung
der Kasseler Murhardschen Bibliothek bewahrt
werden. Den größten Teil dieser Sammlung von über
600 Drucken aus der Zeit zwischen 1550 und 1650 ließ Moritz
Landgraf von Hessen (1592–1627) während seiner Regierungszeit
zusammentragen. Sie bieten einen reichen Schatz
von den kleinsten Vignetten über Quer- und Hochleisten, Anfangsbuchstaben
(Initialen), Wörtern oder ganzen Sätzen in
Schmuckbuchstaben bis zu Porträts, Illustrationen und ganzseitiger
Titelblattgestaltung, die oft Meisterwerke sind. Ausgestaltet
mit graphischen oder figürlichen Zusätzen erzählen sie
an sich schon kleine Geschichten. Es finden sich mythologische
wie christliche Themen, einfache Arabesken und Phantasiefiguren,
die an entfernte Länder erinnern. Gelegentlich ließen
sich auch die Verleger der Druckwerke selbst portraitieren. Die
Sorgfalt und die handwerkliche Kunst der Illustrationen zeugen
noch heute vom großen Wert, der den Musikdrucken in
jener Zeit zugemessen wurde.
Um dem Leser zu einem besseren Verständnis dieser Kunst
und damit der in dem vorliegenden Buch getroffenen Illustrationsauswahl
zu verhelfen, bietet die Einleitung ausführliche
Informationen über die Geschichte und die Herstellungstech-
6
Denkmäler prachtvoller Hofkultur:
Die Illustrationen aus den Musikdrucken
der Kasseler Hofkapelle
nik des Holzschnitts und seiner einzelnen Elemente sowie die
damaligen Druckerverleger.
In der Renaissance war Kassel eine europäische Kulturstadt
höchsten Ranges, vergleichbar mit der Bedeutung von Dresden,
Braunschweig oder Venedig. Entsprechend großes Ansehen
genoss die Kasseler Hofkapelle. Die Notendrucke stammen
aus ganz Europa und ermöglichen einen Vergleich über die
Qualität der Arbeiten in den verschiedenen Ländern, zunächst
ausgehend von Italien über Frankreich, Schweiz, Deutschland
und weitere Länder.
Im Gespräch mit Tableau Musical hebt die Autorin die Einzigartigkeit
dieser Sammlung und die Schwierigkeit für Laien, sie
in Augenschein zu nehmen, hervor. „Nur ein sehr kleiner Kreis
Fachbesucher hat Zugang zu dieser weltweit größten Notensammlung
der Renaissance. Trotz der Zerstörungen im Zweiten
Weltkrieg bewahrt Kassel damit ein weltweit einzigartiges
Kulturgut. Mit diesem Band werden die Türen praktisch für
Jedermann geöffnet.“
Die Edition liefert Fachleuten hervorragendes Material für die
Datierung und Herkunftsbestimmung, Laien können sich an
den großartigen Zeugnissen der Druckkunst erfreuen. Eine
Bereicherung für jeden kunstinteressierten Leser. Band 2 der
Reihe ist in Vorbereitung und wird sich den Wasserzeichen
widmen. Sabine Kemna
ANGELIKA HORSTMANN
„Illustrationen aus den Musikdrucken
der Kasseler Hofkapelle“
Band 1 Buchschmuck
132 S. mit zahlreichen Abbildungen
euregioverlag Kassel
ISBN 978-3-933617-27-9 • € 39,00
Band 2 Wasserzeichen
in Vorbereitung
ISBN 978-3-933617-37-8

Musik war ihre erste Sprache
Camille van Lunen:
Komponistin
und Sopranistin
Kritiker bescheinigen ihr perfekten Vortrag und Ausdrucksstärke,
ihrem Gesang besondere Lebendigkeit. Die 1957 in
Amsterdam geborene Camille van Lunen ist Tochter einer französischen
Mutter und eines holländischen Vaters und wuchs in
verschiedenen Ländern Europas auf. Sie begann ihr musikalisches
Studium am Brüsseler Konservatorium mit der Bratsche
und studierte Gesang in Den Haag und Köln, wo sie heute mit
ihrem Ehemann, dem britischen Dirigenten Roderick Shaw,
lebt. Als Sopranistin hat sie das herausragende Talent, sich in
verschiedene Rollen, Sprachen und Kompositionen hineinzufühlen
und sie mit Leben zu füllen. Das Repertoire reicht dabei
von Barockmusik bis zur zeitgenössischen Musik, das auf Liederabenden
und internationalen Festivals vom Publikum begeistert
aufgenommen wird. Als aktive Komponistin feiert sie
große Erfolge mit ihrem Oeuvre, das sich durch Witz und Farbenreichtum
auszeichnet. Oft sind soziale und religiöse Themen
unserer Zeit Mittelpunkt ihres Schaffens. Aktuell steht ihre
Kinderoper Der Felsenjunge, eine Flüchtlingsgeschichte für 10
bis 14-Jährige, nach dem Buch von Jan Michael, auf dem Spielplan
der Bonner Oper.
Anlässlich der Musikmesse 2009 veröffentlicht der Furore Verlag
das Bläserquintett Entgleist, das bei der Uraufführung 2007 enthu
si astisch gefeiert wurde. Darin verarbeitet Camille van Lunen
ihre Reiseerlebnisse um das Thema „Verspätung“ – eine Hymne
an die Pünktlichkeit der Bahn. Besonders am Herzen liegt der
Komponistin ihr weihnachtliches Oratorium Star over Amsterdam,
das 2007 in Amsterdam uraufgeführt wurde. „Es versetzt
die Weihnachtsgeschichte in die heutige Zeit. Gegen die Last
einer kriegerischen Besatzung triumphiert der Geist der Freiheit;
es ist der Sieg der Bescheidenheit über Brutalität und Kalkül“,
so die Künstlerin im Gespräch mit Tableau Musical.
Camille van Lunen komponiert neben Opern auch für Chor,
Solostimme, Orgel sowie Kammermusik. „Da ich viele Konzerte
gesungen habe und die Opernwelt von innen gut kenne,
glaube ich, mein Instrument, die menschliche Stimme und seine
vielen Möglichkeiten, gut benutzen zu können. So schreibe
ich immer wieder gerne für die Stimme. Doch die Geige, danach
die Bratsche waren meine ersten Instrumente, dann das
Klavier.“
Die Künstlerin erfindet gern neue Formen, Klangkombinationen
sowie Rhythmen, woraus sie ihre Motivation zum Komponieren
zieht. „Das sind viele Parameter, man kann dann
spielen. Angeblich habe ich erst gesungen, dann gesprochen.
Sicher ist, dass ich erst Noten lesen konnte, bevor ich überhaupt
das Alphabet lernte. So war Musik meine erste Sprache.
Ich glaube und hoffe, sie ist es geblieben.“ Elke Hennig
WERKAUSWAHL
Triptych für Orgel (9’30)
Fantasia, Meditation, Dance
fue 10038 • ISMN: 979-0-50182-038-2
Entgleist op. 33 (3’45)
für Bläserquintett
UA: 2007 Staatstheater Darmstadt
fue 10037 • ISMN: 979-0-50182-037-5
„Glücklicherweise haben im Rheinland intelligente Menschen oft Humor.
Van Lunen verkomponierte ihren Ärger über oft erlebte saftige
Zugverspätungen in einer Wort-Ton-Collage für das Zephyr-Quintett.
Bei der Welturaufführung in Darmstadt sorgte das Stück mit seiner
wunderbaren Mischung aus pseudobetroffener Durchsagenrhetorik,
Bahnsteigsprachfetzen, Zuggeräuschimitationen und instrumentalen
Vergegenwärtigungen innerer Zustände der verhinderten Reisenden
für einen sehr beschwingten Ausklang.“ (FAZ, 2007)
Birdsongs
Liederzyklus für Frauenchor (7’30)
Uccelli, Die 3 Spatzen, La Pie, When lark gin sing
fue 7800 • ISMN: 979-0-50012-780-2
UA: Wuppertal Jugend Musiziert
Star over Amsterdam
Ein Weihnachtsoratorium für Soli, Chor u. 12 Instrumente (ca. 60’)
Libretto: Camille van Lunen, basierend auf dem Buch „Tom‘s Tale“
von Jan Michael
fue 7790 • ISMN: 979-0-50012-779-6 • Partitur
fue 7791 • ISMN: 979-0-50012-525-9 • Chorp.
fue 7795 • ISMN: 979-0-50012-526-6 • Auff.m.
fue 7797 • ISMN: 979-0-50012-528-0 • KA.
UA/WP: Amsterdam, De Engelse Kerk, 16.12.2007
„Camille van Lunen, in Amsterdam geborene Komponistin, verdichtete
die prosaische Vorlage der Neuerzählung der Christi Geburt in zwölf
knappe Dialoge, die schon ohne Musik in ihren Bann ziehen. Findet
man doch kaum ein Wort, geschweige denn einen Satz, auf den man
verzichten möchte, ja, spiegeln diese Gespräche nicht nur pralle Lebenswirklichkeit,
sondern sind sie zudem treffliche Psychogramme der
am Geschehen beteiligten Kinder und Erwachsenen. ... Jan Michael
und Camille van Lunen erschließen mit ihrer umsichtig mutigen Verlagerung
der Christgeburt in eine kritisch hinterfragte Gegenwart dem
biblischen Mysterium neue Sinntiefe und mystische Spannkraft.“
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Kassel feiert
Louis Spohr
2009 feiert die Stadt Kassel den wohl wichtigsten Musiker
ihrer Geschichte: Louis Spohr. Für Kassel hat Spohr
unschätzbar viel getan. Der exzellente Ruf des Hoftheaters
ist ihm ebenso zu verdanken wie das reiche bürgerliche
Musikleben zu seiner Zeit. Zwei Gedenktage
bieten 2009 einen idealen Anlass, sich des Mannes
zu erinnern, dessen Standbild noch immer auf dem
Opernplatz steht, an dem kein Opernhaus mehr liegt.
Am 5. April vor 225 Jahren wurde er in Braunschweig
geboren, am 22. Oktober vor 150 Jahren starb er in
Kassel. Aus diesem Anlass erinnern zahlreiche Veranstaltungen
und Konzerte an das Leben und Wirken
dieses außerordentlich einflussreichen Musikers, dessen
volle Bedeutung erst in letzter Zeit wiederentdeckt
wird. Als er hingegen 1822 als Hofkapellmeister nach
Kassel kam, war er in ganz Europa eine Berühmtheit.
Diesen Ruhm konnte er unter anderem durch seine
Oratorien vor allem in England noch mehren. Drei
von ihnen werden im Jubiläumsjahr in Kassel zu hören
sein: Des Heilands letzte Stunden am 22. März in der
ev. Kirche Kirchditmold, Der Fall Babylons am 7. Juni
in der Kasseler Martinskirche und Die letzten Dinge
am 8. November ebenfalls in der Martinskirche.
Der Verlag Merseburger wird darüber hinaus in diesem
Jahr auch das vierte und letzte Oratorium, Das
jüngste Gericht, in einer Erstausgabe präsentieren.
Damit schließt sich eine Lücke und allen Kantorinnen
und Kantoren, die durch die Aufführungen des Jubiläumsjahres
auf den Geschmack gekommen sind,
bietet sich eine attraktive Ergänzung des Repertoires.
Überhaupt fühlt sich der Kasseler Verlag in diesem
Jahr besonders in der Pflicht und präsentiert eine Reihe
weiterer Erstausgaben. Zu ihnen gehören attraktive
Konzertarien, die erste Stationen in Spohrs Karriere als
Opernkomponist markieren. Deren Höhepunkt wird
mit der in Kassel komponierten Jessonda am 25. Oktober
in einer konzertanten Aufführung des Staatstheaters
zu hören sein. Ein Konzert im Juni wird in die
höchst bedeutende pädagogische Tätigkeit einführen
und auch Kompositionen von Schülern vorstellen, die
im 19. Jahrhundert aus ganz Europa zu Spohr geradezu
pilgerten.
Wer sich über Leben und Schaffen Spohrs weiter informieren
will, kann dies ab April erstmalig im deutschsprachigen
Raum mit einer wissenschaftlich kritischen
Biografie tun. Sie ist eine gemeinsam mit dem Verfasser
aktualisierte Übersetzung des englischen Standardwerks
von Clive Brown. Am 19. Mai wird sie in
der Kasseler Thalia-Buchhandlung vorgestellt.
Das komplette Jahresprogramm kann auf der Homepage
der Stadt Kassel heruntergeladen werden (www.
kassel.de). Zu erwähnen bleibt schließlich, dass auch
Braunschweig als Geburtsstadt (u.a. mit der Oper Der
Alchymist) und Seesen, wo er Teile seiner Jugend verbrachte,
mit attraktiven Programmen aufwarten.
Wolfram Boder

LOUIS SPOHR:
NEUERSCHEINUNGEN (Auswahl)
Das befreite Deutschland
Kantate für Soli, Chor und Orchester WoO 64
(Heimbucher). Erstveröffentlichung
Dieses hochinteressante Werk entstand in
Wien 1813 anlässlich des Sieges über Napoleon.
Die spannungsgeladene Musik und
insbesondere die Ouvertüre überzeugen bis
heute.
EM 689
Partitur • ISMN: 979-0-2007-3226-9
Klavierauszug • ISMN: 979-0-2007-3228-3
Chorpartitur • ISMN: 979-0-2007-3229-0
Ouvertüre zur Kantate
Das befreite Deutschland
EM 690 • Partitur
ISMN: 979-0-2007-3230-6 • € 27,00
EM 691 Fassung für Klavier zu vier Händen
ISMN: 979-0-2007-3232-0 • € 20,00
Das jüngste Gericht, WoO 60
Oratorium in drei Abteilungen (Boder)
EM 685 • Partitur
ISMN: 979-0-2007-0705-2
Klavierauszug • ISMN: 979-0-2007-3236-8
Chorpartitur • ISMN: 979-0-2007-3237-5
Spohr schrieb sein Erstlingswerk im Oratorienstil
für ein Musikfest im Jahre 1812. Auch
Jahre später hielt er Teile des Werks noch für
„das Großartigste [...], was ich je zustande
gebracht habe“. Erstveröffentlichung
Introduzione zu einem Festspiel
D-Dur, WoO 5 (2’)
für Orchester (Boder). Erstveröffentlichung
EM 2109 • Partitur mit Aufführungsmaterial
ISMN: 979-0-2007-2096-9 • € 25,00
Diese kurze Einleitungsmusik schrieb Spohr
vermutlich für die Feierlichkeiten zur Einführung
der hessischen Verfassung im Jahre
1831. Die »Introduzione« eignet sich hervorragend
als kurze, feierliche Einleitung zu
verschieden Anlässen und dürfte sich auch
als dankbare Übung etwa für Schulorchester
erweisen. Schwierigkeitsgrad: mittel.
Besetzung: großes Orchester (2 Fl., 2 Ob., 2
Klar., 2 Fg., 2 Hr., 2 Tr., 3 Pos., Pk., Streicher)
Trio f-Moll, WoO 28
für Harfe, Violine und Violoncello (Göthel)
EM 2081 • Partitur mit Stimmen
ISMN: 979-0-2007-2061-7 • € 29,00
Dieses für die Harfe glanzvolle Frühwerk
wurde von dem verdienten Spohr-Forscher
Folker Göthel herausgegeben. Es besticht
durch seine jugendfrische, charmant-pathetische
Spielfreude.
Du schöner Stern
Arie für Bass aus der Kantate „Das befreite
Deutschland“. Erstveröffentlichung
(Heimbucher)
EM 692 • Klavierauszug • ISMN: 979-0-2007-
3233-7 • € 7,00
Diese stimmungsvolle, kurze Arie dürfte sich
als dankbare Erweiterung des Repertoires jedes
Bassisten erweisen.
Louis Spohr Jahr 2009
Konzert- und Veranstaltungsprogramm
abrufbar im Internet
unter:
http://www.kassel.de/imperia/md/content/cms02/meldungen/spohr09_programm_web.pdf
Oskar! Umsonst! WoO 75
Szene für Sopran mit Orchester (Boder) Erstveröffentlichung
EM 686 • Part. • ISMN: 979-0-2007-3205-4
Klavierauszug • ISMN: 979-0-2007-3207-8 € 18,00
Diese auf einem Stoff aus James Macphersons „Ossian“ basierende
Arie war das erste Werk, das Spohr 1805 in Gotha komponierte.
Er schrieb sie für seine spätere Schwiegermutter, die das anmutige
Werk mit großem Erfolg am Gothaer Hof aufführte.
Torni serena l’alma, WoO 76
Rezitativ und Arie für Tenor (Boder). Erstveröffentlichung
EM 687 • Partitur • ISMN: 979-0-2007-3208-5
Klavierauszug • ISMN: 979-0-2007-3210-8
Diese dankbare Arie für Tenor mit obligater Violine schrieb Spohr
1811 für den Prinzen Friedrich von Gotha, der über eine gute Tenorstimme
verfügte. In den folgenden Jahren wurde sie am Gothaer
Hof oft aufgeführt, insbesondere dann, wenn auswärtige Gäste anwesend
waren.
Drei Duos
für zwei Violinen, WoO 21 (Boder, Spuck). Erstveröffentlichung
EM 2108 • Partitur mit Stimme und komplettem Faksimile
ISMN 979-0-2007-2095-2 • € 35,00
Die frühesten erhaltenen Kompositionen Louis Spohrs lassen bereits
das große Talent des später so bedeutenden Komponisten deutlich
spüren. Er schrieb sie mit etwa zwölf Jahren für die Hauskonzerte im
Hause seiner Eltern in Seesen. Jetzt werden sie vom Verlag Merseburger
erstmals veröffentlicht und dürften vor allem für Hausmusik
und Unterricht eine wertvolle Bereicherung darstellen. Schwierigkeitsgrad:
mittel.
CLIVE BROWN
Louis Spohr
Eine kritische Biographie
Deutsche Übersetzung: Wolfram Boder
Mit zahlreichen Notenbeispielen,
ca. 500 S., 2009
EM 1555 • ISBN: 978-3-87537-320-2
62,00 €
Die erste und grundlegende wissenschaftlich
kritische Biografie Louis Spohrs
wurde von dem englischen Spohr-Forscher
Clive Brown 1984 zu Spohrs 200.
Geburtstag verfasst. Zu seinem 225. Geburtstag
erscheint sie nun in deutscher
Übersetzung.
Clive Brown
Louis Spohr.
Eine kritische Biographie
Merseburger Verlag
9

10
Alte Musik
Tanz
Wenn man sich das Programm des schweizerischen Verlages
mit Sitz in Basel und einer Niederlassung in Kassel
ansieht, fällt zunächst eines auf: Was hier seit nunmehr 30
Jahren verlegt wird, macht Musik vielfältigster Art aus verschiedenen
Epochen erlebbar. Das Repertoire reicht dabei
von der Musik alter Meister über Folklore, Musikpädagogik
bis hin zur Kammermusik mit dem Schwerpunkt Blockflöte(n)
und lässt neben zeit- und eidgenössischer Musik auch Tanzund
Zirkusmusik nicht vermissen. Ergänzend dazu wurde ein
breites Büchersortiment mit den Schwerpunkten Instrumentalpädagogik,
Gesang, allgemeine Musiklehre und Improvisation
aufgebaut. Eine Besonderheit sind die Bücher zum
Thema „Historischer Tanz“ von Karl Heinz Taubert, in denen
Choreographien, Tanzanweisungen und geschichtliche Hintergrunddaten
zu den historischen Tänzen Anglaise und Menuett,
aber auch Courante, Bourrée, Sarabande und Passepied
vorgestellt werden – in guter PAN-Tradition ergänzt
durch eine praktische Notenbeilage.
1979 gründete Walter Keller-Löwy den Verlag in Zürich und
gab ihm den Namen einer schillernden mythischen Figur:
PAN. Vom arkadischen Gott der Hirten und Jäger, der zur
Hälfte die Gestalt eines Menschen und zur anderen Hälfte die
eines Ziegenbocks hatte, wurde behauptet, er habe die Panflöte
erfunden. Damit traf er eine selten gute Namenswahl für
den Verlag, der sich den verschiedenen Flöteninstrumenten
besonders verbunden fühlt.
Musikpädagogik
30 Jahre PAN Verlag
Nach dem Tod Walter Keller-Löwys steht der PAN Verlag seit
2007 unter neuer Leitung von Renate Matthei. Gleichzeitig
übernahm der Merseburger Verlag in Kassel die Auslieferung
der PAN Editionen. Dabei wird von dem neuen Team das erfolgreich
und mit Herzblut aufgebaute Programm weitergeführt
und kontinuierlich ergänzt. Wichtigstes Standbein sind
die Werkreihen „Bibliothek alter Meister“ und „Fontana di Musica“,
die ein umfangreiches Repertoire der Musik des 15., 16.
und 17. Jahrhunderts bieten: von den 1620 in Erfurt veröffentlichten
Intraden Michael Altenburgs über verschiedene Werke
des Hamburger Komponisten Johann Schop (c.1590–1667)
bis hin zu den vier Pavanen des Landgrafen Moritz von Hessen
(1572–1632) finden sich bekannte und rare Namen in den umfangreich
ausgestatteten Werkreihen. Gemäß zeitgenössischer
Praxis können diese Werke ganz oder in Teilen vokal oder aber
mit allerlei (Melodie-)Instrumenten aufgeführt werden – sofern
die Umfänge der vorhandenen Instrumente passen und
der Charakter der Musik angemessen getroffen wird.
Auch die Folk-Abteilung, einer der stark nachgefragten Kernbereiche
des PAN Verlags, wurde inhaltlich überarbeitet und auf
einen neuen Stand gebracht. Hier findet sich Volksmusik aus
aller Welt, z. B. aus Mittel- und Südamerika, Irland, Schweiz,
Ungarn oder einigen Ländern Asiens. Musiker können hier aus
einem Repertoire folklorebezogener Musik vom Blockflöten-
Duo bis hin zum Kammerorchester neue Anregungen schöpfen.
Eine Entdeckung könnte dabei die Neuauflage der „Lieder

aus der Südsee“, die Margrit Gerber herausgegeben hat, sein.
Bei allen Neuigkeiten bleibt PAN jedoch auch seiner Tradition
verpflichtet, die für den Musiker vor allem eines bedeutet:
die Bereitstellung praxisorientierter Ausgaben. So werden bei
Neuauflagen oder -ausgaben die für eine Aufführung nötigen
Partituren und Stimmen in die Vorüberlegungen einbezogen
und vollständig mitgeliefert. Eine perfekte Vorbereitung für jeden
Musiker und jedes Ensemble.
Am PAN-Markenzeichen, der Vielfalt und dem Dreiklang von
Bücher-Noten-Klängen, wird im Hause seit 30 Jahren stetig
mit Engagement und Kreativität gearbeitet. 2009 ist für alle
Anlass zum Feiern und Gedenken an Walter Keller-Löwy, der
im vergangenen Jahr 75 Jahre geworden wäre. Für die Zukunft
darf man gespannt sein und sich freuen auf Neues, Raritäten
und vor allem eines: ein anregendes und wachsendes Musikprogramm
im Sinne des Gründers. Peer Schlechta
Hits und Tipps aus dem aktuellen Pan-Programm:
BIBLIOTHEK ALTEr MEISTEr
ORLANDO DI LASSO (1530–1594)
Hor che la nuova e vaga primavera
für 10 Stimmen oder Instrumente in 2 Chören
(je Canto/A/T/Quinto/B) (weltl.)
PAN 10054 • 14,00 €
Diese Musik wirkt sehr gut, wenn die beiden
Chöre klanglich möglichst differenziert voneinander
abgesetzt werden (instrumentale
Besetzung und räumliche Aufteilung).
LOYSET COMPÈRE (1440/45–1518)
3 Chansons
zu 3 Stimmen (Diskant/T/B) (weltl.)
PAN 10062 • 10,50 €
Compère war einer der interessanteren Chanson-Komponisten
in der Übergangsphase zwischen
den mittelalterlichen formes fixes und
dem Chanson der 1520er Jahre.
3 Instrumentalstücke
aus dem Manuskript
Heinrichs VIII.
für 3 Stimmen oder
Instrumente
(Superius/T/B)
PAN 10026 • 10,50 €
Die vorliegenden drei
titellosen Instrumentalstücke
sind in ihrem musi
kalischen Ausdruck von
der franko-flämischen Schule beeinflusst.
3 Motetten aus dem Bamberg-Codex
für 3 Stimmen oder Instrumente
(Triplum/Motetus/T)
PAN 10025 • 10,50 €
Mehrtextigkeit, ein verbreitetes Merkmal vieler
Musikstücke aus dem 13. Jh., kann heutigen
Interpreten oft Schwierigkeiten bereiten. Eine
Lösung besteht darin, die Motette erst zweistimmig
(Motetus und Tenor) aufzuführen,
und dann erst die dritte Stimme beizufügen.
FONTANA DI MUSICA:
BARTOLOMEO DE SELMA Y SALAVERDE
(um 1580/90–nach 1638)
Canzonen für Sopranflöte (Oboe/Violine)
und B. c. (Erig)
PAN 850 • 13,50 €
Über das Leben des spanischen Komponisten
ist so wenig bekannt wie über sein Werk. Von
Letzterem wissen wir heute allein durch eine
dem Bischof von Breslau gewidmete Sammlung.
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681–1767)
Sonate a-Moll
für Melodieinstrument (Oboe, Sopranblockflöte,
Violine, Querflöte) und B. c. (Harras)
PAN 852 • 10,50 €
Als Vorlage für diese Neuausgabe diente ein
vollständiges Exemplar des ersten Periodikums
der Musikgeschichte, des „Getreuen
Music-Meisters“. Die Edition hält sich streng
an den Urtext.
JOHANN SCHOP
(c.1590–1667)
5 Paduanen, 2 Galliarden
und 1 Canzone
zu drei Stimmen (S/S/
B. c.) mit Orgel
(Cembalo/Laute) ad
lib. (Hagge)
PAN 805 • 16,00 €
Dass das Hamburger
Musikleben sich in der
2. Hälfte des 17. Jahrhunderts durchaus mit
dem großer Fürstenhöfe messen konnte, ist
wenig bekannt. Daher sollen die beachtlichen
Leistungen des J. Schop mit den in dieser Reihe
erschienenen 4 Bänden gewürdigt werden.
Musica Antiqua Polonica
Polnische Musik des 16. Jahrhunderts zu vier
Stimmen (S/A/T/B) (Harras)
PAN 803 • 14,00 €
Vorliegende Kompositionen stammen aus
der Zeit der kulturellen Hochblüte Krakaus.
Durch den regen Austausch mit verschiedenen
europäischen Universitäten mischten
sich in die musikalische Diktion auch westliche
Stilelemente.
ZIrKUSMUSIK
RETO PAROLARI
Circus Circus!
Fünf Musiken zur Untermalung von Zirkusnummern
für Blockflöten, Orff-Instrumente
und Klavier (Keyboard, Gitarre) ad lib.
PAN 125 • 17,00 €
Mitreißende Rhythmik, schnelle Tempi und
eine geschickte Hand beim Komponieren/
Arrangieren: Das sind die „Zutaten“ für eine
gute Zirkusmusik. Mit Reto Parolaris Arrangements
und Eigenkompositionen wird es
möglich: das eigene Orchester untermalt wirkungsvoll
jede Aktion!
FOLKLOrE
Lieder aus der Südsee
für Blockflötenensemble (Gerber)
PAN 783 • 17,00 €
Musik der Indios
Gesammelt und in authentischen
Aufnahmen
festgehalten von Rosemarie
Heusser (Schär)
PAN 787 • 16,00 €
Begebenheiten des Tages-,
Jahres- und Lebenskreises
werden hier in
einer Instrumentalpartitur
wiedergegeben.
Vieilles Contredanses
zu drei Stimmen für Blockflöten-Ensemble
oder/und Blas- und Streichinstrumente
(Baer-Grau)
PAN 786 • 11,00 €
Aus der ersten Hälfte des 18. Jh. stammen diese
höfischen Tänze, die der Chronist vermutl.
in Südfrankreich gesammelt hat.
BüCHEr
KARL HEINZ TAUBERT
Die Anglaise
Choreographien, Tanzanweisungen
und Geschichtliches
zu den historischen
Tänzen Coun try
Dance, Contredanse anglaise
und Anglaise inklusive
einer Notenbeilage
PAN 155
ISBN 978-3-907073-05-6
€ 18,00
Portefeuille (Choreographien) von 1784
PAN 156 • € 11,00
KARL HEINZ TAUBERT
Barock-Tänze
Geschichte – Wesen und Form – Choreographie
und Tanz-Praxis
Mit zahlreichen Abbildungen zur Tanz- und
Kulturgeschichte
PAN 158 • ISBN: 978-3-907073-07-0 • € 26,50
11

Gefördert von der UNESCO, welche im Rahmen ihrer Gedenktage
an berühmte Persönlichkeiten und bedeutende
historische Erei g nisse erinnert, deren Bedeutung in das Bewusstsein
der Öffentlichkeit gerückt werden soll, werden alle
Werke Ljubica Marics, von den Kantaten und Orchesterwerken
über die Kammer- und Solo- bis hin zur Chormusik, in
verschiedenen europäischen Ländern aufgeführt. Die meisten
sind in ihrer Heimat Serbien zu erleben, für andere lohnt eine
Reise in die Niederlande und die Tschechische Republik.
Ljubica Maric gilt als prominenteste Vertreterin zeitgenössischer
Musik Serbiens und als musikalisch einflussreichste.
Sie war die erste Komponistin in der Musikgeschichte, die systematisch
das modale System der frühchristlich-orthodoxen
Kirchenmusik nutzte, um weltliche Werke zu komponieren.
Alle ihre Werke sind von ihrer persönlichen Philosophie auf der
Basis des Taoismus inspiriert. Sie war eine der ersten europäischen
Komponistinnen, die ihre Karriere zwischen den beiden
Weltkriegen entwickelte. Sie war auch eine Lyrikerin, eine
Malerin und Bildhauerin. Dmitri Schostakowitsch erlebte 1963
12
LJUBICA MARIC – 100 KONZERTE 2009
18. März 2009 :: Belgrad, Philharmonischer Saal
Sonata fantasia, Wind quintet, solo piano music (Three Preludes,
Etude, Song and Dance, Branko‘s Round Dance), Sonata for Violin
and Piano, The Verses from ‚The Mountain Wreath‘, Song for the Flute,
The Entchantres
12. Juni 2009 :: Belgrad
Passacaglia • Belgrader Philharmonisches Orchester
4. oder 9. Oktober :: Belgrad, Belgrad Music Festival (BEMUS)
Octoicha 1; Byzantine Concerto; Lament, Pastorale and Finale; Songs
of Space • Belgrader Philharmonisches Orchester
4. November 2009 :: Belgrad, Philharmonischer Saal
Invocation, Monodia octoicha, From the Darkness Chanting, Wondrous
Milligram, Archaia, Archaia 2, Torso
5. November 2009 :: Belgrad, Philharmonischer Saal
Ostinato super thema Octoicha, Asymptote, From the Darkness Chanting
(Version for Mezzosopran und Kammerorchester, Orchestration:
Isidora Žebeljan) • Belgrader Kammerorchester ‚Ljubica Maric‘
14. November 2009 :: Belgrad, Philharmonischer Saal
Threshold of Dream • Belgrad String Orchestra
Europäisches
Konzerterlebnis 2009
Ljubica Maric
Begeben Sie sich auf Reisen! 2009 gibt es die Möglichkeit,
das vollständige musikalische Werk Ljubica
Marics zu erleben.
„eine seiner schönsten Erinnerungen an Jugoslawien“ mit der
Aufführung von Songs of Space, einer Kantate für Chor und
Orchester. „ Alles, was Neue Musik bieten kann, hat sie in
einem großen Wurf verwirklicht. Sie hat hier die ideale Synthese
zwischen dem Geist der Volksmusik und persönlichem
Ausdruck gefunden.“
Schostakowitsch’ Plan, dieses Stück in Moskau aufzuführen,
scheiterte damals jedoch an der Intoleranz der sowjetischen
Regierung gegenüber jeder Form der Manifestation christlichen
Erbes in der Kunst.
Im Oktober 2009, anlässlich des 100. Geburtstags der Komponistin,
gibt es die Möglichkeit, dieses Stück in Belgrad mit
dem Philharmonischen Orchester Belgrad zu erleben. Lassen
Sie sich begeistern! Elke Hennig
P. S. Ein neues komplettes Werkverzeichnis von Ljubica Maric
ist soeben erschienen und kann kostenlos beim Furore Verlag
bestellt werden (info@furore-verlag.de)
16. November 2009 :: Amsterdam, Uilenburger Synagoge
Ostinato super thema Octoicha, Asymptote, From the Darkness Chanting
(Fassung für Mezzosopran und Kammerorchester, Orchestration:
Isidora Žebeljan) • Belgrader Kammerorchester ‚Ljubica Maric‘
Herbst 2009 oder Frühling 2010 :: Ostrava, Tschechische Republik,
Byzantine Concerto • Janácek Philharmonisches Orchester
Herbst 2009 oder Frühling 2010
Byzantine Concerto • Janácek Philharmonisches Orchester
WEITERE VERANSTALTUNGEN 2009
4. bis 7. November 2009 :: Belgrad, Serbische Akademie der Wissenschaft
und Kunst
Internationales SYMPOSIUM über Leben und Werk von Ljubica Maric
November 2009 :: Belgrad, Galerie der Serbische Akademie der Wissenschaft
und Kunst
AUSSTELLUNG über Leben und Werk von Ljubica Maric
November 2009 :: Belgrad
Gesamtausgabe des musikalisches Werkes von Ljubica Maric auf 4 CD‘s
November 2009 :: Belgrad
Edition des literarischen Werkes von Ljubica Maric

Mit Sigmar Schickel durch das Kirchenjahr
Wie klingt es, wenn ein Steuerberater komponiert? Die
Frage lässt sich wohl kaum allgemein beantworten, im
Fall von Sigmar Schickel steht die Antwort aber eindeutig
fest: hervorragend. Waren es doch gerade die Belastungen
seines „Hauptberufes“, die den nebenberuflichen Organisten
dazu zwangen, für seine ehrenamtliche Tätigkeit eine kurze,
einfache aber musikalisch ansprechende Form zu finden. Aus
dieser Situation heraus entstanden kleinere und größere Improvisationen,
insbesondere für gefällige Liedvorspiele. Nach
Aufgabe der hauptberuflichen Tätigkeiten notierte er die entstandenen
improvisierten Stücke bewusst grundsätzlich ohne
weitere Bearbeitungen, um den Charakter der Improvisation
zu erhalten. Im Laufe der Zeit entstanden so zehn Bände mit
Choralvorspielen und Intonationen, die das gesamte Kirchenjahr
umfassen und die über 55-jährige kirchenmusikalische
Erfahrung ihres Autors wiederspiegeln. Hier schreibt ein Praktiker
für die Praxis. Die einzelnen Bände orientieren sich an
den Bedürfnissen des Kirchenjahres: Advent, Weihnachten,
Fastenzeit und Passion, Ostern etc. Der Musikpädagoge Prof.
Dr. Hans Günther Bastian charakterisiert die Werke wie folgt:
„Die durchdachte Einfachheit und Klarheit der Stücke mag
SIGMAR SCHICKEL (* 1934)
Choralvorspiele und Intonationen barocken Charakters
zum Gotteslob (EG) für Orgel
Schwierigkeitsgrad: leicht. Bände 6 bis 10 sind in Vorbereitung
Alle Bände dieser Reihe sind ganz auf die Bedürfnisse in der kirchenmusikalischen
Praxis abgestimmt. Die Choralvorspiele und Intonationen
sind auch von nebenamtlichen Kirchenmusikern gut zu bewältigen.
Band 1: Advent
EM 1888 • ISMN: 979-0-2007-1686-3
€ 15,00
O Heiland, reiß die Himmel auf; Macht
hoch die Tür; Komm, du Heiland aller Welt;
Aus hartem Weh die Menschheit klagt;
„Wachet auf“, ruft die Stimme; Mit Ernst,
o Menschenkinder; Es kommt ein Schiff geladen;
Gott, heiliger Schöpfer aller Stern;
Tauet Himmel, den Gerechten; Laß erschallen
die Posaunen; Meine Seele, dank und
singe
Band 2: Weihnachten
EM 1889 • ISMN: 979-0-2007-1687-0
€ 12,00
Es ist ein Ros entsprungen; Lobt Gott, ihr
Christen alle gleich; Es kam ein Engel hell
und klar; Zu Bethlehem geboren; Nun
freut euch, ihr Christen; Stille Nacht, heilige
Nacht; Freu dich, Erd und Sternenzelt;
Auf! Christen, singt festliche Lieder; Zion
auf, werde licht!
Band 3: Fastenzeit und Passion
EM 1882 • ISMN: 979-0-2007-1680-1
€ 15,00
O Mensch bewein dein Sünde groß; O
Herr nimm unsre Schuld; O Haupt voll Blut
und Wunden; Herzliebster Jesu, was hast
du verbrochen; Christi Mutter stand mit
Schmerzen; Der am Kreuz ist meine Liebe;
Lasst uns preisen, lasst uns rühmen; Singt
dem König Freudenpsalmen
dafür sorgen, dass jedem einigermaßen versierten Organisten
ein Vom-Blatt-Spiel (zumindest nach kurzer Übungszeit) gelingen
kann. Einfachheit als Kompositionsprinzip meint nicht
das Leichte, sondern vielmehr das Elementare und Fundamentale,
in dem die Schönheit der Musik, ihre eigenartige und
einmalige Ästhetik, sich am eindrucksvollsten wieder findet. Es
handelt sich insgesamt um kleine und anmutige Werke für den
täglichen Gebrauch im Gottesdienst.“ Polyphone Satztechnik
kommt in ihnen ebenso zur Anwendung wie freie Improvisation.
Doch auch strenge Formen wie Bicinium, Fuge oder Choralvorspiel
werden aufgegriffen. Der Komponist versteht seine
Sammlung jedoch ausdrücklich auch als Anleitung zum eigenen
Improvisieren. In diesem Jahr begeht er in seiner Heimat
im Taunus seinen 75. Geburtstag. Und das ist nicht nur für ihn
und seine Familie, sondern auch für alle Organistinnen, Organisten
und Kirchgänger, die er mit seiner Musik schon erfreut
hat, ein Grund zum Feiern. Wolfram Boder
Band 4: Ostern
EM 1883 • ISMN: 979-0-2007-1681-8
€ 18,00
Auferstehungsfreude; Gelobt sei Gott im höchsten
Thron; Das ist der Tag, den Gott gemacht; Nun
freue dich, du Christenheit; Freu dich, du Himmelskönigin;
Lasst uns erfreuen herzlich sehr; Freu
dich, erlöste Christenheit; Christus ist erstanden;
Das Grab ist leer, der Held erwacht; Wahrer Gott,
wir glauben dir
Band 5: Christi Himmelfahrt und Pfingsten
EM 1884 • ISMN: 979-0-2007-1682-5
€ 12,00
Triumphmarsch zu Christi Himmelfahrt: Vorspiel
zum „Einzug“; Öffnet eure Tore, Fürsten; Komm,
Schöpfer Geist, kehr bei uns ein: Vorspiel I-III, Intonation
I + II, , Orgelchoral; Der Geist des Herrn
erfüllt das All: Vorspiel I-III und Intonation
Band 6: Lob und Dank
EM 1845 • ISMN: 979-0-2007-1644-3
Band 7: Jesus Christus – Eucharistie/Abendmahl
EM 1846 • ISMN: 979-0-2007-1645-0
Band 8: Maria – Gemeinschaft der Heiligen
EM 1847 • ISMN: 979-0-2007-1646-7
Band 9: Liturgische Gesänge
EM 1848 • ISMN: 979-0-2007-1647-4
Band 10: Musik zu verschiedenen Anlässen
im Gottesdienst
EM 1849 • ISMN: 979-0-2007-1648-1
13

Contempore
Bei der Suche nach Neuer Kammermusik bietet der PAN
Verlag mit Neuerscheinungen für fortgeschrittene Laienund
Berufsmusiker jetzt vielfältige neue Anregungen – innerhalb
des breit gefächerten PAN-Verlagsprogramms will die
Contempore-Reihe schließlich Mittler für diese Stilrichtung
sein. Der erste Teil der Reihe ist dem Instrument Blockflöte,
ein zweiter verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen
gewidmet.
Die bisher erschienenen Ausgaben zeigen, dass in diesem Bereich
noch manche musikalische Entdeckung gemacht werden
kann. Die mehrbändige Reihe enthält reichlich Material zu
Studium und Vortrag von Werken bekannter und noch nicht
bekannter zeitgenössischer Komponisten. So wurden die drei
„ver-flix-ten“ Stücke des 1954 in Dublin geborenen Musikers
John Wolf Brennan im Berkeley Arts Center (USA, Kalifornien)
durch Diane Grubbe am 14. November 1999 uraufgeführt.
Flix op.11, Phlyx op. 45 und Espaces op. 49 bereichern das
zeitgenössische Repertoire für Soloflöte um wirkungsvolle Musik,
die mit einer Gesamtaufführungsdauer von ca. 9 min gut
in eine abwechslungsreiche Programmfolge aufgenommen
werden kann. Oder Brennans Werk Twelfth Night, 6 Stücke
für Saxophonquartett (PAN 355), die für eine Freilichtspiel-Inszenierung
von Shakespeares „Was ihr wollt“ vom Küssnachter
Theater in Auftrag gegeben worden sind. Die Lily-Miniaturen
des 1953 in La Chaux-de-Fonds geborenen Schweizer Kompo-
CONTEMPOrE
Blockflöte/recorder
ANDREAE, HANS
Zehn Duette im alten Stil
für zwei Altblockflöten
PAN 301 • € 11,00
CAMPAGNE, CONNY
Suite für zwei Altblockflöten
PAN 302 • € 11,00
Country dances
für Sopranblockflöte (oder Oboe)
und Cembalo (oder Klavier)
PAN 303 • € 11,00
MAASZ, GERHARD
Flauto a quattro
für zwei Sopran- und zwei
Altblockflöten
PAN 304 • € 11,00
Flauto a cinque
für zwei Sopran-, zwei Alt-
und eine Tenorblockflöte
PAN 305 • € 11,00
Flauto a sei
Variationen über ein Thema von
Bartok für drei Sopran-, zwei
Alt- und eine Tenorblockflöte
PAN 306 • € 11,00
14
CHEMIN-PETIT, HANS
Kleine Suite im alten Stil
für Sopran-, Alt-, und Bassblockflöte
oder zwei Violinen und Violoncello
PAN 308 • € 11,00
MÜLLER-BLUM, OTTO
Kleine Suite
für Sopranblockflöte oder ein
anderes Melodieinstrument und
Klavier
PAN 309 • € 13,00
WERDIN, EBERHARD
(1911–1991)
Fünf Tanzfantasien
für Altblockflöte (oder Querflöte)
und Klavier
PAN 310 • € 11,00
SCHRÖDER, HEDWIG
Spielereien für drei Altblockflöten
PAN 311 • € 11,00
HESS, WILLY
Partita für Altblockflöte solo
PAN 312 • € 11,00
nisten Frédéric Bolli können mit Altsaxophon oder Bass-Klarinette
zusammen mit Klavier aufgeführt werden. Das Melodieinstrument
darf aber auch von Stück zu Stück wechseln und
Oktavierungen sind möglich, sofern der Klang überzeugt.
Zwei Neuausgaben mit Werken des Schweizer Komponisten,
Chorleiters und Dozenten Rudolf Jaggi stehen für eine kreative
Weiterentwicklung der Reihe. Mit den Miszellen für Altblockflöte
und Gitarre (PAN 316) hat Jaggi ein Werk in drei Sätzen
vorgelegt, welches das Repertoire für diese klanglich reizvolle
Duo-Besetzung um wirkungsvolle Stücke erweitert. Aufgrund
des eingängigen musikalischen Satzes, eines lediglich mittleren
Schwierigkeitsgrades und einer Aufführungsdauer von ca.
fünf Minuten dürften die spielfreudigen Stücke schnell zu beliebten
zeitgenössischen Werken avancieren.
Als besondere Bereicherung des kammermusikalischen Repertoires
darf die Komposition Herbstlich sonnige Tage (PAN 358)
auf einen Text von Emanuel Geibel (1815–1884) gelten. Trotz
der zeitgenössischen Tonsprache trägt es bewusst dem romantischen
Textgestus Rechnung, wobei ein gemäßigt moderner
und zugleich farbenreicher Klangreindruck entsteht. Die Aufführungsdauer
beträgt ungefähr sechs Minuten. Die Ausgabe
enthält alle für eine Aufführung nötigen Partituren und Stimmen.
Auf weitere neue Akzente innerhalb der Contempore-
Reihe kann man gespannt sein! Peer Schlechta
REICHEL, BERNARD
Suite pour 4 flûtes de bambou
ou flûtes à bec
PAN 313 • € 11,00
FARAGÓ, PÉTER
Ungarische Motive für drei
Blockflöten
PAN 314 • € 11,00
PETRI, HASSO GOTTFRIED
Zwei Sonaten
für Sopranblockflöte solo
PAN 315 • € 11,00
JAGGI, RUDOLF
Miszellen
für Altblockflöte und Gitarre
PAN 316 • € 12,00
CONTEMPOrE Ensemble
PFIFFNER, ERNST (*1922)
Miniatures bibliques
für Flöte und Violine
PAN 350 • € 12,50
Metamorphosen
für Violine und Cembalo
PAN 351 • € 12,50
TAMAS, JANOS
13 kurze Flötenduos
PAN 352 • € 12,50
12 kleine Duos
für zwei Klarinetten
PAN 353 • € 12,50
BRENNAN, JOHN WOLF (*1954)
3 ver-flix-te Stücke
für Soloflöte
PAN 354 • € 12,50
Twelfth Night
6 Songs for Saxophon Quartet
with a Prelude and 5 Intermezzi
op. 77
PAN 355 • € 17,00
BOLLI, FRÉDÉRIC
Lily
Elf Miniaturen für Altsaxophon
(oder Klarinette oder Bassklarinette)
und Klavier
PAN 357 • € 14,50
JAGGI, RUDOLF
Herbstlich sonnige Tage
für Klarinette (B), tiefe Stimme
(Alt oder Bass) und Klavier
PAN 358 • € 19,00

Anerkennungspreis
Musik an John Wolf Brennan
Die UBS Kulturstiftung hat dem als Komponisten und Pianisten
international aktiven PAN-Autor John Wolf Brennan den
Anerkennungspreis Musik 2008 zugesprochen – und zwar für
sein bisheriges Lebenswerk, wobei für die Jury, die mit dem
Lucerne Festival-Intendanten Michael Haefliger, Iso Camar-
tin, André Meyer u. a. hochkarätig besetzt war, neben den
Opern „Güdelmäntig“ und „Night.Shift“ und der keltischen
Spurensuche („Wurzelklänge“, Jodelbuch mit Nadja Räss)
auch ausdrücklich die musikalischen Grenzüberschreitungen
ausschlaggebend waren. Mehrere Notenausgaben unter dem
Titel „Wurzelklänge“ befinden sich derzeit im PAN Verlag in
Vorbereitung.
Deutscher Chorwettbewerb 2010 Dortmund
Zur Förderung der Chormusik schreibt der Deutsche Musikrat –
Projektbüro Deutscher Chorwettbewerb – einen Kompositionswettbewerb
für junge KomponistInnen aus. Einzureichen sind
Werke „in einer zeitgemäßen Tonsprache, die für anspruchsvolle
Amateurchöre praktikabel sind“. Teilnahmeberechtigt
sind alle in Deutschland lebenden KomponistInnen, die nach
dem 01.01.1968 geboren sind. Weitere Infos & Kontakt: www.
musikrat.de/dcw und chorwettbewerb@musikrat.de.
Zeitnah, zeitgemäß
… zeitgenössisch?
Neue Koproduktion „Zeitgenössisch werden“
von SWR2 und hr2-kultur
Was ist eigentlich „zeitgenössisch“ in der
Musik? Diese Frage beantwortet ab 16. März
2009 eine neue Sendereihe in „SWR2 Jetzt
Musik“ und in „Neue Musik“ bei hr2-kultur:
„Zeitgenössisch werden. Ausbildungswege der Neuen Musik“.
Wenn es um die E-Musik geht, hören und spielen Musiker zwar
als Zeitgenossen, aber nicht automatisch „zeitgenössisch“.
Wie also wird man ein musikalischer „Zeitgenosse“? In acht
Radiofeatures stellt die Sendereihe Institutionen, Berufsbilder
und Ausbildungswege vor, zu deren Alltag es gehört, immer
wieder zu fragen: Was ist zeitgenössisch?
Messen, Kongresse und Ausstellungen 2009
Die Internationale Musikmesse in Frankfurt findet in diesem
Jahr vom 1.-4. April statt. Unter www.messefrankfurt.com können
Sie Kar ten für den Publikums-Tag am 4. April im Vorver-
kauf erwerben. Die Tage Alter Musik in Regensburg, die vom
30. Mai bis 1. Juni veranstaltet werden, zeigen im historischen
Salzstadel eine große Ausstellung mit historischen Musikinstrumenten
sowie Noten, Büchern und CDs. Näheres unter www.
tagealtermusik-regensburg.de. Auch hier können Sie die Noten,
Bücher und CDs der Verlage Merseburger, Furore und PAN
anschauen und erwerben.
Messeparty & Austellungseröffnung
„Woman in Jazz“
Die 2. Frankfurter Musik-Messeparty mit Live-Jazz findet 2. April
um 19.00 Uhr in den hoffmanns höfen statt. Dazu laden die
Kasseler Musikverlage Furore, Pan und Merseburger, das Archiv
Frau und Musik sowie das Frankfurter Musik-Groß-Sortiment
Grahl & Nicklas herzlich ein. Gleichzeitig wird in den hoffmanns
höfen die Foto-Ausstellung „Woman in Jazz“ eröffnet.
Ort: Heinrich-Hoffmann-Str. 3 in 60528 Frankfurt a. M., Einlass
ab 18.30 Uhr, Programm ab 19.00 Uhr.
Composer
in Residence
Ticker
Komponistinnen
nach Frankfurt
Composer
in Residence
Gewinnerin
Die Jury des CiR-Programms des
Archivs Frau und Musik in Kooperation
mit dem Institut für
zeitgenössische Musik (IzM) der Frankfurter Musikhochschule
hat sich in diesem Jahr für die Koreanerin Sun-Young Pahg als
Gewinnerin des Programms „composer-in-residence“ entschieden.
Die 34-jährige Komponistin studierte in Seoul, Weimar
und Paris, wo sie derzeit auch lebt. Zahlreiche Werke der engagierten
Künstlerin wurden bereits international aufgeführt,
darunter auch „Ich spreche Dir nach“ in Deutschland mit dem
Bayerischen Staatsorchester. Neben weiteren Auszeichnungen
erhielt sie 2008 den „Commande de l’Etat“ vom französischen
Kulturminister. Infos: www.archiv-frau-musik.de
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1. – 4. 4. 2009
live for the music
Die Welt der Musik zu Gast in Frankfurt am Main: Kommen
Sie vom 1. bis zum 4. April 2009 auf die Musikmesse,
damit Sie sich über die wichtigsten Branchen-Neuheiten
und Produktinnovationen informieren können. Die
Musikmesse ist die internationale Leitmesse für Musikinstrumente,
Musiksoftware und Computerhardware,
Noten und Zube hör. Ob klassische Instrumente, E-Gitarren
und Bässe, Schlagwerk, Keyboards, Blasinstrumente oder
elektronisches Equipment – die Aussteller geben Händlern,
dem Fachpublikum und Musikbegeisterten Einblick in
die neuesten Trends. Knüpfen Sie hier außergewöhnliche
Kontakte und erfolgreiche Geschäftsverbindungen. Lernen
Sie technische Innovationen kennen und testen Sie die
neuesten Instrumente an. Erleben Sie zudem professionelle
Produktpräsentationen, die durch namhafte Musiker zu
einem anspruchsvollen Insiderevent werden.
Telefon: 069 75 75 -1 94 12
info.musikmesse@messefrankfurt.com
www.musikmesse.com